назад в будущее – Мода – Домашний

style Тенденции первой половины этого бурного и свободолюбивого десятилетия, выраженные в манере одеваться трех легендарных женщин, признаны эталоном стиля и квинтэссенцией шестидесятых.

Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн и Катрин Денев – американка, голландка и француженка – внесли ценный вклад в историю моды и стали олицетворением духа шестидесятых. Но, что удивительно, и сегодня примерив на себя любой из нарядов миссис Кеннеди, мисс Хепберн или мадемуазель Денев, каждая из нас мгновенно превращается в безупречную красавицу с обложки журнала.

Секрет столь долгого успеха – смешение образа светской дамы и юной дерзкой моды улиц. Главные модницы шестидесятых занимали солидное положение в обществе и не могли щеголять в микро-мини и колготах с психоделическим орнаментом. Но они и не хотели оставаться в оковах формальной моды для дам. В итоге родился правильный и роскошный минимализм.

Истинный дух шестидесятых – чистые линии, приглушенные тона, ткани неброские, но дорогие. В нарядах изящно сбалансирована женственность, сексуальность и трогательная детскость. Эта одежда выглядит свежо, романтично, но строго.
Например, Жаклин Кеннеди предпочитала элегантные бежево-розовые костюмы-двойки, состоящие из прямого платья средней длины, и короткого жакета с рукавами три четверти. Фирменный знак – маленькие плоские банты на поясе, в качестве застежки или на обруче для волос.

Другие знаковые детали образа легендарной Первой леди: шляпки-таблетки, жемчужные колье, перчатки до локтя и туфли-лодочки на невысоком каблуке «рюмочкой».

Вечерние платья – непременно длинные и струящиеся, в стиле «ампир», с белыми перчатками до локтя и – минимум украшений: бриллиантовая заколка в волосах и небольшие серьги.

Все наряды миссис Кеннеди тех времен создавал

американский дизайнер Олег Кассини. Часто по просьбе своей элегантной клиентки он копировал модели парижских модных домов, подгоняя их под ее личный стиль (дамы, запишите себе в блокнотики: это называется – правильная работа над имиджем).

Как звезда Голливуда Одри Хепберн могла позволить себе экстравагантные наряды, но она была леди и дочь баронессы, и вместе с французским аристократом Юбером де Живанши создала образ, который до сих пор все старлетки называют своей недостижимой мечтой.

Наряды Одри в кинокартинах «Завтрак у Тиффани», «Шарада», «Как украсть миллион» – пример того, как сочетаются прирожденный аристократизм, французский шик и голливудский гламур. Идеально скроенные платья, лаконичные, но смелых цветов пальто, немыслимые шляпы, и, конечно же, белые перчатки и жемчужные колье. Не забудьте про огромные солнцезащитные очки, которые, кстати, обожала и Жаклин Кеннеди.

Образ Катрин Денев – барышня из буржуазной семьи: прямые платья, белый кружевной воротничок, заколотый брошью-камеей, бархатный бант в волосах, – создан Ивом Сен-Лораном.

Но одежду французского кутюрье носили многие, а лишь Денев стала олицетворением стиля маэстро и французского шика в целом. Сама актриса привносила в великолепные наряды Сен-Лорана то, что отличает француженок от любых других модниц – элегантную небрежность: слегка растрепанная прическа, лихо надвинутый берет, завязанный пояс тренча, руки в карманах и изящная обувь на плоской подошве. Символ настоящей горожанки на все времена!

женская и мужская мода в СССР и за рубежом

Автор Елена Ванга На чтение 8 мин. Просмотров 10

Стиль и мода 60-х оказали огромное влияние на развитие многих направлений фэшн-бизнеса. Середина XX века была поистине революционным периодом – рушились стереотипы, создавались эпатажные направления, появлялись новые кумиры, бросавшие вызов устоявшимся правилам. Эмансипация, молодежные субкультуры и сексуальное раскрепощение привели к кардинальным изменениям идеалов женской красоты и изменили курс женской и мужской моды.

Кто повлиял на стиль 60-х

Моду, как и историю, во многом делают личности. Эпоха 60-х подарила миру немало легендарных кутюрье и моделей, чье влияние чувствуется и сейчас.

Иконы стиля

Мэри Куант, британский модельер, открывшая миру мини-юбки, короткие шорты и разноцветные колготки.

Ив Сен-Лоран, изменивший привычные силуэты платьев и одевший в брюки женщин всего мира.

Изменилось представление об идеальной женской фигуре – стали неактуальны пышные бедра и грудь. На подиум вышли худощавые модели, которые произвели фурор на модных показах.

Твигги – хрупкая девушка 40-го размера с мальчишеской стрижкой стала символом тех лет, ее образ эксплуатируется дизайнерами и сегодня, спустя более полувека.

Верушка – явный «неформат», самая необычная супермодель журнала Vogue, давшая толчок развитию боди-арта.

Эди Седжвик – еще более хрупкая, даже анорексичная, Эди создавала весьма свободные луки с элементами богемного стиля.

Дозированно приняв смелые новшества, прогрессивные женщины Европы и Америки сохранили свой уникальный стиль. Актрисы Одри Хепберн и Катрин Денев по праву считались законодательницами моды бурного десятилетия.

Катрин Денев

В США иконой стиля стала Жаклин Кеннеди. Ее элегантные безукоризненные луки копировали модницы всего мира.

Что носили в 60-х

В середине XX-го века произошло некоторое смещение центра мировой моды из Парижа в Лондон. Однако Париж не утратил статус модной столицы, француженки с энтузиазмом подхватили новые веяния.

Короткие юбки, простые геометрические силуэты, брючные костюмы, необычная цветовая гамма и смелые комбинации оттенков – это приметы французского шика тех лет.

Ален Делон

В Америке развивались те же тенденции, но имелись и характерные особенности. Именно здесь худоба стала акцентироваться как предмет подражания. Американки переняли макияж супермоделей с акцентом на глаза – так появились знаменитые «стрелки».

И в Европе, и за океаном стали широко распространяться синтетические ткани – нейлон, кримплен, винил и другие.

Всесоюзный Дом модного дизайна 1965 годМодельер Вячеслав Зайцев с моделями, 1965 год

В этом же десятилетии в США возникло движение хиппи, которое внесло свою лепту – смешение стилей, некоторую небрежность, аксессуары hand made.

Платья

В Советском Союзе не было свободного доступа к информации из-за рубежа. Но желание одеваться красиво и современно ломало все преграды, и мода 60 в СССР развивалась вопреки всему.

Фасоны платьев

Трапеция

Изобретение Ива Сен-Лорана и любимый образ Твигги, короткое, узкое вверху и расширяющееся книзу платье символизировало свободу.

Фасон сочетал в себе множество разновидностей: без рукавов, с «фонариками» или «крылышками», прямым 3/4, с длинным рукавом и поясом. Вырез мог быть любой формы, самыми актуальными были «лодочка», «каре», отложной воротничок.

С завышенной талией

Идея была не нова, такой фасон носили еще древние египтянки. А в шестидесятых годах ХХ столетия манекенщицы с внешностью подростков демонстрировали на показах завышенную талию в сочетании с мини. Силуэт был выигрышным, но ориентированным на молодежь. Таковы реалии: одежду этого периода называют молодежной – «бэби-бум».

Футляр

Женственные облегающие «футляры» любили яркие представительницы эпохи Одри Хепберн и Брижит Бардо.

Одри Хепберн

Эта модель имела длину до колена и закругленный вырез, без рукавов. Элегантный и утонченный наряд часто дополнялся перчатками.

Нью-лук

Не потерял популярности и «новый образ» 50-х – детище Кристиана Диора, платье «нью-лук».

Узкий лиф с подчеркнуто тонкой талией и расклешенная юбка контрастировали с новыми силуэтами, но изящество и женственность по-прежнему оставались в цене.

Брюки

Эта изначально рабочая или служебная одежда еще раньше превратилась в удобный предмет гардероба. Элегантные брючные костюмы создавала Коко Шанель, позже появились вечерние ансамбли Андре Куррежа, но главным пропагандистом женских брюк стал Ив Сен-Лоран.

Открыв для себя новую нишу, прекрасный пол стал экспериментировать с моделями. Были популярны прямые, расклешенные, палаццо, капри, кюлоты и шорты. К тому же именно в это время началось победное шествие джинсов.

Советские женщины отстаивали свое право на ношение брюк в борьбе с общественным осуждением, основанном на идеологии.

Первые брючные костюмы были строгими, с прямым или слегка приталенным пиджаком и прямыми же или чуть расклешенными брюками. Только в следующем десятилетии наши соотечественницы стали носить клеш и джинсы.

Верхняя одежда

Говоря об одежде того времени, нельзя не отметить воплотившееся в ней новое направление – поп-арт. Основные принты – геометрические и абстрактные фигуры в ярком, контрастном исполнении, изображения людей и отдельных частей тела в духе комиксов, авангардные черно-белые сочетания. Тогда же появился «леопардовый» принт как проявление бунтарства.

Нельзя не упомянуть и супермодный предмет гардероба – синтетические плащи «болонья». Они получили широкое распространение в восточной Европе, и особенно в СССР.

Носить такой плащ считалось престижным, и статус обладателя культовой вещи сразу поднимался на несколько ступеней.

Купальники

С 20-х годов до 1960-го купальный костюм прошел целую эволюцию – от закрытого длинного трико до скандального и почти запрещенного в прошлые годы «бикини». Купальник «бикини» символизировал свободу в выборе одежды и в поведении, и в то же время выдвигал определенные требования к женскому телу.

Изобретение лайкры – эластичного, быстро сохнущего материала, и сексуальная революция окончательно развязала руки дизайнерам.

Купальник «монокини»

В середине 60-х был изобретен купальник «монокини» с глубокими вырезами либо полностью обнажающий грудь, и в лексиконе стилистов появился термин «topless».

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки отличались лаконичностью и минимализмом. Разнообразные формы и элементы декора появились уже ближе к семидесятым, сначала это была строгая геометрия – квадрат, прямоугольник, трапеция – и неброские графические узоры.

В украшениях царил настоящий бум искусственных драгоценностей и пластика. Яркая крупная бижутерия демонстрировалась с киноэкранов и на подиумах.

Большие бусы, огромные футуристические серьги и браслеты носили и солидные дамы, и молодежь. А с началом эпохи космоса особо популярным стало «космическое» и «инопланетное» направление.

Большие солнечные очки в массивной оправе – супермодный аксессуар того времени.

Фантазия стилистов рождала необычные формы, от квадратных и круглых до «крыльев бабочки», «кошачьих глаз», и даже «космических».

Обувь

Прежде всего изменились материалы для производства обуви. На смену натуральной коже и текстилю пришла синтетика – полихлорвинил. Это открыло большие возможности для экспериментов.

Белые ботинки с квадратными носами от Пьера Кардена, полусапожки от Мэри Куант, высокие сапоги «гоу-гоу», разноцветные туфельки с пряжками – вся обувь отличалась невысоким квадратным каблуком либо плоской подошвой.

Мировая мода 60 для женщин СССР не была легкодоступной, но курс был уже проложен. Мини-юбки сделали акцент на ноги, и обувь должна была подчеркнуть их достоинства.

Так появились босоножки с высокой платформой, сабо на деревянной подошве, а стильные девушки носили изящные «лодочки» на шпильках, невзирая на осуждение и тотальный дефицит.

Модные 60-е в наше время

Цикличность моды известна, и современные тренды часто родом из прошлого. Многие вещи из шестидесятых годов актуальны и сегодня.

• Мини. Однажды возникнув, длина мини не исчезает, появляясь из сезона в сезон в коллекциях знаменитых кутюрье, на подиумах и улицах наших городов.
• Силуэт «трапеция». Этот легкий свободный крой стал уже классическим фасоном современных платьев и пальто.
• Платья с пышной юбкой. Хит весенне-летнего сезона 2022 – платья с пышным подолом и тонким пояском на талии.

• Обувь. Высокие сапоги, платформа, туфли на устойчивом каблуке с квадратным или закругленным мыском, легкие туфельки на плоской подошве, называемые сегодня «балетками» – все это было в середине прошлого века, актуально и сейчас. А классические «лодочки» модницы носят сегодня даже с рваными джинсами.
• Принты. Абстракция, поп-арт, анимализм, персонажи комиксов и мультфильмов, графические узоры – современные трендовые принты перекликаются со смелыми находками 60-х.
• Аксессуары. Стилисты регулярно обращаются к ретро-мотивам, и сегодня снова востребованы каркасные сумки среднего размера и броская бижутерия. В сочетании с модной одеждой аксессуары получают новое прочтение и становятся элементами стильных луков.

Стиль 60-х годов: революция в моде

Vogue, 1960; Harper’s Bazaar, 1960; Harper’s Bazaar, 1966

---

В 1960-е годы начинали карьеру многие талантливые кутюрье.

Например, Эмилио Пуччи (1914−1992), Ив Сен-Лоран (1936−2008) и Пьер Карден (92).

Yves Saint Laurent, 1966 и 1965

---

Журналисты, иконы стиля 60-х годов и производители модной одежды со всего мира собирались на показы, которые дважды в год проходили в Париже − столице мировой моды.

Pierre Cardin, 1969; Pierre Cardin. Vogue,1969

---

Так мода постепенно стала увлечением огромного количества людей.

Harper’s Bazaar, 1960−1961

---

Harper’s Bazaar, 1963 

---

Harper’s Bazaar, 1964−1965

---

Harper’s Bazaar, 1966

---

1967

---

Становление молодежной моды

В поисках самовыражения молодое поколение дизайнеров обратилось к американской культуре.

Они обнаружили, что радикальное изменение стиля одежды – наиболее эффективное средство, дающее возможность подчеркнуть свое отличие от старшего поколения.

---

Появление мини

Мини-юбки появились в 60-е годы прошлого века, когда законодателями моды стали молодые дизайнеры.

Обнаженные ноги появлялись на подиуме и в 20-е годы, но в 60-е эта тенденция пережила несколько новых этапов.

---

Женские брюки как повседневная одежда

Публика только привыкла к мини-юбкам, а в мир моды уже ворвались женщины в брюках. В 1930-е годы в США повседневной одеждой мужчин и женщин стали джинсы.

Что касается Европы, то здесь брюки были признаны повседневной женской одеждой позже. Вскоре на пике популярности оказались брючные костюмы. В 1960-е годы появились также платья А-силуэта.    

---

Эпоха искусственных материалов

Harper’s Bazaar, 1964; Harper’s Bazaar, 1966; Pierre Cardin, 1969

---

Новые искусственные материалы открыли широчайшие горизонты и помогли сформировать синтетический стиль 60-х годов.

Louise Ferdau; Guy Laroch; Gres  

---

Эльза Скиапарелли (1890−1973) экспериментировала с искусственными материалами еще в 1930-е, но тогда это выглядело, скорее, причудами художника.

А в середине ХХ века синтетические ткани стали ценить за их отличные функциональные качества и уникальные свойства. В 60-е при создании своих нарядов пластиком увлекался Кристобаль Баленсиага (1895−1972). В 1966 году в мире высокой моды дебютировал Пако Рабан (81).

Paco Rabanne, 1966−1967

---

Он окончательно опроверг мнение, что одежду можно создавать лишь с помощью ткани и ниток. Одно из его мини-платьев было выполнено из алюминиевых пластин и латунной проволоки. Топ и юбка из коллекции весна-лето − 1967 были изготовлены из алюминиевых дисков, соединенных металлической проволокой. Мини-платье из коллекции весна-лето − 1969 состояло из хромированных стальных дисков, соединенных кольцами из нержавеющей стали.

1965 и 1968 

---

В 60-х годах массовое производство стремительно развивалось. Однако тонкая ручная работа дизайнеров haute couture по-прежнему оставалась вне конкуренции.

Поп-арт, воспроизводивший традиционными методами живописи предметы общества потребления, быстро привлек всеобщее внимание. Энди Уорхол (1928−1987) в 1966 году создал Banana dress (банановое платье) и Fragile dress (хрупкое платье). А мужчины в конце 60-х под влиянием хиппи начали отпускать длинные волосы и носить одежду ярких цветов с кружевами и оборками. Этот период был метко прозван «павлиньей революцией».

 

фрики, космос, стиль, 60-е, принты, космическией, футуризм

Сегодня у каждого из нас есть право не «заморачиваться» собственным внешним видом и коммуницировать с миром не через одежду. Тенденция получила название «нормкор»: выглядеть обычно.

С одной стороны, это позволило направить энергию на более важные вещи, с другой – привело к тому, что на улицах взгляду не на ком остановиться.

Словом, мне захотелось вспомнить время, когда эксперименты в дизайне одежды и аксессуаров достигли своего революционного и даже космического пика. Я говорю о 60-х.

Дизайнер Пако Рабан экспериментировал с металлом и пластиком. Так, в 1966-м году он закупил 30 тысяч метров родоидного пластика для своих футуристических фантазий.

Массивные украшения из цветного пластика снова делают бижутерию модной. Журнал Life печатает новый тренд на своей обложке.

Смелым шагом было и то, что Рабан приглашает для дефиле модель с темной кожей – Дониэль Луна. Дэвид Бейли в 1966-м году фотографирует ее для Vogue.

Любопытно, что рабановские эксперименты тут же были интерпретированы в кино. В 1968-м году выходит фильм Роже Вадима «Барбарелла». Релиз фильма звучал так: «Искательница сексуальных приключений Барбарелла путешествует по Вселенной. Она встречается с представителями рас и цивилизаций самой разнообразной внешности и несёт им всем любовь». Костюмы для Джейн Фонды делал Жак Фонтерей, по мотивам моделей Пако Рабана.                                                                             

В 1966-м году выходит фильм Уильяма Кляйна «Кто Вы, Поли Магу?» — сатирическая фантасмагория, где одежда из металла конструируется прямо на модели, раня ее, в буквальном смысле слова, до крови.

Еще один «творец будущего» — Пьер Карден. Коллекция из винила «Как заставить твоего парня вернуться?», плащ, скроенный по кругу, виниловые сапоги-чулки.

Cреди достижений Пьера Кардена: он одевал Beatles и был первым, кто показал коллекцию прет-а-порте и создал мужскую коллекцию одежды, придумал ткань «кардин». Из смешного, но важного стилистически — игнорировал устойчивое правило «Никаких черных колготок до 19.00 вечера!»

Интересно, что космическая фантазия Кардена не была ограничена одеждой, он работал над созданием предметов интерьера.

И Пьеру Кардену невероятно везло с заказчиками: ниже на фото – футуристическая коллекция Space Age /1966/ и – почти ничем не уступающая по авангарду – униформа для медсестер Болонского госпиталя /1970/.

Эмилио Пуччи, итальянский аристократ и летчик бомбардировщика во время Второй мировой войны, — вошел в историю как человек, который придумал костюмы для астронавтов Apollo-15 и создал логотип для NASA.

Эмилио был увлечен спортом и в 1960-м году создает эластичную ткань «эмилиоформ», для лыжных аэродинамических костюмов. Дизайнер работал и над одеждой для гольфа и тенниса. Его стиль стал неотъемлемой частью образа жизни Jet Set: с Альпийских курортов – на остров Капри.

Пуччи был первым, кто работал над «психоделическими» принтами.

«Психоделический» стиль вошел в моду после открытия LSD, нам он известен в большей степени по обложкам музыкальных альбомов.

Сreem, Disraeli Gears /1967/, Beatles, Magical Mystery Tour /1967/, Janis Joplin, Box of Pearls /1999/.

И конечно, говоря о 60-х, невозможно не вспомнить дизайнера Андре Куррежа. Он дал миру обувь на плоском ходу, брючные костюмы и платья-сарафаны, геометрические принты.

Но, пожалуй, самые известные его творения – шляпа-каска для «девушки-инопланетянки» и очки Eskimo Glasses. Cолнцезащитные, а точнее «снегозащитные», очки из белого пластика с узкими щелями для обзора. Они сконструированы аналогично деревянным или костяным изделиям, которые эскимосы используют для спасения глаз в снежную бурю.

Мода на Космос привела к появлению нового визуального языка в фэшн-фотографии: модели «зависали» в воздухе и невесомости в буквальном смысле слова.

Дэвид Бейли, /1961/,  Мэлвин Сокольски /1963/, Арт Кейн /1962/

Комментарии

Children’s play kitchen in the style of the 60s

Children’s play kitchen in 60s style with built-in washing machine.

Dimensions:

W.76 x D.36 x H.95 cm.
Worktop height 55 cm.

Materials:

Massif of Angarsk pine and solid beech.
Painted with professional Italian water-based enamel (sayerlack)
Odorless

Design and construction:

Retro style and rounded shapes (all corners and edges are rounded).

Stable legs.

Oven door with a door closer.

Pull-out grill in the oven.

rail with 5 hooks.

comfortable chrome handles

real drum in s / m

safety synthetic glass (4 mm)

Additional functions (already installed in this kitchen and included in the price):

• Gas function: illumination of the hob burners, dimming with knobs on the front
• Washing function: electronic control of rotation of the drum with / m, with a timer.
• Microwave function: oven timer, turn on the light in the oven when you press a button, beep and turn off the light at the end of work

Dishes and food are not included in the price.

Доставка.

Москва и МО.

• самовывоз (142091, г. Москва, Подольский район, пос. Красная Пахра, Малинский лесопункт)
• доставка нашим транспортом (1000 руб в пределах МКАД, 1000 руб+25р/км за МКАД)

Россия, Белоруссия, Казахстан

• -организуем отправку транспортными компаниями (ПЭК, Деловые линии).

Оплата.

Оплата заказанных товаров производится в рублях.

Для товаров, изготавливаемых под заказ:

• Предоплата 50% от суммы заказа.
• Доплата: После готовности(не позднее 5 рабочих дней). 

                          Для покупателей Москвы и МО возможна оплата при самовывозе или доставке. 

                         Для жителей других регионов России, для покупателей из Белоруссии и Казахстана — оплата перед отправкой.

Для товаров в наличии:

• 100% оплата в течение 3 рабочих дней с момента оформления заказа..

Форма оплаты:

• Наличными — для жителей Москвы и Московской области
• Оплата по счету (на р/сч юрлица в Батке ВТБ)
• Оплата картой на нашем сайте (через платежную систему PayKeeper без комиссии)

Если вас интересует определенный формат оплаты или у Вас остались вопросы по оплате товара — свяжитесь с нам  — мы постараемся Вам помочь.

You can buy the product you like in few easy steps:

1. Click the Add to Cart button found on the listing page for the item you want to buy.
2. If you want to continue shopping, click the Continue Shopping button. If you want to proceed your order click the Checkout button.
3. Indicate how you want to pay for the item and fill in form with your delivery information
4. If you want, type a note to the seller in the Notes section.
5. Click the Proceed to Checkout button.

Модный тренд: стиль 60-х. Особенности и правила

Минувший год был богат на модные события. Так, на подиумы вернулись мотивы, популярные в 60-х годах. Дерзкое мини, платья А-силуэта, яркие принты, прически «бабетты» и стрелки в стиле неповторимой Одри Хепберн – все это можно было увидеть на модных показах 2014-2015.

Основные особенности стиля 60-х годов

Настоящим открытием 60-х годов стала мини-юбка. Девушки старались как можно сильнее оголить ноги, облачаясь в платьица «бэби-долл». Популярны стали и брючные костюмы ярких расцветок. Стоит отметить, 60-е часто называют эпохой красок – барышни не стеснялись носить одежду самых ярких, кислотных цветов. Особым спросом пользовалась одежда с геометрическим рисунком. Настоящим писком моды были изделия с рисунком в виде оптической иллюзии.

Фото: pinterest.com

Что касается причесок, то символом 60-х считается прическа «бабетта» — волосы собирались в высокий пучок (валик). Часто девушки выстригали челки и выпускали из высокой причёски кудрявые локоны.

Фото: casual-info.ru

Настоящей иконой стиля 60-х годов считается Одри Хэпберн. Именно ее фирменные «стрелки» на глазах по сей день пытаются повторить современные девушки. Тени для глаз использовались редко и в основном одного цвета. Акцент создавался за счет геометрических черных линий.

Фото: belelu. com

Современные 60-е

В 2014-2015-х годах ведущие мировые дизайнеры активно использовали атрибутику 60-х годов. Так, к примеру, Saint Laurent, Gucci и Louis Vuitton продемонстрировали наряды в стиле «бэби-долл». Агрессивную геометрию в нарядах показали Prada и Chloé.

Фото: тенденции 60-х от Saint Laurent, Gucci и Louis Vuitton, источник: trendy-u.ru

Звезды мировой величины также не стеснялись появляться на красной ковровой дорожке в платьях в стиле 60-х. Яркостью и лаконичностью отличились наряды Дженнифер Лоуренс на церемонии вручения премии «Оскар» и Лупиты Нионго («Золотой глобус-2014»).

Фото: Дженнифер Лоуренс в платье Dior, 2014-ый год, источник: www.bostonherald.com

Фото: Лупита Нионго в ярком платье в стиле 60-х от Ralph Lauren, 2014-ый год, источник: womanews.ru

Российские звезды также активно использовали атрибутику 60-х годов. Яркие образы продемонстрировали Сати Казанова, Пелагея, Анастасия Стоцкая, Яна Рудковская и многие другие российские модники.

Фото: Яна Рудковская в бэби-долл платье, 2014-ый год, источник woman.ru

Фото: Виктория Лопырева в дерзком мини (Valentino), 2014 год, источник: woman.ru

Фото: Сати Казанова в плтье бэби долл, 2014-ый год, источник: woman.ru

Фото: Пелагея в лаконичном платье в стиле 60-х, 2014-ый год, источник: woman.ru

Стиль 60х в одежде на примере сериала «Ход королевы»

Октябрь 2020 удивлял погодой, событиями в стране, но самый приятный сюрприз – американская 8-серийная ретро драма The Queen’s Gambit от студии Netflix. Премьера на стриминговом канале состоялась 23 октября и буквально за пару недель лента возглавила телевизионные рейтинги. Авторы «Ферзевого гамбита» сумели не только создать правдоподобные сцены шахматных турниров (консультантом выступал Гарри Каспаров), но и точно повторить стиль 60-х в одежде.

Идеи аутфитов из сериалов: стиль 60-х в одежде – фото лучших образов Бетт Хармон

На фоне фэнтезийных теле саг и юмористических шоу – визитной карточки Netflix – «Ход Королевы» заметно выделяется философским подтекстом. Мини-сериал снят по роману Уолтера Тевиса, опубликованного в 1983 году. В центре сюжета – главная героиня в исполнении 24-летней Ани Тейлор-Джой (Бет Хармон). В 50-е юная воспитанница приюта открывает для себя мир шахмат и планомерно двигается к мировой славе. Одежда в стиле 60-х главной героини заслуживают внимания не меньше, чем ее партии на доске.

Мода в стиле 60-х – одежда и обувь, с которой вы будете в тренде

На fashion показах последних лет четко прослеживается ривайвл моды второй половины прошлого века. Дизайнеры современности ищут вдохновение в старых фильмах и фотографиях. К теме ретро активно возвращаются кинематографисты, а берлинская художница по костюмам Габриэль Биндер этой осенью произвела настоящий фурор с костюмами Бетт Хармон.

Что стоит взять на вооружение после просмотра сериала?

• Стиль Lady Like. Элегантные каркасные сумки, платья с воротничком и туфли на низком ходу идеально впишутся в офисный дресс-код 2020.

• Балетки с квадратным носком, подаренные миру Роже Вивье в 1965 году, – яркий хит нынешней осени.

• Королевский Total White look – белоснежные джинсы, ботинки, пальто и берет. Шахматный девиз – «Белые начинают и выигрывают».

Стильная обувь и аксессуары в стиле 60-х ожидают украинских модниц в Миратон. Элегантные сумки Lady Like, туфли лодочки, трендовые ботинки и сапоги станут настоящим украшением повседневного и праздничного гардероба. Новые образы вы найдете, пересмотрев нашумевший сериал, костюмы из которого уже официально вошли в ТОП лучших в 2020-м году.

Ботинки Сапоги

История моды — образ 1960-х | by Kalyani Kala

Мода 1960-х была биполярной практически во всех отношениях. Яркие, вихревые цвета. Психоделические рубашки, раскрашенные тай-дай, длинные волосы и бороды. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Всего десять лет назад люди не поверили бы в набеги на фэнтези.

Похоже, что 1950-е настолько зажали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка. Женщины показали больше кожи, чем когда-либо прежде.Нетрудно поверить, что слово «разоблачение» было придумано в 60-х годах. Впервые в 19 веке Лондон, а не Париж, стал центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Она охватила все сферы жизни, особенно одежду. Несмотря на то, что в этот период были максимальные эксперименты с цветами и размерами одежды, он не считался революционным периодом, поскольку все вращалось вокруг настройки существующего.

Тенденции десятилетий в основном называются и описываются на основе знаменитых образов, которые выбирают люди и создают дизайнеры. Вот некоторые из самых известных элементов и образов 60-х:

• Типичный дневной образ, состоящий из круглой шляпы поверх высокой пышной прически, силуэтов с глубокими проймами, широких рукавов и округлого жакета с зауженным низом. .
• Для вечеров это был стройный образ. Платья с длинной талией, часто с верхней блузкой, заменили облегающую талию и пышную юбку. Длинное платье из пайеток или хрустальных бусин заменило пышное платье.
• Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для модельеров в 1960-х годах, что можно было увидеть в блузах, косой одежде, длинных прямых блузках и туниках с поясом, коротких юбках, плотно прилегающих шляпах и преувеличенном макияже (особенно красные губы) и короткие волосы.
• Кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и домашних вечеров. Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Пальто без воротника, костюмы и платья создавали эффект длинной шеи. У некоторых платьев сзади был драпированный капюшон, чтобы подчеркнуть вытянутый вид.
• Пледы всех размеров и цветов пользовались большой популярностью. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказало большое влияние на набивные шелковые узоры.Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Шерстяные изделия для пальто и костюмов обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.
• Глубокие, более темные цвета были в моде в 1960-х годах. Они особенно охватывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноградный, сливовый, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.
• Меха и шапки сохранили свою популярность, как и шубы из меха и тюленя. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только получили признание высокой моды, но и продавались в каждом головном магазине.
• От пчелиного улья Бриджит Бардо до геометрических принтов Мэри Куант — каждая икона моды 1960-х годов вносила свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась и в моде 1970-х годов и позже). Это была эпоха женских групп, супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и других представителей этого поколения.

МОДА 1960-х

1960-е отмечены эпохой множества разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое нарушило многие модные традиции/правила, отражая многие социальные движения того времени.

К этому времени на тенденции моды стали влиять небольшие группы молодых людей, поскольку этот сектор получил широкое освещение в СМИ и широкую огласку. Это, в свою очередь, оказало сильное влияние как на элитных дизайнеров, так и на производителей массового рынка. Пример – мини-юбка, брюки-кюлоты, ботинки go-go и более экспериментальная мода, реже встречающаяся на улице, например, платья из ПВХ коробчатой ​​формы и другая одежда из ПВХ.

Меняющееся время и влияние на моду привели к увеличению спроса и производства бледных, черно-белых, неоновых, полужирных, тай-дай и т. д.Эти цвета были смешаны в геометрических узорах на таких материалах, как хлопок, шерсть, в технике вязания крючком. Силуэты также в значительной степени доминировали в эту эпоху, поскольку они использовались в виде трубчатых силуэтов, прямых линий, платьев без талии, рукавов-колоколов, платьев-трапеций, юбок-карандаш, мини-юбок, хиппи (расслабленной) одежды и т. д. Великобритания и Америка, а также тенденции мужской моды в этих местах можно было увидеть в облегающих однобортных костюмах континентального стиля и узких галстуках.Иконами моды той эпохи были Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Джин Шримптон, Твигги, Верушка, а для мужчин Шон Коннери, поскольку Джеймс Бонд оказал большое влияние на моду. Хотя на женскую моду большое влияние оказала Джеки Кеннеди с начала десятилетия и до конца. От «Скромного» до «коротких не бывает» — все вращалось вокруг освобождения ума женщин и передачи власти в их руки.

Джазовая культура постепенно двигалась в сторону рок-н-ролла и поп-культуры, что привело к появлению таких групп, как The Beatles.Также произошел значительный рост подростковой субкультуры, такой как мод, грубый мальчик, черная пантера, скинхед и другие.

Главной изюминкой этого времени стали тренды, заданные известными дизайнерами, которые также неожиданно стали более известными благодаря моделям. Поклонники моделей, созданные для рынка дизайнеров. Некоторые из этих тенденций включают:

1. Цветные колготки-

ЦВЕТНЫЕ КОЛГОТКИ

Они также были популярны в белом, черном и фиолетовом цветах, в сеточку, в елочку или с кружевом.Сама идея создания этих колготок довольно дискриминационная, поскольку они были созданы для того, чтобы скрыть уродливые колени и не образовывали разрывов в подвязках, как прозрачные чулки. Когда колготки были усовершенствованы, они стали спасителями женских ног где угодно. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки даже в тон кожи были толстыми и темными. Ходить с голыми ногами в 60-х было еще слишком нескромно.

2. Брючные костюмы 1960-х годов-

БРЮЧНЫЕ КОСТЮМЫ 1960-х годов

Новый брючный костюм вызвал много шума и неразберихи, поскольку он боролся на равных с «не слишком короткими мини-юбками.«Этот образ был скопирован с мужских костюмов, но адаптирован к женским пропорциям. Некоторые рабочие конторы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница по поводу того, были ли они оскорблением женственности или расширения прав и возможностей женщин (и что это неуважение к мужчинам). Женщины читали о них в журналах и массово стекались в магазины, чтобы купить брючный костюм. Наверняка это городская болтовня!

3. Платья прямого кроя-

ПЛАТЬЯ ИЗМЕНЕННОГО ИЗДЕЛИЯ

Платья прямого действия были повседневной одеждой для дома, выполнения поручений или похода на пляж.Они не были дружелюбны к офису. Поскольку они были слишком короткими, они не считались подходящими для офиса. Платья 1960-х становились все короче и короче. То, насколько коротким было женское платье, стало признаком того, насколько она уверена в себе, за исключением необходимости иметь большие ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины относились к собственной сексуальной свободе. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, а вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решать, нужно ли его внимание.Сексуальная сила через моду. Платье-джемпер было изобретением Мэри Квант, которое отразило юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов. Этот стиль сразу сделал 20-летний образ 10-летним, долгожданное изменение от зрелой моды 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, которые делали женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

ПЛАТЬЯ SHIFT.Это был не первый раз, когда белые туфли возвращались на стеллажи. Традиционно белые, эти туфли были представлены в середине десятилетия в виде классических ботинок с низким каблуком и высотой до колен. Однако со временем этот термин расширился и теперь включает в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и модели на каблуках.

ПОПУЛЯРНЫЕ ПРИЧЁСКИ В 1960-х

ПРИЧЁСКИ — первый аксессуар к наряду. Дополняющая прическа избавит вас от необходимости носить украшения.Самыми известными и популярными прическами этого периода были:

ЖЕНЩИНЫ-

• Прически «Улей» были известны в начале десятилетия.
• Очень короткие модели, популяризированные Твигги и Мией Фэрроу.
• Очень длинный прямой фасон, популяризированный хиппи в конце 1960-х годов.
• Контурный вырез длиной до подбородка и паж также были популярны.
• Шляпа-таблетка вошла в моду почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди, которая была законодательницей моды на протяжении десятилетия.
• В середине и конце 60-х женские прически стали очень популярными и использовали большое количество лака для волос, как пародируется в мюзикле «Лак для волос».
• Из-за большого объема лица кажутся меньше и больше похожи на кукол. Длина волос росла от плеч до подбородка и обрезалась выше ушей в течение десятилетия, но снова рухнула в 70-х.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН В 1960-х

МУЖЧИНЫ-

• Для профессиональных мужчин, родившихся до 1940 года, короткий пробор сзади и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия.
• Чернокожие мужчины обычно коротко подстригали волосы или носили такие прически, как конк, искусственно выпрямленные с помощью химикатов.
• Белые синие воротнички, особенно бывшие военнослужащие, летом часто носили короткую стрижку и плоские топы.
• В период с начала до середины 60-х мятежные американцы ирландского, итало-американского и латиноамериканского происхождения, находящиеся под влиянием субкультуры гризеров, часто носили утиные хвосты, помпадуры и челки.
• Из-за влияния модных групп, таких как Beatles или Rolling Stones, в середине 60-х годов прическа «швабра» была наиболее популярна среди белых и латиноамериканцев.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ МУЖЧИН В 1960-е годы

Ювелирные изделия 1960-х годов-

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения по-прежнему отдавали предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

В 1960-е годы ювелирные тенденции резко изменились. В начале десятилетия царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались поразительным дизайном, геометрическими формами и яркими цветами.Ключевые части включали большие серьги, большие кольца и браслеты.

Смелые, ЦВЕТНЫЕ УКРАШЕНИЯ

Новая молодежь с ее одержимостью искусственным пластиком, винилом и яркими цветами предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом. Геометрические формы переместились на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по голым рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но они включали в себя более яркие цвета и более комичные темы. То же самое и с цветами, теперь сделанными из пластиковых смол.Это были веселые пучки пастельных или основных цветов, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

МАКИЯЖ 1960-Х

МАКИЯЖ 60-Х. Большие глаза — основной элемент классического образа 60-х. В сочетании с бледными губами и матовым цветом лица этот образ уступил место довольно яркой одежде. Толстая, крылатая подводка для глаз была заметным видом в течение десятилетия, но это был не единственный способ, которым дамы 60-х годов делали свои глаза ярче. Длинные паутинные ресницы а-ля Твигги, тени для век холодных тонов, таких как синий, и смелый макияж со складками были также популярными тенденциями.

ПОПУЛЯРНЫЕ ОБРАЗЫ И ИКОНЫ МОДЫ 1960-х

ИКОНЫ МОДЫ 1960-х

1. ДЖЕКИ КЕННЕДИ-

Влияние переходило от имени дизайнера к имени модели, и почему бы и нет, учитывая существование таких моделей, как Джеки Кеннеди. Ее стиль и мода были единственными в своем роде, поскольку она соблюдала чистоту, простоту, хорошо сидела, с идеально подобранными аксессуарами. Ее платья без воротника и жакеты с одной пуговицей делали его элегантным. Ее шляпы дополняли ее разумные туфли на низком каблуке.Женщины в США и за границей с таким энтузиазмом восприняли и скопировали ее стиль, что она не могла остаться незамеченной. До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон была Джеки Кеннеди Онассис. Первоначальная модная первая леди сумела сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего своего пребывания в Белом доме, даже когда она пережила трагедию.

Элегантные костюмы Джеки с юбкой, шляпки-таблетки и огромные темные очки сделали ее образцом стиля для женщин по всей Америке.Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов. Жаклин Кеннеди.

В дополнение к шляпе-таблетке женщины носили костюмы, обычно пастельных тонов, с короткими жакетами свободного кроя и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как шифты, также были в моде. Для вечерней одежды носили вечерние платья с полной юбкой; у них часто было низкое декольте и облегающая талия.Брюки капри в повседневной одежде были модой для женщин и девушек.

2. Твигги-

Ни один из обзоров моды 1960-х годов не был бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя которой Лесли Хорнби. Прически боб были огромными для моды 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже короткой стрижки — пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась как супермодель благодаря тому, что накрасила их густыми ресницами, а в 1966 году знаменитый парикмахер Леонард подстригся для нее в мальчишеском стиле.Почти в одночасье она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем, от трафаретных отпечатков Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

3. МЭРИ КВАНТ-

МЭРИ КВАНТ

Мэри Квант не только была иконой моды 1960-х годов, но и привносила лучшие тенденции эпохи в гардеробы масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые макинтоши — всем этим мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мэри Куант была одной из самых влиятельных фигур в мире моды 1960-х годов. Ее стиль ушел от «взрослой моды» к игривой «молодежной» моде. Ее свободные платья были очень короткими, а ее принты были смелыми и красочными «модными». Ее мода, ее индивидуальность задавали тон остальной части 1960-х как «мода — это весело». Именно идея возвращения к молодости была движущей силой большей части моды в 1960-х годах. Негабаритные воротники, банты и тонкая отделка миниатюризировали женщин и заставляли их казаться меньше.

Бесформенные мини-платья подчеркивали естественные формы женщины. Начиная с дизайнера Мэри Куант, которой приписывают изобретение культовой мини-юбки (разработанной в ответ на юношеское и веселое отношение, которое распространялось по всей стране), столица стала известна как «Свингующий Лондон», и вскоре ярко расцвеченная обтекаемая мода были в моде в Европе и Америке. К 1966 году Мэри Куант производила мини-платья и юбки с короткой талией, которые были на 6 или 7 дюймов выше колена.

Квант обнаружил, что лондонские девушки, ищущие новизны, были слишком готовы примерить ее новую смелую короткую мини-юбку, и модная тенденция взлетела, потому что она была такой необычной, и чтобы носить ее, нужно было быть молодым, чтобы сойти с рук такой наряд. неоднозначно, особенно среди взрослых. Стиль Quant вскоре стал известен как Chelsea Look. Формы, разработанные Квантом, были простыми, аккуратными, чистыми и молодыми. Они были сделаны из хлопкового габардина и авантюрных материалов, таких как ПВХ, используемый в дождевиках.На них почти всегда были маленькие белые девчачьи воротнички. Настоящий дизайнер своего времени.

ДЕБЮТ МИНИ-ЮБОК В 1960-Х ИЗМЕНИЛ МОДУ

4. ОБРАЗ ОДИНОКОЙ ДЕВУШКИ. В этот период зарождалась вторая волна феминизма: стремление извлечь выгоду из нового женского идеала. Писательница Хелен Герли Браун написала книгу «Секс и незамужняя девушка» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане.Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря большому успеху этой книги СМИ открыли путь для поощрения такого поведения. Модная фотография 1960-х представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: незамужняя девушка. Фотография 1960-х резко контрастировала с моделями 1920-х, которые тщательно позировали перед камерой и изображались неподвижными. Одинокая девушка олицетворяла собой «движение».Она была молода, не замужем, активна и экономически самодостаточна.

Эта идеальная незамужняя девушка должна была быть очень смелой, независимой и, прежде всего, профессиональной. Эти элементы были изюминкой этого образа, поскольку модели и фотографы собрались вместе, чтобы снять рассказывающую историю манеру. Они заставляли моделей ходить на свежем воздухе, изображая последних. Модели 1960-х годов также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющимся темпом городской жизни 1960-х годов.Это напрямую реализовало идею общего рынка. Женщин из всех экономических групп можно было увидеть за покупками под одной крышей.

5. ВЕРУШКА. Снято Аведоном, Ирвингом Пенном и Гельмутом Ньютоном. Верушка — яркая немецкая модель, впервые появившаяся на обложке крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она излучала сексуальную привлекательность и вел стиль в новом направлении. для моды 1960-х годов, создав новый идеал «скинни-шик».

1969 | Хронология истории моды

Наряду с мини-юбками появилось повальное увлечение игривым, инновационным использованием новых материалов и упором на научный прогресс.В женской одежде использовались недавно разработанные материалы, такие как акрил, полиэстер и блестящий ПВХ, а дизайнеры вдохновлялись поп-артом и космосом, например, мини-юбка на рис. 10 и платье на рис. в оттенках белого и серебристого. Лейвер пишет: «В коллекции Courrèges Весна/Лето 1964 года «Космическая эра» были представлены шляпы и очки «космонавт», белые и серебристые брюки из ПВХ «лунная девушка», комбинезоны и белые лакированные или кожаные сапоги, сапоги до середины икры» ( 264, рис.8). Мини-платья-футляры и мини-платья А-силуэта без выраженной талии были популярными силуэтами. Эти современные дизайны доминировали в середине шестидесятых годов, когда мода двигалась в сторону более игривого и свободного образа.

В то время как мини-юбка достигла своего апогея в середине десятилетия, к концу 1960-х годов зарождался новый стиль и культура. Юбки опускались до середины икры, и к 1969 году появились макси-юбки в полный рост (рис. 12). Это произошло с переходом к эстетике «хиппи». Элизабет Уилсон пишет в книге Герты Буксбаум « икон моды: двадцатый век», : «В период с 1965 по 1967 год лаконичный футуристический дизайн Андре Курреж и Мэри Куант с короткими юбками, детскими сарафанами и квадратными формами был заменен возвращением. стилям ар-нуво, Голливуда и Уильяма Морриса» (98).Замша, повязки на голову, кафтаны, афганские пальто, бусы и другие незападные элементы украшения были приняты, как и струящиеся юбки и подержанная одежда (Лейвер 267-268). Дженис Джоплин, изображенная на рис. 13, использовала этот стиль в конце 1960-х годов.

Как движение «Мод», в котором участвовал Квант, так и движение хиппи были частью новой модели «уличного стиля», в которой мода распространяется от улиц к дизайнерам, а не наоборот. Джейн Малва пишет в Icons of Fashion : «1962–1968 годы были решающими годами, когда очарование и оригинальность уличного стиля бросили вызов и, наконец, сломили гегемонию высокой моды» (86).Траектория моды 1960-х годов включала три очень разных всеобъемлющих стиля, а также переход от экосистемы моды, ориентированной на дизайнеров, к той, в которой потребитель был в центре творения.

Мода 60-х для женщин (как создать стиль 1960-х)

 
Нельзя отрицать, что 60-е были одной из самых влиятельных эпох в мире моды. Задавая тон современному стилю, это десятилетие произвело революцию в женской одежде благодаря смелым цветам, яркому крою и бунтарскому молодежному настрою.Поэтому неудивительно, что 50 лет спустя ключевые тенденции того времени продолжают влиять на дизайнеров, стилистов и любителей моды во всем мире. Чтобы передать незабываемую эстетику эпохи для себя, взгляните на наш путеводитель по моде 60-х для женщин.

 

СВЯЗАННЫЕ: Мода 50-х для женщин

 

Женская мода 1960-х

Свингующие шестидесятые были временем, когда нарушались традиции и поощрялось самовыражение. Под влиянием тогдашней молодежи десятилетие принесло много вдохновения в стиле.Отходя от чопорных и правильных 50-х к бунтарским новым временам, мода 60-х была революционной. Ключевые модные стили десятилетия включали образы модников, битников и хиппи, каждый из которых отражал искусный, веселый и свободный дух того времени.

 

 

Стиль 60-х

Мод Мода

Субкультура моды зародилась в Лондоне в конце 50-х, а затем распространилась по всему миру в 60-е. Фирменный стиль той эпохи, мода «London look» произвела неизгладимое впечатление, которое продолжает влиять на моду и сегодня.Образ, который был творческим и смелым, был фаворитом среди молодежи того времени, которая носила современный дизайн, яркие цвета и приподнятые края.

 

 

ВЫБЕРИТЕ ОБРАЗ

 

Мода битников

Поколение битников и мода на битников продолжались с 1950-х до начала-середины 1960-х. Этот стиль носили молодые люди, которые интересовались искусством, литературой, поэзией и музыкой, особенно джазом. Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди прочего.

 

 

ВЫБЕРИТЕ ОБРАЗ

 

Мода хиппи

Происходя из движения битников, контркультура хиппи определила конец 60-х. Группа была известна своим мятежным отношением к репрессивным обществам и прославлением свободы, природы и мира. И мужчины, и женщины хиппи отращивают длинные и растрепанные волосы. Они носили расклешенные джинсы с бахромой, цветочными принтами, крестьянские блузки и другие яркие узоры.

 

 

ВЫБЕРИТЕ ОБРАЗ

 

Наряды 60-х

Мини-юбки

Мини-юбка дебютировала в 60-х и навсегда изменила женскую моду.Благодаря дерзкому короткому дизайну юбка шокировала консерваторов, позволив дамам демонстрировать свои ноги вопреки конформизму. Сегодня мини-рубашка по-прежнему остается невероятно популярным предметом женской моды. Чтобы носить его, как в 60-х, сочетайте его с сандалиями летом и сапогами до колена в холодную погоду.

 

 

ЛУЧШИЕ ПОКУПКИ

 

Платья прямого кроя

Любимая одежда для модников десятилетия, свободные платья были фирменным стилем 60-х.Короткая стрижка А-силуэта; эти бесформенные платья оказались идеальной альтернативой ограничивающим стилям прошлых лет. Сегодня, благодаря своему шикарному и удобному дизайну, платья прямого кроя по-прежнему популярны. Выберите один из них в ярком оттенке или в однотонном дизайне для веселого стиля 60-х.

 

 

ЛУЧШИЕ ПОКУПКИ

 

Жирный шрифт

Смелые и эффектные принты были неотъемлемым элементом стиля шестидесятых и появлялись на самых разных предметах одежды.Эти кричащие и гордые принты, идеально подходящие для привлечения внимания, варьируются от психоделических рисунков до эффектных цветочных рисунков, ярких полосок и красочных клеток. Чтобы соответствовать образу сегодня, выберите привлекательное разноцветное или черно-белое платье с принтом, топ или соответствующий комплект.

 

 

ЛУЧШИЕ ПОКУПКИ

 

Цветные колготки

Любовь к цвету 60-х не ограничивалась платьями и топами. Он также нашел свое применение в красочных колготках. Причудливое и молодежное дополнение к одежде, цветные колготки были современной альтернативой чулкам с подтяжками, которые не подходили для ношения с мини-юбками и короткими платьями. Вы можете направить взгляд сегодня с парой в ярком оттенке, таком как фиолетовый, оранжевый, красный или желтый.

 

 

ЛУЧШИЕ ПОКУПКИ

 

Ботинки Go-Go

Ботинки

Go-go — культовый стиль обуви 60-х. Представленные в середине десятилетия, эти туфли были традиционно белого цвета, на низком каблуке и до середины икры. Однако со временем этот термин расширился и теперь включает в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и модели на каблуках.Выберите свою любимую мини-юбку, чтобы создать шикарный образ в стиле ретро.

 

 

ЛУЧШИЕ ПОКУПКИ

 

Прически 60-х

Прически 60-х годов были захватывающими и культовыми. От пышных причесок и богемных челок до длинных волн в стиле хиппи и шикарных стрижек пикси, десятилетие породило множество незабываемых образов. Сегодня некоторые из этих смелых стилей по-прежнему очень популярны. Так что, если вы ищете штрих 60-х, попробуйте раскачивать челку, как у Брижит Бардо или укороченную стрижку в стиле Твигги, или добавьте немного начеса назад к своим обычным волнистым локонам.

 

 

Макияж 60-х

Макияж

в 60-х был основан на больших глазах, бледных губах и матовом цвете лица. Таким образом, толстая крылатая подводка для глаз была популярным видом в течение десятилетия. Но это был не единственный способ, с помощью которого дамы 60-х привлекали внимание. Длинные паутинные ресницы а-ля Твигги, тени для век холодных тонов, таких как синий, и яркий макияж со складками были также популярными тенденциями. Конечно, с таким большим вниманием к глазам остальная часть лица оставалась тонкой с бледной матовой основой, ухоженными естественными бровями и телесными губами.

 

 

Украшения 1960-х годов

В 60-е годы ювелирные тенденции резко изменились. В начале десятилетия царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Однако по мере того, как десятилетие шло вперед, и мода становилась все более популярной, ювелирные украшения превратились в привлекательные пластмассовые изделия. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались поразительным дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Ключевые части включали большие серьги, большие кольца и браслеты.Конечно, эти стили были не для всех, поэтому хиппи предпочли более упрощенный дизайн, включая украшения из бисера ручной работы и ожерелья с символами мира.

 

 

Иконы моды 1960-х

В 60-х было множество икон моды, включая моделей, актрис, музыкантов и многих других. Одной из самых выдающихся, несомненно, была Твигги, которая стала лицом стиля 60-х и модного образа. Конечно, она была не единственной, кто влиял на то, как одевались женщины.Модель Джин Шримптон, певица и актриса Джейн Биркин и дизайнер Мэри Куант также оказали влияние на английскую модную сцену. В Америке лидируют Одри Хепберн и Джеки Кеннеди, а во Франции правит блондинка-бомба Брижит Бардо.

 

 

Часто задаваемые вопросы

Что носили женщины в 60-х?

60-е годы были интересным и революционным десятилетием для моды. Это помогло задать тон современной женской одежде, а смелые цвета и принты были приняты женщинами того времени.Был бунтарский подход к одежде и более расслабленная эстетика, со свободным духом хиппи и модными стилями, включающими мод и битник. Ключевые предметы одежды включали мини-юбки, свободные платья, цветные колготки и сапоги.

Как ты одеваешься в стиле 60-х?

Если вы хотите одеться как в 60-х, тогда вдохновитесь ключевыми движениями того времени, включая мод, битник и хиппи. Вы также можете использовать смелые цвета и интересные принты, в том числе цветочные, в технике тай-дай и в клетку.Примером наряда может быть простое свободное платье в сочетании с яркими колготками или мини-платье в сочетании с ботинками. Когда дело дошло до прически, было множество вариантов, от стрижки пикси и пышных причесок до длинных волн. Макияж акцентировал внимание на глазах, натуральных бровях, матовом цвете лица и бледных телесных губах.

Какие модные тенденции были в 1960-х годах?

Некоторые из тенденций, возникших в 1960-х годах, включали модные и свободные платья, юбки в сочетании с яркими колготками, смелыми узорами и принтами, включая принты тай-дай, гоу-гоу сапоги и мини-юбки. Это было десятилетие, которое произвело революцию в женской одежде и имело бунтарский и молодежный настрой.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ РАССЫЛКУ

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите.Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е — консервативное и сдержанное; безусловно, более классический по стилю и дизайну.

Конец 1960-х был полной противоположностью. Яркие, вихревые цвета. Психоделические рубашки с принтом тай-дай, длинные волосы и бороды были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Всего десять лет назад люди не поверили бы в набеги на фэнтези.

Это похоже на то, как будто 1950-е настолько заперли всех в бутылках, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка.Женщины показали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в XIX веке не Париж, а Лондон стал центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Она охватила все сферы жизни, особенно одежду.

Но на самом деле среди двух крайностей затерялась середина 60-х, которая, как мне кажется, имела самый крутой стиль, хотя и более утонченный. Я люблю длинные, стройные формы, яркие цвета и молодой лондонский образ. Я всегда хотел, чтобы стиль модов задержался немного дольше.

Продолжайте читать ниже для получения подробной информации, охватывающей каждый год с 1960 по 1969 год.

Подробные профили моды 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Тенденции и стили женской моды 1960-х сильно различались. В начале 60-х были платья-футляры, середина 60-х брала пример с Лондона, а конец 60-х сошёл с ума!

Мода 1960-х: мужчины и мальчики »

Изменения в мужской моде и стиле 1960-х были столь же резкими для мужчин, как и для женщин.Разница между 1961 и 1969 годами ошеломляет.

Платья и юбки 1960-х годов: стили, тенденции и изображения »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки были разной длины, от щиколотки до суперкоротких. Это было время великих экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и профиль модели »

В 1967 году, когда Твигги было всего семнадцать лет, она установила стандарты моды. Британская сенсация привела эпоху мини-модов в полную силу.

Мода 1960 года

Костюм Givenchy (1960)

Хотя 1960-е годы наиболее известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось не так. Несмотря на то, что в статус-кво было внесено несколько важных изменений, никаких революционных изменений не произошло.

Типичный дневной образ состоял из круглой шляпы поверх высокой пышной прически, силуэтов с глубокими проймами, широких рукавов и круглого жакета, сужающегося к низу. Для вечера был актуален стройный образ.Платья с длинной талией, часто с верхней блузкой, заменили облегающую талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для модельеров в 1960-х годах. Были также намеки на двадцатые и тридцатые годы с блузами, косой одеждой, длинными прямыми блузками и туниками с поясом, короткими юбками, обтягивающими шляпами и преувеличенным макияжем. (особенно красные губы) и короткие волосы.

Брюки-кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и домашних вечеров.Вечерние наряды, расшитые бисером и пайетками, сверкали всю ночь напролет. Длинное платье из пайеток или хрустальных бусин заменило пышное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. В дневных рубашках без рукавов больше внимания уделялось рукам. Пальто без воротника, костюмы и платья создавали эффект длинной шеи. У некоторых платьев сзади был драпированный капюшон, чтобы подчеркнуть вытянутый вид.

Костюм из двух или трех частей, комбинируемый, был очень популярен.

Дизайнеры использовали роскошь даже в самой практичной одежде. Такие раритеты, как натуральная викунья для костюмов, парча по 40 долларов за ярд, кружево из 24-каратного золота, металлическая парча с узором эпохи Возрождения и граненый бархат на золотом фоне, были образцами из модных коллекций 1960-х годов. избранный Абстрактное и экспрессионистское искусство оказало большое влияние на набивные шелковые узоры. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Шерстяные изделия для пальто и костюмов обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.

Глубокие, более темные цвета были в моде в 1960-х годах. Они особенно покрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноградный, сливовый, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.

Меха и шапки сохранили свою популярность, как и шубы из меха и тюленя. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только получили признание высокой моды, но и продавались в каждом головном магазине.

Мода 1961 г.

Джеки Кеннеди (1961 г.)

В 1961 г. мода сводилась к костюмам. Модница любила выходить в вечерних нарядах в дорогом, но простом покрое платье, ласково известном как «мелочи». Она никогда не выходила из дома без элегантной пышной прически.

Плечи овальной формы и зауженный низ были заменены более прямыми и широкими плечами, плавным изгибом на животе и расклешенным низом.

Многие дизайнеры создавали «образ», разрабатывая не только платья, но и шляпы, туфли и даже макияж своих манекенов.

Юбки поднимались до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только совсем молодые продолжали носить их короткими.

В 1961 году парикмахер имел огромное значение. Женщины всех возрастов подражали прическам «улей», которые украшали такие женщины, как принцесса Маргарет, Жаклин Кеннеди и Брижит Бардо.

Косой крой придал одежде новую форму, сохранив при этом комфортную мягкость, которую женщины должны были полюбить.Косая юбка добавляла изящества и роскоши, а косой лиф облегал фигуру, не создавая ощущения тесноты.

Платье «ничего» было названо так за простоту. Оно почти всегда было облегающим и без рукавов, с низкой блузкой или в виде свободной рубашки, напоминающей платья-хлопушки 1920-х годов.

Высокая круглая шляпа и низкие туфли с квадратным носком были любимыми аксессуарами. Простые туфли-лодочки из телячьей кожи, кожи аллигатора, крепа или атласа носили утром и вечером, а женщины высокой моды носили каблуки средней высоты даже с бальными платьями.

Мода 1962 года

Одри Хепберн способствовала популяризации платья без рукавов с высокой грудью в 1962 году

1962 год был отмечен тонкими, но значимыми изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть изгибы.

Плечи были расширены, а груди уделено больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, кушаком или широкой вставкой по косой.

В вечерней одежде преобладали костюмы, дополненные соответствующим жакетом или накидкой. Позже в этом сезоне длинное твидовое вечернее пальто было представлено в нескольких коллекциях высокой моды.

1962 в основном сосредоточены на 3 стилях:

1.) Гладкий и стройный
2.) Мягкая блузка с приглушенным вырезом
3. ) «Естественный» контур, который переходит в простую облегающую линию

Допускается больший выбор женщин для выражения своей индивидуальности.

Одежда в стиле 1930-х годов вернулась в моду благодаря растущей популярности старых фильмов, возрожденных на телевидении.

Одежда, созданная Юбером де Живанши из Парижа для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», получила львиную долю похвалы за введение в моду платья с высокой грудью и без рукавов.

Египетские костюмы Ирэн Шарафф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях, вдохновленных Клеопатрой.

Молодой дизайнер по имени Ив Сен-Лоран, недавно покинувший Дом Dior, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова сошел с ума по Джеки Кеннеди. Ее нежные, пышногрудые пальто и платья, стройные вечерние платья, береты, бретонские шляпки, ее безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно занимали первые строчки в модных заголовках.

Мода 1963 года

Несмотря на то, что куртка-рубашка Saint Laurent была впервые представлена ​​в 1962 году, наибольшую популярность она приобрела в 1963 году. Этот образ включал в себя юбки до колен, платья без рукавов, низкие каблуки и коротко остриженные натуральные волосы.

От любого искусственного вида быстро отказались. Большое количество макияжа и высокие каблуки были слишком надуманы для модницы 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде.Сапоги варьировались от щиколотки до бедра.

Жилеты, косынки, чулки из фактурного хлопка, водолазки и шарфы из пейсли-аскот — все вместе создавало «спортивный образ». Фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были наиболее распространенными предметами осенней моды. Двумя предпочтительными мехами были рысь и лисица — длинношерстные меха вернулись в моду. Леопард, однако, был ведущим мехом из всех.

Самым радикальным изменением в мужской моде в 1963 году стало широкое распространение брюк без складок.Полоски были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами быстро набирал популярность. Состоятельным мужчинам нравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норман Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за повторное появление накидок, а рыбацкие куртки-рубашки Ива Сен-Лорана вошли в мировую моду. В 1963 году мы увидели первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода 1964 года

Коко Шанель с бантом для волос

Мода 1964 года была поражена шоковой волной наготы, прокатившейся по всему миру и вызвавшей всемирные споры.Первыми появились глубокие декольте, представленные в парижских весенних коллекциях. Потом появились американские версии, приписываемые фильму Тома Джонса. Волна достигла апогея, когда дизайнер Руди Гернрайх создал купальный костюм топлесс.

Производители платьев быстро подхватили моду, создав вечерние платья с прозрачным верхом, в которых для корсажа использовался только тончайший слой телесного цвета.

Купальный костюм топлесс создавал множество проблем. В Чикаго женщину арестовали за то, что она носила его на публике.В течение всего лета по всему миру публиковались комментарии, касающиеся спорного дизайна.

Слово «женственность» было, пожалуй, самым заезженным словом в модном жаргоне 1964 года. Это относилось к раскачивающимся юбкам до колен, облегающим корсажам, оборкам, складкам, возрождению кружева и возвращению банта для волос в качестве аксессуара для прически для женщин всех возрастов. «Коко» Шанель была ответственна за возрождение банта для волос.

Косметическая промышленность отражала хрупкий женственный образ, вошедший в моду.Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки для естественного образа. Волосы больше не были вьющимися, а просто волнами повторяли контур головы. Челка для бровей стала визитной карточкой молодежи, наряду с бантами для волос спереди, сзади и не по центру. Девушки со слишком кудрявыми волосами осаждали парикмахеров, известных своей техникой выпрямления — химический сеанс, который стоил где-то около 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также возродились более пышные юбки, маленькие головы под облегающими шляпами и возвращение бальных платьев.

Для мужчин акцент был сделан на моложавой внешности. Цвета костюма стали светлее и ярче. Пиджаки и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были без манжет. Более широкая полоса появилась на рубашках, а полосатые стали популярны на свитерах.

Мода 1965 года

Винтажный свитер для бедного мальчика Ad

В 1965 году настроение моды было молодым. Андре Курреж, молодой французский дизайнер, создавший платье до колен, белое платье квадратного кроя и белые сапоги на плоской подошве, предложил самый свежий и смелый образ. .Он позаимствовал ковбойскую шляпу — ремешок на подбородке и все такое — чтобы дополнить геометрический вид своей одежды. Белые текстурированные чулки стали воплощением тренда. Его идеи повлияли почти на все аспекты моды.

В Лондоне разразилась модная революция, и впервые британское вторжение моды ворвалось в Нью-Йорк.

В США поп-арт стал модным. Затем появился оп-арт, который открыл целый новый мир. Женщины, одетые в соответствии с картинами в стиле оп-арт, с полосками, клетками и волнистыми принтами. Одежда была разделена геометрически пересекающимися полосами и украшена контрастными цветными блоками.

Стиль Мондриана стал хитом.

Обувь с круглым носком стала более заметной. Ремни были очевидны, каблуки были открыты, бока были урезаны, чтобы добавить образу длинноногой молодой элегантности. Каблуки продолжались в диапазоне от низкой до средней высоты.

Мы не можем забыть о «взгляде бедного мальчика». Женщины продолжали носить низкие хипстерские штаны в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. фото).

Очередная мода в сфере халатов. Кристобаль Баленсиага разработал платье с открытым плечом, и оно стало невероятно популярным. Даже Джеки О попала в этот микс.

Платье Saint Laurent Mondrian пользовалось огромным успехом в 1965 году.

Мода 1966 года

1966 Модный стиль

Модные дизайнеры восстали против традиций в 1966 году. Впервые гром прогремел в Англии, где бунт молодежи принес огромную прибыль дизайнеры модов. Хотя пламя модного бунта вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, в 1966 году оно распространилось со скоростью лесного пожара.

Что такое модный стиль?

Модный образ требовал мини-юбки и бледных ажурных или кружевных чулочно-носочных изделий, вырезных туфель «маленькой девочки» на низком каблуке, мужественных пиджаков и галстуков. Аксессуары включали сумки через плечо и безвкусные украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, булавок из бакелита) до современных геометрических серег.

Молодые мужчины также пошли на моду, выпустив узкие облегающие брюки с низкой посадкой и широким поясом, к которым они добавили очень широкие галстуки с яркими принтами, которые контрастировали с цветочными принтами на обоях их рубашек.

Сапоги, жилеты, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, принимавшие участие в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных укладов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, необычным образом, используя его как средство отличиться от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям, а их длина была изменена на два дюйма выше колена. Новая мода на короткие юбки повсюду вызывала смешанные чувства.

Женские костюмы заимствованы у мужчин. Они носили брючные костюмы с прямыми штанинами, часто из традиционно мужских тканей, в качестве повседневной одежды.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Военный стиль также был популярен. Армейские карманы, латунные пуговицы, погоны и плащи были представлены на пальто, костюмах и спортивной одежде.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюэр.

Мода 1967 года

Мода 1967 года: Твигги была модной сенсацией

В 1967 году мода влюбилась в ногу.Короткие юбки выше колена обнажали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув цветные и узорчатые чулки.

Женщины также носили чулки-пикабу, паучье плетение и кружева. Они не только обеспечивали гладкость от бедра до пят, но и исключали возможность показа подвязок.

Женщины также любили высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Эластичный винил с высокой посадкой и лакированная кожа обеспечивают плотную посадку.Они также носили блестящие черные и коричневые сапоги до колен.

Молодежь продолжает задавать тон моде. Пояс больше не определял талию, вместо этого он создавал новый образ «облегающий и расклешенный».

Помимо ноги, мир моды полюбил Твигги, худощавую 17-летнюю британскую модель, которая ворвалась на сцену, украсила обложки всех журналов и вывела на первый план возраст мини-модников.

В то время ее успех вызывал споры.Для одних она была оскорблением женской фигуры, а другие расточали ее свежий, новый вид. Ее слегка андрогинный вид стирал границы между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: оборудование. Аксессуары, состоящие из металлических угольников, шляпок гвоздей, звенящих цепочек, застежек-молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Цепной ремень был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отошло от моды Карнаби-Стрит, но британский вид все же просматривался.Водолазки были важной тенденцией, избавляющей от необходимости носить галстук. Более смелые носили водолазку под смокингом для непринужденной элегантности.

Мода 1968 года

Мода 1968 года: обложка Newsweek: Male Plumage ’68

В 1968 году индустрия моды лишилась своей диктаторской власти в результате революционного утверждения индивидуализма.

Крылатая фраза «делай свое дело» вошла в обиход, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что им предлагают дизайнеры.Люди создавали свои собственные стили, соответствующие их личностям и настроению.

Аксессуары доминировали в наряде, часто превосходя по важности одежду. Новое отношение было реакцией на мини-платья последних лет, чье отсутствие ткани само по себе давало женщинам меньше модной недвижимости для работы.

Рубашки в западном стиле были очень популярны среди молодежи. Женщины заправляли их в юбки дирндль для забавного вида.

Юбка миди стала ответом мира моды на длинные юбки, которые женщины носили вопреки желанию дизайнеров.К несчастью для мира моды, юбка миди так и не прижилась. В итоге это стало одним из самых больших промахов в новейшей истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там появлялись костюмы в тонкую полоску и гангстерские шляпы, как будто они сошли со съемочной площадки старинного фильма.

Самые яркие, кричащие и выразительные тренды произошли от нарядов, найденных хиппи в комиссионных магазинах. Даже богатые женщины переняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и драгоценностях.Это была кочевая смесь этнической и легендарной одежды. Штаны в стиле гаучо, рубашки для медитации и, особенно, жилеты.

Некоторые новаторы моды носили платья Покахонтас с индейскими повязками на голове.

Пэрис, наконец, пришлось смириться с тем, что произошло. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за дизайн для богатых. Сен-Лоран представил свою коллекцию готовой одежды. Баленсиага шокировал мир моды своим выходом на пенсию в мае.

Штаны, известные своей универсальностью, стали шире и мягче.Женщины любили надевать на них цветную тунику в этническом стиле.

Мужская мода 1968 года отражала растущую тенденцию смешивать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время в мужской моде.

Индивидуальные костюмы уступили место беспрецедентному набору смелых стилей. Мужчины носили водолазки, куртки Nehru и подвески с драгоценными камнями. Даже яркие мадрасские пледы были брошены вызов курортным блейзерам с цветочным принтом и джинсам P.J. (Lilly Pulitzer).

Мода 1969 года

В 1969 году мода растянулась, смягчилась и стала еще более чувствительной к телу.Женщина хотела выглядеть стройной, линейной и длинной.

Иногда забавная, часто раздражительная и почти всегда в мини-юбке девочка последних лет выросла. Ее модный образ стал более женственным, чувственным и утонченным.

Она носила более мягкую и облегающую одежду. Свитера и платья-свитера теперь обтягивали каждую часть ее фигуры, особенно ребра, талию и бедра.

Прежде всего, у нее была свобода выбора из беспрецедентного разнообразия кромок.

Вместо того, чтобы выбирать подол, дизайнеры предоставили женщинам право выбора.И в Париже, и в Соединенных Штатах кутюрье демонстрировали модели макси-длины, но были достаточно осведомлены о распродажах, чтобы некоторые стили были короткими. Ив Сен-Лоран произвел фурор своими «низами», тогда как юбки у Куррежа едва закрывали торс.

Независимо от подол, наряды часто дополнялись жакетом или длинным пальто.

Длинная, стройная линия была самой очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» подошли к концу, поскольку женщины искали одежду, которая придавала бы им высокую стройность.Удлинение осуществлялось за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого кроя или, если у нее самой были длинные ноги, их подчеркивали прозрачные темные колготки.

Узкие туники, узкие длинные рукава, карманы и ремни с низкой посадкой, пояс, скрывающий бедра, и кардиганы длиной до тела помогали бороться с тяжелым видом. Чем больше бахромы, тем лучше.

Люди тоже любили носить супер-шарфы. Продолговатой формы, некоторые из них были 10 футов в длину, их звали Айседора Дунканс. Длинные шали, украшенные бахромой, имитировали жемчуг. Боа из перьев, палантины из рыжей лисы и хвосты из норки удлиняли силуэт, спускаясь ниже края.

Аксессуары процветали в фантазиях, особенно среди молодежи. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, кольца со змеями, браслеты со змеями и браслеты на руку.

Вдобавок к новым тканям, которые никак не скрывали фигуру, дизайнеры забрызгали их цветом. Краска для галстука и брызги чернил ворвались в мейнстрим.

Мотивы пэчворка, персидских ковров и ковров навахо встречались повсюду. Осенью насыщенные основные цвета стали едва уловимыми. В конце 1969 года фиолетовый был модным цветом.

Поскольку женщины становились все более традиционно мужественными (носили брюки), а мужчины становились более традиционно женственными (носили бронзирующие гели и увлажняющие кремы), термин «унисекс» был придуман для модных стилей, которые оба мужчины и женщины могли наслаждаться в равной степени.

1960-х годов Женская мода Фотографии

Нажмите на изображение Увеличить

1960S Мужская мода Фотографии

Нажмите на изображение, чтобы увеличить

10 способов, придуманные современные моды

1960-х годов. Мода была в отличие от любого другого десятилетия, потому что одежда была как революционная и стремительными, как стремительные социальные, политические и культурные изменения эпохи.

Благодаря моде 1960-х годов женщины носят все, от юбок выше колен до сапог до колен; от талии в стиле ампир до «без талии» и от леопардового принта до чулок с принтом. И как бы невероятно это ни звучало, без революционных модных изобретений 60-х годов современная женщина не смогла бы купить пару классических брюк.

Как и сами изменения 60-х годов, тенденции в одежде были столь же новаторскими и по большей части совершенно новыми и новыми идеями для ландшафта моды.

В то время как дизайнеры 60-х по-прежнему определяли тенденции сезона, впервые контркультурные группы, такие как лондонская «модная» сцена и американская секта «хиппи», повлияли на стили и типы одежды, производимой основными модными брендами и предназначенной для молодежи десятилетия.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1960-х годов на eBay!

Но самое главное, стильные изобретения 60-х проложили путь современным тенденциям.Другими словами, влияние моды 1960-х годов можно увидеть в современной моде, особенно это видно на вдохновленных модой 60-х модных моделях подиумов 2010-х для весны. Вот почему любая современная женщина может носить винтажную одежду: потому что именно благодаря тенденциям прошлого у нас есть мода сегодняшнего дня.

Продолжайте читать после прыжка, чтобы узнать историю 10 трендов, которые буквально потрясли мир моды и определили одежду 60-х как одну из самых революционных, когда-либо появлявшихся в магазинах.

Платья в стиле 1960-х от

Shabby Apple

60-е запомнились тем, что заложили семена перемен, которые в конечном итоге прорастут и расцветут для достижения новаторских целей в 70-х.Именно благодаря общей позиции десятилетия «Давайте займемся будущим» западный мир решил, что больше не хочет застревать на своих старых путях — как в политическом, так и в социальном — и модном.

Любители моды, я призываю вас не зацикливаться на старомодных привычках! Начните революцию и носите винтажный стиль уже сегодня. Потому что кто знает? Вы можете просто начать несколько собственных тенденций!

Дайте мне знать, какое изобретение моды 60-х удивило вас больше всего, оставив мне комментарий под постом!

Если я пропустил тренд одежды 60-х, который вам нравится, дайте мне знать, поздоровавшись на Facebook, Twitter или по электронной почте!

  xx, SD

 

МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ 60-Х

Не стесняйтесь пролистывать сегодняшнюю публикацию, чтобы узнать все о тенденциях, изобретенных в 60-х, или щелкнуть любые ссылки, которые повлияли на моду. ниже, чтобы сразу перейти к тексту внутри статьи!

#1: мини-юбки

#2: леопардовый принт

#3: брюки клеш

#4: сапоги до колен

#5: завышенная талия

#6: без талии

7:0169 Смокинг «Le Smoking» Пиджак

#8: Брючный костюм

#9: Стиль милитари

#10: Колготки с рисунком

 

МИНИ-ЮБКА

Фото: Fashion-picturescom

ТЕНДЕНЦИЯ: Мини-юбка, длина которой ниже колена на несколько дюймов (или короче, если вы осмелились!) покупателями французского дизайнера Андре Куррежа в 1964 году. Юбка выше колена была настолько новой идеей для того времени, что она была плохо воспринята и не размещалась в магазинах в течение сезона.

Только британский дизайнер по имени Мэри Квант дала имя новому подолу (она назвала его в честь своего любимого автомобиля, британского «мини») и придала ему маркетинговый импульс, необходимый для того, чтобы он стал массовым.

Вместо того, чтобы показать мини-юбку покупателям старой школы моды, Мэри отправилась туда, где рождались тенденции, на улицы Лондона, наполненные модной культурой, где мужчины и женщины уже раздвигали границы моды и претендовали на искусство быть собой. выражение.

Начиная с 1966 года каждая красотка на Кингс-роуд (один из самых известных модных районов Лондона) демонстрировала, насколько сексуальной может быть кожа над ее коленной чашечкой.

Хотя и Андре Курреж, и Мэри Куант утверждают, что они изобрели мини, в других записях говорится, что Джон Бейтс также повлиял на рождение этой идеи.Бейтс был главным дизайнером британского шпионского сериала «Мстители », шоу, в котором детектив-мужчина окружен горячими помощницами, часто одетыми так, чтобы показать больше кожи, чем ума.

В то время как Курреж и Бейтс, возможно, предсказали будущее юбки, именно Квант выпустил на рынок «мини».

ЕГО ВЛИЯНИЕ: У каждой девушки, читающей это прямо сейчас, есть или была собственная мини-юбка. Будь то формальный, веселый или фанковый, для каждой женщины найдется свой стиль.Мини-юбка, несомненно, повлияла на рост подол всех моды.

Если бы не рождение мини, не было бы Daisy Dukes, коротких штанов, школьных юбок, платьев в стиле бэби-долл и уж точно не было бы пары обрезанных джинсов.

Мини был небольшой модной вещью, которая, образно говоря, была самой большой идеей своего времени.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Коричневая замшевая мини-юбка 60-х годов от Sainte Marie Vintage на Etsy, 28 долларов США / Клетчатая мини-юбка 60-х годов от Sally Jane Vintage на Etsy, 26 долларов США

[Вернуться к началу.]

 

ЛЕОПАРДОВЫЙ ПРИНТ

Фото: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Пятнистые животные принты, особенно леопардовые. Производится как в настоящей, так и в искусственной версии, в основном на пальто, шляпах-таблетках и платьях.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Тенденция родилась в гардеробе иконы моды и самой известной первой леди 1960-х: Жаклин Онассис Кеннеди.

За время пребывания на посту ведущей леди Белого дома и королевы американской моды Джеки наняла дизайнера Олега Кассини в качестве своего придворного.В его обязанности входило предлагать и разрабатывать изделия, которые удовлетворяли бы вкусы Джеки и (преднамеренно или нет) определяли тенденции для американской публики. С того момента, как она вошла в Белый дом в 1961 году, образ Джеки стал трендом для каждой американской женщины того времени.

Согласно сайту Greathistory.com, Кассини сказал: «Много лет назад я сшил шубу для Джеки Кеннеди. Я предложил ей леопарда. Ей понравилась эта идея, потому что таких взглядов не видели уже давно.

Так родился тренд на леопардовые пальто, и к 1970-м годам модные леопарды стали вымирающим видом, и вместо этого рынок переключился на искусственное производство принтов.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Ношение различных видов меха животных для тепла и стиля не было новой идеей в 60-х годах. Он был одет в мех со специальным рисунком а-ля пятнистый животный принт, который Джеки О ввела в модное сознание Америки.

Сегодня на прилавках вы найдете не только леопардовый принт, но и гепарда, ягуара, тигра, зебру, жирафа, корову и многих других.Животный принт доминирует не только в разнообразии, но и в жанрах моды. Это основные элементы гардероба, аксессуары, обувь и нижнее белье.

Знаменитости современной моды, такие как сестры Кардашьян, даже выпустили свою собственную коллекцию для SEARS с упором на леопардовую одежду.

С тех пор как Джеки О надела свое первое леопардовое пальто, созданное Cassini в 1961 году, анималистический принт стал одним из самых классических модных ходов по умолчанию для леди любого стиля.Если вы сомневаетесь, девушка может носить красный цвет. Если вы чувствуете себя утонченной, девушка может носить черное.

Но когда хочется почувствовать себя свирепым и сказочным? Держу пари, дама будет носить леопардовый принт !

Купить сейчас: ’60-х годов Leopard Print Print Print By Esthwhilestyle на Etsy, $ 155 /’ 60s Leopard Print Princess Parts по американскому архиву на eBay, $ 168

.

КОЛПАЧКИ ​​

Предоставлено: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: «Расклешенные брюки» с плотной посадкой на бедрах и большим клешом в форме колокола, начинающимся от колена и заканчивающимся на щиколотке. Брюки-баллоны (также называемые «гагарами») по стилю больше напоминают брюки палаццо, расширяющиеся и расклешенные на бедрах в равной мере с лодыжками.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Когда вы думаете о моде хиппи, первое, что приходит на ум, это брюки-клеш. Вдохновленные широкими брюками, которые впервые носили британские моряки в 1800-х годах, расклешенные брюки появились в контркультуре хиппи 60-х и постепенно вошли в массовую молодежную моду.

В рамках своего «контркультурного сознания» участники движения хиппи 60-х часто покупали одежду из секонд-хенда в комиссионных и благотворительных магазинах. Часто они находили винтажную военную одежду в подержанных армейских/военно-морских магазинах.

Тот факт, что женщины начали носить брюки в 60-х годах, стал важной причиной того, что расклешенные брюки и брюки-баллоны завоевали популярность в магазинах. Вместо того, чтобы носить более облегающие брюки мужской секты, женщины носили эти более свободные и женственные стили в качестве модного компромисса.

Всегда в поисках свежего вдохновения, современные модные бренды 60-х приняли антиобщественное заявление хиппи и воспроизвели его бунтарское модное заявление в мейнстримном тренде.

ЕГО ВЛИЯНИЕ:  Расклешенные брюки и широкие брюки неоднократно возрождались в истории моды, но самым важным моментом является то, что они заложили основу для будущего брюк в целом. Только в 60-х годах широкие брюки стали носить мужчины в повседневной жизни, и эти брюки считались подходящими (хотя все еще спорными) для обычной женщины в формальной обстановке.

Без расклешенного к низу джинсовой тенденции, возможно, было бы труднее стать стилем, который сегодня выбирают американцы по умолчанию. Внедрив повседневную пару модных брюк в гардероб каждой американской молодежи, брюки клеш сделали «прохладный комфорт» приемлемым для ношения в течение всего дня, каждый день.

 

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС:  Яркие неоновые брюки 60-х от Nick & Nessies на Etsy, 36 долл. верхняя.]

 

БОТИНКИ

Фото: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Сапоги до колен и высокие сапоги на толстом каблуке. Кроме того, ботинки «гоу-гоу», которые характеризовались как ботинки в модном стиле, обычно из белой синтетической кожи / винилового материала.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: До 60-х годов сапоги выше щиколотки приобретались исключительно для утилитарных целей. Впервые надетые в 20-м веке подростками, сапоги до икры были удобной шикой, потому что это был практичный способ ходить по городу без уличных сточных вод, грязи и копоти, прилипших к женской обуви или подолу юбки/платья.

Обувь выше щиколотки вышла из моды примерно в то же время, когда уборка улиц стала более распространенной, а транспортные возможности стали более разнообразными.

Мужчины и женщины больше не ходили по грязным улицам, а пользовались автобусами, поездами и троллейбусами в качестве общественного транспорта до нужного пункта назначения и обратно. В результате утилитарная потребность в такой практичной модной вещи сошла на нет, как и популярность самих ботинок.

Это было в 60-х годах, когда сапоги до колена снова завоевали популярность среди женщин, на этот раз они стали объектом высокой моды благодаря влиянию дизайнера Бет Левин . Она буквально создала «сексуальный силуэт ботинок», отрезав лишнюю ткань, чтобы подчеркнуть естественную форму стопы.

Бет нельзя считать истинным «изобретателем» модных ботинок (именно коллекция кожаных ботинок до колен Ива Сен-Лорана 1963 года сделала тренд на карте моды десятилетия), а скорее ее посланником в массы. . Певица «Эти сапоги сделаны для ходьбы» Нэнси Синатра надела пару ботинок Beth Levine для рекламы своей песни, и как только изображения были выпущены в массы, Saks 5th Avenue распродал свой стиль и вскоре после этого открыл свой собственный ботинок. отдел под названием «Beth’s Bootery».

Когда Мэри Куант популяризировала мини-юбку, эти приподнимающиеся края спровоцировали появление еще одной причины, по которой возникла тенденция к росту ботинок до бедра: необходимость прикрывать ногу для тепла, защиты и ( гм ) компромисса, демонстрирующего кожу!

Благодаря развитию синтетических технологий в 50-60-х годах синтетическая кожа (пластиковые и виниловые материалы) быстро завоевала популярность как более желанная и дешевая альтернатива коже. Это было в 1967 году — как раз когда тенденция к мини-юбке росла (каламбур!) — виниловые сапоги выше колена стали модным заявлением, как показано на секс-коте и иконе моды 60-х Бриджит Бардо, изображенной выше. .

Мэри выпустила собственную линию сапог из искусственной кожи, которые продавались за копейки, что сделало эту обувную тенденцию доступной для модных масс среднего класса.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Когда Нэнси Синатра пела «Эти ботинки сделаны для ходьбы, и это именно то, что они делают» никто не знал, что она на самом деле имела в виду. Но когда мы размышляем о вчерашнем тренде ботинок, мы видим, что переход от чисто функционального (просто ходьба) к чисто модному (ходьба по всем вам , как пела Нэнси) был огромной вехой в том, как остальная мода будет расти и адаптироваться к этому постоянно меняющемуся миру.

Девушка сегодня не девушка без пары высоких сапог в шкафу. И, как и в 60-х, мы взяли утилитарную цель и внедрили ее в свой собственный уникальный стиль, как это видно на примере сапог для верховой езды (стиль конного спорта), сапог (галоши) и сапог в стиле вестерн (сапоги для скотницы).

 КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Черные замшевые ботинки английского производства 60-х, размер 9, в магазине Mint Mall Store на Ebay, делайте ставки сейчас! / Кожаные сапоги до колен 60-х, размер 7 от Vintage Girl Ore на Ebay, 129 

 

 долларов США [Вернуться к началу.]

 

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons Ампирная талия обычно располагается сразу под бюстом, что подчеркивает длину тела, делая его обладательницу более длинной и стройной.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ:  «Империя» в линии талии в стиле ампир восходит к месту рождения тренда: во времена «Первой Французской империи», времени мирового господства Франции в 19 веке.

В то время как слово «империя» вдохновлено Францией, «талия» была создана королевской дамой британского происхождения, которая жила во времена Первой Французской империи: Эмма или «леди Гамильтон», которой можно приписать первую талию империи «мейнстримный» дизайн.

Она разработала платья с эффектом высокой талии для использования в качестве модели и музы искусства. Ее модельная слава повлияла на моду 19-го века, и она приняла талию в стиле ампир в своих проектах, где она оставалась до тех пор, пока фигура песочных часов снова не приобрела популярность в начале 1820-х годов.

Так почему же имперская талия в 1960-х? Что ж, как и платья с заниженной талией 1920-х годов, платье в стиле ампир представляло собой антиконформистское отношение к тому, как должна одеваться женщина.

Фигура «песочные часы» 50-х годов исчезла вместе со сковывающими тело корсетами. Линия талии в стиле ампир была принята дизайнерами высокой моды в 60-х годах и воплощена в готовой одежде для повседневной женской одежды.

Только в 70-х годах линия талии в стиле ампир получила распространение и в повседневных платьях.

ЕГО ВЛИЯНИЕ:  Сегодня талия в стиле ампир – это силуэт, который выбирают все девушки, когда они чувствуют себя толстыми, неряшливыми и не очень красивыми. Но по иронии судьбы эти негативные мысли о ненависти к себе не были источником вдохновения для создания талии в стиле ампир ни ее изобретательницы Эммы «Леди Гамильтон», ни дизайнеров 60-х!

Талия в стиле ампир появилась на свет потому, что во время своего рождения мода была гибкой, чтобы меняться. Это была практика инноваций и экспериментов, а не попытка скрыть красивые женские тела.

Сегодня завышенная талия входит в моду каждый сезон. Это стиль, который чаще всего встречается в винтажных макси-платьях 70-х годов, тенденция, постоянно воспроизводимая для основных модных целей.

В то время как талия в стиле ампир возникла в высокой моде и формальной одежде 60-х годов, современная мода приветствовала империю, чтобы править в своих повседневных летних коллекциях, подходящих для повседневных выходных, включая все: от пляжного отдыха до гибкого, женственного образа. продуктовый магазин покупки.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Мини-платье с завышенной талией 60-х годов от Fashion Avenue NYC на Ebay, 53,99 долл. США / Платье с принтом питона 60-х годов от Vintage A La Mode SF на Ebay, 275 долларов США

[Вернуться к началу. ]

 

БЕЗ ТАЛИИ

Фото: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Свободное платье, шатер или трапеция, определяемое как платье без талии, которое свободно сидит на теле в А-силуэте , слегка расклешенный к колену силуэт.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Революционные стили 60-х популяризировали две свежие тенденции «талии»: высокая талия, определяющая «ампирную» линию талии, и линия без талии «приходи, как ты есть», «свободная талия». Последнее приобрело известность в 60-х годах с появлением платья-палатки или платья-трапеции, потому что они напоминали эти треугольные формы.

Популярность силуэта платья с заниженной талией была революционной в 60-х годах, потому что она не могла каким-либо образом подчеркнуть женскую фигуру – то, что до этого можно было увидеть только в моде 1920 года с платьем с заниженной талией.

Свободное от талии тело 60-х годов стало средством для геометрической одежды, тренда, на который повлияли формы и фигуры космической эры с футуристической привлекательностью.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как мини-юбка заложила основу для всех вещей короче, чем короткое, платье-палатка заложило основу для того, что впоследствии стало известно как «бэби-долл» в моде 90-х. Платья бэби-долл похожи на мини-юбки в платье в сочетании с формой платья-палатки без талии 60-х. Они не просто короче, чем короткие, но свободно и свободно текут!

Использование термина «палатка» в качестве дескриптора одежды в последние годы не стало модным, потому что термин «бэби-долл» пользуется популярностью и используется в массах.

Но независимо от названия стиль один и тот же: вчерашнее платье-палатка сегодня — это платье для куколки!

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Платье прямого кроя без талии 60-х годов от Gravel Ghost Vintage на Etsy, 48 долларов США / Платье-шатер 60-х годов от Electric Skinny на Ebay, 68 долларов США

СМОКИНГ

Кредит: Википедия Коммонс

ТРЕНД: Женский смокинг, представленный дизайнером Ивом Сен-Лораном в 1966 году под названием «Le Smoking Jacket».Смокинг был частью брючного костюма «Le Smoking», революционного введения блейзера с брюками, подчеркивающими женскую фигуру и предназначенного для ношения в той же официальной обстановке, что и юбка или платье.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Le Smoking был придуман компанией YSL, эта революционная модная тенденция была смоделирована на основе формальной одежды, которую до этого момента носили только мужчины. Вот почему это было так революционно: в 1960-х годах сегодняшних андрогинных стилей не было видно.

Семена были посеяны заниженной талией 20-х и мужественными фасонами 40-х, но настоящая заслуга принадлежит человеку, которым был Ив Сен-Лоран, который раздвинул границы женской моды в сторону принятия западным обществом андрогинный стиль для обоих полов.

Что YSL сделала по-другому, так это буквально представила часть мужской одежды в магазинах, которая будет продаваться исключительно для женщин. Несмотря на то, что куртка Le Smoking позиционировалась как вещь, созданная для женской фигуры, она по-прежнему считалась «стилем» одежды, предназначенным только для мужского тела.

Создание смокинга от YSL было похоже на то, как если бы современный дизайнер создавал мужское платье для продажи в магазинах: оно потрясло мир моды и всех людей в нем.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Куртка-смокинг подготовила почву для будущего женской одежды, которая является мужской. в Annie Hall , вдохновленный андрогинным стилем 70-х и перевоплотившийся в «минималистский» тренд 90-х, вдохновленный простой мужской одеждой без излишеств.

Одним простым утверждением можно сказать, что появление куртки Le Smoking в моде обеспечило будущее, в котором женщинам не нужно было носить красивые девчачьи платья, чтобы чувствовать себя женственно. Сегодня девушка может носить блейзер своего парня и при этом чувствовать себя сексуально — и за это ей следует благодарить YSL.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Смокинг 80-х годов от PSpecial5 на Etsy, 157,50 долларов / Комбинезон-смокинг 80-х от Persephone Vintage на Etsy, 85 долларов

[Вернуться к началу.]

 

БРЮЧНЫЙ КОСТЮМ

Фото: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: .

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ:  Изобретенный Ивом Сен-Лораном и Андре Куррежем в качестве мейнстримного «тренда» 60-х годов, брючный костюм был спорным модным предметом дня и, как утверждают некоторые, остается таковым в определенных условиях и сегодня.

В то время как Курреж в 1961 году ввел «тренд» брюк в свой брючный костюм, именно YSL подтолкнул эту идею к модным покупателям в 1966 году, когда он представил брючный костюм Le Smoking в своей коллекции сезона осень-зима. . Костюм включал в себя жакет в стиле смокинга и то, что модные репортеры придумали для брюк-брюк «городские штаны».

С момента своего скромного появления в 60-х годах и до сегодняшнего дня брючные костюмы являются спорным элементом женской моды.

Вскоре после его появления в конце 60-х женщинам в брючных костюмах в ресторанах иногда отказывали в обслуживании.Согласно Paperpast.com, история гласит:

«Неприемлемость брючных костюмов во многих элегантных ресторанах продолжала отталкивать прессу. Ходила история о клиентке в брюках, которой с сожалением отказал в приеме метрдотель известного лондонского ресторана, и которая в ответ удалилась в дамскую комнату, сняла брюки, предстала заново в своей мини-длине. пиджак, и меня с улыбкой подвели к ее столу».

Актрисы и иконы моды 60-х, такие как Кэтрин Хепберн, носили брючные костюмы без всяких извинений, тем самым прокладывая путь к демократизации моды между мужчинами и женщинами на сегодняшний день.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как сегодня большинство почти не моргают глазом на женщину в брючном костюме, вопрос «должна ли она носить брюки» оставался до 1990-х годов, когда Сенат США, наконец, разрешил женщинам-сенаторам носить брючные костюмы во время сессий Конгресса. .

Невероятно подумать, что не так давно брючные костюмы считались модой на работе, а женщины подвергались дискриминации, потому что они решили проиллюстрировать две вещи, с которыми мы все рождаемся, называемые « ноги» через брюки.

В то время как смелые, большие блейзеры безраздельно господствовали в эпоху строгих костюмов 80-х, большинство женщин той эпохи правящих дам по-прежнему носили юбки ниже своих наплечников размером с футбольный мяч.

Сегодня более консервативные учреждения, такие как банки, правительственные учреждения и юридические фирмы, все еще время от времени пренебрегают изысканностью брючного костюма для женщин. В зависимости от того, где вы живете в Соединенных Штатах, вы все равно можете предпочесть носить юбку на работу, опасаясь, что ваше заявление о моде станет сплетней.

Сегодня брючный костюм продолжает появляться на подиуме в свежих, женственных фасонах, подчеркивающих фигуру и отвечающих современным тенденциям. Выкройки разных стилей, фасонов и цветов — никогда не бывает двух одинаковых брючных костюмов. В то время как мужской костюм в тонкую полоску может иметь лишь несколько вариаций, женский костюм в тонкую полоску может быть любого цвета, любого кроя и любого сочетания типа брюк/пиджака.

Возможности безграничны, и благодаря 60-м годам женщины могут с уверенностью сказать, что они тоже носят брюки .

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Черно-белые брюки и юбка из трех частей 60-х годов от Viva La Vintage Shoppe на Etsy, 65 долларов США / Сине-белый клетчатый брючный костюм 60-х годов от Studio Nostalgia на Etsy, 44,99 долларов США

[Назад к

 

ВОЕННЫЙ СТИЛЬ

Кредит: Wikipedia Commons по традиционной английской и венгерской «гусарской» форме.

В 60-е годы стиль милитари проник в более традиционную одежду, такую ​​как пальто и накидки, а также (как показано выше) для украшения женской женской одежды.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ:  Тенденция стиля милитари в основной моде 60-х годов может быть объяснена привычками покупать секонд-хенды этих качающихся лондонских хипстеров, известных как модники.

Подобно тому, как хиппи ходили по секонд-хендам в поисках винтажной темно-синей формы расклешенных брюк в 60-х, колеблющаяся «модная» культура Лондона, совершающая покупки в секонд-хендах на знаменитых уличных рынках города, обнаружила излишки бывшей в употреблении военной моды.

Итак, когда группа модников напала на прилавки на Портобелло-роуд, Кэмден-Маркет и блошиных рынках Спитафилдс, их обнаружение декоративных предметов военной одежды соответствовало их намерению одеться как можно более антиконтркультурно: что может быть лучше иронии, чем носить предметы, олицетворяющие ограничительные идеалы правительства и общества, против которых они модно восставали?

Подобно расклешенным брюкам, распространение стиля милитари в модной индустрии просочилось в мейнстрим. Британские группы, происходящие из модной культуры, представили этот стиль основным британским / американским фанатам по мере того, как их известность росла. Одним из таких известных музыкантов, который часто одевался в военную форму, был фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение стиля милитари ударило по быстрой моде, когда он появился на подиумах популярных дизайнеров в 2000-х годах, последний раз он наблюдался в коллекциях женской одежды осень-зима 2010/2011.

Стиль милитари — еще один пример того, как андрогинная одежда может быть достигнута различными способами, и ношение одежды в стиле милитари — лишь один из них.Покрой и особенности военной куртки, накидки или пальто носят декоративный и стройный характер, так что, во всяком случае, вдохновение для военной моды носит более «павлиний» характер и, следовательно, удобна для обычной девушки, не чувствуя себя чрезмерно мужественной.

Несмотря на то, что брюки не возвращались в мужской гардероб с 70-х годов, стиль милитари остается одним из основных элементов мужских подиумов. Это лучший пример тренда 60-х, который повлиял на моду обоих полов.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Красное мини-платье в стиле милитари 60-х годов от Metric Mod на Etsy, 76 долларов / Пурпурная накидка в стиле 60-х от Party Store на Ebay, 75 долларов

[Вернуться к началу.]

 

КОЛГОТКИ С УЗОРОМ

Фото: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Новые колготки с принтами, украшенными полосками, горохом и различными цветами, формами и рисунками.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Первые колготки с рисунком были представлены модным покупателям в конце 50-х, но, как и многие другие революционные тенденции (примерами являются сапоги до колен и мини-юбка), эффект «татуированных» ног был пренебрежительно на и не будет принята покупателями до появления мини-юбки.

Когда ноги юных леди обнажились перед стихией матери-природы, девушке нужно было защитить свою «более» открытую ногу чем-то столь же причудливым и стильным, как мини-юбка, которую она носила. Введите узорчатые колготки, которые переняли живые и яркие мотивы модных 60-х.

ЕГО ВЛИЯНИЕ:   Узорчатые колготки по-прежнему доминируют в гардеробах современной модной молодежи.

Девочки в возрасте от 20 до 20 лет носят колготки с причудливыми узорами в качестве яркого акцента, который либо привлекает внимание, либо является стратегическим инструментом для создания гармоничного по тону наряда.Тенденция «блокировки цвета» прошлых и нынешних сезонов также повлияла на устойчивую тенденцию цветных и узорчатых колготок.

Колготки с рисунком настолько популярны, что такие сайты, как We Love Colors и Peek Brooklyn, а также такие бренды универмагов, как Hue, сосредоточены исключительно на рынке колготок.

Сегодняшняя мода на колготки с рисунком во многом похожа на моду на леггинсы 80-х — у каждой девушки должен быть хотя бы один (или дюжина) вариантов, которые можно сочетать с любым образом!

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Винтажные колготки House of Holland с крючком от Peek Brooklyn / Винтажные колготки в горошек от Peek Brooklyn, $32

[Вернуться к началу. ]

Больше ’60-х годов Мода История

Все, что нужно знать о 1960-х годах Мода
Тенденции: Насколько тенденции сегодня находятся под влиянием 30-х годов
: Фотографии 60-х годов от McCall’s Magazine
: Стиль талии на талии с 1960-х годов 90-х годов
Весна: Идеальная полка-точка ’60-х годов
Стиль: Ваше удобное руководство по купанию 60-х годов

1960S Fashion от наших партнеров

HISTORY: Еще о 60-х из Paperpast
МИНИ-ЮБКА: Полная история эпохи моды
1960-е для сегодняшнего дня: 7 способов зажечь моду 60-х прямо сейчас!
Весенние тенденции: Как появляются 1960-х годов для 2012

PLUS: ’70S История моды

Celebs: Тенденции одежды 70-х годов Вы можете носить сегодня
Celebs: Влияние знаменитостей 70-х годов на модах
ЗВЕЗДА:  Влияние знаменитостей 70-х на моду Часть II Бархатные шорты в современном стиле
ПЛЮС: Почему юбки-миди возмутили женщин 70-х

Возрождение моды 60-х — 29Secrets

Возрождение 1960-х ни в коем случае не является неожиданностью, но шокирующим может стать то, что после почти двух лет дани уважения стилю осень снова продиктована эстетикой Безумцев . Но вместо того, чтобы играть в переодевания или искать винтаж, дизайнеры и сетевые магазины предлагают современные интерпретации классических стилей. Итак, без лишних слов, вот более пристальный взгляд на один из самых больших трендов осени и на то, как вы можете сделать его своим.

Пальто 
Было бы уместно пролить слезы после показа Burberry Fall 2011 « хотя бы из-за сочетания трибьюта Carnaby Street и сладких звуков Адель. И хотя не каждый может купить одну из инвестиционных вещей модного дома, клетчатые принты, стили А-силуэта и тренчи с поясом — это типы пальто, которые дополнят образ прямо из 60-х.К счастью, такие сети, как H&M и Zara, подхватили этот образ, понимая, что независимо от того, насколько небрежными могут показаться другие тенденции, хорошо сидящее пальто добавит винтажную изюминку альтернативной эстетике.

Костюмы
В то время как весна была вдохновлена ​​такими моделями, как Work Girl , осень 60-х увлеклась показами, такими как Pan Am . В этом сезоне такие дизайнеры, как Bottega Veneta, подражали Джеки О, сочетая белые колготки с платьем с короткими рукавами и жакетом, украшенными женственными украшениями.Марк Джейкобс также признал романтизированное десятилетие, сочетая хорошо структурированные жакеты с юбками с принтами и толстыми ремнями. В конце концов, если подумать о 1960-х годах, даже женщины-пионерки бизнеса привносили яркие цвета и смелые дизайны в пылающие и душные места.

Определенные силуэты
Правда, словосочетание «определенные силуэты» является общим термином, если он когда-либо существовал, но прежде чем вы поднимете любознательную бровь на один из самых основных подходов к моде в целом, поймите, что в этом сезоне стили объятий начала-конца 1960-х годов стали нормой этой осени.Юбки-карандаш, заправленные блузки, пальто с поясом и даже кожаные брюки заменили мешковатую и свободную моду весны и лета. (как у Жанель Монэ) по-прежнему идет в ногу с тенденциями ˜60-х, но отходит от девичьего вдохновения. T

 

Гид по винтажной моде 60-х | Качающиеся шестидесятые, Квант, Карнаби-стрит и The Beatles

1960-е годы были десятилетием, которое сломало многие модные традиции и проложило путь многим новым тенденциям, отражая социальные движения, зарождавшиеся в то время.В свингующие шестидесятые было модно просто быть молодым. Уличный стиль захватил власть до такой степени, что Баленсиага ушел в отставку в 1968 году, заявив, что мода умерла. Подростки больше не хотели одеваться, как их родители, и поэтому искали новые места для покупок. Независимые бутики на Карнаби-стрит и Кингс-роуд продавали одежду смелых, новаторских стилей и стали новыми крутыми местами для встреч молодежи. Эти магазины помогли превратить Лондон в мировую столицу моды, и модный стиль взял верх.Твигги была ведущей моделью десятилетия. Ее неуклюжий андрогинный образ с коленями стал важным элементом стиля 60-х.

 

Quant’s Ginger Group

Современная мода во многом обязана новаторскому дизайнеру 1960-х годов Мэри Куант. В 1963 году она основала Ginger Group, чтобы продавать свою одежду массового производства напрямую людям на главной улице, а не запускать ее в эксклюзивном бутике. Сарафаны в сочетании со свитерами были строительными блоками Ginger Group, которая продвигала недорогие, сочетаемые друг с другом вещи.Вскоре после этого она представила косметику и нижнее белье Quant, продаваемые с использованием знаменитого дизайна ромашки Quant. К тому времени она стала ведущим модельером за пределами Парижа. Квант была лидером бума трикотажных платьев, производя тысячи дизайнов в сотнях различных цветов, однако она, вероятно, была наиболее известна как пионер мини-юбки. Вдохновленная модой, которую она видела на улицах, в 1964 году она подняла подол своих юбок на несколько дюймов выше колена и вошла в историю моды.Если вы ищете винтажное платье 60-х годов, многие из них были созданы под влиянием моделей Мэри Куант. К концу шестидесятых годов популярный ассортимент брюк Quant стал практичной альтернативой тем, кто чувствовал себя некомфортно во все более коротких юбках. Квант был большим сторонником ношения брюк на все случаи жизни и часто фотографировался в мужской одежде, что способствовало популяризации все более неформального андрогинного стиля.

 

Мод Культура

Одним из самых знаковых образов 1960-х годов была модная одежда.Классический стиль мода был очень чистым и умным. То, как модники одевались, заключалось не только в том, чтобы хорошо выглядеть. Они хотели дистанцироваться от того, как жили их родители, что отражалось в том, как они одевались. Они катались на скутерах и слушали современные группы 60-х, такие как The Who, The Beatles и The Kinks. Ключом к модному стилю является сохранение силуэта стройным и лестным. Мужчины предпочитали строгие итальянские костюмы и остроносые туфли. Если вы хотите создать модный костюм с ботинками, вы можете найти множество винтажных мужских костюмов 1960-х годов в нашем магазине.Для более повседневного образа они носили куртки-парки с рубашками-поло и сшитыми на заказ брюками или джинсами. И мужчины, и женщины носили более короткие прически, поскольку современная мода временами могла быть довольно андрогинной. У мужчин была стрижка «чаша», в то время как многие женщины выбрали многослойный боб, представленный Видалом Сассуном, который уложил волосы, чтобы отразить геометрические формы, часто встречающиеся в одежде. Мэри Куант оказала большое влияние на модную моду. Ее мини-юбки и платья носили с сапогами, цветными колготками, большими кепками, короткими волосами и сильным макияжем глаз.В женской модной одежде использовались яркие цвета и узоры ткани, взятые из детской одежды, в сочетании со смелыми геометрическими принтами. Для придания мальчишеского вида у платьев была завышенная талия и боковые вытачки, помогавшие сгладить бюст. Черно-белые свободные платья с блочным принтом, показанные выше, символизируют модный женский стиль. Ив Сен-Лоран развил это использование форм в своих платьях Мондриана, которые были украшены красочными геометрическими абстракциями художника De Stijl, чтобы показать его страсть к современному искусству.

 

Мода космической эры

Космическая гонка 1960-х годов вдохновила множество молодых дизайнеров, которые пытались предсказать будущее общества. В 60-х годах стиль космической эры вращался вокруг идеи исследования. Дизайнеры раздвинули границы моды, используя в своей одежде новые материалы и силуэты. Андре Курреж запустил свою коллекцию космической эры, включив геометрические формы в свои силуэты и став первым дизайнером, который использовал пластик и ПВХ в своих проектах.Его одежда олицетворяла привязанность эпохи ко всему космическому. Он даже помог популяризировать космические шляпы с ремешком на подбородке! Ботинки гоу-гоу были одним из предметов, представленных в коллекции французского дизайнера, и со временем стали одним из основных продуктов моды в шестидесятые годы. Сапоги отличались флуоресцентными цветами, блестящим материалом и блестками. Курреж использовал много белого цвета в своих работах, поскольку предпочитал ограниченную палитру монохромных и пастельных тонов. Он отстаивал молодежную модную эстетику для своей изысканной клиентуры от кутюр 1960-х годов, используя смелые графические стили, такие как клетка и полоска.

Другими громкими именами космической эры были Пако Рабанн и Пьер Карден. Пако Рабанн подтолкнул моду космической эры к носимому искусству. Он создал свои фирменные платья с металлическими цепями, которые стали очень популярными, несмотря на их непрактичность. Они были сделаны из круглых дисков, соединенных между собой металлическими обручами. Рабанн также разработал костюмы для научно-фантастического фильма «Барбарелла» с Джейн Фонда в главной роли. Знаменитая космическая эра Пьера Кардена — это шлем, короткая туника и защитные очки.В его коллекцию Cosmos вошли шерстяные мини-платья с огромными вырезами и яркие колготки.

 

Великолепная четверка

Популярность The Beatles резко возросла в шестидесятые годы, и мужская одежда 1960-х годов была бы совершенно другой без их влияния. Группа сыграла важную роль в развитии контркультуры 60-х, а также оказала большое влияние как на популярную музыку, так и на моду. Они установили тренд на строгие серые костюмы без воротника с черной окантовкой и ботинки «Битлз» на кубинском каблуке.Их культовые костюмы были разработаны лондонским портным квартета Дуги Миллингсом, который, вероятно, был вдохновлен пиджаками Cylinder Пьера Кардена. Позже их стиль превратился в модную одежду Carnaby Street. Однако у большинства людей они, вероятно, ассоциируются с их ярким атласным сержантом. Перцы подходят. Вдохновленная движением хиппи той эпохи, обложка их самого продаваемого альбома 1967 года Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band представила квартет в ярких вышитых куртках. Это было время, когда мужская одежда вступала в яркую фазу с узорами пейсли, цветочными рубашками, ожерельями из бисера и бархатными жакетами, все в психоделических тонах.Они носили оба стиля костюма в своем музыкальном клипе на «Hello, Goodbye».

 

Движение хиппи

Власть цветов достигла своего апогея в 1967 году. Движение хиппи выросло из молодых радикалов, которые не хотели подчиняться господствующему обществу, и они разработали свой особый образ жизни. Хиппи излучали мир, любовь, свободу и сексуальную раскрепощенность, что отражалось в их плавных, непринужденных гардеробах. Движение хиппи способствовало всеобщему увлечению Востоком, что привело к созданию этнически вдохновленных дизайнов.Ключевыми деталями в моде хиппи были свободные и струящиеся платья в винтажном стиле, сапоги до колен, все, что связано с индейской тематикой, индийскими узорами и всем, что ассоциировалось с открытостью и миролюбием, часто обнажая довольно много кожи. Ведь движение хиппи объявило свободную любовь ко всем! Одежда хиппи часто была свободной и сделана из натуральных материалов, таких как хлопок и пенька. Они любили носить что-нибудь ручной работы, будь то сшитое, вязаное или тканое. Постепенно это распространилось на окрашивание одежды, и красочный стиль тай-дай стал популярным.

Свингующие шестидесятые были по-настоящему модным десятилетием с множеством захватывающих новых стилей.