Романский стиль — это… Что такое Романский стиль?

Романский стиль

Романский стиль

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь

Характеристика стиля

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые
• Тяжелые своды потребовали мощные стены и колонны
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Тяжесть романского собора «угнетает» пространство
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Известные постройки в романском стиле

Аббатство Мария Лаах, Германия

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

• Мичиган (значения)
• Виан, Борис

Полезное

Смотреть что такое «Романский стиль» в других словарях:

• Романский стиль —         художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X XII вв. (в ряде мест и в XIII в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин романский… …   Художественная энциклопедия

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — Архитектурный стиль, вошедший в употребление в X ст., его отличительная особенность круглые арки и тяжеловесность построек. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А. Н., 1910. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Стиль, получивший начало в …   Словарь иностранных слов русского языка

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — РОМАНСКИЙ стиль, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители монастырские ордена. Для архитектуры (церкви, монастыри, замки) характерны простые… …   Современная энциклопедия

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Большой Энциклопедический словарь

• Романский стиль — стиль средневекового западно европейского искусства Х – XII вв. (в ряде стран также ХIII в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных …   Энциклопедия культурологии

• РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — (от лат. romanus римский) стиль в зап. европ. искусстве эпохи феодализма 10 13 вв. В монументальной архитектуре Р. с. преобладали храмы, монастыри, замки. Широкое развитие получили сводчатые и арочные конструкции. См. рис. К ст. Романский стиль.… …   Большой энциклопедический политехнический словарь

• романский стиль — стиль средневекового западноевропейского искусства X XII вв. (в ряде стран также XIII в.). Главную роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре. Монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Энциклопедический словарь

• Романский стиль — романика (от romanum римский) общеевроп. стиль средневекового искусства X XII вв. Термин появился в XIX в., когда была установлена связь архитектуры XI XII вв. с древнерим. архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов), В… …   Средневековый мир в терминах, именах и названиях

• Романский стиль — Церковь монастыря Мария Лах (Германия). 1093 1156. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители монастырские ордена. Для архитектуры… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

• Романский стиль —    стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… …   Архитектурный словарь

Художники по направлению: Романское Искусство

направление

Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой (от лат. Roma — Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля — Замок Лиде в Южной части Германии. Романское искусство испытало также сильное влияние византийского искусства, особенно в живописи. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль.

Предшествующий романике период известен как дороманский.

Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем, как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях, среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах. То же самое касается капителиев колонн, выполненных наиболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.

Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Чаще всего это снова Спас в величии и Страшный суд, но трактовка их сделана с большей свободой, чем аналогичные картины, так как полностью эквивалентные византийские образцы отсутствовали.

Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей. Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества, и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на очень высоком уровне. Конечно, очень многие из таких храмов, сохранившихся до наших дней, были позже перестроены, да и ни один королевский дворец романской эпохи не выжил.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романское_искусство

Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Рассказываем, как победить романского дракона.

Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.

История и название стиля

Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.

Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.

Основные особенности

Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!

Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:

• массивность, строгость, отсутствие излишеств
• толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
• полуциркульные каменные арки и своды
• простая мебель
• минимум декора
• рыцарская тематика
• витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
• наличие очага или камина

Материалы

Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.

Отделка пола

Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.

Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить

Отделка стен

Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.

Отделка потолка

Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют  потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.

Мебель

Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей. 

1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция

2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками

3. Скандинавское кресло, XII в.

4. Шкаф с кованой обшивкой

5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.

6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж

7. Раннесредневековый точеный стул

8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё

9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.

10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.

Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.

Декор и текстиль

При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.

Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.

Кухня

На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?

Спальня

Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками. Вуаля, идеальное спальное место готово!

Ванная комната

Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.

К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля. 

Романский стиль – кратко — Русская историческая библиотека

Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. Еще яснее выражается это стремление души в романском стиле западноевропейской архитектуры: базилика еще оставалась в нем основной формой плана церкви, но замена горизонтального потолка полукруглым крестообразным сводом дала храму романского стиля новый характер. Крестообразный свод образуется тем, что поверхности двух полуцилиндров, положенных горизонтально, пересекают одна другую под прямым углом; пересечение создаёт четыре треугольника, линии которых составляют крест. В стиле, характеризуемом этой формой свода, вообще заметно стремление заменять прямые плоскости полукруглыми поверхностями, полукруглой аркой. Это уменьшает впечатление тяжести, придавленности, производимое византийской базиликой, контраст идей силы и бремени смягчается.

Образец романского стиля — Пизанский собор со знаменитой падающей башней. XI-XIII века, Италия

Автор фото — José Luiz Bernardes Ribeiro

 

Постановка колоколен по верхним углам храма романского стиля еще сильнее выражала стремление к небу, а портал, уступами расширяющийся к стороне входа и украшенный скульптурой, символически изображал идеи призыва в храм и подготовлял вступающих к чувству христианского благоговения. Два ряда колонн образовали среднюю широкую продольную галерею, ведущую к алтарю; продольное здание пересекалось поперечным; это пересечение образовало крест. Амвон алтаря, возвышавшийся несколькими ступенями над полом храма, был отделен от остального пространства балюстрадой; над алтарем поднимался купол. Как небесный щит, он покрывал святилище, а под амвоном была крипта, склеп, подземная церковь, своды которой опирались на колонны или пилястры.

Верхняя линия прореза окон образовала полукруг, фронтон над дверьми входа в храм был прорезан круглым окном, переборки его рамы расходились из средины лучами; оно называлось розой; снаружи по стенам шел фриз, составленный из соприкасающихся полукругов; на восточной стене над окнами – галерея, образуемая аркадами; все это придавало разнообразие наружным сторонам стен. Внутри по стенам были расположены изображения событий священной истории; обыкновенными предметами их были грехопадение Адама и Евы и искупление рода человеческого; в них было много разнообразия; они составляли неотъемлемую часть романской архитектуры и разъясняли религиозное значение здания.

Лаахское аббатство в Германии. Романский стиль

Автор фото — Donar Reiskoffer

 

Общий характер романского стиля – спокойствие, простота, благородство; вначале он был строг до суровости, но мало-помалу становился изящным, и во многих храмах последних времен своего владычества он достиг благородной грациозности. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. В XI веке романский стиль получил высшее свое развитие; в XII веке его господство кончилось, сменившись готикой. Скульптура и живопись, бывшие служительницами архитектуры, приобрели способность изображать глубокие религиозные идеи. Основным предметом их было великое дело искупления; эту центральную мысль окружали разнообразной нежной тканью изображений другие религиозные идеи, давая простор чувству и воображению, а владычествующая мысль, с которой были связаны они, сообщала им строгое единство.

Трирский собор, X-XII века

Автор фото — Berthold Werner

 

Знаменитейшим сооружением романского стиля был главный храм Клюнийского аббатства; он погиб во время французской революции. Но еще стоят величественные соборы шпейерский, вормсский, майнцский, трирский; они повреждены пожарами и войнами, и однако же производят возвышенное впечатление. Многие другие церкви романского стиля в Германии, Италии, северной Франции также свидетельствуют, что монахи, бывшие строителями их, усердно стремились дать архитектурное выражение христианскому чувству; но с тем вместе показывают, что эти монахи-архитекторы держались прежних образцов, не могли освободиться от форм, завещанных преданием. Подобно монахам-поэтам, они лишь подражали в своих произведениях созданиям древнего мира и первых веков христианства.

 

Романтический стиль в живописи Помимо архитектуры романский период

Романтический стиль в живописи Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях, среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах. То же самое касается капителиев колонн, выполненных наиболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Значительные памятники романского стиля в живописи 11— 12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства

В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Эпически размеренный тон рассказа, прерывающийся порою выражением эмоций, сложные и прихотливые движения и повороты фигур, свободный и легкий ритм рождают впечатление внутренней напряженности и беспокойства, которые свойственны и романской скульптуре. К лучшим композициям церкви Сен. Савен относится «Постройка Вавилонской башни» , где плоскостность изображения не лишает сцену, изображающую моменты строительства башни, живости.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году.

Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно -плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985 -997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века)

Романский стиль — презентация онлайн

1.

Романский стиль. •Архитектура.
•Скульптура.
•Живопись. Витражи.

2. Романский стиль.

Романский стиль (romanus —
римский) — художественный стиль,
господствовавший в Западной
Европе в XI—XII веках , один из
важнейших этапов развития
средневекового европейского
искусства.

3. Архитектура.

Особенности:
•В основе плана – базилика.
•Полукруглые арки.
•В основном строились – храмы, замки.
•Стены массивные, окна очень узкие.
Романская архитектура строга, массивна. Важно было
показать в здании силу его владельца.
Изящество и вкус отходит на второй план, уступая место
практичности. Во всём чувствуется максимальная
простота.
Сооружения в этом стиле могут оказывать давящее
ощущение.

4. Скульптура.

Романская скульптура была подчинена
архитектурным формам и ритмам. Она
использовалась в основном во внешнем
оформлении собора. В одной сцене часто
соединялись разновременные события.
Место действия давалось условно, какоюлибо деталью.
Романская скульптура должна передавать
волнение и смятение образов,
трагичность чувств.

5. Живопись. Витражи.

В витражах изображались сюжеты из священной истории,
житий святых — популярной литературы того времени.
Среди них иногда размещались изображения
ремесленников, горожан. Плоскостной характер живописи
с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал
массивность стен. Цикл фресок церкви Сен-Савен-сюрГартан в Пуату привлекает увлекательным рассказом,
содержащим множество занимательных жизненных
наблюдений в изображении эпизодов библейской
истории. Эпически размеренный тон рассказа,
прерывающийся порою выражением эмоций, сложные и
прихотливые движения и повороты фигур, свободный и
легкий ритм рождают впечатление внутренней
напряженности и беспокойства, которые свойственны и
романской скульптуре.
Норманнская крепость
Замок Сюлли-сюр-Луар
Роспись крипты базилики Святого Исидора
Каталонская фреска
Романские витражи церкви Сан-Шапель

Романский стиль в интерьере.

Интерьер в романском стиле.

Термин «романский стиль» ввел в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры Средневековья с древнеримской архитектурой.

На фото:

Время и место. Возник в X веке и был распространен в странах Западной Европы. Роскошь, искусство оформления и художественное ремесло античного мира были преданы забвению. Романский стиль возник на базе византийского, варварского и восточного влияний. Англичане называли его англосаксонским искусством, а после норманского завоевания – норманским стилем.

Характерные черты. Сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Монументальность в архитектуре и массивность форм в интерьере.

Архитектура. Романский стиль нашел свое выражение в храмах, монастырях и замках. Основной принцип – аскеза. Никаких излишеств. Каждый дом – крепость: толстые стены, маленькие окна и высокие башни-бельведеры, между башнями – зубчатые галереи. Тяжелые каменные своды опирались на мощные колонны и полуциркульные арки. Архитектура впечатляла своей масштабностью.

На фото:

На фото: модель Pompeiana от фабрики Tagina Ceramiche DArte.

Интерьер. Романский стиль в интерьере отличался простотой оформления и используемых материалов. Пол облицовывали мозаикой, в основном – из натурального камня, и покрывали восточными коврами.

Внутренние помещения украшали фресками и рельефами. Большие вазы с рисунками и тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) дополняли расписной кессонный потолок. Позднее появляется деревянная обшивка и окрашенные в разные цвета потолочные балки. А на окнах – занавеси и шторы.

Основные цвета в интерьере – серый, красный, охристый и черный.

На фото:

Мебель. Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль и отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью и кричащими красками. Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина. Романский стиль в интерьере был представлен универсальным предметом – сундуком. Он был и кроватью, и скамьей, и системой хранения. Позже у него появились ножки и дверцы, что сделало его больше похожим на современный шкаф. Мастера украшали мебель росписью, деревянной резьбой и кованной железной фурнитурой.

На фото:

Кровати в то время напоминали рамы на резных ножках, окруженные низкой решеткой, и с балдахинами, которые защищали от холода.

Основные мотивы:

• растительные: стилизованные листья, гроздья, вьющиеся растения;
• анималистические: разные животные, мистические чудовища;
• геометрические: формы наподобие меандра, зигзагообразные линии и плетения.

Модель VA936 от фабрики Arte Brotto.

Обзор движения романтизма | TheArtStory

Краткое содержание романтизма

В конце 18-го ^-го -го века и в 19-м ^-м -м романтизм быстро распространился по Европе и США, бросив вызов рациональному идеалу, который так жестко удерживался во времена Просвещения. Художники подчеркивали, что чувства и эмоции, а не просто разум и порядок, являются одинаково важными средствами понимания и познания мира. Романтизм прославлял индивидуальное воображение и интуицию в непрекращающемся поиске индивидуальных прав и свобод.Его идеалы творческих, субъективных сил художника подпитывали авангардные движения в 20 ^и веках.

Практикующие романтики нашли свой голос во всех жанрах, включая литературу, музыку, искусство и архитектуру. Противодействуя трезвому стилю неоклассицизма, предпочитаемому академиями большинства стран, далеко идущее международное движение ценило оригинальность, вдохновение и воображение, тем самым продвигая разнообразие стилей внутри движения. Кроме того, стремясь остановить нарастающую индустриализацию, многие романтики подчеркивали связь человека с природой и идеализированным прошлым.

Ключевые идеи и достижения

• Отчасти вдохновленный идеализмом Французской революции, романтизм охватил борьбу за свободу и равенство, а также продвижение справедливости. Художники начали использовать текущие события и зверства, чтобы пролить свет на несправедливость в драматических композициях, которые конкурировали с более уравновешенными картинами неоклассической истории, принятыми национальными академиями.
• Романтизм объединил индивидуальность и субъективность, чтобы противодействовать чрезмерному упору на логическое мышление.Художники начали исследовать различные эмоциональные и психологические состояния, а также настроения. Озабоченность героем и гением переросла в новый взгляд на художника как на блестящего творца, не обремененного академическим диктатом и вкусами. Как описал это французский поэт Шарль Бодлер: «Романтизм не зависит ни от выбора темы, ни от точной истины, а от чувства».
• Во многих странах художники-романтики обратили свое внимание на природу и пленэр, живопись, или живопись на открытом воздухе.Работы, основанные на внимательном наблюдении за ландшафтом, а также небом и атмосферой, подняли пейзажную живопись на новый, более уважительный уровень. В то время как одни художники подчеркивали, что люди едины с природой и ее частью, другие изображали силу и непредсказуемость природы, вызывая у зрителя чувство возвышенного — трепет, смешанный с ужасом.
• Романтизм был тесно связан с появлением недавно открытого национализма, охватившего многие страны после Американской революции. Подчеркивая местный фольклор, традиции и пейзажи, романтики представили визуальные образы, которые еще больше усилили национальную самобытность и гордость.Художники-романтики сочетали идеал с особенностями, наполняя свои картины призывом к духовному обновлению, которое откроет эпоху свободы и свобод, которых еще не было.

Обзор романтизма

Когда Уильяму Блейку было четыре года, ему приснилось видение: «Небесное войско восклицает: Святое, Святое, Святое — Господь Бог Всемогущий!» Позже, выраженные в его поэзии и изобразительном искусстве, его пророческие видения и вера в «реальный и вечный мир» воображения привели к тому, что неизвестный художник был признан «отцом романтизма». «

Западная живопись | искусство | Британника

Западная живопись , история западной живописи от ее истоков в доисторические времена до наших дней.

Живопись, выполнение форм и форм на поверхности с помощью пигмента (но см. Также рисунок для обсуждения изображений мелками, чернилами, пастелью и мелками), непрерывно практиковалась людьми в течение примерно 20 000 лет. Наряду с другими видами деятельности, которые могли быть ритуальными по своему происхождению, но стали определяться как художественные (например, музыка или танцы), живопись была одним из первых способов, с помощью которых человек стремился выразить свою собственную личность и свое новое понимание существования. за пределами материального мира.Однако, в отличие от музыки и танцев, до наших дней сохранились образцы ранних форм живописи. Современный глаз может получить эстетическое, а также антикварное удовлетворение от 15000-летних пещерных фресок Ласко — некоторые примеры свидетельствуют о значительном мастерстве рисования этих ранних художников. И живопись, как и другие виды искусства, обладает универсальными качествами, которые позволяют зрителям всех народов и цивилизаций легко понять и оценить.

Основные дошедшие до нас образцы ранней живописи в любой точке мира находятся в Западной Европе и Советском Союзе.Но около 5000 лет назад районы, в которых были выполнены важные картины, переместились в восточное Средиземное море и соседние регионы. Таким образом, для целей данной статьи западная живопись должна рассматриваться как обозначающая живопись не только в Европе, но и в регионах за пределами Европы, которые разделяют европейские культурные традиции — на Ближнем Востоке и в Средиземноморском бассейне, а затем в странах Новой Зеландии. Мир.

Западная живопись в целом отличается своей концентрацией на изображении человеческой фигуры, будь то героический контекст античности или религиозный контекст раннехристианского и средневекового мира.Эпоха Возрождения расширила эту традицию путем тщательного изучения мира природы и исследования баланса, гармонии и перспективы в видимом мире, связав живопись с развивающимися науками анатомии и оптики. Первый настоящий прорыв в фигуративной живописи произошел с развитием пейзажной живописи в 17-18 веках. Пейзаж и изобразительные традиции развивались вместе в 19 веке в атмосфере, которая все больше была озабочена «живописными» качествами взаимодействия света и цвета и выразительными качествами обращения с краской.В 20 веке эти интересы способствовали развитию третьей важной традиции западной живописи, абстрактной живописи, которая стремилась раскрыть и выразить истинную природу краски и живописи через действие и форму.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас Редакция Британской энциклопедии

Верхний палеолит

В период верхнего палеолита, незадолго до окончательного отступления ледников в конце последнего ледникового периода (15 000–10 000 до н. Э.), Большая часть Европы была населена небольшими группами кочевых охотников, охотившихся на мигрирующие стада северных оленей, крупного рогатого скота. , бизоны, лошади, мамонты и другие животные, тела которых давали им пищу, одежду и сырье для инструментов и оружия. Эти примитивные охотники украшали стены своих пещер большими изображениями животных, которые были так важны для их физического благополучия. Большинство сохранившихся примеров таких фресок было найдено во Франции и Испании (см. Каменный век), но аналогичные рисунки из пещер на Урале в Советском Союзе могут указывать на то, что эта практика была более распространенной, чем предполагалось.

С тех пор, как в конце 19 века были обнаружены первые образцы этих картин, они вызывали восхищение своей виртуозностью и живостью.Самые простые фигуры — это просто контурные рисунки, но большинство из них сочетают эту технику со сложной штриховкой и окраской, которые модулируют поверхность и предполагают различные текстуры шкурок, рогов и костей. Объем обозначается тщательно контролируемыми изменениями толщины мазков, а удивительно продвинутое мастерство передает значительное ощущение движения и жизни. Большинство животных изначально изображались как отдельные фигуры без повествовательного смысла, и то, что современному наблюдателю кажется сложным группированием фигур, на самом деле является конечным результатом длительного сложного процесса.

Отсутствие четкого повествовательного элемента в этих картинах вызвало проблемы в их интерпретации. Человека изображают редко, и изображения человеческих фигур, однозначно взаимодействующих с многочисленными фигурами животных, редки. Одно из немногих исключений из этого правила — сцена в Ласко на юге Франции, изображающая бизона, бодающего падающую мужскую фигуру. «Колдун» в Les Trois Frères, также на юге Франции, более характерен. Хотя он задрапирован шкурой животного и, кажется, занят преследованием или ритуальным танцем, его полная изоляция от любой другой фигуры оставляет его точное значение неясным.Интересно также, что, в отличие от очевидной тщательности при детальном изображении животных, несколько человеческих фигур обычно выполнены поверхностно и схематично. Иногда единственный намек на человека дают изображения дротиков, ранивших или убивающих несколько фигур животных. Эти снаряды были интерпретированы как упражнения в симпатической магии, предназначенные для достижения успеха в будущей охоте. И наоборот, они могли бы так же легко вспомнить прошлые убийства. Но некоторые особенности предполагают, что такие простые объяснения не раскрывают всей истории: во-первых, такие изображения редки (обратно пропорционально количеству научных дискуссий, которые они вызвали), и, во-вторых, звери, которые показаны как раненые — действительно огромные Большинство видов, изображенных на стенах пещер, не входили в рацион пещерных художников.Современные жилые отложения указывают на то, что большая часть потребляемого мяса была получена от оленей, а олени встречаются на сохранившихся картинах почти так же редко, как и сам человек. Ясно одно: индивидуальная инициатива кажется первостепенной как при исполнении фигур животных, так и при записи действий изолированных людей. Отсутствует какой-либо намек на социальное взаимодействие, и предполагалось, что общество как таковое существовало на относительно низком уровне. Природа дала толчок к изменениям, и в искусстве следующего периода человек, наконец, превратился в часть сообщества.

Что такое романтизм? Изучение движения XIX века

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана», ок. 1818 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

На протяжении всей истории искусства многие основные направления в искусстве возникли в ответ на существующие художественные подходы. Живопись прерафаэлитов, например, родилась из-за неприязни к эпохе Возрождения, а художники рококо опирались на богатство искусства барокко. Хотя это явление проявлялось снова и снова, оно достигло пика с наступлением Романтизма , движения, которое отвергало формальность неоклассицизма и, вместо этого, охватывало эмоции.

Сегодня романтический жанр в основном ассоциируется с крупномасштабными картинами. Тем не менее, это движение повлияло на несколько дисциплин и направлений обучения, кульминацией которых стало наследие, очевидное в изобразительном искусстве и за его пределами.

Каким был период романтики?

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Романтизм был культурным движением, возникшим примерно в 1780 году. До его возникновения неоклассицизм доминировал в европейском искусстве 18-го века, типичным примером которого был акцент на классические темы, интерес к эстетической строгости и идеи, соответствующие эпохе Просвещения . философское и литературное движение, делающее упор на личности.

В то время как романтические деятели соглашались с интересом Просвещения к индивидуализму, их подход расходился с неоклассиками. Вместо того чтобы оглядываться на классические модели, такие художники, как Джозеф Маллорд Уильям Тернер , Эжен Делакруа , Теодор Жерико , Франсиско Гойя и Каспар Давид Фридрих , нашли вдохновение в собственном воображении. Этот интроспективный подход стал формой искусства, которая преимущественно исследовала духовную сторону человечества, возвышенность природы и, прежде всего, плоды личной свободы.

«Если под« романтизмом »подразумевается свободное проявление моих личных побуждений, дистанцирование от школьных правил и мое отвращение к рецептам академии, — знаменито заметил Делакруа, — я должен признаться, что не только я романтик, я был с 15 лет ».

Романтические картины

«Аварии, побережье Нортумберленда», ок. 1834 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В целом художники-романтики работали в одной среде: красках.В частности, в первые годы движения эти деятели преимущественно занимались пейзажной живописью. Первопроходцем в жанре романтического пейзажа был Дж. М. В. Тернер, британский художник-масляный художник, акварелист и гравер. В начале своей карьеры Тернер был связан с неоклассическим движением, но поездка в сельскую местность Швейцарии вызвала художественный интерес к природе, который материализовался как творческий и нетрадиционный подход к живописи.

«Мастер истории, пейзажа и морской живописи, он бросил вызов стилю старых мастеров, новаторский в технике и сюжете», — поясняет Тейт Британ. «Тернер часто шокировал своих современников своей свободной манерой рисования и яркой цветовой палитрой, изображая развитие современного мира в отличие от любого другого художника того времени».

Эмоциональный стиль Тернера проложил путь другим художникам, включая Каспара Давида Фридриха, чьи мощные картины исследуют отношения между людьми и их возвышенным окружением. Однако работа Тернера также вдохновляла романтиков, не специализирующихся на пейзажах, таких как французские художники Эжен Делакруа и Теодор Жерико.Как и Тернер, эти фигуры использовали выразительную манеру письма, чтобы усилить драматизм своих динамичных картин, в том числе Свобода, ведущая народ и Плот Медузы соответственно.

Прочие дисциплины

фотографий от Мартина Сан / Shutterstock

В то время как большинство романтиков придерживалось живописи, некоторые занимались скульптурой. Среди наиболее известных художников — François Rude , французский скульптор, создавший Le Marseillaise , группу рельефов на Парижской Триумфальной арке. Однако, помимо живописи, романтизм нашел большую часть своего успеха за пределами изобразительного искусства.

Некоторые из самых известных композиторов 18-19 веков работали в романтическом стиле. К ним относятся Людвиг ван Бетховен , который также работал в предшествующий классический период, а также Петра Ильича Чайковского , Ференца Листа и Рихарда Вагнера . Точно так же романтические интересы процветали в области литературы: английские поэты, такие как Уильям Блейк , Уильям Вордсворт и Сэмюэл Тейлор Кольридж , лидируют в своих чувствительных письменных произведениях.

Романтизм затронул и другие академические дисциплины, включая образование, социальные и естественные науки. В любом случае романтизм бросил вызов ведущим интеллектуальным идеям того времени, достигнув высшей точки в период, не похожий ни на один другой. «В романтизме было что-то новаторское — почти революционное», — говорит Национальный фонд. «Это включало разрыв с прошлым и сознательный отход от идей и традиций Просвещения. Тем самым романтизм коренным образом изменил преобладающее отношение к природе, эмоциям, разуму и даже к личности.”

Наследие романтизма

В середине XIX века цикл истории искусства продолжился, и художники начали выступать против идей, связанных с романтизмом. Этот сдвиг интересов привел к появлению реализма, французского движения, которое представило представление о среднестатистических людях, представителях рабочего класса, современных условиях и повседневных сценах как о достойных художественных предметах.

Хотя на пике своего развития романтический период длился не более 50 лет, это движение остается выдающимся произведением истории искусства.Сегодня романтические картины Делакруа и Жерико являются одними из самых ценных шедевров Лувра; Гойя считается последним старым мастером и первым из современных художников, что делает его одним из самых важных художников Испании; и, что, возможно, наиболее важно, любовь романтиков к природе помогла вдохновить современников на защиту окружающей среды. В конце концов, как писал Фридрих в 1803 году, «вся природа дышит миром, радостью, невинностью и жизнью».

Статьи по теме:

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Вот где прямо сейчас находятся 15+ самых известных шедевров истории искусства

7 самых ужасающих шедевров истории искусства

Основы романтического искусства

Это часть III из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на следующем свидании музей и более глубокое понимание искусства в целом.

Основы романтического искусства

Период времени: 1800-1860

Предпосылки: Промышленная революция разразилась во второй половине 18-го ^-го -го века, начавшись в Англии и распространившись по ней. во Францию ​​и Америку. Эта революция принесла с собой новую рыночную экономику, основанную на новых технологиях — станках и силе машин вместо человеческих орудий и силы животных. Деревни превратились в городские центры, и люди переехали в них с ферм и из сельской местности, чтобы устроиться на работу на недавно открывшихся заводах.При практически полном отсутствии правил эти рабочие места могут быть жестокими. Мужчины, женщины и дети работали посменно по 14 часов; там, где раньше они указывали время по солнцу, теперь они могли неделями не видеть дневного света. В результате быстрого роста города были грязными и многолюдными, работающие бедняки часто жили в запустении, а дымовые трубы омрачали воздух сажей.

В то время как индустриализация удешевила потребительские товары и увеличила производство продуктов питания, были те, кто с тоской оглядывался назад, считая его романтическим периодом до превращения людей в товар, а также разрушения и уничтожения природы.

В то же время росла реакция на философию Просвещения, которая прежде всего делала упор на науку, эмпирические данные и рациональное мышление. Романтики оспаривали идею о том, что разум — единственный путь к истине, считая его неадекватным для понимания великих тайн жизни. Эти тайны можно раскрыть с помощью эмоций, воображения и интуиции. Природа особенно ценилась как классная комната для самопознания и духовного обучения, место, в котором тайны могли открываться человеческому разуму.Романтики подчеркивали жизнь, наполненную глубокими чувствами, духовностью и свободой самовыражения, рассматривая такие добродетели как оплот против бесчеловечного воздействия индустриализации. Они также превозносили ценность людей, которые, как они считали, обладают безграничным божественным потенциалом.

Художники эпохи романтизма пытались уловить эти идеалы в своих работах. Они отвергли рационализм и упорядоченность, основанную на правилах, которые характеризовали неоклассический стиль Просвещения. Подобно художникам эпохи барокко, художники-романтики надеялись вызвать эмоциональный отклик у тех, кто смотрел их искусство; но вместо того, чтобы пробуждать веру, как это делали их предшественники, большинство из них стремилось вызвать ностальгическую тоску по деревенской пасторальной жизни, проникновению тайн жизни и ощущению силы и величия природы. Искусство этого периода также отражало романтический идеал национализма, но в этом посте мы сосредоточимся на пейзажах.

Примеры романтического искусства:

Канцелярия и переход аббатства Тинтерн, глядя в восточное окно , Дж. М. У. Тернер, 1794. Аббатство Тинтерн было монастырем, основанным в 1131 году и перестроенным в 13 веке. Заброшенный в 1536 году, он находился в запустении на два столетия. Художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер дважды посетил это место, и это вдохновило его на создание этого произведения, сочетающего в себе малость человека и дикость природы, непреодолимая сила которой вернула себе это рукотворное сооружение.Призрачное аббатство было популярной музой для многих романтиков; он также вдохновил на создание знаменитого стихотворения Уильяма Вордсворта «Линии в нескольких милях над аббатством Тинтерн».

Рыбаки в море , JMW Turner, 1794. Тернер был очарован настроением природы, ее постоянно меняющимися эффектами. Он всегда рисовал облака, небо и свое естественное окружение. Тернер был особенно очарован мощью океана и сказал, что однажды он попросил привязать его к мачте корабля, чтобы «испытать драму» сильного шторма на море.

Романтики верили, что присутствие Бога воплощено в природе и свидетельствует о Его существовании. Тернер видел свет как божественное излучение и играл с ним в картинках, чтобы пробудить эту истину.

Странник над морем тумана, Каспара Давида Фридриха, 1818. Немецкий художник Каспар Давид Фридрих был типичным художником-романтиком, и это типичное романтическое полотно. Он передает как безграничный потенциал и возможности человека, так и устрашающее, таинственное величие природы.Здесь демонстрируется популярная романтическая тема величия человека, противопоставленного величию и силе природы. Этот человек поднялся высоко и завоевал многое только для того, чтобы увидеть, что впереди бесконечные просторы, окутанные туманом, скрывающим то, что находится за его пределами. Из-за того, как он говорит о бесконечном потенциале человека, мы решили объединить эту картину со стихотворением «Если» Редьярда Киплинга и превратить ее в плакат «Искусство мужественности».

Аббатство в дубовом лесу, Каспара Давида Фридриха, 1810 г. Еще одна увлекательная картина Фридриха, изображающая руины церкви аббатства, ставшей кладбищем. Он захватывает сразу несколько разных романтических элементов. Как и в пьесе Тернера в аббатстве, природа вернула себе дело рук человека. Фридрих любил изображать зимние сцены; суровые голые деревья и серая пелена вызывали то чувство меланхолии, тоски и таинственности, которое так ценили романтики.

Школа реки Гудзон

Вдохновленные суровым, диким ландшафтом своей (часто принятой) нации и философией трансцендентализма, американские художники-романтики рисовали яркие, детализированные, а иногда и идеализированные пейзажи живописных природных сцен, которыми они были. окруженный.Говорят, что художники этого стиля были членами так называемой школы реки Гудзон. Основателем этой «школы» был Томас Коул, который запечатлел первые пейзажи долины реки Гудзон, когда в 1825 году плыл на пароходе и отправился в горы Катскилл. Второе поколение этих пейзажистов отважилось покинуть штат Нью-Йорк, чтобы запечатлеть обширные пейзажи Запада. Художников Школы реки Гудзон объединяло желание передать величие и величие природы, а также энергию исследований и открытий, пронизывающую всю новую нацию.Впечатляющие пейзажи границы рассматривались не только как проявление руки Бога на земле, но и как источник национальной гордости; в то время как в Европе были свои старые руины и архитектура, достойная славы, у Америки были свои природные памятники.

Гвоздика Катскиллс , Томас Коул, 1827. Томас Коул, англичанин, привыкший к более приглушенным осенним цветам, был поражен осенней листвой, которую он увидел во время своего путешествия в горы Катскилл в Нью-Йорке.

Взгляд вниз по долине Йосемити , Альберт Бирштадт, 1865. Немецко-американский художник Альберт Бирштадт покинул Нью-Йорк, чтобы запечатлеть суровую красоту американского Запада. Как и другие художники из долины реки Гудзон, он делал наброски областей, которые исследовал, поскольку рисовать на месте было непрактично, а затем превращал эскизы в картины по возвращении домой. В результате пейзажи часто представляли собой комбинацию различных деталей, которые можно увидеть в разных местах, а цвета и особенно освещение были усилены и усиливались, чтобы усилить впечатляющий эффект сцены.

Сердце Анд , Чёрч Фредерика Эдвина, 1859 г. Чёрч выезжал за пределы страны, чтобы рисовать пейзажи Южной Америки. Как и многие художники Школы реки Гудзон, Черч нарисовал эту сцену на огромном холсте почти пяти футов высотой и десяти футов длиной. Для тех, у кого не было средств поехать на запад или покинуть страну, просмотр этих картин был способом перенестись в новые места, и люди выстраивались в очередь, чтобы получить возможность заплатить за вход, чтобы увидеть их. Когда была представлена ​​картина Сердце Анд , она была окаймлена шторами, чтобы казалось, будто вы выглядываете в окно, а зрителям выдали оперные очки, чтобы они могли ближе рассмотреть детали картины.

Северное сияние, Фредерика Эдвина Черча, 1865 год . В те времена, когда еще не было развитой фотографии, картины в стиле романтизма давали обычным людям возможность увидеть природные явления, свидетелями которых они никогда не были бы.

Большой каньон Йеллоустона, Томас Моран, 1827 . Американские художники-пейзажисты вдохновили движение за сохранение самых красивых уголков дикой природы страны и создание для этого системы национальных парков. Эскизы, сделанные Томасом Мораном, когда он сопровождал группу геологов в тогда еще неизвестном районе Йеллоустоуна, позже были использованы, чтобы убедить Конгресс превратить Йеллоустон в национальный парк.

Две серии Томаса Коула

Для меня некоторые из самых интересных картин романтического периода являются частью двух серий, созданных Томасом Коулом: «Курс империи» и «Путешествие жизни» . В этих сериях Коул изображает разные этапы жизни, как на крупномасштабном уровне цивилизации, так и на личном уровне жизни человека.

Курс Империи

Написал c в 1833-36, Курс Империи изображает пять фаз цивилизации; город растет до величия, а затем приходит в упадок. Эти картины представляли романтический страх перед тем, что достижения современной жизни посягают на идиллические пути прошлого и в конечном итоге разрушат ткань цивилизации.

Дикое государство. Природа в ее диком, необузданном состоянии. Люди низкотехнологичные; человек из племени охотится с луком и стрелами. Великие тайны природы непреодолимы и крутятся вокруг. Солнце встает днем. Присмотритесь, и вы увидите вигвамы и костер, семена города.

Аркадийское или пастырское государство. Небо прояснилось и осветилось, цивилизация продвинулась вперед. Возведен храм. Старик, похожий на философа, пишет палкой.Вдали мужчина пашет, женщины танцуют. Обстановка идиллическая. Это прекрасное утро, и люди живут в мире, счастье и гармонии с природой.

Завершение Империи. Цивилизация достигла своего пика. Население выросло и построило великие здания и построило большие корабли. Поздний день. Помимо воды и намеков на растительность кое-где, природа исчезла и была полностью закрыта.

Разрушение. Цивилизация рушится. Пока вражеская армия атакует город, бушует буря. Великие рукотворные памятники разваливаются на куски, здания разграблены, люди убиты.

Запустение. Солнце зашло над этой цивилизацией. Людей нигде не найти. Природа вернула памятники человеку. Sic transit gloria mundi.

Путешествие жизни

Серия «Путешествие жизни», написанная Коулом в 1840 году, изображает четыре этапа жизни человека и служит христианской аллегорией на романтическом фоне.

Детство. Ребенок выходит из темного канала и начинает новую жизнь. Вода спокойная и гладкая, окрестности невинные и райские. Ангел-хранитель мальчика берет румпель и управляет лодкой.

Молодежь. Вода по-прежнему гладкая, окрестности по-прежнему мирные и пышные. Но теперь ангел оставляет мальчика, который охотно сам берет румпель и отправляется в одиночку навстречу своим высоким мечтам и амбициям. По этому изображению картины трудно сказать, но за излучиной реки вода становится неспокойной и неровной; Путешествие в замок его мечты будет не таким простым, как кажется сейчас.

Мужское достоинство. Мальчик стал мужчиной. Растительность исчезла; вода неспокойная; небеса потемнели. У лодки нет румпеля; мужчина больше не полностью контролирует ситуацию и молится о помощи. Ангел все еще наблюдает за ним, но уже издалека. Мужчина не может видеть ангела и должен верить, что она здесь. Коул хотел показать, как мечты и идеализм молодежи врезаются в «реалии мира». Океан символизирует конец жизни человека; он может начать видеть это, и тепло заката намекает на надежду посреди его испытаний.

Старость. Мужчина уже стар, и ангел возвращается к нему. Его лодка добралась до океана. Вода снова успокаивается. Свет пробивается сквозь темные тучи. Вера человека поддерживала его на протяжении жизненных испытаний, и теперь перед ним простирается красота вечности.

Если вы посмотрите на изображения этих картин гораздо большего размера, то в каждой можно найти более интересные элементы символизма.

Никакое искусство не предназначено для просмотра на компьютере в виде небольших изображений, но это особенно верно в отношении романтического искусства.Он был разработан художниками, чтобы передать грандиозные, обширные пейзажи, которые расширяли дух человека при просмотре. Так что, если в вашем городе есть музей, в котором выставлены такие картины, обязательно сходите и посетите его.

Основы искусства Серия
Эпоха Возрождения
Период барокко
Период романтики

Романтизм: определение, характеристика, история

Немецкий романтизм (1800-1850) В Германии молодое поколение художников отреагировали на изменение времен процессом самоанализа: они отступили в мир эмоций — вдохновленный сентиментальной тоской по прошлых времен, таких как Средневековая эра, которая теперь рассматривалась как время которые люди жили в гармонии с собой и миром. В этом контекст, картина Готический собор у воды Карла Фридриха Шинкель, был так же важен, как и работы «назареев». — Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Франц Пфорр — кто взял свой пример из живописных традиций итальянского раннего Возрождение и немецкое искусство эпохи Альбрехта Дюрера. В их воспоминания о прошлом, художники-романтики были очень близки неоклассицизму, за исключением того, что их историзм критиковал рационалистическое отношение неоклассицизма.Проще говоря, художники-неоклассики смотрели на прошлое в поддержку их предпочтения ответственным, рационально мыслящим людям, в то время как романтики обращались к прошлому, чтобы оправдать свои нерациональные эмоциональные интуиция. Романтическое движение продвигало интуиция и воображение »как основа всего искусства. Таким образом произведение искусства стал выражением «голоса изнутри», как ведущий романтический художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840) так выразился. Но эта новая субъективность (в отличие от современности) не повлекло за собой пренебрежения изучением природы, или мастерство покраски. Напротив: художники-романтики сохранили академические традиции их искусства, их живописные качества до сих пор представляют собой вершину западного искусства. Любимый жанр романтиков была пейзажная живопись. Природа рассматривалась как зеркало души, в то время как в политически ограниченном В Германии это тоже считалось символом свободы и безграничности.Таким образом, иконография романтического искусства включает в себя отдельные фигуры, расположенные в сельская местность, с тоской глядя вдаль, а также vanitas такие мотивы, как мертвые деревья и заросшие руины, символизирующие быстротечность и конечная природа жизни. Подобные ваниты мотивы живописи встречались ранее в барокко. искусство: действительно, художники-романтики позаимствовали живописную обработку свет, с его тенебристскими эффектами света и тени, прямо из Мастера барокко. В романтизме художник бросает свой субъективный взгляд в объективном мире и показывает нам картину, отфильтрованную через его чувствительность. К тому времени, когда Европейская реставрация была начатое Карловарскими резолюциями (1819 г.), и преследование демагогов, аппетит к немецкому романтизму уже угас. угас, а бунт сменился смирением и разочарованием. Освободительные устремления немецкого романтизма были отложены в пользу тех из Реставрации.Перед лицом такого политического консерватизма, художник-гражданин ушел в свою личную идиллию, открыв Бидермейер период (1815-1848) позднего романтизма, представленный произведениями Морица фон Швинд (1804-71), Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884) и Карл Шпицвег (1805-85). Шпицвег был, пожалуй, выдающимся представителем стиля бидермейер: повествовательная, анекдотическая семейные сцены были среди его любимых живописных тем, хотя Веселые и мирные картины имеют более глубокий смысл. За его невиновным миловидность, он высмеивает материализм немецкой буржуазии. Смотрите также: Немецкое искусство, XIX Века. Испанский романтизм (1810-30) Франциско де Гойя (1746-1828) был бесспорным лидером романтического искусства. движение в Испании, демонстрирующее естественное чутье на иррациональные работы, воображение, фантазия и ужас. К 1789 году он прочно утвердился как официальный художник при испанском королевском дворе.К сожалению, около 1793 г. он был поражен какой-то серьезной болезнью, которая оставила его глухим и заставил его отстраниться. Во время выздоровления (1793–1794) он выполнил серию из 14 небольших картин на олове, известных как Fantasy и Изобретение , которое знаменует собой полную смену стиля, изображает драматический мир фантазий и кошмаров. В 1799 году он опубликовал серию из 80 офортов. под названием Los Caprichos , комментируя различные виды человеческого поведения. в манере Уильяма Хогарта.В 1812-15 гг., После Наполеоновская война, он завершил серию акватинтных гравюр под названием The Disasters. войны , изображающие сцены с поля битвы, в тревожных и жуткая мода. Эти гравюры оставались неопубликованными до 1863 года. В 1814 году в ознаменование восстания Испании против французских войск в Пуэрта-дель-Соль, Мадрид, и подозреваются в убийстве невооруженных испанцев соучастия, Гойя создал один из своих величайших шедевров — The Третье мая 1808 г. г. (1814 г., Прадо, Мадрид).Еще один шедевр is Колосс (1808-12, Прадо, Мадрид). После 1815 года Гойя стал все более замкнутым. Его серия из 14 картин, известная как Черные картины (1820-23), в том числе Сатурн Пожирание его сына (1821, Прадо, Мадрид), предлагает необыкновенный проникновение в его мир личных фантазий и воображения. Французский романтизм (1815-50) Во Франции, как и в большей части Европы, наполеоновские Войны закончились изгнанием Наполеона и реакционной волной Реставрации. политики.Французская республика снова стала монархией. В изобразительном искусстве терминологии, все это привело к огромному росту романтизма, до сих пор сдерживаемого благодаря господству неоклассиков, таких как политический художник Жак Луи Давид (1748-1825) и другие правящие деятели Франции Академия, которая безраздельно властвовала. Более широкий кругозор, чем их Немецкие коллеги, французские художники-романтики не ограничивали себя к пейзажу и эпизодическому жанру живопись, но и исследованный портрет художественно-историческая живопись. Еще одно направление романтизма XIX века исследовал французские художники был востоковедом живопись, характерная для жанровых сцен Северной Африки. Среди лучших экспонентами были академик Жан-Леон Жером (1824–1904), а также более индивидуалистичный Эжен Делакруа. Первый крупный художник-романтик во Франции. был лучшим учеником Жака-Луи Давида — Антуан-Жан Гро (1771-1835). Летописец походов Наполеона и совершенный портретист, Гро был связан с академическим стилем живописи, хотя он также оказал значительное влияние как на Жерико, так и на Делакруа. Теодор Жерико (1791-1824) был важным пионером романтического искусства. движение во Франции. Его шедевр Плот Медузы (1819, Лувр) был скандалом Парижского салона 1820 года. Ни один художник до этого не изобразил ужас так графически. Влияние картина была тем более эффективной, потому что основывалась на реальной жизни. катастрофа. Мощно выстроенная композиция Жерико сильно подорвала расчетливая интеллектуальная живопись академического неоклассицизма.Трехмерность фигур, связанных с тщательной компоновкой плота, с его символическая безнадежность. Это символическое изображение кораблекрушения ( популярных политических устремлений) придает картине ту же драму, что отмечены работы старых мастеров эпохи барокко, таких как Рубенс и Веласкес. Жерико также использовал романтический подход к своим знаменитым портретам сокамерников. Евгений Делакруа (1798-1863), ставший впоследствии лидером французского романтизма, пошел по стопам Жерико после ранней кончины последнего, написав картины, чьи яркие цвета и стремительная манера письма были созданы, чтобы стимулировать эмоции и волновать душу.При этом он сознательно возродил многовековой спор о главенстве рисунка или цвета состав. Делакруа выступил против того, что он считал «неоклассическим». тупость », — примером которого для него был Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) и консервативная Французская академия — с динамичным движением и цветовой композицией, похожей на это Тициана или Рубенса. Его шедевр в романтическом стиле — Liberty. Ведение народа (1830, Лувр), картина по случаю Революция 1830 года. Делакруа также был заядлым учеником цвета в живописи, в частности, о взаимодействии цвета и света. Он обнаружил, что «плоть имеет свой истинный цвет только на открытом воздухе, и особенно на солнце. Если мужчина поднесет голову к окну, он сильно отличается изнутри комнаты; в этом заключается глупость студийные этюды, которые стремятся воспроизвести неправильный цвет ». Один важным результатом его исследований стало открытие того, что нюансы цвета могут быть получены путем смешивания дополнительных основных цветов — факт, который с большим интересом восприняли импрессионисты.Как это было, Делакруа сам находился под сильным влиянием Джона Констебля, великого английского пейзажа художник, оказавший огромное влияние на художников «барбизонской школы», близ Фонтенбло, посвятивших себя пленэру в 1830-е гг. Другие французские художники, работавшие в Традиции романтизма включают: Пьер-Поль Прюдон (1758-1823), Анн-Луи Жироде-Триозон (1767-1824), Франсуа Жерар (1770-1837), Джордж Мишель (1763-1843), Антуан-Жан Гро (1771-1835) и Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875).Необычный случай — классический исторический художник. Поль Деларош (1797-1856), которые специализировались на мелодраматических исторических сценах, в которых, как правило, Английские королевские власти, такие как казнь леди Джейн Грей () (1833, Национальная галерея, Лондон). Чрезвычайно популярный при жизни, он сделал состояние от продажи гравюр его картин. Романтическая историческая картина в Америке традиции Делакруа были поддержаны немецко-американским художником. Эмануэль Готтлиб Лойце (1816-68), чей шедевр — г. Вашингтон, пересекающий Делавэр (1851, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Романтизм в Англия (1820-1850) Иоанна Констебль (1776-1837) принадлежал к английской традиции романтизма. отказался от композиций, отмеченных повышенной идеализацией природы, такие как те, что Каспар Давид Фридрих, в пользу натурализма голландского барокко 17 века и также Клода Лоррена (1604-82). Эта традиция искала баланс между (с одной стороны) глубокой чувствительностью к природе и (с другой) достижения в области живописи и рисунка.Последние были проиллюстрированы систематическими исследованиями неба и облаков 1820-х годов, которые характеризовали работа Констебля. Точное наблюдение за природой привело его к игнорированию общепринятая важность линии, и строить его работы из свободных пятна цвета. Это раскрепощение цвета особенно характеристика картины Уильяма Тернер (1775-1851). Для Тернера, возможно, величайшего из всех английских художников романтизма, наблюдение за природой — лишь один из элементов реализация собственных живописных амбиций.Настроение его картин создается не столько тем, что он писал, сколько тем, как он рисовал, особенно как он использовал цвет и свою кисть. Многие его полотна расписаны с быстрой косой чертой. Густой импасто чередуется с тонкой росписью alla prima , окраска в тон сильные контрасты света и тьмы. Часто требуется время, чтобы изображенный объект возникать из этого вихревого впечатления цвета и материала. Так, например, в его картине Метель: пароход у гавани Рот (1842, Тейт, Лондон), Тернер не пытался изобразить вождение снега и хлестающего ветра, а перевел их на язык рисование.В этом Тернер — важный предшественник современного абстрактного рисование. Более того, его искусство оказало огромное влияние на импрессионистов, которые, в отличие от художников-романтиков, были реалистами — их не интересовали в видениях света повышенной выразительности, но в реальных световых эффектах в природе. Это движение к реализму появилось примерно в 1850 году. В этот момент между эмоциями и реальностью открылась пропасть. Романтики , включая такие группы, как прерафаэлиты, сосредоточен на эмоциях, фантазиях и художественно созданных мирах — стиль очень созвучен эпохе викторианского искусства (1840-1900) — отличный пример популярного сентиментального портреты собак сэра Эдвина Ландсир (1802-73).Для сравнения, Realists придерживались более натуралистическая идиома, охватывающая такие разнообразные стили, как французский Реализм (с социально-ориентированными темами) и импрессионизм. Другие английские художники-романтики включают Уильям Блейк (1757-1827) и Джон Мартин (1789–1854).

10 самых известных художников-романтиков и их шедевры

Романтизм — движение, доминировавшее во всех жанрах; включая литературу, музыку, искусство и архитектуру; в Европе и США в первой половине 19 века .Он возник в конце 18 века как реакция на идеалы порядка, спокойствия, гармонии, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности. Романтизм делал упор на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и природы . Художники движения создавали работы, в которых подчеркивали, что чувства и эмоции были так же важны для познания мира, как разум и равновесие .Они делали упор на индивидуальном, образном, личном, спонтанном, эмоциональном и дальновидном. Узнайте больше о романтизме через 10 самых известных художников движения и их величайшие шедевры.

---

# 10 Томас Коул

Томас Коул

Продолжительность жизни: 1 февраля 1801 г. — 11 февраля 1848 г.

Национальность: Американец

Романтизм нашел свое основное выражение в Соединенных Штатах в работах группы художников движения, известного как Школа реки Гудзон .Их картины отражают три темы Америки 19 века: открытие , исследование и поселение . Томас Коул был основателем , а также самым известным художником Школы реки Гудзон. Он наиболее известен своими пейзажами американских пустынь . Эти романтические образы передают чувство трепета перед простором природы. Самым известным из них, вероятно, является Oxbow , на котором изображена панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы.Коул также создал аллегорические произведения, такие как его серия из пяти частей « Курс Империи », в которых изображены рост и падение воображаемого города; и Путешествие Жизни , аллегория четырех стадий человеческой жизни: детства, юности, зрелости и старости.

Шедевр: Бык (1836)

Оксбоу (1836) — Томас Коул

Другие известные произведения: —

Путешествие жизни (1842)

Курс Империи (1833–36)

---

# 9 Франческо Хайес

Франческо Хайес

Продолжительность жизни: 10 февраля 1791 — 21 декабря 1882

Национальность: Итальянский

Франческо Хайез был чрезвычайно плодовитым художником, сделавшим долгую и успешную карьеру.Он начинал как неоклассический художник, затем обратился к романтизму и закончил сентиментальным художником молодых женщин. Родившись в относительно бедной семье, Хайез проявила предрасположенность к рисованию и поступила в ученики на реставратора. Затем он стал учеником художника Франческо Маджотто , прежде чем переехать в Милан; где к середине 19 века , он стал ведущим представителем романтизма . Его картина 1859 года « Il bacio» («Поцелуй») «» считается символом итальянского романтизма , из которых она заключает в себе многие черты.Франческо Хайес известен своими величественными историческими картинами, политическими аллегориями и исключительно красивыми портретами. Он является самым известным итальянским художником-романтиком , и он оказал значительное влияние на будущих художников в стране.

Masterpiece: Поцелуй (1859)

Поцелуй (1859) — Франческо Хайес

Другие известные работы: —

Меланхолическая мысль (1842)

Медитация (1851)

---

# 8 Айвазовский Иван

Иван Айвазовский

Срок службы: 29 июля 1817 — 2 мая 1900

Национальность: Русский

Иван Айвазовский был одним из ведущих русских художников своего времени, который также был главным художником военно-морского флота России.Он был плодовитым художником, чья карьера длилась года, почти 60 лет , в течение которых он создал , около 6000 картин . Айвазовский был награжден Российской Империей орденом Св. Владимира , , , 1865, и орденом Александра Невского, , , 1897, . Он также был одним из немногих русских художников, добившихся всемирного признания при жизни. В 1857 году он стал первым нефранцузским художником , получившим орден Почетного легиона .В следующем году он был награжден орденом Меджидии от Османской империи . Иван Айвазовский — самый известный русский художник-романтик . Он также считается одним из величайших художников-маринистов всех времен . Известный русский писатель Антон Чехов придумал фразу «достойный кисти Айвазовского» . Это стало стандартным способом описания чего-то чрезвычайно красивого в России 19 века .

Шедевр: Девятая волна (1850)

Девятая волна (1850) — Иван Айвазовский

Другие известные произведения: —

Корабль в бурном море (1887 г.)

Черное море ночью (1879)

---

---

# 7 Теодор Жерико

Теодор Жерико

Продолжительность жизни: 26 сентября 1791 — 26 января 1824

Национальность: Французский

Хотя он умер в возрасте всего 32 , Теодор Жерико оказал огромное влияние на историю французской живописи ; и Франция продолжала доминировать в мире западного искусства в 19 веке.Предпочтение Жерико современных предметов; его влечение к темной стороне человеческой психологии; его радикальный стиль; и его сострадание к более слабым слоям общества; все они положили начало романтизму, в котором упор был сделан на эмоции и субъективность. Его картина 1819 года « Плот Медузы» ; на котором изображены последствия современного французского кораблекрушения; стал иконой зарождающегося романтического движения во французской живописи. и «заложили основы эстетической революции» , которая в конечном итоге вытеснила преобладающий неоклассический стиль .Теодор Жерико считается одним из пионеров романтизма , и он оказал огромное влияние на следующее поколение французских художников, включая Эжена Делакруа.

Шедевр: Плот Медузы (18 19 )

Плот Медузы (1819) — Теодор Жерико

Другие известные произведения: —

Дерби в Эпсоме (1821)

Зарядный егерь (1812)

---

# 6 Джон Констебл

Джон Констебл

Продолжительность жизни: 11 июня 1776 г. — 31 марта 1837 г.

Национальность: Английский язык

Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл .Констебль был глубоко привязан к области, где он родился, на границе года между Эссексом и Саффолком, , в году, восточная Англия, . Его самые известные шедевры изображают пейзаж этой местности, которая теперь известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения исторических и мифических сцен. Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы раскрыть ее красоту и силу. Констебль так и не добился финансового успеха.За свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Он был более популярен во Франции, но отказывался от всех приглашений поехать за границу для продвижения своей работы. Однажды он написал: : «Я лучше буду бедным в Англии, чем богатым за границей». Джон Констебл внес неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создал одних из самых захватывающих картин Англии любого художника за всю историю .

Masterpiece: Телега для сена (1821)

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Другие известные работы: —

Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) (1816)

Замок (1824)

---

# 5 Уильям Блейк

Уильям Блейк

Продолжительность жизни: 28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г.

Национальность: Английский язык

Уильям Блейк , широко известный как один из величайших поэтов английского языка, также был одним из самых оригинальных художников эпохи романтизма.Блейк утверждал, что за всю свою жизнь испытал видений. Он почитал Библию, но враждебно относился к англиканской церкви и организованной религии в целом. Блейк создал множество иллюстраций к библейским текстам. На него также повлияли тексты таких писателей, как Данте, Шекспир и Милтон . Занимаясь в основном гравюрами, Блейк создавал иллюстрации мифических миров, полных богов и сил; и резко критиковал последствия промышленной революции и подавление индивидуализма.Визионерское искусство Блейка и его использование изображения и текста для передачи единой концепции сыграли ключевую роль в не только в романтизме , но и в нескольких будущих направлениях в искусстве и в 20-го века. Уильям Блейк при жизни практически не был признан. Однако недавно он занимал место в рейтинге 38 в опросе BBC из 100 величайших британцев и был назван «безусловно величайшим артистом, которого когда-либо создавала Британия» .

Masterpiece: Ньютон (1795)

Исаак Ньютон (1795) — Уильям Блейк

Другие известные произведения: —

Ветхий днями (1794)

Навуходоносор (1805)

---

# 4 Эжен Делакруа

Эжен Делакруа

Срок службы: 26 апреля 1798 г. — 13 августа 1863 г.

Национальность: Французский

Эжен Делакруа широко известен как лидер романтического движения во Франции .Он делал упор на цвет и движение, а не на четкость контуров и тщательно смоделированную форму. Его жестокий предмет; драматические позы его фигур; его упор на улавливание выражения и эмоций; его исследование естественного света на открытом воздухе; и наиболее заметно его выразительные мазки и драматическое использование цвета ; все сыграли ключевую роль в превращении романтизма в доминирующее движение не только во Франции, но и во всем западном мире. Свобода, ведущая народ , шедевр Делакруа, возможно, самая известная работа всего движения романтизма . Эжен Делакруа — самый известный французский художник-романтик , и он сильно повлиял на более поздние художественные движения, такие как импрессионизм и символизм .

Шедевр: Свобода, ведущая народ (1830)

Свобода, ведущая народ (1830) — Эжен Делакруа

Другие известные произведения: —

Смерть Сарданапала (1827)

Резня на Хиосе (1824)

---

---

# 3 Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих

Продолжительность жизни: 5 сентября 1774 — 7 мая 1840

Национальность: Немецкий

Каспар Давид Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако его репутация в последние годы жизни пошла на убыль, поскольку критики, не сумевшие понять его работу, жестоко напали на нее. Он умер бедным и в безвестности; И только в середине 20-го века он снискал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих является иконой в Германии, всемирно известен и считается самым важным немецким художником-романтиком . Его считают фигурой огромной психологической сложности, «торжествующим красотой, преследуемой тьмой» .Фридрих наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., Таким образом демонстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . Он был очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Фрейдрих взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. Он считается одним из самых значимых художников в жанре .

Шедевр: Странник над морем тумана (1818)

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Другие известные произведения: —

Монах у моря (1810)

Ледяное море (1824)

---

# 2 J.М. В. Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Продолжительность жизни: 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851

Национальность: Английский язык

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — , один из величайших пейзажистов всех времен, и, возможно, , самый известный британский художник за всю историю . В свое время пейзажной живописью считалось низкого искусства, . Тернер, с его применением поэтического и образного подхода к пейзажному искусству, поднял жанр, чтобы конкурировать с исторической живописью .Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством в захвате эффектов цвета и света, которые сделали его известным как «художник света» . Он точно уловил архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на его зрелой стадии его композиции стали более плавными с простым намеком на движение . Эти абстракции считаются опередившими свое время, и были предшественниками художественного движения импрессионизма .Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник J.M.W. Тернер был ключевой фигурой романтизма , оказавшей глубокое влияние на будущее поколение художников.

Шедевр: Боевой Темер (1839)

«Боевой Темерэр» отошел к своему последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — J.M.W. Turner

Другие известные работы: —

Дождь, пар и скорость (1844)

Корабль рабов (1840)

---

# 1 Франсиско Гойя

Франсиско Гойя

Продолжительность жизни: 30 марта 1746 — 16 апреля 1828 г.

Национальность: Испанский

Франсиско Гойя приобрел известность в художественной среде благодаря своей серии гобеленов и стал придворным художником испанской короны .Позже он развил склонность к изображению темной природы, которой он наиболее известен сегодня. Названные его черных картин , они изображают интенсивных, навязчивых тем, отражающих как его страх перед безумием, так и его мрачный взгляд на человечество. Гойя также известен своими творческими элементами и смелым использованием красок. Именно он, как никто другой, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира .Его искусство воплощает акцент романтизма на субъективности, воображении и эмоциях. Гойя называют и последним из старых мастеров, и первым из современных. Его также называли «последним великим художником, в искусстве которого мысли и наблюдения были уравновешены и объединены, чтобы сформировать безупречное единство» . Франсиско Гойя — самый известный художник-романтик ; и среди прочего один из великих портретистов современности .

Шедевр: Третье мая 1808 (1814)

Третье мая 1808 (1814) — Франсиско Гойя

Другие известные произведения: —

Обнаженная Майя (1800)

Сатурн, пожирающий своего сына (1823)

Читатель истории искусства: Романтизм | Сартл

Важно отметить: движение романтического искусства не имеет ничего общего с романтическими комедиями или нашими современными представлениями о любви и романтике.Он посвящен гораздо более важным темам, таким как свобода, природа, справедливость, человечность, эмоции, воображение и возвышенное. Хотя вы можете сказать, что современный роман является возвышенным, во времена романтического движения слово «возвышенный» имело особые коннотации, отличные от просто «превосходный» или «великий». Романтическое представление о возвышенном в 19 веке было больше похоже на это: ты маленький, природа большая и могущественная, она может убить тебя. Трепет и сила природы — сила, с которой нужно считаться. Романтическое искусство, а также литература и музыка основаны на этом понятии, а не в неловких романтических моментах и ​​не падающих в обморок парах, которые находят любовь.

Нет определенного момента времени, когда неоклассицизм закончился и начался романтизм. Они тесно сотрудничали в конце 18 века, и многие художники, такие как Тернер, Коро, Жироде и Энгр, создавали работы, отражающие оба движения, в основном переходя от неоклассического стиля к более романтическому по мере развития 19 века. Слово «романтик» начали использовать в 1798 году для описания поэзии и готической литературы, вдохновленной старофранцузскими средневековыми сказками, которые были известны как «романц».С тех пор его применяли к искусству, музыке и литературе, созданным примерно с 1800 по 1850 год, но его влияние все еще ощущается сегодня в искусстве, музыке и кино.

В основе романтизма лежит глубокое разочарование в Просвещении. «Что вообще нам дало такое мышление, научная отрешенность и« прогресс »?» — спрашивали романтики. Для них ответом было кровопролитие, нестабильность, война и тяжелые условия труда. Французская революция была спровоцирована неоклассическими идеалами демократии и братства, но она привела к тысячам погибших и консервативной реакции, поскольку монархии пошатнулись в страхе перед революцией.Нестабильность во Франции создала дыру, которая позволила Наполеону подняться и принести войну большей части Европы. И чтобы разжечь эти войны, люди начали работать на фабриках во время так называемой промышленной революции. Условия жизни бедняков оставались ужасными. Общество по-прежнему страдает от социальных болезней. Наука и рациональность не спасли положение. Проще говоря, просвещение не решило всех проблем Запада. Это заставляло людей думать, что, возможно, истина и смысл в конце концов не найдены в логике, эмпирических данных и общественном дискурсе.Может быть, их можно найти в себе — в эмоциях, мечтах и ​​воображении — и в Природе. Посмотрите роман Мэри Шелли «Франкенштейн» или офорт Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ », чтобы проникнуться романтическим складом ума.

Неудовлетворенные Просвещением, романтики отказались от формальной жесткости, эмоциональной сдержанности и холодного интеллектуализма визуального языка неоклассицизма в пользу искусства, которое выражало таинственные глубины человеческой психики и непознаваемую силу природы.В конце 18 века художники, такие как Генри Фузели в Риме и Уильям Блейк в Англии, начали создавать работы, которые были совершенно идиосинкразическими, отказавшись от ожиданий Академий в пользу драматических сцен со странным, сверхъестественным или героическим сюжетом. Это было прощание, добродетельные римляне, застывшие в идеально сбалансированных композициях, привет видения демонов, присевших на спящих дев. С драматическим освещением и уникальными сюжетами работы романтиков были мощными и захватывающими.

В Англии пробуждение романтизма можно расшифровать в культе живописного и последующем готическом возрождении.Теоретики считали, что пейзаж может быть красивым, не потому, что вы рационализировали это, а потому, что вы, , чувствовали, что это красиво на инстинктивном уровне. Средневековые руины, разбросанные по английскому ландшафту, стали главным живописным предметом из-за их угрюмости, меланхолии и готической привлекательности. Это время, когда Энн Рэдклифф писала «Тайны Удольфо», а сэр Вальтер Скотт писал «Айвенго» — рассказы о таинственных замках, рыцарях и приключениях.

В то же время промышленная революция заставила людей стремиться к более простому образу жизни, и многие нашли утешение и вдохновение в средневековом готическом искусстве.По мере того, как в Европе в ходе многих войн в течение девятнадцатого века очерчивались и перекрашивались границы, страны стремились установить свою идентичность, исследуя традиционный фольклор, часто обращаясь к средневековым источникам, а не к Древнему Риму или Греции. Это будет первое движение национализма. Посмотрите на книгу Делакруа « Свобода, ведущую народ » или на музыку Эдварда Грига, чтобы увидеть влияние национализма на искусство и музыку эпохи романтизма.

В то время как романтики искали утешения и драмы в средневековом прошлом, они также обращались на Восток в поисках вдохновения в направлении под названием «ориентализм.Хотя Энгр никогда не ступал дальше на Восток, чем Италия, это не мешало ему вызывать воображаемые ближневосточные гаремы и наложниц в своих картинах. Другие художники, такие как Делакруа, действительно ездили в такие места, как Марокко, чтобы найти вдохновение, но большинство европейских художников в то время больше интересовались чувственностью, экзотикой и бегством от реальности Северной Африки и Ближнего Востока, чем их точным представлением. Если кажется, что романтикам нравится такой широкий спектр тем, что их сложно сгруппировать вместе, просто поищите общую тему, пронизывающую все это: эмоциональный резонанс.Романтическое искусство — это эмоции и чувства. Как сказал поэт Шарль Бодлер: «Романтизм не в выборе предмета и не в точной истине, а в смысле чувства».

Как видно, романтическое движение было связано с множеством идей. Живописное и возвышенное создавало новое видение природы как чего-то прекрасного и устрашающего, и, как следствие, пейзажная живопись получила признание в академиях. От причудливых сцен Констебля до величия Школы реки Гудзон и драмы Каспара Давида Фридриха природа, наконец, стала привлекать внимание после того, как сыграла вторую скрипку после исторической живописи.Художники-романтики также затронули темы, вызывающие озабоченность всей страны, от вопросов идентичности до борьбы за свободу и равенство. В охваченной беспорядками Франции, как и в раздираемой войной Испании, искусство использовалось, чтобы подчеркнуть борьбу более бедных классов в странах, которые страдали от слишком больших потрясений.