Зачем дома картины?

Живопись придает комнатам индивидуальные черты, подчеркивает и дополняет стиль обстановки. Хорошо подобранные и удачно развешенные полотна помогают:

• расставить акценты, выделить нужные зоны, придать дизайну завершенный вид;
• расширить пространство комнаты, создать иллюзию простора;
• скрыть дефекты стен и другие недостатки квартиры.

Даже простой и скромный дизайн интерьеров с картинами смотрится изысканно. Они придают комнатам черты богатства и роскоши.

Выбор сюжета картины

Творения художников оказывают сильное влияние на сознание и подсознание человека. Поэтому очень важно выбрать подходящий сюжет.

Следует исключить агрессивные тематики, воспроизведение кровавых и жестоких сцен. Изображение не должно вызывать тяжелых, мрачных мыслей, портить настроение, угнетать.

В зале можно поместить что-то красивое, яркое или нейтральное, например, пейзаж. В спальне уместно повесить изображение эротического содержания. Детскую украсит серия веселых и добрых картинок. На кухне хорошо смотрятся натюрморты.

Также надо учесть личные ассоциации. Важно, чтобы ни у кого из членов семьи сюжет картины не вызывал грустных мыслей и тяжелых воспоминаний.

Лучше всего заранее посмотреть фото картин для интерьера и выбрать темы, которые понравятся всем.

Подходящий стиль изображения

В живописи множество направлений. Есть готика, барокко, строгий ампир, наивный модерн, минимализм, вызывающий китч и совсем новые форматы. Каждый вариант чем-то интересен, при выборе надо руководствоваться собственными предпочтениями.

Важно, чтобы стиль изображения вписывался в обстановку квартиры. Например, слишком современные картины для декора не очень хорошо смотрятся в помещениях, где весь интерьер выполнен под старину.

Выбор цветовой гаммы

Картина – завершающий штрих, точка в оформлении интерьера. Палитра, преобладающая в ней, должна гармонировать с готовым цветовым решением (с обоями, мебелью, шторами).

Обратите внимание!

Также надо учитывать эмоциональное восприятие оттенков. Допустимо использование цветовых контрастов, но такой прием должен быть обоснованным.

Следует помнить, что теплые тона дают ощущение комфорта. Слишком темная палитра делает комнату мрачной.

Если в комнате преобладают блеклые тона, насыщенные картины не только «оживят» безжизненную обстановку, они отвлекут внимание от недостатков и ошибок.

Оптимальный размер полотна

Выбирая красивые картины для интерьера, надо учитывать площадь помещения, высоту потолков, количество и размер окон, габариты мебели.

Если в комнате несколько окон, не следует вешать множество картин аналогичного размера. Большое полотно плохо впишется в интерьер малогабаритной квартиры.

Обратите внимание!

В небольших комнатах хорошо смотрятся средние и маленькие картины с изящными изображениями и тонкими рамками. В просторных залах обычно вешают большие произведения с толстыми, массивными рамами.

Оптимальное расположение картин

Чтобы изображение хорошо вписалось в интерьер, его надо правильно повесить. Есть готовые схемы, позволяющие скомбинировать в одной комнате разные полотна:

• Одиночное размещение – единственная картина вешается над столом или диваном.
• Наиболее сильное впечатление создают модульные картины в интерьерах (полотна, объединенные в общую композицию).
• Горизонтальное выравнивание – несколько полотен разного размера вешаются в ряд, их верхние или нижние края находятся на одной линии. По аналогии с этим вариантом делается вертикальное выравнивание.
• Групповая симметрия – несколько однотипных работ помещаются на одинаковом расстоянии друг от друга, образуя прямоугольник.
• Контраст размеров и оттенков – маленькое, но очень яркое изображение соприкасается углами с крупным бледным рисунком и слегка перекрывает его.
• Размещение группами – спонтанное расположение на одной стене большого числа картин разных размеров.

Ошибки при развешивании картин

Даже используя готовые решения, можно ошибиться и испортить интерьер. Чтобы этого не случилось, не следует помещать в одной комнате картины и фотографии, относящиеся к совершенно разным стилям. Например, строгая классика не сочетается с современным китчем, а ампир – с рококо.

Нежелательно покупать дешевые второсортные подделки. Работы неизвестных художников или качественные репродукции картин для интерьера смотрятся гораздо лучше.

Картины для кухни

Живопись может дополнить обстановку или стать ее основным элементом. На кухне лучше использовать картины ярких, насыщенных оттенков (красного, оранжевого, желтого, зеленого).

Обратите внимание!

Сюжет должен быть легким, приятным для восприятия. Например, изображения фруктов, листьев, цветов, светлых лужаек повышают настроение и создают приятную атмосферу. Желательно, чтобы полотно было прикрыто стеклом.

Варианты для спальни

В этой комнате лучше повесить картины, где преобладают мягкие и нежные пастельные тона, любые светлые, не очень яркие синие оттенки. Они успокаивают, позволяют расслабиться.

Для спальни можно подобрать спокойные пейзажи, изображения моря, природы, красивых цветов и растений. Сюжет не должен быть сложным, чтобы человек не отвлекался на его изучение.

Не следует использовать крупные и громоздкие картины. Лучше выбрать небольшие или средние варианты в легких рамах.

Картины для гостиной

В данной комнате допускается использование самых разных элементов декора.

А картины придадут интерьеру изысканность и роскошь. Именно в гостиной можно поместить наиболее редкие и дорогие полотна с богатыми палитрами и сложными сюжетами.

Хорошо смотрится размещение группами, но следует отказаться от симметрии. Гостям должно казаться, что места для картин выбирались спонтанно, без всякой системы, даже небрежно. Хотя на самом деле все следует продумать до мелочей.

Фото картин для интерьера

варианты расположения, примеры над диваном, фото идей интерьера

Зал – самая важная комната в доме. Здесь собирается вся семья, отдыхают, встречают гостей. По ней судят о вкусе хозяина и его достатке. Если добавить картины в зал и украсить ими стены – это произведет сильное впечатление на гостей. И сделает помещение более стильным и уютным.

Картины всегда были и остаются до сих пор популярными элементами декора любого помещения

Что добавит картина в интерьер зала

Еще пару десятков лет назад картина в доме считалась важной сама по себе. В обрамлении массивной резной рамы она притягивала взгляд и считалась центром оформления комнаты. Современные дизайнерские решения делают картину частью общего убранства. Не отменяя при этом художественной ее ценности.

Стены зала должны служить подходящим фоном для удачно развешенных картин, не отвлекая при этом внимание на себя

В зал, как правило, хочется поставить много мебели. Для удобства своего и гостей. На украшения остается мало пространства. Картины хороши тем, что не занимают места. Большая или маленькая, одна или несколько – это все равно разместиться на стенах. При этом внося значительное разнообразие.

Холст с оригинальной композицией может стать отличным элементом дизайна зала, задающим определенную атмосферу в пространстве

Дизайнеры считают, что не имеет значения картины каких авторов будут развешаны в зале и сколько они стоят. Квартира – не музей, а картина – лишь элемент интерьера. Уместна будет картина молодого автора. И репродукция известного сюжета. И абстрактный рисунок. Иногда вывешивают и собственные фото в представительском формате.

Картины можно объединять в интересные композиции

Еще одна особенность такого дизайнерского решения – возможность менять картину вместе с ремонтом гостиной. Выбирая обои другого цвета или вовсе иной стиль зала, иной раз оказывается, что прежние элементы обстановки уже не подходят. Картину в этом случае поменять легче, чем шкаф или комод.

Картина будет выглядеть совершенно по другому, если месторасположение холста подчеркнуть подсветкой

Размер и его значение

Картина на стене украсит гостиную любого размера. Маленькая или просторная, низкая или с высокими потолками. Все это нужно учитывать в своем выборе. Рекомендации стилистов позволяют подчеркнуть достоинства помещения и скрасить его недостатки.

Чем меньше картина, тем ниже она должна висеть, и наоборот, большие картины лучше располагать повыше

Считается, что картины для зала в квартире должны соответствовать размерам. Большой зал – большая картина.

Новым веянием стали модульные картины. Они состоят из нескольких, обычно трех, частей одного изображения. Как вариант предлагается три разных картины на один сюжет. Например, виды города или пейзажи. Примечательно, что модули могут резко различаться по размеру, что придает им некий особый шарм.

Композиция из нескольких картин, составленная со вкусом, всегда будет смотреться выгодно

Красиво смотрится ряд нескольких полотен на большой стене. При этом они не обязательно должны быть одинаковы по размеру или по сюжету. Иногда приемлемы даже кардинальные различия в цветовом решении.

Модульная картина с изображением старинной карты мира

Чтобы подчеркнуть высокие потолки помещения подойдут картины, имеющие вертикальные линии в сюжете. Например, стройные сосны, ростовые фигуры людей. Напротив, чтобы скрыть слишком узкое пространство следует выбирать картины в зал на узкую стену над диваном с горизонтальными линиями изображения. Морские просторы, натюрморты и тому подобное.

Белые стены делают потолок выше, а вертикальная картина ещё больше вытягивает пространство

Выбор цвета: в тон или контраст

Помните, что картины, пусть и штучный продукт, но подвержен тем же законам дизайна, что и обои, например. И обои – первое на что следует обратить внимание, если решено украсить гостиную картинами. Они не должны иметь ярко выраженного рисунка. В идеале – вообще монотонные и спокойные тона. Приемлема будет и черная оштукатуренная стена. Яркий цвет стены отвлекает от сюжета полотна.

Произведение искусства не обязательно должно висеть на стене, допускается расположение картин на полу, комодах или других горизонтальных поверхностях

Не лишним будет озаботиться продолжением сюжета изображения в реальном оформлении комнаты:

• Морской пейзаж хорошо дополнит аквариум, натюрморт – ваза с цветами.

  Оригинальное решение для интерьера в морском стиле

• Массивная рама картины уместна для классического дизайна.

  В классическом интерьере рамы картин принято украшать позолотой и резьбой

• Светлые тона гостиной с использованием белого и бежевого цвета рекомендуют оттенить контрастом с полотнами пестрой манеры письма. А какую по цвету картину повесить в зале над диваном – рекомендуют предпочесть сочетание желтых и красных расцветок.

  Яркие картины на фоне светлой стены станут акцентом, притягивающим к себе внимание

• Средиземноморский стиль гостиной предполагает холсты, написанные маслом с осмысленным сюжетом. Возможно с историческими мотивами. В красках предпочтение отдается светлым пастельным тонам.

  Достойным выбором для зала в средиземноморском стиле станет репродукция известного художника

• Ультрамарин будет гармонировать с морской тематикой. Можно даже использовать модерн и стилизованное изображение иллюминатора.

  Ультрамарин можно найти на полотне практически любого художника

• Монохромные изображения подойдут почти к любому оформлению комнаты. Черно-белые фото, карандашные рисунки и стилизованная под них манера письма – вот самый простой выбор.

  Особой популярностью пользуются огромные настенные шедевры, сделанные известными фотографами

Все же, не рекомендуется излишне увлекаться контрастом. Во избежание лишних нагрузок на психику и для лучшего расслабления и отдыха.

Черно-белые картины, несмотря на свою скромность, смотрятся довольно выразительно

Основные стили картин и дизайна комнаты

Велико разнообразие стилей, в которых работают художники. Но не все из них подойдут для дома. Батальные сцены и масштабные панно – самый яркий тому пример.

Важную роль играет грамотное обрамление произведения искусства

Выполненные в масле холсты, обрамленные золоченой (или просто под цвет золота) рамой хороши для интерьера в классическом стиле. Сюжетом становятся реалистические пейзажи, натюрморты.

Яркий пример удачного подбора картины для классического интерьера

Манера письма с абстрактными мотивами ближе современному дизайну. В выборе какие картины можно вешать в зале над диваном обратите внимание на акварельные рисунки.

Современный интерьер приветствует стилизацию или поп-арт в живописи

Дышащие воздухом холсты идеально смотрятся в гостиной прованс или кантри. Сюжетом для них часто являются загородные пейзажи, просторные равнины и морские дали.

Модульные картины под старину – подходящий выбор для зала в стиле прованса

Диван в наших гостиных место ежедневного пристанища. Его просто как кровать используют и застилают не марким темным покрывалом. В этом случае удачным оформлением станут постеры черно-белых фотоиллюстраций. Такие изображения подойдут также для гостинной в стиле лофт или хай-тек.

Большое черно-белое фото на кирпичной стене комнаты в стиле лофта

Модульная композиция в просторном зале стиля хай-тек

Главный совет всех– убранство комнаты должно нравиться своему хозяину.

Картина с надписями – самый простой способ освежить обстановку в зале

В комнате должно быть удобно и комфортно. Конечно, есть желание посмотреть оригинальный выбор других людей. В сети интернет легко найти какие картины для зала в квартире выбрали дизайнеры и фото получившегося результата.

Центр этого зала – пристенный камин и абстрактная картина над ним

Сочетание красок, виды картин, их размещение – все будет в помощь. Картины может стать источником вдохновения и хорошего отдыха после трудного рабочего дня. Выберите то, что покажется ближе по душе.

Видео о том, как правильно разместить картины в интерьере

Посмотрите фото и выберите сами

Картины и постеры в интерьере гостиной, более 100 фото примеров

Серия абстрактных картин в гостиной-кухне в этническом стиле

Репродукции абстрактных этнических картин в стиле цифровой графики современного художника отлично дополняют интерьер зоны отдыха на кухне. Они оформлены в тёмные рамы, которые прекрасно подходят по стилю и цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

При выборе картин и постеров для гостиной необходимо, в первую очередь, отталкиваться от определённых принципов, которые позволят подобрать декоративное украшение стены, гармонично вписывающееся в обстановку и сочетающееся с дизайном интерьера. Нужно учесть:

• Площадь помещения;
• Стиль интерьера;
• Материал и стиль мебели, используемой в интерьере;
• Другие декоративные украшения интерьера.

Серия гравюр с ботаникой в серебристых рамах с паспарту в современной гостиной

Множество постеров-гравюр с иллюстрациями из «Ботанического журнала» Уильяма Кертиса украшают просторную гостиную. Постеры прекрасно оформлены и отлично вписываются в интерьер в светлой цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Выбираем размер картины или постера

Размер холста играет одну из главенствующих ролей при выборе картины в интерьер. Ведь при его неправильном выборе можно просто-напросто «сломать» всю композицию, испортить тщательно проработанный дизайн помещения, в то же время, правильно выбранный размер картины или постера позволит создать гармонию в интерьере и подчеркнуть/выделить особенности помещения.

Картина Моне «Поле маков в Живерни» в белой раме над камином в гостиной в стиле прованс

Гостиная с изысканной мебелью украшена репродукцией картины Клода Моне с живописным летним пейзажем. Белая рама идеально подходит для обрамления холста.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В большой гостиной лучше всего использовать такие же большие картины и постеры. Это могут быть и пейзажи, портреты, какие-либо абстрактные иллюстрации – не важно. Главное, что такой холст будет смотреться гармонично, в то время как маленькие картины в большом пространстве будут просто незаметными.

Грамотно подобранный размер картины или постера позвонили скорректировать габариты помещения. Например, вертикальная картина или несколько повешенных на одинаковом расстоянии друг над другом небольших полотен способны визуально увеличить стены в высоту. Такой приём отлично подходит для гостиных с низкими стенами. А узкую стену можно зрительно расширить, повесив на стену широкую картину.

Ретро-постеры в рамах на холсте в интерьере гостиной в стиле лофт

Уютная гостиная с кожаными креслами украшена несколькими ретро-постерами в обрамлении подходящих по стилю и цветовой гамме рам. Для постеров выбрано идеальное место на стене.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины и постеры в соответствии со стилем интерьера

Конечно же, огромную роль при выборе картины или постера для интерьера гостиной играет стиль, выбранный для декорирования помещения. Как бы ни нравилась вам та или иная картина, в неподходящем интерьере она может растерять весь свой блеск.

Три современные абстракции на галерейных подрамниках в гостиной в стиле лофт

Репродукции абстрактных картин современного художника отлично смотрятся в уютном интерьере гостиной. Без какого-либо дополнительного оформления они гармонично размещены на стене у длинного дивана.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Интерьер в стиле прованс отлично будет смотреться, украшенный умиротворяющими, живописными пейзажами, композициями с цветами, коллажами или композициями на основе иллюстраций из ботанических изданий.

Классический интерьер подразумевает использование масляных, акварельных полотен, репродукций мировых шедевров. Для обрамления холста идеально подходят массивные классические рамы, часто золотистого оттенка.

Картина с парусником в море над камином в просторной классической гостиной с фортепиано

Роскошный интерьер гостиной с множеством окон и в классическом стиле украшен картиной с кораблём в бурном море. Картина в деревянной раме идеально смотрится на кирпичной стене над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Современный интерьер радует возможностью пробовать и экспериментировать с выбором картин и постеров в гостиную. Здесь можно использовать картины самого разного стиля, но при этом придерживаясь самого главного принципа – картина должна сочетаться с обстановкой и другими декоративными украшениями интерьера.

Для стиля минимализма лучше всего брать постеры и картины с простыми рисунками, порой однотонными. Это могут быть замысловатые абстракции на светлом фоне, интересные фото-арты.

А вот для стиля лофт отлично подойдут современные графические иллюстрации, яркие постеры с оригинальными сюжетами, в сочных тонах.

Картина с цветами и морской пейзаж в гостиной в стиле арт-деко

Гостиную в стиле арт-деко с двумя мягкими диванами украшают две работы современных авторов – акварельная иллюстрация с цветками хлопка и картина с морским пейзажем. Картины обрамлены подходящими по стилю и цветовой гамме белыми рамами.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Использование рифмы

Стилизуя интерьер гостиной, можно всячески экспериментировать с так называемой рифмой, которая подразумевает перекликание сюжета или цветовой палитры картины или постера с другими декоративными украшениями интерьера помещения.

Например, если интерьер украшает букет цветов в вазе, то натюрморт с цветами будет отличным дополнением. Гостиная, украшенная ракушками и другой атрибутикой на морскую тематику, может быть дополнена морским пейзажем.

Картина Каналетто «Дворец дожей» в классической гостиной над камином

Классический интерьер гостиной с большими панорамными окнами украшает репродукция картины Каналетто с венецианским пейзажем. Картина идеально оформлена тёмной широкой рамой из дерева.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Такой принцип дизайна интерьер позволяет создавать гармонию между картинами и пространством. Использование рифмы обеспечивает комфортную атмосферу в интерьере, наполненную идеально подобранными сочетаниями.

Постеры с буддой и мантрой и гравюра с орнаментом в гостиной в индийском стиле

Гостиная в индийском стиле украшена подходящими к нему постерами с колоритными иллюстрациями. Для постеров выбрано гармоничное размещение – на стене и на деревянных стеллажах.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Современная картина с яхтами в золотой раме на холсте в современной гостиной с камином

Просторная гостиная в современном стиле украшена репродукцией картины современного художника Питера Грехама с яхтами. Карт

Как выбрать картину для интерьера +75 фото советов и примеров

На первый взгляд картины — всего лишь очередное украшение интерьера, не играющее никакой особой роли в обстановке. А ведь с помощью грамотно подобранного изображения можно изменить многое: сгладить излишнюю угловатость меблировки, замаскировать дефекты стены, выделить акцентную зону, приковывающую внимание, подчеркнуть стилистическую концепцию, оживить оформление или, наоборот, сделать его строже и солиднее. Картины с перспективой увеличивают пространство, делают его глубже. Цветовое решение интерьера создает настроение комнаты, а изображения в рамках корректируют его, добавляют легкие нотки и полутона. Попробуем разобраться, как правильно подобрать картину к интерьеру и где ее разместить в комнате.

Критерии выбора картин

Выбирать картины необходимо с учетом их основных характеристик:

• Размер. Длина и ширина изображения имеют большое значение в визуальном восприятии пространства комнаты.
• Цветовая палитра. Картина может стать живым, акцентным элементом в интерьере или, наоборот, осадить излишне яркую обстановку.
• Сюжет. Одна из самых важных характеристик. Подбирать картины нужно так, чтобы их содержание удовлетворяло эстетическим потребностям владельцев дома, но при этом поддерживало стилистическое решение оформления комнаты.
• Форма. Квадратные, круглые, овальные или прямоугольные рамки создают особую геометрию, которая либо подчеркивает плавность линий в обстановке, либо сглаживает сложные конфигурации и общую угловатость.

Также учитывается сочетаемость картины с отделочным материалом стены, на которой она будет располагаться. Рамка — отдельная история. В зависимости от материала, цвета, фактуры и вторичного декора она может превратиться в роскошное дополнение, которое даже слегка затмит изображение, или стать бледной тенью картины, только намечающей ее границы.

По размеру

Размер картины увязывают с габаритами объекта, который располагается ниже. Если к стене приставлена кровать, стол, диван или иной крупный элемент, то изображение должно иметь ширину, соответствующую хотя бы половине длины мебели. В противном случае картина будет смотреться сиротливо и неуместно. Остальная часть стены окончательно «задавит» маленький декор. Исключением из правила станут только модульные изображения, так как при расчете их ширины не учитывается расстояние между составляющими. Поэтому диптихи и триптихи могут относиться к длине мебели в пропорции 2:3. Высота картины тоже имеет значение. Если в комнате низкие потолки, то используют вертикальные изображения, которые вытягивают пространство.

Располагать картину средних размеров (примерно 1 м в высоту) следует на расстоянии 2 м от предполагаемой точки обзора. Если полотно будет находиться ближе, то созерцающему интуитивно захочется отступить на пару шагов, чтобы оценить прелесть сюжета. Соответственно расстояние должно приравниваться к двойной высоте картины.

По цветовой гамме

Подбор оттенков выполняется в соответствии с цветовой композицией комнаты. Для начала нужно определиться с тем, какую роль оформитель отводит этому декору. Если картина станет акцентом, то ее сюжет должен быть выполнен в ярких цветах, которые будут контрастировать с обстановкой. К примеру, в сине-белом оформлении комнаты выделится изображение в желтых или красных тонах. Когда картина должна слиться с интерьером, поддержать цветовую концепцию, то ее краски подбирают по принципу аналогии. К примеру, в коричнево-бежевом оформлении с нотками белизны используют полотна, выполненные в ореховых, песочных, бледно-желтых тонах с золотинкой. Идеальным сюжетом станет закатное солнце над прозрачной водной рябью или осенний пейзаж.

По сюжету

Сюжет должен соответствовать функциональному назначению комнаты. Для кухни подойдут аппетитные, «вкусные» натюрморты или изображения гастрономических изысков: ароматные блюда с поджаристой корочкой и курящимся дымком, сочные фрукты, свежие овощи с капельками влаги на кожуре, соки в запотевших кувшинах, сладкие ягоды в плетеных корзинках с клетчатыми салфетками в качестве подложки. Для спальни выбирают мягкие, спокойные композиции, которые ассоциируются с умиротворением и расслаблением: лесные опушки, камыши у речных берегов, морские пейзажи, звездное небо над сонным городом. Как вариант, можно использовать репродукции картин известных мастеров: Саврасова, Шишкина, Левитана. Не стоит путать спокойные сюжеты с уныло-тоскливыми. В гостиной атмосфера совсем иная. Здесь собираются компании и члены семьи, отдых, как правило, предполагает активные игры, просмотр телевизора, шумные посиделки. Обстановка зала энергичная, поэтому и картина для него должна обладать особой динамикой. Подойдут панорамы городов, изображения водной стихии во всей красе, приключенческие сюжеты. Для прихожей подбирают нейтральные полотна, которые помогут гостям сложить верное мнение о владельцах квартиры. Не стоит увлекаться сюрреализмом или абстракцией. Среди сюжетов предпочтение отдают портретам, цветочным композициям, натюрмортам или природным пейзажам. Так как прихожая — лицо квартиры, избегайте картин, несущих негативный заряд, со сценами насилия, смерти, разрушения или катастроф.

По стилистическому направлению

Живопись имеет множество течений, большинство из которых дали начало дизайнерским направлениям. К интерьерной классике подойдут картины, выполненные в одноименном стиле, романтизме, реализме, ампире, академизме, сентиментализме, символизме, эстетизме. Это могут быть репродукции знаменитых полотен, выставленных в музеях и ставших частью культурного наследия, или оригинальные работы неизвестных мастеров. Для минимализма, хайтека, современного направления подойдут картины в стиле авангард, сюрреализм, шинуазри, андеграунд, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм. К модерну подбирают полотна из течения арт нуво или анахронизма, неоклассицизма. Для ар деко и поп-арта подходят сюжеты, выполненные в одноименном стиле живописи. С провансом сочетаются изображения, написанные по принципам бидермейера. Для эклектики или фьюжна выбирают полотна в стиле арт брют, лучизм. Футуризм комбинируют с картинами, которые относятся к фэнтези и космизму. Лофт отдает предпочтение стрит-арту, китчу, гиперреализму.

Обрамление картин

Рама подбирается в первую очередь к самой картине. Ее сочетаемость с интерьером уходит на второй план. Рама — это одежда полотна, в которой оно может смотреться хорошо или совершенно нелепо. Традиционно обрамление изготавливают из багета. Это классический вариант рельефной рамки. Обрамление делят на три типа: плоское, скошенное внутрь/наружу. Оно может иметь разный цвет, форму и дополнительный декор. К классическим полотнам подходит позолоченное обрамление с многочисленными завитушками или резьбой. Для современных картин выбирают стеклянные и металлические рамки. Как вариант, изображение можно вообще повесить «без ничего». По вышеупомянутой аналогии картина будет «голой», что подходит только для смелых интерьеров.

Исключением становятся только диптихи, полиптихи и триптихи. Модульность картин не требует обрамления, которые в этом случае будет лишним элементом, отвлекающим внимание.

Как правильно развесить картины

Каждый интерьерный элемент должен находиться на своем месте, только в этом случае обстановка будет выглядеть завершенной. Это правило относится и к картинам. В спальне полотна лучше вешать над кроватью. Если в комнате отсутствует телевизор и противоположная стена пустует, то на ней размещают парный холст. В прихожей картины располагают по обе стороны зеркала или вдоль коридора на пустующей поверхности. В гостиной оптимальным вариантом считается стена, у которой стоит диван. В детской комнате картины находят место в уголке для игр или над кроватью.

Учитывайте еще и отделку стены, на которую будет вешаться картина. К примеру, контрастные полосатые обои сочетаются с ярким полотном, которое разбивает общую идеальность геометрии.

Модульные картины

Модульные картины, в зависимости от количества составляющих, классифицируют на диптихи, триптихи, полиптихи. Практика разбивать изображение на сегменты появилась еще в Средние века, но в интерьере подобное решение стали применять сравнительно недавно. В классическом варианте центральное полотно самое большое, а размер боковых составляет 1/2 или 1/3 от главной часть композиции. Вся живописная группа больше напоминает окошко со ставнями. Модульные картины такого формата до сих пор используются в оформлении алтарей в церквях и храмах. Главное правило для создания триптихов и диптихов — единая тематика в сегментах, то есть им не обязательно быть продолжением друг друга.

А в интерьерах используют прием «разрезания» одного изображения на множество частей. Модульные картины станут акцентом независимо от того, какой сюжет на них изображен. В данном случае роль играет именно необычная форма подачи изображения, сегментированная структура. Располагать части картины можно последовательно горизонтально или вертикально. Сложные композиции, которые состоят из четырех и более сегментов, могут «складываться» в единое целое по более запутанным схемам. Популярными сюжетами для модульных картин стали цветки, деревья, городские панорамы.

Как составить композиции

При составлении композиции обязательно обращают внимание на размер декорируемой стены. Это важно для получения верного соотношения. Согласно правилу «золотого сечения» размер группы картин должен относиться к фону в пропорции 3:1. Полотна можно располагать по различным схемам: линейно, параллельно, кругом, ромбом, треугольником, прямоугольником, асимметричной группой. Если используют изображения одинаковых размеров, то лучше вешать их в линию на равном расстоянии друг от друга. Для компоновки разнокалиберных картин стоит выбрать групповой принцип, когда крупный холст размещается в центре композиции на уровне глаз, а те, что поменьше, обрамляют его. Необычным решением станет линейное расположение изображений от самого большого к маленькому. Красиво смотрятся асимметричные композиции, которые занимают две соседних стены и угол. Если поверхности окрашены в разные цвета, то можно сыграть на контрасте. К примеру, на желтой стене располагают картины в голубых рамках, а на лазурной — в обрамлении солнечного оттенка или с позолотой.

Заключение

Порой найти подходящую картину очень сложно. Живопись, как известно, не только «останавливает время», но и наделяет изображения душой. Если духовная составляющая картины не находит отклика у человека, значит, полотно еще не нашло своего владельца. С правилами подбора изображений для интерьера обязательно нужно считаться, но эстетика холста в первую очередь должна соответствовать вкусам покупателя. Если картина подходит к интерьеру идеально, но чем-то не нравится хозяину, нужная аура в комнате не сформируется.

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

• Силуэтные картины;
• Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
• Объемные композиции;
• Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
• Изображения из пенопласта;
• Подсвеченный декор;
• Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
• Нити и гвоздики в качестве основы;
• Композиции из зерен, круп и бобовых;
• Экологичные изделия из натуральных материалов;
• Гербарии на бумаге;
• Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Лучшая цена картин для холла — Выгодные предложения на картины для холла от глобальных продавцов картин для холлов

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для картин для холла. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие картины для холла в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои картины для холла на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в картинах для холла и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести картины для холла по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Галерея картин Джона Констебла в хронологическом порядке

Церковь Дедхэм и Вейл , 1800	Переулок возле Дедхэма , 1802	Лесной пейзаж , 1801-1802
Вид на Дедхэм , 1808	Портрет Мэри Фрир , 1809	Вид на Эпсом , 1809
Церковное крыльцо , 1810	Дом приходского священника Ист-Бергхольт , 1810	Пейзаж с коттеджами , 1810
Дом Вилли Лота , 1810	Край пустоши при лунном свете , 1810	Переулок возле Флэтфорда , 1810-1811
Лодки на Stour , 1811	Долина Дедхэм: утро , 1811	Флэтфордская мельница от шлюза на берегу реки , 1811
Церковь Восточного Бергхолта , 1811	Сенокос возле Восточного Бергхолта на закате , 1812	Пейзаж Вечер , гр. 1812
Пейзаж с двойной радугой , 1812	Пейзаж: Мальчики на рыбалке , 1813	Вид на дом священника из дома Ист-Бергхольт , 1813
Празднование всеобщего мира 1814 года в Восточном Бергхолте , 1814	Цветы в стеклянной вазе , г.1814	Сцена пахоты в Суффолке , 1814
Долина Стоур с церковью Дедхэм , 1814	Хэмпстед Сторми Скай , 1814	Судостроение , 1815
Цветочный сад Голдинг Констебля , 1815	Golding Constable’s Kitchen Garden , 1815	Мельничный поток , 1814-1815
Портрет Марии Бикнелл , 1816	Залив Уэймут , c. 1816	Залив Уэймут и Джордан-Хилл , 1816
Парк Вивенхо , 1816	Коттедж на кукурузном поле , 1817	Флэтфорд Милл , 1817

как добраться, билеты, часы работы, советы и другая информация

Самый большой.Величайший. Лучшее. Эрмитаж. Вы можете пропустить шоу подъемных мостов и даже Янтарную комнату в Екатерининском дворце, но отсутствие Эрмитажа в вашем маршруте по Санкт-Петербургу заставит вас вернуться сюда, так как ваши друзья и родственники вряд ли поймут вас, если вы не приедете Русский музей самый известный за рубежом и один из самых известных в мире.

ОБНОВЛЕНИЕ: информация в посте была обновлена ​​в начале 2020 года.

Если вы стоите минуту перед каждым экспонатом Эрмитажа, у вас уйдет более 10 лет без еды, питья и сна. В музее 3 100 000 экспонатов, среди которых почти 17 000 картин. Поскольку вы не сможете увидеть все предметы, которые стоит посмотреть, прочитайте наши советы о том, что посмотреть во время вашего короткого визита (мы имеем в виду 3-5 часов, не уверен, что вы выдержите больше).

Навигация в этом сообщении:

— Причины посетить Эрмитаж
— Здания, адреса и часы работы
— Другие филиалы Эрмитажа
— Билеты в Эрмитаж и его филиалы
— Советы и правила посещения Эрмитажа
— Как попасть в Эрмитаж
— Лучшее время для посещения Эрмитажа
— Что посмотреть в Эрмитаже?
— Фото
— Самые популярные мифы об Эрмитаже
— Кафе и сувениры в Эрмитаже
— Кошки в Эрмитаже

Причины посетить Эрмитаж

• Действительно отличная коллекция картин, предметов старины, украшений, гравюр и т. Д.От Древнего Египта через эпоху Возрождения до наших дней.
• Интерьер. Все здания Эрмитажа были построены во времена правления российских императоров, при этом главное здание (фото на обложке) являлось императорской резиденцией с бальными залами, залами, гостиными царской семьи. Неудивительно, что Эрмитаж служит местом для свадебных фотографий.
• Красивые фотографии, селфи с картинами Рафаэля, Микеланджело или Клода Моне сзади.
• Возможность сравнить Эрмитаж с Лувром в Париже или Эль Прадо в Мадриде.
• Хороший вариант, чтобы интересно и эффективно провести полдня или целый день в дождливый день в Санкт-Петербурге.
• Трудно найти человека, который бы поверил, что вы не были в Эрмитаже во время пребывания в Санкт-Петербурге.

Здания, адрес, часы работы 2020

Зимний дворец и Дворцовая площадь

Ядро коллекции расположено в пяти соединенных между собой зданиях единого архитектурного комплекса: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр.Честно говоря, большинству посетителей, включая жителей Санкт-Петербурга, это одно здание, и большинству людей сложно сказать, где заканчивается Старый Эрмитаж и начинается Новый Эрмитаж.

Эти пять зданий называют «главным комплексом», а местные жители называют «Зимним дворцом». Этот главный комплекс — то, что вы видите на типичных фотографиях Эрмитажа (в том числе на нашей обложке) и открытках.

Настоящий адрес основного комплекса: Дворцовая площадь, 2, имеется в виду главный вход.Чтобы попасть в музей, нужно пройти через ворота на фото и перейти Большой двор. Официальный (юридический) адрес музея — Дворцовая набережная, д. 34.
Время работы главного музейного комплекса, Главного штаба, Меншиковского дворца, музея Императорского фарфорового завода:
— 10.30-18.00, среда и пятница 10.30-21.00;
— понедельник, 1 января и 9 мая — выходные дни;
— 7 декабря и 18 мая и каждый третий четверг (с 01.01. 2019) месяца вход свободный.

Другие филиалы Эрмитажа

Обзор выше — это около пяти зданий Эрмитажа, составляющих один комплекс, расположенный на Дворцовой площади. Однако музейный комплекс намного больше, чем эти пять построек. В Эрмитаже есть и другие филиалы, которые стоит посетить (полный список ниже).
• Главный штаб

Значение пейзажной живописи Винсента Ван Гога

, автор — К. Шаби ОПУБЛИКОВАНО 4 июня 2013 г.

Звездная ночь (1889) голландского художника Винсента Ван Гога — одно из самых известных произведений искусства в современном мире. Звездная ночь может быть одним из самых известных и воспроизводимых произведений искусства в мире сегодня, но большинство людей не могут сказать вам, почему, или объяснить скрытый смысл картины. В чем истинный смысл шедевра импрессионистов Винсента Ван Гога Звездная ночь ?

Жизнь Винсента Ван Гога и ее история Звездная ночь

Не секрет, что Винсент Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.История Ван Гога, отрезавшего ухо после драки со своим другом, французским художником Полем Гогеном, является одним из самых популярных анекдотов в истории искусства и предположительно произошла зимой 1888 года, за год до того, как Ван Гог написал Звездная ночь и незадолго до смерти Ван Гога в 1890 году. Сохраняя репутацию «сумасшедшего» художника, Ван Гог был помещен в психиатрическую лечебницу в Арле после инцидента с ухом. Хотя это и обсуждается, некоторые искусствоведы считают, что Ван Гог нарисовал Звездная ночь , находясь в психиатрической больнице, и что пейзаж на картине — это вид, который Ван Гог видел из своего окна.Вносит ли Ван Гог пожизненную борьбу с психическим заболеванием еще чем-нибудь к значению Звездная ночь ?

Ван Гог: между импрессионизмом и экспрессионизмом

К сожалению, не только те, кто слышал о Ван Гоге, отрезавшем себе ухо, считали художника сумасшедшим. Художественные критики того времени, имевшие большое влияние на карьеру борющихся художников, также были убеждены, что фирменный стиль Ван Гога, характеризуемый яркими и тяжелыми мазками, был небрежным, грубым и детским — просто не таким хорошим, как некоторые из более традиционных работ, выполненных другими художниками того времени.В то время как другие художники, работавшие в середине девятнадцатого века, в основном интересовались пейзажами и портретами, которые выглядели как фотографии, Ван Гог использовал свои преувеличенные и выразительные мазки, чтобы визуализировать то, как он чувствовал себя внутри, таким образом раскрывая свои личные чувства по поводу предметов, которые он рисовал.

В то время как Звездная ночь и другие картины Ван Гога явно опередили свое время и проложили путь экспрессионизму, одному из крупных художественных движений начала двадцатого века, искусство Ван Гога было в значительной степени недооценено при его жизни.Чувство изоляции, которое Ван Гог, должно быть, испытал как борющийся и недооцененный художник до и после того, как он попал в лечебницу в Арле, виден в Звездная ночь и окрашивает общий смысл картины. «Звездная ночь » Винсента Ван Гога — это нечто большее, чем просто безумие и изоляция.

«Огромный небесный свод, залитый звездами … можно только называть Бога» Винсент Ван Гог, 1888

Религиозная интерпретация картины Винсента Ван Гога Звездная ночь

Возможно, настоящая причина того, что Starry Night так знаменита и ценится сегодня, заключается не в негативных эмоциях и переживаниях, которые, возможно, изначально вдохновили произведение искусства, а в его простых внушениях надежды. На картине яркие огни, звезды сияют над темным ночным пейзажем. Многие искусствоведы считают, что «Звездная ночь » имеет скрытый религиозный смысл. В личном письме от 1888 года Ван Гог описал «великий небесный свод, освещенный звездами … можно только называть Бога». Был ли Ван Гог уже размышлял и концептуализировал Звездная ночь на момент написания этого письма? Звездная ночь не была первой картиной Ван Гога «Звездная ночь»; Ван Гог написал «Звездную ночь над Роной» годом ранее.Что именно вдохновило Ван Гога вернуться к этой теме в идее звездной ночи?

Ван Гог, дядя которого был теологом, тоже был религиозен, даже служил миссионером в молодые годы. На картине «Звездная ночь » луна и звезды в ночном небе окружены большими ореолами света, в то время как церковный шпиль выделяется над меньшими, менее детализированными зданиями в городе внизу. На самом деле, количество звезд, нарисованных в Starry Night , может иметь библейское значение, которое отсылает к конкретному библейскому стиху в Бытие 37.

Затем он увидел еще один сон и рассказал его своим братьям, сказав: «Смотри, мне приснился другой сон. И на этот раз солнце, луна и одиннадцать звезд поклонились мне». Бытие 37: 9

Библейское значение самого известного искусства Винсента Ван Гога: цитата из Книги Бытия?

Почему Ван Гог нарисовал ровно 11 звезд? Рисуя ровно одиннадцать звезд на картине «Звездная ночь », Винсент Ван Гог мог прямо отсылать к Бытию 37: 9, ключевому стиху библейского повествования об Иосифе, «мечтателе» и изгнаннике среди своих одиннадцати братьев.Нетрудно понять, почему Ван Гог мог отождествить себя с библейским персонажем Иосифа в Бытии. В Библии Джозеф претерпел много лишений и лет заключения, так же как Ван Гог последние годы своей жизни провел в приюте в Арле. Что бы ни делал Джозеф, он не мог получить признание или уважение своих 11 старших братьев. Точно так же как художник Ван Гог не смог добиться признания художественных критиков своего времени, несмотря на все свои усилия.

Кипарис Ван Гога: автобиографический смысл?

Если 11 звезд символизируют критиков Ван Гога, то где же Винсент Ван Гог в фильме « Звездная ночь »? Хотя Ван Гог открыт для интерпретации, возможно, что Ван Гог отождествляет себя с вырисовывающимся кипарисовым деревом на переднем плане картины, растением, которое, как нарциссы, повторяется на нескольких его картинах, в том числе Пшеничное поле с кипарисами , также с 1889 года. .Большой кипарис в картине «Звездная ночь» — самый привлекательный, но в то же время неоднозначный объект на картине, в основном из-за его вырисовывающегося роста. Его темное и почти зловещее присутствие сильно контрастирует с яркими звездами, люминесцентными формами и штрихами на ночном небе. Поскольку «Звездная ночь» был написан в печальный период жизни Ван Гога, неудивительно, что депрессивный художник идентифицировал себя с этим неуклюжим, почти пугающим кипарисовым деревом, иногда ошибочно принимаемым за замок, зиккурат или какое-то здание. Искусство Ван Гога удачно символизирует странный и отталкивающий кипарис, особенно если те, кто предпочитает «красивое» и реалистичное искусство, представлены яркими звездами на небе. Есть ли какой-нибудь другой смысл за этими одиннадцатью звездами?

Звездная ночь : Секретное послание искусствоведам

Легко понять, как Ван Гог мог относиться к истории изгоя и мечтателя, которому не повезло в раннем возрасте, но в ссылке Ван Гога на Бытие 37 может быть нечто большее, чем просто религиозные чувства. Библейский стих.В Бытие 37: 9 Иосиф в некотором смысле рассказывает своим братьям / хулителям о своей мечте, чтобы сообщить им, что он верил, что однажды все изменится. Ван Гог мог также задумать « Звездная ночь » как личное заявление о своем плохом восприятии критиками как художника. Хотя мы не можем знать, что первоначально задумал Ван Гог, возможно, художник ссылался на Бытие 37: 9 в надежде, что он тоже получит признание и уважение за свою работу позже, как это сделал Иосиф в Библии после трудной молодости. Хотя он умер, прежде чем смог увидеть это сам, Ван Гог, вероятно, был бы очень доволен широкой известностью и признанием, которыми его искусство сегодня пользуется.

Истинное значение картины Ван Гога Звездная ночь

Уместно, что в странном смысле Звездная ночь сегодня имеет большее значение, чем тогда, когда он был впервые нарисован в 1889 году. У Звездная ночь есть странное пророческое значение, о котором Ван Гог никогда не мог знать. правда. Помимо того факта, что художник действительно получил уважение позже — в случае Ван Гога, посмертно — связь Звездная ночь , намеренная или нет, с концепцией «сна», в частности, через ссылку на Бытие 37 : 9 стих, также, кажется, предвещает сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, которые пытались запечатлеть, каково это — мечтать, с помощью своего искусства.Хотя Ван Гог умер бедным и неуважаемым художником, сегодня он является одним из самых известных и воспроизводимых художников, поскольку у многих людей дома есть репродукции его картин с плакатов. Starry Night — больше, чем просто произведение искусства, он также отмечен в текстах песен Дона Маклина к песне «Vincent (Starry, Starry Night)». Это просто совпадение, что картина Ван Гога Starry Night также повлияла на последовательности снов в анимационной адаптации DreamWork истории Джозефа, King of Dreams ?

, искусство,

Музеи Московского Кремля: ВИЗИТ США

Уважаемые посетители!
Здесь вы можете найти ответы на часто задаваемые вопросы.

• В летний период (с 15 мая по 30 сентября) Музеи Московского Кремля работают с 10.00 до 18.00, в зимний период — с 10.00 до 17.00, выходной — четверг. Информацию об изменении режима работы вы можете найти на главной странице нашего сайта .

Как купить билеты в Музеи Кремля?

• Билеты приобретаются в кассе музея в день посещения. Если вы хотите купить билеты заранее, вы можете воспользоваться онлайн-сервисом. Однако следует отметить, что «бесплатные» билеты нельзя приобрести в Интернете.

Сколько стоит билет?

• Полный билет в Оружейную палату стоит 1000 руб. Полный билет в архитектурный ансамбль Соборной площади — 700 руб. Дети до 16 лет посещают Музеи Кремля по бесплатному билету.Щелкните здесь для получения подробной информации.

Если я хочу посетить только Оружейную палату, надо ли покупать билет на территорию Кремля?

• Нет, нужно просто купить билет в Оружейную палату.

Как пройти экскурсию по музею?

• Приобрести экскурсию можно на сайте музея; здесь можно найти разные виды экскурсий:
  — для организованной детской группы (20 детей и 2 сопровождающих)
  — для смешанной группы (макс. 20 человек). В этом случае вы заранее оплачиваете экскурсию и 10 билетов по полной стоимости. Остальные 10 билетов вы приобретаете в кассе при обмене ваучера по стоимости соответствующей категории посетителей — полного или льготного билета;
  — собранная группа.

  При приобретении экскурсионных билетов онлайн ознакомьтесь с Пользовательским соглашением и Правилами оформления экскурсии, в которых определены права и обязанности Заказчика и Музея.

Могу ли я поменять билет, поменять дату / время?

Могу ли я вернуть билет, оплаченный на сайте?

• Да, для этого вам нужно заполнить анкету и отправить ее на номер Tickets-vozvrat @ kremlin.Museum.ru . Вы также можете заполнить заявку на возврат в кассе. Сроки возврата денежных средств зависят от типа билета и указаны в Пользовательском соглашении.

Я хочу купить билет / экскурсию онлайн, но на нужную мне дату билетов нет.

• Вы можете не увидеть распродажу билетов в нужную вам дату и время в следующих случаях.
  — Продажа билетов и туров еще не началась.Распродажа открывается за 17 календарных дней до даты вашего визита. Например, в первый день месяца распродажа открывается 18-го числа и т. Д.
  — Все билеты / туры на нужную вам дату или время уже распроданы.
  — Вы выбрали дату четверг. В четверг Кремль закрыт для посетителей.

Ваучер выдается на меня, может ли другой человек получить билеты на него в кассе?

• Забрать его может только человек, имя которого написано в билете.Если по какой-либо причине вы не можете обменять ваучер на билеты, получатель билетов должен иметь от вас доверенность. Однако, если вы оформили именные билеты на посещение музея в составе собранной группы, только те люди, имя которых вы указали в заказе, могут получить их и пойти в музей. Причем каждый может получить только свой билет.

Могу ли я купить билеты онлайн на текущий день?

• Нет, на сайте есть предварительная продажа билетов, билет на текущий сегодня можно купить только в кассе.

У меня в электронном заказе несколько билетов, могу ли я вернуть только один из них?

• Нет, вы можете вернуть только весь заказ, то есть все билеты, входящие в заказ. Срок возврата зависит от типа билета и указан в Пользовательском соглашении.

У меня маленький ребенок. Могу ли я пойти в музей с детской коляской?

Я инвалид-коляска.Можно ли посетить Оружейную палату и соборы?

• Да, можно посетить Оружейную палату и соборы, но вам нужны помощники, которые помогут подняться по лестнице. Музеи Кремля находятся под защитой ЮНЕСКО, поэтому у нас нет возможности реконструировать лестницу или установить подъемные устройства, чтобы обеспечить более удобный проход для инвалидов. Двое ваших спутников имеют право на бесплатные билеты.

Существуют ли камеры хранения багажа и ограничения на получение предметов?

• Камера хранения для посетителей Московского Кремля находится у подножия Кутафийской башни.Открыт ежедневно с 9:00 до 18:30 (в дни религиозных мероприятий в соборах Московского Кремля — ​​с 7:30 до 18:30, в дни театрально-развлекательных мероприятий в Государственном Кремлевском дворце — с 9:00. до 23:00). Перерывы: с 11:00 до 11:30 и с 15:30 до 16:00. Здесь Вы можете найти подробную информацию о правилах работы камеры хранения и перечень вещей, которые не принимаются.
  

Картины и полный каталог произведений Винсента Ван Гога

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

С ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин.После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, в которых описывается его развитие как художника. Есть также ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущее миндальное дерево »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,

«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что получаю его. Теперь, когда я рисовал почти исключительно в течение по крайней мере года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу … Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования. Вы не думаете, что я прав, если считаю это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывал у него психическое и физическое напряжение и не оставлял времени для любого другого источника дохода.Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,

: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ».