1.1.4. Теория «стиля эпохи» . О специфике развития русской литературы XI – первой трети XVIII века: Стадии и формации

1.1.4.1. Нельзя сказать, чтобы ранее не предпринимались попытки с литературных позиций охарактеризовать периоды в истории древнерусской литературы. В начале XX века возникла теория «стиля эпохи», обоснованная в отечественном литературоведении академиками В. Н. Перетцем[34] и П. Н. Сакулиным[35].

«Стиль, – замечает В. Н. Перетц, – по выражению Эльстера…, „есть сумма подчиненных объединяющей норме средств выражения, в которых обнаруживаются эстетическая концепция и преобразующая сила творящего». Стиль, живописующий душевные переживания, тончайшие оттенки настроений, первоначально создаваемый индивидуальным творчеством поэта, вместе с тем является характерным показателем поэтического мышления и восприятия эпох. Всякая эпоха есть эпоха господства определенного стиля. Однородность, общность идей, настроений и переживаний влечет за собою (независимо от намеренного литературного подражания) сходство и даже однородность в манере выражения мира чувствований и идей.

Поэтический стиль эпохи (курсив мой. – А. У.) проникает все произведения ее, как бы объединяя их в одно целое. Стиль обращает литературу данного периода и данной группы – как бы в создание одного коллективного лица с определенной в каждом случае физиономией… Стиль не остается незыблемым, неподвижным; он видоизменяется во времени, и задача историка обнаружить и проследить эти видоизменения в связи с ростом исторических условий и видоизменением эстетического и идейного содержания эпохи» (с. 14–15).

В. Н. Перетца поддерживал П. Н. Сакулин: «Высшим обобщением явится литературный стиль эпохи» (с. 48). Он даже написал монографию «Русская литература. Социолого-синтетический обзор литературных стилей» (Ч. 1, 2. М., 1928), в которой «историческое развитие России до половины XVII в.» принял за одну «культурную эпоху» («литературную старину») и выделил в ней два стиля: «церковный стиль» («ирреальный»), который охватывает апокрифы, агиографию, устную религиозную поэзию – легенды и духовные стихи; и «светский стиль» («реальный»), распространяющийся на повести – дидактические, исторические, воинские, публицистические, бытовые.

Обращает на себя внимание, что, исследуя явления литературы, П. Н. Сакулин оперирует понятием «культурная эпоха», тем самым подразумевая их неразрывную связь.

Несмотря на то, что его подход в изучении художественной специфики древнерусской литературы явился значительным продвижением вперед, в целом теория оказалась малопродуктивной. Если не считать ее отдаленного отражения в двух выделенных И. П. Ереминым в древнерусской литературе способов изображения жизни – «достоверном воспроизведении единичных фактов» («правдивость деталей») и «идеальном преображении жизни» («условности»), – являющихся, по его мнению, «двумя сторонами одного и того же творческого метода»[36], она не нашла себе поддержки среди ученых.

Гораздо перспективнее казалось в 30—40-х годах ХХ в. изучение «стилей эпохи», напрямую связываемое с построением новой истории русской литературы. Не случайно В. П. Адрианова-Перетц, будучи редактором первых томов десятитомной академической «Истории русской литературы», над которой шла работа в 40—50-е годы, сетовала в письме к Н. К. Гудзию: «…ведь литературного принципа периодизации мы еще не выработали, и он появится после больших работ по истории стиля»[37], – и потому авторам и в тот раз пришлось довольствоваться «историческим принципом» периодизации[38].

Приоритет в изучении «стилей эпох» в славянских литературах принадлежит талантливому украинскому ученому Д. И. Чижевскому, издавшему на украинском языке в Нью-Йорке в 1956 г. «Историю украинской литературы (от начала до эпохи реализма)»[39].

В этой, пожалуй, первой, рассматриваемой с литературных позиций истории украинской литературы исследователь выделил девять эпох, с характерным для каждой доминирующим стилем:

1. Эпоха монументального стиля – XI в.

2. Эпоха орнаментального стиля – XII–XIII вв.

3. Переходная эпоха – XIV–XV вв.

4. Ренессанс и Реформация – конец XVI в.

5. Барокко – XVII–XVIII вв.

6. Классицизм – конец XVIII – 40-е годы XIX в.

7. Романтика – конец 20-х годов – начало 60-х годов XIX в.

8. Реализм – от 60-х годов XIX в.

9. Символизм – начало XX в.

«Кажется, – пишет Д. И. Чижевский, – можно открыть даже некую закономерность в смене литературных стилей. Эта закономерность базируется на постоянной смене противоположных тенденций: стилистическое развитие, а частично и идеологическое идет путем постоянного колебания между двумя противоположными полюсами. Какими бы разнообразными ни были многочисленные литературные стили, что сменялись в европейских литературах на протяжении долгих столетий, однако в них легко заметить два типа, которые характеризуются противоположными чертами: любовью к простоте или же склонностью к усложненности»[40].

В отечественном литературоведении разработка проблемы «стиля эпохи» принадлежит акад. Д. С. Лихачеву[41], весьма критически отнесшегося к выделению Д. И. Чижевским двух типов литературных направлений[42] в славянских литературах (в том числе и русской), начиная со средневекового периода. По мнению Д. С. Лихачева, в основе представленной Д. И. Чижевским «формалистической схемы смен литературных направлений лежит представление, что каждое направление само порождает свою противоположность. Причина этого, согласно данной схеме, заключается, очевидно, в том, что художественное возбуждение постепенно притупляется и вызывает потребность в обращении к своей противоположности. Одно литературное направление сменяется другим в силу «устаревания» первого, в силу того, что стиль «приедается» и литературные вкусы требуют новизны и эта новизна оказывается, согласно этой схеме, позади – в старом, оставленном перед тем типе направлений.

В этой бедной схеме литературного развития по существу отрицается движение литературы вперед, воздействие действительности, накопление опыта, литературного умения, – в конечном счете отрицается и традиция.

Кроме того, практически эта схема, выработанная Д. Чижевским для всех славянских литератур, не может быть применена к русской литературе: русская литература не знала ренессанса; барокко и классицизм вовсе не определялись как направления двух противоположных типов, символизм не сменил собой реализма и т.  д.»[43].

Для нас важно, что далее в своей работе Д. С. Лихачев обратил внимание на стилистические связи между литературой и изобразительным искусством, тем самым подчеркнув связь в развитии средневекового мировоззрения и культуры. По сути, он стремился выявить типологию «стиля эпохи» или, применяя его терминологию, «художественное лицо эпохи»: «Художественное лицо эпохи – это не литературное направление, не направление одного какого-либо искусства. Художественное лицо эпохи меняется медленнее, чем сменяются направления, оно сказывается в особенностях стиля, в самом широком смысле этого слова, общих для всех искусств и опирающихся на свойственные эпохе особенности общественного развития, особенности, объединяющие все противоречия эпохи и самую борьбу идеологий, в ней происходящую (…).

Литература тесно связана с художественным лицом эпохи. Это художественное лицо определяется уже в XI веке и меняется в XII и XIII веках. Оно совсем новое со второй половины XIV века и приобретает особые черты в конце XV и в XVI веке.

Оно необыкновенно сложно и внутренне противоречиво в XVII веке, объединяя в это время ожесточенную борьбу различных тенденций.

Изучение художественного облика различных эпох – дело будущих исследований, сейчас же отметим, что эта тесная связь древней русской литературы с другими искусствами налагает на исследователей обязанность особенно внимательно изучать русскую литературу XI–XVII веков в ее взаимоотношении со всеми прочими видами искусства. Изучение этих связей дает нам ключ к пониманию литературного процесса»[44].

На протяжении семи столетий ученый выделяет восемь доминирующих стилей:

1. Монументальный стиль, или стиль монументального историзма XI–XIII веков, присущий летописям, воинским повестям. Он отличается церемониальностью, геральдичностью, репрезентативностью, надиндивидуальностью. «Стиль монументального историзма получил свое воплощение в искусстве с еще большей выразительностью, чем в летописи».

2. Эпический стиль XI–XIII вв., связанный с народным творчеством.

Он – не психологичен. В основе образности – подвиги героев. В средневековое изобразительное искусство проникают только отдельные элементы этого стиля.

3. Экспрессивно-эмоциональный стиль конца XIV–XV в. Характерен для житийной литературы. Запечатлевает отдельные психологические состояния человека («абстрактный психологизм»). К этому стилю Д. С. Лихачев относит новгородские росписи ХР/ в., причем в оценке стиля сходится с искусствоведами (Б. В. Михайловским, Б. И. Пуришевым, М. В. Алпатовым, Н. Г. Порфиридовым).

4. Стиль «психологической умиротворенности» XV в. Его исследователь обнаруживает в творчестве Андрея Рублева и художников его круга и в «Повести о Петре и Февронии Муромских».

5. Стиль идеализирующего биографизма XVI в., стиль «второго мо-нументализма». Он присущ Степенной книге и фрескам Золотой палаты Московского Кремля.

6. «Резко сниженный», «нарочито будничный» стиль демократической литературы XVII в., который можно назвать «бытовым». Аналогии ему в изобразительном искусстве Д.

С. Лихачев не находит.

7. «Стиль патетического опрощения человека», свойственный протопопу Аввакуму (XVII в.). Примеры из области изобразительного искусства тоже отсутствуют.

8. «Стиль барокко» второй половины XVI в. – помпезен, официален, орнаментален, замысловат, многопредметен, жизнерадостен. «Великолепные образцы стиля русского барокко можно найти в зодчестве, в прикладном искусстве, в живописи. Одно из наиболее ранних проявлений стиля барокко в русской живописи – превосходные росписи церкви Троицы в Никитниках в Москве, 1652–1653 гг.»[45].

Хотя перечисленные стили выделены внутри определенных эпох, они не только не характеризуют эпоху в целом, но даже не являются доминирующими в выделенном периоде.

По верному замечанию В. В. Кускова, «картина развития стилей, нарисованная Д. С. Лихачевым, несколько схематизирует более сложный процесс развития нашей древней литературы. В XI–XII вв. стиль средневекового монументального историзма преобладает в исторических жанрах, где в зависимости от характера произведения наблюдается и эпический народный стиль.

Однако в этот же период можно говорить о развитии и эмоционально-экспрессивного стиля в произведениях Илариона, словах Кирилла Туровского, в анонимном «Сказании о Борисе и Глебе». Иную стилевую окраску имеют такие произведения, как «Поучение» Владимира Мономаха, «Слово» Даниила Заточника»[46].

Стиль монументального историзма XI–XIII вв. не затронул исторических сказаний и преданий и был «внутренне чужд» церковным жанрам. С этим утверждением В. А. Грихина нельзя не согласиться, как и с другими его верными замечаниями по поводу экспрессивно-эмоционального стиля в литературе XIV–XV вв.: «Главенствующее положение он занимает в агиографии, но исторические повести XIV в. имеют иную стилевую окраску и связаны с предшествующей традицией исторического повествования»[47].

Этой же точки зрения придерживается и В. В. Кусков: «В XIV–XV вв. эмоционально-экспрессивный стиль первоначально охватывает только агиографическую литературу, а исторические повести написаны в стиле, который можно условно назвать «фактографическим». Здесь уместно поставить вопрос о развитии местных областных стилей письменности: новгородского, тверского, муромо-рязанского, московского. В XVI в. происходит процесс слияния областных стилей в единый общерусский стиль официальной литературы, названный Д. С. Лихачевым стилем второго монументализма. Однако наряду с этим стилем формируются стили, связанные с публицистикой. В них широко используется аллегория, изображается быт и все более значительную роль начинает играть художественный вымысел»[48].

Близкое к приведенному мнение высказывал и В. А. Грихин: «В литературе XVI в. ведущая роль принадлежит не стилю идеализирующего биографизма, а публицистическому, поскольку публицистические жанры являются ведущими в литературе этого времени»[49].

«В XVII в. под влиянием общего процесса обмирщения культуры окончательно разрушается стиль монументального историзма и возникает беллетристический стиль. В литературе, создаваемой в посадских слоях населения, стиль демократизируется, в придворной литературе он приобретает большую книжную искусственную изощренность»[50].

К этому остается добавить, что обнаруженный у Аввакума «стиль патетического опрощения человека» никак нельзя распространить на всю эпоху, то есть XVII век, к тому же и Д. С. Лихачев указывает на присутствие рядом с ним еще двух стилей.

Да и сам исследователь признавал «немало… «исключений» из господствующей стилистической системы», причем «этих исключений в литературе, пожалуй, не меньше, чем признаков господствующего стиля, но они сами по себе не составляют еще нового стиля и не отменяют господствующего стиля как системы»[51]. Но если обнаруживается столь значительное количество «исключений», то правомерно ли говорить о «господствующем стиле как системе», да и вообще – о системе?

Логичнее предположить, что система должна охватывать весь выделяемый период, включая в себя и «исключения», подготавливающие новую систему нового временного периода. Обращает на себя внимание и то обстоятельство, что, при типологической схожести эволюции художественных процессов в литературе и изобразительном искусстве, выделенный исследователем «стиль эпохи» проявляется порой только в литературе и отсутствует в живописи. Правомерна ли тогда вообще постановка вопроса о стиле эпохи? По сути дела речь должна идти не о «стиле эпохи», а о типологическом стиле, проявляющемся на ограниченном отрезке времени и только в определенных жанрах словесности и изобразительного искусства.

Совершенно очевидно, что «стиль эпохи» – категория, искусственно выделенная исследователями, поскольку не дает объяснения происходящим в тот или иной период литературным явлениям. Показательно, что известные литературоведы, С. С. Аверинцев, М. Л. Андреев, М. Л. Гаспаров, П. А. Гринцер, А. В. Михайлов – видимо, признавая (ощущая) ограниченность понятия «стиль эпохи», используют другое выражение – «поэтическая доминанта эпохи»[52]. Не случайно и сам Д. С. Лихачев так нигде и ни разу не дал четкого определения используемого им понятия. Что, в таком случае, подразумевать под «стилем эпохи»? Это некое организующее начало, первотолчок или же результат деятельности человека? Судя по примерам и рассуждениям Д. С. Лихачева, – это результат деятельности людей, т.  е. следствие. А что же выступает причиной? Остается неясным.

В одной из последних своих работ Д. С. Лихачев признавал: «Говоря о литературоведческих картинах литературы с точки зрения теории наблюдения, мы должны отметить, что наиболее «разрушительными» для литературы являются те, в которых наиболее сказываются тенденции научного «редукционизма», т. е. попыток сведения сложного к простому, элементарному… То же редукционистское упрощение литературы существует и в концепциях смен стилей, особенно в той части их, где создатели этих концепций, иногда верно, пытаются усмотреть известную последовательность (Д. Чижевский, Д. Лихачев). Однако сколь бы ни были верны концепции стилей и их смен в литературе, редукционизму, им присущему, следует противопоставить «свободу электрона» – свободу воли творца, осуществляемую через его талант и гениальность»[53].

Д. С. Лихачев не случайно говорит о литературоведческих картинах литературы, которые можно «наблюдать», «усмотреть», но не осмыслить в ходе номологических (П. Н. Сакулин) обобщений. Речь нигде не идет о выявлении (открытии) законов развития литературного процесса. Отдельные «литературоведческие картины литературы» не превратились в историю литературы. Из этого можно заключить, что и «концепция смен стилей» не может быть принята за теоретическую основу истории древней русской литературы.

1.1.4.2. Практически тем же путем пошли и историки культуры, используя в своих обобщающих исследованиях и исторический, и географический принципы построения истории русской средневековой культуры[54]. Но особо следует остановиться на фундаментальных работах Г. К. Вагнера[55]. В самой последней из них – «Искусство Древней Руси» – он использует уже известную нам периодизацию, но придает ей существенный смысловой оттенок:

1. Искусство «монументального историзма» (конец X – XI в.)

2. Трансформация «монументального историзма» (XII – начало XIII в.)

3. Подготовка Предвозрождения (вторая половина XIII – в.)

4. Русское Предвозрождение XV в. )

5. Модификация Предвозрождения (XVI в.)

6. Ренессанс или Барокко? (XVII в.)[56].

Выделенные исследователем периоды получают названия или по доминирующим в них «стилям эпохи», или по явлениям общеидеологического порядка. Но, что для нас важно, Г. К. Вагнер придерживается в своей периодизации истории культуры мировоззренческого принципа, поскольку в его работах стиль рассматривается «не с чисто формальной стороны, а как мировоззренческая (курсив мой. – А. У.), эстетическая проблема и вместе с тем как исторически конкретная категория, в которой отражается если не эстетический идеал эпохи, то, во всяком случае, преобладающие художественные тенденции»[57].

Вслед за Д. С. Лихачевым он разрабатывает теорию «стиля эпохи», но уже преимущественно на основе древнерусского искусства, а не литературы.

Важно отметить методологическую базу исследователя, на основе которой получены его результаты.

«…Теория требует, – пишет Г. К. Вагнер, – чтобы характер основания отразился в обосновываемом явлении. С этой целью в качестве оснований для определения того или иного стиля мною берутся не менее двух признаков: один, обращенный к гносеологии, другой – к художественной стилистике. Именно эстетический метод и дает возможность такого подхода.

Соединение частнонаучного эстетического метода с общим комплексным методом способно вскрыть специфику проблемы стиля древнерусского искусства, то есть действительную картину «философски этических, эстетических, космогонических и конкретно-исторических представлений»[58], воплощенных мастерами в своих произведениях» (с. 69).

Обращает на себя внимание то обстоятельство, что исследователь, вслед за Д. С. Лихачевым, рассматривает «стиль эпохи» как выражение творческой деятельности художника (писателя), т. е. как результат действия, чем-то вызванное следствие. Но в недостаточной степени рассматривается вопрос о причинах этих изменений – эволюции мировоззрения, хотя само миропредставление художников, по определению, учитывается.

Классификация и периодизация «стилей эпохи», таким образом, происходит на основе результатов творческой деятельности (т.  е. следствия) – художественно-эстетических форм, что изначально подразумевает ее ограниченность, поскольку не все творения дошли до нас и не все в равной степени изучены. Это ощутил и сам исследователь: «Но этот охват (всех областей творчества. – А. У.) может быть и неполным, вне господствующей стилевой тенденции могут остаться довольно заметные области творчества (подчеркнуто мной. – А. У.). В нашем понимании это тоже будет «стиль эпохи» (т. е. как бы ничем не обусловленный, что изначально указывает на искусственность самого понятия «стиль эпохи». – А. У.), по отношению к которому стилистические тенденции боковых русел будут не более как второ-плановыми и вообще второстепенными» (с. 69).

Если «довольно заметные области творчества» становятся «не более как второплановыми и вообще второстепенными» «стилистическими тенденциями», то насколько тогда объективно отражают исторически сложившуюся ситуацию полученные результаты исследования? И корректно ли выстраивать как общую историю культуры, так и историю средневековой литературы на основе выделяемых «стилей эпохи», если они не охватывают всех явлений?

Совершенно очевидно, что необходимо искать более общее основание для построения истории древнерусской литературы и культуры[59].

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мебель и стиль эпохи Наполеона Бонапарта.

Мебель и стиль эпохи Наполеона Бонапарта.

 Наполеон Бонапарт подарил своё имя не просто стилю, а целому направлению в искусстве благодаря своему огромному влиянию на формирование вкусов того времени, который прослеживается до конца неоклассицизма и характеризуется художественными произведениями той эпохи, включая период Директории и Консульства. Наполеон живо интересовался развитием мануфактур французского текстиля, фарфора и мебели, поощряя увеличение их производства для славы Франции, а также другие направления искусства, которые способствовали возвышению его правления. 

 Революционные завоевания были отражены в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве того времени, и изобиловали фигурами Славы и Победы. Античные формы и орнаменты, которые уже встречались в стиле эпохи Людовика XVI, смешиваются с имперскими символами Наполеона, включая изображение пчелы, латинской буквы N, окруженной лавровым венком, звезды, орла и экзотических мотивов в виде иероглифов, привезенных из египетской компании (май 1795 – октябрь 1799г). Любимыми персонажами императрицы Жозефины были лебеди, они украсили ручки кресел, шторы, ковры, фарфор и парадные залы ее дома в Мальмезоне. 

 Неоклассицизм времен Директории основывался на искусстве и дизайне, позаимствованном из форм  древней Греции и Рима, который начал входить в моду под влияние раскопок Помпеи и Геркуланума, заменяя элементы стиля рококо. Мебель и элементы повторяли линии предметов, найденных в Помпеях или изображенных на античных вазах.

 Неоклассические и египетские изображения объектов оживляли все произведения искусства, в том числе настенные украшения, серебро, обои, изготовленные Жаном Зубером и Иосифом Дюфуром, ткани из Жюи и Лиона, гобелены, севрский и китайский фарфор, а также мебель. Обычно ее изготавливали из красного дерева, привезенного с Кубы и Антильских островов, или заменяли различными ценными породами, бывшими в то время в употреблении. Изображения, показывающие победы Наполеона, должны были способствовать увеличению героических и гражданских добродетелей французского императора, которые отражали его рвение к службе и успех завоевателя. Дизайн эпохи Консульства и Имперской эпохи был охарактеризован символами войны и победы, императорскими эмблемами, такими как золотой орел, классическим изображением пальмовых листьев и лавровых венков. Эти символы власти демонстрировали визуальную связь между существующим режимом и славой, и властью римских императоров. 

 Египетский поход Наполеона привел к увлечению французами египетскими элементами и темами, которые  были введены и распространились главным образом с помощью барона Доминика-Вивант Денон, который, будучи археологом, привез их из экспедиции с Ближнего Востока. В своих публикациях он изобразил рисунки и офорты герм, пальмовые листья, кариатиды и другую экзотику, напрямую скопированную в храмах, с колонн и королевских гробниц. Имея тесное общение с императором по поводу внесения египетской символики во французский дизайн, он способствовал еще большему введению ее во французскую моду на следующие десятилетия. 

 В начале 19-го века дворы всей Европы приняли стиль ампир, особенно это касалось России, где он стал основным. В Германии и Австрии он сосуществует с мягким стилем Будермейер, привнося лишь незначительные изменения во внутренний интерьер. Чарльз Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен были самыми влиятельными фигурами в области дизайна и декорирования мебели в эпоху имперского стиля. В их обязанности входило обновление королевских резиденций, благодаря чему они не только способствовали развитию этого направления в искусстве, но и создали труды, которые стали важнейшими справочниками относительно стиля ампир. 

 Мебель в стиле ампир отличалась строгими геометрическими линиями и украшалась мифологическими и историческими фигурками из латуни и позолоченной бронзы.  Благодаря опытному мастеру Голдсмит Пьер-Филипп Томире, который производил бронзовые крепления, эти элементы быстро заслужили популярность.    Имперский стиль  придавал элегантность сервизам, драгоценностям и табакеркам, выполненным из драгоценных металлов известными французскими мастерами.

 Стиль ампир имел огромную популярность и был принят во всей Европе и при всех королевских и царских дворах. В Англии он стал известен как стиль регентства. 

Стиль эпохи Наполеона 5 букв

Ad

Ответы на сканворды и кроссворды

Ампир

Стиль эпохи Наполеона 5 букв

НАЙТИ

Похожие вопросы в сканвордах

• Стиль эпохи Наполеона 5 букв
• Архитектурный стиль эпохи Наполеона 5 букв
• Вычурный стиль эпохи Возрождения 7 букв

Похожие ответы в сканвордах

• Ампир — Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле 5 букв
• Ампир — Возникший во Франции в конце 18 — начале 19 века стиль в архитектуре и в декоративном искусстве, основанном на подражении античным образцам 5 букв
• Ампир — Архитектурный античный стиль 5 букв
• Ампир — Европейский стиль, возникший в наполеоновской Франции 5 букв
• Ампир — Императорский стиль 5 букв
• Ампир — Направление в искусстве и архитектуре, в котором нашли отражение идеи величия государственной власти 5 букв
• Ампир — Поздний классицизм 5 букв
• Ампир — СТИЛЬ в архитектуре 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и декоративном искусстве позднего классицизма (первая четверть XIX века), ориентированный на образцы античного и древнеегипетского искусства и соединивший монументальный лаконизм с изысканностью декоративных элементов 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и искусстве первой половины XIX века 5 букв
• Ампир — Стиль позднего классицизма в западноевропейской архитектуре и прикладном искусстве 5 букв
• Ампир — Строгие монументальные формы в архитектуре, драпировки, пышные рукава, античные мотивы в моде 5 букв
• Ампир — Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями 5 букв
• Ампир — Архитектура величия 5 букв
• Ампир — Анаграмма к слову «прима» 5 букв
• Ампир — Мешанина из букв слова «прима» 5 букв
• Ампир — Монументальный стиль в искусстве 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и искусстве 5 букв
• Ампир — Стиль в искусстве 5 букв
• Ампир — Архитектурный стиль 5 букв
• Ампир — Стиль здания Большого театра 5 букв
• Ампир — Любимый стиль Карла Росси 5 букв
• Ампир — «Наполеоновский стиль» 5 букв
• Ампир — Стиль здания Манежа в Москве 5 букв
• Ампир — Стиль Василия Стасова 5 букв
• Ампир — Стиль здания МГУ в Москве 5 букв
• Ампир — Стиль Триумфальной арки 5 букв
• Ампир — «Имперский» стиль искусства 5 букв
• Ампир — Стиль эпохи Наполеона 5 букв
• Ампир — Любимый стиль Осипа Бове 5 букв
• Ампир — Архитектурный стиль 19 века. 5 букв
• Ампир — Стиль Москвы 19 века 5 букв
• Ампир — Стиль при Александре I 5 букв
• Ампир — Архитект. стиль Москвы 19 века 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и декоративном искусстве позднего классицизма 5 букв
• Ампир — Стиль позднего классицизма в искусстве 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и искусстве, основанный на подражании античным образцам 5 букв
• Ампир — Стиль в архитектуре и искусстве 19 века 5 букв
• Ампир — Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве Западной Европы 5 букв
• Ампир — Художественный стиль в искусстве 19 века 5 букв
• Ампир — Архитектурный стиль эпохи Наполеона 5 букв
• Ампир — Апофеоз классицизма 5 букв
• Ампир — Стиль высокого классицизма 5 букв

Ренессанс – стиль эпохи возрождения

Недаром стиль ренессанс называют традиционным стилем эпохи возрождения. Ведь в том период — 8 век нашей эры, когда появился данный стиль, средневековая Европа переживала настоящее восстановление всех областей материальной и духовной культуры. Ведь до этого, восточная и северная Европа вела многочисленные войны, и после них от архитектуры ничего не осталось. Но благодаря умной и дальновидной политике действующих в то время царей и императоров, культуру Европы смогли восстановить за очень короткий промежуток времени.

На становление стиля ренессанс повлияло очень много как внутренних, так и внешних факторов. Во-первых, в ту эпоху увеличился огромный интерес государства и общественных масс к человеку и его деятельности, возникло понятие антропоцентризма. Поэтому архитекторы, прежде чем создать дом для определённой семьи, тщательно изучали материальный достаток этой семьи и ту сферу деятельности, в которой нашли себя члены семьи.

Например, если это была зажиточная семья торговцев или политических деятелей, то дом должен был быть выполненным в стиле с присущей ему роскошью и простором, а если это была небогатая семья, то дорогие и ценные материалы для отделки помещений вообще не требовались, да и их не могли себе позволить малообеспеченные семьи.

Во-вторых, огромную роль в становлении стиля ренессанс сыграли великие географические открытия того времени. Христофор Колумб, Васко де Гама, Фернанд Магеллан и многие другие известные путешественники открыли огромные континенты. Благодаря этому вся Европа поняла, что ничего нельзя бояться, быть смелым и отважным. Именно поэтому, и культура стала создавать такие стили и формы деталей интерьера, что до этого в самых заоблачных снах ни один художник не мог себе такого разнообразия представить. Кроме того, на развитие ренессанса огромное влияние оказал всё возрастающий научно-технический прогресс.

По историческим источникам известно, что стиль ренессанс унаследовал многие принципы и формы именно от готического стиля, том числе известный принцип, которому следовали и до сих пор следуют все архитекторы и художники – «золотого сечения».

Самыми ярким примером стиля ренессанс в архитектуре является собор Санта-Мария-дель-Фьоре — жемчужина ренессансной архитектуры. Не менее прекрасными соборами этой эпохи являются Капелла Медичи, Палаццо Вендрамина-Калерджи, собор святого Петра, собор святой Марии, Церковь Санта-Мария-Новелла.

«Стиль и эпоха. Проблемы современной архитектуры» Моисея Гинзбурга

Музей «Гараж» совместно с Институтом «Стрелка» переиздал книгу Моисея Гинзбурга «Стиль и эпоха. Проблемы современной архитектуры» — манифест конструктивизма, в котором соавтор проекта Дома Наркомфина рассказывал, что делало архитектуру в 1920-х годах современной. «Афиша Daily» публикует фрагмент книги.

Рассматривая самые разнообразные продукты человеческой деятельности какой‑либо эпохи, в частности, любые виды художественного творчества, при всем разнообразии, вызываемом органическими и индивидуальными причинами, во всех них скажется нечто общее, признак, в своей соборности вызывающий понятие стиля. Одинаковые социальные и культурные условия, способы и средства производства, климат, одинаковое мироощущение и психика — все это наложит общую печать на самые разнообразнейшие формообразования. И неудивительно поэтому, что археолог, отыскавший через тысячи лет кувшин, статую или фрагмент одежды, на основании этих общих признаков стиля определит принадлежность этих предметов к той или иной эпохе. ВёльфлинГенрих ВёльфлинШвейцарский писатель, историк, искусствовед, теоретик и историк искусства. в своем исследовании Ренессанса и барокко показывает тот объем человеческой жизни, в котором можно проследить черты стиля: манера стоять и ходить, говорит он, драпировать так или иначе плащ, носить узкий или широкий башмак, каждая мелочь — все это может служить признаком стиля.

Таким образом, слово «стиль» говорит о каких‑то закономерных явлениях, налагающих на все проявления человеческой деятельности определенные черты, сказывающиеся в большом и малом, совершенно независимо от того, отчетливо стремятся ли к этому современники или даже вовсе не замечают их.

Тем не менее законы, уничтожающие «случайность» в появлении того или иного произведения рук человеческих, получают для каждого рода этой деятельности свою конкретную выразительность. Так, музыкальное произведение организуется одним путем, литературное — другим. Однако в этих столь различных законах, вызываемых отличием формального метода и языка каждого искусства, могут быть замечены какие‑то общие, единые предпосылки, нечто обобщающее и связывающее, другими словами — единство стиля в широком смысле этого слова.

Таким образом, определение стиля того или иного художественного явления можно признать исчерпывающим, когда оно состоит не только в отыскании организационных законов этого явления, но в установлении определенной связи этих законов с данной исторической эпохой и проверке их на других видах творчества и человеческой деятельности современной им жизни. Конечно, не представляет особого затруднения проверить эту зависимость на любом из исторических стилей. Незыблемая связь между памятниками Акрополя, статуями Фидия или Поликлета, трагедиями Эсхила и Еврипида, экономикой и культурой Греции, ее политическим и социальным укладом, одеждой и утварью, небом и рельефом почвы так же нерушима в нашем представлении, как и аналогичные явления всякого другого стиля.

© М.Я. Гинзбург и А.З. Гринберг. Проект Дворца труда

Подобный метод анализа художественных явлений благодаря сравнительной своей объективности дает исследователю сильное оружие и в наиболее спорных вопросах. Так, обратясь под таким углом зрения к событиям нашей художественной жизни прошлых десятилетий, можно без особого затруднения признать, что такие течения, как модерн, декаданс, точно так же как и все наши «неоклассицизмы» и «неоренессансы», не выдерживают ни в какой степени проверки на современность. Зародившись в головах немногих утонченно-культурных и развитых зодчих и давая нередко, благодаря их большому дарованию, вполне законченные в своем роде образцы, эта внешняя эстетическая корка, точно так же как и всевозможные другие эклектические вылазки, является праздной выдумкой, пришедшейся на время по вкусу узкому кругу ценителей и не отразившей ничего, кроме упадочности и бессилия отживающего мира.

***

Таким образом, мы устанавливаем известную самодовлеемость стиля, своеобразие законов, им управляющих, и относительную изолированность его формальных проявлений от произведений других стилей.

Мы отбрасываем чисто индивидуалистическую оценку произведения искусства и рассматриваем идеал прекрасного, этот вечно изменчивый и преходящий идеал, как нечто в совершенстве отвечающее потребностям и понятиям данного места и эпохи.

Естественно, возникает вопрос: какова связь между отдельными проявлениями искусства различных эпох и не правы ли ШпенглерВ философском труде «Закат Европы». и ДанилевскийВ сочинении «Россия и Европа». в своих теориях, замкнутых и отделенных друг от друга пропастью культур.

Установив замкнутость законов какого‑либо стиля, мы, конечно, далеки от мысли отказаться от принципа зависимости и влияния в смене и развитии этих стилей. Наоборот, в реальной действительности точные рамки между одним и другим стилем стираются. Нет возможности установить мгновения, где кончается один стиль и начинается другой; стиль, зарождающийся, переживает свою молодость, зрелую пору и старость, но не изжита еще полностью старость, не окончено отмирание, как зарождается другой, новый стиль, для того чтобы проделать подобный же путь. Следовательно, в действительности есть не только связь между смежными стилями, но даже трудно установить точную между ними границу, как и в эволюции всех без исключения форм жизни. И если мы говорим о самодовлеющей значимости стиля, то мы, конечно, имеем в виду синтетическое понимание его, квинтэссенцию его сущности, отраженную главным образом в лучшую пору его цветения, на лучших произведениях этой поры. Так, говоря о законах стиля греческого, мы имеем в виду V век до Р.Х., век Фидия, Иктина и Каликрата и ближайшее к ним время, а не угасающее эллинистическое искусство, в котором уже много черт, предвосхищающих появление римского стиля. Но, так или иначе, колеса двух смежных стилей сцепляются друг с другом, и обстоятельства этого сцепления небезынтересно проследить.

Ограничимся в данном случае рассмотрением вопроса в плоскости наиболее интересующей нас архитектуры. Однако для этого необходимо прежде всего уяснение тех понятий, которые входят в формальное определение архитектурного стиля. Уже вполне ясно мы отдаем себе отчет в том, чем характеризуется живописный стиль: мы говорим о рисунке, цвете, композиции, и, конечно, все эти свойства подвергаются анализу исследователя. Нетрудно также убедиться в том, что первые из них — рисунок и цвет — являются тем материалом, организация которого в плоскости составляет искусство композиции живописного произведения. Точно так же и в архитектуре необходимо отметить целый ряд понятий, без выяснения которых немыслим формальный анализ ее произведений.

Необходимость создания защиты от дождя и холода толкнула человека к сооружению жилища. И это определило и по наши дни самый характер архитектуры, стоящей на грани житейски-полезного творчества и «бескорыстного» искусства.

Эта особенность сказалась прежде всего в необходимости изолировать, отграничить какими‑либо вещественными, материальными формами известную часть пространства. Изоляция пространства, замыкание его в какие‑то определенные пределы и есть первая из задач, стоящих перед зодчим. Организация изолируемого пространства, та кристаллическая форма, которой охватывается по существу своему аморфное пространство, есть отличительный признак архитектуры от других искусств. То, что составляет особенность, так сказать, пространственных переживаний, ощущений, испытываемых от interieur’ов архитектурного произведения, от пребывания внутри помещений, от их пространственных границ и от системы освещения этого пространства, — все это основной признак, основное отличие архитектуры, неповторяемое в восприятиях какого‑либо иного искусства.

© Л.А., А.А. и В.А. Веснины. Проект Дворца труда

Но изоляция пространства — метод его организации — осуществляется путем употребления материальной формы: дерева, камня, кирпича. Изолируя пространственную призму, архитектор одевает ее материальной формой. Таким образом, неизбежно мы воспринимаем эту призму не только изнутри, пространственно, но и извне, уже чисто объемно, аналогично восприятию скульптуры. Однако и здесь имеется налицо исключительной важности отличие архитектуры от прочих искусств. Материальные формы для выполнения основной пространственной задачи зодчего не совсем произвольны в своих сочетаниях. Архитектору необходимо постижение законов статики и механики для того, чтобы достигнуть цели: опытным путем, интуитивно или чисто научно. Это то основное конструктивное чутье, которое обязательно должно быть присуще зодчему и которое устанавливает определенный метод в его работе. Решение пространственной задачи влечет за собой неизбежно и этот определенный организационный метод, состоящий в решении ее с минимальной затратой энергии.

Таким образом, то, что отличает по существу архитектора от скульптора, есть не только организация пространства, но конструирование его изолирующей среды. Отсюда и вытекает основной организационный метод архитектора, для которого мир формы не есть ряд безграничных и бесконечных возможностей, а лишь умелое лавирование между желанным и возможным к осуществлению, и вполне естественно, что это возможное влияет в конечном счете на выработку самого характера желаний. Архитектор никогда не строит в силу этого даже «воздушных замков», которые бы не укладывались в эти рамки организационного метода; даже и архитектурная фантазия, свободная, казалось бы, от конструктивных соображений, и она удовлетворяет законам статики и механики, — и это говорит уже о признаке безусловно основном, весьма существенном в понимании искусства архитектуры. Отсюда понятен и сравнительно ограниченный диапазон форм архитектуры по сравнению с живописью, и тот основной подход в понимании архитектурных форм как функции опоры и опирающегося, держащего и лежащего, напряженного и покоящегося, форм, простирающихся вертикально и горизонтально и всяких иных, как функциональных от этих основных направлений. Этот организационный метод обусловливает и те ритмические особенности, которыми характеризуется архитектура. И наконец, он уже в известной степени и обуславливает характер каждой отдельной формальной молекулы, всегда отличной от элементов скульптуры или живописи.

Таким образом, система архитектурного стиля слагается из целого ряда проблем — пространственной и объемной, — представляющих собой решение одной и той же задачи изнутри и извне, овеществляемой формальными элементами; последние организуются по тем или иным композиционным признакам, порождая динамическую проблему ритма.

Только понимание архитектурного стиля во всей сложности этих проблем может объяснить не только данный стиль, но и связь отдельных стилевых явлений между собой. Так, анализируя смену греческого стиля римским, романского — готическим и так далее, мы наблюдаем нередко противоречивые черты. Так, римский стиль, с одной стороны, рассматривается исследователями как эволюция чистых форм эллинского наследия, с другой — нельзя не обратить внимание на то, что композиционные методы или организация пространства римских сооружений почти противоположны греческой.

Точно так же искусство раннего Возрождения в Италии (кватроченто) еще полно отдельных черт отживающего готического стиля, а методы ренессансной композиции уже в такой степени новы и неожиданны по сравнению с готикой, их пространственные переживания так противоположны, что вызывают у современника — архитектора Филарете знаменитую фразу по поводу последней:

«Проклят будет тот, кто выдумал эту дребедень.
Я думаю, только варвары могли принести ее с собой в Италию».

Подробности по теме

Алексей Гинзбург — о реставрации дома Наркомфина своего деда Моисея Гинзбурга

Алексей Гинзбург — о реставрации дома Наркомфина своего деда Моисея Гинзбурга

В Челябинске призывают сохранить архитектурный стиль эпохи СССР

В управлении архитектуры администрации Челябинска обратили внимание, что СССР оставил после себя три больших архитектурных стиля: конструктивизм, сталинский ампир и советский модернизм.

Сообщается, что к советскому модернизму в настоящее время довольно прохладное отношение.

— Принято считать, что красота советской архитектуры закончилась на сталинских высотках, а с советским модернизмом связывают исключительно появление угрюмых хрущевок и невыразительных брежневок, — считают в ведомстве главного архитектора Крутолапова. — Но это не так.

Архитекторы поясняют, что наследниками советского модернизма в Челябинске стал ряд удивительных зданий, заслуживающих серьезного внимания.

— Такие здания можно найти и в Челябинске, например студенческий бассейн ЮУрГУ, — говорится в ТГ-канале «Управление архитектуры Челябинска».

Проект бассейна ЮУрГУ разработал Головной проектный институт «Челябинскгражданпроект» в 1980-х годах.

— Несмотря на кажущуюся простоту архитектурных приемов, монументальность и функциональную аскетичность, здание обладает выразительным архитектурным обликом. Сдержанная геометрия, строгость форм и акцент на мелких вертикальных членениях главного фасада подчеркивают общественную функцию здания — приобщение людей к здоровому образу жизни, — рассказывают архитекторы.

Они популярно объясняют, что колористическое решение зданий советского модернизма часто отличалась строгостью, было не очень выразительно. Тем не менее отделку фасадов бассейна ЮУрГУ выполнили с использованием ярких материалов.

— Сплошное горизонтальное остекление, прерываемое белыми вертикальными конструкциями чистой и лаконичной формы, — отголоски эпохи конструктивизма с новаторскими идеями раннего модернизма, — говорится в комментарии.

В управлении архитектуры уверены, что этот облик — задумка авторов и отражение эпохи — должны сохранять в Челябинске.

Фото предоставлено пресс-службой Управления архитектуры администрации Челябинска.

Читайте «Вечерку» на «Яндекс.Дзен» и подписывайтесь на наш телеграм-канал!

эпох моды и названий дизайнерских направлений в истории Fashion-Era

Эпохи моды 1800-2000 гг.

Терминология эпохи костюма и дизайна

Это краткий обзор некоторых имен, используемых для идентификации истории моды и стилей дизайна, имеющих отношение к этому веб-сайту истории моды.

Поздняя грузинская эпоха

Период 1800-1837 гг. действительно является частью грузинской эпохи. Георг III сошел с ума после 1811 года, но жил до 1820 года. Его уже служивший регентом сын принца Уэльского Георг правил с 1820 по 1830 год, а брат Георга после него был Вильгельмом IV.После его смерти в 1837 году на престол вступила королева Виктория. См. Regency Taste.

Эпоха Регентства

Платье

периода 1800-1820 годов известно как Regency Fashion . В его основе лежали классические принципы и орнаментация по последней моде.

Классическое греческое платье

Между 1800 и 1803 годами платье было классическим и имело классический орнамент, обычно с окантовкой в ​​виде греческого ключа.

Этрусско-египетский орнамент

Между 1804 и 1807 годами он все еще имел классические линии, но с геометрическим этрусским и более экзотическим египетским и восточным орнаментом. Эта эпоха была вдохновлена ​​предметами, привезенными с востока экспедициями Наполеона.

Испанский орнамент

№

После 1808 г. испанский орнамент использовался на классической одежде.

Готическое влияние

К 1811 г. влияние готики постепенно ослабляло классические линии вплоть до 1820 г., когда платье утратило всю классическую форму и приобрело готическую линию.

Романтическая эра

Влияние готики сохранялось в течение эпохи романтизма между 1820 и 1837 годами.Эта эпоха имеет образ шоколадной коробки, так как военное мужское платье может выглядеть очень романтично рядом с женским платьем. Романтический дух в одежде сохранялся до 1850 года, параллельно с ранней викторианской эпохой.

Викторианская эпоха длится 64 года, поэтому с точки зрения истории моды ее следует подразделять не только по продолжительности правления.

Ранняя викторианская эпоха

Когда в 1837 году была коронована королева Виктория, эпоха романтизма подошла к концу. Стили платьев между 1837 и 1856 годами известны как Ранний Викторианский .Иногда ее также называют эрой кринолина, которая пришлась на то время, когда Чарльз Уорт делал себе имя как первый современный кутюрье.

Середина викторианского платья — первая эпоха суматохи

Середина викторианского платья просуществовала с 1860 по 1882 год. Иногда его называют Первой эрой суматохи.

Платье поздней викторианской эпохи — вторая эпоха суматохи

Поздний викторианский период Платье охватывает период с 1883 по 1901 год и охватывает Вторую эру суеты, девочек Гибсона и сшитые на заказ костюмы.

Непослушные девяностые 

В рамках позднего викторианского периода есть второстепенные периоды, такие как Непослушные девяностые, последнее десятилетие 19-го ^-го -го века. См. платье позднего викторианского стиля .

Конец века

Последние десятилетия 19 ^-го -го века с 1870 по 1914 год французы называли Fin de Siècle . Его кульминацией стали линейных изгибов в стиле модерн в одежде, декоративно-прикладном искусстве и дизайне. Его не следует воспринимать буквально как конец века.Он возвестил о настроении перехода от старого мира к современной эпохе. Ар-нуво охватил новые идеи в области изменения технологий, культурных, социальных и политических изменений, урбанизации и непрекращающейся ностальгии по старому и ценному. Метафизическая мысль подразумевает, что последние 25 лет века предвещают новую энергию. См. Эстетика и Ювелирные изделия.

Эпоха Прекрасной Эпохи

Этот период с середины 1890-х по 1914 год был эпохой, которую французы назвали La Belle Époque , а J.Б. Пристли назвал «потерянным золотым веком». Хотя в основном он охватывает эдвардианскую эпоху, он помещает «Прекрасную эпоху» в капсулу времени. La Belle Époque отражает настроение того неопределенного времени красивых платьев и роскошной жизни для немногих за два десятилетия непосредственно перед началом и опустошением, вызванным Первой мировой войной.

20

^-й Век

20 ^-й -й век редко имел имя монарха или имя королевского дома, присвоенное какой-либо эпохе.В 1953 году при коронации королевы Елизаветы II, а затем в 1977 году, после 25 лет правления, была предпринята попытка использовать термин «новые елизаветинцы». Кроме того, глобальный характер коммуникации означает, что эпохи, скорее всего, будут названы в честь войны или технологической эры, а не британской королевы или короля, как это произошло, когда Британия правила морем. Итак, в 20 ^-м -м веке мы слышали термины космическая эра, эра антибиотиков, технологическое общество, эра компьютеров, эра Водолея, эра новой эпохи и коммуникационная эра.Мы начали 2000 год с того, что назвали новую эру эрой тысячелетия, но с тех пор, как последствия 11 сентября ^-го -го 2001 года вызвали волны по всему миру, стали применяться различные фразы, такие как «эпоха свободы», «эра carpe diem» или просто «после». девять одиннадцать. Теперь мы с большим удовольствием называем это двузначным термином «нулевые».

Эпоха модерна

Ар-нуво был формой декоративно-прикладного искусства, которая последовала за движением искусств и ремесел. Он распространился по всей Европе и стал доминирующей формой искусства в 1900 году на Парижской выставке.В первую очередь он охватывал интерьеры, архитектуру, ювелирные изделия и дизайн мебели. Но его важность просочилась в моду и ткани. Длинные стилизованные цветы и плавные вышитые бордюры со шлейфами органических форм модерна — все это отражено в одежде эдвардианской хозяйки . Их юбки трепетали и струились, как распустившиеся цветочные формы. В украшении запечатлены изящные формы в стиле модерн. Эта мода на текстиль была возрождена в 1960-х Домом Свободы.

Хронология истории эпохи моды 1913–1947 годов

Восточная эпоха

Ориентализм несколько раз появлялся в истории моды и выходил из нее, но он особенно связан с движением в одежде, вдохновленным художником Леоном Бакстом костюмером и сценографом Русского балета Сергея Дягилева в 1909 году. Дизайнеры одежды Поль Пуаре и Пакен находились под сильным влиянием балета и создали одежду с восточным влиянием.Эскизы Пуаре 1910-1911 годов считались скандальными.

Эпоха Первой мировой войны

Это эпоха между 1914 и 1918 годами.  Это период больших международных перемен, особенно в Европе. Это время женской эмансипации, когда юбки впервые стали укорачиваться, чтобы показать икры, а по мере того, как женщины выполняли военную работу, появилась более практичная одежда.

1920-е годы – Хлопушки и яркие молодые штучки

хлопушка изначально был уничижительным термином, но вскоре стал использоваться для описания любой молодой женщины середины 1920-х годов, которая носила шляпы-клош, стригла волосы и предпочитала более короткие юбки, пока всю ночь напролет танцевала чарльстон.Тот же смешанный набор для вечеринок иногда называли Bright Young Things.

Ар-деко и бурные двадцатые

Ар-деко зародился в Европе и стал известен по правильному названию Парижской выставки 1925 года. Выставка называлась The Great Exposition Des Arts Modernes Decoratifs Et Industriels.   Этот стиль был наиболее популярен в стильных тридцатых годах , а также в период с 1920 по 1940 год, когда он усовершенствовался. Художник Эрте был мастером ар-деко.Декорации и костюмы для сцены и кино, которые он разработал, оказали влияние на других модельеров в период с 1915 по 1936 год.

Эпоха универсальной одежды – Вторая мировая война – 1939-1945 гг.

Этот период охватывает нормированную одежду в соответствии со Схемой для гражданской одежды , особенно в Великобритании во время мировой войны 1939–1945 годов. Этот период продолжается после окончания войны, и только в 1950-х годах строгие предметы одежды были массово заменены более роскошными тканями и платьями с пышными юбками.По сути, это можно рассматривать как современное использование старой идеи законов о роскоши.

Хронология истории эпохи моды 1947–1970 годов

Эпоха нового взгляда

После того, как в 1947 году Диор запустил свой новый модный дизайн, журнал Life назвал его «Новый образ» . Хотя он датирован 1940-ми годами, он совершенно отличается от строгой военной одежды военного времени. New Look оставался модным около 10 лет вплоть до конца 1950-х годов. В 2005 году Кристиану Диору исполнилось бы 100 лет.

Голливудские гламурные девушки

Голливудский гламур — это стиль, связанный с 30-летней историей кинематографа с начала 1930-х до конца 1950-х , когда великие женщины-звезды и студийные старлетки задавали моду на прически, макияж и одежду в 30-х и 1940-х . В 1950-х годах цветные фильмы привлекали внимание киноманов. Звезды жили и дышали гламуром на съемочной площадке и вне ее. После Второй мировой войны голливудский гламур помог определить неизменно ухоженный гламурный образ 1950-х годов.Это взгляд, который немногим кинозвездам все еще удается постоянно снимать. Лучшая выжившая в эпоху старлетки для гламура в 21 ^-м -м веке — актриса Джоан Коллинз .

Эра готовой одежды – прет-а-порте

Массовое производство настолько улучшилось между 1945 и 2000 годами, что с тех пор период был в основном периодом готовой одежды, а не Haute Couture . Во Франции прет-а-порте известен как Pret-à-Porter.

1950-е – эпоха рок-н-ролла и подростков

Впервые в 1950-х мода была разработана специально для молодых женщин и мужчин.Впервые было придумано слово «подросток». Популярные разделы одежды были вдохновлены модой кампуса американского университета, которую молодые люди носили во время шуток и танцев рок-н-ролла. Элвис Пресли и Джеймс Дин олицетворяли разгневанного молодого человека в подростковой форме из джинсов .

Эра мини в свингующем Лондоне шестидесятых

В 1966 году Британия получила ярлык «Свингующий Лондон» от журнала Time. Мэри Куант экспортировала свои юношеские короткие мини-платья в Америку.В Лондоне за ней последовали вереницы отдельных торговых точек, производящих одежду для нового подросткового массового рынка. Эпоха мини 1960-х годов родилась и была подхвачена поколением бэби-бумеров. Поскольку британская поп-музыка, в частности, «Битлз», также была очень модной во всем мире, считалось, что Великобритания держит руку на пульсе, и новая мини-мода была частью этого.

Эра оп-арта

Оп-арт — термин, придуманный в 1964 году. Бриджит Райли популяризировала его с помощью оптически искаженных геометрических узоров в черно-белых тонах, создающих целый ряд движений на поверхности.При нанесении на ткань он создавал новый смелый образ в одежде и аксессуарах. Многие предметы одежды были разделены на секции с цветовыми контрастами после картин Мондриана, и это был важный модный образ в 1960-х годах.

Цветочная сила эпохи и этнический фольклор 1960-х — начала 1970-х годов

В США к середине 1960-х цветы, одежда, музыка и протесты за свободу установили эпоху. Одежда из отдаленных уголков Среднего и Дальнего Востока стала принятой униформой целого поколения.От афганских пальто, румынской и индийской крестьянской вышивки, марли, сафари и жакетов Неру до ар-нуво сила цветов овладела хиппи или детьми цветов. Разбавленные версии были адаптированы Ивом Сен-Лораном и вышли на массовый рынок, но они никогда не отличались подлинностью образов, которые люди создавали, воплощая свои собственные идеи. Элементы этнического образа также известны как «Эра хиппи». Этот образ в различных новых форматах до 2005 года повторялся как эклектичный этнический богемный образ.

Хронология истории эпохи моды 1970–1985 годов

Диско-лихорадка Середина 1970-х

Одежда для дискотеки никогда не предназначалась для работы, а для выходных, где можно повеселиться, попозировать и потанцевать. Расклешенные брюки, облегающие жакеты пастельных тонов, острого кроя, которые светились в свете дискотеки, были подняты на новую высоту обувью на платформе. Серебро и мерцающая лайкра, блестки на груди и эластичные комбинезоны подводят итог эпохе, которая была отмечена фильмом «Лихорадка субботнего вечера» и певицами Bee Gees.

Эпоха новой романтики 1980-х

Новые романтики выбрали темы из Голливуда, художественной литературы или истории, а затем адаптировали их, чтобы создать индивидуальный образ. Образ был драматичным, ярким, красочным и очень нарядным, с большим вниманием к деталям. Владельцы, казалось, приложили усилия, чтобы выглядеть интересно, используя оборки и ткани, связанные с историческими периодами. Диана, принцесса Уэльская , носила разбавленный довольно красивый новый романтический образ в ранние годы, и она стала лидером моды.Женственный образ вскоре стал мейнстримом.

Power Dressing и эпоха яппи 1980-х

В конце 1970-х модельеры демонстрировали одежду с широкими плечами и одежду оверсайз на стройных женщинах.  В книге Джона Моллоя «Одежда для успеха» женщинам рекомендуется одеваться для успеха, надев костюмы. Он посоветовал женщинам во что бы то ни стало отказаться от кардиганов, которые, как он утверждал, выглядели как секретарши. Недавно обновленная книга снова пользуется огромным успехом. Тогдашний премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, которую видели в ежедневных телевизионных новостях, повторила эти идеи power, одевая в свои структурированные костюмы, даже надев вечерние костюмы из структурированной парчи, а не тонкие шифоновые платья. Хотя сегодня женщины не носят широкие плечи как таковые, многие все же принимают формальность костюма для деловой одежды. Свадебное платье принцессы Уэльской Дианы в 1981 году щеголяло огромными беретами с пышными рукавами, которые в последний раз видели в 19 ^ом веке. Телесериал «Династия» тоже делал акцент на плече, просто потому, что у звезды Линды Эванс от природы были широкие плечи. Чтобы ее плечи выглядели нормально, у всех остальных актеров одежда была с подкладкой на плечах и казалась шире.Очень влиятельный «Династия» смотрели в первую очередь из-за его моды более 250 миллионов зрителей по всему миру. В 1980-х годах сочетание всех этих факторов привело к тому, что женщины стали носить одежду с постоянно расширяющимися плечами , одеваясь так, как мужчины, чтобы подняться по карьерной лестнице. Широкая легкая одежда с подкладкой на плечах была замечена более десяти лет и украшала все, от костюма до футболки и трикотажа.

Хронология истории эпохи моды 1985-2000 гг.

Гранж

Гранж был основан на моде, начатой ​​молодежным культом в тихоокеанском северо-западном регионе Америки в начале 1990-х годов .Ключом к внешнему виду было то, что ничего не совпадало, ничего не согласовывалось, и предмет был предпочтительнее, если он старый и изношенный. Смысл был в том, чтобы выглядеть взлохмаченным, нечесаным и неопрятным, как будто не было приложено слишком много усилий. Многие потребители сочли это бессмысленным. Актрисы, такие как Джулия Робертс, которые приняли этот образ, подверглись резкой критике за отсутствие гламура. Только тем, кто моложе 21 года, мог сойти с рук этот образ, и гранж умер в течение года, но ушел из модного термина. Сейчас он часто используется для описания непривлекательных модных черт или неопрятных людей.

Деконструктивизм

Деконструктивизм ставит под сомнение правила и нарушает условности в моде. Он включает в себя размещение швов и молний на внешней стороне одежды, демонстрируя внутреннюю конструкцию пошива, которая в прошлом была скрытой чертой. Он перерабатывает старую моду и делает нежелательную часть платья, такую ​​как чулок с лестницей, желанной чертой. Hussein Chalayan, Martin Margiela и Comme des Garçons — все они сторонники деконструктивизма, но Зандра Роудс впервые сделала это 25 лет назад, когда нанесла на шерстяные пальто огромные розоватые швы «зигзаг».

Минимализм

Минимализм описывает укороченную одежду нейтральных тонов чистых и скульптурных форм. Качественные ткани однотонных нейтральных тонов с минимальными деталями впервые были замечены как реакция на блеск и гламур стилей 1980-х годов. Он стал более популярным в 1990-х годах.  Это функциональная, сдержанная городская одежда, которая никогда не устаревает.

Пуризм

Purism использует нейтральные оттенки и оттенки, связанные с белым, серым и бежевым.Это дорогой, спокойный, ненавязчивый незамысловатый вид, основанный на хорошем крое. В его чистой незагроможденной простоте нет лишних украшений. Его легко носить, и он никогда не кажется неуместным, потому что он состоит из простых функциональных элементов, которые сведены к базовым элементам элегантной современной классики. Он практически не использует украшения, чтобы дополнить образ. Дизайнеры Jil Sander, Donna Karan, Giorgio Armani и Calvin Klein стремятся создать современную классику в рамках чистой функциональной естественной простоты.

Бо Хо Хиппи

Bo Ho Hippy появился в 1990-х годах и представляет собой миллениум-версию стиля хиппи 1960-х и 70-х . Модные дизайнеры, такие как Ghost и Tom Ford, разработали вариации этого образа, сочетая мечтательные изделия с бархатной отделкой, бисером и вышивкой. В раннем образе, созданном Ghost, использовалось много шифона, платьев с капюшоном по косой, мягкие летящие ткани часто сочетались с маленькими кашемировыми кардиганами с бархатной отделкой. В более поздних версиях Форда использовалось множество тесьмы, бисера и вышивки, хрустящего тонирующего кружева, бахромы, меха, лоскутного шитья и анималистических принтов.Вышивка особенно часто является украшением одежды от крестьянского стиля до гламурного вечернего платья. Это полная противоположность минималистичному стилю. К 2002 году многие другие дизайнеры активно использовали его на подиумах востока и запада. 2005 год был летом многоярусной крестьянской юбки в стиле бохо! Этот модный образ был глобальным, и к осени 2005 года его элементы трансформировались в русский образ, превратив бохо в эклектичный этнический стиль. Обновление — 1 февраля ^st 2002 Voyage витрина магазина Ghost была ликвидирована на сумму 3 миллиона фунтов стерлингов.Тогда модные журналисты ругали некогда почитаемую компанию за прежние запредельные цены, высокомерное отношение к покупателям и напыщенную саморекламу в глянцевой рекламе. Журналисты заявили, что им никогда не нравились вещи, разработанные Ghost, и что это никогда не было настоящей модой.

Здесь действует закон Лейвера . Ghost как модный лейбл по-прежнему разработан создателем Таней Сарне, которая имеет долю в проданном бизнесе. Теперь одежда Ghost по-прежнему продается в концессиях и в небольших бутиках, где взыскательные покупательницы ищут одежду, выходящую за рамки модных причуд. Многие ищут что-то необычное и часто довольны возможностью стирки очень необычной одежды, включая роскошные брюки, топы и куртки в восточном стиле из моющегося шелка.

Последнее слово о субкультурных стилях

Субкультурные стили впервые появились примерно в 1940-х годах.

Субкультурные стили были определены в книге под названием Surfers Soulies Skinheads and Skaters — Subcultural Style From the Forties to the Nineties, написанной Эми де ла Хэй и Кэти Дингволл, с фотографиями Дэниела Макграта.Книга была написана в качестве вспомогательного документа для выставки моды в Музее Виктории и Альберта под названием Streetstyle Exhibition, показанной в ноябре 1994 года. субкультурных уличных стилей включают афроцентрический, би-бой, битник, бхангра, карибский, повседневный, ковбойский, киберпанк, эко, фетиш, Фанк, Гей-стиль, Глэм-рок, Greasers, Гранж, Head-Bangers, Хиппи, Хипстеры, Инди, Джунгли, Madchester, Mod, New Age, Northern Soul, Old Skool, Preppy, Psychedelic, Psychobilly, Punk, Ragga, Rasta, Rave , Rude Boy, Skater, Skinhead, Soulies, Streestyle, Surfer, Techno, Teddy Boys (Teds), Travellers, Two Tones, Workwear Rockabilly, Yardies, Young British Radicals и Zoots. Я предлагаю, если вы интересуетесь каким-либо из перечисленных выше уличных стилей, приобрести иллюстрированную и информативную книгу. В Интернете также есть много информации о культуре и одежде хип-хопа для тех, кто интересуется этой областью моды. Один интересный момент заключается в том, как некоторые из стилей были подхвачены дизайнерами, адаптированы и вторглись на подиумы, так что теперь мы видим многие из этих когда-то оригинальных стилей как инновации высокой моды в основной одежде. Здесь снова работает еще один аспект моей страницы . Закон Лейвера .Если вы хотите узнать больше, книга называется «Серферы, души, скинхеды и скейтеры: субкультурный стиль от сороковых до девяностых». Эта страница об эпохах моды является кратчайшим из резюме, а более подробные сведения о каждой эпохе на отдельной веб-странице можно найти на подробной карте сайта . Информация на этой странице постоянно меняется и может быть отозвана в любое время. Fashion-Era. com не несет ответственности за любые убытки, которые вы можете понести в результате использования информации, представленной здесь.

Эпоха джаза — Мода 20-х • Обожание

Сцена 20-х через. blogs.varsity.co.uk

Новый гламур исходит не из дней дискотек 80-х или 90-х, а черпает свою энергию с самого начала. Получите вдохновение от образа жизни и моды почти столетней давности, из середины

эпохи джаза .

Что касается взглядов на идеологию тех лет «Потерянное поколение», , вероятно, лучше всего иллюстрирует влияние 20-х годов .Эта группа представляла собой большое количество художников и американских писателей, живших в тот момент в Европе. В литературных и социальных манифестах того времени принимали участие такие известные имена, как Эрнест Хемингуэй, Ф. Скотт Фицджеральд, Зельда Фицджеральд или Джон Стейнбек.

Недавний образ этого феномена можно увидеть в фильме «Полночь в Париже » (2011 год — последний шедевр Вуди Аллена), который показывает бегство из современного Парижа в светскую жизнь двадцатых годов. Кроме того, в ремейке американского шедевра «Великий Гэтсби», анонсированном на конец этого года, Леонардо ди Каприо сыграет главную мужскую роль.

Полночь в Париже – Мода 20-х

Великий Гэтсби

Даже если экономический бум того времени позволил бы потворствовать новым богатствам и побегам, запрет запретил употребление алкоголя. Таким образом, эти места стали прикрытием для незаконной торговли и бутлегинга. Но не только гангстеры воспользовались Сухим законом, но и женщины, а также они получили свободу, которой у них никогда не было раньше, например, право голосовать или одеваться по своему усмотрению.Эта эмансипация отражалась в их мироощущении и в том, что курение в общественных местах стало модным, а одежда стала все более откровенной.

20-е – Наряды – Обувь, головные уборы, юбки ниже колен

Ночная жизнь – 20 лет

Ф. Скотт Фицджеральд сказал о тех временах, что вечеринки были больше, образ жизни был тяжелее, но мораль была менее важна».

С точки зрения моды детали в стиле ар-деко были незаменимы для вечерних образов. Роскошь и изобилие должны были быть наблюдательными и драматичными не только по вечерам, проведенным в баре или клубе, но и в течение дня.Это в основном потому, что драма была большой, а саундтреком 20-х годов был джаз. Джелли Рол Мортон, Луи Армстронг или Дюк Эллингтон играют важную роль в индустрии развлечений начала века. Кроме того, Джеймс П. Джонсон определяет танцевальные па десятилетия, изобретая чарльстон.

Это фон для всех этих нарядных и гламурных нарядов, украшенных камнями, жемчугом, кисточками или блестящей вышивкой. Культовые элементы 20-х, тем не менее, широко известны: платье хлопковая модель , короткая стрижка, LBD, представленная Габриэль «Коко» Шанель, — это лишь некоторые из элементов, которые определяют модную сцену двадцатых годов.

Мы так многим обязаны этому десятилетию, и мы бы никогда не открыли для себя минимализм, если бы не знали, что такое Больше в девизе «Меньше значит больше». Таким образом, многие творения, разработанные в двадцатые годы, стали пионерами определенного современного предмета: шитья и сложной вышивки и цветочных тонов (Жан Ланвен), вязаных купальных костюмов, спортивной одежды и теннисной юбки (Жан Пату) или даже брюк (Поль Пуаре). ).

20-е — кружевное платье

20-е годы — Наряд с жемчугом

20-х – Перья

Чтобы получить образ 20-х годов , вы можете попробовать некоторые из интерпретаций хлопушек, аксессуары для волос и чародейки, не говоря уже о нарядах deux-piece или блестящих деталях в стиле ар-деко. .

ПОЛУЧИТЕ хлопушку!

Вы должны знать, что лучший способ добиться такого образа — проникнуться духом двадцатых годов. Слово «флаппер» обозначает светскую львицу двадцатых годов.

Представьте себе короткие букле волосы, прямое платье с заниженной талией без каких-либо изюминок в области декольте, которая любила курить или наносить макияж на публике и демонстрировала бунтарский настрой. Французы называли эту типологию «garçonne» из-за резкой трансформации силуэта по сравнению с предыдущими годами, когда женщины были завернуты в крошечные корсеты.

Многие из одежды того времени не дожили до наших дней из-за деликатного мастерства и чрезвычайной отделки бисером, но есть много источников, где эта одежда демонстрирует свой наибольший потенциал. Книги или фильмы рассказывают идеальную историю. В последнее время большое внимание уделяется вышивке и бисероплетению, и многие коллекции 2011 и 2012 годов демонстрируют множество образов, вдохновленных двадцатыми.

Платья 20-х годов — стиль Flapper

Vogue US — 2007, Платье — Mango, Аксессуары — Accessorize

20-х Мода

Кейт Мосс — стиль Flapper — Topshop

20s Moda — белый

Каролина Куркова – наряд на 20 лет

Лорен Конрад – стиль хлопушки

Новая интерпретация 20-х — Gucci весна 2012

Последняя интерпретация эпохи джаза подчеркивает роскошные детали и богатство, в которых платья становятся драгоценностями.

Источники фото: Fashion Era, Elle.co.za, Paris Apartment, I am Lexaco

Лиза

Пожизненный хранитель прекрасных впечатлений. Любитель дизайна и законодатель цифровых вкусов. Увлечен минимализмом и тем, как сделать нашу жизнь более значимой с меньшими затратами. Любители гурманов и кафе всегда ищут лучшие места для посещения. Румын, в настоящее время живет в Ванкувере, Канада.

1900–1909 гг. История одежды эдвардианской эпохи • FamilySearch

20-й век принес серьезные изменения в западную моду, но эти изменения проявились не сразу.Тенденции конца 19 века (например, эдвардианская мода) сохранялись в течение десятилетия 1900–1909 годов; на самом деле, эти модные тенденции 1900-х годов просуществовали примерно до Великой войны (Первая мировая война).

Тем не менее, мода 1900-х годов претерпела тонкие, но важные сдвиги в сторону современных стилей одежды. Вот взгляд на эдвардианскую моду и то, что ваши предки, возможно, носили в течение первого десятилетия века.

Мода эдвардианской эпохи

Десятилетие 1900–1910 годов было частью того, что в западном мире было известно как эдвардианская эпоха в связи с правлением британского монарха Эдуарда VII (1901–1910).Эдвардианская эпоха была известна излишествами, элегантностью и строгими социальными правилами, установленными богатыми.

Эдвардианская мода конца 1800-х продолжала оказывать влияние на начало 1900-х. Женщины по-прежнему носили корсеты и длинные юбки. Мужчины по-прежнему носили костюмы. В полный гардероб входили шляпы и перчатки, а для женщин часто и зонтик. Эдвардианская мода была роскошной и формальной, с дорогими тканями и отделкой. Они предпочитали утонченный, зрелый вид.

Одной из отличительных черт эдвардианской эпохи было одеваться по случаю.Появление универмагов, торгующих готовой одеждой, позволило большему количеству людей иметь разнообразную одежду. Умные домашние швеи могли копировать выкройки, которые они не могли себе позволить купить.

Что носили эдвардианские женщины?

Хорошо одетая женщина 1900-х годов была закрыта от шеи вниз. Ее силуэт представлял собой S-образную кривую. Форма пришла из корсета, который меньше давил на талию, толкая грудь женщины вперед, а бедра назад.

Женские платья 1900-х годов

Женщины носили платья или сшитые на заказ костюмные платья.Те, кто мог себе это позволить, выбирали роскошные и элегантные ткани, такие как шелк, атлас, дамаск или шифон. Высокие кружевные воротники поверх топов с длинными рукавами, которые часто были сильно украшены и свободно блузили на лифе. Подолы царапали пол и иногда волочились скромным шлейфом. Если работающие женщины не были в униформе или рабочей одежде, они часто предпочитали универсальные наряды из двух частей. Наряды для вечеринок включали нежные кружевные чайные платья и вечерние наряды с глубоким вырезом.

В начале десятилетия юбки были приталенными по линии талии и расклешенными по подолу. Постепенно изогнутая форма колокола расслабилась. К концу десятилетия стали популярны более прямые, сшитые на заказ костюмы. В противовес господствующим стилям французский дизайнер Поль Пуаре создал платья без корсета, которые ниспадали свободными прямыми линиями вниз по телу. (Этот вид стал гораздо более популярным в 1920-х годах.) Занимаясь такими видами спорта, как теннис, езда на велосипеде или верховая езда, женщины надевали одежду, предназначенную для этих занятий. Дамы также иногда надевали толстые кардиганы на пуговицах во время работы или игр.

Женские шляпки и прически

Эдуардианская мода известна драматически большими шляпами, такими как широкополые, соломенные шляпы-колеса или матросские шляпы, богато украшенные шляпы с картинками и широкие плоские кепки. Шляпы меньшего размера, такие как соломенные канотье, были популярны для занятий спортом. Для вождения некоторые женщины повязывали длинные прозрачные вуали поверх шелковых автомобильных шляп.

Для огромных шляп требовались прически, которые могли бы их поддерживать. Самой популярной прической была полная помпадур, когда волосы были свободно собраны в локоны или пучки.Женщины могли добавить косы, накладные шиньоны или парики, чтобы придать стилям больше структуры и высоты. Некоторые женщины использовали горячие щипцы для завивки, чтобы создать вьющиеся или фигурные края. Также стильно было втыкать свежие цветы, декоративные гребни или шпильки в уложенные волосы.

Что носили мужчины в 1900-х годах?

Если мужчины не были одеты для ручного труда, в начале 1900-х годов мужчины обычно носили костюмы-тройки (пиджак, брюки и жилет) с высокими белыми рубашками с круглым воротом, галстуками и шляпами дерби или котелками.Некоторые мужчины, в том числе молодые мужчины, весь день ходили в мешковатых костюмах (похожих на современные деловые костюмы). Мужчины, которые могли себе это позволить, выбирали разные костюмы и аксессуары для утреннего, дневного и вечернего образа. Хотя некоторые мужчины носили бороды, чисто выбритый вид был популярен; так же как и довольно густые усы, которые загибались на концах, культовый модный образ 1900-х годов.

Летнее время позволяло сбежать в более прохладные и немного более повседневные льняные или фланелевые костюмы, которые мужчины дополняли соломенными канотье или панамами.Когда пришло время играть, мужчины переодевались в спортивную одежду, соответствующую виду спорта, например, гольфу, мотоспорту, теннису или бейсболу.

На работе рабочие носили униформу или прочную практичную одежду, которая защищала их от опасностей или стихии. Мужчины на фотографиях этого периода могут появляться в одежде из парусины, утиной ткани, вельвета или кожи, возможно, в шерстяной куртке или тяжелом свитере (джемпере), если погода была холодной. Заводские рабочие часто носили белые рубашки и галстуки под защитными фартуками.

Как одевались дети в 1900-х годах?

В эдвардианскую эпоху ползающие младенцы носили практичные цельные комбинезоны. В остальном детские стили одежды представляли собой упрощенные стили для взрослых. Молодые девушки носили платья до колен, часто накрахмаленные и украшенные кружевом, с черными чулками и туфлями или сапогами. Они завязывали ленточки в волосах; более причудливые наряды могли включать шляпу. Для игр может понадобиться платье-сарафан и блузка. Мальчики носили рубашки с длинными рукавами, шорты до колен и высокие темные носки, иногда с куртками.По мере того, как дети становились старше, края брюк или платьев ползли ближе к земле.

Посмотреть моду 1900-х годов на семейных фотографиях

Что носили ваши предки в начале 1900-х годов? Ищите детали в их нарядах, которые могут намекать на их образ жизни, вкусы или возраст. Попросите у родственников старые семейные фотографии или выполните поиск в Воспоминаниях FamilySearch, чтобы узнать, что другие могли рассказать о вашей семье. Вы даже можете загрузить в «Воспоминания» несколько своих модных семейных фотографий 1900-х годов!

Какая эпоха соответствует вашему чувству стиля?

Автор: Дженнифер Пост

5-минутная викторина

Изображение: Halfpoint Images/Moment/Getty Images

Об этом тесте

Эпоха описывает определенные временные рамки на протяжении всей истории, которые классифицируются из-за сходства и общности в этих временных рамках. Эпохи классифицируются историками, которые исследуют разные годы и пытаются найти среди них общую тему. Как только это найдено, они помещают все эти годы в категорию с названием, которое описывает ту эпоху и то, чем она была известна. Есть три основные эпохи, которые разбивают всю историю. Есть Древний период, Средневековье и Новое время. Внутри этих основных эпох есть более мелкие, которые описывают еще более конкретные периоды времени.

Нет никаких правил относительно того, насколько длинной или короткой может быть эпоха, это действительно может быть любой период времени, в течение которого у группы лет есть что-то общее.Из-за этого некоторые вещи могут не так сильно отличаться от эпохи к эпохе, но если эпоха длинная, почти все будет другим, особенно одежда. По мере того, как открываются и создаются новые материалы, изобретаются новые машины и берут верх новые стили, все меняется очень быстро. Несмотря на то, что стили меняются, они эволюционны, а это означает, что некоторые вещи, которые вы носите сейчас, могли появиться в совершенно другой эпохе. Какая эпоха соответствует вашему чувству стиля? Пройдите этот тест и узнайте!

Читать далее

ЛИЧНОСТЬ

Какой стиль знаменитостей лучше всего соответствует вашей личности?

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Какой королевской эпохи должна быть ваша подпись?

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Расскажите нам о ваших любимых телевизионных персонажах 90-х, и мы угадаем ваш идеальный стиль!

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Что ваше чувство стиля говорит о вашей личности?

6-минутная викторина 6 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Можем ли мы угадать ваш цвет глаз, основываясь на вашем чувстве стиля?

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Какой у тебя стиль личности?

6-минутная викторина 6 мин.

ЛИЧНОСТЬ

Ответьте на эти случайные вопросы, и мы угадаем ваш модный стиль

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Каков твой школьный стиль?

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Какое тотемное животное представляет ваш стиль личности?

5-минутная викторина 5 минут

ЛИЧНОСТЬ

Какой стиль татуировки льстит вашему телу?

5-минутная викторина 5 минут

Как много вы знаете о динозаврах? Что такое октановое число? А как вы используете имя собственное? К счастью для вас, HowStuffWorks Play всегда готов помочь. Наш отмеченный наградами веб-сайт предлагает надежные и простые для понимания объяснения того, как устроен мир. От веселых викторин, которые принесут радость в ваш день, до увлекательных фотографий и увлекательных списков, HowStuffWorks Play предлагает что-то для каждого. Иногда мы объясняем, как что-то работает, иногда мы спрашиваем вас, но мы всегда исследуем во имя развлечения! Потому что учиться весело, так что оставайтесь с нами!

Играть викторины бесплатно! Каждую неделю мы отправляем викторины и личностные тесты на ваш почтовый ящик.Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашими политика конфиденциальности и подтверждение того, что вам 13 лет или больше.

Copyright © 2022 InfoSpace Holdings, LLC, компания System1

Новая эра в моде

Мода – это образ жизни; отношение, которое выходит за рамки вашего ансамбля, демонстрируя вашу собственную оригинальность. Это позволяет людям выражать свои чувства и заявлять о себе через одежду и аксессуары.Например, ношение сексуального наряда может заставить человека чувствовать себя более сексуальным и игривым. Классицизм и элегантность моды развиваются, позволяя ей приобретать нотку оригинальности, фантазии и чувственности не только в тканях, но и в дизайне и стилях. Это современное и непринужденное отношение создает образ, сочетая цвета и дизайны, которые могут преобразить джинсы, рубашки, кошельки или даже платья в уникальном и гламурном сочетании. Образы — это новая концепция, используемая модельерами для расширения этих творческих возможностей.

В контексте современной цивилизации оживает понятие образности. Изображения больше не имеют границ и теперь могут применяться к нескольким поверхностям. Все началось с футболок с принтами, а теперь, благодаря новым технологиям, фотография может быть частью практически любого предмета. В прошлом люди полагались на фотографии в рамках, чтобы создать более расслабленное эмоциональное состояние. В современном мире рама не ограничивается металлическим предметом, который стоит на вашем столе и держит картину, а скорее предметом, который вы носите с собой куда угодно, куда бы вы ни отправились.
Дело в том, что история как бы повторяется. Только недавно мы увидели влияние 70-х, а теперь начинают проявляться оттенки 80-х. Модные тенденции этой осени будут включать в себя яркие цвета и смешанные оригинальные дизайны. В мире аксессуаров обязательные и недопустимые вещи изменились, открыв другую сторону моды.

Мода стала скорее удовольствием, чем обязанностью. Дизайнеры упорно трудятся, чтобы быть в лидерах новых трендов и придумывать очередной легендарный аксессуар.Они экспериментируют с украшениями, цветами и вне зависимости от стиля, создают идеальную элегантность, превращая моду в идеальное оружие соблазнения. Нынешняя тенденция — красочная, поэтому однотонная сумка больше не является стильным товаром. В Париже, мировой столице моды, вы уже можете увидеть знаменитых модельеров, демонстрирующих свои уникальные и красочные аксессуары. В современном обществе поощрение уникальности — это хорошо. Люди ищут модные аксессуары с уникальными штрихами, которые соответствуют их индивидуальности.Кошельки станут больше, чем сумочки, они станут уникальными художественными иллюстрациями. Художественные дизайнеры, такие как Джоанна Вийак, Лоран Морис и Софи Варела, уже показывают нам будущее моды. В их дизайне используются яркие цвета и художественные рисунки (например, манга, иллюстрации и т. д.). Некоторые модные дизайнеры делают еще один шаг вперед и превращают личные фотографии в эти модели нового поколения. Фотография, таким образом, кажется частью дизайна, придающего аксессуарам высокой моды то уникальное прикосновение, которое ищут люди.Хотя модные тенденции могут меняться, фотографии, включенные в общий дизайн, неподвластны времени.

Другими словами, с этой революцией в образах использование фотографий стало безграничным и принесет каждому ощущение персонализированной моды. Несмотря на то, что мода не должна преобразовывать вас, она может преобразить ваш образ и позволить вам помочь создать тренд.

Бритни Спирс Бритни превратила ее в икону моды

« Я не девушка, еще не женщина », — пела Бритни Спирс эти ставшие культовыми слова на четвертом треке своего альбома 2001 года, Бритни .Хотя эта фраза напрямую говорила о ее жизненном этапе, она также указывала на развивающийся личный стиль поп-иконы. Взлетев к славе со своими первыми двумя студийными альбомами «… Baby One More Time» и «Oops!… I Did It Again», 20-летняя на тот момент девушка сменила невинный образ школьницы на более сексуальные наряды и более провокационные наряды. звук в целом для нее третий. ( Бритни начинается с «I’m a Slave 4 U», в которой она провозглашает: «Мне нужно делать то, что мне хочется делать, так что отпустите меня и просто слушайте.») В честь 20-летия революционного альбома на этой неделе, Vogue оглядывается на некоторые из лучших образов певицы той эпохи (например, печально известное джинсовое платье, которое она носила на AMA).

Выработав более здоровый (но все же театральный) образ поп-звезды с помощью «…Baby One More Time» и «Oops!», Спирс экспериментировала со своей вновь обретенной уверенностью в молодости в эпоху Бритни , показывая немного больше кожи в процессе. Известно, что средства массовой информации безжалостно критиковали ее за это, говоря, что ее новый образ был откровенно сексуализирован, но, оглядываясь назад, в ее стиле не было ничего извращенного.На самом деле, это было довольно утонченно, особенно на красной дорожке. Спирс часто носила блестящие вечерние платья и минималистичные, воздушные платья-комбинации — две вещи, которые едва ли делают ее «плохим примером для детей». Взгляните на ее платье для пресс-конференции в Каннах в 2001 году, когда она была одета в милое мини с v-образным вырезом от Мэтью Уильямсона из его весенней коллекции 2002 года, украшенное вышитыми бабочками.

Фото: Getty Images

Спирс также экспериментировала с китчевым образом для мероприятий, который часто создавался дуэтом Курта и Барта.Возьмите джинсовое платье в стиле пэчворк, которое пара сшила для нее на AMA 2001 года (ее тогдашний бойфренд, Джастин Тимберлейк, тоже носил такой же джинсовый костюм). В том же году на VMA Спирс была в черном кружевном платье Dolce & Gabbana, которое заставил всех говорить, благодаря открытому черному лифчику и нижнему белью, надетому под ним. Но опять же, никто бы и глазом не моргнул, если бы это было сейчас на красной ковровой дорожке. Возможно, люди были в бешенстве, потому что было просто неприлично жарко.

В своих сценических выступлениях и музыкальных клипах Спирс еще больше прониклась этой пикантной атмосферой.О ее ансамбле «Рабыня» на VMA 2001 года — с настоящим питоном на плечах — продолжают говорить и сегодня. Но она часто носила растрепанные или укороченные топы, сделанные по индивидуальному заказу Алиной Кэмпбелл, которая разработала свой топ с открытыми плечами для обложки альбома Britney в то время. Для клипа «Slave 4 U» Кэмпбелл сшила для Спирс укороченный топ, отороченный золотым кружевом и цветочными аппликациями, а затем дополнил его подходящей манжетой и джинсами с низкой посадкой. Поймите, манжеты на бицепс и деним с низкой посадкой возвращаются сегодня.Спирс была просто на шаг впереди.

Ниже представлены лучшие образы Спирс из эпохи Бритни .

Женская мода викторианской эпохи.

Платья, одежда и халаты

Женские костюмы претерпели радикальные изменения в викторианскую эпоху. Платья, которые носили женщины в ранний викторианский период, напоминали платья, которые носили женщины в георгианскую эпоху. Этикет был важным фактором в случае викторианской одежды. Платья, которые носили женщины, закрывали все тело.Женщине запрещалось даже показывать лодыжки. Корсеты в викторианские времена ограничивали движения женщины.

Женская мода викторианской эпохи состояла из множества слоев платьев, юбок, блузок, пальто, накидок, нижних юбок, корсетов, украшений и аксессуаров, которые надевались один за другим. Это было тщательно продуманное дело.

Вот полный путеводитель по женской моде викторианской эпохи с фактами о нарядах с ног до головы, их историей и фотографиями

Нижнее белье – чулки, нижние юбки, сорочка

Выдвижные ящики или шаровары были первыми вещами, которые вешали дамы.Конструкция состояла из двух отдельных ножек, соединенных на талии и удерживаемых на месте шнурком или пуговицами. Центральный шов оставляли открытым для использования ночного горшка. После того, как она надела тугой корсет, леди почти не могла опустить трусы.

Строительным материалом нижнего белья для высшего сословия был лен или шелк, а для низшего сословия — хлопок или лен. Тогда это были шелковые чулки, которые поддерживались подвязками, обвязывавшими ногу чуть выше или ниже колена.Зимой вместо шелка лучше было бы носить более толстые шерстяные чулки, чтобы согреться.

Потом была сорочка. Это был шелковый или тонкий хлопковый цельнокроеный комбинезон без рукавов с круглым вырезом и отделкой кружевом. Поверх этого будет корсет. Он подойдет от талии до под грудью (под грудью). Иногда они были туго зашнурованы, чтобы обеспечить тонкую талию, а также приподнимали груди вверх и вместе, создавая декольте.

Корсет был красиво украшен и имел карманы для китового уса или металлические полоски, чтобы одежда держала форму.Шагнув в одну из многочисленных шуршащих нижних юбок (от трех до шести), которые были накрахмалены, чтобы придать юбке форму колокола. Верхняя нижняя юбка была последней нижней юбкой, сделанной из шелка, атласа или хлопка. Раньше его щедро украшали лентами и кружевами.

Внешний слой женской одежды зависел от времени суток и сезона. Одежду шили для утренней или дневной носки, для прогулки или верховой езды. Вечерняя одежда представляла собой либо вечернее платье, либо бальное платье. Шали обычно носили как днем, так и ночью.

Женская мода с утра до ночи

Называемое «домашнее» платье , утреннее платье обычно представляло собой простую одежду. Обычно у него были длинные рукава, высокий вырез с небольшой отделкой или без нее. Подол едва касался пола, и небольшой шлейф не был редкостью.
Более богатая ткань использовалась для пошива прогулочных платьев, у которых был немного более короткий подол для свободы движений, и не было шлейфа.

Послеобеденные платья обычно были богато отделаны, с глубоким вырезом.Роскошная ткань обычно использовалась и часто со шлейфом. Дамы наряжались в них либо для посещения друзей, либо для приема друзей дома. Уровень пышности платья будет соответствовать рангу людей, которых вы должны были посетить.

Вечерние или вечерние платья имели высокие вырезы и были созданы из пышных тканей, таких как атлас и шелк, и, как правило, имели гладкие силуэты. Рукава были длинными, без пышных украшений, чтобы избежать несчастных случаев за обеденным столом.

Кринолин был одним из самых модных предметов той эпохи. Эта огромная нижняя юбка из лозы или китового уса подвешивалась на талии и закрывалась очень большой юбкой. Передвигаться дамам было очень трудно. Использование свечей и огня означало бы, что они совершенно небезопасны, поскольку могут загореться. Широкий кринолин появился примерно в середине 19 века и уже через 20 лет уступил место турнюру.

Женская мода викторианской эпохи: платья

В первые годы викторианского правления, а именно в период 1840 и 1850 годов, платья, которые носили женщины, были узкими и с покатыми плечами. У них также были низкие, но заостренные талии и юбки в форме колокола. Женщины носили корсеты до колен и слои нижних юбок под платьями. Позже вместо нижних юбок и сорочки стали использовать панталончики и кринолин.

Причина этого изменения заключалась в том, что размер юбок увеличился, и поэтому панталончики больше подходили для этого нового изменения. Платья, которые женщины носили днем, имели сплошной лиф. Для вечерних мероприятий викторианские женщины имели некоторую свободу, поскольку они могли нести плечи и верхнюю часть груди.Этот наряд дополнялся шалью и длинными перчатками.

Так было с женщинами из высшего и среднего класса. Шали также были частью викторианского костюма. К 1860 году юбки были плоскими спереди. У дневных платьев были рукава-пагоды и высокий вырез. На этих вырезах были либо кружева, либо вязаный воротник. Однако для вечернего наряда платья имели низкий вырез и короткие рукава, а также подходящие перчатки.

Где-то в 1870 году были введены чайные халаты для случайных домашних посиделок. К 1867 году кринолин был заменен суетой, чтобы поддерживать юбки. Изобретение швейной машины в конце 18 века позволило женщинам носить сшитую одежду. Использование машин привело к большим изменениям в моде на одежду.

Повязка датируется периодом между 1740 и 1785 годами. Обратите внимание на плоскую переднюю часть остроконечного лифа, верхнюю юбку с разрезом и открытую нижнюю юбку. Это грузинское/рококо/барокко.

Женская мода викторианской эпохи: юбки

Жакет и юбки, соответствующие охотничьему костюму, носили в 1880-х годах.Рубашка была с высоким воротником, а на цилиндре была вуаль. Юбки, которые носили для охоты, были длиной до щиколотки в сочетании с подходящими ботинками. Женщины, выходя на прогулку, надевали длинные кофточки и юбки, турнюры и небольшую шляпку или чепец.

К 1887 году рукава платьев стали более тонкими и облегающими. Женские платья 1880-х годов в основном изготавливались из материала двух цветов, а именно: темно-красного, павлиньего синего, королевского синего, фиолетового и т. Д. Эти цвета использовались либо по отдельности, либо в комбинации, либо в клетчатых тканях.В 1890-е годы женская мода была простой по сравнению с предыдущими годами.

Женщины не использовали турнюры и кринолин, а платья больше не были облегающими. Корсеты были длиннее, что придавало женщинам легкий S-образный силуэт. Юбки были плотно облегающими бедра и расклешенными чуть выше колен. Женщины предпочитали высокий воротник и пышные рукава. Кроме того, женщины носили спортивную одежду, такую ​​как велосипедное платье, платье для тенниса и т. д.

В конце викторианской эпохи рукава сменились с узких на рукава из баранины.К 1895 году рукава были очень пышными, как у женщин в 1833 году. Поздние викторианские женщины носили более строгие жакеты, которые придавали им совершенно другую осанку и уверенность.

Хронология женской одежды викторианской эпохи

Стиль платья 1830-х годов

В первые годы правления королевы Виктории в 1837 году идеальной фигурой викторианской женщины был длинный стройный торс, подчеркнутый широкими бедрами.

Чтобы получить низкую и тонкую талию, использовались туго зашнурованные корсеты, которые простирались по животу и спускались к бедрам.Корсет обычно носили поверх сорочки. Поверх корсета надевался облегающий лиф с заниженной линией талии. Подробнее об истории корсетов и наказаний за корсеты.. Подробнее об истории корсетов и наказаний за корсеты.. Длинная юбка сопровождала лиф, а под ним надевались слои нижних юбок из конского волоса для создания полноты; подчеркивая тонкую талию. Узкая талия контрастировала с низким и прямым вырезом.

Женские платья имели более длинные рукава, чем те, что носили в любой период до или после, и сопровождались сложными прическами и большими шляпами.

Повседневное платье, 1830 г., Центральный музей 1833 г. Бальное платье

Платье в стиле 1840-х годов

Ключевыми особенностями модели

были низкий вырез горловины, рукава в складку, удлиненные V-образные лифы и более пышные юбки.

Юбки удлинились и увеличились в ширину с появлением кринолина из конского волоса в 1847 году; который стал статусным символом богатства.

Дополнительные слои воланов и нижних юбок подчеркивали полноту широких юбок. Юбки прикреплялись к лифам очень плотными органными складками, закрепленными в каждой складке.Это служило декоративной цели для относительно простой юбки. 1830-е годы были яркими, тогда как стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с 1830-ми годами.

Платье в стиле 1850-х годов

Вырез дневного платья стал еще ниже и превратился в V-образный вырез. Так что область бюста была закрыта сорочкой.

В вечернем платье была изображена Берта, вместо этого обнажающая область плеч. Лиф доходил до бедер, рукава открывались дальше и увеличивались в полноте. Объем и ширина юбки увеличились еще больше, особенно в 1853 году с добавлением рядов воланов.Изобретение синтетических красителей привнесло в одежду новые цвета, и женщины попробовали яркие и безвкусные цвета.

Стиль платья 1860-х годов

Размер кринолинов уменьшился в размерах вверху, но сохранил свою амплитуду внизу.
Его форма стала более плоской спереди и более объемной сзади.

Лифы заканчивались на естественной линии талии, имели широкие рукава-пагоды, высокие вырезы и воротники для дневных платьев и низкие вырезы для вечерних платьев.

Стиль платья 1870-х годов

Тенденция к широким юбкам постепенно сошла на нет, и женщины предпочли еще более стройный силуэт.Лифы имели естественную линию талии, вырезы декольте варьировались, а рукава начинались ниже линии плеч.

Стиль платья 1880-х годов

Турнюр снова появился в 1883 году и имел еще более преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Драпировка смещалась к бокам или переду юбки, а сзади поднималась пуфами. Корсажи были укорочены и заканчивались выше бедер.

Стиль платья 1890-х годов

К 1890 году от кринолина и турнюра полностью отказались. Юбки естественным образом расклешились от крошечной талии и превратились в форму колокола.Высокие вырезы, рукава корсажей доходили до плеч, которые в 1894 г. увеличились в размерах.

После середины 19 века на женскую моду повлияли три важных события.

1. Изобретение швейной машины – резко возросла скорость и качество шитья.

2. Изобретение синтетических красителей – с его помощью ткани получили насыщенные цвета

3. Турнюры – модная форма кринолинов изменилась с плоской передней частью, как раз к приходу турнюра.

К 1883 году суета стала очень популярной. Это была неудобная одежда, из-за которой было трудно сидеть на стуле.

Платья в этот период были строго регламентированы, и неправильное платье означало порицание со стороны влиятельных дам высокой моды.

Также обратите внимание на женские головные уборы, женскую обувь, купальные костюмы. и Пошаговое руководство по созданию платья викторианской эпохи.

.