суть стиля арт-деко, особенности, история появления и развития. Примеры дизайна интерьера в стиле арт-деко

100517

• Особенности арт-деко в интерьере
• История ар-деко в интерьере

Арт-деко в интерьере (от французского art déco — «декоративное искусство») — стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придется вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер прихожей загородного особняка

Арт-деко — это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной в бежевых тонах с панорамными окнами

Особенности арт-деко в интерьере

Арт-деко в интерьере удачно объединил не только новейшие достижения научного прогресса своего времени с элементами природной тематики. Этот стиль также испытал заметное влияние культурных традиций:

• Древнего Египта;
• Цивилизации Междуречья;
• Древней Греции и Рима;
• многочисленных народностей, населяющих Африку.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной с большим стеклянным столом и барными стульями

Использование в оформлении интерьера экзотических этнических мотивов — важный, но далеко не единственный характерный признак стиля.

К другим отличительным особенностям ар-деко можно отнести:

• Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривленных линий, а также ступенчатых поверхностей.
• Контраст цветового решения, в котором помимо черного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.
• Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.
• Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.
• Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.
• Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далеких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).
• Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.
• Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной с камином и тремя диванами

Для отделки стен идеально подходят обои с контрастным орнаментом под цвет обивки мягкой мебели. Полы обустраивают из штучного паркета с геометрическим узором или керамической плитки белых и черных цветов с глянцевой поверхностью. Потолки часто делают многоуровневыми со встроенными точечными светильниками.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной с камином черным глянцевым потолком

История ар-деко в интерьере

История ар-деко в интерьере насчитывает почти сто лет. Впервые мир узнал о новом стилевом направлении в далеком 1925 году в Париже на Международной выставке декоративных искусств. Именно от сокращенного названия этой выставки и происходит термин «арт-деко» или «ар-деко».

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной с картиной и большим зеркалом

В те времена жители большинства стран Европы и Америки еще хорошо помнили ужасы Первой мировой войны, а жизнь только начинала налаживаться. В обстановке всеобщей депрессии и разрухи появление яркого и жизнеутверждающего ар-деко стало значимым событием в жизни западного общества.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер гостиной с картиной и двумя люстрами

Наступила недолгая эра промышленного подъема, на пике популярности находился джаз, а голливудские режиссеры начали массово снимать фильмы с роскошными интерьерами и красивыми актрисами. В кратчайшие сроки арт-деко стал безумно популярным по обе стороны Атлантического океана. Он завоевал Нью-Йорк и Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию, Лондон, Париж и Милан.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер кухни с двухуровневым потолком

В крупных городах Европы и Америки начали строиться дорогие отели с номерами в стиле арт-деко. В среде богатейших людей и звезд шоу-бизнеса царила праздничная атмосфера нескончаемой череды вечеринок. Даже начавшийся вскоре период Великой депрессии в США не сумел остановить победное шествие ар-деко по миру.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер спальни с большим затемненным зеркалом

Изысканный богемный стиль до начала 40-х годов ХХ века господствовал в разных сферах мировой культуры: архитектуре и дизайне интерьера, живописи и скульптуре, кинематографе и индустрии моды. Он вобрал модернизма и неоклассицизма, кубизма и конструктивизма, футуризма и функционализма. Но Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи Ар-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли, формирования новых стилей и направлений во всех сферах искусства.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер спальни с кроватью и картиной

Сегодня арт-деко по-прежнему остается одним из наиболее роскошных стилей дизайна, который привлекает поклонников гламурностью обстановки и уютной атмосферой. Это направление всегда будет ассоциироваться с джазовой музыкой, классикой голливудского кино и безудержным весельем богемных вечеринок 20-40-х годов ХХ века.

Стиль арт-деко в интерьере. Интерьер столовой с большим обеденным столом

На портале Very Important Lot каждый покупатель имеет возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести предметы декора в стиле ар-деко. Здесь же можно напрямую купить картины у талантливых современных художников и украсить ими интерьер своего дома.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Марки и клейма мейсенского фарфора в XIX веке Французский фарфор: история развития и лучшие мануфактуры Программное искусство — результат новаторского подхода к роли искусственного интеллекта в творчестве художника Картина Писсарро «Бульвар Монмартр»: история спасения Потерянная статуэтка кошки, принадлежавшая Моне, вернулась в дом-музей Картины, созданные узниками концлагерей: глазами жертв Холокоста Бельгийское серебро в стиле модерн Осень на картинах известных художников: осенние пейзажи в разных стилях Густава Курбе — 200 лет со дня рождения Искусство Византии — огромный пласт уникального художественного наследия человечества

Стиль «Арт-деко» в интерьере — особенности стиля, правила оформления: фото стиля Арт-деко

Описание и характеристики стиля

Стиль Арт-деко в интерьере — это роскошь и высокая эстетика. Его возникновению предшествовала знаменитая Парижская выставка в начале XX века, где были представлены новаторские разработки, революционные экспонаты декоративного искусства и массового производства. После увиденного, мир решил отказаться от классики и модерна, сделав выбор в пользу новой концепции оформления помещений.

Арт-деко легко отличить от других стилей в архитектуре и интерьере, если он выполнен по всем канонам. Современная интерпретация данного стиля практически не изменилась, за исключением активного использования новейших отделочных материалов, которые упрощают и ускоряют процесс ремонта. В попытках создать уникальную стилистику для оформления помещений, дизайнеры наделили Арт-деко эклектическими свойствами. Так в нем гармонично сочетаются:

• модерн;
• классика;
• колониальный стиль;
• этномотивы и античность;
• современные технологии.

Особенностью стиля является роскошь. Но это не значит, что он доступен только тем, у кого большие финансовые возможности. Арт-деко с французского языка переводится как декоративное искусство, а значит, для него также актуально все, что сделано своими руками. Тем не менее главное правило стиля — эстетичность. В нем приветствуются картины знаменитых художников или репродукции. Допускается также простое распечатывание именитого полотна и его помещение в контрастную и тонкую рамку.

Сегодня в духе французского стиля оформляют элитные номера в фешенебельных гостиницах и интерьеры у знаменитых личностей. Изначальная концепция опиралась на принцип солнечных лучей, которые проникают сквозь фактуру предметов в комнате. Сейчас стиль более разнообразен, что делает его доступным для всех, вне зависимости от финансового положения. Отличительными чертами Арт-деко являются:

• Строгие геометрические формы. Данный принцип прослеживается во всем: от оформления стен и пола, до мебели и мельчайших объектов декора. Предполагается ограниченное сочетание прямоугольных фигур с плавными формами. Актуально использование прямых линий и замысловатых композиций из ромбов, кругов, треугольников.
• Блеск и гладкость. Квартира в стиле Арт-деко считается удачным дизайнерским решением, если в ней блестят столы, ножки и спинки мебели, деревянные шкафы, стены. Для этого полируют все, что можно и дополняют интерьер соответствующим декором из стекла, меди, хромированной стали.
• Хорошая освещенность. Арт-деко не выполняют в темных и мрачных оттенках, это светлый, изысканный и элегантный стиль. Для него свойственно большое количество естественного света в помещении, который раскрывает дизайн. Будут выгодно смотреться зеркальные панели, хрустальные люстры, предметы мебели и декора, отражающие свет. Окна традиционно большие, оформленные легкими шторами в светлых тонах.
• Роскошные отделочные материалы. Стены в Арт-деко — это целое искусство. Их расписывают этническими узорами, создают симметричные композиции, украшают картинами, предметами экзотической тематики и яркими акцентами. Для пола идеальными вариантами являются полированный мрамор и гранит. Потолок традиционно белый, но не лишен современных возможностей освещения.
• Цветовая палитра. Классическим для данного стиля является сочетание черного и белого цветов. Когда отходят от канонов, то делают выбор в пользу благородных оттенков — изумрудного, сапфирового, рубинового, золотого. Насыщенная палитра обычно используется для оформления отдельных мелких и средних элементов интерьера и не является базовой.



Арт-деко представляет собой огромную площадку для творчества и воплощения смелых задумок, но они должны вписываться в общую концепцию стиля. В нем предпочтительно использовать натуральные материалы и премиальный текстиль, лакировку, перламутровые переливы при декорировании стен и глянцевый блеск при оформлении различных предметов.

Материалы для стиля Арт-деко

Продолжая тенденцию блеска и отражения света, важно сконцентрироваться на подборе материалов. Основополагающими светоотражающими поверхностями в помещении выступают стены, пол и потолок. Для оформления пола рекомендуется делать выбор в пользу плитки или натурального камня, но есть и альтернатива — ламинат. Белые натяжные потолки чаще всего используются в концепции современного Арт-деко, но приверженцы строгих канонов предпочитают декоративную краску или фактурную штукатурку.

Что касается стен, то здесь есть больше вариантов для проявления творчества. В качестве базового цвета можно подобрать белый, бежевый с перламутровыми и золотыми переливами или использовать более смелые оттенки: бирюзовый, коралловый, рубиновый или цвет спелой сливы. Стиль Арт-деко в интерьере реализовывать легче, если использовать современные материалы для внутренней отделки.

Они могут имитировать дорогой текстиль, благородный камень и обладать столь востребованными в данном стиле светоотражающими свойствами. Итальянский производитель настенных декоративных покрытий San Marco предлагает:

• Сadoro — это краска с эффектом шелка и перламутровым блеском, она создает изумительную игру света в помещении. Возникает эффект невесомости стен, что является крайне актуальным в Арт-деко.
• Lunanuova — декоративная краска с перламутровым эффектом создает на стенах и потолке вычурные цветные кристаллы, которые отражают свет, обеспечивают приятное и мягкое свечение.
• Stucco Veneziano — это декоративная венецианская штукатурка от известного итальянского производителя, с помощью которой можно добиться утонченного глянцевого эффекта на стенах и потолке.
• Unimarc Hobby — декоративная акриловая эмаль для завершающих штрихов в новом интерьере. Ее используют для украшения и декорирования стен, мебели. Для работы в стиле Арт-деко лучше выбрать золотой цвет.
• Riflessi — лессирующий лак на акриловой основе. Материал позволяет создавать полупрозрачные и переливающиеся перламутровые эффекты. В зависимости от освещения лак изменяет основной цвет стены и создает эффект «хамелеон». Особенно хорошо смотрится поверх штукатурки Tamstucco.
• Wallstucco — штукатурка создающая на поверхности мелкие и крупные трещинки. Особенно хорошо смотрится с блестящими лессирующими покрытиями.



Гостиная в стиле Арт-деко

Именно эта комната призвана своим видом выражать статусность и состоятельность своих владельцев. Важно следить за расстановкой антикварных и обычных предметов мебели, аксессуаров, цветовыми сочетаниями и гармонией при декорировании стен. В гостиной уместно сочетание разных материалов:

• дерева;
• натуральной кожи;
• стекла;
• металла.

«Идеальным оформлением для гостиной в стиле Арт-деко станет однотонная декоративная краска с перламутровым отливом. Она подчеркнет изысканность и богатство.»

Богатство интерьера выражают с помощью мебели ручной работы, уникальных экспонатов искусства, например, картин, больших китайских ваз или античных статуэток. Для гостиной часто используют один основной цвет. Такие объекты, как шторы, обивка мебели, подушек должны с ним контрастировать.

Кухня в стиле Арт-деко

При оформлении квартиры в стиле Арт-деко кухня ничем не должна уступать. Чтобы в полной мере соблюсти эстетику, используют мебель с красивым фасадом. Желательно, чтобы он был лакированный или глянцевый, если используются ненатуральные материалы. Для мебели из благородной древесины достаточно усиленной шлифовки.

«Цветовая палитра кухни тяготеет к пастельным тонам. Ее стены можно украшать зеркальными панелями или декоративной штукатуркой с золотым или металлическим оттенком.»

Для поддержания стиля практичные плафоны лучше заменить на хрустальную люстру средних размеров. Чтобы бытовая техника не выбивалась из общей стилистики, нужно подбирать ее с умом или декорировать под соответствующий дизайн.

Ванная в стиле Арт-деко

В 2018 году для ванных комнат в данном стиле появилась новая тенденция — активное применение отражающих поверхностей, поэтому дизайнеры часто используют глянцевую плитку или мрамор. Потолок можно украсить декоративной краской или необычным освещением.

«При выборе массивной сантехники в ванную не стоит забывать про изящные округлые грани. Если она все же не идеально вписалась в общую стилистику, можно прибегнуть к декорированию.»

В ванной комнате часто находятся такие предметы, как стиральная машинка, швабра, средства для уборки, косметика. Для Арт-деко их наличие в свободном обозрении недопустимо, поэтому подобное лучше скрывать за дверцами в нишах и шкафах.

Фотографии стиля

Введение в ар-деко

Выставка «Дом Лелеу, 50 лет мебели и декора» в Музее 1930-х годов

Что такое Ар-деко ? Ар-деко — художественный, архитектурно-декоративный стиль начала 20 века. Всего за несколько лет он распространился по всему миру и стал эмблемой международного шика. Его ценили в мире путешествий за утонченность, элегантность, а иногда и показную роскошь. И его геометрические узоры стали повсеместно стандартом. Но ар-деко по-прежнему трудно определить, поскольку его влияние огромно. Откройте для себя это потрясающее движение вместе с Artsper…

Что такое ар-деко?

Если ар-деко так трудно определить, то это отчасти потому, что сам термин «ар-деко» является чистым изобретением. Он появился в 1960-х годах, в связи с Международной выставкой декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году.

В это время торжествует стиль модерн. Почти все области творчества подвержены влиянию. От архитектуры до одежды, украшений, лодок и мебели, ар-деко вездесущ.

Этот стиль гордится четкими линиями и геометрическими узорами. В его утонченных формах и функциональных конструкциях мы можем увидеть технику и дух современности. Ар-деко умеет использовать материалы своего времени: бетон, сталь, медь и алюминий. Но он остается элегантным и отражает роскошь. Чтобы функциональность предмета не затмила его элегантность, художники-декораторы используют драгоценные материалы, такие как золото, хрусталь или слоновая кость.

Интерьер в стиле ар-деко
Рождение ар-деко

Начало 20-го века, особенно после Второй мировой войны, — время больших перемен. Мир интернационализируется. Впервые часть населения мира разделяет общие места, вкусы и досуг.

Постепенно отказываются от мягких форм модерна. Преувеличенные арабески этого стиля конца 19 века называют «стилем лапши». Публика и коллекционеры хотят более предполагаемой современности; более откровенная, более утонченная и более сдержанная роскошь.

Таким образом, еще до 1910-х годов несколько достижений проложили путь ар-деко. В Австрии, например, изогнутые линии ар-нуво были быстро вытеснены ортогональными композициями и более простыми объемами, в частности, благодаря шотландскому архитектору Чарльзу Ренни Макинтошу. Дворец Стокле Йозефа Хоффмана, строительство которого началось в 1905 году, также представил этот стиль Брюсселю и Западной Европе. А с 1910 года многие художники и декораторы изменили свой стиль, вдохновленные строгими и сдержанными характеристиками ар-деко.

Дворец Стокле, 1904 г., спроектированный Йозефом Хоффманном
Неоднородный стиль

Что такое ар-деко? Вопрос остается трудным. Приложений несколько, и иногда они делятся на разные стили. Например, мы можем различить ар-деко, более ориентированный на функциональность, и другой, более ориентированный на показуху.

С одной стороны, ар-деко, стремящийся быть функциональным, нацелен на массовую клиентуру. Он заигрывает с тем, что называется модернизмом, тенденцией, отдающей предпочтение функции объекта. То есть рисунок предмета или здания не должен иметь никакой другой цели, кроме выполнения своей функции. Дизайн, форма объекта и его полезность должны составлять единое целое. Благодаря этому мебель и архитектура в стиле ар-деко становятся более изысканными. Линии прямые. Объемы простые. Нет лишних молдингов и украшений. Архитектор и дизайнер Роберт Маллет-Стивенс прекрасно воплотил это в жизнь.

Но, с другой стороны, ар-деко – это еще и роскошный стиль, рассчитанный на состоятельную клиентуру. Нередко можно увидеть драгоценные материалы, такие как золото или слоновая кость, инкрустированные предметами в стиле ар-деко. Также используются дорогие техники, такие как лак, хрусталь или маркетри. Цвета должны быть интенсивными. Узоры иногда бывают сложными и включают искусные приемы. Луи Сюэ, французский художник, архитектор и декоратор, является прекрасным примером этого.

Луи Сью, Комод, 1918
Арт-деко и путешествия

Есть место, где ар-деко добился наибольшего успеха… Это мир путешествий. И когда вы спросите «что такое ар-деко?», стоит поинтересоваться историей межконтинентальных перевозок.

Фактически, до развития коммерческих авиалиний дальние перевозки осуществлялись в основном поездами и океанскими лайнерами. Эти двое быстро стали символом роскоши и прогресса. Другими словами, мечта о лучшей жизни. И транспортные компании сделали ставку на пышность. Они соревновались в роскоши, чтобы привлечь богатых клиентов.

Океанский лайнер «Нормандия» был спущен на воду в 1932 году как собор в стиле ар-деко. Compagnie Générale Transatlantique, принявшая его на вооружение, обратилась ко многим великим художникам, скульпторам и декораторам с просьбой сделать этот корабль символом роскоши. Среди них Луи Сюэ, Андре Маре и Жан Дюнан.

Мы также можем вспомнить поезд «Восточный экспресс», который соединял Париж, Вену, Венецию и Константинополь. Они привлекли художников-декораторов, таких как Рене Пру или Рене Лалик в 19 веке.20 с.

Столовая Нормандии
Продолжение и конец ар-деко

В конце концов, благодаря путешествиям и богатой международной клиентуре ар-деко распространился по всему миру. От небоскребов Нью-Йорка, таких как Крайслер-билдинг (1930 г.), до колониальных столиц, таких как Сайгон, Шанхай и Гонконг, ар-деко является одним из первых по-настоящему интернациональных стилей.

Но Вторая мировая война и социально-экономические потрясения конфликта знаменуют собой конец этого стиля. Однако на следующий день после войны коллекционеры быстро осознали богатство ар-деко. Коллекционеры и великие личности, такие как Ален Делон, Ив Сен-Лоран и Клод Берри, предвидели интерес музеев. А великие купцы и историки помогли придать ар-деко его дворянские грамоты.

Сегодня ар-деко представлен в крупнейших музеях и является одним из самых востребованных стилей антикварной мебели. Его влияние в декоре и дизайне сегодня остается вездесущим.




6 52369

Art Deco: A Research Guide

Art Deco был международным декоративным стилем, существовавшим с 1919 по 1939 год. Первоначально известный как «le style moderne» или «Jazz Moderne», стиль получил свое нынешнее название в 1968 году, в научной переоценки. Стиль ар-деко впервые возник во Франции и привлек международное внимание благодаря организованной правительством выставке, состоявшейся в 19 году.25. Захватывающий набор выставленных работ включал в себя широкий спектр авангардных, роскошных и беззаботных художественных приемов.

После 1925 года дизайн все больше отражал стремительные художественные и технологические инновации периода между двумя мировыми войнами, объединяя шикарную элегантность, эклектичные исторические и национальные образы и формы Эпохи машин в яркое декоративное видение. Ар-деко возник во времена интенсивных эстетических экспериментов; художественные движения, такие как Баухаус, конструктивизм, кубизм, де стиль, футуризм, орфизм и сюрреализм, помогли определить присущий стилю модернизм.

Дизайн в стиле ар-деко олицетворяет роскошное потребление, грубую коммерциализацию и ускорение современной жизни, выраженные в кредо футуристов «Скорость — это красота». Однако величайшее достижение ар-деко произошло в его зрелой фазе, когда дизайнеры освободили машину от давнего художественного презрения.

Коллекция «Искусство и архитектура» имеет превосходные запасы основных материалов по ар-деко, включая книги с образцами, руководства по дизайну и каталоги с оригинальной Парижской выставки 19-го века.25. В фондах Библиотеки также имеется множество вторичных ресурсных материалов, от монографий по искусству, архитектуре и дизайну до обзоров истории того периода.

Использование библиотечного каталога

При поиске в библиотечном каталоге помните, что в нем используются термины предметных заголовков из Предметных заголовков Библиотеки Конгресса . В результате получается прямая предметная рубрика по архитектуре ар-деко:

Ар-деко (архитектура)

Для более узкого поиска Art Deco попробуйте:

Украшения и украшения — ар-деко

Также можно использовать географические подразделения, например:

Ар-деко — Франция

Можно также изучить выставки Art Deco:

Ар-деко — каталоги
Ар-деко — коллекционеры и коллекционеры
Ар-деко — выставки
Ар-деко — библиография

Связанные рубрики использования могут быть:

Франция — Общественная жизнь и обычаи — 20 век
Нью-Йорк — Общественная жизнь и обычаи — 20 век

Обзоры историй

Эти заголовки содержат обзоры периода времени и предлагают социальные контексты для развития стиля ар-деко.

Общий справочник

Маргулис, Филипп, изд. Бурные двадцатые . Сан-Диего: Greenhaven Press, 2004. Хронологическая запись с упором на историю Соединенных Штатов.

Стрейссгут, Томас. Бурные двадцатые . New York: Facts on File, 2007. Формат этой книги обеспечивает быстрый доступ к фактическим данным и устанавливает связи между событиями в США и Европе.

Франция — Социальная история

Скарлетт, Фрэнк и Таунли, Марджори. Художественно-декоративное искусство 1925 года: личное воспоминание о парижской выставке. Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1975.
Взгляд из первых рук на выставку, которая определила ар-деко. Оценивает различные павильоны и дизайнерские экспозиции, смотрит презентации национального искусства и дает живое представление о том, что происходило в Париже в то время.

Зельдин Теодор. Франция, 1848-1945 гг. Оксфорд: Clarendon Press, 1973-77.
Подробный обзор социальных, экономических и политических событий до, во время и после десятилетий ар-деко. Особенно хорош текст о последствиях Первой мировой войны.

Нью-Йорк — социальная история

Кейбл, Мэри. Верхний ящик: американское высшее общество от позолоченного века до бурных двадцатых . Нью-Йорк: Атенеум, 1984.
Взгляд на общество кафе, которое стимулировало развитие джаза и современного искусства. Американцы высшего сословия впитали в себя последние разработки из Европы, в том числе le style moderne.

Олсон, Джеймс Стюарт. Исторический словарь 1920-х годов: от Первой мировой войны до Нового курса, 1919-1933 гг. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1988.
Еще одно полезное хронологическое исследование важного периода времени.

Уилсон, Ричард Гай, Дайэнн Х. Пилгрим, Дикран Ташджян. Эпоха машин в Америке, 1918-1941 гг. . Нью-Йорк: Бруклинский музей совместно с Абрамсом, 1986.
Объясняет появление машинного искусства в Америке, поджанра стиля ар-деко.

Избранные исторические заголовки

Первоисточники эпохи ар-деко включают в себя: книги с образцами, книги с пластинами, периодические издания и каталоги с выставок и показов. Иллюстрации из многих из этих публикаций были богато воспроизведены в технике pochoir . Форма гравюры, pochoir художники использовали кропотливый процесс ручного нанесения с использованием гуаши, акварели и трафаретных пластин.

Ниже приведены образцы различных книг с пластинами, которые можно найти в Коллекции искусства и архитектуры:

• Бенедикт, Эдуард. Relais, 1930: quinze planches donnant quarante-deux motifs decoratifs, enluminure d’art de J. Saudé, preliminaires de Y. Rambosson . Париж: Винсент, 1930.
  В этой книге иллюстраций показаны типы изображений, которые были популярными мотивами этого стиля.
• Камю, Жак . Идеи 1: облить доски . Париж: [А. Калавас, 1922?].
  Инновационная книга выкроек, показывающая раннее развитие стиля.
• Делоне, Соня. Композиции, цвета, идеи . Париж: Шарль Моро, ок. 1930.
  Геометрические рисунки известного художника моды.
  
  • Саде, Ж. Трайте. Traité d’enluminure d’art au pochoir, автор Жан Соде; précéde de notes par M. Antoine Bourdelle, Lucien Descaves … et Sem [псевдоним] Aquarelles de Beauzée-Reynaud, Benedictus [e. а.]. Paris: Éditions de l’Ibis, 1925.
    Это трактат о технике пошуар с полезными техническими пояснениями и иллюстрациями, а также галереей иллюстраций, показывающих различные аспекты нанесения трафарета и краски.
  • Seguy, EA Предложения для etoffes et tapis: 60 мотивов в цвете. Paris: C. Massin, 1927.
    Один из многочисленных сборников выкроек мастера техники pochoir .
  • Соня Делоне; ses peintures, ses objets, ses тканей simultanes, ses modes. Париж: Библиотека декоративного искусства, 192-.
    Иллюстрации этого дизайнера используют кубистское сокращение для человеческой фигуры и показывают, как ар-деко использовал геометрическую абстракцию, чтобы люди могли смотреть на объекты по-новому.

Справочные ресурсы по темам

Стиль ар-деко

Арвас, Виктор. Ар-деко. London: Academy Editions, 1992. Полезный обзорный текст оценивает стиль и предлагает важные художественные примеры.

Баттерсби, Мартин. Декоративные двадцатые. Лондон: Герберт, 1988. Более осторожный отчет об эпохе ар-деко с упором на художественные влияния.

Дункан, Аластер. Энциклопедия ар-деко Нью-Йорк: EP Dutton, 1988. Алфавитное расположение соответствующих тем.

Encyclopédie des art decoratifs et industriels modernes au XXème siècle: двенадцать томов, документирующих парижскую выставку 1925 года. New York: Garland, 1977. Краткое изложение оригинальных каталогов выставки с комментариями.

Хиллер, Бевис. Ар-деко 20-х и 30-х годов. London: Studio Vista, 1968. Основополагающий текст британского историка искусства, который ввел термин «ар-деко».

Хиллиер, Бевис и Стивен Эскрит. Стиль ар-деко. Лондон: Phaidon, 1977. Переоценка истории искусства на основе выставки.

Морис Пиллар-Верней: художник-декоратор в стиле модерн, 1869–1942 гг. Париж: Somogy Editions d’Art, 2000. Каталог известного дизайнера, работавшего как в стилях ар-нуво, так и в стиле ар-деко.

Шлейнинг, Сара. Модерн: оформление французского интерьера . Пляж Майами; Нью-Йорк: Международный университет Вольфсона-Флориды; Princeton Architectural Press, 2008. Основано на важной выставке дизайна интерьера в стиле ар-деко с помощью значительных публикаций.

Вуд, Гислен. Эфирное искусство ар-деко. London: V&A Publications, 2003. Краткое изложение стиля, его влияния на искусство и дизайн и наследие.

Архитектура в стиле ар-деко

Байер, Патрисия. Архитектура ар-деко: дизайн, отделка и детали двадцатых и тридцатых годов . Лондон: Thames & Hudson, 1992. Охватывает все основные моменты архитектурного применения стиля.

Бриз, Карла. Американский ар-деко: архитектура и регионализм . Нью-Йорк: WW Norton, 2003. Этот обзор показывает, как этот стиль распространился по Соединенным Штатам, принимая различные формы, например. Пуэбло Деко.

Робинсон, Сервин и Розмари Хааг Блеттер. Стиль небоскреба: арт-деко, Нью-Йорк. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1975. Академическое исследование помещает небоскребы в стиле ар-деко в их надлежащий архитектурный контекст. Акцент на инновации в этих зданиях.

Мода в стиле ар-деко

Баттерсби, Мартин. Мода в стиле ар-деко: французские дизайнеры 1908-1925 гг. . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1974. Этот хорошо иллюстрированный текст описывает инновации в одежде, которые привели к эпохе ар-деко.

Костантино, Мария. > Мода десятилетия: 1930-е . Нью-Йорк: Факты в файле, 1992. Охватывает все аспекты одежды и одежды в течение этого десятилетия, включая причуды и изменения в одежде, влияние Голливуда и т. Д.

Herald, Jacqueline. Мода десятилетия: 1920с . Нью-Йорк: факты в файле, 1991. Записывает визуальные изменения, причуды и стилистические тенденции десятилетия.

Люссье, Сюзанна. Мода в стиле ар-деко. London: V&A, 2003. Краткий обзор одежды с достоверной информацией о социальных влияниях и воздействии.

Сэмюэлс, Шарлотта. Текстиль в стиле ар-деко. London: V&A, 2003. Эта работа иллюстрирует богатый дизайн тканей, созданный в 1920-х и 1930-х годах.

Ар-деко Нью-Йорк

Бриз, Карла. Нью-Йорк Деко . Нью-Йорк: Риццоли, 1993. Еще одно краткое руководство по зданиям в стиле деко по типу использования, например. коммерческие, жилые, общественные, церковные и т. д.

Лоу, Дэвид Гаррард. Ар-деко Нью-Йорк . Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2004. Бесценный ресурс по социальной истории города, памятникам и городскому духу.

Мессье, Норбер. Небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке. Нью-Йорк: П. Ланг, 1986. Практическая архитектурная история великого века башен в стиле деко.

Стравиц, Дэвид. Крайслер-билдинг: день за днем ​​создавая икону Нью-Йорка. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2002. Показательная хроника возвышения одного из главных памятников ар-деко.

Периодические издания

Аполлон . Лондон: Аполлон, 1925-.

Искусство и декор. Париж: Издание Альберта Леви, 1897-1935.

Gazette des Beaux Arts Париж, 1859-1959.

Gazette du bon ton: искусство, мода и легкомыслие . Париж, 1912-1925 гг.

L’Art Décoratif: обзор художественной, древней и современной жизни. Париж, 1898 г.

Поиск журнальных статей

Периодические указатели

Статьи, написанные об ар-деко, можно найти в следующих соответствующих онлайн-указателях, найденных в файле Избранных электронных ресурсов библиотеки под заголовком «Искусство и архитектура»:

• Art Index Ретроспектива
• Художественный полный текст
• ARTbibliography Modern*
• Библиография по истории искусства (BHA)
• Указатель дизайна и прикладного искусства*

Если журнал находится в одном из этих указателей, на следующем шаге необходимо найти название журнала в каталоге, чтобы узнать, принадлежит ли Библиотеке это периодическое издание, а затем найти классный знак, по которому можно запросить элемент.