Стиль рококо в мебели: МЕБЕЛЬ СТИЛЯ РОКОКО (XVIII в)
Со временем пышный стиль барокко перешел в более легкий, можно сказать капризный стиль рококо ( rococo ), характерный абсолютным отсутствием прямых линий. В переводе Рококо означает «раковина». Ключевое слово «изящный». Рококо явилось блестящим завершением стиля барокко. Рококо это стиль салонов и будуаров. Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии, и прямых линий. Деревянная мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Резьбы по дереву становится меньше, её заменяют бронзовые накладки цветной лак. В колорите преобладают нежные пастельные тона — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. В мебели для сидения рождаются новые формы: Канапе, шезлонг, глубокое кресло «бертер». У стульев исчезают проноги появляются секретер и туалетный столик. Художники Жюль Оппенор, Клод Жилло и Жюст-Аврелий Мейсонье издали альбом своих эскизов мебели, способствуя популяризации этого нового стиля. Во Франции мебель этого стиля носит название стиля Людовика XV. Выдающиеся мастера-мебельщики — Крессен, бронзовщик Кафиэри. Мебель стиля Рококо изящная, небольшая по размерам, со сглаженными углами и удобная для пользования. Характерные изогнутые ножки, спинки и локотники, диваны обильно покрывались резьбой и бронзовыми накладками в виде гирлянд растений, раковин, цветов, составляющих неповторимый рисунок рокального орнамента. Деревянные элементы предметов мебели красили в светлые тона — голубой, зеленый, белый, — лакировали, местами золотили. Позже бронзовые детали в отделке мебели заменили привезенные из Китая лаки. На мягкие части диванов и кресел накладывали подушки, обитые шелковой материей, с крупными букетами цветов. В интерьере появились комоды, передний фасад которых был украшен китайским лаком или пейзажем в китайском духе — с пагодами, ажурными мостиками, башнями и пр.- декоративные столы, богато инкрустированные. Со второй половины XVIII века предметы мебели начали украшать мозаикой из дерева (мастер-краснодеревец Эбен). Основным материалом было дерево местных пород — орех,липа, легко поддающиеся тонкой резьбе. ( Подробнее о породах ценной древесины читайте здесь ) В английской мебели XVIII века были созданы оригинальные, удобные и красивые формы, которые распространились далеко за пределы страны и сохранились в производстве мебели разных стран вплоть и до наших дней. В создании этих форм мебели большая заслуга принадлежит талантливому мастеру Томасу Чиппенделю (1709 — 1779). Мебельное производство до него находилось под сильным влиянием голландской мебели (стиль королевы Анны), отдельные элементы которой были заимствованы из Китая: изогнутые ножки стульев, кресел, столов и комодов в виде птичьей лапы, зажавшей шар, геометрические, угловатые резные спинки кресел и детали шкафов с ажурными перекладинами. Из этих элементов Чиппендель и начал создаватьвать свою мебель, придавая ей более легкие, изящные формы рококо, улучшая пропорции и удобство. Образцы предметов обстановки, созданные им, были легки и изящны по форме, с удобными и красивыми пропорциями. В 1745 году Томас Чиппендель издает руководство для столяров с рисунками и чертежами мебели. Мебель Чиппенделя в отличие от модной в то время французской мебели стиля рококо не красилась и не покрывалась позолотой, выявляя игру текстуры древесины. Деревянные части предметов покрывались только воском или прозрачным лаком. Чиппендель ввел в мебельное производство ценные породы дерева — красное, лимонное и др. Наиболее распространенными предметами интерьера были стулья с решетчатой спинкой, диваны-канапе (соединение в одно целое двух или трех кресел), шкафы-секретеры, бюро, комоды с огромным количеством выдвижных ящиков, кровати и т. д. В последней трети XVIII века характер английской мебели меняется — изогнутые формы мебели Чиппенделя вытесняются четкими, прямыми линиями, характерными для архитектуры классицизма. Архитектор Адам, побывавший в Италии в 1770 году, своими работами в духе классицизма Италии и Франции, получившими в его проектах своеобразный, чисто английский характер, также способствовал распространению нового стиля в мебели. Работавшие с ним мебельщики-краснодеревцы Хэппльуайт и Шератон создают новое направление в мебели с ясными, четкими линиями классицизма. Им были изданы руководства и проекты с чертежами и эскизами новой мебели. После стиля Чиппендель в Англии был стиль Хэппльуайт, а затем возник стиль Шератон. В мебели Хэппльуайт сохранилось еще много кривых линий в спинках и диванов. Мебель стиля Шератон имела четкие, прямые линии, очень тонко прорисованные детали. Широко применялся подбор разных пород дерева по цвету и текстуре в филенках и инкрустациях (маркетри). Начинают создавать комбинированную мебель — комоды с откидной доской для письма в соединении с книжным шкафом и бюро-кабинеты в соединении с горкой для фарфора.
|
Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн
Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.
Фото: стиль рококо в спальной комнате
Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры
Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.
Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки
Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной
В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.
Шинуазри
Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной
Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века
Общие черты и особенности стиля рококо
Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.
Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо
Оформление стен
Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.
Стиль рококо в интерьере гостиной
Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид
Оформление потолка в стиле рококо
Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.
Роскошное оформление спальни
Каким должен быть пол в стиле рококо
Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.
Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате
Мебель в стиле рококо
Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.
Необычайное богатство и роскошь
Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола
Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото
Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо
Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты
Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон
Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши
Камин в стиле рококо
Легкий и элегантный рококо в светлых тонах
Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере
Уютная спальня в стиле рококо
Современная светлая гостиная
Картины в интерьере комнаты в стиле рококо
Светлые цвета в дизайне интерьера
Красивая и уютная гостиная в стиле рококо
Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения
Фото: freshideen.com
Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века
Рококо − это уникальный по утонченности стиль восемнадцатого века.
Его характерными чертами являются нагрузка интерьера декоративными элементами, а также лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер. Дополняет гамму золото и серебро, которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и вычурность рисунка. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также стены пресловутого стиля могут украшать изображения голов амура, морские ракушки, замысловатые завитки.В качестве обоев лучше использовать шелкографические. Можно также придать помещению шарма с помощью украшения обивки стен тканью.
Лепнина играет важную роль в декорировании потолка, поэтому он обязан быть ею украшен, но допускаются также и другими декоративными элементами. При желании элементы позолачиваются или же окрашиваются в белый цвет- все делается по выбору хозяев. В рококо потолок является «пятой стеной», продолжая узоры на них и дополняя их лепнинной композицией. При помощи такого украшения как падуга можно зрительно убрать переход между стеной и потолком.
Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения.
Мебель этого направления являет само изящество — небольшая, но удобная и изысканная. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Именно во времена рококо появились маленькие скамеечки, на которых удобно сидеть и наслаждаться жизнью. Появляются также комфортные бержери — двойные диваны. Общий дизайн мебели выполнен в романтическом стиле: различные завитки всех форм и размеров, орнамент — цветы, ангелы, феи и иные выдуманные существа, трогательные герои басен-пастух и пастушка. Мебель в ту пору делалась из достаточно легких материалов- липа, ольха, которые также просто поддавались тонкой резьбе. Помните, что мебель в эпоху рококо становится не столь практичной, сколь красивой, поэтому появляются такие предметы обстановки как секретер- ящичек для бумажных принадлежностей, ломберные столики, тумбы, предназначенные для хранения какой-то одной вещицы или вазы.
Одно из направлений рококо − это шинуазри, что дословно означает «китайщина» в переводе с французского. Шинуазри выражалось в увлечении богатой знати предметами с Востока и Поднебесной. Именно в эту пору в моду входит тонкостенный китайский фарфор, который мгновенно захватывает лидерские позиции на рынке посуды для богачей. Кроме посуды, большую известность приобрели вазы и статуэтки. Известность также приобретают и другие ныне популярные товары из Китая — шелк, чай, одежда. Кстати, именно с появлением чая возникла культура чаепития в европейских странах.
Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо:
- Не нужно пытаться сконцентрировать в обстановке много старинных деталей, иначе это покажется неуместным. Пусть лучше лишь некоторые детали стиля будут присутствовать в вашем интерьере, например, лепнина или завитки у мебели.
- Интерьер в стиле рококо легко создать в любом помещении. Его атрибуты легко впишутся даже в небольшую комнатку. Декорировать в подобном стиле можно любое помещение, будь то библиотека, кабинет, детская, столовая или даже ванная. Главное − это с умом использовать пропорции помещения, к примеру, в небольшой гостиной не стоит располагать мебель вдоль стен − это не создает ощущение уюта, а также заметно уменьшает пространство.
- Стоит также всегда помнить про освещение вашей комнаты. Отлично, если вы найдете несколько канделябров той эпохи, но пользоваться свечками-довольно утомительно занятие, и, к тому же свечи плохо освещают помещение. Подберите более современный вариант- люстру с лампочками в виде свечей. Внешний вид люстры тоже должен отвечать стилю того времени- хрустальные подвески, бусы и прочие украшения, мягко рассеивающие свет. Кроме канделябров, рекомендуется присмотреть и бра в виде ракушек или торшеры с бахромой.
- Не забудьте про камин. Обычно его делают невысоким, покрытым мраморной плитой- белой или кремовой. Немаловажно и украшение камина- хорошо, если вы украсите его милыми фарфоровыми статуэтками и иными безделушками. Также стоит повесить над ним большое овальное зеркало, а по бокам поставить канделябры-это подчеркнет настроение и стиль интерьера.
- Планируя создание в своей квартире интерьера в духе рококо, помните, что вам потребуется много копий полотен 18 века. Картины императриц и их фаворитов- неизменные гости этой обстановки. Полотна можно приобрести на блошином рынке или же заказать через интернет-компанию, которая распечатает вам понравившуюся картинку за небольшую цену.
- В вашем интерьере обязательно должна присутствовать лепнина. Она может быть где угодно- в оформлении камина, украшении потолка, стен или дверей, может также встречаться в отделке мебели и зеркал. Самое поразительное, что разновидности лепнины не ограничиваются одними лишь завитушками различных форм − это могут быть и искусно вылепленные ракушки, лепестки цветов, маски и многое другое.
- Кроме лепнины, обратите внимание на присутствие фарфоровых изделий в интерьере. Обилие фарфоровых безделушек объясняется революцией на производстве того времени.
- Для обстановки в духе рококо стоит подобрать несколько милых вещиц, которые подчеркнут изысканность помещения и создадут настроение того времени.
Историческая справка стиля рококо:
Рококо, что означает «декоративная ракушка»- направление в живописи,дизайне, архитектуре, музыке возникшее в 18 веке. Рококо появился благодаря коренным изменениям в умах знати и придворных, изменениям также подверглись внешний вид богачей, их взгляды, быт и культура. Пик развития стиля наблюдался в Германии, в начале 18 в.Стиль рококо появился во времена фаворитизма, в начале 18 века, и достиг наивысшей популярности при Людовике XV. Данный стиль является преображением «холодного, тяжелого и скучного» барокко. Его конструктивным отличием была легкость,игривость, ощущение «вечного праздника». Архитектура и убранство интерьеров того времени требует раскрепощения и освобождения от вечных пропорций и правильных форм. В отделке начинает присутствовать лепнина и картуши, изготовленные из нее, если посмотреть на внешний вид фасадов того времени то можно увидеть, как богато и вычурно украшены дома богатых дворян извилистыми рокайлями. У людей словно появляется потребность в красоте- они начинают украшать скучные правильные здания шутливыми завитками, изящными пилястрами , теперь каждый фасад дома являет собой настоящее произведение искусства.
Основные отличительные черты стиля-это рокайль и картель. Рокайль-это декоративный элемент, исполненный в виде завитка, а картель- композиция из рокайлей.
Как сделать стиль рококо современным и приближенным к 21 веку?
При создании интерьера, необходимо учитывать собственные потребности и возможности помещения. Как известно, рококо не имеет ограничений по габаритам, поэтому воссоздать обстановку 18 века по силам любому человеку. В современных условиях завитки и рокайли этого стиля были слегка упразднены и в конечном итоге остались лишь на мебели, аксессуарах и зеркалах. Нынешнюю эволюцию данного стиля можно смело называть минималистичной версией, но скудность украшений отнюдь не правило, а скорее дань моде на урбанистическую обстановку. Тем не менее, создавая обстановку в духе рококо помните, что данный стиль можно комбинировать с другим классическим, например, французским, дабы использовать интересные стороны обоих. В современной обстановке вы уже не найдете той нежной палитры пастельных оттенков, приятно гармонирующих с золотом и серебром – нынешние интерьерные решения предлагают отказаться от устаревшей гаммы и сделать более яркие стены, так броско контрастирующие со светлой мебелью. Напольное покрытие, а именно старый паркет планируется заменить чем-то более прочным вроде ламината или плитки ( если вы обустраиваете ванную или кухню), в сочетании с древесным покрытием ламината особенно хорошо смотрятся шкуры животных и небольшие мягкие ковры. Обязательные атрибуты интерьера- торшер с хрустальными подвесками и зеркала, если вы планируете изменить рококо на современный лад, то можно обойтись и без фарфора, однако в таком случае вам необходимы другие аксессуары, выгодно подчеркивающие настроение той эпохи, например, канделябры.
Стиль рококо в интерьере — нюансы оформления + 40 фото
Рококо — стиль в искусстве и архитектуре, который ведет свою историю с начала XVIII столетия. Это течение отличает особая грациозность, легкость, а идейной основой является красота, неувядающая молодость, галантное изящество. Наиболее ярко проявился стиль рококо в интерьере. Характерные черты самого «нарядного» стиля — тяготение к всевозможным «женским штучкам» (украшениям, статуэткам, роскошным тканям, плавным линиям, приглушенным тонам), повышенное внимание к подбору мельчайших деталей, а также стремление к тому, чтобы каждый штрих был доведен до совершенства.
Рококо — ближайший родственник помпезного итальянского барокко, который также поклоняется роскоши и охотно выставляет её напоказ. Но у рококо имеются существенные отличия. Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления экспрессивности. Богатство – окрашивая в нежные пастельные тона, экспрессивность — отдавая дань изяществу, лёгкости, игривости. Кроме того, рококо — это отказ от величия, монументальной торжественности, тёмных красок барокко в пользу лёгкости, чувственности, ненасыщенных светлых тонов. Поэтому рококо принято одновременно считать и логическим завершением тяжеловесного барочного стиля, и его художественным антиподом.
История стиля
Стиль зародился во Французском королевстве во времена, когда регентом при малолетнем короле Людовике XV состоял Филипп Орлеанский. Размышляя о французах той эпохи, А. С. Пушкин отмечал их «вольное легкомыслие», «безумство», стремление к роскоши, с которыми ничто не могло сравниться. Не удивительно, что именно в этот период появляется игривое, изящное течение помпезного барокко — стиль рококо, который находит применение, прежде всего, в обустройстве особняков французской знати (гостиных, будуаров, спален). На появление нового течения, конечно же, повлияли изменения философских взглядов. Но главным стимулом для его развития стала не философия, а образ жизни, вкусы, привычки представителей аристократических семейств.
Родившись во Франции, рококо быстро набирал популярность в других странах. Этому содействовали французские художники, которые работали за границей. Помогали распространению стиля и французские архитекторы, публиковавшие свои проекты за пределами родной страны. Наивысшего расцвета рококо, вобравший в себя элементы барокко, достиг в Австрии и Германии. Англия тоже не избежала влияния модного стиля, проявившегося более всего в прикладных искусствах, таких как инкрустация мебели, производство изделий из серебра. Стоит заметить, что развитие стиля рококо отразилось на многих отраслях производства художественных изделий. Особое отношение к нему сложилось у производителей фарфора.
Рококо не сдавал своих позиций, оставаясь на пике популярности, вплоть до самого конца XVIII столетия. Галантный стиль, превосходно сочетавшийся с легкостью нравов и непреходящим праздничным настроением, которые царили во времена правления Людовика XV, господствовал недолго, но оставил заметный след в искусстве украшения интерьера.
Для каких помещений подходит стиль
Поклонники стиля рококо встречаются и сегодня. Как правило, это склонные к мечтательности утонченные натуры, которые предпочитают аристократизм и изысканность во всём. Безусловно, не многие из них могут полностью воплотить поистине королевскую роскошь данного направления искусства. Больше шансов добиться успеха имеют утонченные особы, владеющие просторными загородными домами. Однако даже таких счастливчиков стилисты сдерживают, призывая не увлекаться чрезмерно, не стремиться к оформлению всего строения в стилистике давно минувших времен. Во-первых, результатом кропотливой, нелёгкой работы может стать нечто, более напоминающее исторический музей, а не уютный дом-мечту. Во-вторых, обустройство помещений в духе галантного века потребует довольно внушительных финансовых вложений. Отделочные материалы, эксклюзивная мебель, светильники, прочие элементы декора — всё это стоит недёшево.
Но добиться успеха несложно, если применять концепцию рококо в нескольких помещениях — гостиной, детской, спальне, ванной, либо включать отдельные элементы стиля в интерьер любой комнаты. Специалисты рекомендуют исключить из списка преображаемых комнат рабочий кабинет. Здесь должен царить созидательный, бодрый настрой, а не расслабляющая чувственная атмосфера, навевающая приятные мысли об отдыхе, неге, блаженстве.
Бытует мнение, что территория доминирования рококо – загородные дома, а ограниченные квартирные рамки практически не позволяют вместить всё, что требует стилевое направление. Но так ли это? Практика показывает, что аристократичный, невероятно эффектный и, вместе с тем (если проявить смекалку) достаточно бюджетный стиль рококо доступен жителям обычных городских квартир. Ведь современная интерпретация этой стилистики несколько упрощена, а при возникновении трудностей всегда можно рассчитывать на помощь профессионалов.
Цветовая гамма интерьеров и узоры
В цветовой палитре доминирует приглушенная, пастельная гамма: оттенки жемчуга, бежевые, розовые, светло-зелёные, фисташковые, лиловые, небесно-голубые тона в сочетании с позолотой и базовым цветом — белым. Акварельные, размытые цвета наполняют помещение спокойствием, обращают к миру чувств, фантазии, тонких, едва уловимых оттенков настроения.
Это интересно! Главный элемент орнаментального убранства в стиле рококо напоминает завиток раковины. Он носит название «рокайль». Французское слово rocaille переводится как «скальный». Изначально этим термином обозначали ракушки, окаменелости, обломки скал, прочие детали, имитирующие природные элементы, которые использовались для декора парковых павильонов-гротов и фонтанных чаш. Со временем все объекты, напоминающие морскую раковину, неровную жемчужину или камень, из-за необычной, извивающейся, причудливой формы стали называть rocaille. Само название стиля рококо связано с упомянутым термином.
XVIII столетие несколько обновило принципы декорирования помещений. Широко использовались следующие узоры:
- гирлянды из переплетающихся стеблей, листьев, развивающихся лент;
- причудливые орнаменты с обезьянками и детскими фигурками;
- изображения мифологических персонажей — нимф, фавнов.
Оформление стен
Интерьеры рококо во все времена поражали легкостью, красотой, изысканной роскошью. Такое впечатление создавалось с помощью резных панелей, тканевых обоев, объемных драпировок, шпалер белых, нежно-розовых, голубых оттенков. Как правило, на стенах отсутствовали прямые линии, использовался лепной художественный узор — разбросанные с лёгкой небрежностью цветочные композиции, витиеватые завитки, переплетения, причудливые виньетки, ракушки. Декоративные композиции занимали все стены, включая плоскости над полукруглыми дверными и оконными проёмами.
Современное оформление невозможно без использования обоев — шелковых, плотных глянцевых, а также без декорирования ткаными вставками, венецианской штукатуркой. Иногда стены разделяются горизонтальной линией на две части. Нередко применяется такой вариант отделки, когда верхнюю часть обтягивают тканью, а нижнюю — оклеивают качественными обоями.
Непременно используются фрески, причудливо обрамлённые картины и зеркала. Зеркала обычно располагают одно против другого или в простенках между окон, что визуально расширяет помещение. Но одним этим роль зеркал не ограничивается. Призрачная игра отражений создает особую полусказочную атмосферу, где иллюзорный мир переплетается с реальностью.
Особенности оформления стен — закругленные углы, а также, незаметная линия стыка между стеной и потолком. Плавный переход от настенного узора к потолочному оформлению обеспечивает вспомогательная декорация, так называемая падуга. Это разновидность перекрытия между стеной и потолком, основное назначение которого — сглаживание углов. Обычно падуга декорируется лепниной, покрывается позолотой. Иногда для создания более строгой атмосферы на ажурный узор на падуге наносят серебряную краску.
Дизайн потолка
Интерьерный стиль рококо предполагает однотонное оформление потолка либо украшение яркими фресками. В качестве декора используется лепнина в тон отделки, чаще с позолотой. Композицию гостиной или столовой, где делается максимальный акцент на потолке, должна завершать парадная люстра — изящная, хрустальная, со сверкающими подвесками или имитацией каскада свечей. На потолках детской и спальни уместно небольшое количество лепных украшений, а также не слишком броская люстра.
Оформление пола
Пол в интерьере рококо непременно дорогой и броский. Идеальным вариантом напольного покрытия является надежный и долговечный художественный паркет. Изящество рисунков этого покрытия дарит ощущение комфорта, достатка, утонченного аристократизма. Интерьеры рококо не менее гармонично смотрятся, если пол выполняется из мрамора или покрывается керамической плиткой, воссоздающей мраморный узор. Важно, чтобы поверхность отражала элегантную мебель и изысканный декор. Эффект роскоши и уюта в одном флаконе достигается с помощью небольшого расписного ковра. Этот предмет обстановки уместен повсюду, но детская и спальня — наиболее подходящие для него места.
Особенности выбора текстиля
Обилие тканых изделий — одна из особенностей интерьера этого стилевого направления. Поэтому при оформлении окон приветствуются замысловатые конструкции из нескольких слоёв ткани. Залог успеха — шторы из натурального шелка, свободно спадающие до пола. Эффекта дворцовой роскоши помогают достичь укладка ткани волнами, струящимися складками, украшение бантами, бахромой, рюшами, лентами, вышивкой, аппликациями. Для стиля рококо подходят мебельные чехлы и скатерти с вычурной, сложной отделкой.
Освещение
Роскошная хрустальная люстра эксклюзивного дизайна — настоящая изюминка интерьера гостиной. Эстетика стиля рококо требует, чтобы этот осветительный прибор, помимо выполнения основной функции, демонстрировал элитарность дома, степень респектабельности, отменный вкус его хозяев. Что касается спальни, то здесь вполне уместна будет небольшая лампа с кружевным абажуром или интересной формы плафон.
Внимание! Интерьер рококо требует игры света и теней, таинственного полумрака, столь необходимого для создания чувственной и интимной обстановки. Поэтому в помещении обязательно должно найтись место для бра, торшеров, старинных канделябров.
Усилить освещение комнаты, не теряя при этом колорит галантного века, можно с помощью нехитрого приёма. Достаточно разместить светильники рядом с зеркалами, либо напротив них. Хотите окунуться в пленительную эпоху красивых чувств? Зажгите свечу в золоченном или фарфоровом подсвечнике. Пусть зеркало в умопомрачительной овальной раме отразит её колеблющееся пламя.
Мебель эпохи Людовика XV
Все мебельные изделия XVIII столетия отличались изящными формами и плавными линиями. Для их изготовления использовались дорогие породы древесины: клён, палисандр, красное дерево, орех, лимон. Мягкая мебель обивалась шелком, парчой, бархатом. Однако мастера заботились не только о качестве мебели. Предметы для отдыха, неги, наслаждения они превращали в оригинальные произведения искусства, которые стремился приобрести каждый уважающий себя горожанин. В эпоху рококо считались модными низкие стулья, глубокие диваны и кресла, которые объединяла общая черта — изогнутые ножки и спинки, украшенные резным ажурным узором. На обивке этих изделий красовались замысловатые изображения виноградной лозы, цветочной гирлянды, ромбовидной сетки, романтической сцены.
Фигурные ножки, декорированные инкрустацией, искусной резьбой, бронзовыми накладками и позолотой, поддерживали элегантные кушетки, лаковые комоды, скамеечки, секретеры. В будуарах светских модниц заняли почетные места неизвестные ранее шкафчики для бумаг — картоньерки. Вновь стали актуальными небольшие столики с круглой столешницей, основой которой служили черные фигурки невольников-мавров. В эпоху рококо эти изделия стали именовать геридоны. Так назывались провансальские баллады, воспевавшие бесстрашие рабов.
Обязательными элементами в оформлении помещений являлись шкафы и комоды. В эпоху Людовика XV эти изделия утратили стандартную прямоугольную форму. Отныне они наглядно демонстрировали высочайший уровень мастерства своих создателей. Шкафы в стиле рококо отличались лаковыми поверхностями, волнистыми линиями, тонкими кружевными узорами по закругленным краям, а также аккуратными ручками, инкрустированными слоновой костью и самоцветами.
Спальня в стиле рококо немыслима без просторной кровати с огромным, искусно оформленным изголовьем. В XVIII столетии это великолепие дополнялось балдахином и резными столбиками. При желании подобный интерьер не сложно воссоздать и в наше время. Для полного погружения в мир дворцовой роскоши необходим ещё один утонченный и невероятно женственный предмет интерьера в стиле рококо. Речь идет о передвижной ширме с богатой росписью.
Использование предметов декора
Базовым элементом, с которого начинается оформление гостиной, является невысокий камин. От дизайна этого роскошного предмета во многом зависит то, как будет выглядеть убранство помещения. Чаще всего используются камины рококо, выполненные из бежевого или белого мрамора. Благородство внешнего вида изделия можно усилить, разместив на каминной полке канделябры со свечами, вазы, статуэтки, часы. Над камином рекомендуется развесить большие зеркала в эффектных рамах, а рядом поставить миниатюрный столик и кресла.
Не следует забывать об аквариуме. Именно эпоха рококо превратила прозрачное вместилище для рыбок в элемент декора. Помним и про милые безделушки: шкатулки, фарфоровые статуэтки, фигурки из слоновой кости. Они оживляют интерьер, символизируют достаток и беззаботность, а эти категории приветствуются стилем рококо. Для мягкой мебели тоже существуют украшения — маленькие подушки, всевозможные накидки, валики.
Одно из стилевых требований — обязательное присутствие в помещении антикварных вещей и предметов, стилизованных под ушедшие столетия. К примеру, гостиную могут украшать бронзовые часы, художественные панно, хрустальные вазы, столовые фарфоровые сервизы. Все это обогащает интерьер и формирует атмосферу аристократичной старины.
Мебель в стиле барокко и рококо – большой выбор, разные модели, известные производители
По интерьеру прихожей иногда можно судить обо всем доме. Ведь прихожая является первым местом, которое видят гости, входя в помещение. В просторных холлах великолепно будет смотреться мебель в стиле барокко. Такие прихожие барокко, обычно, состоят из внушительного шкафа с резными деталями; комода с выдвижными ящиками; полки для шляп; тумбы и, конечно же, большого зеркала в массивном золоченом окладе. Зеркало, кстати, будет являться центром всей композиции, и подчеркнет выбранный стиль. Основным деревом, из которого делается барокко мебель для прихожей, является орех или дуб. Если прихожая небольшая, то в ней лучше будет смотреться мебель в стиле рококо. Она менее массивна, но по-своему великолепна и обладает изумительным орнаментом.
За прихожей, как правило, следует гостиная комната. Для оформления дома или квартиры в едином стилевом сюжете с холлом, желательно выбирать мебель для гостиной барокко и рококо. Традиционным набором такой гостиной является мягкая мебель рококо и барокко диваны и кресла, шикарные стеллажи или шкафы. А также тяжеловесный или, наоборот, легкий стол в центре комнаты с резными инкрустированными ножками. Здесь есть огромный выбор, на вкус хозяина дома. Это могут быть замечательные диваны и кресла — мебель из Италии от Meroni Francesco. Они обиты дорогой отличной тканью, имеют пышные изогнутые формы и богато украшены ажурными золоченными бронзовыми накладками. А можно установить модульный угловой диван от Angello Cappellini, с текстильной обивкой темного цвета. В гостиной замечательно будет смотреться небольшой пуф и секретер от того же производителя — Meroni Francesco. В эпоху барокко очень популярными были консоли. Их обычно ставили у стены, и носили они декоративный характер. В этом плане хорошим решением будет консоль Provasi в стиле барокко.
Мебель для гостиной может быть изготовлена как из дуба, так и из мягкого ореха. Поэтому она будет либо темных, либо пастельных тонов. Чтобы качественно отделать мебель в стиле рококо или барокко и сформировать изогнутые поверхности, применяется деревянный мозаичный набор из склеенных кусочков фанеры. Возникающие шероховатости при этом тщательно шлифуются и покрываются несколькими слоями лака. Кроме создания блестящей и сверкающей поверхности, лак обладает хорошими клеящими свойствами. Изделие, покрытое лаком, может прослужить очень долго. Вот почему барокко и рококо мебель в основном вся является лакированной.
Интерьер спальни в стиле барокко и рококо на фоне яркого, несколько театрального интерьера гостиной, должен создавать впечатление покоя. Центральным элементом спальни является кровать. В эпоху барокко и рококо мебель спальни, а в частности, кровать, была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Таким центральным звеном может вполне стать кровать с резным изголовьем Cara, фабрики Asnaghi Interiors.
Детская комната — это территория игры цвета и красок. Здесь, как нельзя более кстати, подойдет стиль арт-деко. Если вам нужна детская комната барокко и рококо, где всегда будет легкая, приятная, жизнерадостная атмосфера, то можно выбрать качественную мебель из италии. К примеру, удобная кровать — диван Rialto Letto для детей из коллекции Eloro, будет прекрасно сочетаться с детским платяным шкафом и стульями Alesia Armadio, от фабрики Pellegatta.
Кухня — это важнейшее помещение в доме, где проводится немало часов. Поэтому на кухне также хочется ощущать удобство и комфорт. Удивительно, но мебель для кухни барокко и рококо может превосходно сочетаться с современной бытовой техникой, выполненной из алюминия. Но самая главная деталь интерьера кухни — это стол. И если придерживаться единства стиля всего дома, то стоит обратить внимание на шикарный стол Meroni Francesco из массива дерева, с ручной росписью и позолотой.
Предлагаем весь ассортимент данного производителя. На сайте могут отсутствовать некоторые модели.
Оформление интерьера в стиле рококо. Советы от профессионалов
Стиль декора в интерьере рококо пришёл на смену барокко и поразил общественность пышностью, изысканностью и дворцовой роскошью. Изящность и элегантность внутреннего убранства гармонично объединялась с философией рационализма, которая была характерна для эпохи Просвещения.
Самым известными представителями этого периода является мадам де Помпадур, писатель Дени Дидро и поэт Вольтер. Невзирая на свою вычурность и неестественность, дизайнерское направление до сих пор является крайне популярным и распространённым среди многочисленных архитекторов и домовладельцев.
Особенности
Для рококо характерная приглушённая нейтральная палитра, в которой присутствуют нежные перламутровые, персиковые, салатные, белоснежные и лазурные тона.
Также в интерьере присутствует огромное количество позолоты, аксессуаров и украшений, изысканная стильная мебель с лакированным покрытием, уникальная потолочная лепнина, зеркальные панели и картины, которые наполняют обстановку невероятным шармом и очарованием.
Этот период отличался лёгкостью нрава и распущенным поведением, что нашло своё отражение и во внутреннем убранстве помещений. При разработке дизайнерского проекта оформления квартиры в манере рококо вам следует пользоваться помощью профессиональных специалистов и экспертов.
Только талантливому мастеру под силу наполнить помещение изысканным предметами, не превратив жилое пространство в музей с экспонатами.
Оформление стен
Для отделки замечательно подойдут высококачественные бумажные обои или декоративная штукатурка, которые помогут создать роскошную обстановку. При этом идеальной формой комнаты является овальная. Попробуйте смягчить углы с применением гипсокартонных панелей.
Изысканную атмосферу поможет создать элегантный декор: пастельные оттенки на стенах и рельефные накладные украшения – раковины, завитки и виньетки. Ещё большего эффекта вы сможете достичь с применением фресок, художественных произведений и гобеленов.
Отделка потолка
Стилистика дворцовой роскоши предусматривает использование в оформлении потолочной поверхности необычный архитектурный элемент – падугу. Он позволял заменить карниз и смягчать острый переход.
Для стилизации убранства в манере рококо вам помогут гипсокартонные плиты. Они скруглят углы и сформируют овальный силуэт комнаты.
Особое очарование потолкам придадут изысканные элементы и предметы интерьера – лепнина, ручная роспись, розетки и элегантные многоярусные люстры с лампочками-свечками.
Оформление пола
Напольное покрытие для этой стилистики должно олицетворять шик и изысканность. Идеальным вариантом станет паркет из ценных сортов светлой или тёмной древесины, способной придать убранству уют и невероятную теплоту. С этой работой справятся только талантливые высококлассные специалисты.
Более бюджетный способ – это обычный паркет золотых тонов. В некоторых случаях интересно будет выглядеть в апартаментах мрамор, а также прохладная палитра обоев в сочетании с холодным фактурным камнем. Как вы видите паркет – это самый экономичный вариант.
При этом паласы и ковры с длинным ворсом следует использовать умеренно, поскольку главный акцент в декоре должен отводиться блестящему глянцевому покрытию.
Мебель
Выбор правильного гарнитура представляет собой важный этап в создании уникального дизайна. Выбеленная древесина, дополненная изысканной резьбой, тонкие изогнутые ножки стульчиков и столов, узорчатая обивка, обильное количество позолоченных элементов и виньеток – именно эти предметы помогают воплотить в жизнь атмосферу подлинной роскоши и невероятного изящества.
Обязательно используйте для декорирования апартаментов маленькие диваны, софу и оттоманки. При этом эпицентром внимания должен стать невысокий камин с необыкновенной отделкой, выполненной с применением светлого мрамора и рельефных узоров.
При этом полочку лучше акцентировать зеркалом в золотом обрамлении, часами и подсвечником.
Декоративные элементы
В убранстве преобладают разнообразные женские аксессуары: бронзовые и фарфоровые статуэтки, вазочки с крупным узором, шкатулки и сундучки, лампы в виде свечек. В декоре оконных проёмов уместны шторки с ламбрекенами и кисточками, а над и постелью – балдахин или потрясающий навес.
Особую изысканность помещению придаёт посуда. Бесподобный фарфор и керамика с тончайшими ручками и красивым узором сформируют в атмосфере антураж королевского дворца.
Советы от профессионалов
Рококо это манерный стиль. Но при украшении дома не стоит его полностью копировать. Стилизованные варианты дизайна с применением аутентичных аксессуаров и текстиля помогут вам воплотить в жизнь нужную атмосферу, а не превратить апартаменты в музей экспонатов.
Это дизайнерское направление превосходно подойдёт для преображения любой комнаты – ванной, кухни, спальни и санузла.
Окна и двери имеют красивую арочную форму, при этом другие силуэты смогут создать диссонанс стилей. Замечательным решением станет – профиль ПВХ. Он прекрасно впишется в убранство за счёт своей лёгкой конструкции и белоснежного исполнения. При этом подбирайте продукцию высокого класса от крупных производителей.
Для того чтобы воплотить в жизнь шикарную дворцовую атмосферу пол необходимо покрывать несколькими слоями лака. При этом в декоре стен и потолка важно использовать лепнину или гипсовые аналоги.
Ещё более бюджетным варрантом станут полиуретановые изделия, акцентированные позолотой или белой краской.
Старайтесь не перегрузить помещение. В настоящее время излишняя помпезность будет выглядеть неестественно и гротескно. Оформлять апартаменты нужно специалистам с высоким чувством стиля.
Для преображения квартиры или дома воспользуйтесь шикарными зеркалами в золотых рамах, расположенных несимметрично по всему помещению. Лучшим выбором станут изделия овальной формы.
Атмосферу истинного будуара помогут воплотить в жизнь струящиеся портьеры. Такие занавески и ширмы были крайне распространены и популярны в то время. Замечательный вариант – это антиквариат или современные изделия, выполненные по индивидуальному заказу.
Идеи декорирования дома
Для создания изысканной и неповторимой обстановки вам следует придерживаться рекомендаций:
- Подбирайте меблировку, напоминающую образцы Средних веков с античным рисунком, позолотой, а также лапами львов в виде ножек.
- Для системы иллюминации необходимо использовать разнообразные настенные светильники с затейливыми формами. Их лучше разместить над зеркальными панелями, чтобы усилить эффект.
- Украшайте карнизы и уголки. Развесьте на стенах шпалеры и ковры с бесподобным рисунком.
- Не забывайте про приглушённую гамму в отделке стен и пола. Разбавьте такое лаконичное оформление с помощью контрастных чёрных и белых тонов, позолоты и серебра.
- Для украшения стен подбирайте обои с некрупным узором и изгибающимися силуэтами.
- Акцентируйте камин зеркалами и красивой отделкой. Вы можете украсть его оригинальными канделябрами, вазочками и картинами.
- Добавьте очаровательные комнатные растения в интерьере и цветочные композиции.
История стиля
Рококо характерен для эпохи царствования Людовика XV, поскольку именно при его дворе он обрёл свои истинные черты. Это направление не внесло значительного вклада в развитии зодчества, однако в производстве мебели, полотен живописи и аксессуаров оно получило широкое распространение.
В XVIII столетии был разработан изысканный фарфор в крупной компании в Саксонии, поэтому в убранстве широко распространена посуда из этого материала. Стиль проистекал от барокко и впитал в себя многие его особенности, однако большего расцвета получил в эпоху Возрождения. Но в отличие от своего предшественника рококо присущ комфорт, нежность и невероятная лёгкость.
Он позволяет воплотить в жизнь уютное и безмятежное пространство, лишённое вычурности и помпезности. Таким образом, этот стиль стал противоположностью барокко, поскольку соединил в себе хрупкость и воздушность. Великолепно эти две манеры сочетаются в зодчестве и современном дизайне интерьера.
В этот период в моду вошли пастельные оттенки – персиковый, перламутровый, бежевый и оливковый.
Самым популярным украшением домов в XVIII столетии были полотна живописи и гобелены. В это время крупные мануфактурные предприятия стали производить картины с невероятно реалистичными пейзажами.
Конец эпохи был связан с Великой Французской революцией и пришедшим на смену классицизмом.
Как использовать стилистку?
Рококо наполнен не столь нежностью, сколько лёгкой эротичностью. Он напоминает дамский будуар из Средних веков или спальню королевской особы. Наиболее он популярен как раз для использования в комнатах для сна и отдыха. Эта манера позволит вам сформировать обстановку игривости и неповторимого шарма.
Заключение
Создание такого убранства предполагает наличие значительных финансовых вложение и знаний, поэтому если вы хотите использовать его для преображения своей квартиры или дома мечты, воспользуйтесь помощью профессионала. На следующих фотографиях вы можете увидеть великолепные варианты его воплощения в жизнь.
Узнайте, как украсить свой гостевой салон в этой экстравагантной стилистике, посмотрев это видео.
Талантливые архитекторы расскажут вам об основных особенностях и тонкостях этого направления, а также поделятся своими хитрыми приёмами.
В дизайне интерьера стиль Рококо в мебели.
Рококо (фр.rococo, от фр.rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо)— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьера), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.
Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. «Изящный» — ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie).
В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.
Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции.
В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров.
В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.
В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно — стол, диван и несколько стульев). Резьбу по дереву в мебели заменяют бронзовые накладки. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.
Секретеры и комоды с двумя ящиками (commode по франц. — «удобный») — основной вид корпусной мебели в то время.
Главный же мотив комнаты рококо — безусловно камин: невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло).
Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718-1779). Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.
В 1754 году Томас Чиппендейл издал альбом образцов своей мебели, оказавший большое влияние на мебельное искусство не только Англии, но и континентальной Европы. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап.
Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов, и др.
В отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична. Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершенности именно в этот период, в середине XVIII столетия.
Детали меняют стиль барокко и рококо. Мебель
Золотистая, с декоративными украшениями, обитая красивым шелком. Это диван в стиле барокко. Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.
Определение барокко
Барокко на самом деле относится к определенному периоду с 17 века до начала 18 века -го и века. В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.
Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Массивные деревянные ножки стола и большие резные подлокотники дивана играют в стиле барокко.Согласно Stip International — и словарю Вебстера — термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг».«В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободной и скульптурной манере, вызывающей движение и имеющей драматический эффект. Стиль барокко пронизывал большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.
Цветочные украшения распространены в обоих стилях, но рококо использует более светлые тона.Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это тоже эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы — Wikipedia .
Инкрустация деревом, называемая маркетри, была отличительной чертой многих предметов мебели в стиле барокко.Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Характерны замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения, которые чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая общий вид величественный и роскошный, но симметричный и сбалансированный. Согласно лондонскому музею Виктории и Альберта , интерьер эпохи барокко был роскошным: мебель была обита богатым бархатом и дамасской обивкой, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.
Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов маркируют их как рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей — типичный стиль барокко.5 Характеристики мебели в стиле барокко
Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:
Лампы и аксессуары в стиле барокко украшены знаковыми листьями и завитками. Поднятый, позолоченный орнамент и округлая форма этого комода — это барокко.Обилие золота и более темных оттенков слоновой кости типично для стиля барокко.Мотивы листвы — В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.
Маркетри — Маркетри — это укладка шпона разного цвета на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.
Putti — это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.
Герб и инициалы — Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.
Мотив ламбрекена — Мы уже отмечали, что эпоха барокко характеризовалась роскошными тканями, и особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.
Шелк использовался для обивки в более светлый период рококо.Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и подъем этого очень влиятельного стиля, часто считающегося самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и другими металлами. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.
Позолоченные архитектурные детали были обычным явлением в обоих стилях дизайна. Декорированные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные или опорные ножки, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.
Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.
Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска — золотая или белая — имела потрескавшуюся поверхность.
Сочетание элементов явно барочного стиля, таких как эта роскошная рамка, с более современными элементами, хорошо работает в современных помещениях. Эта столовая является прекрасным примером того, насколько величественными и экстравагантными могут быть комнаты в стиле барокко.Разница между стилями барокко и рококо
Рококо
Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо — это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 -е века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.
Более светлые тона и штрихи шинуазри обычны в стиле рококо.В рококо по-прежнему широко используется золото, но в целом цвета более светлые и пастельные.Термин рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначало каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.
Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости — стиль рококо.В то время как барокко было пышным и тяжелым, более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.
Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.Стиль зародился как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.
Несмотря на то, что эти золотые детали в стиле рококо по-прежнему величественны, они светлее и ярче. Из-за более тонких ножек и приглушенной люстры в этой комнате больше рококо, чем барокко.Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, форме предметов и декоративным особенностям элементов.
Эта хорошо продуманная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон, чтобы способствовать интимности, и он не был столь целенаправленным, впечатляя гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.
Элегантные изогнутые ножки стульев и консоли в стиле рококо.Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.
Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более легкой обивкой с азиатскими мотивами. Для настенных бра, ставших популярными в период рококо, часто использовались легкие рисунки с изображением различных растений.Если посмотреть на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно украшены, имеют округлые ноги — иногда ноги животных — и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчовую ткань и шелк с цветами или росписью.
Это современный взгляд на стиль рококо с сиденьем органичной формы и анималистичными ножками. Все аксессуары в стиле рококо выполнены из типичной слоновой кости с акцентом на золото и цветы пастельных тонов. Пышный шелк, типичный для интерьеров в стиле рококо, сочетается с более современными предметами интерьера. Современный поворот эпохи. Современные комнаты в стиле рококо, скорее всего, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями оригинальной эпохи.В интерьерах в стиле рококо часто выделяются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, используемые для создания уютного пространства.Зеркала также выделяются на видном месте, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.
Орнамент на зеркале и шкафчике можно идентифицировать как рококо из-за их ассиметрии. Отсутствие позолоты, шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.В то время как оба стиля придают особое значение искусству, в искусстве рококо используются пастельные тона, серпантинные кривые и представлены более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.
Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментацию, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах. В этой спальне в стиле рококо с шелковой обивкой использовались роскошные ткани, которые использовались как в эпоху барокко, так и в эпоху рококо, но в первую очередь — это бархат и тяжелая парча. называется рококо из-за выбора более светлых тканей и красных оттенков, которые, вероятно, имеют азиатское влияние.Столовая в стиле рококо выглядела бы так, с более изящными, женственными линиями на стульях и меньшим количеством позолоченных предметов.
Да, у каждого стиля есть свои особенности, но поскольку рококо выросло из эпохи барокко, у них довольно много общего. Эти общие черты позволяют легко смешивать и сочетать части. Те, кто любит витиеватую природу этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в помещении. Тем не менее, вполне приемлемо включить всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо в современный интерьер, поэтому люди, которые обычно предпочитают более чистые линии, все же могут привнести в интерьер некоторую позолоченную причуду.
Мебель Людовика XV, французский рококо
Людовик XV, 1723 — 1774
Ко времени правления Людовика XV довольно властная и тщательно украшенная мебель в стиле барокко Людовика XIV постепенно вышла из моды, особенно между 1720 и 1730 годами, и на смену пришло то, что называется рококо. Это время многие считают наивысшим достижением во французском мебельном дизайне, и в последующие столетия он претерпел множество возрождений. Мебель середины 18 века во Франции славится тончайшим мастерством и вниманием к деталям.
Французское рококо
Основными характеристиками стиля рококо, иногда называемого Людовиком XV или Луи Квинзом, в абстрактном смысле, являются легкость, ассиметрия, элегантность и изысканно мелкие и тщательно продуманные декоративные акценты. С более практической точки зрения, во французской мебели в стиле рококо широко используются переплетенные украшения из ракушек, растительные и цветочные мотивы, свитки C и свитки S. Ножка кабриолета и ножка для прокрутки были усовершенствованы и широко использовались.
Консольный стол Людовика XV.
Влияние на рококо
Дома среднего класса
Середина восемнадцатого века во Франции ознаменовалась ростом благосостояния среднего класса и, как следствие, строительством многих более красивых и изысканных домов, каждый со своими разнообразными потребностями в меблировке, и у каждого из них есть свои хозяева, желающие продемонстрировать свою изысканность и богатство.
Мадам де Помпадур
Одним из важных элементов в истории мебели Людовика XV является роль мадам де Помпадур, любовницы короля Людовика, у которой была собственная квартира в Версальском дворце, и она поощряла Людовика к развитию изящных искусств. архитектуры, мебели и меблировки.
В 1753 году по настоянию мадам де Помпадур король взял под свой контроль фарфоровую фабрику Венсен, позже переехавшую в Севр, которая стала крупным производителем расписных табличек или фарфоровых плит, используемых на столах и другой мебели Людовика XV.
Социальные обычаи
Салон, общественные встречи, будь то во дворцах или обычных домах, превратился в обычное дело. Гораздо больше внимания уделялось удобству и комфорту, что привело к созданию кресел, диванов и переносных столиков меньшего размера.Появилось очень большое количество новых типов мебели с новым акцентом на необходимости сочетать консоли, столы, стулья, диваны, шезлонги, скамейки для ног, табуреты и зеркала друг с другом.
Салон Людовика XV.
Мебельщики в стиле рококо
Французское краснодеревщик эпохи Людовика XV по-прежнему находилось под господством мастеров Парижа. Гильдии мастеров поддерживали строгое разделение труда между различными направлениями проектирования и изготовления мебели. «Менюизерам», краснодеревщикам или столярам мебели были выделены все работы, в которых использовалось дерево, включая шкафы, столы, кровати и другие предметы.Резьба, однако, не должна была выполняться менюизирами, за исключением простого орнамента собственного дизайна, очень декоративная и обширная резьба, являющаяся прерогативой гильдии скульпторов. Обычные производители мебели могли прикрепить украшение ормолу, но им не разрешалось делать сам ормолу.
Кресло в стиле французского рококо, 1750.
Мастера-мастера, которых называли «эбенистами», изготавливали стулья, диваны и некоторую корпусную мебель, подобную той, что делают менюизеры. Мебель эпохи Людовика XV, производимая эбенистами, была богата шпоном, искусной маркетри и довольно оригинальными и сложными механизмами, такими как выдвижные ящики с опускающимися фасадами и потайные отделения, которые можно было открыть, нажав на кнопку.Свой вклад во французскую мебель в стиле рококо внесли и обойщики.
Для коллекционеров антиквариата эпохи Людовика XV полезно отметить, что члены парижских гильдий должны были поставить штамп или подписать свое имя на предметах мебели, изготовленных между 1743 и 1790 годами.
Конец стиля рококо
Наш друг Мадам де Помпадур сыграла свою роль в окончательном падении популярности пышного и чрезвычайно декоративного стиля рококо, когда она, как и многие другие люди середины-конца восемнадцатого века, начала проявлять научный интерес к останкам и артефактам мертвых цивилизаций. Рима и Греции, это начало эпохи неоклассической мебели.
Комод, 1774.
Маркетри из тюльпанового, кингвуд и других пород дерева на дубовой туше с опорами из позолоченной бронзы и мраморной плитой из красного гриота.
Изогнутые ножки и очертания комода в сочетании с геометрическим рисунком маркетри (фигурные декоративные элементы из дерева, применяемые в качестве шпона) и опоры из позолоченной бронзы в классическом стиле отражают переходную фазу, которая отделяет элегантную и очень декоративную манеру рококо от стиля анти-рококо, последовавший за ним более сдержанный неоклассический стиль.
Стиль рококо: мебель, живопись и скульптура. Справочник
Что такое рококо?
Чувственные изгибы, позолоченная женственность и непревзойденная сияющая элегантность — главные черты рококо, декоративного стиля, который доминировал в дизайне интерьеров, мебели, живописи и скульптуре в 18 — веках.
Рококо примерно совпало с периодом правления короля Людовика XV, который правил Францией с 1715 по 1774 год, и его популярность часто приписывалась покровительству мадам де Помпадур, любовницы короля, которая взяла на себя формальную роль советника в его двор между 1745-1751 гг.
Стиль был ярким и ярким, но в то же время контрастно интимным и «уютным». Он отстаивал вкус к превосходному мастерству и изысканным, роскошным материалам, что привело к декадентскому, унифицированному ансамблю украшений.
Рококо иногда называют «поздним барокко», поскольку это стиль, который произошел от стиля барокко и представляет собой последнее ура этого периода в истории искусства. К концу правления Людовика XV рококо сменилось неоклассицизмом, новым стилем, который противоречил яркости рококо.(Вы можете узнать больше о стилях барокко и неоклассицизма в других наших сообщениях в блоге.)
Что означает «рококо» и откуда взялось это название?
Хотя рококо охватило большую часть 18 века, слово рококо, использовалось только позднее, в 19 веке.
Название рококо произошло от французского слова Rocaille , — термина, который использовался в 18 веке во Франции для описания зарождающегося стиля ( Style Rocaille) .
Термин Rocaille , что означает «наскальная работа», относится к извивающимся мотивам морских ракушек и камней, которые стали популярными после тенденции к созданию искусственных гротов в садах удовольствий богатых поместий в конце 17 -го -го и начале 18-го годов. го В.
Эти мотивы, изображенные с чувством плавного изобилия, были широко приняты новым стилем и часто являются частью дизайна, который определяет произведения искусства как типично рококо, как показано в примере ниже.
Оформление в стиле рококо Роганского дворца в Страсбурге. © Филип Алес через Wikimedia Commons. Обратите внимание на типичные для рококо мотивы рокай в форме ракушек, включенные в резные позолоченные детали.
Рококо, иногда пишется как Роккоко , также может называться Позднее барокко . Название Rococo могло быть придумано как объединение терминов Rocaille и Baroque .
Где и почему началось рококо?
В отличие от многих стилистических течений в истории искусства и дизайна, рококо было скорее эволюцией стилей прошлого, чем сознательной революцией или совершенно новым изобретением.Проще говоря, он возник как более легкая и изящная версия существующего стиля барокко.
Рококо зародилось во Франции, где была очень сильная связь между королем того времени и доминирующим художественным стилем.
Король Людовик XIV, правивший Францией с 1638 по 1715 год, был известен своей любовью к стилю барокко, а французское барокко обычно называют стилем Людовика XIV.
После смерти Людовика XIV его правнук Людовик XV вступил на престол в возрасте пяти лет.
Дядя короля Людовика XV правил вместо него, пока он не достиг зрелости в 1723 году, а это означало, что власть монарха была несколько необычно разделена между молодым королем и его советниками.
Когда на троне не было абсолютного и всемогущего короля, формальность французского двора, столь устоявшаяся при Людовике XIV, начала меняться, и королевские слушания стали менее публичными и более интимными.
В результате каждый элемент двора стал менее формальным, в том числе и внутренний стиль.Это стало ключевым фактором возникновения рококо.
Будучи зрелым королем, Людовик XV вместе со своей официальной любовницей мадам де Помпадур отремонтировали и переоборудовали многие части Версальского дворца в этом новом стиле, и поэтому благодаря королевской ассоциации рококо очень быстро стало популярным.
Подобно Людовику XIV и барокко, французское рококо стало синонимом правления короля Людовика XV и обычно упоминается как стиль Людовика XV или стиль Луи Квинца.
Где было влияние рококо?
Стиль рококо зародился в Париже и стремительно распространился по всей Франции. К 1730-м годам этот стиль распространился на соседние католические страны, Германию и Австрию, где он достиг нового уровня экстравагантности и стал особенно модным стилем для украшения церквей.
Вискирхе в Баварии, Германия (показано ниже), является одним из самых известных примеров немецкого стиля рококо, с белыми стенами с причудливой резьбой и украшениями в пастельных тонах.
Вискирхе в Баварии, Германия, спроектированная в конце 1740-х годов Й. Б. и Доминикусом Циммерманами в стиле немецкого рококо. © Маттана через Wikimedia Commons.
К югу от Франции рококо распространилось на Италию. Венеция, Рим и Милан стали важными центрами нового стиля в области мебели и декоративного искусства.
В Испании и Португалии стиль рококо адаптирован к местным обычаям и стал известен как испанский колониальный стиль. Этот новый гибридный стиль рококо пересек Атлантику в Северную и Южную Америку.
Наконец, благодаря торговле и последующему культурному обмену рококо распространилось в Китае и на Востоке. И наоборот, многие традиционные восточные декоративные мотивы и техники были приняты рококо в Европе, что называется «шинуазри».
Как выглядит стиль рококо?
Стиль рококо характеризуется интенсивным декором, пышными формами и сложным, детализированным внешним видом.
Как правило, это стиль, полный декоративных элементов, таких как стилизованные листья аканта, короткие изгибы, C-образные и S-образные свитки, мелко прорисованные «измельченные» детали, морские ракушки, цветы и элементы мифологии и фэнтези.
Рококо отличается отсутствием симметрии. Многие мотивы и узоры, образующие стиль рококо, были разработаны так, чтобы казаться свободными и органичными, вяло и буйно растягивающимися.
Типичные черты — пастельные тона, золото и белый, маркетри и паркет в деревянной мебели и декоративных резных элементах.
Элементы, на которые повлияла торговля с Востоком, шинуазри, также были включены в стиль рококо. Для рококо не было ничего необычного в использовании японской лака или китайских фигур и пейзажей.
Слева: шкаф с маркетри, ок. 1750, Жан-Пьер Латц (немец, работал в Париже, 1691–1754) © Promking через Wikimedia Commons и справа: канделябры, ок. 1735-40, Мейсонье (французский, 1695-1750) © Sailko via Wikimedia commons
Чем рококо отличался от барокко?
Рококо был стилем, возникшим и развившимся из барокко, и, как и барокко, он производил изысканное зрелище, привлекавшее внимание со всех сторон.
Однако, если предшествующий господствующий стиль барокко при Людовике XIV был мощным, колоссальным и грандиозным, рококо был менее формальным и украшал более интимный интерьер.
С точки зрения общего эффекта, барокко во Франции было преднамеренным, жестоким и монументально провокационным, предполагающим церемонию и королевские формальности. Рококо, напротив, был легким и игривым в своем тщательно продуманном оформлении, сочетая в себе комфорт, тепло и уединение.
Барокко распространилось на все аспекты искусства и дизайна, от архитектуры до скульптуры и живописи, тогда как рококо никогда полностью не захватил архитектуру.
Там, где барокко предпочитало драматические, смелые, контрастные цвета, рококо отстаивал более нежные, нежные оттенки золота, белого и пастельных тонов.
Более того, барокко было религиозно мотивированным движением, а рококо, напротив, не было ограничено политикой или религией.
Наконец, хотя барокко было задумано католической церковью с явными религиозными мотивами, украшения, картины или скульптуры в стиле рококо не имели особого смысла, за исключением их красоты, сложности и элегантности. По этой причине ближе к концу 18 века рококо и художники, которые его продвигали, подверглись критике как фальшивые и лишенные содержания.
Слева: Государственная спальня Людовика XIV в стиле барокко, Версаль, © Хорхе Ласкар через Flickr и справа: Кабинет министров в стиле рококо в отеле де Рокелор, Париж © Chatsam via Wikimedia Commons. Обратите внимание на насыщенные цвета барокко по сравнению с более светлыми белыми и золотыми оттенками рококо!
Как рококо повлияло на дизайн интерьера?
Интерьеры в стиле рококо чаще всего оформлялись как единое целое — картины, мебель, стены, потолки, изделия из металла и фарфора составляли единый ансамбль.
Комнаты, оформленные в стиле рококо, были обычным делом быть полностью украшенными «буазери» — деревянными панелями с декоративной резьбой.
Буазери часто включает в себя основные элементы стиля рококо — ракушки, С-образные и S-образные завитки, стилизованные листья и цветы аканта.
Чаще всего буазери раскрашивают тематически, с позолоченными элементами на белом фоне или несколькими оттенками дополняющих пастельных тонов.
Один из самых известных примеров интерьера в стиле рококо, сохранившийся до наших дней, был создан в Салоне де ла Принцесс в отеле де Субиз в Париже.
Salon de la Princesse в Hotel de Soubise, Париж, Жермен Боффран, Шарль-Жозеф Натуар и Карл Ван Лоо, 1735-40. © Жан-Пьер Дальбера через Flickr.
Салон де ла Принцесс украшен богато украшенными буазери белого и золотого цвета, символизирующими стиль рококо.
Картины не развешиваются, а встраиваются в изогнутые стены и потолок, выкрашенные в причудливый небесно-голубой цвет.
Изогнутая форма комнаты создает более интимное, освященное пространство, а не гулкий зал, а свет, который создавался бы свечами, исходил от каждого элемента позолоченных деталей, создавая теплую и уютную элегантность.
Какое влияние рококо оказало на мебель и декоративное искусство?
Рококо в мебели и декоративном искусстве олицетворяет художественное мастерство и роскошь.
Высочайшее качество изготовления имеет первостепенное значение при создании мебели и предметов. Было принято, что несколько мастеров работали вместе только над одним предметом!
Этот комод — отличный образец самого лучшего из мебели и дизайна в стиле рококо.
Комод или комод в стиле рококо от Чарльза Крессента, ок.1730. Комод изготовлен из дуба, сосны, атласа и пурпурного дерева, позолоченной бронзы и мрамора. © MarvellousElephant через Wikimedia Commons.
Комод имеет изогнутые конические ножки, которые называются ножками «кабриоль». Такие ножки можно найти во многих предметах мебели в стиле рококо, и со временем они стали выше, стройнее и изящнее по сравнению с большой выпуклой формой, которую они поддерживают.
Комод богато украшен, и над ним работали бы несколько мастеров: рисовальщик, который создал дизайн, плотник, который сделал дизайн и паркет, и мастер по броне, который создал крепления ормолу.
Еще одной популярной чертой рококо стали асимметричные элементы в мебели и дизайне. Изделия нацелены на гармоничный «баланс», который чаще встречается в природе, чем на строгое симметричное совершенство.
В этом комоде позолоченные бронзовые опоры выполнены с эффектом «от руки», что означает, что, хотя они стремятся быть примерно симметричными, тонкие различия, сделанные рукой мастера, составляют часть очарования и элегантности изделия, подчеркивая беззаботность неформальность, столь присущая стилю.
Какое влияние рококо оказало на живопись?
Живопись в стиле рококо характеризовалась обилием замысловатых деталей, кривых и контр-кривых, которые танцуют по холсту, создавая очень «загруженный» вид.
В этом причудливом, «занятом» стиле портреты, пасторальные сцены и мифологические сюжеты с темами любви часто составляли основную массу произведений.
Одним из самых известных художников в стиле рококо был Франсуа Буше (француз, 1703-1770), пользовавшийся покровительством короля Людовика XV и его любовницы мадам де Помпадур.Мадам де Помпадур была великой покровительницей искусств и одной из самых известных поклонниц движения рококо.
Буше несколько раз писал мадам де Помпадур на протяжении всего периода, а также легкие мифологические сюжеты, характерные для рококо.
Слева: Мадам де Помпадур, 1759 г. и справа: «Туалетная вода Венеры», 1751 г., оба произведения Франсуа Буше.
Хотя для королевских портретов было нелестно включать обнаженную натуру, легко увидеть отличительный стиль в обеих этих картинах Буше.Оба они написаны пастелью и оттенками розового на мистическом зеленом и синем фоне.
Портрет мадам де Помпадур полон цветов и сложной, нежной листвы. La Toilette de Venus включает в себя крылатых херувимов, похожий сад на заднем плане и множество замысловатых и нежных предметов у ног обнаженной Венеры.
Обе картины причудливы и женственны, прославляя традиционную женскую личность, которая была очень модной в 18 — веках и характеризовала стиль рококо.
Еще одним отличительным стилем в живописи рококо был «fete galante» — французский термин, который в широком смысле означает «вечеринка для ухаживания». Эта фраза вошла в обиход для описания картин Антуана Ватто (французы, 1684-1721).
Посадка на Киферу, 1717, Антуан Ватто
Картины Fete galante характеризуются композицией на открытом воздухе, обычно это собрание или пикник, где дамы и господа из высших слоев общества флиртуют и беседуют.
Здесь «Посадка в Киферу» изображает красивый пейзаж пастельных тонов с летающими херувимами в центре слева, добавляя мифологический элемент, который является общей темой в большинстве картин в стиле рококо.
Какое влияние рококо оказало на скульптуру?
Стиль скульптуры с классическим влиянием, который был популярен во время предшествующего барокко, продолжал создаваться во время движения рококо. Однако наряду с этим стали популярны более легкие предметы и создавались более причудливые произведения.
И снова мадам де Помпадур была одним из величайших покровителей скульптуры в стиле рококо, и она заказала множество произведений для оранжереи в замке Шуази, где она уединяется со своим возлюбленным, королем Франции Людовиком XV.
Чтобы соответствовать этому романтическому месту, не менее романтичные скульптуры были наиболее подходящими.
Слева: Амур, высекающий дротики любви из Клуба Геркулеса, 1750 г., © Neuceu через Wikimedia Commons и справа: «Гений изобилия», 1731 г. © Андреас Префке через Wikimedia Commons, оба автора Эдме Бушардон.
Эдме Бушардон (француз, 1698-1762 гг.) Создал скульптуру «Амур, высекающую дротики любви» из Клуба Геркулеса для оранжерейного сада, созданную под влиянием барокко и классической скульптуры, но имеющую тонкую романтическую тему торжества любви. вся сила.
Бушардон создал множество беззаботных скульптур, таких как Гений изобилия, маленького хрупкого ребенка, изящно предлагающего фрукты, олицетворяющие красоту изобилия.
Помимо тонких сюжетов работ Бушардона, что, пожалуй, весьма необычно, одно из величайших творений скульптурного стиля рококо на самом деле было создано на фарфоровой мануфактуре в Севре.
Севрский фарфоровый завод был куплен мадам де Помпадур в 1756 году, и с тех пор он пользовался королевским покровительством, что, наряду с прекрасными произведениями искусства, сыграло важную роль в его успехе.
Скульптор Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716–1791) стал креативным директором фабрики в Севре в 1759 году, и на него сильно повлияли маленькие изящные фарфоровые фигурки, сделанные в Баварии.
Он начал создавать крупномасштабные работы в этом стиле как скульптор, и вскоре Севрская мануфактура начала производить мелкие фарфоровые изделия под влиянием баварских моделей, которые были адаптированы во французском стиле рококо.
Слева: баварская фигура продавца сыра Бустелли, 1755 г., Нимфенбургский фарфоровый завод, © FA2010 через Wikimedia Commons; справа: фигура мужчины из белого фарфора, 1769 г., Севрская мануфактура © Sailko via Wikimedia Commons.
В то время как Баварская фарфоровая мануфактура Нимфенбург изготавливала фигурки из глазурованного и расписного фарфора, изделия французского рококо, изготовленные Севрской мануфактурой, были из белого бисквитного фарфора и больше походили на настоящие скульптуры.
Они были изящно маленькими и очаровательными и были очень популярны в 18 -м веках как настольные украшения.
В чем сегодня влияние рококо?
Наследие рококо все еще чувствуется.
Для современных интерьеров стало обычной практикой включать контрастные элементы в стиле рококо, где замысловатые детали и тонкое мастерство выделяются на фоне более минималистичной обстановки.
Рококо сегодня влияет на дизайн одежды, искусство, интерьеры и кино своей элегантностью и богатой историей.
Он стал одним из самых любимых стилей в истории искусства и дизайна за его гламур и изысканную роскошь, и его прославляют многие исторические здания по всей Европе, где мы можем найти комнаты, все еще оформленные в этом стиле.
Повсюду, где можно найти рококо, это дань уважения 18 веку, золотому веку французского дизайна и изящных искусств.
Стиль рококо 18 века века: 1715-1775 Франция R ococo — богато украшенный стиль возникшие во Франции в 18 веке и развивающиеся из стиля барокко («барокко»). сошли с ума «, — шутят некоторые). Рококо применяется в период Людовика XV во Франции (1715-1774). Слово происходит от слова «рокайль» (галька), но этот термин особенно относится к небольшие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов. Такие ракушки или формы ракушек были основными мотивами орнамента в стиле рококо. Людовик XIV умер в 1715 г., после 72 лет правления, в Париже возникли новые типы частные покровители — дворяне, созданные продажей офисов, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры жирят добычу финансирование 25 лет разрушительных войн.Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим очень индивидуалистическим вкусам и приветствуются свежие идеи в отделке. Общество, посвященное материалам комфорт и озабоченность личным удовольствием требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность. Французская знать заброшенный Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. В «отели» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входами нового, более мягкого стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции примерно в 1700 году, в первую очередь как стиль оформления интерьера.Внешний вид французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх интерьер. Женственный образ стиля рококо говорит о том, что в возрасте доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и в значительной степени так и было. Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Тереза в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала XVIII века. Парижское общество, и Париж был социальным центром Европы. Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые, целостные произведения искусства, в которых дополнены архитектурой, рельефными скульптурами и настенными росписями. элегантной мебелью, очаровательной маленькой скульптурой, орнаментированным зеркалом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен. Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись в стиле барокко. Juste Aurele Мейсонье, итальянец, приехавший в Париж в 1723 году, приписывают несут большую ответственность за развитие стиля.Он выпустил книгу гравированных узоров с использованием ракушки в качестве декоративного мотива. 17 век доктрина, согласно которой украшение подлежит архитектуре, была изменена; сейчас же украшение надиктованной формы. Рококо Особенности:
«Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность дизайна, орнамент которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, воплощенный в готике и французском рококо мебель »-« Новая энциклопедия Мебель »Джозефа Аронсона.Crown Publishers, 1967 Примеры Франция 18 века: Версаль Австрия Германия Англия T he Королева Стиль Анны был сдержанной версией, а Чиппендейл — более сдержанной. продуманная версия рококо. В 1721 году Англия подняла тяжелый импорт. пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в узорах Чиппендейла Америка |
Виктория и Альберта · Стиль рококо — введение
Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным — стилем без правил. По сравнению с порядком, изысканностью и серьезностью классического стиля рококо воспринималось как поверхностное, дегенеративное и нелогичное.
Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.
Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка — природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ) или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом.Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.
Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 — 68. № музея. 828-1882. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонРококо процветал в английском дизайне между 1740 и 1770 годами.Впервые он появился в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, сыграли ключевую роль в его распространении.
Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 — 45, Лондон, серебро. Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонТакже важна была Академия Сент-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter’s на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.
Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонМногие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Британии было распространено рококо.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копланд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо. Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Великобритании большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.
Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия. № музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонМногие выкройки орнаментов в стиле рококо, подобные изданным Локком и Коплендом, были изданы в Англии в 1740–1750 годах. Их популярность проистекала из сложных и нерегулярных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайну и навыкам моделирования британских мастеров.Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.
Самый влиятельный единый набор репродукций был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем в виде сборника в 1754 году.Эта книга открыла новые горизонты как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов. Шаблоны оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.
Изучите выбор рисунков из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:
Мебель в стиле рококо | LookInTheAttic
Используемая мебель и оборудование в стиле рококо
Мебель в стиле рококо возникла в результате художественного движения начала 18 века, развившегося в Париже.Стиль рококо оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, живопись, скульптуру, литературу и другие виды искусства.
Некоторые критики используют термины «позднее барокко» и «рококо» для описания этого художественного стиля. Движение барокко, зародившееся в Италии, оказало большое влияние на развитие рококо, хотя французы восстали против многих традиций барокко.
Историки искусства обычно относят период рококо к периоду правления Людовика XV до начала правления Людовика XVI.Слово «рококо» может происходить от сочетания французского «рокайль» «камень» и coquilles «ракушка» из-за использования этих художественных мотивов. Однако некоторые считают, что это слово происходит от барокко, вида жемчуга, от которого может происходить слово «барокко», и рокайль, типа садового и внутреннего убранства, в котором использовались ракушки и небольшие камни.
| French Leaves Pull (полированная латунь) | French Leaves Pull (Матовый никель) | Тяга с богато украшенными листьями (полированная латунь) | Тяга богато украшенных листьев (натертая маслом бронза) |
Людовик XIV
Во время правления французского короля Людовика XIV, также известного как «Король-солнце», стиль рококо принял более ортодоксальную форму.Стиль барокко стал менее популярным и был вытеснен более естественными узорами с арабесками.
Стиль рококо достиг своего пика в начале 1700-х годов во Франции, и стало популярным сочетание его с восточным орнаментом и китайским фарфором, известным как шинуазри.
Мебель в стиле рококо стала популярной среди французских зажиточных классов в домах, где были представлены картины и другие предметы в том же стиле. Одна интересная особенность, которая возникла с этим развитием, — признание асимметрии или контрастности во французском языке.
| Ручка для шкафа в стиле рококо (полированная латунь) | Ручка для шкафа в стиле рококо (античная латунь) |
Мебель рококо Стиль
Мебель, созданная дизайнерами в стиле рококо, была менее серьезной, чем в более раннем стиле барокко, с большим упором на комфорт и практичность. Мебель была более портативной и отличалась более совершенной амортизацией, чем была доступна ранее.Красное дерево, завезенное из тропических лесов, стало популярным строительным материалом в этот период из-за его большей прочности.
Из Парижа стиль рококо распространился на другие части Франции, а затем через пролив в Англию, где в середине 18 века развивалось британское рококо. Среди движущих сил этого движения в Великобритании были Томас Чиппендейл и Томас Джонсон. Британский стиль был менее ярким по сравнению с тем, что использовали французские дизайнеры, такие как Антуан Годро и Жан-Пьер Латц.
Многие из французских дизайнеров рококо на самом деле были немецкого происхождения, и этот художественный стиль проник в такие города, как Санкт-Петербург и Мюнхен.
| Solid Brass Rococo Pull (полированная латунь) | Твердый латунный пулл в стиле рококо (античная латунь) | Твердый латунный пулл в стиле рококо (бронза, натертая маслом) | Твердый латунный пул в стиле рококо (полированный хром) |
Фурнитура в стиле рококо
Фурнитура, используемая для мебели в стиле рококо, — это металлические ручки, ручки и защелки.Это оборудование часто было из латуни или бронзы, и в этот период была популярна позолота.
Фурнитура в стиле рококо, как правило, отличается криволинейным орнаментом и орнаментом в стиле арабески с часто встречающимися мотивами цветов, ракушек, завитков и винограда. Ручки и другая фурнитура могут быть не лакированными, и в этом случае с возрастом образуется желаемая патина.
| Кольцо с узором в виде ракушки (полированная латунь) | Кольцо с узором в виде ракушки (античная латунь) | Кольцо с узором в виде ракушки (бронза, натертая маслом) | Кольцо с узором ракушки (полированный хром) |
Использование метода Ормолу
Ормолу относится к форме позолоты с использованием тонкого золота высокого качества, смешанного с ртутной амальгамой, для образования покрытия на бронзовой фурнитуре.В Англии такие изделия называли «позолоченной бронзой», а французы называли обработанную бронзу доре.
После 1830 года техника вышла из строя во Франции, потому что закон запрещал использование ртути. Позже был разработан процесс, известный как помпон, с использованием комбинации меди и цинка, иногда с оловом, для создания имитации золота.
Однако ни одна технология не соответствует оригинальной ормолу на основе ртути с точки зрения созданного глянцевого винира. Позолоченная бронза также была популярным элементом китайского искусства с давних времен.
| Ручка для шкафа с цветочным рисунком (полированный никель) | Ручка для шкафа с цветочным рисунком (полированный хром) | Ручка для шкафа с цветочным рисунком (античная медь) | Ручка для шкафа с цветочным рисунком (античный никель) |
Возрождение рококо
В середине-конце 1800-х годов в американском мебельном производстве возникло возрождение стиля рококо.Мебель имела средние и большие пропорции с широким использованием криволинейного дизайна и природных мотивов, таких как цветы и листья.
Используемая древесина включала красное дерево, палисандр и орех. Особенно популярными предметами во время Возрождения рококо были стулья с мягкой спинкой, полностью обитые диваны, центральные и боковые столики, а также декоративные кровати. Американцы использовали термин «стиль Людовика XVI» для обозначения мебели в стиле рококо, хотя дизайн был ближе к тем, что создавался во время правления Людовика XV.
Мебель эпохи рококо больше напоминала французский, чем британский стиль, с пышным декором и часто с мраморными столешницами.Мебель пользовалась особой популярностью в домах итальянского стиля.
Джон Генри Белтер, немецкий иммигрант из Нью-Йорка, создал популярную ламинированную мебель из розового дерева во время Возрождения рококо. Другие дизайнеры по всей стране подражали его стилю ламинирования, а Белтер проводил семинары в Нью-Йорке для тех, кто хотел изучить его методы.
Некоторые искусствоведы считают, что стиль ар-нуво по своей сути является рококо. Ар-нуво возник во второй половине эпохи возрождения рококо и в первое десятилетие 20-го века в Европе, хотя он никогда не становился слишком популярным среди американских дизайнеров мебели.
Страница одна из двух
|