Стиль pop art: поп-арт — журнал брендингового агентства Repina branding

Содержание

Стиль поп-арт в интерьере

Стиль, отражающий философию общества потребления.

На фото: модель Fumetto от фабрики Sicis.

Термин. От сокращенного popular art (англ.) — «популярное искусство». Второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, т.е. нечто, производящее шокирующий эффект. Термин «поп-арт» предложил член «Независимой группы», объединяющей художников, дизайнеров, архитекторов и философов, критик Лоуренс Аллоуэй.

Время и место. Поп-арт зародился в 1950-х годах в Великобритании как реакция на абстрактное искусство, которое к этому времени стало считаться слишком сложным и элитарным. Просуществовал до начала 1970-х, когда в связи с нефтяным кризисом возникла необходимость в более рациональном подходе к дизайну. Стиль отражал формирующуюся философию общества потребления.

На фото:

На фото: модель Blow от фабрики Zanotta, дизайн D’Urbino Donato, Lomazzi Paolo, Pas Jonathan de.

Характерные черты. Поп-арт воспевал простые вещи, окружающие человека в повседневной жизни. Основным источником вдохновения служило «низкое искусство», массовая культура — реклама, упаковки, комиксы, телевидение, иллюстрации из газет и журналов. На смену классическим ценностям модерна пришли недолговечные, одноразовые вещи.

Архитектура. Поп-арт выражал вкусы жителей мегаполисов, и в этом стиле оформлялись, в основном, апартаменты в многоквартирных высотных домах. В строительстве использовались новейшие достижения науки и техники.

Интерьер. Отражением принципов стиля поп арт в интерьере может служить картина-коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает современные дома столь необычными, столь привлекательными?», впервые продемонстрированная в 1956 году на выставке под названием «Это — завтра». Она представляет собой монтаж вырезок из «цветных» журналов, изображающий интерьер комнаты потребителя среднего класса. Жилище начинено всеми признаками стиля поп арт в интерьере — предметами комфорта с рекламных страниц: это и магнитофон, и телевизор, и увеличенный фрагмент комикса вместо картины. Таким образом, поп арт в интерьере был представлен отделкой стен и потолка различными обоями, коллажами, печатными изображениями известных личностей и событий. В этой связи широкую популярность получили техника сериграфии (станковый способ трафаретной печати), фотопечать и использование диапроектора.

На фото:

Мебель. Поп арт в интерьере определил и самый удобный для конструирования мебели материал — пластик, изделия из которого — ярких флуоресцирующих цветов и нестандартных форм – пришлись по вкусу молодежи. Также в ход идет прессованная бумага и картон.

На фото:

На фото: модель Car mirror от фабрики Droog, дизайн Bakker Gijs.

 

Основные мотивы:

  • абстрактные: примитивные символы;
  • геометрические: броские формы;
  • компилятивные: элементы или вещи из различных стилей первой половины XX века.
    Банки от Cоса-Cоla или супа Сampbell, символизирующие ценности современной демократии, — одни из самых популярных «представителей» поп арта в интерьере.

Фотообои в стиле поп-арт

Все чаще в дизайне интерьера квартир, ресторанов, кафе и офисов дизайнеры прибегают к нестандартным решениям. Уже давно ушли в прошлое традиционные безликие помещения. Сейчас каждый желает создать в своем доме уютную атмосферу и модный дизайн.

Одним из таких является – стиль поп-арт. Поп-арт возник в 1950-1970, чтобы удивлять и поражать. Яркость, оригинальность и простота в исполнении позволили этому стилю завоевать симпатию дизайнеров. Интерьер выделяется тем, что эстетическими принципами поп-арта являются принципы рекламы: наглядность, броскость, объединение иллюзорного и настоящего дать начало.

Провокационный стиль поп-арт в интерьере привлекает, как правило, неординарных творческих личностей. К тому же, это довольно экономный вариант оформления помещений. Для аксессуаров подойдут даже жестяные банки и постеры со знаменитостями кино и эстрады, дорожные знаки и коллажи, значки и другие простые вещи. Интерьер в стиле поп-арт предпочтительнее делать в просторных помещениях. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает - здесь смешиваются различные цвета и фактуры.

Стильные фотообои в стиле поп-арт

Если Вы собрались оформить свой интерьер в этом оригинальном стиле, следует знать, что стенам и потолку отводится грандиозная роль. Поверхности являются основным полем для творчества. Отличным вариантом для отделки стен могут стать фотообои в стиле поп-арт с креативными изображениями, ярких цветов, изображениями из комиксов, коллажами, фотографиями знаменитостей, всевозможных известных брендов и логотипов.

Здесь полет Вашей фантазии ничем не ограничивается. И не забывайте что, чем ярче и неординарнее будет отделка стен и потолка в помещении, тем уникальнее будет Ваш дом. Превосходно выглядят граффити на всю стену. Кроме того, поверхности можно украсить осколками стекла и фарфора, зеркалами, картинами.

Потолок красится обычно в белый цвет. Это дает возможность визуально увеличить помещение, а потолки сделать выше. Хорошо будет смотреться разноцветная подсветка.

Пол в помещении, чтобы не притягивать внимание, оставляют однотонным в спокойных цветах.

Что касается цвета, то стиль поп-арт - это всегда насыщенные яркие цвета и их оригинальные сочетаниями. Дизайнеры обычно используются контрастные цвета, которые на первый взгляд не гармонируют друг с другом. Но в общей концепции дизайна они смотрятся очень гармонично.

Мебель и аксессуары – минимализм в ярких красках

Яркая отделка стен и потолка, хорошо будут гармонировать с однотонной мебелью. Мебели для интерьера выбирается в стиле минимализм плавных необычных форм. Шкафы, как правило, не применяются в интерьере, а для хранения вещей используются ниши или встроенные шкафы. Фасады можно украсить постерами или яркими наклейками. Для оформления фасадов можно выбрать фотообои на текстуре SmartStick. Это обои на тканевой самоклеющейся основе, которые можно клеить и снимать неограниченное количество раз.

Для декора применяются различные интересные аксессуары из пластика - часы, рамки, статуэтки, яркие металлические детали и кожаные изделия. Красиво выглядят необычные вещи, сделанные своими руками.

Вы готовы к переменам? Тогда интерьер в стиле поп-арт для Вас! В нашем каталоге Вы найдете фотообои в стиле поп-арт, изображения со знаменитостями и креативными яркими иллюстрациями. Если Вы желаете, чтобы Ваш дом украшали уникальные фотообои, мы предлагаем печать Вашего изображения на заказ любого размера. Будьте оригинальны и воплощайте свои идеи легко и просто с ТМ KLV-oboi.

Стиль поп-арт в интерьере | Дизайн Vid

Стиль поп-арт - абстракция в интерьере

Все самые смелые и откровенные дизайнерские идеи воплощает в себе стиль поп-арт - современный стиль оформления интерьера, чаще всего используемый при оформлении молодежных баров и кафе.
 Поп-арт выделяет использование ярких смелых цветов и невероятных сочетаний, которые, кажутся невозможными для консервативного человека.

 Созданный интерьер в таком стиле будет призван одновременно шокировать и очаровывать своей сочностью и провокационностью, простотой и смелостью одновременно.

Стиль поп-арт в интерьере

Особенности стиля, благодаря которым он стал популярным и значимым во всем мире:
 • Яркие, смелые рисунки, картины или фотографии на стенах.
 • Яркие книжные полки, встроенная мебель.
 • Прекрасные элементы декора, эксклюзивные рукотворные предметы.
 • Мебель в стиле минимализм, основной принцип – простота и удобство.
 • Главным ключом являются яркие стены, многоуровневый потолок.
 • Гармонично сочетаются все цветовые гаммы.
 • Использование разнообразных визуализаций, исчезающих рисунков, искривления пространства.
 • Особенно популярно использование абстракций.
 В основе стоит белый цвет, но добавление ярких красок позволит создать уникальный яркий, неординарный интерьер, наполненный жизнью, фантазией, эмоциями.

Что касается мебели, то, прежде всего, уместно использование диванов и кроватей из натуральной или искусственной кожи. Предпочтительно ярких цветов и округлых форм с использованием ярких, неординарных подушек в качестве украшений. Лучше всего, если мебель будет трансформироваться или собираться и упаковываться в специальные шкафчики. Вместо привычных массивных стульев и столов, поп-арт использует мягкие, легкие пуфы или бес корсетные кожаные кресла и стеклянные журнальные столики, на которых прекрасно разместятся вазы, журналы и книги.

Очень выигрышно будет смотреться интерьер, где на фоне однотонной спокойной мебели, будут выделяться яркие аксессуары – подушки, картины, торшеры, мелкие детали. Здесь прекрасно подойдут сочетания спокойного коричневого, черного, белого с ядовито-зеленым, розовым и голубым. Освещение так же может быть многоуровневым и различным по цвету.

Что касается декора, это, прежде всего картины. Картины различных стилей и исполнений, от фотографий с изображениями знаменитостей, до смелых импрессионистических репродукций. Также можно разместить автопортреты в ярком оформлении, будь то разноцветные пластиковые рамки или большие панно, напоминающие мозаику. Возможно неоднократное повторение образов. Без этих элементов декора стиль не имеет права на существование. Использование ковриков внесет завершающий креативный штрих в интерьер в стиле «хаоса». Удачнее всего впишутся коврики круглой формы и ярких цветов, можно использовать пушистые коврики и непривычных ядовитых цветов.

Не стоит забывать и о потолке. Потолок непременно должен быть глянцевым или оборудован яркой подсветкой. Преимуществом будет создание ниш разных размеров, с применением разных цветов. Не следует нагромождать интерьер не сочетаемым декором, следует придерживаться знаменитых образов и привычных предметов обихода. Хорошей идеей для оформления станет размещение изображения портрета размером со стену, огромных надписей, расположение объектов в непривычной для них среде – туфли на столе, необычные скульптуры в форме огромной булавки или поляроида.


 Стиль поп-арт ультрасовременный стиль, не требующих колоссальных затрат, подойдет для тех, кто хочет создать свой уникальный, неповторимый интерьер.

 

 

 

 

 

 

 

Поп-Арт / Стили / Блог / Ювелирный Бренд "Роскошь" — Современные ювелирные украшения

Текст статьи содержит ознакомительную информацию о стиле, послужившем творческим источником для дизайнеров ЮБ Роскошь, создавших коллекцию Пор-арт.

Поп-арт - стиль, реклама или протест?

Поп-арт (popular art, ширпотреб-искусство, популярное искусство) — неоднозначный стиль в искусстве, явившийся на свет в конце 1950-х годов.  Поп-арт возник в Британии, но считается достоянием американской культуры. Возникновение стиля связано со временем, «когда люди перестали нуждаться, и начали желать». «Поп» означает соответствовать времени и быть модным.

В качестве основного предмета поп-арт использовал образы продуктов потребления. Мир Поп-арта -  это мир знаков и  символов, вошедших в массовую культур  как общий визуальный опыт. Акцент делается на разовые вещи, дешевизне, разнообразии и предметах массового потребления. Обычные вещи, обличенные в затейливые и колоритные рамки, возводятся в ранг искусства.

Поп-арт начал с того, что брал любой популярный и знакомый всем символ, будь то фото из глянцевых журналов, упаковки чипсов или банки томатного супа, и преподносил их как предмет искусства на огромных полотнах, но с откровенной иронией и сарказмом. Поп-арт можно было мастерить практически из чего угодно, вплоть до использованных пакетов молока.

Из существующих публикаций удалось выделить две различные оценки 

Поп- Арта  как стиля:
1.Поп-арт - это не стиль, это реклама
Фактически это направление подменило традиционное изобразительное творчество, на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира, ориентируясь на образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. И сегодня распространено мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». Целью рекламы является «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критики настаивают на необходимости противодействия поп-арту.
2.Поп-арт - это протест.
Стиль, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным
Главное:

Реализуя свои насмешки  над стереотипами массового сознания, Поп-Арт породил появление такого понятия как ДИЗАЙН. В отличии от исторических стилей, которые реализовались в объемах и конструкциях, а значит сохранились в архитектуре, бурная деятельность Поп-Арта реализуется в среде декорирования и украшательства и больше похожа на метод привлечения внимания. Поп-Арт не структурируется, не имеет базовых элементов, руководствуется правилами гротеска.

насмешка над массовой культурой привела поп-арт к том, что он сам стал частью этой культуры. Стиль вошел в моду в середине прошлого века и до сих пор не утратил своей актуальности и массовости. В большом разнообразии он встречается в изобразительном искусстве, в интерьере, одежде и в аксессуарах. 


Самореализация современных эстетов  эксплуатирует имена модных брендов: Versace, Iceberg, Patrizia Pepe, Dsquared, Philipp Plein, Moscino, Stella Jean , Yves Saint-Laurent, Louis Vuitton , Nike, Adidas Личности, обремененные лишними деньгами, реализуют удовольствие владения «произведением искусства» в аксессуарах и одежде модных брендов.
Колоссальные возможности воспроизведения (тиражирования) шедевров Поп-Арта  сделали его одним из самых цитируемых современных стилей. Сегодня время замысловатых экспериментов творческих личностей продолжается: http://www. buro247.ru/culture/our-choice/5-khudozhnikov-pop-arta-povliyavshikh-na-modu.html

Знаменитые дизайнеры  Поп- Арта


      Энди Уорхол (Андрей Вархола)

Самое прекрасное в Токио — Макдональдс.
Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс.
Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс.
В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного.

Желания самого Уорхола всегда сводились к тому,
чтобы держать себя в гуще событий жизни
и удовольствий, даже после смерти





Рой Лихтенштейн

В 2011 году Lisa Perry выпустили коллекцию, целиком посвященную картинам-комиксам знаменитого художника. Через год  Karla Spetic, Markus Lupfer выпустили серию    кашемировых свитеров с вышитыми пайетками надписями с картин Лихтенштейна. Кроссовки Nike, туфли Charlotte Olympia, кеды Vans и Converse — найдется пара на любой вкус и стиль жизни.  В 2015 году в новую коллекцию adidas Originals вошли современные версии классических изделий - от футболок, легинсов, шорт и олимпиек, получивших яркое оформление 


Такаси Мураками

Его интерес к моде как части современной поп-арт-культуры вылился в сотрудничество с Марком Джейкобсом для линии сумок и других предметов коллекции Louis Vuitton. 


Яей Кусама
Яей Кусама
японская художница, известная на весь мир своим узнаваемым рисунком в горошек, которым она заполняет комнаты, предметы. 
В 2012 году  Louis Vuitton превратил бутики бренда в арт-инсталляции, а образ художницы послужил прототипом для манекенов витрин марки по всему миру.

Одежда в стиле Поп-Арт

Всегда яркая и экстравагантная. Она предназначена в основном для молодого поколения и для людей, не обремененных предрассудками. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов. Главное, чтобы все было весело и жизнерадостно. Современные марки предоставляют огромный выбор изделий в этом стиле. 
    В индустрии моды Поп-Арт используется в виде принтов на одеже простого кроя
В качестве принтов используются все изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Сегодня на подиумах Поп –арт -  яркие краски, игривые принты, необычные фактуры, множество деталей и акцентов. Потрясающий поп-артовский микс на показах у всех мировых дизайнеров. Свежий фреш из бананов, коктейли из дикой природы, смузи из машин, попугаев, губ, банок, надписей, фруктов, абстракций и многое другое.

 В 1965 году  Ив Сен-Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look. Платье по мотивам картин Пита Мондриана, теоретика неопластицизма, стали известными на весь мир, и подобные принты можно увидеть на самых разнообразных вещах.


Франко Москино. 

Вячеслав Зайцев
Спортивная  и повседневная одежда:

Поп-Арт  идеален для одежды,  предназначенной для спорта и отдыха.      В силу своего «буйства» Поп-Арт хорошо воспринимается умеренным большинством в аксессуарах и обуви. 

Избалованное  человечество  сегодня не готово жертвовать комфортом одежды в повседневной жизни.  На улицах городов кроссовки вытеснили туфли, футболки - рубашки, телефоны - часы, трикотаж - текстиль  и т.д.

Детская Одежда

Поп-Арт занимает доминирующие  позиции и активно используется в массовом производстве детской одежды.  Для этого возраста у Поп-арта нет конкурентов, значит,  буйство стиля не одно поколение будет  созерцать с детского возраста.
                                                         

Поп-арт в ювелирных украшениях


При создании интерьера вашей квартиры или дома вам чаще всего порекомендуют
 в стиле Поп-арт   выполнить детскую или заполнить   пространство  арт объектами, и то в    небольшом количестве.  Разумно и правильно. Поп –арт хорош в мелочах, в деталях , в    аксессуарах. Есть только одно, что  мешает бурному завоеванию ювелирной отрасли. Поп-Арт - это дешевый стиль. Изделия, выполненные в этом стиле,  редко  выглядят дорого.        Для реализации смысловых символов потребуются значительные затраты в материале , что  может оказаться несоизмеримым в итоге.  И тем не менее можно привести множество примеров  замысловатых экспериментов творческих личностей

          
                        
Выводы:

Черты стиля:

Образ: Стилизованные, формальные. Близкие  Арт-деко;

Форма:  Использует формы других стилей, например, кресло барокко, декорированное текстилем поп-арт;  одежда casual с принтами пап-арт

Декор:  нет ритма, цветовой хаос.

Цвет: яркие, противоположные, чистые и насыщенные цвета, хаотичная карамель;

Эффект: шок, веселость, клоун, экстравагантность.

Стиль соответствует духу настоящего времени. Легко принимается в высокотехнологичном, потребительском социуме, (например, Япония)

Стиль развит только в прикладном искусстве. Плоский . Абстрактный. Символичный. Должен стремиться к формообразованию, а не только к декорированию.  Поп-Арт будет развиваться и мимикрировать в ближайшие 10 лет.  За это время сформулирует правила и рамки стиля. Поп-арт начнет «умирать», когда на него появится «протестный» стиль. Перспективен.






Crossfashion Group - Поп-арт в моде: история стиля, актуальность и примеры образов

Осень часто связывают с хандрой и депрессивными состояниями. Идти на поводу у своего плохого настроения не стоит, не пасть духом из-за непогоды помогут эксперименты с новым образами, например, в ярком и слегка саркастичном стиле поп-арт.

Начало начал.

Стиль поп-арт возник в искусстве в 50-х годах прошлого столетия. Основателями этого направления называют прогрессивную творческую молодежь, участников «Независимой группы», которая образовалась при Институте современного искусства в Лондоне. Вместе креативные художники-иллюстраторы, скульпторы и фотографы брались за организацию культурных событий, тематических выставок и образовательных семинаров. В то время наблюдался бум поп-культуры. Сарказм по этому поводу сквозил в каждой картине и скульптуре, созданной в стиле Pop Art. Тематика была одна: массовые продукция, культура и источники информации.

 

Поп-арт возник в Британии, но считается достоянием американской культуры. В 60-х годах здесь благодаря своим странным картинам с изображениями массовых продуктов и кумиров общественности прославился художник-иллюстратор Энди Уорхолл. Кока-кола, консервные банки, разноцветная Мэрилин Монро и черный Ленин – необычная манера исполнения безумно понравилась молодежи и стала примером для наследования.

В моду вводить поп-арт стали понемногу только в 70-х годах. Первой «ласточкой» в абстрактной живописи на подиуме стало платье под красивым названием Mondrian (в честь художника Пита Модриана) от Ив Сен-Лорана. Смелый тренд после этого стали пробовать и другие дизайнеры.

 

Как создать образ в стиле поп-арт?

Вариантов, конечно же, много. Можно позволить себе облачиться в яркие принты с ног до головы, благо сочетание разнонаправленных рисунков теперь не причисляется к модным табу. С другой стороны красиво выглядят и образы поскромнее, но с яркими деталями.

 

Одежда в стиле поп-арт.

В большей или меньшей степени к ней привыкли все мы – на футболках-майках-свитшотах ми регулярно видим ту же Монро и других популярных актрис, медвежат и зайчиков, губки и бантики. Другой вопрос, позволительно ли такие вещи носить взрослым тетям и дядям? Модные знатоки утвердительно кивают головами, а мы ликуем: наконец-то можно по-человечески впасть в детство.

Куда можно надевать одежду в стиле поп-арт? Проще всего тем, кто не привязан к рабочему месту, об их внешности беспокоятся разве что любопытные соседи. Если вы точно знаете, что босс неодобрительно взглянет на футболку с губкой бобом, лучше ... спрятать ее под пиджак. Чем не деловой дресс-код? В таком случае можно преспокойно после работы отправляться в кино или на арт-вечеринку, просто сняв свою «защиту».

Чаще всего поп-арт образы составляют либо в стиле колор-блокинг, когда цветов много и все они яркие, либо размещают на нейтральном фоне несколько кричащих деталей. К вполне обычному образу с юбкой можно добавить куртку с принтом-комиксом, а к черным брюкам приобрести интересную футболку. Поп-арт – это изображения массовых продуктов, комиксы, принты а-ля Ван Гог, микс неоновых цветов, наложения картинок друг на друга и негатив. Выбирать есть из чего!

 

Поп-арт аксессуары.

Любимая тема тех, кто хочет выделяться из толпы, но на авантюры идти не готов. Сережки в виде алых губ или спелых фруктов, сумка с фото кумира, шарф в горох, туфли с комиксным декором – вписать такие вещи в свой образ достаточно легко. Конечно же, лучше не перегружать целостную картину десятком деталей, хватит одного-двух ярких штрихов.

 

Мейк-ап в стиле поп-арт.

Вариант, конечно же, больше для тематических вечеринок и фотосессий. В крайнем случае, можно позволить себе яркий макияж в манере поп-арт light для пляжных образов. Если вы не испугались и до сих пор горите желанием попробовать, используйте яркие желтые, красные или голубые тени, сделайте красивые черные стрелки на верхнем веке, помаду подберите ярко-розовую или традиционную алую.

 

Поп-арт маникюр.

Самый простой способ попробовать для себя поп-арт тренд. Можно использовать один цвет или красить каждый ноготь в другой яркий оттенок, добавить горох, черный контур, мазки кистью.

В сезоне осень-зима 2014-2015 первым, кто обратил внимание на поп-арт культуру, стал бренд Chanel. Сам показ проводился в супермаркете, модели ходили с металлическими корзинками и запакованными в пищевую пленку сумочками.

Яркие коллекции зрители увидели на показах Valentino и Red Valentino.

Еще один показ, который стоит вспомнить, провел бренд Moschino. Как говорят, умные люди не копируют идеи, а воруют их. Одежда с принтом а-ля Макдональдс, который превратился в традиционное сердечко, и безумной мультяшной губкой уже полюбилась модницам всего мира. Как доказательство – многочисленные фото в этих самых знаковых вещах. Высмеивание массовой культуры пошло в массы, вот такой вот каламбур!

 

 

Автор Оксана Гаврилюк

 

Фото: kak-sdelat-mne.ru, gozetta.com, eatwell101.com, artyfactory.com, glamour.ru, art-assorty.ru, www.pinterest.com, jo-jo.ru, allure.ru, womie.ru, blog.styleup.ru, trendy.wmj.ru, vogue.ru, elle.ru

 

живопись с фото, примеры, описание

Поп-арт — молодой стиль. Его рождение случилось в середине прошлого века случайно, как эксперимент. Несколько парней из лондонского института современного искусства решили раздвинуть грани творчества. Соединив разные стили (живопись, фотографию, рекламу, граффити) и взяв за основу американскую культуру, они сотворили то, что многие называли антиискусством. Однако этот смелый творческий винегрет пришелся по вкусу народу, а значит был обречен на успех.

   

Арт-эпидемия

Несмотря на яростную критику, поп-арт быстро распространился по миру, стал узнаваемым и прибыльным. Такой славы не видели картины известных художников средневековья и эпохи Ренессанса. Коллажи, картины, живописные полотна и даже комиксы стали раскупаться обычными и богатыми людьми, коммерческими заведениями.

Что же так привлекло людей в новом направлении?
  • Доступность. Каждый мог приобщиться к искусству поп-арта, стать творцом или потребителем. Ведь произведения в этом стиле не несут особой смысловой нагрузки, в них просто изменена подача уже знакомых объектов.
  • Красота, понятная всем. Можно просто сказать: «Это красиво», – не выискивая сложных определений и формулировок. Красиво, потому что броско, ярко, многоцветно, празднично, необычно.
  • Отражает реальность. Люди устали от глубоких идей, намеков, полета фантазии. Им понравилось видеть то, что знакомо и близко.

У поп-арта прямолинейный характер, без подтекстов. Это и делает его уникальным, ведь для оформления комнаты или кафе не нужны глубинные смыслы, достаточно просто эффектного изображения.

Я тоже так могу

Банальность и простота в нестандартном воплощении – вот что такое поп-арт. Заняться им может каждый, кому не лень. Так, например, одним из самых известных художников, кому поп-арт принес громкую славу, стал Энди Уорхол. Его картины вы могли видеть в каком-нибудь фастфуде или кинотеатре. Наиболее известные его работы – портреты Мерилин Монро и других голливудских звезд в технике шелкографии. Это цветные контрастные изображения, напоминающие негатив.

Еще один гений поп-арта, Рой Лихтенштейн, прославился комиксами, выполненными в формате масляной живописи. Для художников большим преимуществом стиля стала возможность творить из любых подручных материалов. Да хоть из мусора, как это делал американский автор уличных инсталляций Роберт Раушенберг.

Материалом для творчества в поп-арте могут служить фотографии, газетные обрывки, диски, наклейки. Каждый пробовал себя в этом жанре и даже не догадывался, то приобщался к к творчеству целого направления в искусстве. Например, если вы в детстве обводили свою руку на листе бумаги, это уже был поп-арт. Принесли маме новогоднюю аппликацию из детского сада — тоже поп-арт. Разукрасили кетчупом яичницу и выложили это фото в инстаграм — радуйтесь, вы сподвижник Энди Уорхола!

В поп-арте можно и нужно хулиганить, провоцировать, возмущать. Это коммерческое искусство, которое можно тиражировать, как открытки. И это никак не ударит по его самолюбию. Если вам хочется попробовать себя в картинах по номерам стиль поп-арт, выбирайте реалистичные сюжеты с выраженным цветовым контрастом.

Кухня в стиле поп-арт - 105 фото идей оформления дизайна

Стиль поп-арт в оформлении интерьера, начиная с 20 века, набрал огромную популярность.

Отличительной характеристикой данной стилистики являются повседневные и самые потребляемые бренды и товары, которые вдохновляли художников на создание креативных шедевров.

Несмотря на то, что поп-арт не признавался критиками как конкретный вид искусства, он стал любимчиком для большей части земного шара и стал отдушиной для людей с высоким уровнем креативности и развитой фантазией.

Содержимое статьи:

Цветовая палитра

Для кухни в стиле поп-арт характерно разнообразие ярких, порой кричащих, оттенков и многогранность эмоций.

В большинстве случаев белая поверхность стен, потолка и пола является неким полотном для создания ярких шедевров.

Также можно использовать нейтральные светлые оттенки, которые не будут контрастировать со стилистическими элементами.

Допустимо использование холодного серого оттенка, напоминающего хромированную сталь, поскольку данный тон в качестве отделки был популярен во времена распространения поп-арта.

В интерьере кухни в стиле поп-арт необходимо присутствие светлой стены, как фона для проявления вашей фантазии и воплощения самых незамысловатых идей.

Достаточно покрасить поверхность стены краской белого цвета и изобразить на ней ваш любимый продукт или бренд.

Для этой цели подойдут названия ваших любимых сладостей или напитков, автомобильных марок, при этом вы можете не обладать навыками профессионального художника.

Также существует возможность заказать фотообои по желаемому эскизу или за неимением идей просто ознакомиться с различными решениями на фото кухни в стиле поп-арт.

Мебель и текстиль

Меблировка в дизайне кухни в стиле поп-арт должна быть необычной и яркой. Для этого используется различные дизайнерские пуфы, стулья, столы самых разнообразных цветов.

Данные решения способны придать отличное настроение даже самому скучному оформлению.

При этом предметы мебели должны быть одной формы и оттенка. В большинстве случаев используются столы квадратной или круглой формы, а также столешницы, изготовленные из пластика.

В выборе стульев необходимо основываться на общем обустройстве помещения. Бытовая техника может быть выполнена в любых оттенках, а мойка – стандартная, из нержавеющей стали.

Если в интерьере присутствуют каменные или деревянные поверхности, или их имитация, то их лицевую сторону можно оформить яркой краской для стилизации.

Текстиль для подобного интерьера должен быть таким же ярким и однотонным, с принтом в виде полоски или горошка. Используйте занавески насыщенного оттенка с различными декоративными элементами.

Отделочные материалы

Так как поп-арт предусматривает собой использование яркой мебели, то отделочные материалы следует выполнять в нейтральном тоне.

Для пола отлично подойдёт виниловый линолеум тёмных или нейтральных цветов. Для потолочной поверхности используют краску одного оттенка и декорируют её подсветками и плинтусом.

Также существует и другой вариант оформления, когда поверхность стен оформляют насыщенным оттенком и используют предметы мебели спокойных и нейтральных тонов.

Характерные элементы декора

Для декорирования кухни в стиле поп-арт допустимо использование разнообразных тематик, будь то изображения Микки Мауса или известных кинодив.

Популярно использование красочных и креативных статуэток или скульптур, изготовленных из пластика, полиуретана или гипса.

Ещё одной характерной дизайнерской особенностью данного стиля является обилие ярких картин, которые можно создать самостоятельно, заказать услуги профессионального или воспользоваться услугами художника. Изображение должно быть кислотных цветов или нейтральным с несколькими насыщенными деталями.

Также в качестве картин можно использовать различные яркие фотографии, которые располагают на нейтральных светлых стенах.

На кухне в стиле поп-арт используется винтажная посуда, выполненная в насыщенных оттенках с различными изображениями героев мультсериала или известных голливудских фильмов. Также используются красочные светильники разнообразных форм.

Данная стилистика подойдёт тем, кто не боится экспериментировать и давать волю своим самым креативным и весёлым задумкам.

Даже рассматривая фото интерьера кухни в стиле поп-арт, можно восхищаться гармоничностью кричащих цветов и общим оформлением помещения.

Фото дизайна кухни в стиле поп-арт



Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Поп-арт: история, характеристика

Роберт Индиана (р.1928)

Родился Роберт Кларк, начинал как абстрактный художник и скульптор по дереву, прежде чем присоединиться к движению поп-арта в Нью-Йорке Город в 1954 году. Выброшенные трафареты побудили его исследовать ряд слов искусство, вставляя буквы и слова (например, "Люби, ешь, умри") в свои картины. которые были основаны на декоре автоматов для игры в пинбол.Он называл себя « Американский художник знаков ». Он наиболее известен своими Графическое изображение 1960-х годов "Любовь", впервые появившееся на Рождество. открытки и марки. Позже он создал скульптурную версию, которую воспроизвел. в разных стилях и языках, включая стальную версию на иврите - с использованием слово «Ахава». В 2008 году он создал новый имидж, используя слово «Надежда», все доходы от которого были пожертвованы Бараку Фонд предвыборной кампании Обамы.

Джаспер Джонс (род. 1930)

Вместе с Раушенбергом Джонс был пионер поп-арта 1950-х годов. Переезд из Южной Каролины в Нью-Йорк в 1949 году, он впервые стал известен своими картинами с изображением американский флаг (например, «Флаг», 1954-55), а также другие стандартные графические изображения, такие как цели и числа. Он также был отмечен для включения энкаустической краски и гипсовый рельеф на его картинах маслом.После фотографий флага он начал включать в свои живописи, а также занялся скульптурой (например, «Ale Cans», 1964). Его использование изображений и материалов поп-культуры, естественно, заставило его отмечен как поп-исполнитель, но его художественные высказывания (в том числе хорошие дело пародии на Дюшана, парадоксов и противоречий). его работу следует обозначить как Неодадаизм . Скорее классический, живописный артист, чем многие другие молодые практики поп-музыки, которые полагались на техники современного коммерческого искусства, интеллектуальные и новаторские работы Джонса привлекали много похвалы и покровительства.Со временем он исследовал различные другие средства массовой информации, в том числе шелкография и глубина печати, литографии. Сообщается, что в 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке заплатил 20 долларов. миллионов за работу «Белый флаг», а в 2006 году за работу «Ложь». «Старт» был куплен частными коллекционерами за 80 миллионов долларов, что делает его самой дорогой картиной из ныне живущих художников.

Алекс Кац (р. 1927)

Уникальный образный художник, хотя он также работал в гравюре и скульптуре, Кац был связан с поп-артом из-за его переработки традиционных темы на поп-идиоме. Он известен своим новаторским переосмыслением идей. использовали импрессионисты (особенно Эдуард Мане, Клод Моне и Жорж Сёра), такие как различные эффекты света и сцены буржуазии. для любителей досуга, выполненные в технике «мокрое по мокрому» маслом и свободной манерой. С другой стороны, некоторые его работы представлены довольно мрачно, казалось бы, без эмоций или чувствительности.

Рой Фокс Лихтенштейн (1923-97)

Ведущий поп-исполнитель с мгновенным узнаваемый стиль, его работы превратили графику из комиксов в международный художественная форма.Начал как художник-абстракционист в 1950-х, преподаватель. в университете Рутгерса познакомил его с коллегой-преподавателем Алланом Капроу, и спровоцировал его участие в поп-культуре. Он начал с раскрашивание от руки версий комиксов рамок, в комплекте с текстовые пузыри (например, «Посмотри, Микки», 1961), а также аншлаг. в нью-йоркской галерее Лео Кастелли, в 1961 году. В следующем году его работы появились в обоих основных направлениях. 1962 выставки в Пасадене и Нью-Йорке.К концу 1963 года Лихтенштейн стали добиваться всемирного внимания. Знаковые работы того времени включали: "Тонущая девушка" (1963) и "Ваам!" (1963). В 1989 г. на распродаже современного искусства Christies в Нью-Йорке, картина Лихтенштейна "Торпедо ... Лось!" продана за 5,5 миллиона долларов - рекорд для художника.

Клас Ольденбург (р.1929)

Считается крупнейшим скульптором поп-арта, известен своими инсталляциями общественного искусства, часто с монументальными репликами. предметов повседневного обихода, особенно продуктов питания, таких как гамбургеров, и мороженого конусы .Работая в Нью-Йорке с 1956 года, Ольденбург вступил в контакт с Аллан Капроу, Джим Дайн и скульптор Джордж Сигал, с Хеппенингами и другими формами исполнения и установка арт. Отмеченные работы включены: «Двойной гамбургер» (1962), а также его гигантская помада. воздвигнут в Йельском университете в 1969 году. Его основной вклад в поп-музыку, как и Розенквисту было превращать обычные предметы в искусство.

Роберт Раушенберг (1925-2008)

Базируется в основном в Нью-Йорке, Раушенберг. - считался вместе со своим бывшим любовником Джаспером Джонсом одним из лидеры нео-дадаистского искусства - ранний штамм Поп-арт - учился в Black Mountain College в Северной Каролине в 1948 году, под руководством бывшего художника Баухауза Йозефа Альберса (известного своей серией «Посвящение площади»).В В 1951 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Бетти Парсонс, а в В 1954 году состоялась вторая персональная выставка в галерее Чарльза Игана. Часто описывается как член Нео-Дада за его связь с "readymades" Марселя Дюшана, он наиболее известен своими « Живописные комбайны » 1950-х годов, состоящий из нетрадиционных материалов и предметов, представленных в инновационных комбинации. В это время Раушенберг специализировался на использовании «найденного». материалы, такие как мусор и другой мусор, который он собирал на улицах Нью-Йорка.Однако с 1961 по 1962 год он начал включать изображения как а также найденные предметы в его работах, обычно фотографии передаются в холст с помощью шелкографии. Таким образом, его работу можно считать современник Энди Уорхола. Раушенберг также работал в художественная фотография, эстамп, изготовление бумаги и перформанс.

Джеймс Розенквист (р.1933)

Известный поп-художник, получивший образование у Розенквиста. в Школе искусств Миннеаполиса, а затем в Университете Миннесоты.В 1955 году в возрасте 21 года он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Художественной академии. Студенческая лига, прежде чем работать художником по рекламе. Используя его приобрела техник росписи знаков для создания масштабных картин, он сопоставил то, что казалось рекламой, с романтическими журнальными образами чтобы вызвать ощущение прерывности и иррациональности в качестве комментария о современной жизни. Заметной работой в то время была его картина размером с комнату «F-111». (1965).Как и Ольденбург, главный вклад Розенквиста в поп-музыку состоял в том, чтобы превращают обычные предметы в искусство, придавая им монументальные размеры и вес.

Эдвард Руша (р.1937)

Парень из Оклахомы, который разошелся в Лос-Анджелесе в 1956 году, Руша обучался в Художественном институте Шуинарда (ныне Калифорнийский институт искусств) до 1960 г. (находясь под влиянием искусства Марселя Дюшана и Джаспер Джонс), прежде чем работать художником по верстке для Carson-Roberts Рекламное агентство в Лос-Анджелесе.В 1962 году его картины появились рядом с работы Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Роберта Дауда, Филиппа Хеффертона, Джо Гуд, Джим Дайн и Уэйн Тибо в новаторском шоу в Художественный музей Пасадены. Его ранние работы, в целом ледяные безупречные копии рекламных щитов и автозаправочных станций, в том числе: «Большой Товарный знак с восемью прожекторами »(1961) и картина маслом« Стандарт ». Станция, Амарилло, Техас »(1963), в котором были отголоски« Газа »Хоппера. (1940).С середины 1960-х он стал известен своими рисунками Word . (также известный как Liquid Word Paintings).

Энди Уорхол (1928-87)

Многие считают верховным жрецом поп-арта, До этого Уорхол сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. всемирную известность благодаря живописи в поп-стиле, трафаретам, авангарду. фильмы и образ жизни с участием голливудских звезд, интеллектуалов, художники-авангардисты и знаменитости андеграунда.Его взгляд на влияние телевидения - решающий фактор самобытности и популярности поп-арта - на искусство и жизнь, удачно сформулирована в его знаменитой фразе: « Anyone можно прославиться 15 минут "

В 1960-х годах он начал производить картины знаковых американских продуктов, таких как Campbell's Soup Cans , бутылок Coca-Cola и долларовых купюр вместе с изображениями из международных звезд , таких как Мэрилин Монро, Ингрид Бергман, Элизабет Тейлор и Элвис Пресли. Он также основал свой знаменитый Новый Йоркская художественная студия, известная как « Фабрика », где он ожидал Методы массового производства Дэмиена Херста более 30 лет.

Прежде всего, искусство Уорхола вращалось вокруг иконография стала известна благодаря телевидению, кинофильмам и рекламе, например как атомные бомбы, грибовидные облака, пенитенциарные электрические стулья, автомобильные аварии и расовые беспорядки. Поэтому его фотографии были мгновенно узнаваемы и вызвал массовое обращение.

Частично закрыт проблемами, связанными с его известность и образ жизни, статус Уорхола как новатора и выдающегося творческий художник уверен, не в последнюю очередь за его преобразование банального образы в иконы мирового искусства. К тому же он был исключительно плодовитым, работа с широким спектром средств массовой информации, включая рисование, живопись, эстамп, фотография и фильмы.

Известный британец Поп-арт

Питер Блейк - Патрик Колфилд - Ричард Гамильтон
Дэвид Хокни - Аллен Джонс - Эдуардо Луиджи Паолоцци,

Питер Блейк (б.1932)

Впервые идентифицирован как член развивающейся Британское движение поп-арта, когда он показал вместе с Дэвидом Хокни, Р. Китай и другие на выставке «Молодые современники», 1961 г., Блейк привлек более широкое внимание, когда снялся в "Pop Goes the Easel", фильм Кена Рассела 1962 года о британском поп-арте. Однако он остается лучшим известна тем, что разработала обложку для альбома "Битлз" Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band ".

Произведения по стилю: Поп-арт

Стиль

Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.

Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях.

Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или отказ от него, было предметом многочисленных споров.

Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Коллажи в стиле поп-арт британских художников Эдуардо Паолоцци и Ричарда Гамильтона передают смешанные чувства европейцев к американской поп-культуре; одновременно превознося объекты и образы массового производства, одновременно критикуя излишества.В его коллаже: Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Гамильтон объединил изображения из различных источников средств массовой информации, тщательно отбирая каждое изображение и составляя разрозненные элементы популярных образов в одно связное исследование послевоенной потребительской культуры. Члены Независимой группы были первыми художниками, представившими образы средств массовой информации, признав вызовы традиционным категориям искусства, возникшие в Америке и Великобритании после 1945 года.

В США Рой Лихтенштейн доказал, что он может выполнить требования к «великой» композиции, даже если его тема заимствована из комиксов. В дополнение к использованию изображений из этих серийно выпускаемых книжек с картинками, Лихтенштейн применил методы, используемые для создания изображений в комиксах, для создания своих картин. Он не только использовал те же яркие цвета и четкие очертания, что и в популярном искусстве, но и его самым новаторским вкладом стало использование точек Бен-Дея: маленьких точек, используемых для передачи цвета в дешевых комиксах массового производства.Сосредоточившись на одной панели в комиксе, холсты Лихтенштейна не являются точным факсимиле, а представляют собой творческое переосмысление художником композиции, в которой элементы могут быть добавлены или удалены, масштаб может сместиться, а текст может быть отредактирован. . Рисуя вручную обычно генерируемые машиной точки и воссоздавая сцены из комиксов, Лихтенштейн стирает грань между массовым воспроизведением и высоким искусством.

Джеймс Розенквист также напрямую заимствовал изображения из популярной культуры для своих картин.Однако вместо того, чтобы производить механические копии, Розенквист проявлял творческий контроль через свои сюрреалистические сопоставления продуктов и знаменитостей, часто вставляя политические сообщения. В рамках своего метода Розенквист коллировал вырезки из журналов из рекламы и фоторепортажей, а затем использовал результаты в качестве этюдов для своей последней картины. Обучение Розенквиста рисованию рекламных щитов прекрасно перешло в его реалистичные изображения коллажей, расширенных до монументальных масштабов. Работая часто намного больше и шире, чем 6 метров, Розенквист наполнил обыденное тем же статусом, который ранее присваивался высоким, иногда королевским, предметам искусства.

Энди Уорхол наиболее известен своими яркими портретами знаменитостей, но его тематика сильно менялась на протяжении всей его карьеры. Общей темой для разных предметов является их вдохновение в культуре массового потребления. Его самые ранние работы изображают такие предметы, как бутылки кока-колы и банки для супа Кэмпбелла, воспроизводимые до бесконечности, как если бы стена галереи была полкой в ​​супермаркете. Уорхол перешел от ручной росписи к трафаретной печати, чтобы еще больше облегчить крупномасштабное тиражирование поп-изображений.Настойчивость Уорхола в механическом воспроизведении отвергала представления о художественной аутентичности и гениальности. Вместо этого он признал превращение искусства в товар, доказав, что картины ничем не отличаются от банок супа Кэмпбелла; оба имеют материальную ценность и могут быть куплены и проданы как потребительские товары. Он также приравнял статус массового производства товаров народного потребления к статусу знаменитостей на портретах, таких как Мэрилин Диптих (1962).

Клаас Ольденбург, известный своими монументальными скульптурами повседневных предметов и «мягкими» скульптурами, начал свою карьеру в гораздо меньшем масштабе. В 1961 году он арендовал витрину в Нью-Йорке на месяц, где установил и продал свои проволочные и гипсовые скульптуры обыденных предметов, от выпечки до мужского и женского нижнего белья, в инсталляции, которую он назвал Магазин (1961). Ольденбург взимал номинальную плату за каждое произведение, что подчеркивало его комментарий о роли искусства как товара. Он начал свои мягкие скульптуры вскоре после The Store , конструируя большие повседневные предметы, такие как кусок торта, рожок мороженого или миксер, из ткани и набивки, так что конечный результат схлопывается сам по себе, как сдувающийся воздушный шар. .Ольденбург продолжал сосредотачиваться на обычных предметах на протяжении всей своей карьеры, переходя от мягких скульптур к грандиозному общественному искусству, например, прищепке высотой 45 футов (1976) в центре Филадельфии. Независимо от масштаба, в работах Ольденбурга всегда сохраняется игривое отношение к воссозданию обыденных вещей нетрадиционным способом, чтобы перевернуть ожидания зрителя.

В списке Ferus Gallery Эд Руша был одним из основных художников Лос-Анджелеса, работавшим в различных медиа, большинство из которых обычно печатались или рисовались.Подчеркивая вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе, Руша использовал слова и фразы в качестве сюжетов в своих первых картинах в стиле поп-арт. Его первой ссылкой на массовую культуру была картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и четкой палитрой мультфильма, перекликающейся с аналогичными рекламными щитами. Его последующие словесные рисунки еще больше размыли границы между рекламными вывесками, живописью и абстракцией, подорвав разделение между эстетическим миром и коммерческой сферой, некоторые даже включали в себя трехмерные объекты, такие как карандаши и комиксы, на холстах.Работы Руши предвещают концептуальное искусство конца 1960-х годов, движимое идеей, лежащей в основе произведения искусства, а не конкретным изображением. Исследование Рушей множества обычных изображений и тем вышло за рамки простого их воспроизведения, а изучило взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.

См. Также Поп-арт (художественное направление)

Источники: www.theartstory.org

Эволюция поп-арта

Когда мы говорим о возникновении различных художественных течений в истории, есть прекрасное немецкое слово, которое может помочь нам понять, почему и как возникло определенное движение и как оно развивалось. Это слово Zeitgeist . Zeitgeist буквально означает «дух века» или «дух времени», и его можно определить как интеллектуальную моду, которая влияет на культуру определенного периода времени. Итак, в этой статье мы кратко рассмотрим возникновение и эволюцию знаменитого движения поп-арта . Невозможно даже начать понимать это движение, если у нас нет исторического контекста, объясненного, когда оно действительно возникло.Вот почему мы упомянули Zeitgeist и почему важно понимать «дух времени» 1950-х годов.

Банки с супом Кэмпбелл знаменитого Энди Уорхола


Энди Уорхол - Банки с супом Кэмпбелл, 1962 г.

Послевоенный оптимизм и культурный бунт поп-арта

После ужасов, которые Европа испытала во время Второй мировой войны, в ближайшие годы (особенно в начале 1950-х годов ), сильное чувство оптимизма начало характеризовать общества Западной Европы, но также и Соединенные Штаты.С сильным экономическим развитием страны, такие как Великобритания, Франция и США, начали испытывать, общества восприняли потребительскую культуру - тенденцию, часто называемую «послевоенным потребительским бумом». С другой стороны, культурные тенденции тоже начали меняться - с Элвисом Пресли в США и Beatles в Великобритании (пару лет спустя) началось большое культурное восстание против доминирующих традиционных культурных моделей. Как следствие, появилось то, что называется массовым производством или массовой культурой , и это проложило путь к появлению движения поп-арта.

Ричард Гамильтон - один из пионеров поп-арта


Ричард Гамильтон

Поп-арт как реакция на доминирующие тенденции в искусстве

И в Соединенных Штатах, и в странах Западной Европы наблюдался беспрецедентный политический и экономический рост в течение 1950-х и в начале 1960-х годов. За этим ростом последовала культурная революция , воплощенная в Элвисе Пресли, Мэрилин Монро и многих других. Телевидение заменило радио в качестве доминирующего средства массовой информации и так далее.Что касается доминирующего художественного движения этого периода, идеи абстрактного экспрессионизма доминировали на сцене современного искусства. Хотя абстрактный экспрессионизм доминировал в послевоенном американском искусстве, это было первое американское художественное движение, получившее всемирное признание. Поэтому появление движения поп-арт в Америке и Великобритании всегда описывалось как реакция на абстрактную экспрессионистскую живопись . Лихтенштейн однажды заявил:

Поп-арт смотрит в мир.Это не похоже на картину, это похоже на саму вещь.

Работы Роя Лихтенштейна очень популярны среди коллекционеров


Рой Лихтенштейн - Блондинка в ожидании, 1964

Поп-арт Движение в Соединенном Королевстве

Слово POP впервые было придумано в 1954 году британским искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем для описания нового типа искусства, вдохновленного образами популярной культуры. Аллоуэй, Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци основали Независимую группу , коллектив художников, архитекторов и писателей, которые исследовали радикальные подходы к современной визуальной культуре во время встреч в Лондоне между 1952 и 1955 годами. Они стали предшественниками британского движения поп-арт . Эти группы предшественников британского поп-арта начали стирать грань (через свою художественную практику) между изящным искусством и потреблением, между изящным искусством и массовой культурой.

Уорхол, вероятно, самый известный художник поп-арта в истории


Энди Уорхол. Исторический контекст, в котором возникла работа Уорхола, очень важен даже сегодня для коллекционеров и любителей искусства.

Поп-арт в США

Хотя один и тот же социальный, культурный и политический контекст характеризовал социальную и культурную динамику в США и Великобритании, появление движения поп-арт в этих двух странах ознаменовалось появлением различных художественных групп и практик .Мы уже упоминали о группе Independent Group в Великобритании. Если говорить о зарождении американского поп-арта, то он появился несколько позже (по сравнению с Великобританией). Непосредственно столкнувшись с основными идеями абстрактного экспрессионизма, первые американские художники поп-арта (появившиеся в конце 1950-х годов) полностью стерли границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Американские поп-артисты были более «агрессивными», стремясь создать искусство, вдохновленное предметами повседневного обихода, потребительскими товарами и средствами массовой информации. Что также интересно, когда мы говорим о движении поп-арта в Америке, так это тот факт, что большинство пионеров поп-арта были связаны с движением нео-дада. Действительно, нео-дада оказал большое влияние на стиль и технику первых американских поп-исполнителей.

Поп-арт оказал большое влияние на моду


Коллекция «Айсберг», вдохновленная работами Лихтенштейна, 2001 г.

Поп-арт становится популярным

Вскоре после своего появления поп-арт стал по-настоящему популярным и стал одним из ведущих художественных течений той эпохи.В первые годы 1960-х годов состоялись первые крупные выставки движения поп-арт. В 1960 году Марта Джексон показала инсталляции и сборки, New Media - New Forms с участием Ханса Арпа, Курта Швиттерса, Джаспера Джонса, Класа Ольденбурга, Роберта Раушенберга, Джима Дайна и Мэй Уилсон. 1961 год был годом весеннего шоу Марты Джексон, Среды, ситуации, пространства . Уорхол провел свою первую персональную выставку в Лос-Анджелесе в июле 1962 года в галерее Феруса Ирвинга Блюма, где он показал 32 картины суповых банок Кампелла, по одной на любой вкус.Наконец, работа Roy Lichtenstein и ее использование пародии, вероятно, определяет основную предпосылку движения поп-арта лучше, чем что-либо другое.

Не забудьте посмотреть другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!


Джефф Кунс. Работы Кунса - одни из самых популярных произведений пост-поп-арта среди коллекционеров.

Все прекрасно. Поп-это все

Все красиво. Поп - это все. - известная цитата Уорхола. Он прекрасно описывает твердую приверженность поп-артиста основным концепциям движения поп-арт.Поп-арт достиг своего пика в середине 1960-х годов, но продолжит оказывать влияние на художников в последующие десятилетия, такие художники, как Энди Уорхол, были огромным источником вдохновения для поколений новых художников. Движение поп-арта потеряло часть своего авторитета в 1970-х годах, когда мир искусства сместил акцент с арт-объектов на инсталляции, перформансы и другие менее материальные формы искусства. Однако с возрождением живописи в конце 1970-х - начале 1980-х годов арт-объект снова стал популярным, а популярная культура предоставила новые предметы.Неопоп появился в конце 80-х. Что касается популярности поп-арта среди коллекционеров произведений искусства, достаточно взглянуть на результаты аукционов. Он всегда был популярен не только среди коллекционеров, но и среди любителей искусства.

Featured Image: Рой Лихтенштейн - Crak, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Что такое поп-арт?

Поп-арт - это направление в искусстве, зародившееся в начале 1950-х годов, особенно в Лондоне, Англия.

Хотя и раньше были произведения искусства, напоминающие поп-арт или прото-поп-арт, считается, что это движение действительно возникло в результате сотрудничества лондонских художников под названием «Независимая группа». Одними из самых важных художников, которые основали раннее движение поп-арта, являются Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, которые были членами Independent Group с 1952 года до ее закрытия в 1955 году. Эти первые художники организовывали выставки в Великобритании, на которых были представлены некоторые из первых настоящих примеры современного поп-арта, и их работы позже сильно повлияли на направление движения, в конечном итоге породив подобное движение поп-арта в Соединенных Штатах позже, в 1960-х годах.

После того, как движение распространилось на Соединенные Штаты, художников, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, внесут свой вклад в это основанное художественное движение, создавая работы, которые часто были полностью основаны на существующих произведениях или которые были нарисованными изображениями, изображающими элементы массы. СМИ.Энди Уорхол, в частности, станет чрезвычайно плодовитым поп-артистом, создавая шелкографические картины знаменитостей и создавая пародии на многие распространенные рекламные объявления. Американский стиль поп-арта имел склонность к драматизму, в то время как британский стиль был более юмористическим и утонченным, потому что американцы, как правило, подвергались бомбардировке со стороны средств массовой информации и коммерциализации, и поэтому искусство, полученное из этих средств массовой информации, нуждалось в быть настолько преувеличенным, чтобы произвести эффект.

Поп-арт имел важное значение , потому что он представлял собой сдвиг в том, что художники считали важным исходным материалом.Там, где, как и в прошлом, художники стремились черпать вдохновение из возвышенного из природы и религии, поп-искусство черпало вдохновение из приземленных аспектов повседневной жизни, из телевидения, фильмов и повторяющихся рекламных роликов. Это было движение, которое стремилось связать изобразительное искусство с массами и предполагало использование образов, которые обычные люди могли бы узнать и с которыми могли бы проникнуться. Банки с супом Уорхола являются ярким примером этого акцента на обыденном и повседневном, и на самом деле сам Уорхол утверждал, что нарисовал их, потому что суп Кэмпбелла - это то, что он обычно ел на обед.

Одной из основных характеристик, которая отличает поп-арт от других направлений в искусстве, является его ориентация на производные произведения. Большинство произведений поп-арта основаны не на интерпретации художником какого-либо аспекта реальности, а на интерпретации художником уже существующего искусства. Многие из картин Уорхола, например, были почти точными копиями существующих рекламных объявлений, а некоторые были шелкографией с фотографий, сделанных другими. Работы Роя Лихтенштейна почти полностью состояли из слегка измененных копий оригинальных произведений искусства других авторов, от его панелей из комиксов до его переосмыслений известных произведений изобразительного искусства.

Поп-арт остается популярным даже в наше время, а картины Энди Уорхола по шелкографии - одни из самых ценных в мире.

Photo History Club: Pop Art Photography

Я считаю, что можно утверждать, что у населения в целом исторически сложились беспорядочные, иногда бурные отношения с искусством.

По мере того как художники на протяжении всего времени стремились интерпретировать свои различные реальности и переживания как человеческие существа, конечные результаты, которые мы называем «искусством», временами осваивались во все более эзотерических сферах.То есть трудно понять или связать.

Искусство приобрело среди некоторых репутацию элитарного и претенциозного. Иногда искусство может казаться недоступным для тех, кто не имеет образования в области истории искусства или интерпретации. Когда оно стало популярным, абстрактное движение стало в глазах многих образцом простой элитарности.

Поп-арт был своего рода ответом на это представление об искусстве как о недоступном или самом важном. Внезапно повседневные образы и стили, которые иначе считались чрезмерно широкими, стали считаться «высоким искусством».

Но что изображения, такие как суповые банки Энди Уорхола и панно из комиксов Роя Лихтенштейна, достигают в качестве искусства? Какие уроки мы можем извлечь из их времени, нашей культуры и самих себя? Давайте посмотрим.

Немного истории

Поп-арт как движение зародился в 1950-х годах в Великобритании, когда сформировался художественный коллектив, известный как Independent Group. Эта группа художников впервые встретилась в 1952 году, когда художник Эдуардо Поалоцци показал своим современникам коллажи из американских СМИ - яркие, красочные изображения, взятые из американских комиксов, рекламы и других изданий.

Именно в рядах Independent Group впервые была реализована и реализована концепция поп-арта. Они привлекли внимание мира искусства в гораздо более широком масштабе, когда участвовали в крупной художественной выставке This Is Tomorrow в 1956 году.

Когда американские художники начали замечать эту тенденцию, они восприняли ее как способ выразить свое мнение. некоторая дистанция между миром искусства и рекламой, которая за это время становилась все более сложной и изощренной. В отличие от своих европейских современников, американские художники постоянно и неохотно погружались в коммерческое искусство, на которое европейцы смотрели издалека. Таким образом, американские художники нашли понятие поп-арта и с энтузиазмом восприняли его.

Философия поп-арта

Поп-арт - одно из наиболее сложных художественных движений. Многие абстрактные художники, которые предшествовали движению поп-арта, часто были темпераментными, иногда чрезмерно эмоциональными. Однако эстрадные артисты заняли позицию прохладной отстраненности. Они часто оставляли интерпретацию на усмотрение аудитории.

Тем не менее, они произвели на американскую культуру неизгладимое впечатление, которое проявляется и сегодня.

А именно стерли грань между коммерческими акциями и тем, что мы считаем «высоким искусством». И хотя эта граница, возможно, не исчезла полностью, она сильно размыта.

Кто-то может возразить, что это обесценило художественное выражение, включив в него рекламу и другие подобные вещи. Другие скажут, что это подтвердило художественные элементы коммерциализма. Следует ли считать изображение из рекламы искусством? Если да, то создавала ли культура, из которой вышла эта реклама, это искусство? На эти вопросы нелегко ответить, что на самом деле оставляет место для множества художественных интерпретаций.

Основные игроки

Как и в любом художественном движении, в движение поп-культуры было вовлечено много значительных художников. Хотя я не могу перечислить их все здесь, я расскажу о некоторых художниках, сыгравших ключевые роли в определении и создании поп-арта.

Эдуардо Паолоцци

Эдуардо Паолоцци, как упоминалось ранее, был одним из основателей Independent Group. Он изучал искусство в Европе во время Второй мировой войны. После войны работал в основном скульптором, работая с найденными предметами.Его произведение под названием «« Я был игрушкой для богатого человека »» многими считается эталоном «поп-арта».

Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон считается отцом поп-арта. Его работы, в которых в значительной степени повлиял Марсель Дюшан, были деконструкцией Голливуда и американской поп-культуры в целом. Его произведение «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», , представленное на выставке This Is Tomorrow , во многом считается первым произведением, которое считалось поп-артом.

Джон Макхейл

Джон Макхейл был художником из Глазго. Он помог основать Independent Group и внес большой вклад в эстетику и философию, которые впоследствии стали поп-артом. После Второй мировой войны, когда большая часть Европы лежала в руинах, изображения из американской рекламы и журналов казались невероятно красочными и оптимистичными. Макхейл был одним из первых художников, которые использовали яркие цвета американской поп-культуры, чтобы собрать воедино коллажи для создания произведений искусства.

Джаспер Джонс

Не все искусствоведы считают Джаспера Джонса поп-артистом.Джонс часто больше связан с движением нео-дадаистов, которое происходило одновременно с движением поп-арта. Однако в творчестве Джонса было много общего с его современниками в жанре поп-арт. Его работы часто включали материалы из поп-культуры. Его самая известная работа - это картина под названием American Flag.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн, вероятно, один из самых известных художников американского поп-арта. Он был известен прежде всего тем, что рисовал, воссоздавая изображения из популярных американских комиксов. Он использовал технику печати, известную как точки Бен-Дея, ту же технику, которую используют издатели комиксов, чтобы создать свою культовую работу. Его самые известные картины - Drowning Girl и Whaam!

Энди Уорхол

Из всех упомянутых здесь художников Энди Уорхол, возможно, был самым ответственным за определение того, что популярная культура считает «поп-артом».Уорхол использовал изображения самых знаковых продуктов Америки и знаменитостей, чтобы украсить свои работы. Он открыл The Factory в Нью-Йорке, арт-пространство, где художники, а также музыканты, трансвеститы, наркоманы и другие социальные изгнанники собирались вместе и создавали свои собственные работы.

Учитывая огромную продуктивность Уорхола, определить основополагающую работу практически невозможно. Его влияние на искусство и популярную культуру оказалось самым большим из всех поп-исполнителей, если не большинства визуальных художников в современной культуре.

***

Движение поп-арта трудно описать жалкой тысячей слов. Его влияние все еще отражается в нашей культуре сегодня, как в чисто художественных формах, так и в коммерческих продуктах. Если эта статья вызвала у вас интерес, я настоятельно рекомендую вам с головой окунуться в мир поп-арта. Есть чему поучиться.

Энди Уорхол, Поп-культура и коммерциализация искусства

Для многих это было время оптимизма и послевоенного экономического бума.Проходы супермаркетов были заполнены потребительскими товарами. Реклама и глянцевые журналы рассказывали людям, что покупать, и заставляли их хотеть это покупать. Звезды кино заполнили киноэкран, породив культуру знаменитостей, а молодежь боролась за свободу. Из этой новой популярной культуры родился поп-арт.

Отправная точка

Независимая группа (IG), основанная в 1952 году в Лондоне, считается инициатором движения поп-арта. Это была группа молодых подрывных художников, архитекторов, писателей, скульпторов и критиков, ставивших под сомнение модернистские подходы к культуре и традиционные взгляды на изобразительное искусство. Обсуждение было сосредоточено на влиянии средств массовой информации на поп-культуру, таких как фильмы, массовая реклама, комиксы и дизайн продукта.

На первом собрании IG в 1952 году один из основателей и художник Эдуардо Паолоцци представил лекцию с использованием коллажей под названием Bunk! Это c состоит из «найденных объектов», таких как персонажи комиксов, реклама и различная массовая графика, в основном представляющая американскую поп-культуру. Среди коллажей было его произведение «Я был игрушкой для богача » (1947), в котором впервые использовано слово «поп», изображенное в облаке дыма, выходящем из револьвера.После его впечатляющей презентации IG сосредоточился в основном на образах американской поп-культуры, особенно на массовой рекламе. Сам термин «поп-арт» был официально представлен позже, в декабре 1962 года, на Симпозиуме поп-арта, организованном Музеем современного искусства.

"Я была игрушкой богатого человека" Паолоцци (1947) | Источник: tate. org.uk

Уловка оценка поп-культуры

Поп-арт ценит поп-культуру. В нем ни в коей мере не критикуются последствия господствовавших там потребительских взглядов и материализма.В то время среди молодежи была тенденция приобретать потребительские товары, реагировать на остроумную рекламу и искать более эффективные средства массовой информации, такие как телевидение, газеты и журналы. Молодое поколение восставало против загадочной лексики абстрактного искусства, стремясь выразить свой оптимизм на совершенно новом визуальном языке.

Современный вектор поп-арт | Источник: vecteezy.com & nbsp;

Pop Art стремится к прямолинейности, показывая яркие образцы основных цветов прямо из банки или тюбика с краской.Такие рекламные методы, как шелкография и массовое производство, были заимствованы в поп-арте, что подорвало идею оригинальности. Противоположность абстрактному экспрессионизму, поп-арт предпочитал реализм выразительности, иногда демонстрируя пародию и вовлекая повседневные, даже обычные образы, взятые из популярных СМИ и продуктов. Вымышленные персонажи из комиксов, газетные фотографии, банки, приправы и знаменитости - все это предметы поп-арта.

Источник: retroplanet.com

Сам по себе инновационный тренд, стиль поп-арт был плоским, красочным, графическим и коммерческим.Это было популярно, расходно, быстро, недорого, остроумно, сексуально и бесподобно. В то время критики скептически относились к поп-арту, задаваясь вопросом, как предметы повседневного обихода, такие как консервные банки, стали искусством. По правде говоря, поп-артисты просто ссылались на мир, в котором на самом деле жили люди. Как сказал Энди Уорхол, - все искусство .

Британский поп-арт против американского поп-арта

Хотя поп-арт имел тенденцию во многих странах, он был исключительно доминирующим в Великобритании и США. Британский поп-арт сильно отличался от американского.В Великобритании ранний поп-арт подпитывался американской поп-культурой, рассматриваемой издалека. Он также был сфокусирован на более легком тоне и часто использовался юмор и пародия из-за его менее коммерциализированного характера. Ричард Гамильтон был одним из первых, кто сослался на поп-культуру, используя вырезки из американских журналов. Затем за ним последовали Питер Блейк и Дэвид Хокни. Вместе они праздновали - и ставили под сомнение все американское.

«Интерьер» Ричарда Гамильтона (1964-5) | Источник: tate.org.uk

Американский поп-арт, напротив, был возвращением изобразительного искусства.Американские поп-артисты, особенно Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, заполнили свой холст флагами, мишенями и шинами. Их вдохновляло то, что они видели каждый день из серийно выпускаемых изображений. Это было довольно интересно, так как к послевоенной эпохе американская реклама была настолько развита, что в ней были заимствованы элементы современного искусства и она функционировала на сложном уровне. Поэтому американским художникам пришлось приложить дополнительные усилия, чтобы отделить свои произведения от умных коммерческих материалов.

«Четырёхликая мишень» Джаспера Джона (1979) I Источник: вычурный.сеть "Черный рынок" Роберта Раушенберга (1961) | Источник: dailyartmagazine.com

Коммерциализация искусства Энди Уорхола

Есть множество замечательных поп-исполнителей, но самым известным из них определенно был Энди Уорхол. В то время как Рой Лихтенштейн превратил комикс в высокое искусство, Клас Ольденбург превратил туалеты в подушки, Энди Уорхол ворвался на сцену со своими снимками экрана и стал королем поп-музыки. Вместо того чтобы делать искусство как рекламу, он начал делать рекламу как искусство.Он выбрал темы, которые соответствовали бы развивающейся области поп-арта. Он написал картины с изображением кока-колы, зеленых марок S&H и свое печально известное произведение искусства - изображение банок с говяжьим супом с лапшой Кэмпбелла.

«М-может быть» Роя Лихтенштейна (картина девушки) (1965) | Источник: dailyartmagazine.com Банка супа Кэмпбелла Уорхола | Источник: moma.org

Уорхол разработал технику, которая позволила ему массово производить свои произведения искусства. Он начал использовать резиновые штампы и трафареты для рисования, но вскоре перешел на трафаретную печать, чтобы ускорить процесс.Уорхол построил место для массового производства и назвал его «Фабрика», а не «студия» - термин, которым с гордостью пользовались большинство художников. Он работал с помощниками, выкатывая продукт за продуктом, демонстрируя их в виде склада.

Шелкография | Источник: artplusmarketing.com & nbsp;

Уорхол также очень интересовался продуктами человеческого разнообразия. Поэтому он начал рисовать знаменитостей, воспроизводя изображения из рекламных фотографий, газет и журналов. Помимо картин знаменитостей, в работах Уорхола часто встречались такие темы, как обувь, продукты, деньги, знаменитости, богатые люди, катастрофы, смерть и даже он сам.Он сделал тысячи заказных портретов по фотографиям, сделанным в фотобудках. К 1970-м годам заказные портреты составляли большую часть его дохода.

Мэрилин Диптих Уорхола | Источник: artplusmarketing.com

Помимо услуг, Уорхол также стремился торговать своим собственным имиджем, создавая многочисленные образы себя на протяжении всей своей жизни в качестве поп-исполнителя и предлагая себя для поддержки. Он превратил себя во всемирно признанный бренд - блестящий ход в маркетинговом смысле. Он считал, что искусство и бизнес никогда не исключают друг друга.

Как однажды сказал искусствовед Артур Данто, Уорхол был «самым близким к философскому гению, которого когда-либо создавала история искусства».

История и эволюция поп-арта

Поп-арт - это художественное направление, характеризующееся образами поп-культуры и потребительства. Слово «поп» было придумано в 1955 году британским куратором Лоуренсом Аллоуэем для описания новой формы «популярного» искусства.

Купите, оцените или оцените свой поп-арт

Сделайте ставку или купите искусство для продажи, оцените свой предмет или запросите бесплатную оценку для продажи своей коллекции.

Что такое поп-арт?

Появившись в Нью-Йорке и Лондоне в середине 1950-х годов, он стал доминирующим стилем до конца 1960-х годов. Благодаря использованию простых повседневных образов и ярких цветных блоков, поп-арт стал визуально привлекательным стилем, который понравился широкой аудитории. Общая цель поп-арта заключалась в том, чтобы противостоять новым тенденциям массового производства, средств массовой информации и массовой культуры, отражая вновь обретенную силу кино и телевидения, используя образы консьюмеризма и популярной культуры, такие как реклама, знаменитости и комикс. полоски.С годами поп-арт эволюционировал, но по-прежнему остается актуальным стилем и подходом, с которым сегодня художники продолжают жить.

Энди Уорхол | Коробка для супа Кэмпбелла (курица с рисом), 1986 | Холст, акрил, шелкография | Продан за: 293 000,00 долларов США

Начало

После Второй мировой войны и в Западной Европе, и в Соединенных Штатах царило сильное чувство оптимизма, и благодаря успешному развитию экономики общества приняли культуру потребления, которую обычно называют «послевоенным потребительским бумом».В то же время, с помощью «Битлз» в Великобритании и Элвиса в США, создающих глобализацию поп-музыки, началась культурная революция, направленная против доминирующей традиционной культуры. Эти новые взгляды помогли создать пространство для поп-арта, которое бросит вызов традициям изобразительного искусства, используя образы и материалы из популярной культуры и потребительства, а также отвергнув популярные художественные тенденции того времени.

Во время этой культурной революции, когда телевидение заменило радио в качестве доминирующего средства массовой информации, идеи абстрактных экспрессионистов доминировали в мире современного искусства, став первым американским художественным движением, получившим глобальную популярность.Поэтому и в Великобритании, и в США появление поп-арта воспринимается как реакция на абстрактную экспрессионистскую живопись.

Британский поп-арт

Будучи пионерами британского поп-арта, лондонские художники Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци вместе с Лоуренсом Аллоцци основали Independent Group, группу творческих личностей, объединившихся в период с 1952 по 1955 год для изучения радикальных подходов к изобразительному искусству. На их первой встрече Паолоцци представил серию коллажей, созданных из американских журналов, которые он получил от солдат армии в Париже в конце 1940-х годов.Этот сериал был назван «Bunk» (сокращение от «bunkum», что означает бессмыслица), и в нем был представлен иронический взгляд на общеамериканский образ жизни. Первое произведение со словом «поп» появилось в одном из этих коллажей под названием «, я был игрушкой для богатого человека».

В 1950-х годах многие британские художники рассматривали американский образ жизни как более инклюзивную, молодежную культуру, которая охватывала социальное влияние средств массовой информации и массового производства. Поп-арт был их способом выразить желание перемен.Они обратились к идеям дадаистов, которые использовали найденные предметы и бессмысленные комбинации случайных изображений, чтобы вызвать реакцию истеблишмента. Точно так же британские поп-артисты переняли язык использования коллажей и сборок, но вместо этого сосредоточились на создании массовых образов массовой массовой культуры, чтобы бросить вызов определениям.

Коллаж Ричарда Гамильтона 1956 года под названием Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? - прекрасный пример поп-образов: комиксы, газеты, реклама, автомобили, еда, упаковка, бытовая техника, знаменитости, секс, космическая эра, телевидение и кино.Черно-белая версия была использована в качестве обложки для каталога выставки «This Is Tomorrow», проходившей в лондонской галерее Whitechapel в 1956 году. Эта выставка сыграла решающую роль в вдохновении нового поколения молодых британских художников, таких как Питер Блейк, Аллен Джонс, Дэвид Хокни, Ричард Смит и Дерек Бошир.

Американский поп-арт

Поп-арт в Америке возник в конце 1950-х годов и развивался иначе, чем в Великобритании. Американский поп-арт одновременно расширился и выступил против основных идей абстрактного экспрессионизма.Многие чувствовали, что абстрактная экспрессионистская живопись стала слишком элитарной и интроспективной, и стремились повернуть вспять тенденцию и увести искусство от мрака абстракции и снова к реальному миру. Для этого они повторно использовали изображение как структурный инструмент в живописи. Полностью стирая границы между высоким и низким искусством, они создавали искусство, используя предметы повседневного обихода, товары народного потребления и средства массовой информации.

Движение поп-арта в Америке наиболее заметно развилось в двух основных городах: Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.Художественная сцена Нью-Йорка отличалась от той, что была в Лос-Анджелесе, поэтому развитие поп-арта в этих двух городах развивалось совершенно независимо друг от друга, когда разные группы художников интерпретировали свои собственные взгляды на популярную культуру.

Нью-Йорк Поп-арт

Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс

В Нью-Йорке были признаны неодадаисты Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс , которые преодолели разрыв между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом.Хотя у двух движений - абстрактного экспрессионизма и поп-арта, кажется, очень мало общего, они оба ставили под сомнение выразительные возможности краски и то, сможет ли ее чувственная природа когда-либо действительно поддерживать подлинное выражение в такое механизированное время. Такие художники, как Раушенберг и Джонс, решили, что единственный выход - противостоять неаутентичному, механическому и опосредованному.

Роберт Раушенберг | Люди за американский путь, 1991 | Цветная литография и трафарет на бумаге Arches | Продан за: 22 500 долларов.00

И Раушенберг, и Джонс находились под сильным влиянием идей Дада и бросали вызов определениям искусства, например, использовали готовые модели (найденные объекты), чтобы поставить под сомнение ценность арт-объекта. Вместо того, чтобы использовать найденные объекты, Джонс ввел «найденные изображения» в качестве своей основной темы, включая флаги, цели, буквы и числа. Его интерес к использованию знакомых знаков и иконографии способствовал появлению более поздних идей поп-арта. Используя предмет, который был узнаваемым, но обычным и обезличенным, Джонс смог исследовать визуальные характеристики своей среды и, таким образом, установил баланс между абстракцией и репрезентацией.

Раушенберг наиболее известен своими «Сочетаниями», в которых он использовал аспекты живописи и скульптуры, комбинируя нетрадиционные материалы и находя объекты, чтобы устранить различия между живописью и скульптурой. Поместив эти работы в контекст искусства, он придал новый смысл обычным предметам, которые он нашел. Раушенберг очень заинтересовался нашим изменяющимся восприятием и интерпретацией изображений, используя коллаж как способ экспериментировать с популярными изображениями из газет и журналов.Комбинируя масляную живопись с шелкографией, он воспроизводил изображения на холсте или принте, чтобы имитировать наш личный опыт ежедневной бомбардировки изображений.

Джаспер Джонс | Пас I, 1966 г. | Цветная литография на тканой бумаге | Продан за: 12 500,00 долларов США

Роберт Раушенберг | Sling-Shots, лит № 5, 1985 | 11-цветная литография и сборка с парусиной, майларом, деревянным лайтбоксом, люминесцентным светом, алюминием, подвижной оконной шторкой и планками из оргстекла | Продан за: 38 837 долларов.50

Роберт Раушенберг | Sling-Shots, лит № 5, 1985 | 11-цветная литография и сборка с парусиной, майларом, деревянным лайтбоксом, люминесцентным светом, алюминием, подвижной оконной шторкой и планками из оргстекла | Продан за: 38 837,50 долларов США

Энди Уорхол Поп-арт

Энди Уорхол, самый известный и культовый поп-исполнитель, расширил эту идею захвата визуального «шума», используя повторение знакомых изображений, чтобы представить десенсибилизацию к изображениям, которые мы видим в средствах массовой информации.Первоначально он был коммерческим художником, его сюжетом послужили образы массовой культуры: реклама, газеты, комиксы, телевидение и знаменитости всех мастей. Используя подержанные изображения потребительских товаров и известных людей, Уорхол был очарован обыденным и использовал свое искусство, чтобы сделать обычное интересным. В своей самой известной серии, Campbell’s Soup Cans, , где он рисует каждый отдельный тип банки для супа Кэмпбелла, Уорхол представляет эстетику массового производства как отражение современной американской культуры.

« Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и смотреть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кокс - это кокс, и никакие деньги не принесут вам лучшего кокаина, чем тот, который пьет бездельник на углу. Все кокс одинаковые, и все кокс хороши. »- Энди Уорхол

Энди Уорхол | Суп Кэмпбелла I: Куриная лапша, 1968 | Цветной трафарет на бумаге | Продан за: 21 250,00 долларов США

Энди Уорхол | Вегетарианские овощи (из супа Кэмпбелла II), 1969 | Шелкотрафарет в цветах | Продан за: 20 000,00 долларов США

Для Уорхола изображения похожи на продукты, которые потребляются снова и снова, и что изображения могут представлять только другие изображения - оригинальности не бывает. Чтобы продвинуть эту идею дальше, его изображения знаменитостей показывают, что такие изображения являются тщательно структурированными иллюзиями.Например, в его Gold Marilyn он берет черно-белый кадр из фильма с Мэрилин Монро, обрезает его и заполняет фон золотом, чтобы напомнить христианскую иконографию. Уорхол также подчеркнул идею повторения, широко используя шелкографию. Он не только воспроизводил изображения, но и использовал среду, которой присуща природа воспроизведения. Собственная студия художника стала известна как «Фабрика», которая наполнилась помощниками и людьми как средством для создания такого большого количества гравюр и произведений искусства Уорхола.

Рой Лихтенштейн

Еще одним нью-йоркским художником, который стал ведущей фигурой поп-арта, был Рой Лихтенштейн . Вдохновленный основной идеей движения поп-арта в создании вида искусства с мгновенным смыслом, он искал легко узнаваемую тему: комиксы.

Поп-арт - Рой Лихтенштейн ВАААМ! (диптих), 1984 (1963) | Цветные офсетные литографии | Продан за: 21 250,00 долларов США

Точечный стиль живописи Лихтенштейна стал культовым в современной американской культуре, хотя поначалу его критиковали за то, что люди считали простым копированием и отсутствием оригинальности.Знаменитые картины Лихтенштейна, такие как Whaam! и Drowning Girl, - это тяжелые черные контуры и точки основного цвета (которые были нарисованы с помощью трафаретов, учитывая их большой размер), увеличивая детали изображений. Отличие работ Лихтенштейна от работ других художников, которые использовали аналогичный китчевый материал, заключалось в том, что он сделал мультфильм самим произведением искусства. Его картины подчеркивали неочищенные печатные процессы и механическое воспроизведение, наиболее явно газетное, и поэтому подчеркивали главный урок поп-арта, заключающийся в том, что все сообщения и методы коммуникации фильтруются с помощью кодов или языков.

Рой Лихтенштейн | Обнаженная с синими волосами из фильма «Обнаженные», 1994 | Цветной рельеф на бумаге Rives BFK | Продан за: 540 500,00 долларов США

Рой Лихтенштейн | Размышления о катастрофе (из серии «Размышления»), 1990 | Литография, трафарет, цветной рельеф, металлизированный коллаж из ПВХ с тиснением на бумаге Somerset | Продан за: 161 000,00 долларов США

Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург

Среди других художников Нью-Йорка, которые были частью движения поп-арта, были Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург. Розенквист начинал как рисовальщик рекламных щитов, прежде чем присоединился к безумному поп-арту. Чтобы обратиться к своим собственным взглядам на СМИ и массовую культуру, он увеличил свои образы, чтобы создать ошеломляющие грандиозные работы, состоящие из, казалось бы, не связанных между собой образов. Часто эти работы заполняли целые стены галереи. Чувство подавленности было уникальным способом художника выразить оцепенение общества по отношению к его нездоровой одержимости не только материальным потреблением, но также политикой и звездой знаменитостей.

Самая известная работа Розенквиста - F-111, , получившая признание критиков.Созданный в 1964 и 1965 годах, он был отчасти оформлен в знак протеста против милитаризма в Америке. Через восемьдесят шесть футов работы, содержащей пятьдесят одну панель, изображение истребителя, вставленное с изображениями, в том числе пляжным зонтиком, грибовидным облаком, спагетти и молодой девушкой под феном, которая очень похожа на боеголовка.

Джеймс Розенквист | F-111 (Юг, Запад, Север, Восток) (четыре работы), 1974 | Цветные литографии с трафаретной печатью на тканой бумаге | Продан за: 27 500 долларов.00

Ольденбург был одним из главных скульпторов поп-арта, а также художником-перформансом. Он хотел изобразить пошлость американской культуры, особенно Нью-Йорка. Просто его работа была сосредоточена на превращении знакомого во что-то странное. Для этого он увеличивал обычные, обыденные предметы и размещал их в общественных местах, тем самым побуждая зрителя по-другому исследовать окружающую их среду. Тема Ольденбурга в его так называемых «мягких скульптурах», будь то мокрый гамбургер или прищепка, служит для того, чтобы подчеркнуть абсурдность американского потребительства (а также мира искусства, где он видит зрителя как потребителя) более беззаботный и юмористический взгляд, чем у современников.

Лос-Анджелес Поп-арт

Художественная сцена Лос-Анджелеса была гораздо менее жесткой, чем в Нью-Йорке и на восточном побережье, и эта открытость проявлялась в стилях художников, которые там жили и работали. Художественный музей Пасадены был первым музеем, продемонстрировавшим поп-арт на своей выставке «Новая картина общих предметов» с работами Уорхола и Лихтенштейна, а также многих художников Лос-Анджелеса, таких как Эд Руша, Уэйн Тибо и Джо Гуд. Эти художники из Лос-Анджелеса сместили фокус поп-арта с конкретных потребительских товаров и за пределы повторения, чтобы задействовать личный опыт.Они также нашли способ выразить определенные чувства, эмоции и отношения, в то же время продолжая раздвигать определения между популярной культурой и высоким искусством.

Эд Руща

Эд Руша был одним из ведущих исполнителей поп-музыки Лос-Анджелеса. Работая в различных средствах массовой информации, в основном в живописи или печати, Руша использовал слова и фразы в качестве темы, чтобы подчеркнуть вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе. Его первой ссылкой на массовую культуру стала картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и базовой палитрой мультфильма, отражающей аналогичные рекламные щиты.Использование слов в живописи продолжало стирать границы между вывесками в рекламе, живописью и даже абстракцией. Тем самым он ослабил разделение между коммерческим и эстетическим миром.

Работа

Руша в области поп-арта повлияла на концептуальное искусство, возникшее в конце 1960-х годов, в котором основное внимание уделялось идее, лежащей в основе работы, а не конкретному изображению. Его работа пошла дальше простого воспроизведения образов и тем, присутствующих в СМИ и массовой культуре - его работа исследовала взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Эд Руша | Двухместный стандарт, 1969 | Цветной трафарет | Продан за: 182 500,00 долларов США

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни был британским поп-артистом, который стал частью арт-сцены Лос-Анджелеса после того, как переехал туда и сделал его своим домом на долгие годы. После посещения солнечного города примерно в 1963 году он был вдохновлен на создание серии картин с изображением бассейнов. Используя новую акриловую краску, Хокни создавал плоские, но реалистичные изображения с яркими яркими цветами.Хокни также возродил искусство фигуративной живописи с помощью стиля, отражающего визуальный язык рекламы. Одним из основных отличий работ Хокни от других художников поп-музыки является влияние кубизма, а также личная тематика в его творчестве. Во многих своих работах Хокни объединяет несколько сцен в единое представление, часто используя сцены из собственного жизненного опыта.

Дэвид Хокни, Вид на отель Well III (из серии «Движущийся фокус»), 1984-85 | Литография в цветах | Продан за: 40 625 долларов.00

Кит Харинг и стрит-арт

Позже, в 1970-е и 1980-е, появились такие художники, как Кейт Харинг, и они достигли той важной роли, которую поп-арт играл не только в мире искусства, но и в социальной атмосфере. Известный также своей активностью, он использовал свое искусство для пропаганды СПИДа, от которого он сам умер в раннем возрасте 31 года. Харинг создал уникальный стиль рисунков граффити в метро и тротуарах Нью-Йорка. Объединив мультяшный стиль с чистой энергией, он разработал очень специфический стиль поп-граффити, ориентированный на смелые, но плавные очертания на многолюдном, но ритмичном фоне изображений и символов.Его предметы часто включали забавные фигуры, такие как танцующие люди, лай собаки, летающие тарелки и люди с телевизорами в качестве голов.

Внедряя искусство в оживленные общественные места пассажиров, Харинг вместе с другими друзьями-художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Кенни Шарф, действительно ликвидировал разрыв между миром искусства и уличным искусством. Они повлияли на целое поколение, в том числе на современных художников Бэнкси и Шепарда Фейри .

Кейт Харинг | США-1, 1984 г. | Масло на мешковине | Продан за: 162 500 долларов.00

Банский | Пончики (шоколад), 2009 | Шелкотрафарет в цветах на бумаге Arches | Продан за: 32 500,00 долларов США

Шепард Фейри | Флаг, 2010 | Ручная роспись акрилом, трафарет и коллаж на бумаге | Продан за: 13 750,00 долларов США

Неопоп и современность

Поп-художники, такие как Уорхол, продолжали занимать более заметное место в мире искусства Нью-Йорка до 1980-х годов, но популярность поп-музыки начала снижаться в 1970-х годах, когда мир искусства начал сосредотачиваться на инсталляции и перформансе.Однако арт-объект снова стал популярным с возрождением живописи в начале 1980-х годов, когда популярная культура предоставила зрителям предмет, который легко понять и идентифицировать.

Это движение известно как нео-поп, Джефф Кунс как один из самых известных художников. Присваивая иконы поп-культуры, такие как Майкл Джексон, и предметы массового производства, такие как пылесосы, Кунс все больше расширяет границы высокого искусства. Его вдохновляют предметы, которые обычно не считаются изобразительным искусством, и, лишив промышленно сделанные предметы их практического назначения, он повторно представляет их как искусство.Самыми известными работами Кунса являются его Собаки-воздушные шары, , которые представляют собой блестящие негабаритные скульптуры чего-то похожего на скрученные фигурки собак из воздушных шаров, которые клоуны делают на вечеринках по случаю дня рождения. Эти красочные скульптуры, однако, сделаны из лучших материалов: полированной до зеркального блеска нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием.

Джефф Кунс | Воздушный шар (синий), 2002 | Металлизированный фарфор | Продан за: 14 375,00 долларов США

Хотя его работы кажутся дешевыми, они дороги, что заставляет публику и крупных коллекционеров произведений искусства пересмотреть свое представление о том, как выглядит изобразительное искусство.Считающийся гением, Кунс сегодня является самым высокооплачиваемым художником из ныне живущих.

Среди других нео-поп-исполнителей - Алекс Кац, Яёи Кусама, Джулиан Опи и японский художник Такаши Мураками . Мураками использует популярные аниме-образы в своем стиле «Superflat» и недавно сотрудничал с такими модными лейблами, как Louis Vuitton. Устраняя границы между высокими и низкими формами искусства, Мураками продолжает пересматривать роль искусства как товара.

Такаши Мураками | Шангри Ла, Шангри Ла и Когда я закрываю глаза, я вижу Шангри Ла, (две работы), 2012–16 | Цветные офсетные литографии на плакатной бумаге | Продан за: 7500 долларов.00

Шепард Фейри | Надежда, 2008 | Шелкотрафарет в цветах на тканой бумаге | Продан за: 3750,00 долларов США

Движение поп-арта по-прежнему актуально и оказывает влияние в современном искусстве и культуре, благодаря политическим плакатам Шепарда Фейри, который привлек внимание общественности благодаря его предвыборным плакатам Барака Обамы «Надежда» в 2008 году, и знаменитому анонимному Бэнкси, который продолжает свои сатирические граффити. искусство, комментирующее социальные проблемы, часто с помощью черного юмора. Сегодня поп-арт продолжает процветать как источник вдохновения для современных художников.

Посетите наш отдел современного искусства, чтобы узнать о предстоящих аукционах и архивной информации, связанной с поп-артом. Наши специалисты также предлагают бесплатную оценку произведений искусства, которые вы хотите продать.

Автор: Heritage Редакционное

Эта статья была написана совместными усилиями нескольких экспертов в категории Heritage Auctions.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*