Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

• Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
• Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
• Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
• Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
• Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
• Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.

Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

Арт-Деко в архитектуре

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко — стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

Дворец Стокле. Брюссель

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

Парижский Le Grand Rex

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

Здание Мэдисон Белмонт

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

Арт-Деко в дизайне

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

Буфет в стиле Арт-деко

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

Автор: Грибулина А.

Понравилась статья? Отблагодарите автора любой суммой:

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Вам также будет интересно:

5 правил стиля, которые работают в интерьере

Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени

Кинфолк: стиль жизни

Стиль арт деко в интерьере

Стиль ар-деко (или арт-деко) — это роскошь и богатство эпохи персонажей Фицджеральда (Гэтсби как раз оттуда), манифест против аскетизма и серости. Стиль зародился в Париже в начале XX века, достигнув пика популярности в 1920-1930 гг. В мире послевоенного кризиса и Великой депрессии ар-деко стал глотком свежего воздуха, вспышкой радости и праздником без повода.

В 1920-е эталоном арт-деко были интерьеры дорогих ресторанов и лучших отелей, казалось, что этот стиль создан не для жизни, а для съёмок кино, намеренной демонстрации высоких доходов. Но постепенно «солидный стиль для среднего класса», ставший символом свободы и прогресса, получил широкое распространение и в жилых помещениях

Содержание статьи:

Элементы стиля ар-деко

Стиль арт-деко появился в результате смешения неоклассицизма и модерна. От первого ар-деко взял стремление к роскоши, от второго — материалы с дорогой текстурой.

Стиль ар-деко и модерн

Модерн и арт-деко часто путают, хотя это стили не только с разной историей, но и с разным характером. Одной из причин путаницы стали похожие названия: модерн нередко называют ар-нуво, да и само слово «модерн» означает «недавний», «современный», хотя по происхождению арт-деко более молодой стиль.

Ар-деко — это сочетание изысканности и строгости. Прямые ломанные линии, угловатость, чёткие формы, насыщенная, но нейтральная цветовая палитра, позволяющая сделать акцент на аксессуарах и декоративных элементах. В отделке и декоре применяются металлические оттенки, сильные контрасты.

В оформлении стен в ар деко чаще всего используются обои с абстрактным геометрическим рисунком. Визитной карточкой стиля можно назвать изображение солнечных лучей, расходящихся от центра.

Роскошь стиля подчёркивается дорогими и редкими материалами. Змеиная и крокодиловая кожа, слоновая кость, драгоценные металлы, дерево экзотических пород в ар-деко уместны как нигде больше. Текстиль тоже дорогой: атлас с серебряным и золотым шитьём, шёлковые абажуры и портьеры.

Интерьер в стиле ар-деко, каким бы экстравагантным не был, создаёт ощущение стабильности, которая зачастую ассоциируется со статусом и достатком.

Модерн — это сочетание декоративности и функциональности. Изогнутые силуэты, приглушённая цветовая палитра с цветами, близкими к природным. В качестве ярких акцентов выступает мозаика, панно с растительными мотивами.

В отделке, как и в арт-деко, используются разные материалы, но не так громко «кричащие» о роскоши: мрамор, стекло, дерево традиционных пород, натуральный и искусственный камень. Текстиль используется однотонный либо с изображениями насекомых (стрекозы, бабочки), растительным орнаментом.

Если в ар-деко балом правит геометрия, то в модерне — асимметрия, изогнутые силуэты, плавные, перетекающие одна в другую линии. Модерн раскрывается через кованые и фарфоровые изделия, вазы, шторы с цветочным орнаментом. Одна из характерных черт модерна — витражи в окнах, светильниках, межкомнатных перегородках и дверях.

Если вы хотите себе «дизайн в стиле модерн», обязательно уточните (лучше с картинками), что вы под этим подразумеваете, поскольку каждый дизайнер понимает модерн по-своему: один как современный стиль, другой — как стиль, зародившийся в конце XIX века и современный для того времени.

Современный арт-деко

Современный ар-деко не занимается копированием и восстановлением исторических интерьеров, не загоняет себя в рамки прошлого, а просто стремится к комфорту и роскоши. Новый стиль арт-деко следует логике своего прародителя, учитывая запросы современного мира. В интерьере по-прежнему соблюдается симметрия и используются дорогие материалы, однако предметы декора и арт-объекты идут в ногу со временем: мультфильмы, комиксы, спорт и индустрия моды, известные лейблы. Ар-деко без стеснения впитывает всё популярное и модное, привлекает внимание и восхищает стильной роскошью.

Все архитектурные элементы в современном арт-деко максимально упрощены и представляют собой простые геометрические формы. Стилю чужды изгибы рококо и барокко, асимметрия модерна.

Открытые насыщенные цвета допускаются только в небольших деталях, для расстановки акцентов. Однако лучшее решение для этого — сложные и дорогие фактуры. Это не обязательно должно быть натуральные материалы, главное, чтобы у них был высокий уровень проработки и хорошие декоративные качества.

При оформлении стен не рекомендуется использовать такни и обои с рисунком. Сегодня выбор ар-деко — однотонные стены.

Стиль невозможно представить без декоративных элементов и арт-объектов. Ограничений здесь нет, это может быть золотая копия премии Оскар, бюст известного политика или статуэтки, изображающие персонажей ваших любимых комиксов.

Освещение остаётся одной из фишек стиля — богатые люстры с переливающимися хрустальными подвесками, люстры оригинальных форм из стекла, меди, хромированной стали. Цветовую гамму светильников лучше ограничить чёрно-белыми, серебристыми и серыми оттенками.

Интерьер в стиле ар-деко невозможно сделать с низким бюджетом. Китайские копии, дешёвый ламинат из строительного магазина, золото из баллончика, фактуры с плохой проработкой могут создать лишь пародию на стиль.

Квартира в стиле арт-деко

Дизайн квартиры в стиле арт деко требует больших площадей и высоких потолков. Для небольших помещений лучшим вариантом станет стилизация с использованием некоторых элементов стиля. Например, зеркальные и глянцевые поверхности не только добавят роскоши, но и помогут расширить пространство.

Ещё один важный момент, который стоит учитывать при выборе ар-деко, это масштабность. Величественность стилю придают крупные предметы мебели и арт-объекты: массивная центральная люстра, кровать размера king size. Если при помощи архитектурных решений вы сможете создать в комнате многослойность, многоступенчатость, это усилит арт-деко в интерьере.

Арт-деко: интерьеры кухни

Интерьер в стиле арт деко лучше всего будет смотреться в просторной кухне с островом или кухне-гостиной, где достаточно места для декора, роскошной отделки и мебели. Впрочем, и на маленькой площади можно воплотить идеи этого стиля. В таком случае цветовую гамму лучше выбрать максимально светлую, декор использовать минимально, а для визуального расширения пространства воспользоваться зеркальными и глянцевыми поверхностями.

Пол в кухне ар деко должен сочетаться с цветом стен, но не обязательно повторять его. Контрастное решение и пол, напоминающий шахматную доску, органично смотрятся в таком интерьере. В качестве напольного покрытия можно выбрать камень, керамогранит или керамическую плитку. 

Ровный или многоуровневый потолок украшается точечными светильниками или лепными бордюрами по периметру. Однако главным украшением потолка является люстра — вычурная, крупная, привлекающая внимание каждого гостя. 

Для отделки стен рекомендуется выбирать обои с характерным для ар-деко принтом либо однотонные, камень, плитку или краску.

Используемые на кухне материалы должны быть преимущественно натуральными: древесина редких и дорогих пород, различные металлы (бронза, латунь, серебро), полированные каменные поверхности, фактурная натуральная кожа, стекло. Кухонный фартук оформляется материалами, не требующими особого ухода. Идеально подойдёт стекло или керамическая плитка.

Мебель только строгих геометрических форм, никаких волн и изгибов. Отделка не должна быть скромной. Уместны стеклянные вставки, обивка из кожи или дорогой ткани.

Характерным признаком ар деко является глянец и блеск. Блестеть может поверхность бытовой техники, стеклянные элементы мебели, люстра.

В качестве декора на кухне можно использовать настенные часы в виде солнца, картины или фотографии. Разместите их диагонально, ступенчато или в форме пирамиды. По желанию картины можно заменить зеркалами в рамах.

Гостиная в стиле арт деко

При оформлении гостиной в стиле арт деко чаще всего используют тёплую цветовую гамму: бежевый, молочный, голубой, шоколадный, оранжевый. Ярких оттенков не должно быть много, в таком интерьере недопустима пестрота, но акценты могут быть насыщенными, агрессивными.

В качестве покрытия для пола лучше всего выбрать паркет из натурального дерева. Допустим и современный ламинат, но обязательно с четырёхсторонней фаской. Если хотите светлый пол, выбирайте оттенок без ухода в желтизну.

Для отделки стен можно использовать любые отделочные материалы: обои, декоративную штукатурку, краску. Приветствуется комбинирование различных материалов, но проследите, чтобы на стыках не было резких переходов.

При оформлении потолка можно использовать лепнину, гипсокартонные конструкции, декоративные карнизы. Но не забывайте, что в современных интерьерах сложные потолки считаются моветоном и вполне можно ограничиться привычным ровным потолком.

Центральный элемент гостиной в стиле ар деко — диван с обивкой из дорогой плотной ткани (например, бархата или велюра) или натуральной кожи. На обивке может быть декор из треугольников, зигзагов, овалов.

Традиционным материалом для мебели в гостиной считается натуральное дерево. Выбирая мебель, помните, что фурнитура должна быть выразительная и дорогая, стеллажи могут быть сложной формы. Идеально, если поверхность мебели будет лакированная.

Современную гостиную невозможно представить без техники — телевизора или стереосистемы. Подбирайте технику чёрного цвета, она будет гармонировать с контрастной отделкой гостиной. 

В качестве интерьерного текстиля в ар-деко выбирайте дорогие ткани: сатин, шёлк, парчу, бархат, меха и кожу. Лён и хлопок в этой стилистике неприемлемы.

Ар деко в спальне

Для спальни в стиле арт деко обязательным условием является симметрия возле кровати, большое количество текстиля, геометрические мотивы в отделке пола и стен. Цветовая гамма должна быть такой, чтобы каждая деталь интерьера была видна, не терялась на общем фоне.

Для оформления пола в спальне рекомендуется использовать натуральные материалы: паркет, доски из экзотической древесины, камень. Допускаются наливные полы, имитирующие мрамор, древесину.

На однотонный пол для создания контраста укладывают ковёр с высоким ворсом. Цветовая гамма изделия может быть близкого к полу цвета или диаметрально противоположного.

Стены в интерьере спальни арт деко служат фоном для обстановки, поэтому они должны быть нейтральными. Оптимальный вариант — однотонные обои. Интересно смотрится сочетание разных фактур, например, дизайн стены у изголовья кровати может отличаться от остальных стен.

Потолок может быть многоуровневый, декорированный бордюрами и лепниной. Для зонирования помещения применяются прямоугольные формы либо округлые линии.

Главный предмет мебели в спальне, конечно же, кровать. Центром внимания является её изголовье — высокое, с обивкой из кожи или дорогой ткани или деревянное с необычным орнаментом. С обеих сторон изголовья устанавливаются прикроватные тумбочки.

Дополнят интерьер комнаты мягкий пуф, туалетный столик, оттоманка, платяной шкаф с фасадами, декорированными винтажной росписью.

Интерьер спальни в стиле арт деко требует большого количества света, причём лучше искусственного, а не естественного. По этой причине окна часто занавешены гардинами, а интимная, располагающая к отдыху атмосфера создаётся при помощи электрических ламп. В центре потолка можно разместить массивную люстру необычной формы из стекла или хрусталя. На прикроватных тумбочках обязательно должны быть установлены светильники, а рядом с туалетным столиком — торшер.

Спальню арт-деко невозможно представить без аксессуаров и элементов декора. Это могут быть картины в богато украшенных рамах, шкатулки, вазы разных эпох и стилей, статуэтки, звериные шкуры.

Текстиль представлен не только в роскошном постельном белье, но и в качестве драпировки на окнах, обивки на стульях и креслах, декоративных подушек.

Мебель в интерьере

В масс-маркете найти мебель арт деко довольно сложно и чаще всего её заказывают у дизайнеров по индивидуальным проектам либо покупают в салонах, предлагающих мебель премиум-класса.

Для мебели характерны простые формы и использование дорогих материалов. Чаще всего мебель в стиле ар деко изготавливают из дерева с инкрустацией слоновой костью, стальными или латунными элементами. Поверхность лакированная, для обивки может использоваться шкура животных, крокодиловая или змеиная кожа, дорогие ткани.

Мебель лучше выбирать нейтральных тонов. Красиво смотрится сочетание белого и чёрного цветов, кремовый, молочный или бронзовый оттенки, цвет состаренного золота. Такая мебель подчеркнёт вкус владельца и неизменно будет привлекать к себе внимание.

Фурнитура на мебели обязательно должна быть качественной, дорогой и выразительной. В ар-деко на деталях не экономят.

Как видите, стиль арт деко требует больших временных и финансовых затрат, но итоговый результат стоит всех вложений. Ведь что может быть лучше отдыха в уютной, до мелочей продуманной роскоши?

Приезжайте к нам за оригинальными идеями!
Мы находимся по адресу: 1-й Щипковский пер., д. 4
Ежедневно с 10.00 до 21.00

Стиль Ар-деко в архитектуре и дизайне – особенности, история возникновения и развития

За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.

Тумбочка Tournicol, дизайнер Жак-Эмиль Рульманн, 1920-е годы.

В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами.

Брон­зо­вый Пегас с ка­по­та автомобиля, Ита­лия, 1920-е го­ды.

У ар-нуво и ар-деко был очень разный “почерк”. Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко – ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы “припухшим” кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Ар-деко больше любил животных. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета – различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового. Ар-деко любил цвета интенсивные – белый с черным, золотой и золотисто-коричневый – и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.

Проект Дворца Советов (1934), архитекторы Борис Иофан, Владимир Гельфрейх, Владимир Щуко.

В модерне часто сочетались темный металл и светлое дерево. Для ар-деко характерны блестящие сталь и латунь и темное дерево, причем с инкрустациями. В ар-нуво господствовала керамика – от настенных плиток до великолепных фризов из майолики. Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева.

Эс­киз кух­ни в сти­ле ар-де­ко ди­зай­нер Ре­не Га­б­ри­эль опуб­ли­ко­вал в жур­на­ле Interieurs en Couleurs в 1925 го­ду.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд в одном из своих рассказов назвал время расцвета ар-деко “потерянным десятилетием”. Но, похоже, сами создатели и “потребители” ар-деко это время потерянным не считали. Они не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. И тем самым сильно ее украсили.

“Ма­я­ков­ская” (1936) ар­хи­тек­тора Алек­сея Душ­кина — ше­девр ар-де­ко. И не толь­ко со­вет­ско­го: арки из хро­ми­ро­ван­ной ста­ли мог­ли бы ук­ра­сить холл са­мо­го рос­кош­но­го не­бо­скре­ба в Нью-Йор­ке.

Текст: Дмитрий Швидковский

Фото: архивы пресс-службы

Стиль Арт-деко В Интерьере (90+ Фото) | Особенности Дизайна

Искусство роскоши и красоты – вот, что такое стиль Арт-деко. Он восхищает и поражает, в его ярких узнаваемых чертах сквозят другие культуры и эпохи, сливаясь в единое понимание прекрасного. Эксклюзивные предметы, подобранные со вкусом детали, особая цветовая гамма, торжество геометрии – всё это составляет неповторимый интерьер в духе 30-х годов XX века.

Мода прошлого имеет свойство возвращаться вновь и вновь, так и Арт-деко сейчас снова на пике популярности. Кому не захочется побывать в шкуре представителей элитного класса? Выпить шампанского, сидя на роскошном диване, сделанном вручную… Хотите узнать больше об этом потрясающем выразительном стиле? Читайте нашу статью, и вы не только поймёте сам дух Арт-деко, но и узнаете, как можно воплотить данный стиль в интерьере своей квартиры.

Интерьер в стиле Арт-деко

История стиля

В 30-е годы прошлого столетия умели жить роскошно! Именно в этот период начал процветать Арт-деко (его также называют Ар-деко).

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле арт-деко
и тут же оцените результат в 3D

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:88,5 МБ

Стиль появился в 1925 году после масштабной международной выставки современных декоративных искусств и промышленных изделий (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes), состоявшейся в Париже.

Именно от словосочетания «Arts décoratifs», входящее в название выставки, пошло название art deco. Оно прижилось и стало использоваться повсеместно. В переводе art deco означает «декоративное искусство».

Афиша выставки в Париже

Нарочито дорогой, представительный и солидный, Арт-деко предлагал человеку наслаждаться каждым мгновением жизни. В нём слились:

• ✔ Отголоски модерна


• ✔ Неоклассицизм


• ✔ Китайские и японские мотивы


• ✔ Следы древних цивилизаций Египта и Греции


• ✔ Технологические веяния


• ✔ Эпоха джаза

Знаковыми деятелями расцвета Арт-деко были такие знаменитые дизайнеры, как Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб.

Арт-деко нёс в себе радость и позитив, не случайно из всех стран стиль поначалу прижился именно в Америке, не столкнувшейся с бедами Первой мировой войны. Популярный стиль быстро покорил знаменитостей, и многие звёзды Голливуда охотно обустраивали в его духе свои дома. Торжество Арт-деко длилось вплоть до вступления Америки во Вторую мировую войну. Но и после стиль то и дело возвращался в моду, воспевая роскошь, лёгкость и изящество.

Особенности стиля Арт-деко

Арт-деко – это достаточно сложный стиль, который не описать в двух словах, и всё же вы всегда узнаете его среди десятков других. И вот почему:

Ярусы в Арт-деко

Особенности использования цвета в стиле Арт-деко

В Арт-деко доминируют нейтральные цвета и их сочетания:

• ✔ белый,


• ✔ чёрный,


• ✔ серый,


• ✔ бежевый,


• ✔ коричневый.

Цвета Арт-деко

Часто встречаются металлические оттенки, особенно популярны серебристый и золотой. Другие, более яркие цвета, тоже иногда используются, но они требуются, в первую очередь, для декора. Обычно это зелёный, голубой, бордовый, красный в наиболее благородных своих проявлениях.

Одно из знаковых цветовых решений – комбинация чёрного с белым, клавиши пианино. Множество интерьеров строится именно на этом контрасте, создавая поистине стильный и респектабельный вид помещения.

Как сочетают цвета

Стиль Арт-деко в интерьере любит игру контрастов. Светлое сочетается с тёмным, образуя безупречно выверенную цветовую базу помещения. Яркие тона присутствуют в основном для расстановки акцентов.

Популярное решение – использование геометрических орнаментов контрастных оттенков: светлый узор на черной стене, как на фото ниже.

Контраст светлого узора с чёрной стеной

Так как Арт-деко – это целый коктейль из стилей, здесь достаточно часто используется этнический рисунок. В интерьерах любят использовать имитацию звериных шкур: зебры, тигра или леопарда.

Отличия стиля Арт-деко от модерна

Арт-деко зародился сразу же после эпохи роскошного модерна, из-за чего эти два направления, несмотря на явные различия, нередко путают. Давайте попробуем разобраться, как легко отличить одно от другого.

Интерьер в стиле модерн

Все эти черты касаются в равной степени как отделки, так и мебели с декором. Как видите, понять, что перед вами: дизайн квартиры в стиле модерн или Арт-деко достаточно просто. Если вы уверились, что вам нужен именно второй, то помочь перенести его роскошь и изящество в обычную квартиру поможет программа «Дизайн Интерьера 3D».

С помощью софта вы сможете легко и быстро создать точный макет помещений, настроить материалы отделки и добавить диваны, шкафы, стулья, люстры, чтобы посмотреть, как будет выглядеть готовый вариант, например, интерьера комнаты в общежитии. Дальше мы расскажем, на что следует обратить внимание при выборе материала для стен, пола и потолков, а также какие предметы интерьера нужно будет приобрести.

Интерьер Арт-деко в программе «Дизайн Интерьера 3D»

Отделка и меблировка в стиле Арт-деко

Ремонт в стиле Арт-деко – дорогое удовольствие. Вы можете использовать разнообразные материалы, но их все должны объединять:

• ✔ Отменное качество,


• ✔ Высокая цена.

Комната в стиле Арт-деко

Если это древесина – то непременно благородные редкие породы, если стекло, то солидное матовое или даже витражное.

Вы можете сочетать слоновую кость и современный сияющий хром, благородный камень и пластик, но в результате должен получиться эффектный дорогой на вид интерьер.

Мебель в стиле Арт-деко

Предметы интерьера задают тон дизайну Арт-деко. Как и всё остальное, мебель должна быть дорогой и эффектной. Материалы изготовления – обязательно натуральные, причём подходят только ценные породы дерева и качественная обивка. Резные орнаменты, до блеска отполированная фурнитура, узор на текстиле – все эти элементы вместе позволяют довести интерьер Арт-деко до совершенства.

Мебель в Арт-деко

Подходящие материалы:

• ✔ Ценная древесина: ясень, розовое дерево, клен, мадронья.


• ✔ Натуральная кожа, в том числе экзотическая: крокодиловая, акулья.


• ✔ Прочие дорогие материалы: слоновая кость, перламутр, кристаллы.

Важно играть на контрастах. Если отделка в основном светлая, то выбирайте тёмные шкафы и диваны. Если отделка тёмная – наоборот.

Знаковым для интерьера в стиле Арт-деко является необычный журнальный столик с инкрустациями или эффектной вставкой из стекла. Имеет смысл поставить такой в гостиной.

Стены, полы и потолки

✔ Стены: Выбирайте качественные обои с растительным или геометрическим орнаментом, лучше контрастным. Желательно, чтобы узор так или иначе перекликался с обивкой мебели или декорирующими элементами.

Оcобенности отделки стен

✔ Пол: Идеальный вариант – белый или чёрный мрамор. Можно даже сочетать оба эти цвета, так как шахматный узор тоже превосходно подойдёт. Более экономный вариант – керамическая плитка (в первую очередь для ванной, туалета, кухни) или паркет (в коридор, жилые комнаты). Важное условие – блестящие поверхности.

Чёрно-белый мраморный пол — стильное решение для интерьера Арт-деко

Не стоит пренебрегать коврами. Арт-деко придуман не для уюта, но подобный элемент интерьера придаст мягкости и подарит ощущение тепла.

✔ Потолок: Обычная ровная побелка – слишком скучно для Арт-деко. Потолки украшают сложные многоуровневые конструкции, оригинальные узоры, выразительные бордюры и тому подобный декор.

Эффектный многоуровневый потолок — изюминка интерьера

Оформление квартиры в стиле Арт-деко

Сделать дизайн квартиры в стиле Арт деко весьма непросто. Это не Минимализм, где подходящую картинку можно создать парой лёгких штрихов, и не Лофт, в котором колоритные неотделанные стены и трубы на потолке говорят сами за себя. Арт-деко весь состоит из деталей, которые, точно хитроумную мозаику, нужно собрать воедино, получив изысканный и сложный узор.

Арт-деко – это детали!

Задача сложная, поэтому, чтобы перенести данный стиль в свой дом, многие обращаются за помощью к профессиональным дизайнерам. Однако самостоятельно справиться с ней вполне реально. Основная трудность заключается в создании макета, ориентируясь на который вы будете делать ремонт и покупать мебель. Но для этого вовсе не обязательно быть профи, достаточно удобной программы.

Работать в программе «Дизайн Интерьера 3D» вы научитесь всего за несколько минут, а потом сможете экспериментировать с внешним видом квартиры, сколько душе угодно. Поищите в интернете готовые идеи или придумайте детали самостоятельно, а потом просто создайте несколько разных макетов в программе, чтобы выбрать лучший. Достаточно сделать 5 простых шагов:

Шаг 1. Скачать и установить программу,

Шаг 2. Нарисовать макет квартиры, выбрать окна и двери,

Макет помещений, сделанный в программе

Шаг 3. Настроить отделочные материалы,

Макет с отделкой в стиле Арт-деко

Шаг 4. Выбрать и расставить мебель,

Готовый проект комнаты в стиле Арт-деко

Шаг 5. Сохранить и, при необходимости, напечатать готовый проект.

Спальня в стиле Арт-деко

Здесь обязательно должна царствовать кровать. Роскошная, с высоким инкрустированным изголовьем, резными ножками и дорогим бельём. Она должна приковывать к себе взгляды и не отпускать.

Спальня Арт-деко

Обязательно в спальне должны присутствовать зеркала – на стене, в трюмо, в дверке шкафа. Их может быть много – это только в плюс. Зеркала придают дополнительный блеск, иллюзию большого свободного пространства, а также делают комнату светлее.

Цветовая гамма спальни в стиле Арт-деко обычно включает два основных цвета. Это могут быть сочетания белого с богатым бордовым, серого с чёрным или бежевого с глубоким шоколадным. Иногда цвета может быть три.

Не забудьте про сверкающую хрустальную люстру, которая станет настоящей изюминкой интерьера. Хрусталь можно заменить оригинальным стеклом, которое также даст россыпь бликов и блеск.

Хрустальная люстра дополнит дизайн Арт-деко

Гостиная в стиле Арт-деко

Это вторая комната после прихожей, куда допускаются гости, именно она должна производить наиболее сильное впечатление. Подберите дорогую статусную мебель, редкие и ценные аксессуары, повесьте притягивающие взгляд картины.

Гостиная Арт-деко

Обычно для отделки гостиной используют один доминирующий цвет, а остальные предметы интерьера подбирают по контрасту к нему.

Чтобы сделать гостиную особенно роскошной, часто используют предметы и символику Древнего Египта. Они придадут шика и подчеркнут принадлежность интерьера к эстетике 30-х годов.

Кухня в стиле Арт-деко

Основные признаки популярного стиля Арт-деко не обходят стороной и такое важное помещение, как кухня. Эксклюзивная мебель и шторы, выразительные элементы декора, контрастная цветовая гамма – необходимые детали.

Кухня Арт-деко

Часто кухню оформляют в чёрно-белом цвете, хотя возможны варианты. Например, белый с тёмно-коричневым или чёрный с серебром.

Плитку лучше выбирать глянцевую, чтобы придать помещению блеск. Деревянные части – покрытые лаком, металлические – отполированные.

Преимущества дизайна в стиле Арт-деко

Интерьер в стиле Арт-деко – это достаточно дорого, но всё равно многие люди выбирают его для оформления своих квартир. Почему же?

Имейте в виде, что Арт-деко не ориентирован на создание уюта. Стиль даже немного отдаёт официозом, поэтому он не подходит для таких комнат, как детская. Зато очень эффектно смотрится в гостиной.

В Арт-деко достаточно много узнаваемых элементов. Даже если вы не хотите посвящать ему весь интерьер целиком — можете облагородить лишь некоторые комнаты из планировки четырехкомнатной квартиры, и атмосфера в ней заиграет новыми красками. Посмотрите на макет ниже – одни только обои способны задать тон! Вы можете сделать и свои варианты в программе «Дизайн Интерьера 3D».

Обои Арт-деко преображают интерьер

Арт-деко – стиль знаменитостей и людей искусства. Он подарит вам вдохновение, позитивный настрой и радость жизни, а ваши гости будут неизменно приходить в восторг, едва ступив за порог. Создайте островок шика и изысканности у себя дома!

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

82 фото и особенности дизайна

Особенности арт-деко

Стиль обладает следующими ярко выраженными чертами, характерными для эпохи искусства, открытий и путешествий:

• Наличие графичных и чётких форм, ломаных и прямых линий в отделке.
• Декор в виде фонтанов, подиумов, кованых решёток и вееров. 
• Утончённая и обтекаемая форма мебели, которая выполняется из дорогих и экзотических материалов и украшается змеиной кожей, бронзой, полудрагоценными кристаллами или слоновой костью. 
• Зигзагообразные орнаменты в отделке, мебельной обивке и шторах, а также элементы, стилизованные под лучи солнца.
• Применение керамики, бронзы, стекла и дорогого текстиля. 

Фото в интерьере комнат

Концептуальный интерьер предполагает определённые способы оформления.

Кухня 

смотрите ТАКЖЕ

Благодаря возможности комбинировать роскошь и классику с современной техникой, стиль арт-деко часто используют в интерьере кухни или столовой.

Спальня

Спальная комната с элементами арт-деко превращается в настоящее украшение всего дома и производит неизгладимое впечатление. Больше фотографий спальни в данном стиле можно посмотреть тут.

Гостиная 

Читайте также

Арт-деко считается наилучшим вариантом для создания гостиной с неповторимым дизайном. В этом стиле одновременно сочетается оригинальность, комфорт и великолепие.

Прихожая в стиле арт-деко

Стены в прихожей зачастую облицовывают монохромными обоями в сдержанных тонах. Для малогабаритного коридора подбирают отделку светлого цвета, например, ванильного, кремового или оттенка шампань.

В воссоздании стиля арт-деко нередко применяются эклектичные обои с африканскими, индийскими или египетскими орнаментами. В 30-е годы это объяснялось повышенным интересом к истории неевропейского искусства.

В помещении редко устанавливают прихожие группы – их прекрасно заменяют функциональные шкафы-купе с фасадами в зеркальном или глянцевом исполнении.

На фото коридор, стены которого отделаны декоративной штукатуркой. Пол украшает плитка с графичным орнаментом, свойственным стилю.

В просторном коридоре можно расположить красивое кресло или небольшой диван с обивкой из бархата, велюра или других натуральных тканей, а также винтажную или искусственно состаренную обувную полку и консоль для ключей.

Для воссоздания стиля в небольшой прихожей отлично подойдет оттоманка или изящный стул с обшивкой. Сложную хрустальную люстру заменяют изысканными торшерами с абажурами и стеклянными бра.

Неотъемлемым элементом коридора в стиле арт-деко считается зеркало в серебряной или золотой резной раме.

Ванная комната и туалет в стиле арт-деко

В облицовке комнаты приветствуются мрамор, стекло и сталь. Плитка с имитацией натурального камня создаёт органичную комбинацию с лепным декором и мозаикой.

Сочетание винтажной мебели и ультрасовременной сантехники в интерьере с элементами арт-деко выглядит гармонично и привлекательно. Выгодно подчеркнуть обстановку поможет элегантная ванна на ножках, прямоугольный или овальный умывальник из искусственного камня, встроенный в тумбу.

Стены, облицованные плиткой, украшаются этническими орнаментами, которые могут имитировать змеиную и леопардовую шкуру. В качестве напольного покрытия применяется крупноформатная керамика.

На фото ванная комната в стиле арт-деко, оформленная витражными окнами.

Знаковым отличием интерьера санузла в стиле арт-деко является унитаз или биде восьмигранной формы. Идеальным материалом для смесителей и душевого шланга считается нержавеющая или хромированная сталь.

Изредка в дизайне присутствует впечатляющий декор в виде фонтана или его имитации. Для ванной также обязательно использование больших зеркал в эксклюзивном обрамлении или без него.

Ар-деко в интерьере детской

В оформлении кроватного изголовья, мебельных фасадов, текстиля или стен уместны различные ромбы, зигзаги или круги. Неординарностью отличается интерьер, выполненный в черно-белых тонах, напоминающий собой шахматную доску или клавиши фортепиано.

В декорировании спальни мальчика часто используются этнические акценты и африканские орнаменты в сочетании с игрушками в виде слонов, жирафов или львов. Для комнаты юной принцессы прекрасно подойдёт зеркало с лучами, полукруглая или круглая люстра, мебель и шторы, выполненные из светлого текстиля, а также балдахин из нежной ткани.

Интерьер кабинета

В кабинете респектабельно смотрится тёмная отделка в глубоких коричневых тонах в сочетании с контрастными золотыми вкраплениями. Также для оформления рабочего пространства прекрасно подойдёт лиловая, серая или черно-белая цветовая гамма.

В качестве отделочных материалов часто применяются лакированные панели из натуральной древесины. Роскошный кабинет в стиле арт-деко дополняет стол классический формы, кресло с кожаной обивкой и светильники на позолоченных ножках. 

Примеры отделки

Одним из главных этапов оформления квартиры в стиле арт-деко является грамотная облицовка помещения.

Стены

Во время ремонта следует позаботиться о качественной отделке стен. Даже незначительные дефекты способны испортить впечатление обо всём интерьере. Чтобы поддержать выбранный стиль, стены декорируют с помощью штукатурки, деревянных панелей, применяют покраску или наклеивают фактурные обои.

На фото спальня в стиле арт-деко, стены которой украшены обоями с узорами.

При облицовке обоями или декоративной штукатуркой особенно уместны материалы, имеющие шелковистый отлив.

Пол

Для оформления, максимально приближенного к стилю арт-деко, подойдёт мраморное покрытие белого или чёрного цвета. Идеальным вариантом станет пол с имитацией шахматной доски. Более демократичным решением служит облицовка крупной керамической плиткой или паркетом.

Напольная поверхность должна быть отполированной и иметь гладкую текстуру. Стиль допускает отделку пола в каштановых, тёмно-ореховых или тёмно-шоколадных оттенках. 

На фото интерьер в стиле арт-деко, украшением которого выступает глянцевый пол из белой керамической плитки.

Потолок

Низкий потолок можно оформить зеркальным или натяжным глянцевым полотном, а при достаточной высоте помещения – декорировать сложными ступенчатыми конструкциями или использовать лепнину.

Не менее выгодно смотрится лаконичная покраска потолка в светлый оттенок в сочетании с бордюрами или плинтусами. Более экспрессивным решением являются многоуровневые гипсокартонные системы со встроенными светильниками или подсветкой. 

На фото дизайн потолка в спальне в стиле арт-деко, расположенной на мансарде.

В интерьере арт-деко популярны замшевые и сатиновые натяжные полотна с приглушённым отражением, а также потолок, полностью окрашенный в золотой или серебристый цвет. Чтобы подчеркнуть декоративность стиля в загородном доме или особняке, в перекрытие монтируют световой витраж. 

Двери

Отличительные черты дверных конструкций – безупречные геометрические формы, прямые линии, филенки и погонажные элементы.

Межкомнатные двери изготавливаются из дорогих материалов и иногда украшаются стеклянными вставками, металлическими ручками, молдингами, наличниками или багетами. 

На фото гостиная в стиле арт-деко, где пространство разделено перегородкой со стеклянными дверями.

Лестницы и перила

Арт-деко предполагает наличие винтовых или полукруглых лестниц, отличающихся особой изящностью и легкостью. Лестничные перила зачастую имеют кованое исполнение в виде флористических или этнических мотивов, которые могут перекликаться с узорами в отделке стен или пола. Лестничный пролёт должен иметь просторные площадки, приветствуется наличие ярусов и подиумов.

Цветовая гамма

Стилю свойственна палитра в серых, коричневых и кремовых тонах, а также оформление в оттенках кожи, металла или дерева. В качестве эффектных акцентов используются бордовые, красные, зелёные или золотистые колеры.

На фото зал в стилистике арт-деко, выполненный в черно-белой цветовой гамме с яркими элементами.

Формы и узоры

Арт-деко в интерьере предполагает применение узоров, в виде разнообразных линий, повторяющихся кругов, ромбов или квадратов. В оформлении текстиля встречаются растительные мотивы и принты под леопарда или зебру.

Придать обстановке некой сдержанности можно с помощью полоски или клетки. Наполнить пространство лёгкостью и кокетливостью поможет цветочный орнамент или завитки, а крупные узоры, напоминающие дамаск, наделят интерьер исторической роскошью.

На фото комплект мягкой мебели с фиолетовым диваном на фигурных ножках.

Дизайн в стиле арт-деко предполагает использование овальных и круглых форм, наличие волн и арок. Любая из этих фигур может отображаться в оформлении дверей, мебели или поверхности потолка.

Выбор мебели

Для обустройства интерьера подойдут кресла в виде трона, кушетка со спинкой трапециевидной формы или кресла-бочонки с кожаной или тканевой обивкой. Уместны оригинальные стеллажи, комоды или прикроватные тумбы изогнутой или вытянутой формы.

В стиле арт-деко очень популярны столы с перекрещенными ножками, дополненными инкрустацией, и диваны с королевскими высокими спинками.

Главным элементом обстановки спальни становится кровать с фигурным изголовьем, обтянутым кожаным или шёлковым материалом с блестящими декоративными элементами. В кухонном пространстве особенно выгодно смотрится столешница и мойка из натурального камня.

На фото кухня с гарнитуром и обеденной группой, оформленных в чёрно-серебристых тонах.

В изготовлении шкафов применяют только натуральные материалы высокого качества, например, благородные породы розового или красного дерева. Особой элитарности мебели добавляют различные детали: приветствуются журнальные столики, украшенные узорами кубистов, стулья, обитые крокодиловой или акульей кожей, а также предметы, инкрустированные слоновой костью.

На фото стулья с ажурными спинками, дополняющие кухню в стиле арт-деко.

Текстиль ар-деко

В этом стиле немаловажную роль играет текстильное оформление. Шторы отличаются сложным исполнением и изготавливаются из дорогих бархатных или атласных тканей.

В дизайне декоративных подушек иногда присутствуют арабские, этнические или африканские орнаменты. Дополнительного уюта в обстановку привносит мягкий ковер чёрного, коричневого или серого оттенка. Зачастую он украшен кубическими, змеиными или флористическими узорами, свойственными данному стилю.

На фото интерьер, где плавные линии арт-деко в виде изысканной мебели дополнены чёрным ковром с геометрическим узором.

Подчеркнуть вычурную обстановку можно за счёт тяжелых покрывал, многослойных драпировок и роскошного шёлкового постельного белья. Прекрасным дополнением к массивным занавескам станет карниз с позолотой или декоративные кисточки. 

Аксессуары и декор

Завершить воссоздание стиля позволяют различные элементы декора.

Картины и панно

Настоящим воплощением изысканности и олицетворением элитарности являются зеркальные и мозаичные панно. Такой эффектный декор может быть как строгим и лаконичным, так и ажурным.

На фото уютная комната в стиле арт-деко с зеркальным разноцветным панно над камином.

Картины в стилистке арт-деко, словно на художественной выставке, притягивают к себе взгляды и всеобщее внимание. В дизайне используются репродукции, пейзажи, натюрморты, абстрактные и жанровые полотна.

На фото гостиная с чёрно-белыми картинами в золотых рамах. Эффектный стиль подчёркивают обои и мебель с зеркальными элементами.

Зеркало

В интерьере встречаются самые разнообразные по размеру зеркала, которые крепятся на стену или устанавливаются на пол. Самым актуальным вариантом считается зеркало в форме солнца или венецианское и ажурное полотно.

На фото небольшое зеркало в форме солнца, расположенное в изголовье кровати.

Другие декоративные элементы

Разнообразные аксессуары в виде антикварных шкатулок, посуды, письменных приборов, сувениров и экзотических растений в кадках придадут обстановке в стиле арт-деко эксклюзивных штрихов. 

Оригинально дополнить интерьерную композицию можно бронзовыми статуэтками, имеющими перламутровое напыление, винтажными постерами или рекламными плакатами с описанием на иностранном языке. Обстановку эффектно украсят лаконичные деревянные, стеклянные или хромированные металлические вазы обтекаемой формы. 

Освещение

Основной свет обеспечивает многоярусная люстра. Осветительные приборы сочетают в себе чёткие линии, необычные завитки, металлические кружева и различные узоры. В их изготовлении применяется дорогостоящий металл и декор из муранского стекла, фарфора или хрусталя. 

На фото уютная комната с потолочными лампами и торшером в стиле арт-деко.

В интерьере уместны настольные светильники, торшеры и настенные бра с разноцветными витражными абажурами, дутыми стеклянными элементами и резными деталями.

Фото дизайна квартиры

В арт-деко сочетаются старинные изделия с патиной, современная мебель, ковры ручной работы и другие броские аксессуары, наделяющие обстановку индивидуальностью.

Очень важно, чтобы интерьерные элементы отличались графической прорисованностью. Придать помещению праздничного блеска и сформировать в нём оптические эффекты получится за счёт обилия зеркальных и глянцевых поверхностей.

На фото дизайн интерьера квартиры-студии в стилистике арт-деко.

Почти обязательным элементом стиля арт-деко в интерьере выступает камин. Благодаря изысканному очагу комната приобретает по-настоящему роскошный и элитный облик.

Фотогалерея

Стиль арт-деко объединяет в интерьере элементы декоративного искусства, строгую геометрию и растительные мотивы, заимствованные из самых живописных мест земного шара. Благодаря таким смелым сочетаниям дизайн смотрится невероятно эффектно и впечатляюще.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от похожих видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы. Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как смесь стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм.Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции.Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль. Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение из прошлых течений в искусстве, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Ар-деко неоднократно называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма. Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения.Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее. Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего.Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: Характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изящных искусств и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает в себе смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайном с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, и в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Арт-деко сегодня

Хотя он потерял свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Тамара де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны. Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи.Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве. Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре.Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом.Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются уникальными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора. Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко.Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома. Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников.Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons. Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных жилых домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях.Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисберге — один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатры
• коммерческих здания
• отделения
• штаб-квартира правительства
• квартиры
• производственные комплексы

Идентифицируемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Оконные планки с декоративными перемычками
7. Рифление и рифление вокруг дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Определите и определите стиль ар-деко

Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920–30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке предметов коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят. К сожалению, это одна из причин, по которой термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор.Если вы ищете предметы коллекционирования и изделия эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а чем нет.

Характеристики стиля ар-деко

На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников. Многие изделия в стиле ар-деко имеют обнаженную натуру и мотивы природы, такие как животные, деревья и солнечные лучи.

Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что разделите предмет ар-деко по центру — половинки будут зеркальными отражениями.Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.

Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах. Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.

Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.

Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются образцами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.

Ар-деко против возрождения ар-деко

Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и обычно у них есть что-то новое, чтобы их отличить. Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданная в 1980-х годах, будет предметом возрождения, хотя и выглядит очень похоже на оригинал.Если вновь изготовленные предметы являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.

Ювелирные изделия — это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия. Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.

Ар-деко против модерна

Термин «ар-деко» появился только в 1960-х годах, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны. В некоторых случаях изделия в стиле ар-модерн, иногда называемые американскими модернами, крупнее и смелее, чем изделия в стиле деко. Этот стиль идеализировал массовое производство и эстетику машинного производства, поэтому баланс, пропорции, повторение и точность присущи всем формам искусства и мебели Art Moderne.

История ар-деко

Вступить в новое десятилетие — значит войти в новое, захватывающее время. Если вы на секунду задумаетесь об этом, каждое десятилетие вашей жизни принесло с собой невероятные новые вещи, были времена неопределенности и процветания, и по мере того, как наступают 2020-е годы, это может быть волнующим или тревожным, в зависимости от вашего перспектива того, где мы будем через 10 лет. Однако, прежде чем мы зайдем слишком далеко в 2020 год, оглянемся на 1920-е, бурные двадцатые, время самого Гэтсби из Фицджеральда, чтобы увидеть, как тогда выглядел мир искусства.Таким образом, этот урок будет сосредоточен на ар-деко, движении, которое стало синонимом 1920-х годов и продолжало влиять на мир дизайна, художников и архитекторов, не говоря уже о тех, кто любит размышлять о том, на что будет похожа жизнь. хлопушка в кафе в Нью-Йорке. Во время этого урока мы сосредоточимся на истории ар-деко и его непреходящем наследии в архитектуре и искусстве.

Этот урок лучше всего подходит для учащихся средней или старшей школы. Его можно использовать как в студии, так и на уроках истории искусства.

1) Заставьте учащихся задуматься о 1920-х годах и стиле ар-деко, задавая вопросы, которые вызовут обсуждение. Начните на доске список того, что говорят учащиеся. Такие вопросы могут включать:

• Что приходит на ум, когда вы думаете о 1920-х годах?
• Какие эстетические стили приходят на ум, когда вы думаете о 1920-х годах? ** Составление их группы будет полезно в дальнейшем, поскольку вы будете обсуждать типичные темы ар-деко во время урока.**
• Вы больше думаете об ар-деко для традиционных произведений искусства, например, скульптур, картин и т. Д., Или для архитектурных работ?
• Знаете ли вы художников, архитекторов, произведения искусства или здания, которые особенно напоминают движение ар-деко?
• Что, по вашему мнению, способствовало развитию ар-деко?

2) Следует помнить об определениях:

• Ар-деко: популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, характеризующийся особенно смелыми очертаниями, геометрическими и зигзагообразными формами, а также использованием новых материалов (например, пластика) .(Merriam-Webster)
• Ар-нуво: стиль дизайна конца XIX века, характеризующийся особенно извилистыми линиями и лиственными формами. (Merriam-Webster)
• de Stijl:
  • кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей. (Тейт Модерн)
  • художественная школа, основанная в [Нидерландах] в 1917 году, обычно использующая прямоугольные формы и основные цвета плюс черный и белый и асимметричный баланс.(Merriam-Webster)

• Баухаус: революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году (Тейт Модерн)

3) Урок

Ар-деко, культовый стиль (сокращенно от Arts Décoratifs), обычно легко узнать по эстетике. Его акцент на четких линиях, геометрических формах и смелых материалах создает стиль, который выделяется среди других эпох в искусстве и архитектуре.Движение действительно началось в 1925 году, но возникло не в одночасье. Движение также претерпело некоторые изменения и обычно делится на две фазы. По своей сути, как первая, так и вторая фаза ар-деко придерживаются нескольких основных принципов, но каждый период трансформировался в соответствии со временем, которое их окружало.

Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными.В ранних работах ар-деко использовались дорогие гладкие компоненты, в то время как в более поздние годы ар-деко использовались пластмассы и более доступные материалы. Движение использовалось как источник вдохновения для архитектуры, искусства и дизайна по всему миру. Посетив большинство крупных городов, от Рио-де-Жанейро до Москвы, вы обязательно увидите особенности ар-деко.

Как и любой другой механизм, Ар-деко характеризуется рядом визуальных ориентиров, включая:

• Повторение
• Линейные и геометрические узоры с треугольными, зигзагообразными и шевронными узорами
• Упрощенные фигуры и формы
• Длинные линии с четкими краями
• Низкие декоративные панели
• Ступенчатые фасады (по отношению к архитектуре)
• Оконные планки (по отношению к архитектуре)
• Использование таких материалов, как пластик, бакелит, нержавеющая сталь и хром

Ар-деко как движение кажется, что это было именно то, что нужно в 1920-е годы, и во многих отношениях, потому что это не было чем-то, что появлялось на арт-сцене.Напротив, это движение создавалось годами. После Первой мировой войны это было время, когда люди, особенно в Европе, и тем более те, у кого были деньги, чтобы их тратить, имели возможность думать о будущем. Он «вырос из тоскливого, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе». Ар-деко будет недолговечным движением, в конце концов, менее чем Пройдет 20 лет до начала Второй мировой войны, но в свое время она процветала и ярко горела.

На рубеже 20–90–272–90–23 веков модерн, возникший из движения декоративно-прикладного искусства, был одним из наиболее популярных стилей. Когда вы думаете о метро в Париже, это стиль ар-нуво. Основанный на органических формах и природе, ар-нуво был гораздо более богато украшенным, чем ар-деко, но именно в нем корни ар-деко. Без ар-нуво, возможно, ревущие двадцатые годы выглядели бы совсем иначе.

Движение выросло из Европы в 1920-х годах, когда ар-деко начал набирать обороты. В 1925 году в Париже прошла Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. Выставка занимала площадь почти 60 акров в самом сердце Франции и длилась шесть месяцев. За это время более 16 миллионов человек пришли посмотреть работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. Выставка сделала это движение мейнстримом и сильно повлияла на его траекторию.

Хотя Европа была колыбелью идеалов ар-деко, США, возможно, были местом, где это движение наиболее активно, но когда проходила выставка 1925 года, художников из США не было. Это было по распоряжению тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, который не позволял американским художникам или дизайнерам участвовать. Вместо этого Гувер организовал команду американских архитекторов, художников и дизайнеров для посещения выставки в качестве своего рода разведывательной миссии. В следующем году в США прошла аналогичная выставка под названием «Избранная коллекция предметов из Международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства», которая была представлена ​​в ряде крупных городов США.

Art Deco совпал с огромным скачком роста в США, поэтому его использовали в ряде крупных архитектурных проектов, таких как Radio City Music Hall, архитекторами Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески. Ар-деко стал эмблемой современного города, как и небоскребы примерно в то же время. После завершения строительства в 1930 году здание Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом ван Аленом, в буквальном смысле стало вершиной стиля ар-деко.

** Здесь покажите учащимся изображение здания Крайслер, посмотрите, смогут ли они указать на его характеристики в стиле ар-деко, прежде чем переходить к обсуждению здания.Не забудьте упомянуть и о необычных горгульях! **

Корона здания из гладких излучающих треугольников имитирует головокружительно высоко поднимающееся над городом солнце. Его длинные линии и плавные изгибы подчеркивают его высоту, подчеркнутую горгульями, которые сильно обтекаемы и больше напоминают орнамент капота автомобиля, чем традиционные горгульи, и все это составляет прекрасное произведение архитектуры ар-деко.

Хотя многие любили ар-деко, у него, конечно же, были свои недоброжелатели. Ле Корбюзье был среди тех, кто не ценил стиль, и был одним из первых, кто назвал декоративное искусство ар-деко.Когда он использовал стиль ар-деко, который в конечном итоге прижился, Ле Корбюзье критиковал механизм за его эстетику.

Во время Второй мировой войны ар-деко вышел из моды и был заброшен до 1960-х годов, когда к нему снова вернулся интерес. К нему с любовью вернулись, и он остается до сих пор, как стиль, который восходит к временам, совершенно отличным от сегодняшнего, между двумя мировыми войнами и между невзгодами Великой депрессии.

Причина раскола ар-деко проста: случилась Великая депрессия.В начале эры ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко связана с дорогими и роскошными материалами, по сути, подумайте о фильмах Великий Гэтсби , и вы поняли. Однако, когда Великая депрессия началась с Черного вторника (29 октября 1929 года, день, когда фондовый рынок в Нью-Йорке рухнул и в значительной степени считается днем ​​начала депрессии), экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовали себя. вокруг света.

Когда во всем мире разразилась депрессия, ар-деко перешел во вторую фазу. За это время более дорогие материалы были заменены более доступными, и стиль в целом был согласован. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. В архитектуре второй этап был сосредоточен не столько на вертикальности, сколько на невысоких конструкциях, символизирующих силу.

Из второй фазы ар-деко пришел Streamline Moderne, стиль ар-деко, родившийся в США. Streamline Moderne взяла вторую фазу принципов ар-деко и объединила их с некоторыми из немецкого движения New Objectivity, чтобы создать стиль, более или менее лишенный орнаментов. Когда дело дошло до архитектуры и дизайна, движение использовало чистые изгибы, горизонтальные линии, полосы окон, стеклянные кирпичи и окна-иллюминаторы.

4) Подведение итогов / мероприятие:

Чтобы завершить студийный художественный класс по ар-деко, попросите учащихся создать произведение искусства в стиле ар-деко. Для более самодостаточного класса они могли бы выбрать свой собственный способ взяться за проект. Если у вас есть класс, который требует большего направления, подумайте о плакате, который отражает изящный стиль рекламы в стиле ар-деко и т. Д.

Если этот урок проводится на уроке истории искусства, возможно, они выберут и здание в стиле ар-деко и исследуйте его дальше, выясняя, как это ар-деко, а как, возможно, нет.Вы можете позволить им поискать здание в Интернете, или вы можете попросить их осмотреть ваш город в поисках зданий с темами ар-деко, будь то эпоха ар-деко или более поздняя.

Ар-деко от The Art Story

Обтекаемый дизайн ар-деко предвидел гламурное будущее

Ар-деко и история ар-деко

Ар-деко от Тейт

Стиль ар-деко 1925 — 1940

Урок реституции: погружение в экспроприированное искусство, Вторая мировая война и последующий период

Урок уличного искусства: как движение превратилось из граффити в искусство мир, Часть I, Часть II и Часть III

Период ар-деко — 1920-е и 1930-е годы Стиль ар-деко —

Стиль ар-деко и его влияние от Чарльза Ренни Макинтоша до Йозефа Хоффмана, Кларис Клифф и Ле Корбюзье.

Всегда популярный стиль ар-деко — это стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, популярный с 1910 по 1940 год.

Ар-деко характеризуется сильно стилизованными естественными и геометрическими формами и орнаментами, которые обычно сильно симметричны.

Выдающиеся американские образцы ар-деко — Крайслер-билдинг и Радио-сити-мюзик-холл в Нью-Йорке.

Некоторые из самых значительных художников века, такие как Пабло Пикассо, Фернан Леже, Соня Делоне и Василий Кандинский, создавали работы в стиле ар-деко, как и многие дизайнеры мебели, текстиля, украшений и рекламы.

В парке Бальбоа здание Форда (ныне Аэрокосмический музей) олицетворяет промышленный дизайн в стиле ар-деко.

Высокая круглая башня покрыта синими ребрами, разделяющими гигантские зубья шестерен. Намек на зубчатое колесо и ссылка на развитие человечества посредством механизации.

Архитектор Уолтер Тиг спроектировал здание как «Экспо-завод» для Калифорнийской тихоокеанской международной выставки 1935 года.

Темы ар-деко часто были классическими мотивами, сведенными к геометрической стилизации.

Эдгар Брандт украсил кованые ширмы симметричными фонтанами; Эмиль Рулман инкрустировал шкафы из черного дерева слоновой костью, чтобы изобразить цветочные композиции с геометрической точностью; Рене Лалик запечатлел сцены, такие как изящная шагающая самка с волкодавом или газелью, на кристалле или матовом стекле; Жан Пуифорка и Даум изображали абстрактные геометрические формы.

Термин «арт-деко» был придуман в 1960-х годах, когда возродился интерес к этому стилю, и произошел от L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.

Эта парижская выставка 1925 года была на полпути в развитии ар-деко и стала ярким проявлением этого стиля. В то время арт-деко был также известен как «Art Moderne» или «Модерн»; позже его назвали «Джазовый узор» или «Небоскреб Модерн».

В то же время развивался международный стиль в архитектуре, который после 1925 года значительно повлиял на завершающую фазу ар-деко.

Наряду с кубистической живописью и немецкой школой Баухаус, работы Ле Корбюзье и других архитекторов международного стиля привели к переходу от более ранней, более декоративной фазы ар-деко к более простому и смелому подходу, типичному для 1930-х годов.

Ар-деко возникло как реакция на модерн.

Двумя предшественниками стиля ар-деко были Чарльз Ренни Макинтош из Шотландии и Йозеф Хоффманн из Вены.

Оба мужчины были реформаторами излишеств стиля модерн, и их работы около 1900 года были показателем того, что должно было появиться в следующие несколько десятилетий.

Строгий дворец Стокле Хоффмана в Брюсселе (1905–1911 годы) с его мозаичными фресками Густава Климта был на удивление развит для своего времени и ознаменовал переход от ар-нуво к ар-деко.

В 1903 году Хоффман основал Wiener Werkstatte, мастерскую, которая производила одни из самых ранних произведений искусства в стиле ар-деко.

В 1910 году эти концепции были представлены в Париже на луврской выставке декоративного искусства из Мюнхена и Вены.

На выставке был представлен новый стиль, основанный на упрощении неоклассического стиля бидермейер начала 19 века и крестьянского искусства, или народного искусства, которое было почти полной противоположностью ар-нуво.

Еще одно знаменательное событие произошло в Париже в 1910 году; представление Русского балета Сержа Дягилева «Шахерезада».

Леон Бакст создавал восточные декорации и костюмы в ярких, варварских тонах; Это вызвало спрос со стороны мира моды на экзотику, на что ответил кутюрье Поль Пуаре.

В 1912 году Пуаре создал собственную дизайнерскую школу Atelier Martine, чтобы расширить свои идеи ар-деко.

К 1920-м годам эффекты кубистической живописи в стиле ар-деко стали заметны в рекламе и дизайне продукции.

Коко Шанель использовала цвета и формы кубизма при создании женской одежды, которую она одевала с украшениями в стиле ар-деко.

Африканская скульптура, искусство древних египтян и индейцев Юго-Западной Америки оказали в этом десятилетии влияние на ар-деко, как и архаическое греческое искусство.

После 1925 года влияние Баухауса и международного стиля довело ар-деко до последней стадии развития, отражающей индустриальную эпоху.

Достижение примирения искусства и машинного производства, которое беспокоило художников и дизайнеров с начала промышленной революции.

Коллекционные предметы в стиле ар-деко являются одними из самых популярных предметов дизайна 20-го века.Не только из-за красоты, но и из-за изысканного качества изделий.

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями ар-нуво и ар-деко в картинах и скульптурах, «дизайнерским движениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы расскажем о развитии и основных отличиях ар-деко от модерна.

Основное различие между ар-деко и модерном

Чтобы ответить на вопрос в названии этой статьи, как правило, Art Nouveau является более органичным стилем, тогда как Art Deco имеет тенденцию быть более полированным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами. См. Также примеры ниже.

_{Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 года}

_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок.1925, Antes Art 1900}

Возникновение «прикладного искусства»

На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

_{«Бутылка Coca-Cola» — прекрасный пример «прикладного» стиля ар-деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне}

К концу девятнадцатого века, после еще одной нео-новинки. Классическое восстание, желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий росло.В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна

Стиль модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания. Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставили и опубликовали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения. Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенными тонов.Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.

Дизайн в стиле модерн применялся в широком спектре дисциплин, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.

_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый Дама в золоте или Женщина в золоте Густава Климта, 1907}

Эффект Парижской всемирной выставки 1900 года

^{Обзор «Парижской всемирной выставки 1900 года», которая способствовала развитию модерна}

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben , который называется причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «стилем Тиффани», а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

_{Фрагмент фасада отеля Céramic в стиле модерн, Париж}

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим собственным словарем. природа, демонстрирующая динамичные, крутые изгибы и мотивы. В настоящее время ар-нуво считается проложившим путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Возникновение ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

^{Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок.а. 1925, галерея «Het Ware Huis»}

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Очень типично использование изогнутых форм и смелых цветов.

_{Типичный образец ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}

Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил после себя впечатляющее наследие во многих городах.Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Стекло как носитель также имело важный статус в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода.

_{Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 г., доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности , проходившая в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.

^{Скульптура в стиле ар-деко «Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 год}

Современное искусство заменяет ар-деко

К сожалению, Европа пострадала от Великой депрессии в 1930-х годах. .Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель. С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

^{Фотография Ле Корбюзье, одного из основателей современного искусства}

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась. После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме главное отличие ар-деко и ар-нуво

Надеюсь, теперь вам стало ясно различие между ар-нуво и ар-деко.Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелый и обтекаемый дизайн Art Deco отражает гламурность промышленной революции.

Где купить Ар-деко и модерн?

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например Эмиля Галле, Даума Фрере, Клемента Массье?

Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Стиль ар-деко — дизайн и история ар-деко

Краткая история ар-деко

«Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем.”

Город огней, 1925. Рекламируемая как Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, самые известные и влиятельные художники и дизайнеры мира собрались в Париже, чтобы поделиться своим видением будущего. Это громкое событие — Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности — было организовано, чтобы представить эволюцию дизайна. Провозглашенная «праздником жизни в современном мире», выставка продемонстрировала вклад художников в современные интерпретации устоявшихся дизайнов.

Коллектив художественных видений, описанных как экспериментальные и авангардные, предполагал начало чего-то революционного в мире современного дизайна. На этой выставке зародилась новая традиция дизайна. Первоначально получившее название Style Moderne, дизайнерское направление, ныне признанное ар-деко, получило свое собственное имя в 1968 году, когда с течением времени появилась возможность изучить ретроспективу явления, которым оно стало.

По прибытии в Америку ар-деко быстро охватил американскую культуру; его широкое применение доказало, что его привлекательность основана не только на простом визуальном очаровании.Style Moderne кратко определил современное время Америки 1920-х и 1930-х годов. Отвергнутая событиями Первой мировой войны здоровая экономика создавала идеальные условия для позитивных взглядов и коллективного хорошего настроения. Движение изгнало прошлые дизайнерские традиции; Неоклассические, возрожденческие и викторианские модели были слишком суровы и сдержанны, чтобы передать ценности современной Америки. Стиль Moderne был декоративным, функциональным и современным. Революционный стиль Modern сочетает в себе роскошь и функциональность в универсальном дизайне.

На пике своего развития в 20-30-е годы, стиль в стиле ар-деко определил мировоззрение и образ жизни того времени. Ар-деко служил интерпретацией социальных норм, ожиданий, мечтаний, желаний, интересов, увлечений, легкомыслия и спонтанности культуры, в которой он развивался. Перераспределение богатства, вызванное концом темных времен, проложило путь промышленному прогрессу. Запрет был запрещен, и страну охватило чувство разгула и праздника.Женщины стриглись, подшивали юбки и отстаивали свои права. Боевой дух был на рекордно высоком уровне; будущее было светлым и многообещающим.

Стиль ар-деко — это определение эклектики. Черпая вдохновение из самых разных источников, стиль ар-деко имеет неповторимый облик, который трудно определить. Его набор характеристик делает его чрезвычайно универсальным стилем, с которым приятно работать, поскольку ар-деко легко интегрируется в широкий спектр личных стилей. Благодаря этому ар-деко вызывает восхищение у многих и делает его любимым среди коллекционеров.

Ар-деко и превосходство повседневного предмета

Слияние дизайна ар-деко и американской культуры породило движение, которое повлияло на все аспекты современного образа жизни и уловило дух 20-х и 30-х годов в современной интерпретации традиционного дизайна. Присущий произведениям изобразительного искусства и дизайну интерьера архитектуры, моды, домашней обстановки, промышленных механизмов, океанских лайнеров, автомобилей и даже обычных предметов домашнего обихода, стиль ар-деко обновил традиционные формы прошлого.

Art Deco побуждают взгляд скользить по гладким, непрерывным очертаниям дизайна. Аэродинамический внешний вид обтекаемого дизайна передает ощущение движения. Обтекаемые современные формы, обычно применяемые для океанских лайнеров и автомобилей, намекают не только на скорость, но и на потребительство того периода. Обтекаемые автомобили, изображенные в рекламе, предполагали власть и принадлежность к высшему классу, а обтекаемые океанские лайнеры намекали на развлекательные круизы и отпуск.

Пожалуй, самые интересные образцы стиля ар-деко — это переосмысление обычных предметов домашнего обихода. Философия ар-деко требовала, чтобы любой объект, независимо от его скромного предназначения, можно было превратить в искусство с помощью декоративного применения. До движения ар-деко зажигалки для сигарет обычно не имели ничего примечательного по внешнему виду. Однако курение сигарет стало модой в 20-30-е годы, и как результат; статус прикуривателя был статусом модного аксессуара.Так зажигалки превратились в скульптурные, обтекаемые, лакированные и украшенные узоры; превратился из скромного объекта в художественное воплощение традиции ар-деко.

В 1920-х годах ар-деко обновил дизайн классических традиций и форм самовыражения местного искусства и соединил их с современными представлениями. Художники и дизайнеры периода ар-деко продолжали черпать вдохновение в природе и придерживались принципов, определяющих золотое сечение.

Ар-деко наполнено символическими иконами и мотивами, отсылающими к прошлому, но также иллюстрирующими нынешние ценности того времени, а также чаяниями общества на будущее.

В эпоху ар-деко перераспределение богатства после Первой мировой войны финансировало скачок роста городских территорий. В результате рождение небоскреба стало символом прогресса и националистической гордости, представляя место Америки в смелом новом мире. В качестве мотива ступенчатая пирамидальная форма небоскреба была представлена ​​на мебели в стиле ар-деко и на освещении .

Наследие: возрождение модерна в стиле ар-деко

Движение ар-деко рухнуло в 1940 году. Как это обычно бывает во время войны, коллективное приподнятое настроение американской культуры излилось без изящества, как горячий воздух с воздушного шара. Оптимистические взгляды на культуру рухнули быстрее, чем фондовый рынок.

Исторически ар-деко был глотком свежего воздуха между дымом Первой и Второй мировых войн. Великая депрессия и связанная с ней пряжка ремня разрушили дух, питавший движение ар-деко.Возможно, именно поэтому движение ар-деко стало ассоциироваться с легкомыслием и ложной роскошью в умах тех, кто пережил этот период.

Облик, связанный со стилем ар-деко, с момента его упадка в 1940 году периодически возрождался, и его часто можно было увидеть в развлекательных секторах кино и анимации. Графические рекламные изображения 20-х и 30-х годов широко используются в развлекательных заведениях, таких как рестораны, салоны и ночные клубы. Кроме того, рост популярности стиля ар-деко приводит к переосмыслению этого стиля в дизайне современной домашней обстановки.

Сегодня стиль ар-деко получил новое имя; это иногда называют ретро-модерном, иногда как винтажным модерном или их вариациями. Независимо от ярлыка, прикрепленного к стилю, он по-прежнему выглядит свежо и современно. Несмотря на это непреходящее качество, отрицать его происхождение и историческую значимость было бы культурным плагиатом.

В последнее время многие знаменитости (с помощью личного стилиста) корректируют свои образы, чтобы запечатлеть тлеющий гламур, которым обладали легендарные старлетки в эпоху старого Голливуда.Естественно, что действия знаменитостей разжигают модные тенденции, которые со скоростью лесного пожара распространяются по бутикам и торговым центрам Америки.

Американцы жаждут вспомнить времена, когда будущее выглядело многообещающим; желание вернуться в то время, когда женщина никогда не выходила из дома без темно-красной помады и темной подводки для глаз; мечтать о времени, когда стильный, обтекаемый дизайн автомобиля был привлекательной вещью. Гениально извлекающий выгоду из гламура старого голливудского стиля, возрождение стиля ар-деко как винтажного модерна соблазняет американские тенденции и популярную культуру сладостью ностальгии.

Жить сегодняшним днем ​​- значит существовать во времена неопределенности. Это время войны, конца которой не видно. Мы разочарованы цепью событий, которые приводят нас в ярость. Ощущение тяжести неуверенности расстраивает; затрудняет определение того, как отвечать на вопросы ребенка и какую информацию включать или опускать. А игнорировать розового слона весом 1000 фунтов в углу комнаты оказывается невыполнимой задачей: здоровье планеты неуклонно ухудшается до конца, который окажется апокалиптическим финалом.

Почему возвращается стиль ар-деко? Как сказал Билл Мюррей в классическом фильме «Что насчет Боба?» «Я в отпуске! Отпуск от моих проблем! » Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем. Винтажная современная тенденция обращается к современной поп-культуре из-за психологических ассоциаций, связанных с периодом ар-деко, внушая ностальгию по периоду истории, который является примером позитивности. Дух ар-деко 20-30-х годов определяет суть американской мечты.Оптимизм, культивирование красоты и гламура каждый день и погоня за гедонистическим счастьем вдохновляют массовую культуру светиться, сохранять веру, развивать гордость и максимально использовать каждый день.