целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т. е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм

Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

Классические архитектурные стили / Блог архитектора

Архитектурный стиль — Архитектура

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)[22].

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит.

Существуют такие стили (например, модерн), которые в различных странах именуются по-разному.

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по философии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии.

Несмотря на указанные недостатки, стиль как описательное средство является частью научного метода истории архитектуры, поскольку позволяет проследить глобальный вектор развития архитектурной мысли. Принято выделять архитектурные стили глобального значения:

1)Первобытная архитектура

2)Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.

3)Романский стиль. X—XII вв.

4)Готика. XII—XV вв.

5)Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.

6)Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.

7)Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.

8)Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.

9)Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.

10)Модерн. 1890-е — 1910-е гг.

11)Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.

12)Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.

13)Постмодернизм. С сер. XX в.

14)Хай-тек. С кон. 1970-х гг.

15)Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.

16)Динамическая архитектура. С нач. 21 века

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).

Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Стили архитектуры — Azure Application Architecture Guide

• 08/11/2021
• Чтение занимает 5 мин

В этой статье

Стиль архитектуры — это семейство архитектур, обладающих общими характеристики. Например, часто используется n-уровневый стиль архитектуры. В последнее время все большую популярность приобретают архитектуры микрослужб. Для стилей архитектуры не требуется использовать определенные технологии, но некоторые технологии хорошо подходят для некоторых архитектур. Например, контейнеры естественным образом подходят для микрослужб.

Мы определили набор стилей архитектур, которые часто встречаются в облачных приложениях. В статье для каждого стиля содержится:

• описание и логическая схема стиля;
• рекомендации по сценариям, для которых подходит стиль;
• преимущества, сложности и рекомендации;
• рекомендуемое развертывание с использованием соответствующих служб Azure.

Краткий обзор стилей

В этом разделе приводится краткий обзор определенных нами стилей архитектуры, а также некоторые рекомендации по их использованию. См. дополнительные сведения в связанных статьях.

n-уровневый

N-уровневая архитектура  — это стандартная архитектура для корпоративных приложений. Управление зависимостями осуществляется путем разделения приложения на слои, которые выполняют логические функции, такие как представление, бизнес-логику и доступ к данным. Слой может вызывать только те слои, которые расположены под ним. Но такая горизонтальная структура может быть недостатком. Из-за этого могут возникнуть трудности с внесением изменений в одной части приложения без затрагивания остальной его части. В результате частые обновления могут стать сложной задачей, замедляя добавление новых функций.

n-уровневый стиль очень удобен для переноса имеющихся приложений, в которых уже используется многоуровневая архитектура. По этой причине n-уровневый стиль чаще всего встречается в решениях на базе инфраструктуры как услуги (IaaS) или приложениях, использующих сочетание IaaS и управляемых служб.

Интерфейс — очередь — рабочая роль

Исключительно для решения PaaS рассмотрим архитектуру рабочей роли веб-очереди . В этом стиле в приложении есть веб-интерфейс, обрабатывающий HTTP-запросы, и серверная рабочая роль, выполняющая задачи с сильной нагрузкой на ЦП или долго выполняющиеся операции. Внешний интерфейс взаимодействует с рабочей ролью через очередь асинхронных сообщений.

Рабочая роль веб-очереди подходит для относительно простых доменов с некоторыми ресурсоемкими задачами. Как и n-уровневый стиль, эта архитектура довольно проста. Использование управляемых служб упрощает развертывание и операции. Но при использовании сложных доменов могут возникнуть трудности с управлением зависимостями. Внешний интерфейс и рабочая роль могут увеличиться и превратиться в монолитные компоненты, которые трудно обслуживать и обновлять. Как и в случае с n-уровневым стилем, это может уменьшить частоту обновлений и замедлить внедрение инноваций.

Микрослужбы

Если в приложении используется более сложный домен, перейдите на архитектуру микрослужб . Приложение для микрослужб состоит из множества небольших независимых служб. Каждая служба реализует возможность единого бизнеса. Службы слабо связаны, а обмен данными осуществляется через контракты API.

Каждую службу может разработать небольшая сосредоточенная группа разработчиков. Отдельные службы можно развернуть без усиленной координации между командами, что способствует частым обновлениям. Архитектура микрослужб сложнее в разработке и управлении, чем n-уровневый стиль или рабочая роль веб-очереди. Для нее требуются современные средства разработки и культура разработки и операций DevOps. Но при правильном выполнении этот стиль может ускорить выпуски, внедрение инноваций и сделать архитектуру более устойчивой.

Управляемая событиями архитектура

В управляемых событиями архитектурах используется модель «публикация — подписка» (pub-sub), где производители публикуют события, а потребители подписываются на них. Производители не зависят от потребителей, а потребители не зависят друг от друга.

Управляемая событиями архитектура рекомендуется для приложений, которые получают и обрабатывают большие объемы данных с очень низкой задержкой, например решения Интернета вещей. Этот стиль также подходит, когда разные подсистемы должны выполнять различные виды обработки одних и тех же данных событий.

Большие данные и Большие вычисления

Большие данные и Большие вычисления — специализированные стили архитектуры для рабочих нагрузок, которые соответствуют определенным специфическим профилям. Большие данные разделяют очень большой набор данных на блоки, чтобы выполнять параллельную обработку во всем наборе для анализа и отчетности. Большие вычисления, также называемые высокопроизводительными вычислительными системами, выполняют параллельные вычисления в большом числе ядер (тысячах). Домены включают имитацию, моделирование и трехмерную отрисовку.

Стили архитектуры в качестве ограничений

Стиль архитектуры накладывает ограничения на проектирование, включая набор элементов, которые могут присутствовать, и разрешенные связи между этими элементами. Ограничения определяют «форму» архитектуры, отсеивая множество вариантов. Когда архитектура соответствует ограничениям определенного стиля, появляются некоторые необходимые свойства.

Например, к ограничениям в микрослужбах относятся:

• Служба представляет персональную ответственность.
• Все службы независимы друг от друга.
• Данные являются личными данными службы, которой они принадлежат. Службы не используют данные совместно.

При соблюдении этих ограничений создается система, в которой службы можно развертывать независимо друг от друга, ошибки изолированы, возможны частые обновления и легко внедрять новые технологии в приложение.

Прежде чем выбрать стиль архитектуры, убедитесь, что вы понимаете базовые принципы и ограничения этого стиля. В противном случае хоть и удастся разработать архитектуру, которая соответствует стилю на поверхностном уровне, воспользоваться всеми возможностями этого стиля будет невозможно. Кроме того, важно быть прагматичным. Иногда лучше немного отойти от ограничений, чем настаивать на полном соответствии им архитектуры.

В следующей таблице представлены сведения о том, как каждый стиль управляет зависимостями, и типы домена, которые наилучшим образом подходят для каждого из них.

Стиль архитектуры	Управление зависимостями	Тип домена
n-уровневый	Горизонтальные уровни, разделенные подсетью.	Традиционный домен для бизнеса. Частота обновления не высокая.
Интерфейс — очередь — рабочая роль	Интерфейсные и серверные задания, разделенные асинхронным обменом сообщениями.	Относительно простой домен с ресурсоемкими задачами.
Микрослужбы	Вертикально (функционально) разделенные службы, вызывающие друг друга через API-интерфейсы.	Сложный домен. Частые обновления.
Управляемая событиями архитектура.	Производитель и потребитель. Независимое представление для каждой подсистемы.	Интернет вещей и системы, работающие в режиме реального времени
Большие данные	Разделение большого набора данных на мелкие блоки. Параллельная обработка для локальных наборов данных.	Пакетная обработка и анализ данных в режиме реального времени. Прогнозная аналитика с использованием машинного обучения.
Большие вычисления	Распределение данных в тысячах ядер.	Домены с ресурсоемкими вычислениями, например моделированием.

Сложности и преимущества

Ограничения также создают трудности, поэтому важно узнать о недостатках при внедрении любого из этих стилей. Преимущества стиля архитектуры перевешивают трудности для этого дочернего домена и ограниченного контекста.

Ниже приведены некоторые типы трудностей, которые следует учитывать при выборе стиля архитектуры.

• Сложность. Обоснована ли сложность архитектуры для вашего домена? И наоборот, не слишком ли стиль прост для вашего домена? В этом случае вы рискуете получить систему с нераспознаваемой структурой, так как архитектура не позволит правильно управлять зависимостями.

• Асинхронный обмен сообщениями и итоговая согласованность. Асинхронный обмен сообщениями может использоваться для разделения служб и повысить надежность (так как сообщения могут отсылаться повторно) и масштабируемость. Но он также усложняет работу с итоговой согласованностью и может приводить к дублированию сообщений.

• Взаимодействие между службами. Так как приложение можно разбить на отдельные службы, есть риск, что обмен данными между службами приведет к неприемлемому уровню задержек или перегрузке сети (например, в архитектуре микрослужб).

• Управляемость. Насколько тяжело управлять приложением, выполнять мониторинг, развертывать обновления и т. д.?

Виды архитектурных стилей с фото

Танцующий дом «Dancing House» в Праге, выполнен в оригинальном архитектурном стиле. Здание изображает танцевальную пару Фред и Джинджер. Архитекторы — хорват В. Милунич и американец, лауреат премии Притцкера, Фрэнк Гери. 1996 г.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu — вершина) — храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон – означает в переводе «большой зал» — дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Храм Геры в Олимпии (Герайон). Дорический ордер. Конец 7 – начало 6 вв. до н.э.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. – получил свое название «романский»  только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Замок Алькасар в романском стиле. Сеговия. Испания.

Основные постройки той эпохи – храм – крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Готика

Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв.) сменил романский стиль. В основе готических сооружений – конструкция каркасной системы со стрельчатыми сводами, арками. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Церковь, созданная по новому проекту в 12 в. в аббатстве Сен-Дени под Парижем под руководством аббата Сугерия стала образцом готического архитектурного стиля. Такого рода сооружения появились в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. В 14 в. в готическом архитектурном стиле возводили и городские сооружения, такие как ратуши. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада, готический  архитектурный стиль.

Когда укрепилась государственность и необходимость домов-крепостей отпала, вместо замков стали возводить дворцы с элементами готического стиля. Пример архитектурного стиля — на фото внизу.

Комплекс папского дворца в Авиньоне. Старый дворец (1334—1342 гг.)  построен при Бенедикте XII, Новый дворец (1342—1352 гг.) — при Клименте VI, стиль готика

В поздней готике зародился новый архитектурный стиль – Ренессанс, основывающийся на иной идеологии, которая, как в эпоху античной Греции, характеризовалась уважением к человеческой личности.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Стиль вернул в архитектуру античные традиции, ордерную систему, которые сочетались с национальными мотивами и местными строительными материалами. В сооружениях подчеркивается простота линий, плоскости, пропорциональность, симметрия, ритмичность членения фасадов, горизонтальное направление. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377—1446 гг.) во Флоренции (1421 г.). Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Воспитательный дом. Архитектор Ф. Брунеллески. Флоренция. 1421 г., архитектурный стиль – ренессанс.

Дальнейшее развитие общества вновь вело к усложнению структур и конструкций, что породило новый вид архитектурного стиля – барокко.

Вид архитектурного стиля барокко

Архитектурный стиль барокко зародился в Италии в конце 17 в. благодаря творчеству великих мастеров, одним из которых был Микеланджело. Центром барокко стал Рим — столица искусств, откуда архитектурный стиль барокко распространился в другие страны. Для барокко характерны пластичность и криволинейность рельефных фасадов, обильное присутствие декора и лепнины, многоярусность храмовых куполов. В архитектурном стиле возводили соборы, дворцы и общественные сооружения.

Фасад церкви Санта-Сусанна. Архитектор Карло Мадерна. Рим. 1603 г. Вид архитектурного стиля — барокко

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Во Франции этот архитектурный стиль приобрел монархические черты, выразившись в великолепном Версале. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко».

Софийский собор в Полоцке. Восстановил собор 1738-1750 гг. виленский архитектор Ян Криштоф Глаубиц. Вид архитектурного стиля — барокко.

Нео-стили

После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов, и использованием усовершенствованных технологий. Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Современный частный  дом в Поздняково,  согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье можно определить как барокко.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье  можно определить как  барокко.

Автор текста: М. Костин

— Руководство по архитектуре приложений Azure

• 12.02.2021
• 5 минут на чтение

В этой статье

Архитектурный стиль — это семейство архитектур, обладающих определенными характеристиками. Например, N-ярус — это распространенный архитектурный стиль. В последнее время все большее распространение получили микросервисные архитектуры.Стили архитектуры не требуют использования определенных технологий, но некоторые технологии хорошо подходят для определенных архитектур. Например, контейнеры естественным образом подходят для микросервисов.

Мы определили набор архитектурных стилей, которые обычно встречаются в облачных приложениях. Артикул для каждого стиля включает:

• Описание и логическая схема стиля.
• Рекомендации, когда выбрать этот стиль.
• Преимущества, проблемы и передовой опыт.
• Рекомендуемое развертывание с использованием соответствующих служб Azure.

Краткий обзор стилей

В этом разделе дается краткий обзор архитектурных стилей, которые мы определили, а также некоторые общие соображения по их использованию. Подробнее читайте в связанных темах.

N-уровень

N-tier — это традиционная архитектура для корпоративных приложений. Зависимости управляются путем разделения приложения на уровней , которые выполняют логические функции, такие как представление, бизнес-логика и доступ к данным.Слой может вызывать только те слои, которые находятся под ним. Однако это горизонтальное наслоение может стать помехой. Может быть сложно внести изменения в одну часть приложения, не затрагивая остальную часть приложения. Это затрудняет частое обновление, ограничивая скорость добавления новых функций.

N-tier естественным образом подходит для миграции существующих приложений, которые уже используют многоуровневую архитектуру. По этой причине N-уровень чаще всего рассматривается в решениях «инфраструктура как услуга» (IaaS) или в приложениях, которые используют сочетание IaaS и управляемых услуг.

Web-Queue-Worker

В качестве чисто PaaS-решения рассмотрим архитектуру Web-Queue-Worker . В этом стиле приложение имеет веб-интерфейс, который обрабатывает HTTP-запросы, и внутренний рабочий процесс, который выполняет задачи с интенсивным использованием ЦП или длительные операции. Внешний интерфейс связывается с рабочим через асинхронную очередь сообщений.

Web-queue-worker подходит для относительно простых доменов с некоторыми ресурсоемкими задачами. Как и N-tier, архитектура проста для понимания.Использование управляемых сервисов упрощает развертывание и эксплуатацию. Но со сложными доменами может быть сложно управлять зависимостями. Интерфейс и рабочий процесс могут легко превратиться в большие монолитные компоненты, которые сложно поддерживать и обновлять. Как и в случае с N-уровнем, это может снизить частоту обновлений и ограничить инновации.

Микросервисы

Если ваше приложение имеет более сложный домен, рассмотрите возможность перехода на архитектуру Microservices . Приложение микросервисов состоит из множества небольших независимых сервисов.Каждая услуга реализует одну бизнес-возможность. Сервисы слабо связаны, общаются через контракты API.

Каждую службу может создать небольшая целенаправленная команда разработчиков. Отдельные сервисы могут быть развернуты без особой координации между командами, что способствует частым обновлениям. Архитектура микросервисов сложнее построить и управлять ею, чем N-уровневую архитектуру или web-queue-worker. Это требует зрелой разработки и культуры DevOps. Но при правильном использовании этот стиль может привести к более высокой скорости выпуска, более быстрым инновациям и более устойчивой архитектуре.

Архитектура, управляемая событиями

Архитектура, управляемая событиями использует модель публикации-подписки (pub-sub), при которой производители публикуют события, а потребители подписываются на них. Производители независимы от потребителей, а потребители независимы друг от друга.

Рассмотрите управляемую событиями архитектуру для приложений, которые принимают и обрабатывают большие объемы данных с очень малой задержкой, например, решения IoT. Этот стиль также полезен, когда разные подсистемы должны выполнять разные типы обработки одних и тех же данных событий.

Большие данные, большие вычисления

Big Data и Big Compute — это специализированные стили архитектуры для рабочих нагрузок, которые соответствуют определенным конкретным профилям. Большие данные разделяют очень большой набор данных на фрагменты, выполняя параллельную обработку всего набора для анализа и составления отчетов. Большие вычисления, также называемые высокопроизводительными вычислениями (HPC), выполняют параллельные вычисления на большом количестве (тысячах) ядер. Области включают симуляции, моделирование и трехмерный рендеринг.

Архитектурные стили как ограничения

Архитектурный стиль накладывает ограничения на дизайн, включая набор элементов, которые могут появиться, и допустимые отношения между этими элементами. Ограничения определяют «форму» архитектуры, ограничивая вселенную выбора. Когда архитектура соответствует ограничениям определенного стиля, появляются определенные желаемые свойства.

Например, ограничения в микросервисах включают:

• Услуга представляет собой единоличную ответственность.
• Каждая служба не зависит от других.
• Данные являются личными для службы, которой они принадлежат. Сервисы не передают данные.

При соблюдении этих ограничений возникает система, в которой службы могут развертываться независимо, сбои изолированы, возможны частые обновления и легко внедрять новые технологии в приложение.

Перед тем, как выбрать архитектурный стиль, убедитесь, что вы понимаете основные принципы и ограничения этого стиля.В противном случае вы можете получить дизайн, который соответствует стилю на поверхностном уровне, но не раскрывает весь потенциал этого стиля. Также важно быть прагматичным. Иногда лучше ослабить ограничение, чем настаивать на архитектурной чистоте.

В следующей таблице показано, как каждый стиль управляет зависимостями, и типы домена, которые лучше всего подходят для каждого из них.

Рассмотрите проблемы и преимущества

Ограничения также создают проблемы, поэтому важно понимать компромиссы при принятии любого из этих стилей.Перевешивают ли преимущества архитектурного стиля проблемы, для этого субдомена и ограниченный контекст .

Вот некоторые из проблем, которые следует учитывать при выборе архитектурного стиля:

• Сложность . Оправдана ли сложность архитектуры для вашей области? И наоборот, не слишком ли упрощен стиль для вашего домена? В этом случае вы рискуете получить «большой шар грязи», потому что архитектура не помогает вам чисто управлять зависимостями.

• Асинхронный обмен сообщениями и согласованность в конечном итоге . Асинхронный обмен сообщениями можно использовать для разделения служб и повышения надежности (поскольку сообщения можно повторять) и масштабируемости. Однако это также создает проблемы в обработке возможной согласованности, а также возможность дублирования сообщений.

• Межсервисная связь . При декомпозиции приложения на отдельные службы существует риск того, что обмен данными между службами вызовет недопустимую задержку или создаст перегрузку сети (например, в архитектуре микросервисов).

• Управляемость . Насколько сложно управлять приложением, отслеживать, развертывать обновления и т. Д.?

Архитектурные стили в Буффало

Архитектура и стиль. Новый рубеж для искусственного интеллекта в архитектуре | Станислас Чайю

Фактически, мы превратили стили в функциональные инструменты , способные решать конкретные условия на всех этапах нашей разработки.

Однако, как следует из приведенных выше планов, мы оставляем в стороне определенные ограничения и делаем четкие предположения . Мы хотели бы это прояснить.

i. Конструкция

Конструкция оставлена ​​для структурных стержней и натяжных тросов, идущих вдоль фасада. Таким образом, план не прерывается вертикальными нагрузками и позволяет нашим алгоритмам свободно генерировать систему разделения каждой единицы.

Примечание : Возвращаясь к нашему производственному конвейеру, можно заметить, что потенциальное улучшение могло бы принять положение несущих стен и колонн в качестве исходных данных для Модели I.Таким образом, наш трубопровод позволит проектировщикам управлять структурной системой здания. В качестве альтернативы Модель I может быть распакована на две последовательные модели: одну для разметки несущих элементов, а другую — для добавления перегородок.

ii. Строгий императив эффективности

И изобилие каждого стиля, и уровень свободы, предоставляемый нашим моделям, не решают проблемы, характерной для нашей дисциплины. : Эффективность использования пространства . Однако наша главная задача здесь — максимизировать выразительность каждого стиля, позволить каждой модели раскрыть свою механику, чтобы продемонстрировать свою «индивидуальность».

Примечание : Чтобы согласовать GAN с эффективностью, мы полагаем, что их результаты представляют собой огромную инициализацию для стандартных методов оптимизации. Типичная ошибка параметризма заключалась в установке слишком широкого пространства проблем в сочетании со случайной инициализацией. Оптимизация, выполняемая с этими настройками, часто сводится к локально минимальным решениям. Интуиция, лежащая в основе наших GAN, привносит совершенно новое качество инициализации, которое значительно сужает проблемное пространство при создании достаточно хорошего начального решения.

iii. The Massing

Понятие Massing относится к внешней форме нашего здания. Иррациональная форма вышеприведенного дизайна здесь служит спусковым крючком для усложнения, создавая настоящую проблему для наших моделей. Более рационально, массирование соответствовало бы более прирученному и реалистичному дизайну квартир. В центре нашего внимания остается демонстрация крайнего случая и проверка возможностей наших моделей.

Архитектура в Праге | Frommer’s

Прага носит свою историю на рукаве.Средневековое ядро ​​города, которое избежало масштабных разрушений во время Второй мировой войны, остается в значительной степени нетронутым. Для любителей истории прогулка практически по любой улице Старого города — это настоящая презентация в Power Point, посвященная 8-вековой истории. Небольшое знание архитектуры имеет большое значение для ее расшифровки.

Романский

Романская архитектура относится к периоду первого тысячелетия и является стилем самых старых построек, сохранившихся в Праге.Романский экстерьер часто имеет круглую форму (ротонда), а интерьер более строгий и простой, чем готический. Лучшее романское здание Праги — Базилика Святого Георгия в комплексе Пражского Града. Посмотрите мимо вводящего в заблуждение фасада здания 17-го века, чтобы найти совершенно красивый каменный интерьер с красивым сводчатым потолком.

Готика

Спросите любого пражца, какой его любимый архитектурный стиль, и, скорее всего, они ответят готическим. Это не удивительно.Фирменные высокие башни, шпили и контрфорсы готики тесно связаны с подъемом Праги в 14 веке как одного из величайших городов Европы и с ее коротким, но впечатляющим периодом в качестве столицы Священной Римской империи при Карле IV.

В период расцвета Праги лучшие архитекторы того времени приезжали сюда, чтобы воплотить в жизнь Карлова мечту о столице, достойной империи. Среди них Петер Парлер, который руководил строительством Собора Св. Вита , и Бенедикт Рид, чей высокий потолок в Владиславском зале в Пражском Граде считается кульминацией поздней готики.Рид также участвовал в строительстве великого собора Святой Варвары в Кутна Горе.

Великие готические здания читаются как собрание лучших хитов городской архитектуры. Помимо Св. Вита и Старого Королевского дворца, есть Тынская церковь, Старая ратуша и Астрономические часы, и даже фундамент самого Карлова моста (но не статуи — они появились позже) .

Ренессанс

Богемия также участвовала в великом европейском возрождении 16 века, с акцентом на классические и мифические фигуры и, прежде всего, на гармонию и симметрию в архитектурном дизайне.Возрождение пришло в Прагу через Габсбургов, аристократию и их любовь к итальянскому стилю.

Здания эпохи Возрождения легко заметить, просто обратите внимание на товарный знак sgraffito — геометрические или фигурные узоры, выгравированные на лепнине снаружи здания. Шварценбергский дворец на Градчанской площади, напротив входа в Пражский Град, является лучшим образцом архитектуры эпохи Возрождения.

Барокко

Архитектура барокко неизбежно связана с двойным триумфом Австрийской империи Габсбургов и Римско-католической церкви после битвы на Белой горе 1620 года и попытками реиндоктринировать чехов с чрезмерной демонстрацией силы и богатства.Вы можете забыть архитектурную пословицу «меньше значит больше»; с барокко больше значит больше. Фирменные элементы включают большие купола, мраморные колонны, богато расписанные фрески и всевозможные виды мрамора и золота.

Самыми важными зданиями в стиле барокко в Праге, несомненно, являются Свято-Николаевский собор на Малой Стране и ярко-розовый Гольц-Кинский дворец на Староместской площади, а также многие дворцы на Малой Стране. Период барокко был очень активным; многие церковные интерьеры в Праге (независимо от внешнего стиля) будут иметь роскошные интерьеры в стиле барокко.

Неоклассицизм XIX века и другие «Неос»

В XIX веке произошло возрождение чешской нации, а здания XIX века неизменно связаны с чешским национализмом. К сожалению, этот век был относительно скучным периодом для архитектурных изобретений. Пражские архитекторы черпали вдохновение из Вены, которая была во власти «историзма» — в основном копируя исторические стили, такие как готика, классика и ренессанс, и добавляя приставку «нео» к передней части.

Достопримечательности этого времени: Национальный театр в стиле неоренессанс , Национальный музей, и Рудольфинум . Именно тогда Прага получила все те готические шпили, которые дали ей прозвище «Город тысячи шпилей». Во второй половине 19 века «неоготика» была в моде.

Модерн и кубизм

Рубеж 19 века вызвал бурную реакцию пражских архитекторов, уставших от бесплодия предыдущих десятилетий.Ар-нуво с его волнистыми линиями, витиеватыми узорами и осознанным орнаментом — это все, чем не было неоклассицизма. Пражский модерн возник как синтез преобладающего парижского стиля, смешанного с элементами более сдержанного стиля венского сецессиона. Сегодня в центре города можно встретить постройки обоих типов.

Лучший пример парижского варианта — Obecní Dum (Муниципальный дом), недалеко от площади Республики. Если вы ищете сецессион, обратите внимание на жилые дома начала XIX века в Йозефове, вдоль Паризска и вокруг бывшего еврейского квартала.Вы не можете не заметить инкрустацию из драгоценных камней и плитки, встроенную в фасады, как тщательно обработанную шкатулку для драгоценностей.

Кубизм появился несколько лет спустя и, как и модерн, был реакцией на бесплодие XIX века. Кубизм был чисто чешским изобретением, которое так и не прижилось за пределами страны; тем не менее кубистические эффекты поразительны. Взгляните на фасад дома Черной Мадонны, недалеко от Целетны в Старом городе.

Функционалист и коммунист

Эти стили внешне похожи, но на самом деле не имеют ничего общего друг с другом.Функционализм — это стиль, возникший в 1920-х годах под сильным влиянием немецкого Баухауса, который стремился убрать все ненужные украшения со здания, оставив на его месте чистые горизонтальные линии и скромные, но приятные квадратные формы.

Пожалуй, лучшее здание в стиле функционализма в Праге — это здание 1928 года Veletrzní palác в Голешовицах, первоначально построенное как выставочное пространство для ярмарок, а теперь в нем размещается Музей искусства 20-го и 21-го веков Национальной галереи.

Коммунистический стиль, напротив, появился после Второй мировой войны с приходом к власти коммунистического режима. Эти здания тоже квадратные, но они больше отражают недостаток воображения и денег, чем любой сознательный выбор стиля. Одно из наиболее известных (и противоречивых) коммунистических зданий — это универмаг 1975 Kotva , построенный в стиле брутализма, недалеко от площади Республики в Старом городе.

Краткое исключение из единообразия коммунистической архитектуры — стиль соцреализма 1950-х годов, когда архитекторы сознательно пытались подражать вкусам Сталина.Одним из очень немногих примеров архитектуры соцреализма в Праге является бывший отель Hotel International в Дейвице (сейчас здесь располагается отель Crowne Plaza ).

Примечание : Эта информация была верной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Архитектура

Строительство

Базилика была спроектирована Полем Абади.Ему удалось завершить строительство шести других архитекторов.

Стиль: романо-византийский

В отличие от готических церквей средневековья, таких как Нотр-Дам де Пари (1163–1240), стиль вдохновлен церквями, такими как Святая София в Константинополе и Сан Марко в Венеции.

Камень

Внешний вид камня травертин, известный как «Шато-Ландон», добывается в карьере Суп-сюр-Луан в Сене и Марне, он отличается высокой твердостью, мелким зерном и источает кальцит при контакте с дождевой водой, что делает его белый.

Продолжительность работ

• 1875: Закладка первого камня, за которой последовали несколько месяцев фундаментных работ. Пришлось вырыть ямы глубиной 33 метра, которые при засыпке превратились в опоры, поддерживающие здание. Без этих столбов базилика ушла бы в землю.
• 1878: Начинаются работы над склепом.
• 1881: Начинаются работы над самой базиликой.
• 1914: Все готово к освящению, включая колокольню, в которой находится Савойярда, 19-тонный колокол, но начало Первой мировой войны в 1914 году приостановило его выполнение.
• 1919: Освящение состоится 16 октября.

Интерьер

Внутренняя архитектура, также в романо-византийском стиле, придает этому «дому Бога» атмосферу гармонии и покоя. Свет и архитектурные детали акцентируют внимание на апсиде, месте богослужения и поклонения Святому Таинству.

• Мозаика была сделана между 1900 и 1922 годами.
• Витражи, установленные между 1903 и 1920 годами, были разрушены бомбардировками в 1944 году и заменены в 1946 году.
• Большой орган построил Аристид Кавай-Коль.

Размеры

• Базилика: 85 метров в длину, 35 метров в ширину.
• Внешний купол: высота 83 метра.
• Внутренний купол: высота 55 метров, диаметр 16 метров.
• Весь Париж виден со двора Базилики. С купола, находящегося на высоте более 200 метров над Сеной, можно увидеть окрестности на 50 километров. Это самая высокая точка Парижа после Эйфелевой башни, построенной в 1889 году.

При освящении церковь получила титул Базилики, или места паломничества.

Священное Сердце Христа почитается в таинстве Евхаристии (Мессы). Молитва поклонения является одновременно подготовкой и продолжением евхаристической тайны.
Эта ходатайственная молитва за Церковь и мир возносится Богу днем ​​и ночью.

Что такое международный стиль? — Дом

Международный стиль — это архитектурный стиль, который характеризуется прямоугольными структурами и формами, простым экстерьером с большими стеклянными панелями и открытыми интерьерами. Он был особенно популярен в начале и середине 20 века, где его правильно называли «архитектурой века машин». Международный стиль использует такие материалы, как сталь, бетон и стекло для создания своих конструкций, и направлен на создание эффективных, эффективных и легко возводимых зданий.

На пике своего развития международный стиль был популярен во всем мире. Он использовался в Европе для строительства доступного жилья, в Америке для строительства экономичных коммерческих зданий, а также в Латинской Америке и Азии как способ продемонстрировать свою индустриализацию и экономическую конкурентоспособность остальному миру.

История международного стиля

Международный стиль начал развиваться в Европе в начале 1920-х годов, когда мир еще не оправился от Первой мировой войны.Война оставила многих людей без крова и домов, и отчаянно требовалось эффективное и экономичное архитектурное решение. Международный стиль стал ответом на этот кризис. В нем использовались новые дешевые материалы, такие как бетон, сталь, железо и стекло, для создания конструкций, которые можно было возводить быстро и единообразно. Это также был полезный и экономичный способ размещения новых предприятий, которые формировались в быстро индустриализирующемся обществе.

Эта промышленная революция вдохновила и международный стиль. Огромные, минимально украшенные фабричные здания, характерные для индустриализма, были по всей Западной Европе. Эти складские постройки содержали большие окна для вентиляции и освещения, простой внешний вид для облегчения строительства и открытый интерьер для максимальной пространственной гибкости. Такие архитекторы, как Ле Корбюзье, увидели эти здания и восхитились их индустриальным видом и лаконичным видом.

Международный стиль стал более известен после Weissenhofseidlung — архитектурной выставки, проходившей за пределами Штутгарта, Германия в 1927 году, которая демонстрировала международные дома и квартиры. Это событие собрало огромное количество людей и способствовало продвижению международного стиля на мировой арене.

Споры о международном стиле

Одним из основных принципов международного стиля было его объединяющее сходство. Его проекты часто выглядели очень похожими друг на друга, устраняя социально-экономические или социальные различия, которые могли возникнуть из-за архитектурных украшений или деталей. А его относительно низкая стоимость означала, что это был простой способ разместить людей, независимо от их класса или статуса. Стремление международного стиля быть архитектурой для всех означало, что его часто перенимали левые политические группы.

Это было особенно актуально в Советском Союзе в 1920-х и 30-х годах, когда архитекторы стекались, чтобы помочь создать новые здания и сооружения для растущего коммунистического блока. Международный стиль пошел еще дальше на другой стороне политического спектра, в фашистской Италии. По сути, это был почти официальный архитектурный стиль страны. Прекрасный тому пример — Павильон Италии на Всемирной выставке 1937 года в Париже.Жесткие линии здания, использование бетона и окон демонстрируют жесткий подход интернационализма к дизайну.

Международный стиль в Америке

Политическая коннотация международного стиля была одной из причин, по которой этот стиль так долго укоренился в Америке. Люди опасались не только самого дизайна, но и его использования во вражеских режимах в других местах. Поэтому, когда международный стиль впервые пришел в Америку, это было медленное начало. Отвесные лица из стекла и бетона, столь характерные для международного стиля, казались уродливыми и отталкивающими для большинства американцев.

Однако после Второй мировой войны этот стиль стал популярным, особенно когда дело дошло до коммерческой и городской архитектуры. Послевоенный экономический бум означал, что предприятия росли, и им нужно было куда идти. Коммерческие здания, такие как офисы, рестораны быстрого питания и автозаправочные станции в международном стиле, вскоре стали повсюду благодаря дешевому и простому строительству.

Ссылки по теме: Джон Лотнер: приверженность архитектора уникальности

Архитекторы и строители международного стиля

Хотя международный стиль простирался на десятилетия и охватывает тысячи зданий и сотни архитекторов, есть несколько выдающихся зданий и архитекторов, которые особенно хорошо иллюстрируют этот стиль. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Влияние международного стиля

Однако с наступлением конца 60-х и 70-х годов популярность международного стиля пошла на убыль.Это выглядело как унылая и скучная архитектура, которая все выглядела одинаково — ее ассоциации с грязным и грязным жильем для малообеспеченных также не помогли. Международный стиль подвергался критике за то, что он лишал тех мест, где он присутствовал, особого ощущения соседства. Даже архитекторы, которые когда-то были поборниками этого стиля, такие как Филип Джонсон, начали восставать против него.

Но на этом международный стиль не закончился. Несмотря на то, что архитекторы начали разрабатывать более инновационные и свободные конструкции, влияние международного стиля оставалось. Чистые линии и упор на прочные и функциональные материалы по-прежнему присутствовали в дизайне после сена международного стиля. Фактически, они все еще существуют сегодня, особенно когда речь идет о дизайне жилых домов. Простые, «современные» дома стали фаворитом строителей, поскольку их эффективная площадь и элегантный вид кажутся неподвластными времени.

Международный стиль, возможно, уже не тот архитектурный любимец, которым он был когда-то. Но его эффекты можно увидеть повсюду — от квадратного небоскреба в центре города до современного дома по дороге.

Узнайте больше о подобном архитектурном стиле, брутализме, здесь. И, конечно же, не забудьте подписаться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше статей и идей об Atomic Ranch!

10 самых популярных стилей в индийской архитектуре

Индийская архитектура всегда была предметом любознательности, главным образом из-за великодушия и художественного творчества.В нашей стране множество памятников, барокко и модернистских зданий, которые перекликаются с историей той эпохи, которую она пережила. Еще один примечательный факт об индийской архитектуре заключается в том, что из 830 объектов всемирного наследия, внесенных в список ЮНЕСКО, 26 находятся в Индии. Разве этот факт не является осязаемым доказательством гениев искусства?

Источник

Индия видела множество архитектурных стилей, которые развивались на протяжении всей своей истории. Для простоты давайте упростим сложность индийской архитектуры и разберемся с некоторыми из самых популярных стилей, которыми Индия по-настоящему гордится.

Стили в индийской архитектуре — 10 самых популярных

1. Храмовая архитектура

Храмовая архитектура в Индии развивалась почти во всех регионах во времена Древней Индии. По всей стране можно увидеть различные архитектурные стили в строительстве храмов, эта дифференциация в основном вызвана географическим, климатическим, расовым, этническим, языковым и историческим разнообразием. Древние индийские храмы делятся на три большие категории: i.е. Нагара или северный стиль, Весара или смешанный стиль и Дравида или южный стиль. Помимо широкой классификации, Керала, Бенгалия и Гималаи также демонстрируют свои региональные стили в храмовой архитектуре, которые одинаково уникальны.

2. Архитектура Великих Моголов

Архитектурный стиль Великих Моголов представляет собой уникальное сочетание исламского, персидского и индийского стилей. Начиная с 16, ^и века до начала 18 века, архитектура Великих Моголов процветала в основном на Индийском субконтиненте.В то время Индией правили Великие Моголы, и разные правители построили одни из лучших построек в стране. Гробница Хумаюна, Гробница Акбара, Фатехпур Сикри, Красный форт в Дели, Джами Масджид Дели и Тадж-Махал в Агре — несколько примеров таких сооружений, которые нуждаются в дальнейшем представлении.

3. Индо-сарацинская архитектура возрождения

Индо-сарацинская архитектура возрождения или Индо-сарацинская архитектура — блестящее архитектурное инженерное движение британских архитекторов.Этот стиль представляет собой сплав индийской архитектуры и индо-исламской архитектуры. Он также известен как индо-готическая, могольско-готическая, индуистско-готическая и нео-могольская архитектура. Эта форма архитектуры вбирает в себя экзотические элементы индийской архитектуры и исконной индо-исламской архитектуры и объединяет их со стилями неоклассицизма и готики, популярными в викторианской Британии.

4. Дравидийская архитектура

Дравидийский строительный стиль возник в южной части Индийского субконтинента или Южной Индии тысячи лет назад.Он был построен дравидийцами, такие сооружения в основном состоят из храмов пирамидальной формы, которые называются Ковилс (тамильское слово). Эти ковилы основаны на сложной резной камне; такие материалы являются ключом к созданию ступенчатых конструкций, содержащих множество статуй королей, божеств, танцоров и воинов.

5. Архитектура Калинга

Архитектура Kaḷinga — это стиль, который процветал в древнем регионе Калинга. Эту форму стиля можно увидеть в восточном индийском штате Одиша, а также в северных частях Андхра-Прадеша.Архитектурный стиль Калинга состоит из трех разных типов храмов: Рекха Деула, Кахара Деула и Пидха Деула. Разнообразные аспекты типичного храма Калинга включают архитектурные условия, исторические коннотации, иконографию, а также почитают обычаи, традиции и связанные с ними легенды.

6. Сикхская архитектура

Это один из тех стилей, которые приобрели огромную популярность во всем мире. Сикхская архитектура отличается изысканной сложностью, ценностями прогрессивности, строгой красотой и последовательными плавными линиями.Это особая архитектурная форма, которая сумела развиться благодаря модернизму или прогрессивному стилю. Сикхская архитектура — это красивые изгибы и прямые линии; именно это отличает его от других архитектурных стилей.

7. Vesara Architecture

Архитектурный стиль Весара возник в штате Карнатака в течение средневековья. Этот стиль сочетает в себе архитектурные стили Дравида и Нагара. При такой форме строительства высота отдельных ярусов уменьшается без изменения их фактического количества, что приводит к уменьшению общей высоты храмовой архитектуры.В некоторых храмах этого стиля присутствуют полукруглые постройки буддийских чайтьев.

8. Индийская народная архитектура

Народный стиль архитектуры относится к неформальному строительству структур, выполненных местными строителями с использованием традиционных методов строительства. Это одна из самых распространенных форм архитектурного стиля не только в Индии, но и во всем мире. Строители, возводящие такие сооружения, не имеют образования в формальном архитектурном дизайне; их работа, как правило, отражает богатое разнообразие климата нашей страны, местных строительных материалов и сложных вариаций местных социальных обычаев и мастерства.

9. Пещерная архитектура

Считается, что пещерная архитектура в Индии началась в третьем веке до нашей эры. Такие сооружения обычно использовались джайнскими монахами и буддистами как места проживания и поклонения. Некоторыми примерами такого типа пещерной структуры являются буддисты Чайтьи и Вихары. Пещеры в Индии обычно связаны с тремя разными религиями, а именно с индуизмом, буддизмом и джайнизмом; следовательно, они отражают архитектурные различия в соответствии с соответствующими религиями.

10. Архитектура Rock-Cut

Вырезанные в скалах сооружения в Индии представляют собой самый впечатляющий образец древнеиндийского искусства. Архитектура, высеченная в скалах, — это искусство создания конструкции путем вырезания ее из твердого природного камня. Большинство высеченных в скалах сооружений в нашей стране относились к разным религиозным общинам. В Индии насчитывается более 1500 известных высеченных в скале сооружений, и многие из них содержат произведения искусства мирового значения, и большинство из них украшено прекрасной резьбой по камню.

Индийская архитектура — теряет ли она реальную сущность?

Источник

Индия — страна с богатой историей и культурой, и это больше отражается в различных формах художественных строительных конструкций. Но урбанизация каким-то образом крадет настоящую сущность индийской архитектуры. Мы не можем отрицать тот факт, что наша страна стремительно трансформируется, и в ходе этого процесса наши города полностью теряют ту самую сущность, которая когда-то делала их уникальными.