Стиль гранж в музыке: Гранж стиль в музыке

Главная

Стиль гранж в музыке: Гранж стиль в музыке

Содержание

Гранж стиль в музыке

Гранж (англ. Grunge, букв. Грязь), известен также как сиэтлский саунд — подстиль в альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине 1980-х в американском штате Вашингтон, прежде всего в Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, обилие дисторшна, контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Сильное влияние на становление гранжа оказал хэви-метал, прежде всего прародители жанра — Black Sabbath. По сравнению с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто «демократичной» и «безыскусной», музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности. Гранж-сцена 80-x годов была сконцентрирована вокруг сиэтлского лейбла Sub Pop, но в начале 1990-x, после выхода альбома Nevermind группы Nirvana, гранж «прорвался» в мейнстрим, и многие музыканты были подписаны на мейджор-лейблы.

Обычно считается, что первым слово «гранж» как музыкальный термин употребил Марк Арм (Green River, Mudhoney). В 1981 году он отправил в лос-анджелесский фэнзин Desperate Times письмо, в котором писал о своей группе Mr. Epp and the Calculations: «Полная грязь (grunge)! Полнейший шум! Полное дерьмо!» Редактор фэнзина Кларк Хэмфри цитирует это письмо как первый известный пример использования слова «гранж» по отношению к сиэтлской группе. Он утверждает, что этот термин был позднее популяризован Брюсом Пэвиттом из Sub Pop, и отмечает, что часто им описывали как раз музыку Green River. Сам Арм комментирует это так: «Само собой, это не я придумал „гранж“. Я взял его [этот термин] откуда-то ещё [из другого источника]. К середине 80-х он уже вовсю бытовал в Австралии — „гранжевыми“ там называли такие группы, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon» . Арм использовал слово «гранж» скорее как описание звучания, чем как жанровое определение, но к концу 80-х оно закрепилось за сиэтлским альтернативным роком с панк-роковыми и металлическими влияниями.

История

К концу 80-х в Сиэтле развилась своя собственная самобытная рок-сцена, которая, однако, в большинстве случаев игнорировалась музыкальными СМИ и не имела связей с другими региональными движениями. По выражению основателя Sub Pop Джонатана Поунмэна, «Сиэтл был идеальным образчиком „второстепенного“ города со своей развитой сценой, на которую СМИ, зацикленные на Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, не обращали ни малейшего внимания». Такая «изоляция» стала одной из причин своеобразности гранжа: Марк Арм описывал тогдашний Сиэтл как «местечко на карте, [которое] было битком набито группами, которые смешивались между собой и сдирали друг у друга идеи». «Родиной» гранжа стала местная панк-сцена, в частности, такие группы, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed и The Fastbacks. Сильно повлияло на него и медленное, тяжёлое звучание пионеров сладжа Melvins из соседнего города Абердин. Помимо местных команд, на гранж сильно повлияли альтернативные рок-группы с северо-востока США, в частности, Pixies, Sonic Youth и Dinosaur Jr.

Sonic Youth покровительствовали многим сиэтлским группам и тем самым способствовали становлению сцены, а также укрепили музыкантов на их независимых антикорпоративных позициях; фирменным знаком Dinosaur Jr был грязный, перегруженный звук гитары с почти хард-роковыми соло, что ещё недавно считалось в панк-музыке моветоном. Pixies были одной из любимейших групп Курта Кобейна из Nirvana: «Я настолько слился с этой группой, что сам должен был бы стать её участником, — признавался он в интервью, — или хотя бы участником их кавер-группы. Мы научились у них чувству динамики, научились чередовать мягкое и тихое с жестким и громким». Другим важным источником вдохновения был хэви-метал начала 1970-x. Музыкальный журналист и писатель Клинтон Хейлин называет Black Sabbath «вероятно, самой важной для северо-запада до-панковской группой, влияние которой чувствуется здесь во всём». Музыковед Боб Гулла утверждает, что влияние Black Sabbath прослеживается в творчестве практически всех популярных гранж-групп, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains.
Отмечалось также и влияние Led Zeppelin, особенно в творчестве Soundgarden, которых Q назвал «раболепствующими перед семидесятническим роком, но отвергающими его вызывающий мачизм и сексизм»[10]. Джон Уиндертон из Guitar World пишет: «Так что же такое гранж? Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath и The Stooges, и вы сможете составить себе примерное представление». Важным альбомом в истории гранжа стал My War лос-анджелесской хардкор-панковой группы Black Flag (1984), на котором они утяжелили и замедлили своё звучание, привнеся в него элементы метала. Он сильно повлиял на многих молодых сиэтлских музыкантов. Стив Тёрнер из Mudhoney рассказывает: «Многие в стране возненавидели Black Flag за то, что они стали медленнее, но здесь [в Сиэтле] это показалось нам крутым… мы были такие: „Ух ты“! Они были странными и звучали долбануто». Сырое, искажённое гитарное звучание таких нойз-роковых групп, как Killdozer, Flipper и Butthole Surfers во многом предвосхитило гранж и сильно повлияло на стиль.
Сан-францисские Flipper со своим мрачным и медленным «шумовым панком» и lo-fi-эстетикой стали одними из предшественников гранжа, а Butthole Surfers были одной из любимых групп Курта Кобейна и ключевым источником вдохновения для молодых Soundgarden. Кроме того, на Soundgarden и другие ранние гранж-группы оказали влияние такие британские постпанк-группы, как Gang of Four и Bauhaus. После совместных выступлений и записей с Pearl Jam некоторые журналисты стали называть Нила Янга крёстным отцом гранжа, объясняя это тем, что он активно использовал искажённый гитарный звук на своих альбомах с Crazy Horse, таких как Rust Never Sleeps. Янг действительно имел определённое влияние на гранж и альтернативный рок, в 1990 году он ездил в тур с Sonic Youth, а за год до того многие независимые музыканты приняли участие в записи трибьюта The Bridge: A Tribute to Neil Young.

Начало

Одной из первых и ключевых записей в стиле гранж стала компиляция Deep Six 1986 года, в записи которой приняли участие Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men.

Для всех этих групп, многие из которых впервые записывались в студии, был характерен «тяжёлый, агрессивный звук, сочетавший медленные темпы тяжёлого метала с интенсивностью хардкора». Продюсер Джек Эндино вспоминал: «Люди озадачивались: что же это за музыка? Это не метал, это не панк, что же это такое тогда?» В том же году Брюс Пэвитт выпустил через новообразованный лейбл Sub Pop сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone. В рекламном каталоге лейбла Green River описывались как «ультрасвободный ГРАНЖ, разрушивший нравы всего поколения». Sub Pop продвигали гранж и дальше, сделав Mudhoney, родившихся на руинах распавшихся в 1987 Green River, своей «фирменной» группой. Другие лейблы, поддерживавшие сиэтлскую сцену — C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records and PopLlama Records. В конце 80-х музыкальный журналист Эверетт Тру опубликовал по просьбе Поунмэна и Пэвитта статью про сиэтлский гранж в Melody Maker. Это привлекло к местной сцене внимание рок-фанатов и прессы[12]. До этого гранж не пользовался особой популярностью, и штатному фотографу Sub Pop Чарлзу Питерсону даже приходилось специально продумывать концертные фотографии, чтобы создать впечатление людного мероприятия в большом зале.

Спад популярности

К середине 90-x многие гранж-группы стали менее заметными. Фронтмен Nirvana Курт Кобейн покончил с собой весной 1994 года после продолжительной борьбы с наркотической зависимостью. В том же году Pearl Jam отменили свой тур в знак протеста против несправедливой политики фирмы по продаже билетов Ticketmaster. Alice in Chains дали свой последий концерт в 1996 году, а их фронтмен Лейн Стэйли умер от передозировки несколько лет спустя. Сам гранж к этому времени переродился в более коммерчески приемлемую форму пост-гранжа.В это же самое время в Великобритании набирает популярность другой альтернативный рок-стиль — бритпоп, который многие считают своего рода «анти-гранжем». Бритпоп описывался как «полный юношеской жизнерадостности и жажды быть замеченным», в противовес мрачности и апатичности гранжа. Такие бритпоп-группы, как Blur и Oasis, скоро потеснили оставшихся гранжеров в чартах. Некоторые из них, впрочем, продолжают выступать и по сей день (например, Pearl Jam), а Nirvana остаётся одной из самых популярных рок-групп в мире и имеет множество поклонников и продолжателей.

  

Стиль гранж — самобытная музыка из Сиэтла

Гранж принято считать тем музыкальным стилем, который произошел от хардкор-панка в середине 1980-х. Само слово «grunge» переводят с английского языка в качестве понятия «надрыв», «грязь», «пренебрежение». Музыкальный стиль гранж также часто называют музыкой из Сиэтла, штат Вашингтон. Дело в том, что гранж группы происходили именно оттуда в своем подавляющем большинстве.

Зарождение стиля гранж

Конец 80-х вылился в образование в американском городе Сиэтл самобытной и уникальной рок-сцены гранжа. Основой послужила привычная панк аудитория. Представители данного движения гранж изначально не имели широкой популярности, а имена исполнителей и названия коллективов оставались узнаваемыми разве что в глубоком андеграунде. Телевидение и пресса их не замечали. Групп было достаточно много, а музыканты перекочевывали из одного местного состава в другой, принося удачные идеи из старой команды в новый коллектив. Иногда творчество одной группы значительно копировало творчество другой, а все движение было одной большой полуподвальной тусовкой. Первой официально «гранжевой» записью принято считать компиляцию Deep Six в 1986 году. В этой записи приняли участие команды Green River, Soundgarden, Melvins и 3-и других менее известных группы.

Deep Six. Green River — 10000 Things

Характерные особенности стиля

Гранж представляет собой уникальную смесь сладжа, хэви-металла, хардкор-панка и т. д. В гранже можно встретить все элементы того периода, от неумелого гаражного рока до металл-соло. На становление жанра значительно повлияли следующие коллективы: Pixies, Sonic Youth, Melvins. Не обошлось без участия мировых грандов: Black Sabbath, Led Zeppelin. Их творчество оказало значительное влияние на тех музыкантов, которые позже стали наиболее яркими представителями всего того движения, которое сегодня понимается как гранж музыка.

Sonic Youth — Teenage Riot

Образ и звучание в стиле grunge

Гранж — это именно тот стиль музыки, который объединил в себе грязное и перегруженное звучание гитары из гаражного рока, взрывную энергетику панк-рока с моментальной сменой частей композиции на медленный и тягучий темп сладжа. Электрогитара могла даже заимствовать «риффовые» приемы хэви металла и элементы мелодичных сольных партий, которые затем плавно перерастали в психоделическое заунывное звучание. Композиции гранж можно охарактеризовать как «быстро-медленно». Также подходит определение «весело-грустно», где позитивный и энергичный панк-рок мог смениться депрессивным психоделом, а выход из депрессии снова получался посредством бодрого и заводного темпа с парочкой звонких гитарных аккордов.

Большинство групп использовали минимум инструментов: гитара, бас-гитара и ударная установка. Главный упор делался на подчеркнутую ритм-секцию, а звучание гитары сильно перегруженной эффектом дисторшн сменялось от фонового до насыщенного плотными ритмическими рисунками. Вокал был громким, хриплым, с характерным надрывом. Тексты изобиловали тематикой безысходности и полной потерянности. Также иногда присутствовала слабо выраженная агрессия. Наблюдается посыл к пропагандированию суицидальных наклонностей. Основная идея отразилась в усталости от вечной и безуспешной борьбы с моральными устоями черствого и безразличного общества, которое полностью отвернулось от проблем молодого поколения.

Музыканты, работающие в стиле гранж, пренебрегали сценическими образами. Они носили простую и сильно поношенную одежду, небрежные прически. Главным можно считать образ помятых жизнью бродяг. К музыкантам гранж на раннем этапе относились как к своеобразным депрессивным панкам-неудачникам.

группы Nirvana и Sonic Youth

Группы в стиле гранж

Группа Nirvana и grunge имеют неразрывную связь. Основной заслугой коллектива стала массовая популяризация данного музыкального жанра. Первый значительный коммерческий успех также принадлежит именно этой команде, которая стала наиболее ярким и популярным представителем в этом музыкальном стиле.

Лидером группы являлся Курт Дональд Кобейн, который был не только талантливым исполнителем, но и в значительной мере олицетворял молодежную рок-аудиторию того периода. Молодого музыканта сопровождала постоянная глубокая депрессия. Также Курт страдал от тяжелой наркотической зависимости. Ему было свойственно отрицание всех ценностей и радостей обывательской жизни. Постоянная склонность к самоубийству вылилась в реализацию задуманного 5 апреля 1994 года, когда музыкант покончил с собой на пике своей музыкальной карьеры. Сегодня миру отлично известны хиты «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Lounge Act», «On A Plain», «Aneurism», «Heart-Shaped Box», «Rape Me» и многие другие. Они узнаваемы даже среди тех слушателей, которые вовсе далеки от рока и grunge’а. Nirvana стала группой №1 в этом музыкальном жанре.

группа Nirvana


Nirvana — Smells Like Teen Spirit

Nirvana — Lithium

Отдельно стоит упомянуть также Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots. Группы занимают почетное место среди исполнителей в стиле гранж. Российская гранж-сцена была представлена командами Mad Dog, Небо Здесь и т. д.

Alice in Chains — Would?

С середины 1990-х музыка гранж пришла в значительный упадок, но вполне успешно сегодня живут производные стили: post-grunge и grunge-core. Одной из наиболее известных групп, играющих в настоящее время гранж или точнее пост-гранж, является команда Seether.

группа Seether

Seether — Truth

Советуем также прочитать:

на Ваш сайт.

Музыка Grunge | Last.fm

Теги

Связано с:

Гранж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»), ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — четыре сиэтлских коллектива: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. История В числе предшественников гранжа можно выделить такие культовые группы как Stooges, и даже King Crimson образца 1974 года — они наделили гранж грязным мрачным тяжёлым гитарным звуком. Независимая музыкальная культура… подробнее Гранж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»), ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл … подробнее Гранж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»), ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями —… подробнее

  1. Nirvana

    4 648 705 слушателей

  8. Hole

    1 048 065 слушателей

Другие исполнители

Другие композиции

Надоела реклама? Стань подписчиком

  1. Слушать альбом

  2. Слушать альбом

  3. Слушать альбом

  4. Слушать альбом

  5. Слушать альбом

Другие альбомы

Похожие теги

Откуда есть пошел гранж — Радио ULTRA

Как известно, гранж — направление, возникшее в США в конце 1980-х и достигшее мировой популярности в 1990-х.

Гранж держится на своих «китах», образующих так называемую Большую Четверку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. 

Творчество этих групп фактически вынесло альтернативную музыку в мэйнстрим, заявив о себе на весь мир, и стало глотком свежего воздуха в роке.

Самые узнаваемые фишки этого движения — грязный гитарный звук (само слово «grunge» буквально означает «грязь»), нервный вокал и мрачные тексты об отчуждении. одиночестве и апатии.

Эта музыка вызвала даже соответствующую моду в одежде — люди стали одеваться так, как это делают участники гранж-коллективов: клетчатые фланелевые рубахи, рваные джинсы, растянутые толстовки и, конечно, кеды.

Несколько лет именно клипы гранж-исполнителей занимали эфир телевизионных каналов, и их синглы буквально оккупировали радио и музыкальные чарты.

Так, в активе эпохального «Nevermind» Nirvana самое, пожалуй, символическое достижение.

Диск  подвинул с вершин хит-парадов самого Короля поп-музыки Майкла Джексона, а суперуспешный хит «Smells Like Teen Spirit» был признан одной из главных песен десятилетия.

 

Одна из самых узнаваемых песен в истории рок-музыки — «Smells Like Teen Spirit» Nirvana

Это сделало гранж рупором поколения.

Подавляющее большинство альтернативных групп конца 1990-х и 2000-х годов напрямую использовали наследие гранжа, унаследовав его динамику и классическую схему «тихо — громко».

Направление зародилось в Сиэтле, штат Вашингтон, из-за чего стиль также известен под названием «Саунд Сиэтла». 

Эпицентром зарождавшейся музыкальной революции был маленький независимый лейбл Sub Pop, который занимался поддержкой местных андерграундных банд.

Стоит сказать, что праотцами гранжа считаются Black Sabbath, а источниками влияния также The Stooges, Sonic Youth, Pixies и Melvins.

Свои корни он взял как от хеви-метала, так и от нойз-рока, хардкора и пост-панка.

Но вместе с тем, до сих пор нет единого мнения о том. кто же именно является основателем направления. 

Так, среди коллективов первой волны — Mother Love Bone, Malfunkshun, Skin Yard, Green River, Mudhoney, Screaming Trees, 

В начале 90-х, еще до триумфа Nirvana, одной из подающих надежды групп были Alice In Chains во главе с Лэйном Стейли — их дебютник «Facelift» (1990) быстро стал дважды платиновым.

 

 

Гитариста Alice In Chains (выступающих сейчас с вокалистом Уильямом Дювалем), Джерри Кантрелла, можно считать одним из настоящих мастодонтов — он был свидетелем и непосредственным участником движения.

В эти дни Джерри поделился своим мнением, кого считать отцами жанра:

«Первая группа, с которой все началось, и которая открыла мир для этого — Soundgarden. Абсолютно точно. Они первыми подписались на мэйджор-лейбл и первыми выпустили такую запись. Мы были лишь третьими. И только потом были Nirvana с Pearl Jam.» 

 

Именно с этого, по мнению гитариста Alice In Chains Джерри Кантрелла, и начался гранж в 1980-х

Музыкант предался воспоминаниям:

«Когда мы только начинали, это было великолепное время. Все эти команды делали великую музыку. Было особенно круто то, что тогда это было только нашим. Никто не знал об этом, никто не старался быть похожим на нас. Мы не пытались впечатлить каждого человека в нашем городе. Все, что мы хотели — это сыграть в Центральной Таверне и местном баре. Видеться друг с другом, тусоваться, ходить на наши концерты — вот что было здорово. И это очень поддерживало каждого из нас. Никто из групп того времени — ни Mudhoney, ни Screaming Trees — не были похожи друг на друга, потому что мы не стремились к этому.»

Как известно, мэйнстримовый успех Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice In Chains мгновенно породил целую плеяду последователей, среди которых наиболее яркими стали Stone Temple Pilots, а чуть позднее Bush (Британия) и Silverchair (Австралия). 

Их альбомы также стали классикой своего времени, разойдясь многомиллиоными тиражами и едва не переплюнув по популярности саму четверку.

 

Уже во второй половине 1990-х популярность стиля стала падать, точкой невозврата многими считается смерть лидера Nirvana Курта Кобейна, кроме того, 8 лет спустя в тот же день скончался фронтмен Alice In Chains Лэйн Стейли.

Пальму первенства перехватил новый выразитель дум и чаяний молодежи — брит-поп в лице Oasis и Blur.

Их музыку некоторые даже называли анти-гранжем, указывая на его оптимизм и жизнерадостность (вокалист Blur Дэймон Албарн открыто признавался, что ненавидит гранж).

Герои гранжа ушли в тень ,а сам он переродился в коммерчески более успешную и радиоформатную версию — пост-гранж (Nickelback, 3 Doors Down, Three Days Grace и многие другие), до сих пор пользующийся успехом.

 

специфические особенности, звучание и представители

Сегодня модный в одежде стиль гранж пришел к нам из отчаянных 90-х прошлого столетия. Мощный музыкальный прорыв всех цветов радуги заполонил собой все магнитофоны и первые плееры музыкальных фанатов. На перепутье дорог стояло много жанров, но одним из самых запоминающихся стал стиль музыки гранж. Далее остановимся на нем подробнее.

Стиль музыки гранж: описание и история «зачатия» направления

В конце 80-х публика была огорошена совершенно новым, сносящим крышу звучанием самобытной и уникальной рок-сцены в данном стиле. Первое появление было отмечено в американском городе Сиэтл, которое было осуществлено, скорее всего, за счет привычной в тех местах панк-аудитории.

Грандж — стиль музыки, который изначально не имел широкой огласки, и имена исполнителей долго оставались в глубоком «андеграунде».

Пресса и телевидение в упор не замечали (или не хотели замечать?), что вокруг музыкальных коллективов данного направления собиралась довольно многочисленная аудитория. Проблема состояла в том, что, хотя групп было достаточно много и им приходилось кочевать с одного места на другое, всерьез их не воспринимали и считали «большой полуподвальной тусовкой», другими словами – забавой никудышных подростков.

Как всегда происходит в музыкальной среде, какие-то группы привносили в стиль что-то новое, а некоторые – лишь копировали уже созданные кем-то идеи. Так или иначе, но музыка в стиле гранж постепенно стала отвоевывать свое признание. Первой официальной записью в этом стиле можно считать компиляцию Deep Six 1986 года. Такие известные творческие коллективы, как Soundgarden, Green River, Melvins приняли участие в создании данного произведения.

Характерные особенности музыки в стиле гранж

Как определяют знатоки музыки, гранж – это уникальная смесь хэви-металла, сладжа, хардкор-панка и прочих направлений. Становление жанра в основном обязано деятельности таких коллективов, как: Sonic Youth, Melvins, Pixies.

Такие мировые гранды, как Led Zeppelin и Black Sabbath сыграли большую роль в образовании стиля: их творчество стало трамплином для музыкантов, которые проявили себя в дальнейшем как известные представители гранж-направления в современном понимании.

Стиль grunge — образ и звучание

Этот музыкальный жанр объединил в себе перегруженное и грязное гитарное звучание. Он символизирует собой гаражный рок и взрывную энергетику панк-рока с резкими переходами на тягучий и медленный темп сладжа в композициях. Интересен факт, что «рифовые» приемы хэви-метала и элементы мелодичных соло были также позаимствованы для электрогитары в этом стиле. Вот только со временем они приобрели тенденцию к заунывному психоделическому звучанию.

Таким образом, общую картину стиля гранж можно было бы описать следующим образом: «быстро-медленно», «весело-грустно». Дело в том, что музыкальное настроение жанра менялось чаще, чем перчатки – энергичный и позитивный панк мог запросто смениться депрессивным психоделом, который опять же сменялся бодрым и заводным темпом с парочкой звонких аккордов электрогитары, словно символизируя победу над унынием.

Большинство групп с музыкой в стиле гранж, использовали самый минимум инструментов. В стандартный «комплект» входили: бас-гитара, гитара и ударная установка. Основной упор в звучании уделялся подчеркнутой ритм-секции. А гитарное сопровождение с явным упором на использование «дисторшн» эффекта сменялось от фонового до перегруженного плотными ритмическими рисунками.

Вокалист исполнял тексты о безысходности и полной отчужденности от мира хриплым, громким голосом с характерным надрывом. Иногда отмечалась слабо выраженная агрессия против общественных устоев. Как отмечают психологи, такая музыка отрицательно влияет на психику и способна привести к развитию суицидальных наклонностей.

Идеи гранжеров

Основная идея выражалась в следующем: усталость и безуспешная борьба с моральными устоями черствого и безразличного общества, которое оставило молодое поколение один на один с выживанием в современном мире.

Гранжеры (музыканты, исполнявшие музыку гранж) не особо заботились о своем внешнем виде. Не заморачиваясь с подборкой сценических образов, они предпочитали носить простую и поношенную одежду вкупе с небрежными прическами.

На раннем этапе к музыкантам этого жанра относились как к депрессивным панкам-неудачникам.

Группы в стиле гранж

Сейчас прародителем жанра считают коллектив Nirvana. Произошло это неспроста: именно этот творческий коллектив популяризировал данный музыкальный стиль. Коллективу Nirvana удалось добиться первого коммерческого успеха в этом направлении.

Лидер группы, талантливый и харизматичный Курт Кобейн, олицетворял собой молодежное рок-движение того поколения. Однако популярный исполнитель не испытывал радости от своей известности – его уделом были глубокая депрессия и тяжелая наркотическая зависимость. 5 апреля 1994 года известный музыкант покончил с собой, находясь на пике музыкальной карьеры.

Отдельно можно упомянуть такие группы, как Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. На российской гранж-сцене были отмечены команды «Небо здесь», Mad Dog и т. д.

В конце 90-х гг. музыка в стиле гранж пришла в значительный упадок. Тем не менее, ее производные post-grunge и grunge-core вполне успешно продолжают появляться на современной сцене (к примеру, пост-гранж команда Seether).

» стиль Гранж | ЛЕГенды АВторской песни

Возникновение стиль Гранж

Музыкальное направление гранж возникло как андеграундный подстиль альтернативного рока. Само слово «гранж» переводится с английского как «грязь», «пренебрежение». Изначально это понятие применялось к музыке города Сиэтл, которую музыкальные критики охарактеризовали как неряшливую надрывную музыку с искаженным звуком. стиль Гранж – уникальная «взрывная» смесь хардкор-панка, хэви-метала и гаражного рока. Этот музыкальный стиль характерен глубокими депрессивными текстами, надрывным вокалом, «грязным» звучанием, насыщенным дисторшном. Своей грязной и уродливой эстетикой он демонстрирует печальную реальность современного общества, противопоставляя себя «лицемерному» мейнстрим-року.

Nirvana Курт Кобейн

Среди первопроходцев этого жанра выделяют несколько основных музыкальных коллективов, возникших в Сиэтле: Nirvana, Pearl Jam и Alice in Chains. Группа Nirvana не является родоначальником жанра, но именно она принесла гранжу мировую популярность. Песня «Smells Like Teen Spirit» из альбома Bleach стала своеобразным гимном эпохи, а вокалист Курт Кобейн – символом поколения. Кобейн всю жизнь страдал от тяжелой депрессии и наркотической зависимости. Это оказало сильное влияние на его творчество. Несмотря на то, что ему были чужды обывательские ценности, именно он сделал стиль гранж коммерчески успешным жанром. До появления Nirvana звукозаписывающие студии, телевидение и пресса не были заинтересованы в альтернативном роке. В апреле 1994 года Курт Кобейн покончил с собой, после чего группа Nirvana прекратила свое существование.

Pearl Jam

Музыкальный коллектив Pearl Jam, появившийся в 90-х годах, стал широко известен сразу после выпуска дебютного альбома «Ten». Музыка этой группы более лиричная, по стилю близкая к классическому американскому року. В текстах прослеживается близкая гранжу тема одиночества, суицида и депрессии. Спустя несколько лет, этот альбом стал золотым (позже – платиновым), а группу назвали «самой популярной американской рок-группой девяностых». Интересный факт: Курт Кобейн резко критиковал творчество вокалиста Pearl Jam Эдди Веддера за коммерческую деятельность, и отрицал его причастность к альтернативному року.

Alice in Chains

Другая известная гранжевая группа – Alice in Chains (дословно – Алиса в цепях), основанная в 1987 году Джереми Кантреллом и Лейном Стенли. От предыдущих коллективов этого жанра ее отличает приверженность к альтернативному металу и хэви-металу. За время существования группы Alice in Chains ее звучание менялось от более легкого рока с примесью глэма и блюза, до более жесткого альтернативного метала.
После 1994 года популярность гранжа сильно снизилась, уступив более пост-гранжу с более мягким и чистым звуком. К нему относятся такие коллективы, как Foo Fighters, Nickelback, Theory of a Deadman и Puddle of Mudd. bzhezinskaya

смотреть видео клипы стиль Гранж

хип-хоп nirvana инструменты Элджей linkin park Галина Клинских Электронная музыка дебюты инди гранж Главные Карпов Ария+Кипелов король и шут Тальков топ жанр поп шансон альтернатива VIP панк метал аккорды смысл песни рэп авторская песня рок

Фантастическая четверка сиэтловского гранжа — статья

Осенняя пора с её задумчивым настроением, как никакая другая созвучна меланхоличному звучанию гранжа.

Об это стиле музыки и лучших рок группах расскажет Prostosound. Советуем слушать гранж музыку на нашем сайте.

Историки до сих пор спорят, когда и каким образом появился гранж, то ли это ответвление панк-рока, то ли — хэви-метала. Едины они только в одном: гранж с его депрессивными настроениями родился в одном из самых дождливых городов США — Сиэтле. Гранж стал подстилем американского альтернативного рока, который характеризуется надрывным вокалом, обильным дисторшином и «грязным» звучанием гитар, резкими перепадами динамики и темпа, диссонансными созвучиями и текстами, описывающими душевные терзания «поколения Х» — чувство одиночества, скованности, апатии и вечного поиска свободы. Первоначально гранж был локальным течением, но вскоре приобрел мировую славу, прежде всего благодаря четырем группам, которые стали визитной карточной этого стиля.

Nirvana

Это титулованные короли гранжа. И хотя не они были первыми на этом музыкальном поприще, именно благодаря знаменитейшим песням из альбома «Nevermind», гранж вышел за рамки сугубо локального субкультурного течения в Сиэтле и стал мировым явлением. Именно с Nirvana и песен Курта Кобейна сотни молодых людей знакомятся с гранжем, да и вообще всем разнообразием альтернативного рока начала 90-х. А более смелые начинают свои творческие эксперименты с перепева Smells like teen spirit, Come as you are, Lithium и других. После выхода «Nevermind» в 1991 году альбом приобрел популярность по обе стороны Атлантического океана, а в американских хит-парадах обогнал по рейтингу альбом даже Майкла Джексона. Чуть меньшую известность получил следующий альбом — «In Utero», вышедший в 1993 года. Однако музыкальная карьера Nirvana прекратилась также резко, как и началась. В 1994 году, буквально на пике известности Курт Кобейн после долгой депрессии застрелился. С тех пор группа получила еще большую известность, а история жизни её лидера обросла массой легенд и вымыслов.

Pearl Jam

Это еще одни мастодонты гранжа. Их становление и эксперименты со стилем проходило практически в одном время с Нирваной, но вылилось в более демократичное, причесанное звучание. За что, кстати, получило снисходительные комментарии Кобейна в некоторых интервью. Во многом музыканты наследовали классический рок 70-х годом, были также мелодичны и в хорошем смысле предсказуемы, но не столь экстравагантны в музыкальных поисках, как их сиэтловские коллеги. Дебютный альбом Pearl Jam «Ten» вышел всего на месяц раньше «Nevermind» и до сих пор публика не может определиться, кто же из них лучше. Пару лет назад в опросе «Лучший гранжевый альбом всех времен» известного издания Rolling Stones с минимальным отрывом в 12 голосов пальму первенства у Нирваны вырвал альбом «Ten» Pearl Jam-а. Кроме того, из всей сиэтловской четверки только они не прекращали своего творчества, регулярно радовали слушателей новыми альбомами и концертами. В итоге они пережили всех своих современников по альтернативной рок сцене конца 80-х начала 90-х годов и сейчас считаются одной из влиятельнейших групп США.

Alice in Chains

В том же памятном рейтинге лучших альбомов гранжа от журнала Rolling Stones почетное третье место заняла пластинка «Dirt» 1992 года группы Alice in Chains. И если Pearl Jam тяготели к более легкому варианту рока, то Alice in Chains наоборот, были ближе мрачное звучание хэви метала, интроспективность и задумчивость текстов, которые нередко описывали ощущения музыкантов, а именно вокалиста Лейна Стэйли от приема наркотиков. Эта его привычка стала поводом прекращения существования группы в 1996 году и в итоге причиной его смерти в 2002 году. Однако Alice in Chains не прекратили своего существования. В 2005 году группа собралась заново и уже успела выпустить два альбома.

Soundgarden

Последняя из легендарной сиэтловской четверки. Группа приобрела популярность на пике всеобщего восторга от гранжа в 1994 году, после выхода четвертого студийного альбома «Superunknown». Тяжелые басы, меланхоличные мелодии и оригинальные, минималистические аранжировки отличают Soundgarden от многочисленных коллег по цеху. В пятом альбоме музыканты пришли к еще более тяжелому звучанию. Но группу ожидал творческий кризис. Не придя к единому мнению на счет музыкального будущего, Soundgarden распались в 1997 году. Однако в 2010 опять собралась в старом составе и уже в через два года выпустила новый альбом.  

Забавное видео

Этот малыш еще ходит в садик, но играет в баскетбол лучше многих взрослых!

Гранж-музыка — New World Encyclopedia

Курт Кобейн (спереди) и Крист Новоселич (слева) из Nirvana, выступающих вживую на MTV Video Music Awards 1992.

Гранж (иногда называемый Seattle Sound ) — поджанр альтернативы рок, созданный в середине 1980-х группами из американского штата Вашингтон, особенно в районе Сиэтла. Вдохновленное хардкор-панком, хэви-металом и инди-роком, раннее движение гранж сформировалось вокруг сиэтлского независимого лейбла Sub Pop.Гранж сочетает в себе элементы хардкор-панка и хэви-метала и обычно характеризуется «грязной» гитарой, тяжелой игрой на барабанах и апатичными или наполненными тоской лирикой. Гранж-группы были известны своим инди-подходом и неприятием театральных постановок и мейнстрима.

Гранж стал коммерчески успешным в первой половине 1990-х, в основном благодаря выпуску Nevermind от Nirvana и Ten от Pearl Jam. Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой хард-рока в то время.Однако многим гранж-группам такая популярность не нравилась. Жанр стал тесно связан с поколением X в США, поскольку узнаваемость каждого из них росла одновременно. Хотя к концу 1990-х большинство гранж-групп распались или исчезли из виду, их влияние продолжает оказывать влияние на современную рок-музыку.

Характеристики

Гранж-музыка обычно характеризуется «грязной» гитарой, сильными риффами и тяжелой игрой на ударных. «Грязный» звук является результатом обычного использования тяжелых гитарных дисторшн, фузза и обратной связи.Гранж объединяет элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание, хотя некоторые гранж-группы выступают с большим упором на одно или другое. Гранж-группы были известны своим подходом к панку и инди, и музыка разделяет с панком сырой звук, быстрые темпы и часто вокальную подачу. [1] Однако гранж также включает более медленные темпы, диссонирующие гармонии и более сложные инструменты, напоминающие хэви-метал. Некоторые люди, связанные с развитием гранжа, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и The Melvins, объяснили включение в гранж влияния тяжелого рока, такого как Kiss, «музыкальной провокацией». [2]

Темы

Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение, апатия, ловушка и стремление к свободе. Обычно они наполнены тревогой; Исследуемые темы включают гнев, разочарование, тоску, страх, депрессию и наркоманию. Эти темы имеют сходство с теми, которые рассматриваются в панк-роке и восприятии Поколения X. На тематику гранжа повлиял ряд факторов. Многие музыканты и фанаты гранджа продемонстрировали общее разочарование в обществе и дискомфорт по поводу социальных предрассудков.Их часто называли «бездельниками», и употребление наркотиков было обычным явлением. Кроме того, многие гранж-музыканты начинали свою карьеру в подростковом или юношеском возрасте, в то время, когда чувство тревоги обычно является обычным явлением.

Тем не менее, не во всех грандж-песнях затрагиваются такие проблемы: сатирическая песня Nirvana «In Bloom» является ярким примером юмористического письма. Фактически, несколько грандж-песен наполнены либо мрачным, либо забавным чувством юмора (например, «Touch Me I’m Sick» Mudhoney или «Stumblin ‘Man» Тэда), хотя это часто оставалось незамеченным широкой публикой.Юмор в стиле гранж часто высмеивал глэм-металл (например, «Big Dumb Sex» Soundgarden) и другие формы рок-музыки, которые были популярны в 1980-е годы. [3]

Презентация и мода

Гранж-концерты были известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. Гранж-группы отвергли сложные высокобюджетные презентации, которыми были известны группы из других музыкальных жанров (например, хэви-метал) — это включает использование сложных световых массивов, пиротехники и других визуальных эффектов, не связанных с воспроизведением музыки.Сценической игры обычно избегали. Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от местной группы и использовали только свои инструменты и свое физическое присутствие в качестве визуальных «эффектов». Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! , что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «зажигать». [2] Однако концерты действительно предполагали определенный уровень интерактивности; Фанаты и музыканты в равной степени участвовали в дайвинге, крауд-серфинге, тряске головами, погоинге и мошинге.

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты на Северо-Западе, представляла собой смесь вещей из благотворительного магазина с типичной уличной одеждой (в первую очередь фланелевыми рубашками) в этом регионе, а также общей неопрятной внешностью, которая включала длинные прически. Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная.Это также противоречит сути всей яркой эстетики, существовавшей в 1980-х ». [4]

Происхождение термина

grunge

Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River (а позже — Mudhoney) , как правило, считается первым, кто использовал термин «гранж» для описания стиля. Однако Арм использовал этот термин уничижительно: он назвал стиль своей группы «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » СМИ не восприняли этот комментарий Арм как отрицательный, и впоследствии этот термин был применен ко всей музыке, которая звучала аналогично стилю Грин Ривер. Арм впервые использовал этот термин в 1981 году, до того, как принял имя, под которым стал известен. Как Марк Маклафлин, он написал письмо в сиэтлский журнал Desperate Times, , критикуя свою тогдашнюю группу Mr. Epp and the Calculations как «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо!» Кларк Хамфри, который редактировал Desperate Times, цитирует это как самое раннее использование этого термина для обозначения сиэтлской группы и упоминает, что Брюс Павитт из Sub Pop популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987–1988 годах, используя его на нескольких Поводы для описания Армейского оркестра Грин Ривер. [5] Само слово гранж означает «грязь» или «грязь». Вполне вероятно, что этот термин был сочтен уместным из-за «грязного» гитарного звука, которым известен гранж, и неопрятного внешнего вида большинства гранж-музыкантов. Это резко контрастировало с относительно безупречным видом и звучанием глэм-металлических групп конца 1980-х.

История

Корни и влияние

Уникальное звучание Гранджа частично является результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pob: «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. [6] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот один угол карты был действительно врожденным и порывал идеи друг друга». [7] Гранж развился из местной панк-рок-сцены и был Вдохновленный такими группами, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accused и The Fastbacks [2] Кроме того, медленное, тяжелое и липкое звучание The Melvins оказало одно из самых значительных влияний на то, что станет гранж-звучанием [8]

Группа Green River, которую обычно считают первой гранж-группой, оказала значительное влияние на жанр.Они стали первой гранж-группой, выпустившей альбом 1985 года Come on Down . [9] За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж оказали влияние многие художники и музыкальные сцены. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, включая Sonic Youth, Pixies и Dinosaur Jr., оказали большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» грандж-сцену и укрепили яростную независимость этих музыкантов. [10] Влияние Pixies на Nirvana было отмечено фронтменом Куртом Кобейном, который позже прокомментировал в интервью Rolling Stone , что «Я так сильно связан с группой, что должен быть в этой группе». [11] Использование Nirvana «мягкого куплета и жесткого припева» Pixies популяризировало этот стилистический подход как в гранже, так и в других поджанрах альтернативного рока.

Лос-Анджелесская хардкор-панк-группа Black Flag оказала влияние на многих гранж-музыкантов; их запись 1984 года My War, , где группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, произвела сильное впечатление на Сиэтл.Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многие люди по всей стране ненавидят тот факт, что Black Flag замедлились… но здесь это было действительно здорово… мы были как« Ура! » У них было странное и дурацкое звучание ». [12]

Определенные группы нойз-рока с их сырым, искаженным звуком с интенсивной обратной связью оказали влияние на гранж. Среди них — Killdozer из Висконсина и, прежде всего, Flipper из Сан-Франциско, группа, известная своим медленным и мрачным «нойз-панком». Смесь панка, хэви-метала и нойз-рока в Butthole Surfers также оказала большое влияние, особенно на ранние работы Soundgarden. [13]

Помимо панк-корней, многие гранж-группы в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х. Black Sabbath, несомненно, сыграли роль в формировании звучания гранжа, будь то их собственные записи или записи, которые они вдохновили. [14] Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q , были «пленниками рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра». [15] В то время как элементы хэви-метала проникли в звучание гранж, [16] этот жанр продолжал оставаться верным своим панк-корням, и многие группы придерживались этики DIY.

После того, как Нил Янг несколько раз выступил вживую с Pearl Jam и записал с ними альбом Mirror Ball , некоторые представители СМИ дали Яну титул «Крестный отец Гранджа». Это было основано на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары, особенно в песне «Hey Hey My My» из альбома Rust Never Sleeps . [17] Не менее влиятельный, но часто упускаемый из виду альбом — это Neurotica Редда Кросса, [18] [19] , о котором соучредитель Sub Pop сказал: « Neurotica была жизнью. Чейнджер для меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.» [20]

Раннее развитие

До того, как гранж стал популярным, его слушали в основном те, кто играл музыку. Группы играли в клубах, где было очень мало людей, большинство из которых принадлежали к другим группам. Другие, кто слушал музыку в те первые дни, часто были людьми, которые «просто пытались спастись от дождя», как утверждали многие сопровождающие. Когда группы начали выпускать альбомы, независимые лейблы стали ключевыми катализаторами в распространении музыки на публику. местная публика.Многие из наиболее успешных групп того времени были связаны с лейблом Сиэтла Sub Pop. Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть гранж, включали C / Z Records, Estrus Records, EMpTy Records и PopLlama Records. [2]

Уильям Дювалл и Джерри Кантрелл из Alice in Chains , 24 ноября 2006 г.

Основополагающий релиз в развитии гранжа в 1986 году, сборник Deep Six , был выпущен C / Z Records (позже переиздан на A&M).На пластинке было несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и U-Men; для многих из них это было их первое выступление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы хэви-метала соединились с интенсивностью хардкора». [13] Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Ну, что это за музыка? Это не металл, это не панк, что это? »[…] Люди говорили:« Эврика! Эти группы у всех есть что-то общее. Позже, в 1986 году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 , а также EP Green River Dry As a Bone как часть своего нового лейбла Sub Pop. свободный ГРУНЖ, разрушивший мораль целого поколения ». [21]

Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал« сиэтлское звучание », усиленное схожим стилем производства и упаковки альбома.Музыкальный писатель Майкл Азеррад отмечал, что у ранних грандж-групп, таких как Mudhoney, Soundgarden и Tad, было разное звучание, но он отметил, что «для объективного наблюдателя было несколько явных сходств». [22] Гранж начал привлекать внимание средств массовой информации в Соединенном Королевстве после того, как Павитт и Понеман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это воздействие помогло сделать гранж известным за пределами области в конце 1980-х и привлекло больше людей на местные представления. [2] Mudhoney часто называют крупнейшим коммерческим успехом гранджа того времени и самой успешной грандж-группой до конца 1980-х, завоевав внимание своим синглом 1988 года «Touch Me I’m Sick». » [23]

Популярность гранж на андеграундной сцене до прорыва альтернативного рока в начале 1990-х была настолько велика, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться по внешнему виду и звучанию к оригинальным грандж-группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо.Притворимся, что здесь появлялись группы, ничего не происходило там, откуда мы ». [24] В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. [25 ] К 1990 году многие местные жители устали от ажиотажа вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ утихает [2]

Мейнстримный успех

Гранж-группы вторглись в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Их видео на песню «Flower», режиссером которого является Марк Миремонт, несколько раз транслировалось на канале MTV 120 Minutes и было первым установить эстетику гранжа. Чуть более двух лет спустя клип Сэмюэля Байера на песню Nirvana «Smells Like Teen Spirit» представит гранж в мейнстриме. За Nirvana ухаживали крупные лейблы, которые наконец подписали контракт с Geffen Records в 1990 году.В лучшем случае надеялись, что дебют группы на мейджор-лейбле Nevermind будет иметь небольшой успех наравне с Sonic Youth’s Goo, которую Геффен выпустил в 1990 году [21]. Неожиданно первый сингл с альбома «Smells Like Teen Spirit» стал очень популярным на радио и MTV. К январю 1992 года Nevermind заменил «Dangerous» поп-звезды Майкла Джексона, заняв первое место в чартах альбомов Billboard. [26]

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом. Jam, в котором участвовали бывшие участники Green River Джефф Амент и Стоун Госсард, выпустили свой дебютный альбом Ten месяцем ранее, в августе 1991 года, но продажи альбомов выросли только годом позже. Ко второй половине 1992 года Ten стали прорыв, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте Billboard . [28] Другие гранж-группы из Сиэтла добились массового успеха, в первую очередь Soundgarden с альбомом Badmotorfinger и Alice in Chains с альбомом Dirt. Эти группы часто называют Большой Четверкой Гранджа. [29] Популярный прорыв этих групп побудил Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем». [4]

Большинство поклонников гранжа и музыкальных критиков считают, что гранж возник как популярный жанр и был принят основной аудиторией в ответ на снижение популярности глэм-метала. Глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe, Poison и Warrant, доминировали в чартах в течение 1980-х (особенно в Соединенных Штатах), несмотря на то, что большинство критиков на них смотрели свысока. Глэм-метал был известен мачо (некоторые критики назвали его женоненавистническим) лирикой, гимнами, ярким стилем одежды и очевидным отсутствием общественного сознания, особенно в гонке за привлечением основной аудитории. Эти аспекты были популярны в 1980-х годах, но к концу десятилетия они начали оказывать на аудиторию противоположное воздействие.Гранж же резко контрастировал с глэм-металлом. С появлением жизнеспособной альтернативы металлу для волос, реализованной общественностью, популярность глэм-метала начала угасать по мере роста популярности гранжа.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. Индустрия моды продавала «модную одежду в стиле гранж» молодым взрослым потребителям, взимая относительно высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки. Критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». [30] New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. [4] По иронии судьбы, номер New York Times обманом заставили напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; это называется мистификацией о гранже.Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype! [2]

Падение популярности в мейнстриме

Упадку гранж повлиял ряд факторов. Большинство фанатов и историков музыки считают, что многие гранж-группы были слишком противниками мейнстрима, чтобы на самом деле добиться долговременной поддержки со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Многие гранж-группы отказались сотрудничать с крупными звукозаписывающими лейблами в создании радиоприемников, и лейблы нашли новые группы, которые были готовы к этому, хотя и с размытым звучанием, которое не нравилось давним поклонникам жанра.Снижение продаж музыки в 1996 году могло также побудить лейблы искать для продвижения разные жанры, а не такие жанры, как гранж, которые были популярны до того момента.

Еще одним фактором, который, возможно, привел к падению мейнстрима популярности гранжа, было появление пост-гранджа. Пост-гранж был радиолюбивой вариацией гранжа, в которой отсутствовало «грязное» звучание, к которому привыкли большинство поклонников гранжа. Считается, что этот поджанр возник по указанию руководителей лейблов, которые хотели продать разновидность гранжа, которая будет продаваться более широкой аудитории, поскольку больше похожа на поп-музыку.В середине 1990-х звукозаписывающие компании начали подписывать контракты с несколькими группами, которые использовали такое звучание, и сделали их широко известными. В то время как некоторые из этих групп, такие как Silverchair и Bush, смогли добиться широкого успеха, многие поклонники гранжа осуждали пост-гранжевые группы как аншлаг. Это особенно заметно в случаях Candlebox и Collective Soul, которые подвергались критике со стороны большинства поклонников гранжа. Даже коммерчески успешные пост-гранж-группы будут подвергаться таким обвинениям со стороны фанатов гранжа, из-за чего у большинства из них всплески популярности короче, чем у более ранних гранжевых групп.

Употребление героина среди гранж-музыкантов также было серьезной проблемой для продолжения существования некоторых гранж-групп. Смерть Эндрю Вуда от передозировки в 1990 году стала первой серьезной трагедией для гранж-сцены, положившей конец Mother Love Bone. Смерть Кристен Пфафф из Hole в 1994 году и Лэйна Стейли из Alice in Chains в 2002 году также была вызвана передозировкой героина. Многие считают, что гранж начал свое упадок, когда Кобейн умер в апреле 1994 года. Интересно, что Кобейна часто фотографировали в футболках с надписью «Гранж мертв». »

1996 год оказался последним годом значительной активности гранж-музыкантов. В этом году произошло много «затяжек». Pearl Jam выпустили свой последний альбом, который возглавил чарты, No Code. Alice in Chains дали свои заключительные выступления со своим больным вокалистом Лэйном Стейли. Soundgarden и The Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы Down on the Upside и Dust, соответственно. А Nirvana выпустила концертный альбом From the Muddy Banks of the Wishkah, , единственный новый релиз группы до альбома лучших хитов Nirvana в 2002 году.

В течение следующих нескольких лет популярность гранжа быстро подошла к концу. Многие гранж-группы продолжали записываться и гастролировать с более ограниченным успехом, в том числе, что наиболее важно, Pearl Jam. Их последний альбом, одноименный Pearl Jam , занял 2-е место в Billboard 200 в 2006 году, [31] , и они продолжают распродавать арены по всему миру. У музыки гранж все еще есть свои последователи, и многие из них до сих пор выражают свое фандом через Интернет.Мейнстрим-последователи Гранджа по-прежнему демонстрируют некоторое продолжение популярности пост-распадных релизов Nirvana; ранее не издававшаяся песня «You Know You’re Right» стала хитом чартов в 2002 году, а бокс-сет With the Lights Out стал самым продаваемым бокс-сетом всех времен.

Видные полосы

Площадь Сиэтла

  • Алиса в цепях
  • Blood Circus
  • Green River
  • Gruntruck
  • Gumball
  • Hammerbox
    • 9025 Love Battery
  • Mono Men
  • Mother Love Bone
  • Mudhoney
  • My Sister’s Machine
  • Nirvana
  • Pearl Jam
  • Screaming Trees
  • Skin Yard
      • The Soundgar

За пределами Сиэтла

Примечания

  1. ↑ Allmusic. com, Grunge , [1]. Проверено 3 августа 2007 г.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Шумиха! , DVD, режиссер Дуг Прей (1996; Hollywood: Republic Pictures, 2004).
  3. ↑ Билл Френд, Энциклопедия поп-культуры Грандж Сент-Джеймс, [2]. Проверено 3 августа 2007 г.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Рик Марин, «Гранж: история успеха», The New York Times , 15 ноября 1992 г.
  5. ↑ Кларк Хамфри. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999), 63.
  6. ↑ Мартин Астон, «Сцена уродов», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 12.
  7. ↑ Мик Уолл, «Северо-запад» Прохождение, Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 9.
  8. ↑ Wall, 8.
  9. ↑ Стив Хьюи, allmusic (((Green River> Обзор))) , [3]. Проверено 25 июля 2007 г.
  10. ↑ Дэйв Эверли, «Daydream Nation», Q: Нирвана и история гранж, (декабрь 2005 г. ), 39.
  11. ↑ Дэвид Фрике, «Курт Кобейн: интервью Rolling Stone», Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  12. ↑ Майкл Азеррад. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. (New York: Little Brown and Company, 2002), 419.
  13. ↑ 13.0 13.1 Azerrad, 439.
  14. ↑ Эндрю Карден, «Black Sabbath», Q: Нирвана и история гранж , Декабрь 2005 г., 34.
  15. ↑ Пол Бранниган, «Outshined», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 102.
  16. ↑ Брайан Хиатт, «Второе пришествие жемчужного варенья», Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52. «Mudhoney… стерли границу между панком и металлом… Вместе группа помогла создать тяжелое, мутное звучание…» В статье особое внимание уделяется влиянию металла (и арен-рока) на Stone Gossard, а влияние панка — на Mark Arm.
  17. ↑ James McNair, « Rust Never Sleeps — Neil Young», Q: Nirvana and the Story of Grunge , декабрь 2005 г. , 36.
  18. ↑ Kyle Reiter, Redd Kross: Neurotics: Pitchfork Record Review , [4].Проверено 14 июня 2007 г.
  19. ↑ Terrance Miles, allmusic (((Neurotica> Overview))) , [5]. Проверено 15 июня 2007 г.
  20. ↑ «Это самая важная группа в Америке? Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе?», Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г., [6]. Проверено 15 июня 2007 г.
  21. ↑ Азеррад, 420.
  22. ↑ Азеррад, 436-437.
  23. ↑ Марк Деминг, allmusic (((Mudhoney> Обзор))) , [7]. Проверено 5 июля 2005 года.
  24. ↑ Azerrad, 449.
  25. ↑ Azerrad, 450.
  26. ↑ « Billboard 200», Billboard, 11 января 1992 года.
  27. ↑ Эрик Олсен, 10 лет спустя, Кобейн живет в своей музыке. Проверено 25 июля 2007 г.
  28. ↑ Нина Перлман, «Черные дни» Guitar World , декабрь 2002 г.
  29. ↑ Дэйв Гуд, 6 июля 2006 г. Примечание: Pearl Jam. Читатель Сан-Диего . Проверено 24 июля 2007 г.
  30. ↑ «Пахнет большими деньгами: гранж, Born Down ‘n’ Dirty превратился в высококлассный инструмент продаж», Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [8].Проверено 25 июля 2007 г.
  31. ↑ Allmusic.com, Pearl Jam> Charts & Awards> Billboard Albums , http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:aifqxqr5ldhe~~ Т5. Проверено 15 августа 2007 г.

Ссылки

  • Азеррад, Майкл. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. Нью-Йорк: Литтл Браун и компания, 2002. ISBN 0316787531
  • Хамфри, Кларк. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 19243
  • Верно, Эверетт. Нирвана: биография. New York: Da Capo Press, 2007. ISBN 0306815540

Дополнительная литература

  • Allmusic.com. Гранж. [9]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Allmusic.com. Pearl Jam> Чарты и награды> Рекламные щиты. [10]. Проверено 15 августа 2007 года.
  • Aston, Martin. «Уродливая сцена». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • «Рекламный щит 200. » Рекламный щит. 11 января 1992 г.
  • Бранниган, Пол. «Затушеванный». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Карден, Эндрю. «Black Sabbath.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Деминг, Марк. allmusic (((Mudhoney> Обзор))) . [11]. Проверено 5 июля 2005 года.
  • Эверли, Дэйв. «Мечтающее поколение.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Фрейнд, Билл. «Гранж» в энциклопедии поп-культуры Святого Иакова . [12]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Фрике, Дэвид. «Курт Кобейн: интервью журналу Rolling Stone». Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  • Хорошо, Дэйв. «Примечание: жемчужное варенье». Читатель Сан-Диего , 6 июля 2006 г. [13]. Проверено 24 июля 2007 г.
  • Хиатт, Брайан. «Второе пришествие жемчужного джема». Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52.
  • Хьюи, Стив. allmusic (((Green River> Обзор))) . [14]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • Обман! . DVD. Режиссер Дуг Прей. 1996; Голливуд: Republic Pictures, 2004.
  • Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс , 15 ноября 1992 года.
  • Макнейр, Джеймс. « Ржавчина никогда не спит — Нил Янг». Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г.
  • Майлз, Терренс. allmusic (((Neurotica> Обзор))) .http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:39fexqt5ldke. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Олсен, Эрик. 10 лет спустя Кобейн живет своей музыкой. [15]. Проверено 25 июля 2007 года.
  • Перлман, Нина. «Черные дни». Guitar World , декабрь 2002 г.
  • Рейтер, Кайл. Редд Кросс: Невротика: Обзор рекордов Pitchfork . [16]. Проверено 14 июня 2007 года.
  • «Пахнет большими деньгами: гранж, порожденный грязью и грязью превратился в инструмент продаж с глянцевым блеском».» Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [17]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • » Это самая важная группа в Америке ?: Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе? » Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г. [18]. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Wall, Mick. «Northwest Passage.» Q: Nirvana and the Story of Grunge , December 2005.

Credits

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и дополнили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Гранж-музыка — Энциклопедия Нового Света

Курт Кобейн (спереди) и Крист Новоселич (слева) из Nirvana, выступающих вживую на MTV Video Music Awards 1992.

Гранж (иногда называемый Seattle Sound ) является поджанром альтернативный рок, созданный в середине 1980-х группами из американского штата Вашингтон, особенно в районе Сиэтла. Вдохновленное хардкор-панком, хэви-металом и инди-роком, раннее движение гранж сформировалось вокруг сиэтлского независимого лейбла Sub Pop.Гранж сочетает в себе элементы хардкор-панка и хэви-метала и обычно характеризуется «грязной» гитарой, тяжелой игрой на барабанах и апатичными или наполненными тоской лирикой. Гранж-группы были известны своим инди-подходом и неприятием театральных постановок и мейнстрима.

Гранж стал коммерчески успешным в первой половине 1990-х, в основном благодаря выпуску Nevermind от Nirvana и Ten от Pearl Jam. Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой хард-рока в то время. Однако многим гранж-группам такая популярность не нравилась. Жанр стал тесно связан с поколением X в США, поскольку узнаваемость каждого из них росла одновременно. Хотя к концу 1990-х большинство гранж-групп распались или исчезли из виду, их влияние продолжает оказывать влияние на современную рок-музыку.

Характеристики

Гранж-музыка обычно характеризуется «грязной» гитарой, сильными риффами и тяжелой игрой на ударных. «Грязный» звук является результатом обычного использования тяжелых гитарных дисторшн, фузза и обратной связи.Гранж объединяет элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание, хотя некоторые гранж-группы выступают с большим упором на одно или другое. Гранж-группы были известны своим подходом к панку и инди, и музыка разделяет с панком сырой звук, быстрые темпы и часто вокальную подачу. [1] Однако гранж также включает более медленные темпы, диссонирующие гармонии и более сложные инструменты, напоминающие хэви-метал. Некоторые люди, связанные с развитием гранжа, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и The Melvins, объяснили включение в гранж влияния тяжелого рока, такого как Kiss, «музыкальной провокацией». [2]

Темы

Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение, апатия, ловушка и стремление к свободе. Обычно они наполнены тревогой; Исследуемые темы включают гнев, разочарование, тоску, страх, депрессию и наркоманию. Эти темы имеют сходство с теми, которые рассматриваются в панк-роке и восприятии Поколения X. На тематику гранжа повлиял ряд факторов. Многие музыканты и фанаты гранджа продемонстрировали общее разочарование в обществе и дискомфорт по поводу социальных предрассудков.Их часто называли «бездельниками», и употребление наркотиков было обычным явлением. Кроме того, многие гранж-музыканты начинали свою карьеру в подростковом или юношеском возрасте, в то время, когда чувство тревоги обычно является обычным явлением.

Тем не менее, не во всех грандж-песнях затрагиваются такие проблемы: сатирическая песня Nirvana «In Bloom» является ярким примером юмористического письма. Фактически, несколько грандж-песен наполнены либо мрачным, либо забавным чувством юмора (например, «Touch Me I’m Sick» Mudhoney или «Stumblin ‘Man» Тэда), хотя это часто оставалось незамеченным широкой публикой. Юмор в стиле гранж часто высмеивал глэм-металл (например, «Big Dumb Sex» Soundgarden) и другие формы рок-музыки, которые были популярны в 1980-е годы. [3]

Презентация и мода

Гранж-концерты были известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. Гранж-группы отвергли сложные высокобюджетные презентации, которыми были известны группы из других музыкальных жанров (например, хэви-метал) — это включает использование сложных световых массивов, пиротехники и других визуальных эффектов, не связанных с воспроизведением музыки.Сценической игры обычно избегали. Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от местной группы и использовали только свои инструменты и свое физическое присутствие в качестве визуальных «эффектов». Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! , что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «зажигать». [2] Однако концерты действительно предполагали определенный уровень интерактивности; Фанаты и музыканты в равной степени участвовали в дайвинге, крауд-серфинге, тряске головами, погоинге и мошинге.

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты на Северо-Западе, представляла собой смесь вещей из благотворительного магазина с типичной уличной одеждой (в первую очередь фланелевыми рубашками) в этом регионе, а также общей неопрятной внешностью, которая включала длинные прически. Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная.Это также противоречит сути всей яркой эстетики, существовавшей в 1980-х ». [4]

Происхождение термина

grunge

Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River (а позже — Mudhoney) , как правило, считается первым, кто использовал термин «гранж» для описания стиля. Однако Арм использовал этот термин уничижительно: он назвал стиль своей группы «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » СМИ не восприняли этот комментарий Арм как отрицательный, и впоследствии этот термин был применен ко всей музыке, которая звучала аналогично стилю Грин Ривер.Арм впервые использовал этот термин в 1981 году, до того, как принял имя, под которым стал известен. Как Марк Маклафлин, он написал письмо в сиэтлский журнал Desperate Times, , критикуя свою тогдашнюю группу Mr. Epp and the Calculations как «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо!» Кларк Хамфри, который редактировал Desperate Times, цитирует это как самое раннее использование этого термина для обозначения сиэтлской группы и упоминает, что Брюс Павитт из Sub Pop популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987–1988 годах, используя его на нескольких Поводы для описания Армейского оркестра Грин Ривер. [5] Само слово гранж означает «грязь» или «грязь». Вполне вероятно, что этот термин был сочтен уместным из-за «грязного» гитарного звука, которым известен гранж, и неопрятного внешнего вида большинства гранж-музыкантов. Это резко контрастировало с относительно безупречным видом и звучанием глэм-металлических групп конца 1980-х.

История

Корни и влияние

Уникальное звучание Гранджа частично является результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pob: «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. [6] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот один угол карты был действительно врожденным и порывал идеи друг друга». [7] Гранж развился из местной панк-рок-сцены и был Вдохновленный такими группами, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accused и The Fastbacks [2] Кроме того, медленное, тяжелое и липкое звучание The Melvins оказало одно из самых значительных влияний на то, что станет гранж-звучанием [8]

Группа Green River, которую обычно считают первой гранж-группой, оказала значительное влияние на жанр. Они стали первой гранж-группой, выпустившей альбом 1985 года Come on Down . [9] За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж оказали влияние многие художники и музыкальные сцены. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, включая Sonic Youth, Pixies и Dinosaur Jr., оказали большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» грандж-сцену и укрепили яростную независимость этих музыкантов. [10] Влияние Pixies на Nirvana было отмечено фронтменом Куртом Кобейном, который позже прокомментировал в интервью Rolling Stone , что «Я так сильно связан с группой, что должен быть в этой группе». [11] Использование Nirvana «мягкого куплета и жесткого припева» Pixies популяризировало этот стилистический подход как в гранже, так и в других поджанрах альтернативного рока.

Лос-Анджелесская хардкор-панк-группа Black Flag оказала влияние на многих гранж-музыкантов; их запись 1984 года My War, , где группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, произвела сильное впечатление на Сиэтл. Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многие люди по всей стране ненавидят тот факт, что Black Flag замедлились… но здесь это было действительно здорово… мы были как« Ура! » У них было странное и дурацкое звучание ». [12]

Определенные группы нойз-рока с их сырым, искаженным звуком с интенсивной обратной связью оказали влияние на гранж. Среди них — Killdozer из Висконсина и, прежде всего, Flipper из Сан-Франциско, группа, известная своим медленным и мрачным «нойз-панком». Смесь панка, хэви-метала и нойз-рока в Butthole Surfers также оказала большое влияние, особенно на ранние работы Soundgarden. [13]

Помимо панк-корней, многие гранж-группы в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х. Black Sabbath, несомненно, сыграли роль в формировании звучания гранжа, будь то их собственные записи или записи, которые они вдохновили. [14] Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q , были «пленниками рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра». [15] В то время как элементы хэви-метала проникли в звучание гранж, [16] этот жанр продолжал оставаться верным своим панк-корням, и многие группы придерживались этики DIY.

После того, как Нил Янг несколько раз выступил вживую с Pearl Jam и записал с ними альбом Mirror Ball , некоторые представители СМИ дали Яну титул «Крестный отец Гранджа». Это было основано на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары, особенно в песне «Hey Hey My My» из альбома Rust Never Sleeps . [17] Не менее влиятельный, но часто упускаемый из виду альбом — это Neurotica Редда Кросса, [18] [19] , о котором соучредитель Sub Pop сказал: « Neurotica была жизнью. Чейнджер для меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.» [20]

Раннее развитие

До того, как гранж стал популярным, его слушали в основном те, кто играл музыку. Группы играли в клубах, где было очень мало людей, большинство из которых принадлежали к другим группам. Другие, кто слушал музыку в те первые дни, часто были людьми, которые «просто пытались спастись от дождя», как утверждали многие сопровождающие. Когда группы начали выпускать альбомы, независимые лейблы стали ключевыми катализаторами в распространении музыки на публику. местная публика.Многие из наиболее успешных групп того времени были связаны с лейблом Сиэтла Sub Pop. Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть гранж, включали C / Z Records, Estrus Records, EMpTy Records и PopLlama Records. [2]

Уильям Дювалл и Джерри Кантрелл из Alice in Chains , 24 ноября 2006 г.

Основополагающий релиз в развитии гранжа в 1986 году, сборник Deep Six , был выпущен C / Z Records (позже переиздан на A&M).На пластинке было несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и U-Men; для многих из них это было их первое выступление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы хэви-метала соединились с интенсивностью хардкора». [13] Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Ну, что это за музыка? Это не металл, это не панк, что это? »[…] Люди говорили:« Эврика! Эти группы у всех есть что-то общее.Позже, в 1986 году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 , а также EP Green River Dry As a Bone как часть своего нового лейбла Sub Pop. свободный ГРУНЖ, разрушивший мораль целого поколения ». [21]

Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал« сиэтлское звучание », усиленное схожим стилем производства и упаковки альбома.Музыкальный писатель Майкл Азеррад отмечал, что у ранних грандж-групп, таких как Mudhoney, Soundgarden и Tad, было разное звучание, но он отметил, что «для объективного наблюдателя было несколько явных сходств». [22] Гранж начал привлекать внимание средств массовой информации в Соединенном Королевстве после того, как Павитт и Понеман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это воздействие помогло сделать гранж известным за пределами области в конце 1980-х и привлекло больше людей на местные представления. [2] Mudhoney часто называют крупнейшим коммерческим успехом гранджа того времени и самой успешной грандж-группой до конца 1980-х, завоевав внимание своим синглом 1988 года «Touch Me I’m Sick». » [23]

Популярность гранж на андеграундной сцене до прорыва альтернативного рока в начале 1990-х была настолько велика, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться по внешнему виду и звучанию к оригинальным грандж-группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо.Притворимся, что здесь появлялись группы, ничего не происходило там, откуда мы ». [24] В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. [25 ] К 1990 году многие местные жители устали от ажиотажа вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ утихает [2]

Мейнстримный успех

Гранж-группы вторглись в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Их видео на песню «Flower», режиссером которого является Марк Миремонт, несколько раз транслировалось на канале MTV 120 Minutes и было первым установить эстетику гранжа. Чуть более двух лет спустя клип Сэмюэля Байера на песню Nirvana «Smells Like Teen Spirit» представит гранж в мейнстриме. За Nirvana ухаживали крупные лейблы, которые наконец подписали контракт с Geffen Records в 1990 году.В лучшем случае надеялись, что дебют группы на мейджор-лейбле Nevermind будет иметь небольшой успех наравне с Sonic Youth’s Goo, которую Геффен выпустил в 1990 году [21]. Неожиданно первый сингл с альбома «Smells Like Teen Spirit» стал очень популярным на радио и MTV. К январю 1992 года Nevermind заменил «Dangerous» поп-звезды Майкла Джексона, заняв первое место в чартах альбомов Billboard. [26]

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом. Jam, в котором участвовали бывшие участники Green River Джефф Амент и Стоун Госсард, выпустили свой дебютный альбом Ten месяцем ранее, в августе 1991 года, но продажи альбомов выросли только годом позже. Ко второй половине 1992 года Ten стали прорыв, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте Billboard . [28] Другие гранж-группы из Сиэтла добились массового успеха, в первую очередь Soundgarden с альбомом Badmotorfinger и Alice in Chains с альбомом Dirt. Эти группы часто называют Большой Четверкой Гранджа. [29] Популярный прорыв этих групп побудил Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем». [4]

Большинство поклонников гранжа и музыкальных критиков считают, что гранж возник как популярный жанр и был принят основной аудиторией в ответ на снижение популярности глэм-метала. Глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe, Poison и Warrant, доминировали в чартах в течение 1980-х (особенно в Соединенных Штатах), несмотря на то, что большинство критиков на них смотрели свысока. Глэм-метал был известен мачо (некоторые критики назвали его женоненавистническим) лирикой, гимнами, ярким стилем одежды и очевидным отсутствием общественного сознания, особенно в гонке за привлечением основной аудитории. Эти аспекты были популярны в 1980-х годах, но к концу десятилетия они начали оказывать на аудиторию противоположное воздействие.Гранж же резко контрастировал с глэм-металлом. С появлением жизнеспособной альтернативы металлу для волос, реализованной общественностью, популярность глэм-метала начала угасать по мере роста популярности гранжа.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. Индустрия моды продавала «модную одежду в стиле гранж» молодым взрослым потребителям, взимая относительно высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки. Критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». [30] New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. [4] По иронии судьбы, номер New York Times обманом заставили напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; это называется мистификацией о гранже.Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype! [2]

Падение популярности в мейнстриме

Упадку гранж повлиял ряд факторов. Большинство фанатов и историков музыки считают, что многие гранж-группы были слишком противниками мейнстрима, чтобы на самом деле добиться долговременной поддержки со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Многие гранж-группы отказались сотрудничать с крупными звукозаписывающими лейблами в создании радиоприемников, и лейблы нашли новые группы, которые были готовы к этому, хотя и с размытым звучанием, которое не нравилось давним поклонникам жанра.Снижение продаж музыки в 1996 году могло также побудить лейблы искать для продвижения разные жанры, а не такие жанры, как гранж, которые были популярны до того момента.

Еще одним фактором, который, возможно, привел к падению мейнстрима популярности гранжа, было появление пост-гранджа. Пост-гранж был радиолюбивой вариацией гранжа, в которой отсутствовало «грязное» звучание, к которому привыкли большинство поклонников гранжа. Считается, что этот поджанр возник по указанию руководителей лейблов, которые хотели продать разновидность гранжа, которая будет продаваться более широкой аудитории, поскольку больше похожа на поп-музыку.В середине 1990-х звукозаписывающие компании начали подписывать контракты с несколькими группами, которые использовали такое звучание, и сделали их широко известными. В то время как некоторые из этих групп, такие как Silverchair и Bush, смогли добиться широкого успеха, многие поклонники гранжа осуждали пост-гранжевые группы как аншлаг. Это особенно заметно в случаях Candlebox и Collective Soul, которые подвергались критике со стороны большинства поклонников гранжа. Даже коммерчески успешные пост-гранж-группы будут подвергаться таким обвинениям со стороны фанатов гранжа, из-за чего у большинства из них всплески популярности короче, чем у более ранних гранжевых групп.

Употребление героина среди гранж-музыкантов также было серьезной проблемой для продолжения существования некоторых гранж-групп. Смерть Эндрю Вуда от передозировки в 1990 году стала первой серьезной трагедией для гранж-сцены, положившей конец Mother Love Bone. Смерть Кристен Пфафф из Hole в 1994 году и Лэйна Стейли из Alice in Chains в 2002 году также была вызвана передозировкой героина. Многие считают, что гранж начал свое упадок, когда Кобейн умер в апреле 1994 года. Интересно, что Кобейна часто фотографировали в футболках с надписью «Гранж мертв». »

1996 год оказался последним годом значительной активности гранж-музыкантов. В этом году произошло много «затяжек». Pearl Jam выпустили свой последний альбом, который возглавил чарты, No Code. Alice in Chains дали свои заключительные выступления со своим больным вокалистом Лэйном Стейли. Soundgarden и The Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы Down on the Upside и Dust, соответственно. А Nirvana выпустила концертный альбом From the Muddy Banks of the Wishkah, , единственный новый релиз группы до альбома лучших хитов Nirvana в 2002 году.

В течение следующих нескольких лет популярность гранжа быстро подошла к концу. Многие гранж-группы продолжали записываться и гастролировать с более ограниченным успехом, в том числе, что наиболее важно, Pearl Jam. Их последний альбом, одноименный Pearl Jam , занял 2-е место в Billboard 200 в 2006 году, [31] , и они продолжают распродавать арены по всему миру. У музыки гранж все еще есть свои последователи, и многие из них до сих пор выражают свое фандом через Интернет.Мейнстрим-последователи Гранджа по-прежнему демонстрируют некоторое продолжение популярности пост-распадных релизов Nirvana; ранее не издававшаяся песня «You Know You’re Right» стала хитом чартов в 2002 году, а бокс-сет With the Lights Out стал самым продаваемым бокс-сетом всех времен.

Видные полосы

Площадь Сиэтла

  • Алиса в цепях
  • Blood Circus
  • Green River
  • Gruntruck
  • Gumball
  • Hammerbox
    • 9025 Love Battery
  • Mono Men
  • Mother Love Bone
  • Mudhoney
  • My Sister’s Machine
  • Nirvana
  • Pearl Jam
  • Screaming Trees
  • Skin Yard
      • The Soundgar

За пределами Сиэтла

Примечания

  1. ↑ Allmusic. com, Grunge , [1]. Проверено 3 августа 2007 г.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Шумиха! , DVD, режиссер Дуг Прей (1996; Hollywood: Republic Pictures, 2004).
  3. ↑ Билл Френд, Энциклопедия поп-культуры Грандж Сент-Джеймс, [2]. Проверено 3 августа 2007 г.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Рик Марин, «Гранж: история успеха», The New York Times , 15 ноября 1992 г.
  5. ↑ Кларк Хамфри. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999), 63.
  6. ↑ Мартин Астон, «Сцена уродов», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 12.
  7. ↑ Мик Уолл, «Северо-запад» Прохождение, Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 9.
  8. ↑ Wall, 8.
  9. ↑ Стив Хьюи, allmusic (((Green River> Обзор))) , [3]. Проверено 25 июля 2007 г.
  10. ↑ Дэйв Эверли, «Daydream Nation», Q: Нирвана и история гранж, (декабрь 2005 г. ), 39.
  11. ↑ Дэвид Фрике, «Курт Кобейн: интервью Rolling Stone», Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  12. ↑ Майкл Азеррад. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. (New York: Little Brown and Company, 2002), 419.
  13. ↑ 13.0 13.1 Azerrad, 439.
  14. ↑ Эндрю Карден, «Black Sabbath», Q: Нирвана и история гранж , Декабрь 2005 г., 34.
  15. ↑ Пол Бранниган, «Outshined», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 102.
  16. ↑ Брайан Хиатт, «Второе пришествие жемчужного варенья», Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52. «Mudhoney… стерли границу между панком и металлом… Вместе группа помогла создать тяжелое, мутное звучание…» В статье особое внимание уделяется влиянию металла (и арен-рока) на Stone Gossard, а влияние панка — на Mark Arm.
  17. ↑ James McNair, « Rust Never Sleeps — Neil Young», Q: Nirvana and the Story of Grunge , декабрь 2005 г. , 36.
  18. ↑ Kyle Reiter, Redd Kross: Neurotics: Pitchfork Record Review , [4].Проверено 14 июня 2007 г.
  19. ↑ Terrance Miles, allmusic (((Neurotica> Overview))) , [5]. Проверено 15 июня 2007 г.
  20. ↑ «Это самая важная группа в Америке? Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе?», Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г., [6]. Проверено 15 июня 2007 г.
  21. ↑ Азеррад, 420.
  22. ↑ Азеррад, 436-437.
  23. ↑ Марк Деминг, allmusic (((Mudhoney> Обзор))) , [7]. Проверено 5 июля 2005 года.
  24. ↑ Azerrad, 449.
  25. ↑ Azerrad, 450.
  26. ↑ « Billboard 200», Billboard, 11 января 1992 года.
  27. ↑ Эрик Олсен, 10 лет спустя, Кобейн живет в своей музыке. Проверено 25 июля 2007 г.
  28. ↑ Нина Перлман, «Черные дни» Guitar World , декабрь 2002 г.
  29. ↑ Дэйв Гуд, 6 июля 2006 г. Примечание: Pearl Jam. Читатель Сан-Диего . Проверено 24 июля 2007 г.
  30. ↑ «Пахнет большими деньгами: гранж, Born Down ‘n’ Dirty превратился в высококлассный инструмент продаж», Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [8].Проверено 25 июля 2007 г.
  31. ↑ Allmusic.com, Pearl Jam> Charts & Awards> Billboard Albums , http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:aifqxqr5ldhe~~ Т5. Проверено 15 августа 2007 г.

Ссылки

  • Азеррад, Майкл. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. Нью-Йорк: Литтл Браун и компания, 2002. ISBN 0316787531
  • Хамфри, Кларк. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 19243
  • Верно, Эверетт. Нирвана: биография. New York: Da Capo Press, 2007. ISBN 0306815540

Дополнительная литература

  • Allmusic.com. Гранж. [9]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Allmusic.com. Pearl Jam> Чарты и награды> Рекламные щиты. [10]. Проверено 15 августа 2007 года.
  • Aston, Martin. «Уродливая сцена». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • «Рекламный щит 200. » Рекламный щит. 11 января 1992 г.
  • Бранниган, Пол. «Затушеванный». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Карден, Эндрю. «Black Sabbath.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Деминг, Марк. allmusic (((Mudhoney> Обзор))) . [11]. Проверено 5 июля 2005 года.
  • Эверли, Дэйв. «Мечтающее поколение.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Фрейнд, Билл. «Гранж» в энциклопедии поп-культуры Святого Иакова . [12]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Фрике, Дэвид. «Курт Кобейн: интервью журналу Rolling Stone». Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  • Хорошо, Дэйв. «Примечание: жемчужное варенье». Читатель Сан-Диего , 6 июля 2006 г. [13]. Проверено 24 июля 2007 г.
  • Хиатт, Брайан. «Второе пришествие жемчужного джема». Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52.
  • Хьюи, Стив. allmusic (((Green River> Обзор))) . [14]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • Обман! . DVD. Режиссер Дуг Прей. 1996; Голливуд: Republic Pictures, 2004.
  • Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс , 15 ноября 1992 года.
  • Макнейр, Джеймс. « Ржавчина никогда не спит — Нил Янг». Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г.
  • Майлз, Терренс. allmusic (((Neurotica> Обзор))) .http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:39fexqt5ldke. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Олсен, Эрик. 10 лет спустя Кобейн живет своей музыкой. [15]. Проверено 25 июля 2007 года.
  • Перлман, Нина. «Черные дни». Guitar World , декабрь 2002 г.
  • Рейтер, Кайл. Редд Кросс: Невротика: Обзор рекордов Pitchfork . [16]. Проверено 14 июня 2007 года.
  • «Пахнет большими деньгами: гранж, порожденный грязью и грязью превратился в инструмент продаж с глянцевым блеском».» Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [17]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • » Это самая важная группа в Америке ?: Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе? » Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г. [18]. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Wall, Mick. «Northwest Passage.» Q: Nirvana and the Story of Grunge , December 2005.

Credits

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и дополнили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Гранж-музыка — Энциклопедия Нового Света

Курт Кобейн (спереди) и Крист Новоселич (слева) из Nirvana, выступающих вживую на MTV Video Music Awards 1992.

Гранж (иногда называемый Seattle Sound ) является поджанром альтернативный рок, созданный в середине 1980-х группами из американского штата Вашингтон, особенно в районе Сиэтла. Вдохновленное хардкор-панком, хэви-металом и инди-роком, раннее движение гранж сформировалось вокруг сиэтлского независимого лейбла Sub Pop.Гранж сочетает в себе элементы хардкор-панка и хэви-метала и обычно характеризуется «грязной» гитарой, тяжелой игрой на барабанах и апатичными или наполненными тоской лирикой. Гранж-группы были известны своим инди-подходом и неприятием театральных постановок и мейнстрима.

Гранж стал коммерчески успешным в первой половине 1990-х, в основном благодаря выпуску Nevermind от Nirvana и Ten от Pearl Jam. Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой хард-рока в то время.Однако многим гранж-группам такая популярность не нравилась. Жанр стал тесно связан с поколением X в США, поскольку узнаваемость каждого из них росла одновременно. Хотя к концу 1990-х большинство гранж-групп распались или исчезли из виду, их влияние продолжает оказывать влияние на современную рок-музыку.

Характеристики

Гранж-музыка обычно характеризуется «грязной» гитарой, сильными риффами и тяжелой игрой на ударных. «Грязный» звук является результатом обычного использования тяжелых гитарных дисторшн, фузза и обратной связи.Гранж объединяет элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание, хотя некоторые гранж-группы выступают с большим упором на одно или другое. Гранж-группы были известны своим подходом к панку и инди, и музыка разделяет с панком сырой звук, быстрые темпы и часто вокальную подачу. [1] Однако гранж также включает более медленные темпы, диссонирующие гармонии и более сложные инструменты, напоминающие хэви-метал. Некоторые люди, связанные с развитием гранжа, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и The Melvins, объяснили включение в гранж влияния тяжелого рока, такого как Kiss, «музыкальной провокацией». [2]

Темы

Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение, апатия, ловушка и стремление к свободе. Обычно они наполнены тревогой; Исследуемые темы включают гнев, разочарование, тоску, страх, депрессию и наркоманию. Эти темы имеют сходство с теми, которые рассматриваются в панк-роке и восприятии Поколения X. На тематику гранжа повлиял ряд факторов. Многие музыканты и фанаты гранджа продемонстрировали общее разочарование в обществе и дискомфорт по поводу социальных предрассудков.Их часто называли «бездельниками», и употребление наркотиков было обычным явлением. Кроме того, многие гранж-музыканты начинали свою карьеру в подростковом или юношеском возрасте, в то время, когда чувство тревоги обычно является обычным явлением.

Тем не менее, не во всех грандж-песнях затрагиваются такие проблемы: сатирическая песня Nirvana «In Bloom» является ярким примером юмористического письма. Фактически, несколько грандж-песен наполнены либо мрачным, либо забавным чувством юмора (например, «Touch Me I’m Sick» Mudhoney или «Stumblin ‘Man» Тэда), хотя это часто оставалось незамеченным широкой публикой.Юмор в стиле гранж часто высмеивал глэм-металл (например, «Big Dumb Sex» Soundgarden) и другие формы рок-музыки, которые были популярны в 1980-е годы. [3]

Презентация и мода

Гранж-концерты были известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. Гранж-группы отвергли сложные высокобюджетные презентации, которыми были известны группы из других музыкальных жанров (например, хэви-метал) — это включает использование сложных световых массивов, пиротехники и других визуальных эффектов, не связанных с воспроизведением музыки.Сценической игры обычно избегали. Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от местной группы и использовали только свои инструменты и свое физическое присутствие в качестве визуальных «эффектов». Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! , что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «зажигать». [2] Однако концерты действительно предполагали определенный уровень интерактивности; Фанаты и музыканты в равной степени участвовали в дайвинге, крауд-серфинге, тряске головами, погоинге и мошинге.

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты на Северо-Западе, представляла собой смесь вещей из благотворительного магазина с типичной уличной одеждой (в первую очередь фланелевыми рубашками) в этом регионе, а также общей неопрятной внешностью, которая включала длинные прически. Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная.Это также противоречит сути всей яркой эстетики, существовавшей в 1980-х ». [4]

Происхождение термина

grunge

Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River (а позже — Mudhoney) , как правило, считается первым, кто использовал термин «гранж» для описания стиля. Однако Арм использовал этот термин уничижительно: он назвал стиль своей группы «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » СМИ не восприняли этот комментарий Арм как отрицательный, и впоследствии этот термин был применен ко всей музыке, которая звучала аналогично стилю Грин Ривер.Арм впервые использовал этот термин в 1981 году, до того, как принял имя, под которым стал известен. Как Марк Маклафлин, он написал письмо в сиэтлский журнал Desperate Times, , критикуя свою тогдашнюю группу Mr. Epp and the Calculations как «Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо!» Кларк Хамфри, который редактировал Desperate Times, цитирует это как самое раннее использование этого термина для обозначения сиэтлской группы и упоминает, что Брюс Павитт из Sub Pop популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987–1988 годах, используя его на нескольких Поводы для описания Армейского оркестра Грин Ривер. [5] Само слово гранж означает «грязь» или «грязь». Вполне вероятно, что этот термин был сочтен уместным из-за «грязного» гитарного звука, которым известен гранж, и неопрятного внешнего вида большинства гранж-музыкантов. Это резко контрастировало с относительно безупречным видом и звучанием глэм-металлических групп конца 1980-х.

История

Корни и влияние

Уникальное звучание Гранджа частично является результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pob: «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. [6] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот один угол карты был действительно врожденным и порывал идеи друг друга». [7] Гранж развился из местной панк-рок-сцены и был Вдохновленный такими группами, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accused и The Fastbacks [2] Кроме того, медленное, тяжелое и липкое звучание The Melvins оказало одно из самых значительных влияний на то, что станет гранж-звучанием [8]

Группа Green River, которую обычно считают первой гранж-группой, оказала значительное влияние на жанр.Они стали первой гранж-группой, выпустившей альбом 1985 года Come on Down . [9] За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж оказали влияние многие художники и музыкальные сцены. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, включая Sonic Youth, Pixies и Dinosaur Jr., оказали большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» грандж-сцену и укрепили яростную независимость этих музыкантов. [10] Влияние Pixies на Nirvana было отмечено фронтменом Куртом Кобейном, который позже прокомментировал в интервью Rolling Stone , что «Я так сильно связан с группой, что должен быть в этой группе». [11] Использование Nirvana «мягкого куплета и жесткого припева» Pixies популяризировало этот стилистический подход как в гранже, так и в других поджанрах альтернативного рока.

Лос-Анджелесская хардкор-панк-группа Black Flag оказала влияние на многих гранж-музыкантов; их запись 1984 года My War, , где группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, произвела сильное впечатление на Сиэтл.Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многие люди по всей стране ненавидят тот факт, что Black Flag замедлились… но здесь это было действительно здорово… мы были как« Ура! » У них было странное и дурацкое звучание ». [12]

Определенные группы нойз-рока с их сырым, искаженным звуком с интенсивной обратной связью оказали влияние на гранж. Среди них — Killdozer из Висконсина и, прежде всего, Flipper из Сан-Франциско, группа, известная своим медленным и мрачным «нойз-панком». Смесь панка, хэви-метала и нойз-рока в Butthole Surfers также оказала большое влияние, особенно на ранние работы Soundgarden. [13]

Помимо панк-корней, многие гранж-группы в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х. Black Sabbath, несомненно, сыграли роль в формировании звучания гранжа, будь то их собственные записи или записи, которые они вдохновили. [14] Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q , были «пленниками рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра». [15] В то время как элементы хэви-метала проникли в звучание гранж, [16] этот жанр продолжал оставаться верным своим панк-корням, и многие группы придерживались этики DIY.

После того, как Нил Янг несколько раз выступил вживую с Pearl Jam и записал с ними альбом Mirror Ball , некоторые представители СМИ дали Яну титул «Крестный отец Гранджа». Это было основано на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары, особенно в песне «Hey Hey My My» из альбома Rust Never Sleeps . [17] Не менее влиятельный, но часто упускаемый из виду альбом — это Neurotica Редда Кросса, [18] [19] , о котором соучредитель Sub Pop сказал: « Neurotica была жизнью. Чейнджер для меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.» [20]

Раннее развитие

До того, как гранж стал популярным, его слушали в основном те, кто играл музыку. Группы играли в клубах, где было очень мало людей, большинство из которых принадлежали к другим группам. Другие, кто слушал музыку в те первые дни, часто были людьми, которые «просто пытались спастись от дождя», как утверждали многие сопровождающие. Когда группы начали выпускать альбомы, независимые лейблы стали ключевыми катализаторами в распространении музыки на публику. местная публика.Многие из наиболее успешных групп того времени были связаны с лейблом Сиэтла Sub Pop. Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть гранж, включали C / Z Records, Estrus Records, EMpTy Records и PopLlama Records. [2]

Уильям Дювалл и Джерри Кантрелл из Alice in Chains , 24 ноября 2006 г.

Основополагающий релиз в развитии гранжа в 1986 году, сборник Deep Six , был выпущен C / Z Records (позже переиздан на A&M).На пластинке было несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и U-Men; для многих из них это было их первое выступление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы хэви-метала соединились с интенсивностью хардкора». [13] Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Ну, что это за музыка? Это не металл, это не панк, что это? »[…] Люди говорили:« Эврика! Эти группы у всех есть что-то общее.Позже, в 1986 году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 , а также EP Green River Dry As a Bone как часть своего нового лейбла Sub Pop. свободный ГРУНЖ, разрушивший мораль целого поколения ». [21]

Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал« сиэтлское звучание », усиленное схожим стилем производства и упаковки альбома.Музыкальный писатель Майкл Азеррад отмечал, что у ранних грандж-групп, таких как Mudhoney, Soundgarden и Tad, было разное звучание, но он отметил, что «для объективного наблюдателя было несколько явных сходств». [22] Гранж начал привлекать внимание средств массовой информации в Соединенном Королевстве после того, как Павитт и Понеман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это воздействие помогло сделать гранж известным за пределами области в конце 1980-х и привлекло больше людей на местные представления. [2] Mudhoney часто называют крупнейшим коммерческим успехом гранджа того времени и самой успешной грандж-группой до конца 1980-х, завоевав внимание своим синглом 1988 года «Touch Me I’m Sick». » [23]

Популярность гранж на андеграундной сцене до прорыва альтернативного рока в начале 1990-х была настолько велика, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться по внешнему виду и звучанию к оригинальным грандж-группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо.Притворимся, что здесь появлялись группы, ничего не происходило там, откуда мы ». [24] В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. [25 ] К 1990 году многие местные жители устали от ажиотажа вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ утихает [2]

Мейнстримный успех

Гранж-группы вторглись в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х.Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Их видео на песню «Flower», режиссером которого является Марк Миремонт, несколько раз транслировалось на канале MTV 120 Minutes и было первым установить эстетику гранжа. Чуть более двух лет спустя клип Сэмюэля Байера на песню Nirvana «Smells Like Teen Spirit» представит гранж в мейнстриме. За Nirvana ухаживали крупные лейблы, которые наконец подписали контракт с Geffen Records в 1990 году.В лучшем случае надеялись, что дебют группы на мейджор-лейбле Nevermind будет иметь небольшой успех наравне с Sonic Youth’s Goo, которую Геффен выпустил в 1990 году [21]. Неожиданно первый сингл с альбома «Smells Like Teen Spirit» стал очень популярным на радио и MTV. К январю 1992 года Nevermind заменил «Dangerous» поп-звезды Майкла Джексона, заняв первое место в чартах альбомов Billboard. [26]

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом. Jam, в котором участвовали бывшие участники Green River Джефф Амент и Стоун Госсард, выпустили свой дебютный альбом Ten месяцем ранее, в августе 1991 года, но продажи альбомов выросли только годом позже. Ко второй половине 1992 года Ten стали прорыв, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте Billboard . [28] Другие гранж-группы из Сиэтла добились массового успеха, в первую очередь Soundgarden с альбомом Badmotorfinger и Alice in Chains с альбомом Dirt. Эти группы часто называют Большой Четверкой Гранджа. [29] Популярный прорыв этих групп побудил Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем». [4]

Большинство поклонников гранжа и музыкальных критиков считают, что гранж возник как популярный жанр и был принят основной аудиторией в ответ на снижение популярности глэм-метала.Глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe, Poison и Warrant, доминировали в чартах в течение 1980-х (особенно в Соединенных Штатах), несмотря на то, что большинство критиков на них смотрели свысока. Глэм-метал был известен мачо (некоторые критики назвали его женоненавистническим) лирикой, гимнами, ярким стилем одежды и очевидным отсутствием общественного сознания, особенно в гонке за привлечением основной аудитории. Эти аспекты были популярны в 1980-х годах, но к концу десятилетия они начали оказывать на аудиторию противоположное воздействие.Гранж же резко контрастировал с глэм-металлом. С появлением жизнеспособной альтернативы металлу для волос, реализованной общественностью, популярность глэм-метала начала угасать по мере роста популярности гранжа.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. Индустрия моды продавала «модную одежду в стиле гранж» молодым взрослым потребителям, взимая относительно высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки. Критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». [30] New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. [4] По иронии судьбы, номер New York Times обманом заставили напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; это называется мистификацией о гранже.Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype! [2]

Падение популярности в мейнстриме

Упадку гранж повлиял ряд факторов. Большинство фанатов и историков музыки считают, что многие гранж-группы были слишком противниками мейнстрима, чтобы на самом деле добиться долговременной поддержки со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Многие гранж-группы отказались сотрудничать с крупными звукозаписывающими лейблами в создании радиоприемников, и лейблы нашли новые группы, которые были готовы к этому, хотя и с размытым звучанием, которое не нравилось давним поклонникам жанра.Снижение продаж музыки в 1996 году могло также побудить лейблы искать для продвижения разные жанры, а не такие жанры, как гранж, которые были популярны до того момента.

Еще одним фактором, который, возможно, привел к падению мейнстрима популярности гранжа, было появление пост-гранджа. Пост-гранж был радиолюбивой вариацией гранжа, в которой отсутствовало «грязное» звучание, к которому привыкли большинство поклонников гранжа. Считается, что этот поджанр возник по указанию руководителей лейблов, которые хотели продать разновидность гранжа, которая будет продаваться более широкой аудитории, поскольку больше похожа на поп-музыку.В середине 1990-х звукозаписывающие компании начали подписывать контракты с несколькими группами, которые использовали такое звучание, и сделали их широко известными. В то время как некоторые из этих групп, такие как Silverchair и Bush, смогли добиться широкого успеха, многие поклонники гранжа осуждали пост-гранжевые группы как аншлаг. Это особенно заметно в случаях Candlebox и Collective Soul, которые подвергались критике со стороны большинства поклонников гранжа. Даже коммерчески успешные пост-гранж-группы будут подвергаться таким обвинениям со стороны фанатов гранжа, из-за чего у большинства из них всплески популярности короче, чем у более ранних гранжевых групп.

Употребление героина среди гранж-музыкантов также было серьезной проблемой для продолжения существования некоторых гранж-групп. Смерть Эндрю Вуда от передозировки в 1990 году стала первой серьезной трагедией для гранж-сцены, положившей конец Mother Love Bone. Смерть Кристен Пфафф из Hole в 1994 году и Лэйна Стейли из Alice in Chains в 2002 году также была вызвана передозировкой героина. Многие считают, что гранж начал свое упадок, когда Кобейн умер в апреле 1994 года. Интересно, что Кобейна часто фотографировали в футболках с надписью «Гранж мертв».»

1996 год оказался последним годом значительной активности гранж-музыкантов. В этом году произошло много «затяжек». Pearl Jam выпустили свой последний альбом, который возглавил чарты, No Code. Alice in Chains дали свои заключительные выступления со своим больным вокалистом Лэйном Стейли. Soundgarden и The Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы Down on the Upside и Dust, соответственно. А Nirvana выпустила концертный альбом From the Muddy Banks of the Wishkah, , единственный новый релиз группы до альбома лучших хитов Nirvana в 2002 году.

В течение следующих нескольких лет популярность гранжа быстро подошла к концу. Многие гранж-группы продолжали записываться и гастролировать с более ограниченным успехом, в том числе, что наиболее важно, Pearl Jam. Их последний альбом, одноименный Pearl Jam , занял 2-е место в Billboard 200 в 2006 году, [31] , и они продолжают распродавать арены по всему миру. У музыки гранж все еще есть свои последователи, и многие из них до сих пор выражают свое фандом через Интернет.Мейнстрим-последователи Гранджа по-прежнему демонстрируют некоторое продолжение популярности пост-распадных релизов Nirvana; ранее не издававшаяся песня «You Know You’re Right» стала хитом чартов в 2002 году, а бокс-сет With the Lights Out стал самым продаваемым бокс-сетом всех времен.

Видные полосы

Площадь Сиэтла

  • Алиса в цепях
  • Blood Circus
  • Green River
  • Gruntruck
  • Gumball
  • Hammerbox
    • 9025 Love Battery
  • Mono Men
  • Mother Love Bone
  • Mudhoney
  • My Sister’s Machine
  • Nirvana
  • Pearl Jam
  • Screaming Trees
  • Skin Yard
      • The Soundgar

За пределами Сиэтла

Примечания

  1. ↑ Allmusic.com, Grunge , [1]. Проверено 3 августа 2007 г.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Шумиха! , DVD, режиссер Дуг Прей (1996; Hollywood: Republic Pictures, 2004).
  3. ↑ Билл Френд, Энциклопедия поп-культуры Грандж Сент-Джеймс, [2]. Проверено 3 августа 2007 г.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Рик Марин, «Гранж: история успеха», The New York Times , 15 ноября 1992 г.
  5. ↑ Кларк Хамфри. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999), 63.
  6. ↑ Мартин Астон, «Сцена уродов», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 12.
  7. ↑ Мик Уолл, «Северо-запад» Прохождение, Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 9.
  8. ↑ Wall, 8.
  9. ↑ Стив Хьюи, allmusic (((Green River> Обзор))) , [3]. Проверено 25 июля 2007 г.
  10. ↑ Дэйв Эверли, «Daydream Nation», Q: Нирвана и история гранж, (декабрь 2005 г.), 39.
  11. ↑ Дэвид Фрике, «Курт Кобейн: интервью Rolling Stone», Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  12. ↑ Майкл Азеррад. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. (New York: Little Brown and Company, 2002), 419.
  13. ↑ 13.0 13.1 Azerrad, 439.
  14. ↑ Эндрю Карден, «Black Sabbath», Q: Нирвана и история гранж , Декабрь 2005 г., 34.
  15. ↑ Пол Бранниган, «Outshined», Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г., 102.
  16. ↑ Брайан Хиатт, «Второе пришествие жемчужного варенья», Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52. «Mudhoney… стерли границу между панком и металлом… Вместе группа помогла создать тяжелое, мутное звучание…» В статье особое внимание уделяется влиянию металла (и арен-рока) на Stone Gossard, а влияние панка — на Mark Arm.
  17. ↑ James McNair, « Rust Never Sleeps — Neil Young», Q: Nirvana and the Story of Grunge , декабрь 2005 г., 36.
  18. ↑ Kyle Reiter, Redd Kross: Neurotics: Pitchfork Record Review , [4].Проверено 14 июня 2007 г.
  19. ↑ Terrance Miles, allmusic (((Neurotica> Overview))) , [5]. Проверено 15 июня 2007 г.
  20. ↑ «Это самая важная группа в Америке? Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе?», Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г., [6]. Проверено 15 июня 2007 г.
  21. ↑ Азеррад, 420.
  22. ↑ Азеррад, 436-437.
  23. ↑ Марк Деминг, allmusic (((Mudhoney> Обзор))) , [7]. Проверено 5 июля 2005 года.
  24. ↑ Azerrad, 449.
  25. ↑ Azerrad, 450.
  26. ↑ « Billboard 200», Billboard, 11 января 1992 года.
  27. ↑ Эрик Олсен, 10 лет спустя, Кобейн живет в своей музыке. Проверено 25 июля 2007 г.
  28. ↑ Нина Перлман, «Черные дни» Guitar World , декабрь 2002 г.
  29. ↑ Дэйв Гуд, 6 июля 2006 г. Примечание: Pearl Jam. Читатель Сан-Диего . Проверено 24 июля 2007 г.
  30. ↑ «Пахнет большими деньгами: гранж, Born Down ‘n’ Dirty превратился в высококлассный инструмент продаж», Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [8].Проверено 25 июля 2007 г.
  31. ↑ Allmusic.com, Pearl Jam> Charts & Awards> Billboard Albums , http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:aifqxqr5ldhe~~ Т5. Проверено 15 августа 2007 г.

Ссылки

  • Азеррад, Майкл. Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991. Нью-Йорк: Литтл Браун и компания, 2002. ISBN 0316787531
  • Хамфри, Кларк. Неудачник: Настоящая история музыки Сиэтла. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 19243
  • Верно, Эверетт. Нирвана: биография. New York: Da Capo Press, 2007. ISBN 0306815540

Дополнительная литература

  • Allmusic.com. Гранж. [9]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Allmusic.com. Pearl Jam> Чарты и награды> Рекламные щиты. [10]. Проверено 15 августа 2007 года.
  • Aston, Martin. «Уродливая сцена». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • «Рекламный щит 200.» Рекламный щит. 11 января 1992 г.
  • Бранниган, Пол. «Затушеванный». Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Карден, Эндрю. «Black Sabbath.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Деминг, Марк. allmusic (((Mudhoney> Обзор))) . [11]. Проверено 5 июля 2005 года.
  • Эверли, Дэйв. «Мечтающее поколение.» Q: Нирвана и история гранж , декабрь 2005 г.
  • Фрейнд, Билл. «Гранж» в энциклопедии поп-культуры Святого Иакова . [12]. Проверено 3 августа 2007 г.
  • Фрике, Дэвид. «Курт Кобейн: интервью журналу Rolling Stone». Rolling Stone , 27 января 1994 г.
  • Хорошо, Дэйв. «Примечание: жемчужное варенье». Читатель Сан-Диего , 6 июля 2006 г. [13]. Проверено 24 июля 2007 г.
  • Хиатт, Брайан. «Второе пришествие жемчужного джема». Rolling Stone , 29 июня 2006 г., стр. 46–52.
  • Хьюи, Стив. allmusic (((Green River> Обзор))) . [14]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • Обман! . DVD. Режиссер Дуг Прей. 1996; Голливуд: Republic Pictures, 2004.
  • Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс , 15 ноября 1992 года.
  • Макнейр, Джеймс. « Ржавчина никогда не спит — Нил Янг». Q: Нирвана и история Гранжа , декабрь 2005 г.
  • Майлз, Терренс. allmusic (((Neurotica> Обзор))) .http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:39fexqt5ldke. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Олсен, Эрик. 10 лет спустя Кобейн живет своей музыкой. [15]. Проверено 25 июля 2007 года.
  • Перлман, Нина. «Черные дни». Guitar World , декабрь 2002 г.
  • Рейтер, Кайл. Редд Кросс: Невротика: Обзор рекордов Pitchfork . [16]. Проверено 14 июня 2007 года.
  • «Пахнет большими деньгами: гранж, порожденный грязью и грязью превратился в инструмент продаж с глянцевым блеском».» Entertainment Weekly , 2 апреля 1993 г. [17]. Проверено 25 июля 2007 г.
  • » Это самая важная группа в Америке ?: Итак, почему вы никогда не слышали о Редде Кроссе? » Entertainment Weekly , 3 декабря 2003 г. [18]. Проверено 15 июня 2007 г.
  • Wall, Mick. «Northwest Passage.» Q: Nirvana and the Story of Grunge , December 2005.

Credits

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и дополнили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Влияние гранжа на моду | LoveToKnow

Термин «гранж» используется для обозначения определенного момента в музыке и моде двадцатого века. Гранж, зародившийся на северо-западе Соединенных Штатов в 1980-х годах, имел глобальные последствия для альтернативных групп и одежды для самостоятельной работы (DIY). В то время как музыка и стиль гранж были поглощены большим количеством последователей молодежи, его статус как застенчивой субкультуры является спорным. Люди, которые слушали музыку в стиле гранж, не называли себя «пехотинцами» так же, как «панки» или «хиппи».«Однако, как и эти субкультуры, гранж был воспринят музыкальной и модной индустрией благодаря его продвижению в СМИ.

Музыка в стиле гранж

Слово «гранж» появилось в 1972 году, но не использовалось в популярной терминологии до тех пор, пока в конце 1980-х не зародилось звучание в Сиэтле — смесь хэви-метала, панка и старого доброго рок-н-ролла. Многие музыканты, связанные с гранжем, считают свое знакомство с ранними панк-группами одним из самых важных факторов, оказавших на них влияние.

Статьи по теме

Как и Сан-Франциско в 1960-х, Сиэтл в 1980-х был рассадником музыки, которая обращалась к своей молодежи.Независимый лейбл Sub Pop записал многие сиэтлские группы недорого и частично отвечал за их гаражное звучание. Многие из этих групп получили международное признание и представительство крупных звукозаписывающих компаний, в первую очередь The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD и Nirvana. Второй альбом Nirvana, Never-mind , был выпущен в 1991 году, что сделало Nirvana первой на этой растущей сцене мультиплатиновым, а Курт Кобейн, солист Nirvana, стал неохотным голосом своего поколения.

(Суб) Культурный контекст

Молодежные движения, которые чаще всего ассоциируются и сравниваются с гранджем — хиппи и панком, — были движимы как музыкой, так и политикой. Панки и хиппи использовали музыку и моду, чтобы делать сильные заявления о мире, и их часто называют «движениями» из-за этой политической составляющей. В то время как молодежь Сиэтла 1980-х годов была осведомлена о политике, гранж больше подпитывался самовыражением — грустью, разочарованием, разобщенностью, одиночеством, разочарованием — и, возможно, был своего рода непреднамеренным движением.Похоже, что не было общей гранжевой цели, такой как «анархия» панка или «мир» хиппи. Несмотря на отсутствие объединяющей преднамеренности, гранж дал голос скучающему, потерянному, эмоционально заброшенному постпанковскому поколению — Поколению X.

Мода в стиле гранж

Если антимодную позицию панка можно интерпретировать как «против моды», то позицию гранжа можно рассматривать как «немодную». Гранж-молодежь, рожденная хиппи и выросшая на панке, переосмыслила эти компоненты через свою собственную пост-хиппи, пост-панк, эстетику Западного побережья.Гранж был, по сути, неряшливым, легкомысленным, несогласованным видом, но с изюминкой. Культовыми предметами для мужчин и женщин были рваные и выцветшие джинсы, фланелевые рубашки или шерстяные пендлтоны, наложенные поверх грязных футболок с устаревшими логотипами, а также черные ботинки в боевом стиле, такие как Dr.Martens. Поскольку температура в Сиэтле может колебаться на 20 градусов в тот же день, удобно иметь шерстяную рубашку с длинными рукавами на пуговицах, которую можно легко снять и завязать на талии. Стиль для клетчатых фланелевых рубашек и шерстяных рубашек Pendletons является региональным, поскольку он издавна был основным продуктом местных лесорубов и работников лесозаготовительной промышленности — это был не столько модный выбор, сколько утилитарная необходимость.

Низкобюджетная антиматериалистическая философия, вызванная рецессией, сделала покупки в секонд-хендах и магазинах армейских излишков обычным явлением, добавив различные элементы в лексикон модной одежды в стиле гранж, в том числе шапочки для тепла и неопрятные волосы, длинное нижнее белье, надетое под шорты (вопреки правилам переменчивая погода), и штаны-карго. Находки из комиссионных магазинов, такие как винтажные платья с цветочным принтом и ночные рубашки для кукол, носили с большими свитерами и кардиганами с дырками. Гранж был самым экстремальным в одежде, выводя непринужденность и комфорт в одежде на совершенно новый уровень.

Гранж Шик

Первое упоминание о гранж в модной индустрии было в журнале Women’s Wear Daily от 17 августа 1992 года: «Три горячих образа — рейв, хип-хоп и гранж — появились здесь и в магазинах, каждый из которых порожден музыкой, популярной среди людей. комплект до 21 года «. Стиль, зародившийся на улицах Сиэтла, наконец-то поразил Нью-Йорк и устремился через Атлантику. Позже в том же году Грейс Коддингтон (редактор) и Стивен Мейзел (модный фотограф) с помощью соучредителя и владельца Sub Pop Джонатана Понемана написали восьмистраничную статью и макет для Vogue : «Фланель, грязные туристические рубашки, ботинки , а бейсболки стали униформой для знающих, и их легионы растут »(стр.254). Модная машина была привлечена к утилитарным аспектам гранжа, а также к противопоставлению фактур старого и нового. Марку Джейкобсу приписывают то, что он вывел гранж на подиум в своей весенней коллекции 1993 года для Perry Ellis. Позже за ним последовали такие дизайнеры, как Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui и Versace, которые представили многослойные винтажные образы из роскошных тканей.

В конечном счете, гранж потерпел неудачу как тенденция высокой моды, потому что его жизнеспособность была основана на уникальном и личном искусстве сочетания одежды и аксессуаров из совершенно разных и непохожих друг на друга источников.Гранж было нелегко переупаковывать и продавать людям, которые имели к нему отношение, потому что он был вне их ценового диапазона, а высококлассный потребитель не клюнул на приманку. Гранж хорошо работал там, где цены были от низких до умеренных, поскольку дети среднего класса по всей Америке покупали рваные джинсы, шапочки и фланелевые рубашки, танцуя под Nirvana.

Мир пост-гранж

Переупаковка

также была судьбой гранж-музыки, так как все крупные звукозаписывающие лейблы пытались найти следующую Нирвану, а такие группы, как Pearl Jam и Bush, заполнили стадионы, но не воздали должного панк-корням гранджа.Тем не менее, гранж в конечном итоге сумел возродить рок-н-ролл, переопределить музыку 1990-х годов, вернув акцент на гитару, и сделать слово «альтернатива» бессмысленным в двадцать первом веке, поскольку альтернативная музыка теперь является музыкой масс. .

То, что гранж сделал для музыки, сделал и для моды. Гранж открыл дверь к модной и даже шикарной одежде из вторсырья. Гранж определил новый подход к одежде, который включал наслоение и сопоставление узоров и текстур.Подход к одежде своими руками стал нормой, давая потребителю свободу выбора, не быть рабом одного образа или дизайнера, а также уверенность в создании личных ансамблей с целью самовыражения через стиль.

См. Также Хип-хоп Мода; Стиль хиппи; Панк; Уличный стиль; Субкультуры.

Библиография

Streetstyle

Коддингтон, Грейс. «Гранж и слава». Vogue (декабрь 1992 г.): 254-263.

де ла Хэй, Эми и Кэти Дингуолл. Серферы, соули, скинхеды и фигуристы: субкультурный стиль с сороковых до девяностых годов . Лондон: V&A Publications, 1996.

.

Polhemus, Тед. Уличный стиль: от тротуара до подиума . Лондон: Thames and Hudson, Inc., 1994.

Симс, Джошуа. Рок / Мода . Лондон: Омнибус Пресс, 1999.

.

Стил, Валери. Пятьдесят лет моды: новый облик . Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1997.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021., если не указано иное. Все права защищены.

Музыкальный жанр Гранж: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden

80-е ассоциируются со всем чрезмерным, особенно когда речь идет о моде и музыке. Эрой правили глэм-рок / метал-группы, хотя некоторые группы отреагировали на преувеличенный стиль и в итоге создали новые поджанры. Два таких жанра — трэш (разновидность металла) и гранж.

Жанр гранж и 3 самые известные гранж-группы: Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden

Гранж зародился как поджанр (альтернативной) рок-музыки в середине 80-х, особенно в Сиэтле, США.В то время как песни глэм-рока концентрировались на любви, сексе и вечеринках, рок-н-ролле и развлечениях в целом, гранж был связан с реакцией на состояние общества и восстанием против него. Тоска и апатия были обычными темами в музыке, состоящей из сильно искаженных гитар.

Термин «гранж» происходит от слова «шероховатый», прилагательного, которое в основном считается сленгом. Шероховатый может означать уродливый, запущенный. По слухам, этот термин впервые был придуман вокалистом группы по имени Марк Арм, когда он назвал музыку другой группы «гранж».

Хотя гранж-музыка, вдохновленная инди / альтернативным роком, хардкор-панком и хэви-металом, зародилась в 80-х, она не стала популярной до начала 90-х. Несмотря на то, что многие группы распались, самыми популярными гранж-группами по-прежнему остаются те, которые были известны в ту эпоху: Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden.

Soundgarden выпустили свой первый альбом в 1988 году. Их самый большой коммерческий успех пришелся на их альбом 1994 года Superunknown с хитом Black Hole Sun.Песня продолжает выходить в эфир. Фронтмен Soungarden Крис Корнелл основал рок-группу Audioslave после распада Soundgarden. Позже он работал сольным артистом и воссоединился со своей бывшей группой Soundgarden.

Pearl Jam работает с 1990 года, выпустив свой первый альбом Ten в 1991 году. Ten постепенно стал хитом, достигнув 2 места на рекламных щитах. Было продано почти 10 000 000 копий, что сделало его самым продаваемым альбомом группы за всю историю. Другие гранж-группы обвинили Pearl Jam и Nirvana в том, что они сделали гранж популярным, а не андеграундной музыкой, которой он был задуман.В то время как тексты, стиль и музыка Pearl Jam и Nirvana были верны природе гранджа, их популярности не было.

Pearl Jam — одна из тех редких групп, которые не пережили распада или серьезных изменений в первоначальном составе. Единственным изменением стало то, что в 1998 году к ним присоединился барабанщик Soundgarden. Pearl Jam выпустили свой 9-й альбом Backspacer в 2009 году. Хотя гранж так и не покинул группу, альтернативный рок и хард-рок стали доминировать в их более поздних альбомах.

Nirvana была основана в 1987 году певцом Куртом Кобейном и бас-гитаристом Кристом Новоселичем. Группа нашла своего «постоянного» барабанщика Дэйва Грола в 1990 году, и состав был укомплектован. Nirvana достигла непреднамеренного массового успеха с их альбомом Nevermind 1991 года. Smells Like Teen Spirit стал визитной карточкой альбома и фирменной песней группы. Кобейн был недоволен популярностью и в итоге создал более тяжелое звучание для своего третьего альбома 1993 года In Utero. Несмотря на самоубийство Курта Кобейна в 1994 году (или, может быть, также из-за него), популярность и наследие группы остаются неизменными.Альбомы группы были проданы тиражом более 50 миллионов копий, и их коммерческий успех вызвал распри между бывшими участниками группы и женой Кобейна, рокером Кортни Лав.

Басист Новоселич продолжал работать как музыкант, так и режиссер, в то время как барабанщик Nirvana Дэйв Грол сформировал Foo Fighters, где он является вокалистом и гитаристом. Foo Fighters были образованы в 1994 году и добились огромного успеха в конце 90-х. Группа по-прежнему активна, выпустив свой 6-й альбом в 2007 году.

История Гранжа

История Гранжа

Мелисса Беннер

Считается, что поколение гранж возникло в результате брака между хешер и панк сцены. Хешер-сцена состоит из тех, кто слушает металл или трэш. Музыка. Их стиль включает вымытые кислотой брюки, длинные волосы для обоих полов и обычную кожаную куртку. со случайно размещенными названиями групп.Хешер происходит от филадельфийского термина, который я даже никогда не слышал, пока не исследовал гранж.

Панк-сцена — это одновременно форма музыки и образ жизни. Панк-рокеры склонны думать все должно включать анархию или какой-то бунт. Как заявил участник панка сцена «Общество в том виде, в каком мы его знаем, является одновременно искусственным и гнилым, и его следует отвергнуть, а если возможно, заменить с анархией ». Это только одна из их многих философий, но нам не нужно вдаваться в них.Гранж очень мало ценит панковскую философию.

Наряду с их философией пришел образ панк-рока. Наряд панк-рокеров состоит из разорванная одежда, одежда наизнанку, шипы и кожа. Хотя их волосы — совсем другое дело. Это иногда состоит из порезов, которые предназначены специально для того, чтобы напугать мать. Другая форма восстание. Панкеры красят волосы в разные оттенки, а иногда даже красят их спреем.

Гранж-музыка — это действительно то, с чего все началось.Сцена была сосредоточена на таких группах, как Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots и Pearl Jam в начале. Гранж мог быть или не быть мудрым термином для неблагонадежного молодого поколения. Исторический Перспектива показывает, что его лучше всего использовать для описания феномена звукозаписывающей компании. К раннему Поп-музыка 1990-х была просто скучной! В связи с этим поколение X обратилось к более альтернативной звук. Они обнаружили, что этот звук производится студенческим радио и небольшой звукозаписывающей компанией. компании.Между тем рок-радиостанции заявляли, что их эфир классического рока неоценим для сегодняшняя молодежь. Неправильно не только движение гранжа, обращавшееся к новым областям, но и формируя свою собственную музыку.

Nirvana была первой гранж-группой, добившейся большого успеха на сцене. Мало того, что они приобрели песни для радио для эфира, их также играли на альтернативных шоу MTV. В Гранж-народ сошел с ума. Наконец-то музыка, которая им нравилась, стала звучать в реальных радиошоу.И да даже MTV.

Поколение гранж было не единственными людьми, которые сошли с ума. Звукозаписывающие компании увидели большие возможность. Сегодняшняя молодежь восприняла музыку так хорошо, что буквально раздели Сиэтл. чистые от хороших гранж-групп. Затем они начали поиски других городов. Но, честно говоря, быть гранж: у вас должны быть сиэтлские корни, иначе сегодня вас просто считают «альтернативой».

Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 лучших гранж-альбомов

Более 25 лет назад Курт Кобейн предсказал, что гранж станет банальным.«Гранж — такое же мощное понятие, как новая волна», — сказал он Rolling Stone . «Вы не можете выйти из этого. Это будет в прошлом.

В то время Эдди Веддер был на обложке Time , модельер Марк Джейкобс одевал моделей во фланель, и даже The New York Times задавал вопрос: «Как слово из пяти букв, означающее грязь, грязь, мусор? стать синонимом музыкального жанра, модного явления, поп-феномена? » Хотя это слово вышло из моды, музыка того времени остается жизненно важной.

Это потому, что, любили группы термин или нет, гранж был движением. Менее чем за десять лет Nirvana и несколько групп из Сиэтла выползли из безвестности и захватили поп-культуру, перестроив ее по своему собственному имиджу. Они прижали свои сердца к рукаву в своих текстах, они создали инклюзивную среду для женщин и других людей, маргинализированных мейнстримом рокового рока восьмидесятых, и — взяв реплику из панк-рока — они покончили с искусством рок-звездности. .Их музыка представляла собой гибрид хард-рока, металла и панка (с примесью Нила Янга кое-где), что дало им достаточно широкую полосу фланели, чтобы у каждой группы было свое собственное уникальное рычание. Вскоре группы со всего мира получили широкое признание после многих лет работы на инди-лейблах. Но через несколько лет после достижения критической массы все это, казалось, быстро исчезло, поскольку ню-метал стал новым блестящим объектом рока.

Нельзя сказать, что гранж умер, поскольку выдающиеся деятели сцены, такие как Pearl Jam, Mudhoney, Alice in Chains и Melvins, по-прежнему выпускают признанные критиками и / или коммерчески успешные альбомы, но он стал частью культурной ткани Америки.Влияние этого жанра все еще ощущается в хип-хопе (Jay-Z присвоил припев «Smells Like Teen Spirit» для своей песни «Holy Grail» 2013 года), а такие журналы, как InStyle , сообщают о возрождении моды в стиле гранж. А более молодые группы, такие как Bully, Metz, Speedy Ortiz и даже Juice Wrld, продолжают традиции жанра хрупких гитарных риффов и резкой честности.

Потому что 1994 был последний раз, когда гранж доминировал в мейнстриме — это был год, когда у Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana и Pearl Jam были пластинки номер один, и, к сожалению, это был также год, когда умер Курт Кобейн. самоубийством — мы решили отметить 25-летие того года, размышляя над лучшими альбомами той эпохи.Чтобы охватить широту жанра и доказать, что музыка никогда не перестала быть устаревшей, наши редакторы выбрали записи групп, которые возглавляли чарты, а также записи невоспетых героев, таких как Paw, The Gits и U-Men, и даже нечетных гранж праотец. И мы остановились на нескольких записях, которые когда-то были огромными, например, Бушем, Candlebox и Silverchair, которые просто не выдержали испытания временем.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*

ЗАО "Акфен"
8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
Калининград, Виллима Фермора, 5

+7(4012) 79 16 06
+7(4012) 73 83 73

2019 © Все права защищены. Карта сайта