Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США

Впервые опубликовано в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 21-31. Предоставлено автором. 

Расцвет стиля ар-деко в США пришелся на рубеж 1920-1930-х гг. и влияние на его становление оказал широкий круг источников, исторических и актуальных. Важнейшим среди них был т.н. «стиль 1925 года», воплощенный в знаменитых павильонах «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», открытой в Париже 28 апреля 1925 г. Однако помимо художественных и тектонических концепций стиль небоскребов формировался и благодаря градостроительным, юридическим ограничениям.

Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом. [1] В 1922 г. Х. Корбетт и Х. Феррис выпускают проект башни с учетом его требований. И с этого момента неоархаическая, средневековая образность начинает осознаваться как художественно ценная идея.

Так закон о зонировании 1916 г., равнодушный к стилевой характеристике высотного здания, определил высокохудожественный эффект тектонического утонения башен, сформировал неоацтекскую уступчатость и неоготический силуэт городов Америки.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, общий вид. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин

На смену традиционным пропорциям улиц и зданиям с классическими карнизами, в эпоху 1920-1930-х в города Америки приходит эстетика каньона. В Чикаго, втором центре развития нового стиля, в период с 1927 по 1930 гг. фирмы «Холаберт и Рут», а также «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» возводят по пять уступчатых небоскребов в неоархаическом, мезоамериканском ар-деко. Монументальные, расположенные друг напротив друга, они были призваны конкурировать и с достижениями неоклассики 1900-1910-х, и между собой. Они не могли не восхищать, и так стремились работать и советские архитекторы 1930-х. Более того, неоархаизм ар-деко обрел в США еще один, национальный источник вдохновения – кирпичные башни Р. Уалкера в Нью-Йорке восходили к блистательной эстетике скал Долины монументов (таковы, например, Вестерн Юнион билдинг, 1930 и Эй-Ти-энд-Ти Лонг Дистанс билдинг, 1932). Уступчатые и покрытые барельефами, башни ар-деко казались выросшими до небес творениями Ацтеков и Майя. [2]

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, портал главного фасада. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин

Стиль ар-деко выступил в 1910-1930-е в качестве композиционной и пластической альтернативы неоклассике (историзму). Так, характерной чертой ар-деко США становятся миниатюрность, плоскостность декора, резкий масштабный и пластический контраст редких декоративных акцентов и грандиозной, аскетично решенной основной части башни. Подобно работам Луиса Салливана, входные порталы небоскребов решались роскошно, но камерно. Мастера ар-деко не стали укрупнять архаические мотивы, таков был образ грандиозной, «заселенной» древней пирамиды и предел масштабов его воплощения. Создаваемые на огромной высоте барельефы ар-деко кардинально отличалась от пластической пышности историзма. Это были намеренно уплощенные, миниатюрные детали, как бы попавшие из музея на улицу, не изменив своих размеров.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925

Фотография © Андрей Бархин

Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927

Фотография © Андрей Бархин

Пластика ар-деко была крайне разнообразна – она могла быть как заостренной, геометричной, так и намеренно скругленной, «набухшей» или аэродинамичной, созданной в эстетике т. н. стримлайна. Отбросив греко-римский канон, ар-деко позволяло авторам проявить свою фантазию и эрудицию. Так, например, в моду входит особая смягченная трактовка формы, восходящая к пластике буддийской и древнеегипетской скульптуры. Другой, противоположной модой 1920-1930-х становится заострение, геометризация силуэтов и рисунка деталей. Неслучайно в годы своего создания стиль 1920-1930-х получал наименования «зигзаг-модерн», «джаз-модерн» и подобные, подчеркивающие кубистскую основу ар-деко. Геометризм, условность становится характерным отличием ар-деко от неоклассики, столь же очевидным, как различия между скульптурным каноном Древней Греции и барельефами Мезоамерики. [3]

Таким образом, декоративность небоскребов могла принимать формы геометризации историзма (Американ Радиатор билдинг) и пластической фантазии (Дженерал Электрик билдинг), аутентичной архаизации или предельной, абстрактной аскетизации. Небоскребы могли быть украшены геометризованными, неоархаическими (отель Интер Континенталь), фантазийными деталями, или лишены их вовсе.

И, тем не менее, они предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Пластика этих башен могла восходить как к идеям авангарда, новациям 1910-х и павильонам выставки 1925 г., так и к суровым монументам далекого прошлого. Однако именно пирамиды древних цивилизаций сформировали и уплощенность барельефов, и уступчатый силуэт башен ар-деко. Таков был пластический и композиционный неоархаизм ар-деко Америки.

Здание Ригли («Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1922) и Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923)

Фотография © Андрей Бархин

Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929

Фотография © Андрей Бархин

Впервые характерное для ар-деко сочетание уплощенных барельефов и уступчатого силуэта, осуществит в Нью-Йорке архитектор Р.  Уалкер. Барклай-Везье билдинг (с 1923) стало первым, начатым еще до выставки 1925 г., небоскребом в стиле ар-деко. [4] В его архитектуре очевиден широкий круг стилевых истоков – это и эстетика уступчатого неоацтекского силуэта, и сложная, в духе кубизма композиция, а также редкие, сложно прорисованные в духе Л. Салливана рельефы, восходящие к ближневосточному, романскому и кельтскому наследию. Такими же будут и высотные здания рубежа 1920-1930-х.

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин

Однако какова была роль в становлении стиля небоскребов Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже?

Выставка в Париже, первоначально планируемая на 1914 г. и проведенная в 1925 г. после длительной строительной паузы, стремилась стать возрождением довоенной роскоши архитектуры, и собрала все новации первой четверти ХХ в. Ее павильоны, как впоследствии и небоскребы Америки, были решены в духе ориентализма и неоархаики – уступчатым силуэтом, уплощенными фантазийно-геометризованными рельефами, контрастом декоративных акцентов и аскетичного фона. Таковы были французские павильоны «Студиум Лувр» и «Примавера», «Помон» и «Метриз», торговые аркады на мосту Александра III. И одним из первых образцов импортированного в США «стиля 1925 года» стали изысканные металлические решетки знаменитого Эдгара Брандта, участника парижской выставки. Уже в 1925 они украсили нью-йоркский небоскреб Медисон Бельмонт билдинг. Выставка 1925 г. в Париже «подарила имя» стилю 1920-1930-х и стала его рекламой, однако она не могла в одиночку определить эстетику небоскребов. [5]

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке, деталь. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин

Архитектура ар-деко на парижской выставке 1925 г. и американская архитектура рубежа 1920-1930-х имели общие истоки, которые питали оба явления. Недостающей промежуточной ступенью между единичными, уникальными в мировом контексте работами Л. Салливана и Ф.Л. Райта 1890-1900-х и массовым распространением нового стиля стала голландская архитектура рубежа 1910-1920-х. Именно в Амстердаме, впервые после Первой мировой войны и работ Райта 1900-х, возникают примеры фантазийно-геометризованного декора, и этот эксперимент носил массовый, убеждающий характер. Причем это были не временные сооружения, созданные лишь ради выставки, но городская среда. [6] Голландские архитекторы первыми ощутили новаторский потенциал стиля Райта и стали его развивать, а в конце 1920-х по их пути пойдут и создатели американского ар-деко. Так созданное на пересечении линий, идущих из Чикаго (от Салливана и Райта), Парижа и Амстердама, ар-деко Америки стало эпохой массового применения и укрупнения ранее созданных решений.

Эпохой зарождения тех тенденций, что сформируют ар-деко, становятся еще 1890-1900-е гг. Те стилевые линии, что пересекутся на рубеже 1920-1930-х, возникают еще в эпоху раннего ар-деко, и несколько десятилетий они будут пульсировать, конкурировать и формировать мировую моду. В 1893 г. Райт уходит из мастерской Салливана, и это расхождение двух гениев сформирует два русла, по которым впоследствии будет развиваться американское ар-деко. Последнее десятилетие XIX в. стало для Луиса Салливана периодом расцвета, вершиной его творческого пути. Тогда, в 1890-е он активно работает с фантазийным, плоскостным декором, Райт же изобретает собственную архитектуру, геометризованную.

Монументальным шедевром раннего ар-деко Райта стала, украшенная фантазийнно-геометрическим декором, Юнити темпл в Оак парке (1906). [7] И в ее архитектуре очевидно и увлечение японской культурой (особенно, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых приемов. [8] Магическая форма этой церкви с невероятной силой «бьет» в два направления, она предрекает и неоархаизм ар-деко, и абстракцию авангарда. И именно эта двойственность будет характерна и для стиля небоскребов.

9 Баярд-Кондикт билдинг в Нью-Йорке. Л. Салливен. 1899

Фотография © Андрей Бархин

Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899

Фотография © Андрей Бархин

1910-1920-е стали для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910-м в Берлине выходит двухтомное издание работ Ф.Л. Райта (т.н. портфолио Э. Васмута). Оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, и ар-деко. [9] Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г. Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф.Б. Янтсен, 1929). Редким в СССР приближением к стилю чикагского мастера и стримлайну стал вестибюль станции метро «Сокольники» в Москве (1935), решенный горизонталями карнизов и рамок, а также цоколями с характерными вазами. [10]

Творчество Фрэнка Ллойда Райта 1900-1920-х предстает постепенным движением от «стиля прерий» к концепции «текстильных блоков». И важнейшим источником вдохновения для мастера в эти годы становится наследие Ацтеков и Майя. [11] Влияние архаической, мезоамериканской архитектуры на стилевые приемы Райта было косвенным, но значительным. Это не была стилизация. Однако и монументальные ступенчатые основания, и сдвоенные горизонтальные тяги, рамки («дома прерий», Роби хаус), и пояса уплощенных рельефов и паттернов (дом Уинслоу, Мидвей Гарденс, склады Германа), и даже плоские кровли (Юнити темпл) – все это было одновременно и переосмыслением образов древней, мезоамериканкой архитектуры, в первую очередь, храмов Ушмаля, и разнообразной, талантливой стилистической новацией.

На рубеже 1910-1920-х Райт начинает работать в Японии и Лос-Анжелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков. Выстроенные в архитектуре т.н. «текстильных блоков», они воплотили в себе парадоксальный и выразительный синтез неоархаических и технократических мотивов. [12] Таким образом, эволюция стиля Ф.Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко. [13]

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906.

Фотография © Андрей Бархин

В 1924 г. Райт сам показывает, как можно превратить стиль его особняков в небоскребы: для Чикаго он создает великолепный проект Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг. Его уступчатость была продиктована законом о зонировании, и лишь прием плоскостного геометризованного рельефа был, как кажется, действительно неоархаическим, мезоамериканским. Однако работа с декоративными вставками (паттернами, «текстурами») обретает в США еще один источник – предвестником плоскостных барельефов ар-деко станет фантазийный стиль Луиса Салливана.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906

Фотография © Андрей Бархин

В своих работах Салливан еще в 1890-е годы предлагает тему уплощенного фантазийного барельефа, как украшения межоконного медальона и входного портала. [14] Таковы были постройки мастера в Сент-Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др. Работая с фасадами многоэтажных офисных зданий, именно Салливан начинает использовать контраст декоративных акцентов и аскезы, импоста и уплощенного рельефа, и так будут решены и небоскребы ар-деко. Их декоративная палитра включала в себя неоархаические мотивы и фантазию – геометрическую, технократическую, как у Райта, и флористичную, ориенталистическую, как у Салливана. Однако оба мастера опирались на свой талант рисовальщика, выдумку, а также архаическое, ориенталистское наследие. И именно эта двойственность декоративного оформления, работа на стыке стилизации и новации, передалась в 1920-1930-е от Салливана и Райта стилю небоскребов.

Небоскребы ар-деко были созданы, можно сказать, в «стиле выставки 1925 года», однако их детали производят отчетливое впечатление нарисованных самостоятельно, талантливо. За ними чувствуется мощная культура, массированный эксперимент, выдающий уже только стилистически точные решения. Стиль выставки был воспринят через призму собственного наследия. И если для Парижа межвоенной эпохи «стиль 1925 года» был исключением, то в США он был отчетливо национален, получив здесь свое наиболее яркое воплощение. Небоскребы ар-деко стали для США своеобразным «возрождением» собственной архаики, пирамид Ацтеков и Майя, диалогом с пионерами нового стиля – Салливаном и Райтом, и именно поэтому «стиль 1925 года» приобрел столь широкую популярность в городах Америки.

Литература

1. Бархин А.Д. «Амстердам 1920-х в стилевой эволюции ар-деко» // Капитель, № 1 (23), 2013 – С. 78-83.
2. Васильев Н.Ю., Евстратова М.В., Овсянникова Е.Б., Панин О.А. Архитектура авангарда Москвы 1920-1930-х. Справочник-путеводитель. — М.: С. Э. Гордеев, 2011. – 480 с.
3. Гольдштейн А.Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
4. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
5. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
6. Овсянникова Е.Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е.Б., Туканов М.А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г.Ф.Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
7. Петухов А.В. Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века БуксМАрт, 2016. – 312 с.
8. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
9. Хайт В.Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
10. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
13. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998

  

---

[1] Рубежным для нью-йоркской архитектуры стало возведение в 1915 г. рекордного по площади офисов здания Эквитабл билдинг. Уже в 1916 г. будет принят закон о зонировании, который, как поясняет П.П. Зуева, допускал, чтобы здания были сколь угодно высокими, начиная с сечения башни, равного четверти площади участка, и требовал делать отступ, начиная с отметки в 45-60 м, то есть в полторы ширины улицы. Впоследствии подобные законы о зонировании были выпущены и в других городах США. [4, С. 6]
[2] Эпоха ар-деко осознавала свои первоистоки, так павильон «храм Майя», выстроенный для Всемирной выставки «Век прогресса» в Чикаго (1933), стал ответом павильону «Ангкор» на Международной колониальной выставке в Париже (1931). Одним из первых примеров этого интереса стал павильон «храм Ацтеков» на Всемирной выставке в Чикаго (1893).
[3] Как указывает П. Баер, революция в Мексике 1910 г способствовала интенсивному изучению монументов доколумбовой Америки, их стиль оказался не просто удивительным, но новым – как говорили «индейцы были первыми кубистами». [11, С. 16]
[4] Как отмечает К. Холлидей, плоскостные рельефы Барклай-Везье билдинг были выполнены еще до начала выставки 1925 г. Сам же Р.Уалкер указывал в качестве источников римскую античность и работы Л. Салливана. [14, С. 50]
[5] Как указывает Т.Г. Малинина, термин «ар-деко» возник в 1966 г. на волне интереса к искусству межвоенного времени и в связи с экспозицией, посвященной 40-летнему юбилею выставки в Париже (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Само же сокращение «ар-деко» (Arts Deco) было употреблено впервые в статьях Ле Корбюзье 1920-х вначале в ироничном, критическом смысле. [5, С. 27; 8, С. 206]
[6] Подробнее см. статью автора [1, С. 78-83]
[7] В 1910-е Райта создает целую серию проектов близких ар-деко – это, в том числе, ребристый небоскреб Колл билдинг для Сан Франциско (1912), проекты библиотеки Карнеги в Оттаве (1913), а также театра Алин Барнсдел (1918) и Мерчендайзинг билдинг (1922) в Лос-Анжелесе и др. В стилистике раннего ар-деко были осуществлены – Ларкин билдинг в Баффало (1904, не сохр. ), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анжелесе (1919-1922).
[8] Впервые с японской культурой Ф.Л. Райт (1867-1959) знакомится на Всемирной выставке в Чикаго (1893). В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В Токио он проектирует в Токио отель «Империал» (1919-1923, не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924). И именно из японской архитектуры Райт, как представляется, воспринимает и эстетику сильно вынесенных карнизов и скатов кровли, формирующих образ и силуэт «домов прерий», и цветовые решения интерьеров, например, в Юнити темпл и Роби хаус.
[9] Отчетливо ощутимо влияние Райта и в знаковом образце европейского авангарда – здании ратуши в Хильверсуме (В. Дудок, 1928), воплотившим своего рода укрупненный образ Роби хауса (1908). Заметно влияние стиля Райта и в работах О. Перре, витражи Роби хауса узнаваемы в интерьере церкви Нотр Дам де Ренси (1922), сильно вынесенный, упрощенный карниз церкви Юнити темпл «завершает» фасад театра на Елисейских полях (1913).
[10] Стримлайн принято рассматривать в качестве одного из течений эпохи ар-деко. И к числу его редких отечественных примеров исследователи относят выстроенное в Москве здание Даниловского универмага (Г.К. Олтаржевский, 1936). Как представляется, это был ответ зданию Мосс хаус в Берлине (Э.Мендельсон, 1923). Горизонталями карнизов и рамок было решено и здание Наркомзема (А.В. Щусев, 1933). Таким образом, в архитектуре первые примеры ребристого стиля и стримлайна возникают еще до аналогичных форм в автомобильном дизайне. Подробнее о стилевых приемах архитектуры стримлайна, см. [2, С. 29; 6, С. 389]
[11] Наследие Ацтеков и Майя было доступно Райту и по графике Ф. Казервуда, в 1840-е впервые исследовавшему и зарисовавшему руины храмов доколумбовой Америки, и известно по собственным впечатлениям – от «храма Ацтеков» на Всемирной выставке 1893 в Чикаго (где мастерская Салливана возводила павильон «Транспорт») и от специальной экспозиции с макетами и фото храмов Майя на Панамо-Калифорнийской выставке в Сан-Диего, которую мастер посетил в 1915 году.
[12] Впервые с «текстильными блоками» Райт работает еще в 1910-е, так были решены – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Германа (Ричленд Сентр, 1915). В Лос-Анжелесе в этом стиле Райт осуществляет серию особняков – Сторер хаус (1923), Миллард хаус (1923), Фриман хаус (1923) и Еннис хаус (1924). Шедевром Райта стала вилла Холлихок хаус (1919-22). Названная в честь цветка Штокрозы (по англ. Hollyhock), она была украшена разнообразным геометризованным декором, одновременно и напоминающим это растение, и технократическим.
[13] Поясним, в 1900-1910-е работы Райта действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов. Однако в конце 1920-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован. Более того, в то время как в работах мастера было заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже шло зарождение эстетики авангарда. И на рубеже 1920-30-х архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.
[14] Райт унаследовал от Салливана и мышление уплощенными рельефами, паттернами, и сильно вынесенные карнизы прямоугольного очертания (как в Юнити темпл). Отличием же эпохи ар-деко 1920-30-х стало завершение зданий не карнизами, но уплощенными профилями и деталями, аттиками и неоархаическими уступами.

 

Ар-деко в архитектуре Нью-Йорка

31 мая 2016 г.

Ар-деко, как стиль, появился в 1908–1912 годы, а своего расцвета достиг между 1925 и 1935 годами. Годом рождения ар-деко принято считать 1925 год – год проведения Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств во Франции.   

Берегов Америки ар-деко достиг за несколько лет до начала Великой Депрессии и был принят из-за своей простоты и практичности – он как нельзя лучше символизировал американскую мечту о лучших временах.   В Америке он стал более массивным, появились стремительные линии, передающие скорость, динамику. Так появился новый термин – «стримлайн модерн», именно это направление принято считать «поздним ар-деко». В нём возводились гостиницы и концертные залы, театры и кинотеатры, его использовали и для оформления интерьеров и экстерьеров зданий, транспорта (например, океанские лайнеры «Нормандия» и «Иль Де Франс»). 

Каждый построенный на Манхэттене небоскрёб как будто стремился превзойти предыдущие сооружения по высоте и декоративному убранству. Каталог нью-йоркского ар-деко насчитывает сто двадцать памятников, основная часть которых была построена в 1929 и 1930 годах. 

К XX столетию население Нью-Йорка начало увеличиваться быстрыми темпами. Из-за этого резко поднялась стоимость земли в городской черте, а это привело к вынужденному увеличению этажности строящихся зданий. К тому же, американские инженеры и архитекторы накопили достаточный опыт строительства высотных зданий.  И если первые «высотки» декорировали элементами готики, классицизма и других исторических стилей, то с начала 1920-х гг. в их облике возобладали простота и прямолинейность. 

Вплоть до 1974 г. Нью-Йорк сохранял звание города, обладающего самым высоким небоскрёбом. Строительство грандиозных домов-башен особенно широко развернулось здесь с середины 1920-х гг. Это был «золотой век» небоскрёбов стиля «ар-деко», героических по замыслу и романтических в воплощении. Яркими примерами являются Эмпайр-Стейт-Билдинг и Крайслер-Билдинг. 

Empire State Building (1929-1931) 

Серый каменный фасад этой 103-этажной башни украшают тянущиеся ввысь полосы нержавеющей стали, верхние этажи расположены тремя уступами. 

«Эмпайр Стейт Билдинг» находится на Пятой авеню – одной из главных улиц Манхэттена. В течение 40 лет постройка удерживала за собой звание самого высокого здания мира. Первоначальная высота небоскрёба составляла 381 метр, а после установки на нём в 1950-е гг. шпиля, она увеличилась до 443 метров. Башня получила своё название от обиходного наименования американского штата Нью-Йорк, который называют «имперский штат», поэтому её название можно также перевести как «Дом Имперского Штата». 

Начало строительства здания 

Закладка небоскрёба состоялась в октябре 1929 года, строительство было завершено в мае 1931 – спустя 20 месяцев. Соответственно, скорость возведения здания в среднем – 1 этаж в неделю, но в самую активную фазу строительства составляла 4 этажа в неделю. 

Строительство вступило в завершающую фазу 

Примечательно, что общий вес «Эмпайр Стейт Билдинг» – 365 тысяч тонн, на сооружение здание ушло 10000000 кирпичей, 700 км. кабеля, 60000 тонн стали. В общей сложности, на строительство было потрачено 40 миллионов долларов. 

Вестибюль здания 

Для современников небоскрёб стал не просто высотным зданием – об этом свидетельствуют украшающие 30-метровый холл семь панно с изображениями семи древних чудес света, а на восьмом панно представлен «Эмпайр Стейт Билдинг».  

Лифтовый холл 

Chrysler Building (1930-1931) 

Небоскрёб «Chrysler Building» высотой в 77 этажей был самым высоким зданием очень недолго – всего 11 месяцев. Жестокая гонка за звание высочайшего небоскрёба мира в итоге завершилась в пользу «Empire State Building». Однако благодаря своему выразительному силуэту, сверкающему арочным шпилем, оформленным нержавеющей сталью, с характерным лишь для него узором из треугольных окон, «Крайслер Билдинг» был и остаётся одним из узнаваемых зданий в мире. 

«Крайслер Билдинг» стал одним из последних небоскрёбов Нью-Йорка  в стиле ар-деко. По настоянию Крайслера – заказчика, архитектор Ван Ален украсил его декоративными элементами, связанными с автомобилями. Само завершение из нержавеющей стали призвано напоминать решётку радиатора; а на каждом из четырёх углов главного здания стоят изготовленные из нержавеющий стали горгульи в виде орлов – символа концерна «Крайслер».  

Главный вход в здание находится на Лексингтон-авеню и  раскрывается в роскошный вестибюль треугольной формы. Его великолепный интерьер входит в резкий контраст со строгим фасадом. 

Вестибюль

Лифтовый холл 

Строитель этого выдающегося сооружения Уильям Ван Ален, который вложил огромное количество сил в строительство «Крайслер Билдинг», в конечном итоге остался ни с чем – Крайслер отказался оплачивать работу, обвинив Ван Алена в сомнительных финансовых связях с одним из подрядчиков строительства.

Городское пространство Нью-Йорка создавалось не художниками, а коммерсантами, и только огромные инвестиционные возможности заказчиков были причиной тому, что памятники ар-деко по своей архитектуре были так богаты и сложны. Они поражают и дают ощущение абсолютной недостижимости этого уровня. Количество труда, вложенного в эти сооружения, невероятно и достойно уважения. 

В небоскрёбах Нью-Йорка заключён особый дух. Это не просто мания величия, не просто погоня за американской мечтой.

Перерыв в популярности ар-деко в США был вызван Великой депрессией (1929–1939гг.), когда стремление экономить на всём проникло и в дизайн. После начала Второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль ар-деко стал частью истории.

Явление ар-деко рассматривается как одна из  ключевых фаз стилевого развития ХХ века. Становится всё более очевидным значение ар-деко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру. Многие искусствоведы вполне справедливо считают этот стиль одним из самых изысканных и привлекательных во всём ХХ веке. 

Ар-деко в настоящее время снова набирает популярность, новая эпоха добавила в него последние достижения, оставив всё лучшее, что было создано в прошлом.  Мы вдохновляемся лучшими образцами этого торжественного стиля, во главе которого стоит роскошь.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. Получается, мы снова живем в эпоху ар-деко – период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы», символ пышной жизни, роскоши и шика. Век уже новый, а ар-деко никуда не делся. 

Стиль ар-деко. Все про стиль арт деко.

Ар-деко – это последний из больших классических и первый эклектичный, по-настоящему международный стиль, подчинивший архитектуру, дизайн, художественное и декоративно-прикладное искусство своему собственному пластическому и визуальному языку. Своим рождением это колоритное течение обязано своеобразной более сдержанной и геометризированной трактовке ар-нуво в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х годах. Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция  ярко проявляется  в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann),  Коломана Мозера (Koloman Moser),  Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих  произведениях той эпохи поэтика ар-нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры ар-деко.

Церковь Св. Леопольда Отто Вагнера, 1904-1907, Вена

Витраж Коломана Мозера в церкве Св. Леопольда, Вена

Дом Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха, 1897-1898, Вена 

Дизайн текстиля Йозефа Хоффмана

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую  форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt).

Особняк Стокле по проекту Йозефа Хоффмана 

Мозаичный триптих по эскизам Климта

Париж, столица ар-деко

Но становление и эстетическое наполнение стиля – это, безусловно, легендарная историческая прерогатива Парижа. В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugène Grasset) и преподаватель рисунка в академии L’Académie de la Grande Chaumière публикует во Франции свой труд Méthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe) создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики   широкой публике. И, наконец, в 1910 году, на Salon d’Automne («Осенний салон» ) выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные Львом Бакстом балеты «Русских сезонов».

Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (Étienne-Louis Boullée) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т.д.

Архитектура Реймса и Парижа

Города, разрушенные военными действиями, уже восстанавливаются в архитектурной эстетике ар-деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (André Douce) и т. д. В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dorée («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен.

Фасадный декор библиотеки Карнеги в Реймсе

Люстра из интерьерного декора библиотеки Карнеги в Реймсе

Фасад Дворца Порт-Доре (Palais de la Porte Dorée)

Фрагмент интерьерного декора интерьера оперного театра в Реймсе

Интерьер в стиле ар-деко

При создании декоративных элементов, мебели, предметов освещения и аксессуаров используются дорогие и часто экзотические материалы с эффектной фактурой: слоновая кость, перламутр, кожи африканских животных, ценные породы древесины, серебро, бронза, полудрагоценные камни, хрусталь, черный китайский лак и т.д. Мебель и настенные панели украшаются инкрустацией, позолотой, чеканкой и всегда покрываются блестящим лаком. Интерьеры щедро декорируются авторскими мозаиками, рельефными панно, гобеленами и коврами с геометрическими или этническими орнаментами, а каждый предмет мебели выступает в роли преднамеренного художественного акцента.  

Яркими представителями ар-деко стали краснодеревщик Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Emile Ruhlmann), мастера по металлу Эдгар Бранд (Edgar Brandt) и Альберт Шере (Albert Cheuret), проектировщики Эйлин Грей (Eileen Gray) и Пьер Легран (Pierre Legrain), эмальер и мастер лаковой росписи Жан Дюнан (Jean Dunand), скульптор и мастер по чеканке Морис Эскалон (Maurice Ascalon), мастер по серебру Кристиан Фьердингстад (Christian Fjerdingstad), скульпторы Гюстав Миклос (Gustave Miklos), Деметр Чипарус (Demetru Chipăruș) и многие другие.

«Отель коллекционера», выставочный проект Жака-Эмиля Рульманна

Ваза Анри Рапана (Henri Rapin). Севрская мануфактура

Шахматный мебельный гарнитур Жана Дюнана

Стул Пьера Леграна, 1923 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т. д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии.  В США стиль ар-деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х годов.

Eastern Columbia Building Клода Бильмана (Claude Beelman)на 849 S. Broadway.1930 

Вилла барона Луи Эмпана (Louis Empain) архитектора Мишеля Полака. Брюссель, 1930-1934 

Светильник в технике витража от Tiffany

Вышивка по эскизам Рут Ривз (Ruth Reeves). WJ Sloane Ltd, Нью-Йорк

Подсвечники американского мастера по металлу Мерле Ф. Фабер (Merle F. Faber), 1935

стиль в архитектуре, современный арт в живописи и интерьере, ar deco история орнамента и картин

Ар-деко занял особое место среди течений авангардного искусство 20-х годов прошлого столетия. Данный стиль по сей день ассоциируется с праздностью и шиком. Из-за своей яркости и дороговизны его нередко называли стилем дорогих отелей или «театральным складом». Направление получило широкое распространение во многих странах мира. Однако ярче всего его влияние прослеживается в США.

История происхождения

Ар-деко по праву является одним из наиболее привлекательных и утончённых направлений искусства прошлого века, отошедший от классического конструктвивизма в архитектуре, интерьере и живописи. 

Зарождение стиля началось ещё в 1900 году, когда группа французских художников создала небольшой неформальный коллектив – «Общество художников декораторов».

В него входили такие мастера, как Марис Дафрен и Поль Белло. Деятельность этой группы сформировала основные принципы течения. Что касается названия, то термин ар-деко произошёл от названия парижской выставки декоративного искусства, проводимой в 1925 году.

В 1920-х направление активно развивалось во Франции, а позднее, в 30-х-40-х годах распространилось и в международном масштабе.

Стиль ар-деко набрал значительную популярность после Первой мировой войны. Он отражает особый стиль жизни и настроения, царившие тогда в Западных странах, и послужил реакцией на нужду и аскетизм военных лет. Развитие джаза, новые научные достижения и открытия, стремление к праздности и роскоши стали обязательными признаками направления.

Все предметы, выполненные в данном стиле намеренно дорогие и вычурно красивые. Ар-деко не ставит целью изменить сложившийся порядок или рационально использовать ресурсы. А скорее наоборот, даёт возможность наслаждаться жизнью и всеми её благами здесь и сейчас.

Ар-деко стал правопреемником ар-нуво, заменив при этом все ассиметричные и волнистые формы геометричной угловатой эстетикой. Этот стиль направлен на модернизацию всего, что существовало до его возникновения. Развитие направления пришлось на момент бурного роста машиностроения, и роскошные классические материалы нередко соединяли с технологическими новинками.

Помимо ар-нуво на стиль немало повлиял кубизм, футуризм, русский конструктивизм и школа Баухауса. Нередко прослеживаются египетские, греческие, римские мотивы, искусство викингов, ацтеков, инков и прочих древних культур.

Так стиль ар-деко передавал все достижения и открытия тех лет. Развитие машиностроения привнесло направлению изобилие геометрических форм и металлических элементов. Перелёт через Атлантический океан стимулировал появление обтекаемых форм и линий, а обнаружение могилы Тутанхамона стимулировало к использованию элементов древних культур.

Говоря об отличительных особенностях, приоритетными в ар-деко являются не функциональность или удобство, а собственно эстетика. Он характеризуется обилием орнаментов, применением роскошных дорогостоящих материалов и отсылке к геометрическим или реалистичным мотивам.

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Особенности архитектуры

Ар-деко сумел стать одним из наиболее узнаваемых и популярных течений урбанистической архитектуры. Так присущие классическим постройкам плавность и природные линии сменились геометричной строгостью форм, чёткими широкими кривыми, большими площадями, остеклением и сдержанностью в фасадном оформлении. Однако, в то же время в отделке могли использоваться дорогие редкие материалы.

На архитектуру ар-деко немало повлиял и технический прогресс. Так внедрение железобетонных конструкций позволяло создавать внушительного размера помещения без дополнительных несущих опор и перегородок. Теперь стены сооружения могли выдержать основную нагрузку по сохранению прочности конструкции, что давало гораздо большее пространство для планирования интерьера. Сразу после Ар Деко, начали стоить здания в стиле Хай Тек.

Особенно часто ар-деко применялся в строительстве гостиниц, ресторанов, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Это направление идеально подходило для создания атмосферы благополучия и изыска.

Особую популярность стиль ар-деко получил в США, где только на Манхеттене находится более 150 небоскрёбов, выполненных в этом направлении. Наиболее типичным примером американского ар-деко выступает Крайслер-билдинг, возведённый по проекту Уильяма ван-Алена. Этот небоскрёб впечатляет не только своими внушительными размерами, но и роскошью авторской идеи. На его вершине располагается 38-ми метровый шпиль. Сама же крыша оформлена в виде семи радиальных сводов, напоминающих узор колёсного диска авто. Облицовка небоскрёба имеет ребристую поверхность, выполнена он из нержавеющей стали, перемежающейся треугольными окнами. Фасад строения украшен треугольными фигурами, располагающимися по углам – эмблема крайслер на уровне 31-го этажа и орлы-горгульи на уровне 61 этажа.

Стиль ар-деко присутствовал и в советской архитектуре сталинского периода. Библиотека имени Ленина в Москве, сталинские высотки, кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, ряд станций московского метрополитена по своим художественным и конструктивным тонкостям являются важными примерами использования ар-деко.

Библиотека имени Ленина в стиле ар-деко

Тонкости создания интерьера

Интерьеры стиля ар-деко нередко вмещают комбинации несоединимых на первый взгляд вещей. Так шедевры современного искусства вполне могут соседствовать с индийскими украшениями, эклектика или кельтскими орнаментами. Такой интерьер полностью отрицает минимализм и аскетизм.

Отличительной чертой стиля является использование элементов в форме окружностей, зигзага, солнца, строгие вертикальные лини и скруглённые углы.

Цвета

Как правило, ар-деко предполагает применение как минимум трёх цветов. Нередко применяются шахматные покрытия, сочетания из чёрного, белого и красного, позолоченные или хромированные элементы декора. Такое смешение цветов присуще стилю китч.

Какой цвет ни был бы избран за основу, в помещении обязательно должны присутствовать элементы золотого, светло-бежевого и коричневого оттенков.

Так выбирая основной цвет даже среди оттенков коричневого ли белого, их зачастую разбавляют яркими вкраплениями, бирюзового, зеленого или красного.

Материалы

Что касается материалов, то стиль позволяет обыгрывать любые комбинации и фактуры. Так хром, бакелит и пластик нередко сочетали с бронзой, слоновой костью, редкими породами дерева, змеиной или крокодиловой кожей, всевозможными тканями, бамбуком, шкурами различных животных. Стали широко применять сочетания металла и стекла.

Полы и стены

Полы традиционно тщательно полировали и покрывали лаком. По центру помещения нередко клали ковры ярких оттенков. Полы нередко украшали чёрно-белым шахматным или «клавишным» рисунком посредством укладки плитки.

Что касается стен, то они играли роль фона для ярких аксессуаров и украшений, поэтому их чаще всего делали однотонными, с бордюром или геометрическим рисунком. Их украшали картинами, эскизами или другими изображениями. Для отделки используют декоративную штукатурку Сан Марко.

Потолок, стены и пол в ар-деко тоже являются стилеобразующими элементами, поэтому их практически никогда не делают белыми.

Окна

Стиль ар-деко предполагает использование масштабных окон с большими стёклами. Традиционно их декорируют тяжёлыми тёмными шторами из атласа и бархата. В более современных вариантах интерьера могут присутствовать и другие ткани.

Декор и аксессуары

Ар-деко делает акцент на эксклюзивности и неповторимости каждого дизайна и вещи, позволяет сочетать предметы из любы материалов, культур и эпох. Ниже представлены основные элементы декора, присущие данному стилю:

• Использование хромированных деталей и золотого покрытия.
• Мебель необычной формы.
• Внимание к деталям. Практически вся мебель стиля ар-деко имеет очень красивой формы ножки и фурнитуру. Часто они выпуклые и довольно массивные.
• Животные мотивы. В стиле традиционно применяются шкуры животных или их имитации.
• Обилие зеркал. Для декора часто применяются большие зеркала сложной формы.

Мебель

В ар-деко каждый предмет является частью декоративного оформления. В особенности это касается мебели. Кресла и диваны могут быть тканевыми или кожаными, нередко они украшаются геометрическими или восточными орнаментами, или имитируют шкуры различных животных.

Примечательным для ар-деко является и использование кресел в форме бочонка. В нередко присутствуют тумбы, комоды и буфеты. Зачастую они лаковые, блестящие. Деревянные элементы могут украшаться различными инкрустациями и росписями. Для обустройства спален зачастую применяются массивные кровати с трапециевидными спинками или украшением в виде лучей. Что касается кухни, то её нередко обставляют металлической, зеркальной или стеклянной мебелью.

Особое место в ар-деко занимают светильники. Они зачастую имеют трапецевидную или ступенчатую форму.

Еще одним неотъемлемым элементом стиля являются настольные или напольные вазы. Они могут быть украшены геометрическими или чёрно-белыми рисунками. Типичным является и украшение стен с помощью картин или винтажных постеров.

Картины в стиле ар-деко нельзя назвать новаторскими, однако они были яркими и стильными – на фоне классических живописных приёмов применялись элементы кубизма, фовизма, экспрессионизма и классицизма. Значительное внимание уделялось не только главным героям, но и второстепенным объектам. Детально прорисовывались все элементы одежды и фона.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем модерн в живописи.

Идеи в стиле Ар Деко. Видео

Рисунки жидкими обоями на стене.

Как правильно оформить гостиную в светлых тонах читайте тут.

Укладка плитки в ванной: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/vsyo-ob-ukladke-plitki-v-vannoj-komnate.html

Заключение

Стиль ар-деко возник в промежутке между двумя мировыми войнами и стал своеобразной реакцией общества на аскетизм, нищету и лишения военного времени. Он сочетал в себе эпоху модернизма и неоклассический стиль. Он пропагандировал комфорт и роскошь, позволял свободно сочетать любые материалы, смешивать предметы различны культур и эпох. Стиль ар-деко нередко применялся для создания дорогих ресторанов, гостиниц, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Изначально он считался стилем звёзд и олицетворял достаток и шик и полностью противопоставлялся стилю контемпорари, который подходит тем, кто не гоняется за роскошью.

Архитектурный стиль: Ар деко

Ар деко (или Арт деко, Арт-деко, Ар-деко) – стилевое течение в искусстве, получившие наиболее широкое распространение в первой половине XX века. Название ар деко образовалось из названия Международной выставки декоративных и промышленных искусств (франц. Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes), проходившей в Париже в 1925 году, и буквально означает «декоративное искусство». По первоначальному замыслу эта выставка должна была проводиться в 1916 году, однако из–за экономических сложностей в послевоенный период она неоднократно переносилась.

В условиях участия в выставке был пункт, согласно которого экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции, как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации. Однако, несмотря на это, многие из экспонатов представляли собой плоды творчества, ориентированного так или иначе на существующие представления, переиначенное прошлое, привычные формы в новом свете.

Ар деко как направление не был абсолютно новым, он перенял многое от популярного ранее стиля ар нуво (Модерн), став его продолжением и развитием в новой плоскости. Также заметно влияние на ар деко кубизма и конструктивизма, с их геометричностью, гранеными формами и большими плоскостями, восточных мотивов и древнеегипетского искусства, нашедших свое отражение в отделке и оформлении интерьеров. Экзотические узоры, яркие цвета, статуи и изображения женщин, при этом часто удивляющих своей несвойственной женскому телу мускулатурой, запечатленных в изогнутых позах – являются наследием колоритного Востока.

Сменяя стилистическую плавность природных линий классики, ар деко принес строгость форм, выраженную конструктивную функциональность, четкие широкие кривые, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре. В этом отчасти отразилось влияние растущей индустриализации. Однако, в то же время в отделке применялись редкие необычные материалы, такие как слоновая кость, ценные породы дерева (например, черная эбеновая древесина), кожа экзотических животных, стекло, металлы (алюминий, нержавеющая сталь), жмаль. Отличительной чертой ар деко стало стремление к образу современной роскоши, внешней дороговизне и шику.

Развитие новых технологий в строительстве предоставляло архитекторам больше свободы действия. Так, благодаря применению железобетона, больше не было нужды так же как раньше ограничиваться сложностями конструктивных решений несущих опор при проектировании больших внутренних площадей. Теперь стены здания, взяв на себя большую часть нагрузки по поддержанию прочности конструкции, позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера. Внутренние перегородки можно было делать легкими. Проекты стали более ориентированными на функциональность. Так, например, большие открытые поверхности крыш, сменившие покатые склоны традиционных, позволяли устраивать на них небольшие сады.

Очень ярко ар деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики, к которым хотели привлечь ее внимание. Все было направлено на то, чтобы среди стремительного переосмысления ценностей создать атмосферу благополучия и уверенности, закрепить это в сознании людей.

Широкое распространение ар деко получил в США, где только на Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, относящихся к этому стилю. Наиболее ярким примером традиционно считается знаменитый небоскреб Крайслер-билдинг (англ.Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen) и открытий для публики 27 мая 1930 года. Это величественное сооружение поражает не только размерами, но и своей элегантностью. Вершину здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали, собранный в стенах уже готового сооружения и поднятый в ноябре 1929 года. Благодаря этому шпилю, разрешение на установку которого, кстати, архитектор получил в тайне от общественности, Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Однако менее чем через год утратил это звание, после открытия в Нью-Йорке небоскреба Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building).

Крыша Крайслер-билдинг сделана в виде семи радиальных сводов, оформленных под узор колесных дисков автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Наподобие лучей солнца расходится к краям ребристая облицовка, выполненная из нержавеющей стали и прерываемая треугольными окнами. Фасад небоскреба украшают скульптуры, расположенные по углам: на уровне 31 этажа – это фигуры, повторяющие эмблему «Крайслера», а 61 этаж украшен горгульями, изображенными в виде орлов. Эти пугающие на первый взгляд фигуры стали своего рода визитной карточкой небоскреба. Даже тот, кто никогда не видел хотя бы изображения Крайслер-билдинг или вовсе не знал о существовании небоскреба с таким названием, вряд ли не подумает, что уже видел где-то эти статуи. Настолько часто они мелькают даже в кинематографе.

Интерьер здания также очень элегантен. Марокканский красный мрамор на стенах и желтый сиенский на полу впечатляют изысканной, экзотичной роскошью, сочетаясь с инкрустированными дверями и кабинами лифтов. Отделка из дерева различных пород, таких как филиппинское красное дерево, английский клен, орех, дуб, тиковое дерево, отсылают к индустрии автомобилей той эпохи. Ведь в оформлении салона часто использовались разнообразные деревянные элементы, например в отделке приборных панелей.

Особое место ар деко занимает и в архитектуре СССР сталинского периода. Знаменитые сталинские высотки, которые должны были стать окружением так и не построенного Дворца Советов, сам проект Дворца, библиотека имени Ленина в Москве, ряд станций Московского метрополитена, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, по конструктивно-художественным особенностям являются яркими образцами применения ар деко.

Среди станций Московского метрополитена наиболее яркими примерами служат станции «Кропоткинская» (первоначально «Дворец Советов») «Сокол», «Аэропорт», а также станция «Маяковская», спроектированная архитектором Алексеем Николаевичем Душкиным и получившая гран-при на всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.

Наверное последним крупным проектом, относящимся к стилю ар деко в СССР, стала первая очередь Ленинградского метрополитена. В Европе он постепенно стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй Мировой Войны. Отношение к стилю в те времена сильно изменилось, его стали называть безвкусным, кричащим воплощением поддельной роскоши. Однако вряд ли это можно считать справедливым, в тот или иной период популярными становятся разные стили, те, которые наиболее четко удовлетворяют потребности текущего времени.

Стиль ар деко многогранен и богат, он сочетает в себе строгость и сдержанность гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. В наше время его можно часто встретить в оформлении загородных домов, например пилястры и карнизы по мотивам египетского искусства, наружный декор. Ар деко – это воплощение шика и роскоши, олицетворение благополучия. Люди, не приемлющие сдержанности классики, часто обращаются к этому стилю, или сочетают его с другими, ведь в ар деко каждый может найти что-то свое.

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайтовwikipedia.ru, trianon.ru, inartdeco.com, webpark.ru.

Станция «Маяковская» Московского метрополитена

Кинотеатр «Москва». Санкт-Петербург

---

Дата публикации: 04.12.2012

© Регент Декор

Ар-деко в архитектуре — Лабодина Валентина

Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.

В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна — прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.

Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.

В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице — вилла братьев Мартель.

Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры.

автор фото Daniel Vorndran.

Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них — небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена.

Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.

Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году.

Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах.

Если обобщить, то изначально ар-деко призван создать иллюзии роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию.

Ар-деко / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Как новый стиль Art Deco впервые обозначился во Франции  и ярко доминировал в 1918-1939 гг. в Германии, Советском Союзе  и США. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм «технического дизайна».

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира. Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами«, Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны. Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современности. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения.Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн заметно отличаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве. Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре.Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и ремесел, вдохновленных ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом.Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно найти у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются характерными гладкими строительными материалами, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы, чтобы соответствовать функциям здания или прихотям архитектора. Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко.Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до небольших зданий, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома. Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и осветительных приборов. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons. Оружейная палата Гамбурга в районе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных жилых домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях.Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисберге является одним из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатры
• коммерческие здания
• офис
• Государственное управление
• квартир
• производственные комплексы

Опознаваемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Планки окон с декоративными перемычками
7. Рифленение и рифление дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Архитектура в стиле ар-деко: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

Модернистский архитектурный проект, разработанный в 1922 году известным финским архитектором в ответ на всемирную конкуренцию.

Обзор

Canopy, Kennedy-Warren Apts, Вашингтон, округ Колумбия

Творческое, но недолговечное движение, дизайн ар-деко не только повлиял на архитектуру большинства американских городов, но также оказал влияние на моду, искусство и мебель.С 1925 по 1940 год американцы восприняли архитектуру ар-деко как освежающий переход от предшествовавших ей эклектичных и возрожденческих чувств. Стиль получил свое название от Международной выставки декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году как витрина нового вдохновения.

Bethesda Theater, Bethesda, MD

Стиль ар-деко по сути был прикладным декором. Здания были богато украшены резкими краями, с низким рельефом, геометрическими формами (включая шевроны и зиккураты) и стилизованными цветочными узорами и узорами восхода солнца.Формы и украшения, вдохновленные произведениями искусства коренных американцев, были одними из архетипов лексикона ар-деко. Хотя в некоторых зданиях использовались дорогостоящие украшения ручной работы, в других использовались повторяющиеся украшения, сделанные машиной. Чтобы снизить затраты, декоративная обработка часто ограничивалась наиболее заметными частями здания.

проектов в стиле ар-деко стали результатом динамичного сотрудничества между архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами, что иногда приводило к созданию полноценной среды ар-деко, такой как Старый Майами-Бич, Флорида.

Greyhound Terminal, Вашингтон, округ Колумбия

В свое время часть того, что мы сейчас называем архитектурой ар-деко, часто называли Moderne или Art Moderne , термин, используемый для описания самых передовых дизайнерских идей с 1930-х годов до конца Второй мировой войны. Будучи близкими родственниками, Art Deco и Art Moderne разделяли урезанные формы, но Art Moderne имело горизонтальный, а не вертикальный акцент, скругленные, а не угловые углы и небольшое поверхностное украшение.

Дизайн в стиле ар-деко впервые был применен в общественных и коммерческих зданиях в 1920-х годах. Хотя отдельные дома редко проектировались в стиле ар-деко, архитекторы и застройщики, особенно в Большом Вашингтоне, округ Колумбия, обнаружили, что стиль ар-деко довольно хорошо адаптирован к многоквартирным домам. Большинство этих зданий все еще используются, что свидетельствует о богатой архитектурной истории города.

AFI Silver Theater, Силвер-Спринг, Мэриленд

При всем своем размахе архитектура ар-деко была чрезвычайно практичной в исполнении.Для проектов с ограниченным бюджетом простую коробку можно украсить узорами и дополнениями, которые сделают концептуально элементарную структуру модной и современной. Визуальный интерес можно усилить, растянув линейные формы по горизонтали и вертикали по всему зданию. Часто это делали с помощью кирпичей, навесов или колпаков.

Книга 1984 года, Вашингтон-деко Ханса Вирца и Ричарда Страйнера, каталогизирует более 400 зданий в стиле ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия.C. площадь. Два примера дизайна ар-деко находятся на Капитолийском холме: бывший магазин Kresge на 666 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1936 году и недавно расширенный, и Penn Theatre на 650 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1935 году. Хотя сам Penn Theater был снесен, шатер и часть фасада была встроена в новое здание.

Дополнительными примерами ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия, являются апартаменты Kennedy-Warren на 3133 Connecticut Avenue NW, склад Hecht Company на New York Avenue NE и вывеска бывшего автовокзала Greyhound на New York Avenue NW.

Характеристики

В классическом ар-деко прямоугольные блочные формы часто располагались геометрическим образом и разбивались изогнутыми элементами орнамента. Целью классического ар-деко всегда было достижение монолитного вида с нанесенными декоративными мотивами.

Материалы

Материалы ар-деко включают лепнину, бетон, гладкий камень и терракоту. Сталь и алюминий часто использовались вместе со стеклоблоками и декоративным непрозрачным листовым стеклом (витролитом).

Крыша

Дизайнеры ар-деко украсили плоские крыши парапетами, шпилями или башенными конструкциями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративные раритеты, такие как дымоходы, были добавлены для дальнейшего улучшения дизайна

Окна

Окна в дизайне ар-деко обычно выглядят как перфорированные отверстия, квадратные или круглые. Чтобы сохранить обтекаемый вид здания, их часто располагали непрерывными горизонтальными полосами из стекла. Проемы в стенах иногда заполняют декоративным стеклом или стеклоблоками, создавая контраст твердых и пустотных форм при пропускании дневного света.

Многие большие многоквартирные дома достигли эстетического успеха благодаря размещению декоративных тисненых панелей под окнами. Апартаменты Kennedy-Warren представляют собой образец дизайна в стиле ар-деко.

Подъезд

Дверные проемы в архитектуре ар-деко иногда окружены замысловатыми пилястрами и фронтонами, а дверные проемы часто украшены рифтингом (выпуклый орнамент) или рифлением (вогнутый орнамент). Качество и объем декоративных мотивов зависят от проекта и дизайнера.

Посмотреть еще фотографии архитектурных стилей »

Арт-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 ^-го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии стиля модерн style признал, что все больше становится passé . К концу столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от жизни несколькими десятилетиями ранее.Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого стремления двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). В состав группы входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден.Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры. Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран земного шара.«План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, которая официально открылась механизм

Французское правительство, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль.Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки более 16 миллионов человек посетили многочисленные отдельные экспонаты. Эта выставка послужила катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль ар-нуво и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что сложные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримом, контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджла.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукрашенными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформальной ассоциации немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшейся в ранние годы. -20 ^-е век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и земляные тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко названо ретроактивно

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной манере британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и Соединенные Штаты

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Музей Метрополитен и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »проехал через многие Ю. Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) широко представили дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди самых известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях получила название зигзагообразного модерна из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатых цветов и иногда щедрых орнаментов, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи в конце 1920-х и начале 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым. Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США путем создания рабочих мест на общественных работах и ​​был направлен на служение обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных товаров и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на создание и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Мировой рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система Лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из многократного использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, в то время как модель Atlas (1937) Ли Лори за пределами Рокфеллер-центра крепкая и крепкая, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя обе они считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения визуального искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство таким образом, что проявилось влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся машин и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, предполагающие симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же напоминают об этом стиле.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля ар-нуво, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал выдающимся дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его проекты были в основном вдохновлены изделиями 18 ^-го годов, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, но по-прежнему использовал экзотические материалы, которые предпочитали дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн, и он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными орнаментами, подчеркнутыми блестящими металлическими элементами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически, с добавлением шпилей крыш и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта. Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление производственного процесса помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящного искусства, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие события — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных предметов потребления, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, движение в области дизайна и архитектуры с центром в Милане в 80-е годы. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников для создания своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Что такое архитектура ар-деко?

Термин «ар-деко» относится к периоду дизайна, который был популярен в Соединенных Штатах и ​​Европе в 1920-х и 30-х годах.Это недолговечное движение повлияло на моду, искусство, предметы домашнего обихода и строительные стили на протяжении бурных двадцатых годов и Великой депрессии. Таким образом, эстетика старалась сбалансировать роскошь и практичность.

Архитектура ар-деко представляет собой элегантный, но не минималистичный стиль здания. Архитекторы того времени проявили изобретательность в подходе к дизайну. Они стремились создать структуры, которые были бы свежими, современными и непохожими на предыдущие стили возрождения. Здания в стиле ар-деко безошибочны и представляют собой эпоху, которая была в центре эпохи машин.

История

Стиль ар-деко был замечен по всему Парижу в начале 1920-х годов, но впервые он официально появился в 1925 году на Международной выставке искусств , проходившей на Международной выставке искусств . На этом дизайнерском шоу, проходившем в Париже, были представлены работы нескольких перспективных молодых дизайнеров. В конце концов движение было названо в честь этого события.

После этого события эстетика дизайна стала популярной. Париж является домом для многих ранних образцов архитектуры ар-деко.В Соединенных Штатах Американское здание радиатора — самое раннее здание в стиле ар-деко, построенное в 1924 году.

Лишь в начале 1930-х годов известные архитекторы построили несколько других ныне известных зданий в стиле ар-деко в американских городах. В частности, американские небоскребы представляют собой наиболее роскошные и впечатляющие образцы этого стиля.

Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Крайслер-билдинг — все это образцы архитектуры ар-деко в Нью-Йорке.

Характеристики

Определить здание в стиле ар-деко несложно, но полезно знать некоторые из этих общих элементов.

• Современные и традиционные строительные материалы. В зданиях в стиле ар-деко использовались такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий.
• Изысканные геометрические детали. На здание нанесены различные мотивы и декоративные детали. Некоторые распространенные мотивы ар-деко включают шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические формы.
• Последовательная детализация. Дизайнер или архитектор включил бы аналогичные элементы ар-деко как в экстерьер, так и в интерьер, чтобы каждое здание выполняло единую тему.
• Смелое использование контрастных цветов. Яркие роскошные цвета являются синонимом периода ар-деко. В зданиях использовались яркие цвета, такие как черный и белый или золотой и серебряный, для создания контраста.
• Фрагменты формы. Многие фасады были созданы с использованием вертикальных угловых линий, направленных вверх и наружу. Эти треугольные формы были завершены серией ступенек, которые в конечном итоге сводились к точке.
• Окна декоративные, геометрические. Окна и двери украшены геометрическим орнаментом. Окна могли быть стеклянными блоками или серией непрозрачных стеклянных вставок и часто располагались в длинном горизонтальном ряду.
• Парапеты и шпили. Углы зданий часто украшались башнеобразными конструкциями, которые делали простое квадратное здание более роскошным.

Интересные факты

Эта эпоха охватывала два разных периода.

Пожалуй, самая интригующая часть эпохи ар-деко — это период, который она воплощает. С одной стороны, у вас есть период дизайна, олицетворяющий роскошь, богатство и рост промышленности. Последняя часть эпохи охватывает Великую депрессию, которая резко контрастирует с предыдущим периодом. Когда разразилась Великая депрессия, дизайнеры захотели внедрить роскошные стили ар-деко, но они должны были сделать это разумно, практично и экономно.

Строители адаптировали стиль к более экономичным многоквартирным домам и т.п. Более умеренные дизайнеры могли относительно недорого строить базовые конструкции и использовать машинный орнамент.Декоративные стили были зарезервированы для наиболее заметных и заметных частей здания, что также позволило сэкономить деньги.

Качество и степень отделки в архитектуре ар-деко сильно различаются. Большая часть этой детализации зависит от бюджета, известности строителя и качества постройки.

Архитектура ар-деко — это не стиль возрождения.

Дизайнеры раннего ар-деко не знали своих намерений. Они хотели создать стиль, которого никто раньше не видел. В отличие от Возрождения Тюдоров или Классического Возрождения, движение ар-деко было эстетикой, которую раньше не видели в зданиях.

Однако многие элементы дизайна были вдохновлены предшествующими движениями или культурами. Мотивы ар-деко основаны на творческой лицензии коренных, египетских и классических форм искусства.

Не много домов было построено в стиле ар-деко.

Стиль ар-деко преимущественно использовался в зданиях и коммерческих помещениях. Таким образом, домов, построенных в стиле ар-деко, не так уж и много.Однако некоторые люди будут включать элементы ар-деко в свои уже существующие дома.

Например, в 1930-е годы традиционные, отделанные деревом подъезды были заменены простыми арками. Осветительные приборы и декор были заменены на более лаконичные варианты ар-деко. Люди выбрали цвета краски в стиле ар-деко, и выбор плитки был выбран, чтобы соответствовать этой более современной тенденции.

Дизайн

Art Deco делает упор на симметрию и острые углы.

В отличие от архитектуры ар-нуво, движение ар-деко было гораздо менее прихотливым и более практичным.Эстетика дизайна сосредоточена на новых способах представления традиционных форм. Вы увидите много необычных вариантов симметрии и геометрических форм в архитектуре ар-деко.

зданий в стиле ар-деко предшествуют современной архитектуре.

Движение ар-деко продолжалось примерно до 1940 года, когда многие известные современные дизайнеры начали продвигаться вперед с современной архитектурой. Таким образом, архитектуру ар-деко можно рассматривать как переходный период между традиционными стилями, такими как викторианский, и более современными стилями дизайна.

Таким образом, архитектура ар-деко представляет собой переходный период между традиционным и современным подходами к строительству. Этот период охватывает период с 1925 по 1940 год и является легко узнаваемым стилем в известных американских городских зданиях.

Восемь архитектурных проектов в стиле ар-деко

Архитектура и дизайн в стиле ар-деко стремительно возвращаются. Мы собрали восемь проектов, посвященных этому стилю, от ремонта исторических зданий до новых геометрических построек.

Ар-деко, сокращение от Arts Décoratifs, — это стиль изобразительного искусства, охватывающий целый ряд дисциплин, но его влияние в архитектуре можно определить в геометрических формах, основанных на кубизме, богатых материалах и ярких цветах.

Эстетика возникла во Франции в 1920-х годах на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже. Он распространился по всему миру, оказав влияние на такие крупные проекты, как Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

Чуть менее 100 лет спустя эстетика переживает серьезное возрождение во множестве новых проектов. Читайте дальше, чтобы увидеть восемь лучших:

---

Paradiso Ibiza Art Hotel, Ibiza by Ilmiodesign

Этот отель на Ибице, созданный испанской студией Ilmiodesign, отличается абсолютно белым фасадом, комнатами конфетного цвета и шрифтом в стиле 1920-х годов. призван напоминать архитектуру ар-деко, найденную вдоль Майами-Бич.

Узнайте больше о Paradiso Ibiza Art Hotel ›

---

Galeries Lafayette, Paris by BIG

Банк 1930-х годов на Елисейских полях в Париже стал домом для французского универмага Galeries Lafayette, который будет его использовать для проведения модных показов, фирменных мероприятий и других мероприятий.

Фирма BIG Бьярке Ингельса разработала трансформацию, в которой старинные черты сочетаются с новыми декоративными деталями.

Узнать больше о Galeries Lafayette ›

---

Plaster Fun House, Torrensville от Sans-Arc Studio

Арочные проемы, напоминающие мотив фресок в стиле модерн, выделяют это кухонное расширение.Разработанный австралийской практикой Sans-Arc Studio для небольшого коттеджа в пригороде Аделаиды, Plaster Fun House должен противоречить окружающим зданиям из кирпичной кладки.

«Пространство похоже на оазис — яркий момент ар-деко», — заявили в компании.

Узнайте больше о Plaster Fun House ›

---

Pine Ave Housing, Мельбурн от Cera Stribley Architects и Stella Collective

Cera Stribley и The Stella Collective спроектировали восемь таунхаусов для пригорода Мельбурна, взяв пример с количество окружающих старинных домов, построенных в 1920–30-х годах.

Внешние детали включают изогнутые белые кирпичные стены и узорчатую плитку, а внутренние элементы из латуни, тераццо и геометрические формы намекают на этот стиль.

Узнайте больше о Pine Ave Housing ›

---

Mortimer House, London от AvroKO

Такие детали, как деревянные и терраццо полы, были сохранены во время преобразования AvroKO здания в стиле ар-деко в Лондоне в членский клуб Mortimer House . Новые дополнения дополняют эстетику.

«Мы пытались сохранить эстетику, которая кажется естественной», — заявили в студии. «Мы провели много исследований, чтобы выяснить, что могло быть использовано во время его строительства».

Узнайте больше о Mortimer House ›

---

180 Ист 88-я улица, Нью-Йорк, DDG

Архитектурно-строительная компания DDG спроектировала нью-йоркскую башню в стиле ар-деко.

За исключением обычных стекол, в конструкции использована серая кирпичная кладка, бетон с шевронными узорами и огромные сводчатые проемы.

Узнайте больше о 180 East 88th Street ›

---

Отель Tilden, Сан-Франциско от Studio Tack

Бруклинская дизайнерская фирма Studio Tack возродила исторический отель в Сан-Франциско, который является знаменитым местом расположения легендарного блюзового исполнителя. Арест Билли Холидей за хранение опиума.

Дизайн призван вызвать японскую философию ваби-саби, воспевающую несовершенство, с использованием чистых линий и «скромных материалов».

Узнайте больше об отеле Tilden ›

---

45 Broad Street, New York, автор CetraRuddy

Завершает список суперталл в стиле ар-деко, который CetraRuddy разработала для Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке. Элементы дизайна, отсылающие к этому стилю, включают тонкие бронзовые линии, которые будут вытягивать изящные стеклянные фасады.

Узнайте больше о 45 Broad Street ›

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от похожих видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичная комбинация влияний, материалов и форм. Поэтому иногда бывает сложно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти важные и типичные особенности стиля ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний образец стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это определенно был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период нового оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых направлениях искусства, одной из основных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на пианино Schiedmayer

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Неоднократно ар-деко называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардной традиции , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: Характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус . Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами. Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайном с органическими формами, такими как цветы, виноградная лоза, листья, крылья насекомых или перья.

Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, таких как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описанный как модерн, часто путали с ар-модерном.

Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг

Арт-деко сегодня

Несмотря на то, что он потерял свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко был возрожден в шестидесятые годы года и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Определение стиля ар-деко и история дизайна

Стиль ар-деко доминировал почти во всех аспектах эстетики 1920-х годов, от архитектуры до дизайна интерьера, от моды до дизайна продукции и даже до голливудских фильмов. Стиль дизайна ар-деко, хотя и недолговечный на своем пике, имеет богатую историю, черпающую вдохновение из многих культур и возникновения современных технологий.Архитекторы и дизайнеры интерьеров Amity Kett определяют стиль ар-деко, объясняют историю этого движения и его подъем до модернизма, а также опираются на элементы дизайна, чтобы воплотить внешний вид в современные дома.

Определение стиля ар-деко

Движение ар-деко впервые появилось во Франции незадолго до Первой мировой войны. Оно сочетало в себе современный дизайн и богатые материалы и олицетворяло роскошь, гламур уровня кинозвезд и принятие современных технологических систем.Он возник как прямой контраст с модерном, отказавшись от органической формы в пользу геометрических линий и ценив новое. В нем смешаны контрастирующие элементы культур старого мира со всего мира и идеалы современности, создавая диалог внутри дизайна, проникая в прошлое и обнимая будущее. Стиль ар-деко был применен к коммерческим небоскребам, интерьерам домов знаменитостей, съемкам фильмов, моде, мебели и повседневным предметам домашнего обихода, создавая единое ощущение.Движение в основном ограничивалось 1920-ми годами и, в конечном итоге, привело к модернизму в 1930-х годах.

Элементы дизайна ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко — дальновидный и прогрессивный. Он создает опыт, который одновременно полон надежд и смелости в полном объятии современных технологий, их переосмысления и применения мирских влияний. Это достигается за счет впечатляющих, но обтекаемых элементов дизайна.

Принятие новых материалов и технологий

Поскольку движение ар-деко охватило новые технологии, стали использоваться такие современные материалы, как бетон, листовое стекло и алюминий.Это привело к появлению небоскребов, усеивающих горизонт Нью-Йорка, больших окон и более угловатых и выразительных архитектурных линий. Металлические акценты также были популярны на экстерьере зданий, например, стилизованные орнаменты на капюшоне Chrystler Building.

Использование жирных цветов

В дизайне

ар-деко использованы контрастные цвета движения фовизма начала 1900-х годов, в том числе известные работы Анри Матисса. Сюда входят темно-желтый, красный, зеленый, синий, в сочетании с черным, серебряным и золотым.

Геометрические узоры и орнамент

В стиле ар-деко стиль модерн включал применение геометрических узоров и орнаментов. Это включает в себя шевроны, зигзаги, излучающие узоры, симметрию и простые кривые, которые позже были приняты в модернизме Streamline. Это прямо контрастирует с органичными формами предшественника этого механизма — ар-нуво. Дизайн был вдохновлен греко-римским классицизмом, а также стилями Древнего Египта, ацтекской Мексики и Азии.

Применение металлов

Металлические цвета и металлические акценты были использованы внутри и снаружи. Блеск придавал роскошное ощущение современной роскоши и выражал признательность за новое и современное.

История ар-деко

Истоки ар-деко

Дизайн интерьера имеет тенденцию принимать или отвергать новые технологии от одного периода к другому. Если в стиле модерн был реакционный подход, то новая эпоха ар-деко стремилась быть более техноцентричной и уважать современные достижения эпохи.

Движение ар-деко возникло как реакция на сдержанный дизайн викторианской эпохи и стремилось охватить современную форму, а не органическую форму периода модерна. Эпоха машин стала праздноваться, и средний класс стремился выделиться и достичь более элегантного и вдохновляющего стиля дизайна.

В игру вступили новые методы трансатлантических перевозок, принесшие дизайнерское влияние из Африки, Ближнего Востока и Азии. Дизайнеры были вдохновлены этими культурами и технологиями, используемыми для их распространения.Это движение стало одним из первых стилей, популяризированных кино и культурой знаменитостей.

1930-е годы приблизили к роскоши и чрезмерным компонентам стиля ар-деко, и была применена более простая версия, которая положила начало модернистскому стилю. Этот стиль был популяризирован европейским движением Баухаус и использовал сталь, пластик и морские формы. Это было одно из первых движений международного стиля.

Влияние ар-деко

К сожалению, здания в стиле ар-деко плохо сохранились, и их осталось немного.Этот стиль был применен к известным достопримечательностям, таким как Chrysler Building, 30 Rockefeller Plaza и American Radiator Building, все они были построены в 20-х и 30-х годах в Нью-Йорке. Стиль действительно переместился в другие коммерческие и жилые проекты по всей стране, но многих сейчас нет. Тем не менее, память устойчива, а стиль стал культовым благодаря пленке и фотографии, которые пользуются неизменной популярностью даже сегодня.

Роль стиля ар-деко в Голливуде

Главный арт-директор Голливуда 1920-х годов Седрик Гиббонс посетил Международную выставку в Париже 1925 года, где он узнал о движении ар-деко и вернул его в голливудскую декорацию в MGM.Это отразилось и на домах знаменитостей, которые начали фотографировать и публиковать впервые, что сделало этот стиль стилем, к которому стремится широкая публика. Это было воспринято, поскольку это было отвлечением от Великой депрессии и способом следовать утвержденным стандартам роскоши.

Модернизм через дизайн ар-деко

В 1920-е годы наблюдался беспрецедентный всплеск массового производства, который был воспринят и отмечен. С появлением множества новых продуктов стиль и дизайн стали важным фактором.Вот почему стиль ар-деко расширился за пределы архитектуры и интерьеров, а также погрузился в дизайн продуктов. В 1930-х годах и во время Великой депрессии концепция оптимизации производственного процесса стала важной по мере падения рынка.

Вальтер Гропиус и немецкие архитекторы школы Баухаус были вдохновлены идеями Фредерика Уинслоу Тейлора (известного как тейлоризм), которые охватили производственный процесс на других аспектах жизни и способствовали рациональному подходу. Они считали, что сложные орнаменты больше не нужны в век машин, и эта форма должна следовать за функцией.Эти идеи помогли перенести движение ар-деко в рационалистический модернизм 1930-х годов. Были использованы чистые линии, и этот подход до сих пор используется в домашних условиях. Элементы геометрического дизайна по-прежнему были популярны, но стали упрощаться. Здания отличались горизонтальными линиями, закругленными углами, плавными изгибами и простой белой цветовой палитрой. Этот стиль смотрел в будущее, поскольку был вдохновлен новыми машинами, такими как самолеты и океанские лайнеры.

Использование дизайна ар-деко в доме

В Amity Kett наши архитекторы и дизайнеры по-прежнему придерживаются принципов дизайна, заложенных в движениях Art Deco и Streamline Modernism.