Византийский стиль — это… Что такое Византийский стиль?

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

Византийская мозаика (V век)

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византии (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира.

Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций.

Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта.

Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

Архитектура Византии

Галерея изображений

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Византийский стиль — это… Что такое Византийский стиль?

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

Византийская мозаика (V век)

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византии (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства.

Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

Архитектура Византии

Галерея изображений

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Византийский стиль — это… Что такое Византийский стиль?

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

Византийская мозаика (V век)

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византии (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

Архитектура Византии

Галерея изображений

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Византийский стиль — это… Что такое Византийский стиль?

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

Византийская мозаика (V век)

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византии (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

Архитектура Византии

Галерея изображений

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Византийский стиль в архитектуре, русско-неовизантийский в интерьере

Византия является одним из древнейших государств с развитым культурным и социальным устройством. Искусство древней Византии переняло и преобразовало основные достижения античной культуры. В силу географического положения, культура этого государства сочетала как европейские, так и восточные новшества. Сформировавшаяся в Византии христианская религия была главенствующим культурным направлением. Наибольших успехов византийские мастера добились в архитектуре. Их достижения переняли и многие другие страны, что прослеживается и в более поздних стилях.

История развития Византии и стиля

Развитие византийского искусства неразрывно связаны с историческим развитием Византийского государства. Византия образовалась на основе Восточной Римской империи. Датой зарождения Византийского государства принято полагать 395 г. Однако эта дата весьма условна. Что касается художественной культуры империи, то её образование началось в 4-5 вв. Конечным рубежом существования Византийского искусства стал 1453 год, когда турки-османы захватили Византийскую империю, и она полностью прекратила своё существование.

На месте античного города Византия был возведён Константинополь – новая столица Римской империи.

Позднее Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Последняя и стала собственно Византией. При чём, подобное название этому образованию дали европейцы, намереваясь оградить её от связи с античной культурой. Сами же византийцы называли себя «ромами», т.е. римлянами, а Константинополь считали вторым Римом.

Иконы в византийском стиле

Византия сумела вобрать в себя лучшие достижения ранней и поздней античности. Константинополь в кратчайшие сроки сумел стать одним среди величайших столиц того времени, не уступая в своём величии собственно Риму. Наравне со столицей в Византии имелись и прочие культурные центры, такие как Александрия, Антиохия, Никея, Равенна и Фессалоники.

Византийцы стали одним из первых народов, принявших христианство. Именно Византия является родиной завершённого ортодоксального православного христианства.

Значительных успехов империя достигла и в правовой сфере. Император Юстиниан впервые систематически изложил правовые нормы и законы. Кодекс Юстиниана нашёл применение и во многих других странах того времени.

При этом Византийская культура подверглась значительному влиянию со стороны соседних как европейских, так и азиатских стран.

История Византийской культуры включает ряд взлётов и падений:

• Первый культурный расцвет Византии пришёлся на 5-7 вв. В этот период в государстве закончился переход от рабовладения к феодализму. Однако в отличие от большинства европейских государств, в Византии была жёсткая централизация власти и налоговой системы. Наблюдается также расцвет христианской веры и сопутствующих видов искусств – архитектуры, книгописи, иконописи.
• 8-9 вв. стали периодом спада. В государстве начали обостряться социальные противоречия между столичными и местными властями. Начинается свержение культа икон, признанных пережитками идолопоклонничества.
• 10-12 вв. – восстановление искусства иконописи. На этом этапе Византия налаживает тесные связи с Киевской Русью. Христианская церковь занимает главенствующие позиции как в социальной жизни, так и в искусстве.
• 13 в. – один из наиболее тяжёлых для Византии периодов. Во время одного из крестовых походов в 1204 году Константинополь был захвачен, разграблен и разрушен. Император Михаил 8-ой сумел возродить страну лишь в 1261 году.
• Последний культурный взлёт Византии состоялся в 14-15 вв., что особенно ярко отразилось в художественной культуре. Этот период тесно связан с эпохой возрождения.
• В 1453 году Константинополь был захвачен турками, и Византия прекратила своё существование.

Новые Петровцы. Свято-Покровская церковь. 1902-10гг. Поздний русско-византийский стиль.

Современные проявления направления

Византийское искусство, даже после падения Константинополя и потери государственности, продолжило своё существование в рамках других государств и стало основой для формирования более поздних направлений.

Влияние византийского стиля ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Русско-византийский художественный стиль: от храмов и церквей до икон

Позднее в конце 19-начале 20 вв. Византийский стиль нашёл применение в Российской храмовой культуре и появилось отдельное направление – русско-византийский стиль. На территории России возводилось множество храмовых сооружений, соответствующих канонам и конструктивным решениям византийского зодчества. Купол подобных храмов зачастую имеет приземистую форму и располагается на широком низком барабане. Центральный купол при этом значительно больше прочих. Остальные же купола традиционно выступают за пределы сооружения лишь частично. Внутреннее помещение лишено каких-либо стен и перегородок и состоит из единого церковного зала.

Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели.

Икона-покровитель и Михаил

Архитектура и строительство

Основным центром архитектурных трудов византийских мастеров традиционно оставался Константинополь. Улицы города имели лучевую планировку, сходившуюся к площади с императорским дворцами, ипподромом и собором. У Константинополя не было постоянного источника воды, для чего в городе строились подземные водохранилища и акведуки.

Сербское подворье в Москве

О жилых и прочих гражданских сооружениях города известно не много. Из сохранившихся литературных источников достоверно известно о существовании дворцов, кварталов торговцев и ремесленников, крупных мастерских и рыночных площадей, театров, цирков и библиотек.

С укреплением религиозных догматов монастыри и церкви стали основными объектами строительства.

В России

Основной особенностью первых византийских церквей стало выделяющееся центральное пространство, укрытое куполом. В христианской архитектуре византийцев купол олицетворял небесный свод, а также возвышал фигуру императора, сидящего в центре зала во время богослужений среди своей свиты.

Керченский историко-археологический музей

Ещё одной отличительной чертой византийских церквей является возведение купольных композиций церквей, что в результате трансформировалось в новые структурные типы – купольные базилики, центрические церкви с куполом на восьми опорах и крестово-купольные системы.

Храм Христа Спасителя в Москве

Кроме городских церквей в Византии возводились и загородные монастыри. Они имели вид укреплённых пунктов, обнесённых стенами. Кроме жилых и хозяйственных помещений внутри них располагалась общая трапезная и молитвенный зал. Подобные здания зачастую возводились на возвышенности.

Архитекторы Византии переняли от римского зодчества систему арочных конструкций. Однако известная в Риме бетонная техника популярности не получила. Стены сооружений зачастую возводились из кирпича или тёсаного камня, камня с кирпичными прокладками или наоборот. Своды строились из камня или кирпича. Перекрытия зачастую сводчатые.

Реконструированная синагога в Германии

Одним из значительных достижений византийских мастеров стало внедрение системы опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры посредством парусного свода. Купол возводился непосредственно на парусах, позже между куполом и парусной конструкцией начали устанавливать округлый барабан, в стенках которого делали осветительные проёмы.

Для уменьшения веса в кладке сводов использовали пористые породы камней.

Такая конструкция позволила очистить пространство от стен и увеличить внутреннюю площадь помещений. Главным строительным сырьём византийцев был плоский кирпич, укладываемый на раствор. В состав последнего включали: известь, цемянку и мелко истёртый кирпич. Применение подобного раствора позволяло возводить здания без использования дорогостоящих лесов. Иногда кирпич чередовали с тёсаным камнем. Внешнюю поверхность стен зачастую штукатурили. Позже в Византии стало актуально декоративное украшение фасадов фигурной кирпичной кладкой или чередующимися светлыми и тёмными полосами облицовки.

Воскресенский Новодевичий монастырь

Особенность: мозаичное исполнение

Особое место в Византийской архитектуре занимает мозаика. Расцвет мозаичного византийского искусства приходится на 6 в. Отличительной особенностью данного стиля является то, что мастера не просто применяли цветное стекло в качестве расходного материала, но и умели использовать оптические эффекты. Достигалось это посредством вкрапления светлых или тёмных акцентов в основной тон.

Ещё одной особенностью византийской мозаики стала дальняя перспектива – целостный образ можно было рассмотреть только издалека. Подобными мозаиками традиционно украшались храмовые церковные здания.

Интерьер

Отличительными особенностями византийского интерьера выступают исключительная помпезность, элегантность и дороговизна. Яркость дизайна и обтекаемость форм византийцы позаимствовали у своих восточных соседей.

В то же время в византийском интерьере применялась незамысловатая простая мебель – упрощённый вариант римской домашней утвари. Основой искусства Византии является христианство, из-за чего в отделке нередко присутствуют религиозные орнаменты и мотивы: голуби, монограмма Христа, рыбы, барашки. Нередко встречаются и растительные орнаменты, объединяющие как античную, так и восточную символику – лавровый лист, оливковые ветви, ветви вьющихся растений и ленточные сплетения.

Базилика Сан-Витале

Цвета

Византийский интерьер характеризуется стремлением к роскоши и богатству, что прослеживается и в применяемой цветовой гамме. Используемые оттенки зачастую насыщенные и яркие. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. Вне зависимости от цвета любые предметы щедро украшались драгоценными камнями, золотом, серебром или слоновой костью. Позже такая помпезность и вычурность передалась в стиле барокко.

Церковь Сан-Витале

Материалы

В качестве строительных материалов византийцы использовали камень и кирпич, скреплённые специальным цементным раствором. Что касается отделки, то помпезный византийский интерьер требовал использования наиболее дорогих и редких материалов – золота, слоновой кости, редких пород деревьев, самоцветов, мрамора, гранита и прочих природных камней, дорогих восточных тканей с золотой нитью и смальта – разновидность цветного стекла.

Полы и стены

Стены в Византии могли обшиваться деревянными панелями, мраморными плитами или отделывались штукатуркой. В качестве украшения применяли декоративную резьбу, рельефные рисунки или росписи. В росписи традиционно применялся растительный орнамент, содержащий трилистник.

Иногда стены декорировали с помощью шёлка и прочих дорогих тканей. Что касается пола, то он выстилался камнем или многоцветной мозаикой из мраморных вставок.

Окна

Окна в интерьере византийцев зачастую были довольно массивными, имели вытянутую стрельчатую форму. Оконные проёмы традиционно драпировали византийским шёлком, который выделялся крайне высоким качеством и яркой орнаментальной вышивкой.

Декор и аксессуары

Отличительной чертой данного стиля является красочный и яркий декор. Типичным для византийского стиля выступает украшение ниш, оконных и дверных проёмов ажурными орнаментами. Всё пространство в византийском интерьере заполняется всевозможными украшениями – цветущими растениями, вазами из слоновой кости или полудрагоценных камней, серебряной ли медной посудой. Ещё одним обязательны элементом стиля выступают мозаики и эмали из цветного стекла. Первоначально цветное стекло применяли исключительно для изготовления создания витражей, но позднее из него также стали изготавливать яркие вазы, бусины и посуду.

Собор Святой Марии в романско-византийском стиле

Дизайн спальни на мансарде: особенности планировки и предпочитаемые отделочные материалы.

Обои Касторама: что это такое и в чем их преимущества читайте тут.

Дизайн ванны с окном: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/oformlenie-vannoj-komnaty.html

Заключение

Византийское искусство оказало значительное воздействие на средневековое искусство многих стран. Черты данного стиля ярко прослеживаются во многих более поздних направлениях, таких как готика или романский стиль. Византийское искусство отличается особой помпезностью, яркостью и богатством. В этом направлении органично сочетались христианские, античные и восточные элементы.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем Бидермейер.

Византийский стиль — роскошь и традиции

Византийский стиль относится к культурам уже ушедшим в историю, но до сих пор вдохновляющим модельеров. Византия объединила в себе античное наследие, христианство и некоторые заимствования с Ближнего Востока.

Силуэт костюма был прямой или А-образный, он призван был скрывать тело. У женщин в более позднюю эпоху оставалось открыто лишь лицо и кисти рук. Все это, однако, компенсировалось богатейшим декором нарядов — обильная вышивка драгоценными камнями, парча, золотые нити, дорогие красители. Узоры были, как правило, изобильны, часто вписаны в ромб, изображались кресты, животные, растения, абстрактные узоры. Одежда из парчи держала форму и плохо гнулась, что как раз и обеспечивало сокрытие контуров тела. Кроме того, виды костюма были строго поделены между разными сословиями и слоями населения. Самые богато декорированные были, конечно, костюмы императоров, кроме того, только императорской семье позволялось носить пурпурный цвет. Парадное одеяние императора весило около 30 кг. Костюмы простых горожан были гораздо проще.

Византийский костюм в свое время повлиял на одежду некоторых стран Европы. с Русью влияние очень заметно, поэтому русский вариант Царевны я разберу в следующей статье на тему стиля. Современные дизайнеры обращаются к византийскому костюму не так уж редко, но немного с разными посылами. Для кого — то Византия — это шик и дороговизна, изобилие и богатство. Кто — то делает акцент на христианство. А кто — то переосмысляет первоначальный посыл в современности. Первоначальный посыл византийского костюма — духовность, величие, избранность. К Византии в разное время обращались Dolce&Gabbana, Chanel, Valentino, Alexander McQueen. Самыми запоминающимися были Дольче и Габбана в 2014 году, которые вдохновлялись византийскими фресками в соборах Сицилии. В их трактовке посыл был «я ценю исторические корни моей Родины» + «красиво и богато». Однако, коллекция вызывала споры у православных христиан по поводу уместности ликов святых на одежде. Поэтому, если сам принцип мозаики можно взять на вооружение, то лики все же не стоит.

Но, как я сказала ранее, они не были единственными, кто обращался к теме Византии. У остальных модельеров получались более сглаженные отсылки, хотя, например, у Валентино в его Византийских Снах был прямой силуэт, как и полагается в Византийской одежде. Остальные же модельеры скорее обращали внимание на декор.

Византийский стиль в современной одежде — это, конечно, не прямое цитирование исторического стиля, это скорее вдохновение, встраивание каких-то знаковых элементов в современный гардероб. Давайте, разберем, каких.

1) Палитра

Хорошая отсылка к Византии получается, если мы берем темный фон (черный, темно-синий, бордовый, пурпурный) и добавляем сверху вышивку или узор золотом или оттенками драгоценных камней (рубины, изумруды, сапфиры, бирюза).

2) Собственно, вышивка. Дизайнеры используют ромбовидную обильную вышивку бисером и бусинами.

Полностью всю вещь вышивкой нам забивать, конечно, не стоит, все же снизим градус торжественности, но добавить изобильных элементов нужно. Это хорошая мотивация научиться вышивать, ну или сделать вышивку на заказ.

3) Если не хочется вышивку — то есть еще парча. С ней варианты такие: купить ткань и сшить самой что — то \ отдать швее, или.. наведаться к индийцам. Индийская культура познакомилась с парчой раньше Византии, и она у них хорошо прижилась и до сих пор держит свои позиции, так как индийцы ценят изобилие. Но с вещами из парчи, даже европейского кроя, стоит быть осторожнее, и тщательно выбирать цветовую гамму и принты, чтобы получились отсылки к Византии, а не к Индии. Так хотя бы получится «посол Индии\Персии в Византии»=),т.е. не нарушит общее впечатление.

Изредка получится найти и готовую вещь из парчи, но они чаще бывают про более поздние модные эпохи (например, барокко), и это будет заметно даже больше, чем индийская парча.

4) Общий силуэт. Если вы хотите более точных цитат, то прямой или А. Но, в принципе, не возбраняется использовать современные фасоны, смешивая посылы, или, например, брать другие ткани при сохранении вышивки.

6) Массивные изобильные украшения.

Можно вообще оставить всю одежду нейтральной и задать образ «золотыми» украшениями. По дизайну — это золото, сочетающееся с драгоценными камнями, античные монеты. На самом деле, украшений по запросу «византийские» рунет выдает предостаточно. От простой стилизации по цвету, до реплик реальных украшений. К украшениям относятся и изобильно декорированные пояса.

7) И отдельно можно упомянуть тиары, короны. Их роль сейчас, конечно, исполняют обручи, выполненные в той же цветовой гамме, богато расшитые. Их выбор тоже не мал — от готовых брендовых до сделанных вручную мастерицами под заказ.

А в следующий раз мы разберем стиль Русская Царевна, похожий на Византийский.

Архитектурные стили: Русско-византийский стиль. | KERAMASTER

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ. Распад классицизма обусловливался как ходом социально-экономического развития России — становлением капитализма, так и реакционной политикой самодержавия. После расстрела в 1825 г. в Петербурге на Сенатской площади участников декабрьского восстания царское правительство стало на путь жесточайших репрессий, подавления передовых идей и жесткой цензуры, распространив ее на все виды искусства.

В такой обстановке прогрессивная сущность классицизма и его демократическая направленность резко противоречили требованиям самодержавия в лице Николая I, провозгласившего реакционную теорию «официальной народности», воплощенную в триаде: «православие, самодержавие, народность».

В архитектурных кругах появилось сомнение в современности классицизма и соответствии его русским художественным традициям, обычаям и условиям жизни. Возникшее в это время идеологическое течение — так называемое славянофильство, объявившее Древнюю Русь истинной носительницей национальной самобытности и наследницей Византии, поддержало теорию «официальной народности» и насаждавшийся сверху, в противовес классицизму, русско-византийский стиль, идеологом которого стал архитектор К. А. Тон (1794-1881 гг.).

Зачатки этого направления в архитектуре появились еще в середине 1820-х годов в двух произведениях архитектора-классициста В. П. Стасова: в церкви Александра Невского в русской колонии в Потсдаме (близ Берлина) и в Десятинной церкви в Киеве. В ходе разработки проекта церкви в Потсдаме В. П. Стасов получил указание императора создать русский «национальный» храм, и, естественно, он обратился к средневековой архитектуре Москвы, которая олицетворяла собой национальную самобытность русского зодчества. В результате под Берлином появился пятиглавый храм (1826-1830 гг.) в ложно-византийском стиле. Важные предпосылки при проектировании Десятинной церкви в Киеве направили творческие поиски В. П. Стасова в то же русло, ибо император отклонил проекты других архитекторов, разработавших их в приемах классицизма. В Десятинной церкви (1828-1842 гг.) проявилась та же ложновизантийская трактовка призматического объема с пятью куполами на высоких барабанах.

Таким образом, стремление к национальной выразительности архитектурного облика храмов привело В. П. Стасова к созданию эклектичных потсдамской и киевской церквей.

Однако оба упомянутых произведения еще не были характерны ни для творчества В. П. Стасова, ни для всей русской архитектуры тех лет. Тем не менее именно этими произведениями В. П. Стасов как бы предвосхитил русско-византийское направление архитектуры, получившее затем распространение в середине XIX в. Стасовские проекты, одобренные самим императором, оказали большое влияние на архитектора К. А. Тона, разработавшего в 1830-х годах сюиту проектов православных храмов в русско-византийском стиле. Они близки двум указанным стасовским произведениям по композиционным решениям и деталям; это позволяет считать, что в появлении эклектического и реакционного русско-византийского течения в архитектуре середины XIX в. значительная роль принадлежала В. П. Стасову.

Архитектор К. А. Тон в своих проектах церквей, изданных в 1838 г., и постройках, из которых самым значительным был храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883 гг., не существует), шел по пути, проложенному В. П. Стасовым и им же оставленному. Этот храм явился завершением драматической истории с созданием храма-памятника славы русского народа и его героических войск, спасших Родину от наполеоновского нашествия в 1812 г.

Первоначально храм этот был заложен на Воробьевых (Ленинских) горах по проекту архитектора А. Л. Витберга (1787-1855 гг.), но достроен не был. Произведение же К. А. Тона, созданное близ Кремля на левом берегу Москвы-реки, служило средством прославления самодержавия и его незыблемости. Формальная сущность русско-византийского стиля заключалась в использовании архитектурных образов и форм средневекового культового русского зодчества в эклектическом сочетании их с элементами византийской архитектуры.

Обычно это были крестообразные в плане церкви с большим центральным куполом на четырех внутренних опорах и колокольнями с малыми куполами на углах здания. Этот прием позволял удовлетворять требованию Синода об обязательности пятиглавия. К.А. Тон, обосновывая свои проекты, писал, что «стиль Византийский, сроднившийся с давних времен с элементами нашей народности, образовал церковную нашу архитектуру». В 1841 г. был принят закон, который указывал, что «могут с пользой принимаемы быть в соображении чертежи, составленные на построение православных церквей профессором Тоном». В 1844 г. снова был издан альбом чертежей построенных К. А. Тоном церквей и проектов храмов в русско-византийском стиле, рекомендованных в качестве образцовых для повсеместного использования и подражания. Все это не только узаконило стилистическую направленность церковной архитектуры, но пропагандировало и насаждало русско-византийский стиль как «национально-патриотический». Было выстроено много церквей, архитектура которых представляла собой механическое сочетание аркатурных поясов и кокошников с византийскими капителями и прочими инородными деталями. Ряд церквей (в Киеве, Севастополе и др.) в псевдовизантийском стиле выстроил архитектор Д. И. Гримм (1823-1898 гг.).

Однако не все художественные круги одобряли насаждение русско-византийского стиля. Так, крупнейший знаток русского зодчества архитектор Л.В.Даль (1834-1878 гг.) писал, что «сходство наших церквей, построенных в византийском стиле, с настоящими византийскими храмами — более чем сомнительно… и что к стилю наших мнимовизантийских построек нельзя применять эпитета «русский».

Русско-византийский стиль особенно отчетливо воплотился в церковной архитектуре. В светском же зодчестве он проявился мало, хотя архитектор К. А. Тон и попытался его использовать в Большом Кремлевском дворце (1839- 1849 гг.). Он отличается очень высоким техническим уровнем строительства, а также качеством отделочных материалов и работ. В архитектуре его фасадов К. А. Тон воспроизвел черты русско-византийского стиля, использовав для этого некоторые формы соседнего Теремного дворца (XVII в.), в частности обрамления его окон, многократно повторив их в сильно увеличенных размерах. В огромном дворце торжественные залы разных стилевых характеристик названы именами святых покровителей российских орденов: Георгиевский, Владимирский, Андреевский, Александровский и др. Это должно было символизировать незыблемость императорской власти, в то время как грандиозный дворец олицетворял величие Российской империи.

В. И. Пилявский, А. А. Тиц, Ю. С. Ушаков
История Русской архитектуры
Ленинград, Стройиздат, 1984.-512с.:ил.

 

с Вашего собственного сайта.

25 лучших примеров византийской архитектуры

Византийская архитектура — один из самых влиятельных архитектурных стилей за последние 1500 лет. Византийские постройки расширили возможности строительства, инженерии и искусства. Невозможно полностью проанализировать огромное количество построек, оставленных византийцами, но этот список попытается пролить свет на это необычное время в истории архитектуры.

Кем были византийцы?

Но сначала, кем были византийцы? Какой была Византийская империя? Это очень острые вопросы историков.Проще говоря, византийцы были остатками Восточной Римской империи, которая существовала с -5 ^-го века н.э. г. до падения Константинополя в г. 1453 г. н.э. г. Однако многие люди игнорируют термин « Византийский » и просто называют их римлянами.

Византийская мозаика из базилики Сан-Витале в Равенне крупным планом. Мозаика является неотъемлемой частью византийской архитектуры.
Фото Петар Милошевич из Wikimedia Commons

Римляне и византийцы были очень похожи.У них была похожая правительственная структура, похожие культурные ценности, и они оба были одними из самых влиятельных держав своего времени. Даже византийские правители называли себя римлянами, а термин «Византийская империя» даже не появился до тех пор, пока империя не пала в 1453 годах.

Карта, показывающая наибольшую территориальную протяженность Византийской империи под Юстинианом Великим .

Предпочитаете ли вы думать о них как о римлянах или византийцах, важно знать, как развивалась империя с течением времени.Византийская империя заметно отличалась от Римской по трем основным направлениям: столицей был Константинополь, империя в основном говорила по-гречески (особенно после 7 ^-го века ) и большинство населения составляли восточно-православные христиане.

Характеристики византийской архитектуры

Наиболее распространенным объединяющим элементом византийской архитектуры является использование мозаики. Мозаики иллюстрировали религиозные сцены и важных исторических личностей.Византийская мозаика украшала стены и потолки многих церквей этого периода. Византийские мастера создавали мозаику не только для Византийской империи, но и для многих церквей, построенных венецианцами года и норманнами королями Сицилии. Одна из самых больших коллекций этих мозаик находится в соборе Святой Софии в Стамбуле. Собор Святой Софии содержит сотни различных мозаик, многие из которых покрыты слоем штукатурки, нанесенной Османской империей.

Круглые арки

Фото Эрнесто Сгуотти с Wikimedia Commons

Круглая арка, которая широко использовалась древними римлянами, оставалась важной особенностью византийской архитектуры еще долгое время после падения Западной Римской империи. Круглые арки также были главной отличительной чертой романского стиля , на который сильно повлияли византийские архитектурные произведения. Внешний вид базилики Сан-Витале имеет круглые арочные окна и контрфорсы.Византийцы использовали круглые арки для создания подавляющего большинства проемов в своих зданиях и все еще использовали круглые арки спустя долгое время после того, как большая часть Европы приняла заостренную готическую арку .

Римское и греческое влияние

Фото Марка Асманна с Wikimedia Commons

Римская и греческая архитектура, существовавшая веками, сыграли очень важную роль в развитии византийской архитектуры. Это очень ясно видно в капителях колонн многих византийских зданий, которые произошли от оригинальных типов греческих колонн « big three »: дорических, ионических и коринфских.Эта колонна в соборе Святой Софии все еще имеет общие пропорции других древнегреческих колонн, и вы даже можете увидеть следы свитков, найденных на вершинах ионных колонн. Но эта капитель колонны была вырезана в уникальном византийском стиле с разными листьями, символами и знаками отличия. Эти резные фигурки имеют глубокие выемки между ними и позади них, чтобы придать скульптуре большую глубину.

Влияния православных христиан

Восточная православная церковь находилась в Константинополе более 1000 лет, поэтому легко понять, почему византийская архитектура находилась под сильным влиянием этой секты христианства.Восточно-православное искусство и иконография встречаются во всех византийских церквях. Большинство украшений в церкви Хора в Стамбуле было завершено между 1315 и 1321 ; в то время, когда восточная православная религия распространилась по всей Европе в современные Россию, Украину и Болгарию. Искусство восточных христиан разительно отличалось от более богатого и упадочного искусства латинских христиан на Западе. Восточные и западные христиане разошлись во мнениях по поводу того, какое искусство считать подходящим, и это была небольшая часть вражды, которая привела к Великому расколу года 1054– годов.

Заинтересованы в византийской архитектуре? Ознакомьтесь с некоторыми из других наших статей по теме!

Типы византийских церквей

Самый ранний тип византийской церкви — это базилика. Эти церкви имеют длинное линейное пространство внутри центрального нефа. Стиль базилики произошел от римской базилики, которая была популярным гражданским зданием в Империи. Некоторые из этих базилик были построены с тремя нефами, а другие более крупные церкви — с пятью. Базилика Святого Аполлинара Нуово и Святой Деметриос — два примера церквей, в которых используется этот стиль.Византийская церковь в стиле базилики в конечном итоге повлияла на церкви плана Латинского креста, которые были популярны у католической церкви в средневековой Европе.

Позже византийцы создали церковь в более новаторском стиле. Этот новый дизайн вращался вокруг большого централизованного места для сбора. Для этого византийцы создали массивный подвесной купол , который представляет собой купол, расположенный на нескольких арках над квадратным фундаментом. Этот стиль церкви развился из более старых форм зданий, таких как римские мавзолеи и римские храмы в стиле ротонды. Собор Святой Софии и Базилика Сан-Витале — два примера церквей, построенных в этом стиле. Этот тип византийской церкви сильно повлиял на более поздние православные соборы, которые часто строились по плану греческого креста.

Какие

лучших примеров византийской архитектуры?

Византийцы, как и древние римляне, были мастерами-строителями. Они создали невероятные архитектурные произведения по всей своей империи и за ее пределами. Они изобрели новые строительные техники, стили и технологии.Византийская архитектура демонстрирует мощь их империи и показывает, как даже во времена, известные как «темные века», большая часть мира все еще была развитой и изобретательной. Этот список попытается продемонстрировать некоторые из лучших, самых инновационных и впечатляющих примеров византийской архитектуры; подчеркивая различные здания со всей бывшей Византийской империи, в современных странах, таких как Греция, Турция и Италия.

1. Собор Святой Софии — Стамбул, Мармара, Турция

Год постройки: 537 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: религиозное сооружение

Нет никаких сомнений в том, что собор Святой Софии — величайший образец византийской архитектуры на Земле.Собор Святой Софии был построен во времена правления императора Юстиниана I, AKA Юстиниана Великого года, одного из самых известных правителей Византии. Этот период времени часто считается кульминацией византийской истории. Самым впечатляющим фактом об этом здании является то, что оно было построено всего за 5 лет и 10 месяцев! Это невероятно, особенно если учесть, что 1000 лет спустя для постройки гораздо меньших соборов в Европе было обычным делом. Мало того, что церковь была построена так быстро, на момент завершения она была самым большим зданием в мире.

Особого внимания заслуживает Купол Святой Софии. На момент завершения это был самый большой купол в мире, превосходивший купол Пантеона в Риме. Только после завершения строительства купола Брунеллески во Флорентийском соборе собор Святой Софии утратил титул «самого большого купола в мире». Собор Святой Софии был ведущей Восточной православной церковью до 1453 , когда он был преобразован в мечеть османами, захватившими Константинополь после победы над византийцами.Османские турки сильно изменили здание, добавив несколько пристроек, молитвенные залы и четыре больших каменных минарета. Сегодня Собор Святой Софии больше не мечеть, а светский музей, которым может полюбоваться каждый, кто посетит современный Стамбул. (бывший Константинополь)

2. Базилика Святого Аполлинара Нуово — Равенна, Эмилия-Романья, Италия Фото Мари Терез Эбер и Жана Роберта Тибо из Wikimedia Commons

Год постройки: 561 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Равенна была завоевана византийцами в 540 году н.э. , и они быстро сделали ее своей региональной столицей на материковой части Италии.Хотя технически , можно утверждать, что базилика на самом деле вовсе не византийская, так как она была построена остготским королем года Теодориком Великим , но она все еще находилась под сильным влиянием византийской архитектуры, и многие мозаики были выполнены византийцами. Ремесленники. Вскоре после завершения строительства церкви византийцы забрали Равенну у остготов и внесли в церковь несколько изменений в соответствии со своими предпочтениями. План церкви соответствует первоначальному линейному плану древнеримской базилики с длинным центральным нефом, окруженным двумя параллельными залами.Византийские мозаики в церкви — одни из наиболее хорошо сохранившихся сохранившихся образцов. На них изображены различные сцены из Библии, а также известные достопримечательности Равенны.

3. Стены Константинополя — Стамбул, Мармара, Турция Фото Burgert Behr с Wikimedia Commons

Построен: 324–448 гг. Н. Э. Император: Константин I и Феодосий II Категория: Военное сооружение

Стены Константинополя (Константинополь был назван Стамбулом с 1923 года) были последней большой системой укреплений древности.Они постоянно менялись с течением времени, но основные постройки были выполнены Константином Великим в 4 веке и Феодосием II в 5 веке . Стены окружали весь город, создавая большую сухопутную стену на западном краю и меньшую, но все же грозную морскую стену вдоль восточного, северного и южного краев города. Морские стены, которые защищали от морских нападений из вод пролива Босфор и Золотого Рога, были менее впечатляющими, чем западные сухопутные стены, и их следы в современном Стамбуле часто трудно найти.Западная сухопутная стена, которая была построена в основном Феодосием II в 404-458 гг. Н. Э. г., представляла собой массивную трехуровневую систему стен, башен и рвов, которая была чудом военной архитектуры. Эти стены часто называют Феодосийскими стенами, и они до сих пор в значительной степени нетронуты. Они помогали Византийской империи защищать Константинополь от бесчисленных осад около 1000 лет. Наконец, в 1453 Османская империя смогла захватить город с помощью пушек после 7-недельной осады.

4. Базилика Сан-Витале — Равенна, Эмилия-Романья, Италия Фото Петара Милошевича из Wikimedia Commons

Построено: 547 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Подобно базилике Святого Аполлинара Нуово, Базилика Сан-Витале — это церковь, построенная византийцами в Равенне. В середине 6 ^-го века Византийская империя достигла своего апогея после завоевания части Италии, Северной Африки и Испании под властью Юстиниана Великого.Все богатство и процветание, полученные в результате этих завоеваний, помогли профинансировать крупномасштабные строительные проекты по всей Византийской империи. Базилика Сан-Витале — отличный пример централизованно планируемой церкви, популярной типологии зданий в византийской архитектуре. Церковь, как и многие другие религиозные сооружения в этом списке, славится своей изысканной византийской мозаикой. Мозаики в этой церкви содержат одни из величайших изображений императора Юстиниана Великого и его жены Феодоры.Сегодня базилика Сан-Витале, наряду со многими другими известными византийскими достопримечательностями, расположенными в Равенне и ее окрестностях, внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .

5. Цистерна Базилика — Стамбул, Мармара, Турция Фото Сергея Ашмарина с Wikimedia Commons

Построено: 532 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Инфраструктура

Вы и не заметили бы этого, гуляя по улицам Стамбула в непосредственной близости от собора Святой Софии, но под вашими ногами находится огромный подземный резервуар для хранения воды.Эта цистерна, названная Цистерной Базилика из-за ее близости к старой базилике, является невероятным примером византийской инфраструктуры и городского планирования. Закрытое пространство действительно огромно, способно вместить 2800000 кубических футов воды или около 32 плавательных бассейнов олимпийских размеров. Цистерна снабжала водой большую часть города, включая королевскую резиденцию императора. Внутри цистерны 336 мраморных колонн, некоторые из которых богато украшены капителями колонн, головами медуз и декоративной резьбой.Сегодня Цистерна Базилика открыта для публики, и посетители могут гулять по эстакаде между обширной сетью колонн.

6. Гептапиргион и стены Салоников — Салоники, Македония, Греция Фото Герберта Франка с Wikimedia Commons

Построен: 390 г. н.э. (+/-) Император: Феодосий I Категория: Военное сооружение

Салоники были ведущим городом Византийской империи. Это был важный морской порт, в котором находилась мощная система укреплений, не уступающая византийской столице Константинополю.Эти стены в основном были построены во время правления Феодосия I, около 390 г. н.э., г. На протяжении веков многие стены были добавлены и изменены. В Салониках, как и во многих других городах Греции, был Акрополь. Акрополь Салоников располагался на одной из самых высоких точек в черте города. Стены начинались вокруг Гептапиргиона и доходили до гавани внизу. Гептапиргион был похожей на замок постройкой, которая функционировала как главная оборонительная цитадель города.Позже, когда Салоники находились под контролем Османской империи, Гептапиргион был расширен и в конечном итоге превращен в тюрьму.

7. Базилика Святого Аполлинара в Классе — Класс, Эмилия-Романья, Италия Фото Маурицио Гамби с Wikimedia Commons

Построено: 549 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Базилика Святого Аполлинара в Классе — третья церковь в этом списке, построенная Юстинианом I в окрестностях Равенны.В 6 веке , Класс, расположенный в 3 милях (5 км) от современной Равенны, служил портом Равенны. С архитектурной точки зрения Saint’Apollinare in Classe очень похож на своего коллегу Saint’Apollinare Nuovo. Церковь построена в стиле римской базилики с линейной конструкцией, при этом неф и проходы обращены к алтарю. Самая значительная часть базилики — апсида, богато украшенная византийской мозаикой.

8.Монастырь Панократора — Стамбул, Мармара, Турция Фото Шарон Натан с Wikimedia Commons

Построено: 1124 г. н.э. Император: Иоанн II Комненос Категория: Религиозное здание

Монастырь Вседержителя — второе по величине византийское религиозное сооружение, сохранившееся до сих пор в Стамбуле. Монастырь состоит из двух отдельных церквей и небольшой часовни. Все эти здания были построены с использованием кирпичной кладки с швами из раствора, которые намного шире, чем сами кирпичи.Этот метод обычно использовался в византийской архитектуре того периода и его можно увидеть во многих различных зданиях по всей Греции, Анатолии и на Балканах. После османского завоевания Константинополя в году в году монастырь был преобразован в мечеть и остается таковой по сей день. Теперь называемая мечетью Зейрек, интерьер здания больше напоминает другие мечети в Стамбуле, но все еще можно увидеть следы старой византийской архитектуры.

9.Замок Анкары — Анкара, Центральная Анатолия, Турция Фото Бернар Ганьон с Wikimedia Commons

Построен: 641-668 гг. Н.э. Император: Констанс II Категория: Военное сооружение

Замок Анкары — большое укрепление на вершине холма, расположенное в Анкаре, современной столице Турции. Хотя первоначальная дата постройки неизвестна, многие историки считают, что это было во время правления императора Константа II. Замок Анкары расположен в самом сердце старого города, на вершине высокой точки, с которой открывается вид на все окрестности.Замок является типичным примером военного строительства того времени и был построен византийцами для защиты восточных окраин своей империи. Сегодня замок Анкары — это очень посещаемая достопримечательность в современном городе Анкара.

10. Монастырь Саидной Богородицы — Саидная, мухафаза Риф-Димашк, Сирия Фото Бернар Ганьон с Wikimedia Commons

Построен: 547 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Хотя византийский контроль над Сирией был относительно недолгим по сравнению с их контролем над современной Грецией и Турцией; Византийцы все еще могли создать несколько великих архитектурных произведений в этом регионе.Одним из самых впечатляющих примеров византийской архитектуры в Сирии является монастырь Саидной Богоматери. Монастырь, как и многие здания в этом списке, был построен во время правления Юстиниана I, также известного как Юстиниан Великий. В средние века монастырь Сайдной Богоматери был важным местом паломничества, которое многие посещали по дороге в Иерусалим. К сожалению, части здания были повреждены во время современной сирийской гражданской войны , но в целом здание прекрасно сохранилось, несмотря на свой возраст.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, связанной с архитектурной историей.

11. Ипподром Константинополя — Стамбул, Мармара, Турция (слева) Обелиск Тутмоса III
(справа) Обелиск со стенами

Построено: 3 ^г. -4 ^г. веков н.э. Император: Варьируется Категория: Спортивная арена

Гонки на колесницах были популярным развлечением как в Римской, так и в Византийской империи.Так же, как и в гладиаторских боях, гонки на колесницах требовали большого пространства, чтобы удерживать зрителей. На остатках Римской империи есть несколько ипподромов, в первую очередь Большой цирк в Риме и ипподром в Константинополе. Римские гонки на колесницах были популярной альтернативой Гладиториальным играм, которые проводились в римских амфитеатрах . Ипподром использовался на протяжении веков, большая часть строительства приходилась на 3-й и 4-й века г., во времена правления Септимия Севера и Константина I.Сегодня мало что осталось от первоначальной структуры ипподрома, но общую овальную форму ипподрома можно увидеть на стамбульской площади Султанахмет. Лучше всего сохранившаяся реликвия с Константинопольского ипподрома — Обелиск Тутмоса III . Обелиск, датируемый 1490 гг. До н. Э., г., был доставлен в Константинополь императором Феодосием I в –390 гг. До н. Э. г. На другом конце ипподрома находится памятник, известный как Обелиск со стенами, массивный обелиск из кирпича и раствора, который когда-то был полностью покрыт мраморной фанерой, хотя сегодня остались только кирпичи.

12. Монастырь Святого Иоанна Богослова — Хора, Патмос, Греция Фото Валерии Касали с Wikimedia Commons

Построен: 1088 г. н.э. Император: Алексиос I Комненос Категория: Религиозное здание

Византийский император Алексиос I Комнин передал остров Патмос группе монахов в конце 11 века . Эти монахи быстро начали строительство массивного укрепленного монастыря. Он назван в честь святого Иоанна Патмосского, который, как считается, написал несколько книг Библии.Жилые помещения в здании полностью окружены оборонительными стенами, возвышающимися над городом внизу. Сегодня монастырь Святого Иоанна Богослова все еще является действующим монастырем и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1999 .

13. Собор Святой Софии — Трабзон, Черноморский регион, Турция Фото Коркут Тас с Wikimedia Commons

Построен: 1238–1263 гг. Н.э. Император: Мануил I Категория: Религиозное здание

Собор Святой Софии, что означает «Священная мудрость», был обычным названием религиозного здания в Византийской империи.Собор Святой Софии в Трабзоне, Турция, не так впечатляет, как собор в Стамбуле, но по-прежнему является отличным примером византийской архитектуры. Строительство началось в 1238 году, и в это время Трабзон, ранее известный как Трапезунд, фактически был частью отдельной страны, известной как Трапезундская империя. Трапезундская империя образовалась после разграбления Константинополя г. в 1204 г. г. Сегодня собор Святой Софии в Трабзоне находится всего в 450 метрах от берега Черного моря и является одним из нескольких примечательных византийских зданий в современном городе.

14. Монастырь Сумела — Мачка, Черноморский регион, Турция Фото Bjørn Christian Tørrrissen из Wikimedia Commons

Год постройки: 13 ^{-е гг.} век н.э. Император: Варьируется Категория: Религиозное здание

Монастырь Сумела расположен на отвесной скале в 46 км к северу от Трабзона, Турция. Это религиозное здание, основанное в 386 гг. Н. Э. В г., во время правления Феодосия I. Здание было заброшено и перестраивалось несколько раз. веков, в том числе во время правления Юстиниана I.Большая часть архитектуры, которую мы видим сегодня, датируется временами Трапезундской империи, преемника византийцев, процветавшего с 13 годов до 15 веков . Монастырь использует большую естественную пещеру на склоне утеса, которая создает уединенное пространство. После того, как территория вокруг монастыря Сумела была завоевана турками-османами, османские султаны предоставили монастырю и его жителям особые свободы. Это позволило ему процветать как центр культуры и обучения, еще находясь под властью Турции.

Интересует архитектура Древнего Рима? Вот некоторые из наших статей по теме:

15. Замок Караман — Караман, Средиземноморский регион, Турция Фото Dosseman с Wikimedia Commons

Построено: 11 ^-е -12 ^-е век н.э. Император: Варьируется Категория: Военное строение

Замок Караман — большое средневековое замковое укрепление, расположенное в Карамане, Турция. Первоначальная дата постройки замка неизвестна, но историки считают, что он строился в течение длительного периода с 11 годов до 12 веков .У замка было три концентрических кольца стен, самое внутреннее из которых было самым высоким и прочным. В конце 12 века Караман был захвачен турками-сельджуками, и византийцы отступили обратно в свою столицу Константинополь. Сегодня замок — популярное туристическое направление в городе Караман, а территория внутри стен используется как общественный парк.

16. Евфразиева базилика — Пореч, Страна Истрия, Хорватия Фото Tihomir06 с Wikimedia Commons

Построено: 553 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Еще одно произведение византийской архитектуры золотого века империи — Евфразиева базилика.Построенная во время правления Юстиниана I, церковь является одним из лучших образцов византийского строительства во всей современной Хорватии. Сама церковь, как и другие в Равенне, имеет линейный план этажа в стиле базилики. Апсида церкви известна своими особенно яркими византийскими мозаиками. Хотя мозаики использовались тысячи лет, византийцы добились определенных технологических успехов в этом ремесле. Византийская мозаика была чрезвычайно влиятельной среди нескольких других форм искусства на протяжении веков.

17. Святой Деметриос — Салоники, Македония, Греция

Построен: 629-634 гг. Н.э. Император: Ираклий Категория: Религиозное сооружение

Храм Святого Демитрия, также известный как церковь Святого Димитрия, возможно, является самым важным религиозным сооружением в Салониках. Церковь была названа в честь покровителя города Святого Димитрия. Общий дизайн представляет собой пятинефную базилику, которая уникальна, поскольку многие византийские базилики, сохранившиеся до наших дней, имеют три нефа.В церкви есть несколько образцов византийской мозаики, но, к сожалению, большая часть внутреннего убранства была утеряна в период Османской империи, когда здание было преобразовано в мечеть. Во время большого пожара в Салониках 1917 года церковь была серьезно повреждена. Сегодня церковь стоит только благодаря масштабной перестройке, проведенной после пожара.

18. Церковь Хора — Стамбул, Мармара, Турция

Год постройки: 11 ^-е век н.э. Император: Алексиос I Комненос Категория: Религиозное сооружение

Церковь Хора — еще один прекрасный образец византийской архитектуры, расположенный в Стамбуле.Церковь была названа церковью Хора, что указывает на то, что она была построена за пределами оборонительных укреплений в г., 4 веке н.э., г. Однако Феодосиева стена, построенная в V веке , окружала церковь и прилегающие территории. Архитектура церкви, которую мы видим сегодня, была перестроена в 11 веке после того, как предыдущее здание было повреждено в результате землетрясения. Мозаики являются одними из наиболее хорошо сохранившихся в Стамбуле, хотя с течением времени они подверглись значительной эрозии.За последние 70 лет специалисты кропотливо реставрировали церковь Хора и все ее внутреннее убранство. Несмотря на то, что церковь Хора занимает относительно небольшую площадь по сравнению с другими впечатляющими зданиями в Стамбуле, мозаика и замысловатая каменная кладка внутри заслуживают посещения.

19. Мост Сангариуса — Адапазары, Мармара, Турция Фото Acar54 с Wikimedia Commons

Построено: 562 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Инфраструктура

Мост Сангариуса — один из немногих уцелевших мостов, построенных Византийской империей.Во время правления Юстиниана I мост был построен через реку Сакарья. Мост охватывает более 1400 футов (429 метров) и опирается на 7 больших центральных арок и 5 меньших внешних арок. Он был построен с использованием тех же методов, что и многие другие средневековых мостов , которые были построены позже. Юстиниан Великий заказал мост как способ облегчить путешествие в восточные провинции империи. Мост позволил войскам и припасам продвигаться из столицы в Анатолию намного быстрее.Хотя большая часть моста раньше проходила через широкую реку Сакарья, русло реки изменилось за столетия, и теперь большая часть моста проходит над сушей.

20. Собор Святой Софии — Салоники, Македония, Греция Фото Destinygreece с Wikimedia Commons

Построен: 690-730 гг. Н.э. Император: Лев III Категория: Религиозное здание

Третья церковь Святой Софии в этом списке, Собор Святой Софии в Салониках, является еще одним фантастическим примером ранневизантийской архитектуры.Церковь была построена во время правления Льва III. Собор Святой Софии в Салониках построен с использованием плана типа греческого креста, копируя несколько других церквей по всей Византийской империи. Хотя он частично разрушен во время большого пожара в Салониках 1917 , большая часть оригинальной каменной кладки и мозаики сохранилась. Купол, крыша и многие предметы интерьера были восстановлены после пожара. Сегодня, наряду с несколькими другими историческими зданиями, церковь входит в группу из объектов, внесенных в список ЮНЕСКО в Салониках .

21. Замок Митилини — Митилини, остров Лесбос, Греция

Построен: 1373 г. н.э. Император: Иоанн V Палеолог Категория: Военное сооружение

Замок Митилини — средневековая крепость, расположенная на греческом острове Лесбос в Эгейском море. Замок имеет сложную историю, со слоями стен и башен, построенных в 6 ^-м -м веке при Юстиниане I, 14 ^-м веке при Иоанне V, а в 17 ^-м и 18 ^ого веков под Османской империей.Приморская крепость — самое грозное укрепление на всем острове. Территория замка занимает более 60 акров земли (0,4 гектара), что делает его одним из крупнейших замков в Средиземном море.

22. Укрепления Трапезунда — Трабзон, Черноморский регион, Турция Фото Ихсан Дениз Киличоглу из Wikimedia Commons

Построено: 11 ^-е -15 ^-е века н.э. Император: Варьируется Категория: Военное строение

Укрепления Трапезунда представляли собой серию стен, башен, ворот и мостов, окружавших средневековый центр города.Почти невозможно указать точную дату их постройки, поскольку они претерпевали изменения на протяжении веков. Некоторые части относятся к римскому периоду, но большая часть строительства была также построена во время правления Византийской империи, а также Трапезундской империи. Трапезундская империя была правопреемником Византийской империи, которая функционировала как отдельная единица, пока византийцы приходили в упадок в конце средневековья. В то время, когда были возведены стены, Трапезунд был одним из крупнейших морских портов на Черном море.

23. Цистерна Феодосия — Стамбул, Мармара, Турция Фото Изабелы Мищак с Wikimedia Commons

Построен: 443 г. н.э. Император: Феодосий II Категория: Инфраструктура

Как и Цистерна Базилика, перечисленная выше, Цистерна Феодосия была большим подземным резервуаром, предназначенным для хранения воды для древнего города Константинополя. Цистерна была построена императором Феодосием II, а вода поступала из акведука Валента года .Крыша цистерны поддерживается 32 мраморными колоннами, соединенными сводами и арками, чтобы поддерживать уровень улиц Стамбула выше. Сегодня цистерна открыта для посещения после реставрации, которая длилась почти десять лет. Сама цистерна выглядит почти как своего рода киборг, с различными металлическими прутьями и кольцами, добавленными ко всем колоннам, чтобы обеспечить дополнительную поддержку 1500-летней конструкции.

24. Замок и город Мистра — Мистра, Пелопоннес, Греция Фото Aeleftherios с Wikimedia Commons

Построен: 1248-1460 гг. Н.э. Император: варьируется Категория: варьируется

Мистра была главным укреплением и городом Византийской империи.Основание города было на самом деле в неспокойное время для византийцев. Империя была фактически разрушена в начале 13 ^-го века , когда различные западноевропейские державы разграбили Константинополь во время Четвертого крестового похода. Но в конце концов остатки византийцев реструктурировали и вернули Константинополь и восстановили бывшую Византийскую империю. Именно в этот период позднего средневековья город Мистра начал процветать как центр архитектуры, культуры и торговли.В тени замка на вершине холма небольшая община превратилась в процветающий город. Мистра начала приходить в упадок во время правления Османской империи и была практически заброшена в 19 веке . Сегодня Мистра содержит прекрасные образцы византийской архитектуры, в том числе несколько хорошо сохранившихся церквей, а также остатки замка и других укреплений.

25. Собор Святой Ирины — Стамбул, Мармара, Турция Фото Адриана Фарвелла с Wikimedia Commons

Построено: 548 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Собор Святой Ирины — одна из старейших церквей современного Стамбула.Церковь была построена на фундаменте более раннего языческого храма времен Римской империи. Первая церковь была построена на этом месте во время правления императора Константина I, но позже сгорела в 532 годах н.э. году. Император Юстиниан I приказал перестроить церковь вскоре после разрушения. Хотя собор Святой Софии значительно меньше близлежащего собора Святой Софии, он очень похож по стилю и конструкции. Церковь построена из ряда арок и сводов, поддерживающих большой купол.Этот метод был революционным в то время и постоянно воспроизводился во всей византийской архитектуре. Сегодня Святой Ирины полностью окружен стенами дворца Топкапы, королевской резиденции османских султанов, построенной примерно через 1000 лет после Святой Ирины.

Влияния византийской архитектуры

Византийская империя была одной из самых могущественных и влиятельных империй в истории. Их явно можно рассматривать как продолжение некогда могущественной Римской империи, и хотя они не так известны, как их латинские аналоги, византийцы все же оставили свой след в истории и архитектуре.Даже после распада империи в , 15, ^-м, веке, году, византийская архитектура влияла на строительство и искусство вплоть до наших дней. Три самых ярких примера архитектурных влияний византийцев — это мозаика в византийском стиле, православные церкви и архитектура Османской империи.

Византийские мозаики воспроизводились бесчисленное количество раз по всему Средиземноморью и за его пределами. Нормандский собор в Монреале на Сицилии и базилика Сан-Марко в Венеции — два невероятных здания, в которых используется техника византийской мозаики.Хотя это не византийские здания, если вы стоите в одном из них, вы вспоминаете многие из упомянутых выше византийских базилик.

Мозаики в базилике Сан-Марко в Венеции, поразительно напоминающие аналогичные византийские мозаики, перечисленные выше.

Восточные православные церкви — один из самых популярных типов религиозных построек на Земле. Эти церкви можно найти по всей Восточной Европе, на Балканах и за ее пределами, включая Соединенные Штаты и Латинскую Америку.Такие церкви, как собор Александра Невского в Софии, Болгарии, явно демонстрируют сильное влияние византийской архитектуры. Церковь была построена более чем через 400 лет после падения Византийской империи и до сих пор отражает византийские церкви, которые были построены в 5 веке .

Собор Александра Невского в Софии, Болгария. Восточно-православная церковь по-прежнему заимствует многие элементы византийской архитектуры.
Фото Deensel с Wikimedia Commons

Османская империя, которая захватила большую часть бывших территорий Византийской империи, построила одни из самых впечатляющих мечетей в мире сегодня.Только в Стамбуле насчитывается около 3000 мечетей, большинство из которых заимствуют элементы византийской архитектуры. Две из самых больших мечетей, когда-либо построенных Османской империей, мечеть Сулеймание и мечеть Султана Ахмеда, очень напоминают собор Святой Софии.

(слева) Мечеть Сулеймание
(справа) Собор Святой Софии
Геометрия обоих зданий практически идентична. Вес центрального купола распределяется вниз и наружу с помощью арок и сводов.

Османские архитекторы изучали собор Святой Софии и другие византийские церкви, чтобы понять геометрию и конструкцию, которые позволили бы им строить здания с огромными открытыми внутренними пространствами.Создание массивного внутреннего пространства с высоким потолком было практически невозможно без использования внутренних колонн в качестве опоры. Но византийцы, следуя древнеримским архитектурным традициям, смогли использовать сложную геометрию и изобрести способ заставить большой купол распределять нагрузку наружу через арки и своды, чтобы создать открытое внутреннее пространство.

Византийская архитектура сегодня

Примеры византийской архитектуры можно найти во всем мире, в котором мы живем сегодня.Если бы не успех Византийской империи и оставленных ею построек, современная архитектура была бы совершенно иной. Считаете ли вы их римлянами или кем-то еще, византийцы были впечатляющей цивилизацией, которая произвела революцию в мире архитектуры.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий.У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, связанной с архитектурной историей.

Византийское искусство | Национальные галереи Шотландии

Художественный стиль, который развился в восточном Средиземноморье под властью Византийской империи и распространился за ее пределы в другие части христианского мира.Она отошла от классических натуралистических фигур к плоским фронтальным фигурам и лучше всего видна в мозаиках и иконах.

Искусство, произведенное в средние века Византийской империей или Восточной Римской империей с четвертого по пятнадцатый век. Стиль определяется религиозными христианскими сюжетами, изображенными в угловатых формах с резкими контурами, сглаженным цветом и золотым орнаментом. Византийское искусство проявилось в широком спектре художественных и дизайнерских форм, включая живопись, архитектуру, мозаику, изделия из металла и резной рельеф из слоновой кости, хотя оно наиболее широко известно своими роскошными золотыми иконами, которые до сих пор существуют в церквях по всему миру.

Византия была восточной частью Римской империи, которая на пике своего развития занимала обширные территории Средиземноморья, современной Турции, южной Испании и Италии. Православное христианство было официальной религией, придавая искусству в основном религиозное качество. При императоре Юстиниане с 527 по 565 год Константинополь стал политической столицей империи. Юстиниан организовал строительство масштабной амбициозной купольной церкви Святой Софии, а также создание мастерских для различных форм искусства и ремесел, включая резьбу по слоновой кости, эмалированные изделия по металлу и иконопись.Он также поощрял распространение идей и иконографии в Равенне в Италии, где церковь Сан-Витале с ее куполообразным потолком, терракотовыми формами и мозаичным интерьером стала воплощением византийской эпохи.

Византийский стиль отверг реалистические формы классического римского искусства в пользу сильно стилизованных, плоских рисунков. На пике своего развития эпоха была обозначена вытянутыми фигурами с угловатыми лицами, расположенными лицом к лицу на богато украшенном золотом фоне. Особой популярностью пользовались иконы, изображающие Христа, Деву Марию или другие важные религиозные деятели, которые чаще всего рисовали на деревянных панелях с помощью техники энкаустики, где цветные пигменты смешивались с воском и выжигались по дереву.Святые фигуры были замечены спереди, привлекая зрителей прямым взглядом, что, по мнению многих, могло позволить общаться с божественным духом, придавая работе глубоко религиозное качество. Историк Питер Пирсон размышлял о магической, метафизической духовности, которую эти иконы могли содержать, написав: «Иконография, хорошая иконография, стремится передать невидимую реальность в видимой форме».

В восьмом веке законность икон подверглась критике, поскольку новый византийский император Лев III запустил движение «Иконоборчество», приказав уничтожить религиозные иконы по всей Империи, период, который продолжался до 842 года, закончившись изменением имперского режима. власть и политическая активность, когда императрица Феодора работала над восстановлением своего наследия.

Сделал пространство красивее, обучил неграмотную публику, воодушевил верующих — церкви щедро украшали библейскими сюжетами. Обычно в определенном порядке, где Христос заполнил центр, евангелисты на крыльях между сводом и куполом, Богородица с младенцем в святилище и стенах со сценами из Нового Завета. Подобно иконам, более ранние стили были плоскими, геометрическими, богато позолоченными, позже замененными более эмоциональными, натуралистическими деталями в более поздние годы византийской эпохи.

Византийское искусство и дизайн были самыми разнообразными и включали самые разные формы, включая архитектуру, скульптуру, мозаику интерьеров, резные скульптуры из слоновой кости и изделия из драгоценных металлов. Между художником и мастером не было разделения, и мастера часто применяли свои навыки в более чем одной дисциплине. Византийская архитектура была новаторской и влиятельной, представляя различные новые стилистические приемы, включая церкви с куполообразными крышами, в том числе сквинч, который сводил арку в углы квадратного основания, превращая его в восьмиугольную форму, и кулис, треугольную угловую опору, изгибающуюся в купол.Они также внедрили греческую эстетику Poikilia в церковные интерьеры, где были исследованы разнообразные разноцветные поверхности для создания сложных мультисенсорных пространств.

Мозаика преобладала в Византийской Пойкилии, обычно с золотыми плитками, которые переливались светом, вызывая ощущение религиозной ауры вокруг сцен с изображением Христа, Девы Марии и святых, а также резные, разнообразные каменные поверхности, особенно рельеф из слоновой кости, с точностью до мельчайших деталей. , замысловатые области деталей, которые предлагали реалистичную скульптурную глубину.Другие виды декоративного искусства включали изготовление металлов, эмаль и иллюминированные рукописи, все из которых были щедро украшены полудрагоценными камнями и эмалями. Текстиль, дизайн тканей и керамика также были украшены богато окрашенными библейскими сценами с богато украшенными узорами.

В пятнадцатом веке Византийская империя пала перед османскими турками, но к настоящему времени тысячелетняя эпоха оказала глубокое влияние, сформировав архитектурные формы в исламе, Греции, Восточной Европе и России, а также продолжившаяся в живописи и скульптуре. эпохи Раннего Возрождения по всей Европе, представленной на картинах Эль Греко и Джотто ди Бондоне.Художники с тех пор были очарованы религиозным поклонением иконам, пытаясь привить то же чувство трепета и удивления в свое искусство, в том числе Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Алан Дэви и Агнес Мартин.

Искусство в Италии | Византийское искусство

Византийская империя, основанная, когда столица Римской империи была перенесена из Рима в Константинополь в 324 году, существовала в восточной части Средиземноморья до пятнадцатого века.Искусство и культура этого «Нового Рима» продолжали пан-средиземноморские традиции позднего античного греко-римского мира, устанавливая стандарты культурного превосходства для Латинского Запада и Исламского Востока. Византийское искусство — это термин, обычно используемый для описания художественных произведений Византийской империи примерно с 4 века до падения Константинополя в 1453 году. [1] До конца одиннадцатого века южная Италия занимала западную границу огромных просторов. Византийская империя.Даже после того, как эта территория попала под норманнское правление примерно в 1071 году, Италия поддерживала прочные связи с Византией посредством торговли, и эта связь нашла свое отражение в искусстве того периода. Большие иллюстрированные Библии («гигантские Библии») и свитки Exultet — литургические свитки, содержащие тексты для празднования Пасхи, созданные в регионе Беневенто на юге Италии, — пользовались большой популярностью примерно с 1050 года. Миниатюрные иллюстрации в Библии, которые относятся к современной монументальной настенной росписи, произведенной в Риме, находились под сильным влиянием циклов раннехристианской живописи из римских церквей.После разграбления Константинополя в 1204 году христианскими армиями во время Четвертого крестового похода драгоценные предметы из Византии попали на итальянскую землю и оказали глубокое влияние на искусство, производимое там, особенно ярко окрашенные панели с золотым покрытием, которые получили распространение в течение тринадцатого века. В конце тринадцатого и начале четырнадцатого века появились три великих мастера, изменившие направление живописи: флорентийский Джотто ди Бондоне (1266 / 76–1337), римлянин Пьетро Каваллини (ок.1240 – после ок. 1330 г.) и сиенское Дуччо ди Буонинсенья (действовало около 1278–1318 гг.). Фигуры Джотто скорее объемные, чем линейные, а эмоции, которые они выражают, разнообразны и убедительно человеческие, а не стилизованные. Он создал новый вид живописного пространства с почти измеримой глубиной. С Джотто плоский мир итальянской живописи XIII века был преобразован в аналог реального мира, по этой причине он считается отцом современной европейской живописи. Дуччо, основатель сиенской школы живописи, внес лирическую выразительность и глубокую духовную тяжесть в формализованную итало-византийскую традицию.[2]

Введение Подобно тому, как Византийская империя представляла собой политическое продолжение Римской империи, византийское искусство развилось из искусства Римской империи, которое само находилось под сильным влиянием древнегреческого искусства.Византийское искусство никогда не упускало из виду это классическое наследие. Византийскую столицу Константинополь украсило большое количество классических скульптур, хотя со временем они стали предметом некоторого недоумения для его жителей. И действительно, искусство, созданное во время Византийской империи, хотя и отмечалось периодическими возрождениями классической эстетики, было, прежде всего, отмечено развитием новой эстетики. Самой заметной чертой этой новой эстетики был ее «абстрактный» или антинатуралистический характер.Если классическое искусство было отмечено попыткой создать изображения, максимально имитирующие реальность, то византийское искусство, похоже, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода. Природа и причины этой трансформации, которая в основном произошла в период поздней античности, веками были предметом научных дискуссий [3]. Джорджо Вазари объяснил это упадком художественных навыков и стандартов, которые, в свою очередь, были возрождены его современниками в итальянском Возрождении.Хотя эта точка зрения время от времени возрождалась, особенно Бернардом Беренсоном [4], современные ученые склонны более позитивно относиться к византийской эстетике. Алоис Ригль и Йозеф Стшиговски, писавшие в начале 20-го века, были в первую очередь ответственны за переоценку позднего античного искусства [5]. Ригль рассматривал это как естественное развитие ранее существовавших тенденций в римском искусстве, тогда как Стшиговский рассматривал его как продукт «восточных» влияний. Среди недавних заметных вкладов в дебаты — вклад Эрнста Китцингера [6], который проследил «диалектику» между «абстрактными» и «эллинистическими» тенденциями в поздней античности, и Джона Ониана [7], который заметил «усиление визуального отклика». в поздней античности, когда зритель «мог смотреть на что-то, что в терминах двадцатого века было чисто абстрактным, и находить это репрезентативным. В любом случае дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Как заметил Сирил Манго, «наша собственная оценка византийского искусства в значительной степени проистекает из того факта, что это искусство не является натуралистическим; однако сами византийцы, судя по их дошедшим до нас утверждениям, считали его в высшей степени натуралистическим и находящимся прямо в традициях Фидия, Апеллеса и Зевксида ». [8] Самая известная из сохранившихся византийских мозаик собора Святой Софии в Константинополе — изображение Христа Вседержителя на стенах верхней южной галереи.Рядом с Христом находятся Дева Мария и Иоанн Креститель. Мозаики выполнены в 12 веке. Предмет монументального византийского искусства был в первую очередь религиозным и имперским: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии VI века в Константинополе. Эти озабоченности частично являются результатом набожной и автократической природы византийского общества, а частично — его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и имперского ведомства, которое, следовательно, имело наибольшие возможности для выполнять монументальные художественные заказы. Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным декором церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства была икона, изображение Христа, Богородицы или святого, которая использовалась как объект почитания как в православных церквях, так и в частных домах. Иконы носили скорее религиозный, чем эстетический характер: особенно после окончания иконоборчества, они понимались как проявление уникального «присутствия» фигуры, изображенной посредством «подобия» этой фигуре, поддерживаемого тщательно поддерживаемыми канонами изображения.[9] Освещение рукописей было еще одним важным жанром византийского искусства. Чаще всего иллюстрировались тексты религиозного содержания, как самого Священного Писания (особенно Псалмов), так и религиозных или богословских текстов (таких как Лестница Божественного восхождения Иоанна Лествичника или проповеди Григория Назианзина). Светские тексты также были освещены: важные примеры включают Александр Романс и историю Иоанна Скилица. Мозаика Юстиниана и свиты у входа в апсиду, Сан-Витале, Равенна, ок.546 CE Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт, изданный императорами Константином I и Лицинием в 313 году, разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, посвящение Константинополя в 330 году создало новый великий художественный центр для восточной половины Империи, причем сугубо христианский.Другие художественные традиции процветали в конкурирующих городах, таких как Александрия, Антиохия и Рим, но только после того, как все эти города пали — первые два — арабам и Рим — готам, — Константинополь установил свое господство. Константин приложил огромные усилия для украшения Константинополя, украсив его общественные места древними скульптурами [10] и построив форум, во главе которого стоит порфировая колонна, на которой установлена ​​его статуя [11]. Основные константинопольские церкви, построенные при Константине и его сыне Констанции II, включали в себя первоначальный фундамент собора Святой Софии и церкви Святых Апостолов.[12] Следующая крупная строительная кампания в Константинополе была спонсирована Феодосием I. Самыми важными сохранившимися памятниками этого периода являются обелиск и основание, воздвигнутые Феодосием на ипподроме. [13] Самая ранняя сохранившаяся церковь в Константинополе — это базилика Святого Иоанна в монастыре Студиос, построенная в пятом веке. [14] Из-за последующей перестройки и разрушения сохранилось относительно немного памятников Константинополя этого раннего периода. Однако развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся строениям в других городах.Например, важные ранние церкви находятся в Риме (включая Санта-Сабина и Санта-Мария-Маджоре) [15] и в Салониках (Ротонда и базилика Ахейропоэтос). [16] Ряд важных иллюстрированных манускриптов, как священных, так и светских, сохранились с этого раннего периода. Классические авторы, в том числе Вергилий (представленный Вергилием Ватиканом [17] и Вергилием Романом [18]) и Гомером (представлен Амброзианской Илиадой), были иллюстрированы повествовательными картинами.Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились только в виде фрагментов: например, фрагмент Кведлинбургской Италии представляет собой небольшую часть того, что, должно быть, было богато иллюстрированной копией книги Царств [19]. Ранневизантийское искусство также характеризовалось развитием резьбы по слоновой кости. [20] Диптихи из слоновой кости, часто искусно украшенные, дарились в качестве подарков только что назначенным консулам [21]. Серебряные тарелки были еще одной важной формой роскошного искусства [22]: одним из самых роскошных из них этого периода является Миссориум Феодосия I.[23] Саркофаги продолжали производиться в большом количестве. Значительные изменения в византийском искусстве совпали с правлением Юстиниана I (527-565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления отвоеванию Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма Византийского государства, кодифицируя его законы и налагая свои религиозные взгляды на всех своих подданных законом.[24] Важным компонентом имперского проекта Юстиниана по реконструкции была масштабная строительная программа, описанная в книге «Здания», написанной придворным историком Юстиниана Прокопием [25]. Юстиниан отремонтировал, перестроил или основал заново бесчисленное количество церквей в Константинополе, включая собор Святой Софии [26], который был разрушен во время беспорядков в Нике, церковь Святых Апостолов [27] и церковь Святых Сергия и Вакха [28]. ] Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, в том числе монастырь Св.Екатерины на Синайском полуострове, [29] и базилика Святого Иоанна в Эфесе. [30] Несколько крупных церквей того периода были построены в провинции местными епископами в подражание новым фундаментам Константинополя. Базилика Сан-Витале в Равенне была построена епископом Максимианом. Украшение Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы Феодоры, хотя ни один из них никогда не посещал церковь. [31] Также следует отметить Евфразиеву базилику в Поре? [32] Археологические открытия 19-20 веков обнаружили большую группу ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке.Восточные провинции Восточной Римской, а затем Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности. Христианское мозаичное искусство процветало в этой области с 4-го века. Традиция изготовления мозаики продолжалась в эпоху Омейядов до конца 8 века. Наиболее важными из сохранившихся примеров являются карта Мадабы, мозаика горы Нево, монастырь Святой Екатерины на горе Синай и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас). Первые полностью сохранившиеся иллюстрированные библейские рукописи датируются первой половиной шестого века, в первую очередь Венское Бытие [33], Евангелия Россано, [34] и Синопские Евангелия [35]. «Венские диоскуриды» — это богато иллюстрированный ботанический трактат, подаренный византийской аристократке Юлии Аникии. [36] Важные скульптуры из слоновой кости этого периода включают слоновую кость Барберини, которая, вероятно, изображает самого Юстиниана, [37] и слоновую кость Архангела в Британском музее.[38] Серебряная пластина по-прежнему украшалась сценами из классической мифологии; Например, на пластине, хранящейся в Кабинете Медалей в Париже, изображен Геракл, сражающийся с Немейским львом. Кризис седьмого века Мозаика VII века из храма Святого Деметриоса (фрагмент), Салоники За эпохой Юстиниана последовал политический упадок, поскольку большинство завоеваний Юстиниана было потеряно, и Империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений авар, славян, персов и арабов в 7 веке.Константинополь также был потрясен религиозным и политическим конфликтом. [39] Наиболее значительные сохранившиеся монументальные проекты этого периода были выполнены за пределами имперской столицы. Церковь Святого Димитрия в Салониках была перестроена после пожара в середине седьмого века. Новые разделы включают мозаики, выполненные в удивительно абстрактном стиле. [40] Церковь Коймесис в Никее (современный Изник), разрушенная в начале 20 века, но задокументированная фотографиями, демонстрирует одновременное сохранение более классического стиля церковного убранства.[41] Церкви Рима, все еще остававшиеся византийской территорией в этот период, также включают важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария-Антиква, Сант-Аньезе фуори ле Мура и Часовня Сан-Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано. [42] Византийские мозаики, вероятно, также внесли свой вклад в украшение ранних памятников Омейядов, включая Купол Скалы в Иерусалиме и Великую мечеть Дамаска [43]. К важным произведениям роскошного искусства этого периода относятся серебряные пластины Давида, созданные во время правления Ираклия, на которых изображены сцены из жизни еврейского царя Давида.[44] Самыми известными сохранившимися рукописями являются сирийские евангельские книги, такие как так называемая сирийская Парижская Библия. [45] Однако Лондонские канонические таблицы свидетельствуют о продолжающемся выпуске роскошных книг Евангелия на греческом языке. [46] В период между Юстинианом и иконоборчеством произошли серьезные изменения в социальных и религиозных ролях образов в Византии. Почитание acheiropoieta, или святых изображений, «созданных не руками человека», стало значительным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывали спасение городов от военного нападения.К концу седьмого века некоторые изображения святых стали рассматриваться как «окна», через которые можно было общаться с изображенной фигурой. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствован в текстах конца седьмого века. Эти события положили начало богословию икон. [47] В то же время обострились споры о роли искусства в украшении церквей. Три канона Квинсекстского Собора 692 г. касались разногласий в этой области: запрет изображения креста на церковных тротуарах (Канон 73), запрет изображения Христа в виде агнца (Канон 82) и общий запрет на «изображения» , будь они на картинах или каким-либо образом, которые привлекают взор, развращают ум и побуждают его к воспламенению низменных удовольствий »(Канон 100). Мозаика из церкви Святого Димитрия в Салониках, конец VII или начало VIII века, изображающая Святого Димитрия с жертвователями. Византия при Исаврах Восточная Римская или Византийская империя находилась под властью Исаврийской или Сирийской династии с 711 по 802 год.Исаврийские императоры преуспели в защите и консолидации Империи от халифата после натиска первых мусульманских завоеваний, но были менее успешными в Европе, где они потерпели поражение от булгар, были вынуждены отказаться от Равеннского экзархата и потерять влияние в Европе. Италия и Папство с растущей мощью франков. Однако династия в основном связана с византийским иконоборчеством, попыткой восстановить божественное благоволение путем очищения христианской веры от чрезмерного поклонения иконам, что привело к значительным внутренним потрясениям. В конце правления Исаврийской династии в 802 г. Византийская империя продолжала бороться с арабами и булгарами за само их существование, что еще больше осложнило возрождение Западной империи при Карле Великом. Интенсивные дебаты о роли искусства в богослужении привели в конечном итоге к периоду «византийского иконоборчества». [48] Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах.В 726 году подводное землетрясение между островами Фера и Феразия было истолковано императором Львом III как знак гнева Бога и, возможно, заставило Льва убрать знаменитую икону Христа с ворот Халки за пределами императорского дворца. [49] Однако иконоборчество, вероятно, не стало имперской политикой до тех пор, пока во времена правления сына Льва, Константина V. Собор Иерии, созванный при Константине в 754 году, не запретил изготовление икон Христа. Это положило начало иконоборческому периоду, который длился с перерывами до 843 года. Хотя иконоборчество строго ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых более ранних мозаик апсид и (возможно) спорадическому уничтожению переносных икон, оно никогда не означало полного запрета на производство фигурного искусства. Обширные литературные источники указывают на то, что светское искусство (то есть сцены охоты и изображения игр на ипподроме) продолжало создаваться, [50] и несколько памятников, которые можно надежно датировать этим периодом (в первую очередь, рукопись «Handy Tables» Птолемея «Сегодняшние работы Ватикана [51]) демонстрируют, что столичные художники поддерживают высокое качество своей продукции.[52] Основные церкви, относящиеся к этому периоду, включают собор Святой Эйрены в Константинополе, который был перестроен в 760-х годах после его разрушения землетрясением в 740 году. Интерьер собора Святой Эйрены, над которым доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из храмов. Наиболее хорошо сохранившиеся образцы иконоборческого церковного убранства [53]. Церковь Святой Софии в Салониках также была перестроена в конце 8 века. [54] Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но оформленные в фигурном «византийском» стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников.В этом отношении особенно важны оригинальные мозаики Палатинской капеллы в Аахене (так как они были разрушены или сильно реставрированы) и фрески в портовой церкви Марии Форис в Кастельсеприо. Карта Византийской империи 1025 Македонское искусство (иногда называемое македонским ренессансом) было периодом византийского искусства, начавшимся во времена правления императора Василия I из династии Македонии в 867 году.Период последовал за отменой запрета на иконы (иконоборчество) и длился до падения династии в середине XI века. Это совпало с эпохой Оттоновского Возрождения в Западной Европе. В девятом и десятом веках военное положение Империи улучшилось, искусство и архитектура возродились. Новые церкви были снова введены в эксплуатацию, и стиль византийской церковной мозаики стал стандартизированным. Лучше всего сохранились образцы монастыря Осиос Лукас на материковой части Греции и Неа Мони Католикон на острове Хиос.Очень бесплатные фрески в Castelseprio в Италии многие историки искусства связывают с искусством Константинополя того периода. Возродился интерес к классическим темам (важным свидетельством которых является Парижская Псалтирь), и для изображения человеческих фигур использовались более сложные техники. Хотя монументальная скульптура чрезвычайно редка в византийском искусстве, македонский период стал свидетелем беспрецедентного расцвета искусства скульптуры из слоновой кости. Многие изящные триптихи и диптихи из слоновой кости сохранились до наших дней, при этом центральная панель часто представляет либо деисус (как в триптихе Харбавиля, изображенный справа), либо Богородицу (как в триптихе в Лутон-Ху, датируемом периодом правления Никифора Фоки).С другой стороны, шкатулки из слоновой кости (в частности, шкатулка Вероли из музея Виктории и Альберта) часто имеют светские мотивы, соответствующие эллинистической традиции, что свидетельствует о скрытом классическом вкусе в византийском искусстве. Есть несколько важных сохранившихся построек того периода. Предполагается, что обетная церковь Василия I Пресвятой Богородицы (более не сохранившаяся) служила образцом для большинства квадратных святилищ того периода, включая монастырскую церковь Осиоса Лукаса в Греции (ок.1000 г.), Неа Мони на Хиосе (любимый проект Константина IX) и монастырь Дафни недалеко от Афин (ок. 1050 г.). За македонскими императорами последовала династия Комнинов, начиная с правления Алексиоса I Комнина в 1081 году [2]. Византия недавно пережила период серьезных потрясений после битвы при Манцикерте в 1071 году и последующей потери Малой Азии турками.Однако комнатены принесли стабильность в империю (1081–1185), и в течение XII века их энергичная кампания во многом способствовала восстановлению благосостояния империи. Комнины были великими покровителями искусств, и при их поддержке византийские художники продолжали двигаться в направлении большего гуманизма и эмоций, из которых Владимирская Богородица, цикл мозаик на Дафни и фрески на Нерези дают важные результаты. Примеры. Скульптура из слоновой кости и другие дорогие предметы искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые получили широкую популярность по всей Империи.Помимо расписных икон, были и другие разновидности — мозаичные и керамические. Фрески Нерези, вероятно, являются лучшим примером Комнинской эпохи и большого прорыва эпохи Возрождения, развившегося в Византии … Некоторые из лучших византийских работ этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати , Киев, Торчелло, Венеция, Монреале, Чефалу и Палермо. Например, базилика Святого Марка в Венеции, построенная в 1063 году, была основана на великой церкви Святых Апостолов в Константинополе, ныне разрушенной, и, таким образом, является отголоском эпохи Юстиниана. Деталь Оплакивание , 1164. Фреска из С. Пантелеймона, Нерези Мастер Нерези, 1164 Восемьсот лет непрерывной византийской культуры были внезапно оборваны в 1204 году после разграбления Константинополя рыцарями Четвертого крестового похода, катастрофы, от которой Империя так и не оправилась.Хотя византийцы вернули город в 1261 году, империя после этого стала небольшим и слабым государством, ограниченным Греческим полуостровом и островами Эгейского моря. Тем не менее династия Палеологов, начавшаяся с Михаила VIII Палеолога в 1259 году, была последним золотым веком византийского искусства, отчасти из-за растущего культурного обмена между византийскими и итальянскими художниками. Византийские художники проявили новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, и традиционные мозаичные работы (из которых Церковь Хора в Константинополе является лучшим сохранившимся примером) постепенно уступили место подробным циклам повествовательных фресок (о чем свидетельствует большая группа Мистр. церкви).Иконы, которые стали излюбленным средством художественного выражения, характеризовались менее строгим отношением, новой оценкой чисто декоративных качеств живописи и тщательным вниманием к деталям, за что в целом получили популярное название палеологовского маньеризма. Крит находился под властью венецианцев с 1211 года, и критская школа иконописи постепенно вводила западные элементы в свой стиль и экспортировала большое количество икон на Запад.После падения Империи Крит стал центром греческого искусства, пока он тоже не попал в руки турок в 1669 году. В области производства рукописей эпоха Палеологов была временем интенсивной схоластической деятельности в Византии, когда многие искали заново открыть для себя давно игнорируемые древние тексты. Ученые искали классические сочинения, а затем копировали и комментировали их. Максимос Планудес (ок. 1255–1305), например, отредактировал Плутарха, переписал греческую антологию эпиграмм и заново открыл географию Птолемея.Замечательное издание «Географии Птолемея» начала пятнадцатого века сохранилось до наших дней; текст сохранился после падения Константинополя в 1453 году в коллекции османского султана Мехмета Завоевателя, который был страстным коллекционером византийских рукописей. Контакт с Западом привел к появлению ряда латинских текстов, которые греческие ученые перевели на греческий язык — от Овидия и Цицерона до святого Августина и Фомы Аквинского. «Благовещение из Охрида», одна из самых почитаемых икон палеологанского маньеризма, достойно сравнения с лучшими современными произведениями итальянских художников. Правильно определенная византийская эпоха подошла к концу с падением Константинополя оттоманскими турками в 1453 году, но к этому времени византийское культурное наследие было широко распространено благодаря распространению православного христианства в Болгарии, Сербии, Румынии и, что наиболее важно, России, которая стала центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже под властью Османской империи сохранились византийские традиции иконописи и других небольших искусств, особенно на Крите и Родосе, находившихся под венецианцами, где «поствизантийский» стиль под возрастающим западным влиянием просуществовал еще два столетия, создав Эль Греко и другие выдающиеся художники. Влияние византийского искусства в Западной Европе, особенно в Италии, проявилось в церковной архитектуре через развитие романского стиля в 10-м и 11-м веках. Это влияние передавалось через франкских и салических императоров, в первую очередь Карла Великого, имевшего тесные отношения с Византией. Вклад мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения также очень важен. Berlinghiero Berlinghieri и его сыновья Бонавентура Берлингхьери (активный период 1228-74), Бароне (активный 1228-82) и Марко (активный 1232-59).Семья художников Луккезе, чья энергичная линейная романская идиома часто ошибочно описывается как византийская манера, отражая ее долг перед византийскими конвенциями. Статичные фигуры, лишенные контрапоста и с вышедшими из строя головами, на Распятии, подписанном Берлингьеро (Лукка, Mus. Nazionale di Villa Guinigi), были бы совершенно неприемлемы для византийских покровителей, но его внушительный рисунок, несомненно, повлиял на более позднюю изобразительную технику в Тоскане. Его сын Бонавентура подписал самую важную раннюю панель С.Франциск и его жизнь (1235; Пеша, Сан-Франческо), чьи двухмерные декорации карикатурно изображают византийское живописное пространство, но с яркой светотенью. Марко иллюминировал Луккезскую Библию в 1150 году (вероятно, Лукка, Bib. Capit., Cod. 1) и был в Болонье в 1253–129 годах, где фреска с изображением резни младенцев в Сан-Стефано изображает родственную итало-византийскую идиому. Семейной мастерской также приписывают важную мозаику с изображением Христа и апостолов на фасаде Сан-Фредиано, Лукка, что отражает их влияние на живопись Тосканы между 1225 и 1275 годами. Berlinghiero Berlinghieri был выдающимся художником Лукки XIII века. Мадонна с младенцем — исключительной красоты и важности — одна из двух, которые можно с уверенностью отнести к нему на основании сравнения с подписанным распятием. Берлингьеро всегда был открыт для византийского влияния, и эта Мадонна принадлежит к византийскому типу, известному как Одигитрия, в которой Мадонна указывает на Младенца как на путь к спасению. Искусство в Тоскане | Bonaventura Berlinghieri Иоанн VIII Палеолог был византийским императором (1421 — 48).Когда он присоединился, Византийская империя была уменьшена турками до города Константинополя. Иоанн тщетно пытался заручиться помощью Запада, согласившись на Флорентийском соборе (1439 г.) об объединении Восточной и Западной церквей. Его брат, Константин XI, стал его преемником в 1449 году и был последним византийским императором. Сын Мануила II Палеолога, он был коронован со своим отцом в 1408 году и фактически взял под свой контроль империю в 1421 году. Он стал единственным императором после смерти своего отца в 1425 году.Из уменьшившейся и раздробленной империи он правил только Константинополем и его окрестностями. Город был осажден турками-османами (1422 г.), и, когда Салоники пали под турецкими войсками (1430 г.), Иоанн обратился за помощью к Западу. Он объединил Византийскую и Латинскую церкви (1439 г.), но совместные усилия против турок потерпели неудачу, и византийцы отказались подчиняться папе. Джон умер среди интриг по поводу престолонаследия. В 1439 году живописцу Беноццо Гоццоли было 19 лет, когда он наблюдал за прибытием во Флоренцию Иоанна VIII Палеолога и его сановников для участия в заседании Флорентийского собора.На этом соборе были согласованы условия воссоединения католической и православной церквей. Византийский император предпринял отчаянную попытку заручиться поддержкой Запада, чтобы уравновесить турецкую угрозу. Гоццоли и все флорентийцы были очень впечатлены богатыми костюмами императора и его последователей, и несколько лет спустя Гоццоли нарисовал в Палаццо Медичи процессию волхвов, которая на самом деле является процессией Иоанна VIII Палеолога, Константинопольского патриарха и еще одного византийца. принц на Флорентийском соборе (изображение на заднем плане этой страницы).Шелковое платье императора, скорее всего, было спроектировано и изготовлено в Мистре, в то время очень процветающем городе в Лаконии, регионе южного Пелопоннеса, которым когда-то правили спартанцы. Портрет Иоанна VII Палеолога как одного из трех мудрецов работы Беноццо Гоццоли. Бородатый персонаж на белом коне — византийский император Иоанн VIII Палеолог. Три девушки рядом с ним были опознаны как три дочери Пьеро Медичи, Наннина, Бьянка и Мария. Средний король в сопровождении своих пажей и оруженосцев смотрит вверх, проезжая по холмистой местности Тосканы.Возможно, он пристально смотрит на Вифлеемскую звезду, которая, возможно, находилась в левой части разрушенной входной стены. Королем считается портрет императора Иоанна VII Палеолога. Идентификация основана на предположении, что изображения отражают современные события. В данном случае предполагается, что это отсылка к Ферраро-Флорентийскому собору, в котором император принимал участие в 1439 году. Средний царь представлен с чертами императора Иоанна VII Палеолога.Для этого изображения Беноццо Гоццоли основал свою работу на медальоне, созданном Пизанелло в 1438 году. Однако он сделал лицо моложе и заменил традиционную и громоздкую византийскую тиару короной, покоящейся на бархатной шапке с перьями павлина [2]. Искусство в Тоскане | Беноццо Гоццоли, Шествие волхвов во Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции Беноццо Гоццоли, Шествие Среднего короля , 1459-60, фреска (южная стена), Часовня, Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция. Бородатый персонаж на белом коне — византийский император Иоанн VIII Палеолог. Три девушки рядом с ним были опознаны как три дочери Пьеро Медичи, Наннина, Бьянка и Мария. Портрет Иоанна VII Палеолога как одного из трех мудрецов работы Беноццо Гоццоли.

Византия, вера и сила, 1261–1453.Выставка в Метрополитен-музее (2004 г.) | Метрополитен-музей | www.metmuseum.org Третья выставка из хронологической серии, посвященной искусству и влиянию византийской цивилизации, демонстрирует художественное и культурное значение последних веков государства, называвшего себя «Римской империей». Выставка начинается в 1261 году, когда в столице Константинополе было восстановлено правление империи, и завершается в 1557 году, когда империя, перешедшая в руки османских турок в 1453 году, была переименована в Византию — имя, под которым она известна и сегодня.Важность эпохи прежде всего демонстрируется через искусство, созданное для православной церкви и церквей других восточно-христианских государств, которые стремились стать наследниками власти империи. Также исследуется влияние его культуры на исламский мир и латиноязычный Запад, особенно влияние христианского Востока на развитие эпохи Возрождения. Темы в поздневизантийском искусстве | Метрополитен-музей | www.metmuseum.org Слава Византии | Публикации для педагогов | Исследуй и учись | Музей Метрополитен Он-лайн исследование Византии Художественным музеем Метрополитен было создано в связи с международной выставкой «Слава Византии» (11 марта — 6 июля 1997 г.), которая знаменовала второй золотой век искусства. Византийское искусство.Он-лайн исследование выходит за рамки временных рамок выставки и включает образцы искусства первого золотого века византийского искусства (324730) и позднего периода, который закончился турецким завоеванием в 1453 году. Лабатт, Анни. «Фрески и настенная живопись в поздневизантийском искусстве. В хронике истории искусства Хайльбрунна. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 (октябрь 2004 г.). Фрески позднего византийского периода многое говорят о мобильности художественных техник и стилей.Реставрация и украшение монастыря Хора в Константинополе (1316–1321 гг.), Финансируемые ученым Теодором Метохитесом, демонстрируют высокое мастерство и разносторонность византийских художников. Первоначально церковь содержала обширный цикл «Житие Богородицы, Младенчество и служение Христа». Интересной особенностью этих рисунков, великолепной смесью мозаики и живописи, является использование перспективы при рассмотрении пространства — одна из причин, по которой некоторые ученые называют этот период «вестернизацией» Византии.Возможно, присутствие жителей Запада во время латинской оккупации во многом было связано с этими новыми формами живописи. Это распространение западных стилей затронуло многие области византийской сферы. Фрески монастыря Перилептос (1350–1375 гг.) В Мистре демонстрируют интерес к обработке пространства и движения, сравнимый с работами западных художников. В этой церкви хранится множество реликвий, в том числе реликвии святого Иоанна Крестителя, изображенного на фреске, изображающей Крещение Христа.Еще одна реликвия в этой церкви — голова святого Григория Назианзина, которая была популярна среди западных паломников. С начала тринадцатого века до вторжения турок-османов Сербия была чрезвычайно могущественной и контролировала большую часть Балкан. Сербское мастерство проявляется в фресках, украшающих стены Королевской церкви в монастыре Студеница. Эта независимая часовня была построена в 1313-1314 годах и посвящена королем Стефаном Уросом II Милютиным. На южной стене изображены портреты короля и его жены Симониса, а на противоположной стене — святой Стефан Неманья, святой Савва Сербский и Богородица с младенцем.Размещение этих святых напротив короля и его жены предполагает параллель между предками Милютина и предками Христа. Христос появляется как Вседержитель в куполе, окруженный символами четырех евангелистов. В нижней части стен изображена жизнь Девы Марии, а в верхней части изображены десять великих праздников, примером которых является Крещение. [1] Этот термин может также использоваться для искусства восточно-православных государств, которые были современниками Византийской империи и находились под ее культурным влиянием, но фактически не являлись ее частью («Византийское содружество»), таких как Болгария, Сербия или Русь, а также искусство Венецианской республики и Сицилийского королевства, которые имели тесные связи с Византийской империей, несмотря на то, что в других отношениях были частью западноевропейской культуры.Определенные художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, особенно в отношении иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греции, Сербии, Болгарии, России и других восточно-православных странах и по сей день. [2] Мигер, Дженнифер. «Итальянская живопись позднего средневековья». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 г. [3] Семья Ангелос была знатной византийской родословной, которая дала начало трем византийским императорам с 1185 по 1204 год.С 13 по 15 века ветвь семьи правила Эпиросом, Фессалией и Салониками под именем Ангелос Комненос Дукас. Фамилия Ангелос происходит либо от ангела (посланник), либо от топонима Ангел (Агель), района недалеко от Амиды. Род был основан Константином Ангелосом из Филадельфии (Малая Азия), который женился на Феодоре Комнине (род. 1096), дочери императора Алексиоса I Комнина. По словам историка XII века, Константин был красивым, но низкого происхождения.У Константина и Феодоры было трое сыновей: себастократор Иоанн Ангелос, Андроникос Ангелос и Алексиос «Комненос» Ангелос, построившие в 1164 году церковь в Нерези, известную своими фресками. Во время правления Мануила I Комнена несколько ангелов достигли звания военачальников и официальных лиц Византийской империи. В 1185 году сын Андроника Ангела Исаак II Ангелос сверг Андроника I Комнена и был провозглашен Византийским императором. Ему наследовали его брат Алексиос III Ангелос и его сын Алексиос IV Ангелос.Под слабым правлением династии Ангелос Византийская империя пришла в упадок и вскоре стала жертвой латинских крестоносцев и венецианцев в Четвертом крестовом походе. [3] Влияние византийского искусства в Западной Европе, особенно в Италии, проявилось в церковной архитектуре через развитие романского стиля в 10-м и 11-м веках. Это влияние передавалось через франкских и салических императоров, в первую очередь Карла Великого, имевшего тесные отношения с Византией.Вклад мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения также очень важен. ‘ Сравнение двух картин одного и того же предмета может прояснить новизну, представленную картинами Джотто, и оправдать важность его вклада в Раннее Возрождение. Первая картина принадлежит анонимному византийскому художнику, известному как Мастер Нерези: фреска на Оплакивании мертвого Христа в церкви Святого Пантелеймона, созданная в 1164 году (средневизантийский период), расположенная в Нерези, Македония.Другой представляет тот же предмет, который изображал Джотто в 1304–1306 годах в Капелле дельи Скровеньи в Падуе, Италия. Мастер Нерези, несомненно, способен передать что-то от пафоса, эмоционального измерения своего предмета в рамках ограничений византийских формальных правил. По сравнению с ранним, строго иератическим и торжественным выражением царского или имперско-христианского искусства Византии, здесь действительно есть более динамичная визуальная концепция и действие: Дева Мария, обнимающая свергнутого Христа, изогнутое тело ученика, держащего рука Христа в очень кратко обозначенном месте и схематической пространственной обстановке. Как заметил Гомбрих («История искусства») о византийском стиле, в рамках этой в основном двухмерной формальной концепции в живописи мы также выделяем наследие греческого и эллинистического искусства, в значительной степени преобразованное, но все же узнаваемое. Например: скиаграфия, или «рисование теней», представляла собой систему тональной и цветовой модуляции, в которой, по мнению некоторых специалистов, в основном использовались графические элементы, такие как штриховка. Его первоначальное развитие было приписано афинскому художнику Аполлодору (430-400 гг. До н.э.).Скиаграфия направлена ​​на оптические эффекты, создание в пространстве впечатления твердых и круглых тел с учетом субъективной точки зрения. Он сохранился в византийской живописи как стилизованная линейная система «узорчатого» анатомического изображения. В отличие от Пьеты Мастера Нерези, фигуры Джотто прочно артикулированы сами по себе и друг с другом в едином и связном пространственном окружении. Они не просто покоятся как узоры на поверхности, но занимают свое собственное пространство и взаимодействуют в виртуальном пространстве нарисованной обстановки: графически сконструированной коробке или сцене.По словам Гомбриха, два основных источника достижений Джотто: классическая (римская) скульптура и христианские пьесы, публично разыгрываемые по разным поводам перед церквями, театр как традиционный инструмент массового просвещения и воспитания в христианской церкви. В «Оплакивании» Джотто мы узнаем живую картину или «постановочную картину» репрезентаций священных повествований ». [Марсело Г. Лима] Оплакивание (Пьета) Мастером Нерези, 1164 Оплакивание Джотто, 1304-06 В этой статье используется материал из статьи Википедии «Византийское искусство» и распространяется под лицензией GNU Free Documentation License. Расположение Podere Santa Pia уникально, а пейзаж — уникальное зрелище. . Несмотря на то, что это далеко от проторенных дорог, это идеальный выбор для тех, кто ищет спокойную и незагрязненную окружающую среду. Отдых в Тоскане | Подере Санта-Пиа | Резиденция художника и писателя . Podere Santa Pia Podere Santa Pia, вид на сад, декабрь Вид с террасы с прекрасным видом на Маремму и Монтекристо Крит-Сенези, окрестности Podere Santa Pia Монтефалько Флоренция, Дуомо Аббатство Сант’Антимо Кортона Сполето, Домский собор Crete Senesi, окрестности Podere Santa Pia Podere Santa Pia расположен в нетронутой долине реки Омброне, всего в 21 км от Монтальчино.Эта долина славится своей природной красотой и до сих пор очень неразвита. Расположенный между районом Крете-Сенези и Мареммой, Валь д’Омброне является синонимом средневековых деревень, загородных прогулок и горных велосипедов, а также славится своими лесными грибами и красным вином. Это идеальная отправная точка для знакомства с Тосканой. Пансион расположен в Кастильончелло Бандини, очаровательной средневековой деревне, расположенной на холме, с которого открывается потрясающий вид на Альта-Валье-дель-Омброне и Маремму.Монтальчино, аббатство Сант’Антимо и Пиенца находятся в пределах легкой досягаемости. Сиену с ее готическим влиянием часто называют самым красивым городом Тосканы. Этот средневековый город посреди оливковых дворов и Кьянти состоит из узких улочек и небольших площадей. В городе находится самое фотографируемое место Тосканы — площадь Пьяцца-дель-Кампо. Дважды в год на этой площади проводятся красочные скачки «Палио», в которых каждый «фантино» (участник) соревнуется за честь своего «контрада» (квартала).

Древнее византийское искусство — Arthistory.net

Искусство Византийской эпохи соответствует датам Византийской Империи, империи, процветавшей с 330 г. н.э. после падения Рима до 1453 г., когда Константинополь пал под властью Османов. Искусство Византии — это, по сути, художественные произведения, созданные восточно-православными государствами, такими как Греция, Болгария, Россия, Сербия и т. Д.… Под эгидой столицы империи в Константинополе.Несмотря на обширную территорию, охваченную империей, искусство византийцев веками сохраняло определенные характеристики.

Вообще говоря, основные характеристики византийского искусства включают отход от классических форм искусства, которые были в высшей степени реалистичными по своей природе. Византийские художники меньше интересовались имитацией реальности и больше соответствовали символизму, в частности религиозному символизму. Это не значит, что византийские художники отказались от классических влияний; действительно, византийское искусство отражает многие древние влияния, такие как широкое использование мозаичного искусства, но, в целом, предпочтение было отдано более абстрактному взгляду на реальность.

Религиозная тематика — безусловно, главная характеристика византийского искусства. Богато украшенное церковное убранство было особенно заметно, особенно в соборе Святой Софии шестого века в столице, но роспись икон — главный признак византийского искусства. Образы Христа и святых писались как религиозные иконы. Часто фон окрашивался в золотой цвет, так что предметы на переднем плане казались плавающими. В таких случаях эстетическая ценность была менее важна, чем религиозное значение.Живопись икон была осуждена как идолопоклонство в период иконоборчества восьмого и девятого веков, но со временем традиция победила, и византийское искусство неизменно ассоциировалось с его религиозными иконами, такими как знаменитая грузинская работа «Икона Спасителя». Многие значки также отражают использование формулы; Христа часто изображали с поднятой рукой, благословляющей и держащей в другой Священные Писания.

Хотя период правления Юстиниана (до иконоборчества) стал свидетелем расцвета византийского искусства, период после иконоборчества, особенно в Македонии, ознаменовался возрождением древнего искусства и даже возвращением к классическим предметам.Возросшая архитектура привела к появлению многих новых церквей, которые были расписаны фресками. Резьба по слоновой кости, такая как «Сорок мучеников Севастийских», достигла нового уровня величия в этот период, который часто называют византийским ренессансом.

Византийское искусство также занималось освещением текстов. Религиозные тексты, как писания, так и религиозные материалы, были освещены или украшены нарисованными сценами и художественными рисунками. Также разрешалось освещение светских текстов.В византийский период процветали и другие виды искусства, такие как изготовление ювелирных изделий, керамика и изделия из металла. Использование неограненных драгоценных камней и эмали также было отличительной чертой византийского стиля, и действительно, многие иконы были украшены рубинами, жемчугом и другими драгоценными камнями.

В целом византийское искусство на протяжении восьмисот лет было привержено своему характерному стилю. Хотя Византия пала в 1453 году, ортодоксальная религия и ее особая эстетика продолжали процветать, особенно в России.Иконопись по-прежнему будет популярна в православных странах, и византийское влияние будет ощущаться на протяжении столетий после падения Константинополя.

Факты о византийской архитектуре для детей

Собор Святой Софии, София, Болгария; пример византийской архитектуры

Византийская архитектура — архитектурный стиль Византийской Империи. Этот термин используется современными историками для обозначения Восточной Римской империи, базирующейся в Константинополе. Империя просуществовала более тысячелетия.Он оказал сильное влияние на средневековую архитектуру Европы и Ближнего Востока. Это также повлияло на архитектуру позднего Возрождения и османскую архитектуру.

Как отличительный стиль

Ранняя византийская архитектура произошла от раннехристианской архитектуры. Раннехристианский стиль обычно представлял собой базилику с тремя или пятью островами. Обычно у них были деревянные крыши. Своды и купола использовались редко. Византийская архитектура редко использовала трех- или пяти-островные базилики.В этом стиле часто использовались купола. Также использовался полукупол, особенно над апсидой. Наивысшей формы он достиг с использованием подвески. Обычно они используются для поддержки купола. Византийская подвеска представляет собой геометрическую форму, состоящую из четырех треугольных ножек, стоящих на квадратном основании. Он возник в VI веке во время правления византийского императора Юстиниана I. Именно тогда византийская архитектура стала своеобразным стилем. Оконные купола также были отличительной чертой этого стиля.Намерение состояло в том, чтобы сделать купол похожим на корону с драгоценными камнями света.

Наследие

На Западе византийская архитектура была заменена романской и готической архитектурой. В Азии он оказал влияние на раннюю исламскую архитектуру. Позже османская архитектура также испытала влияние византийского стиля.

Картинки для детей

• Интерьер базилики Сан-Витале из Равенны (Италия), украшенный сложной и гламурной мозаикой

• Внешний вид монастыря Осиос Лукас XI века в Греции.Это представитель византийского искусства времен правления династии Македонии (македонское искусство)

  .

• Геометрическая концепция Собора Святой Софии основана на математических формулах Герона Александрийского. Он избегает использования иррациональных чисел для квадратных диагоналей и окружностей окружностей и, таким образом, создает высокоразвитое математическое пространство

  .

• Интерьер собора Святой Софии в процессе ремонта, демонстрирующий многие черты величайшей византийской архитектуры.

• Апсида церкви с крестом в Святой Ирине. Почти все декоративные поверхности в церкви утрачены.

• Церковь Хора средневековая византийская греческая православная церковь, сохранившаяся как музей Хора в районе Эдирнекапы в Стамбуле

• Купол церкви Паммакаристос, Стамбул

• Внешний вид Святой Ирины.

• Внешний вид собора Святой Софии

• Отель St.Джордж Ротонда; некоторые останки Сердики видны на переднем плане

• Византийская ионическая колонна из Национального музея средневекового искусства (Корча, Албания)

• Иллюстрация византийской коринфской колонны

• Византийская композитная колонна из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово (Равенна, Италия)

• Мозаика Святого Антония, Отца пустыни в церкви Паммакаристос в Стамбуле, Турция

• Мозаика над входным порталом Евфразиевой базилики в Порече, Хорватия (VI век)

• Собор Святой Софии, Салоники (8 век)

• Нартекс Св.София, Охрид (9 век)

• Интерьер церкви Святого Георгия, София, 4 век

10 великолепных примеров византийской архитектуры

Византийская архитектура относится к архитектурному стилю, который процветал между 4 и 15 веками на территориях, контролируемых Византией, хотя его влияние достигло далеко за пределами границ Империи. К сожалению, многие из самых впечатляющих зданий и памятников были снесены или превратились в руины, в то время как большинство из тех, что пережили падение Византийской империи, претерпели многочисленные изменения и модификации.Но есть несколько, которые служат надежным напоминанием о былом великолепии и славе Византийской империи и ее уникальном архитектурном стиле.

Собор Святой Софии

Собор Святой Софии, самый известный и самый впечатляющий образец византийской архитектуры, был построен между 532 и 537 годами, чтобы заменить церковь начала 5-го века, которая была уничтожена пожаром во время беспорядков в Нике в 523 году. Когда она была завершена, она была самой большой и самой большой. величественная церковь в мире, удерживающая престижное звание до османского завоевания византийской столицы.После падения Константинополя в 1453 году базилика была преобразована в мечеть и использовалась для религиозных служб до 1931 года, когда она была закрыта. С момента открытия в 1935 году собор Святой Софии открыт для посетителей как музей.

Базилика Сант Аполлинаре Нуово

Базилика Сант Аполлинаре Нуово в Равенне, Италия, была построена как арианская церковь Теодориком Великим, королем остготов (475-526) в начале 6 века. Когда Италия была завоевана византийцами во время готской войны 535–554 годов, Юстиниан I приказал превратить ее в православную церковь и посвятил святому Мартину Турскому.Базилика была названа Сант Аполлинаре Нуово в середине 9 века, когда она стала домом для мощей святого Аполлинария. Базилика также является домом для великолепных ранневизантийских мозаик. В 1996 году базилика была внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО как часть «Раннехристианских памятников Равенны».

Базилика Сан-Витале

Базилика Сан-Витале также является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО «Раннехристианские памятники Равенны».Он также был построен остготами (но завершен византийцами) и, как и базилика Сант Аполлинаре Нуово, украшен впечатляющими мозаиками, которые широко считаются лучшим и прекрасно сохранившимся образцом византийского мозаичного искусства за пределами Константинополя. Построенная на месте, которое считается местом мученической смерти святого Виталиса (также известного как Виталис Миланский), базилика была освящена в 547 году.

Константинопольский ипподром

Первоначально место проведения гонок на колесницах и связанных с ними мероприятий, включая ставки, Константинопольский ипподром также был местом серии политических потрясений и социальных волнений, некоторые из которых переросли в массовые беспорядки и насилие.К сожалению, большая часть когда-то богато украшенного ипподрома давно исчезла, но многие статуи, обелиски и другие элементы, которые раньше украшали его, довольно хорошо сохранились: Змеиная колонна, Обелиск, обнесенный стеной, Обелиск Тутмоса III и статуи Порфирия, не говоря уже о немного.

Святой Ирины

Церковь Святой Ирины или Святой Ирины — одна из первых церквей, построенных в византийской столице. Он был заказан основателем Константинополя римским императором Константином Великим (г.324-337), но, к сожалению, первоначальная церковь была разрушена во время беспорядков в Нике в 532 году. Император Юстиниан I приказал восстановить ее в середине VI века, но церковь сильно пострадала во время землетрясения два столетия спустя. Таким образом, большая часть современного облика церкви относится к 8 веку. Сейчас собор Святой Ирины является музеем, но он также используется для проведения различных музыкальных мероприятий.

Хосиос Лукас

Хосиос Лукас — монастырь 10 века в греческом городе Дистомо (недалеко от Дельф) и один из лучших образцов византийской архитектуры так называемого Второго Золотого века или Средневизантийского периода, который примерно соответствует правлению Македонской династии. (с середины IX до начала XI века).Этот монастырь, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году, был известен на всю Империю своим великолепным убранством, включая роскошную мозаику, фрески и мраморные изделия. Они, как и план церкви крест-в-квадрате, были характерны для средневизантийского периода.

Монастырь Дафни

Монастырь Дафни, входящий в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Монастыри Дафни, Осиос Лукас и Неа Мони на Хиосе», является еще одним выдающимся примером так называемого креста в квадрате (главная церковь) и Средней церкви. Византийский период.Нынешний монастырь и церковь были построены в 11 веке на месте более раннего монастыря (заброшенного в 7-8 веках из-за нашествия славян), который, в свою очередь, был построен на месте древнегреческого храма, который был снесен в конец 4 века. Монастырский комплекс в настоящее время реставрируется и закрыт для посетителей.

Ангелокастро

Ангелокастро, расположенный на вершине холма высотой 1000 футов на острове Корфу в Греции, был одним из самых важных византийских опорных пунктов в Ионическом море.Замок сыграл ключевую роль в защите острова и успешно выдержал целых три осады турок-османов. Остается неизвестным, когда был построен внушительный замок, но считается, что он был возведен где-то в 13 веке, вероятно, во время правления Михаила I Комненоса Дукаса, деспота Эпира (годы правления 1205-1215) и его непосредственных преемников, хотя некоторые также датируют его концом 12 века.

Церковь Святой Екатерины (Салоники)

Церковь Святой Екатерины в старом городе Салоники, Греция, является одной из наиболее хорошо сохранившихся византийских церквей, хотя большую часть своего существования она служила мечетью.Точное время его строительства неизвестно, но он был датирован периодом династии Палеологов, правившей Византийской империей с 1261 года до ее падения в 1453 году. Новые правители Османской империи не сразу превратили ее в мечеть, но этого не произошло. Не нужно много времени, чтобы встретить судьбу Святой Софии и многих других византийских церквей. В 1988 году он был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть «палеохристианских и византийских памятников Салоников».

Византийская баня (Салоники)

Еще один шедевр византийской архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Палеохристианские и византийские памятники Салоник», был построен в конце 13 — начале 14 века и использовался на протяжении семи веков.Единственная сохранившаяся византийская баня в Греции использовалась как мужчинами, так и женщинами как в византийскую эпоху, так и в более поздний период Османской империи. Однако османы разделили его на две отдельные части, одну для мужчин и одну для женщин. В византийский период мужчины и женщины использовали ванну поочередно.

Византийский

В 324 году император Константин Великий принял важное решение перенести столицу Римской империи из Италии в стратегическое место далеко на востоке. Новая имперская столица выросла на месте древнего города Византии на проливе Босфор, соединяющем Эгейское и Черное моря.Посвященный 330 году и переименованный в Константинополь (ныне Стамбул), город стал самым большим и богатым в христианском мире, ослепляя посетителей из Европы и России. Старое название Византия используется для обозначения Византийской империи, просуществовавшей более тысячелетия до того, как в 1453 году пали оттоманские турки.

Византийцы называли себя Ромайи (римляне) и Константинополь «Новым Римом». Это было резиденцией правительства, которое увековечило многие римские административные и судебные практики.Византия была также наследницей древнегреческой науки и литературы. Самым основным компонентом византийской культуры была христианская религия, которая оказала глубокое влияние на изобразительное искусство и пронизывала все аспекты жизни. Церковь и государство были тесно переплетены в обществе, которым правил император, которого провозглашали «наместником Христа».

Небо и Земля : Искусство Византии из греческих коллекций — первая выставка, посвященная византийскому искусству в Галерее.Он представляет жизнь в Византии через приблизительно 170 произведений из произведений искусства, датируемых от зарождения империи до ее конца. Из собраний по всей Греции, они включают скульптуры, мозаики, иконы, фрески, рукописей, изделия из металла, ювелирные изделия, стекло, вышивки, монет и керамику. Работы разделены на пять разделов: От древнего до византийского мира , Духовная жизнь , Удовольствия жизни , Интеллектуальная жизнь и Последняя фаза: перекрестные течения .