Рококо стиль в искусстве: суть рококо, история рокайльной эпохи в живописи, характерные особенности. Примеры картин ярких представителей рококо — Франсуа Буше, Жан-Марка Натье, Николя Ланкре, Жана-Оноре Фрагонара

Содержание

Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы, как в архитектуре, так и в живописи, и в моде. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль.

Слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка. Сам термин «рокайль» изначально применялся для характеристики способа убранства гротов, фонтанов, беседок, террас различными окаменелостями, имитирующими природные образования. Наиболее распространён стиль рококо был в оформление интерьеров.

В XVIII веке то, что мы сегодня называем рококо именовалось «живописным вкусом», но вскоре рококо подверглось критике, его стали называть «выкрученным» и «вымученным», и даже «испорченным вкусом».

Первыми критиками рококо стали энциклопедисты, французские просветители, среди которых, к примеру, были такие известные личности, как Дени Дидро, Вольтер. Энциклопедисты критиковали рококо за отсутствие в нём «разумного начала», ведь для них главным был именно разум и, конечно же, вытекающие из него разумность и практичность во всём.

Барокко и рококо. Барокко – был стилем пышным, в чём-то громоздким, стилем балов и парадных залов, стилем, где всё было «слишком». Рококо станет стилем более уютным, более домашним, недаром основной областью применения стиля рококо станет не архитектура, а именно оформление интерьеров.

Тоже самое и в моде, во времена барокко в моде были яркие цвета, а макияж делал всех женщин старше по возрасту, смотря на женщин эпохи барокко можно было смело говорить, что им всем далеко за тридцать и все они неимоверно важные, значимые дамы. Рококо наоборот упор делает на нежные, светлые, пастельные цвета — нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. А в макияже все женщины выглядят исключительно двадцатилетними, молоденькими девушками, в этом им помогают румяна и пудра. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но совершенно безжизненную маску.

Ценится в эпоху рококо и парфюмерия, активно используются ароматы, среди женщин широко распространены духи — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

А ещё эпоху рококо по праву называют «женским веком». Именно в стиле рококо мужской костюм приближается к женскому, мужчины в одежде также следуют моде, как и дамы, они также наряжаются, также следят за ней. И более того мужская мода максимально приближена к женской.

Мужской костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, который чаще всего шьётся по фигуре. Впервые жюстокор появляется во Франции в 60-е годы XVII века. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.

Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.

Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.

Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки.

Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. В моде также остаются и напудренные парики с закрученными по бокам буклями, а также косичкой и бантом сзади. Головной убор – треуголка.

Женский костюм эпохи рококо

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Но затем причёски вновь увеличиваются, достигая полного абсурда – на головах придворных дам появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, и даже целые декоративные лодки с парусами.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одежной в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы.

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница. Идеальный мужчина – придворный франт.

Моду эпохи рококо во всём её блеске можно увидеть на картинах художников той эпохи — Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар.

Рококо | Homy

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Общая характеристика стиля Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Основные элементы стиля Рококо:

эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
идеал стиля: женщина-подросток;
материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек;

небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.

История стиля Рококо

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки.

Философию стиля Рококо определяли женщины – фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Рококо считает главным в жизни праздник, утонченное наслаждение и любовь. Скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты. Камерность и уютность помещений рококо создавалась за счет гораздо меньших размеров и особого декорирования.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Ветвью стиля рококо стал Шинуазри (от фр. chinois — китайский), использующий мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Особенности стиля

Рококо

В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Рококо – стиль, основанный на детали. Модным словом становится bagatelle (фр. пустяк, безделушка). Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое насмешливое, вычурное.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В архитектуре интерьера появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль – морская раковина – это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Это наследие классических стилей следует учитывать и в расстановке мебели. Центр интерьера – невысокий камин, покрытый плитой из белого и цветного мрамора, украшенного роскошными бронзовыми накладками. Над камином обязательно повесьте большое зеркало в золоченой раме, а на каминной полке расставьте предметы роскоши: часы из золоченой бронзы, канделябры, фарфоровые вазы и другое.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Обои изначально привозились китайские или индийские, но со временем заменились на английские и французские, правда, с сохранением восточного колорита. Ну, с бумажными обоями трудностей не намечается, с восточными или растительными мотивами тоже, а шелковые ткани для обивки легко можно имитировать велюровыми обоями. Стены можно разделить по высоте на две части. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал», или цветом. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Потолок в стиле рококо: в стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Декорировать можно карнизы, http://livingspace.com.ua/article/bordjur, уголки, плафоны. В центре потолка можно встроить купол, оформив его декоративными карнизами или выкрасив в голубой цвет. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Люстры поместите в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовые, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свечек. Для создания нереальной и романтической атмосферы нелишней будет скрытая подсветка по периметру помещения. В качестве подсветки можно применить аргоновые светильники, закрепленные на специальной ленте-проводе и спрятанные в широкие потолочные карнизы.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора).

Выбор паркета для интерьера в стиле рококо весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы.

В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Предметы декора в стиле рококо: комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями. Поэтому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариумы с рыбками.

Стиль Рококо в интерьере, фото

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений. Он впишется в библиотеку, в рабочий кабинет, в кухню и ванную, но более органично будет смотреться в гостиной и спальне и ванной. В гостиной мягкую мебель располагайте как вдоль стен, так и в центре комнаты. Также это касается декоративных столиков и различных напольных постаментов.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо.

Стиль Рококо в интерьере, фото

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени. В отличие от барокко его можно намного удачнее вписать в небольшую городскую квартиру, даже в сочетании со стилями хай-тек и лофт.

Заключение

Стиль рококо, в отличие от многих других исторических стилей, вполне подходит почти для всех помещений. Естественно, более органично он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату. Что из них вы превратите в будуар – решать вам. Но рококо впишется и в рабочий кабинет, и в библиотеку, и даже кухню. Это живописный, романтичный и уютный стиль, а какое помещение откажется от таких эпитетов.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни, где личный комфорт выходит на первое место.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

Глава 1.

Рококо как стиль в искусстве. Ведущие представители живописи рококо

Изящество кривой раковины: что нужно знать о рококо в искусстве

Что такое барокко, знают все: по крайней мере, все мы слышали уже увязшую в зубах фразу «причудливые формы барокко», которая в полной мере объясняет основной принцип этого стиля. Гармония и порядок классицизма подверглись – тут пусть каждый подберет слово в зависимости от собственных пристрастий – поруганию/изменению/усовершенствованию. Барокко стремилось украсить и усложнить все, к чему прикасалось: литературу, живопись, архитектуру. Витиеватые словесные конструкции, роскошные дворцы, богатые и контрастные цветовые палитры – это и есть барокко во всей красе.

Стиль рококо существовал наряду с классицизмом и барокко в XVIII веке. Это, кстати, было уникальное время: нельзя сказать, чтобы какое-то определенное направление превалировало, они все были практически на равных. И это притом, что отличия довольно велики.

Родоначальниками рококо принято считать французов. В 20-х годах XVIII века появилось это слово, отсылающее нас к понятию «рокайль» — изогнутой декоративной раковине с непривычными, причудливыми формами. Изощренность и страсть к украшению барокко сохранилась, однако мотивы мощи и величия сменились более интимными, утонченными, чувственными, эмоциональными. Мне кажется, сложно придумать более французский стиль в искусстве, чем рококо. Впрочем, интерес к рококо переняла и Европа, так что вторую половину XVIII века вполне можно назвать стилем рококо.

Легкомысленность рококо (опять же, в противопоставление тяжелому барокко) – основная черта стиля. Это искусство гедонистов и повес, любителей праздников и мимолетных любовных интриг. При этом рококо не лишено глубины и подтекстов, а уж в мастерстве представителей этого направления сомневаться точно не приходится.

Представителями рококо в живописи были Буше, Ватто и Фрагонар. При всей насыщенности деталями, их картины создавали впечатление легкости, воздушности – во многом благодаря цветам и умелому подходу к построению композиции. Портреты, пейзажи, исторические и бытовые сцены, написанные в эпоху рококо, поражают своей реалистичностью. Несмотря на некоторую беллетризированность, незамысловатость сюжетов, их все равно разглядываешь долго и пристально – как работы, например, старых мастеров. Здесь нет высокой морали, тут не увидишь нищих или уродливых людей, но и в этом идеализированном, светском, даже гламурном мире есть свои нюансы, которые интересно изучить. Живопись рококо – это не просто услада для глаз, но история, отражение эпохи и ее нравов.

Посмотрите на «Портрет Мадам де Помпадур» Франсуа Буше. Здесь изображена икона стиля: мы видим даму, и по ее облику можем судить о нравах, пороках и страстях людей XVIII века не хуже, чем по учебнику истории.

Что касается интерьеров в стиле рококо, то тут есть некое несоответствие. При том, что здесь, опять же, множество мелких деталей и украшательств (посмотрите на эти чудесные кушеточки с шелковым покрытием, на которых расслабленно лежали дамы, обмахиваясь веерами и пощипывая гроздья винограда), вся эта мебель и прочие предметы интерьера – поразительно удобные, даже уютные. Рококо ставит человеческий комфорт превыше всего.

Мой любимый литературный образец эпохи рококо – мемуары Джакомо Казановы. С одной стороны, это развлекательная эротическая проза, с другой – глубокое и ироничное описание нравов эпохи, увлекательная автобиография человека, который мог бы стать священником, а стал. .. Сами знаете кем. Казанова описывает знаковые лица и события, происходившие на самом деле, и это прекрасная историческая справка. Его мемуары в итоге повлияли на большое искусство, в том числе и современное: например, Феллини снял о нем прекрасный фильм, а немецкий романтик Гофман буквально цитирует тексты Казановы в своих произведениях (вспомните ловеласа кота Мура).

Особенно я люблю мемуары Казановы за контрасты: прекрасное здесь соседствует с отвратительным, низкое с высоким – как и во всем рококо. Рококо – стиль противоречий, с виду изысканный и идеальный, скрывающей под этим внешним великолепием этические вопросы и проблемы свободы. В этом смысле рококо – обратная сторона Просвещения, и чтобы понять этот стиль, нужно хорошенько изучить «кривую раковину». А изучать ее – одно удовольствие.

Фото с artchive.ru

Здесь все, что меня интересует, чем я увлекаюсь — LiveJournal

Рококо — стиль европейского искусства и архитектуры, отличающийся легкостью, изяществом, игривостью и интимностью, возникший во Франции около 1700 года и распространившийся по всей Европе в XVIII века.

Рококо явилось продолжением или, лучше сказать, видоизменением, реакцией на более тяжеловесный стиль барокко. С барокко оно делило любовь к сложным формам, но место монументальности и размаха заняли изящная игривость и легкость, а темные цвета и пышная, тяжелая позолота сменяются светлыми тонами — розовыми, голубыми, зелеными, с большим количеством белых деталей. Общество, уставшее от чрезмерной напыщенности версальского двор Людовика XIV века, жажда изысканности и удобства, и рококо вначале проявилось как декоративный стиль.
Слово это произведено путем сочетания слов «барококо» и «рокайль»; как и многие другие стилистические ярлыки в истории искусства, это был сначала бранный термин, означавший «безвкусно витиеватый или цветистый», но ныне он не подразумевает ничего уничижительного.
В живописи первым большим мастером стиля рококо явился Ватто Жан Антуан (1684-1721)

Среди художников, наиболее ярких представителей легкомысленного стиля зрелого рококо, следует назвать Буше Франсуа (1703-1770)

Фрагонара Жанна Оноре (1732-1806)

Во французской скульптуре стиль рококо лучше всех выразил Фальконе Этьенн Морис (1716-1791)

Лучше всего он проявлялся в маленьких фарфоровых фигурках.
В архитектуре рококо со своими асимметричными кривыми линиями и изящными декоративными мотивами более подходило к внутреннему убранству, но нечто от духа рококо, его утонченности и шарма можно увидеть даже в таком правильном, почти без украшений здании, как Малый Трианон Анжа-Жака Габриэля (1763-1769) в Версале.

Рококо распространилось по Европе благодаря работавшим за границей французским художникам и гравированным проектам французских архитекторов. Он пользовался популярностью в Германии, Австрии, России, Испании и Северной Италии.
Тьеполо Джовании Баттист (1696-1770)

Лонги Пьетро Фалька (1702-1785)

Гварди Франческо (1712-1793)

В Англии рококо не вызвало большого восторга, хотя в 1984 году значительная выставка английского искусства в стиле рококо состоялась в Музее Виктории и Альберта и признаками этого стиля ясно видны даже в работах такого чисто английского, не любившего иностранцев художника, как Хогарт Уильям (1697-1794).

Утонченность образов и артистическая манера письма Гейнсборо Томаса (1727-1788) также полностью соответствуют духу рококо.

В каждой стране стиль принимал национальное обличье, и моно также отметить немало местных его разновидностей за пределами Франции.
Наибольшего расцвета рококо достигло в Германии и Австрии, где впитало в себя традиционные элементы все еще распространенного барокко. В архитектуре церквей, таких, ка церковь Четырнадцати святых (1743-1772) в Нересхабме (архитектор Балтазар Нейман 1687-1753), пространственные конструкции, торжественность барокко

превосходно сочетаются со свойственным рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление легкости и сказочного изобилия.
Стиль рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца XVIII века. Тому пример творчества Маульберга Франца Антона (1724-1796)

Но во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1760-xx годах. К этому времени общественный вкус начал меняться, и легковесность и фривольность рококо были вытеснены строгостью классицизма.

Стиль Рококо — антикварный салон «Галерея 21»

Рококо – стиль в искусстве, преимущественно в дизайне интерьеров, который появился во Франции в эпоху Регентства (1715-1723 – время правления Филиппа II Орлеанского) и достиг наивысшей точки расцвета в период правления Людовика XV.Рококо является продолжением барокко, но в отличие от него уходит от напыщенности и тяжеловесности форм. Архитектура стремится быть легкой, изысканной, чрезмерно декоративной, во всем соответствующей вычурному жеманному времени.

Название термина рококо произошло от французского слова rocaille – ракушка, раковина, необработанный дробленый камень. Термин вошел в употребление значительно позже возникновения самого стиля, в XIX веке.В свое время рококо назывался «живописным вкусом», а позже, в середине 18 века, именовался еще «испорченным вкусом», потому что к тому времени стиль стали активно критиковать за перегруженность и вымученность.

Стиль рококо в архитектуре

Архитектурный стиль рококо быстро прижился в других странах Европы, где господствовал до 1780 г.Наивысшее развитие стиль получил в Австрии и Германии.

Рококо не привнес в архитектуру новых конструктивных элементов.Старые приемы использовались свободно, без привязки к традициям.Особенность рококо – главенство детали.

Характерные черты рококо:

отсутствие строгой симметричности
уход от прямых линий и плоских поверхностей, применение фигурной отделки
орнаментальная направленность, применение лепнины, зеркал, резных панелей, росписи, фресок
использование светлых тонов (пастельные тона: голубой, розовый, зеленый) с обилием белых деталей
тонкий рельефный орнамент (завитки, переплетения, гротески, маски-головки амуров, растительные и цветочные мотивы)
сложные изогнутые формы

В числе памятников различных направлений и разновидностей рококо можно отметить следующие сооружения:

баварское рококо: церковь Фирценхайлиген, Дрезденский Цвингер
французское рококо: Весальский дворец, Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург под Мюнхеном, Бавария
рококо в России: Зимний дворец, г. Санкт-Петербург, Китайский дворец, г.Ораниенбаум
португальское рококо: церковь Франциска Ассизского, г.Оуру-Перту, Бразилия
шинуазри: ветвь стиля рококо, использование в европейском искусстве стилистических приемов и мотивов китайского искусства: Китайский домик, г.Потсдам

Стиль рококо в интерьере

Наибольшим образом стиль рококо проявился не в монументальных архитектурных формах, а в оформлении интерьеров, аксессуарах, моде, живописи и прочих отраслях художественно-промышленного производства.В эпоху рококо интерьер впервые начинает восприниматься как целостный ансамбль, единство стилевого решения декора, мебели и аксессуаров.

Мебель в стиле рококо становится легкой, изящной и более комфортной.Если раньше мебель поражала объемами, величием и должна была производить впечатление могущества и власти, мебель рококо преследует иные цели.Она удобна, романтична и утонченна.

Основная характеристика мебели:

изогнутые криволинейные формы
гнутые ножки
использование в отделке дробных прихотливых орнаментов.

В свою очередь орнамент рококо – это изобилие вьющейся лозы, цветочных композиций, всевозможных завитков, раковин, фестонов.Мебель изготавливают из липы и ореха, поскольку данный вид древесины поддается тонкой резьбе.Появляются новые предметы мебели: консольные столики, бюро, секретеры, шифоньеры.Особой популярностью пользуются всевозможные стулья с изогнутыми ножками, элегантные кресла, бержеры (двойные диваны), декоративные столики-геридоны.

В начале 18 века во Франции алхимик И.Ф.Бетгер нашел особенную глину и открыл секрет производства фарфора.Фарфор становится невероятно популярным.Рождается искусство сервировки стола.Появляются новые разновидности посуды: супницы, шоколадницы, кофейники.Также в моду входит серебро.

На смену ярким и контрастным цветам барокко приходят приглушенные пастельные сочетания, разбеленные цвета, матовая позолота и серебро, обилие белого цвета.Текстиль рококо – это шелк, легкий гобелен, украшенный декоративными элементами и вышивкой. Используются рюши, воланы, ленты, банты, все, что создает ощущение легкости, праздника и изящества.

Невозможно рассматривать историю стиля рококо в отрыве от аксессуаров.Обязательными элементами становятся часы, канделябры, фарфоровые статуэтки, шкатулки.На стенах ассиметрично развешиваются зеркала и картины, в тематике которых преобладают

эротика
мифология
пасторали
пастушеские мотивы.

Именно в эпоху рококо в качестве одного из элементов интерьера появляется аквариум с рыбками.

Стиль рококо в отличие от масштабного дворцового барокко подойдет для любого современного помещения.Это может быть спальня, гостиная, кабинет и даже кухня и ванная комната.Этот стиль идеально подходит для утонченных романтичных натур. Рококо – это праздник беззаботной жизни, чувственности и вечной молодости, уютный и необыкновенно комфортный.

Рококо — грациозная пластика — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.

Слово Рококо произошло от французского слова rocaille, что означает элемент «рокайль» — элемент стиля Рококо, орнамент, который построен на основе завитка, как у раковины. Для рококо характерен праздничный, ликующий стиль, который появился в искусстве в конце XVIII. Родиной стиля Рококо можно считать Францию, и его зарождение совпало по времени с эпохой правления короля Людовика XV (1715-1774).

Довольно быстро роскошный и праздничный стиль завоевал всю Европу, причем он стал развиваться сразу во всех направлениях: живописи, архитектуре, скульптуре. Так же этот стиль вошел в дизайн интерьера и одежды. Конечно, не прошел стиль Рококо и мимо ювелирного мира.

В отличие от многих других стилей, которые зарождались как отдельное течение, Рококо унаследовал многое от стилей прошлых эпох, однако его главное отличие от прошлых столетий – изящество, игривость, камерность. Понятно, что такие перемены не могли не отразиться на дизайне и форме ювелирных украшений, а так же основных мотивах, используемых при создании ювелирных изделий.

Мастера – ювелиры стали искать новый идеал для вдохновения, и им оказалась грациозная пластика, изогнутые линии, ассиметричные орнаменты. Многие рассматривают стиль Барокко и Рококо как единое направление в ювелирном искусстве, но это не правильно. Барокко – это тяжелый, напыщенный, хотя и роскошный стиль. Рококо – это тоже роскошь, но легкая, изящная, тонкая.

Главным элементом Рококо стала завитая раковина, которая превратилась в своеобразную композицию, состоящую из завивающихся лепестков, но при этом ленты орнамента наоборот стали развиваться. Вся композиция напоминала роскошный, элегантный веер. Самое интересное, что стиль Рококо совпал в ювелирном искусстве с новыми открытиями в области огранки бриллиантов. Обновленный, сверкающий, переливающийся всеми цветами радуги алмаз идеально вписался в стиль Рококо.

Вообще среди драгоценных камней стиля Рококо первое место, безусловно, занял бриллиант, именно под него изготавливались изящные оправы, причем предпочтение было отдано не золоту, как в стиле Барокко, а серебру. Для мелких драгоценных камней стали использовать закрепку «паве», и со стороны самой оправы не было видно.

Стиль Рококо повлиял и на одежду, дамы стали носить очень глубокие декольте, что не могло не отразиться на ювелирных предпочтениях. В моду стремительно входят колье, причем в качестве основного центра использовались подвески звездообразной или же каплевидной формы. Под колье создавали комплект украшений – серьги и кольца, а вот браслеты и украшения для головы стали реже использовать.

Практически все без исключения леди быстро поняли преимущества стиля Рококо, причем не только благодаря изменившемуся внешнему виду ювелирных изделий, но и новой огранке бриллиантов. Как мы уже отметили, благодаря новым технологиям огранки, бриллианты заиграли новыми красками и благодаря этому очень оживляли лицо, придавая ему интригующие оттенки. Самыми модными стали серьги типа «бриолез», в которых длинные подвески закреплялись подвижно.

Броши так же были в моде в эпоху Рококо, однако стиль внес в их дизайн и форму некоторые коррективы. Форма броши стала изящнее, линии – гибкими и изысканными, а композиции стали ассиметричными. И, конечно, бриллианты всех размеров украсили броши эпохи Рококо.

В этот период в моде господствовал «пасторальный» стиль, то есть леди предпочитали украшать свои платья живыми и искусственными цветами. В эпоху Рококо появилась еще одна возможность – ювелиры стали создавать бриллиантовые цветы и букеты. Наверное, именно поэтому XVIII столетие получило название – век цветков и алмазов. Именно в этот период в моде появились «портбукеты», которые стали драгоценной вазой для живых букетов. Однако многие дамы предпочли вместо живых цветов использовать цветы из драгоценных металлов.

Стиль Рококо принес еще одно нововведение – роскошные прически, которые украшались драгоценными ажурными шпильками. Подобные шпильки получили название «цитернадель», которое состояло из двух немецких слов: zittern -дрожать и nadel – булавка. Получается, что цитернадель переводится как дрожательная булавка. Именно так и выглядели булавки – ажурные, массивные конструкции, которые качались при малейшем движении.

Однако стиль Рококо принес радость не только для женщин, мужчины тоже стали носить украшения определенного типа – ордена, булавки, которыми скрепляли кружевные жабо, пряжки, перстни, рукоятки шпаг так же украшались драгоценными камнями. Особо модным стало ношение золотых брелоков, которые элегантно позвякивали при ходьбе джентльмена.

В Россию стиль Рококо пришел одновременно с Европой, в годы царствования Елизаветы Петровны – 1741 – 1761 годы. В эту эпоху страна держалась в фарватере Франции, поэтому этот стиль не приобрел характерной для многих других стилей «рускости». Именно в это время в России появились первые ювелиры, до этого их называли золотых и серебряных дел мастерами.

К сожалению в нашей стране не много сохранилось ювелирных изделий того времени, драгоценные камни были настолько роскошными, что впоследствии их доставали из украшений и использовали при создании более современных изделий. Однако некоторые экспонаты все же можно найти в Алмазном Фонде РФ: сапфировый убор и серьги – жирандоли. Этот комплект очень напоминает струи Петергофских фонтанов, которые посажены и изящные оправы и сверкают алмазами. Основой композиции служат загадочной глубины сапфировые капли.

Повторим основные характеристики стиля Рококо. Мотив: завитая раковина. Дизайн: плавные линии, завитые листки, изящные композиции. Материал: серебро и бриллианты. Тематика: любая. Основные украшения: колье, кольца, серьги, булавки, мужские броши и драгоценное оружие.

Модерн, Новый рококо

Стилизованные тюльпаны и листья аканта текут ввысь через эту боковину из начала девяностых годов прошлого века, как если бы они были пойманы быстрым ручьем. Их динамичное движение привлекает взгляд и рисует его по извилистым изгибам гибких стеблей и широких листьев, которые плетутся по бумаге. Такой дизайн глубоко укоренился как в стилях рококо, так и в стиле модерн, которые восхищали художников и потребителей того времени. Стиль рококо зародился во Франции при дворе Людовика XV и был популярен примерно с 1730 по 1765 год и связан с его любовницей мадам де Помпадур.По своей высоте стиль делал упор на естественные или органические формы и пытался дистанцироваться от классического геометрического дизайна с помощью изогнутых линий. Между 1880 и 1915 годами, периодом производства этих обоев, рококо переживал период возрождения, который, в свою очередь, оказал влияние на движение современного стиля в стиле модерн.

Ар-нуво, предшественник модернизма, был стилем, который также делал упор на естественные формы и изогнутые линии, но также был озабочен нарушением художественных традиций.Художники движения стремились отменить иерархию в искусстве и объединить так называемые «изящные искусства», такие как живопись и скульптура, с декоративным искусством, которое считалось меньшим. Другие влияния на стиль ар-нуво оказали ботаника и исследования организмов, движение декоративно-прикладного искусства и элементы японского искусства. Каждое из этих влияний очень заметно в данной статье, поскольку тюльпаны и акант очень точны с биологической точки зрения, что поддается этим ботаническим исследованиям.Движение декоративно-прикладного искусства было озабочено качественными изделиями ручной работы и истиной в логике материалов. Даже в этот последний день Tulip все еще печатался вручную с использованием резных деревянных блоков. Элементы японского искусства присутствуют в широких цветовых палитрах и в плоской стилизации листьев, усеивающих бумагу.

Эмили Юэн — студентка аспирантуры по истории дизайна и кураторских исследований в Cooper Hewitt, а также стипендиат кафедры обоев.

шаблон веб-страницы

Экстравагантное украшение: Искусство французского рококо как выражение приятных поисков

Аннотация

Ватто Любовь Праздник

В Европе 18 века идеи Просвещения формировали мысли людей; в Французское искусство 18 века, стиль рококо под влиянием живописи, скульптуры и архитектура.

До начала 1700-х годов искусство барокко с его акцентом движение, степень света и атмосфера преобладали на арт-сцене. В смерть Людовика XIV, короля Франции, в 1715 году изменила взгляды на искусство, особенно во Франции, что положило начало движению рококо. То, что начиналось как движение в области внутреннего декора, постепенно стало частью в искусство, изменив взгляды на искусство на протяжении большей части 18 века. Жан-Антуан Ватто положил начало движению рококо, а Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар был одним из самых влиятельных художников в стиле рококо во Франции.С началом Французской революции французский народ повернулся к более серьезные сюжеты и легкомыслие искусства рококо больше не казались подходящее. Искусство рококо от начала до конца открыло новый взгляд на мир. живопись и отразила отношение покровителей, которые заказывали и выставлены работы.

Исторический Справочная информация

С 1590 по 1700 год искусство барокко доминировало в европейском искусстве. Французские художники Примеры Николя Пуссена, Шарля Лебрена и Жюля Хардуана-Мансара стиль барокко в искусстве и архитектуре Франции.При Людовике XIV Ле Брун помогал проектировать Версальский дворец, а позже Мансарт добавил Galerie des Glaces или Зеркальный зал (Адамс 660-662). Пуссен работа сочетает в себе стили барокко и классицизма, и он наиболее известен благодаря его серия о жизни Фокиона, четвертый век до нашей эры. Афинский политик (Адамс 702). Хотя смерть Людовика XIV обычно считается конец периода барокко, некоторые историки искусства считают рококо просто продление этого периода.Пуссен и Питер Пауль Рубенс, другое барокко художник, продолжавший влиять на художников в будущем; однако есть фундаментальные различия между искусством барокко и рококо, которые определяют рококо как его собственный этап в истории искусства (Янсон).

Когда Людовик XIV умер в 1715 году, Людовику XV было всего пять лет, и когда он был поставлен в Версале королем Франции, он получил репутация умного, культурного, большого любителя искусства, по сути любовник и ничего более (Palacios 8). Смерть Короля-Солнца расслабилась обязательства французских аристократов, многие из которых вернулись в Париж жить в своих отелях, элегантных таунхаусах, в которых необходимо интимное, деликатные предметы интерьера (Janson). Смена правителя также вызвала смена патронажа. Роялти больше не были главным уполномоченным по искусству; эта ответственность теперь лежала на аристократах и буржуазии (Адамс 706). Эти изменения в использовании и покровительстве, а также сдвиги в социальных и моральные парадигмы, сформировавшие искусство начала 18 века.

Когда Людовик XV стал королем Франции, отношение французского общества измененный. Строгое благочестие перестало быть таким важным, и упор делался на удовольствие. больше чем сила. Хотя аристократия по-прежнему оставалась главной составляющей треугольник власти, буржуазный класс начал появляться и церковь все больше уходила на задний план. Как идеи Просвещения набирали популярность, женщины играли более крупные роли, чем раньше, хотя они по-прежнему не имел многих прав или привилегий. Искусство рококо отразило некоторые этих идеологических сдвигов. С ослаблением моральных норм пришло больше эротических картин; одни картины были откровенно сексуальными, другие остался незаметным. Художники рококо, особенно Ватто, ориентировались на аристократическую субъектов и недооцененной религии, что отражает отход от Церковь как покровитель. Просвещенные аристократки стали проводить салоны для облегчения и продвижения разговора и распространения Просвещения идеалы.Когда женщины начали влиять на другие аспекты общества, картины стал более женственным и беззаботным.

Исследования Отчет

Искусство рококо по сюжету и стилю отразило эти изменения в обществе. Безраздельно господствовали легкомысленные предметы, в которых участвовали аристократы и мифические люди. предметы стали в центре внимания французских художников. Например, картина Ваттоуса. Fête Venitienne (на фото слева) изображает французских аристократов в идиллическом саду. Обнаженная статуя на заднем плане придает картине эротический оттенок, а также намек к обнаженной натуре с известных картин прошлого. Буше сосредоточился на мифическом предметы, в том числе его знаменитая работа Венера, утешающая любовь 1751 года. Fragonards Swing представляет собой преднамеренное изображение эротического предмет, так как он был заказан придворным специально с намерением провокации эротических идей (Jarasse 92).

Стиль художников рококо также отражает тенденции общества. Rocaille , что означает рок, и coquille , что означает оболочки, объединяются, чтобы сформировать название стиля, и используются, потому что камни и ракушки часто использовались для украшения садов, а затем изображались в картинах того времени (Адамс 706). Отход от драматические контрасты света и тьмы в искусстве барокко, рококо мерцающая пастель. Чтобы сформировать голубой цвет, например найденный цвет в платье танцовщицы на картине Ватто художник начал с Подложка жемчужно-белого опалесцирующего цвета. Затем он добавил бы тонкий слоев синего и поверх него белые блики. Эта техника позволила для видимых мазков — еще одно отличие рококо от барокко, и придавал картинам ощущение текстуры.

В статье The Idea of Rococo Пак объясняет фундаментальные различия между барокко и рококо, причина, по которой рококо не считается просто продолжение барокко:

С одной стороны, как определил Вольфлин это, рококо продолжало аморфность, размытость контуров, ломку образование форм, их растворение в волшебном заклинании света, текучесть, мягкость и податливость барокко, но, с другой стороны, барокко настолько, что оно стало подрывным и разрушило иллюзию, прозрение и всеобъемлющая иерархия, от которой зависело барокко (Парк 16).

Помимо цвета, некоторые характеристики искусства рококо включают S-образные, C-образные изгибы, ракушки, мозаика, крылья летучей мыши, падающая вода, миниатюризация и асимметричность картуши (парк 17). Изображенные фигуры были одеты в модную одежда с тонкой головой, горлом и ступнями, и была установлена в сельском пейзаже (Гейтман).

Художники определяли свои фигуры с помощью цвета, а не рисования. их в первую очередь, которые обращались к чувствам, также важным в эту эпоху легкомыслия (Янсон).Искусство рококо также подчеркивает, что все моменты равны, и в этом отношении картины почти напоминали снимки, запечатлевшие случайные моменты, а не только самые важные. Художники тоже пытались изображать природу такой, какой она должна быть, идеализируя пейзажи, в которых цифры были установлены (Парк 86).

Эти изменения в художественном стиле оказали драматическое влияние как на искусство, так и на общество 18 века во Франции. Парк говорит:

Совокупный эффект этого света, тонкий и игривый стиль — не что иное, как создание второго структура, которую хочется сказать, второй мир, сделанный из орнамента, который частично скрывает или маскирует реальную структуру, от которой это зависит.Когда впервые попадаешь в интерьер рококо, чувствуешь себя подавленным. Такие чувства результат своего рода пуританского ужаса от переживания стольких произведений искусства, полная противоположность ужасу vacui, который мотивировал художника рококо и дезориентация, вызванная ощущением целостности искусства рококо (Парк 24).

Как искусство рококо само по себе было чрезмерно декоративным, так и внутреннее убранство. Точно так же французские аристократы украшали все свои отели. по мере того, как были выполнены картины, в результате чего дома были несколько чрезмерно украшены.Эротические сцены, изображенные на картинах, отражали настроения Граждане Франции. Подобно тому, как художники отбрасывают прежние правила искусства, Французские граждане отвергают многие правила, установленные церковью. Согласно к Католической энциклопедии , искусство рококо, хотя приемлемо в помещения церкви, такие как ризница, обычно не способствует религиозная преданность и не должны помещаться на видных местах церкви (Гитманн). Отказ церкви от искусства рококо на видных местах сделал не удержать французских художников Ватто, Буше и Фрагонара от создания картины в этой манере.

Без Жан-Антуана Ватто (1684-1721), движение рококо в живописи возможно, не привлек того внимания, на которое он обратил внимание. По словам Майкла Леви в Рококо до Revolution Ватто был важен по двум основным причинам. Во-первых, он развил идею художника-индивидуализма, ни от кого не зависящего иначе, чтобы сформировать его личность. Во-вторых, он развил жанр живописи. из fete galante , изображение итальянских комиков (Леви 56). Картины Ватто сосредоточены на одном психологическом моменте, и обычно сосредотачиваются на музыкантах и любовниках или театре.Ни один из его подданных были связаны с религией или серьезными предметами. Для французских художников 1700-х годов Ватто показал, что художник может выбирать несерьезные сюжеты. и по-прежнему считаться значительным художником (Леви 83).

Watteaus fetes galantes была представлена аристократам в различных условиях. Паломничество на Cythera (справа) , картина, которую он представил для принятия в Парижскую академию в 1717 году, изображает группу аристократических пар в путешествии.Демонстрация рококо На картине изображены экстравагантные пастельные тона одежды и фигур. которые миниатюрны по сравнению с пейзажем на заднем плане. В статуя, покрытая цветами, отражает легкомыслие того времени (Adams 706). Fete Venitienne содержит автопортрет Ватто в виде волынки. игрок у правого края картины. Отделяя себя от остальную часть общества, изображенного на картине, Ватто подчеркивает личное душевное состояние и больше отождествляет себя с низшим классом чем аристократы (Левей 76).

После Ватто его учеником был следующий великий художник эпохи рококо. Франсуа Буше (1703-1770). В картинах Буше мифологические сюжеты, не аристократы, взял фокус. Венера, утешающая любовь (внизу) , 1751, изображает обнаженную Венеру в центре картины с Купидоном, ее сын, рядом с ней. Фронтальная поза Венеры с полностью обнаженной грудью. и только радужный, почти прозрачный кусок ткани, покрывающий другие ее интимные части, служит примером эротические тенденции рококо.Две любовные птицы вносят свой вклад в чувственная атмосфера. Пастельные тона и видимые мазки типичны для этого стиля, как и S-образная форма тела Венеры (Adams 713). Лизелотта Андерсен говорит в «Искусство барокко и рококо »: «Здесь, как и в случае с Ватто — мир грез; но мир Баучер более капризен, более чувственный и без меланхолии, которая неоднократно затрагивает произведения Ватто, (Андерсен 180). Венера, утешающая любовь — это картина, призванная быть красивой, картина, не имеющая никакой искупительной моральной ценности, типичная для искусства рококо.

В 1745 году Жанна-Антуанетта Пуассон, мадам де Помпадур (1721-1764), стала любовницей Людовика XV. Буше пользовался успехом как фаворит де Помпадур Художник рококо. Он написал Портрет мадам де Помпадур в 1756 году. а до этого Туалет Венеры в 1751 году (Яррассе 82). Де Помпадур заказала номер «Туалет Венеры» для своего частного ретрита. В этой Венере почти не остается никакой божественной сущности, Здесь царит атмосфера салонного искусства.В чарующей смеси цветов, светская женщина изображена, поглощенная праздными развлечениями, она сидит на диван, мечтающий (Andersen 180). Буше сочетает в себе изображение легкая жизнь аристократов с изображением Венеры, мифологической характер, чтобы создать что-то, что любили высшие классы. Хотя его картины ему не хватало эмоциональной глубины, он восполнял это фантазиями, которые есть люди и воплощают их в жизнь на холсте (Янсон).

Ученик Буше Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) считается некоторые из них были лучшими французскими художниками 18 века.В году 18 век Французская живопись , Доминик Жарасс хвалит Фрагонара, говоря:

С Fragonard чисто воображаемое мир рококо уступил место чувствительности к тому, что вторая половина век должен был быть определен как Природа. Художник колебался между щекотливыми эротические сцены, предназначенные для любовных гнезд великих куртизанок и идиллические пейзажи в голландском стиле (Jarasse 89) .

В то время как остальные художники рококо уделяли большое внимание текстуре и эмоции, Фрагонар более романтичен в своем подходе.

Его фигуры оживлены, но часто не имеют лиц, а его текстуры не всегда реалистичны (Леви 116).

Качели , 1766 (внизу) , самая известная работа Фрагонара. Работая в стиле рококо, Фрагонар представляет легкомысленный предмет в пасторальной обстановке. Он использует пастельно-розовый и заставляет свет сиять сквозь проемы деревьев, выделяя определенные поверхности, заставляя их мерцать. Хотя на первый взгляд кажется как не более чем аристократка в идиллической обстановке природы, картина содержит несколько эротических оттенков.Во-первых, священник в спина, почти полностью скрытая тенью, символизирует духовенство, пребывающее в неведении относительно сексуальных авантюр время. Во-вторых, раскачивание само по себе имеет сексуальный подтекст, как и тот факт, что мужчина на фотографии слева расположен так, что он может видеть юбки женщины. Адамс объясняет еще несколько эротических символы на картине: его шляпа и ее туфля — сексуальные отсылки в В этом контексте первый является фаллическим символом, а второй — вагинальным. Они дополняют обстановку: закрытый, но открытый сад, где влюбленные игры играются (Адамс 714).

В начале 1770-х годов мадам дю Барри заказала серию картин. называется «Прогресс любви от Фрагонара» для своего павильона в Лувенсьене, которые в конечном итоге были возвращены ему, некоторые говорят, что положили начало конец искусства рококо. Четыре картины были названы «Погоня». Встреча, любовные письма и Коронованный любовник (Бибель 54-55).Демонстрация цветов и листвы, пастельных тонов и легкомысленной темы В погоне за любовью эти картины демонстрируют важные качества стиля. В финальной сцене, когда мужчина получает венок из цветов от женщины, Художник сидит в стороне и рисует эпизод (Biebel 55). Кажется, что это может быть ссылка либо на себя, либо просто на художников в целом записывая исторические события, что художники делали бы в стилях искусства грядущего. «Прогресс любви» выставлялся недолго. времени до того, как мадам дю Барри вернула их во Фрагонар только для того, чтобы Джозеф Мари Вьен нарисовал тот же предмет. Она никогда не раскрывала своих причин никому, даже не Фрагонар (Biebel 56).

Исторический Значение

К концу карьеры Фрагонара отношение французов начало меняться назад к моральной чувствительности, а искусство рококо с его эротическими сюжетами и отсутствие искупительной моральной ценности больше не было стилем выбора в Французское общество. Французская революция сыграла большую роль в упадке рококо, за которым последовало возрождение классических идей, или неоклассицизма период.Художники этого периода отвергли идеалы рококо и разработали экз. virtutis (Jarrasse 168). С неоклассицизмом художники соединили классику темы с политической пропагандой с акцентом на лояльность к государству. Их картины также предлагали искупление моральных ценностей, в отличие от легкомыслие искусства рококо.

До XVIII века искусство не содержало фривольных сюжетов; каждый кусок искусства имело искупительную моральную ценность, и многие из них были сосредоточены на религиозных темы. Царствование Людовика XV ослабило моральные нормы, и искусство рококо отразило это изменение. Парк говорит, что рококо было не просто предвестником революции но тоже своего рода революция (Парк 94). К несчастью для рококо художников, Французская революция снова изменила парадигмы общества, заставляя художников приспосабливать свои работы к природе времени, принося конец периода рококо в конце 1780-х гг. Хотя некоторые искусствоведы утверждают, что рококо на самом деле было просто продолжением барокко, качества Рококо, представленные здесь, показывают, что это уникальный стиль с характерными чертами все свое.

Список литературы

Адамс, Лори Шнайдер. Искусство сквозь время: XIV век в данный момент. 2-е изд. Бостон: Макгроу Хилл, 2002.
Андерсен, Лизелотт. Барокко и рококо Искусство. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969.
Бибель, Франклин М. Фрагонар и мадам дю Барри. Рококо к романтизму: Искусство и архитектура 1700-1850 гг. Ed.
Джеймс С. Акерман, Самнер Макнайт Кросби, Хорст W.Янсон и Роберт Розенблюм. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing,
1976. 51-70.
Гитманн, стиль Г. рококо. Католическая энциклопедия, том XIII. 1999. Компания Роберта Эпплтона. 15 апреля 2002 г.

Янсон, Хорст Вольдемар. История искусства. 6 изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
Jarrasse, Dominique. Французская живопись XVIII века. Париж: Лучшее SA / Editions Pierre Terrail, 1998.
Леви, Майкл. Рококо до революции: основные тенденции восемнадцатого века Рисование. Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер
Publishers, 1966 г.
Парк, Уильям. Идея рококо. Ньюарк: Университет штата Делавэр Нажмите. 1992 г.

Интернет-ресурсы

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg54/gg54-main1. html — Это веб-тур по Национальной галерее искусств по нескольким городам Ватто. Произведения искусства в стиле рококо, в том числе хронология 18 века.

http://www.artcyclopedia.com/history/rococo.html — Артциклопедия включает вводную информацию о рококо. период, график и ссылки на художников и их экспонаты в музеях вокруг света.

http://www.kfki.hu/~arthp/tours/french/18_cent.html — В Интернет-галерее искусства представлена информация о стиле рококо и ссылки на художников того времени с примерами их работ.

http://www.artlex.com/ArtLex/r/rococo.html — Этот сайт предоставляет ограниченную информацию по теме, но на нем есть обширный список примеров работ и ссылки на дополнительную информацию о них индивидуальные работы.

http://www.tigtail.org/TVM/M_View/X1/g.Rococo/rococo.html — Виртуальный музей Тигрохвоста предлагает образцы картин разных художников. Художники рококо, в том числе 13 художников Ватто, три Буше и девять Фрагонара.

http://www.hearts-ease.org/cgi-bin/index_g.cgi?period=1&s=1 Сайт 18th Century Art at Hearts Ease Gallery представляет краткую обзор Франции 18 века, а затем ссылки на нескольких художников периода с биографической информацией, сроками и избранными произведениями.

Сайт создан:
Сюзанна Финн

Хрестоматия по истории искусства: Рококо | Сартл

Если бы искусство барокко и банка взбитых сливок родили ребенка, это был бы рококо. Игривое и роскошное движение рококо выросло из барокко и начало процветать на европейском континенте в 1730-х годах. Он позаимствовал многие элементы дизайна барокко, такие как богато украшенная внутренняя позолота и замысловатые детали, но при этом довел роскошь и гламур до предельного уровня.Избавившись от высоких эмоций и религиозной драмы предыдущего периода, рококо предпочел нечто более чувственное, воздушное и причудливое. Если бы искусство барокко было богатым шоколадным тортом, рококо было бы слоеным кремом или безе, легким и сладким.

Слово «рококо» происходит от слова «рокайль», что по-французски означает «щебень» или «камень». Это крошечные ракушки, вделанные в камни для украшения садовых гротов. И действительно, это движение было как декоративным, так и художественным, оказав такое же влияние на мебель и дизайн интерьера, как и на живопись.Интерьеры в стиле рококо отличаются элегантными и яркими завитками на потолках, стенах и лепных украшениях, часто в золоте на белом или кремовом фоне. Этот завиток состоит из кривых за кривыми, часто с цветами и ракушками, и даже с асимметричными мотивами, что было довольно новаторским в то время, что в конечном итоге повлияло на более поздние движения, такие как футуризм. Эти роскошные интерьеры в стиле рококо можно было найти в более интимных помещениях, таких как будуары, спальни, салоны и гостиные, и частично они были созданы как реакция на жесткость величественных залов барокко.Посмотрите, например, спальню Марии-Антуанетты или Кайзерсал Вюрцбургской резиденции в Германии.

Многие картины, созданные в это время, отражают то же стремление к близости. Вместо драматических сцен святых с закатленными глазами, рококо в значительной степени отдавало предпочтение жанровым сценам богатых людей, резвящихся в садах. Такие изображения, известные как fête galante, изображают сцены ухаживания, когда красивые молодые влюбленные играют музыку и наслаждаются обществом друг друга в пышной, естественной, иногда даже меланхоличной обстановке.Художники также создали внутренние сцены мужчин и женщин, занимающихся романтическими свиданиями и запретными удовольствиями. В конце концов, это была эпоха распутства, и большая часть искусства того времени упивается этой чувственностью. Мифические и аллегорические сцены также были довольно популярны, но и они рассматривались легко и воздушно, кокетливо, соблазнительно и неизменно в пастельных тонах. Несмотря на отсутствие драмы барокко, образы в стиле рококо, тем не менее, обладают чувством театральности, что, возможно, связано с популярностью Комедии дель арте и других форм театра.

Искусство рококо возникло в эпоху Просвещения, философского и научного движения, уходящего корнями в гуманизм эпохи Возрождения. Просвещение охватило ряд новых способов мышления о мире. Главной среди этих новых идей было то, что разум должен господствовать и что знание может быть получено только с помощью органов чувств. Очевидно, что такое мышление имело бы последствия, и организованная религия и монархии вскоре оказались под атакой, поскольку мыслители поддержали личную свободу, эгалитаризм, конституционное правительство и отделение церкви от государства.Изучение природы и науки становилось все более строгим, поскольку интеллектуальные общества, посвященные этому, возникали наряду с другими салонами литературы и искусства. Научные открытия, касающиеся всего, от оптики и химии до физики и астрономии, оказали глубокое влияние на то, как Запад понимал мир, и это мировоззрение было дополнительно изменено знаниями, полученными от исследователей и колонистов и их путешествий по всему миру. Искусство рококо отразило этот интерес к природе в своем обилии цветочных образов, а глобальное культурное влияние можно увидеть во все большем включении мотивов восточноазиатского дизайна в европейский дизайн.Археологические открытия ближе к дому, такие как захороненные города Геркуланум и Помпеи в Италии, оказали глубокое влияние на воображение Европы и привели к возобновлению интереса к древнеримской визуальной культуре.

Иногда кажется странным, что Эпоха Разума породила такое беззаботное искусство, но интенсивные интеллектуальные изменения также вызвали изменения в морали и приоритетах, особенно среди привилегированных классов. Однако по прошествии 18 века философы, такие как Вольтер и Дидро, критиковали искусство рококо за то, что оно неприлично, аморально и больше не актуально в эпоху все более серьезных проблем.Трезвая версия классических форм Древней Греции и Рима стала считаться наиболее эффективным способом визуального выражения идеалов демократии, братства и рациональности Просвещения, и по мере того, как 18 век шел, искусство рококо перетекло в неоклассическое.

Ключевые художники

Декоративно-архитектурные образцы

Эта программа для чтения является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства. Каждый был написан под руководством Рика Лава.Соавтором этого читателя является Жаннетт Стурман.

Искусство рококо (1700-1760) — ИСКУССТВО

Франсуа Буше, Фонтан любви 1748

Рококо, основанный во Франции, был декоративным стилем, который чаще всего использовался в дизайне интерьеров, живописи, архитектуре и скульптуре. Обычно это движение связано с правлением короля Людовика XV, но на самом деле оно началось в 17 веке. С ростом среднего класса и смертью Людовика XIV в это время высшее общество Парижа стало вершиной моды.Людовика XIV сменил герцог Орлеанский в 1715 году, который был известен тем, что пользовался привилегиями своего офиса, перемещая общественную жизнь из официальных дворов в салоны. Это отношение продолжилось и в следующем царствовании Людовика XV. Рококо возникло из этой новой эры мысли, когда общество отказалось от формальности прежних лет и начало стремиться к личному развлечению и счастью. Одним из первых художников в стиле рококо был Жан-Антуан Ватто, чьи работы стали олицетворять движение с его идиллическим и очаровательным подходом.Еще одним художником, представляющим период рококо, был Франсуа Буше, который создавал картины и проектировал гобелены для французской королевской семьи и знати.

Термин рококо произошел от французского слова rocaille, что означает украшение сада из камней и ракушек. Стиль обращался к чувствам, а не к интеллекту, подчеркивая красоту над глубиной. Движение изображало жизнь аристократии, предпочитая темы романтики, мифологии, фэнтези, повседневной жизни исторической или религиозной тематике.Рококо был легким, орнаментальным и сложным стилем искусства, отличавшимся элегантным и детальным орнаментом и использованием изогнутых асимметричных форм. Другие элементы стиля включали изящные движения, игривое использование линий и нежную окраску. В нем преобладает женский вкус и влияние, яркие цвета и игривые сюжеты сделали его подходящим для украшения интерьера. Стиль рококо также использовался в портретной живописи и дизайне мебели и гобеленов

.
Стиль рококо иногда считается концом периода барокко и в конечном итоге был заменен неоклассицизмом во время американской и французской революций в конце восемнадцатого века.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Просвещение и рококо 28 сентября — Art188
Во Франции период барокко был отмечен консолидацией власти монархией, что привело к введению в эксплуатацию грандиозных дворцов и произведений искусства, которые укрепили бы «божественное право королей». Это особенно важно, поскольку французское искусство XVIII века во многом является прямой реакцией на французское барокко.Людовик XIV был особенно искусен в продвижении королевского образа через искусство и дизайн, особенно в Версальском дворце.
Smarthistory Château de Versailles
Как дизайн этого дворца связан с театральностью барокко, о которой мы узнали в прошлой части? Как Людовик XIV усиливает свою власть с помощью архитектуры?
«Долгий 18 век» (1686-1815) часто называют эпохой Просвещения. Основываясь на понятии разума, Просвещение увидело постоянный интерес к научным знаниям, а также рост философских идей свободы, терпимости и отделения церкви от государства.Однако история полна противоречий — в этот период также произошли некоторые из самых вопиющих нарушений прав человека в истории: геноцид коренного населения в Северной и Южной Америке и расширение трансатлантической работорговли.
Люди, заинтересованные в прогрессе просвещения, часто занимали либо либеральную, либо радикальную позицию. Либеральное мышление просвещения верило в ослабление ограничений и укладов старого мира, тогда как радикальное мышление просвещения требовало полного пересмотра режима ancien mode (старого режима).В это неспокойное время произошли как американская, так и французская революции.
Smarthistory: Эпоха Просвещения
Во французском искусстве, архитектуре и дизайне реакция на суровость и величественность стиля барокко была Рококо Этот стиль характеризовался продуманными деталями, естественными мотивами, изогнутыми формами, пастельными цветами и интеграцией нескольких художественных форм. производство в одном помещении.
Музей Виктории и Альберта: Руководство по стилю рококо
Smarthistory: руководство по искусству рококо для начинающих
Антуан Ватто (1648-1721) был одним из первых художников эпохи рококо.Его работы смело изображали игривые, театральные и, казалось бы, легкомысленные встречи между членами элиты без какого-либо серьезного повествования или морали в широком масштабе исторической живописи (наиболее уважаемого типа живописи на Французском салоне, национальной выставочной площадке искусства).
Метрополитен: Ватто
Smarthistory: Ватто, паломничество на остров Кифера
Что характерно для рококо в этих картинах? Что в них радикального? Можете ли вы связать некоторые культурные и политические сдвиги того периода с тематикой и стилем Ватто?
Живопись в стиле рококо, помимо исследования мод и удовольствий аристократического класса, часто также исследует меняющиеся социальные нормы. В картине «Качели », знаменитой картине Жана Оноре Фрагонара (1732–1806), пышный лес в стиле рококо представляет собой декорацию для изображения раскрепощенной сексуальности.
Smarthistory: Fragonard, The Swing
Какие конкретные элементы этой картины связаны с ослаблением строгих социальных норм?
Мебель и дизайн в стиле рококо распространились по Европе и британским колониям в Северной Америке, хотя и не без частых отражений идей просвещения и даже комментариев к социальным и моральным ценностям того времени.Сатирические образы Уильяма Хогарта (1697-1764) являются прекрасным примером растущей тенденции критически смотреть на аристократию.
Национальная галерея (Великобритания): Уильям Хогарт, Брак в моде
Какие конкретные вещи критикует Хогарт как аристократии (тех, кто родился с высоким социальным статусом), так и недавно разбогатевших (тех, кто получил финансовое богатство с помощью капитализма)? Как эта серия работает как набор отпечатков?
В американских колониях художники были в основном самоучками и получали заказы, рисуя портреты богатых колонистов, которые хотели показать свое материальное богатство, а также большее чувство реализма, чем портретная живопись Grand Manner, популярная в Англии. Джон Синглтон Копли (1738-1815) был особенно искусен в навигации по развивающемуся рынку искусства в Северной Америке и в использовании своего успеха для места в Королевской академии в Англии.
Метрополитен: Джон Синглтон Копли
Музей изящных искусств: Копли, мальчик с белкой-летяга
Сводные вопросы
Какие стилистические и тематические сдвиги вы видите в искусстве начала 18 века?
Каким образом мир искусства определяется другими силами, помимо церкви?
Описание классных заметок
2.01- Просвещение и рококо
Искусство рококо
903albaalba Младший Койпель -1752 9036 Итальянский Художник -1770-17 90 014 1713-1784
8 Доротея Тербуш 903 Тьеполо4 Художник Пол8 Миниатюрист Жерар Фрагонар Испанский Художник / гравер 9 0018 1750 Французский художник 9017 903 -Чарльз Марин
Грегорио де Феррари 1644-1726 Итальянский художник
Николя де Ларжильер 1656-1746 Французский художник 2 Джакомо Серпотта 1656-1732 Итальянский скульптор
Франческо Тревизани 1656-1746 Итальянский художник
Себастьяно 9036 Итальянский художник 1659-1734
Мишель Рокка 1666-1751 Итальянский художник
Николя Бертен 1667-1736 Французский художник
Клод-Августин Кайо Французский скульптор
Алессандро Магнаско 1667-1749 Итальянский художник
Антонио Коррадини 1668-1752 Итальянский скульптор
Итальянский художник
Джованни Антонио Пеллегрини 1675-1741 Итальянский художник
Жан Рау 1677-1734 Французский художник 1679-1772 Английский художник
Мишель-Анж Уасс 1680-1730 Французский художник
Джакомо Амикони 1682-1752 Итальянский художник 903 70
Джованни Батиста Пьяцетта 1683-1754 Итальянский художник
Жан-Антуан Ватто 1684-1721 Французский художник
Жан-Мар 1685-1766 Французский художник
Джованни Баттиста Питтони 1687-1767 Итальянский художник
Paul de Lamerie 1688-1751 9 Голландский / английский 90 Silversmith
Francois Le Moyne 1688-1737 French Painter
Francesco Maria Schiaffino 1688-1763 Итальянский скульптор
Nicolas Lancret Французский художник 9037 0
Георг Рафаэль Доннер 1693-1749 Австрийский скульптор
Жак Дюбуа 1693-1763 Французский художник по мебели
Чарльз-Антуан Французский художник
Corrado Giaquinto 1694-1765 Итальянский художник
Жан-Батист Джозеф Патер 1695-1736 Французский художник
Якоб де Вит 1695-1754 Голландский художник
Джованни Марчиори 1696-1778 Итальянский скульптор
Джованни Баттиста 1496-17 900 17
Каналетто 1697-1768 Итальянский художник
Никола Сальви 1697-1751 Итальянский скульптор
Жан-Батист-Симеон Французский художник
Джан Антонио Гварди 1699-1761 Итальянский художник
Джован Мария Морлайтер 1699-1781 Итальянский скульптор Ногари 1699-1766 Итальянский художник
Джозеф Блэкберн 1700-1780 Английский / американский художник
Чарльз Джозеф Натойар 1700-1777 Французский художник
Луиджи Ванвителли 1700-1773 Итальянский архитектор
Томас Хадсон 1701-1779 Английский художник
Пьетро Лонги 1702-1785 Итальянский художник
Луи-Франсуа Рубильяк 1702-1762 Французский / английский скульптор
Франческо Цуккарелли 1702-1788 Итальянский художник
Французский художник
Морис Квентин де Ла Тур 1704-1788 Французский художник
Андреа Казали 1705-1784 Итальянский художник
Francoise D uparc 1705-1778 Испанский / французский художник
Помпео Батони 1708-1787 Итальянский художник
Франческо Цуньо 1708-1787 Итальянский художник
Франческо Фонтебассо 1709-1769 Итальянский художник
Кристоф-Габриэль Аллегрен 1710-1795 Французский скульптор
Английский / Американский художник
Франческо Гварди 1712-1793 Итальянский художник
Доменико Маджотто 1713-1794 Итальянский художник Рамзи Шотландский художник
Жан-Батист Пигаль 1714-1785 Французский скульптор
Шарль-Франсуа Хутин 1715-1776ul Французский скульптор
Жан-Батист Перронно 1715-1783 Французский художник
Алексей Антропов 1716-1795 Русский художник
Etiice -1791 Французский скульптор
Бернардо Беллотто 1721-1780 Итальянский художник
Чарльз Флипарт 1721-1797 Французский художник 2 172 1-1782 Немецкий художник
Сэр Джошуа Рейнольдс 1723-1792 Английский художник
Жан-Батист Грез 1725-1805 Французский художник 903
Peder Als 1726-1776 Датский художник
Томас Гейнсборо 1727-1788 Английский художник
Джованни Доменико 14
Жан Батист Пиллеман 1728-1808 Французский художник
Иван Петрович Аргунов 1729-1802 Русский художник 1730-1809 англ. Лишский художник
Пьер Жюльен 1731-1804 Французский скульптор
Жан-Оноре Фрагонар 1732-1806 Французский художник 3 Юберт 90 1733-1808 Французский художник
Дмитрий Григорьевич Левицкий 1735-1822 Русский художник
Федор Рокотов 1735-1808 Русский художник
Louis-Marin Bonnet 1736-1793 Французский гравер
Никлас Лафренсен 1737-1807 Французский художник
Георг Давид Маттье 17 Немецкий художник 90 370
Клодион 1738-1814 Французский скульптор
Джон Смарт 1741-1811 Английский миниатюрист
Ричард Косвей 1742-1821 1742-1821 1742-1821
Пиат-Жозеф Соваж 1744-1818 Фламандский художник
Анн Валлайер-Костер 1744-1818 Французский художник 1745-1823 Французский художник
Жан-Батист Мари Юэ 1745-1811 Французский художник
Франсиско де Гойя 1746-1828
Луис Парет и Алькасар 1746-1799 Испанский художник
Антонио Карникеро 1748-1814 Испанский художник
Клод Хоин
Иоганн Баптист Лампи Старший 1751-1830 Австрийский художник
Владимир Лукич Боровиковский 1757-1825 Русский художник Иосиф 1759-1834 Французский скульптор
Джакомо Гварди 1764-1835 Итальянский художник
Делаем это в стиле рококо | Журнал Shore Home & Garden
Художники и мастера рококо использовали элегантность и асимметричный дизайн, чтобы сделать свой выбор дизайна игривым, легким и великолепным. (Фото любезно предоставлено DeeDee Wood)
, компания DeeDee Wood
Что такое стиль рококо? Как это повлияло на обстановку и декоративное искусство? Стиль обычно находится под влиянием истории и вкусов региона, а рококо определенно является французским, которое, оставив свой след, распространилось на другие страны.
Рококо было французским художественным движением 18 века, которое повлияло на искусство, которое включало архитектуру, скульптуру, дизайн, декор, музыку, письмо и литературу, театр и, конечно же, искусство.
Этот стиль развился в Париже, Франция, как противоположная реакция на симметрию, правила и величие стиля барокко, который так долго доминировал в этой части мира.
Художники и мастера в стиле рококо использовали элегантность и асимметричный дизайн, чтобы сделать свой выбор дизайна игривым, легким и великолепным. На смену строгой структуре и строгому соответствию стиль рококо получил изгибы, непосредственность, изящество и остроумие.
Слово «рококо» происходит от французского «рокайль», которое относится к небольшой мозаичной каменной кладке, найденной в причудливых французских гротах, причудливой внешней отделке, в которой использовались искусственные пещеры в садовых схемах, щедро украшенных внутри небольшими ракушками, камнями и галькой.
В дизайне мебели было использовано много позолоты и золота, а также украшения, цветочные мотивы, игривые темы и декоративные концепции.
Каждый квадратный дюйм мебели в стиле рококо был разработан, чтобы быть причудливым, плавным, веселым и красивым. В этом стиле преобладали светлые пастельные тона, белый и золотой.
Асимметричный дизайн был основной темой рококо, с широким использованием форм «C» и «S».
Богатая древесина красного дерева использовалась для создания экзотической, фривольной собственности, которая является визитной карточкой рококо.
В декоративных помещениях художники в стиле рококо использовали остроумные, игривые темы с херувимами, фантастическими сказками и красочными историческими изображениями.
Стиль был богато украшен, и вся комната была покрыта холстом. Художники и дизайнеры того времени хотели, чтобы человек почувствовал, что вход в комнату — это произведение искусства.
Скульптуры, зеркала, архитектура, мебель, рельефы и картины, все в стиле рококо, были использованы для достижения этой цели. Зеркала
также использовались для создания иллюзии большего пространства, а также для создания света и элегантности в комнате.
Стиль рококо находится под сильным влиянием шинуазри, европейской интерпретации и подражания восточноазиатским художественным традициям.
Стиль рококо включал в себя характерные черты шинуазри, такие как асимметрия, стилизованный характер и удовольствие от природы и прихоти.
Темы этого стиля, будь то зеркало, мебель, архитектура или живопись, включают такие идеалы, как любовь, классическая литература, прихоть и игривость.
Одними из самых известных салонов во Франции, которые использовали этот стиль, были Salon de Monsieur le Prince в Маленьком замке в Шантийи, оформленный Жаном Обером, и салоны в отеле Soubise в Париже, оформленные Жерменом Боффраном.
Оба этих салона являются образцами типичного высокого стиля рококо.
В декоративном искусстве тоже работали великие мастера.
Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, оказавшим влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
В скульптуре Этьен-Морис Фальконе считается прекрасным образцом скульптуры в стиле рококо. Скульптура в стиле рококо использовала фарфор вместо мрамора, чтобы облегчить внешний вид.
Стиль рококо был реакцией на строгие правила и соответствие, которые представляли ранний период барокко во Франции.
Создание света, движения, фантазии и самовыражения открыло целый новый мир творчества, влияния и свободы для художников, живших в период рококо во Франции.
Стиль рококо и художники, создавшие его, помогли этим идеям и концепциям распространиться по Европе, и в конечном итоге он был заменен другими стилями, поскольку менялись вкусы, а искусство и дизайн постоянно меняли свой стиль.
(Примечание редактора: Диди Вуд — менеджер магазина Tharpe Antiques в Истоне, входящего в Историческое общество Талбота.


Грегорио де Феррари	1644-1726	Итальянский художник
Николя де Ларжильер	1656-1746	Французский художник	2	Джакомо Серпотта	1656-1732	Итальянский скульптор
Франческо Тревизани	1656-1746	Итальянский художник
Себастьяно 9036 Итальянский художник	1659-1734
Мишель Рокка	1666-1751	Итальянский художник
Николя Бертен	1667-1736	Французский художник
Клод-Августин Кайо	Французский скульптор
Алессандро Магнаско	1667-1749	Итальянский художник
Антонио Коррадини	1668-1752	Итальянский скульптор

	Итальянский художник
Джованни Антонио Пеллегрини	1675-1741	Итальянский художник
Жан Рау	1677-1734	Французский художник				1679-1772	Английский художник
Мишель-Анж Уасс	1680-1730	Французский художник
Джакомо Амикони	1682-1752	Итальянский художник	903 70
Джованни Батиста Пьяцетта	1683-1754	Итальянский художник
Жан-Антуан Ватто	1684-1721	Французский художник
Жан-Мар 1685-1766	Французский художник
Джованни Баттиста Питтони	1687-1767	Итальянский художник
Paul de Lamerie	1688-1751 9	Голландский / английский 90 Silversmith
Francois Le Moyne	1688-1737	French Painter
Francesco Maria Schiaffino	1688-1763	Итальянский скульптор
Nicolas	Lancret	Французский художник	9037 0
Георг Рафаэль Доннер	1693-1749	Австрийский скульптор
Жак Дюбуа	1693-1763	Французский художник по мебели
Чарльз-Антуан	Французский художник
Corrado Giaquinto	1694-1765	Итальянский художник
Жан-Батист Джозеф Патер	1695-1736	Французский художник
Якоб де Вит	1695-1754	Голландский художник
Джованни Марчиори	1696-1778	Итальянский скульптор
Джованни Баттиста 1496-17		900 17
Каналетто	1697-1768	Итальянский художник
Никола Сальви	1697-1751	Итальянский скульптор
Жан-Батист-Симеон	Французский художник
Джан Антонио Гварди	1699-1761	Итальянский художник
Джован Мария Морлайтер	1699-1781	Итальянский скульптор			Ногари	1699-1766	Итальянский художник
Джозеф Блэкберн	1700-1780	Английский / американский художник
Чарльз Джозеф Натойар	1700-1777	Французский художник
Луиджи Ванвителли	1700-1773	Итальянский архитектор
Томас Хадсон	1701-1779	Английский художник
Пьетро Лонги	1702-1785	Итальянский художник
Луи-Франсуа Рубильяк	1702-1762	Французский / английский скульптор
Франческо Цуккарелли	1702-1788	Итальянский художник
Французский художник
Морис Квентин де Ла Тур	1704-1788	Французский художник
Андреа Казали	1705-1784	Итальянский художник
Francoise D uparc	1705-1778	Испанский / французский художник
Помпео Батони	1708-1787	Итальянский художник
Франческо Цуньо	1708-1787	Итальянский художник
Франческо Фонтебассо	1709-1769	Итальянский художник
Кристоф-Габриэль Аллегрен	1710-1795	Французский скульптор
Английский / Американский художник
Франческо Гварди	1712-1793	Итальянский художник
Доменико Маджотто	1713-1794	Итальянский художник			Рамзи	Шотландский художник
Жан-Батист Пигаль	1714-1785	Французский скульптор
Шарль-Франсуа Хутин		1715-1776ul Французский скульптор
Жан-Батист Перронно	1715-1783	Французский художник
Алексей Антропов	1716-1795	Русский художник
Etiice -1791	Французский скульптор
Бернардо Беллотто	1721-1780	Итальянский художник
Чарльз Флипарт	1721-1797	Французский художник	2	172 1-1782	Немецкий художник
Сэр Джошуа Рейнольдс	1723-1792	Английский художник
Жан-Батист Грез	1725-1805	Французский художник 903
Peder Als	1726-1776	Датский художник
Томас Гейнсборо	1727-1788	Английский художник
Джованни Доменико 14
Жан Батист Пиллеман	1728-1808	Французский художник
Иван Петрович Аргунов	1729-1802	Русский художник				1730-1809	англ. Лишский художник
Пьер Жюльен	1731-1804	Французский скульптор
Жан-Оноре Фрагонар	1732-1806	Французский художник		3	Юберт 90	1733-1808	Французский художник
Дмитрий Григорьевич Левицкий	1735-1822	Русский художник
Федор Рокотов		1735-1808	Русский художник
Louis-Marin Bonnet	1736-1793	Французский гравер
Никлас Лафренсен	1737-1807	Французский художник
Георг Давид Маттье	17 Немецкий художник	90 370
Клодион	1738-1814	Французский скульптор
Джон Смарт	1741-1811	Английский миниатюрист
Ричард Косвей	1742-1821	1742-1821	1742-1821
Пиат-Жозеф Соваж	1744-1818	Фламандский художник
Анн Валлайер-Костер	1744-1818	Французский художник			1745-1823	Французский художник
Жан-Батист Мари Юэ	1745-1811	Французский художник
Франсиско де Гойя	1746-1828
Луис Парет и Алькасар	1746-1799	Испанский художник
Антонио Карникеро	1748-1814	Испанский художник
Клод Хоин
Иоганн Баптист Лампи Старший	1751-1830	Австрийский художник
Владимир Лукич Боровиковский	1757-1825		Русский художник Иосиф	1759-1834	Французский скульптор
Джакомо Гварди	1764-1835	Итальянский художник

Стиль рококо, одежда в стиле рококо, фото

Мужской костюм эпохи рококо.

Женский костюм эпохи рококо

Рококо | Homy

Общая характеристика стиля Рококо

История стиля Рококо

Особенности стиля

Заключение

Похожие материалы:

Глава 1.

Похожие главы из других работ:

Рококо и современность

4.3 Рококо

2.2 Искусство рококо

1. Стиль «барокко» в западноевропейском искусстве

Глава 1. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке

2.1 Рококо в архитектуре

2.2 Рококо в скульптуре

2.3 Рококо в интерьере

2.4 Рококо в живописи

2. Романский стиль в искусстве Западной Европы

3. Готический стиль в западноевропейском искусстве

2. Рококо как художественный стиль эпохи Нового Времени

Стиль рококо в искусстве и костюме (ХVIII в.)

1.2 Стиль в парикмахерском искусстве

2.3.3 Рококо

Изящество кривой раковины: что нужно знать о рококо в искусстве

Изящество кривой раковины: что нужно знать о рококо в искусстве

Здесь все, что меня интересует, чем я увлекаюсь — LiveJournal

Стиль Рококо — антикварный салон «Галерея 21»

Стиль рококо в архитектуре

Стиль рококо в интерьере

Рококо — грациозная пластика — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.

Модерн, Новый рококо

шаблон веб-страницы

Хрестоматия по истории искусства: Рококо | Сартл

Искусство рококо (1700-1760) — ИСКУССТВО

Нравится:

Просвещение и рококо 28 сентября — Art188

Искусство рококо

Делаем это в стиле рококо | Журнал Shore Home & Garden

Добавить комментарий Отменить ответ