ПОП-АРТ СТИЛЬ

Поп-арт — это направление искусства в так называемом «изобретательном» стиле. Оно появилось в 50-60 годах прошлого столетия, начало взяло в промышленно и технически развитой Англии, а потом очень быстро добралось и до Америки, где получило дальнейшее развитие и усовершенствование. В своём нынешнем виде искусство это оформилось в мастерских и лофтах Нью-Йорка. Энди Уорхолл, американский дизайнер и художник, считается основателем этого прекрасного стиля, именно он довёл его до совершенства. Этот стиль считается нетрадиционным и возник он как альтернатива абстрактному экспрессионизму, который был слишком сложным и тяжелым для сторонников поп-арта. Новое направление было дешевле и использовало, дешевые детали, при этом не теряя всей своей ценности.

Итак, стиль, который не признает норм и шаблонов, очень подходит для иллюстрации мира, в котором мы сейчас живем. Если перевести название стиля, то вполне понятно его значение и трактовка – «популярное искусство или бум, хлопок».

Поп-арт использует простые подручные предметы, бытовые вещи, плакаты и картины, и превращает их в искусство. Банки, стеклянные бутылки, флажки, открытки, газеты и журналы, брошюры фильмов и многое другое, стало неотъемлемой частью этого стиля. В концепцию этого стиля заложена практичность и не присутствует ни капли прагматичности, что показывает идею западного мира о потреблении изделия дольше, чем это делают обычные люди – купил и выкинул.

Рок- музыка, свобода, новый образ поведения и жизни, новые идеи и принципы, фотографии, телепрограммы и глянец — вот предмет вдохновения эпатажного стиля. Однозначно поп-арт оставил след в искусстве и не только, также он продвинулся в оформлении и дизайна квартир, домов и помещений. Тут, нет места гармонии и доминированию любого спокойного стиля, и никакой классики.

Давайте рассмотрим отличия в оформлении интерьера в квартире со стилем поп-арт.

Будьте готовы забыть о консерватизме и традициях и встретить стиль для особенных, избранных.

Отделка стен допускает применение любых материалов, она яркая, хотя встречаются нейтральные фоны. Стиль не вреден — сюда подойдет любая отделка. Что касается обоев и покраски стен, они однотонные либо комбинированные, составленные из разных цветов, но при этом без рисунка. Также используют плитку, пластиковые панели, ламинат и другие гладкие и глянцевые поверхности. Если акцент запланирован на мебели и аксессуарах, то отделка в основном нейтральная и однотонная.

Есть много вариаций сделать акцент на стенах, в этом стиле границ не существует. Тут вы можете выбрать фотообои, тканевые стены, потолки с принтами, коллажи на стенах, комиксами, конечно же, Мерилин Монро должна присутствовать в ярких и абстрактных красках.

Зонируем пространство цветами

Самое удобное помещение для воплощения стиля поп-арт, это квартира-студия. Эту зону выделяют цветными отделками, и, конечно же, мебелью и аксессуарами. Также граничат зоны при помощи ярких ламп, красивых подсветок, яркими светильниками с невообразимыми плафонами. Самый знаменитый атрибут такой квартиры, это барная стойка с лампами с плафонами, которые свисают с потолка над ней и, конечно, высокими, в основном мягкими стульями.

Поп-арт | Культурный обозреватель

Поп-арт (англ. pop-art, или popular art) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Например, такие товары как Levi’s джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния в послевоенное время и поэтому часто изображаемые на картинах и коллажах сделанных в стиле поп-арт.

Термин «поп-арт» употребил впервые в своей статье критик Лоуренс Эллоуэй. Впоследствии, в 1966 году он поведал всем, что не вкладывал в данное понятие столько смысла, сколько оно стало выражать позже. «Я просто применил это слово вместе с термином «поп-культура», для описания продуктов массовой информации, а не как название произведений искусства» – говорил он. Но как бы там ни было, понятие стремительно вошло в обиход между 1955 и 1957-м годами, несмотря на критику противников стиля.

Первые работы в стиле поп-арт были созданы тремя молодыми художниками, которые учились в то время в Королевском художественном колледже Лондона. Это были Джо Тилсон, Питер Блек и Ричард Смит. Но творением, которое стало иконой поп-арта, является коллаж Ричарда Хамилтона, созданный в 1956-м году.

Поп-арт заменил абстрактный экспрессионизм, делая ставку на новый образ, созданный тогда средствами массовой информации. Благодаря поп-арту появились такие новые направления как кинетическое и ситуативное искусство, а также оп-арт.

По сути, поп-арт подвел итоги и довел до логического завершения традиционные виды изобразительного искусства. Благодаря чему открылся путь совершенно новым видам художественных практик. Например, поп-арт подготовил путь для постмодернизма и концептуализма. А уже в 80-е годы XX столетия как итог возник новый тип искусства – нео-поп-арт.

Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.

Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно.

Яркими представителями поп-арта являются Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Том Вессельман, Энди Уорхол и другие. ..

Стиль поп-арт в интерьере | WESTWING

Эпатажный и провокационный, позитивный и свободный от догм – стиль поп-арт в интерьере смотрится несколько вызывающе, но жизнерадостно и чуть легкомысленно. Зародившись в 50-60-х годах 20 века, поп-арт ярко проявился в американском искусстве, демонстрируя протест против массовой культуры, выхолощенного функционализма в интерьере и приверженности к ширпотребу. Поп-арт несет в себе сарказм творческих личностей, решивших разрушить общепринятые рамки и наполнить интерьеры сочными красками жизни. Поп-арт не боится экспериментов: он играет с масштабностью и цветом, делая ставку на практичность и максимальную дешевизну интерьерной обстановки.

Признаки стиля поп-арт в интерьере:

• Эклектичное смешение стилей, использование деталей прежних эпох.
• Изобилие ярких пятен на белом фоне, кричащие контрастные цвета и кислотные оттенки.
• Портреты культовых персон на стенах, изображения продукции массового потребления с укрупненной масштабностью.
• Мебель нестандартной футуристической формы с округлыми абрисами.
• Буйство форм, оттенков, фактур.
• Обилие пластмассы, глянцевого блеска.
• Необычные аксессуары, часто хэнд-мэйд.

Цвета интерьера в стиле поп-арт

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не знает границ, он не подчиняется никаким канонам: каждый цвет в оттеночной схеме стиля живет своей жизнью, абсолютно не сочетаясь со своими «компаньонами» и не складываясь в цветовую гармонию. В интерьере, оформленном в духе поп-арта, красный цвет может соседствовать с розовым и желтым, бирюзовый – с коралловым и зеленым, образуя

необычные и смелые комбинации.

Тем, кто решил применить стилистику поп-арта в дизайне интерьера, не обязательно придерживаться эклектичных веяний «классического» поп-арта – достаточно внести в современную обстановку пару красочных штрихов в виде эпохальных изображений Мэрилин Монро или жестяной банки супа Кэмпбелл, американских комиксов или популярных «детских» мультфильмов для взрослых.

Если в дизайне детской комнаты поп-арт будет совершенно логичным за счет своей легкой «инфантильности», то, например, оформление интерьера спальни в стиле поп-арт потребует тонкого подхода к выбору декоративных деталей. Для зоны отдыха достаточно введения одиночного красочного пятна, чтобы передать дух поп-арта, – множественные акценты в виде контрастных вкраплений могут перегрузить пространство, нарушая спокойную атмосферу спальни.

Отделка интерьера в стиле поп-арт

Буйство оттенков и фактур, присутствующих в обстановке и интерьерных деталях поп-арта, требует нейтрального фона – так экстравагантность стиля проявляется с большей силой. Белые окрашенные или оштукатуренные стены – такова традиционная отделка в интерьерах поп-арта, но можно также оклеить вертикальные плоскости светлыми обоями с неявно выраженным принтом или побелить кирпичную кладку.

В стилистике поп-арта часто используется комбинированная облицовка стен, когда одна из поверхностей окрашивается в какой-либо кардинальный цвет: красный, черный, желтый, остальные же остаются ахроматическими. Нередко акцентная стена оформляется фотообоями с графическими изображениями, создающими оптические иллюзии в манере Вазарели или несущими идею сюрреализма в духе Сальвадора Дали.

Напольные покрытия в интерьерах поп-арта также призваны служить фоном для ярких аксессуаров и мебели – они должны быть сдержанными по цвету, недорогими, практичными. Однотонный линолеум, виниловая плитка или ламинат станут

оптимальным выбором для поддержания эстетики поп-арта, не приветствующего в обустройстве полов ни дерево, ни камень, ни ковролин.

Потолки в дизайне интерьеров в стиле поп-арт желательно смонтировать в нескольких уровнях, чтобы заправить скрытую подсветку неоновых тонов – широко эксплуатируемый поп-артом прием освещения. Эффектно подчеркнут неординарность поп-арта пленочные натяжные потоки интенсивных оттенков с лаковой текстурой. Потолки интерьеров в стиле поп-арт не обрамляют потолочными карнизами, не украшают лепниной и розетками – конфигурация уровней может быть геометрически правильной или футуристической с плавными переходами.

Мебель в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт обставляют минимальным количеством функциональной мебели

. Корпусная меблировка должна быть максимально лаконичной, изготовленной из ДСП, МДФ, пластика, стекла. В декоре мебельных фасадов широко применяют техногенную перфорацию или нанесение геометрического рисунка: полос, зигзагов, окружностей, овалов, квадратов и прямоугольников. Нередко используют метод 3D печати для тиражирования излюбленных мотивов поп-арта: портретов культовых личностей 60-х, героев комиксов и мультфильмов.

Мягкая мебель в стиле поп-арт – это четкие геометрические или радиусные формы, напоминающие урбанистические объекты. Обивка предпочтительна яркая однотонная: кожаная или из гладких смесовых тканей, но возможно также использование велюрового текстиля и тканей с геометрическим принтом. Декоративные мебельные подушки обычно выступают акцентной деталью мягкой меблировки поп-арта за счет разношерстной фактуры текстиля и стилизованного рисунка.

Для столов и стульев поп-арта характерно исполнение в литом пластике. Форма обычных и барных стульев обычно полусферическая или эллипсоидная, текстура пластмассы – глянцевая, несущий каркас – металлический. Столы компактные, круглые, снабженные опорным стержнем, переходящим в основание-диск.

Интерьерный текстиль в стиле поп-арт

Так как в интерьере в стиле поп-арт преобладают синтетические «холодные» поверхности (пластик, стекло, металл), текстилю отводится особая роль – он призван несколько «согреть» эпатажную обстановку. В стилистике поп-арта популярны ковры, декоративные подушки, портьеры сдержанного фасон, тканевые экраны и ширмы. Ковровые изделия подбирают яркие монохромные или украшенные рисунком, но обязательно с длинным синтетическим ворсом. Необычной может быть и форма ковра – не только круглая или прямоугольная, но и с неправильными фантазийными очертаниями, например, напоминающими чернильную кляксу.

Шторы в стиле поп-арт выигрывают не за счет пышных фалд, а благодаря эффектной ткани с глянцевой фактурой: синтетического шелка и вискозы, тафты и полиэстра с включением металлизированных нитей, органзы и вуали. Оформление окон в интерьерах в стиле поп-арт должны быть максимально лаконичным – оптимальны рулонные шторы и экраны в японском стиле, римские шторы и жалюзи. В зависимости от «концентрации» цветовых пятен в обстановке, портьеры подбирают одноцветными или с контрастным рисунком – допустимы оба варианта.

Светильники в стилистике поп-арта

Наравне с броской мебелью необычных очертаний, в интерьерах поп-арта особенное внимание уделяется подбору светильников. Люстры, бра, настольные лампы с футуристическими абажурами насыщенных тонов идеально поддерживают эстетику стиля. Никаких вычурных форм или завитков – только текучие или геометрические сдержанные формы, броские благодаря цветовой палитре. Пластиковые, тканевые, бумажные или стеклянные плафоны люминесцентных и даже «кислотных» оттенков: розового, салатового, лимонного, ультрамаринового – это светильники поп-арта.

Поп-арт приветствует все сделанное своими руками: бросовые материалы и ненужные вещи можно превратить в оригинальные светильники в стиле поп-арт. Самодельные абажуры из пластиковых бутылок и картона, виниловых пластинок и CD дисков, потерявшей актуальность бижутерии и деталей старой аппаратуры – в ход пойдет все – главное, чтоб блестело и привлекало внимание необычностью дизайна.

Декор в стиле поп-арт

Декору в интерьере в стиле поп-арт отведена заглавная роль – именно цветастые декоративные детали наполняют пространство задорным настроением, присущим этому стилевому направлению. Аксессуары пестрой расцветки освежают нейтральные напольные и стеновые покрытия, внося провокационные штрихи в дизайн за счет ярких неоновых или «открытых» красок (красной, синей, зеленой).

Идеи стиля поп-арт для оформления стен:

• Красочные постеры и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Джона Леннона, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и Ленина на стенах.
• Коллажи из несвязанных по смыслу фотографий, а также тщательно подобранных газетных и журнальных вырезок.
• Пестрые изображения сцен из культовых мультфильмов, комиксов.
• Черно-белые ретро фотографии из кинолент 60-х и кинодив (Вивьен Ли, Одри Хэпберн).
• Рисунки в манере граффити.
• Репродукции картин Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и других представителей поп-арта в искусстве.

Если Вы хотите использовать стиль поп-арт в интерьере, посетите сайт шоппинг-клуба WESTWING – у нас Вы непременно найдете оригинальные вещи для украшения своего дома в нетривиальной манере.

Стиль поп-арт в одежде | DailyStyleGuide.ru

Поп-арт (англ.  pop-art, сокращение от popular art) — это направление в изобразительном искусстве, возникшее во второй половине 50-х гг. в США и Великобритании, использующее образы из популярной массовой культуры, такие как реклама, комиксы и продукты потребления.С момента своего появление поп-арт шел рука об руку с индустрией моды. Мода 60-х впитывала как губка все, что находилось вокруг. Не обошлось и без вовлечения искусства в модный круговорот. Стиль поп-арт  в одежде стал результатом  этого влияния.

Энди Уорхол (Andy Warhol) был одним из самых популярных представителей этого направления, его имя олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта.

Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора в модной индустрии, работал в таких журналах как Glamour, Mademoiselle и даже Vogue. Знаменитое бумажное платье The Souper Dress, созданное по мотивам его работ с банками супа Campbell’s, положило начало долгой связи Уорхола и моды.

В 60-е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов. Ив Сен-Лоран вдохновлялся работами таких мастеров как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. В 1965 году Сен — Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look.

Осенью 1990 года Джанни Версаче в своей коллекции создал наряд, который украсил портретами Мэрилин Монро и Джеймса Дина, нарисованными Энди Уорхолом.

К стилю поп-арт обращаются многие современные дизайнеры, за основу берутся цветовые решения и принты. Работы  Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Кита Харинга и Яей Кусамы используются известными дизайнерами в качестве принта при создании своих коллекций.  Некоторые дизайнеры создают коллаборации с современными художниками, работающими в стиле поп-арт; так получаются оригинальные яркие вещи, которые также можно причислить к произведениям искусства.

Основные черты поп-арта: графичность, яркие радужные цвета, броские формы и повторяющиеся элементы.  В качестве принтов используются изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов. Главное, чтобы все было весело и жизнерадостно.

Поп-арт самое противоречивое, эпатирующее направление в искусстве, умеющее ставить наравне повседневное и возвышенное, массовое и индивидуальное, уникальное и избитое.

Photo: Pinterest.com

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

• Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
• Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
• Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

• дизайнерские стулья необычной формы;
• яркие журнальные столы;
• большие цветные диваны и кресла;
• кровать в форме сердца;
• разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
• маленькие яркие пуфы;
• кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

0 0 голос

Рейтинг статьи

Поп-арт стиль. Поп-арт стиль интерьера. Стили интерьера на polostroy.org

С появлением массового серийного производства появилась возможность практически каждому человеку приобретать всевозможные изделия, многие из которых стали популярными. На фоне этого в середине XX века в Европе и Америке зарождается новое направление в искусстве, где главными объектами выступают продукты массовой культуры. Это направление получило название поп-арт. В переводе с английского popular art – «популярное искусство».

Толчком к развитию этого искусства послужила художественная выставка в Нью-Йорке в 1917 году, на которой представитель направления дадаизма Марсель Дюшан представил свое произведение искусства «Фонтан», представляющий собой обычный писюар. Созданный вокруг него скандал, помог возвести его произведение в ранг «искусства». Из этого вытекает, что любой предмет, который выставлен на подиуме, можно отнести к искусству.

Поэтому создатели поп-арта прежде всего не стремились к великим целям искусства, а мечтали приобрести славу и заработать деньги любым способом.

Именно создание произведений механическим способом является главной идеей этого направления.

Что же такое поп-арт в дизайне интерьера? Как говорилось выше, это популярное искусство, которым в первую очередь интересуется молодежь и творческие люди.

Поп-арт – это взрыв ярких красок, который можно приглушить только светлой основой. Поэтому для отделки стен и потолка подойдет белый фон. Это может быть краска, штукатурка, реже обои. Еще один из цветов, который используют в поп-арте – это холодный серый, как отблеск хромированной стали.

Для этого стиля характерны всевозможные скульптуры в интерьере помещения. Главное, чтобы они были яркими и популярными. Так как это направление пришло из искусства, здесь можно увидеть большое количество ярких красочных картин разной тематики, начиная от животных, заканчивая известными политиками или звездами шоу-бизнеса. Именно картины и создают интерьер 50-х годов. Вместо них можно выделить одну стену для собственного творчества. Достаточно окрасить ее в светлый цвет и изобразить любимые торговые марки: чая, кофе, конфет, машин и т.д. Либо заказать фотообои с любимым изображением. В стиле интерьера поп-арт присутствует еще один элемент, с помощью которого легко воплощать креативные решения – текстиль. Достаточно добавить яркие шторы, постельное белье, небольшие подушки на диваны с изображением знаменитостей 60-х годов. Для мебели характерны необычные формы и самые смелые оттенки цветов. Подойдут невысокие пуфики, низкие диванчики, шкафы можно заменить встроенными полками или цветными комодами, необычной формы стулья и столы.

Любые акценты поп-арта даже самому скучному интерьеру придают ощущение праздника.

80 лучших идей достойных Энди Уорхола [#2019]

Интерьер гостиной в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере – стиль экстравагантных личностей и фантазеров со своей нестандартной картиной мира. В хиппующих 60-тых Америка подарила много ярких и немного сюрреалистичных направлений в различных сферах жизни, в том числе и интерьерном дизайне. Так появился стиль «мейн стрима». Эпатажный, гламурный, с налетом небрежного глянца, близкий к голливудскому ампиру — его величество поп-арт.

Экспериментальный стиль в кричащих тонах выдержал испытание годами и продолжает наращивать армию поклонников, в особенности с появлением новомодных хипстеров. Играясь с цветами и размерами можно получить непредсказуемый результат поп-артовского гения. Иногда он скатывается до наигранности, однако, все же это стиль для людей с большим знаком «плюс» или даже «умножить».

Содержание:

Яркие цвета в стиле поп-арт

Контраст синего и белого цветов в интерьере поп-арт

Поп-арт молодой стиль, который уже стал очень популярным

Светлая отделка гостиной с яркими картинами в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере: особенности стиля

Поп-арт любит детали. Чем меньше комната, тем больше деталей должно быть. В идеале – большая комната и много деталей. Здесь все должно соответствовать формату глянцевого журнала. Броские плакаты и фотографии с автографом кокетливой Мэрлин, подмигивающего Элвиса или близорукого Леннона (для любителей поп-артовского коммунизма сойдет и Ленин) – канонические основы поп-арта.

Характеризуя поп-арт иначе, можно сказать, что это сувенирная лавка оригинальных вещиц. В дерзком стиле даже самый бытовой предмет может стать интерьерным экспонатом, венцом дизайнерской мысли даже без каких-либо переделок. Например, садовое ведро с инструментами или автомобильный бампер.

Не пытайтесь выстроить логику в цветовых сочетаниях поп-арта. В отличие от похожей эклектики, в поп-арте она отсутствует напрочь. От романтичного бежа потолочной лепнины до кислотной столешницы. Единственную гармонию, которую можно найти в поп-арте – это исходный белый фон (стены, пол, потолок) для контрастного выделения основных «фишечек». Сочность стиля передают нарисованные граффити на всю стену или широкоформатные баннеры.

Интерьер кабинета в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере гостиной с ярко-желтым диваном

Поп-арт может совмещать в себе максимально-разнообразную мебель

Поп-арт в интерьере с кирпичными стенами

Поп-арт как в цветах, так и в структуре, разнороден. В этом стиле сочетается большое количество отделочных и декораторских материалов: бумага, мел, синтетика, металл, стекло. Отдается предпочтение больше искусственным материалам, нежели натуральным. Винил, пластик, искусственная кожа и др. Если хотите, можете выкрасить одну стену в матовый белый цвет и завесить её постерами, вторую покройте от пола до потолка сюжетами из старых комиксов, третью вскройте декоративной штукатуркой, а четвертую облицуйте тонкостенным кирпичом. Фанаты поп-арта одобрительно пожмут вам руку.

Кстати, к оформлению пола поп-арт равнодушен. Здесь одинаково тепло он примет, и плитку, и ламинат. Немного с прохладой отнесется к паркетной доске и линолеуму, но если сверху будет шкура бурого гризли или круглый радужный ковер, подойдут и они.

Если вы любите делать различные необычные поделки своими руками (без фанатичной резьбы по сухому льду или рекордные макраме), поп-арт их проглотит и растворит в своей среде. Hand-made здесь не порицается, а всячески приветствуется. От пуфиков из старых покрышек до цветочных горшков из старых дуршлагов.

Большой постер с комиксами и вязанные пуфики в поп-арт интерьере

Необычное плетеное кресло красного цвета в гостиной стиля поп-арт

Вы можете своими руками сделать подобные яркие подушки, которые хорошо впишутся в поп-арт интерьер

Освещение в поп-арте играет особую роль, ведь ему необходимо передавать тонкие оттенки многогранного глянца. Приглушенный неоновый свет кричащих бумажно-стеклянных светильников и люстр передаст поп-артовское волшебство во всей красе.

Несмотря на кажущуюся захламленность поп-арт минималистичен в плане мебели. 1-2 скромных розовых кресла, а еще лучше шезлонга для быстрой трансформации, столик и немного открытых полочек. Пожалуй, все.

Уютная зона отдыха, оформленная в стиле поп-арт

Поп-арт в оформлении столовой

Необычное кресло в виде руки и красная стена в гостиной стиля поп-арт

Поп-арт в разных комнатах

На оформление спальни в стиле поп-арт решиться редкий дизайнер. Совместить кричащий гламур и целевое предназначение комнаты для сна, задача не из легких. Зато просыпаться в окружении виниловых пластинок и героев комиксов одно удовольствие. Чтобы сгладить эпатажность стиля есть несколько приемов.

В первом случае необходимо свести к минимуму цветное разнообразие и сделать акцент на их выразительности. Например, спокойная кофейная отделка, двухметровый плакат с оранжевым Бобом Марли, кровать с текстилем слоновой кости и… кислотно-зеленая подушка.

Вторым вариантом может быть выбор наиболее привлекательного и доминирующего оттенка с вкраплением внезапного элемента. Это могут быть светлые тона с клетчатыми обоями. Требования к стилю будут соблюдены и снотворное, пить не нужно.

Серая спальня в стиле поп-арт с ярко-оранжевыми вкраплениями

Поп-арт в интерьере спальни

Яркая спальня с постерами из комиксов на стене

Подобная разноцветная отделка стен на кухне подойдет разве что для поп-арт интерьера

Идеи для гостиной можно почерпнуть из всего вышесказанного. Уместны будут, и большие постеры, и множество зеркал, и неоновая подсветка с минимальным мебельным набором, и, конечно же, авторские поделки ручной работы.

Обустройство ванной комнаты в стиле поп-арта изначально вообще вызывает сомнения. Но на деле процесс превращения обыденной ванной в нечто индивидуальное стильное и яркое лишь вопрос фантазии. Квадратная плитка, уложенная в шахматном порядке разных колеров плюс нестандартный коврик, психоделические полотенца и наличие минимум трех зеркал разного диаметра сделают помещение типично поп-артовским.

В ванной комнате тоже может быть уместен стиль поп-арт

Детская комната в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере кабинета

Детская комната для девочки, оформленная в розовых тонах

Наиболее органично поп-арт вписывается в интерьер детской комнаты, особенно подростковой. Здесь удачно впишутся огромные плакаты медийных образов с любимыми звездами, яркий, бунтующий вид отделки, рабочего стола и кровати. Поп-арт позволяет играться даже с формой стен. При помощи гипсокартонных конструкций можно сделать причудливые искривления и асимметрию стен и потолков с неоновым освещением.

Поп-арт — Art Term

Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы для своих изображений.

В 1957 году поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме к своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон:

Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение). ), Расходный (легко забывается), дешевизна, массовое производство, молодой (нацелен на молодежь), остроумный, сексуальный, трюк, гламурный, большой бизнес

Модернистские критики были в ужасе от того, как поп-артисты использовали такую ​​«низкую» тему материи и их явно некритичным обращением с ней.Фактически, поп не только открыл искусство в новых предметных областях, но и разработал новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской поп-музыки

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто отличается от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии подпитывался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к изобразительному искусству (искусство, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованием резких граней и различных форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, приземленные образы, поп-артисты также хотели уйти от акцента на личных чувствах и личном символизме, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

В Британии движение было более академичным по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляют собой популярные американские образы, и на их способности манипулировать образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественницей британского движения поп-арта.

20 фактов о поп-арте, которых вы не знали

Приход поп-арта в 50-е произвел впечатление не только на богатых; это изменило культуру.Вдохновение и смысл этого движения были настолько знаковыми и глубокими, что его все еще представляют, изучают и производят по сей день.

В этой статье мы расскажем об истории и подробностях возникновения поп-арта, а также обратим внимание на некоторые из наиболее интересных произведений, созданных механизмом за эти годы. Если вы никогда раньше не сталкивались с поп-артом, имейте в виду: влияние поп-арта может проникнуть в ваши следующие несколько проектов.

---

1. Поп-арт — одно из самых «популярных» направлений в искусстве современной эпохи. Поп-арт начался как восстание против абстрактных экспрессионистов, которые считались претенциозными и чрезмерно интенсивными.

Золото Мэрилин Монро (1962)

2. Поп-арт — это искусство, отражающее возвращение к материальным реалиям повседневной жизни людей. Фактически это означает возвращение к популярной культуре, отсюда и название «поп». Это искусство черпает свой стиль из визуальной деятельности и удовольствий людей: телевидения, журналов и комиксов.

Начало движения поп-арт

3. «Местом рождения» движения поп-арт была Великобритания в середине 1950-х годов, но к концу 1950-х гг. Оно присутствовало в Соединенных Штатах. Цель состояла в том, чтобы бросить вызов традиции и предположить, что визуальные элементы масс-медиа из популярной культуры можно рассматривать как изобразительное искусство.

4. Поп-арт основан на извлечении материала из контекста и его изоляции или связывании с другими предметами для созерцания.

Вики (1964) — Рой Лихтенштейн

5. Поп-арт совпал с феноменом поп-музыки 50-х и 60-х годов, и он прочно ассоциируется с модным и модным образом Лондона. Например, Питер Блейк создал дизайн обложек для The Beatles и Элвиса Пресли.

Более того, он включал в свои работы таких актрис, как Брижит Бардо, подобно тому, как Энди Уорхол использовал Мэрилин Монро в качестве модели.

Британский поп-арт vs.Американский поп-арт

6. По сравнению с английским поп-артом, который был более референциальным и субъективным, американский поп-арт считался символичным, анонимным и агрессивным. Основной концепцией, которую рассматривали английские поп-артисты, была тема или метафора.

С другой стороны, девиз Энди Уорхола был: «Я думаю, что каждый должен быть машиной». В результате он попытался сделать так, чтобы его искусство выглядело так, как будто оно создано машиной.

Джеки (1964) — Энди Уорхол

7. The Independent Group (IG) появилась в Лондоне в 1952 году. Многие считают ее предшественником движения поп-арт. Во время первой встречи IG Эдуардо Паолоцци, художник и скульптор, соучредитель группы, представил серию коллажей под названием Bunk! Он создал их в Париже в период с 1947 по 1949 год.

Эти коллажи состояли из «найденных» объектов, таких как реклама, персонажи комиксов, обложки журналов и другие массовые графические работы, представляющие американскую культуру.Первым произведением искусства, фактически включавшим слово «поп», был коллаж Паолоцци под названием «Я был игрушкой богатого человека» (1947), в котором появилось облако дыма, выходящее из револьвера, на котором было написано слово «поп».

Я был игрушкой богача (1947) — Эдуардо Паолоцци

The Melody Hunts My Reverie — Рой Лихтенштейн

8. Поп-артисты из Соединенных Штатов привыкли дублировать, воспроизводить, накладывать, комбинировать и упорядочивать бесконечные визуальные элементы, представляющие американское общество и культуру.Энди Уорхол, один из самых известных американских поп-артистов, по-настоящему интересовался кинозвездами. В 1962 году его страсть отразилась в его работах, изображающих Мэрилин Монро.

9. Энди Уорхол резюмировал поп-движение и роль СМИ в этой знаменитой цитате: «В будущем все будут прославлены на пятнадцать минут». Голливуд, журналы, телевидение и газеты ежедневно создают новые изображения, расширяя популярную культуру. Все, что нас окружает, — это образы, готовые к употреблению.

Характеристики поп-арта

10. Движение поп-арт определяется темами и техниками, взятыми из популярной массовой культуры. Такие области, как реклама, предметы повседневного обихода и комиксы. Это художественное направление считается реакцией на идеи абстрактного экспрессионизма. Поп-арт использовал в искусстве образы популярной культуры, подчеркивая банальные элементы любой культуры, обычно с помощью иронии.

Фигуры в пейзаже (1977) — Рой Лихтенштейн

11. Преобладающие цвета, используемые художниками поп-арта, — желтый, красный и синий. Используемые цвета были яркими. В отличие от других направлений в искусстве, цвета поп-арта не отражают внутреннее восприятие мира художниками. Вместо этого эти цвета относятся к популярной культуре. Культура, которая вдохновила американского художника Энди Уорхола на эксперименты с такими методами, как шелкография, которая была широко популярной техникой, используемой для массового производства.

12. Рой Лихтенштейн разработал стиль, основанный на визуальном языке комиксов.Основными характеристиками этого стиля были смелые цвета, черные контуры и тона, переданные точками Бендея. Это были методы печати тонов в комиксах 1950-х и 1960-х годов.

13. Произведения искусства в стиле поп-арт характеризовались четкими линиями и изображениями символов, людей и предметов, встречающихся в массовой культуре, и резкими красками. Движение поп-арт заменило деструктивные, сатирические и анархические элементы движения дада (движение, сосредоточенное на антивоенной политике и отвергающее преобладающие стандарты в искусстве путем создания антиискусственных культурных произведений) почтением к потреблению и массовой культуре.

Just Что делает сегодняшний дом таким особенным, таким привлекательным? (1956) — Ричард Гамильтон

14. Во время движения поп-арта художникам нравилось высмеивать предметы, увеличивая их до огромных размеров. Еда была распространенной темой в поп-движении, как и предметы домашнего обихода, такие как стулья и туалеты, сделанные из мягкого пластика, а не из любых материалов, из которых они обычно делаются. Например, «Мягкий туалет» Класа Ольденбурга.

Поп-арт в дизайне упаковки

15. Во время движения поп-арта вы могли видеть логотипы и маркировку продуктов на изображениях, выбранных поп-артистами. Например, этикетка Campbell’s Soup Cans от Энди Уорхола. Более того, этикетка на отгрузочной доске, содержащая предметы розничной торговли, послужила источником вдохновения для поп-арта. Возьмем, к примеру, «Коробку для томатного сока» Кэмпбелла или скульптуру «Коробка для мыла» Брилло «Энди Уорхола.

Суп Кэмпбелла (1968) — Энди Уорхол

Коробка томатного сока Кэмпбелла (1964) — Энди Уорхол

Влияние поп-арта на современный графический дизайн

16. Совладелец Pop International Galleries в Нью-Йорке Джефф Джаффе сказал, что «поп-арт сильнее, чем когда-либо». Конечно, с ним согласны арт-дилеры, коллекционеры, издатели и аукционные дома. Все они указывают на некоторые из самых громких имен в современном искусстве: Клеменс Брилс, Ромеро Бритто, Джеймс Рицци и Стив Кауфман и другие, которые работают в стиле поп и обычно очень успешны на рынке искусства.

Искусство — это выражение того, что происходит в любом обществе.В Англии 1950-х и США 60-х искусство представляло собой хаос рекламы, потребления, телевидения, комиксов и моды. Можно сказать, что искусство в поп-арт изобрело заново себя больше, чем когда-либо. Это так сильно повлияло на нашу культуру, что поп-арт все еще высоко ценится сегодня.

E-620 Vespa GS — гаечный ключ Oscar

Поп-арт и по сей день считается успешным, независимо от того, говорим ли мы об оригинальных произведениях искусства за большие деньги или о гравюрах, продающихся в огромных количествах.Стало ясно, что поп-арт — это нечто большее, чем просто заявление, и его трудно игнорировать. Вы можете увидеть это, куда бы вы ни пошли. Он используется в общественных местах и ​​даже в рекламе, как это было изначально в 1950-х годах.

17. Как видно из названия, поп-арт довольно популярен. Джули Манер, директор по коммерческим вопросам Museum Editions в Нью-Йорке, сказала, что «все искусство привлекает людей на эмоциональном уровне, но поп-арт — это опыт на уровне опыта.Это происходит из нашей повседневной жизни ».

Этим заявлением Манер ссылается на серию «Pop Dog», созданную художницей Глорией Ли. «Pop Dogs» — это 25 различных пород собак, созданных, конечно же, в цветах Electric Pop. Этот вид принта в стиле поп-арт отображается на витринах художественных магазинов просто из-за их красочности и прихоти.

18. Элементы поп-арта до сих пор используются в полиграфическом дизайне для создания красочных поздравительных открыток, дизайнов футболок, значков, календарей, плакатов, холстов — так что это действительно трудно игнорировать.Характеристики этого направления в искусстве, особенно яркие цвета и точки, никогда не исчезли. Этот популярный вид искусства продолжает очаровывать культуру и по сей день.

19. Некоторым может показаться любопытным, как популярно поп-арт, даже спустя 47 лет после его появления. Ответ заключается в том, что поп-арт за эти годы собрал большое количество сторонников, и это оказалось отличной инвестицией. Другие просто сказали, что у моды есть периоды, когда она возвращается к некоторым из первых лет, и именно это произошло с поп-артом.Существует гипотеза, что американцы нуждались в том, чтобы их утешали знакомые вещи.

Джули Манер утверждает, что искусство в жанре поп-музыка постоянно меняется. Он идет в ногу с обществом и временем в отличие от других форм искусства. Рут-Энн из Crown Thorn Publishing сказала, что в поп-арте замечательно то, что он межкультурный. Это не политическое заявление, и это одна из лучших форм искусства для всех, кого искусство может запугать. Война, антивоенные протесты, угрозы нападений и страх перед ядерными бомбами сегодня так же реальны, как и в 1950-е годы.

20. Поп-арт до сих пор остается источником вдохновения для художников. Многие черты поп-арта можно распознать в сегодняшних работах, говорим ли мы о веб-дизайне, графическом дизайне или других областях творчества. Без сомнения, работы Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна вызывают наибольшее восхищение и вдохновляют на создание многих произведений современного искусства.

Сегодня дизайнеры создают классные принты, цифровые иллюстрации, плакаты и т. Д. С такими функциями, как яркие многоцветные, точечные изображения, серии изображений с одним отпечатком, домашние утилиты, такие как телевизор, радио, фотоаппарат и лица известных людей.(См. Графические изображения Обамы и других).

Что такое поп-арт? — Положительный прогноз на будущее

В 1950-х годах массовая культура пережила революцию. Это десятилетие ознаменовалось не только подъемом телевидения и рождением рок-н-ролла, но также десятилетием, когда изобразительное искусство стало коммерческим. Это направление в искусстве известно как поп-арт. Вы, наверное, слышали такие имена, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, и видели многие из известных работ, например, «Банки с супом Кэмпбелла» Уорхола.

Однако поп-арт — это не просто модное искусство.Это был образ времени и контркультура всему, что было до него. Воспевая предметы и знакомые лица повседневной жизни, он противостоял мифологии и грандиозности традиционного изобразительного искусства. И хотя он охватывал коммерческие аспекты рекламы продукта и Голливуда, он так же высмеивал эти вещи, как и боготворил их.

Источник изображения

Центральные темы механизма

Поп-арт нацелен на стирание границ между культурой высокого и низкого уровня.В то время как такие, как Рой Лихтенштейн, создавали произведения искусства в стиле комиксов, такие как Ричард Гамильтон создавали коллажи из рекламы и журналов.

Большая часть поп-арта основана на иронии и может рассматриваться как первая волна постмодернизма. Он сознательно использовал обыденные предметы и использовал повторение. Между тем, в то время как предыдущее искусство почти всегда содержало моральное послание, поп-арт шёл против морали, показывая эмоциональные сцены с чувством комической амбивалентности (например, «Тонущая девушка» Роя Лихтенштейна, в которой говорится: «Мне все равно. ! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь »).

Маркировка продуктов и логотипы 1950-х годов широко используются в поп-арте. Многие работы, сделанные после 1950-х годов, отдают дань уважения этому времени, продолжая использовать изображения этой эпохи.

Источник изображения

Самые громкие имена в поп-арте

Энди Уорхол остается одним из самых громких имен на сегодняшний день. Его самые известные работы — это репродукции банок с супом и таких знаменитостей, как Мэрилин Монро. Он брал эти предметы и складывал их в повторяющиеся узоры. Это было заявление о массовом производстве и о том, как искусство теперь рассматривается как товар.В большей части работ Уорхола есть двойная ирония — гравюры в некотором смысле высмеивали то, как мы потребляем искусство, и тем не менее они стали настолько массовыми и коммерциализированными. Сам Уорхол воспринял эту иронию.

За прудом в Великобритании Ричард Гамильтон — один из наиболее уважаемых художников движения поп-арта. Его самая известная работа «Что именно делает современный дом таким непохожим, таким привлекательным?» — это коллаж, в котором критикуется семейная жизнь с вырезками из предметов домашнего обихода и бодибилдера и танцора бурлеска, символизирующих идеальную семейную пару.Он положил начало тенденции использования журнальной рекламы в поп-арте.

Рой Лихтенштейн известен своими произведениями, основанными на комиксах. Он намеренно стирал границы между высоким и низким искусством, задаваясь вопросом, должно ли искусство вообще нести моральное послание. Одна из его самых известных работ — «Ваам!» — карикатура, на которой реактивный самолет сбивает другой самолет. Это поместило контекст войны в комичную обстановку, которая поставила под сомнение, насколько тривиальными стали образы войны.

Дэвид Хокни возник в 1960-х годах и является еще одним громким именем этого движения.Его работы экспериментировали с загородными сценами, часто меняя его художественный стиль в каждой картине, создавая резкое размытие или реализм и сюрреализм. «Всплеск» Хокни — лучший пример этой эстетики: всплески нарисованы рыхлыми и естественными деталями, в то время как дом и бассейн на заднем плане контрастно геометрически и однотонны.

Среди других известных художников движения Роберт Раушенберг, Эдуардо Паолоцци и Джеймс Розенквист.

Лучшие места, чтобы увидеть Поп-арт

Большинство галерей современного искусства по всему миру содержат произведения поп-арта.Однако есть несколько галерей, в которых можно найти самые лучшие из этих работ.

Галерея Тейт Модерн в Лондоне содержит несколько известных произведений поп-арта, в том числе «Whaam!» Роя Лихтенштейна. В 2013 году прошла целая выставка, посвященная творчеству художника, информацию о которой можно прочитать здесь http://www.tate.org.uk.

Нью-Йоркский музей современного искусства также содержит некоторые ключевые произведения, такие как «Флаг» Джаспера Джонса и, конечно же, «Банки с супом Кэмпбелла» Энди Уорхола.Вы можете прочитать здесь дополнительную информацию о произведениях поп-арта, найденных в этом музее: https://www.timeout.com.

Музей Энди Уорхола в Питтсбурге, тем временем, является крупнейшей галереей, посвященной одному художнику, содержащей 900 его картин, 100 скульптур и более 4000 фотографий, как подробно описано здесь: https://hamiltonselway.com/. Музей также углубляется в личную жизнь художника, давая представление о влиянии художника и его личных интерпретациях его работ.

Влияние поп-арта

Поп-арт оказал огромное влияние на все сферы современной жизни, от развлечений до моды.Это символизировало начало поклонения знаменитостям, а также критиковало его. Его использование иронии также напрямую привело к постмодернизму — деконструкции всего, что было до него.

Сегодня многие современные художники все еще продвигают поп-арт, например Кевин Черри, в чьих работах используются элементы поп-арта 60-х годов и цифровое искусство эпохи Интернета. Марио Вагнер также использует иконографию 50-х годов и сочетает ее с элементами цифровой культуры.

техник, стилей и красок поп-арта

С момента своего появления поп-арт стал самой популярной формой художественного самовыражения.Фактически, его влияние на мировую культуру настолько велико, что появление поп-арта называют революцией. Он начал набирать популярность в Соединенном Королевстве и вскоре распространился по другим частям мира. Несмотря на то, что он начался в середине 1950-х годов, он все еще довольно популярен в современном мире.

Время от времени вам будут попадаться произведения поп-арта. В настоящее время он находит свое применение в рекламе, баннерах, а также в комиксах. Он также используется как традиционный вид искусства, то есть для выражения определенных эмоций.Основные моменты, о которых следует помнить при рассмотрении техник поп-арта, следующие:

От чего он черпает вдохновение:

Основное вдохновение для поп-арта — это предметы, которые мы регулярно используем в повседневной жизни. Бутылка с водой, стакан, мобильный телефон — все, что угодно может стать источником вдохновения для художника этого жанра. Мотив — установить связь со зрителем на фундаментальном уровне. Когда человек видит предмет, которым регулярно пользуется, он может быстро понять это изображение.

Контекст изображения:

Контекст — самая важная часть изображения. Самая привлекательная особенность этих изображений — необычный контекст и используемый объект. Это было главной причиной успеха и огромной популярности этого вида искусства. Это также причина того, почему он так популярен в современном мире. Таким образом, создавая произведение поп-арта, вы поместите предмет повседневного обихода в нетрадиционное место. Одними из самых успешных художников, умело выполнивших эту задачу, были Джаспер Джонс и Энди Уорхол.

Сочетание юмора с искусством:

Поп-арт неполон без хорошего юмора. Ирония и сатира — два наиболее важных аспекта этого вида искусства. Как было сказано ранее, можно комбинировать обычный предмет с нетрадиционной настройкой. Чтобы показать уникальную связь, вам придется использовать сатиру или иронию. Это сделает произведение искусства более привлекательным и осмысленным. В противном случае зрителю было бы слишком сложно правильно интерпретировать произведение искусства. Кроме того, поскольку поп-арт стал популярным в рекламе, вы можете увидеть большое количество примеров в этой области.Рекламодатели используют в этих произведениях остроумие и юмор, чтобы зритель восхищался ими и запомнил их смысл.

Использование цветов, привлекающих внимание

Рекламодатели начали активно использовать поп-арт из-за его способности быстро привлекать внимание. Это происходит потому, что в нем используются яркие и живые цвета. Вам стоит взглянуть на некоторые из известных произведений поп-арта, и вы увидите широкое использование ярких цветов. В целом, способность поп-арта взаимодействовать со зрителем делает его одним из самых мощных средств массовой информации в современном мире.Хотите ли вы привлечь клиентов или осваивать искусство, вы сможете сделать это с помощью поп-арта.

Поп-арт — краткая история

Поп-арт — краткая история

Поп-арт — это художественное направление, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы популярной культуры, такие как реклама и новости. В поп-арте материал иногда визуально удаляется из известного контекста, выделяется и / или объединяется с несвязанным материалом.Концепция поп-арта относится не столько к самому искусству, сколько к отношениям, которые к нему привели.

Поп-арт характеризовал чувство оптимизма во время послевоенного потребительского бума 1950-х и 1960-х годов. Это совпало с глобализацией поп-музыки и молодежной культуры, олицетворяемой Элвисом и The Beatles. Поп-арт был дерзким, молодым, веселым и враждебным по отношению к художественному истеблишменту. Он включал в себя разные стили живописи и скульптуры из разных стран, но все они были объединены интересом к СМИ, массовому производству и массовой культуре.Это широко интерпретируется как реакция на господствовавшие в то время идеи абстрактного экспрессионизма, а также как их расширение. И по использованию найденных предметов и изображений он похож на дадаизм. Поп-арт стремился использовать в искусстве образы популярной, а не элитарной культуры, подчеркивая банальные или китчевые элементы любой данной культуры, чаще всего с помощью иронии. Это также связано с использованием художниками механических средств воспроизведения или техник рендеринга.

Реклама, маркировка продуктов и логотипы занимают видное место в изображениях, выбранных поп-артистами, например, в банках для супа Campbells от Энди Уорхола.Даже маркировка на транспортной коробке, содержащей предметы розничной торговли, использовалась в качестве предмета в поп-арте, например, в скульптурах Уорхола «Коробка для томатного сока Кэмпбелла 1964» или его «Коробка для мыла Brillo ».

Энди Уорхол — один из самых известных художников, связанных с поп-артом. Его изображения Мика Джаггера, Мэрилин Монро и банок с супом Кэмпбелла и многие другие стали бытовыми образами, перепечатанными на футболках, плакатах, кружках и признанными людьми во всем мире.

Возможно, удивительно, что движение поп-арта вышло из Лондона до того, как оно убедительно ворвалось на арт-сцену Америки. В конце концов, именно американский художник Энди Уорхол стал синонимом движения, известного как поп-арт. Однако именно Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, как некоторые из членов-основателей Independent Group (художественный и литературный коллектив, регулярно встречавшийся в ICA в Лондоне в период с 1952 по 1955 год), были предшественниками британского поп-арта и искусства. трансатлантическое движение поп-арт.Ричарда Гамильтона часто называют основателем британского поп-арта. Другие считают, что разговоры между Гамильтоном и Паолоцци положили начало трансатлантическому художественному движению, ныне известному как поп-арт.

Третьи настаивают на том, что «американский поп-арт» возник сам по себе, а не в отличие от своего британского аналога. Утверждается, что это было одновременно развитием и реакцией на абстрактную экспрессионистскую живопись, которая была первым американским художественным движением, получившим всемирное признание. Однако к середине 1950-х многие почувствовали, что он стал слишком интроспективным и элитарным.

Американский поп-арт развился как попытка повернуть вспять элитарную и абстрактную тенденцию, вновь представив изображение как структурный элемент в живописи, чтобы снова вывести искусство из мрака абстракции в реальный мир. Это была модель, испытанная и испытанная ранее. Пикассо сделал нечто подобное сорок лет назад, когда он коллировал напечатанные изображения «реального мира» на своих натюрмортах, когда размышлял, не становится ли его работа слишком абстрактной.

Примерно в 1955 году появились два замечательных художника, которые заложили основы моста между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом.Это были Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, предшественники американского поп-арта.

Также очевидно, что движение американских абстрактных импрессионистов оказало влияние и на движение британского поп-арта. Сэр Питер Блейк создал работы на основе Union Jack ( Union Flag 3 (Black) — внизу слева), явно под влиянием звездно-полосатого флага Джаспера Джона (вверху слева) и коллажей Гамильтона ( Collage of the White). Альбом, 1968 — внизу справа) ) напоминает альбом Раушенберга 1960-х годов (см. Retroactive II, 1963 ).

Независимо от того, где началось движение или с какой стороны Атлантики — из коллекционеров и музеев, а также из огромного общественного интереса ясно, что поп-арт действительно популярен и никуда не годится.

История и эволюция поп-арта

Поп-арт — это художественное направление, характеризующееся образами поп-культуры и потребительства. Слово «поп» было придумано в 1955 году британским куратором Лоуренсом Аллоуэем для описания новой формы «популярного» искусства.

Купите, оцените или оцените свой поп-арт

Сделайте ставку или купите искусство на продажу, оцените свой предмет или запросите бесплатную оценку, чтобы продать свою коллекцию.

Что такое поп-арт?

Появившись в Нью-Йорке и Лондоне в середине 1950-х годов, он стал доминирующим стилем до конца 1960-х годов. Благодаря использованию простых повседневных образов и ярких цветовых блоков, поп-арт стал визуально привлекательным стилем, который понравился широкой аудитории. Общая цель поп-арта заключалась в том, чтобы противостоять новым тенденциям массового производства, средств массовой информации и массовой культуры, отражая вновь обретенную силу кино и телевидения, используя образы консьюмеризма и популярной культуры, такие как реклама, знаменитости и комикс. полоски.С годами поп-арт эволюционировал, но по-прежнему остается актуальным стилем и подходом, с которым сегодня художники по-прежнему относятся.

Энди Уорхол | Коробка для супа Кэмпбелла (курица с рисом), 1986 | Холст, акрил, шелкография | Продан за: 293 000,00 долларов США

Начало

После Второй мировой войны и в Западной Европе, и в Соединенных Штатах царило сильное чувство оптимизма, и благодаря успешному развитию экономики общества приняли культуру потребления, которую обычно называют «послевоенным потребительским бумом».В то же время, с помощью «Битлз» в Великобритании и Элвиса в США, создающих глобализацию поп-музыки, началась культурная революция, направленная против доминирующей традиционной культуры. Эти новые взгляды помогли создать пространство для поп-арта, которое бросит вызов традициям изобразительного искусства, используя образы и материалы из популярной культуры и потребления, а также отвергнув популярные художественные тенденции того времени.

Во время этой культурной революции, когда телевидение заменило радио в качестве доминирующего средства массовой информации, идеи абстрактных экспрессионистов доминировали в мире современного искусства, став первым американским художественным движением, получившим глобальную популярность.Поэтому и в Великобритании, и в США появление поп-арта воспринимается как реакция на абстрактную экспрессионистскую живопись.

Британский поп-арт

Будучи пионерами британского поп-арта, лондонские художники Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци вместе с Лоуренсом Аллоцци основали Independent Group — группу творческих личностей, объединившихся в период с 1952 по 1955 год для изучения радикальных подходов к изобразительному искусству. На их первой встрече Паолоцци представил серию коллажей, созданных из американских журналов, которые он получил от солдат армии в Париже в конце 1940-х годов.Этот сериал был назван «Bunk» (сокращение от «bunkum», что означает бессмыслица), и в нем был представлен иронический взгляд на общеамериканский образ жизни. Первое произведение со словом «поп» появилось в одном из этих коллажей под названием «Я был игрушкой богатого человека».

В 1950-х годах многие британские художники рассматривали американский образ жизни как более инклюзивную, молодежную культуру, которая охватывала социальное влияние средств массовой информации и массового производства. Поп-арт был их способом выразить желание перемен.Они обратились к идеям дадаистов, которые использовали найденные предметы и бессмысленные комбинации случайных изображений, чтобы вызвать реакцию истеблишмента. Точно так же британские исполнители поп-музыки переняли язык использования коллажей и сборок, но вместо этого сосредоточились на создании массовых образов массовой массовой культуры, чтобы бросить вызов определениям.

Коллаж Ричарда Гамильтона 1956 года под названием Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? — прекрасный пример поп-образов: комиксы, газеты, реклама, автомобили, еда, упаковка, бытовая техника, знаменитости, секс, космическая эра, телевидение и кино.Черно-белая версия была использована в качестве обложки для каталога выставки «This Is Tomorrow», проходившей в лондонской галерее Whitechapel в 1956 году. Эта выставка сыграла решающую роль в вдохновении нового поколения молодых британских художников, таких как Питер Блейк, Аллен Джонс, Дэвид Хокни, Ричард Смит и Дерек Бошир.

Американский поп-арт

Поп-арт в Америке возник в конце 1950-х годов и развивался иначе, чем в Великобритании. Американский поп-арт одновременно расширился и выступил против основных идей абстрактного экспрессионизма.Многие чувствовали, что абстрактная экспрессионистская живопись стала слишком элитарной и интроспективной, и стремились повернуть вспять тенденцию и увести искусство от мрака абстракции и снова к реальному миру. Для этого они вновь представили изображение как структурный инструмент в живописи. Полностью стирая границы между высоким и низким искусством, они создавали искусство, используя предметы повседневного обихода, товары народного потребления и средства массовой информации.

Движение поп-арта в Америке наиболее заметно развивалось в двух основных городах: Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.Художественная сцена Нью-Йорка отличалась от той, что была в Лос-Анджелесе, поэтому развитие поп-арта в этих двух городах развивалось совершенно независимо друг от друга, когда разные группы художников интерпретировали свои собственные взгляды на популярную культуру.

Нью-Йорк Поп-арт

Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс

В Нью-Йорке были признаны неодадаисты Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс , которые преодолели разрыв между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом.Хотя у двух движений — абстрактного экспрессионизма и поп-арта, кажется, очень мало общего, они оба ставят под сомнение выразительные возможности краски и может ли ее чувственная природа когда-либо действительно поддерживать подлинное выражение в такое механизированное время. Такие художники, как Раушенберг и Джонс, решили, что единственный выход — противостоять неаутентичному, механическому и опосредованному.

Роберт Раушенберг | Люди за американский путь, 1991 | Цветная литография и трафарет на бумаге Arches | Продан за: 22 500 долларов.00

И Раушенберг, и Джонс находились под сильным влиянием идей Дада и бросали вызов определениям искусства, например, использовали готовые модели (найденные объекты), чтобы поставить под сомнение ценность арт-объекта. Вместо того, чтобы использовать найденные объекты, Джонс ввел в качестве основной темы «найденные изображения», включая флаги, цели, буквы и числа. Его интерес к использованию знакомых знаков и иконографии способствовал появлению более поздних идей поп-арта. Используя предмет, который был узнаваемым, но обычным и обезличенным, Джонс смог исследовать визуальные характеристики своего носителя и, таким образом, установил баланс между абстракцией и репрезентацией.

Раушенберг наиболее известен своими «Сочетаниями», в которых он использовал аспекты живописи и скульптуры, комбинируя нетрадиционные материалы и находя объекты, чтобы устранить различия между живописью и скульптурой. Помещая эти работы в контекст искусства, он придал новый смысл обычным предметам, которые он нашел. Раушенберг очень заинтересовался нашим изменяющимся восприятием и интерпретацией изображений, используя коллаж как способ экспериментировать с популярными изображениями из газет и журналов.Комбинируя масляную живопись с шелкографией, он воспроизводил изображения на холсте или принте, чтобы имитировать наш личный опыт ежедневной бомбардировки изображений.

Джаспер Джонс | Пас I, 1966 г. | Цветная литография на тканой бумаге | Продан за: 12 500,00 долларов США

Роберт Раушенберг | Sling-Shots, лит № 5, 1985 | 11-цветная литография и сборка с парусиной, майларом, деревянным лайтбоксом, люминесцентным светом, алюминием, подвижной оконной шторкой и планками из оргстекла | Продан за: 38 837 долларов.50

Роберт Раушенберг | Sling-Shots, лит № 5, 1985 | 11-цветная литография и сборка с парусиной, майларом, деревянным лайтбоксом, люминесцентным светом, алюминием, подвижной оконной шторкой и планками из оргстекла | Продан за: 38 837,50 долларов США

Энди Уорхол Поп-арт

Энди Уорхол, самый известный и культовый поп-исполнитель, расширил эту идею фиксации визуального «шума», используя повторение знакомых изображений, чтобы представить десенсибилизацию к изображениям, которые мы видим в средствах массовой информации.Изначально он был коммерческим художником, его сюжетом послужили образы массовой культуры: реклама, газеты, комиксы, телевидение и знаменитости всех мастей. Используя подержанные изображения потребительских товаров и известных людей, Уорхол был очарован обыденным и использовал свое искусство, чтобы сделать обычное интересным. В своей самой известной серии, Campbell’s Soup Cans, , где он рисует каждый отдельный тип банки для супа Кэмпбелла, Уорхол представляет эстетику массового производства как отражение современной американской культуры.

« В этой стране замечательно то, что Америка положила начало традиции, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и смотреть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кокс — это кокс, и никакие деньги не принесут вам лучшего кокаина, чем тот, который пьет бомж на углу. Все кокс одинаковые, и все кокс хороши. »- Энди Уорхол

Энди Уорхол | Суп Кэмпбелла I: Куриная лапша, 1968 | Цветной трафарет на бумаге | Продан за: 21 250,00 долларов США

Энди Уорхол | Вегетарианские овощи (из супа Кэмпбелла II), 1969 | Шелкотрафарет в цветах | Продан за: 20 000,00 долларов США

Для Уорхола изображения похожи на продукты, которые потребляются снова и снова, и что изображения могут представлять только другие изображения — оригинальности не бывает. Чтобы продвинуть эту идею дальше, его изображения знаменитостей показывают, что такие изображения являются тщательно структурированными иллюзиями.Например, в его Gold Marilyn он берет черно-белый кадр из фильма с Мэрилин Монро, обрезает его и заполняет фон золотом, чтобы вспомнить христианскую иконографию. Уорхол также подчеркнул идею повторения, широко используя шелкографию. Он не только воспроизводил изображения, но и использовал среду, присущую природе воспроизведения. Собственная мастерская художника стала известна как «Фабрика», которая наполнилась помощниками и людьми как средством для создания такого большого количества гравюр и произведений искусства Уорхола.

Рой Лихтенштейн

Еще одним нью-йоркским художником, который стал ведущей фигурой поп-арта, был Рой Лихтенштейн . Вдохновленный основной идеей движения поп-арта в создании вида искусства с мгновенным смыслом, он искал легко узнаваемую тему: комиксы.

Поп-арт — Рой Лихтенштейн ВАААМ! (диптих), 1984 (1963) | Цветные офсетные литографии | Продан за: 21 250,00 долларов США

Точечный стиль живописи Лихтенштейна стал культовым в современной американской культуре, хотя поначалу его критиковали за то, что люди считали простым копированием и отсутствием оригинальности.Знаменитые картины Лихтенштейна, такие как Whaam! и Drowning Girl, были связаны с тяжелыми черными контурами и точками основного цвета (которые были нарисованы с помощью трафаретов, учитывая их большой размер), увеличивая детали изображений. Отличие работ Лихтенштейна от работ других художников, которые использовали аналогичный китчевый материал, заключалось в том, что он сделал мультфильм самим произведением искусства. Его картины подчеркивали неочищенные печатные процессы и механическое воспроизведение, наиболее явно газетное, и поэтому подчеркивали главный урок поп-арта, заключающийся в том, что все сообщения и методы коммуникации фильтруются через коды или языки.

Рой Лихтенштейн | Обнаженная с синими волосами из фильма «Обнаженные», 1994 | Цветной рельеф на бумаге Rives BFK | Продан за: 540 500,00 долларов США

Рой Лихтенштейн | Размышления о катастрофе (из серии «Размышления»), 1990 | Литография, трафарет, цветной рельеф, металлизированный коллаж из ПВХ с тиснением на бумаге Somerset | Продан за: 161 000,00 долларов США

Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург

Среди других художников Нью-Йорка, которые были частью движения поп-арта, были Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург. Розенквист начинал как рисовальщик рекламных щитов, прежде чем присоединился к увлечению поп-артом. Чтобы обратиться к своим собственным взглядам на СМИ и массовую культуру, он увеличил свои образы, чтобы создать ошеломляющие грандиозные работы, состоящие из, казалось бы, не связанных между собой образов. Часто эти работы заполняли целые стены галереи. Ощущение подавленности было уникальным способом художника выразить оцепенение общества перед его нездоровой одержимостью не только материальным потреблением, но и политической славой и знаменитостью.

Самая известная работа Розенквиста — F-111, , получивший признание критиков.Созданный в 1964 и 1965 годах, он отчасти являлся своего рода протестом против милитаризма в Америке. Через восемьдесят шесть футов работы, содержащей пятьдесят одну панель, изображение истребителя, вставленное с изображениями, в том числе пляжным зонтиком, грибовидным облаком, спагетти и молодой девушкой под феном, которая очень похожа на боеголовка.

Джеймс Розенквист | F-111 (Юг, Запад, Север, Восток) (четыре работы), 1974 | Цветные литографии с трафаретной печатью на тканой бумаге | Продан за: 27 500 долларов.00

Ольденбург был одним из главных скульпторов поп-арта, а также художником-перформансом. Он хотел изобразить пошлость американской культуры, особенно Нью-Йорка. Просто его работа была сосредоточена на превращении знакомого во что-то странное. Для этого он увеличивал обычные, обыденные предметы и размещал их в общественных местах, тем самым побуждая зрителя по-другому исследовать окружающую их среду. Предмет Ольденбурга в его так называемых « мягких скульптурах », будь то мокрый гамбургер или прищепка, служит для того, чтобы подчеркнуть абсурдность американского потребительства (а также мира искусства, где он видит зрителя как потребителя). более беззаботный и юмористический взгляд, чем у современников.

Лос-Анджелес Поп-арт

Художественная сцена Лос-Анджелеса была гораздо менее жесткой, чем в Нью-Йорке и на восточном побережье, и эта открытость проявлялась в стилях художников, которые там жили и работали. Художественный музей Пасадены был первым музеем, продемонстрировавшим поп-арт на своей выставке «Новая картина общих предметов» с работами Уорхола и Лихтенштейна, а также многих художников Лос-Анджелеса, таких как Эд Руша, Уэйн Тибо и Джо Гуд. Эти художники из Лос-Анджелеса сместили фокус поп-арта с конкретных потребительских товаров и за пределы повторения, чтобы задействовать личный опыт.Они также нашли способ выразить определенные чувства, эмоции и отношения, в то же время продолжая раздвигать определения между популярной культурой и высоким искусством.

Эд Руща

Эд Руша был одним из ведущих исполнителей поп-музыки Лос-Анджелеса. Работая в различных средствах массовой информации, в основном в живописи или печати, Руша использовал слова и фразы в качестве темы, чтобы подчеркнуть вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе. Его первой ссылкой на массовую культуру была картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и базовой палитрой мультфильма, отражающей аналогичные рекламные щиты.Использование слов в живописи продолжало стирать границы между вывесками в рекламе, живописью и даже абстракцией. Тем самым он ослабил разделение между коммерческим и эстетическим миром.

Работа

Руша в области поп-арта повлияла на концептуальное искусство, возникшее в конце 1960-х годов, в котором основное внимание уделялось идее, лежащей в основе работы, а не конкретному изображению. Его работа пошла дальше простого воспроизведения образов и тем, присутствующих в средствах массовой информации и массовой культуре — его работа исследовала взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Эд Руша | Двухместный стандарт, 1969 | Цветной трафарет | Продан за: 182 500,00 долларов США

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни был британским поп-артистом, который стал частью арт-сцены Лос-Анджелеса после того, как переехал туда и сделал его своим домом на долгие годы. После посещения солнечного города примерно в 1963 году он был вдохновлен на создание серии картин с изображением бассейнов. Используя новую акриловую краску, Хокни создавал плоские, но реалистичные изображения с яркими яркими цветами.Хокни также возродил искусство фигуративной живописи с помощью стиля, отражающего визуальный язык рекламы. Одним из основных отличий работ Хокни от других художников поп-музыки является влияние кубизма, а также личная тематика в его творчестве. Во многих своих работах Хокни объединяет несколько сцен в единое представление, часто используя сцены из собственного жизненного опыта.

Дэвид Хокни «Вид на Hotel Well III» (из серии «Движущийся фокус»), 1984-85 | Литография в цветах | Продан за: 40 625 долларов.00

Кит Харинг и стрит-арт

Позже, в 1970-е и 1980-е, появились такие художники, как Кейт Харинг, и они достигли той важной роли, которую поп-арт играл не только в мире искусства, но и в социальной атмосфере. Известный также своей активностью, он использовал свое искусство для пропаганды СПИДа, от которого он сам умер в раннем возрасте 31 года. Харинг создал уникальный стиль рисунков граффити в метро и тротуарах Нью-Йорка. Объединив мультяшный стиль с чистой энергией, он разработал очень специфический стиль поп-граффити, ориентированный на смелые, но плавные очертания на переполненном, но ритмичном фоне изображений и символов.Его предметы часто включали забавные фигуры, такие как танцующие люди, лай собаки, летающие тарелки и люди с телевизорами в качестве голов.

Внедряя искусство в оживленные общественные места пассажиров, Харинг вместе с другими друзьями-художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Кенни Шарф, действительно ликвидировал разрыв между миром искусства и уличным искусством. Они повлияли на целое поколение, в том числе на современных художников Бэнкси и Шепарда Фейри .

Кейт Харинг | США-1, 1984 г. | Масло на мешковине | Продан за: 162 500 долларов.00

Банский | Пончики (шоколад), 2009 | Шелкотрафарет в цветах на бумаге Arches | Продан за: 32 500,00 долларов США

Шепард Фейри | Флаг, 2010 | Ручная роспись акрилом, трафарет и коллаж на бумаге | Продан за: 13 750,00 долларов США

Неопоп и современность

Поп-художники, такие как Уорхол, продолжали занимать более заметное место в арт-мире Нью-Йорка до 1980-х годов, но популярность поп-музыки начала снижаться в 1970-х, когда мир искусства начал сосредотачиваться на инсталляции и перформансе.Тем не менее, арт-объект снова стал популярным с возрождением живописи в начале 1980-х годов, когда популярная культура предоставила зрителям предмет, который легко понять и идентифицировать.

Это движение известно как нео-поп, Джефф Кунс как один из самых выдающихся художников. Присваивая иконы поп-культуры, такие как Майкл Джексон, и предметы массового производства, такие как пылесосы, Кунс все больше расширяет границы высокого искусства. Его вдохновляют предметы, которые обычно не считаются изобразительным искусством, и, убирая промышленные предметы от их практического назначения, он заново представляет их как искусство.Самыми известными работами Кунса являются его Собаки-воздушные шары, — блестящие негабаритные скульптуры чего-то похожего на скрученные фигурки собак из воздушных шаров, которые клоуны делают на вечеринках по случаю дня рождения. Однако эти красочные скульптуры сделаны из лучших материалов: нержавеющей стали с зеркальной полировкой и прозрачного цветного покрытия.

Джефф Кунс | Воздушный шар (синий), 2002 | Металлизированный фарфор | Продан за: $ 14 375,00

Хотя его работы кажутся дешевыми, они дороги, что заставляет публику и крупных коллекционеров произведений искусства пересмотреть свое представление о том, как выглядит изобразительное искусство.Считающийся гением, Кунс сегодня является самым высокооплачиваемым художником из ныне живущих.

Среди других нео-поп-исполнителей — Алекс Кац, Яёи Кусама, Джулиан Опи и японский художник Такаши Мураками . Мураками использует популярные аниме-образы в своем стиле «Superflat» и недавно сотрудничал с такими модными лейблами, как Louis Vuitton. Устраняя границы между высокими и низкими формами искусства, Мураками продолжает пересматривать роль искусства как товара.

Такаши Мураками | Шангри Ла, Шангри Ла и Когда я закрываю глаза, я вижу Шангри Ла, (две работы), 2012–16 | Цветные офсетные литографии на плакатной бумаге | Продан за: 7500 долларов.00

Шепард Фейри | Надежда, 2008 | Шелкотрафарет в цветах на тканой бумаге | Продан за: 3750,00 долларов США

Движение поп-арта по-прежнему актуально и оказывает влияние в современном искусстве и культуре, благодаря политическим плакатам Шепарда Фейри, который привлек внимание общественности благодаря его предвыборным плакатам Барака Обамы «Надежда» в 2008 году, и знаменитому анонимному Бэнкси, который продолжает свои сатирические граффити. искусство, комментирующее социальные проблемы, часто с помощью черного юмора. Сегодня поп-арт продолжает процветать как источник вдохновения для современных художников.

Посетите наш отдел современного искусства, чтобы узнать о предстоящих аукционах и архивной информации, связанной с поп-артом. Наши специалисты также предлагают бесплатную оценку произведений искусства, которые вы хотите продать.

Автор: Heritage Editor

Эта статья была написана совместными усилиями нескольких экспертов в данной категории Heritage Auctions.

Почему поп-арт так важен?

Эта интерпретация исторической сенсации поп-арта важна, потому что она показывает, что поп-арт был намного больше, чем художественное движение, ограниченное художниками и знаменитостями.Движение имело социально-политические последствия, которые реализуются до сих пор. В этом отношении поп-арт можно рассматривать скорее как культурное или социальное движение. Влияние поп-арта выходит за пределы мира искусства, влияя на мир бизнеса и непрерывно трансформируя культуру во все более грандиозное художественное зрелище, отчаянно пытаясь бороться с очевидной реальностью капитализма. Существенное значение поп-арта состоит в том, что экономические и эстетические соображения не противоречат друг другу, как это могло иметь место в традиционном авангарде.Однако не все поп-артисты были в восторге от капитализма. Многие использовали пародию и иронию в попытке ниспровергнуть капитализм. Но поп-арт изменил представление о том, что искусство отделено от поп-культуры. В некотором смысле он стремился продвигать хорошие аспекты капитализма и (надеюсь) позволял отрицательным аспектам исчезнуть.

В каком смысле поп-арт можно рассматривать как социальное движение, помимо художественного? В том смысле, что это влияет на жизнь людей за пределами сферы искусства.Поп-арт был первым движением, заявившим, что реклама и коммерция на самом деле являются формами искусства. С появлением поп-арта тенденции и мода становятся всеохватывающими явлениями, стремящимися объединить все культурные начинания в единый эстетический стиль. Если бы искусство было формой рекламы, тогда все искусство пыталось бы что-то продвигать или что-то представлять, но это не функция искусства. Искусство не обязательно что-либо представляет или имеет какую-либо полезность.Скорее, реклама — это одна из форм искусства, которая продвигает продукт с целью вызвать к нему интерес.