Китч | Homy

Китч (нем. Kitsch), кич — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Особое распространение получил в различных формах стандартизованного бытового украшения. Как элемент массовой культуры — точка максимального отхода от элементарных эстетических ценностей и одновременно — одно из наиболее агрессивных проявлений тенденций примитивизации и опошления в популярном искусстве.

Китч – объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Общая характеристика стиля Китч

Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров.

Основной стилевой идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Для стиля китч типичны присутствие в одном интерьере элементов разных стилей (например, кантри и классики), цветовая дисгармония, многочисленные разномастные аксессуары, увлечение ширпотребом. Обычно интерьер в стиле китч производит вызывающее впечатление – будь то нарочитая тяга к роскоши, к внешней «красивости», или, напротив, отрицание всякой эстетики.

Стиль китч в интерьере, фото

В соответствии с тем, как проявляется данный стиль в интерьере, можно выделить три разновидности китча: псевдо-роскошный китч, китч люмпенов и, наконец, дизайнерский китч.

Псевдо-роскошный стиль китч легко узнать по поддельным предметам роскоши, отделочным материалам, имитирующим натуральные, по общему стремлению придать интерьеру вид класса люкс. Псевдо-роскошный стиль китч возникает чаще из-за непрофессионального подхода к дизайну интерьера. Стремясь самостоятельно спланировать внутреннее пространство своего дома или квартиры, легко увлечься и забыть о соответствии всех предметов интерьера одному стилю. Например, в духе китча будет выглядеть комната, где камин соседствует с люминесцентными светильниками, восточными вазами и тяжелыми бархатными шторами. Желание собрать в одном помещении «всё лучшее сразу» – верный признак того, что в итоге получится интерьер в стиле китч.

Стиль китч в интерьере может быть продиктован не только подражанием «сливкам общества», но и бедностью. Низкий уровень жизни и определенная креативность производят на свет китч люмпенов. В такой интерпретации стиль китч представляют предметы мебели из разных комплектов, голая лампочка под потолком, нарочито изорванные обои или небрежно покрашенные стены.

Старые вещи, переделанные на новый лад, дополняют интерьер в стиле китч: бабушкин комод, выкрашенный в радикально яркий цвет, или торшер с проволочным каркасом вместо абажура. Стиль китч люмпенов обращает на себя внимание анти-эстетикой, подчеркнутым пренебрежением к гармонии. Обитатель «бедного» китча – скорее всего, бунтарь по духу и максималист.

Стиль китч можно найти и в работах известных дизайнеров интерьера. В этом случае китч является «искусством ради искусства» – к примеру, интерьер в стиле китч создается для выставки дизайнерских проектов. Китч от именитого дизайнера – как правило, ирония над массовой культурой и неумением отличить красивое от модного. Дизайнерское решение в этом стиле часто базируется на сверх-популярных образах и предметах. Интерьер, украшенный мотивами вроде «Хэлло, Китти» или розовыми сердечками, также подходит под определение стиля китч. Бросовые китайские безделушки, сентиментально-слащавые рюши и фальшивая позолота – беспроигрышные элементы стиля китч.

В обработке профессионалов стиль китч становится тонкой насмешкой над самим понятием стиля и провокацией для коллег. Дизайнерские фантазии на тему китча обыгрывают как псевдо-роскошный стиль, так и стиль люмпенов.

История стиля Китч

Китч появляется только тогда, когда традиционные интерьеры надоедают, а новые еще не появились. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. В связи с этим, популярность китч-интерьера обычно держится не долго.

Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых присутствует некий нигилизм от природы, им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.

Чаще всего, китч появляется на противоположных сторонах общества, его может породить богатство или наоборот нищета. Но, как бы там ни было – это всегда желание обратить на себя внимание, выделиться за счет интерьера.

Стилевой китч, возникающий от неумелого подражательства благородным образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на «Асторию» в Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты – на толстые лепные рамы, покрытые бронзовой краской «под золото», а «картины» заказывают у базарного мастера, с непременным сохранением сюжета. Мраморные барельефы стен и колонн можно нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным «богатством». Так что русский аналог слова китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно отражал смысл понятия.

В бывшем СССР китчу пришлось пережить нелегкие годы: советские социологи записали его в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за безвкусицу и мещанство. Старое поколение помнит нещадную борьбу со слониками на комоде, атаки сатириков на коврики «с лебедями» и гипсовые копилки в виде сидящих кошечек. Между тем китч, несмотря на все нападки со стороны государства, выстоял! Народ послушно выбросил на помойку слоников и лебедей, зато стал массово украшать жилище хрусталем – как настоящим, так и поддельным (в виде знаменитых люстр «Каскад»). А уж ковры – так это был вообще вопрос социального статуса: если у тебя есть ковер (а лучше два-три) – ты уважаемый человек.

В наше время ковры явно потеряли актуальность, однако общая тенденция украшать собственное жилье по принципу «у меня все красиво и богато» сохранилась в лучшем виде.

Особенности стиля

Китч

Как правило китч – непрофессиональная подделка, нечто модное, сиюминутное, эффектное, привлекающее внимание, выполнено быстро из подручного материала, некачественно тиражирующее популярные образцы.

Для интерьеров в стиле китч характерны сентиментальность, патетика, крикливость цвета, избыток декора, нарочитый эклектизм, подделки под дорогие материалы.

Стиль китч в интерьере, фото

Этот стиль характеризуется в первую очередь применением в отделке интерьера большого количества недорогих украшений – картинок, игрушек, статуэток и так далее, а также использованием ярких, несовместимых между собой цветов. Впрочем, воплощение этого стиля легко отыскать не только в жилищах олигархов, но и в студенческих общежитиях (в первую очередь это касается комнат романтичных представительниц прекрасного пола, больших поклонниц увешивать стены красочными ковриками, а поверх ковров цеплять поздравительные открытки и потому подобные презенты своих не менее романтичных кавалеров). И, конечно, в квартирах творческих людей, которые считают недопустимым придерживаться любых правил, которые ограничивают их внутреннюю свободу: режиссеров и художников (в первую очередь – модных, то есть гламурных).

Стиль китч в интерьере, фото

При оформлении интерьера в стиле китч в ход идет все подряд: драпировки из подкладочной ткани, хрустальные люстры (теперь из чешского стекла), напольные вазоны с выцветшими на солнце пластмассовыми розами, аркады и античные колонны, подпирающие потолок 2,50, пенопластовая «лепнина» с «позолотой», домашние фонтаны с фигурками гномов, картины в рамах «под бронзу», подоконники «под мрамор», шкафы с резными завитками «под дерево» и прочие атрибуты красивой жизни… Весь этот антураж, по мнению хозяев, призван создавать атмосферу зажиточного дома.

Стиль китч в интерьере, фото

Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии «украшающих» такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную «рыцарскую» гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят впечатление подлинников.

Стиль китч в интерьере, фото

Помимо китча, возникающего как подделка под «благородство» на полном серьезе, есть, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедевры-пародии.

Стиль китч в интерьере, фото

Но бывает и китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с уличными граффити и мировосприятием акцент. В таких интерьерах основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Такой интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое не может длиться долго.

Стиль китч в интерьере, фото

Заключение

Итак, стиль китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.

Сторонники классических стилей часто связывают появление стиля китч с возникновением в обществе понятия нуворишей – людей, которые имеют много денег и не очень хороший вкус (анекдоты о золотых унитазах в особняках состоятельных персон – именно из этой оперы). Те же, которые видят в этом стиле определенную красоту, называют китч антидизайном, призванным бороться с устоявшимися традициями и давать индивидууму свободу быть не таким, как все.

Сознательно стиль китч выбирают экстравагантные личности, любящие шокировать публику и создающие собственный стиль во всем. Стиль китч также придется по нраву многим подросткам, чьи вкусы, чувство стиля и вообще взгляды на жизнь только формируются, – обычно это кратковременное пристрастие.

Стиль китч – самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера.

Похожие материалы:

Архитектурный стиль — Китч

Китч – достаточно молодой стиль архитектуры, который создает вокруг себя не мало споров.

В переводе с немецкого китч – это безвкусица и как не странно, именно она присуща данному стилю. По большому счету, это пародия на чрезмерное желание подчеркнуть свой достаток, игра в антидизайн. Он более распространен в бытовом исполнении, как элемент массовой культуры его можно отнести к проявлению примитивизма. Чаще всего поклонниками китча являются перенасыщенные достатком особы либо наоборот,  излишне бедные.

В основе этого архитектурного направления лежит сочетание  не сочетаемого, насмешка над вкусом, художественными традициями. Это своего рода протест, что отрицает  все предыдущие достижения. Характерно  для китча использование элементов разных стилей, казалось бы на первый взгляд не сочетаемых, большое количество аксессуаров, кричащие цвета, различный ширпотреб. Примером китча выступает комбинирование в одном интерьере старинной мебели и дешевых, современных аксессуаров, старинный камин и электронные лампы, ставни и жалюзи на окнах. Особого внимание достойно цветовое решение в данном стиле. Комбинирование самых неожиданных оттенков, материалов, лепки, выглядит броско и безвкусно.

Китч активно существовал еще в эпоху СССР, пережитки которого мы частенько можем встретить и сейчас. Самым популярным «выходцем» тех времен является ковер. Во времена перестройки он ассоциировался с достатком и пиком элегантности. Расстаться  с данным аксессуаром и в наши дни некоторым гражданам ой как не просто. Как бы это не казалось парадоксально, но в каждом обществе есть и будут люди, жаждущие поломать существующие стандарты, увидеть недоумевающие лица окружающих.

В зависимости от проявления данного стиле в интерьере выделяют его 3 основных вида: псевдо роскошный китч, китч люмпенов и дизайнерский китч.

Общей идеей псевдо роскошного стиля желание выглядеть “дорого”, создать интерьер класса люкс, при этом используют, поддельные предметы роскоши, не натуральные материалы. Причиной этому стает незнание и не умение сочетания стилей и предметов интерьера, а помещение более напоминает склад всего самого “лучшего”.

Китч люмпенов представлен в интерьере людей, чьи средства ограничены, но желание усовершенствовать свое жилище крайне велико. Ярким примером выступает наличие нового дивана и старого кресла, старый комод переделанный под новый, небрежно покрашенные стены. Такие люди более эмоциональны, с зерном протеста в душе.

Выделяют  так же китч как вид искусства. Именитые и талантливые дизайнеры специально разрабатывают проекты в данном стиле, чтоб вызвать особые эмоции иронии и отрицания, создать так называемое «искусство ради искусства».

Китч особо свойственный подросткам, чьи вкусы еще не сформировались и находятся под влиянием, а так же людям зажиточным, но не имеющим вкуса. Сознательно же китч выбирают персоны, жаждущие эпатировать и быть индивидуальными во всем. Именно они и не дают этому стилю погибнуть.

Интерьеры в стиле китч, дизайн и интерьер квартир на фото китч

«Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни» (Клемент Гринберг, «Авангард и китч», 1939).

Китч (нем. Kitsch), кич — понятие, которое обозначает явление массовой культуры, синоним псевдоискусства, в нем основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Основная идея китча — насмешка над всей историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Стилевой китч — это стиль провинциальных дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на «Асторию» в Петербурге.

Китч по правилам.

Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Главное правило китч – создавать непрофессиональные подделки, нечто модное, сиюминутное, эффектное, привлекающее внимание, сделанное из подручных материалов.

Закон 2.

Это антидизайн, призванный бороться с устоявшимися традициями и давать индивидууму свободу быть не таким, как все.

Закон 3.

Излюбленная тема стиля китч — псевдоисторическая архитектура и интерьеры.

Закон 4.

Стиль характеризуется применением в отделке интерьера большого количества недорогих украшений – картинок, игрушек, статуэток и так далее, а также использованием ярких, несовместимых между собой цветов.

Закон 5.

Основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке.

Стиль известного современного американского художника Джеффа Кунса, который известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Созданная им яхта – уникальное сооружение, выглядит как собранный пазл, экспрессивно бьет в глаза динамическое цветовое сочетание поверхностей.

КИТЧ У ВАС В ДОМЕ

1. Только неординарные и оригинальные личности смогут создать стиль китч. Те, кто не признают авторитетов и отвергают все традиции. В творческом порыве воссоздать псевдо-роскошный стиль китч люмпенов не оставит труда — на рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи. Имитации придадут интерьеру вид класса люкс. Соберите в одном помещении «всё лучшее сразу» и вам гарантирован успех!

2. Возьмите за основу стиль рококо, ампир, ренессанс и создайте в рамках своей квартиры «подделку» этих стилей. Во Франции считалось шиком иметь мраморные барельефы на стенах? Нарисуйте барельефы прямо по обоям или по краске. Бархат замените плюшем, а позолоченные багеты выкрашенными в желтый цвет рамами.

3. Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розовых до ядовито зеленых и фиолетовых, лидирует агрессивный красный цвет. Во вторую очередь золотой, белый и черный. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке — крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

описание и фото примеры – Rehouz

Стиль китч в интерьере хорош тем, что доступен каждому. Для оформления комнат своего жилища в этом стиле, не нужно обладать каким-то особым вкусом, художественным чутьем, большим бюджетом и багажом дизайнерского опыта. Достаточно понять основную идею стиля, которая заключается в противопоставлении всему классическому, стандартному, художественному, рациональному и обыденному.

Все художественные, “сложные” стили, китч как бы высмеивает, являясь своеобразным шаржем, он облачает интерьер в яркие краски и сочетает, казалось бы, несочетаемые элементы декора. Но на цветовой палитре и декоре дело не кончается, весьма необычными могут быть и предметы мебели, и планировка помещения в целом.

Стиль китч в интерьере

С чего все начиналось…

Зародился он в конце 19 века, тогда, китчем (kitsch в дословном переводе с немецкого: «пошлость», «халтура», «безвкусица»;) называли вещи, которые призваны имитировать предметы старины и роскоши в домах состоятельных обывателей. Именно с появлением этой, казалось бы, простой идеи, привнести культуру в каждый дом, пусть даже в таком удешевлённом варианте, стало зарождаться новое дизайн-направление, которое очень скоро стало массово популярным.
Сочетание несочетаемого стало новой тенденцией и осознанным выбором, как правило, творческих и неординарных людей, которые хотели и могли себе позволить приглашать гостей в дом, где на грубых кирпичных стенах, в непосредственной близости висят репродукции картин Рафаэля Санти и работ Энди Уорхола, как будто так и надо, а кислотного цвета софа и старинный трельяж а-ля рококо, находятся в полуметре друг от друга.

Это китч?

Китч в интерьере легко опознать именно по странному, хаотичному миксу того, что абсолютно точно не должно находиться рядом. Так, если поп-арт приветствует пластик и исключает хэнд-мейд, бохо весь соткан из натуральных материалов и не приемлет современность в каком бы то ни было виде, шебби-шик состоит из состаренных вещей пастельных тонов, и яркие цвета полностью разрушат его идею и шарм, то китч — это синяя подушка ручной вышивки на красном пластиковом стуле под полотном художника эпохи Возрождения, висящем на бревенчатой стене…

Исходя из этого, несложно догадаться, что китч практически не имеет строгих правил.
Своеобразное торжество безвкусия — единственный и определяющий концепт для его обозначения.

Характерные черты стиля

Тем не менее даже в таком противоречивом стиле можно выделить несколько неотъемлемых особенностей:

1. дисгармония в цветах оформления, формах и материалах. Например, использование матовых приглушенных цветов вместе с кислотными, интенсивными; использование классической или типовой мебели вместе с футуристичной; дерево или камень наряду с глянцевым пластиком.
2. В отделке, мебели и декоре встречаются очевидные признаки разных интерьерных стилей.
3. Выставленные напоказ вещи разного возраста от очень старых до современных и трендовых.
4. Имитация всего, что можно имитировать — линолеум «под мрамор», «хрустальная» стеклянная люстра, «кожаный» диван, на самом деле покрытый дермантином, пластиковые стеновые панели «под дерево», искусственная «звериная шкура», позолоченные фризы из полиуретана и т. п.

Интерьер в стиле китч – фото

Поскольку стиль китч в интерьере принципиально не имеет строгих правил, следует полагаться исключительно на собственные предпочтения в выборе цветов оформления, материалов, предметов мебели и декора. Для того чтобы понять как может выглядеть ваш интерьер, в этом стиле, стоит ознакомиться с готовыми примерами.

Постеры на потолке и все цвета радуги в оформлении этого интерьера сразу дают понять к какому стилю он принадлежит…Линолеум “под паркет”, разноцветные стулья, старый черный сервант и стена поклееная цветастыми постерами – полный набор для китч-кухни…Обратите внимание на мебель, есть намек на роскошь, но эти принты на обивке сразу дают понять, что это китч!Голубой “камин”, разноцветные стены, зеркало в шикароной раме и такая разная мебель…Китч-дизайн может быть и более сдержанным…

Стиль китч в интерьере столовой

***

Утонченные натуры, находясь в китч-помещении, скорее всего будут чувствовать себя неуютно, этот стиль, как правило, выбирают неординарные личности, молодые люди и энтузиасты, которые и сами зачастую не представляют, куда приведет их фантазия.

+ Похожие стили:

5 1 голос

Рейтинг статьи

Студия Архитектуры и Дизайна Саратова Энгельса «КОНТРАСТ»

Стили интерьера. Китч. Стиль: Китч (от нем. Kitsch — безвкусица, халтура) Лозунг: Пустить пыль в глаза! Истоки: в китч может превратиться любой стиль, и китч может появиться из любого стиля Время зарождения: вторая половина XIX в. Страны: Германия, США, Великобритания Сферы: архитектура, дизайн, изобразительное искусство, литература, кинематограф, мода Историческая справка: Сам термин появился в 70-80 гг. XIX века в Мюнхене (Германия) и имел негативный оттенок, так как обозначал дешевые картины и старые вещи, выдаваемые за новые. Кроме того, его происхождение относят к английскому слову sketch, то есть «этюд». Быстро разбогатевший человек, не имея вкуса элиты, хотел показать свой статус с помощью предметов, или же он пытался представить себя солиднее, чем есть на самом деле, используя подделки под респектабельные вещи. Любопытно, что если изначально китч появился «неосознанно», то в наше время авторы намеренно работают в этом стиле, создавая китч необязательно из дешевого материала, а безвкусицу превращая в оригинальность. В 60-70 гг. XX века набрали силу движения хиппи и панка. Представители культурных нигилистов стали творить в стиле китч. Авторы: Энди Уорхолл, Филипп Старк Характерные черты: псевдоисторичность, броскость, эксцентричность, раскованность, пошлость и агрессивность. Цвета: золотой, красный, фиолетовый, зеленый, яркие, кричащие, ядовитые и вульгарные. Конструкции: необычные и эффектные Материалы: Все. (В основном более дешевая подделка под различные материалы: позолота под золото, серебряная изолента под серебро и т.д.) На самом деле китч – довольно тонкое понятие по сути. Люди могут окружать себя китчем, но даже об этом не подозревать. Обычный человек может «украсить» квартиру на свой вкус – навешать уютных ковров, ярких занавесок, картин с рынка, при этом не думая, что создает китч. И вроде бы цель хорошая – проявить свои способности, произвести впечатление на соседей, но в итоге получается нечто такое, что можно назвать «безвкусным». Состоятельный человек строит огромный дом с множеством башенок и готическими окнами, стараясь вложить максимум денег, также не понимая, что создает китч. Другое дело, когда человек делает китч осознанно. Тогда стиль становится насмешкой, осмысленным абсурдом, нигилизмом в искусстве. Он ближе всего к панк-рок культуре и гротескному гламуру. Китч может быть неосознанным стремлением к роскоши, грубым шиком, агрессией бедности или протестом против традиций. Авторам китча нравится ставить людей в недоуменное положение, шокировать их. Например, создатели какого-нибудь авангардного клуба вешают на окна полиэтилен, стены разрисовывают ядовитым граффити, а мебель для интерьера находят на свалке. Это осознанный китч, как мировоззрение. Есть дизайнеры и архитекторы, которые работают в этом стиле, стараясь найти красоту в эпатаже. Китч – причудливое явление, которое стало историей дизайна, при этом и в наше время сохраняя жизнеспособность. Ресторан «Русский китч», Санкт-Петербург, 2003 г. Спальня в стиле китч Гостиная в стиле китч Садовые гномы, как пример китча. Стулья в стиле китч. Портрет любимой собачки в позолоченной раме — элемент китч-интерьера! Золотые унитазы или унитазы с позолотой — типичный пример “китча от богатства” Пример интерьера “китча от богатства” наверх Составил: Дмитриев А.

это высший уровень массовой культуры.

Стиль в интерьере ванной и других комнат, в одежде и живописи, в архитектуре и искусстве

Слово «китч» далеко не у всех вызывает положительные ассоциации. Нередко им обозначают безвкусицу и халтуру. Собственно, именно так слово и переводится. Еще один вариант перевода – «дешевка». Само слово появилось давно, еще в XIX веке, но активно употребляться стало много позже. И относится оно не только к внешнему виду, образу, художественному решению. Этот стиль занял прочное место в искусстве, моде и дизайне, и за дерзкой сутью направления стоит интересная философия.

Что это такое?

В 60-х годах XIX века в Германии словом «китч» стали называть различные безделушки, активно продаваемые на Мюнхенском художественном базаре. Приобретали их в основном нувориши, которые не могли похвастаться искусствоведческими познаниями, но выглядеть дорого, богато, респектабельно в глазах окружающих хотели. Термин быстро распространился по Европе и от безделушек перекочевал и к фотографии, «салонной живописи». Особенно часто китч ассоциировали с фотографиями эротического содержания.

Если говорить простыми словами, китч стал синонимом дурновкусия. Значение слова сводится к псевдоискусству, отсутствию чувства изящного у создателей этих вещей. Создаются они исключительно в коммерческих и рекламных целях, и как бы сказали сегодня, ради хайпа. Это реактивный стиль: его цель – вызвать реакцию, а окраска этой реакции не так важна. Хорошо ли говорят о художественном продукте или он вызывает гнев и ярость у созерцателя – это все равно, главное – быть заметным, быть у всех на устах.

Безусловно, особенности китча (стоит признать, что это явление) изучали исследователи. Серьезной стартовой работой в этой области стала «Авангард и китч» К. Гринберга. Если вкратце, автор определил китч как массовое искусство и литературу коммерческого характера и попытался понять его востребованность. Он говорит, что переселившиеся в города крестьяне, хоть и научились грамоте, вкуса не приобрели. И их духовный голод был запросом на создание новой культуры, понятной им, удовлетворявшей их эстетические потребности. Это и есть китч.

Китч часто сравнивают с поп-артом, высшим уровнем массовой культуры. Но специалисты уверяют – такое сравнение некорректно. Поп-арт основан на анализе явлений, их художественном переосмыслении, иронии. И эти работы определенно пропитаны внутренним содержанием, они не пусты.

Китч же просто паразитирует на массовом вкусе, и на его отсутствии тоже.

Сегодня китч можно назвать термином, который имеет разные значения. Точнее, разные оттенки значений. Это и безвкусица, и массовая поп-культура без содержательного нутра. Это и стиль, рожденный бунтарями, готовыми оспорить стандарты художественной культуры, живущими по собственным правилам. И русских поклонников у такого китча достаточно. Часто это люди с хорошим академическим образованием, знанием истории искусства и не только, но с некоторым стремлением к эпатажу, новаторству, готовностью выражать себя неожиданно, ярко, провокационно.

Применение стиля в интерьере

Китчево можно не только одеваться, стиль стал использоваться и в оформлении интерьеров. Это странный и хаотичный микс, он словно объединяет то, чему никак нельзя находиться рядом. Это сочетание несочетаемого, вызов вкусу и понятию прекрасного. Не зря такой стиль предпочитают те, кто хочет высказать внутренний протест.

К слову, ошибаются люди, считающие, что китч в интерьере предпочитают только художники и другие представители богемы. Нет, поклонников у стиля много, но факт остается фактом: обычно это люди с неплохими познаниями в области искусства. Они видят за этим странным дизайном содержание, мысль, суть, которая важна для них.

Это может быть как вызов стандарту и типовым решениям, так и месседж о том, что содержание всегда важнее оболочки.

Строгих правил в китче нет. Нарушай и снова нарушай – будто это говорят приверженцы стиля, радуясь тому, что им удалось достигнуть нового эстетического шока. Но само по себе слияние дешевого пластика, религиозных атрибутов и, например, мещанской вышивки в ретрорамке в одном пространстве – это уже совершенно новый продукт. И в нем есть эклектичное мировоззрение, которое любители стиля признают и уважают. Они принимают мир во всем его многообразии и призывают это делать и других.

Отделка и цвета

Отделка комнаты будет зависеть только от фантазии хозяев. Здесь можно совмещать дорогие материалы с фактическим хламом: например, массив дерева и журнальные листы. Натуральный паркет на полу удивительно, но дополнят пластиковые панели на стене. В одной и той же комнате могут быть цветочные обои в английском стиле и граффити. Еще одна «фишка» китча – материалы-имитация, которые будут выглядеть максимально дорого.

Примеры отделки:

• облицовка пола ламинатом, линолеумом, плиткой под дерево, камнем или паркетом;
• покрытие стен декоративной штукатуркой любых цветов и сочетаний, обоями, в том числе и виниловыми, имитирующими, например, шелк и мрамор;
• акцентную зону можно выделить панелями из экокожи, гипса с объемным узором;
• потолки разные – как многоуровневые подвесные, так и натяжные, где лепнина спокойно может соседствовать с фотопечатью.

По цветовому разнообразию с этим стилем вряд ли что сравнится. Оттенки кислотные, агрессивные, перекрывающие друг друга в нем считаются главным выбором. Но такое художественное хулиганство тем не менее заставляет улыбаться и поднимает настроение.

Самые востребованные цвета стиля:

• ярко-красный;
• лаймовый;
• канареечно-желтый;
• приторно-розовый;
• золотистый;
• фуксия;
• индиго;
• черничный.

Причем цвета эти запросто могут встречаться и на кухне, и в ванной. Несколько противоположных цветов в одном помещении – запросто. Контрастные орнаменты, без всякой симметрии вписанные в комнату – тоже легко. Центральная стена должна приковывать внимание, и здесь должна быть или смелая инсталляция, или оригинальное панно, или как-нибудь «кувырком» накленные обои.

В любой комнате, даже в гостиной, может найтись место для разноцветной плитки, нестроганых досок. Если в комнате есть ковер, то он тоже должен быть ярким и несуразным, смиксованным из квадратов, где, например, леопардовый принт соседствует с изображением этнической картинки или фотографией Микки-Мауса.

3D-рисунки на потолке – частый ход для китча. Белым потолок оставляют редко, обычно его решают в каком-то кислотном цвете или просто делают настоящий колористический винегрет. Пестрые коллажи, постеры и картины могут украшать остальные стены, не давая центральной, акцентной стене наслаждаться декорационным одиночеством.

При этом в китче всё же есть мера. Даже в этой цветовой и форменной сумятице должна быть идея, и чужеродные элементы идеи должны бесстрашно от нее отсекаться. Если, конечно, хозяин квартиры относится к китчу как к искусству.

Мебель

Уживаются вещи, которые мало в каком другом стиле могли бы находиться рядом. Например, антикварная мебель и пластиковый стул. Или секция времен СССР и столик в стиле хай-тек, на который будто нарочно вылили банку кислотной краски. Но подбор мебели направлен на формирование единого образа жилища.

Чтобы обстановка в доме была торжественной и жизнерадостной (этакая постирония владельца жилища), используют предметы, обитые бархатом или плюшем, парчой. В отделке мебели приветствуется позолота, дутые формы и резные детали. Их дороговизна не имеет значения, имитация – даже лучше.

Впрочем, любители стиля часто кропотливо и увлеченно сами работают над мебелью, меняя ее, согласно своим запросам. Например, у добротного ретростула можно заменить обивку на кислотную или перекрасить его – и вещь заметно преобразится. Можно вместо кислотных цветов добавить беспроигрышного леопардового принта. Ножки стула можно выкрасить золотой краской.

Очень хорошим вариантом будет мебель из МДФ с выгнутыми ножками и посягающими на высокий стиль формами: немного нелепо дешевая мебель с такими элементами выглядит в привычных, спокойных интерьерных стилях. А вот для китча подобные вещи – находка. Только придется их перекрасить, поменять обивку, словом, переоформить. Как говорилось выше, выдавать дешевое за дорогое – это как раз в эстетике китча.

Вычурный диван с пестрой обивкой может соседствовать с винтажным комодом, пасторальными картиночками на стене и большим плазменным телевизором. К слову, любители китча не чураются барахолок и даже на помойке могут найти вещь, которую поспешили выбросить недальновидные хозяева. А человек с художественным вкусом способен преобразить эту вещь в арт-объект.

Оформление проемов

Здесь предполагается разнообразие вариантов. Иногда дверной проем не меняют, позволяя ему оставаться таким, каким он был в прежнем интерьере. И если на нем видны следы долгой жизни, тем лучше. На такой двери порой вешают календарь за давно ушедший год либо выкладывают дорожку зеркальной плиткой, например.

Оконный проем также оформляется так, как это удобно владельцу квартиры. Если в комнате недостаточно предметов в стиле наивного искусства, то «бабушкины» шторы в горошек дополнят образ комнаты. Могут висеть на окне и жалюзи, причем выкрашенные в какой-нибудь неожиданный яркий цвет.

А можно и вовсе оставить окно максимально открытым, и это тоже посыл – человек открыт миру, другим идеям и мыслям, не закрываясь в своем мирке.

Декор

Текстильный декор – мощное орудие дизайнера, он легко изменяет восприятие помещения, которое могло казаться для китча даже неброским. Например, стоит застелить диван покрывалом лаймового или малинового цвета, и это уже меняет визуально комнату. А если добавить сюда плюшевые шторы, атласные диванные подушки – и помещение все больше становится образцом китча.

Что дополнит оформление пространства:

• чучела;
• подделки под шедевры живописи;
• нарочитые примеры антиискусства и пошлости в художественном мире;
• перевернутые картины;
• фарфоровые, стеклянные, хрустальные фигурки разных форм и эпох;
• бюсты;
• всевозможные зеркала;
• амулеты и талисманы;
• причудливые композиции из искусственных цветов.

Одну из стен можно заклеить страницами из журналов, а из пластинок сделать фоторамки и полки. Канделябры выкрашиваются в яркие цвета, стационарные телефоны обшиваются плюшем, на столах появляются шкатулки в стиле наивной росписи и свечи неожиданных, эпатажных форм.

Обычно в мелочах ярче всего проявляется уникальность конкретной квартиры в стиле китч.

Освещение

В китче обычно много света, осветительные приборы разбросаны локально. Приветствуется неоновая подсветка. Уместны настенные светильники, притязательные люстры с подвесками-кристаллами. Источники света не должны теряться на фоне ярких поверхностей – это главное требование к освещению.

Идеальным решением будет крупный торшер с цветным металлическим плафоном, а лучше – не один. Хрустальные люстры в китче мирно соседствуют с бра, сделанными в футуристической стилистике. Настольная лампа с дешевым пластиковым плафоном будет вишенкой на этом странном торте.

И, конечно, не стоит отказываться от «голых», свисающих с потолка лампочек, если такая идея изначально импонирует хозяевам.

Китчевый экстерьер

На экстерьер в стиле китч решаются гораздо меньше людей, чем на интерьер. И дело не только в смелости: архитектура здания требует более серьезного подхода, часто еще и дорогостоящего. А обращаться за помощью к специалистам, да еще с такой нестандартной идеей – не каждому под силу. Но есть выход: сделать дом если не образцом китча, то задать в экстерьере нужное настроение.

Для этого достаточно выбрать яркие, кислотные, слишком активные цвета в оформлении дома. Не обязательно всего фасада сразу. Например, в сером доме с белой крышей сделать дверь цвета лайма. Или выделить террасу: поставить там кислотно-розовый стол и разноцветные стулья из разных гарнитуров.

Если в доме на окнах есть ставни, и их цвет можно изменить на более жизнерадостный.

Словом, если на изменение экстерьера в сторону полного китча хозяева еще не решились, то некоторые акценты можно расставить, не боясь сильно удивить соседей. Хотя дело даже не в них: есть мнение, что дом может выбиться из общего ряда строений, нарушив гармонию архитектурного рисунка этого места.

Но в любом случае компромиссные решения остаются.

Китч в одежде

Многие звезды не раз становились в один момент узнаваемыми или активно цитируемыми СМИ именно за счет китчевых нарядов. Они и входят в историю моды, в историю шоу-бизнеса, цепляют, запоминаются, становятся ассоциациями со звездой. Джинсовая одежда может сочетаться с вечерним платьем, спортивные вещи – с этническим нарядом, а кружевная юбка – с клеенчатым леопардовым плащом. Для звезд важно найти такое сочетание вещей, которое запомнится всем и сразу.

Рассмотреть правила китча в одежде можно на конкретных примерах.

• Девушка с венком, чем-то напоминающим головные уборы Фриды, в классических очках то ли Гарри Поттера, то ли Джона Леннона и одежде «вырви глаз». Шансов не запомниться просто нет.

• Более мягкий пример китча, который обожают повторять юные студентки по всему миру. Казалось бы, винтажный образ, все сочетается: и берет, и фасон одежды, и аксессуары. Но цвета и материалы отсылают к китчу и заставляют обернуться такой моднице вслед.

• Разные принты, все вместе в одном образе – это всегда смело. Но для кого-то нет ничего органичнее такой смелости.

• Веселый образ для тех, кто только присматривается к китчу. Для начала очень скромного (относительно, конечно), но как тест-вариант прекрасен.

• Эти девушки знают толк в умении нарядиться так, чтобы привлечь к себе все взгляды. Много китча, но все удивительным образом сочетается.

• Вещи из разных эпох и разных же материалов. Но если именно они помогут отразить неординарность личности, никто не вправе запретить носить такие яркие наряды. И данное сочетание действительно стильное.

• Юная Мадонна знала, как запомниться и как породить целый полк подражателей. В этом образе прекрасно все, и его обожают повторять и модернизировать новые представители китча.

• Анна Плетнева любит не только классически сексуальный стиль поп-звезды, порой ее образы привлекают и восхищают сторонников китча.

• Для мужчин, которые мыслят себя именно так, много интересных китчевых образов предлагает фешн-индустрия.

• Скромно, но новичкам нравятся такие образы. Впоследствии эксперименты могут становиться все смелее.

Китч – это о самовыражении. О том, что нужно быть белой вороной, если так чувствует себя человек и для него это органично.

О том, как создать интерьер с стиле китч, вы можете узнать из видео ниже.

Архитектура.

Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х годов

2. Архитектура — это система зданий и сооружений; формирующих пространственную среду, удобную для жизни и деятельности людей. Эти

3. Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х гг.

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис,
использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок
массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в
интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не
слишком серьезно.

4. Конструктивизм

– это выдающееся
достижение советской архитектуры, новое
течение и уникальный взгляд на форму,
функциональность зданий. Как
архитектурное течение конструктивизм
возник в 1920-х годах в Советском союзе
и характеризовался
строгостью, геометризмом, лаконичностью
форм и функциональностью зданий.
Лидерами конструктивизма принято
считать архитекторов Весниных, Гинзбурга,
Голосовых, Мельникова, Леонидова.

7. Классицизм

(фр. classicisme, от лат. classicus
— образцовый) — художественный стиль и
эстетическое направление в европейском
искусстве XVII—XIX вв. Главной чертой
архитектуры классицизма было обращение к
формам античного зодчества как к эталону
гармонии, простоты, строгости, логической
ясности и монументальности. Архитектуре
классицизма в целом присуща регулярность
планировки и четкость объемной формы.

10. Нейтральная архитектура

11. Органическая архитектура

Органическая архитектура, направление
в архитектуре XX в. (особенно распространённое в
30-50-х гг., главным образом в США и Западной
Европе), провозгласившее своей задачей создание
таких произведений, форма которых вытекала бы
из их назначения и конкретных условий среды,
подобно форме естественных организмов. Идеи
органической архитектуры, впервые
сформулированные в 1890-х гг. американским
архитектор Л. Салливеном, были развиты его
учеником Ф. Л. Райтом.

13. Архитектура торгово-общественных пространств.

Общественные пространства — новый тренд
в архитектуре торговых и офисных
центров. Особое внимание стало уделяться
развитию общественных пространств,
интегрированных в проекты коммерческой
недвижимости.

15. Современная высотная архитектура в России

Возобновление высотного строительства в
России происходит после 30-летнего перерыва
в возведении высотных, преимущественно
административных, сооружений. В
настоящее время высотными (свыше 30
этажей) возводят только отдельные жилые
коммерческие дома с квартирами бизнескласса с присущей им узостью
функциональных и конструктивных проблем.

16. Высотные комплексы

«Москва-Сити»

17. Высотные комплексы

Екатеринбург-Сити

18. Световой урбанизм

Искусственный свет становится все более емким
и мобильным носителем информации.
Информационно-световые медиа-технологии уже
активно влияют на архитектуру и на
создаваемую среду и уже сегодня они должны
учитываться при разработке
градостроительных и средовых проектов. Таким
образом, в развитых странах Запада и в России
определяется новая сфера профессиональной
деятельности, где архитектор должен быть
компетентным творцом или сотворцом при
решении освещения в дизайнерских,
архитектурных и градостроительных проектах.

19. Москва

20. Интернет cайты:

www.architektor.ru
www.archi.ru
www.a3d.ru
www.russ.ru/culture
www.berezina.su

Kitsch Architecture: Развитие индустриализации и урбанизации — RTF

Сложное сочетание идей и элементов, которые считаются как положительными, так и отрицательными при рассмотрении с разных точек зрения, Kitsch Architecture была одной из определяющих черт в развитии современного мира. На практике он применялся практически со времен индустриализации, первые упоминания о нем появились в девятнадцатом веке, и продолжает расти и развиваться как стиль в настоящее время.

В этой статье мы попытаемся обобщить все, что есть китч-архитектура.

Kitsch Architecture © kitscharchitecture. blogspot.com

История и происхождение

Слово «китч» как термин, как полагают, возникло как неправильное произношение английского слова «эскиз» немцами на мюнхенских художественных рынках 1860-х и 1870-х годов для описания дешевых и востребованных картин и картин, но оно также могло образоваться от немецкого слова « verkitschen », что означает «делать дешево».Это слово также может быть отсылкой к русскому слову « keetcheetsya », что означает «быть надменным и надменным».

Китч как архитектурный стиль связан с социальными явлениями, такими как индустриализация и урбанизация, которые приводят к росту среднего класса и потребности в товарах массового производства, чтобы сохранять их дешевыми. До 1970-х его изучали исключительно в Германии, причем Вальтер Беньямин был одним из самых важных ученых.

Китч-архитектура также относится к модернистскому и постмодернистскому движениям в архитектуре из-за временного графика, в течение которого она возникла, а также из-за ее основных характеристик. Этот стиль архитектуры все еще используется сегодня, с каждым днем ​​появляется все больше подстилей и уникальных интерпретаций.

Броская архитектура массового производства © reddit.com

Китч как эстетика

Китч как эстетика ассоциируется с дешевыми товарами массового производства и без изящных украшений, но его также можно использовать для описания стиля, который можно оценить иронически и сатирически. По словам Вальтера Бенджамина, этот стиль направлен на то, чтобы доставить зрителям мгновенное удовлетворение, без необходимости интеллектуального вложения в него.Считается, что это удобная и прямая интерпретация форм и орнаментов высшего искусства.

Архитектура китча — это способ для среднего класса продемонстрировать свое понимание и понимание так называемых сложных и элегантных произведений искусства и элементов недорогим, а иногда и сатирическим способом. Китч стал одним из самых распространенных эстетических стилей современного мира, поскольку средний класс продолжает расти.

Стиль, который преувеличивает © pinterest.com Архитектура Сатиры © architectureldigest.COM) Архитектура, обеспечивающая мгновенное удовлетворение © commons.wikimedia.org

Китч как феномен в архитектуре

Китч в архитектуре можно охарактеризовать как наличие определенных элементов в здании, которые классически связаны с традиционной архитектурой, но не имеют никакого отношения к стилям и тенденциям в регионе, в котором он был построен — например, наличие здания в готическом стиле в южнокорейская деревня. Китч-архитектура может также означать заимствование определенного декоративного элемента в минималистском здании или здании, которое кажется ярким и ярким.

Иногда даже реплики известных зданий в несвязанных регионах также могут означать китчевую архитектуру. Ненужные украшения, которые кажутся дешевыми, но используются, чтобы удовлетворить средний класс, давая им желаемый вкус высшего искусства, — одна из основных причин, по которым этот стиль считается основной частью движения постмодерна.

Китч, как слово может звучать негативно, этот стиль критиковали за то, что он сатиру из классических архитектурных стилей, но он также получает признание людей, которым нравится что-то нестандартное, тех, кто хочет видеть мир по-другому. чем было раньше.Китч-архитектура была результатом удовлетворения желания простого человека испытать роскошь, она была связана с элементами фабричного производства, которые можно было сразу интерпретировать и не требовали внимательного изучения, и она успешно достигла своей цели.

Китч-архитектура — это общий термин для множества различных стилей и элементов. Все, от зданий в форме повседневных предметов, таких как корзины, до зданий в форме еды и зданий со смесью различных традиционных украшений, попадает под этот зонтик, и это лишь некоторые из немногих интерпретаций термина «китч».Стиль китч тщательно вписался в современную архитектуру и с каждым днем ​​находит все большее признание.

Объекты повседневного обихода как здания © archpaper. com Здания с показными элементами © domusweb.it Уникальная интерпретация орнамента © twitter.com vikpahwa.com

Китч-архитектура существует со времен социальных движений, таких как индустриализация и урбанизация, будучи их результатом, но она все еще используется в современной архитектуре, главным образом потому, что она не определяется определенными конкретными элементами, а скорее является определяется такими терминами, как «кричащий», «безвкусный», «ненужный орнамент» и «легко понимаемый», которые разные люди могут интерпретировать по-разному.

Китч в современной архитектуре © youtube.com

Китч-архитектура никогда не выходила на первый план в качестве определяющего движения, но она также никогда не выходила из моды, медленно и неуклонно набирая обороты, в то время как другие движения привлекали больше внимания. Так и по-прежнему, и хотя он становится все более интригующим, чем раньше, все еще трудно полностью понять сложность этого стиля. Китч-архитектура будет продолжать процветать на заднем плане, даже в меняющиеся времена, и единственное, что может измениться, — это ее интерпретация.

Список литературы

HiSoUR — Привет, ты. (2018). Китч. [онлайн] Доступно по адресу: https://www.hisour.com/kitsch-21368/ [доступ 30 мая 2021 г.].

kitscharchitecture.blogspot.com. (нет данных). Китч Архитектура. [онлайн] Доступно по адресу: http://kitscharchitecture.blogspot.com/ [доступ 30 мая 2021 г.].

www.encyclopedia.com. (нет данных). Китч | Encyclopedia.com. [онлайн] Доступно по адресу: https://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/art-and-architecture/art-general/kitsch [по состоянию на 30 мая 2021 г.].

Википедия. (2021 г.). Китч. [онлайн] Доступно по адресу: https://en.wikipedia.org/wiki/Kitsch#See_also [доступ 30 мая 2021 г.].

Архитектура Китч

«[…] Иногда говорят, что восемнадцатый век был последним, в котором вообще появился« стиль ». И действительно, вряд ли кто-то осмелился поддержать идею капиталистического стиля, в которой возникли сомнения: можно ли все еще говорить о « стиле » в этом контексте? Кажется очевидным, что подъем буржуазного профессионального и индустриального общества ознаменовался не только заменой одной эстетики, одного « стиля » другим, но и распадом связного набора типичные выразительные формы. Поэтому эстетические произведения капиталистического общества, как правило, описываются в гораздо большей степени, чем предыдущие, применительно к отдельной творческой личности или, в лучшем случае, к различным школам и тенденциям. Существование единого развития форм и общих, типичных базовых структур, короче говоря, «стиля» произведений искусства в капиталистическом мире остается более или менее неясным. Были найдены названия, самое большее, для эпизодов в этой разработке, например, так называемый Jugendstil. Более исчерпывающего названия не хватает, да и сама проблема еще почти не всплыла в нашем сознании.

Если термин «стиль китч» используется здесь, чтобы восполнить этот пробел, это может показаться эксцентричностью или даже злонамеренным обесцениванием искусства нашего времени. На самом деле выбор этого термина вовсе не тенденциозная прихоть. Ведь если мы посмотрим за пределы общих терминов « капиталистический » или « либеральный » в поисках основных концепций, выражающих то, что единообразно в капиталистической эстетической идиоме, после тщательного анализа терминов, которые либо бесцветны, либо предполагают положительную оценку, можно встретить этот термин как один из те очень немногие, которые выражают вездесущие черты капиталистических эстетических продуктов. Безусловно, термин «китч» в употреблении достаточно неясен. Но если он может и должен означать нечто большее, чем случайную общность, охватывающую конкретное явление, лежащее в основе его актуальности в наши дни, то его содержание и границы следует искать в эволюции эстетической формы в буржуазном обществе. То, что особенность эпохи впервые становится видимой с негативной стороны, конечно, не беспрецедентно в истории. Первоначально такие термины, как «барокко» или «готика», не имели более позитивного звучания, чем «китч» сегодня.Их ценностное содержание изменилось только в ходе общественного развития, и, не придавая чрезмерного значения историческим параллелям, термин « стиль китч » попадает сюда с той же вероятностью и ожиданием, что его ценность может измениться, и чтобы помочь приготовьтесь к такому изменению. он используется, прежде всего, для обозначения стилистического характера довоенного периода. Но никто не может сказать, действительно ли мы сами все еще «довоенные», то есть более тесно связанные с периодом до 1914 года, если рассматривать его в исторической перспективе, чем кажется нам сегодня с нашей близкой, ракурсной точки зрения. .

Термин «стиль китч» призван выразить, прежде всего, эстетическое качество весьма своеобразного вида, а именно большую формальную неопределенность, присущую всему художественному производству в индустриальном обществе. Это можно увидеть уже на самых ранних этапах буржуазно-капиталистической эпохи. Во-первых, либерально-буржуазное общество определенно не выражало себя в совершенно новых формах. Орнамент сохранился, и Empire и Biedermeier явно были потомками старого придворного стиля.В первую очередь утрачивалась уверенность вкуса и творческое воображение, солидность формальных традиций, которая раньше была заметна даже в самых неуклюжих продуктах. Вспышка чувства невиданной силы разбила старые формы; В поисках новых художников художники создали некоторые хорошо оформленные работы, но в беспрецедентной степени другие были отмечены крайним недостатком ясности и вкуса. В этом нащупывании этого сосуществования высоких стандартов с полным отсутствием стандартов не только у разных художников, но часто у одного и того же человека, изменение структуры художественного процесса нашло особенно яркое выражение. Для даже самого способного художника бесформенность стала острой и постоянной угрозой. Каждое успешное, полностью сформированное произведение теперь было вырвано из бездны в совершенно иной степени, чем это было раньше, когда твердая социальная традиция сковывала и поддерживала творческий порыв. […] Китч в негативном смысле, следовательно, никогда не является чем-то антагонистическим, существующим вне истинных создателей, но также является базовой ситуацией внутри них, частью их самих. Это непрекращающееся взаимопроникновение структуры и распад — характерная черта устойчивой закономерности, наблюдаемой в индустриальном обществе.[…] Сильный акцент, особенно искусственная, а иногда и конвульсивная интенсивность формы, характерная для некоторых из величайших современных художников, выражает, по сути, не что иное, как эту незащищенность, эту неослабевающую борьбу с бесформенностью и дезинтеграцией, которую даже самые совершенные художникам надо сегодня заработать. […] В наше время ветхость во многом превратилась в составной элемент, решительно влияющий даже на положительные стороны художественных произведений. И, как мы видим, с этого момента начинается переоценка китча как положительного понятия.«

Элиас, Норберт (1935) «Стиль китч и эпоха китча». В: Гоудсблом, Дж., Меннел, С. (1998) Читатель Норберта Элиаса . Оксфорд. Блэквелл. С. 27-29.

Kitsch Architecture: декабрь 2012 г.

«Эстетическое чувство — это синергетическая способность, включающая интеллект, эмоции, мотивацию, память, общение и восприятие. Магия эстетического опыта, как в природе, так и в искусстве, заключается в чудесном потенциале общения между родственными душами.Поскольку вера в это понятие в наше время мало распространена, мы с ностальгией обращаемся к произведениям искусства, созданным в более духовно насыщенные времена и культуры. Будучи духовно пропитанными, природа и искусство могут поднимать сознание и пробуждать душу, заряжая эмоциями, стимулируя интеллект, пробуждая старые воспоминания, зажигая воображение, побуждая нас действовать, протягивать руку и общаться. Мы тронуты эстетическим опытом, потому что он подтверждает нашу принадлежность к космосу, природе, сообществу и, в конечном итоге, к нам самим.

architeacher.org

Критический метод эстетической оценки архитектуры должен учитывать и исследовать все параметры архитектурной проблемы в целом: людей и их цели, физический и культурный контекст, исторические и актуальные прецеденты, а также функциональные требования, строительные технологии и бюджетные ограничения. Затем, когда критик ссылается на то, что является «подходящим, правильным и подходящим» в здании, эти термины могут достоверно относиться к одному или нескольким параметрам проблемы.Параметрический анализ как критический метод поднимает критику выше уровня вкусов, обращаясь к тому, почему и почему наши личные предпочтения. В конце концов, критик может только убедить; он не может диктовать эстетическую оценку. Этот метод помещает эстетическую оценку там, где она принадлежит: среди конкурирующих ценностей, намерений и импульсов дизайнеров, строителей, наблюдающих участников и исторических предшественников, чьи мировоззрения и мировоззрения могут быть совместимыми или несовместимыми. Параметрический анализ также позволяет критику связать свои субъективные соображения об архитектурных нематериальных активах, таких как свет, тень, пространство, окружение, перспектива, пропорции, гармония, красота, формальная динамика и другие эстетические термины, с архитектурными материальными объектами, выражающими построенную форму в ответ на параметры этой конкретной проблемы.»

Микер, Роберт Т. (1983) «Вспоминая эстетический дух архитектуры». Журнал эстетического воспитания . С. 97.

Kitsch Architecture: октябрь 2012 г.

Часть I

hoodedutilitar.com

«Прежде чем перейти к вопросу о , как рисовать , то есть к вопросу о стилистических свойствах китча, давайте рассмотрим, какие дальнейшие спецификации должны определять выбор предмета и какой тип эмоциональной реакции должен рисовать художник. стремиться к выявлению.Возьмем, к примеру, тему плачущего ребенка, которая так заметно фигурирует в китчевых изображениях. Нашему художнику следует посоветовать выбрать милого и милого ребенка, а не злого уродливого. Крик должен быть не раздражающим или истеричным, а скорее тихим и мягким рыданием; ребенок должен вызвать сочувственный ответ. Художник должен избегать всех неприятных или тревожных черт реальности, оставляя нас только с теми, с которыми мы можем легко справиться и отождествить себя.Китч приходит, чтобы поддержать наши основные чувства и убеждения, а не беспокоить или подвергать их сомнению. Лучше всего он работает, когда мы снисходительно относимся к его объекту. Щенки работают лучше собак, котята лучше кошек. Успех китча также зависит от универсальности вызываемых эмоций. Типичные потребители китча довольны не только потому, что они реагируют спонтанно, но и потому, что знают, что реагируют правильно. Они знают, что двигаются так же, как и все остальные.Этот психологический аспект китча также подчеркивал Милан Кундера: «Из-за китча две слезы текут одна за другой. Первая слеза говорит:« Как приятно, чтобы ее тронули вместе со всем человечеством дети, бегающие по траве! Это вторая ». слеза, которая превращает китч в китч »( Невыносимая легкость, 251). Целью китча является не создание новых потребностей или ожиданий, а удовлетворение существующих. Таким образом, Китч не работает с индивидуальными идиосинкразиями. Он порождает универсальные образы, эмоциональный заряд которых нравится каждому.Поскольку цель китча — доставить удовольствие как можно большему количеству людей, он всегда играет на самых общих знаменателях.

Приведенные выше примеры китчевой тематики относятся к тому, что можно назвать универсальным китчем. Они играют на основных человеческих импульсах независимо от религиозных убеждений, политических убеждений, расы или национальности. Они используют универсальные темы, такие как рождение, семья, любовь, ностальгия и т. Д., Которые, возможно, можно было бы проанализировать с точки зрения юнгианских архетипов.Однако наряду с универсальным китчем мы также находим более конкретные типы религиозного, политического, национального и местного китча. «Источником китча является категорическое согласие с бытием», — говорит Кундера. «Но какова основа бытия? Бог? Человечество? Борьба? Любовь? Мужчина? Женщина? … Поскольку мнения различаются, существуют различные китчи: католические, протестантские, еврейские, коммунистические, фашистские, демократические, феминистские, европейские, американские. , национальная, международная »( Невыносимая легкость, , 256-57).

Таким образом, мы можем различать разные типы китча разной степени универсальности.Христианский китч, примером которого являются пластмассовые младенцы Иисуса, изображения Девы Марии или сцены Распятия, сочетает в себе универсальные элементы китча с символикой, относящейся к догматам христианской веры. Коммунистический китч, изображавший улыбающихся рабочих на фабриках, молодых пар на тракторах, возделывающих колхоз или строящих гидроэлектростанцию, играл на мифических ценностях радости работы и энтузиазма по построению бесклассового общества. С другой стороны, капиталистический китч, примером которого является реклама, использует классовые различия и символы статуса для создания искусственных потребностей и иллюзий, способствующих развитию идеологии общества потребления. Может быть и более специфический национальный китч, который эксплуатирует чувства, связанные с национальными символами и лидерами: Мао Цзэ-дун возглавляет Великий марш, Ленин разговаривает с рабочими или добросердечный Гитлер с ребенком на руках. Тематика китча может значительно варьироваться в зависимости от верований и традиций. Что остается неизменным, так это то, что потребитель китча никогда не бывает эмоционально безразличным к тому, что представляет собой изображение. […]

Китч изображает предметы или темы, которые сильно заряжены стандартными эмоциями.«

Кулька, Томас (2002 [1996]) Китч и ст. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. С. 25-27.

Китч | Encyclopedia.com

Слово «китч», возможно, является одним из самых старых, грубых и неясных терминов, используемых для описания популярного искусства в современных обществах, хотя это также термин, который понимают почти повсеместно. Впервые появившись в трудах культурных и социальных критиков конца девятнадцатого века для описания воздействия раннего индустриализма на общую культуру западных стран, этот термин развивался и принимал множество иногда весьма противоречивых значений на протяжении столетия или около того. его использование.Точная этимология китча не ясна: некоторые приписывают китч русскому слову «keetcheetsya», что означает «быть высокомерным и надменным», хотя более широко распространенная точка зрения связывает его происхождение с мюнхенскими арт-рынками 1860-х годов, где «китч» использовался для описания недорогих картин или «набросков» (английское слово, неправильно произнесенное немцами или исключенное немецким глаголом verkitschen, — «сделать дешевым»). Произведения китча апеллировали к наивным вкусам зарождающейся, недавно получившей деньги мюнхенской буржуазии, которая в типичной моде nouveau riche желала предметов, которые, по их мнению, были типичными для «высокого вкуса», не зная точно, что это за высокий вкус.Как и «порнография», «искусство» или другие ускользающие термины, китч легче продемонстрировать на примере, чем разъяснить по определению: китч, как правило, легче всего применить к декоративным скульптурам, чачкам разного вида, изготовленным сентиментальным никсакам, сувенирам и т. Д. декоративные предметы, отражающие детскую простоту, — вещи, которые просто предназначены для того, чтобы мы были довольны собой и окружающим миром. Однако китч делает китч не просто тем, что он декоративен, а тем, что китч искусственно раздувает комфорт украшения до уникального фальшивого эстетического утверждения.

Таким образом, есть две стороны китча, которые необходимо объяснить: китч — это уникальный эстетический стиль, но он также является следствием определенных социальных и исторических изменений. Как следствие исторических изменений, китч вызван индустриализацией, урбанизацией и появлением нового среднего класса. Как эстетическое качество китч сочетает в себе подражание высоким формам и стилям искусства с зависимостью от комфорта и очень прямого выражения эстетического удовольствия. В дальнейшем мы будем по очереди рассматривать эти два аспекта китча, его исторические причины и его эстетические аспекты.

К середине девятнадцатого века усовершенствования в механизированном производстве, распределении и коммерческой розничной торговле вместе с тенденцией к урбанизации сделали возможным массовое производство культурных товаров для огромного числа людей. В Европе и Северной Америке канцелярские и руководящие должности более низкого уровня, открытые этими экономическими изменениями, создали новый, преимущественно городской средний класс. Крестьяне и традиционные рабочие, которые ранее довольствовались региональными, сельскими и традиционными формами культуры, стали покупать серийные безделушки, украшения и украшения для дома.Имея располагаемый доход и свободное время, которое можно было бы убить, этот новый класс городских профессионалов стремился отвлечься и развлечься, но, что наиболее важно, он стремился закрепить за собой статус «культурного» и «изысканного», демонстрируя свой вкус к «прекрасным вещам». Эти мелкие профессионалы роились в новых предметах роскоши, которые производились в массовом количестве, особенно тяготея к подделкам, имитирующим предметы роскоши, предметам «изобразительного искусства», грубо и бойко изготовленным, чтобы напоминать шикарные предметы высокого искусства старой аристократии. : позолоченная мебель, украшения из бисера, богато украшенные канделябры, картины, имитирующие масло, миниатюрные керамические копии старинных статуй и другие домашние украшения, призванные произвести максимальный эффект без особых усилий и затрат. По мере того, как общества индустриализировались и все больше и больше людей получали доступ к культурным товарам массового производства, китч превратился в самый низкий общий культурный знаменатель современного общества, преодолевая старые классовые различия с помощью методов нового «массового потребления». По этой причине рост китча широко обвиняли в эрозии элитарной «высокой культуры» и искоренении региональных «народных культур», а также в более широком «обесценивании» современных обществ.

Приток предметов китча постепенно повлек за собой общее изменение отношения к определению красоты как таковой.В отличие от традиционных элитных классов, которые проявляли утонченность и культивирование в оценке тонкостей истинного художественного выражения, новые классы не имели вкуса к тонкости, предпочитая искусство, которое было громким, прямым и чрезмерным. Там, где истинное искусство требовало напряженной интерпретации, развитой чувствительности и ставило перед зрителем личные и этические проблемы, китч массового искусства стремился сделать себя доступным максимальному количеству людей. Это был самый короткий, самый простой и самый прямой путь, всегда предпочитая более интенсивное эстетическое выражение за счет дополнительных функций и преувеличенных эффектов.Что касается красоты, то поставщик китча рассуждает по принципу: чем больше, тем лучше: почему люстра увешана только хрустальными шарами, если вы можете себе позволить люстру с херувимами и электрическими свечами? Зачем довольствоваться гипсовой репродукцией Венеры в фойе, если ее можно подсвечивать сзади, создавая более «драматический» эффект. Зачем довольствоваться простым нефтяным морским пейзажем, когда вы можете увидеть его с грохотом волн, чаек и частично скрытой полной луной, сияющей прямо сквозь высокий изгиб гребневой волны? Массовое искусство новых классов просто декларирует желаемый эффект: «красота!» «экзотика!» «сантименты!» Знакомые признаки китча: взрывающиеся поля цветов, мордашки милых детей и т. Д.доставляют эстетический отклик с большей интенсивностью и более прямым образом из-за преувеличения. Однако, даже если китч максимизирует эстетический эффект, он остается верным своему видению высокого искусства: китч считает себя искренним, изящным и даже глубоким — как само высокое искусство. Таким образом, это качество максимального эффекта в форме высокой культуры определяет важный аспект китча.

Но это еще не все: китч, который делает китч не просто изящным и преувеличенным, — это его зависимость от выражений комфорта, «счастья» и искусственного чувства благополучия.Китч выражает приятное ощущение повседневного комфорта, уюта и легкого утешения, искусственно упрощенный и синтетически удобный образ мира, дающий легкое и беспричинное чувство блаженства. Китч достигает этого разными способами: например, в картинах Нормана Роквелла с изображением маленького городка в Америке китч выражает надуманное чувство удивления перед невинностью и глупостью обычных людей и вещей, особенно детей, животных и стариков, чья повседневность поднимается вверх. до уровня важной человеческой добродетели. В картинах Роквелла мало двусмысленности в отношении людей, которых он представляет: они милые, и этот факт поражает зрителя с немедленной и безошибочной силой. Китч стремится к максимально легким ответам, которые он может получить, предпочитая скорее вернуть нас к комфорту знакомых чувств, чем бросать вызов нам новыми. По этой причине китч апеллирует к сентиментальности, что продемонстрировано в работах Маргарет Кин, печально известной художницы, изображающей клоунов со слезами на глазах и детей с огромными миндалевидными глазами.Сочные фигуры в работах Кина выдавливают ответ до того, как мы узнаем, что нас поразило, и этот ответ представляет собой простую, очевидную и прямую радость от того, что просто и очевидно радостно: милые маленькие дети. Однако и для Роквелла, и для Кина в их работе есть претенциозный аспект: хотя их тематика удобна и доступна, она не просто декоративна. Это искреннее, человеческое выражение фундаментальных человеческих качеств, вызывающих такое же уважение и восхищение, которое мы сохраняем только для человечества. Таким образом, милый китч обращается к высшим ценностям человеческой красоты так же, как и высокое искусство. И, что более важно для китча, ласковые сентиментальные реакции, которые эти образы требуют от зрителей, заставляют казаться в некотором роде добродетельными, глубокими и общечеловеческими. Зрителю льстит ощущение, что привлекательность одного из обычных людей Роквелла выражает ту же основную ценность человеческой жизни, которую Микеланджело дал Давиду. Все это выражает ценность знакомства и комфорта как такового, поднятого до уровня истинного художественного высказывания, усиленного преувеличенными эффектами, чтобы сделать его простым и доступным для всех.Короче говоря, китч пытается стимулировать нас прямым и доступным способом, выдавая комфорт и сентиментальность за выражение глубокой человеческой значимости или глубокого личного смысла. Китч предпочитает показывать нам то, что мы уже знаем, чтобы избавить нас от дискомфорта от ощущения чего-то в первый раз.

Китч, однако, — очень изменчивый, гибкий и расплывчатый термин, бесконечно адаптируемый к конкретным историческим условиям его использования, условиям, в которых считается, что популярная культура выходит из-под контроля. Сравнивая некоторые из наиболее важных применений этого термина, мы видим, как некоторые виды использования китча подчеркивают его эстетическое, а другие — историческое и социальное измерение.

Австрийский писатель Герман Брох обсуждал развитие китча в девятнадцатом веке и его связь с романтизмом: и китч, и романтизм обещали уникальное современное бегство от реальности в мир, защищенный от напряжения и неопределенности современной жизни. В его эссе Notes on the Problem of Kitsch, показано, как китч выражает это бегство как мечтательное переживание счастья, спокойствия и сладкой гармонии, а также бегство в комфорт.Статья Броха затрагивает суть этого комфорта как продукта этих исторических изменений: комфорт китча берет свое начало в растущем среднем классе, который изобрел китч. Это стремление к домашнему комфорту, пишет Брох, стало признаком буржуазной идентичности или маркером их статуса легитимного класса, соперничающего с элитарными устремлениями аристократического искусства. Таким образом, оценка комфорта средним классом была раздута до претенциозного статуса высокого искусства, поскольку его научили маскироваться под искусство.

К ХХ веку критики «массовой культуры», особенно левые американские интеллектуалы, использовали китч для критики культуры нового «общества потребления» или массового общества. Вместе с Дуайтом Макдональдом, Ирвингом Хоу и другими китч больше не обвиняли в эрозии элиты или региональной культуры, а в манипулировании сознанием масс, контролировании их мыслей и культурных взглядов посредством китчевой бомбардировки комиксов, радио , Телешоу и фильмы, выражающие сфабрикованные эмоциональные, эстетические и социальные взгляды.Превратив взрослых в детей, новый китч упростил манипулирование массами, сведя их культурные потребности к легкому удовлетворению, предлагаемому мультфильмами Диснея, научной литературой и любовными романами. Макдональд писал: «Короче говоря, лорды китча эксплуатируют культурные потребности масс, чтобы получать прибыль и / или поддерживать свое классовое господство». Этим комментаторам 1950-х, писавшим в период расцвета теории массовой культуры, казалось, что та же пропагандистская тактика, которая так хорошо сработала для фашистов и коммунистов, действовала в китче американского капитализма и массовой культуры, истощая умы потребителей и, в конечном итоге, культивировать подчинение власти.Эффект китча был настолько варварским, что один комментатор был склонен сравнивать маниакальное и жестокое поведение Дональда Дака с садизмом солдата СС. Китч также оказался полезным для защитников авангардной культуры, в первую очередь для Клемента Гринберга, чьи классические эссе Avant-Garde и Kitsch являются одними из самых известных произведений на эту тему. Гринберг, стремящийся провести различие между авангардом и популярной культурой масс, раскритиковал китч из-за его паразитических качеств, черпая его жизнь из творческого пота «настоящих художников» и удерживая массы в состоянии культурная глупость и неразбериха.Для Гринберга китч представлял собой «воплощение всего фальшивого в жизни нашего времени».

Взятые вместе, все эти аргументы основаны на предположении об объективном стандарте вкуса того или иного типа: нельзя назвать что-то китчем, не предполагая, что где-то существует универсальный стандарт красоты, по которому можно судить об объекте и осужден как китч. К концу двадцатого века, когда все большее внимание уделялось культурному разнообразию и «постмодернистскому» признанию относительных стандартов красоты в различных обществах, этот объективный стандарт вкуса было уже не так легко оспаривать.В атмосфере мультикультурализма и культурного релятивизма «китч» как термин, описывающий по своей сути низшее разнообразие искусства и культуры, казалось, не имеет никаких оснований, на которых можно было бы стоять. На самом деле ситуация изменилась: во многих культурных критиках конца двадцатого века китч вышел из употребления. В частности, в конце 1990-х, когда очарование лагеря (ироническая оценка китча, совершенно отличная от самого китча) определяло так много современного вкуса в массовой культуре, классическое использование термина китч казалось все более и более трудным для оправдания. Подход «культурных исследований» к массовой культуре в значительной степени отказался от этого термина, по крайней мере, в морально заряженном, уничижительном употреблении, данном ему теоретиками девятнадцатого века и массовой культуры.

Тем не менее, китч отказался исчезнуть и появился в некоторых весьма новаторских комментариях. Закрытый, искусственный мир китча и мечтательное чувство удовольствия и благополучия, которое он обещает, по-прежнему озадачивали культурных аналитиков, даже когда он не был привязан к строгим суждениям о ценности эстетического содержания или о контроле масс.Выделяются два комментария о китче: «Невыносимая легкость бытия » Милана Кундеры обсуждает китч коммунистического общества, который возвещает искусственную радость от спонтанного буйства социалистической жизни и напряженного комфорта компании товарищей. Более темную сторону китча раскрывает Саул Фридлендер в своей книге «Размышления о нацизме: эссе о китче и смерти ». Фридлендер раскрывает способы, которыми нацистский китч в манере, совершенно отличной от стандартных форм капиталистического «развлекательного» китча, возбуждает болезненное увлечение смертью, особенно в мелодраматическом изображении трагической смерти солдата. Фактически, свободный от своей элитарной основы, китч оказался более эффективным термином для описания странной эйфории от синтетики, которая характеризовала большую часть потребительской культуры в конце двадцатого века.

—Сэм Бинкли

Дополнительная литература:

Бойерс, Роберт, редактор. «О Китче: Симпозиум», Салмагунди.

№ 85-86, Зима-Весна, 1990, 197-312.

Брох, Германн. «Заметки по проблеме китча». В Китч:

Мир дурного вкуса, под редакцией Джилло Дорфлеса.Нью-Йорк, Universe Books, 1970, 49-76.

Калинеску, Матей. «Китч». В году «Пять ликов современности». Дарем, Duke University Press, 1987, 225-265.

Дорфлес, Джилло. Китч: Мир дурного вкуса. New York, Universe

Books, 1969.

Friedlander, Saul. Reflections of Nazism: An Essay on Death and

Kitsch. Перевод Томаса Вейра. Блумингтон, издательство Индианского университета, 1993.

Гринберг, Клемент. «Авангард и Китч». В Искусство и культура:

Критические очерки. Boston, Beacon Press, 1961.

Kulka, Tomas. Китч и Арт. Юниверсити Парк, штат Пенсильвания

Юниверсити Пресс, 1996.

Кундера, Милан. Невыносимая легкость бытия. Перевод

М. Х. Хайм. Нью-Йорк, Харпер и Роу, 1984.

Макдональд, Дуайт. «Теория массовой культуры». В Mass Culture, под редакцией Б.Розенберг и Д. М. Уайт. Гленко, Иллинойс, Free Press, 1957, 59–79.

Энциклопедия народной культуры Святого Иакова

Украшение города грехов: выразительность или китч?

Украшение Города Грехов: Выразительность или Китч?

Randy’s Donuts и вывеска («украшенный сарай») от Extra Medium (CC BY 2.0). Изображение через 99 процентов невидимогоarchdaily.com/797803/sin-city-embellishment-expressive-or-kitsch

Хотя Лас-Вегас Стрип может показаться ярким для некоторых, с его пограничным навязчивым декором и «псевдоисторической» архитектурой, некоторые профессиональные архитекторы, в первую очередь Роберт Вентури и Дениз Скотт-Браун были очарованы «орнаментально-символическими элементами» существующих зданий. Два архитектора разработали любопытное дизайнерское различие между «уткой» и «украшенным сараем» в зависимости от декоративной формы здания.В своем эссе для 99% невидимого, урока из города грехов: архитектура «уток» против «украшенных навесов», Курт Кольштедт исследует, как архитекторы реализовали свои знания орнамента в своих собственных работах, и начал архитектурные дебаты, продолжающиеся до сих пор. .

+ 5

«Утка» против «украшенного сарая» с Большой уткой на Лонг-Айленде (вверху справа). Image via 99 Percent Invisible

Вентури и Скотт-Браун разработали свою терминологию после изучения Лас-Вегас-Стрип в конце 1960-х — начале 1970-х годов, вдохновленные преувеличенным включением декора в городской пейзаж.«Утка» определяется как «где архитектурные системы пространства, структуры и программы погружены и искажены общей символической формой». Они черпали вдохновение из настоящего здания в форме утки под названием «Большая утка», где можно было купить уток и утиные яйца, делая очевидным для прохожих, что они найдут внутри. С другой стороны, «украшенный сарай» — это «где системы пространства и структуры находятся непосредственно на службе у программы, а орнамент применяется независимо». Это то, что защищали Вентури и Скотт-Браун.

Дом гильдии компании Venturi, Scott Brown and Associates. Image via 99 Percent Invisible

Одно из их самых известных зданий — Дом гильдии, построенный в 1963 году, воплощающий символизм и исторические ссылки и ставший ранним примером постмодернистской архитектуры. Дом гильдии был построен для пожилых жителей с классическими орденами и обозначениями на фасаде. Самая известная из них — золотая антенна, размещенная на крыше, которая символизирует самое популярное развлечение жителей здания: просмотр телевизора.Однако позже этот орнамент был удален.

Vanna Venturi House Роберта Вентури с игривым и неструктурным орнаментом. Image via 99 Percent Invisible

Критика Вентури и Скотта-Брауна «утиного» подхода заключалась в том, что, «отказавшись от явного легкомысленного аппликационного орнамента», эта модернистская архитектура «превратила все здание в один большой орнамент». Критики оспаривают их дуальность «утка» — «украшенный сарай» с тех пор, как она появилась в архитектурной дисциплине, однако проблема орнаментации в современной архитектуре остается.Неужели минимализм так далек от устрашающей «утки»? Кольстедт утверждает, что оба являются примерами «форма следует за функцией», хотя «утка» доводит это до крайностей.

Чтобы прочитать всю статью Курта Кольштедта, посетите 99% Invisible здесь.

ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА; За пределами китча: новый взгляд на модерн

В заключительной части шоу «Метрополия и дизайнер» рассматривается, как модерн выражался в восьми городах конца века: Париже, Брюсселе, Хельсинки и других городах. Глазго, Вена, Мюнхен, Будапешт и Нью-Йорк.(Г-н Гринхалг сказал, что Барселона не была включена в выставку, потому что ее форма ар-нуво, известная как модернизм, сохраняется в основном в зданиях, хотя опыт Барселоны обсуждается в каталоге.) Этот обзор подтверждает, насколько быстро модерн был принят европейскими дизайнерами. , но и сколько дизайнеров пришли к схожим эстетическим выводам независимо друг от друга.

Париж, конечно, был столицей искусства Европы до и после рубежа веков, поэтому было вполне уместно заимствовать термин «модерн» из парижской галереи, принадлежащей немецкому торговцу Зигфриду Бингу.Стиль также оставил свой след в Париже, не в последнюю очередь в криволинейных кованых входах на станции парижского метро, ​​спроектированных Гектором Гимаром (одна из которых представлена ​​на выставке). И все же, когда Виктор Орта проектировал отель Tassel в Брюсселе в 1893 году, он не следовал за Парижем. В своей архитектуре и дизайне интерьеров в течение следующих 15 лет он создал городское наследие, сопоставимое только с наследием Гауди в Барселоне.

Под лозунгом Сецессиона в Вене тоже шли лихорадочные поиски нового.Например, здание Сецессиона 1898 года, построенное Йозефом Марией Ольбрихом, имело на фасаде прокламацию: «В век его искусство, искусство — его свобода», и именно там Густав Климт впервые показал свою революционную картину «Афина Паллада». . »« Самым талантливым «тотальным художником» в Вене, вероятно, был Йозеф Хоффманн, чей диапазон работ включал архитектуру, мебель, столовое серебро и гобелены.

INDEED, как и в случае с Глазго Макинтоша, модерн часто укоренялся в разных городах благодаря одному или двум известным архитекторам или дизайнерам.В Нью-Йорке это было через Tiffany, а в Будапеште иллюстрации Йозефа Риппл-Ронаи совпали с успехом Одона Лехнера в, как он выразился, «рождении нового стиля» в архитектуре. Точно так же в Хельсинки доминирующей фигурой был Элиэль Сааринен, чей стиль был одновременно этническим и космополитическим, романтическим и националистическим, по словам Дженнифер Опи, заместителя куратора Victoria and Albert. И здесь опять же источником вдохновения был не Париж, а борьба Финляндии за независимость от России.

То, что объединяло эти многие движения в стиле ар-нуво, было желание порвать с прошлым — даже больше, использовать искусство и дизайн в качестве двигателей социальных и политических изменений.