Параметрическая архитектура будущего Захи Хадид / Блог компании Mail.ru Group / Хабр

Клуб досуга «Пик» (The Peak Leisure Club), Гонконг. Конкурсный проект, первая премия (1982—1983)

Архитектура обладает очень важным свойством — считываемостью. Она всегда олицетворяет время, развитие общества, наши стремления и мечты. Она создается людьми и для людей, и именно архитектура позволяет ощутить множество культурных особенностей различных стран, народов, витиеватость истории. Любое событие накладывает свой отпечаток на архитектуру. Но иногда она уходит далеко вперед, отражая футуристические мечтания, опережающие свое время. Эта архитектура ждет своего часа на бумаге множество десятилетий, прежде чем обрести форму и переродиться из идеи в здание. Так и произошло с идеями самой влиятельной женщины в мире архитектуры — Захи Хадид. Ее идеи домов будущего распространились по всему миру, вдохновляя и поражая фантазии миллионов людей.

«Бумажный» архитектор

Получив математическое образование в Американском университете Бейрута (Ливан), Заха Хадид переезжает в Лондон ради обучения в архитектурной школе Архитектурной ассоциации. Ее наставником станет великий голландский архитектор Рем Колхас. Заметив талантливую студентку, Колхас приглашает Хадид сразу же после окончания школы стать партнером его архитектурного бюро OMA. Там она проработает три года и уйдет прокладывать свой путь.

Архитектурное бюро OMA Рема Колхаса. Обложка первого издания художественного журнала Viz (1978)

В 1980 году Заха создаст свое архитектурное бюро, но ее карьера не сразу стремительно пойдет вверх. Ее проекты выигрывают конкурсы по всему миру, но сталкиваются с множеством проблем, начиная от невозможности реализации идей технологически и заканчивая политическими или экономическими сложностями. Хадид не улыбается удача. За несколько десятилетий и до мирового признания ей удастся реализовать лишь несколько проектов.

Проект оперного театра залива Кардифф (Cardiff Bay Opera House, 1994) трижды выигрывал конкурс на строительство, но в итоге был отклонен из-за конфликта с заказчиком, который скептически воспринимал дизайн Хадид

Начало успеха

Первое здание ей удалось построить лишь в 1993 году — маленькую пожарную часть для мебельной компании Vitra, напоминающую бомбардировщик Stealths. Летящие козырьки-крылья напоминают павильон в стиле советских авангардистов 1920-х годов.

Пожарная часть компании — производителя дизайнерской мебели Vitra. Вайль-на-Рейне, Германия (1994)

Следующий реализованный проект — жилой комплекс Spittelau Viaducts в Вене (1994—2005). Весь дом буквально напичкан интересными решениями: сквозь него идет эстакада с пешеходной дорожкой, а под ним по всей длине здания расположена линия метрополитена, выходящая на поверхность земли прямо из-под здания.

Жилой комплекс Spittelau Viaducts. Вена, Австрия (1994—2005)

Другой проект стал символом современности и благополучия Арабских Эмиратов — мост Шейха Зайда, первого президента ОАЭ, который правил страной 38 лет — с 1971 года. Дизайн моста Хадид создала под вдохновением от песчаных дюн Арабских Эмиратов.

Мост Шейха Зайда. Абу-Даби, ОАЭ (1997—2010)

Длина моста — 842 метра, высота — 60 метров, пропускная способность — 60 тысяч автомобилей в час. Мост очень прочный и способен выдержать порывы ветра со скоростью 160 километров в час.
На стыке тысячелетий Заха Хадид начинает получать все больше заказов. Тогда были реализованы проект автостоянки и вокзала в Страсбурге и трамплин «Бергизель» в австрийском Инсбруке, входящем в олимпийскую арену. На строительство трамплина ушло 15 месяцев и порядка 15 миллионов евро. За эту работу Заха Хадид получила австрийскую государственную архитектурную премию.

Вокзал Hoenheim-North и паркинг. Страсбург, Франция (1998—2001)

Лыжный трамплин Bergisel. Инсбрук, Австрия (1999—2002)

Первая женщина-архитектор в истории

Перед тем как Хадид получила премию Притцкера, у нее был реализован лишь один масштабный проект — Центр современного искусства Розенталя в провинциальном Цинциннати. Начало строительства этого центра стало поворотным моментом в карьере Хадид и первым проектом в США.

Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати. Огайо, США (1997—2003)

Стеклянный фасад первого этажа здания заманивает заглянуть внутрь, а бетонный пол холла стирает границу между тротуаром и закрытым помещением. «Урбанистический ковер» — так Хадид назовет концепт здания, который вовлекает каждого посетителя в игру лестниц, ярусов и пандусов. В этом помещении ощущение пространства совсем иное, из-за его необычности очень сложно понять, где пол, потолок и стены.

Витиеватые лестницы Центра современных искусств Розенталя

Именно этот «урбанистический ковер» стал для Хадид пропуском на «красную ковровую дорожку» современной архитектуры, превратив ее в самого востребованного архитектора мира. В 2004 году она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. После этого ее архитектурное бюро Zaha Hadid Architects было обеспечено заказами на несколько лет вперед. Уже через десять лет на Хадид будет работать штат из 500 архитекторов, который сможет реализовать более тысячи проектов в 44 странах мира.

От деконструктивизма к параметризму

Говоря о своем стиле, Заха Хадид отмечала, что ощущала тяжеловесность традиционных зданий. Монолитность и «геометризм» их облика вызывал у нее протест. В своих работах она старалась создать естественные плавные линии, повторяющие природные силуэты. Каждый проект она рассматривала индивидуально, учитывая особенность пейзажа и ландшафта.

«Взгляд на Мадрид». Рисунок Захи Хадид (1992)

Если все ее работы до 2000-х относились к деконструктивизму, то позже ее здания получили плавные гибкие формы, дизайн которых просчитывается на компьютере, словно сложное уравнение, связывающее все части здания. За эту часть работы отвечал соавтор Хадид и директор ее бюро Патрик Шумахер, главный теоретик параметрической архитектуры. Именно внедрение технологий поспособствовало воплощению в жизнь множества проектов, которые не могли быть реализованы до этого и пылились на полках. Так появилась цифровая архитектура, тесно связанная с программированием, где формообразование зависит от математических алгоритмов и формул, автоматически преобразует объем, делая его технически и экономически выполнимым.

Эскиз Центра Гейдара Алиева в Баку

Теперь архитектура Хадид становится сложным математическим уравнением, создающим идеальные формы и изгибы. Функциональность ее творений ставится под сомнение, но сами здания и его элементы живут своей жизнью, создавая уникальное и самобытное пространство. Практическая сторона отходит на второй план, в то время как дизайн и сама архитектура выступает во главе всего, на правах неприкосновенной идеи.

Такой подход к работе позволяет создать «идеальное» здание, без изъянов, недочетов. Но только внешне. Спустя пару лет это направление становится настолько популярным, что скопировать и растиражировать его не представляет никакого труда. Постепенно такая архитектура превратилась в слишком предсказуемую и обыденную.

Путь наверх — «антигравитационная» архитектура

В 2010 и 2011 годах Хадид стала дважды подряд обладательницей престижной британской премии Стерлинга за здания Национального музея искусств XXI века в Риме и средней школы Evelyn Grace Academy в Лондоне.

Центр водных видов спорта в Лондоне

Проект, построенный специально для Олимпийских игр, стал одним из самых популярных творений Хадид. Но главное очарование этого сооружения совсем не в дизайне, а в его возможностях. Во время Олимпиады-2012 оно было ареной, вмещающей 17 500 зрителей, с тремя бассейнами; после нее превратилось в компактное строение для легкоатлетических соревнований вместимостью до 2500 человек.

Олимпийский комплекс для водных видов спорта, Лондон, Великобритания (2005—2010)

Технологии зданий-трансформеров очень дорогостоящи, но в случае с олимпийскими объектами такие затраты вполне разумны. Строительство олимпийских объектов очень редко окупается, а срок эксплуатации очень часто не превышает продолжительность соревнований. Но этот центр стал исключением из правил и будет использоваться еще очень много лет.

Схема трансформации центра после Олимпийских игр — 2012 в Лондоне

Культурный центр Гейдара Алиева в Баку

Культурный центр Гейдара Алиева. Баку, Азербайджан (2007—2012)

Строительство этого центра повысило привлекательность Баку для туристов со всего мира. Центр получил премию Design of the Year — 2014 в категории «Архитектура». При строительстве здания использовалось максимально возможное количество стекла, отчего уменьшилась необходимость в искусственном освещении.

Проект культурного центра Гейдара Алиева

Фасады, сечения и форма кровли-обертки

В залитых солнцем пространствах культурного центра располагается музей Гейдара Алиева, выставочные залы, аудиториум, административные офисы, ресторан и кафе.

Вместо заключения. Критика архитектуры Хадид

Последние годы карьеры Хадид были переполнены скандалами и спорами о полезности и гуманности ее архитектуры. Ее начинают ругать за то, что пространство в зданиях используется неэффективно. Например, самое первое построенное ей здание оказалось непригодным для эксплуатации по назначению, поэтому превратилось в выставочный павильон. Помимо этого, проекты очень дороги в постройке и поддержании. Критиковали даже тот факт, что Хадид строила здания преимущественно в Китае и в нефтяных деспотиях Ближнего Востока, где не соблюдаются права человека.

Многофункциональный комплекс Galaxy SOHO. Пекин, Китай (2008—2012)

Проект торгово-развлекательного комплекса Galaxy SOHO в Пекине получил награду Королевского института британских архитекторов, но вызвал возмущение местных жителей: исторический центр из-за постройки был практически разрушен.

Другой проект Хадид для Олимпийских игр 2020 года в Токио некоторые называют «велосипедный шлем, который плюхнулся на японскую столицу с небес».

Проект Национального стадиона к Олимпиаде 2020 года. Токио, Япония

Стадион «Аль-Вакра» для чемпионата мира по футболу — 2022. Катар (2013 — не достроен)

Точкой кипения для Хадид становится гибель рабочего на строительстве стадиона в Катаре. Архитектора обвинили в том, что она ответственна за этот случай и должна понести наказание. На что Хадид и Шумахер заявили, что архитектор должен хорошо выполнять свою работу и не думать о социальной справедливости. Их необычные пространства меняют коммуникацию между людьми, и именно здания помогут обществу в будущем стать прогрессивнее и гуманнее. А за само строительство (и в том числе за технику безопасности) отвечают компании, которые выполняют заказ.

В конце 2015 года Заха Хадид попала в список 100 самых влиятельных людей в художественном мире по версии ресурса artnet.com, а журнал Wired включил ее в число 100 мировых лидеров идей. В феврале 2016 года она стала первой женщиной, удостоившейся золотой медали Королевского института британских архитекторов (RIBA), высочайшей национальной награды. Противоречивая легенда современной архитектуры скончалась от сердечного приступа в Майами 31 марта 2016 года.

Источники:

что придумала самая известная женщина в мире архитектуры – Москва 24, 31.03.2017

Она сломала главный стереотип в истории мировой культуры. Стереотип о том, что архитектор – это мужская профессия. Заха Хадид известна во всем мире, а ее проекты служат украшением Москвы, Мадрида, Рима, Лондона, Баку и других городов. Помимо узнаваемых канонических построек, Заха Хадид создала уникальный стиль в дизайне мебели, обуви и украшений.

Заха Хадид была не просто архитектором, она была человеком, перепридумавшим законы физики и создавшим по этим законам новый мир, где все жесткое кажется мягким, упругое – податливым и гибким, а твердое – текучим.

Архитектура

Перепутать постройки Хадид с работами других архитекторов невозможно. Архитектурный стиль, в котором она работала, называется деконструктивизмом, а его главной особенностью является визуальное нарушение законов архитектоники. То есть все здания кажутся мягкими, неустойчивыми, падающими или расползающимися в разные стороны. Каждая конструкция уникальна и просчитывается по специальным алгоритмам, реализация которых стала возможной благодаря компьютерному моделированию. Кстати, одним из последних проектов, реализованных при жизни Хадид, стало здание Доминион-тауэр в Москве. В 2004 году Заха Хадид стала первой (и пока что единственной) в истории женщиной-архитектором, награжденной архитектурным эквивалентом «нобелевской» премии – Притцкеровской премией. И получила почетный титул Дамы-Командора ордена Британской империи.

Фотогалерея

1 из 7

Интерьер

Архитектурное дизайнерское бюро Захи Хадид занимается не только проектированием зданий, но и их «наполнением». Интерьеры продумываются до мелочей: обои, кресла, столы, стулья, диваны, кушетки, светильники, умывальники и вазы. Одним словом – все выдержано в едином стиле. Конечно, стоят эти вещи дорого, зачастую существуют в одном экземпляре или выпущены ограниченным тиражом. Заха Хадид всегда сама занималась оформлением своих выставок. Например, в петербургском Эрмитаже (летом 2015 года) проходила выставка, дизайн которой придумала сама архитектор. Инсталляции, экспонаты и проекты были представлены в черно-белых витринах, которые контрастировали с классическими интерьерами эрмитажных залов, украшенных скульптурами, лепниной и позолотой.

Фотогалерея

1 из 9

Украшения

Заха Хадид успела поработать с крупнейшими ювелирными брендами и модными домами, такими как Bulgari, Swarowski, Louis Vuitton. Она создала несколько коллекций дизайнерских украшений, которые стали настоящими произведениями искусства. И в каждом из них читаются узнаваемые архитектурные линии. Интересно, что дизайн кольца B.zero1 Design Legend для Bulgari Заха Хадид придумала, отталкиваясь от прообраза руин знаменитого римского Колизея, где линии полуразрушенных ярусов возвышаются один над другим, как спирали в этом ювелирном украшении.

Фотогалерея

1 из 5

Обувь и аксессуары

Среди обувных коллабораций Хадид можно вспомнить концепт-дизайн для коллекции кроссовок Adidas Superstar: туфли со спиральным дизайном Lacoste или бразильской марки Melissa, а также «напечатанные» на 3D-принтере туфли United Nude в серебряном и золотом варианте. И модель Flames, созданную специально к миланской неделе дизайна в апреле 2015 года. Заха Хадид в этом смысле не одинока: модные бренды активно взаимодействуют и с другими современными архитекторами, создавая футуристические дизайн-модели обуви, одежды и аксессуаров.

Фотогалерея

1 из 6

Заха Хадид – биография, фото, личная жизнь, новости, проекты

Биография

Заха Мохаммад Хадид – архитектор иракского происхождения, жившая и работавшая в Великобритании. Первая в мире женщина Лауреат Притцкеровской премии.

Заха родилась 31 октября 1950 года в столице Ирака в семье Мухаммада аль-Хадж Хусейна Хадида, организатора партии национал-демократов. Мать девочки Ваджиха аль-Сабунджи была родом из Мосула, занималась живописью. Родители вели буржуазный образ жизни.

Заха Хадид в детстве

Заха с детства проявляла интерес к изобразительному искусству и архитектуре. Девочка постоянно фантазировала и создавала из бумаги проекты зданий. К 22 годам Заха Хадид окончила в Бейруте факультет математики Американского университета и уехала в Лондон, где стала студенткой Архитектурной школы Ассоциации Архитекторов. Девушка поступила на курс к мастерам Рему Колхасу и Элиа Зенгелису. Учась в Великобритании, Заха подробно знакомится с творчеством Казимира Малевича и русских зодчих начала XX столетия.

Архитектура

Авангард становится для Хадид любимым направлением в искусстве, студентка начинает претворять идеи направления в своем творчестве. Рем Колхас – голландский архитектор и теоретик деконструктивизма, высоко ценил талант Захи и считал девушку лучшим учеником, который когда-либо обучался у него. Первой известной работой Захи стал проект обитаемого моста над Темзой, который она разработала в 1976 году.

В 1977 году, после окончания учебного заведения Заха Хадид становится сотрудницей бюро ОМА Колхаса, откуда уходит через два года. В 1979 году появляется самостоятельный проект Захи Хадид Zaha Hadid Architects. Вместе с выполнением заказов Заха начинает преподавательскую деятельность в Архитектурной Ассоциации, где она проработала до 1987 года. Хадид не берется за разработку стандартных построек, ее интересуют крупные знаковые объекты. Поэтому Заха в основном создает проекты на бумаге и участвует в конкурсах.

Проект спортивного клуба «Пик», Гонконг

Первой победой архитектора в международном конкурсе стал проект клуба «Пик» который Заха создавала для клиента из Гонконга, но постройка не была осуществлена из-за банкротства заказчика. В 1994 году в результате очередной победы Захи Хадид в Великобритании на лучший проект оперного театра в Кардиффе разразился скандал: общественность подвергла сильному прессингу застройщика, вынудив отказаться от авангардного проекта молодой арабки.

Пожарная станция компании Vitra

Еще одной яркой работой этого года считается разработка перевернутого небоскреба для английского города Лестера, который также не был реализован. Первой работой, воплощенной в жизнь, стал проект пожарной часть компании Vitra в Вайле-на Рейне. Произошло знаменательное событие в 1993 году. Но по-прежнему многие проекты Хадид оставались на бумаге, что не останавливало Заху. Архитектор настолько была увлечена любимым делом, что часто спала по 4 часа в сутки.

Центр современного искусства Розенталя в США

В 1997 году после строительства музейного комплекса Гуггенхейма в Бильбао начинается интерес к идеям Захи Хадид. В 1998-1999 годах архитектор возводит два Центра искусств в США, штате Огайо, и в Риме. Здания, выстроенные по проектам иракского архитектора становятся достопримечательностями местности. Окончательно имя Захи Хадид стало известно международному сообществу после участия в разработке проекта Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, строительство которого было завершено в 2003 году.

Мебель Захи Хадид: кресла

Помимо работы с крупными формами Заха Хадид экспериментирует с объектами интерьера, театральными декорациями, выставочным пространством музеев. Дизайнер создает модель туфель для Lacoste и бразильской компании Melissa. Хадид преуспевает в проектировании мебельных коллекций. Экспериментальные работы дизайнера реализуются под брендом Sawaya & Moroni.

Мебель Захи Хадид: диван и стол

В 2005 году достижения Захи в дизайне отмечают первой премией на всемирной выставке Design Miami. Коллекции малых форм попадают в Музей современного искусства на Манхеттене, Немецкий музей архитектуры во Франкфурте-на-Майне. Заха Хадид читает лекции по архитектуре и искусству по всему миру.

Работа в России

31 мая 2004 года состоялось знаменательное событие в жизни Захи Хадид – архитектору присудили Прицкеровскую премию. Церемония награждения состоялась в Санкт-Петербурге, в театре Эрмитажа. С этого времени началось сотрудничество Хадид с Россией. Неоднократно она приезжала в Москву с мастер-классами, в 2005 году сотрудничала с группой проектировщиков жилого комплекса «Живописная Тауэр» в столице России.

Экспоцентр в Москве, Россия

В 2012 году Заха Хадид создает проект футуристического дома для предпринимателя Владислава Доронина, через три года – бизнес-центр «Пересвет-Плаза». В 2012 году после открытия центра Гейдара Алиева в Баку, созданного по проекту Захи Хадид, архитектор получает премию Британского Музея дизайна, в номинации «Дизайн года».

Заха Хадид — автор Центра Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан

Среди работ мастера интерес представляют постройки различного функционального назначения: Научный центр в Вольфсбурге, Музей искусств в Дании, отель «Пуэрто Америка» в Испании, станция фуникулера в Австрии, Центр водных видов спорта в Лондоне, проект театра в Марокко, стадион в Катаре, здание средней школы в Лондоне. Значимыми проектом 2000-х для Хахид стала постройка Музея MAXXI на окраине Рима.

Эскиз Захи Хадид с планами по преображению Трафальгарской площади в Лондоне

В 2010 и 2011 годах Заха Хадид становится лауреатом премии Джеймса Стерлинга Королевского института британских архитекторов. Фото работ архитектора и дизайнера находятся в свободном доступе в интернете, с ними может ознакомиться каждый. Со временем здания, построенные по проектам Захи Хадид, становятся обтекаемыми, полностью теряя углы и прямые линии. Дизайнер отходит от деконтруктивизма, создав собственный стиль.

Личная жизнь

Личная жизнь так и не смогла вписаться в творческую биографию Захи Хадид. У архитектора не было семьи, Заха не оставила после себя наследников. 

У Захи Хадид семьи не было

Собственными детьми Хадид считала проекты, над которыми постоянно работала. Дизайнер всю жизнь прожила в лондонской квартире, которая находилась недалеко от архитектурного офиса.

Смерть

В марте 2016 года Заха Хадид обратилась в клинику Майами по поводу проведения лечения бронхита. Но 31 марта архитектор скоропостижно скончалась. 

Архитектор Заха Хадид

Причиной смерти медики называли сердечной приступ. После смерти Хадид оставила только архитектурный бизнес.

Сейчас делом Захи Хадид занимается ее партнер по фирме Патрик Шумахер, который решил завершить 36 работ мастера, оставшиеся незаконченными. Среди новых заказов бренда – строительство Делового центра в столице Чехии и технопарк в Подмосковье.

Проекты

• Пожарная часть компании-производителя дизайнерской мебели «Витра», Вайль-на-Рейне, Германия — 1994
• Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, Огайо, США — 1998
• Вокзал Hoenheim-North и автостоянка, Страсбург, Франция — 2001
• Трамплин Bergisel, Инсбрук, Австрия — 2002
• Научный центр «Phæno», Вольфсбург, Германия — 2005
• Музей искусств Ордрупгаард: новое крыло, Копенгаген, Дания — 2005

Интерьер Захи Хадид для Opus Tower

• Отель «Пуэрта Америка», Мадрид, Испания — 2006
• Станция Фуникулера, Австрия — 2007
• Национальный музей искусств XXI века, Рим, Италия — 2010
• CMA CGM Tower, Марсель, Франция — 2011
• Центр водных видов спорта (Лондон), Англия — 2011
• Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан — 2012
• Бизнес-центр «Пересвет-Плаза», Москва, Россия — 2015

Как Заха Хадид, в которую никто не верил, стала Моцартом в мире архитектуры

31 октября родилась одна из самых ярких женщин-архитекторов современности — Заха Хадид, чье имя в переводе с арабского означает «блистательная». В 2021-м ей исполнился бы 71 год. Она отрицала привычный взгляд на вещи, ее проекты называли слишком безумными и нереализуемыми, она проигрывала тендеры на протяжении 17 лет, но именно она стала той женщиной, которая полностью изменила мир архитектуры.

Мы в AdMe.ru всегда были очарованы футуристическими формами зданий великого архитектора, которые возводят и по сей день, после смерти Хадид, и надеемся, что ее история сподвигнет вас на воплощение самых смелых задумок.

Суперзвезда архитектуры родилась в 1950 году в Багдаде

Заха родилась в довольно обеспеченной иракской семье, поэтому истории о сложном детстве — это не про нее. К слову, известные модели Джиджи и Белла Хадид не имеют никакого отношения к родственникам Захи, хотя их отец тоже связан со строительным бизнесом.

Изначально девушка хотела стать математиком и даже изучала эту науку в Американском университете Бейрута. Однако в какой-то момент она неожиданно поняла, что ее душа больше лежит не к цифрам, а к формам, и сфокусировалась на архитектуре.

Вскоре Хадид уехала в Лондон, где познакомилась со знаменитым нидерландским архитектором Ремом Колхасом. Он сразу обратил внимание на талант своей ученицы и стал ее наставником.

Преподаватель называл девушку «планетой на своей собственной орбите». После окончания университета Колхас позвал юную Хадид работать в свое бюро в Роттердаме. После 3 лет сотрудничества Заха решила, что она готова начать свою собственную независимую практику, и вернулась в Лондон.

В течение 17 лет проектам Хадид говорили «нет», а ее саму называли «бумажным архитектором»

Окунувшись в мир архитектуры с головой, Хадид представляет довольно много проектов, но раз за разом сталкивается с критикой. Несмотря на множество идей и задумок, до начала 90-х годов не было построено ни одного здания по ее чертежам.

При этом проекты Захи выигрывали крупные международные конкурсы, но все они только оставались на бумаге, поскольку их считали безумными: слишком фантастичными и нереализуемыми. Все, что остается Захе, — продолжать «работать в стол» и лелеять надежду на прогресс в архитектуре.

И вот в 1982 году кажется, что удача ей улыбнулась: был утвержден проект Хадид — спортивный клуб на вершине гор в Гонконге. Однако через год заказчик отменил строительство, и от проекта остались всего лишь чертежи.

За 3 года до этого, в 1979 году, она открыла свой офис в Лондоне, который станет настоящей империей спустя 30 лет. Заха не сдается и благодаря упорству и волевому характеру продолжает создавать свои безумные, но прекрасные проекты.

Первое здание она построила в 44 года. Это была пожарная часть

В 1993 году был реализован первый проект Хадид — крошечная пожарная часть для мебельной компании Vitra, которая стала настоящим произведением искусства. Для того времени это было новое слово в мире архитектуры. Здание и правда впечатляло своей формой: изогнутые и наклоненные бетонные плиты как будто застыли в причудливом танце.

Кроме этого, в том же году было построено еще одно здание по проекту Захи — жилой дом IBA. Причем в этом ей помогли местные феминистки, которые боролись за увеличение присутствия женщин в современной архитектуре Германии.

Заха была поклонницей Казимира Малевича и конструктивизма

Хадид была большой поклонницей творчества Казимира Малевича и русского авангардизма в целом. Свою дипломную работу, проект обитаемого моста над Темзой, Заха назвала в честь художника — «Тектоник Малевича».

Кроме того, в раннем творчестве Хадид прослеживаются явные пересечения с русским конструктивизмом. Например, если сравнить ее знаменитую пожарную станцию Vitra с работами конструктивистов, то определенное сходство становится очевидным.

Именитая архитектор успела построить в России два значимых здания. Первым стал футуристический особняк бизнесмена Владислава Доронина в районе Рублево-Успенского шоссе, вторым — московский бизнес-центр Dominion Tower в стиле авангардизма.

В дальнейшем Заха полностью отдает предпочтение таким стилям, как авангардизм и футуризм.

В одно и то же время Хадид получила «Оскар» в мире архитектуры и обвинения в нефункциональности ее зданий

Настоящий интерес к творчеству Захи проявился после того, как она приняла участие в строительстве Центра современного искусства в Цинциннати. Помимо того что он стал первым музеем в Америке, спроектированным женщиной, в нем очень четко угадывался фирменный стиль Хадид: словно наползающие друг на друга стены, острые углы и неожиданные формы.

Однако настоящим триумфом для Хадид стал 2004 год: она получила Притцкеровскую премию, которая считается «Оскаром» в мире архитектуры. Заха стала первой женщиной, удостоенной такой награды.

После этого Хадид стала одним из самых модных и востребованных архитекторов в мире, но это звание сыграло с ней злую шутку. Дело в том, что вскоре критики начали обвинять женщину в том, что она слишком увлекается самовыражением, забывая про функциональность зданий.

Так, после строительства ее триумфального Центра водных видов спорта некоторые зрители верхних рядов жаловались, что из-за вычурного потолка здания им не видно того, что происходит в бассейнах арены.

Другой пример — музей современного искусства MAXXI в Риме. Некоторые специалисты сочли его неподходящим для экспонирования арт-объектов. Предполагалось, что на скошенных стенах будет невозможно разместить крупные полотна. Кто-то заявлял, что здание MAXXI стало скорее памятником самому себе.

Тем не менее проекты Хадид никого не оставляли равнодушным, и ее почерк стал одним из самых узнаваемых в мире.

«Королева кривой» — так называли Заху и ее творческий метод

Издание The Guardian окрестило Хадид «королевой кривой», которая «освободила архитектурную геометрию». Хадид и правда всю свою жизнь занималась тем, что разрушала стереотипы и общепринятые каноны, выходя за рамки привычного пространства. Кроме того, она отрицала геометрию и использовала искаженную перспективу, когда на первый план выходили кривые линии.

Заха почти всегда добивалась желаемого и никому не позволяла усомниться в своей правоте. Видимо, поэтому ее невероятные проекты, часто находившиеся на грани возможного, все-таки оказывались реализованными.

Кстати, бюро Захи Хадид одним из первых перешло к параметрическому подходу в проектировании. Такой подход позволял обрабатывать огромные объемы данных, на основе которых можно было сформировать очень сложную структуру зданий.

В целом весь подход Хадид к архитектуре можно назвать художественным. Она отвергала функционализм и рационализм и опиралась исключительно на свою фантазию.

С каждым годом проекты Хадид становились все более вычурными и дорогостоящими

В начале и середине нулевых Заха смело воплощает в жизнь свои амбициозные идеи. Уже все знают вычурный стиль Хадид, и у нее даже появляются подражатели. Ее здания становятся не просто объектами в пространстве, а настоящими произведениями искусства. Они похожи на космические корабли — настолько непривычно они выглядят для человеческого глаза.

Каждый следующий проект Хадид оказывается мощнее предыдущего. И, разумеется, все ее задумки стоят огромных денег. Например, строительство центра дизайна Dongdaemun Design Plaza в Сеуле и знаменитый Центр Гейдара Алиева в Баку обходятся в сотни миллионов долларов.

При этом мир переживает кризис 2008 года и стремится к экономии. Позднее Заху начинают критиковать за то, что форма в ее проектах довлеет над содержанием. Однако суперзвезда архитектуры отвергает все обвинения и все равно находит заказчиков.

В это время появились такие проекты Хадид, как 40-этажный отель в Макао, опера в Гуанчжоу, «Башня инноваций» политехнического университета в Гонконге, комплекс Galaxy SOHO в Пекине.

Даже после смерти архитектора по всему миру строятся здания по проектам Хадид

Заха Хадид умерла в возрасте 65 лет от сердечного приступа в клинике в Майами, где она лечилась от бронхита. Одним из ее последних реализованных проектов стал жилой дом в Нью-Йорке.

Поскольку архитектура была единственной любовью Хадид, ее проекты заменили ей семью. Однако главное дело жизни великой женщины-архитектора продолжает жить: эстафету принял ее партнер по архитектурному бюро Патрик Шумахер. Впервые он пришел в бюро в 1988 году, так что Патрик полностью разделяет принципы работы Захи. Сейчас бюро реализует более 30 неоконченных работ Хадид и берется за новые. Так, недавно был достроен Международный центр культуры и искусства «Мэйсиху» в китайском городе Чанша.

Кроме того, в 2019 году состоялось открытие международного аэропорта Дасин в Пекине.

В столице Саудовской Аравии в 2021 году запланирован запуск метрополитена, главную станцию которого проектировала Хадид. Основную часть станции выполнят из белого мрамора, а стены будут декорированы пластинами из золота. По словам автора, она вдохновлялась песчаными дюнами Саудовской Аравии.

И это далеко не все проекты «королевы архитектуры», которые скоро увидят мир. Так что можно не сомневаться: Заха Хадид все еще с нами.

Может быть, вы видели своими глазами какие-нибудь здания Захи Хадид? Или, возможно, хотели бы посетить?

Геометрия современного искусства — Московская перспектива

Имя Захи Хадид знают даже далекие от архитектурного мира люди. Ее проекты узнаваемы, имеют собственный характер и яркий стиль. Это удивительные здания, словно прибывшие к нам с другой планеты. В столице есть два объекта, спроектированные мастером. Это бизнес-центр «Доминион Тауэр» на Дубровке и особняк бизнесмена Владислава Доронина на Рублево-Успенском шоссе. Вскоре появится и третий – по проекту архитектурного бюро Zaha Hadid оформят станцию метро «Кленовый бульвар». Конкурсы на проектирование ключевых объектов столица проводит с 2014 года по инициативе мэра города Сергея Собянина. Причем участвовать в них призывают лучших мировых архитекторов, благодаря чему в городе появляются знаковые здания, привлекающие туристов со всей планеты

Заха Хадид родилась в Багдаде. Ирак тогда был закрытой страной, но в семье будущей звезды архитектуры царили либеральные взгляды. Заха много путешествовала, училась в католической монастырской школе, а затем в Бейруте и в Лондоне. Наставником Захи в Британской архитектурной ассоциации стал великий голландский архитектор Рем Колхас. Маэстро заметил талантливую студентку и после обучения предложил ей стать партнером в его собственном бюро ОМА. Проработав в студии три года, Заха Хадид открывает собственную фирму Zaha Hadid Architects.

Несмотря на неплохой старт, карьера Хадид далеко не сразу пошла вверх. Ее проекты выигрывали конкурсы по всему миру, но до реализации дело не доходило из-за банкротств заказчиков, дороговизны и политических сложностей. Например, проект Оперного театра залива Кардифф трижды выигрывал конкурс на строительство, но в итоге был отклонен из-за конфликта с заказчиком, который скептически относился к футуристическому дизайну. Первое здание архитектору удалось построить лишь в 1993 году. Это была маленькая пожарная часть для мебельной компании Vitra, напоминающая бомбардировщик Stealths. Следующий реализованный проект состоялся спустя 12 лет. 

Жилой комплекс Spittelau Viaducts в Вене был построен на линии метрополитена, которая выходила на поверхность прямо из-под здания. Мировая известность пришла к Захе Хадид после строительства Центра современного искусства Розенталя в провинциальном Цинциннати. «Урбанистический ковер» – так сама Заха назвала концепт здания, вовлекающего гостей в игру лестниц, ярусов и пандусов. В этом помещении ощущение пространства совсем иное, из-за его необычности очень сложно понять, где пол, потолок и стены. Подобное ощущение охватывает и посетителей Центра Гейдара Алиева в Баку, Национального музея искусств XXI века в Риме, Оперного театра в Гуанчжоу и многих других. 

В 2004 году Заха Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. Вручали награду в здании Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге. С этого момента началось сотрудничество архитектора с Россией. Неоднократно она приезжала в Москву с мастер-классами, в 2005 году сотрудничала с группой проектировщиков жилого комплекса «Живописная Тауэр», но этот проект так и не был реализован. Тем не менее в городе есть здания, построенные по проекту архитектора. Это деловой центр «Доминион Тауэр» на Дубровке. Второй дом находится в подмосковной Барвихе – это частный особняк бизнесмена Владислава Доронина. 

Смерть Захи Хадид стала шоком для ее коллег. Архитектор скончалась внезапно от сердечного приступа. После смерти Хадид оставила только архитектурный бизнес, семьи в жизни архитектора не случилось, она полностью посвятила себя профессии. Сейчас бюро Zaha Hadid Architects руководит Патрик Шумахер. Он работал над ключевыми проектами студии с 1988 года. Под руководством Шумахера будет создан еще один московский проект – дизайн станции метро «Кленовый бульвар». Станция в футуристическом стиле, легкие плавные формы вестибюля и платформы «расчерчены» световыми линиями, входную группу выполнят из стекла и бетона – узнаваемый стиль Захи Хадид.

имя Захи Хадид на пяти коллекциях для дома и тела • Интерьер+Дизайн

Заха Хадид ушла из жизни весной 2016 года. Но проекты, подписанные Zaha Hadid Architects и Zaha Hadid Design, продолжают выходить. Команда под руководством Патрика Шумахера завершает работы, начатые легендарным архитектором при жизни, к тому же Хадид оставила столь обширный архив, что ее коллеги смогут еще долго жить безбедно, используя эскизы и наброски. Каждая из новых вещей воспроизводит фирменный стиль Захи Хадид. Какие предметы и коллекции увидели свет?

По теме: Zaha Hadid Design: модные клатчи

1. Кухня Cove для Boffi

Кухня для Boffi — продолжение архитектуры Захи Хадид: в нем безошибочно узнается фирменная манера притцкеровского лауреата. Как говорят представители фабрики, очевидно сходство с Музеем искусства XXI века MAXXI в Риме и аэропортом Гейдара Алиева в Баку.  В остров динамичных очертаний интегрированы раковина, варочная поверхность и система хранения. Доступны два стандартных размера, но мастера Boffi под руководством арт-директора Пьеро Лиссони обещают адаптировать размеры и конфигурацию под запросы клиента. Возможные материалы: мрамор, дерево и кориан; интересно сочетание белоснежного кориана с «подкладкой» из темного ореха. Недавно кухней были укомплектованы интерьеры люксового кондоминиума в нью-йоркском Челси. Первые жильцы заселились в июне 2017 года.

2. Светильники для Lasvit

Eve, диз. Zaha Hadid Design

Чешская компания Lasvit отметила свое десятилетие удачной коллекцией, в которую вошли предметы от первых имен мирового дизайна. В том числе от Zaha Hadid Design —  светильники Duna и Eve. Оба выполнены с применением традиционных техник стеклодувов. Главная особенность Eve — противопоставление прозрачного и матового стекла. Работы Хадид вошли в коллекцию Laterna Magica, в которой именитые авторы исследуют архитектуру света, и были показаны в рамках одноименной инсталляции на Миланской недели дизайна.  

По теме: Lasvit: аванпремьеры от звездных дизайнеров

3. Ванная комната Vitae для Noken

C компанией Noken, входящей в концерн Porcelanosa Grupo, Заха Хадид выпустила коллекцию Vitae, которые представители Noken считают революционной. Теперь ванную комнату можно полностью обставить в стилистике звездного архитектора. Название в переводе с латинского значит «жизнь». Лейтмотив — текучие линии. Они олицетворяют водяной поток и не оставляют сомнений в том, кто их автор. Каждый предмет, будь то зеркало, раковина, ванна, смеситель, душевая или унитаз, демонстрирует естественные органические формы. Коллекция экологична: установленные ограничители потребления воды снижают расход до 5,7 л.

По теме: Ванная комната Zaha Hadid Architects (ZHA): новинка для Noken

4. Мебель для David Gill Gallery

Кофейный столик, колл. UltraStellar. Орех.

Галерист Дэвид Джилл и Заха Хадид начали сотрудничество в 2007 году, когда слава Хадид как дизайнера еще не была столь оглушительной. Тогда Хадид выполнила инсталляцию Dune Formations в рамках Венецианской биеннале. Позже «открыватель звезд», офицер Ордена искусств и литературы Дэвид Джилл охотно заказывал Хадид отдельные предметы и коллекции (среди них периодически пополнявшаяся Liquid Glacial). В 2016 году, после смерти автора, увидела свет лимитированная серия UltraStellar. Характерные динамичные линии Хадид увязаны с модной сегодня стилистикой mid-century modern. Необычны материалы: вместо любимых Захой Хадид композитов и пластиков — орех и кожа. По мнению некоторых экспертов, работы для Дэвида Джилла — лучшее, что Хадид сделала в сфере дизайна.

По теме: Заха Хадид: коллекция мебели Mid-century modern

5. Украшения для Bvlgari

Заха Хадид проектировала все: от аэропортов до босоножек, ваз и ювелирных изделий. «В том, что касается формы, все мои проекты — архитектура, фэшн, мебель — одинаково интересны мне, все основаны на схожих принципах и все взаимосвязаны. Однако есть большая разница в процессе решения и реализации». Кольцо B.zero1 Design Legend  Заха Хадид разработала на основе хрестоматийной модели Bvlgari — B.zero 1. Та была создана в 1999 году, в преддверии нового тысячелетия дизайнеры Bvlgari вдохновлялись формами римского Колизея. Два года назад руководители бренда предложили легендарному архитектору подумать над новой трактовкой. Заха Хадид сохранила ДНК ювелирной империи и привнесла свой фирменный стиль. Дополнение к кольцу — подвеска схожего дизайна.

Правила жизни Захи Хадид: личные и архитектурные

21 апреля 2016 г.

Избранные фразы ирако-британского архитектора и дизайнера Захи Хадид (1950-2016) – о жизни, архитектуре и собственных принципах. Пожалуй, самая известная женщина-архитектор в мире была удостоена многих престижных наград, в частности, Притцкеровской премии (2004) и Королевской золотой медали (2016). Дама-Командор ордена Британской империи (2012), представитель архитектурного стиля деконструктивизм. 31 марта 2016 года скончалась в возрасте 65 лет в Майами от сердечного приступа. 

Моя семья видела в образовании паспорт в лучший мир, но я не знала, чем хочу в действительности заниматься. Только на четвёртом году обучения в Архитектурной ассоциации (Лондон) я открыла для себя мир архитектуры – такой захватывающий и возбуждающий. (Architectural Record, 2003) 

Родители дали мне уверенность в собственных силах, дали шанс творить то, что я хочу. Когда мне было семь лет, мы поехали с родителями в Бейрут выбирать мебель для нашего дома. Мой отец, Мохаммед Хадид, был человеком передовых взглядов с космополитическими интересами… Я до сих пор помню поход в студию мебельщика и просмотр нашей мебели. Стиль был угловатым и модернистским, цвет – зеленовато-жёлтый, а для моей комнаты предназначалось ассиметричное зеркало. Оно меня заинтриговало – так я полюбила асимметрию. После этого я переделала свою детскую комнату, которая теперь стала подростковой. Моя двоюродная сестра вдохновилась увиденным и попросила переделать её комнату таким же образом, а вскоре и моя тетя обратилась ко мне за дизайном её спальни. Это были первые заказы. С этого всё началось. (Times, 2008) 

У меня не было какого-либо 20-летнего плана, но я всегда планировала изменить эту систему и, в конечном счете, сотворить теоретический проект, без разницы каким бы он был. (Architectural Record, 2003) 

В моем воспитании никогда не было чувства, что женщины чем-то отличаются от мужчин. (Times, 2008) 

Когда ты строишь что-нибудь, и люди видят, что этот проект работает успешно, то возникает вопрос, почему ты не можешь повторить это снова? Однако я смотрю на архитектуру отчасти как на науку: если ты не сделаешь лабораторное исследование, ты не сможешь открыть новое лекарство. В рамках исследования очень важно всегда расширять границы… Вы узнаете это из собственного опыта до известной степени… На ранней стадии мы делали большой акцент на взаимосвязи плана / программы и местоположения, на нетривиальные решения, так как каждая новая интерпретация приносила нам что-то новое… Мы старались пробовать и изобретать свои правила. Сейчас же у нас есть определенные наработки, к которым мы можем всегда вернуться, на многие исследования можем опираться… Сейчас уже больше опыта, и ты знаешь, как сделать проект ещё лучше. И тебе не надо заново изобретать велосипед каждый день… Конечно, проекты всегда отличаются друг от друга. У нас есть тренировочная станция, которая никоим образом не может быть похожа на паромную станцию, научный музей, общеобразовательную школу или завод. Нет никакого сходства в проектах. Существуют определённые вещи, которые ты не можешь повторить. (Perspecta, 2005)

У меня никогда не получилась бы обычная карьера в архитектуре… Я думаю, что ты должен всегда рисковать. Ты должен принять решение, когда покидаешь школу, как ты дальше будешь действовать: рисковать или играть надёжно; это поистине фундаментальное и главное обстоятельство. Если ты можешь брать риски на себя, значит, ты чего-то стоишь. (1986) 

Существует иной подход к архитектуре, который люди забывают. Архитектура должна быть приятной, человек должен наслаждаться пребыванием в удивительном месте. Приятная комната – без разницы, маленькая она или большая. Что люди не понимают насчёт роскоши, так это то, что роскошь ничего не имеет общего с ценой… Это то, что архитектура должна делать – дать вам идею о роскоши в большом масштабе. (El Croquis, 1991) 

Здание всегда интересно тем, что в нём есть элемент неожиданности. Сюрприз – это наиболее волнующий момент. Но всегда важно правильно предвидеть его.

До тех пор, пока есть ясность идеи, ты можешь менять остальные детали. 

Лично я люблю конкурсы, поскольку они меняют твой уровень… Я благодарна системе, что она давала мне заказы, если бы их не было – не было бы у меня работы… Но сейчас все конкурсы мельчают, становятся более заказными и, прямо скажем, менее открытыми. Но я по-прежнему верю в систему. (Fress Air, National Public Radio, 2004) 

Я не очень люблю природу… Полагаю, что люди уезжают за город не ради любования деревьями, а ради открытого пространства. Существуют пяди материи, которые находятся за пределами человеческого зрения и являются непрерывными – это успокаивающие вещи… Я люблю воду, люблю песок, я люблю всё это. На самом деле мне не нравятся только живописные пейзажи. (1983) 

В тех частях света, где есть Средиземное море, свет на самом деле очень мягкий – и это невероятное зрелище. Я думаю, что когда у тебя столько воды, то отражения тоже необыкновенны. (2003) 

Шаблон связывает Малевича и всех русских. Мис [ван дер Роэ], Нимейер и даже Ле Корбюзье – все они изобрели новый вид пространства через создание свободных планов. Подобный подход привёл меня к различным исследованиям. (2006) 

Бетон очень хорошо показан в моих ранних проектах, к примеру, в пожарной станции Vitra (1994), так же как и в научном центре Phaeno в Вольфсбурге (2006). Я люблю бетон, но при этом считаю, что мы должны смотреть и на другие вещи. К примеру, в своих работах я озабочена тем, как лучше выявить структуру и как остаться верной выбранному материалу… Возможно, структура будет из бетона, но мы должны посмотреть на оболочку и подумать, как лучше интерпретировать её. (Interview, 2005) 

«Нейтральное пространство» – это оксюморон, выдача желаемого за действительное. Любое пространство окрашено индивидуальной памятью и опытом. (2005) 

Я верю в успех усердной работы – такой труд придаёт тебе дополнительную уверенность. Сейчас мы можем реализовывать множество разных проектов, потому что у нас есть огромное количество формального репертуара. Годы уединения, когда мы в определенном смысле находились в изоляции, были похожи на исследование в науке. Чем больше исследований ты делаешь, тем лучше у тебя результаты. Это был критический период, потому что многие люди надеялись, что я исчезну или сдамся. 

Если бы я была мужчиной, то они не называли бы меня дивой. (2005) 

Читайте также: 

Памяти Захи Хадид

Женщины в архитектуре 2016. Неравенство мужчин и женщин

Women power: женщины в архитектуре 

Стиль и философия дизайна Захи Хадид

Ранняя биография Захи Хадид

Любой, кто прошел мимо Лондонского олимпийского водного центра, узнает печать стиля Захи Хадид. Британский архитектор иракского происхождения известен тем, что редко выступает на пьедестале почета, где доминируют мужчины. Среди ее наград — Королевская золотая медаль в области архитектуры — первая за всю ее 167-летнюю историю, которая была присуждена женщине, — и две премии Стирлинга , это всего лишь пара.

Стиль Захи Хадид зародился в начале ее карьеры, когда она спланировала знаменитый дизайн для The Peak в Гонконге. Это должен был быть разрушенный горизонтальный небоскреб, вскруживший голову в архитектурном мире. К сожалению, концепция — и большинство ее радикальных дизайнов 80-х и начала 90-х, включая Курфюрстендамм в Берлине и Дюссельдорфский центр искусства и медиа, так и не были воплощены в жизнь. Их считали слишком авангардными, чтобы выходить за рамки эскизов, и она начала приобретать репутацию «бумажного архитектора».

Поздние работы Захи Хадид

Ее общественные здания часто описывают как динамичные, как будто они являются стоп-кадром боевого кадра. Стиль Захи Хадид включает в себя поразительные линии, иногда смелые с выразительными изгибами; иногда бруталист по сути. Ее первой заказной работой была пожарная станция Vitra в 1994 году, вскоре последовала геометрическая форма Центра современного искусства в Цинциннати и бетонная конструкция в инопланетном стиле Научного центра Phaeno в Вольфсбурге, Германия.Среди недавних постановок — Академия Эвелин Грейс в Брикстоне, которая принесла ей премию Стирлинга 2011 года, и ярко выразительный Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан.

Ее фирма, основанная в 2006 году. , имеет широкий портфель за пределами архитектуры, включая аксессуары, украшения, интерьеры, выставочный и декорационный дизайн. Она также создала ограниченным тиражом мебель для поистине роскошного образа жизни , например, всеми любимый стол Le-a Table, созданный в результате сотрудничества Zaha Hadid Design и Leblon Delienne. Скульптурный журнальный столик из стекловолокна был вдохновлен культовой прической принцессы Леи из франшизы «Звездных войн».

Философия дизайна Захи Хадид

Хадид заявила, что ее архитектурные проекты не были задуманы как личная печать в мире или акт потворства своим слабостям. Скорее, решение проблем и возможностей 21 века является краеугольным камнем стиля и творчества Захи Хадид.

Архитектура, по ее утверждению, «должна способствовать прогрессу общества и, в конечном итоге, нашему индивидуальному и коллективному благополучию.»Здания, рожденные ее видением и коллективным гением ее фирмы Zaha Hadid Architects, , иногда могут казаться фантастическими, торжествующими и даже немного громкими, но все они проистекают из основной функции архитектуры — облегчения и даже выполнения повседневной жизни.

Этот успешный архитектор — фигура поляризационного типа, с откровенными предложениями сделать пешеходами обширные районы Лондона, планом, который направлен на решение таких проблем, как загрязнение окружающей среды и безопасность дорожного движения. Планы Zaha Hadid Architects по проекту двух парящих башен в Воксхолле также вызвали изрядную долю возражений и поддержки.

Будь то ее более противоречивые проекты, ее нереализованные мечты или ее шедевры, которые воплотились в жизнь, стиль Захи Хадид по праву признан во всем мире, и она приобрела легендарный статус после своей смерти в марте 2016 года. Ниже мы познакомим вас более подробно о некоторых из ее самых известных творений.

10 зданий Заха Хадид, которые вам нужно знать, если вы любитель архитектуры

Слева: Сергей Ходаковский (www.hitartstudio.com) (https: // www.youtube.com/watch?v=F5L-8S-PR7c) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons, вверху справа: Interfase, Public Domain через Wikimedia Commons. Внизу справа: Torsade de Pointes (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Легендарный архитектор Заха Хадид, родившаяся в Багдаде и получившая образование в Лондоне, оставила неизгладимый след в архитектуре 21 века. После архитектурного бума постмодерна во главе с Фрэнком Гери Хадид была одной из группы архитекторов-новаторов, которые помогли вступить в новую эру архитектуры с перекрестным обогащением технологических и художественных влияний.

Талант, уже признанный во время учебы в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации — бывший профессор Рем Колхас описал ее как «планету на ее собственной орбите» — ее более чем 30-летняя карьера помогла сформировать представление общества о современной архитектуре. Будучи редкой женщиной в отрасли, где доминируют мужчины, и первой женщиной, получившей престижную Притцкеровскую архитектурную премию, Хадид служила маяком для креативщиков из разных слоев общества, доказывая, что вам не нужно быть белым мужчиной, чтобы заявить о себе. в архитектуре.

Ее безвременная кончина в 2016 году оставила незавершенные проекты, многие из которых сейчас завершаются Zaha Hadid Architects, фирмой, которую она основала в 1980 году, всего через несколько лет после окончания учебы. Продолжая ее работу, мы можем увидеть физическую реализацию творческого разума Хадид.

Не ограничиваясь архитектурой, ее работа в области дизайна интерьеров, моды, промышленного дизайна (включая яхты) и изобразительного искусства напоминает нам о том, какой разносторонней художницей она была на самом деле.Размах и широта этого творчества оставили прочное наследие, которое продолжает влиять на креативщиков во всех областях, даже сегодня.

Характеристики архитектуры Заха Хадид

Архитектура Захи Хадид, известная как «королева кривых», нелегко объединить в один определенный архитектурный стиль. Это был осознанный выбор, поскольку Хадид предпочитала не ограничивать свою практику конкретным движением. Она хорошо известна тем, что использует геометрические формы для создания динамичных, плавных структур.Конечно, большая часть ее влияния проистекает из ее любви к абстрактной живописи и рисунку. Хорошо известно, что она особенно любила русских художников-авангардистов, таких как Казимир Малевич, и даже переосмыслила монумент Владимира Татлина Третьему Интернационалу для выставки в Гуггенхайме.

«Супрематическая композиция» (1916) Казимира Малевича [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как эти абстрактные формы проникают в процесс ее дизайна? «Вся идея легкости, плавания, структуры и того, как она мягко приземляется на землю: все исходит от [русских]», — поделилась она с куратором своей выставки картин в Serpentine Galleries.Картины Захи Хадид, которые все еще доступны для просмотра в Интернете, являются ключом к пониманию ее архитектуры.

Работая, в частности, с бетоном и стеклом, Хадид взяла эти промышленные материалы и согнула их в формы, которые слегка напоминают естественные формы. Деконструируя эти формы, она смогла представить передовые работы, которые также вызывают человеческие эмоции.

Знаменитые здания Заха Хадид

С 1994 года, когда она завершила строительство пожарной части Vitra, архитектурная продукция Захи Хадид включала музеи, спортивные и культурные центры, коммерческие и жилые здания, а также мосты и вокзалы. Взгляните на некоторые из ее самых знаковых зданий.

Пожарная часть Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия (1993)

Построенная в небольшом немецком городке на границе Швейцарии и Франции, пожарная часть Vitra была первой возможностью Хадид воплотить свои абстрактные рисунки и картины в физическую форму. Острые, угловатые бетонные плоскости здания позволяют заглянуть в будущее архитектуры Захи Хадид, и этот проект получил ее международное признание.

MAXXI, Рим, Италия (1998–2010)

Фото: Commonurbock23 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Национальный художественный музей современного искусства Италии создавался десятилетием, и многогранное пространство медленно, но верно продвигалось вперед, несмотря на шесть смен правительства в ходе строительства. Результатом является одна из лучших работ Хадид, само здание представляет собой памятник, стоящий рядом с колоссальными памятниками Рима. Одна из ее самых хвалебных работ, она выиграла приз Стирлинга в области архитектуры 2010 года, который присуждается лучшему новому европейскому зданию, построенному или спроектированному в Великобритании.

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия (2005)

Фото: Ричард Бартц (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Новый научный центр Вольфсбурга — это самая крупная инвестиция, которую когда-либо делал город. Хадид представила потрясающее здание, сочетающее в себе современные материалы и формы в классическое здание, неподвластное времени. Стеклянные вырезы и потолочные решетки — повторяющиеся темы в зданиях Захи Хадид, а бетонные колонны создают «волнистые искусственные холмы и долины».”

Олимпийский центр водных видов спорта, Лондон, Англия (2005–2011)

Для летних Олимпийских игр 2012 года Хадид было поручено создать один из основных центров проведения соревнований. В результате Центр водных видов спорта представляет собой шедевр с волнообразной крышей, которая поднимается вверх, как волна — дань вдохновению Хадид. Она смотрела на формы воды в движении, создавая естественную форму с открытой бетонной отделкой. Хотя впоследствии центр был модернизирован, чтобы превратить его в общественное пространство, он остается одной из основных достопримечательностей Олимпийского парка.

Мост Шейха Зайда, Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты (2007-10)

Фото: Моханнад Хатиб (Flickr: Мост Шейха Зайда — Абу-Даби, ОАЭ) [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons

Двусторонний четырехполосный автомобильный мост — потрясающий взгляд на то, как изогнутые формы Хадид переходят в функциональную архитектуру. . Волнистый мост, соединяющий остров Абу-Даби с южным берегом залива, был вдохновлен формами песчаных дюн, еще раз показывая, как архитектура Хадид черпает вдохновение в природе.Его протяженность составляет 842 метра, и он считается одним из самых сложных мостов, когда-либо построенных.

30 проектов, определяющих стиль Захи Хадид — RTF

Заха Хадид была иракско-британским архитектором, первой женщиной, удостоенной Притцкеровской архитектурной премии. Ее стиль представлял собой футуристическую архитектуру с изогнутыми фасадами, острыми углами и использованием таких материалов, как бетон и сталь. Она взяла самые прочные материалы в мире и манипулировала ими, чтобы сформировать объекты, которые одновременно казались мягкими и прочными.Ее здания привлекают внимание и имеют уникальную форму, стиль и качество, что делает их культовыми.

В этом списке представлены 30 проектов Захи Хадид, которые определяют ее уникальный стиль и делают ее одним из самых известных архитекторов сегодня:

1. Центр Гейдара Алиева, Азербайджан

Динамический вид здания — Центр Гейдара Алиева

Год: 2012
Тип: Культурный центр
Расположение: Баку, Азербайджан

2.Пожарная часть Vitra, Германия

Год: 1993
Тип: Общественное здание
Расположение: Вайль-на-Рейне, Германия

3. Лондонский центр водных видов спорта для летних Олимпийских игр 2012 года, Великобритания

Год: 2011
Тип : Бассейн
Расположение: Олимпийский парк королевы Елизаветы, Лондон, E20, Великобритания

4.

MAXXI: Музей искусств XXI века, Италия Вид на здание — MAXXI: Музей искусств XXI века

Год: 2009
Тип: Art Center
Расположение : Рим, Италия

5.Оперный театр Гуанчжоу, Китай

Вид на музей ночью — Оперный театр Гуанчжоу

Год: Уточняется
Тип: Музей
Расположение: Гуанчжоу, Китай

6. Научный центр Phaeno, Германия

Внешний вид здания — Научный центр Phaeno

Год: 2005
Тип : Научный центр
Расположение: Вольфсбург, Германия

7. Центр современного искусства, США

Вид снаружи — Центр современного искусства

Год: 2003
Тип: Art Center
Расположение : Цинциннати, Огайо, США

8.Художественный музей Эли и Эдит Броуд, США

Вид на музей с тропы — Художественный музей Эли Эдит Брод

Год: 2012
Тип: Музей
Расположение: Ист-Лансинг, США

9.

Музей нурагического и современного искусства, Италия Визуализированный вид музея — Музей нурагического и современного искусства

Год: TBC
Тип : Музей
Расположение: Кальяри, Италия

10. Музей транспорта Глазго Риверсайд

Вид на фасад — Музей транспорта Глазго Риверсайд

Год: 2011
Тип : Музей
Расположение: Глазго, Великобритания

10 вдохновляющих уроков по архитектуре от Захи Хадид

Кристофер Пиллиц / Getty Images

Родилась в Багдаде в 1950 году, англичанка и иракка Заха Хадид — первая женщина-архитектор, получившая престижную Притцеровскую премию в 2004 году.В ее детстве лучшие дни Багдада были без ссор и войн. Там она посещала религиозную католическую школу, где монахини обучали ее французскому языку. Ее отец был политиком, и предполагалось и ожидалось, что она продолжит свое образование. Она училась в Американском университете в Бейруте, где изучала математику. Ее семья бежала из страны после прихода к власти Саддама Хусейна и начала войны с Ираном. В 1972 году Хадид переехала в Лондон и поступила в Архитектурную школу Архитектурной ассоциации.В 1980 году она открыла собственный офис, что оказалось непростой задачей; сначала ее идеи были более востребованы, чем ее настоящие проекты.

Сегодня она пользуется большим уважением и находится в авангарде архитектурного дизайна. Она пробила стеклянный потолок, и ее современная, передовая философия помогла ей раздвинуть границы архитектуры и дизайна. Сегодня в ее фирме работает 350 человек и реализовано 950 проектов в более чем 44 странах мира.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Эльнур / Shutterstock

1. «Архитектура — это действительно забота о благополучии. Я думаю, что люди хотят чувствовать себя хорошо в пространстве … С одной стороны, это касается убежища, но также и удовольствия «.

Хадид, хотя и считалась уважаемым архитектором, также вошла в мир интерьеров. Ее постоянный поиск эстетического видения охватывает все области дизайна, от больших экстерьеров ее архитектуры до интерьеров и мебели.Интерьеры — это просто еще одно продолжение внешнего вида. Ее талант к оформлению интерьера проявляется в отеле Puerta America в Мадриде, где Хадид и другим известным архитекторам было поручено спроектировать различные комнаты в отеле.

2. «Я уверен, что могу сказать, что мы можем привнести волнение и проблемы в жизнь людей. Мы хотим, чтобы они могли принять неожиданное ».

Научный центр Phaeno, интерактивный научный центр, расположенный в Вольфсбурге, Германия, является прекрасным примером.В 2000 году Захид участвовал и выиграл архитектурный конкурс на проект здания. Центр открылся примерно через пять лет, и в нем размещается более 250 интерактивных экспонатов от Ansel Associates, Inc. Поразительная бетонная конструкция, спроектированная Захой Хадид, ее немецким коллегой, архитекторами Mayer Bährle и Адамсом Кара Тейлор, была описана как «гипнотическое произведение архитектуры». — здание, которое полностью меняет наше видение будущего ».

«Умно» «здание эффективно стоит на бетонных сваях, позволяя посетителям Autostadt проходить через него, не мешая работе здания.Phaeno соединен с Autostadt металлическим мостом, к которому ведут эскалаторы и лестницы с обеих сторон. Нижняя сторона Phaeno освещена, и ходули тоже ».

3. «Женщине в одиночестве заниматься архитектурой все еще очень и очень тяжело. Это все еще мужской мир «.

Ее размышления о пространственных проблемах — вот что отличает ее от толпы — как мужчин, так и женщин. Центральное здание BMW было основано на убеждении архитектора в том, что здание — это пространство, которое многогранно и многомерно.Здесь она переосмысливает традиционный офис. Здание и его функции становятся более «динамичным, задействованным нервным центром». Ее текучесть превосходит традиционное пространственное разделение «синие воротнички» и «белые воротнички», эффективно стирая барьер.

Эльнур / Shutterstock

4. На Хадид повлияло ее раннее детство «в деревнях на болотах в Южном Ираке. Красота пейзажа, где песок, вода, здания и люди каким-то образом сливались воедино ».

Центр Мэгги в Файфе, Шотландия, делает именно это, смешивая естественное и созданное руками человека.Здание было спроектировано как защитная среда, убежище для больных раком. Расположенный рядом с больницей Виктория, центр находится на краю впадины в окружении красивой листвы и сельской местности, сочетая в себе искусственное, современное здание и технологии с природой.

5. «Есть 360 градусов. Зачем придерживаться одного? »

Чтобы разнообразить свои архитектурные проекты, в 2002 году Захид завершила строительство лыжного трамплина в Инсбруке, Австрия. Захид описывает лыжный трамплин как «лаконичный элемент функционального дизайна, инструмент для спорта высших достижений, сформированный с математической точностью. Она создала это, чтобы « разработать бесшовный гибрид. Сборка элементов была решена в манере природы, создав цельный гибрид, в котором части плавно соединяются и сливаются в органическое единство ».
Архитектура предназначена для того, чтобы на нее смотреть и наслаждаться со всех сторон. Хадид пробивает не только стеклянный потолок, но и все преграды, которые ставят традиционные стены и пол. Что может лучше отражать пространственную философию Хадид, чем олимпийский лыжный трамплин?

6.«Вы все время видите более авторитетных, уважаемых женщин-архитекторов. Это не значит, что это легко. Иногда трудности непостижимы … На практике я все еще испытываю сопротивление, но я думаю, что это помогает мне сосредоточиться. Возможно, именно моя яркость, а не то, что я женщина, придала мне такую ​​решимость добиться успеха, но я всегда была настроена »

Несмотря на уровень успеха Хадид, которому она благодарна, она утверждает, что это была и остается очень долгая борьба.Она по-прежнему видит свою долю отказа, которая, как она утверждает, удерживает ее на месте и помогает думать о вещах и создавать вещи по-другому. Millennium Center отправляет посетителей в путешествие по трем аспектам разума — входу, процессу и выходу. Здесь полы, стены и другие архитектурные элементы «вытягиваются из одного непрерывного пространства, чтобы вместить множество побуждающих к размышлениям стимулов».

Мелинда Надь / Shutterstock

7. «Я действительно верю в идею будущего.”

Архитектура — это прогрессивное и перспективное мышление. У всех величайших архитекторов было это современное, передовое видение. Терминал Hoenheim-Nord в Страсбурге, Швейцария, был создан, чтобы отражать движение всего — людей, велосипедов, автомобилей и трамваев. Вместе они образуют постоянно меняющееся, но четко очерченное целое.

8. «Вы не ограничены одним взглядом на пространство. Вы действительно можете блуждать ».

Еще один пример плавности движения и пространства — это создание Хадид Олимпийского водного центра 2012 года в Лондоне, Англия, который находился под сильным влиянием движения воды.Он был создан, чтобы напоминать движение волны с волнистой крышей, которая взмывает вверх, окружая бассейны, «объединяющим жестом».

9. «Сегодняшней архитектуре недостаточно для непосредственной реализации существующей типологии зданий; вместо этого от архитекторов требуется тщательно изучить всю территорию с новым вмешательством и программным пространством ».

Пожарная часть Vitre была создана, чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся в результате разрушительного пожара в 1980-х годах. Построенная в окружении существующих заводов, пожарное депо было построено, чтобы определять пространство, а не занимать его.Он представляет собой момент, застывший и готовый взорваться. Пожарная часть больше не размещается в здании, вместо этого здесь находится музей стульев.

10. «Не всегда нужно показывать искусство в так называемом белом ящике. У вас может быть своего рода сложность внутри выставки, которая также уважает искусство ».

Центр современного искусства Розенталя в Цинцинатти, штат Огайо, был первым проектом, выполненным Хадид, и первым музеем в Соединенных Штатах, спроектированным женщиной.Ее идея заключалась в том, чтобы внести в здание город, открытый «городской ковер», приветствующий всех. Она хотела донести современное искусство до тех, кто к нему не привык и не сталкивался. В задней части музея она создала фон, как будто ковер свернут, — своего рода полет фантазии, позволяющий посетителям увидеть все эти разные пространства. Ее желание уйти от «белого куба», о котором мы думаем, когда думаем об архитектуре. Здесь движение и световой поток придают каждой галерее и выставке неповторимый вид.

Волевая и дерзкая Заха Хадид была названа трудной для работы, но ее ясное, четкое и дальновидное видение в сочетании с непоколебимой решимостью сделали ее не только одной из ведущих женщин-архитекторов в мире, но и одной из самых известных женщин-архитекторов. ведущих архитекторов мира. Ее видения продолжают выходить за пределы времени, движения, пространства и воли на долгие годы.

Заха Хадид | Биография, Здания, Архитектура, Смерть и Факты

Заха Хадид , полностью Дама Заха Хадид (родилась 31 октября 1950 года, Багдад, Ирак — умерла 31 марта 2016 года, Майами, Флорида, США).S.), британский архитектор иракского происхождения, известный своими радикальными деконструктивистскими замыслами. В 2004 году она стала первой женщиной, удостоенной Притцкеровской архитектурной премии.

Популярные вопросы

Когда родилась Заха Хадид и когда она умерла?

Заха Хадид родилась 31 октября 1950 года в Багдаде и умерла 31 марта 2016 года в Майами в возрасте 65 лет.

Чем была известна Заха Хадид?

Заха Хадид была архитектором, известным своими радикальными деконструктивистскими проектами.Она была первой женщиной, удостоенной Притцкеровской архитектурной премии в 2004 году. Ее здания включали Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, и музей современного искусства и архитектуры MAXXI в Риме.

Где получила образование Заха Хадид?

Заха Хадид училась в католической школе, а затем в английской школе-интернате. Она получила степень бакалавра математики в Американском университете в Бейруте. В 1972 году она начала учиться в Архитектурной ассоциации, крупном центре прогрессивной архитектурной мысли в Лондоне.

Как Заха Хадид стала известной?

В 1983 году Хадид получила международное признание благодаря своему нетрадиционному расписному входу в The Peak, развлекательный центр в Гонконге. После успеха Центра современного искусства Лоис и Ричард Розенталь в Цинциннати, штат Огайо (2003), одной из ее первых построенных работ, Хадид получила более крупные заказы и создала более смелые конструкции.

Какой была семья Захи Хадид?

Заха Хадид родилась в семье среднего класса.Ее отец, Мохаммед, был политиком, а мать, Ваджиха Сабунджи, занималась искусством. У Захи было два старших брата, Хайтам и Фулат, последний был известным академиком. Заха никогда не была замужем и не имела детей, но у нее было несколько племянников и племянниц, в том числе Рана, архитектор.

Ранняя жизнь и карьера

Хадид начала учиться в Американском университете в Бейруте, Ливан, получив степень бакалавра математики. В 1972 году она поехала в Лондон, чтобы учиться в Архитектурной ассоциации, крупном центре прогрессивной архитектурной мысли 1970-х годов.Там она познакомилась с архитекторами Элией Зенгелисом и Ремом Колхасом, с которыми она будет сотрудничать в качестве партнера в Офисе столичной архитектуры. В 1979 году Хадид основала свою собственную лондонскую фирму Zaha Hadid Architects (ZHA).

В 1983 году Хадид получила международное признание благодаря своей победившей на конкурсе работе в The Peak, центре досуга и отдыха в Гонконге. Этот дизайн, «горизонтальный небоскреб», который двигался по динамической диагонали вниз по склону холма, установил ее эстетику: вдохновленный Казимиром Малевичем и супрематистами, ее агрессивные геометрические конструкции характеризуются чувством фрагментации, нестабильности и движения.Этот фрагментарный стиль привел к тому, что ее сгруппировали с архитекторами, известными как «деконструктивисты» — классификация, ставшая популярной после знаменательной выставки 1988 года «Деконструктивистская архитектура», проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Дизайн Хадид для The Peak так и не был реализован, как и большинство других ее радикальных проектов 1980-х и начала 90-х, включая Курфюрстендамм (1986) в Берлине, Дюссельдорфский центр искусства и медиа (1992–93) и Кардиффский оперный театр (1994) в Уэльсе.Хадид стала известна как «бумажный архитектор», что означало, что ее проекты были слишком авангардными, чтобы выйти за рамки этапа эскиза и фактически быть построенными. Это впечатление о ней усилилось, когда ее прекрасно выполненные работы — часто в форме изысканно детализированных цветных картин — выставлялись как произведения искусства в крупных музеях.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Первые построенные проекты

Первым крупным проектом Хадид была пожарная станция Vitra (1989–93) в Вайль-на-Рейне, Германия.Состоящая из серии остроугольных плоскостей, структура напоминает летящую птицу. Среди других ее произведений этого периода — жилищный проект для IBA Housing (1989–1993) в Берлине, выставочное пространство Mind Zone (1999) в Millennium Dome в Гринвиче, Лондон, и выставочное пространство Land Formation One (1997–99). ) в Вайль-на-Рейне. Во всех этих проектах Хадид дополнительно изучала свой интерес к созданию взаимосвязанных пространств и динамической скульптурной формы архитектуры.

Пожарное депо Vitra

Пожарное депо Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия, Заха Хадид, 1989–93 гг.

Ричард Брайант — Аркаид / Алами

Хадид укрепила свою репутацию архитектора построек в 2000 году, когда началась работа над ее дизайном для нового Центра современного искусства Лоис и Ричард Розенталь в Цинциннати, штат Огайо. Центр площадью 7 900 квадратных метров, открытый в 2003 году, был первым американским музеем, спроектированным женщиной. По сути, это вертикальная серия кубов и пустот, музей расположен в центре города Цинциннати. Сторона, выходящая на улицу, имеет полупрозрачный стеклянный фасад, который приглашает прохожих взглянуть на работу музея и тем самым противоречит представлению о музее как о непривлекательном или удаленном месте.План здания плавно изгибается вверх после того, как посетитель входит в здание; Хадид сказала, что надеется, что это создаст «городской ковер», который будет приветствовать людей в музее.

Заха Хадид

Заха Хадид.

Джеймс Уинспир — ПРОСМОТР Pictures / Alamy

Звезды и противоречия

В 2010 году смелый творческий проект Хадид для музея современного искусства и архитектуры MAXXI в Риме принес ей премию Стирлинга Королевского института британских архитекторов (RIBA) за лучшее здание. работы британского архитектора завершено в прошлом году.В следующем году она выиграла вторую премию Стирлинга за гладкую структуру, которую она разработала для Академии Эвелин Грейс, средней школы в Лондоне. Плавный волнистый дизайн Хадид Центра Гейдара Алиева, культурного центра, который открылся в 2012 году в Баку, Азербайджан, был удостоен награды «Дизайн года» Лондонского музея дизайна в 2014 году. Она была первой женщиной, получившей эту награду — за дизайн в архитектуре. мебель, мода, графика, продукты и транспорт — и дизайн был первым из категории архитектуры.Среди других ее известных работ — Лондонский центр водных видов спорта, построенный для Олимпийских игр 2012 года; Художественный музей Эли и Эдит Броуд, открывшийся в 2012 году в Университете штата Мичиган в Ист-Лансинге, штат Мичиган; и Башня инноваций Жокей-клуба (2014 г.) для Гонконгского политехнического университета.

Башня инноваций жокей-клуба

Башня инноваций жокей-клуба (2014 г.), здание, спроектированное Захой Хадид для Гонконгского политехнического университета.

doublespace / VIEW Pictures Ltd / Alamy

Выдающиеся достижения Хадид были тем более заметными, если учесть, что она работала в отрасли, в которой преобладали мужчины.Ее сторонники утверждали, что она часто вызывала споры, в отличие от ее коллег-мужчин. Ее фантастические формы часто высмеивались, а стоимость и масштаб многих ее заказов часто высмеивались. Действительно, проблемное место для Лондонского центра водных видов спорта вынудило Хадид сократить свой дизайн, в то время как растущие протесты, особенно со стороны выдающихся японских архитекторов, заставили ее полностью отказаться от своего плана строительства Нового национального стадиона для Олимпийских игр 2020 года в Токио (Олимпийские игры были позже перенесен из-за пандемии коронавируса).Дальнейшие разногласия последовали после того, как отчет 2014 года показал, что около 1000 иностранных рабочих погибли из-за плохих условий труда на строительных площадках в Катаре, где ее стадион Аль-Вакра к чемпионату мира по футболу 2022 года должен был стать первым. Когда ее спросили о смертельных случаях, Хадид возражала против своей обязанности архитектора по обеспечению безопасных условий труда, и ее замечания были расценены как бесчувственные. Архитектурный критик The New York Review of Books усугубил ситуацию, когда он ложно заявил, что 1000 человек погибли, строя ее стадион, который еще не успел подготовиться.Хадид подала иск о клевете на критика и издание. Позже она устроилась, приняв извинения и пожертвовав нераскрытую сумму благотворительной организации, защищающей трудовые права.

Другие проекты и заметные награды

Хадид преподавал архитектуру во многих местах, включая Архитектурную ассоциацию, Гарвардский университет, Чикагский университет и Йельский университет. Она также занималась дизайном мебели, ювелирных изделий, обуви, сумок, интерьеров, таких как рестораны, и декораций, в частности, для постановки филармонии Лос-Анджелеса в 2014 году по пьесе Вольфганга Амадея Моцарта Così fan tutte .

После внезапной смерти от сердечного приступа во время лечения от бронхита в 2016 году Хадид оставила 36 незавершенных проектов, в том числе стадион ЧМ-2022, портовый дом Антверпена (2016 г.) и Центр нефтяных исследований и исследований короля Абдаллы (2017 г.) ; KAPSARC) в Эр-Рияде, Саудовская Аравия. Ее деловой партнер Патрик Шумахер взял на себя руководство ее фирмой, обеспечив выполнение существующих заказов и закупку новых.

Помимо Притцкеровской премии и Премии Стирлинга, ее многочисленные награды включали приз Praemium Imperiale Японской ассоциации искусства в области архитектуры (2009 г.) и Королевскую золотую медаль в области архитектуры (2016 г.), высшую награду RIBA.Хадид была членом редакционного совета Британской энциклопедии (2005–06). В 2012 году она стала кавалером ордена Британской империи (DBE).

Джон Зуковски The Editors of Encyclopaedia Britannica

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Багдад | История, население, карта и факты

Районы

Город простирается по обоим берегам Тигра. Поселение на восточном берегу известно как Рухафа, а на западном берегу — как Аль-Карх.Ряд мостов, в том числе одна железнодорожная эстакада, соединяют два берега. Из застроенной территории около 4 квадратных миль (10 квадратных километров) в начале 20 века Багдад превратился в шумный мегаполис с пригородами, простирающимися на север и юг вдоль реки, а также на восток и запад на окружающие равнины.

Старое ядро ​​города, прямоугольник около 2 миль (3 км) в длину и 1 милю (1,6 км) в ширину, расположено на восточном берегу. Его длина простирается между двумя бывшими городскими воротами, воротами Аль-Мухатам, ныне площадью Аль-Мусатам, на севере и воротами Аль-Шарки, ныне площадью Тахрир, на юге.От Тигра прямоугольник тянется на восток к внутреннему валу или дамбе, построенной османским губернатором Накимом-пашой в 1910 году. Улица Рашид в центре Багдада является сердцем этого района и включает в себя финансовый район города, множество правительственных зданий и медный завод. , текстильные и золотые базары. К югу от улицы Рашид вдоль улицы Саадун раскинулся коммерческий район с магазинами, кинотеатрами и офисами. Параллельно Сандуну улица Абу Нувас на набережной когда-то была достопримечательностью города и, как и полагается улице, названной в честь поэта, известного своими страстными стихами, его развлекательным центром.В течение 1990-х улица потеряла большую часть своего старого гламура, а ее кафе, рестораны и роскошные отели либо закрылись, либо пострадали из-за потери бизнеса. Прекращение его использования в качестве места собраний было главным образом результатом его расположения прямо через реку от главного президентского дворца, что привело к тому, что он был закрыт для публики из соображений безопасности. Большая часть улицы стала эксклюзивным жилым районом для высокопоставленных чиновников.

К этим коммерческим районам примыкают старые жилые районы среднего класса, такие как Аль-Сулайх на севере, Аль-Вазирия на западе и Аль-Каррада на юге, в настоящее время густо заселенные.Багдадский университет и фешенебельный жилой район расположены на Аль-Джадрии, полуострове, образованном излучиной Тигра.

С конца 1950-х годов город расширился на восток за набережную. Планируемые кварталы среднего класса расположены между набережной и Армейским каналом, соединяющим реки Тигр и Дияла. За каналом, на восточной окраине города, находится обширный район с низким доходом, где проживает около двух миллионов сельских мигрантов-шиитов, известный то под названием Аль-Саура («Революция»), либо как с 1982 по 2003 год как Саддам-сити.

На западном берегу есть несколько жилых кварталов, в том числе Аль-Карх (старый квартал) и несколько районов для представителей среднего класса с обнесенными стенами виллами и зелеными садами. Главный из них — Аль-Мандур, окружающий ипподром, с бутиками, ресторанами быстрого питания и уличными кафе, которые привлекают его состоятельных профессиональных жителей. Эти районы были наиболее развитыми частями города при бафистском режиме Саддама Хусейна. Аль-Карх, в частности, был центром политических структур бафистов и служб безопасности режима.Здесь же располагался главный президентский дворец. Аль-Карх подвергся сильным бомбардировкам в 1991 и 2003 годах.

Почему Заха Хадид, «королева кривых» в архитектуре, готова поговорить с совершенно новым поколением любителей дизайна

Шестьдесят восемь лет назад на прошлой неделе в Багдаде, Ирак, родилась Заха Хадид, «королева кривой» в архитектуре. Прославленная как «величайшая женщина-архитектор в мире», когда она выиграла Притцкеровскую премию в 2004 году, работы Хадид вышли за рамки гендерных критериев — ее змеевидный дизайн буквально изменил контуры современного дизайна.Сегодня, всего через два года после безвременной кончины в 2016 году, наследие Хадид кажется более значительным, чем когда-либо.

За годы, прошедшие после ее кончины, Zaha Hadid Architects (ZHA), офис, который она основала в 1979 году, продолжал расти. Теперь под руководством творческого партнера Патрика Шумахера ZHA сосредоточена на создании наследия Хадид, включая коллекцию небоскребов, направляющихся в Лондон, Мехико, Милан (уже построенный) и Пекин, а также другие места по всему миру.

Эти высокие строения будут отмечать карьеру, оставившую неизгладимый след в современном ландшафте.Действительно, прогрессивное архитектурное видение Хадид заложило основу для нового авангардного стиля в дизайне, позволяющего создавать более вариативные и взаимосвязанные формы архитектуры. Вместо квадратной однородности современной архитектуры или стиля коллажей постмодернистской архитектуры она предлагала формы, которые, казалось, развивались, постоянно меняясь.

Заха Хадид #zahahadid #heydaraliyevcenter #baku
Фото: Instagram / @ simondepury

В таких работах, как Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, и Музей MAXXI в Риме, Хадид объединила пространства и формы в непрерывные динамические конструкции.В проекте Гейдара, например, Хадид стремилась передать надежду Азербайджана на постсоветский период, создав эффектную вздымающуюся крышу, которая поднимается и опускается, чтобы соединиться с площадью, прилегающей к центру исполнительских искусств, стирая границу между общественным пространством и архитектурой. В MAXXI Хадид продолжила этот подход, но в более горизонтальной манере, сплетая вместе изогнутые дорожки и линейные галереи, так что сама архитектура направляет посетителей через ее бетонный и стеклянный «кампус для искусства».

Музей MAXXI, (2014).Предоставлено Антонеллой Профета и Flickr.

Отмечая свое наследие, Хадид частично черпала вдохновение в формах арабской каллиграфии для создания своих плавных форм. Кроме того, она стремилась создать современные произведения, которые переосмыслили традиционные, неиерархические пространства, характерные для исламской архитектуры современности. Однако поначалу эти усилия оказались безуспешными. Хадид пришлось ждать, пока цифровые технологии и передовые системы доставки зданий наверстают упущенное, прежде чем она смогла начать строить.

В 1983 году, например, Хадид была выбрана для проектирования Hong Kong Peak Club, центра досуга и отдыха, который она описала как «искусственную гору из полированного гранита». Горизонтальные слои изолированного здания соединяются с городом через диссоциативную изогнутую рампу, которая объединяет ландшафт и здания в одну отличительную, высокопланетную «геологию». Первоначально проект был встречен восторженными отзывами критиков, но в конечном итоге провалился из-за его полной неосуществимости.

Визуализация атриума башни Лиза Сохо.Предоставлено ZHA.

Другая потенциальная комиссия для оперного театра на 1900 мест в Кардиффе, Уэльс, постигла та же участь. Но Хадид не позволила работе пропасть зря. Создав непрерывную строительную массу, которая одновременно разделяла и объединяла «обслуживаемые» и «служебные» пространства, Хадид представила концептуальный подход, который впоследствии определил ее построенные позже работы. Например, недавно завершенная башня Leeza Soho Tower в Пекине переворачивает идею на 90 градусов, создавая 46-этажную башню с крутящим моментом, в которой находится самый высокий непрерывный атриум в мире.Здесь здание постепенно изгибается в разных направлениях, поднимаясь на высоту 620 футов, чтобы выровнять самые верхние этажи с преобладающей осью Пекина с севера на юг.

Помимо использования кривых для расширения границ пространственной конфигурации, интерьеры и исследования материалов Zaha также включают линейчатые поверхности, которые бросают вызов условностям. Например, в недавно построенном Port House в Антверпене, Бельгия, Хадид создает мягкие внутренние пространства, которые уравновешивают граненые треугольные стеклянные фасады здания.С характерным бесстрашием она ставит определенно современную башню на вершину исторической пожарной части, создавая один из самых привлекательных в мире проектов по сохранению исторических памятников.

Port House Antwerp. Фото: © Hufton + Crow.

Более роскошный штрих можно найти в первом здании архитектора в Нью-Йорке, 520 W. 28th Street. Жилая башня, прилегающая к Хай Лайн, сочетает в себе панели из темной патинированной нержавеющей стали с закругленными углами и изогнутым стеклом, создавая комплекс, который частично представляет собой готический собор, а частично — башню-капсулу.

Внутри гладкие криволинейные пространства переходят одно в другое и выходят на улицу каскадом визуально взаимосвязанных видов. На первом этаже потолочное окно закрывает частный бассейн с дорожками на нижнем уровне, вырезанный из массы здания. Полы наверху мягко изгибаются вокруг проема, выпирая с обеих сторон чередующиеся стопки шевронных ребер. Демонстрируя мастерство Zaha в композиции и формальной интеграции, эти ребра отражены внутри и снаружи, в том числе в углах, где скругленные ребра петли друг с другом в круглых рамах, выраженных гофрированными профилями ручной работы.

520 W 28-я улица. Фото: © Hufton + Crow.

Ремесленное качество здания может быть неожиданным для фирмы, столь известной своим технологическим видением, но из-за неизведанного подхода Хадид особое внимание к деталям всегда играло важную роль в работе фирмы.

Результат, как и многие другие работы Хадид, скорее всего, будет рассматриваться будущими поколениями как вневременной, что не оставляет сомнений в том, что Заха Хадид продолжает жить и в новых, и в старых работах.