Романский стиль в архитектуре фото: Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

Содержание

Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого (Всеобщая история искусств, Академия художеств СССР).

XI век рассматривается обычно как время «раннего», а XII век – «зрелого» романского искусства. В становлении нового стиля участвовали все культурные народы Европы. Романский стиль явился первой художественной системой Средневековья, охватившей огромное многообразие местных школ, вызванное феодальной раздробленностью.

Это была суровая, но в то же время созидательная эпоха поиска и внедрения новых социальных форм и традиций, которые вылились в некий синтез, более всего проявившийся в искусстве и архитектуре. В романской архитектуре основными постройками становятся крепости, монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Особенности дизайна интерьеров в романском стиле

Закон 1.

Важнейшие архитектурные черты зданий – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Закон 2.

Характерные для интерьера в романском стиле строгий аскетизм, полное отсутствие излишеств напоминают об укрепленных крепостях и мрачных храмах.

Закон 3.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было – они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Закон 4.

Романский стиль допускает невероятно сложные геометрические орнаменты природных оттенков в текстиле.

Закон 5.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Романский стиль в интерьере вашего дома

1. Интерьер дома или квартиры можно оформить фресками, светильниками-факелами, выполнить отделку стен под камень или мрамор. Эффект мрамора успешно передает техника венецианской штукатурки, а завершат отделку стен вставки из темного дерева, фрески или витраж из цветного стекла. Окрасить стены желательно в бежевый, серый или желтовато-коричневый цвет. На потолке следует разместить рейки, имитирующие кессонный потолок из балок.

2. Характерной чертой романского стиля является облицовка пола разноцветной мозаикой из натурального камня. В современном дизайне интерьера часто используется керамическая плитка крупных размеров, напоминающая камень.

3. Мебель для сидения нужно заказывать дощатую, с резьбой и кованными железными деталями из ели, кедра и дуба. Ярким акцентом в интерьере станет сундук – знаковый предмет Средневековья, окружать его могут грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи, стулья с высокими спинками.

Романский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки — шпалеры — развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные «шифоньеры» — нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке Хендингхем ( ок. 1140 г.) в Эсексе имеет два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V — VIII .вв.), средневизантийский (VIII — XIII вв.) и поздневизантийский (XIII — XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 — 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

Романский стиль в интерьере. Интерьер в романском стиле.

Термин «романский стиль» ввел в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры Средневековья с древнеримской архитектурой.

На фото:

Время и место. Возник в X веке и был распространен в странах Западной Европы. Роскошь, искусство оформления и художественное ремесло античного мира были преданы забвению. Романский стиль возник на базе византийского, варварского и восточного влияний. Англичане называли его англосаксонским искусством, а после норманского завоевания – норманским стилем.

Характерные черты. Сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Монументальность в архитектуре и массивность форм в интерьере.

Архитектура. Романский стиль нашел свое выражение в храмах, монастырях и замках. Основной принцип – аскеза. Никаких излишеств. Каждый дом – крепость: толстые стены, маленькие окна и высокие башни-бельведеры, между башнями – зубчатые галереи. Тяжелые каменные своды опирались на мощные колонны и полуциркульные арки. Архитектура впечатляла своей масштабностью.

На фото:

На фото: модель Pompeiana от фабрики Tagina Ceramiche DArte.

Интерьер. Романский стиль в интерьере отличался простотой оформления и используемых материалов. Пол облицовывали мозаикой, в основном – из натурального камня, и покрывали восточными коврами.

Внутренние помещения украшали фресками и рельефами. Большие вазы с рисунками и тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) дополняли расписной кессонный потолок. Позднее появляется деревянная обшивка и окрашенные в разные цвета потолочные балки. А на окнах – занавеси и шторы.

Основные цвета в интерьере – серый, красный, охристый и черный.

На фото:

Мебель. Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль и отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью и кричащими красками. Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина. Романский стиль в интерьере был представлен универсальным предметом – сундуком. Он был и кроватью, и скамьей, и системой хранения. Позже у него появились ножки и дверцы, что сделало его больше похожим на современный шкаф. Мастера украшали мебель росписью, деревянной резьбой и кованной железной фурнитурой.

На фото:

Кровати в то время напоминали рамы на резных ножках, окруженные низкой решеткой, и с балдахинами, которые защищали от холода.

Основные мотивы:

растительные: стилизованные листья, гроздья, вьющиеся растения;
анималистические: разные животные, мистические чудовища;
геометрические: формы наподобие меандра, зигзагообразные линии и плетения.

Модель VA936 от фабрики Arte Brotto.

Романский стиль — Архитектура и Архитекторы

Происхождение слова «романский» пошло от латинского romanus — римский. В Англии этот стиль называют «норманнским». Романский стиль развивался в одиннадцатом веке в западноевропейском искусстве. Более полное его выражение произошло в архитектуре.

Монашеские ордера сыграли значительную роль в распространении романского стиля. В то время ордера возникали в больших количествах (бенедиктенский, цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе, опыт накапливался.

Важной составляющей общественной жизни были монастыри, романские храмы, кафедральные, монастырские, крепостные, приходские церкви. Это была могущественная хозяйственная и политическая организация, влияющая на развитие культуры.

Городские поселения развивались, возникали на месте римских военных лагерей, становились административными центрами и опорными воинскими пунктами.

Характерны значительно укрепленные жилые дома в виде крепостных башен и крепостей.

В романских постройках сочетались лаконичная наружная отделка и ясный архитектурный силуэт. Строение тщательно вписывалось в окружающий ландшафт, выглядело основательным и прочным. Всему этому способствовали гладкие массивные стены, ступенчатые углубленные порталы, узкие проемы окон.

Основные постройки этого периода – замок-крепость, храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки из простых геометрических форм – цилиндров, призм, кубов.

Архитектуру романского периода характеризует глубокая теологичность. Основой являются форма и единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют, архитектура строга и не имеет излишеств. На первом плане была практичность. Но при всем при этом окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз, трилистника. Ставни изготавливались из холста.

Приоритетом романского стиля является все громадное и массивное. Здания отображали власть, мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи рациональность, чувство меры и простота. Новым в храмовой архитектуре романского периода стало преобразование базилики в сводчатую. Толщина свода была значительной, пилоны и стены проектировались толстыми и прочными.

В декоре стен допускаются барельефы, часто раскрашенные. Ковры составляют внутреннее убранство. Повышенное внимание уделяется свету. Один из немногочисленных элементов интерьера – скульптура, но она не имела особой ценности, выражая лишь трагичность, божественность, смятение.

Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. В то время появились первые витражи.

Романский стиль

Появление Романского стиля:

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Характерные черты Романского стиля:

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Примеры:
Аббатство Мария Лаах, Германия, 1093-1216.
Кафедральный собор Саморы, Испания, 1174г.
Кафедральный собор Святого Килиана, Вюрцбург, Германия.

Нотр-Дам-ля-Гранд, Пуатье, Франция, 11 век.
Пизанский собор, Пиза, Италия.арх.Бускето ди Джованни Джудиче, 1063-конец 13 века.
Приорат Серрабоны, Франция, 1069г.
Собор святого Петра, Вормс, Германия, 1130-1181гг.
Церковь Богородицы, Калуннборг, Дания,1170г.
Шпайерский собор, Шпайер, Германия, основатель Конрад II,1030—1061(1853).
Любекский собор, Германия.
Примеры романского стиля в архитектуре
Европейское Средневековье отличалось замкнутостью собственного быта, что в конечном итоге создало несколько культурных ответвлений, которые не пересекались между собой. В городах, которые встречались не столь часто, появлялись свои обычаи, жили люди, крестьяне занимались сельскохозяйственными делами, а церковь старалась распространять слово божье. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений.
Романское искусство
Отличительной особенностью рассматриваемого направления является величественность, а также массивность. Его появление связывают с возрождением церковного зодчества. После завершения упадка, начали образовываться различные ордена, сложные формы литургий, что требовало постройки новых сооружений и усовершенствования самой технологии строительства. Вместе с расцветом раннего христианства в средневековой архитектуре набирал обороты романский стиль. Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Его появление происходило во Франции в середине XII века. Это направление достаточно скоро полюбилось многим и господствовало в Европе не один десяток лет.
Культовые постройки
Романская архитектура наделена достаточно суровым характером, а ее образцами можно назвать замки, монастыри и крепости, которые располагались на вершинах, что служило дополнительным плюсам в обороне. Рельефы и росписи таких строений обычно рассказывали о божественном могуществе и были заимствованы из фольклора. Также как и остальное искусство того времени, романский образ является отражением застоя многих стран в экономическом и культурном плане. Это связывают с тем, что открытия римлян, касающиеся строительного ремесла были утрачены, а качество исполнения начало сходить на нет. Но с течением времени, по мере того, как развивался феодализм, начали образовываться новые виды построек: базилики, феодальные жилища, которые были укреплены. Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства. Такие объекты, это архитектурная композиция с вытянутым пространством, которое делится с помощью колонн на пару нефов. В среднем, который всегда делался шире других и освещался дополнительно, в обязательном порядке находился алтарь.
Обычно здание двора окружали специальными галереями, в которых была размещена чаша для крещения. Базилики святого Павла, расположенные в Риме, это настоящая частика романской архитектуры. Это направление развивалось, что привело к увеличению пространства, начали появляться дополнительные помещения, а нефы делились на несколько ярусов. В XI веку была сформирована традиционная схема, на которую опирались во время строительства подобных объектов.
Приемы романского стиля
Совершенствования, которые применялись в строительстве, были необходимы по нескольким причинам. Деревянные постройки постоянно подвергались пожарам, поэтому было принято решение заменить их более надежные сводчатые конструкции. Над основными нефами возводились своды в виде креста или цилиндра, что привело к необходимости усиливать опоры стен. Такое устройство и стало основой готического зодчества. Особенности романской архитектуры заключаются в том, строители предпочитали ставить вертикальные опоры за пределами наружных стен. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие.
Обычно в качестве строительного материала брался известняк или иные породы, которая в избытке находилась на территории: кирпич, мрамор, гранит и так далее. В процессе укладки не было ничего сложного: обтесанные каменные заготовки небольших размеров укладывали на раствор. Сухие техники так и не получили должной популярности. Сами же заготовки зачастую отличались по высоте и длине, но при этом обработке подвергали только лицевую сторону.
Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг. Многие области в Западной Европе внесли собственный вклад в романское искусство благодаря местным традициям и ритуалам. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться.
Архитектура Франции
Большой вклад этой страны в развитие романского зодчества связывают с планировкой церковных построек, а точнее, той части, где располагался алтарь. Так, возникновение венца капеллы связано с традицией чтения мессы каждый год. Постепенно архитектура приспосабливалась к окружающим условиям и реалиям. Для защиты построек от регулярных набегов, им придавалась устойчивость к огню. Чтобы в храме могло поместиться больше прихожан, все помещения в соборе подверглись перепланировке.
Германия
Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская. Первое направление отличается сооружениями типа базилики с перекрытиями плоской формы, что часто встречалось во время раннего христианства. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. По сравнению с храмами во Франции, в саксонских объектах не предусматривалось обхода в хоре, а опоры чередовали: между столбами квадратной формы ставили колонны. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Данное размещение опор разделяло пространство на отдельные ячейки, что придавало особый шарм и изюминку.
Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм. К декору практически не прибегали, отличительной особенностью интерьера была строгость, окна располагались на большой высоте, и их было не много – благодаря этому постройка приобретала вид суровой крепости. Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения. Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Они возводились по особой системе, которая заключалась в том, что своды с боковых нефов опирались на распоры. Получалось чередование опор: большие столбы были призваны держать своды основного зала, а легкие опоры, являющиеся промежуточными, выдерживали вес боковых. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора.
Зачастую снаружи строили декоративные аркады как, к примеру, в Шпейерском соборе, чей внешний вид, несмотря на всю невзрачность, отличается интереснейшими формами. Если говорить проще, то мощь и величие, это именно те критерии, которые были присущи данному архитектурному ответвлению у немцев.
Итальянское градостроительство
Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались. К примеру, в северной части был создан собственный вид, отличительной особенностью которого была монументальность. Его возникновение было обусловлено влиянием романской архитектуры Франции и развитием строительства с применением кирпича. На севере Италии можно было встретить строения, обрамленные мощными фасадами, небольшими галереями, которые располагались под карнизами, порталами. Специалисты в Пизе и Флоренции трудились над созданием самобытного и яркого варианта рассматриваемого стиля. Благодаря тому, что в данных местах было огромное количество камня и мрамора, практически все постройки выполнялись с применением данных материалов. Флорентийское направление стало приемником римской архитектуры, поэтому соборы зачастую декорировались в античном стиле. Если говорить о юге и Риме, то эти области никоим образом не повлияли на развитие архитектурного стиля.
Нормандское зодчество
После того как было принято христианство, Церковью были выработаны жесткие требования, предъявляемые к строительству соборов. Романское строительство, отличалось большими размерами, но викинги, которые никогда не были приверженцами роскоши, старались свести все к минимуму. Строители отказались от больших сводов цилиндрической формы, предпочтя перекрытия стропильного вида. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен. Заслуга нормандской школы заключается в том, что произошло переосмысление схем и конструкций, которые были приняты ранее.
Англия
После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития. В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок. Англичане буквально на лету схватывали основы романского стиля, что привело к увеличению строительной активности. Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Большинство построек со временем переделывались, но по имеющимся документам и остаткам конструкций, можно сделать вывод о грандиозных размерах.
Норманны были настоящими профессионалами своего дела, а башня «Тауэр» — непосредственное тому доказательство. Данное укрепление было возведено по приказу Вильгельма и стало символом той эпохи. В дальнейшем совмещение оборонительного объекта и жилого помещения стало часто использоваться по всей Европе. Чаще всего в Англии романскую архитектуру называют нормандской из-за того, что строительством занимались викинги, воплощая в жизнь собственные идеи.
Вывод
Таким образом, происходило зарождение романского зодчества. На протяжении целой эпохи происходило независимое развитие различных направлений, что сделало постройки в странах неповторимыми. В Средневековье данное направление оказало существенное влияние на создание целых монастырских комплексов, в которые входили больницы, храмы, библиотеки и множество иных объектов. В свою очередь, данные объекты оказали воздействие на то, где располагались городские постройки, и каковой была их структура. Стиль постепенно перетекал в готическое направление, становясь основополагающим для иных архитектурных эпох по всему миру. Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Также настоящее развитие городских укреплений стало проводиться в те времена, когда готика переняла пальму первенства у романского стиля. Сегодня напоминаний о том времени осталось не слишком много, но благодаря ним можно приоткрыть завесу прошлого.
Романский стиль – кратко — Русская историческая библиотека
Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. Еще яснее выражается это стремление души в романском стиле западноевропейской архитектуры: базилика еще оставалась в нем основной формой плана церкви, но замена горизонтального потолка полукруглым крестообразным сводом дала храму романского стиля новый характер. Крестообразный свод образуется тем, что поверхности двух полуцилиндров, положенных горизонтально, пересекают одна другую под прямым углом; пересечение создаёт четыре треугольника, линии которых составляют крест. В стиле, характеризуемом этой формой свода, вообще заметно стремление заменять прямые плоскости полукруглыми поверхностями, полукруглой аркой. Это уменьшает впечатление тяжести, придавленности, производимое византийской базиликой, контраст идей силы и бремени смягчается.
Образец романского стиля — Пизанский собор со знаменитой падающей башней. XI-XIII века, Италия
Автор фото — José Luiz Bernardes Ribeiro

Постановка колоколен по верхним углам храма романского стиля еще сильнее выражала стремление к небу, а портал, уступами расширяющийся к стороне входа и украшенный скульптурой, символически изображал идеи призыва в храм и подготовлял вступающих к чувству христианского благоговения. Два ряда колонн образовали среднюю широкую продольную галерею, ведущую к алтарю; продольное здание пересекалось поперечным; это пересечение образовало крест. Амвон алтаря, возвышавшийся несколькими ступенями над полом храма, был отделен от остального пространства балюстрадой; над алтарем поднимался купол. Как небесный щит, он покрывал святилище, а под амвоном была крипта, склеп, подземная церковь, своды которой опирались на колонны или пилястры.

Великие эпохи европейского искусства. Романский стиль

Верхняя линия прореза окон образовала полукруг, фронтон над дверьми входа в храм был прорезан круглым окном, переборки его рамы расходились из средины лучами; оно называлось розой; снаружи по стенам шел фриз, составленный из соприкасающихся полукругов; на восточной стене над окнами – галерея, образуемая аркадами; все это придавало разнообразие наружным сторонам стен. Внутри по стенам были расположены изображения событий священной истории; обыкновенными предметами их были грехопадение Адама и Евы и искупление рода человеческого; в них было много разнообразия; они составляли неотъемлемую часть романской архитектуры и разъясняли религиозное значение здания.
Лаахское аббатство в Германии. Романский стиль
Автор фото — Donar Reiskoffer

Общий характер романского стиля – спокойствие, простота, благородство; вначале он был строг до суровости, но мало-помалу становился изящным, и во многих храмах последних времен своего владычества он достиг благородной грациозности. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. В XI веке романский стиль получил высшее свое развитие; в XII веке его господство кончилось, сменившись готикой. Скульптура и живопись, бывшие служительницами архитектуры, приобрели способность изображать глубокие религиозные идеи. Основным предметом их было великое дело искупления; эту центральную мысль окружали разнообразной нежной тканью изображений другие религиозные идеи, давая простор чувству и воображению, а владычествующая мысль, с которой были связаны они, сообщала им строгое единство.
Трирский собор, X-XII века
Автор фото — Berthold Werner

Знаменитейшим сооружением романского стиля был главный храм Клюнийского аббатства; он погиб во время французской революции. Но еще стоят величественные соборы шпейерский, вормсский, майнцский, трирский; они повреждены пожарами и войнами, и однако же производят возвышенное впечатление. Многие другие церкви романского стиля в Германии, Италии, северной Франции также свидетельствуют, что монахи, бывшие строителями их, усердно стремились дать архитектурное выражение христианскому чувству; но с тем вместе показывают, что эти монахи-архитекторы держались прежних образцов, не могли освободиться от форм, завещанных преданием. Подобно монахам-поэтам, они лишь подражали в своих произведениях созданиям древнего мира и первых веков христианства.

Руководство по романской архитектуре для начинающих — Smarthistory
Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Древнеримские руины (с арками)
Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как арка — как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» — происходит от греческого arkhos , что означает вождь, а эктон означает строитель).
Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)
Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.
Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) Представляют собой массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор являются крупнейшим сооружением во многих городах.
В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что основную схему строительства в XI и XII веках инициировал Вильгельм Завоеватель, вторгшийся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.
Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги наружу и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
Дополнительные ресурсы:
Романская архитектура из объекта Всемирного наследия Дарем
Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
изображений Smarthistory для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate
Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons
Автор: Dr.Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW, Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры
Первый международный стиль со времен античности
Термин «романский», означающий на манер римлян, был впервые введен в обращение в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века).В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или вследствие крестовых походов, проходивших по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.
Живопись + скульптура + архитектура
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важным видом искусства, появившимся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.
Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция
Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в то время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») у основания гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.
Влияние Древнего Рима
Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания
Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.
Классическое влияние также часто опосредовано посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.
The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94
Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно для этого времени). период) видел их или аналогичный источник. Такие монастыри, как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена Библия ) были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример замечательных достижений монастырских скрипторий в романский период.
Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).
Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)
Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение мастеров Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные из бронзовой пластины).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.
Металлоконструкции
Ставло Триптих , г. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)
Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).
Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.
Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (сегодня северо-восток Испании) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть нарисована на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.
Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится столь же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой, чтобы рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.
Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Древние римские руины (с арками)
Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает «главный», а ekton означает «строитель».
Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)
Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.
Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) Представляют собой массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор являются крупнейшим сооружением во многих городах.
В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что основную схему строительства в XI и XII веках инициировал Вильгельм Завоеватель, вторгшийся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.
Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги наружу и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)
Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.
Прототип: древнеримская базилика
В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание было прямоугольной формы, длинная центральная часть зала состояла из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название фонарь . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.
Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)
Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.
Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонйох, CC BY-SA 3.0)
План церкви
Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через алтарь проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.
Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.
План этажа церкви
Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — отсеки и . Убежище — это арочная крыша или потолок, или его часть.
Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней — окна фонаря.
Главная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана прозрачным светом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.
Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он расположен дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.
Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.
Трансепт, Солсберийский собор
Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.
Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется пересечением .
Амбулатория, Глостерский собор
За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались лучевыми часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.
Комментарии
комментария
Романская архитектура и 15 лучших романских построек
Определение романской архитектуры
Романская архитектура и искусство были формой дизайна, широко заимствованной из древнеримского искусства и архитектуры и использовавшейся по всей Европе с 500 по 1200 год нашей эры.
Фасад собора Пизы в Пизе, Италия. В фасаде использованы типичные романские элементы.
Фото PROPOLI87 с Wikimedia Commons
Хронология романской архитектуры
Романская архитектура была доминирующим стилем строительства в Европе примерно с момента падения Римской империи в VI веке до начала готической эры в 13, ^и веках.
Романский стиль, возникший из религиозных построек, таких как церкви, монастыри и аббатства, со временем распространился практически на все типы зданий.Темные века и раннее средневековье были основными периодами, когда этот стиль широко использовался.
Базилика в аббатстве Клюни была романской церковью и когда-то была самой большой церковью в мире. Он был в основном разрушен во время Французской революции.
Изображение из общественного достояния США
Романская архитектура зародилась в самом сердце Европы в современной Германии и Франции и в конечном итоге распространилась за пределы Англии, Испании, Италии и Скандинавии. В конце концов, огромная часть Европы строила здания в романском стиле, что сделало их первым международным строительным стилем в Европе после падения Римской империи.
Черты романской архитектуры
Закругленные арки или «римские арки»
Общая тяжелая и прочная конструкция
Простая геометрия и планы этажей
Отсутствие орнаментов и деталей
Безусловно, наиболее доминирующей чертой в романской архитектуре является круглая арка. Также называемая римской аркой, круглая арка предшествует остроконечной готической арке. Он уже использовался в архитектуре в течение сотен лет в начале средневековья, особенно в древнеримской архитектуре.
Неф базилики Сен-Сернен в Тулузе, Франция, демонстрирует все типичные элементы романской архитектуры.
Фото Пьера Селима с Wikimedia Commons
Другие отличительные элементы романского стиля включают использование простых колонн и аркад с отсутствием орнамента и деталей, что позже было замечено в готическую эпоху. В романских зданиях часто использовалась простая геометрия, например, цилиндрический свод, который в конечном итоге превратился в готический ребристый свод.
Общая романская архитектура — это массивные, громоздкие, тяжелые и крепкие на вид здания.Стены должны были быть толстыми, с маленькими окнами, чтобы выдержать весь вес крыши.
Романский стиль и готика
Романская архитектура предшествовала готической. Романский период длился с 6 ^{-х годов} -12 ^{-го до} века, а готический период длился с 13-го, ^-го, -16, ^-го, века.
(слева) Закругленные арки в соборе Шпейера в Германии
(справа) Остроконечные арки в Миланском соборе в Италии
Справа Фото © J osé Luiz Bernardes Ribeiro / CC BY-SA 4.0
Между этими двумя стилями есть много различий. Многие из этих различий связаны с европейской историей в средние века. Технологии развивались, и люди могли строить более крупные и изящные здания в готический период.
Новые строительные технологии, такие как остроконечная арка и аркбутан, позволили архитекторам строить церкви все выше и больше. Контрфорсы позволяли распределять вес крыши наружу с помощью остроконечных арок.
(слева) Сторона Пизанского собора с плоскими стенами с маленькими окнами с круглыми арками
(справа) Сторона Реймского собора с аркбутанами, которые позволяют создавать огромные окна с готическими арками
Слева Фото Jordiferrer из Wikimedia Commons
Итак, теперь вместо толстых каменных стен с крошечными окнами для поддержки крыши, как в романском здании, вы можете использовать контрфорсы, чтобы выдерживать вес крыши. Это позволило архитекторам использовать эти красивые массивные витражи, которые пропускали невероятное количество света во внутреннее пространство.
(слева) Интерьер аббатства Везле в Везле, Франция. Обратите внимание на сводчатый потолок, округлые арки, тяжелые окна с недостатком естественного света и отсутствие излишних деталей и произведений искусства.
(справа) Интерьер Сент-Шаппель в Париже, Франция. Обратите внимание на ребристый потолок, остроконечные арки и массивные витражи, заполненные замысловатыми произведениями искусства.
Слева Фото Йорба Биттнера Унны с Wikimedia Commons
Справа Фото Artmch с Wikimedia Commons
Романская архитектура также не включает в себя то большое количество деталей, которое вы найдете в готической архитектуре.Ниже вы увидите простую геометрическую каменную кладку в романской церкви по сравнению с сложной резьбой в готическом здании.
(слева) Детали в романском стиле в Бамбергском соборе в Брамбере, Германия
(справа) Детали в стиле поздней готики в Colegio de San Gregoria в Вальядолиде, Испания
Слева Фото Рейнхард Кирхнер из Wikimedia Commons Фото справа
автор: Rafael Tello из Wikimedia Commons
Опять же, расхождения в деталях во многом связаны с европейской историей.Религиозные власти в средние века часто выступали против чрезмерного искусства и деталей, поскольку считалось, что они отвлекают от церковных служб. Но со временем от этой практики постепенно отказались, и искусство стало более открытым, поскольку оно передавало послание церкви и Библии.
Он уменьшен в размерах, но в романской архитектуре можно увидеть мелкие детали и резную каменную кладку. Вы найдете истории из Библии, изображенные в основном вокруг капителей колонн и в Тимпануме, главной арке над входом в церковь.Готическая архитектура пошла еще дальше и показала еще более замысловатые изображения различных религиозных мотивов.
(слева) Тимпан в аббатстве Везеле в Везеле, Франция
(справа) Тимпан в Нотр-Дам в Париже, Франция
Обе резьбы изображают сцену Страшного суда, однако готическая версия намного сложнее и детальнее. со значительным улучшением реалистичности скульптуры. Резные фигурки также покидают область Тимпанума и спускаются каскадом вниз, вокруг дверного проема и в остальную часть здания.
Слева Фото Герда Эйхмана с Wikimedia Commons
Справа Фото Гильема Веллута с Wikimedia Commons
Какие лучших зданий в романском стиле?
Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами романской архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты романского стиля.
В этот список будут включены не только церкви, но и светские постройки, чтобы дать целостный взгляд на романскую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, новаторству и общей красоте, чтобы определить, какие здания в романском стиле все еще можно найти в Европе сегодня.
1. Пизанский собор — Пиза, Тоскана, Италия Фото Saffron Blaze с Wikimedia Commons
Пизанский собор известен своей наклонной башней, но он также является одним из величайших образцов романской архитектуры на земле. Собор, баптистерий и колокольня построены из одного и того же белого мрамора.Фасад собора выполнен в особенно романском стиле с множеством тонких колонн, увенчанных закругленными арками. В Пизанском соборе вы не найдете массивных окон с витражами. Стены невероятно толстые, чтобы выдержать нагрузку от плоской крыши.
2. Кафедральный собор Чефалу — Чефалу, Сицилия, Италия Фото Stijn Nieuwendijk с сайта flickr
Норманны, которые также контролировали части современной Франции и Англии, завоевали Сицилию и юг Италии в раннем средневековье.Они создали здесь важные произведения нормандской архитектуры , которая является подкатегорией романской архитектуры. Мало того, что церковь была построена как место поклонения, но архитекторы также спроектировали ее как укрепление, чтобы помочь защитить город от захватчиков. Сегодня собор Чефалу является самой заметной достопримечательностью города Чефалу и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
3. Шпейерский собор — Шпейер, Рейнленад-Пфальц, Германия Фото Lokilech с Wikimedia Commons
Шпейерский собор — романский собор, расположенный на юго-западе Германии.Строительство собора началось в 1030 году, а его фасад выполнен из красного песчаника. Здание известно несколькими примечательными чертами романской архитектуры. Сегодня Шпейерский собор является крупнейшим романским собором в мире.
4. Базилика Сен-Сернен — Тулуза, Окситания, Франция Фото Poudou99 с Wikimedia Commons
В то время как Шпейерский собор в Германии может быть самым большим романским собором в мире, титул самого большого романского здания в мире принадлежит базилике Сен-Сернен во Франции.Церковь была построена в 1080-1120 годах и изначально была частью гораздо более крупного аббатства. Интерьер отличается сводчатой крышей из камня, которая была огромным технологическим достижением по сравнению с плоскими деревянными потолками, которые вы найдете во многих других романских зданиях. Кроме того, каменный свод стал огромным шагом вперед в противопожарной защите.
5. Трирский собор — Трир, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons
Трирский собор стоит на фундаменте нескольких римских зданий, построенных в 4 ^{-х годах} века нашей эры.Большая часть сохранившейся сегодня церкви датируется XI веком ^{-го и} гг. С 1016 по 1041 год. Церковь известна несколькими башнями, которые часто копировали в других романских зданиях по всей Европе.
6. Аббатство Марии Лаах — Андернах, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия Фото W. Bulach с Wikimedia Commons
Аббатства и монастыри были одними из самых богатых и могущественных учреждений средневековья. Все это богатство и власть часто приводили к фантастической архитектуре.Аббатство Марии Лаах в Германии — один из самых ярких примеров романской архитектуры в Европе. В отличие от других церквей из этого списка, во внешнем виде здания отсутствуют какие-либо другие стили.
7. Ка ’Лоредан и Ка’ Фарсетти — Венеция, Венето, Италия Фото Z thomas с Wikimedia Commons
Во время хаоса и нестабильности, последовавших за Римской империей, группа фермеров основала небольшое поселение в Венецианской лагуне. К раннему средневековью их поселение превратилось в один из самых могущественных городов Европы — Венецию.Ка ‘Лоредан и Ка’ Фарсетти — два невероятных произведения романской архитектуры. Они расположены в непосредственной близости друг от друга с видом на Гранд-канал в Венеции.
8. Храм Гроба Господня — Иерусалим, Иерусалим, Израиль Фото jlascar с Wikimedia Commons
Храм Гроба Господня имеет долгую и сложную историю, простирающуюся со времен Римской империи до наших дней. Большая часть церкви построена в отличном романском стиле и датируется 12, ^,, 13, ^, веками.Крестоносцы, захватившие Иерусалим в 1099 году, отремонтировали и расширили церковь, придав ей характерный романский вид.
9. Лундский собор — Лунд, Скания, Швеция Фото Colin с Wikimedia Commons
Лундский собор — единственное романское здание в этом списке, расположенное в Скандинавии. Церковь была построена в начале 12 ^-го века и остается одним из старейших каменных построек во всей Швеции. В то время, когда он был построен, Лунд находился под властью Дании, поэтому технически его можно рассматривать как произведение датской романской архитектуры.
10. Собор Монреале — Монреале, Сицилия, Италия Фото pjt56 с Wikimedia Commons
Как и другие церкви на Сицилии, собор Монреале был построен норманнами . Расположенный недалеко от столицы Сицилии Палермо, собор Монреале считается одной из величайших церквей на острове. Он особенно известен своей мозаикой в византийском стиле .
11. Кафедральный собор Пармы — Парма, Эмилия-Романья, Италия Фото Филиппо Анели с Wikimedia Commons
Еще одна невероятная романская церковь — Кафедральный собор Пармы в Италии.Возникший в 1059 году собор содержит отдельный баптистерий, церковь и колокольню. Это было похоже на дизайн многих других церквей в Италии. Баптистерии, в частности, держались отдельно, потому что никому не разрешалось входить в церковь до их крещения.
12. Бамбергский собор — Бамберг, Бавария, Германия Фото GFDL с Wikimedia Commons
Бамбергский собор, один из многих массивных романских соборов Германии, датируется 1002 годом нашей эры.Несмотря на то, что церковь содержит много готических элементов, так как она постоянно видоизменялась до 13–^– века, общий дизайн выполнен в романском стиле. Интерьер церкви демонстрирует множество сокровищ искусства, в том числе несколько королевских гробниц.
13. Аббатство Везеле — Везле, Бургундия, Франция Фото SchiDD с Wikimedia Commons
Аббатство Везеле было построено в течение 30 лет с 1120 по 1150 год. Одна из самых декоративных церквей в этом списке, на фасаде здания есть несколько каменных статуй и скульптур.Традиционно в романских зданиях скульптуры находились только в портале церкви. (часть прямо над главным входом, также известная как Tympanum) Но аббатство Везеле известно тем, что повсюду содержит дополнительные детали.
1
4. Ахенский собор — Ахен, Земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия Фото Lfhooper1996 с Wikimedia Commons
Ахенский собор — один из величайших романских соборов в этом списке. Здание построил великий Карл Великий.Карл Великий считается самым влиятельным правителем раннего средневековья. Он смог создать огромную империю, которая простиралась через современную Францию, Германию и Италию. Карл Великий часто правил из Ахена и отвечал за большую часть Ахенского собора.
1
5. Лондонский Тауэр — Лондон, Англия, Великобритания Фото Дункан с Wikimedia Commons
Вильгельм Завоеватель был герцогом Нормандии в начале 11 ^{-х годов} века.Он получил свое прозвище после того, как пересек Ла-Манш и победил предыдущего правителя Англии, став первым нормандским королем Англии. Чтобы сохранить контроль над своим новым королевством, Уильям начал строительство Лондонского Тауэра. Здание с видом на Темзу в Лондоне является прекрасным примером фортификации в романском стиле.
Романская архитектура сегодня Несмотря на то, что романская архитектура не так популярна, как в конце XIX века, она все еще существует сегодня в неороманском стиле.Прекрасным примером здания в неороманском стиле является Рыбацкий бастион, расположенный в Будапешт, Венгрия .
В отеле Fisherman’s Bastion использованы округлые арки и многие другие элементы романского дизайна.
Фото Николай Каранещев из Wikimedia Commons
В начале 19 века неоклассический стиль стал чрезвычайно популярным. Он использовался несколькими мировыми державами для строительства важных правительственных зданий, которые напоминали о мощи и мощи древнеримской правительственной системы.
По иронии судьбы, точно так же, как романская архитектура произошла от архитектуры Римской империи, неороманский стиль стал довольно популярным после золотого века неоклассической архитектуры.
Ричардсонский романский
Ричардсоновский романский стиль — это термин, придуманный для описания отдельных неороманских зданий, построенных Г. Х. Ричардсоном и другими американскими архитекторами в конце 19 века. Некоторые из наиболее заметных работ — церковь Троицы в Бостоне, а также Мемориальная библиотека Винна в Уобурне, штат Массачусетс.
Бостонская церковь Святой Троицы была спроектирована Х. Х. Ричардсоном и заимствует многие элементы из романской архитектуры.
Фото Daderot с Wikimedia Commons
Несмотря на то, что романский стиль Ричардсона сильно отличается благодаря новым технологиям в каменном строительстве, он использует многие отличительные принципы романской архитектуры. Тяжелые и громоздкие формы в сочетании с закругленными арками очень напоминают романские постройки, которые были популярны в Европе в средние века.
Наследие романской архитектуры
Архитектура в целом находилась под сильным влиянием романского стиля. Романская архитектура представляет собой четкую связь с архитектурой Римской империи и готической архитектурой.
Многие из величайших соборов Европы были построены в готическом стиле, и все новшества, которые сделали эти здания возможными, были изучены в романский период.
Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет.Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.
Вид на Пизанский собор с Пизанской башни
Фотографии Фернандо Герры | Dezeen
Космические работники интерпретируют романскую архитектуру в бетоне для Центра интерпретации романской архитектуры
Архитектурное бюро Spaceworkers спроектировало бетонный музей Centro de Interpretação do Românico в португальской деревне Лусада, чтобы объяснить историю романской архитектуры на севере страны.Подробнее
Том Рэйвенскрофт | 22 мая 2020 г. | Оставить комментарий
Создание национального павильона Португалии на выставке Expo’98 было «трудным», — говорит Альваро Сиза
Альваро Сиза Виера в этом эксклюзивном фильме объясняет, как он создал бетонную крышу павильона, который он спроектировал для выставки «Экспо 1998» в Лиссабоне. Подробнее
Элеонора Гибсон | 2 августа 2019 | Оставить комментарий
Альваро Сиза облачился в Международный музей дизайна Китая в красном песчанике
Блоки из красного песчаника покрывают объемы нового музея дизайна, спроектированного Альваро Сиза и Карлосом Кастанхейрой в кампусе Китайской академии искусств в Ханчжоу, восточный Китай.Подробнее
Блок Индия | 17 октября 2018 г. | Оставить комментарий
Groupe3Architectes окутывает аэропорт Гельмима оболочкой из перфорированных панелей с множеством цветов
Groupe3Architectes завершила строительство аэропорта в городе Гельмим в Марокко с светофильтрующим фасадом, состоящим из панелей из разноцветной металлической сетки. Подробнее
Алин Гриффитс | 27 мая 2018 | Оставить комментарий
Mezzo Atelier превращает столетний амбар в пару ярко-розовых гостевых домов
Итальянская студия Mezzo Atelier выбрала яркий розовый оттенок для стен этих гостевых домов на Азорских островах, которые расположены внутри переоборудованной конюшни.Подробнее
Алин Гриффитс | 24 ноября 2017 г. | 1 Комментарий
Rar.Studio ремонтирует квартиру в Terraços de Bragança Альваро Сизы
Португальский офис Rar.Studio отремонтировал квартиру в Лиссабоне, спроектированную Альваро Сиза, чтобы создать более светлый и просторный интерьер. Подробнее
Али Моррис | 29 октября 2017 г. | 6 комментариев
Extrastudio превращает португальскую винодельню в дом, покрытый грубым красным раствором
Практика из Лиссабона Extrastudio превратила винодельню на юге Португалии в семейный дом, покрыв его стены красным пигментированным раствором, установив световые колодцы и добавив бассейн с черным дном.Подробнее
Элеонора Гибсон | 5 сентября 2017 г. | 15 комментариев
Отражающий бассейн разделяет два крыла дома в Сан-Паулу от Якобсена Аркитетура
Дорожка с настилом проходит через поверхность мелкого бассейна, разделяя два основных крыла этого дома в Сан-Паулу, выстланных рядами деревянных колонн. Подробнее
Алин Гриффитс | 18 июня 2017 г. | 7 комментариев
Фернандо Герра фотографирует первую коллекцию мебели Клаэссона Койвисто Руне для Dux
Фотограф-архитектор Фернандо Герра запечатлел первую коллекцию Клаэссона Койвисто Руне для шведского мебельного бренда Dux на винограднике в северной Португалии.Подробнее
Алиса Морби | 16 февраля 2017 г. | Оставить комментарий
Дом в Касабланке закрытым фасадом выходит на улицу, но выходит в сад сзади
Этот дом в Касабланке, спроектированный архитектором Дриссом Кеттани, представляет собой белую коробку без окон, возвышающуюся над стенами, выложенными черной и синей плиткой, которые при взгляде с улицы образуют абстрактную композицию геометрических форм.Подробнее
Алин Гриффитс | 21 января 2017 г. | 1 Комментарий
Fala Atelier использует новую изогнутую стену для реорганизации квартиры в Лиссабоне
Архитектурная студия Порту Fala Atelier отремонтировала фрагментированную квартиру 19 века в Лиссабоне, создав длинную узкую жилую зону, обрамленную слегка изогнутой стеной. Подробнее
Оливия Малл | 31 декабря 2016 г. | Оставить комментарий
Cabo de Vila от Spaceworkers с бетонной крышей с заостренными краями
Бетонная крыша с вогнутыми сторонами расположена над стеклянными и деревянными стенами этого дома в Португалии, который запечатлен в фильме, где в главной роли изображен ребенок на красном трехколесном велосипеде.Подробнее
Элеонора Гибсон | 13 декабря 2016 | 11 комментариев
Альваро Сиза Виейра использует белый бетон для фонда Надира Афонсу в северной Португалии
Архитектор Альваро Сиза Виейра построил художественный музей из белого бетона, который идет параллельно реке Тамега в Чавесе, Португалия (+ слайд-шоу). Подробнее
Джессика Мэйрс | 3 октября 2016 г. | 1 Комментарий
Спа-салон Therme Vals Питера Цумтора, сфотографированный Фернандо Герра
Эти изображения португальского фотографа Фернандо Герры предлагают экскурсию по термальным ваннам Петера Цумтора в Валсе, которые в этом году отмечают свое 20-летие (+ слайд-шоу).Подробнее
Эми Фрирсон | 25 сентября 2016 г. | 6 комментариев
Fala Atelier использует изогнутую стену для создания открытой планировки в исторической квартире в Лиссабоне
Ателье Fala выпотрошило квартиру 19 века в Лиссабоне, создав непрерывную жилую зону, обрамленную новой полукруглой стеной (+ слайд-шоу). Подробнее
Кэмерон Линтотт | 23 апреля 2016 г. | Оставить комментарий
Kaan Architecten завершает строительство нового здания Верховного суда Нидерландов
Шесть бронзовых статуй отмечают вход в новый Верховный суд Нидерландов Kaan Architecten с фасадом из зеленых стеклянных жалюзи и интерьером, в котором преобладает мрамор (+ слайд-шоу).Подробнее
Эми Фрирсон | 5 апреля 2016 г. | 2 комментария
Приморский культурный центр ARX Portugal может похвастаться замысловатым деревянным каркасом
Архитектурное бюро ARX Portugal завершило строительство городского общественного центра на португальском побережье Коста-Нова с выставочным залом, выходящим на море, и серией наклонных террас на крыше (+ слайд-шоу).Подробнее
Эми Фрирсон | 18 марта 2016 | Оставить комментарий
Винодельня Alves de Sousa представляет собой коробку из черного кирпича, которая выступает на склоне холма
Расположенный на склоне холма с видом на виноградники региона Байшу-Корго в Португалии, этот винный завод и центр для посетителей полностью облицованы черным кирпичом, чтобы минимизировать его визуальное воздействие на окружающий ландшафт (+ слайд-шоу).Подробнее
Алин Гриффитс | 18 января 2016 г. | 1 Комментарий
Rar.Studio добавляет мраморные ванные комнаты при ремонте Лиссабонской квартиры 19 века
Мраморные ванные комнаты и простая мебель дополняют старинную лепнину и отреставрированные деревянные полы внутри этой прибрежной квартиры в Лиссабоне, недавно отремонтированной местным офисом Rar.Студия (+ слайдшоу). Подробнее
Алиса Морби | 9 января 2016 г. | 5 комментариев
Фернандо Герра получил награду Arcaid за лучшую архитектурную фотографию 2015 года
Всемирный фестиваль архитектуры 2015: оранжевые, желтые и зеленые тона здания в Швейцарии запечатлены на этом снимке Фернандо Герра, который был назван лучшей архитектурной фотографией года.Подробнее
Эми Фрирсон | 9 ноября 2015 г. | 4 комментария
Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке
Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса
Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс
Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под амбар
Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не нуждающейся в покраске
Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом
Морские контейнеры превратились в микроквартиры с помощью Containerwerk
Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly
.
Dezeen Awards
Dezeen Jobs
{{category}}

{{carousel_title}}
Романская, готическая и барочная архитектура
Размещено: 4 октября 2011 г. | Автор: Фрэнк Кунья III | Рубрики: Архитектура | Теги: Архитекторы, Архитектура, история архитектуры, Барокко, Дизайн, Архитектура FC3, Готика, История, ILMABlog, Романский стиль, Wiki |
Приветствую, Если вам нужна дополнительная информация об архитектуре, свяжитесь со мной, используя страницу контактов на моем веб-сайте.
Романский
Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Этот стиль в конечном итоге перерос в готический стиль в 12 веке, характеризующийся остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всей Европе, что делает ее первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.
Сочетая в себе черты западно-римских и византийских зданий, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.
В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей.Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части Южной Франции и Северной Испании.Остатки неукрепленных светских домов и дворцов в романском стиле встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.
Готика
Готическая архитектура — это архитектурный стиль, процветавший в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
Возникший во Франции в XII веке и продолжавшийся до XVI века, его характерные черты включают заостренную арку, ребристый свод и аркбутан.
Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов.
Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.
Типичные детали в стиле барокко (собор Сантьяго-де-Компостела в Испании)
Архитектура барокко , возникшая в 1600-х годах с новым акцентом на смелые массивы, колоннады, купола, светотень ( chiaroscuro ), «живописные» цветовые эффекты и смелую игру объема и пустоты.В интерьерах движение в стиле барокко вокруг и через пустоту информировало монументальные лестницы, не имевшие аналогов в предыдущей архитектуре. Другим нововведением в стиле барокко в мирских интерьерах были государственные апартаменты, череда все более богатых интерьеров, кульминацией которых была камера присутствия, тронный зал или парадная спальня. Последовательность монументальных лестниц, за которыми следовала парадная квартира, копировалась в меньшем масштабе повсюду в аристократических жилищах любых притязаний.
Центральная Германия с энтузиазмом восприняла архитектуру барокко.В Англии кульминация архитектуры барокко была воплощена в творчестве сэра Кристофера Рена, сэра Джона Ванбру и Николаса Хоксмура, датируемого ок. С 1660 по ок. 1725. Многие образцы архитектуры и градостроительства в стиле барокко встречаются в других европейских городах и в Латинской Америке. Градостроительство этого периода было связано с излучающими аллеями, пересекающимися площадями, в основе которых лежали планы садов в стиле барокко. На Сицилии в стиле барокко появились новые формы и темы, например, в «Базилике Сан-Себастьяно» в Ното, Рагуза и Ачиреале.
Еще один пример архитектуры барокко — собор Морелии Мичоакан в Мексике. Построенный в 17 веке Винченцо Баррочио, он является одним из многих соборов Мексики в стиле барокко.
Фрэнсис Чинг описал архитектуру барокко как «стиль архитектуры, зародившийся в Италии в начале 17 века и широко распространенный в Европе и Новом Свете на протяжении полутора веков, характеризующийся свободным и скульптурным использованием классических порядков и орнамента, динамичного противопоставление и взаимопроникновение пространств, а также драматические комбинированные эффекты архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.”
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Романская архитектура и искусство в Испании
Техника фрески
Freco изготавливается путем нанесения штукатурки непосредственно на стены или потолок и окраски непосредственно с использованием влажной штукатурки в качестве поверхности.
Пигмент смешивают с водой и наносят на слой влажного известкового раствора или штукатурки. В результате картина впитывается в штукатурку.Затем штукатурка высыхает (за пару часов), пигменты сохраняются, а картины хранятся сотни лет.
Росписи выполнены прямо на стенах на изогнутых сводах. Чаще всего в центре находится Христос Величество. В других случаях мы видим Святую Марию с Иисусом.
Снятие рисунков техникой
strappo
В 1907 году группа археологов из Института каталонских исследований (Institut d’Estudis Catalans) , основанного Энриком Прат де ла Риба, совершила экскурсию в Валь-де-Бой, где они изучали романские церкви и стремился защитить художественное наследие.В состав группы вошел известный каталонский архитектор Хосеп Пуч-и-Кадафальч.
После предварительных исследований было решено спасти нравы, привезя их в Барселону, используя недавно изобретенную технику, так как они были в опасности быть проданы и экспортированы иностранным коллекционерам произведений искусства, которые были готовы платить огромные суммы за произведения искусства. объекты.
Фрески были вывезены и перевезены в Барселону в период 1919-1923 гг. Это было сделано в специальной технике ‘strappo’ , с применением клея из конской кожи.Затем клей был отслоен вместе с изображениями фрески .

Сюжеты росписи
Какие темы доминируют в романском искусстве? Конечно, большинство тем — религиозные темы из Библии. Христианин такие темы, как рай и ад. Особенно центральным является пантократор. фигура, которая обычно доминирует в центре апсиды.
Организация пространства в романской церкви
Апсида — Вседержитель (или апокалиптический Христос)
Апсида обычно используется для изображения Христа Вседержителя, всезнающего Бога, который является очень любимым мотивом в романских фресках.Христа Вседержителя можно увидеть в ортодоксальном христианстве и восходит к раннему христианскому искусству шестого или седьмого века, например, в церкви Святой Екатерины на Синайской пустыне.
Фигура обычно занимает полукупол в апсиде или своде нефа, и он сильно отличается от Христа на кресте. Здесь нет страдания, Христос пристально смотрит на наблюдателя суровым или меланхоличным взглядом. У Христа борода, голова окружена нимбом, в левой руке он держит Новый Завет, а в правой руке учит или благословляет.
Западный фасад (выход): Апокалипсис
Западный фасад, на котором расположен выход, обычно используется, чтобы напугать посетителя на его выходе. Часто мы видим изображения Ада и Дьявола здесь, из апокалипсиса.
Техника — ни перспективы, ни реализма!
Фрески демонстрируют глубокое знание византийской техники, а Византия была важным центром обучения. В романском искусстве перспектива отсутствует или мало интересна — и есть намеренное намерение избегать реалистичных представлений.Романское искусство представляет собой божественный мир без времени и перспективы. Основная роль картин — педагогическая: рассказывать библейские истории неграмотным людям в церкви.
(PDF) Религиозная архитектура в романский период в Каталонии (11-13 века): оценка и критические заметки
Религиозная архитектура в романский период в Каталонии (11-13 века): оценка и критические заметки C. H. R. 4, 2011 45
N  
[1] Относительно восприятия и использования романской архитектуры
и искусства раннего средневековья
период в вообще в 20 веке см .: Xavier
B  A.L’art romànic català — дебаты. Edi-
cions 62 (Llibres a l’abast, 405), Barcelona 2009. См. Также
более общие размышления в контексте
Европы в целом, которые я опубликовал в книге
Contre l’art roman ? Essai sur un passé réinventé.
Fayard, Paris 2006, с расширенными переводами на
итальянский (Jaca Book, Storia dell’arte, 39, Милан, 2009)
и хорватский (Institut za povijest umjetnosti, Za-
greb 2009).
[2] Что касается каталонской романской архитектуры, полная библиография
и статус основных вопросов —
пунктов для каждого памятника, участка, комплекса, города или округа
можно найти в соответствующем разделе
из 27 -томная работа Catalunya romànica pub-
, выпущенная Fundació Enciclopèdia Catalana в
Барселоне в период с 1984 по 1998 год. В целом,
см. 17-томную коллекцию «Art de Catalunya Ars
Cataloniae», изданную в Барселоне, L ‘ Isard, 1997-
2003, и в частности том о средневековой религиозной архитектуре
, , 1999.На Иберийском острове Пе-
опубликована энциклопедия романского стиля
, Enciclopedia del románico, а в Италии
монументальная энциклопедия средневековья
еще не завершена. На более обобщенном уровне стоит отметить
— это Франческа Эи и Хоакин
Йо. El romànic català. Angle, Manresa 2007,
и каталог выставки El romànic i la
Mediterrània.Каталония, Тулуза и Пиза, 1120-
1180 (Барселона, MNAC, 29 февраля — 18 мая
2008). Эд. Мануэль Ко и Жорди Ко.
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
2008. Pere F, Jordi C Pe (реж.). Els Coma-
cini i l’arquitectura romànica a Catalunya. Simposi
internacional (25 и 26 ноября 2005 г.). Ajunta-
ment de Girona-Museu Nacional d’Art de Catalu-
nya, Girona-Barcelona 2010.Историографическую перспективу
см .: Xavier B  A. «Els es-
tudis sobre l’art romànic de Catalunya». В: Cat-
alunya romànica. I. Introducció a l’estudi de l’art
romànic català. Fons d’art romànic català del Mu-
seu Nacional d’Art de Catalunya. Enciclopèdia Cat-
alana, Барселона, 1994, стр. 169–188. Для Франции см .:
Eliane V. L’art roman en France. Archi-
тектура, скульптура, живопись.Фламмарион, Париж
1994. Независимо от того, изучается ли конкретный предмет
, незаменимой работой является ежегодная серия I
Convegni di Parma. Эд. Артуро Карло Q-
. 11 против Электы, Милан, 1999-2009 гг.
[3] Roland R. Le croire et le voir. L’art des cathé-
drales e-
e
siècle. Галлимар, Париж, 1999; Карло
T. Il castello, la casa, la chiesa. Architettura e
società nel Medioevo.Эйнауди, Турин, 2003 г .; В статье
указано, что колонны на концах трансепта, первая часть
, которая должна быть построена, были спроектированы от фундамента
и выше, что наводит нас на предположение, что ребристая крыша могла быть спроектирована с
. старт, а не бочкообразный свод как
думал ранее
.
Сеу Велла в Лериде подпадает под типологию романского здания
с планом этажа базилики, с
тремя нефами и трансептом, который четко обозначен как
по горизонтали, так и по вертикали.Первоначально он имел пять апсид,
, только вторая из которых сохранилась на северной стороне
, и центральную апсиду с большим пресвитерием. Это
было совершенно симметричной структурой, которая включала
ступенчатый чевет с пятью полукруглыми апсидами, уменьшающимися в размере на
. Структура чевета аналогична таковому в
Tarragona, но в данном случае он намного более единый и
умело решен.
Довольно короткие нефы расположены в
трех участках, четко обозначенных аркадами, покрытыми
ребристыми сводами, поддерживаемыми сложными крестообразными столбами
с прикрепленными колоннами, которые начинаются с одного подиума и
принимают ребра свода и арки арки. В
середина трансепта представляет собой восьмиугольный cimborio cov-
, образованный ребристым сводом из восьми частей, возвышающимся над четырьмя
скосами и четырьмя арками.В крыльях трансепта,
на южном и западном фасаде, двери здания
следуют традиционным схемам романского искусства
, а монастырь с его кварталами и колокольней
расположен перед зданием главный фасад храма, имеющий
трех дверей, по одной на неф. Однако главный вход,
и, следовательно, главный вход в церковь, — это
, известный как дверной проем Эльс Филлс, и расположен в центральной части
нефа «Послание».
Несмотря на позднюю дату, использование ребристых сводов и введение
элементов готической архитектуры, таких как
, как остроконечная арка, мы не можем считать Сеу Велла
Лерида готическим зданием в такой планировке архитектора. —
элементы декора и пространство и обработка света
явно романские.