Необарокко — одна из форм архитектурного стиля историзм XIX века

16.08.2019

2022

Время чтения: 0 минут

Необарокко продолжение стиля барокко

Стиль необарокко стал продолжением стиля барокко. Стиль сохранил большую часть принципов, однако привнёс много нового, за что и был выделен в отдельный стиль. В основном, стиль распространён в Западной и Центральной Европе.

Происхождения стиля необарокко

Барокко, в переводе с итальянского, означает причудливый или же странный. Это лучшее определения для этого стиля. Он славился отсутствием простых, незамысловатых форм и наличием бесчисленного множества сложных, непонятных решений. Эти принципы и унаследовал стиль необарокко, однако он стал не настолько вычурным и богатым. Необарокко, также, как и барокко, характеризуется огромным множеством форм, но формы претерпели серьезные изменения.

Лепнина и другие декоративные элементы стали реже украшаться золотом, все меньше использовались очень дорогие материалы, такие как мрамор, гранит и другие.

Примером русского необарокко может послужить Зимний Дворец в Санкт-Петербурге. Пускай многие историки и архитекторы называют стилем этого дворца “Елизаветинское барокко”, он во многом отвечает стилю необарокко. Дворец был построен в 1762 году и изначально предполагал стиль барокко. С течением времени было принято отказаться от некоторых архитектурных элементов, что сделало его схожим со стилем необарокко. Дворец служил резиденцией для императоров России с момента строительства по 1904 год. В настоящие время дворец стал объектом культурного наследия Российской Федерации.

Все эти здания объединяет то, что они достаточно роскошно выглядят, но не являются сильно вычурными и пафосными. Это и есть основной принцип в стиле необарокко, что при достаточной “скромности” все равно присутствует ощущение роскоши.

Услуги наших дизайнеров

Стиль необарокко, как и барокко, является сложным в создании стилем. Для проектировки подобного дизайна требуется огромное количество времени и средств. Нельзя создать хороший дизайн в стиле необарокко без многолетнего опыта в дизайне. Данный стиль требует тщательного подхода и соблюдения большого количества правил. Без соблюдения этих правил общий дизайн получиться блеклым и не будет отвечать стандартам стиля. Только опытные дизайнеры смогут создать правильный дизайн здания или интерьера в стиле необарокко. Дизайнеры смогут создать план, по которому можно будет легко создавать общий дизайн. Такой план избавит от непредвиденных затрат и поможет сохранить время и деньги. Если вы хотите создать качественный дизайн, отвечающий всем стандартам стиля — вам определенно стоит воспользоваться услугами дизайнеров.

Резюме

Стиль необарокко — определенно интереснейший стиль. Этот стиль позволяет прочувствовать роскошь, не прибегая к использованию большого количества элементов. Этот стиль станет настоящей находкой для любителей роскоши, которые не хотят прибегать к сложному и замысловатому барокко. Для создания подобного стиля нужно меньше ресурсов, поэтому он становится настолько привлекательным. Если вы хотите создать роскошный интерьер, либо же целый дом — стиль необарокко определенно вам подойдет. Так же вы можете посетить страницу с проектами домов для получения более подробной информации.

Необарокко — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Необарокко пришел на замену причудливому стилю барокко, соединив в себе ту же вычурность, но сделав ее менее дорогой. Это все то же украшательство, однако, уже не столь серьезное. Про этот стиль в архитектуре говорят как про фальшивый. Но, несомненно, новый барокко нельзя назвать скучным. 

Необарокко в архитектуре

Стиль необарокко возник в 19 веке и обрел популярность в России, в частности, в Санкт-Петербурге. В архитектуре это направление долго не могло отвоевать место, поскольку зачастую необарокко сливался с деталями неоренессанса. В то время возникло большое количество неостилей.  

Постепенно на домах начали появляться консоли, большие застекленные окна, железные проемы и косоуры лестниц. Необарокко в архитектуре начал активнее распространятся. Дома стали украшать колоннами с двойными каннелюрами, лучковыми фронтонами, фигурами богов и атлантов. Таким образом, стиль необарокко придавал зданиям изящество и, вскоре, полюбился современниками. 

Дворец Белосельских-Белозерских, который был перестроен в Санкт-Петербурге, практически первым испробовал на себе новый стиль. Позднее в этом направлении построили Мариинский дворец, особняк Т.П. Дылева, доходный дом Н.П.Жеребцовой. По принципу необарокко строились частные дома, павильоны, дачи. 

Подхватили течение необракко архитекторы А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер, Л. Н. Бенуа, А. И. Кракау. Таким образом, стиль необарокко в архитектуре жил вплоть до 1910-х годов. 

Необарокко в интерьере

Стиль необаркко в интерьере – это, главным образом, наигранное и более легкомысленное, чем в барокко, декорирование. Внутри отделка зданий, которые были построены по принципу необарокко, обычно удивляет своей пышностью: искусные канделябры, облицовка из мрамора, деревянные панели с резьбой, покрытой позолотой и так далее.

Главным принципом этого направления является повторение элементов декора. Что касается мебели, то она не отличается скромностью и простотой. Это могут быть большие люстры, излишне вычурные диваны с изогнутыми ножками и так далее. 

Необарокко в архитектуре – это смесь стилей, поэтому материалы, которые применялись, не были натуральными.  

Необарокко в современном интерьере

Этот стиль в интерьере позволяет свободно смешивать материалы, классическую мебель и современные предметы декора. Фантазии нет границ. 

Материалы могут быть искусственными: металлические рамки, замаскированные под дерево, синтетическая обивка мебели. Не зря необарокко называют фальшивым и дешевым стилем.  Необарокко в интерьере продолжает оставаться пышным и, немного театральным. 

Данный стиль легко угадать по специфической цветовой гамме. Как правило, это монохромные интерьеры. Зачастую дизайнеры используют яркую отделку стен и белую мебель, или наоборот. Приветствуется черно-белая гамма. При этом идет полное отрицание нежных пастельных тонов.

Традиционное оформление стен и потолка выполняют с помощью синтетических материалов. Источники света прекрасно смотрятся с приглушенными лампами, свечи в барочных подсвечниках с неоновой подсветкой, а классические предметы, вроде зеркал, рамок и так далее, замечательно сочетаются с традиционной лепниной. 

При создании интерьера в стиле необарокко зачастую применяют большое количество аксессуаров: зеркал с оправой из пластика, статуэтки из цветного стекла, позолоченная посуда и рамки с фотографиями. 

Этот стиль часто используют современные декораторы в ресторанах, кафе, ночных клубах и модных бутиков. Может потому что, само по себе оформление в стиле необарокко предает ощущение праздника. 

 

Архитектурный стиль: необарокко

Необарокко получил развитие в 19 столетии и пришел на смену популярному в 17-18 веках барокко. Новому стилю также присуща ориентация на украшательство, однако оно имеет более свободные формы и является не таким вычурным.

Если вы хотите придать своему дому некой помпезности, пышности и богатства, то стиль необарокко для этого подойдет лучше всего. Архитекторы компании «BRAER СТРОЙ» готовы создать для вас настоящий шедевр, который будет выделяться своим убранством среди других домов.

Архитектурные решения

Вобрав многое из стиля барокко, необарокко предложил свободную трактовку архитектурного стиля. Именно поэтому здесь можно встретить, казалось бы, несочетаемые вещи. В домах, выполненных в необарокко, часто переплетаются грубые и утонченные элементы, сочетается аскетизм и нарочитая роскошь. В руках опытных архитекторов они смотрятся гармонично и придают зданиям свой неповторимый шарм.

Атрибутами стиля стали резные каннелированные колонны с венчающими их роскошными капителями, вычурные и пышные фасады и лестницы, фигурки атлантов и мистических существ, балкончики и эркеры, декорированные по периметру лепниной. При строительстве таких домов чаще всего используются полуокружности, овалы и прямоугольные формы. Все это придает зданиям одновременно роскошный и изящный вид.

Особенности интерьера в стиле необарокко

Пышность стиля нашла свое отражение и во внутренней отделке домов, выполненных в необарокко. Интерьер не претендует на звание скромного – его скорее можно назвать царским. Здесь активно используются многоуровневые люстры, мебель с вычурными изогнутыми ножками, мраморная облицовка, шикарные канделябры, резные деревянные панели и другие элементы декора.

Многим такой стиль может показаться избыточным, но он абсолютно не исключает наличие вкуса. Главное – это доверить работу настоящим профессионалам. Необарокко в отличие от традиционного барокко позволяет смешивать различные направления. Поэтому здесь при правильном подходе можно легко сочетать классические и современные предметы мебели и интерьера. Обязательные элементы – это различные зеркала, статуэтки, керамическая плитка в отделке.

Стиль необарокко создает ощущение праздника, поэтому скучать здесь не придется ни хозяевам, ни гостям. Если вы готовы к этому, то специалисты «BRAER СТРОЙ» с удовольствием реализуют ваши идеи. Мы подскажем интересные и необычные решения, дадим рекомендации по сочетанию тех или иных архитектурных задумок и, конечно же, не забудем про функциональность помещений. Доверьте свой будущий дом мастерам из «BRAER СТРОЙ» и жалеть вам точно не придется!

НЕОБАРОККО — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

НЕОБАРОККО — один из исторических стилей в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве второй трети XIX — начала XX веков.

Воз­ник вслед­ст­вие рас­па­да це­ло­ст­ной сис­те­мы ев­ропейского клас­си­циз­ма и фор­ми­ро­ва­ния «ар­хи­тек­ту­ры вы­бо­ра». Ис­точ­ни­ком форм и мо­ти­вов необарокко стал стиль ев­ропейского ба­рок­ко XVII века, од­на­ко ар­хи­тек­ту­ра необарокко от­ли­ча­ет­ся бо­лее сво­бод­ной трак­тов­кой ар­хитектурного ор­де­ра, бо­га­тым уб­ран­ст­вом фа­са­дов, мно­го­об­ра­зи­ем и слож­но­стью де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов: скульп­тур­но­го уб­ран­ст­ва, гро­те­ск­ных форм и пр.

Окон­ча­тель­ное сло­же­ние необарокко про­ис­хо­дит в 1850-е годы.

Необарокко вошло со­став­ной ча­стью во Вто­рой им­пе­рии стиль во Фран­ции, «стиль Ринг­штра­се» в Ав­ст­ро-Венг­рии, вик­то­ри­ан­ский стиль в Ве­ли­ко­бри­та­нии. Стиль необарокко ис­поль­зо­вал­ся для про­ек­тов круп­ных об­щественных зда­ний, до­ход­ных до­мов, куль­то­вых со­ору­же­ний, ре­же — в ча­ст­ном строи­тель­ст­ве. К клю­че­вым па­мят­ни­кам сти­ля от­но­сят­ся зда­ние Па­риж­ской опе­ры (1861-1875 годы, архитектор Ш. Гар­нье) и ком­плекс Кай­зер­фо­ру­ма в Ве­не (в со­ста­ве двор­ца Хоф­бург; 1872-1913 годы, ар­хи­тек­то­ры Г. Зем­пер, К. Ха­зе­нау­эр). В 1880-е годы в Анг­лии фор­ми­ру­ет­ся ва­ри­ант необарокко, под­ра­жа­ющий «анг­лий­ско­му ба­рок­ко» (твор­че­ст­во К. Ре­на, Дж. Ван­бру, Н. Хок­сму­ра): ар­хи­тек­то­ры Дж. Бел­чер, А. Б. То­мас и др. Национальный стиль объ­е­ди­нён­ной Ита­лии («стиль Ум­бер­то I») со­еди­нил в се­бе эле­мен­ты необарокко и не­оре­нес­сан­са [па­мят­ник Вик­то­ру Эм­ма­нуи­лу II (1885-1911 годы, архитектор Дж.

Сак­ко­ни), Дво­рец Юс­ти­ции (1888-1910 годы, архитектор Г. Каль­де­ри­ни), оба — в Ри­ме, и др.].

В Рос­сии ар­хи­тек­ту­ра необарокко ин­тер­пре­тиру­ет фор­мы пет­ров­ско­го ба­рокко и ели­за­ве­тин­ско­го ба­рок­ко, от­ли­ча­ет­ся по­ли­хро­ми­ей фа­са­дов и мно­го­об­ра­зи­ем скуль­п­тур­но­го и леп­но­го де­ко­ра (дво­рец Бело­сель­ских-Бе­ло­зер­ских в Санкт-Пе­тер­бур­ге, 1847-1848 годы, архитектор А. И. Шта­кен­шней­дер; ком­плекс Сан­ду­нов­ских бань в Мо­ск­ве, 1894 год, архитектор Б. В. Фрей­ден­берг, и др.). Для изо­бра­зительного искусства необарокко ха­рак­тер­ны мо­ну­мен­таль­ность и тор­же­ст­вен­ность ком­по­зи­ций, ис­поль­зо­ва­ние ал­ле­го­рических фи­гур и до­пол­нительных де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов.

В му­зы­ке тер­ми­ном «необарокко» ино­гда обо­зна­ча­ют ис­поль­зо­ва­ние ба­роч­ной сти­ли­сти­ки ком­по­зи­то­ра­ми XX века. (смотрите в статье Не­оклас­си­цизм).

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

НЕОБАРОККО • Большая российская энциклопедия

Авторы: Д.  П. Шульгина

Необарокко. Дворец Белосельских-Белозерских в С.-Петербурге. 1847–48. Архитектор А. И. Штакеншнейдер. Фото Д. В. Соловьёва

НЕОБАРО́ККО, один из ис­то­ри­че­ских сти­лей в ар­хи­тек­ту­ре, изо­бра­зи­тель­ном и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном ис­кус­ст­ве 2-й тре­ти 19 – нач. 20 вв. Воз­ник вслед­ст­вие рас­па­да це­ло­ст­ной сис­те­мы ев­роп. клас­си­циз­ма и фор­ми­ро­ва­ния «ар­хи­тек­ту­ры вы­бо­ра». Ис­точ­ни­ком форм и мо­ти­вов Н. стал стиль ев­роп. ба­рок­ко 17 в., од­на­ко ар­хи­тек­ту­ра Н. от­ли­ча­ет­ся бо­лее сво­бод­ной трак­тов­кой ар­хит. ор­де­ра, бо­га­тым уб­ран­ст­вом фа­са­дов, мно­го­об­ра­зи­ем и слож­но­стью де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов: скульп­тур­но­го уб­ран­ст­ва, гро­те­ск­ных форм и пр. Окон­ча­тель­ное сло­же­ние Н. про­ис­хо­дит в 1850-е гг. Н. вошло со­став­ной ча­стью во Вто­рой им­пе­рии стиль во Фран­ции, «стиль Ринг­штра­се» в Ав­ст­ро-Венг­рии, вик­то­ри­ан­ский стиль в Ве­ли­ко­бри­та­нии.

Стиль Н. ис­поль­зо­вал­ся для про­ек­тов круп­ных об­ществ. зда­ний, до­ход­ных до­мов, куль­то­вых со­ору­же­ний, ре­же – в ча­ст­ном строи­тель­ст­ве. К клю­че­вым па­мят­ни­кам сти­ля от­но­сят­ся зда­ние Па­риж­ской опе­ры (1861–75, арх. Ш. Гар­нье) и ком­плекс Кай­зер­фо­ру­ма в Ве­не (в со­ста­ве двор­ца Хоф­бург; 1872–1913, ар­хи­тек­то­ры Г. Зем­пер, К. Ха­зе­нау­эр). В 1880-е гг. в Анг­лии фор­ми­ру­ет­ся ва­ри­ант Н., под­ра­жа­ющий «анг­лий­ско­му ба­рок­ко» (твор­че­ст­во К. Ре­на, Дж. Ван­бру, Н. Хок­сму­ра): ар­хи­тек­то­ры Дж. Бел­чер, А. Б. То­мас и др. Нац. стиль объ­е­ди­нён­ной Ита­лии («стиль Ум­бер­то I») со­еди­нил в се­бе эле­мен­ты Н. и не­оре­нес­сан­са [па­мят­ник Вик­то­ру Эм­ма­нуи­лу II (1885–1911, арх. Дж. Сак­ко­ни), Дво­рец Юс­ти­ции (1888–1910, арх. Г. Каль­де­ри­ни), оба – в Ри­ме, и др.].

В Рос­сии ар­хи­тек­ту­ра Н. ин­тер­пре­тиру­ет фор­мы пет­ров­ско­го ба­рок­ко и ели­за­ве­тин­ско­го ба­рок­ко, от­ли­ча­ет­ся по­ли­хро­ми­ей фа­са­дов и мно­го­об­ра­зи­ем скуль­п­тур­но­го и леп­но­го де­ко­ра (дво­рец Бело­сель­ских-Бе­ло­зер­ских в С.

-Пе­тер­бур­ге, 1847–48, арх. А. И. Шта­кен­шней­дер; ком­плекс Сан­ду­нов­ских бань в Мо­ск­ве, 1894, арх. Б. В. Фрей­ден­берг, и др.). Для изо­бра­зит. иск-ва Н. ха­рак­тер­ны мо­ну­мен­таль­ность и тор­же­ст­вен­ность ком­по­зи­ций, ис­поль­зо­ва­ние ал­ле­го­рич. фи­гур и до­пол­нит. де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов.

В му­зы­ке тер­ми­ном «Н.» ино­гда обо­зна­ча­ют ис­поль­зо­ва­ние ба­роч­ной сти­ли­сти­ки ком­по­зи­то­ра­ми 20 в. (см. в ст. Не­оклас­си­цизм).

Стиль необарокко в интерьере квартиры: фото и примеры

06.02.2019 12:30 Содержание статьи:

Екатерина Арапова

Появившийся в Италии на рубеже XVI- XVII веков стиль барокко представлял собой обилие роскоши, демонстрировал власть и богатство. Призванный украсить действительность путем сочетания различных видов искусств в одной интерьерной композиции с театральными эффектами, он пользовался популярностью в королевских дворцах и загородных дворянских резиденциях.

С наступление двадцатого века и развитием прогресса модерн и конструктивизм оттеснили барокко с его чрезмерностью. Но мода возвращается, поэтому во второй половине двадцатого века барокко преобразился и стал новым веянием. К традиционной изысканности и богатому убранству примешали инновационные материалы, а основу заложили актуальные понятия о комфорте и эргономике. Именно так зародился стиль необарокко.

Театральные декорации

Характерной особенностью стиля стало совмещение традиционного декора барокко, классических способов оформления и новых материалов. С помощью доступных материалов происходит воссоздание атмосферы старинных дворцов. Особый акцент ставится на искусственную составляющую материалов: виниловые обои, пластиковые люстры и ламинат стали неотъемлемой частью стиля. Благодаря этому необарокко считается бюджетной версией богемской классики или театральными декорациями дворцовой эстетики.

Привлекающий взгляд декор, роскошь убранства и разномастные варианты орнаментов занимают главенствующие позиции. Дорогое дерево сменяется пластиком, роскошный качественный текстиль уступает место синтетическим аналогам, а антикварная мебель доступным имитациям.

Основным условием является выдержанность окружающего пространства и предметов в одной цветовой гамме. Тогда помещение в стиле необарокко будет выглядеть безупречно.

Видоизменение стиля необарокко

В 90-х годах в России необарокко начали приравнивать к пошлости и вычурности за счет абсурдных нагромождений помпезных элементов в интерьере. В этот период он выделялся наличием огромных хрустальных люстр, золотых унитазов и винтовых лестниц, а также искусственных молдингов, из которых создавали контрастные композиции с золотыми вкраплениями. Обязательными элементами являлись барочная софа и обои с рисунком дамаск.

Для дамаска характерен орнамент растительности и геральдические символы, расположенные в симметричном порядке и создающие особый ритм.

Крупные золотые багеты, украшающие зеркала и картины эпохи Возрождения – все это было присуще необарокко. По мнению дизайнеров интерьеров, подобные квартиры выглядят нелепо за счёт избыточности и перегруза деталями. За последние двадцать лет этот стиль отошел на задний план. Жители России стали воспринимать его как слишком вычурный, с избытком аксессуаров.

Возрождение

Как необарокко в интерьере на сегодняшний день превратился в один из наиболее популярных стилей?

На интерьерных выставках Salone del Mobile в Милане и Maison & Objet в Париже, которые проводятся ежегодно и устанавливают каноны в мировой интерьерной моде, презентовали необарокко, как один из самых популярных и модных стилей 2018-2019 гг.

Отметим, что вычурность и помпезность знакомого нам необарокко остались в прошлом: стиль основательно видоизменился.
На сегодняшний день видение дизайнеров необарокко имеет другую направленность. Текстильные и виниловые обои с рисунком дамаск заменили на окрашивание стен в глубокие темные тона. Особой популярностью пользуются цвета увядшей розы, мокрого асфальта, грозового неба, штормового моря, винного, бутылочно-зеленого, темно-синего индиго. На смену золотым изыскам пришла техника омбре и градиента, что подразумевает под собой цветовой переход. Сочетания разных оттенков одного цвета стали применяться в деталях интерьера. По мнению дизайнеров, для доведения необарокко до совершенства, двери, межкомнатные перегородки, напольные и потолочные плинтуса, ниши, шкафы и стеллажи внутри них, а также декоративные камины должны быть выкрашены в цвет стен. Библиотечные шкафы в гостиной, подобранные в тон помещения являются модным дополнением ко всему образу.

Дух «старого» необарокко сохранился только в декоративной лепнине на стенах. Отличие в том, что раньше молдинг был преимущественно белый с золотыми элементами, а сейчас он окрашивается в основной тон помещения во время покраски стен. Дополнительный декор при этом будет излишним: зеркала в крупных рамах и картины перегрузят интерьер.

Умеренный минимализм является основной задачей при создании стиля. Претенциозные габаритные хрустальные люстры уступили место латунным стилизациям в духе модерна и ар-нуво. Люстры должны выглядеть дорого, но разоряться при этом не обязательно. Можно приобрести стилизацию под старинный светильник за приемлемую цену. Бронзовые светильники заняли почетные места в стиле необарокко за счет своей сочетаемости с темными стенами. Что касается напольных покрытий, то теперь используются паркет «ёлочка» насыщенного чайного оттенка или ореха. Темные потолки являются популярным приёмом. Подобными методами удается уйти от избыточности первоначального необарокко.

Создание необарокко в интерьере: советы для

желающих исполнить мечту

При создании этого стиля нужно быть осторожным. Темные тона визуально уменьшают пространство и поглощают свет, поэтому квартира должна иметь открытые планировки, а также подходить по метражу. Помещения с потолками ниже трех метров не подходят для современного «тёмного» необарокко. Пространство будет зрительно минимизироваться за счет сумрачных тонов.

Но для тех, кому пространство позволяет «разгуляться», стоит действовать смелее: стиль необарокко смотрится выигрышно и респектабельно. Учитывая влияние темных тонов на пространство, нужно четко продумать варианты светового сценария. Он должен быть многоуровневым. Начальным этапом служит потолочное освещение, далее свет должен поступать точечно с нижнего уровня, а завершают картину декоративные источники света. Все три уровня освещения должны быть задействованы.

Отметим, что сегодняшний необарокко несовместим со стандартными белыми пластиковыми стеклопакетами. Лучшим выходом из ситуации будет заказать деревянные, либо стилизованные рамы под цвет дерева. Обычные батареи тоже не впишутся в подобный интерьер. Отличным решением будет изначально продумать дизайн радиаторов. Вариантов великое множество. Например, можно заказать радиатор, стилизованный под лепнину.

Для мягкой мебели и текстиля модно использовать атлас, парчу и бархат глубоких расцветок. Выигрышно на фоне темных стен будут смотреться насыщенно-бордовые или глубокие бутылочные оттенки кресел и диванов. Подобный яркий акцент добавит пространству элегантности. Для создания целостного стиля необарокко в интерьере вам не потребуется долго выискивать все комплектующие – достаточно заглянуть в салоны торгового комплекса «Ланской».

Интерьер в стиле необарокко | Вдохновение

Интерьер в стиле необарокко, появившийся несколько десятилетий назад, представляет собой смешение роскоши барокко с элементами современного авангардизма, классических форм с гламурным блеском, новейшими технологиями, дизайнерскими материалами. Помпезный и загадочный стиль необарокко, достаточно часто применяющийся в оформлении модных бутиков, изысканных ресторанов и кафе, создает сцену, отличающуюся неповторимой атмосферой классического барокко с внесением ноток игривости и гламура.

Интерьер в стиле необарокко: исторический экскурс

История дизайна характеризуется бесконечным повторением и возвратом в прошлое. Человек периодически устает от классических и вычурных форм, начиная тяготеть к простоте, лаконичным формам и функционализму. Далее излишняя простота и холод минималистических интерьеров запускает обратный процесс, в результате чего человечество возвращается к классическому наследию, пересматривая и преобразуя его в соответствии с современными потребностями. Так произошло и со стилем барокко, возникшем в европейском культурном центре того времени – Италии на рубеже XVI- XVII вв.

Эпоха Барокко, в которой растворился Ренессанс, был призван приукрашать действительность, подчеркивать роскошь и богатство, прославлять знать и католическую церковь, совмещать реальность с фантазиями. Помимо того, для этого стиля было характерно сочетание различных видов искусств в едином ансамбле – взаимопроникновение живописи, скульптуры, архитектуры, декоративного искусства, отход от ренессансной гармонии для достижения эмоционального контакта со зрителем, театрального эффекта, преобладание монументальных декоративных композиций, выполненных в преувеличенной манере.

Стилевые особенности и характер дизайна

От классического барокко, пришедшего на смену гуманистической культуры Ренессанса, новый стиль взял фантастическую декоративность, изящные формы, кривизну линий, яркость, изящество, экспрессивность, театральность, всевозможные световые эффекты, стремление к пышности и величественности. Основные черты неподражаемого интерьера в стиле барокко, истоки которого восходят к искусству Флоренции, Венеции, Рима, дополняются новомодными материалами – синтетическими тканями, различными видами пластика, цветным стеклом, металлом, полипропиленом, акрилом.

Контрастное сочетание классических форм и традиционных приемов декорирования с ультрасовременными тканями создает ошеломляющий, неповторимый и театральный интерьер в стиле необарокко, символизирующий отход от минимализма и прямолинейности. Активное применение современных материалов расширяет возможности дизайна, уникализирует интерьер в стиле необарокко, усиливает эффект, способствует удешевлению стоимости ремонта.

Цветовая палитра

Чем отличается интерьер в стиле необарокко? Отличительной особенностью нового стиля от традиционного барокко является многогранная цветовая палитра, включающая малиновый, насыщенный синий, темно-красный, белый, фиолетовый, шикарный изумрудный, алый, бежевый, серебристые оттенки, сочетание которых в интерьере с позолотой, натуральным деревом создает ощущение волшебства и феерического праздника. При этом допускается использование любых тонов и цветовых комбинаций, в том числе монохромных, контрастных, что приближает необарокко к стилистике поп-арта.

Элементы декора

Элегантный и затейливый интерьер в стиле необарокко, более гибкий и открытый в сравнении с интерьерами в стиле рококо и классического барокко, характеризуется игрой разнообразных текстур, фактур, яркой декоративностью, гармоничным сочетанием богатых натуральных материалов с искусственными, чередованием глянцевых и матовых поверхностей, совмещением затейливых барочных орнаментов и однотонных лаконичных поверхностей, что визуально обогащает образ.

Широко используется отделка, имитирующая гранит, мрамор, ценные породы древесины. Многоликость нового стиля, вобравшего в себя черты барокко, классики, авангардизма, позволяет составлять изысканные, зрелищные и уникальные интерьеры необарокко с незабываемым эффектом.

Декорирование стен, потолка проводится с применением синтетических материалов. Особое место при оформлении затейливого интерьера в стиле необарокко отводится освещению – яркий свет комбинируется с приглушенными бра, свечи в антикварных подсвечниках с неоновым освещением. При этом вместо дорогих осветительных приборов, как в барокко, используются светильники из пластика, цветного стекла.

Мебель в стиле ноебарокко

По форме мебель необарокко представляет собой современную интерпретацию традиционного барокко с применением ультрасовременных материалов. Мебель в стиле необарокко отличается массивными рамами, затейливыми узорами, фигурными очертаниями.  Для создания восхитительного интерьера в стиле необарокко используются

• зеркала, обрамленные массивными рамами с растительными узорами,
• мягкая мебель с яркой обивкой из искусственных материалов,
• декоративные коробки,
• закрывающие батареи,
• комоды с зеркальными, металлическими фасадами,
• кресла с резными деревянными элементами, изогнутыми ножками,
• кровати с фигурными изголовьями,
• шкафы с волнообразными поверхностями,
• хрустальные люстры,
• мебель из дуба, декорированная резьбой ручной работы.

Именно мебель в стиле необарокко задает изысканный тон всему интерьеру. Так, несколько затейливых предметов способны стать стилеобразующими элементами, воссоздающими неповторимую, сказочную атмосферу необарокко, придающими пространству совершенно особый колорит.

Оформление помещений

Эстетика нового стиля, находящегося вне временного контекста, прекрасно подойдет для эксклюзивного оформления как отдельных помещений – спален, гостиных, ванных комнат, кухонь, так и всего дома. Броская роскошь, яркая цветовая гамма, контрастные комбинации, создающие потрясающий эффект, преобразуют обычные помещения в стильные, эффектные пространства.

Оформление спальной комнаты в стиле необарокко отличается мягкостью, умеренностью декора, предметов интерьера, преобладанием текстиля. При обустройстве ванны стиль тяготеет к нежной цветовой палитре, сдержанным, спокойным комбинациям разноплановых материалов. Для придания пышности и особого изящества интерьеру в стиле необарокко активно используются плитки крупного размера с узорами, венецианская штукатурка, позолоченная мозаика, мраморная отделка, витражи, необычные смесители, элегантные раковины, аксессуары, зеркала с тяжелой позолоченной рамой.

Воплощение идеи

Стиль необарокко в интерьере, заслуживающий пристального внимания, актуален и востребован у владельцев ресторанов, клубов, загородных домов, городских квартир. Современная интерпретация традиционного барокко дает возможность составить утонченный, интригующий и одновременно практичный интерьер, выгодно выделяющийся на фоне стандартно оформленных помещений в минималистическом стиле, хай-тек . При этом стиль необарокко в интерьере способен удовлетворить запросы не только владельцев бутиков и ресторанов, но и самых требовательных и утонченных модников.

Кроме того, в удивительный интерьер необарокко удачно впишется богатая коллекция изысканных вин, раритетных книг, дорогой посуды, что делает его особенно привлекательным для коллекционеров различных мастей. Новый стиль, занявший нишу в дизайне экстерьеров, интерьеров и архитектуре, еще долго будет пользоваться успехом у жизнерадостных, экстравагантных людей, имеющих изысканный вкус, ценящих стиль и умеющих наслаждаться каждым мгновением жизни.

Литературные традиции барокко и необарокко — латиноамериканские исследования

Подпитываемые импульсами национализма, а в некоторых случаях панамериканизма, критики, такие как Пикон-Салас 1994, Хосе Лезама Лима и Леонард 1959 (цитируется в разделе Барокко вице-королевства of Nueva España) обратил наше внимание на нюансы, с помощью которых креольские писатели выражали осознание различия в создании уникальной культурной эстетики в исследованиях, которые отражали сложность обществ барокко Нового Света и их культурное производство с тем, что можно было бы считать прототип националистические тенденции.Пикон-Салас в 1994 году ввел термин « Barroco de Indias » и представил идеи, которые будут более полно развиты более поздними учеными, включая признание вклада коренных народов и транскультурацию в культурное производство того периода, культурный синкретизм, «гибрид» характер культурного производства креольской элиты и важный вклад иезуитов в развитие «креольского сознания». Рама 1996 исследует роль « letrados », тех, которые Лезама Лима, как известно, назвал « Señores Barrocos », в создании элитных культур, исключающих народные классы.Этот подход вытекает из Маравалла 1986 года, характеризуя полуостровную культуру барокко как урбанистическую, привлекательную для масс и направляемую элитами, понимание эстетики барокко как воли к формированию ранней современной гегемонии в контексте Контрреформации. Гонсалес Эчеваррия 1993 в серии эссе о мастерах полуостровного барокко и их американских коллегах утверждал, что латиноамериканское барокко было первым выражением современности в культуре, и что эта современность зародилась в Селестине года , мотивы которой повлияли на авторов историческое барокко и необарокко.Беверли 1988 и Беверли 1997 ставят под сомнение праздничное восприятие барокко как основополагающей литературы региона и напоминают читателю о центральном тезисе Рамы об элитарности буквенного города и продолжают предполагать, что, прославляя барокко как исходную культурную традицию, Постоянно обновляясь и переосмысливая, исключительный характер колониального барокко стирается, и поэтому мы можем отвлекаться от современных способов, которыми эстетика необарокко продолжает оставаться исключительной. Эквадорский философ Боливар Эчеверриа исследовал взаимосвязь между барокко и современностью в Echeverría 1998, постулируя «этос барокко», который возникает вместе с современностью, сопротивляется капитализму и потенциально выражает утопическую посткапиталистическую современность. Моранья 1998 г. призвал к перечитыванию американского барокко с учетом относительной независимости вице-королевских обществ и их уникальных культурных формаций, чтобы их можно было интерпретировать в их собственных терминах: как дискурс разрыва, оправдания и «креольской маргинальности».”

Беверли, Джон. «Nuevas vacilaciones sobre el barroco». Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 28 (1988): 215–227.

DOI: 10.2307 / 4530398

Статья, в которой Беверли ставит под сомнение аргументы тех ранних критиков, которые рассматривают барокко как фундаментальную литературу и выражение коллективной идентичности в Латинской Америке, указывая на противоречивую природу барокко как «инструмента отчуждения». и освобождение »(стр.225).

Беверли, Джон. Una modernidad obsoleta: Estudios sobre el barroco . Los Teques, Венесуэла: Fondo Editor ALEM, 1997.

Сборник эссе, в котором излагаются две основные альтернативные интерпретации барокко: структура контроля и выражение инакомыслия. Беверли показывает, как « Soledades » Гонгоры представляла собой неортодоксальный взгляд на испанский империализм, аспект гонгоризма, который становится привлекательным для писателей Нового Света и предлагает им имперский язык дифференциации, который лежит в основе элитного «Литературного города».Он завершает размышлениями о кризисе литературы как репрезентации и ее связи с Новым мировым барокко.

Эчеверрия, Боливар. La modernidad de lo barroco . Мехико: Ediciones Era, 1998.

Философское эссе, в котором Эчеверриа развивает свое представление об «этосе барокко», возникшем в латиноамериканском колониальном периоде культурного периода mestizaje как трансисторического мировоззрения, творчески сопротивляющегося капитализму.

Гонсалес Эчеваррия, Роберто. Род Селестины: преемственность барокко в испанской и латиноамериканской литературе . Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 1993.

В этой книге, уделяющей пристальное внимание языку и самобытности, чудовищному и причудливому, оригинальности и традициям, барокко рассматривается как выражение современности в латиноамериканской культуре по обе стороны Атлантики. . Маршрут Гонсалеса Эчеваррии охватывает историческое барокко и необарокко от Селестины до Северо-Сардуй.

Мараваль, Хосе Антонио. Культура барокко: анализ исторической структуры . Перевод Терри Кокрэн. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1986.

Перевод La cultura del barroco (Мадрид: Ариэль, 1975). Незаменимый пробный камень для теоретиков барокко, Маравалл расширил до того основное применение этого термина как художественный и литературный стиль и дал новое определение «барокко» как способ понимания всей культуры исторического периода Испании 17-го века, которую он считается подчиненным центрам власти того времени, особенно испанской аристократии, государству и церкви.

Moraña, Mabel. Viaje al Silencio: Exploraciones del discurso barroco, . Мехико: Автономный университет Мексики, 1998.

Важный теоретический пересмотр испано-американского барокко, основанный на прочтении того, как колониальные подданные ведут переговоры об имперской гегемонии с позиций подчиненных. Моранья завершает книгу оценкой восприятия этими и другими креольскими писателями и построения того, что станет «колониальным каноном», который она теоретизирует как выражение автономных процессов идентификации и фундаментальное значение для независимого контрдискурса в колониальной историографии.

Пикон-Салас, Мариано. De la conquista a la Independencia: Tres siglos de history hispanoamericana, . Мехико: Fondo de Cultura Económica, 1994.

Пикон-Салас, предшественник культурной критики, практикуемой многими активными учеными эпохи барокко, не только ввел термин « Barroco de Indias », но и представил тезис, который позже Многие критики утверждают, что эта литература выражает «креольское сознание», которое привело к движениям за независимость 19 века. Четвертая глава книги «От европейского к метису года : первые формы транскультурации» (стр. 48–74) представляет собой раннее применение концепции Фернандо Ортиса к пониманию барокко Нового Света. Первоначально опубликовано в 1944 году.

Рама, Ангел. Город с буквами . Перевод Джона Чарльза Честина. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 1996.

Теперь уже классическое объяснение того, как города колониальной Латинской Америки стали площадками для создания барокко Нового Света грамотными элитами, и ранняя характеристика властных отношений, действующих в Барокко, маргинализация неалфавитных форм культурного производства и признание «диглоссии» и «неоднородности», лежащих в основе латиноамериканской колониальной литературы и культуры.

барокко | Статья о необарокко от The Free Dictionary

В интимной обстановке Хинонес продемонстрировал капсульную коллекцию под названием «Neo-Baroque», в которой воплощена его фирменная эстетика сладких струящихся платьев. Отель, оформленный в стиле необарокко, считается одним из «150 великих мест в Иллинойсе» Американским институтом. архитекторов и «один из самых великолепных театров мира». Сегодня в театрах на площади Риальто проводится более 150 мероприятий в год, включая концерты, выступления комиков, постановочные мюзиклы, свадьбы, специальные мероприятия и фильмы.Посвящая каждую главу определенному поджанру (художественная биография, детективная фантастика, гомоэротическая фантастика и постколониальная литература), ученый исследует возможные причины значительного роста популярности Караваджо за пределами области истории искусства, такие как влияние освободительных движений геев. 1970-х годов, подъем «эстетики необарокко» (3) и недавние попытки в сфере искусства и музейной индустрии привлечь более широкую аудиторию с помощью разнообразных программ, мероприятий и товаров.Интересно рассмотреть архитектуру интерьеров в стиле Брюсселя, а также в духе венского ар-деко или стиля необарокко первой Чехословацкой республики, сообщил ленте новостей глава Национального технического музея из Праги Карел Ксандр. Немного из коммунистической истории Любопытным является салон-вагон 1968 года, изготовленный первоначально для президента Людвиакутека Свобода, но впервые использованный Александром Дубом № 269ек в перерыве между июлем и августом 1968 года, когда он приехал в № 268ierna nad Tisou для унизительных переговоров между чехословацкими властями. делегации и советской во главе с Леонидом Брежневым.Подводя итог тому мозговому энтузиазму, с которым Оуэнс долгое время допрашивал ее медиум, и упиваясь способностью живописи созерцать собственные семиотические линии разломов, Untitled приобретает статус нео-барокко, восхваляющего искусство, Лас Менинас двадцать первого века, чью инфанту называют Холли Хобби. 180-летнее здание в стиле необарокко состоит из 70 тщательно оформленных номеров и множества современных удобств, в том числе Rejuve Spa и Teacher’s Room, хорошо укомплектованного коктейль-бара, который может похвастаться выбором редких спиртных напитков.ГДЕ И ПОЧЕМУ Расположенный в 120-летнем здании в стиле необарокко, которое когда-то было гимназией Святого Олава, LaLiT London необычайно элегантен. Что касается программной музыки, то Концерт Стравинского для скрипки в стиле необарокко стал промежуточным звеном между всем: Сэндвич с Бетховеном. Необарокко намеренно вступает в противоречие со зданиями в стиле барокко, готики и модерна и выделяется своим смелым подходом. Здание было спроектировано в стиле необарокко. .Члены проекта латиноамериканского барокко и другие исследователи необарокко исследуют трансисторическую и транскультурную эффективность исторической парадигмы латиноамериканского барокко.

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини — небольшая церковь S. Carlo alle Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами.Использовалась центрально спланированная церковь круглой формы или греческого креста. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок. Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко. Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов.То же касается и фасада, построенного из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять же не имеют конструктивной цели. Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе — но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии. Французское барокко Архитектура Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам. Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко — череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье , и, самый большой из них, Жюль Хардуэн Мансар (1646-1708). Но во Франции личности было меньше значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат.Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца — Лувра — было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей. Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля. В суде из Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны. Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальский дворец , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады. Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры. Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными геометрически схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр. В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны. Создана внушительная и строгая архитектура. во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы. Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен обновить свои собственные идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения. Немецкое барокко Архитектура Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии. Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству.Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии. Все посетили Рим, и обучались по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Поппельманн и Франсис де Кувий — француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией. Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре — как в барокко скульптура — была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служба Контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны. Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие as Bavaria и Austria , где находится самое великолепное барокко можно найти архитектуру — такую ​​же великолепную, как и все в Италии.В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение. Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг.Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства оптической иллюзией включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению — один из лучших шедевры немецкой архитектуры. В церковной архитектуре он наиболее впечатляет Созданием был Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга.Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все двигается; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Четный когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет практически полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше все, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Эффекты скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена в стиле рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство. Стиль барокко, созданный Германом архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и в конечном итоге на номер Россия . Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание служит примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. в артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральное часть здания, а иногда и боковые части. испанский и Архитектура португальского барокко Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque ». от фамилии, Churriguera , из династии испанских архитекторов которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству. Градостроительство Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем также были типичны для барокко. стиль архитектуры. Первым был способ, которым архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его красивее, театральнее, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно, что Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века — это по преимуществу город фонтанов. Внутренний Дизайн интерьера Рассмотрены две другие характерные темы архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим характерная черта; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces в Версаль выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль. Барокко — это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки сценографической живописи, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект. Изящное искусство девятнадцатого века, необарокко Revival Часть непреходящего наследия искусства барокко — Beaux-Arts стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век. Дополнительные ресурсы Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .: ИТАЛИЯ Художники итальянского барокко. ИСПАНИЯ Искусство испанского барокко и испанский язык Художники барокко. ФРАНЦИЯ Художники французского барокко. ФЛАНДЕРЫ Фламандское барокко Art. НИДЕРЛАНДЫ Голландское барокко Art. ГЕРМАНИЯ Художники немецкого барокко. РОССИЯ Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови. Среди российских архитекторов только Михаил Земцов. (1688-1743) играл ведущую роль.

необарокко — английское определение, грамматика, произношение, синонимы и примеры

Префектура — 1866 г. (франц. Neo — барокко ) Водонапорная башня — 1886 г.

WikiMatrix

Интерьер Neo — Baroque .

WikiMatrix

Аббат Гилберт Хельмер (1900-1944) построил Neo — Baroque крыло библиотеки и музея.

Обычное сканирование

Спроектированный Дьюлой Вельдером в стиле Neo — барокко , он был построен между 1926 и 1927 годами.

WikiMatrix

Современное здание было построено компанией Fellner & Helmer в стиле neo — барокко (венское барокко) и открыто в 1887 году.

WikiMatrix

Первоначальное название постройки Neo — в стиле барокко архитектора Генриха Зилинга было Neues Theater.

WikiMatrix

В конце концов, в 1907 году собрание отдельных построек было включено в neo — baroque «Grand Hotel Pupp».

Обычное сканирование

В конце концов, в 1907 году собрание отдельных построек было включено в neo — baroque «GRANDHOTEL PUPP».

Обычное сканирование

В западной части двора Хаусманн спроектировал новую гауптвахту neo — в стиле барокко и перестроил старые Королевские конюшни.

WikiMatrix

Две монументальные лестницы были перестроены Хаусманном в стиле Neo — Барокко .

WikiMatrix

Алтарь Neo — барокко находится в боковом нефе.

WikiMatrix

Здание Neo — в стиле барокко Банка Японии в Токио было спроектировано Тацуно Кинго в 1896 году.

WikiMatrix

Его концепция храма Neo — Baroque была представлена ​​в августе 1903 года.

WikiMatrix

Просторная столовая, расположенная в 17 районе, оформлена в очаровательном стиле neo — baroque by ……

Обычное сканирование

Основная часть нынешнего дворца, построенного в 1928 году, построена в стиле историзма Neo — барокко .

WikiMatrix

В этом монастыре находится бордюрный колодец, датированный 1956 г. Нео — Стиль барокко .

WikiMatrix

Вместо этого чаще использовался neo — baroque , ассоциирующийся с Италией.

Гига-френ

Основная часть нынешнего дворца, построенного в 1928 году, построена в стиле историзма Neo — барокко .

WikiMatrix

Тихие декорации в стиле неоренессанс чередуются с игривыми Neo — барочными на фасадах.

hrenWaC

В 1897 году архитектор Карл Бергнер спроектировал банкетный зал на 600 человек с Neo — стилями барокко и эклектизмом.

WikiMatrix

Шедевр Алахоша Штробля Neo — Baroque — одна из наиболее часто фотографируемых достопримечательностей венгерской столицы.

WikiMatrix

Нео барокко и карнавал — Искусство Терезы Оахаки

Барокко было периодом празднования и изобилия, которое лучше всего выражалось в искусстве. Его сильная настойчивость в христианских темах была также тонкой вуалью языческой экстравагантности, которая царила со времен раннего Возрождения.Через гуманизм в эти периоды человек был взят и поставлен в центр мира во многих различных обличьях; купидоны, сатиры, пастухи, ангелы, боги, члены королевской семьи и крестьянство. Они без смущения резвились на публичной арене. Они украшали театры, общественные фонтаны, особняки и общественные здания, церкви и другие места общего пользования. Эти века были полны удовольствия и жажды покровительства искусствам.

Барокко было больше, чем прославление монарха или аристократии; в эскизах и другой документации того периода мы узнаем монументальные фестивальные павильоны и другие временные общественные сооружения.Костюмы, маски и нарисованные декорации создавали атмосферу религиозного праздника и многих других особых дней. Менее заметны для нас, чем массивные дворцы, ныне утраченные публичные ярмарки и фестивали, карнавалы, мистические пьесы и театрализованные представления. На этих событиях все упорно трудились, чтобы создать ощущение приостановки реальности в пользу облагораживания существования. В такой день любой мог быть королем и прославленной душой.

Полноэкранный режим

«Весна» холст, масло.Не продано
«Конференция птиц», холст, масло, 50х35,5 «. Не продано
» Мадонна «

Пульчинелла, 25х47″ в раме, выполненной художником. Масло на холсте. Непроданный

Пафос, 16×20 «, холст, масло, рама, выполненная художником. Не продано

Голубое и золото, холст, масло. 48×36″, Непроданный

«Йоль» 40×60 «, холст, масло. Продано

» Клоунада «60×40 «, масло на холсте. Продано

Солсберийский дурак, 55×43 «, холст, масло в раме, сделанной художником.

» Чумная маска «48×69, холст, масло.Не продано

«Воспоминание» 32х44, холст, масло. Продано

«Рожденные во время карнавала», холст, масло. Продано

«Рожденные во время карнавала», холст, масло. Продано. Деталь

«Рожденные на карнавале», холст, масло. Продано

«Рожденные во время карнавала», холст, масло. Продано

«Девушка в голубом» холст, масло. Продано

«Скрипач Манчини» холст, масло. Продано

Деталь рамы, сделанной художником

Деталь

«Девушка в голубом» холст, масло. Продано

«Девушка в розовом» холст, масло. Продано

Шут Автопортрет. Продано

Мария-Антуанетта, Продано

Рог изобилия, Продано

Хайди со скрипкой, 37×28

Необарокко и современная культура | Знакомьтесь, критики

Шведский куратор Эстель аф Мальмборг ( Kulturhuset) посетила Школу искусств, дизайна и архитектуры в Университете Аалто 28-29.5 . В ходе групповых и индивидуальных встреч ознакомилась с работами 10 магистрантов. Кроме того, она провела открытую лекцию на тему Необарокко и современная культура .

С помощью классических картин Мальмборг усовершенствовал барокко как художественную стратегию и инструмент, а не как исторический стиль. По словам Мальмборга, современная культура с ее параллельными реалиями в социальных сетях, смесями стилей и материалов, кросс-гендерностью и изменчивой идентичностью пронизана барокко.

Термин «необарокко » восходит к 80-м годам, когда его все чаще использовали для обозначения современного искусства и культуры. Даже продолжается дискуссия о том, следует ли использовать начало «нео» вместо «пост» для описания того, что следует за модернизмом. Есть исследователи искусства, которые считают, что необарокко, а не постмодернизм, было бы более подходящим ярлыком для многих ремесел современной культуры.

Joana Vasconcelos — Salle 1830 [The 1830 Room] Lilicoptère , 2012 — Фото: Луис Васконселос © Unidade Infinita Projectos

Во время лекции слушатели смогли увидеть многие известные картины и художников в свете необарокко.В своей презентации Мальмборг свободно смешала время и пространство и больше сосредоточилась на характеристиках произведений, которые можно было бы воспринять как необарокко. Тем не менее, Мальмборг действительно использовал Velázquez ’ Maids of Honor ( Las Meninas ), 1656 в качестве отправной точки для того, что позже было сочтено барокко. Она также отметила Caravaggio как художника, который прочно ассоциируется с эстетикой барокко. Например, он начал использовать обычных людей без какой-либо мифологии.

Барокко было грандиозной смесью материалов. С такими девизами, как « Мир — это сцена » и « Жизнь — это просто мечта », речь шла, например, о проблемы идентичности, представляющие изменчивую идентичность, пересечение полов и андрогинность. Образы и история шведской королевы Кристины в 17 ^– веках были ярким примером игры барокко с самобытностью. Более того, барокко подвергает сомнению действительность вымышленными мирами снов, изображающими параллельные реальности, и усиливает активную роль зрителя.

ОРЛАНДО, Тильда Суинтон, 1992, © Sony Pictures Classics

Вообще говоря, , культурное меню сегодня, возможно, не так сильно отличается от того, что было 300–400 лет назад, отсюда и термин «необарокко». Однако то, что отличает по крайней мере северные страны от южной Европы и Латинской Америки, — это корреляция с постколониализмом. По словам Мальмборга, история искусства, например, в Латинской Америке всегда имела дело с барокко. Она подчеркивает, что для любой страны с колониальной историей автоматически будет важен период барокко с его географическим расширением.

Наконец, художники могут ссылаться на более ранние эпохи разными способами, через цитаты, инсталляции, картины, темы. И не только барокко используется повторно. Мальмборг упоминает сюрреализм как стиль наряду с барокко, которое много раз использовалось в современном искусстве.

Тем не менее, при повторном использовании периодов времени и эпох всегда возникает вопрос о перспективе и классификации, которая наступает после. Современные художники, такие как Cindy Sherman , Yasumasa Morimura , Pierre Gonnord , Tova Mozard , Matthew Barney , Sam Taylor-Wood , Rineke Dijk Мальмборг в своей лекции), вероятно, более или менее осведомлены о своей взаимосвязи с барокко и повторном использовании определенных комбинаций, инсталляций, мотивов и девизов. Но, возможно, тенденции барокко, которые так много сегодня выражает наша современная культура, говорят больше о том, насколько мы укоренились и укоренились в нашей истории. Можно добавить, что это очень близкая история. Культура медленно меняется со временем, и барокко по-прежнему является частью современного мира. Мы гораздо больше, чем мы можем различить, сформированы из мировоззрения Просвещения и, следовательно, все еще зависимы от него.

Мальмборг в настоящее время курирует выставку необарокко в Стокгольме.Он откроется весной 2014 года.

Автор: Сара

Необарокко — zxc.wiki

Венкхаймский дворец, Будапешт Интерьер дворца Венкхайм, Будапешт Дворец Каройи, Будапешт Вилла Грюцнер в Дрезден-Нойштадт Дворец правосудия, Швайнфурт

Нео-барокко (также: Нео- Барокко или Второе барокко ) — это обозначение стиля в архитектуре, скульптуре и, с оговорками, в музыке (правильный термин музыкального стиля: неоклассицизм). Этот термин также все чаще применяется к современной литературе.

Необарокко, форма историзма, относится ко второй половине XIX века. Он начался примерно в 1860 году, но распространился в основном после 1880 года. Наполеон III. построил первые большие здания в стиле необарокко в 1857 году вместе с Тюильри и в 1860 году с Парижской оперой. Дворец Херренкимзее был построен в Баварии и воссоздал Зеркальный зал Версаля.

Необарокко было особенно популярно для театральных построек, так как барокко довело все формы театрального искусства до своего пика.В поздней фазе историзма предыдущая ориентация на Возрождение отошла на второй план, и формы барокко использовались для различных строительных задач, иногда также для вилл и других типичных жилых зданий.

В Австрии его использование имело «патриотический» оттенок, поскольку было связано с культурным расцветом и политической экспансией в начале 18 века. На более позднем этапе он сосуществовал с модерном, на который частично повлиял.

Здания

Светское здание

• Опера Гарнье в Париже, 1854–1874 гг.
• Театр Баден-Бадена, 1860–1862 гг.
• Дворец правосудия в Брюсселе, 1866–1879 гг.
• Дворец Линдерхоф, 1874–1878 гг.
• Государственная опера в Будапеште, 1875–1884
• Новый дворец Херренкимзее, 1878–1886 гг.
• Конюшня Ливингстона во Франкфурте-на-Майне, 1880 г.
• Дворец Каройи в Будапеште, 1881–1883 ​​гг.
• Венкхаймский дворец в Будапеште, 1886–1889 гг.
• Театр на Шиффбауэрдамме в Берлине, 1891–1892 гг. (Перестроен в упрощенном виде)
• Государственный театр в Зальцбурге, 1892–1893 гг.
• Бургтеатр в Вене, 1893–1894 гг.
• Государственный театр Гессена в Висбадене, 1893–1894 гг.
• uh Общий пейзаж в Щецине, 1891–1895 гг.
• Театр комедии (Vígszínház) в Будапеште, 1886 г.
• Наследственный дворец Великого герцога (ныне Федеральный суд) в Карлсруэ, 1891–1897 гг.
• Оперный театр в Граце, 1898–1899 гг.
• Бывшее правительственное здание (сегодня главное здание Европейского университета Виадрина) во Франкфурте-на-Одере, 1898–1906 гг.
• Вилла Тиссен в Мюльхайм-ан-дер-Рур, 1899–1900
• Музей Боде в Берлине, 1897–1904 гг.
• Рейхстаг и бывшее здание Рейхсбанка в Стокгольме, 1897–1905 гг.
• Новый Хофбург в Вене, 1881–1914 гг.
• Оперный театр на Габсбургерринге в Кельне, 1899–1902 гг. (Частично разрушен, а затем снесен)
• Немецкий театр в Гамбурге, 1900
• Бывшее почтовое отделение (ныне почтовая галерея) в Карлсруэ, 1900
• Бывшая промышленная школа (ныне Немецкий музей игрушек) в Зоннеберге, 1900–1901 гг.
• Замок Лобург, 1900–1902 гг.
• Adria Palace судоходной компании Adria в Будапеште, 1903 год
• Саксонская государственная канцелярия в Дрездене, 1900–1904 гг.
• Городской театр Фюрта, 1901–1902 гг.
• Главный вокзал Нюрнберга, 1900–1906
• Дворец правосудия в Швайнфурте, 1903–1905 гг.
• Музей Леопольда Хёша в Дюрене, 1905 год
• Дворец Бюзинг в Оффенбахе-на-Майне, 1905 г.
• бывшее правительственное здание (ныне ратуша) в Потсдаме, 1902–1907 гг.
• Государственный дом в Висбадене, 1903–1907 гг.
• Фестхалле во Франкфурте-на-Майне, 1907 год
• Laeiszhalle в Гамбурге, 1904–1908 гг.
• Оберпочта в Аугсбурге, 1905–1908 гг.
• Дворец правосудия в Мюнхене, 1905 год

Дворец правосудия, Мюнхен

• Районный суд Эльберфельд (ныне Вупперталь), 1906–1908 гг.
• Полицейский участок в Клингберге в Гамбурге, 1906–1908 гг.
• Ратуша в Касселе, 1904–1909 (просто перестроена)
• Ратуша в Бозене, 1907 год
• Шарлоттенбургские ворота в Берлине, 1907–1908 гг.
• Мемориал Эштона в Ланкастере, 1907–1909 гг.
• Palatul Cantacuzino в Бухаресте, 1909 год
• Банк Тюрингии в Майнингене, 1909–1910 гг.
• Высший земельный суд в Кельне, 1909–1911 гг.
• Вилла Вольф в Цвикау, 1910–1911 гг.
• Обсерватория в Гамбурге-Бергедорфе, 1906–1912 гг.
• бывшее военное министерство в Вене, 1909–1913 гг.
• Баня Сечени в Будапеште, 1913 год
• Вилла Борсиг на острове Райхервердер в районе Берлин-Райникендорф, 1911–1913 гг.
• Гершельбад в Мангейме, 1912–1916 гг.
• Кёрнерпарк в Берлине-Нойкёльне, 1912–1916 гг.
• Старый городской дом в Бонне, 1922–1925 гг.
• Дворец Кристиансборг в Копенгагене, 1907–1928 гг.

Священное здание

• Мечеть Ортакёй в Стамбуле, 1853–1856 гг.
• Башня Драйкенигскирхе в Дрездене, 1854–1857 гг.
• Синт-Николааскерк в Амстердаме, 1884–1887 гг.
• Санкт-ПетербургНиколаус в Зигенбурге, 1892–1893 гг.
• Иоганнискирхе в Лейпциге, 1894–1897 гг. (Разрушена во время войны, взорвана около 1963 г.)
• Святой Иосиф в Мюнхене, 1898–1902 гг.
• Башня Георгенкирхе в Айзенахе, 1899–1902 гг.
• Церковь Иосифа в Базеле, 1900–1902 гг.
• Маттеускирхе в Гамбурге, 1900–1902 гг.
• Старая синагога в Потсдаме, 1900–1903 гг. (Разрушена в 1938 г.)
• Церковь Св. Фридолина в Мюлузе, 1901–1906 гг.
• г.Церковь Стефана в Кройцлингене, 1903 год
• Замковая церковь Нидергёсген, 1903–1904 гг.
• Церковь Христа в Мангейме, 1907–1911 гг.
• Санкт-Антон в Пассау, 1908–1910 гг.
• Томаса в Вуппертале, 1909–1910 гг.
• Церковь Святого Мориса в Фрейминг-Мерлебахе, 1911–1913 гг.
• Санкт-Вольфганг ин-Хайдхаузен, 1915–1920 гг.
• Костёл Святых Ангелов Хранителей в Эйхенау, католический приход, 1926 год

скульптура

Наряду с архитектурой в скульптуре проявляются тенденции необарокко.Главными представителями необарокко считаются берлинский скульптор Райнхольд Бегас и венец Виктор Тильгнер.

Примеры:

музыка

В музыке течение неоклассицизма иногда ошибочно называют необарокко. Несмотря на сложность разграничения (сложившееся в начале 20 века композиционное направление включало как классические, так и поздние формы и стилистические приемы барокко) термин неоклассицизм прочно закрепился в истории музыки и авторитетных профессиональных музыкальных энциклопедиях (MGG old, MGG new, New Grove Dictionary).

Литература и кино

Некоторые литературные направления и стили кино XX и XXI веков имеют черты необарокко. Речь идет, в частности, о латиноамериканском необарокко. Магический реализм, но также и многие работы постмодернизма с чертами необарокко. Поскольку все уже было сказано, сегодня изображения и тексты можно только комбинировать, варьировать, все быстрее и быстрее менять или цитировать. Разнообразие форм и цитируемость достигли бы такой степени, которая была невообразима несколько лет назад, утверждает итальянский лингвист и семиотик Омар Калабрезе (1949–2012) и развивает теорию поэтики повторения.

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Николас Фройнд: Крепкий орешек Faust на sueddeutsche.