Византийский стиль в архитектуре России

Историческое и культурное значение Византии трудно переоценить. В России византийское наследие можно обнаружить как в духовной, так и материальной сферах жизни. Взаимодействие культур пережило несколько этапов, и даже в современной культуре и архитектуре есть приметы этого влияния. В глобальном смысле русская культура стала основной преемницей и продолжательницей традиций и духовных канонов Византии.

Истоки византийского стиля

Распад Римской империи в 395 году привел к возникновению новой империи, впоследствии названной Византией. Она по праву считается преемницей античных традиций, культуры и мудрости. Византийский стиль возникает как результат концентрации существующих архитектурных приемов. Зодчие нового государства сразу поставили себе задачу превзойти римские достижения. Поэтому, органично впитав все лучшее, что было изобретено римлянами и греками, создают новые шедевры, принимают вызов времени и находят новые конструктивные и планировочные решения.

Формирование византийской культуры происходило не только на воспроизведении и улучшении античного греко-римского опыта, но и связано с сильным восточным влиянием, которое нашло отражение в стремлении к роскоши, масштабности, украшательству.

В связи с тем, что в Константинополе обосновывается восточная ветвь христианства, стране понадобились новые храмы. Для новой идеологии также необходим собственный антураж. Эти задачи решают лучшие художники мира, которые стекаются в Константинополь и создают уникальные произведения, которые и становятся новым религиозным, культурным, государственным и архитектурным каноном.

Черты византийского стиля

Архитекторам Константинополя предстояло решить несколько важных конструктивных задач, которые преимущественно появлялись в храмовом зодчестве. Собор в православии должен был производить неизгладимое впечатление на зрителя своим масштабом и великолепием, храм ассоциировался с Царствием Божьим и поэтому архитекторам требовались новые выразительные средства, поисками которых они и занимались. За основу планировки византийского храма был взят не греческий собор, а римская базилика. Стены соборов возводились из кирпича с большими прослойками скрепляющего раствора. Это привело к формированию отличительной черты византийских построек – облицовка зданий кирпичом или камнем темного и светлого цвета. Вокруг фасада нередко размещались аркады из колонн с корзинообразными капителями.

Византийский стиль ассоциируется с крестово-купольным типом собора. Зодчим удалось найти простое решение соединения круглого купола и квадратного основания, так появились «паруса», которые создавали ощущение гармоничной цельности. Суженные окна с округленным верхом, размещаемые по два или три рядом, — также важная примета византийских построек.

Внешняя обработка зданий была всегда скромнее, чем внутреннее убранство, – это еще одна особенность византийских строений. Принципами оформления интерьеров являлись утонченность, богатство и изящество, для них использовались очень дорогие, эффектные материалы, которые производили сильное впечатление на людей.

Влияние Византии на средневековую архитектуру

В средние века влияние Византии распространилось на все страны Европы, оно было политическим, экономическим и духовным. Византийский стиль в архитектуре средневековья оказался мощным ресурсом обновления. Италия в большей мере восприняла новшества византийской архитектуры: новый тип храма и технику мозаики. Так, средневековые храмы в Равенне, на острове Торчелло, в Палермо стали знаками этого византийского влияния.

Позже тенденции распространяются и на другие страны. Так, собор в Ахене в Германии является примером византийского влияния через призму итальянских мастеров. Однако наиболее мощное воздействие Византия оказала на те страны, которые приняли православие: Болгарию, Сербию, Армению и Древнюю Русь. Здесь происходит настоящий культурный диалог и обмен, который приводит к значительной модернизации существующих архитектурных традиций.

Влияние Византии на зодчество Древней Руси

Всем известна история о том, как русская делегация, посетившая Рим и Константинополь в поисках подходящей религии, была потрясена красотой собора Святой Софии, и это решило исход дела. С этого времени начинается мощное перенесение традиций, текстов, обрядов на русскую землю. Немаловажным аспектом в этом процессе является храмовое зодчество, которое активно начинает развиваться в новом виде. Византийский стиль в архитектуре храмов появился благодаря тому, что целые бригады мастеров приезжают в Древнюю Русь, чтобы возводить соборы, передавать навыки и формировать новый облик страны. Также немало зодчих посещают Константинополь, обучаясь премудростям и хитростям строительства.

Русские мастера, начиная с 10-го века, не только перенимают византийские традиции, но и обогащают их, дополняя решениями и деталями, необходимыми местным храмам. Традиционный крестово-купольный византийский храм на Руси обрастает дополнительными нефами и галереями для большей вместимости. Для создания построек в новом стиле появляются сопутствующие ремесленные направления: изготовление кирпича, литье колоколов, иконопись, — все это имеет византийские корни, но перерабатывается русскими мастерами в духе национального искусства. Ярчайшим примером такой переработки является Собор Софии Премудрости Божией в Киеве, где трехнефная византийская форма становится пятинефной и еще обстраивается галереями, а пять глав дополняются еще 12 малыми главками.

Византийская модель храма

Византийский стиль в архитектуре, особенности которого мы рассматриваем, базируется на новаторской планировке храма. Его особенности родились из чисто утилитарных потребностей: увеличение пространства храма, простое соединение купола и основания, достаточная освещенность. Все это привело к тому, что сформировался особый тип сооружений, который впоследствии поменял всю храмовую архитектуру мира. Традиционный византийский храм имел квадратное или прямоугольное основание, крестово-купольную конструкцию. К центральной части примыкают апсиды и галереи. Увеличение объема приводило к появлению внутри дополнительных опор в виде колонн, они разделяли собор на три нефа. Чаще всего классический храм имел одну главу, гораздо реже 5. Окна с арочным проемом объединялись по 2-3 под общей аркой.

Черты византийского стиля в русском храмовом зодчестве

Первые постройки храмов новой церкви были по русской традиции, греки не могли повлиять на них, так как свои храмы они возводили из кирпича и камня. Поэтому первое нововведение – это многоглавие, которое активно внедрялось в архитектурные решения. Первая каменная церковь на Руси появляется в конце 9-го века и имеет крестово-купольную конструкцию. До наших дней храм не дожил, поэтому говорить о его специфике невозможно. Для храмов на Руси очень важным был объем, поэтому уже первые зодчие были вынуждены решать проблему увеличения внутреннего пространства храма, достраивая дополнительные нефы и галереи.

Сегодня византийский стиль в России, фото построек которого можно увидеть во многих путеводителях, представлен несколькими главными регионами. Это постройки в Киеве и Чернигове, Новгородский район, Печеры, Владимир, Псковщина. Здесь сохранилось немало храмов, которые имеют явные византийские черты, но являются самостоятельными постройками с уникальными архитектурными решениями. К наиболее известным можно отнести Софийский собор в Новгороде, Спасо-Преображенский собор в Чернигове, церковь Спаса на Нередице, Троицкую церковь в Печерском монастыре.

Византийский стиль в европейской архитектуре

Государство Византия, просуществовавшее более 10 веков, не могло не оставить свой след в мировой истории. В архитектуре Европы и сегодня можно увидеть зримые черты византийского наследия. Наиболее богат заимствованиями и преемственностью период средневековья, когда зодчие берут на вооружение новаторские идеи коллег и строят храмы, например, в Италии, которая более всего оказалась восприимчивой к византийскому влиянию. Мощное влияние на Венецианскую республику оказали художники, приехавшие из Византии, и огромное количество артефактов, привезенных сюда после захвата Константинополя. Даже собор Сан-Марко в Венеции включает немало византийских мотивов и предметов.

Не менее важную роль сыграла архитектура Византии и в эпоху Возрождения. Господствующий центрально-купольный тип сооружения, который пришел из этой страны, получает повсеместное распространение. Черты византийских храмов можно обнаружить не только в культовых зданиях, но и в светских постройках. Зодчие, от Брунеллески до Браманте и А. Палладио. Отчетливо видны элементы и конструктивные решения византийцев в таких знаменитых постройках, как соборы Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне, Пантеона в Париже.

Византийский стиль в европейской архитектуре как таковой не сложился, если не брать в расчет православные страны, но элементы этой системы зодчества видны до сих пор, они переосмысливаются, модернизируются, но являются той базой, на которой вырастает архитектура Европы. Византия стала местом сохранения античных традиций, которые затем вернулись в Европу и стали восприниматься ею как свои исторические корни.

Формирование русско-византийского стиля

Византийский стиль в русской архитектуре складывается в результате многовекового переосмысления и переработки идей зодчих из Константинополя. Формируется этот стиль, в котором уже на равных сосуществуют восточные и русские идеи, в середине 19-го века. Именно тогда начинается расцвет архитектуры, в которой достижения византийских зодчих творчески переработаны, дополнены и по-новому применены. Поэтому Византийский стиль в России 19-го века – это не копирование достижений Константинополя, а создание построек «по мотивам», с большим включением собственно русских идей.

Периодизация византийского стиля в русской архитектуре

То, что именуется в теории архитектуры не иначе как «византийский стиль», формируется в середине 19-го века. Его идеологом и пропагандистом стал архитектор К. А. Тон. Предвестники стиля появляются в 20-х годах 19-го века, они заметны в таких постройках, как Десятинная церковь в Киеве, церковь Александра Невского в Потсдаме.

Но первый период формирования стиля приходится на 40-е и 50-е годы, он особенно заметен в сооружениях А. В. Горностаева и Д. Гримма. Второй период – 60-е годы, когда в духе доминирующей эклектики создаются сооружения смело миксующие византийские и русские черты. В этот период стиль особенно виден в зданиях Г. Г. Гагарина, В. А. Косякова и Е. А. Борисова.

70-90-е годы – это время усложнения стиля, архитекторы стремятся к большему декорированию, внесению разностилевых деталей в свои постройки. На рубеже 19-го и 20-го веков и в начале 20-го века византийский стиль в России начинает трактоваться все более вольно, объединяясь в духе наступающего модерна с другими стилями. В 90-е годы 20-го века появляется псевдовизантийский стиль, в котором видны поздние наслоения, но угадываются исконные черты.

Отражение византийского стиля в интерьере

Стиль Константинополя особенно ярко проявлялся в оформлении внутреннего убранства построек. Для интерьеров в византийском стиле характерна богатая декорированность, использование дорогих материалов: золота, бронзы, серебра, дорогого камня, ценных пород дерева. Яркой приметой интерьеров в этом стиле являются мозаики на стенах и на полу.

Отражения византийского стиля в русской архитектуре 19-го века

Самый яркий период в архитектуре, основанной на традициях Константинополя, приходится на середину 19-го века. В это время византийский стиль в архитектуре Петербурга становится ведущим. Ярчайшими примерами сооружений в этом стиле являются Церковь Милующей иконы Божией Матери в Галерной гавани (Косякова и Пруссака), Греческая церковь Дмитрия Солунского (Р. И. Кузьмина), Торговый дом Штоля и Шмита (В. Шретера). В Москве это, конечно, постройки Тона: Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец.

Византийские мотивы в архитектуре 20-го века

Постсоветский период с его реставрацией православия привел к тому, что византийский стиль в архитектуре России вновь стал актуальным. Появляются постройки в русско-византийском стиле во многих городах России. Ярким примером является Храм на Крови во имя Всех Святых в Земле Российской Просиявших в Екатеринбурге по проекту К. Ефремова.

На рубеже 20-21-го веков складывается так называемый «второй русско-византийский стиль», который появляется в новых храмовых постройках. К нему можно отнести такие соборы, как Пантелеймоновский храм в Ижевске, Храм Рождества Христова в Омске, церковь Рождества Христова в Москве и многочисленные постройки во всех уголках страны. Это свидетельствует о том, что идеи Византии глубоко проникли в русскую культуру и сегодня уже неотделимы от нее.

Современные постройки в византийском стиле

Современные архитекторы, особенно в храмовом зодчестве, вновь и вновь возвращаются к традициям Константинополя как источнику традиционных решений. Они, безусловно, переосмысливаются, решаются с учетом новых технологий, но дух Византии в них ощущается. Можно смело говорить, что сегодня жив византийский стиль в архитектуре России. Примеры тому можно найти во многих городах страны: это Храм Святых жен-мироносиц в Санкт-Петербурге, Никольская церковь в Надыме, Серафимовская церковь в Муроме и др.

Византийский стиль в архитектуре

Периодом активного развития византийского стиля в архитектуре являются VI — XV века, хотя зачатки данного направления были уже в IV-VI веках. В византийской архитектуре впервые стали использовать купольные постройки. В данном стиле сочетается богатство цветовой гаммы с мощностью конструкций. Разнообразие строений этого стиля, их пластичность были известны на обширных территориях, находящихся под властью Византии.

Архитекторы долгое время вели работу по усовершенствованию византийского стиля. Например, при строительстве собора Святой Софии в Константинополе мастерам удалось добиться хороших результатов в создании арочных конструкций.

Историю развития византийского стиля можно условно разделить на 7 этапов. Период созревания (395 — 527), когда мастера Италии, Египта, Сирии, Малой Азии и Македонии начинают экспериментировать в области архитектурных построек. Период первого расцвета (527 — 726) — Византия достигает политического могущества, активно ведутся строительные работы. Период иконоборчества (726 — 867) — эпоха политической нестабильности и как следствие сокращение строительных работ. Период второго расцвета (867 -1204) – политическая стабильность и бурное развитие строительства. Период Латинской империи (1204 — 1261) — все строительные работы практически полностью остановлены.

Период палеологовского возрождения (1261–1453) строительные работы ведутся лишь на Балканском полуострове. Период производных стилей (с 1453 до настоящих дней) – падение Византийской империи, но черты данного архитектурного стиля наследуются Россией, странами Балканского полуострова.

При строительстве зданий византийцы, как правило, использовали плинфу – большой обожженный кирпич. Эти кирпичи укладывались на специальный прочный раствор. Для прочности конструкции часто вместе с кирпичом делали кладку из тесаного камня или мрамора. Сооружения украшали колонны, сделанные из мрамора. Своды, стены покрывали красочными мозаиками. Своды и купола делались в основном из кирпича.

Поделиться ссылкой

Русско-византийский стиль – HiSoUR История культуры

Русско-византийский стиль, или нео-русский стиль, является условным общим названием для нескольких разных исторических тенденций в русской архитектуре девятнадцатого и начала двадцатого веков, основанных на традициях древнерусской архитектуры и народного искусства, а также элементов связанных с ними византийской архитектуры. Разнообразие «национального романтизма».

Псевдо-русский стиль возник в рамках панъевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию российского архитектурного наследия. Стиль последовательно сочетался с другими направлениями – от архитектурного романтизма первой половины XIX века до модерна.

терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины девятнадцатого и начала двадцатого веков, связанные с поиском оригинального национального стиля, все еще неточны, и отдельные явления, которые существовали в рамках этого направления, не дифференцируются.

Появившись в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое часто сокращалось современниками до «византийского стиля», обозначало такие разные образцы национально-ориентированной архитектуры, как «архитектура тонов» (по К. А. Тон) которая не имеет ничего общего с византийскими прототипами и, например, сооружениями, имитирующими образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил еще более разнообразные явления – от небольших дворовых загородных зданий 1830-х годов в стиле «Пейзан», идеализируя образ жизни крестьянства, массивного деревянного парка здания и выставочные павильоны 1870-х годов, а также крупные общественные здания 1880-х годов.

В начале двадцатого века совокупность явлений в архитектуре XIX века, связанная с поиском российской национальной идентичности, называлась «псевдорусским стилем» (термин В. Я. Курбатов) – в контрастирует с «неорусским стилем». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, название с еще более отрицательным оттенком – «ложный русский стиль» стало использоваться для обозначения тех же явлений.

Вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое имя – Новорусский) спорен. Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов считают нео-русский стиль «направлением», «опцией» или «национально-романтической ветвью» современности. По мнению Д. В. Сарабянова, нео-русский стиль существовал как вариант в современности, хотя он и пытался добиться независимости. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что нео-русский стиль и современность не могут быть идентифицированы. Е. И. Кириченко отличает неорусский стиль, как направление современности и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами используемые ими формы:

Стилирование характерно для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. Стилистика основана на визуально аутентичном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого. … обеспечивает возможность использования любой формы архитектуры прошлого в любой комбинации. В стилизации отношение к образцу отличается. Художники интересуются общим, характером взаимосвязи элементов и форм, целого, а не деталей, в частности. Сохраняются общие характеристики и узнаваемость образца. Однако сами образцы при их восстановлении преобразуются в соответствии с новыми вкусами. Это делается без какого-либо стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д. В. Сарабянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и нео-русский стили: «Действительно, граница между ними – это линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одной из первых тенденций, возникших в рамках псевдорусского стиля, был «русско-византийский стиль», возникший в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым примером зданий в этом стиле является Православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым. Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку российско-византийский стиль воплотил идею официального православия о преемственности между Византией и Россией. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных методов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-х годах. В Москве были установлены Храмы Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Елец (Вознесенском соборе), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, типичны здания с произвольной интерпретацией мотивов древнерусской архитектуры. Михаил Российский, один из первых российских архитекторов, обратившихся к историческим слоям, сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою собственную архитектуру, национальную архитектуру».

В рамках этого направления многие здания были построены Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичском поле в Москве).

развитие

Годы 1825-1850
Первый существующий пример византийского возрождения в русской архитектуре и первый пример, когда-либо построенный, расположен в Потсдаме, Германия, мемориальной церкви Александра Невского, церкви с пятью куполами, разработанной неоклассиком Василием Стасовым (строителем неоклассического кафедрального собора Святого Троица Санкт-Петербурга, отец критика Владимира Стасова). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой церкви с пятью куполами, большими, в Киеве, в Десятинную церковь.

Одним из первых течений, возникших в псевдорусском стиле, является тот, который появился в 1830-х годах под именем «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была перенесена Константином Теном с сильным одобрением царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности между Византией и Россией, которая идеально вписывается в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Национальность. Русско-византийская архитектура характеризовалась смешиванием композиционных методов и сводчатыми арками византийской архитектуры с древними русскими внешними орнаментами, которые были ярко реализованы в «образцовых проектах» Тона. В 1838 году Николас я указал на то, что книга моделей модельных проектов в качестве примера для всех архитекторов продолжает применяться между 1841 и 1844 годами 18.

Тон установил Большой Кремлевский дворец (1838-1850), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883) и Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851), а также церковь Суоменлинны и соборы Свеаборг, Вознесение Ельца (1845-1889), Троица Томск (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Богородицы Ростова-на-Дону (1854-1860) ).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство осуществлялось независимо. Общественные здания Thon, такие как псевдо-ренессансная Николаевская оконечная станция в Санкт-Петербурге, лишены византийских черт. Более пристальный взгляд на церкви, построенные в царствование Николая, раскрывает создание многих неоклассических зданий первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845), работа Евграфа Тюрина. 19Византийское искусство не было официальным вообще в царствование Николая; сегодня этого мало, так как византийские церкви, объявленные «бесполезными» большевиками, были снесены в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», он был разработан под влиянием романтизма и славофилии и характерен для зданий, которые использовали интерпретации мотивов из древней архитектуры. Примеры из многочисленных конструкций принадлежат Алексею Горностаеву. Другим примером этой тенденции является «Исба Погодинская», архитектор Николай Никитин (1828).

1850-е годы
Еще одно направление нео-русского стиля – это реакция на официальное искусство Тона, под влиянием романтизма, славянофилов и подробные исследования народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в его более поздние годы, 1848-1862), отличающийся тем, что заново изобрел крышу палатки северной России, увенчанную романской и ренессансной сводчатой ​​структурой. Ранним примером в гражданской архитектуре является деревянная хижина Погодинского в Девичном поле, Москва, Николая Никитина (1856). 20

После 1861 года
Реформа эмансипации 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к изучению корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские популистские идеи народников вызвали растущий интерес к художественным кругам для народной культуры, крестьянской архитектуры и русской архитектуры шестнадцатого и семнадцатого веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре было рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого были работы Ивана Ропета 1870-х годов («Терем» в Абрамцево под Москвой в 1873 году) и Виктор Хартманн (печатный станок) , Мамонтовин, Москва, 1872). Эти художники идеализировали крестьянскую жизнь и создали свое собственное видение народной архитектуры. Другим фактором был отказ от западной эклектики, которая доминировала в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция против «декадентского Запада», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространяемая в деревянной архитектуре павильонов и из маленькой деревни дома, а затем к монументальным зданиям из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «Русская Хорома, развитая естественно из крестьянских хижин, сохраняет дух прекрасного беспорядка … красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в разнице и независимость его частей »21. В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила свой стиль, сосредоточившись на ярком собрании, но не связывая кусочки народной архитектуры, в частности высокие потолки, ствол ствола и деревянный узор. предпочтительный материал, поскольку многие фантазии не могли быть физически построены в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные здания, особенно из нетрадиционной формы, не были масштабируемыми и имели очень короткую жизнь, и очень немногие выжили и потому, что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальной комбинацией для возведения выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных недолговечных проектов. (Федор Щехтель) 22 и 1920 (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х годов стиль Ивана Ропета заменил официальный псевдорусский стиль почти буквальным составлением мотивов русской архитектуры XVII века. И на короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти здания, которые были построены, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно украшаться традициями русской народной архитектуры. Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки покрыты арочными сводами, узкие узкие окна, потолочные карпадо, фрески украшают стены цветочных орнаментов, керамические плитки и массивную кузницу использовались обильно, как снаружи, так и в интерьере. Именно в этом жанре они были построены: этажи коммерческих галерей нынешнего здания ГУМа (1890-1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875-1881), архитектора Владимира Шервуда), которое завершило всю Красную площадь в Москве; и Саввинское Подворье, усадьба архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале 20-го века
В начале 20-го века развился «нео-русский стиль». Архитекторы искали вдохновения в простоте старых памятников, таких как Новгород или Псков и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля скандинавских стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь испытала новое направление – строительство необычно крупных соборов в пригородах рабочего класса больших городов. Некоторые, такие как Собор Вознесения Дорогомилово (1898-1910), на окраине Москвы, способный на 10 000 верных, были предприняты в тихой окраине сельской местности, что увеличилось у населения на момент его завершения. (Собор был разрушен властями овец в 1938 году). Христианские теоретики объясняли выбор этих отдаленных мест с желанием расширить доступ Церкви к рабочему классу и только к рабочему классу в то время, когда более богатые классы отходили от него. Для этих проектов был естественным выбором для архитектуры Бисантина. Это было четкое изложение национальных корней, против современных европейских ересей. Это было также намного дешевле, чем большие неоклассические соборы, как в начальных затратах, так и в последующем обслуживании. Самые крупные примеры такого типа были завершены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот нео-русский стиль находит применение в религиозных зданиях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма. Но они также построили дома или аренду здания в этом стиле, такие как дом Купермане, по проекту архитектора Александра Личневского на улице Плуталовой.

Интересным примером нео-русского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица в Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Васили Мотылевым по рисункам Сергея Вашкова (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 гг.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Именно Виктор Васнецов (1848-1926), который был обязан первым архитектурным экспериментам, основанным на эмоциональной интерпретации фольклора и русских историй, которые являются оригинальностью неорусского стиля. В области Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали Псковской и Новгородской церквей четырнадцатого века, он пытался захватить дух, атмосферу этих религиозных зданий. Он также внес свой вклад в архитектуру некоторых из его эпопеи, вдохновленных исторической техники живописи, недалеко от модерна. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая теперь носит его имя (Васнецов Переулок), сказочный дом из почерневших бревен на белых стенах.

Наиболее известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900-1905). Эмблематический фасад увенчан гербом Москвы, высеченным в белом камне. Васнецов создал живописную метафору русской древности, не имея конкретных кредитов. Возвращаясь к словам одного из его современников, он напоминает видный хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, рассказчик и художник, также был директором фантастических работ в неорусском стиле. Его рисунки были использованы, чтобы построить небольшой Терем де Талачнико в поместье Великой Княгини Марии Теничевой. Тот же стиль найден в доме Перцова в Москве (1905-1907).

Франц Шехтель
Самое важное здание Франца Шехтеля (1859-1926), Ярославского вокзала в Москве (1902-1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ расширений севера России, так как путешественники увидели бы их, покидая эту станцию. Архитектура древней России была источником вдохновения, но Шехтель не ограничивался ее воспроизведением. Массивный портал впереди, кажется, приглашает поездку. Маджолицы богато окрашены, расположены под карнизами. Архитектор создает разновидность искусства, новаторскую в русских легендах и историях, а не истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна нео-русский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси, чтобы определить основные принципы и привести к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и довольно дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и хранителем зданий в сочетании с искусством в архитектуре как профессионал. В период с 1904 по 1911 год он восстановил собором Василия Овруча (XII век) в Украине. Церковь Куликово, недалеко от Тулы (на месте битвы 1380 года, которая ознаменовала начало русского освобождения татаро-монгольского ига), является одной из его наиболее заметных работ неорусского. Симметрия нарушается неровностями, такими как башни, фланкирующие портал, которые имеют разные формы. Распределение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живое, несовершенное и скульптурное изображение.

Казанский вокзал в Москве, начатый в 1913 году, был завершен при советской власти в 1926 году. Прототипы разных эпох использовались для разных частей станции, имитировавших группу зданий из архитектуры древней Руси. Основная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского Кремля. Щушев предложил наделить интерьер здания картинами художников того времени, привлеченными в стиле модерн. Это желание не было поднято, и только Эжен Лансери позже нарисовал крышу ресторана.

Монастырь Святой Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт является традиционным, он выражает, однако, искренние эмоции, несмотря на определенные преувеличения из-за его асимметрий и его живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Фёдоровских казарм, построенных в Пушкине около Царского Села. Казармы, которые должны были служить последним императорам, были задуманы как сцена, установленная в нео-русском стиле. Его общий моэдло был средневековой русской архитектурой. Комплекс был, по сути, масштабным воспроизведением Ростовского Кремля. Его здания соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора было выполнено на основе планов Покровского. Его формы крепкие, а пирамидальная форма увенчана огромной лампочкой. Эти постройки накануне Октябрьской революции не были полностью закончены в то время и оставались частично незавершенными.

Штаб-квартира филиала Государственного банка Нижнего Новгорода (ранее город Горького) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Шаги окружены двумя круглыми башнями. Отверстия не соответствуют украшению, которое должно вызывать русскую архитектуру семнадцатого века. Внутренние настенные росписи сделаны из картона Иваном Билибином.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Русско-византийский стиль

Этот стиль, как уже было сказано, применялся в церковном строительстве и в крупных официальных государственных зданиях. В 1838 были опубликованы проекты церквей, выполненных К.А.Тоном в “русско-византийском стиле”. Одобренные Николаем I, они стали обязательными образцами. Типичными чертами этого стиля были следующие (имеются в виду черты, отличающие его от классицизма): исчезновение портиков и других классических форм с фасадов употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр.) нарочитая массивность и весомость архитектурных форм; более измельченный характер обработки фасадов. Идеологом и ведущим мастером “русско-византийского стиля” был К.А.Тон. Им построены, например, Храм Христа Спасителя а Москве (1837-1883 гг.) и Большой Кремлевский дворец (1839-1849 гг.). В Оренбурге уцелело лишь несколько зданий этого стиля.

Одно из них, построенное в 1884 году для духовной семинарии, до недавнего времени занимало Оренбургское высшее военно-авиационное училище (Челюскинцев, 19). До наших дней дошло практически в первозданном виде. Для здания характерны полуциркульные арки и арочные проемы (а также лучковые арки и арочные проемы), килевидные закомары в венчающей части (когда-то оканчивались изящной золотой главной),массивными полуколоннами и прочими типичными для “русско-византийского стиля” элементами.

Увеличить — 151 Kb

Прекрасным образцом “русско-византийского стиля” был Казанский_ кафедральный собор, построенный по проекту академика архитектуры А.А.Ященко в 1886-1895 годы. Собор был задуман и построен как грандиозный храм-памятник воинской славы. Для его строительства был организован всенародный сбор средств. По размерам и архитектуре оренбургский Кафедральный собор был одним из лучших в России, имел 42 метра в ширину, 47 метров в длину, 54 метра в высоту. Имел основной купол, три полукупола, главную колокольню и четыре дополнительных колокольни вокруг основной главы. В соборе был главный алтарь и два придела в честь Николая Мирликийского-чудотворца и Сергия Радонежского. Запрестольные и местночтимые иконы были исполнены в мастерской профессора живописи В.Е.Маковского. Оренбургский кафедральный собор простоял 37 лет и был снесен в 1932 году.

Увеличить — 135 Kb

Русско-византийский стиль | Архитектура — идеи и история

Новые взгляды побудили общество обратить внимания на культурное наследие Древней Руси и воспринять ее как наследницу великой Византийской империи. Появились новые взгляды на Древнюю Русь как на источник национальной самобытности, что отразилось и на творчестве архитекторов, которые обратили внимание на наследие древнерусского зодчества.

Впервые переход к идеям преемственности России проявился в творчестве архитектора-классициста В. П. Стасова (1769-1848), который по заказу Николая I возвел церковь Александра Невского в Потсдаме в псевдовизантийском стиле (1826-1829). На исторической территории русской колонии появился центрально-купольный храм на холме Капелленберг.

В то же время архитектор занимался возведением новой Десятинной церкви в Киеве, на ее новую трактовку также повлияли вкусы государя императора, и она стала пятикупольной церковью в том же стиле (в советское время ее снесли). Объединяет эти две постройки использование «перспективных» порталов, узкие прорези окон и арматурный пояс на центральном барабане.

Поиски В. П. Стасова предопределили русско-византийское направление в архитектуре и были подхвачены архитектором К. А. Тоном (1794-1881). Начало его творчеству положило участие в конкурсе, объявленном Николаем I на проект церкви Святой Екатерины в Петербурге, когда К. А. Тон был еще малоизвестным архитектором и только что вернулся в Россию со стажировки в Италии. С этого храма, возведенного в 1837 г., и началось становление творчества архитектора и русско-византийского стиля.

Однако введенный А. Красовским в конце 1820-х гг. и подхваченный современниками термин подразумевал под собой не только византийское зодчество, но и черты древнерусской архитектуры, которую по незнанию, а может, и целенаправленно пытались выдать за наследие только лишь византийской культуры.

Русско-византийский стиль заимствовал мотивы из византийской архитектуры, ее композиционные приемы и характерные признаки.

С фасадов зданий исчезли портики и колонны. Общий характер архитектурных форм стал более массивным, а в обработке фасадов добавились более мелкие детали, чем в предыдущем классическом стиле, а также появились элементы допетровской архитектуры.

Благодаря постройкам Тона русско-византийский стиль стал официальным воплотителем идеи преемственности Россией Византийской империи и подчеркиванием истоков ее православной веры.

Среди наиболее известных построек — храм Христа Спасителя (1829-1836). Новый величественный храм непременно должен был быть выполнен в духе старинного русского стиля, но с учетом архитектуры соборов Московского кремля. В этом идейно-значимом церковном сооружением К. А. Тон заложил традиции древнерусской соборной церкви.

В основу плана был заложен греческий крест с 4 опорными столбами. Вокруг основного объема храма была возведена крытая галерея, что было характерно для древнерусского храмостроения, но в проекте Тона она становится двухъярусной, где на втором ярусе разместились хоры, элемент, который был распространен еще в домонгольский период развития Руси.

В архитектуре храма использовались элементы соборов Московского кремля: аркатурный пояс на фасаде, окна, окруженные аркадой, килевидной формы закомары, кокошники, украшенные раковинами, ребристая форма колоколен и главного купола с характерной луковичной формой.

Храм был призван стать памятником незыблемых основ православия и самодержавия и прославлением победы русских воинов над армией Наполеона в 1812 г.

Одновременно Тон работал над проектом церкви чудотворца Митрофана Воронежского (1832), продолжал строительство церкви Св. Екатерины. По его проектам были построены соборы в Ельце (Вознесенский собор), Ростове-на-Дону, Томске и Красноярске. Николай I оказывал всяческую поддержку архитектору, чьи постройки стали образцом для подражания в храмовом строительстве.

В 1837 г. Николай I поручил Тону соорудить новый большой императорский дворец в Московском кремле и Оружейную палату, которые воспроизвели планировку старинных русских построек. В своих сооружениях Тон стал возводить большепролетные конструкции с облегченными кирпичными сводами, используя металл в стропильных конструкциях кровель.

Так же современники оценили его находки в области работы с цементом, который он стал применять для фигурных отливок. Творчество архитектора повлияло на вкусы следующего поколения зодчих: В. А. Косякова (собор в Кронштадте, 1902) и Г. Д. Гримма (храм Воскресения на Обводном канале в Петербурге, 1904).

Благодаря поддержке Николая I архитектура К. А. Тона стала официальным русским стилем, применявшимся в дальнейшем при храмовом строительстве.

Последователем русско-византийского стиля был и Н. Е. Ефимов, по проектам которого в начале 1930-х гг. были построены церковь Святого Николая в Санкт-Петербурге на Захарьевской улице и Воскресенская церковь в Коломне. Но самой известной постройкой Ефимова стал ансамбль Воскресёнского Новодевичьего монастыря (1848— 1861) в Санкт-Петербурге.

В центре его композиции расположен пятиглавый Воскресенский собор с высоким арочным порталом, наличники имеют также арочную форму, в которых расположены окна с традиционными для архитектуры Руси стрельчатыми арками. По бокам расположены надвратные пятикупольные церкви с шатровыми колокольнями.

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ • Большая российская энциклопедия

Авторы: И. Е. Печёнкин

Фото П. С. Павлинова Русско-византийский стиль. Церковь Святого Александра Невского в Потсдаме. 1826–29. Архитектор К. Ф. Шинкель по планам В. П. Стасова.

РУ́ССКО-ВИЗАНТИ́ЙСКИЙ СТИЛЬ, один из ис­то­ри­че­ских сти­лей в ар­хи­тек­ту­ре и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном ис­кус­ст­ве 1-й пол. 19 в.; ос­но­ван на ин­тер­пре­та­ции форм ви­зант. и др.-рус. зод­че­ст­ва. Ос­но­во­по­лож­ни­ком Р.-в. с. при­ня­то счи­тать арх. К. А. То­на. Ран­ние по­пыт­ки идео­ло­ги­че­ски мо­ти­ви­ро­ван­но­го вне­дре­ния в оби­ход цер­ков­ной ар­хи­тек­ту­ры форм др.-рус. зод­че­ст­ва вид­ны в не­осу­ществлённом про­ек­те храма Хри­ста Спа­си­те­ля в Мо­ск­ве А. Н. Во­ро­ни­хи­на (1813). Эти тен­ден­ции по­лу­чи­ли раз­ви­тие в твор­че­ст­ве В. П. Ста­со­ва (ц. Св. Алек­сан­д­ра Нев­ско­го в Пот­сда­ме, 1826–1829; Де­ся­тин­ная ц. в Кие­ве, 1828–42, не сохр.), где про­яви­лось ха­рак­тер­ное для Р.-в. с. со­че­та­ние клас­си­ци­стич. мо­ну­мен­таль­но­сти объ­ёмов с де­та­ля­ми, «со­чи­нён­ны­ми по мо­ти­вам» со­бо­ров Мо­с­ков­ско­го Крем­ля и па­мят­ни­ков вла­ди­ми­ро-суз­даль­ской шко­лы. Офор­мив­ший­ся в нач. 1830-х гг. как це­ло­ст­ное на­прав­ле­ние, Р.-в. с. был не­раз­рыв­но свя­зан с по­ня­ти­ем на­род­но­сти, вы­ра­жая идеи куль­тур­ной са­мо­дос­та­точ­но­сти Рос­сии, а так­же её по­ли­тич. и кон­фес­сио­наль­ной пре­ем­ст­вен­но­сти по от­но­ше­нию к Ви­зан­тии. Из-за это­го дея­те­ли отеч. куль­ту­ры (А. И. Гер­цен и др.) дол­гое вре­мя оце­ни­ва­ли Р.-в. с. рез­ко кри­ти­че­ски, вплоть до не­при­зна­ния его ху­дож.-ис­то­рич. цен­но­сти. Од­на­ко имен­но в хо­де раз­ви­тия Р.-в. с. на­чал­ся сбор ма­те­риа­лов о др.-рус. иск-ве и фор­ми­ро­ва­ние отеч. ар­хит.-рес­тав­рац. шко­лы (Ф. Г. Солн­цев, Ф. Ф. Рих­тер, К. А. Тон, Н. А. Арт­ле­бен). Тон вы­ра­бо­тал в рам­ках Р.-в. с. но­вый фор­маль­ный язык рус. цер­ков­ной ар­хи­тек­ту­ры, са­мый яр­кий при­мер ко­то­ро­го – осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект Хри­ста Спа­си­те­ля храма в Мо­ск­ве; вы­дви­ну­тая То­ном ком­по­зиц. фор­му­ла вклю­ча­ла в се­бя ком­пакт­ный сим­мет­рич. план, «лек­си­кон» фа­сад­ных де­ко­ра­тив­ных форм (ки­ле­вид­ные ко­кош­ни­ки, ар­ка­ту­ра и т. п.) и 5-гла­вое за­вер­ше­ние с ма­ков­ка­ми или шат­ра­ми. Рас­про­стра­не­нию Р.-в. с. спо­соб­ст­во­ва­ло из­да­ние То­ном не­сколь­ких аль­бо­мов об­раз­цо­вых про­ек­тов церк­вей, одоб­рен­ных Ни­ко­ла­ем I для осу­ще­ст­в­ле­ния в про­вин­ции (со­бор Ро­ж­де­ст­ва Бо­го­ро­ди­цы в Рос­то­ве-на-До­ну, 1854–60, и др.). В сфе­ре гражд. ар­хи­тек­ту­ры круп­ней­шей по­строй­кой Р.-в. с. стал Боль­шой Крем­лёв­ский дво­рец в Мо­с­ков­ском Крем­ле (1839–49, арх. Тон), а клю­че­вым за­мыс­лом – не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект Ко­ло­мен­ско­го двор­ца (1836, арх. А. И. Шта­кенш­ней­дер).

Византийский стиль в архитектуре

Софийский собор в Стамбуле — не только знаменитейший храм православного мира, кафедра Патриарха Константинопольского на протяжении тысячи лет, но и постройка, давшая начало Византийскому стилю в архитектуре, сохраняющему свое значение до настоящего времени. Впрочем, какие-то черты этого стиля складывались задолго до возведения константинопольской Софии (нынешнее здание относится к VI веку, а первые храмы здесь выросли двумя веками раньше, еще при императоре Константине Великом), но именно колоссальные размеры постройки и ее невиданное великолепие вызвали бесчисленные подражания в разных странах.

Несравненное впечатление произвел собор и на русских послов князя Владимира Святославича. Неслучайно киевская София, во многом копировавший византийский образец, получил освящение во имя Святой Софии. Это относится и к другим древнейшим русским храмам — лишь позже на основе византийского стиля в архитектуре стала формироваться оригинальная концепция древнерусского зодчества.

Новый интерес к византийскому стилю возник в Европе в конце XIX века, в период архитектурной эклектики. Последняя, взращенная на идеях романтизма, в каждой стране приобретала свои национальные особенности. В Скандинавии расцвел неоромантический стиль, в Испании — неомудехар, в архитектуре России же, в соответствии с той же логикой, — Русско-Византийский стиль (Псевдорусский), получивший особую популярность на рубеже XIX—XX столетий.

Псевдорусских храмов у нас в это время построили великое множество — знаменитые храмы этого типа есть в Петербурге, Киеве, Харькове, Астрахани, Новочеркасске, Верхотурье, прибалтийских городах… Кронштадт тут не исключение, Морской Никольский собор можно назвать образцом этого стиля, наиболее «приближенным» к константинопольской Софии. К сожалению, относительная «новизна» подобных храмов сделала их очень уязвимыми в богоборческую эпоху, позволив наклеивать на них ярлык «не представляет исторической ценности» и массово уничтожать.

К слову. Псевдовизантийский стиль характерен не только для России — очень активно он эксплуатировался в других православных странах (Греция, Сербия, Болгария), но затронул и более дальние берега — так, именно в этом стиле построен Вестминстерский собор в Лондоне (1895-1903).

Византийский стиль в архитектуре и его отличительные особенности

Мы продолжаем знакомиться с историей архитектуры разных народов и стран, а также с творениями великих архитекторов прошлого и настоящего. В этой статье мы рассмотрим византийскую архитектуру и ее отличительные особенности.

Узнайте больше об архаической и классической архитектуре и их основных отличиях здесь.

Византийский стиль в архитектуре

Столица Римской империи была перенесена в Византию (будущий Константинополь) римским императором Константином Великим в 330 году нашей эры и стала известна как Нова Рома (Новый Рим).

Византийский язык развивался как отдельная культурно-художественная единица. И в его архитектуре можно было обнаружить сильное влияние древнеримского стиля и художественной культуры Востока.

Мастера решили ряд технических и конструктивных проблем

Стены построены из кирпича , уложенного на толстые слои известкового раствора, смешанного с битым кирпичом.

Они игнорировали бетон, поскольку натуральный бетон можно было собрать только в Италии, а Византии не хватало дешевых рабов для смешивания искусственных растворов.

Они начали строить купола над средней частью своих храмов

К тому моменту купола существовали несколько столетий, но римляне, сирийцы и прочие всегда помещали их на круглые фундаменты, которые не выглядели изящными и занимали много места.

Византийские храмы представляли собой галерею с колоннами и арками, окружавшую пространство под куполом. И колонны утратили свою важную роль, теперь являясь лишь дополнением к основному убранству храма.

Еще одна характерная черта византийского стиля в архитектуре — арочные окна (высокая вертикальная арка, заполненная цветной стеклянной мозаикой).

Почти каждый древний собор был украшен тяжелыми прочными дверями из бронзы и украшен накладками.

Интерьер стал стержнем художественного развития

В то время как снаружи стены храма были украшены только арочными окнами, внутренний интерьер был украшен дорогой облицовкой, включая мраморные колонны и инкрустацию, мозаику под сводом и на полу, а иногда даже золотые кессонные потолки.

Самый известный и впечатляющий образец ранневизантийской архитектуры — собор Святой Софии в Константинополе, задуманный как идеологический центр огромной империи. Он должен был затмить своим величием Пантеон Рима.

Византийская архитектура также достигла больших высот в строительстве мостов, дорог, акведуков, резервуаров для воды и других растворов.

Он оказал большое влияние на формирование романской и готической архитектуры и распространился по всему христианскому Востоку.В некоторых местах, особенно в России, он оставался популярным даже после падения Константинополя (1453 г. н.э.)

г.

Не забудьте подписаться на нас на Facebook, чтобы увидеть там наши хорошие статьи!

О византийской архитектуре и возвышении христианства

Византийская архитектура — это стиль строительства, который процветал при правлении римского императора Юстиниана между 527 и 565 годами нашей эры. В дополнение к широкому использованию внутренней мозаики, его отличительной чертой является высокий купол, результат новейших инженерных технологий шестого века.Византийская архитектура доминировала в восточной половине Римской империи во время правления Юстиниана Великого, но влияние охватило столетия, с 330 года до падения Константинополя в 1453 году и до сегодняшней церковной архитектуры.

Многое из того, что мы сегодня называем византийской архитектурой, является церковным, то есть связанным с церковью. Христианство начало процветать после Миланского эдикта в 313 году нашей эры, когда римский император Константин (ок. 285-337) объявил о своем христианстве, что узаконило новую религию; Христиане больше не будут подвергаться постоянным преследованиям.Обладая религиозной свободой, христиане могли поклоняться открыто и без угрозы, и молодая религия быстро распространялась. Потребность в культовых сооружениях росла, как и потребность в новых подходах к проектированию зданий. Собор Святой Ирины (также известный как Haghia Eirene или Aya İrini Kilisesi) в Стамбуле, Турция, является местом первой христианской церкви, построенной по приказу Константина в 4 веке. Многие из этих ранних церквей были разрушены, но восстановлены на развалинах императором Юстинианом.

Святой Ирины или Айя Ирини Килисеси в Стамбуле, Турция.Сальватор Барки / Getty Images (обрезано)

Характеристики византийской архитектуры

Оригинальные византийские церкви имеют квадратную форму с центральным планом этажа. Они были спроектированы по образцу греческого креста или crux immissa quadrata вместо латинского crux ordinaria готических соборов. Ранневизантийские церкви могли иметь один доминирующий центральный купол большой высоты, поднимающийся с квадратного основания на полукупольных столбах или подвесках.

Византийская архитектура сочетала в себе архитектурные детали Запада и Ближнего Востока и способы ведения дел.Строители отказались от классического порядка в пользу колонн с декоративными блоками импоста, вдохновленными узорами Ближнего Востока. Мозаичные украшения и повествования были обычным явлением. Например, мозаичное изображение Юстиниана в базилике Сан-Витале в Равенне, Италия, посвящено римскому христианскому императору.

Раннее средневековье было также временем экспериментов со строительными методами и материалами. Оконные проемы стали популярным способом проникновения естественного света и вентиляции в темное и задымленное здание.

Мозаика римского христианского императора Юстиниана I в окружении военных и духовенства. КМ Диксон / Коллекционер / Getty Images

Строительные и инженерные технологии

Как поставить огромный круглый купол на квадратную комнату? Византийские строители экспериментировали с разными способами строительства; когда потолки рухнули, попробовали кое-что еще. Историк искусства Ганс Бухвальд пишет, что:

Были разработаны сложные методы обеспечения структурной прочности, такие как хорошо построенные глубокие фундаменты, системы деревянных анкерных стержней в сводах, стенах и фундаментах, а также металлические цепи, размещенные горизонтально внутри кирпичной кладки.

Византийские инженеры обратились к структурному использованию подвесов, чтобы поднять купола на новую высоту. С помощью этой техники купол может подниматься над верхушкой вертикального цилиндра, как силос, увеличивая высоту купола. Как и Собор Святой Ирины, внешний вид церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, характеризуется строением подвесного типа, напоминающим силос. Хорошим примером подвески, видимой изнутри, является интерьер Собора Святой Софии (Ая-Софья) в Стамбуле, одного из самых известных византийских сооружений в мире.

Внутри собора Святой Софии. Фредерик Солтан / Корбис через Getty Images

Почему этот стиль называют византийским

В 330 году император Константин перенес столицу Римской империи из Рима в часть Турции, известную как Византия (современный Стамбул). Константин переименовал Византию в Константинополь. То, что мы называем Византийской империей, на самом деле является Восточной Римской империей.

Римская империя делилась на Восточную и Западную. В то время как Восточная империя была сосредоточена в Византии, Западная Римская империя была сосредоточена в Равенне, на северо-востоке Италии, поэтому Равенна является известным туристическим центром византийской архитектуры.Западная Римская империя в Равенне пала в 476 году, но была отбита в 540 году Юстинианом. Византийское влияние Юстиниана все еще чувствуется в Равенне.

Византийская архитектура, Восток и Запад

Римский император Флавий Юстиниан родился не в Риме, а в Тауресии, Македонии в Восточной Европе, примерно в 482 году. Его место рождения является основным фактором, почему правление христианского императора изменило облик архитектуры между 527 и 565 годами. правитель Рима, но вырос с людьми Восточного мира.Он был христианским лидером, объединяющим два мира; методы строительства и архитектурные детали передавались туда и обратно. Здания, которые ранее были построены, похожие на те, что были в Риме, приобрели более местное, восточное влияние.

Юстиниан отвоевал Западную Римскую империю, захваченную варварами, и восточные архитектурные традиции были представлены Западу. Мозаичное изображение Юстиниана из базилики Сан-Витале в Равенне, Италия, является свидетельством византийского влияния на область Равенны, которая остается великим центром итальянской византийской архитектуры.

Влияние византийской архитектуры

Архитекторы и строители учились на каждом из своих проектов и друг у друга. Церкви, построенные на Востоке, повлияли на строительство и дизайн сакральной архитектуры, построенной во многих местах. Например, Византийская церковь Святых Сергия и Вакха, небольшой стамбульский эксперимент 530 года, повлияла на окончательный дизайн самой известной византийской церкви, великой Святой Софии (Ая-Софья), которая сама вдохновила на создание Голубой мечети. Константинополь в 1616 году.

Восточная Римская империя оказала глубокое влияние на раннюю исламскую архитектуру, включая Великую мечеть Омейядов в Дамаске и Купол Скалы в Иерусалиме. В православных странах, таких как Россия и Румыния, сохранилась восточно-византийская архитектура, о чем свидетельствует Успенский собор 15 века в Москве. Византийская архитектура в Западной Римской империи, в том числе в итальянских городах, таких как Равенна, быстрее уступила место романской и готической архитектуре, а высокий шпиль заменил высокие купола раннехристианской архитектуры.

Архитектурные периоды не имеют границ, особенно в период средневековья. Период средневековой архитектуры примерно с 500 по 1500 год иногда называют средним и поздним византийским периодом. В конце концов, имена менее важны, чем влияние, и архитектура всегда была предметом следующей великой идеи. Влияние правления Юстиниана ощущалось спустя долгое время после его смерти в 565 году нашей эры.

Источник

• Buchwald, Hans. Словарь искусств, Том 9.Джейн Тернер, изд. Macmillan, 1996, стр. 524

Византийская архитектура

Перепечатано из «История архитектуры на сравнительном методе», сэра Банистера-Флетчера, Нью-Йорк, 1950, стр. 238, 240, 242 Византийская архитектура Характер византийской архитектуры, восходящей к четвертый век до наших дней определяется новым развитием купол для покрытия многоугольных и квадратных планов церквей, гробниц и баптистерий. Практика размещения множества куполов над одним зданием резко контрастирует с романская система сводчатых крыш. Переход от римского и раннего Христианские формы были постепенными, но в течение двух столетий Восток утверждал его влияние; и хотя нет точной линии, разделяющей ранний христианский и византийский стили, все же базиликанский тип, унаследованный от языческого Рима, характерен первого и куполообразного, привнесенного с востока, второго. Римский бетон и кирпичная кладка Система строительства из бетона и кирпича, введенная римлянами. был принят византийцами. Впервые завершен каркас из бетона и кирпичной кладки. и позволили осесть до того, как поверхностная обшивка непрочных мраморных плит была добавлено, и эта независимость составных частей характерна для византийских строительство. Кроме того, кирпичная кладка.поддавалась внешне декоративным капризам в узорах и полосах, а изнутри подходил для облицовки мрамором, мозаика и фресковый декор. Византийцы поэтому приложили большие усилия в производстве кирпича, который одинаково использовались в военной, церковной и домашней архитектуре. Обычный кирпичи были похожи на римские, около полутора дюймов в глубину, и укладывались на толстых слоях раствора. Это обычное использование кирпичной кладки потребовало особой осторожности при изготовлении раствора, который был составлен из извести и песка с измельченной глиняной посудой, плиткой или кирпичом, и большей частью он остается таким же твердым, как и в лучших зданиях Рима, в то время как ядро ​​стены иногда был бетонным, как в римский период. Декоративность внешних фасадов во многом зависела от их расположения. облицовочного кирпича, укладываемого не всегда горизонтально, а иногда и наискось, иногда в виде меандрового лада, иногда в виде шеврона или узор в елочку, а также во многих других подобных узорах, дающих большое разнообразие фасады. Также была предпринята попытка украсить фасад из грубого кирпича с помощью использование каменных лент и декоративных арок. Стены изнутри облицованы мрамором, а своды и купола — разноцветными. стеклянная мозаика на золотом фоне … Купола Купол, который всегда был традиционной особенностью Востока, стал преобладающий мотив византийской архитектуры, который был сплавом купольного конструкция в классическом столбчатом стиле. Купола разных типов были теперь размещены над квадратными отсеками с помощью «подвесок», тогда как в римской архитектуре купола использовались только над круглыми или многоугольными конструкциями. Эти купола часто строились из кирпича или из легкого пористого камня, например, пемза или даже керамика, как в Сан-Витале, Равенна. Византийские купола и своды, как полагают, были построены без временных поддержка или «центрирование» простым использованием больших плоских кирпичей, и это это совершенно отдельная система, вероятно, происходящая от восточных методов. В нижней части купола образованы окна, которые в более поздний период был возведен на высокий «барабан» — особенность, которая еще больше приукрашивалась. в эпоху Возрождения добавлением внешнего перистиля. Группировка маленьких куполов или полукуполов вокруг большого центрального купола была эффективной, и одной из самых замечательных особенностей византийских церквей было то, что формы своды и купола были видны снаружи, не прикрытые никакой деревянной крышей; Таким образом, в византийском стиле внешний вид полностью соответствует интерьеру. Внутренняя отделка … i купола и апсиды из цветной мозаики, выполненные из стекла. непрозрачный оксидом олова, изобретение, которое также применялось в ранние Христианский период. Это использование богатого мрамора и мозаики привело к округлению углов и при отсутствии молдингов и карнизов, чтобы мозаичные конструкции и картины могли продолжаться непрерывно на поверхностях стен, опорах, арках, куполах и апсидах. Мрамор и мозаика широко использовались, чтобы сделать полную облицовку для грубые каркасы и лепнина были заменены декоративными полосами, сформированными в мозаике.Одна поверхность плавно переходит в другую по мере того, как мозаика продолжается от арки до подвеса. вверх к куполу, а золото фона было даже введено в цифры, и, таким образом, единство лечения всегда сохранялось.

Византийская архитектура — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура Византийской империи (4-15 века н.э.) продолжила свои ранние римские традиции, но архитекторы также добавили новые постройки в свой и без того внушительный репертуар, в частности улучшили крепостные стены и купольные церкви.Кроме того, гораздо большее внимание уделялось внутреннему пространству зданий, а не их внешнему виду. Христианство повлияло на такие события, как преобразование светской базилики в великолепную церковь с впечатляющим куполообразным потолком. Византийские здания, в целом, продолжали использовать классические порядки, но стали более эклектичными и нерегулярными, возможно, изначально потому, что старые языческие здания использовались в качестве карьеров, чтобы обеспечить эклектичные каменные части для новых построек. Этот акцент на функции над формой является особым аспектом византийской архитектуры, в которой сочетались влияния Ближнего Востока с богатым римским и греческим архитектурным наследием.Византийская архитектура продолжит влиять на православную христианскую архитектуру, и ее до сих пор можно увидеть в церквях по всему миру.

Римская архитектура

Поскольку Византия была восточной половиной Римской империи в ее ранний период, неудивительно, что римские традиции сохранились в архитектуре, а также в других аспектах культуры. Византийские городские районы характеризовались убедительными признаками градостроительства, большими открытыми пространствами для коммерческого и общественного пользования, широкими регулярными улицами, большинство из которых были вымощены, а на важных из них были установлены портики, а также использованием общественных памятников, таких как статуи выдающихся личностей и монументальные арки и городские ворота.Основные общественные услуги, предоставляемые ипподромом, амфитеатром и общественными банями, все еще присутствовали, но некоторые здания римской эпохи вышли из употребления, особенно спортзал и стадион для легкой атлетики и, в конечном итоге, театр, в котором исполнялись похабные пантомимы. там встретили неодобрение церкви. Поскольку эти здания, и особенно языческие храмы, вышли из употребления, их материалы были повторно использованы, что привело к появлению новых структур с эклектичным сочетанием колонн и капителей внутри одной структуры, что в конечном итоге стало определяющей чертой византийских зданий, и строгие было отказано от единообразия классических построек.

Дизайнерские чертежи, похоже, следовали установленным правилам и были схематичными, что указывает на большую импровизацию на месте.

Римские виллы с частными внутренними двориками продолжали оставаться резервом богатых, в то время как более бедные члены общества жили в основных многоэтажных зданиях ( insulae ), где первые этажи часто использовались как магазины и таверны. Однако большая часть населения имела доступ к проточной воде, фонтанам и дренажным системам благодаря хорошо спланированной системе труб, акведуков и цистерн.

Архитекторы и материалы

Строительством византийских зданий руководили два специалиста: более редкий и возвышенный Mechanikos (или Mechanopoios ), своего рода инженер-математик, и Architekton , мастер-строитель. Одна или другая из этих фигур руководила большой группой мастеров, имеющих опыт работы в области каменной кладки, столярных работ, росписи стен и изготовления мозаики. Как и в случае с византийскими художниками, архитекторы обычно были анонимными, и очень немногие были названы в честь VI века нашей эры.Если строительный проект включал в себя императорское здание или церковь, то в этом участвовали император или епископ, а в случае частных спонсоров они тоже имели бы право голоса в том, как будет выглядеть здание после завершения. Дизайнерские чертежи, похоже, следовали установленным соглашениям и были схематичными, что указывало на большую импровизацию на месте.

Капитал с протомом Пегаса

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Как и римские архитекторы, византийцы использовали кирпич для строительства многих зданий, и он стал основным элементом строительства.Например, кирпичи, которые использовались в Константинополе немного больше римских, были квадратными и имели размеры до 38 см (15 дюймов) с каждой стороны и высоту до 6,5 см (2,5 дюйма). Кирпичи использовались для создания стен путем укладки двух сторон и заливки щебня и раствора между ними. Раствор изготавливали из извести, песка и дробленого кирпича или гальки. Время от времени через всю стену проходит укрепляющий слой, состоящий полностью из кирпича. В отличие от римских стен, в византийской версии не использовалось бетонное ядро ​​( pozzolana ), и поэтому, если облицовка была повреждена, то, в конечном итоге, и сердцевина.Еще одно отличие состоит в том, что византийские строители использовали гораздо более толстый слой раствора между кирпичами, вероятно, в качестве меры экономии, поскольку тогда требовалось меньше кирпичей. Прискорбным последствием этого является то, что по мере высыхания раствора он деформируется, и многие византийские здания деформируются или даже частично разрушаются. Кирпичи также использовались для куполов, арок и сводов, часто тогда использовались кирпичи вдвое больше стандартного размера.

Альтернативой кирпичу были каменные блоки из тесаного камня, которые были более популярны в восточной половине Византийской империи.Некоторые здания, особенно в VI веке н.э., объединяли эти два здания и имели нижнюю часть из кирпича, а верхнюю часть из каменных блоков. Эти материалы и их использование в византийских зданиях оставались практически неизменными вплоть до 14 века нашей эры. Мрамор, дорогой материал, обычно использовался для изготовления колонн, капителей, карнизов, наличников и декоративных элементов, таких как дверные рамы, оконные решетки и мощение.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Некоторые здания снаружи были оштукатурены, но это было нечасто.Гораздо больше внимания уделялось внутренним помещениям зданий, где обычно все стены были покрыты штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными плитами, картинами и мозаикой. Императорские здания и важные базилики получали больше мрамора, чем где-либо еще, причем проконнесский с острова Проконнес в Мраморном море был наиболее распространенным. Престиж цветного мрамора продолжился западной римской традицией, поэтому он был импортирован из таких мест, как Египет и Фригия. Кровля в церквях и домах чаще всего делалась из дерева.

Церкви

Начиная с Константина I (годы правления 306-337 г. н.э.) в 4 веке н.э., церкви были построены повсюду, чтобы продвигать новую христианскую религию и устанавливать имперскую власть повсюду, от столицы до Иерусалима. Еще одна мотивация для строительства церквей и святынь (мученичество) заключалась в том, чтобы отметить места, имеющие значение для христианской истории и ее святых, гробницы святых и мучеников или их мощи, а также места, где, возможно, жил знаменитый подвижник. Таким образом, церкви от Фессалоники до Антиохии стали самостоятельными центрами паломничества.Многие небольшие церкви и скромные часовни были построены для обслуживания небольших общин. Другие здания, тесно связанные с церковью, особенно базилики, были баптистерием, обычно восьмиугольным, а иногда и мавзолеем для основателя церкви и их потомков, резиденцией для епископа, складами, административными офисами, возможно, святыней с могилой святой, и ванны.

Церковь Святой Ирины, Стамбул

Марсий (общественное достояние)

В то время как кирпич, камень или смесь того и другого для создания декоративных узоров были материалами, наиболее часто используемыми для византийских церквей, многие из них были просто переоборудованными языческими храмами или другими светскими постройками.Прекрасным примером является церковь Ротонда в Фессалониках, которая, вероятно, первоначально предназначалась как мавзолей для императора Галерия и была построена во время его правления в 305–311 годах нашей эры, но преобразована в церковь в 4-6 веках нашей эры. Во многих других зданиях повторно использовались высококачественные каменные блоки и барабаны колонн построек римской эпохи. Древние капители также использовались повторно, хотя византийцы добавляли более сложные и более глубокие резные украшения к своим коринфским капителям и часто добавляли импост (начиная с 4 века н.э.) над самой столицей.Это был простой камень, который давал основание большего размера, необходимое для поддержки тяжелых арок. Импосты обычно имеют форму трапеции и имеют вырезанный на них монограмму или крест.

Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками.

Большинство ранних церквей следовали проекту римской базилики — здания, которое использовалось для общественных собраний, особенно судов и рынков. Длинный зал и деревянная крыша базилики поддерживались со всех сторон колоннами и опорами.Колонны образовали центральный неф, со всех сторон окруженный проходом. Вокруг первого этажа проходила галерея, а позже с одного или обоих концов появилась апсида. С V века н.э. церковь-базилика была распространена по всей Византийской империи. К VI веку нашей эры стандартная деревянная крыша уступила место куполообразной в более крупных базиликах. Было разработано множество вариаций дизайна базилики — они могут иметь три, четыре или пять нефов, некоторые из них имеют гораздо более темные интерьеры, такие как в Армении, а другие в Сирии гораздо более монументальны и используют массивные каменные блоки.По всей империи было построено несколько сотен базилик, одна из крупнейших — в Лехайоне, недалеко от Коринфа. Здесь базилика Святого Леонида была 110 метров (360 футов) в длину и 30 метров (99 футов) в ширину. Одна из лучших сохранившихся базилик — церковь Святой Ирины в Стамбуле (середина VI века н.э. и реконструирована в 8 веке н.э.).

К 9 веку н.э. церкви все еще строились в больших количествах, но в меньшем масштабе, поскольку городское население уменьшалось, и большая базилика больше не нужна.Теперь церкви нужно было разместить всего около 100 прихожан. Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками с использованием подвесов — изогнутых треугольных форм, чтобы заполнить промежуток между смежными арками и преобразовать квадратное основание. в круговой. Квадратное основание здания затем разветвлялось на отсеки, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви.

Собор Святой Софии, интерьер

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Со временем центральный купол был поднят все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Прекрасным примером этого стиля, а также узорчатой ​​кирпичной кладки является церковь Апостолов начала XIV века н.э. в Фессалониках. Таким образом, купол стал достаточно впечатляющим изображением неба и был украшен таким образом, причем изображение Иисуса Христа очень часто рисовалось там.Кроме того, структурная необходимость четырех арок, поддерживающих купол, создала план этажа в форме креста, еще один мощный символ предназначения здания. Этот тип церкви был построен по всей Византийской империи, и в Греции, в частности, до сих пор есть много прекрасных примеров в Афинах, Фессалониках, Мистре и на многих островах.

Собор Святой Софии уникален и никогда не мог сравниться ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием.

Собор Святой Софии

Самая большая, самая важная и по-прежнему самая известная византийская церковь, да и вообще любое здание, — это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Он был построен в 532-537 годах н. Э. Во время правления Юстиниана I (годы правления 527-565 гг. Н. Э.) На месте двух более скромных версий, датируемых 4 веком н. Э. Здание уникально и никогда не было сопоставимо ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием (хотя оно стало образцом для османских мечетей 16 века н.э.). Его базовая прямоугольная форма имеет размеры 74,6 x 69,7 метра (245 x 229 футов). Его огромный куполообразный потолок находится на высоте 55 метров над полом и опирается на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими балками.Это было впечатляющее достижение, и Юстиниан хвастался, что ему удалось превзойти Соломона, но все это было слишком хорошо, чтобы быть правдой, и купол рухнул в 558 году н.э., его трещины катастрофически ухудшились из-за двух землетрясений. Вместо него был сделан более прочный ребристый и более крутой купол диаметром 31,8 метра, который сохранился до наших дней (несмотря на частичные обрушения в 989 и 1346 годах н.э.). Собор Святой Софии был самой большой церковью в мире до 16 века н.э. и одной из самых украшенных своими блестящими мозаиками и настенными росписями, которые до сих пор поражают посетителей.

Монастыри

Места, специально посвященные монастырским общинам, появились с 4 века нашей эры. Обычно они образовывали небольшие деревни, окруженные высокой стеной по периметру и включающие отдельно стоящую церковь, трапезную для совместной еды, бани, библиотеку, мастерские, жилые помещения и иногда гостиницу для паломников. Монастыри можно было строить и в городах; К середине VI века н.э. в Константинополе было 30 лет. Многие византийские монастыри все еще используются сегодня, гора Афон (с 9 века н.э. и далее) в Греции является одним из впечатляющих мест.Другой отличный пример — хорошо сохранившийся монастырь Святой Екатерины середины VI века н.э. на горе Синай, Египет.

Монастырь Святой Екатерины, Синай

Marc! D (CC BY-NC-ND)

Мосты

Мосты, как и в ранние римские времена, были важными соединителями в византийской системе дорог и акведуков. Прекрасный образец VI века н.э. сохранился над рекой Сангариус (Сакарья) в Турции. Построенный из больших каменных блоков, он простирается на 428 метров (469 ярдов) и включает семь арок, каждая из которых имеет длину около 23 метров (75 футов).Когда-то на мосту были монументальные ворота высотой 10 метров (33 фута). Пример одноарочного моста можно увидеть недалеко от Элязыга на востоке Турции. Снова построенный в VI веке, он возвышается на 10 метров над рекой и простирается на 17 метров (56 футов).

Укрепления

г. В 4 веке н.э. возросла угроза со стороны тех культур, которые соседствовали с обеими половинами Римской империи. Император Константин I начал процесс лучшей защиты Константинополя, расширив морские стены и построив новую сухопутную стену через полуостров, на котором стояла столица.Чтобы увеличить пространство внутри городских укреплений, Феодосий II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.) Построил вторую, большую стену, которая стала известна как Феодосийские стены. Линия из трех стен с защитным рвом, третья стена была самой массивной, толщиной 5 метров, высотой 12 метров и имела 96 выступающих башен. Каждая башня находилась на расстоянии 70 метров от другой и достигала высоты 20 метров. Построенные из кирпича и известняка, эти стены защищали величайший город средневековья более 800 лет.

В VI веке н.э. был осуществлен масштабный проект строительства фортов, стен и башен для лучшей защиты наиболее уязвимых участков границ империи (которые были практически повсюду от Месопотамии до Балкан). Многие римские укрепления регулярно поддерживались, например, в Никее на северо-западе Анатолии, где стены города ремонтировались в 8, 9 и 13 веках нашей эры. Некоторые из этих укреплений до сих пор остаются в хорошем состоянии, например, в Зенобии (Халабие) на Евфрате.

Башня, Феодосийские стены

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Жилой

Очень немногие сохранились остатки византийской домашней архитектуры. Большинство жилых домов строилось из дерева и сырцового кирпича, но для более состоятельных домовладельцев использовался камень. Виллы продолжали строиться в римском стиле до VI века н.э., а после этого наблюдается тенденция к созданию домов меньшего размера, даже если некоторые большие дома неправильной формы продолжали строиться, иногда с балконами на втором этаже.В большинстве домов не было бы водопровода, но в лучших городских домах обычно были собственные туалеты, сливающиеся в выгребную яму. Византийской традицией было украшать более серые здания тонкими шелками и драпировками. Картины, особенно иконы, были еще одним источником украшения.

Города продолжали снабжаться водой через акведуки (римские еще использовались и регулярно ремонтировались) и цистерны. Одно из самых впечатляющих византийских архитектурных достижений, которое все еще можно увидеть сегодня, — это подземные цистерны Стамбула с сотнями колонн, поддерживающих арочные и куполообразные потолки.Лучшими примерами являются цистерны Джере-батан-Серай и Бин-бир-дерек, относящиеся к V и VI векам нашей эры.

Наследие

Влияние византийской архитектуры распространялось через завоевание и подражание. Константинополь на протяжении веков был столицей христианства, и христианские правители повсюду стремились сохранить престиж его великолепных зданий в своих городах. Так, например, базилика Святого Марка в Венеции XI века н.э. скопировала византийский образец, которому к тому времени уже было 500 лет.Русские князья были так же впечатлены и строили православные церкви в византийском стиле. Даже те места с сильными собственными архитектурными традициями, как Армения и Грузия, вобрали в себя элементы византийской архитектуры. Кроме того, были сами духовенство, скопировавшее устоявшиеся схемы византийских церквей и монастырей и обеспечившее их выживание даже после того, как Византийская империя уже давно рухнула. Сотни церквей были разрушены, когда Империя была завоевана, многие были превращены в мечети, но сохранилось достаточно, чтобы раскрыть амбиции византийских архитекторов и их спонсоров.Кроме того, в местах, куда вернулось христианство, были проведены реставрации, и многие византийские здания все еще используются сегодня от Корфу до Синая.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Византийская архитектура

---

Византийская империя просуществовала 1125 лет, и одним из самых важных вкладов в современный мир является ее архитектура.

Купольные церкви и другие культовые сооружения, распространенные в византийский период, все еще широко распространены, но не многие люди знают об их происхождении.

Короче говоря, византийская архитектура была импровизированной версией стилей и строительных приемов своего предшественника, но с более религиозным аспектом.

Характеристики византийской архитектуры

Византийская архитектура началась там, где остановилась римская архитектура. Художники и архитекторы этой эпохи приняли стиль, на который сильно повлияли христианские верования.

Библейские учения и принципы были изображены с помощью различных средств массовой информации, включая картины и несколько скульптур, которые были сделаны для украшения интерьера синагог и священных построек.

Несмотря на жесткие традиции, единообразие и анонимность, многие критики считают византийскую архитектуру сложной, геометрически сложной и намного опережающей свое время.

Геометрические пропорции византийских зданий были более сложными, чем у их предшественников.

Римляне в основном использовали камни для украшения общественных строений, но в последующую эпоху добавили кирпич и штукатурку.

Цветные стеклянные мозаики, классические ордера, алебастровые листы на окнах, мраморные стены, своды и большие купола, поддерживаемые тяжелыми опорами и квадратными основаниями, были популярными компонентами византийской архитектуры.

Ряд византийских зданий, уцелевших с течением времени, раньше были культовыми сооружениями.

Сан-Марко Красивое архитектурное здание в византийском средневековом стиле

Ранняя византийская архитектура

Самые ранние образцы византийской архитектуры были заложены во время правления Юстиниана I.

Большинство из них можно найти в Стамбуле, Равенне и Софии. Разработка системы, в которой использовались треугольные сегменты, называемые подвесками, для эффективного преобразования квадратного плана церкви в круглый купол, считалась прорывом и внесла большой вклад в западную архитектуру.

Римская архитектура служила ориентиром для византийской архитектуры. Базилика Святого Иоанна Студиона, построенная в V веке и считающаяся старейшей сохранившейся церковью Константинополя, является доказательством зависимости империи от устоявшихся римских стилей.

Церковь Святой Софии в Софии, Болгария, была построена в 6 веке нашей эры и является образцом ранневизантийской архитектуры.

Как и многие постройки этого периода, церковь построена из кирпича и бетона.

Архитекторы Юстиниана использовали тот же метод строительства, который когда-то использовали римляне. Они инвестировали в кирпич, раствор и бетон, чтобы строить различные конструкции.

Типы византийской архитектуры

Византийцы импровизировали на продольной базилике — типе архитектуры, преобладавшей во время правления Константина.

В то время как длинные узкие базилики оставались популярными на Западе, Восточная Византийская империя начала строить централизованные сооружения, отличавшиеся куполами и круглым интерьером.

Различия между западным и восточным способами строительства могут быть связаны с их соответствующими изображениями креста. Западные кресты длинные и узкие, а восточные — широкие.

Знаменитая византийская архитектура

Помимо церкви Святой Софии в Софии, Болгария, другие сохранившиеся свидетельства ранневизантийской архитектуры включают продольную базилику Сант Аполлинаре Нуово и централизованную церковь Сан Витале, которую император Юстиниан приказал построить, но так и не увидел.

Между тем, в знаменитых купольных церквях Святой Софии и Святой Ирины в Константинополе находятся памятники императору. Говорят, что две церкви были смоделированы по образцу маленькой церкви Святых Сергия и Вакха, известной своими совмещенными продольными и централизованными чертами.

Большой Константинопольский дворец, который когда-то был резиденцией восточно-римских императоров, является одним из самых популярных нерелигиозных византийских сооружений наряду с классическими колоннами Цистерны Ба-кремнезема и почти двумя сотнями башен на стенах Константинополя. .

Образцы византийской архитектуры VII века изобилуют в Армении, Грузии, Салониках, Греции и на горе Синай в Египте. Агиос Деметриос, монастыри Джвари и монастырь Святой Екатерины демонстрируют, как развивалась византийская архитектура после правления Юстиниана.

Замечательно длинный мост Сангариуса (также известный как мост Юстиниана) длиной 430 метров и арочный мост Карамагара, длина единственной остроконечной арки которого составляет 17 метров, являются византийскими сооружениями, подвергшимися великой инженерной мысли.

Византийская архитектура Красивый потолок церкви

Византийская церковная архитектура

Theotokos of the Pharos, церковь, построенная во время правления Василия I, и Nea Ekklesia, как полагают, положили начало плану креста в квадрате, который многие святилища и священные места в Италии и Греции приняли в IX и X веках. Каттолика ди Стило и монастыри Хосиос Лукас, Дафни и Неа Мони из Чиоса, возможно, основывали свои структурные планы на несуществующих церквях.

Христианизированные славянские страны также были неравнодушны к типу креста в квадрате, и многие христианские святилища в Македонии и Киеве были архетипическими моделями креста в квадрате с изюминкой.

В церквях было несколько небольших куполов, удерживаемых барабанами. Со временем купола становились все выше и уже.

История византийской архитектуры

Падение Рима открыло дорогу византийскому искусству и архитектуре. После вторжения вестготов, разделившего империю на два региона, западное подразделение сохранило свою столицу в Риме, в то время как восточная сторона установила новую столицу в Византии (позже переименованной в Константинополь в честь римского императора Константина и современного Стамбула).

Когда император Юстиниан I сменил Константина с 527 по 565 годы и объявил христианство официальной религией Византии, архитектурный стиль, отражавший настроения того времени, начал процветать.

Хотя Византийское государство достигло своего художественного и литературного пика во время правления Македонской династии с 867 по 1056 год, архитектурная часть развивалась слабо.

Лучшим примером византийской архитектуры для династии Македонии был монастырь Осиос Лукас в Греции, построенный в XI веке.

Факты о византийской архитектуре

Религия была краеугольным камнем византийского искусства и архитектуры. Юстиниан построил ряд церквей по всей своей империи, пытаясь воплотить в жизнь видение Константина о сильной и единой христианской церкви.

Центральная церковь Святой Софии (Церковь Святой Мудрости) была построена по приказу Юстиниана всего за пять лет и стала самым выдающимся достижением той эпохи.

Структура впечатляла архитекторов и инженеров своим новаторским дизайном и тем фактом, что она продолжает существовать в настоящее время, несмотря на короткий период строительства.

Великие образцы византийской архитектуры

Собор Святой Софии — великолепный образец византийской архитектуры
, построенный между 532 и 537 годами

Собор Святой Софии считается самой большой и самой красивой церковью в мире

Византийская архитектура Собор Святой Софии в сумерках

Византийский стиль — iDesignWiki

Этот стиль зародился в Византийской империи, также называемой Поздней Римской или Восточной Римской империей.

Осиос Лукас, монастырь 10 века, средневизантийский период, Дистомо, Грече.

Источник изображения: http://historylists.org/architecture/10-splendid-examples-of-byzantine-architecture.html

О Византийской империи

Византийское искусство имеет дело с телом христианских греческих художественных произведений Византийской империи, оно появилось в результате упадка Рима и использовалось до падения Константинополя года в 1453 году.Многие православные говорят, что в Восточной Европе, а также некоторые мусульмане говорят о восточном Средиземноморье, играла роль сохранения многих тем культуры и искусства империи на столетия спустя.

Византийские колонны

Источник изображения: https://www.ancient.eu/Byzantine_Architecture/related/0/2/

Многие ученые думали, что современники Византийской империи находились под ее культурным влиянием , но не были ее частью. Речь шла о Rus , а также о Венецианской республике и Сицилийском королевстве .

После падения Константинополя искусство уцелевших православных христиан было названо «поствизантийским». Определенные художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, такие как иконопись и церковная архитектура, сегодня используются в Греции, Кипре, Сербии и других восточно-православных странах.

Базилика Сант Аполлинаре Нуово, начало VI века, Теодорих Великий, Равенна, Италия.

Источник изображения: http://historylists.org/architecture/10-splendid-examples-of-byzantine-architecture.HTML

Характеристики

Византийское искусство возникло из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи, оно никогда не теряло из виду свое классическое наследие, но продолжало создавать произведения искусства, напоминающие о его истоках. Константинополь имел большое количество классических скульптур на улицах , хотя в конце концов они стали объектом недоумения для его жителей.

Базилика Сан-Витале, часть Всемирного наследия ЮНЕСКО, построенная остготами (но завершенная византийцами), освященная в 547 году, Равенна, Италия.

Источник изображения: http://historylists.org/architecture/10-splendid-examples-of-byzantine-architecture.html

В основе византийского искусства лежит важная художественная позиция византийских греков, которые, как и их греческие предшественники, никогда не использовали только игру форм. Стимулируемые врожденным рационализмом, наделили формы жизнью, — , связав их с содержанием, наполненным смыслом . Даже если искусство, произведенное в Византийской империи, периодически подвергалось возрождению из — классической эстетики , оно было представлено новой эстетикой, характеризующейся абстрактным или антинатуралистическим характером.Византийское искусство, похоже, отказалось от этой воли, чтобы создать имитацию реальности в пользу символического подхода .

Собор Святой Софии, византийской архитектуры, построенный между 532 и 537 годами, самая внушительная церковь в мире, Стамбул, Турция.

Источник изображения: h ttp: //historylists.org/architecture/10-splendid-examples-of-byzantine-architecture.html

Ранняя архитектура

Византийская архитектура похожа на раннехристианскую, многие раннехристианские постройки были задуманы под властью византийского императора Константина .Византийская архитектура становится иной при императоре Юстиниане в шестом веке . Благодаря размеру и форме своих церквей и стилю украшений византийцы создали свой собственный стиль. Он использовался в Восточной Европе еще тысячу лет, в то время как Западная Европа разработала новый западный стиль архитектуры .

Собор Александра Невского в Новосибирске

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-Byzantine_architecture_in_the_Russian_Empire

Структурная эволюция

Византийские архитекторов считались эклектичными , в значительной степени опираясь на черты римских храмов.Они хотели объединить базилики и с симметричным центральным планом, религиозных построек, используемых в типичной византийской греческой крестообразной церкви , с квадратной центральной массой и четырьмя ветвями равной длины. Самой важной особенностью была куполообразная крыша . Церкви Константина в Палестине строились по двум основным типам планов:

• Базилика 🙁 или «осевая») , представленная базиликой в ​​Храме Гроба Господня ;
• Круглый : (или « центральный» ), представленный большой восьмиугольной церковью, когда-то находившейся в Антиохии .

Внутри была важна восточная любовь к великолепию. Внешне здания были довольно простыми, фасад иногда заменяли чередующимися рядами камня и кирпича, различных цветов .

Для проемов, дверей и окон используются полукруглых , но иногда используются сегментные и подковообразные арочные проемы . Окна маленькие и расположены близко друг к другу. Использование мозаики и исключение расписного стекла сделало недопустимым использование таких больших окон , , как это делали готические архитекторы.В условиях яркого климата использовались отверстия гораздо меньшего размера, чтобы пропустить необходимого света .

Собор Святой Софии, Стамбул, Турция.

Источник изображения: https://www.studyblue.com/notes/note/n/exam-3/deck/6015626

Метод кровли отличался серией куполов без внешних покрытий. Византийцы начали использовать купол , помещенный на квадрате или восьмиугольный план с множеством подвесов, не встречающихся в римской архитектуре.

Заглавные буквы , иногда происходящие из римско-ионического или коринфского типов или состояли в нижней части кубического блока с закругленными углами , называемого « dosseret ». Это всегда были подчиненных элементов , и часто использовались только опорных галерей , массивные опоры поддерживали надстройку .

Колонны из красного порфира

Источник изображения: https: // www.pallasweb.com/deesis/columns-and-capitals-of-hagia-sophia.html

Место Молдингов заняли широких плоских пространств из поверхностей стен .

Внутри декоративный макет из мрамора и мозаики в панелях иногда обрамлялся лепными украшениями , а плоские скосы использовались с резным орнаментом .

Внешне простое использование фасадов с плоскими площадями кирпичной кладки и случайных каменных полос изменило сферу применения лепных украшений, поскольку они использовались в других стилях в других стилях.

Схема орнамента была сложной , стены были выложены мраморными плитками , расположенными для создания узоров, верхняя часть стен была украшена стеклянной мозаикой с символическими фигурами , такими как святых и изображениями павлин ( — эмблема бессмертной жизни ), все это составляло контраст с труднодоступными фресками , принятыми в западно-романских церквях.

Сант’Аполлинаре-Нуово в Равенне, Италия: «Христос в окружении ангелов и святых».

Источник изображения: http://scrumpdillyicious.blogspot.it/2013/03/ravennas-early-christian-byzantine.html

Источник информации: https://www.ancient.eu/Byzantine_Architecture/

Византийская архитектура: история, характеристики и примеры — видео и стенограмма урока

Юстиниан, архитектор византийского золотого века

Прежде чем мы ближе познакомимся с византийской архитектурой, нам следует взглянуть на человека, стоящего за движением: императора Юстиниана.Юстиниан пошел по стопам Константина, римского императора, который обратился в христианство и поднял его до уровня государственной религии. Юстиниан хотел воплотить в жизнь видение Константина единой христианской империи. И все же Юстиниан не удовлетворился объединением своей империи силой оружия. Прошлый век ясно показал, что одни только мечи не могут сплотить империю. Поэтому Юстиниан взял страницу из книги Константина и начал амбициозный строительный проект, построив церкви по всей своей империи.

Сходства с раннехристианской архитектурой

Лучший сохранившийся образец архитектурной программы Юстиниана можно найти в западных городах империи, которые избежали возможного завоевания империи исламом. Самым византийским из этих западных городов была Равенна, которая заменила Рим в качестве столицы западной империи в 402 году. И именно в Равенне мы находим, пожалуй, лучший пример имперского архитектурного видения Юстиниана: церковь Святого Витале.В этой церкви мы можем ясно увидеть различия и сходства между раннехристианской и византийской архитектурой. На первый взгляд очевидно, что византийская архитектура разделяла многие качества раннехристианской архитектуры: использование мозаики для украшения поверхностей, акцент на апсиду или полувыкуполообразную нишу в передней части церкви и использование фонаря или окон на высоком уровне для проникновения света. Все эти тенденции ушли с христианских времен.В этом отношении основное различие между раннехристианским и византийским искусством и архитектурой можно резюмировать двумя словами: больше и больше. Византийские церкви отличались большим количеством оконных проемов и мозаикой на всех мыслимых поверхностях.

Восточные и западные церковные конструкции середины шестого века

Византийские архитектурные инновации

Однако византийцы также оторвались от своих ранних христианских предшественников в других отношениях, сформировав художественную и архитектурную традицию, которая сильно отличалась от западной.

Центрально-планировочный стиль

В середине шестого века архитектурный стиль церквей стал резко расходиться. Длинная узкая базилика, которая была излюбленной формой церкви Константина, продолжала оставаться доминирующей формой церкви на Западе, в то время как округлые, куполообразные церкви с центральным планом, такие как раннехристианские круглые баптистерии, стали более популярными в Византийский Восток. Вы можете вспомнить эти различия между восточным и западным стилями церкви, взглянув на различия между восточным и западным представлениями креста.Западный крест или латинский крест длинный, как и западная базилика. Он также имеет небольшое поперечное сечение, как и западная базилика, пересеченная трансептом, или бема, на восточном конце, что придает всему зданию вид креста, если смотреть сверху. Восточный крест, или греческий крест, такой же широкий, как и длинный — точно так же, как восточная церковь центрального плана круглая.

Этот центральный стиль достиг своего апогея в соборе Святой Софии, который, несомненно, является величайшим произведением византийской архитектуры.К сожалению, большая часть мозаик этой огромной церкви была уничтожена или покрыта турками, чья исламская религия вообще запрещала любые изображения. Превратив собор Святой Софии в мечеть, турки закрасили эти изображения белыми красками. Тем не менее, отсутствие мозаичного искусства позволяет нам заметить некоторые из наиболее архитектурных достижений византийцев. Сначала посмотрим на этот купол.

Собор Святой Софии считается величайшим образцом византийской архитектуры.

Pendentives

Хотя купол собора Святой Софии немного меньше купола римского Пантеона, он находится намного выше в структуре, благодаря чему купол намного больше выделяется в профиле здания.Такое усиление купола было достигнуто с помощью торговой марки византийской архитектуры под названием подвес . Купол собора Святой Софии опирается на четыре арки. Ножки этих арок изогнуты внутрь, как набор из четырех двумерных треугольников, обернутых вокруг трехмерного шара, как корона. Подвески — это, по сути, купол с обрезанной вершиной, поддерживающий другой купол. Подвески собора Святой Софии огромны. Из-за этого купол кажется парящим над огромным открытым пространством. Эффекту воздушности способствует добавление кольца окон в основании купола, наполняющего интерьер светом.

Новый порядок колонны

Мы также видим новые формы декора в соборе Святой Софии. Капитель колонны претерпел косметические изменения в византийскую эпоху, образовав новый порядок колонн, не совсем ионический и не совсем коринфский. Его нежный рисунок поверхности еще больше подчеркивает воздушное величие этой новой архитектурной формы. Ни один из последующих византийских проектов никогда не приблизился бы к огромным размерам и великолепию Святой Софии. Тем не менее, византийский стиль со временем продолжал развиваться, принимая архитектурные элементы с Запада, такие как крестообразная церковь, и придавая им характерный византийский оттенок: центральные планы, купола и фиксацию на мозаике.Эти архитектурные элементы распространились с восточно-православной верой и нашли свое отражение даже в соборе Василия Блаженного в Москве.

Мозаика обычно использовалась в византийских церквях.

Краткое содержание урока

Примерно в 550 году н.э. под эгидой императора Юстиниана, имперские амбиции которого можно увидеть в искусстве многих его строительных проектов, начал проявляться самобытный византийский стиль. Византийцы сохранили многие раннехристианские элементы.Мозаичное украшение было усовершенствовано византийцами, как и использование фонаря для проникновения света из высоких окон.

Однако византийцы не просто копировали своих предшественников. Они также разработали свой собственный стиль. Они отказались от линейного дизайна базилик, предпочитаемого Константином, вместо этого отдавая предпочтение округлым церквям центрального плана с высокими куполами. Вы можете вспомнить различия между этими двумя стилями церквей, вспомнив различие между западным латинским крестом и восточным греческим крестом.

Центральная форма купола достигла апогея в соборе Святой Софии, самом чудесном произведении византийской архитектуры. Купол Святой Софии приобретает большую часть своего величия благодаря использованию подвесов или арок с изогнутыми треугольными ножками, которые подняли купол выше, чем предыдущие купола. Этот центрально спланированный купольный стиль станет типичным образцом архитектуры Восточной Европы еще на тысячу лет, даже найдя выражение в сказочных куполах и шпилях собора Василия Блаженного в Москве.