Двуглавый Янус, который видит вперед и назад, олицетворение января месяца; Романская каменная горельефная скульптура в Дуомо, Феррара, Италия.

Большая часть монументальной живописи романского периода покрывала внутренние стены церквей. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о том, что роспись имитировала скульптурный стиль. Освещение рукописи в проработке прописных букв и оформлении полей также следовало скульптурной тенденции к линейной стилизации.И скульптура, и живопись включали в себя широкий спектр предметов, отражая общее возрождение обучения: современные богословские труды, библейские события и жития святых были общими темами. Готическое искусство начало вытеснять романское в середине 12 века.

Обзор романского искусства и архитектуры

Сцена из гобелена Байё (11

На этой сцене из знаменитого гобелена изображен Одо, епископ Байе, несущий дубовую дубинку на черном коне, как он собирает нормандские силы герцога Вильгельма, своего сводного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году.Пристальное внимание уделяется галсам лошадей, деталям мужских шлемов и униформ, в то время как наложение падающих лошадей, их изогнутых бедер и ног создает импульс, который переносит повествование в следующую сцену. На нижней границе лошадь падает, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. По обоим углам частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как стремление к победе скачет над ними.Как заметил искусствовед Джонатан Джонс, «Гобелен из Байе — не просто захватывающий документ о решающей битве в британской истории. Это одно из самых богатых, странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо создавались».

Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, которая закончилась нормандским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя, как он стал известен.Верхняя и нижняя границы, каждая шириной 2 дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Образы в границах меняются, вторя повествованию, так как во время битвы пары фантастических животных в нижней части сменяются изображениями павших солдат и лошадей, увиденных здесь. Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект огромного горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого в горле застряла кость, спасает журавль, который извлекает его своим длинным клювом, что может быть подрывным или назидательным. прокомментируйте современные события.

Хотя это произведение и называется гобеленом, оно на самом деле вышито с использованием окрашенной шерстяной пряжи десяти разных цветов и, как полагают, было сделано англичанками, чье рукоделие, известное как Opus Anglicanum , или английская работа, было почитается по всей Европе элитой. Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также сделал это в среде, которая позволила расширить повествование, которое сформировало как британское, так и французское чувство национальной идентичности.Как писал искусствовед Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как составляют истории». Работа, проведенная во Франции, позже повлияла на развитие мастерских по изготовлению гобеленов в Бельгии и Северной Франции около 1500 года, а также на гобелен эпохи барокко.

Романское искусство — Arthistory.net

Романский стиль, первый художественный стиль, оказавший влияние на Европу от Скандинавии до Средиземноморья, процветал примерно с 1000 г. н.э. до XIII века, а в некоторых регионах даже позже.Этот термин был изобретен в девятнадцатом веке, чтобы отразить это движение, которое характеризуется различными элементами римской архитектуры. Этот влиятельный стиль в конечном итоге породил готический стиль. Католическая церковь и ее монастыри по всей Европе способствовали развитию романского искусства на обширной территории. Несмотря на сильное влияние искусства Рима, романское искусство также включает в себя влияние византийского искусства и островного искусства Северной Европы.

Архитектура, живопись и скульптура лучше всего воплощают романскую эстетику.Архитектура, как правило, имела своды, арки и мотивы листьев аканта в римском стиле. По сравнению с более поздним готическим периодом, средневековые постройки романского периода имели тенденцию быть более простыми с их симметричным дизайном и правильными формами. Архитектура этой эпохи славится своими замками и величественными церквями аббатства. Витражи также стали важным элементом раннесредневековой архитектуры, и некоторые из лучших средневековых образцов относятся к XIII веку.

Некоторые из самых известных примеров романской архитектуры включают монастырь Санта-Доминго в Испании и собор Сантьяго-де-Компостела, собор Св.Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме, аббатская церковь Джумьегес во Франции и церковь Св. Трофима в Арле, Ирландский собор Христа в Дублине и собор Клонферт в графстве Голуэй, австрийское аббатство Ламбах, итальянский собор в Пизе и Санта-Мария-Маджоре в Венеции, а также английский Нориджский собор и собор Сент-Олбанс, и это лишь некоторые из них.

Живопись и скульптура в романский период носили в высшей степени библейский характер. Отдельно стоящие статуи часто изображали Мадонну или распятие.Этот период стал особенно известен благодаря форме горельефа. Картины, как правило, использовали основные цвета, а также изделия из металла, на которые повлияло византийское искусство. Металлические изделия были важны для романского искусства наряду с эмалью. Хорошо известные примеры романского декора в изделиях из металла и эмали включают триптих Ставело в Бельгии, созданный около 1158 года, и Святыню трех королей в Кельнском соборе.

Романская скульптура включала произведения, посвященные как Ветхому, так и Новому Завету.Многие скульптуры источали важность осознания греха, о чем свидетельствуют работы, изображающие Семь смертных грехов, чтобы люди могли покаяться и в конечном итоге получить искупление. Во многих случаях скульптуры и рельефы были устрашающими и содержали демонов, драконов и мифические формы; Ученые продолжают спорить о значениях этих фигур гротеска.

Роспись часто появлялась на стенах романских построек, и многое было потеряно со временем. Большинство картин, которые все еще существуют, основаны на религиозных историях или фигурах, таких как знаменитая каталонская фреска.Освещение рукописей также было важным компонентом романского искусства, а также вышивки, о чем свидетельствует всемирно известный гобелен из Байе.

17.2: Романская архитектура — гуманитарные науки LibreTexts

Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

Цели обучения

Определите определяющие характеристики и вариации романской архитектуры, встречающиеся по всей Европе

Основные выводы

Ключевые моменты

• Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
• Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
• Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто расположенных внутри большой арки.
• Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
• Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Ключевые термины

• капитель : Самая верхняя часть колонны.
• слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без отверстий и несущих функций, просто служащих декоративным элементом.
• окошко окуляра : Круглое отверстие без узоров, обнаруженное во многих итальянских церквях.
• Убежище : каменная арочная конструкция, образующая потолок или навес.
• Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку на структуру, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности.Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций.В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208) : Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых открыты здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней. Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля : Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи : Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Пирс

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки. Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия : Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто устройство усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы в итальянских церквях, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле : Капители коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate

Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons

Доктор Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW London
Spanswick: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века.Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или вследствие крестовых походов, проходивших по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + скульптура + архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важной формой искусства, появившейся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислебертус создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее изготовила, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовано посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Bury Bible были, например, убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно в это время). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Bury Bible ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (примеры включают Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что уцелело, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные из бронзовой пластины).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , гр. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине XII века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится такая же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы так же ошибочно рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учениях церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) Представляют собой массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор являются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, вторгшимся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень был снова пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или лепешки — и шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: Древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание имело прямоугольную форму, а длинная центральная часть зала состояла из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название « фонарь ». В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через алтарь проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — отсеки и . Хранилище — это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней окна подъезда.

Основная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана подъездом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.

Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется перекрестком .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным небольшим часовням, которые назывались лучевыми часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Romaneque Art Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6 I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxh eTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3B sYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1 jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1000 AD — 1150 AD

римского искусства пролеты веков республики и более позднего империи, которая управляла земли Средиземноморья, Европы и Британских островов с древнейших времен до начала Темных веков .

Романский стиль доминировал в большей части Европы в XI и XII веках, особенно в архитектуре. В то время как картины и иллюстрации того времени не очень похожи на римское искусство, колонны, арки и другие детали здания того времени действительно напоминают римскую архитектуру, и поэтому искусствоведы 19-го века окрестили ее романским.

Тем не менее, романский период сохранил свой уникальный стиль, который больше склоняется к грандиозности, чем к более гармоничному характеру настоящего римского стиля.

Романский период пышный, величественный и даже невероятно массивный.

Закругленные арки выше; апсиды более частые, более богато украшенные и, безусловно, более позолоченные.

Колонны превосходят декоративный стиль коринфских колонн в полностью вырезанных сценах и повествованиях. Освещение также более богато и грандиозно, чем те, что были раньше.

Картины яркие и яркие, но не переданы естественным или реалистичным образом и выполнены с намеком на влияние религиозных икон.

Крестовые походы принесли европейскому континенту много богатства и большее проникновение в христианство в конце средневековья и в начале романского периода. Впервые церквей было больше, вдоль маршрутов паломничества и в сельской местности за пределами городов. В то время как монастыри продолжали быть основными производителями великих произведений искусства, богатство того периода позволяло мирянам снова участвовать в оплачиваемых произведениях искусства.

Религиозное искусство стало очень востребованным после крестовых походов, во время которых домой были привезены реликвии, которые должны быть размещены в церковных зданиях, достойных этой чести.

Художники-миряне и монастыри стали искусными и талантливыми в работе с витражами, металлообработке и скульптуре, и некоторые из них, такие как Николай Верденский или магистр Гюго, получали важные заказы как от церкви, так и от других покровителей. .

Благодаря путешествиям паломников по маршрутам паломничества, перемещению духовенства и крестовым походам, а также возникновению романского стиля в церковной архитектуре движение быстро распространилось по Европе от крайнего юга до крайнего севера. и даже Британские острова (где это совпало с нормандским искусством).

«Если бы мы заставили себя почувствовать то, что чувствовали первые зрители египетской статуи или романского распятия, мы бы поспешили убрать их из Лувра.Конечно, мы все больше и больше пытаемся оценить чувства тех первых зрителей, но не забывая о своих собственных, и тем легче нам довольствоваться простым знанием первых, не испытывая их, потому что все, что мы хотим делать вложил эти знания в произведение искусства ». — André Malraux

Почти все романское искусство, независимо от того, создавалось ли оно для светских покровителей или для церкви, было религиозным по своей природе.

Живопись посвящена христианским темам, непосредственно связанным со Страшным судом, Христом в величии и сценам из его жизни.

Церкви были расписаны в таком большом масштабе, что почти каждая поверхность была окрашена яркими яркими картинами и фресками, изображающими только что упомянутые христианские сцены и, кроме того, Деву Марию (и сцены из ее жизни, а не из жизни Христа, если церковь была посвящена ей ), Четыре евангелиста, Христос Искупитель и другие христианские мотивы.

Эти картины следовали стандартной структуре с самой большой фигурой в куполе апсиды, святыми и апостолами на стенах или арках, северная стена была покрыта сценами из Ветхого Завета, а южная — в Новом Завете.Задняя западная стена закончится изображением Христа, сидящего над Страшным судом.

В романский период скульптура была более почитаемым искусством, чем живопись, и некоторые скульпторы приобрели известность. Большая часть скульптуры была сделана для церквей и включала реликварии, фасады алтарей и другие предметы, которые были украшены металлическими изделиями и эмалью. Золотые и бронзовые кузнецы также создавали изысканно украшенные алтарные изделия, такие как бронзовый глостерский подсвечник.Они также создали более крупные произведения, такие как колонны и двери из бронзы.

«Григорианские песнопения, романская архитектура, Илиада, изобретение геометрии не были для людей, через которых они были созданы и предоставлены нам, поводом для проявления личности». — Simone Weil

Резьба из слоновой кости использовалась как в малых, так и в больших масштабах. Он использовался для создания обложек книг, украшений, маленьких крестов и большого и очень замысловатого резного монастырского креста.

Основные моменты романского искусства:

• Витражи сохраняли важные характеристики романской эпохи и начали заменять гобелены в качестве формы повествовательного искусства. Поскольку стекло было настолько дорогим и достаточно гибким, чтобы его можно было удалить, в готическую эпоху его кусочки были переработаны для создания новых аранжировок.
• Мастера по металлу и эмали также создавали украшения, застежки для одежды и зеркала, обычно принадлежавшие дворянам.
• Церкви были невероятно красочными и содержали буйство дизайна и образов в свое время с расписными потолками, стенами, скульптурами и рельефами на большинстве неокрашенных поверхностей, витражами, вышитыми коврами под ногами и повествовательными гобеленами на редких неокрашенных стенах.
• Освещение рукописей оказало такое влияние на искусство, что, поскольку иллюстрации к рукописи вытесняли фигуры в стандартные пространства, скульпторов также вдохновляли собирать фигуры, даже когда в этом не было необходимости.

Произведения искусства в романском стиле:

• Храм Трех Королей в Кельнском соборе
• Реликварий Святого Мавра
• Глостерский подсвечник
• Портик да Глория — Собор Сантьяго
• Жизнь Святого Эльдрадо — Аббатство Новалеса
• Раскрашенный склеп Сан-Исидоро

История искусства Движения (Порядок по периоду происхождения)

Рассвет человека — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), Египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), Древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), Искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), Эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 до н.э.), эллинистическое искусство (323 до н.э. — 27 до н.э.), этрусское искусство (700-90 до н.э.)

1-й век до 10-го века

Римское искусство (500 г. Кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. н.э.), искусство североамериканских индейцев и инуитов (4000 г. до н.э. — настоящее время), африканское искусство (), океаническое искусство (1500 — 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттоновское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и далее

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Художественные рассказы наших читателей

Романская архитектура — Краткое введение | Команды Каарвана

Романская архитектура — это архитектура, которая возникла в Европе для размещения подъема монашества между концом 10 века и 12 век . Церкви большего размера нужны были для многочисленных монахов и паломников, приходивших посмотреть на мощи святых. Поскольку романский дизайн был побочным продуктом темных веков, часто использовались как оборонительные сооружения. Конструкции также были сделаны огнестойкими в некоторой степени за счет замены деревянных конструкций каменными сводами.

Романская архитектура — это европейский строительный стиль, на который в основном повлияла римская архитектура, а также элементы византийской архитектуры и исламского искусства.Его можно разделить на три периода: пре-романской архитектуры и ранней романской архитектуры имел кирпичных стен толщиной, меньшие окна, крыши без сводов и ритмичные декоративные арки , в то время как зрелая романская архитектура имела более изысканный стиль и более широкое использование свода и обработанного камня. В Англии зрелая романская архитектура известна как Норманнская архитектура.

Внешний вид

• Толстые стены
Массивные опорные стены имели мало проемов, и приходилось строить арки для больших проемов.Окна-розетки (круглые окна, разделенные на сегменты) были популярной характеристикой.

• Крыша
  Деревянная, затем каменная. Сводчатые крыши, как правило, представляли собой цилиндрические своды и крестовидные своды из камня или кирпича. В конце концов, они превратились в остроконечную ребристую арку, используемую в готической архитектуре.
• Башни
  Башни, построенные ранее в качестве оборонительных мер, стали неотъемлемой частью романской архитектуры. Обычно они были круглыми, восьмиугольными или квадратными.
• Контрфорс
  Контрфорс — это вертикальный опорный элемент, который опирается на стену для обеспечения дополнительной поддержки. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.
• Планы
  Аббатские и соборные церкви обычно соответствуют плану Латинского креста, который имеет форму крестовины. Самые простые романские церкви — это залы без проходов с выступающей апсидой.