Архитектура западноевропейского Средневековья. — Сайт учителя МХК Романовой Ольги Владимировны» Сердце, воображение и разум «

 Архитектура западноевропейского  Средневековья

В Средние века архитектура становится главным видом искусства, подчиняющим себе другие виды. В ней традиционно выделяют два стиля: романский (XI–XII вв.) и готический (XIII–XV вв.).

 

 

Романский стиль (XI–XII вв.)

 

 Возрождение античных архитектурных традиций и появление новых стилей зодчества характерны для архитектурного облика западноевропейского Средневековья. Одним из самых распространенных сооружений X–XII вв. становится античная римская базилика, положившая начало так называемому романскому стилю архитектуры.

 

Характерный элемент романики – арочная форма дверных и оконных проемов. В период расцвета романской архитектуры, в конце XII в., входы соборов стали оформляться в виде расположенных одна за другой, уменьшающихся полукруглых арок, опирающихся на пристенные колонны, так называемый

перспективный портал.

Внутри перспективного портала располагался тимпан —  полукруглая или треугольная ниша над входом.

 

В  очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии. Сложная структура зданий внешне выглядит четкой и ясной. Толстые стены, создающие впечатление массивности и мощи, прорезаны узкими оконными и дверными проемами.

Основными типами архитектурных построек этого времени становятся монастырские храмы, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома.

 

 

Важнейшим типом культового здания была монастырская церковь, в большей степени отразившая дух романской эпохи, ее представления о «модели мира».

Господствующим типом храма становится вытянутая в плане базилика, символизирующая главную идею католической церкви – идею крестного пути, пути страданий и искупления грехов.

 

  В романских храмах стали использовать цилиндрические (над центральным залом) и более сложные крестовые (над боковыми нефами) своды перекрытий. К числу новшеств следует также отнести второй поперечный неф (трансепт) и увеличение восточной части храма (хора), предназначенной для духовенства. Для освещения центрального нефа, затрудненного крестовыми перекрытиями боковых нефов, стали использовать высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестье и боковые – квадратные и восьмигранные.  

 

Цилиндрический свод	Крестовый свод

 

Центром средневековой романской архитектуры была Франция. Церковь Петра и Павла в монастыре Клюни, разрушенная во время Французской революции в конце XVIII в. (в настоящее время сохранился лишь ее фрагмент), являлась самым крупным храмом в Европе и служила прототипом для ряда других церквей. Согласно описанию н рисункам, это была пятинефная базилика с 30-метровым по высоте центральным нефом. Церковь имела пять высоких башен: две симметрично расположенные на главном фасаде, одну на средокрестье и две – на большом трансепте. В строительстве этой церкви впервые был применен новаторский прием, имевший большое значение для всего последующего развития архитектуры, – использование слегка заостренной (стрельчатой) арки свода.

Крупнейшими центрами романской архитектуры стали также Германия и Италия. Знаменитую «падающую башню» в итальянском городе Пизе сегодня знает каждый. Пизанский собор (XI–XII вв.) представляет собой грандиозную и в то же время простую в плане пятинефную базилику.

 

 

 

Готический стиль(XIII–XV вв. ).

 

 

 

В готическом периоде развития архитектуры условно различают три этапа:

• ранняя готика (XII–XIII вв.),
• высокая готика (XIII в.)
• поздняя, или «пламенеющая» готика (XIV–XV вв., а в отдельных случаях – XVI в.).

 

 

 
 

Внешний вид готического собора с его острыми шпилями, богато украшенными порталами рождал в душе человека восторг и удивление перед подобным творением рук человеческих.   При взгляде на готический собор создается впечатление, что вся его каменная громада движется вверх наперекор законам физики, наглядно воплощая идею торжества человеческого духа над плотью.

 

 

В основе готического собора – несколько упрощенная в плане романская базилика, преобразованная в новые архитектурные формы и очертания. Для большей вместимости помещения и создания ощущения простора требовалось расширить внутреннее пространство храма. Зодчие сумели сделать перекрытие зала более легким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн и объединить пространство трех нефов собора.

Сущность готической конструкции состояла в каркасном перекрытии здания, составляющем как бы его скелет.

 

Каркасная система готической архитектуры — совокупность конструктивных строительных приемов, которая позволила изменить распределение нагрузки в здании и заметно облегчить его стены и перекрытия. 

 

Основными элементами конструкции являются контрфорсы, аркбутаны и нервюры.

 

 

 

 

Аркбута́н  — наружная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб — контрфорс.

 

 

Контрфорсы —  вертикальные части стен, увеличивающие их устойчивость.

 

 

Нервюра — выступающее ребро   каркасного крестового свода.

подробнее о каркасной системе

 

 

Система аркбутанов и контрфорсов, вынесенная наружу, за стены собора, придавила ему ажурность, так характерную для готики. Невидимая изнутри, эта система снимала гигантскую нагрузку со стен, предоставляя возможность покрывать почти всю их плоскость оконными проемами, застекленными цветными витражами. 

 

 

  В результате пространство готического собора, в отличие от мрачноватого интерьера романских церквей, стало более светлым.

 

 

Единственной массивной частью храмового готического здания являлся главный фасад, на котором располагались две огромные башни, переходящие в тонкий шпиль. Готические соборы очень нарядны и богато декорированы: контрфорсы украшены остроконечными башенками (пинаклями), окна и перспективные порталы венчают остроугольные резные или ажурные фронтоны (вимперги). Впечатление легкости, невесомости, ажурности обусловлено и своеобразной пластикой архитектурных форм: подчеркнутыми вертикалями опор, имеющих вид не столбов, а пучков тонких колонок, стрельчатыми арками, остроконечными шатрами и фронтонами.

 

Ви́мперг – ажурное или резное остроконечное завершение входа.

 

 

 

Таким образом, формы готического здания приобрели характерную вертикальность, расчлененность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость и динамичность. По сравнению с романскими храмами, высота готических соборов значительно больше. Подчеркнутая вертикальностью всех членений придает зданию устремленность вверх, к небесному своду.

 

 

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже

Характерной особенностью немецкой готики является использование элементов романской архитектуры: простой план, небольшое количество украшений на внешних стенах, гладкие двускатные крыши. У входа в храм располагалась одна (реже две) высокая башня, увенчанная шатром и остроконечным шпилем. Вместо розы в центре фасада – большое стрельчатое окно.

Собор в Кёльне – характерное для немецкого зодчества произведение готики.

Романская архитектура: стиль Средневековья, примеры, готика как отличить

Романская архитектура — так называются все архитектурные творения романского стиля.

Этот стиль появился в Средневековье в 10 веке и просуществовал как основной два века. Лишь в начале 13 века его полностью заменил готический стиль.

Название романского стиля появилось в 19 веке. Учёные связали его с Римом (Roma, Rome, Rom — название города на разных языках), который играл большую религиозную роль (и продолжает играть). Ведь стиль впервые применили при строительстве церквей, соборов, базилик.

Основные черты стиля — это мощность и прочность конструкций, вместительность, сводчатые потолки и полукруглые арки. Эти сооружения служили также убежищем в случае нападения врага. Поэтому окна и двери были очень узкими, а стены толстыми.

Сооружения этого стиля можно найти в Европе: Германии, Италии, Англии, Франции, Португалии, Испании.

Особенности романской архитектуры

Как понять, что перед вами сооружение романского стиля? Обратите внимание на следующие особенности:

1. Церковь стремилась создать мощные и прочные сооружения, которые отображали бы её возрастающую силу и служили укрытием. Таким сооружением становится базилика.
2. Формы сооружений — вытянутые прямоугольники: внутри должно быть просторно. Чтобы увеличить высоту сооружений, стали использоваться крестовые своды (те, которые соединяют в себе две арки).
3. Простота сооружений. Они должны гармонировать с окружающей средой.
4. Толстые массивные стены, узкие окна и двери, большое количество полукруглых (полуциркульных) арок.
5. Архитекторы вдохновлялись древнеримским стилем.
6. Тесная связь с религией. Основная идея стиля — богословская.

Некоторые примеры романской архитектуры

Франция

Монастырская церковь в Клюни, Бургундия — яркий пример романского стиля. Узкие окна и проходы, толстые, массивные стены. Базилика Сен-Сернен в Тулузе, Франция. Сводчатый потолок и арки по бокам — черты, присущие романскому стилю. Романский стиль фасада Собора Нотр-Дам в Ле-Пюи-ан-Веле, Франция.

Италия

Внутренний двор Базилики Святого Амвросия в Милане, Италия. Пизанский собор в Пизе, Италия. Массивность конструкции, узкие окна, наружные полуциркульные арки говорят о романском стиле.

Испания

Церковь святой Марии Евнатской на севере Испании. Романский стиль виден и здесь.

Германия

Наумбургский собор в Германии. Его строительство началось в начале 11 века, а закончилось только в начале 13. Поэтому он сочетает в себе два стиля — романский и готический. Замок Кверфурт — средневековый замок и весьма важный памятник романской архитектуры.

Англия

Даремский собор в Англии, построенный в романском архитектурном стиле, является объектом Всемирного наследия.

Португалия

Кафедральный собор Се в Порту был перестроен в период барокко. Но во входе в центральный неф собора можно разглядеть черты романского стиля: узкие окна и вход, полукруглая наружная арка.

Как отличить романский стиль от готики?

Готический стиль тоже стиль Средневековья. Он сменил романский стиль в начале 13 века. Но его создание и внедрение происходили постепенно, ещё в 12 веке.

Поэтому многие сооружения содержат в себе проявления обоих стилей. Начало их строительства приходилось на эпоху романского стиля, а достраивались они уже под влиянием готики.

Основное отличие стилей — в их предназначении. В период романского стиля сооружения были невысокими и мощными, а основной их целью было служить как убежище и защищать от врага.

То были церкви-замки, внушительные неприступные соборы, неприметные базилики, которые сливались с пейзажем.

Но в период готики защита была уже не так важна. Поэтому расширялись окна, строились более высокие сооружения, применялись декоративные элементы.

Готика заимствовала у романского стиля крестовый свод на потолке.

Сводчатый потолок Святой капеллы (Сент-Шапель) в Париже. Большие витражные окна капеллы, которые разделены тонкими колоннами, указывают на готический стиль постройки.

Только раньше, чтобы потолок не обрушился, архитекторам приходилось делать очень толстые стены, которые смогли бы удержать на себе вес потолка. В период готики вес потолка переносится наружу. К сооружению пристраивается дополнительная конструкция, которая служила опорой.

Благодаря этому архитекторам удалось уменьшить толщину стен и увеличить двери и окна.

Основные отличия:

Романский стиль	Готика
Основные сооружения: базилики, соборы, церкви, замки	Помимо церквей и собор строятся дворцы, частные дома богатых людей
Достаточно низкие сооружения	Высокие сооружения с остроконечными элементами
Толстые стены с узкими окнами и дверьми, чтобы было легче обороняться, а врагу — сложнее попасть внутрь	Тонкие стены, большие ажурные окна, большие двери. Свет играл важную роль
Сводчатые потолки	Сводчатые потолки с тонкими стенами
Полукруглые арки	Стрельчатые арки
Почти полное отсутствие декора	Каменная резьбы, ажурные окна. В период поздней готики строения делаются как можно более простыми, а вот декор, наоборот, усложняется
Идеология — религия	Идеология — религия и мистика

Примеры готики в архитектуре

Солсберийский собор, Англия, построенный в готическом стиле. Миланский собор в Италии. О готике говорят остроконечные шпили и ажурность деталей. Брюссельская ратуша, Бельгия. Обратите внимание на декоративные элементы башни и ажурность окон.

Читайте про другие архитектурные стили: Барокко и Рококо.

Дата обновления 30/07/2020.

---

---

Другие значения и понятия, которые могут вас заинтересовать

Выдающиеся архитекторы Средневековья

В Средневековье Церковь имела безграничную власть, она влияла на все сферы жизни, поэтому архитектура в большинстве своем тоже была ориентирована на каноны церкви. Роскошные архитектурные сооружения и сегодня можно отличить от других за счет уникальных приемов строительства, наверняка, прогуливаясь по городам Европы, вы не раз замечали здания в средневековом стиле.

Джотто ди Бондоне — человек, который разработал множество уникальных мозаик, которые и сегодня поражают воображение. Родился талантливый архитектор в 1267 году, его родина неподалеку от Виккьо. В Падуя туристы всегда с особенным трепетом рассматривают роспись капеллы дель Арена, это работа Бондоне, он спроектировал здание в первой половине четырнадцатого века.

Еще один заметный архитектор Средневековья — Жан де Шелль. Он француз, родился Жан в 1200 году в поселении под названием Шелль, что он строил? Не поверите, но этот человек приложил руку к Собору Парижской Богоматери. Если вы были в соборе, то могли видеть табличку, которая подтверждает наши слова — там написано, что в 1258 году Шелль принимал участие в проектировании здания, он разработал неповторимое оформление боковых фасадов, которые примыкают к нефу.

А этот герой нашего рассказа родился в Венеции, речь о Филиппо Календарио, архитекторе, который прожил не так много лет, но оставил после себя очень яркие следы. Мы говорим о человеке, который придумал, как будет выглядеть Дворец Дожей, если вы понимаете, о какой красоте мы говорим. Казнили талантливого зодчего в 1355 году, он был обвиняемым по делу о государственном перевороте, вернее — его подготовке. И что вы думаете? Его казнили во Дворце Дожей…

И какой же список архитекторов Средневековья без Лео. Леонардо да Винчи был не только живописцем и ученым, он еще и славился своими способностями в сфере культуры — скульптура и архитектура. Замок Сфорца в Милане — дело фантазии и рук да Винчи. Он придумал это изящное здание и стал известен как архитектор именно после его воплощения. После этого Леонардо придумал еще и Миланский собор, а во Франции да Винчи приложил свою руку к Роморантенскому каналу, строил замки по заказам богатых дворян. Самый популярный сегодня замок из тех, что спроектировал Леонардо, Шамбор.

И еще один великий архитектор тех времен — Донато Браманте. Он спроектировал основу Собора Святого Петра, который располагается в Риме, дата постройки — 1506 год. Именно Донато называют тем, кто затеял эпоху Возрождения в архитектуре, он придумывал невероятные вещи — красивый и уютные дома с неповторимыми дворами внутри.

Фото: bugaga.ru

Подписывайтесь на канал «Правда недвижимости», мы о многом узнаем первыми)

Читайте также:

Архитектура Сингапура: круче некуда

Как избежать ошибок при покупке недвижимости за границей

Новый тренд: звезды предпочитают недвижимость в Москве, а не заграницей

Как правильно оценить недвижимость перед сделкой  

Архитектура Средневековой Западной Европы

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 10Следующая ⇒

В 5-8 века на территории бывшей западной римской империи возникли государства германских племен: остготов в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современная Франция и Германия) и англо-саксов в Британии. Тогда и произошло обращение варваров в христианство. Церкви строились по образцу римских базилик, колонны в основном заимствовали из античных храмов. Варварские государства постоянно враждовали, поэтому в условиях постоянной опасности главным достоинством считалась защищенность. Комфорту значения не придавалось.

Появились хорошо укрепленные замки. Их воздводили у слияния рек на крутых берегах, окружали высокими насыпями и глубокими рвами. В архитектуре переплелись античные и варварские мотивы. Типичной для того времени была архитектура монастырей, в которой сосредоточена вся политическая и культурная жизнь. Монастыри напоминали крепости, то есть это были невысокие здание с толстыми стенами. Архитектура того периода находилась под влиянием римского зодчества. От слова римский произошел термин «романское искусство» в начале 19 века.

Возрастает значение церкви, появляется паломничество – это путешествия к святым местам. Церкви должны были вмещать в себя большое количество людей. Появляются огромные здания, целиком выстроенные из камня. Создаются новые конструкции сводов и опор. Цилиндрические(имеющие форму полуцилиндра) и крестовые(Два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды, массивные толстые стены, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент – характерные черты романской церкви.

Замки стали каменными и превратились в неприступные крепости. Обязательно присутствует высокая башня – дон- жон, на вершине которой выставлялся дозор. На первом этаже замка располагались кладовые, на втором — жилые комнаты хозяина, выше -помещения для слуг и охраны, а в подвале тюрьма.

 

Франция

Церковь Святого Павла и Петра в монастыре Клюни. Длина 127м,

Германия.

В основном т.н. «переходный стиль», в котором сочетались романские и готические черты.

Италия.

Преобладают античные черты (архитектура древней Греции и Рима), пример собор и башня в Пизе.

 

 

Готическая архитектура

Римляне считали готическое искусство варварским. К концу 12 века центром культуры, политики, экономической жизни становятся города. Города обладают значительными привилегиями, у них был орган самоуправления. В центре города образовалась ратуша – современная мэрия. Над ратушей воздвигалась башня, которая символизировала символ свободы. Соборы должны были вмещать в себя большее количество людей, чем раньше, поэтому изменяется конструкция здания: свод теперь опирается на арки, а не на стены, те в свою очередь на столбы, боковое давление передается аркбутанам – наружным полуаркам иконтрфорсам – костыли здания, столбы. За счет такой конструкции появилась возможность уменьшить толщину стен и прорезать в них окна. Исчезает ровная поверхность стен, вместо них появляется витражи, различные скульптуры и прочее. Готический собор легок и устремлен ввысь. Границы между частями храма стерлись. Пространство собора – с многочисленными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, — создавало образ небесного мира, воплощая мечту о чуде.

Франция. Нотр Дам де Пари или собор Парижской богоматери. Время строительства 11-14 века. 5-ти нефная базилика на острове реки Сена. Длина 129 м. Три входа – портала, имеются ниши со статуями французских королей, называется «королевской галереей». Западный фасад украшает окно — «роза», на башнях располагаются химеры — фантастические существа.

Собор в Шартре — характерные черты французской готики. Сравнительно невысокие башни и обязательно наличие окна — розы.

Самый большой собор — в Амьене, высота 42.5 м, длина 145 м.

Англия. Готическая архитектура в основном связана с монастырями. Здания готического стиля не сохранились.

Германия.

Собор в Кельне. Высота 46 м, по сравнению с Францией башни более высокие и остроконечные, отсутствует окно-роза. Множество стрельчатых окон.

Италия. Дворец Дожей в Венеции.

Когда то была тюрьма. Яркий пример «пламенеющей» готики — за счет украшений в виде язычков пламени.

 

Архитектура стран Азии

Арабские страны Иран и Турция

В первой трети 7 века в городе Мекке (Аравийский полуостров) возникла новая религия — ислам, основателем стал Мухаммед. Его проповеди были записаны и сосредоточены в Коране. В 8 веке был создан государственный арабский Халифат. Архитектура ислама формировалась в соответствии с местными строительными традициями. В походе мусульмане очерчивали на песке территорию, определяя по тени воткнутого в землю копья, направление к Каабе (араб. куб) — святилища в виде прямоугольной каменной ограды. Кааба стала священным центром ислама, и мусульмане молятся, обращаясь в ее сторону.

Первые построенные мечети появились в 665-670 гг. н.э. Они представляют собой квадрат двор, окруженный галереями на столбах. На стороне, обращенной к каабе ставили 5 или более колонн, которые создавали молитвенный зал.

Со временем мечети стали различать по назначению, небольшая – масджид, служила местом индивидуальной молитвы. Джами и соборная – для коллективных молений в пятницу, а главная джами называют (большой мечетью) Джами иль – Кабир.Загородная мечеть – мусава.

Отличительной чертой мечети стал михраб —ориентированная на Каабу священная ниша( плоская, условная или вогнутая). Стрельчатое завершение михраба означает точку на «священной оси ислама», благодаря которой осуществляется мысленная связь молящегося с земной Каабой отражающая его духовную связь с Каабой небесной.

Начиная с 8 века к мечети добавляются минареты – башни с которых призывают на молитву, обычно их 4. За западе мусульманского мира 4гранные, на востоке круглоствольные, иногда бывают спиралевидные.

Пример исламской дворцовой архитектуры – это дворец Альгамбра в Гренаде (Испания). Массивные стены крепости с башнями и бастионами, ловушками и потайными входами, скрывают «сокровище» — дворец, роскошный и удобный. Это типичная мусульманская архитектура – жемчужина, спрятанная в раковине.

Арабески. Это характерный для арабского искусства, сложный узор, созданный на основе точного математического расчета. Арабеска построена на повторении или/и умножении нескольких элементов узора. В рисунок могут вплетаться надписи, растительные мотивы, изображения птиц и ж ивотных или других фантастических существ. Такими арабесками были расписаны стены мечети.

 

Архитектура Индии

3 век до н.э. В Индии распространяется буддизм в качестве государственной религии. Первые сооружения — мемориальные колонны, на которых высечены указы правителей – стамбха, высота 10 м. завершается капителями с изображениями животных. Позже появились погребальные памятники – ступы. Ступы имеют форму полусферы – это означает символ неба и бесконечности. Центральный шест ступы – ось вселенной, соединяющей небо и землю, символ мирового древа жизни. «Зонт» на конце шеста – это ступенчатое восхождение к нирване, также символ власти. Ступу окружают ограда, по 4 сторонамсвета, в которых стоят ворота украшенные рельефом.

В Индии популярны пещерные храмы – чайтьи, то есть высеченные прямо в скале. Внутри в самом широком коридоре размещены ступы. Единственным источником света было большое подковообразное окно. Скульптурные пары на фасаде олицетворяли два начала в природе — мужское и женское, а их объединение рождает все живое на земле.

Храм Кандарья. 10 -11 века. Части здания: святилище, зал для молящихся, вестибюль, вход находящийся на одной оси и плотно примыкающий друг к другу. Каждая часть здания обособлена башенной надстройкой, самая высокая часть – святилище.

Знаменитый философ 19 века Рабиндранат Тагор охарактеризовал искусство Индии так: «Индия всегда имела один неизменный идеал – слияние со Вселенной».

Пример мусульманской архитектуры в Индии – мавзолей Тадж-Махал.

Архитектура Азии

В Индокитае распространились 2 главные религии: буддизм и индуизм. В юго – восточной Азии – индуистские представления о центре Вселенной отождествлялись с горой Меру – местом обитания богов. Царь выступал как наместник бога на земле или как воплощение бога с горы Меру, поэтому и храмы и царские дворцы строились в соответствии с этой концепцией, то есть здания напоминали горы.

Комплекс Ангор – Ват. 12 век н.э., на ступенчатой горе, обнесенной стеной, возвышались 5 храмов – башен, а также множество других надстроек, внутренний дворик, лестница, галерей. В плане комплекс представлял собой прямоугольник 1300 – 1500 м. Вокруг него проложен канал. Через канал к главному входу ведет дорога со статуями львов и нагов.

Архитектурный комплекс Боробудур. 8 – 9 век. Храм построен на вершине холма, на огромной каменной платформе над ней пирамидально сужаясь, поднимаются 5 террас с обходными коридорами. Выше находится 3 круглых террасы, на которых помещены 72 ступы. В каждой ступе статуя Будды. Все сооружение увенчано в центре большой ступой колокообразной формы. К вершине храма с каждой из четырех сторон ведут крутые лестницы.

Символика храма: храм олицетворяет гору Меру, ступенчатое восхождение наверх к истине и к просветлению. Рельефом изображали помощников Будды. Статуи Будды олицетворяли духовное совершенство. Венчающая композиция – большая ступа символизировала высшую ступень познания мира.

.

 

Древний Китай

По представлению древних китайцев земля – это квадрат. Сам Китай находится в центре, небо имеет форму окружности, поэтому они называют себя срединным царством или поднебесным. Эти формы приобретают символичность в алтарях для жертвоприношений. Круглые алтари предназначаются для неба, а квадратные для земли. В 3 веке до н.э. после войн мелкие царства объединились в единую империю, столицей империи стал город Саньян.

По приказу императора Цинь Ши-хуанди из остатков оборонительных сооружений царств было создано самое мощное крепостное сооружение – Великая Китайская стена. Длина в то время 750 км, высота 10 м, ширина 5 – 8 м. Стена проходит по вершинам скал.

Гробница императора. Гробница окружена двумя рядами стен, образовывая в плане квадрат. Поверх конусообразный холм. Стены гробницы облицованы мрамором и нефритом, на каменном полу нарисована карта империи, также здесь стояло скульптурное изображение 5 священных гор, а потолок имеет вид небосвода со звездами. В 1974г. на расстоянии 1.5 км от гробницы были обнаружены 11 параллельных подземных туннелей с гигантским глиняным войском, где каждый воин наделен индивидуальными чертами, выполненными в натуральную величину и раскрашены.

В 4 – 6 веках н.э. важную роль имеют буддийские монастыри. Башни в которых сохранились буддийские реликвии – пагоды, количество ярусов в пагоде обязательно нечетное.

«Железная пагода» — это 50 м башня с 13 м ярусами, облицована керамическими плитами цвета ржавчины.

С 1421 года Пекин стал столицей Китая. В плане город представлял собой два примыкающие к друг другу и обнесенные стенами прямоугольника с соединяющимися воротами. Весь город пересекает большая Пекинская магистраль, которая завершается у северной стены, где происходят важнейшие события жизни страны. Магистраль имела скорее символическое значение, пройти по ней было невозможно, так как путь преграждали искусственные холмы, высотой до 60 м. Подобные холмы – это защитники от злых духов, которые по поверью могли двигаться только по прямой линии. Холм был принадлежностью каждой пагоде, так как по представлению древних китайцев «город без вершины – все равно, что без стен, ему грозила неминуемая гибель».

Крыши зданий и сооружений стали покрывать цветной черепицей. В соответствии с символикой: золотой цвет – могущество императора; синий – небо, мир, покой; зеленый – древесная листва.

В центре Пекина главным ансамблем является Запретный город. Город окружен красными стенами высотой 10 м и рвом с водой. Там находится императорский дворец, состоящий из нескольких частей: парадные, различные залы, коридоры, жилые комнаты, театры, сады, беседки… в северной части располагается императорский сад с искусственным водоемом, редкими породами деревьев и прочим. Каждое здание имеет свое поэтическое название. Например, зал высшей гармонии, храм молений об урожае, храм неба.

Характерная черта ансамбля: простота и ясность форм в сочетании с нарядностью, яркостью, торжественностью.

Архитектура Тибета

Религия – буддизм. Светским и духовным правителем является Далай– Лама (океан премудрости).

Тибетские монастыри – это крупные архитектурные ансамбли, расположены, как правило, на склонах гор и поднимаются уступчатыми террасами к вершинам, поэтому их силуэт кажется естественным продолжением гор.

Монастыри включают в себя: жилище монахов, хранилище рукописей, храмы, мастерские, большую площадь для религиозных представлений.

Крыши храмов венчают золотые, бронзовые символы буддизма жапцаны – это цилиндрические сосуды со списками молитв внутри.

Пример, дворец Потала (16 – 17 века) – это резиденция Далаи – Ламы.

 

Архитектура Японии

Религия – буддизм пришедшая из Китая.

Традиционный японский дом. Дом выполнен из деревянного каркаса. Приподнят на деревянных столбиках, примерно на 30 см – это необходимо для проветривания.

В доме имеется одна стационарная стена с очагом, а остальные три стены могут раздвигаться (для слияния с природой). Стены закрываются бумагой или шелком. По периметру здание опоясывает веранда.

Здание низкое, так как пропорции рассчитаны на человека сидящего. Обязательный элемент в каждом доме – это токонама – ниша в неподвижной стене, где могла висеть картина или стоять композиция из цветов – икебана.

При каждом доме обязательно должен располагаться сад или фрагмент природы (с камнями, холм, деревьями, водоемами) или символичный «сухой сад». Основой является песок и композиция из камней.

Пример, сад Рёандзи в Киото (сад 15 камней) представляет собой площадку 19×23 м. площадка покрыта песком, состоящую композицию из камней. При наблюдений с любой точки, видно только 14 камней.

 

Читайте также:

 

Введение в искусство Средних веков

Глава «Введение к искусству средневековья». Всеобщая история искусств. Том II. Искусство Средних веков. Книга I. Европа. Авторы: Ю.Д. Колпинский и Б.В. Веймарн; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1960)

---

Вместе с переходом человеческого общества к феодальному способу производства начался новый этап исторического развития мирового искусства. Многие народы, не знавшие развитых рабовладельческих отношений, переживали в эпоху феодализма первый расцвет своей художественной культуры. Феодальный период был временем значительных эстетических завоеваний и для ряда стран бывшего рабовладельческого мира. В эпоху феодализма в культуре и в искусстве различных народов впервые появились элементы национального своеобразия, впоследствии послужившие основой для формирования самобытных национальных художественных школ.

Средневековым искусством называют искусство поры раннего и зрелого феодализма в странах Западной и Центральной Европы (до 14 столетия), византийское и древнерусское искусство (до 17 столетия). В отношении стран Востока, где средневековый тип искусства существовал значительно дольше, это определение обычно применяется к искусству всей феодальной эпохи, включая и период позднего феодализма.

При оценке исторической роли искусства средневековья важнейшее значение имеет вопрос об эстетической ценности того неповторимого вклада, который внесло искусство народов этой эпохи в развитие мировой художественной культуры. В тесной связи с данной проблемой находится вопрос, в какой мере искусство средневековья представляло дальнейший подъем или частичный упадок по сравнению с завоеваниями классического античного искусства.

Ответ на эти вопросы представляет известную трудность, поскольку неравномерность, сложность и противоречивость художественного прогресса, характерные вообще для классового, эксплуататорского общества, сказались в эпоху феодализма гораздо острее, чем в эпоху рабовладения.

Оставляя пока в стороне основные типичные особенности средневекового искусства, к рассмотрению которых мы обратимся ниже, укажем на некоторые существенные отличия искусства средневековья от художественной культуры предшествовавшего времени. По сравнению с древностью возросло число народов, участвовавших в создании художественной культуры, само искусство стало многообразнее и сложнее, шире стали художественные связи между народами. Но еще важнее было то, то в средние века в различных частях мира по мере укрепления и развития феодальных общественных отношений независимо друг от друга образовались мощные очаги культуры и искусства. В эпоху рабовладения высшей для своего времени ступени развития реализма и гуманизма в искусстве достигли народы античного Средиземноморья. В средние века творцами искусства, весьма различного по своим особенностям, но одинаково ценного эстетически, были народы Китая и Индии, Византии и Древней Руси, Средней Азии и Ирана, Западной Европы и многие другие.

Если в античную эпоху искусство, как правило, не обращалось к рабам — основному эксплуатируемому классу, то в средние века оно превратилось в одно из средств воздействия на сознание эксплуатируемых масс. В искусстве Средневековья воплощены многие качества и стороны нравственного мира человека, которых не замечали художники античности. Образный строй и язык искусства стали более сложными, развитыми, эмоционально насыщенными. Поэтому совершенно очевидно, что искусство феодального общества сыграло большую прогрессивную роль в художественном развитии человечества.

Однако наряду с ростом многообразия искусства в эпоху средневековья и появлением новых качественных особенностей сразу заметны и некоторые важные черты его исторической ограниченности. Если в Древней Греции и Древнем Риме все виды искусства развивались относительно равномерно, то в период средневековья особенное значение получила архитектура, синтезировавшая и в значительной мере подчинявшая себе остальные пространственные искусства. Если для древних греков и римлян внутренний мир и телесный облик человека были лишь различными сторонами человеческой сущности, то в сознании людей средневековья душа и тело чаще всего воспринимались как два противоположных начала. Поэтому, в отличие от художников античности, мастерам средневекового искусства осталась неведомой красота реального человеческого тела: они обычно жертвовали правдивой передачей телесного облика человека во имя повышенной одухотворенности образа. Наконец, и это самое главное, если искусство античности было реалистическим по самой своей основе, то в искусстве большинства народов средневековья жизненное содержание, реалистическая основа, как правило, выражалась в рамках и в формах условной, аллегорической художественной системы.

Чтобы яснее представить себе основные противоречия искусства средневековья, основные тенденции его развития, следует хотя бы кратко напомнить о характерных особенностях, свойственных феодальной общественной формации. Феодализм представляет следующую после рабовладения и более высокую ступень в истории человеческого общества. В основе производственных отношений феодальной эпохи лежала собственность феодала на землю и, в отличие от рабовладения, неполная собственность на основного работника производства — крестьянина. Крепостная зависимость крестьянина от феодала-землевладельца по тяжести немногим отличалась от рабства. Однако феодальный строй нес в себе некоторые важные возможности развития производительных сил, дальнейшего прогресса экономики и культуры. Наряду с собственностью феодалов существовала личная собственность крестьян и ремесленников, в частности на орудия труда, которыми они работали не только на феодала, но известную часть времени и на себя. Естественно поэтому, что крепостной крестьянин и ремесленник несравненно более, чем раб, были заинтересованы в техническом прогрессе, в росте производительности труда.

Вместе с тем благодаря наличию хотя и ограниченных форм личной собственности не только у класса феодалов создавалась возможность образования в недрах феодального общества буржуазной собственности, буржуазных форм накопления капитала. «Крепостное общество всегда было более сложным, чем общество рабовладельческое. В нем был большой элемент развития торговли, промышленности, что вело еще в то время к капитализму». (В.И. Ленин. Соч.,т.29,стр.444.)

Большой сложностью и противоречивостью отличались политическая структура феодального общества и его культура. Феодал не только владел своим поместьем, но и управлял им как государь. Отсюда возникла сложная иерархия внутри господствовавшего класса и неизбежная борьба сепаратистски настроенных феодалов против королевской власти, хотя последняя была вызвана к жизни интересами тех же феодалов для защиты от внешних и особенно от внутренних классовых врагов. Огромное значение — конечно, различное в отдельных частях феодального мира — приобрела в эпоху средневековья церковь. Она не только распространяла и укрепляла религиозную идеологию, но и была могучей экономической и политической силой. Шла непрерывная борьба между церковными и светскими феодалами, в которой нередко побеждали первые, объединяя в своих руках, как, например, папа римский или багдадский халиф, всю полноту духовной и светской власти. Глубокую характеристику роли религии в средние века дал Ф. Энгельс. «Мировоззрение средних веков,— пишет он,— было по преимуществу теологическим. Европейский мир, фактически лишенный внутреннего единства, был объединен христианством против общего внешнего врага — сарацин. Единство западноевропейского мира, представлявшего группу народов, развитие которых совершалось в постоянном взаимодействии, это единство было осуществлено католицизмом. Это теологическое объединение было не только идеальным. Оно в действительности существовало не только в лице папы, своего монархического центра, но прежде всего в организованной на феодальных и иерархических началах церкви, которая в каждой стране владела приблизительно третьей частью всей земли и составляла поэтому крупную силу в феодальной организации. Церковь с ее феодальным землевладением служила реальной связью между различными странами; феодальная организация церкви освящала религией светский феодальный государственный строй. Духовенство к тому же было единственным образованным классом. Отсюда само собой вытекало, что церковная догма была исходным моментом и основой всякого мышления. Юриспруденция, естествознание, философия — все содержание этих наук приводилось в соответствие с учением церкви» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. XVI, ч. I, стр. 295.) .

Эта характеристика в своих существенных чертах может быть отнесена и к средневековым странам Азии и Африки. Религиозная догматика, словно туман обволакивая сознание средневекового человека, наложила тяжелую печать на философию, мораль, нравственность, на литературу и искусство. Господство религиозной идеологии было закономерным и неизбежным следствием феодальных отношений. Великие религии средневековья — христианство, буддизм и ислам — были призваны освещать и укреплять феодальный строй.

Однако, как уже отмечалось, средневековая культура была исторически закономерным и во многом прогрессивным этапом в развитии человечества. В недрах средневековой схоластики, в спорах номиналистов и реалистов в Европе, в науке народов Ближнего и Среднего Востока, в борьбе философских и религиозных течений Китая и Индии раскрывались новые важные стороны восприятия человеком мира, углублялось, хотя часто в фантастической, превратной форме, познание закономерностей развития природы и общественной жизни. Положительный вклад средневековья в историю культуры человечества объективно велик. Он сказался отчасти в философии, содержавшей, несмотря на господство идеализма и схоластики, ценные материалистические и диалектические тенденции; он проявился в области научных знаний, но, пожалуй, особенно значительны и ярки достижения средневековой литературы и искусства, оставивших человечеству большие художественные ценности.

Хронологические рамки феодального периода в истории различных народов весьма неодинаковы. Еще большим разнообразием отличаются конкретные формы феодализма в отдельных странах. В одних феодализм и его культура возникли на развалинах старого, разложившегося рабовладельческого строя. В этих случаях при всем различии древней и средневековой культуры сохранялась преемственность в государственно-правовой, философской, художественной областях. Так, например, обстояло дело в Византии, в Китае, в Индии. В других случаях исторически неизбежная гибель рабовладельческого строя ускорялась, а дальнейшее развитие усложнялось нашествием варварских племен. Так произошло крушение Западной Римской империи. В дальнейшем на ее территории сложился ряд совершенно новых феодальных образований, где местные этнические элементы смешались с «пришлыми». Наконец были народы, которые переходили к феодализму непосредственно от первобытно-общинного строя. Таков, в частности, был путь развития восточных славян. Следовательно, картина социальной и культурной эволюции средневекового общества достаточно сложна. Несмотря на это, все-таки возможно выделить некоторые основные этапы в его развитии.

Переход от рабовладения к собственно феодализму для большинства народов начинается в 4—5 вв. нашей эры и длится, в зависимости от конкретных условий, до 7—10 вв. Это период раннего феодализма. Далее следует период утверждения и развития феодализма в его зрелых формах, охватывающий время от 8—10 до 14—15 вв. Наконец, история феодализма завершается третьим большим периодом — позднего феодализма, когда в большинстве стран происходил кризис и разложение феодального строя, возникали первые буржуазные революции и зарождались новые, капиталистические отношения. Если в Западной Европе этот период начался с 15 (в Италии даже с конца 13 в.) и завершился в течение 17—18 вв., то в ряде стран Азии он начался позже и затянулся вплоть до 20 столетия.

При всем многообразии экономической, политической и культурной истории феодальных обществ, развивавшихся на территории Европы, Азии и отчасти Африки, основной пружиной их развития была классовая борьба между эксплуататорами и эксплуатируемыми. Могучее революционное антифеодальное движение угнетенных масс, часто облекавших свои требования в форму религиозной ереси, постепенно расшатывало феодальный строй и вело к уничтожению крепостничества. Рано или поздно происходила социальная революция, которая полностью или хотя бы частично ликвидировала исторически изжившую себя феодальную систему производственных и общественных отношений и давала новое содержание развитию культуры и искусства.

* * *

При всей сложности и многообразии средневекового искусства нельзя не видеть, что большинство развивавшихся в эту эпоху школ и направлений, несмотря на отсутствие единой стилистической системы, связано коренной общностью в решении принципиальных вопросов, определяющих содержание и характер развития искусства в этот большой исторический период. В чем же заключается эта общность? Каковы те качества и свойства, которые присущи средневековому искусству во всех или в большинстве его проявлений? Каковы его особенности, позволяющие рассматривать искусство средневековья как искусство особого типа, как особую ступень в мировом художественном развитии?

Как правило, при определении типичных черт средневекового искусства в первую очередь ссылаются на его религиозный характер, причем исследователи, стоящие на прогрессивных позициях, справедливо видят в этом проявление ограниченности искусства средневековья.

Однако было бы принципиально неверно сводить содержание средневекового искусства к его религиозности. Хотя в каждую эпоху классового общества религия и искусство порождаются одним и тем же экономическим базисом, но их общественная природа и их задачи различны. Религия — явление исторически преходящее, основанное на ложном, извращенном отражении в сознании людей сил природы и общественной деятельности своего времени. Как превратная форма объяснения мира, она обречена на исчезновение вместе с гибелью классово-эксплуататорского общества. Искусство же, являясь особой формой общественной идеологии, основано на существенно иных, всегда присущих человеку эстетических потребностях его общественного сознания. На всем протяжении многовекового сложного и противоречивого развития искусство несет в своем содержании жизненную правду, выражает реальную сущность эстетического отношения людей к окружающему миру.

Тем не менее именно в эпоху средневековья воздействие религии на искусство было огромно. Господствовавшая форма средневековой идеологии — религия — накладывала свою печать на все области духовной жизни общества, и область искусства не представляла в этом смысле никакого исключения. В древнем мире также имела место тесная связь искусства и религии, но влияние религии на искусство в древности и в средние века было принципиально различным, поскольку различен характер религии в рабовладельческую и феодальную эпохи. В древности, особенно в странах античного мира, религия при всей ее фантастичности и ложности была еще непосредственно связана с народными мифами и сказаниями. Собственно догматический момент, свойственный всякой религиозной системе, был там относительно менее развит. Специфические мифологические формы, в которых развивалось общественное сознание древности, не препятствовали, а иногда даже благоприятствовали расцвету искусства. Религии феодального общества по сравнению с древностью гораздо более последовательно и активно служили идеологической опорой и оправданием господства эксплуататоров, средством одурманивания народных масс и воспитания их «в страхе божьем». Для мировых религий средневековья — буддизма, христианства и ислама — были характерны развитые системы догм, стремление к исключительности и авторитарности. Догматы средневековой религии, более или менее последовательный спиритуализм, презрение к земному и черты аскетизма отрицательно влияли на развитие искусства, препятствовали, за отдельными исключениями, свободному раскрытию его реалистической и гуманистической сущности, особенно в области собственно изобразительных искусств — живописи и скульптуры.

Конечно, вопрос о взаимодействии искусства и религии в эпоху средневековья очень сложен. С одной стороны, сами идеологические системы средневековья, хотя и в превратной религиозной форме, несли по сравнению с прошлым некоторое новое, положительное содержание, пусть косвенно, но все же отражали новые явления жизни, более сложный мир человеческих чувствований и переживаний. Некоторые христианские религиозно-этические нормы, например утверждение святости и красоты материнства, были непосредственно связаны с завоеванием новых этических и эстетических ценностей. Таким образом, религии средневековья принесли в искусство не только одни отрицательные моменты.

С другой стороны, и это очень важно, реалистическую основу художественного сознания в эпоху средневековья искажало не только непосредственное влияние религии. Уродливые стороны феодальной действительности, глубокие социальные противоречия, вызывавшие ожесточенную классовую борьбу, превратное представление господствовавших классов и народа о движущих силах истории порождали в эстетическом сознании эпохи независимо от влияния религии, но в созвучии с ее идеями определенные ограничения и искажения, по существу, противоречащие реалистической природе искусства.

Вместе с тем именно потому, что в эпоху феодализма религия была всеобъемлющей идеологической формой, в рамках религиозного мировоззрения, в свою очередь, неизбежно возникали идеи, отнюдь не вытекавшие из основных принципов господствовавшей идеологии, а порой и открыто противоречившие им. Наиболее ярким проявлением такого рода идей были ереси — социально окрашенный протест против господствовавшей религии и даже господствовавшего строя в целом, выраженный в религиозной форме.

Основное противоречие средневековой идеологии сказывалось с достаточной очевидностью и в художественной области. Поскольку изобразительное искусство по самой своей природе неотделимо от наглядного отражения действительности, от непосредственного ее наблюдения, то и в эпоху средневековья (вопреки религиозной догме, часто требовавшей полного отрешения от всего земного) оно всегда в известной мере сохраняло свою непосредственную связь с миром реальных человеческих представлений и переживаний. Это обращение средневековых художников к миру действительности заключалось не только в изображении непосредственно видимого. Средневековые художники зачастую стремились к яркому художественному воплощению тех идей и настроений, которые владели умами и чувствами их современников; они искали адекватных средств выражения этих идей и настроений в отвлеченной музыкальности своих художественных созданий. В искусстве средневековья, хотя часто в косвенном, «зашифрованном» виде, воплотились и реальные противоречия тогдашней жизни, и поиски гармонии, мечты людей о разумном устройстве мира. Художники средних веков передавали в своих произведениях страстность реальных духовных переживаний человека (что, в частности, выразилось в драматическом характере художественных образов) и моральные идеалы, продиктованные не только духом церковных заповедей, но и всей жизненной практикой эпохи. Таким образом, даже в собственно религиозном искусстве содержание не ограничивалось областью религиозных идей.

Следует, наконец, помнить, что в эпоху средневековья наряду с церковным искусством существовала более или менее развитая , светская художественная культура: гражданская архитектура, разнообразные виды прикладного искусства, миниатюра в книгах светского содержания, народный былинный эпос, любовная лирика и другие. Удельный вес церковного искусства в разных областях феодального мира был неодинаков. В некоторых странах очень важные в историко-художественном отношении явления, по существу, были свободны от связи с миром религиозных догм. Это относится, например, к средневековой китайской пейзажной живописи, к миниатюре Ближнего и Среднего Востока, ко многим отраслям прикладного искусства и зодчества.

Итак, мы попытались сформулировать две особенности искусства средневековья. Одной из них являлась глубокая и очень сложная взаимосвязь искусства и религии. Другая состояла в том, что искусство в рамках религиозной идеологии, не вступая с ней в открытое противоречие, воплощало круг идей, порожденных жизненной практикой широких слоев народа, его этическими и эстетическими представлениями.

Как же в самом искусстве отражались основные общественные противоречия эпохи? Как они определяли его место и роль в общественной жизни, особенности его эстетического содержания и художественного языка?

По сравнению с искусством древнего мира для искусства средневековья характерно иное понимание народности и иные формы эстетического отражения противоречий между эксплуататорами и эксплуатируемыми. В рабовладельческом обществе поры его расцвета раб, с точки зрения свободный людей, был лишь одушевленной собственностью господина. В противоположность античному феодальное общество формально признало эксплуатируемого своим членом, частью государства. Тем самым его роль, его место в общественной жизни требовали объяснения. Принуждение следовало подкреплять убеждением. И религия и искусство в эпоху средневековья обращались ко всему обществу, к народным массам, к классу эксплуатируемых. Искусство господствовавших классов воздействовало на народные массы. Поэтому в искусстве средневековья были сильны идеи оправдания основ феодального строя, освящения сложившейся иерархии сословий. Вместе с тем, в отличие от эпохи рабовладения, непосредственные творцы художественных ценностей — средневековые ремесленники — были представителями основной эксплуатируемой массы народа. Отсюда та непосредственная народность, которая пронизывает всю художественную культуру средневековья. Господствовавшие классы экспроприировали не только материальные ценности, производимые народом, но и плоды его художественного труда, его творческой фантазии. Широкое обращение господствовавших классов к сокровищнице народного творчества было возможно еще и потому, что сами угнетенные народные массы не были свободны от иллюзий и предрассудков.

Существенной стороной средневекового искусства было эстетическое выражение социального неравенства, страданий и тягот простых людей. По сравнению с античным искусство средневековья обрело драматическую сложность, но в значительной мере утратило ясную гармонию и земной оптимизм. Если религия, освящая страдания народа, объявляла их роковой неизбежностью, уделом земного бытия, то в искусстве эта же проблема решалась более непосредственно, человечнее. Особенно ярко тема моральной красоты человека, страдающего от тягот жизни и борющегося, получила воплощение в искусстве европейского средневековья. Естественно, что при этом использовались сюжеты религиозных легенд, но они наполнялись глубоким человеческим содержанием. Образы распятого подвижника, людей, оплакивающих смерть любимого друга и учителя, образ печальной и нежной материнской любви, так тонко выраженной во «Владимирской Богоматери», далеко выходят за пределы наглядной иллюстрации того или иного церковного сказания или догмата.

Искусство средневековья приподымает завесу над сложным, значительным и глубоким внутренним миром человека. Специфической особенностью средневековой художественной культуры оказалось умение видеть и воплощать духовную красоту человека не только в телесно прекрасном образе. Противоречие между убожеством тела и силой нравственного облика человека, своеобразное искупление одного другим представляло особую эстетическую ценность для сознания людей средневековья. Искусство средневековья касалось и основных конфликтов действительности, но обычно не критиковало господствовавших условий, ограничиваясь призывом преодолеть страдания и гнет посредством моральной победы, а не путем революционного устранения этого гнета. Искусство средневековья наряду с сочувственным изображением нравственного подвига человека провозглашало и некий гармоничный идеал, которого якобы можно достичь, духовно возвысившись над обыденной жизнью. Поэтому в средневековом искусстве наряду с образами подвижников существуют и образы-нормы типа просветленно-спокойных никейских ангелов или рублевской «Троицы». Несмотря на свою утопичность, эти образы несли самое высокое для эпохи средневековья художественное представление об этическом достоинстве человека.

Для средневекового миропонимания характерно было и стремление постичь общие закономерности, лежащие в основе мироздания, увидеть внутреннюю гармонию за пестротой и противоречивостью реального бытия.

Результатом этого явились не только отмеченная выше нормативность и отвлеченная гармоничность отдельных художественных образов, но и постоянное тяготение искусства средних веков к сложным темам, к огромным синтетическим ансамблям, иными словами, к тому, чтобы охватить и осмыслить всю многогранную картину мира. В циклах статуй, рельефов, фресок, мозаик, икон, украшающих европейские храмы, фантастически воплощается вся «история» человечества. На глазах у зрителя сменяют друг друга ее легендарные вехи: сотворение первых людей, их грехопадение, всемирный потоп, история Христа, конец мира, Страшный суд. Далее следуют нравоучительные события из житий святых и аллегорические фигуры — символы грехов и добродетелей. Сплошь и рядом в изображения «священных» событий органично вплетаются мотивы обыденной жизни и повседневного труда. По грандиозности художественной картины мира не уступают европейским храмам огромные циклы скульптурных произведений пещерных и наземных храмов Индии, Камбоджи, Индонезии. Однако здесь иное содержание, иной язык художественных форм, свой особенный строй художественных образов. Древняя мифология и рано сложившиеся религиозно-философские системы служили почвой для повышенно чувственного, проникнутого большой внутренней силой и мощным стихийным движением средневекового индийского искусства. Глубоким философским содержанием, выражающим взгляд на мир в его цельности, проникнуто средневековое искусство Китая. Это сказывается в архитектурных ансамблях, в скульптуре и в длинных повествовательных свитках, рассказывающих о множестве одновременно или последовательно происходивших событий. Но с особенной художественной силой представление средневекового человека Китая о мире выражено в классической пейзажной живописи. Средневековый китайский пейзаж для своего времени был наиболее правдивой формой художественного отражения мира и воплощал философские идеи, которые позволяли через одухотворенный образ природы раскрывать большие человеческие чувства.

Представление, средневекового человека о мире и его закономерностях воплощено и в искусстве народов Ближнего и Среднего Востока, украшавших грандиозные архитектурные постройки и предметы быта симфонией многоцветных узоров. Сложное и подчас прихотливое движение орнамента подчинено ясной логике. В многообразии декоративного узора торжествует порядок, косвенно отражено богатство ритмов, пронизывающих реальное бытие мира. Глубоко поэтичный красочно-праздничный образ мира, подобного сказочному цветущему саду, создали художники Востока в миниатюрах, серии которых служили иллюстрациями к эпическим и лирическим произведениям литературы.

Однако, как ни значительны завоевания средневекового искусства в области эстетического познания мира, нельзя не видеть и его ограниченность по сравнению в первую очередь с реалистическим искусством античности. При всем правдоподобии отдельных деталей и поэтической убедительности выраженных чувств искусство средневековья в целом условно. Основные жизненные представления обычно выражены средневековым художником при помощи символов и аллегорий, а не путем непосредственного показа действительных, типических, реальных событий. Психологически правдивое изображение ситуации принесено в жертву музыкально-ритмическому взаимодействию фигур и цветовых пятен, а жизненно-реалистическая убедительность отдельных деталей — общему декоративному строю.

В средневековом искусстве поражает мастерство и богатство декоративной фантазии. Она составляет славу его прикладных искусств и немало способствует выразительности архитектурного декора, характерного для замечательного зодчества того времени. Но в области собственно изобразительного искусства это свойство средневекового мышления усиливает черты условности, которые составляют его специфическую особенность.

Конечно, искусство всегда содержит известный момент условности. Таковы, во-первых, те черты условности, которые неразрывно связаны с особенностями художественного языка данного вида реалистического искусства: например, отвлеченность круглой скульптуры от изображения окружающей среды. Во-вторых, в реалистическом искусстве имеют место моменты условности, вызванные решением некоторых специфических задач, как, например, достижения связи скульптурного образа с его архитектурным окружением, усиления впечатления монументальной мощи образа и т. д. Такова исокефалия древнегреческих рельефов или равномерное усиление массивности пропорций Дорифора. Обращаясь к русскому реалистическому искусству 19 в., можно сослаться на повышенную по сравнению с натурой звучность колорита «Боярыни Морозовой» Сурикова. Однако условность этого рода есть важный момент, присущий реалистическому изобразительному языку. Применение этих частных моментов условности имеет своим результатом усиление того впечатления непосредственной жизненности, которое производит в целом картина или статуя на зрителя.

Условность средневекового искусства есть условность другого рода. Это условность самой художественной системы. Она вступает в противоречие с задачей жизненного и правдивого изображения, она ограничивает возможности этого изображения, придает характер условности произведению в целом.

Известно, что критерий реализма в изобразительном искусстве не сводится только к критерию наглядного и, в соответствии с объективной природой вещей; правдивого изображения их зримого облика. Однако реализм в изобразительном искусстве невозможен без объективного соответствия зрительного образа зримым формам окружающего мира, жизненная правдивость и убедительность формы есть непременное, хотя и не единственное условие всякого последовательного реалистического метода. Таково искусство Древней Греции, Возрождения, искусство художников-реалистов 17 — 19 вв. В средние века дело обстояло по-иному: часто условны пропорции человеческого тела в скульптурах; выразительность их ритма и силуэта покупается ценой отказа от правдивой передачи весомости объемов и реальной материальности формы. Условны перспектива в средневековом китайском пейзаже и плоскостное изображение людей и природы в древнерусской иконописи и миниатюре Ближнего и Среднего Востока. Все эти приемы — не частности, а последовательное применение свойственного средневековому мышлению принципа условного и символического понимания художественного целого. И хотя Этот принцип был отброшен человечеством в его дальнейшем прогрессивном художественном развитии, без него не был бы достигнут тот своеобразный декоративно-орнаментальный и вместе с тем исключительно одухотворенный и поэтичный образный строй, который характерен для больших синтетических, часто многосюжетных композиций средневековья.

Особенности «языка» средневекового искусства были исторически закономерны и неизбежны. В одном произведении или даже в группе композиций, объединенных общей идеей, нельзя было достичь универсального охвата мира, не прибегая к символической и условной форме. Таким образом, уже сама постановка вопроса предопределяла известную иллюзорность его решения. К тому же люди феодальной эпохи были далеки от постижения закономерных связей между явлениями общественной жизни. Основные жизненные отношения в сознании людей средневековья выступали в фантастически преображенном виде. Таким образом, для средневекового искусства характерно господство условной, а не реалистической художественной системы, художественного метода.

Противоречивый характер средневековой художественной системы определяет наше двойственное отношение к художественному наследию средневековья. Полное постижение духовного и нравственного богатства человека, отображение драматических конфликтов действительности — все это могло быть достигнуто лишь на основе решительной переработки художественной системы средневековья, лишь в результате борьбы против спиритуалистического и фантастического характера средневекового мышления. А для этого было необходимо, чтобы в недрах феодального строя появились способные его уничтожить общественные силы, вызванные становлением новых общественных отношений. Антифеодальная борьба крестьянства и городов привела к ликвидации феодализма и связанного с ним эстетического сознания. Решение было достигнуто на путях выработки реалистического метода, купленного дорогой, но исторически оправданной ценой. Отказавшись от синтетической цельности искусства средневековья, от его «музыкального» художественного языка, как и от его условности, новая эпоха создала творческий метод, который явился качественно новой, более высокой ступенью в развитии реализма.

В отличие от живописи и скульптуры достижения средневековой архитектуры и прикладных искусств гораздо менее двойственны. Средневековье было последней порой расцвета ремесленного труда, еще не утратившего свой художественный характер. В период феодализма производитель еще полностью связан с изделием своих рук, свободен от однобокого разделения труда, убивающего всякое личное творческое начало. Произведения средневекового ремесла проникнуты жизнерадостным поэтическим духом народной фантазии.

Расцвет архитектурного творчества в эпоху средневековья был вызван тем, что архитектура, непосредственно связанная со всем общественным укладом, была относительно свободна от спиритуалистических сторон средневекового сознания. Конечно, удельный вес религиозной архитектуры был очень велик, и в ряде стран наивысшие достижения зодчества проявились именно в церковном строительстве. Но идейное содержание средневекового храма отнюдь не исчерпывалось его религиозным назначением. К тому же склонность к аллегории-олицетворению, столь характерная для средневекового эстетического чувства, не производила в архитектуре того впечатления условности, которое неизбежно возникало при введении аллегории в ткань собственно изобразительного искусства. В монументальной архитектуре средневековья не только воплотилась религиозная, фантастическая сторона сознания, но ярко и сильно олицетворилась творческая воля человека, могущество труда большого коллектива. Богатство архитектурных форм, единство многообразия и простоты при общей целостности, характерные для развитого феодального зодчества, выражали не столько запутанную политическую иерархию феодальных сословий, сколько самый факт более сложного, более совершенного разделения труда, более многогранного восприятия жизни, чем это имело место в рабовладельческом обществе. Архитектура средневековья, активно обращаясь ко всем сословиям, стремилась захватить, убедить людей, подчинить себе их чувства и помыслы. Синтез пространственных искусств, эмоциональная многогранность образов, чувство динамики архитектурных форм являются крупнейшим завоеванием средневекового зодчества. Огромным достижением архитекторов был также их смелый шаг в разработке эстетической выразительности интерьера. Культовые здания средневековой эпохи вмещали большие толпы народа, властно подчиняли их чувство и мысли своему образному строю, звали людей к моральному единению. В архитектуре наиболее ярко воплотились прогрессивные черты средневековой культуры, с ней связаны наивысшие достижения искусства средних веков. Византийские храмы, готическая и романская архитектура Европы, сооружения древнерусских зодчих, средневековые постройки Закавказья, арабские, среднеазиатские и иранские мечети и медресе, дворцы и пагоды Индии и Китая принадлежат к классическим сокровищам мирового искусства.

* * *

Существенные особенности развития феодализма в различных странах, разнообразие условий социального быта, характер природной среды, специфика экономического, политического и культурного взаимодействия, а также многочисленные второстепенные факторы наложили свой отпечаток на культурно-художественное развитие отдельных народов. И все же в той пестрой картине, которую представляет собой искусство средних веков, ясно выделяется несколько основных очагов развития.

Важнейшее прогрессивное значение имела художественная культура Византии, особенно для периода переходного от рабовладения к феодализму и для раннего средневековья. Близкое по типу к византийскому, но вместе с тем самобытное искусство развивалось в средневековых Грузии и Армении, которые были важными очагами художественной культуры в пору раннего средневековья. Весьма значительное место в художественной культуре средневековья заняло искусство славянских народов, особенно древнерусское.

Крупная роль в истории средневековой культуры, главным образом в эпоху раннего и зрелого феодализма, принадлежит народам Ближнего и Среднего Востока. Арабские страны, Иран и Средняя АЗИЯ наряду с Византией явились непосредственными преемниками и хранителями достижений античной культуры, особенно в области философии и науки. В течение ряда столетий наука, литература и искусство, созданные арабами, азербайджанцами, таджиками и иранцами, в значительной мере определяли поступательное движение мировой культуры и оказали большое воздействие на многие страны, в том числе и на Западную Европу.

В искусстве стран Дальнего Востока очень большую роль играла художественная культура китайского народа. Рядом с ней должна быть названа богатая, многогранная и глубоко оригинальная по своим формам художественная культура Индии, оказавшая огромное и плодотворное влияние на формирование искусства ряда народов Юго-Восточной Азии. В тесном взаимодействии с художественной культурой Индии и Китая, но своими самобытными путями развивалось искусство Японии, Кореи, Индонезии, Вьетнама, Бирмы, Таиланда, Камбоджи, Лаоса, Цейлона, Непала и других стран Юго-Восточной АЗИИ и Дальнего Востока. Средневековое искусство народов Западной и Центральной Европы первоначально несколько отставало в темпах своего развития от других мировых центров средневековой культуры.

В Западной Европе переход к новым общественным отношениям сопровождался насильственным разрушением античной государственности и культуры, гибелью материальных ценностей, резким упадком производства, торговли, опустением городов, образованием на развалинах Римской империи ряда «варварских» королевств. Естественно, что переход к феодализму от общинного строя «варварских» королевств затянулся на ряд веков. Подъем собственно феодальной культуры начался в Европе с 11 столетия и достиг своего наибольшего развития в 13—14 вв.

Огромное значение для дальнейшего прогресса мирового искусства имело зарождение в средневековом искусстве Западной Европы новых реалистических тенденций, подготовивших появление искусства Возрождения. Здесь мы подходим к вопросу об исторически сложившихся, различных у каждого народа путях и формах ликвидации феодализма и связанном с этим изменении общественного сознания людей. В ряде стран Европы период позднего феодализма был временем бурного развития буржуазных отношений, ожесточенной революционной борьбы нового со старым и постепенной замены феодального способа производства капиталистическим. В сфере идеологии этот процесс сопровождался активной борьбой новой, гуманистической культуры против старой, феодальной, утратившей свое относительно прогрессивное значение. Провозглашение силы и достоинства человеческой личности, новое понимание общественной жизни, интенсивное развитие естественных наук, пробуждение материалистических тенденций в философии, победа реализма в искусстве — вот что характерно для той эпохи, которая пришла на смену средневековью. Наступил качественно новый этап в истории культуры и искусства Европы — так называемая эпоха Возрождения. Хотя искусство Возрождения развивалось в границах еще не полностью разрушенной феодальной формации, но по сравнению с искусством предшествовавших периодов оно выглядело совершенно иным. Поэтому в западноевропейских странах средневековый тип искусства в собственном смысле развивался только в течение двух первых периодов — раннего и зрелого феодализма.

Что же касается народов Азии и Африки, то их культура и искусство, игравшие на первых этапах развития феодальной формации (до 15 в.) прогрессивную, часто ведущую роль, в дальнейшем отстали в темпах от культуры и искусства Европы. В большинстве восточных стран развитие буржуазных отношений и вызревание антифеодальной революции вследствие ряда конкретно-исторических причин оказалось замедленным.

Исторически сложившаяся временная отсталость ряда стран Азии и Африки была использована капиталистическими государствами в интересах колониальной грабительской политики. Попав в экономическую, политическую и даже культурную зависимость, колониальные страны оказались обреченными на крайне медленное общественное развитие.

Колониализм мешал созреванию в общественной жизни народов Азии и Африки условий, необходимых для того, чтобы в искусстве произошел качественный скачок к новой, высшей ступени развития. Поэтому искусство большинства народов Азии и Африки в поздний период феодализма длительно, часто вплоть до 19 в., во многом сохраняло свой средневековый характер.

* * *

Полная острых противоречий многогранная культура средневековья развивалась под знаком борьбы спиритуалистических и гуманистических тенденций. Для нас представляет особенную ценность гуманистическая, по существу своему народная сторона средневековой культуры, тесно связанная с реалистической основой художественного творчества. Она играла ведущую роль на протяжении всей Эпохи; она определяет значение того вклада, который сделали средние века в мировую художественную культуру.

Высокое Средневековье: искусство и культура

Высокое Средневековье — один из определяющих периодов в истории человечества. В те далёкие и тёмные времена формировалась современная цивилизация. Исчезали древние устои и появлялись новые. Значительно увеличилась численность населения. Произошёл культурный переворот.

Племена объединялись в народы, которым затем суждено было создать современные европейские страны. Средневековое искусство до сих пор является предметом исследования историков.

Исторические события

Высокое средневековье началось с масштабных завоеваний. Государства древнего мира канули в Лету, а на их месте появилось множество новых. В одиннадцатом веке началось завоевание Британии. До этого она контролировалась различными языческими племенами. Первыми в Англии высадились норманны. Местные бритты оказывали им ожесточённое сопротивление. Но примитивное оружие не могло победить сталь и железо. За несколько лет была освоена Англия и почти вся Ирландия. Затем завоеватели подчинили себе и Шотландию.

На севере Европы также произошли серьёзные изменения. Древний уклад жизни викингов был разрушен. Население приняло христианство. Скандинавские королевства были объединены в одно государство. Началось освоение Прибалтики. Однако к тринадцатому веку единая держава распалась на несколько княжеств. Аналогичные процессы происходили и на территории современных Германии и Франции. Началось зарождение династий, которые последующие столетия восседали на тронах западной Европы.

Славяне

Высокое Средневековье оказалось благоприятным периодом для развития древнерусского государства. На тот момент оно было одним из самых больших в мире. Культура и ремесло превосходили европейские. Это связано с более ранним этногенезом восточных славян, которые ещё в пятом веке перестали вести племенной уклад жизни и объединились в один русский народ. Те же процессы происходили и на Балканах. Однако естественному развитию помешало, не виданное до этих пор, нашествие малоразвитых кочевых племён — монголов. Ослабление центральной власти помешало русским князьям объединиться и все они пали под натиском орды. После этого процесс развития культуры, архитектуры и ремесла был сильно замедлён.

Развитие христианской культуры

Высокое Средневековье охарактеризовалось полной победой христианства в Европе. Ещё в более ранний период многие влиятельные страны перешли в единобожие. Однако к одиннадцатому веку древние языческие верования были всё ещё сильны. В Британии и Скандинавии население крайне медленно переходило в новую веру. Способствовала этому изолированность этих регионов. Отсутствие сухопутной связи с материком делало миграцию крайне проблематичной.

Однако этот фактор помог избежать нашествий кочевников, которые ввиду своей неразвитости не могли строить корабли в достаточном количестве.

Нова вера оказала определяющее влияние на культуру. Отныне появлялись строгие запреты и моральные принципы, в соответствии с которыми нужно было жить. Больше всего на жизнь европейцев повлияли изменения института семьи. К началу данного исторического периода во многих краях (особенно в Скандинавии) сохранялись устойчивые полигамные отношения. Христианство же запрещало подобное. Институт брака привёл к изменению роли женщин в обществе. Твёрдые патриархальные принципы определяли отношения в семье. Сама же семья, состоящая из мужа, жены и детей, разрушила родовые связи. Властные структуры в виде церкви имели высокое влияние на повседневную жизнь населения.

Культурные перемены: развитие иерархической системы

Культура Высокого Средневековья предопределила разделение народа на классы и касты. Чётко выделялись касты правителей, военных, духовенства, крестьян, рабов. У бедного и необразованного населения появилась культура осознания и переосмысления личностной свободы. Во многих странах изменяются системы управления. В Англии и Священной Римской Империи появились свои парламенты. Привилегированный класс имел свои традиции и ритуалы. Но подобные явления были и в ранних исторических периодах. Культура Высокого Средневековья была серьёзно подвержена влиянию схоластики.

А её блюстителями был как раз новый класс — духовенство.

Живопись

В изобразительном искусстве наибольшее развитие получила живопись. Отныне чётко выделялось несколько направлений и способов написания картин. Романский период высокого средневековья был охарактеризован слабым развитием живописи. Этому виду искусства отводилась роль малярства, то есть вспомогательной обработке стен храмов. Но к началу тринадцатого века отношение к художникам изменилось. Во Франции создавались ордена живописцев. Они разукрашивали престолы в храмах и создавали панно, фрески, иконы.

Художники занялись систематизацией своих умений. Появились новые приёмы. Например, понятие глубины и перспективы. Придание объектам объёмности и реальности стало самой сложной задачей для средневековых мастеров. В полной мере овладеть навыком глубины им так и не удалось. Это способствовало созданию общепринятого стиля, который позже назовут готическим. Живопись и иконопись постепенно вытесняли фрески. Этот вид искусства был крайне трудным и долгим. Кроме того, на создание одной небольшой фрески требовались значительные ресурсы. И многие, исповедующие смиренность и жизнь в нищете, ордены просто не могли себе такого позволить.

Скульптура

Высокое Средневековье в Западной Европе ознаменовалось кардинальными переменами в скульптуре. Если другие виды изобразительного искусства развивались относительно плавно, то скульптура получила настоящий рывок. Основным мотивом были библейские сцены. Высокая концентрация скульпторов была на территории современной Италии. Появившиеся в эпоху Возрождения знаменитые и сегодня скульптуры были прямым продолжателями готического стиля.

В романский период появились изделия из бронзы и меди. Например, двери в Гильдесгеймский собор.

Методы

Впервые были применены новые материалы для резьбы. В Германии переосмыслили резьбу по дереву. Однако из-за специфических свойств древесины эти произведения искусства практически не дожили до наших дней. Также германские народы славились изготовлением масштабных триумфальных арок. Они были в романическом стиле, но с сильным готическим оттенком. Во многих городах современной Германии эти произведения искусства до сих пор манят туристов.

Понятие рельефа на саркофагах и гробницах появилось лишь к началу двенадцатого века. За короткий срок этот способ обработки стал крайне популярен в Западной Европе. Во всех произведениях особо резко чувствовался дух той эпохи. Мистика и мечтательность, осознания бренности и конечности бытия. Конечно же, это обусловлено тем, что период Высокого средневековья был под властью схоластической философии.

Культурный переворот и ранний гуманизм

Ранние периоды Средневековья принято называть «тёмными». Религиозные гонения, безумные правители, дикие законы и прочее оставили серьёзный след на истории человечества. Но к тринадцатому веку старый уклад был полностью переосмыслен. Огромный прирост населения позволил появиться крупным городам в каждом регионе. В городах огромной популярностью пользовались эстетические виды развлечения. Одним из таких был театр. Уже к началу десятого века на богослужениях ставились небольшие пантомимы. Затем это переросло в отдельный вид искусства. Театр стал затрагивать бытовую тематику, таким образом отходя от готики и схоластики.

Появились первые труды на тему ценности человеческой жизни. Философы позволяли в своих рассуждениях отходить от схоластической предопределённости бытия. Больше внимания уделялось роли человеческого выбора. Таковыми были первые зачатки гуманизма. Городская культура более всего была подвержена таким веяниям. Развитие личности пришло на смену смиренности и покорности.

Архитектура

Высокое Средневековье в Западной Европе ознаменовалось новым готическим стилем в архитектуре.

На тот момент центром получения знаний являлись храмы и церкви. И любой вид искусства был неразрывно связан с богоугодными мотивами. После конца эпохи романизма были изобретены новые методы обработки камня, геометрические решения, строительные инструменты. В экономической жизни возрастает роль городского сектора. Появляются цеха и сообщества вольных каменщиков. Европейские соборы Высокого Средневековья являются наилучшими символами эпохи.

Помпезность и размах строительства удивляют современных исследователей. Постройка собора могла длиться больше сотни лет. А возле строительных площадок появлялась уникальная культурная среда рабочих коммун, которые фактически сами регулировали свою общественную жизнь.

Различные стили

Классическим отличием готической архитектуры является наличие двух вытянутых башен. Колокольни могли располагаться как внутри них, так и между. Западный фасад щедро украшался. Вход поддерживался колоннами. После разработки каркасного метода они были лишь элементом украшения. Классическим готическим стилем принято считать французскую модель. Соборы Высокого средневековья в Германии отличались строгим соблюдением пропорций. Заметный перфекционизм был и в оформлении фасада.

В Центральной Европе преобладала так называемая кирпичная готика. Соборы из кирпича имели сходство с архитектурой романического периода. Их устанавливали на площадях крупных городов. Огромные круглые башни были отличительной чертой. Собор святой Варвары и костёл святого Иакова являются классическим примером чешской архитектуры. Нидерландская готика отличалась строительством храмов с одной высокой башней-шпилем.

Своды выполнялись из древесины, что привносило романическую и даже более раннюю атмосферу.

Западноевропейская культура Высокого средневековья

Впервые, со времён Римской империи, на культуру Западной Европы стала оказывать своё влияние наука. Развитие медицины, геометрии, философии и других наук привело к трансформации в отдельные отрасли. Контроль церкви был слишком большим, поэтому учёные были вынуждены подчиняться буллам Папы Римского. Но при этом аскетическое мировоззрение ставилось под вопрос.

В народе же появилась новая феодальная культура. Появились огромные хозяйства с замкнутым циклом. Землёй владел сеньор. В качестве наместников правили феодалы. Крестьяне же были в полной зависимости от них. Они не принимали никакого участия в экономической жизни и не могли влиять на политические решения. Тем не менее развитие торговых отношений позволило «простым» людям выбиваться в элитное общество.

Во Франции, Англии и некоторых районах Испании появились институты судов. Некоторый плюрализм допускался и в кругу королевских советников.

Заключение

Высокое Средневековье в Европе имело уникальную культуру и жизненный уклад. Развитие феодализма сказалось на общественных взаимоотношениях. Контроль церкви стал ослабевать. Если раннее Высокое Средневековье характеризовалось полным отсутствием развития новых направлений в искусстве, то к тринадцатому веку появилось больше десятка таких направлений. Живопись и в особенности архитектура оказали решающее влияние на деятелей последующей эпохи Возрождения. Рост численности населения привёл к проникновению культуры в самые бедные слои.

исламских искусств | Британника

Просматривать Поиск

Викторины Игры В этот день Авторизоваться Подпишитесь сейчас

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здравоохранение и медицина
• Образ жизни и социальные проблемы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технологии
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Тесты
• Игры
• Подкасты
• В этот день
• Биографии
• Обзор недели
• Краткое содержание темы
• Инфографика
• Демистификация
• Списки
• #WTFact
• Товарищи
• Галереи изображений
• Прожектор

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здравоохранение и медицина
• Образ жизни и социальные проблемы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технологии
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Britannica Classics
  Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
• Объясняет Британника
  В этих видео Британника объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
• На этот раз в истории
  Узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) В истории из этих видео.
• #WTFact Videos
  В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
• Demystified Videos
  В Demystified, Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.

Исламское искусство Статья СМИ Дополнительная информация

Содержание статьи

• Введение
• Общие соображения
• Исламская литература
  • Характер и объем
    • Диапазон исламской литературы
      • Арабский: язык Корана
      • Персидский
      • Южноазиатский
      • 9 Турецкий
      • Тюркские языки
      • Другие языки
    • Исламская литература и Запад
  • Внешние характеристики
    • Рифма и метр
    • Жанры
      • Qaṣ10īdah
      • Qiah
      • Robāʿī
      • Mas̄navī
      • Другие поэтические формы
      Imagery 11
      • Навыки, необходимые писателю
      • Историческое развитие: доисламская литература
        • Поэзия
        • Проза
      • Ранняя исламская литература
        • Возраст халифов
        • дин.
        • Аббасиды
          • «Новый» стиль
          • Развитие литературной прозы
        • Достижения в западном мусульманском мире
          • Философия: Аверроэс и Авиценна
          • Географическая литература
          • Историография: Ибн Халдун
        • Упадок арабского языка
      • Средний период: расцвет персидской и турецкой поэзии
        • Новый персидский стиль
          • Влияние Мазнада
          Газа10
          • Эпический и романтика
          • Другие поэтические формы
          • Стипендия: al-Bīrūnī
          • Роб)! ly) t: Омар Хайям
          • Мистическая поэма
          • 3
            Мистическая поэма
            • 3
              -Dīn Rūmī
              • Зенит исламской литературы
            • Турецкая литература
              • Влияние Юнуса Эмре
              • Религиозная поэзия
            • Персидская литература: 1300–1500 Lymricad
              al-Dīn ẓāfeẓ
              • Пародии на классические формы
              • Эклектизм Абд аль-Рамана Джами
              • Прозаические произведения: «зеркала для князей»
              • Художественная литература
              Популярная литература
            • Период с 1500 по 1800 год
              • Децентрализация Исламская литература
              • Новое значение индийской литературы
                • Индийская литература на персидском языке
                • Паштуская поэзия: Хуштал Хан Ханхак
              • Османская Турция
                • Поэзия Физули
                  • Более поздние разработки
                    • • Народная поэзия
                  • Европейские и колониальные влияния: появление западных форм
                    • Рост национализма
                    • Арабская литература
                      • Поэзия
                      • Проза 33
                      10
                      • Диа
                      • Турецкая литература
                      • Персидская литература
                      • Индия: урду и персидский
                    • Современный период
                      • Проза
                      • Поэзия
                        • Арабский
                        904
                        • Турецкий
                        • Общие соображения
                      • Исследование и оценка
                        • Ранняя исламская критика
                        • Современная критика
                    • Музыка
                      • Природа и элементы исламской музыки Взаимосвязь
                        • музыки к поэзии и танцу
                        • Музыка и религия
                        • Эстетические традиции
                          • Мелодическая организация
                          • Ритмическая организация
                          • Музыкальные формы
                        • Музыкальные инструменты
                        • 9
                        08 Ударные
                        • Духовые инструменты
                        • Струнные инструменты
                        • Связь исламской музыки с музыкой других культур
                      • История исламской музыки
                        • Доисламский период
                        9 0033
                        • Начало ислама и первые четыре халифа
                        • Династии Омейядов и Аббасидов: классическая исламская музыка
                        • Исламская музыка в Испании
                        • Современный период
                      • Танцы и театр 9011
                      • Типы и социальные функции танца и театра
                        • Танец
                          • Народный танец
                          • Танец как развлечение
                          • Танец как форма искусства
                          • Танец дервишей
                        • Театр
                          • Мим-шоу
                          • Ortaoyunu
                          • Театр марионеток
                          • Театр теней (Карагёз)
                          • Иранский популярный театр
                          • Спектакли о страсти ( taʿziyyah )
                        10
                      5 в театре танца
                  10
                5 современность
                • События в танец
                  • Арабские страны
                  • Турция
                  • Иран
                • Современный театр
                  • Арабские страны
                  • Турция
                  • Иран
            • Визуальное искусство Истоки
              • Ранние художественные традиции
              • Мечеть
              • Запрет на изображения
            • Ранний период: династии Омейядов и Аббасидов
              • Архитектура
                • Ранние религиозные здания
                6033 9011
                • Другие классические мечети
                • Другие виды религиозных построек
                • Светская архитектура
                • Дворцы
                • Градостроительный дизайн
                • Строительные материалы и технологии
                901 19
              • Архитектурное оформление
            • Декоративное искусство
            • Оценка
          • Средний период
            • Искусство фатимидов (909–1171)
              • Архитектура
              • Книжная иллюстрация
              7q10 искусство
              • Характерные архитектурные формы
              • Архитектура в Иране
              • Архитектура в Ираке, Сирии и Анатолии
              • Другое искусство
            • Западное исламское искусство: мавританское
            • Мамлукское искусство
              Архитектура
              • Прочие искусства
            • Монгольский Иран: периоды Иль-Ханидов и Тимуридов
              • Архитектура

          Создание средневековья Р.W. Southern

          • Домой
          • Мои книги
          • Обзор ▾
            • Рекомендации
            • Награды Choice
            • Жанры
            • Подарки
            • Новые выпуски
            • Списки
            • Изучить
            • Новости и интервью
            Биография

          • Жанры 9000
          • Бизнес
          • Детская
          • Христиан
          • Классика
          • Комиксы
          • Поваренные книги
          • Электронные книги
          • Фэнтези
          • Художественная литература
          • Графические романы
          • Историческая фантастика
          • История
          • Ужасы
          • Тайна
          • Документальная литература
          • Поэзия
          • Психология
          • Романтика
          • Наука
          • Научная фантастика
          • Самопомощь
          • Спорт
          • Триллер
          • Путешествия
          • Молодое поколение
          • Больше 033
          • Сообщество ▾
            • Группы
            • Обсуждения
            • Цитаты
            • Спросить автора
          • Войти
          • Присоединиться
          Зарегистрироваться

          Разработка архитектурных стилей и методов строительства

          
          

          Стили Эволюция архитектуры изменение технологии строительства

          Как развивались разные архитектурные стили? Какая концепция лежала в основе развития различных архитектурных стилей по всему миру? Или, скорее, что дало толчок развитию и развитию конкретных архитектурных стилей в конкретных регионах?

          Теперь, если мы хотим взглянуть на земной шар, мы поймем, что каждая страна имеет свой собственный архитектурный стиль.Архитектура формирует характер города / города / страны. А теперь вопросы, как появилось так много разных стилей… ??

          Ну вот и ответ.

          Наличие стройматериалов в разных регионах мира

          Доступность строительных материалов играет огромную роль в эволюции архитектурного стиля. Тогда технология была не такой развитой, как сегодня. Итак, проектировщики того времени приложили все усилия, чтобы разработать конструкторские приемы для возведения различных конструкций различных размеров и форм.Формы в основном были получены из используемой техники строительства.

          Парфенон в Афинах, Греция

          Влияние образа жизни людей во всем мире

          Все мы знаем, что образ жизни действительно влияет на наш выбор и качество жизни. Религия в прежние времена была более явной, чем сегодня. В городе, где большинство составляли христиане, возводились различные церкви.

          В разные эпохи эти конструкции по-разному использовались для разных целей.

          Методология строительства принята

          Если мы заглянем в историю в деталях, мы поймем, что большое внимание уделялось строительству религиозных памятников. Дизайнеры считали, что масштаб и пропорции религиозного сооружения должны быть в состоянии доминировать над огромной толпой. Вот почему, когда мы идем в готическую или греческую церковь, вы испытываете страх, и ваше сердце успокаивается. Вы чувствуете себя ближе к Богу.

          Итак, имея в виду эту цель, была принята соответствующая методология строительства, подходящая для места и цели строительства.

          Что привело к изменению типа архитектуры во всем мире?

          18 ^-е век был эпохой промышленной революции. Делалось много изобретений. Были изобретены некоторые из самых важных строительных материалов, таких как стекло, сталь, цемент и т. Д. Это произвело революцию в строительной отрасли. Перспектива взгляда на дизайн зданий стала меняться. Это привело к резкому изменению архитектурных стилей во всем мире. Современная современная архитектура возникла и изменила весь сценарий строительства.

          Как вы думаете, сегодня можно сказать, что архитектурные стили утратили свою сущность?

          НЕТ… Абсолютно нет…
          В архитектурной школе у ​​нас есть предмет под названием «История архитектуры», где мы изучаем причины эволюции и развития различных архитектурных стилей в разных регионах (странах) мира.

          После завершения архитектурного курса, если нам представится возможность использовать классическую / римско-греческую (в зависимости от того, что пожелает ваш клиент); и если вы достаточно быстры и умны, чтобы воспользоваться этой возможностью, люди начнут обвинять вас в копировании другого архитектурного стиля.

          Эта статья предназначена для всех, кто понимает, что архитектурные стили были разработаны с целью решения проблем, связанных с синхронизацией строительства с доступностью строительных материалов. Доступные строительные материалы и строительные технологии несли единоличную ответственность за такое строительство. Конечно, эстетика конструкции имела значение.

          Сценарий строительства сегодня

          Сегодня, с развитием технологий, строительная отрасль совершила огромный скачок.

          Технология строительства и доступность новых строительных материалов позволили создать все и вся.

          Например: если ваш клиент просит вас создать структуру, которая напоминала бы Парфенон в отношении пропорций, дизайна и текстуры; вам не составит труда это сделать. Сегодня нет необходимости использовать материалы, которые использовались в прошлом для этого конкретного строительства. Вы можете строить конструкции из материалов нового века и придавать им такую ​​же эстетическую привлекательность.

          Наконец, следует помнить, что если дизайнер использует римский архитектурный стиль в дизайне школы в Соединенном Королевстве, это не означает, что он копирует архитектурный стиль. Он просто пытается удовлетворить своих клиентов, максимально используя свой творческий потенциал!

          Связанные

          Эта запись была опубликована Benzu JK 2 июля 2012 г., 12:55 и находится в разделе «Архитектура». Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2.0.

          ---

          
          

          со своего сайта.

          Сдача в эксплуатацию проектирования и строительства мавзолея

          Как люди заказывают проектирование и строительство мавзолея

          Опубликовано 1 ноября 2017 г., Обновлено 2 марта 2019 г.
          Авторские права 2017 г. Римский памятник

          Посмотрите видео под заголовком «Обзор дизайна и строительства высококачественного мавзолея»

          ---

          Как купить полностью индивидуальный частный семейный мавзолей

          Rome Monument строит и устанавливает частные семейные мавзолеи на кладбищах и в частной собственности на всей территории континентальной (нижние 48) Соединенных Штатов .Типы мавзолеев включают 1 склеп, 2 склепа, семейные мавзолеи и мавзолеи с проходом. Если вы хотите заказать мавзолей, спроектированный по индивидуальному заказу, для себя, вас и вашего супруга, ваших родителей, детей или других членов семьи, пожалуйста, подумайте о том, чтобы поговорить с Винсом Диогарди, президентом Римского памятника по телефону 724-770-0100 . Винс любит говорить о мавзолеях, он очень дружелюбен, компетентен и профессионален. Во время вашего телефонного разговора он с радостью объяснит, как работает процесс заказа, рассмотрит, как определяются цены, представит ваши варианты индивидуального оформления, коснется наших стандартов строительства мавзолея и уточнить детали установки и установки мавзолея.Если вы предпочитаете электронную почту телефонному разговору, напишите Винсу по адресу [email protected] или свяжитесь с ним, используя нашу контактную форму. Rome Monument также продает общественные мавзолеи, частные колумбарии, церковные и общинные колумбарии, склепы, урны и таблички с именами в нишах и таблички.
          Если вы хотите узнать, как Rome Monument проектирует и строит семейные мавзолеи высокого качества, посмотрите видео под названием «Обзор дизайна и строительства высококачественных мавзолеев». В этом видео «Римский памятник» показано, как отличить мавзолей высокого качества от дизайна и строительства мавзолея низкого качества.Помимо превосходного профессионального дизайна, качество мавзолея зависит от таких факторов, как репутация гранитного карьера, качество гранита, фундамент, фундамент, боковые стены, крыша и стыки, а также другие элементы конструкции.
          Когда люди хотят купить мавзолей высокого качества, они звонят в Rome Monument по номеру 724-770-0100, чтобы поговорить с Винсом Диогуарди о процессе покупки, проектирования и установки. Один из способов определить лучшего хранителя мавзолея — просмотреть их работу.Щелкните здесь, чтобы просмотреть примеры мавзолеев, построенных нами за эти годы. Ниже в этом уроке указаны типичные цены на кладбищенские мавзолеи. В большей степени, чем стандартные кладбищенские памятники, мавзолеи чаще проектируются и покупаются до ухода людей, которые будут увековечены строением. Узнайте о нашем заранее подготовленном плане памятников на кладбище или запросите брошюру.
          От концепции до завершения, Rome выполняет все ваши потребности в проектировании и строительстве частного мавзолея.Мы заключаем контракты с лучшими и самыми надежными компаниями региона и используем только самые высококачественные материалы, самые передовые строительные процессы и современное оборудование при строительстве наших уникальных мавзолеев на заказ.
          Поскольку строительство мавзолея похоже на строительство дома, необходимо учитывать тип используемых строительных материалов, цвет гранита, электричество, водопровод, дополнительные помещения, места для артефактов, погребальное искусство, фрески, статуи, количество крипты и многое другое.Наши частные семейные мавзолеи заказываются отдельными семьями и обычно строятся на территории кладбища или в частной собственности.

          Проектирование и строительство индивидуального мавзолея из Римского памятника начинается с личной консультации у вас дома, в офисе или в нашем выставочном зале. Для начала работы в частном семейном мавзолее:
          

          Владелец и президент Римского памятника Винс Диогуарди спроектировал и построил мавзолей с 9 склепами для входа в здание — для своей семьи! Он прошел через весь процесс строительства мавзолея, хорошо его понимает и поможет вам в этом процессе.

          Обзор семейного мавзолея Стоимость

          • Стоимость мавзолеев с одиночными склепами начинается от 15000 долларов.
          • Стоимость двух склепов-мавзолеев начинается от 23000 долларов.
          • Стоимость семейного мавзолея начинается от 28000 долларов за 3 склепа мавзолея.
          • Стоимость 4 семейных мавзолеев в склепе начинается от 35000 долларов.
          • Цены на усадебные мавзолеи с 6 склепами начинаются от 45000 долларов.
          • Цены на отдельно стоящие семейные мавзолеи с 8 склепами начинаются от 55000 долларов.
          • Частный семейный и усадебный мавзолей (2-4 склепа) стоит от 85000 долларов.
          • Цены на мавзолеи на 6-8 склепов начинаются от 145 000 долларов.
          • Цены на мавзолей в склепе-компаньоне начинаются от 22000 долларов.
          • Цены на Westminster Family Crypt начинаются от 35000 долларов.
          • Частные семейные мавзолеи для семей и кладбища в Нью-Йорке и округе Вестчестер, штат Нью-Йорк,

          Почему люди заказывают проектирование и строительство мавзолеев

          Мавзолеи строятся не только для богатых, престижных и корыстных людей мира.Они созданы для каждого класса, расы, религии, социального статуса и должностных обязанностей. Это вариант захоронения по многим причинам — практичным, помпезным и заботливым.

          Мавзолеи суше

          Мавзолеи — это необходимый вариант захоронения в районах с обильными дождями, болотами и высокими уровнями грунтовых вод — в таких местах, как Новый Орлеан, который построен на болоте ниже уровня моря. Здесь похоронена королева вуду Нового Орлеана Мари Лаво.Кладбища Нового Орлеана заполнены сотнями мавзолеев, украшенных замысловатыми скульптурами и другими произведениями искусства, благодаря чему городские кладбища получили прозвище «Города мертвых».

          Мавзолеи передают значение

          Мавзолеи чище

          У Эда была другая причина для погребения на земле. «Мне стало приходить в голову, что я не хочу оказаться в земле, заросшей сорняками и прочим и полностью забытым», — сказал он.«Мне не нравится, что меня обливают грязью». Эд — не единственный человек, которого пугает мысль о вечном пребывании под землей. Именно поэтому брезгливые мавзолеи заказывают себе.

          Мавзолеи экологичны

          Мавзолеи открыты для посещения круглый год

          Часовня или мавзолеи — это здания, которые позволяют людям чувствовать себя более комфортно и защищать их от дождя, снега и холода во время посещения любимого человека.Семьи могут приехать в любое время года, в любую погоду, даже в дождливые выходные в День Труда или в снежное Рождество. На фото справа — семейный мавзолей, спроектированный и построенный Римским монументом для католической семьи. Эти типы мавзолеев выставлены на продажу по цене от 85000 долларов за 2-4 склепа. Входные мавзолеи с 6-8 склепами стоят от 145 тысяч долларов. Склепы расположены внутри отдельно стоящего мавзолея. Изображенный здесь мавзолей был продан семье Сильвестри и установлен на горе.Католическое кладбище Olivet. Прочный мавзолей построен из высококачественного гранита. Он включает в себя стеклянную дверь и небольшой тамбур (фойе). Имя семьи Сильвестри было вырезано на граните над дверью. Высокий крест в католическом стиле был вырезан римскими мастерами на внешних стенах с каждой стороны дверного проема. Две гранитные ступени перед дверным проемом также были спроектированы и построены Римским монументом.

          Мавзолеи обеспечивают спокойное уединение

          Включите успокаивающую музыку, расслабляясь в кресле или на скамейке, и размышляйте о жизни умершего члена семьи.Вам не нужно беспокоиться о других людях, о насекомых или ветре. Просто расслабься и помни.

          Мавзолеи означают единение — в жизни и в смерти

          Мавзолеи построены, чтобы хранить останки многих людей в одном месте. У прошлых, нынешних и будущих членов семьи есть место, где их можно предать земле вместе с другими поколениями их семьи. Римский памятник спроектировал и построил мавзолей с восемью склепами для семейного мавзолея Троиани, который находится на кладбище и мавзолее Бобров в Бивере, штат Пенсильвания.

          Мавзолеи экономичны

          В то время как мавзолеи могут быть дорогими, когда стоимость делится между всеми членами семьи, которые будут там захоронены, стоимость становится лишь долей от общей стоимости мавзолея. Два склепа-мавзолея часто покупают муж и жена, которые хотят, чтобы их вместе похоронили. Римский памятник спроектировал мавзолей с двумя склепами для Отиса Уэсли и Дейзи Уэсли из Хомвуда, штат Пенсильвания.

          Мавзолеи допускают погребение зимой

          Зимой часто возникают проблемы с захоронениями, особенно в северных штатах.Когда земля промерзает, захоронения обычно откладывают до весны. Это может быть довольно долгая задержка. Надземные мавзолеи позволяют захоронения даже во время самых холодных полярных вихрей — без задержек!

          Мавзолеи — выражение величественной любви

          В 1400-х годах император Шах Джахан построил мавзолей для своей жены Мумтаз Махал, чтобы показать свою огромную и непреходящую любовь к ней. Вы можете сделать то же самое из любви к своей жизни. Мавзолей, построенный для Мумтаз, — это Тадж-Махал.Ваш может быть немного скромнее, если хотите. Чтобы увидеть пример частного мавзолея с двумя склепами, просмотрите дизайн, который мы создали для Энтони Лукадамо и его жены Флоренс.

          Мавзолеи — «мой музей»

          Внутри мавзолея вы можете выставить фотографии, фрески и личные артефакты, рассказывающие историю вашей жизни. Вы не можете взять его с собой, но вы, безусловно, можете оставить его своим наследникам. Что может быть значительнее? И какой отличный стимул для вашей семьи приехать к вам на последнее пристанище.Чтобы увидеть пример мавзолея, который был спроектирован и построен для супружеской пары, когда они оба были еще живы, щелкните здесь.
          Надземный вариант
          Кладбища, такие как Кливлендское кладбище Лейквью, основанное в 1869 году, предлагают многочисленные наземные варианты мавзолеев. Одно из самых известных наземных сооружений, находящихся в «Музее под открытым небом Кливленда», — это Мемориал Джеймса А. Гарфилда. Погребение в мавзолее обеспечивает очень сухой и чистый тип захоронения и сводит к минимуму проблемы, связанные с наземными захоронениями.Два расположенных рядом склепа мавзолея часто покупаются супружескими парами перед их окончательным погребением. Римский памятник спроектировал и построил один из этих типов мавзолеев для Уолтера Р. Каспера и Маргарет Каспер из Амбриджа, штат Пенсильвания. Это достойный памятник фантастической паре.
          

          Нужна причина иметь собственный мавзолей, спроектированный и построенный по заказу Rome Monument? Вот что делать:

          Выбор типа мавзолея

          Первый шаг в проектировании и строительстве мавзолея — решить, какой тип мавзолея вы хотите и сколько членов семьи в нем поместится.Лучше всего заранее спланировать строительство мавзолея до прохода, чтобы члены семьи могли обсудить решение о количестве склепов и стиле архитектуры в неторопливой и вдумчивой манере. Мавзолей может стоить от сотен тысяч до миллионов долларов, и на его проектирование и строительство могут уйти месяцы или годы, поэтому его следует продумать и спланировать вместе со всей семьей.

          Мавзолеи бывают всех форм и размеров и могут вместить от одного человека до целых семей — даже целых сообществ, как в общественных и церковных мавзолеях.Мавзолеи, заказываемые семьями или отдельными лицами, называются «частными мавзолеями», а те, которые создаются для церквей, кладбищ и размещаются на общественных территориях, называются «общественными мавзолеями». В надземном захоронении от одного до нескольких десятков склепов (каменная усыпальница с камерами) (1) используются для хранения шкатулок, гробов или останков умерших в мавзолее. Цены на частные мавзолеи, построенные у Римского монумента, начинаются от 15000 долларов.
          Хотя мы чаще всего думаем о мавзолеях как о сложных зданиях, возведенных для богатых или престижных людей, на самом деле они часто представляют собой простые каменные ограды, которые окружают гроб и которые не намного больше, чем гроб.Представьте себе блюдо для масла, которое покрывает кусок масла. Самые простые мавзолеи — это мавзолеи с одиночными склепами, в которых находится всего одна шкатулка. Склеп составляет примерно 2½ квадратных фута и 8 футов в длину. Отверстие, в которое помещается шкатулка, закрывается «ставнями» из мрамора, гранита или бронзы, которые могут быть очень декоративными. Отдельный склеп может быть сам по себе мавзолеем, называемым склепом на лужайке, или быть помещен в более крупное здание мавзолея. Цены на мавзолеи с одним склепом, также называемые мавзолеями с одним склепом, начинаются с 15000 долларов.На фото справа мавзолей из единственного склепа, спроектированный и построенный Римским монументом. Он был сделан из мрамора и установлен на Ланкастерском кладбище в Ланкастере, штат Пенсильвания, 2 ноября 2016 года. Он был построен в память о Маргарете «Гретель» Додж.

          Частные здания мавзолея могут содержать один, два или несколько склепов, чтобы вместить многих членов одной семьи. Мавзолеи бывают двух типов: мавзолеи-сады и мавзолеи-часовни.

          Мавзолеи-часовни имеют несколько или все склепы внутри здания с входом и местом для посетителей внутри. Здание может состоять из двух мавзолеев садового типа, соединяющих их крышей. Проемы склепов зданий, которые обращены друг к другу и под крышей, будут считаться внутренними склепами, независимо от того, закрыто ли здание. В дополнение к склепам, мавзолеи-часовни могут включать ниши в стенах для кремированных останков.Если здание не огорожено, проект называется мавзолеем «Открытая часовня». Здания могут включать в себя множество коридоров, а также могут содержать рабочие комнаты, офисы, ванные комнаты и настоящие часовни. Защищенный интерьер позволяет выставлять произведения искусства и артефакты, а также устанавливать электричество и водопровод.
          На фото справа — мавзолей частной семейной усадьбы с входом в часовню. Цены на вход в мавзолей в стиле часовни начинаются от 180 тысяч долларов. Эта часовня-мавзолей с 9 склепами была спроектирована Винсом Диогуарди, владельцем и президентом Римского памятника.9 семейных мавзолеев в склепе без вестибюлей и дверей продает Rome Monument по цене от 60 тысяч долларов. Мавзолей часовни, изображенный справа, был построен мастером Rome Monuardi для семьи Диогуарди из гранита Rock of Ages. Гранит — самый популярный строительный материал для экстерьера частных мавзолеев семейных часовен благодаря своей прочности, твердости и долговечности. Просторное внутреннее пространство для посещения мавзолея часовни, изображенного здесь, прекрасно использует декоративную резьбу, украшения, орнамент и мрамор.В центре внутреннего убранства мавзолея-часовни был установлен алтарь. Внутреннее пространство для посещений используется семьей Диогарди для молитв, общения, размышлений и поклонения. Многим поколениям семьи Диогарди гарантировано место в этом частном семейном мавзолее в стиле часовни.

          Есть много разновидностей мавзолеев этих типов, которые можно изучить, встретившись с дизайнерами у Римского монумента.

          Архитектурные стили мавзолеев

          Мавзолеи — это наземные сооружения, которые окружают и защищают гробницы или погребальные камеры.В то время как некоторые из них достаточно велики, чтобы вместить гроб с останками умершего, мавзолеи чаще всего ассоциируются со зданиями, у которых есть вход во внутреннюю комнату, где члены семьи могут видеть могилу (и) или погребальную камеру (камеры) одного или больше человек. Как здания, мавзолеи спроектированы и построены в архитектурном стиле того времени или определенного исторического периода.

          В Rome Monument работают специалисты по проектированию и строительству мавзолеев, которые помогут вам воплотить мавзолей вашей мечты в любом архитектурном стиле, который вы пожелаете.Чтобы узнать больше об архитектурных стилях мавзолея и начать строительство семейного мавзолея:

          Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных исторических архитектурных стилей, используемых при проектировании и строительстве современных мавзолеев.

          Мавзолеи с архитектурой в классическом стиле

          Мавзолеи в классическом стиле основаны на греческой и римской архитектуре, которая была известна примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры.Парфенон в Афинах — классический образец классической архитектуры. Высокие колонны, поддерживающие горизонтальные балки, создавали величественный вид, который использовался в храмах, театрах под открытым небом, общественных памятниках и мавзолеях.

          Мавзолеи с архитектурой в неоклассическом стиле

          Греческая и римская классическая архитектура вернулась в 18-19 веках с архитектурным стилем, называемым неоклассицизмом.Белый дом и многие из оригинальных правительственных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия, построены в неоклассическом стиле. Этот популярный стиль заимствует многие элементы классической архитектуры, в том числе грандиозный масштаб, простые формы и драматические колонны. Многие мавзолеи построены в неоклассическом стиле.
          

          Мавзолеи в стиле барокко

          Возвышающиеся, богато украшенные соборы, построенные в Европе с 12 по 16 века, являются образцами архитектуры барокко.Этот стиль отличает высокие башни, декоративные шпили и каменная кладка, остроконечные арки и, конечно же, жуткие горгульи. Нотр-Дам де Пари, одна из крупнейших и наиболее известных церквей в мире, является образцом готической архитектуры. Мавзолеи в стиле барокко сегодня спроектированы с использованием упрощенного готического стиля, часто называемого неоготикой.

          Мавзолеи с архитектурой в романском стиле

          Романская архитектура зародилась в средневековой Европе.Он отличается полукруглыми арками, массивностью, толстыми стенами, прочными опорами, сводчатыми сводами, декоративной аркадой, большими башнями и почти идеально правильными и симметричными планами. С 6 по 10 век большинство церквей и аббатств в Европе были построены с использованием романской архитектуры, и многие из них до сих пор остаются в Европе. Полукруглые арки, симметричный дизайн и толстые стены остаются отличительными чертами романских мавзолеев. Они также могут включать рустованный камень, средневековые колонны и разделенную арку в бронзовых дверях.Хорошим примером романского мавзолея является массивный мавзолей Уолдена-Майера на кладбище Форест-Лоун в Буффало, штат Нью-Йорк. Мавзолей Уолдена-Майера поддерживает на крыше гигантский каменный глобус. Красивый романский мавзолей, спроектированный Римским монументом, — это семейный мавзолей Паппана, построенный на Биверском кладбище и в мавзолее в Бивере, штат Пенсильвания.

          Мавзолеи в азиатском стиле

          Азиатская архитектура в Соединенных Штатах чаще всего ассоциируется со стилем пагод.Пагода — это многоярусная башня с множеством карнизов и покатой крышей, похожая на конструкцию ступ, возникшую в Южной Азии. Ступы — это сооружения, похожие на гробницы, где священные реликвии хранятся и почитаются. Мавзолей Хо Ши Мина во Вьетнаме — один из самых посещаемых мавзолеев в азиатском стиле в мире.

          Мавзолеи с архитектурой в египетском стиле

          Древняя египетская архитектура с ее обширным погребальным искусством и грандиозным размахом, по понятным причинам, используется в качестве стиля для многих современных мавзолеев.Пирамиды, обелиски, сфинксы, египетская символика, фрески и фризы указывают на архитектуру египетских мавзолеев. Мавзолей Ф.В. Вулворта в Нью-Йорке содержит все элементы мавзолея в классическом египетском стиле. Хорошим примером мавзолея, спроектированного и построенного в архитектурном стиле египетского возрождения, является мавзолей Килмори в Лондоне. Мавзолей построен в стиле древнеегипетского памятника и считается прекрасным образцом мавзолея в египетском стиле.В конце 19-го века и в начале 20-го века мавзолеи пирамид были частью движения архитектуры возрождения Египта в Соединенных Штатах. У актера Николаса Кейджа был мавзолей в форме пирамиды высотой 9 футов, спроектированный и построенный на историческом кладбище Сент-Луис № 1 в Новом Орлеане. Гробница Мартина Райерсона, спроектированная Лоусом Салливаном, — это египетское возрождение, в котором сочетаются два разных типа зданий в египетском стиле: пирамида и мастаба. Мавзолей Райерсона — одна из трех гробниц, спроектированных Луи Салливаном во время его карьеры.Он расположен на историческом кладбище Грейсленд в Чикаго, штат Иллинойс.

          Мавзолеи с архитектурой в исламском стиле

          Архитектура в исламском стиле встречается в мечетях, гробницах, дворцах и фортах стран, где поклоняются исламу, и наиболее распространена на Ближнем Востоке, в Северной Африке и Восточной Азии. Основная форма исламского мавзолея — это куб, увенчанный куполом, с открытым пространством около центра купола, ниже которого находится подземная камера, которая функционирует как гробница.Минареты часто примыкают к строению. Поверхность покрыта искусным декором и орнаментом. каллиграфия, абстрактные геометрические элементы и цветочные узоры. Тадж-Махал имеет все характеристики, характерные для исламского мавзолея.

          Как в Риме строят мавзолеи

          У вас есть причина построить свой мавзолей. Вы знакомы с различными архитектурными стилями мавзолеев. Вы знаете разные типы мавзолеев и количество склепов, которые они могут вместить.Если вам нужна помощь в любом из этих вопросов, Rome Monument может предоставить вам всю информацию, необходимую для понимания всего, что связано с проектированием и строительством вашего частного семейного мавзолея.

          Прежде чем построить мавзолей, обычно требуются месяцы обсуждений и чертежей, прежде чем будет разработан окончательный архитектурный план, который будет использоваться для создания вашего мавзолея. По этой причине мы настоятельно рекомендуем начинать процесс проектирования мавзолея задолго до смерти члена семьи.Это называется предварительным планированием. Необходимо принять очень много решений, и их лучше всего обсуждать в семейной обстановке, где можно провести вдумчивое и обстоятельное обсуждение.

          Дизайн мавзолея Римского памятника включает не только планы внешних и внутренних стен и крыши строения, но и стили надписей (на любом языке), портреты, картины, барельефы, статуи, гравюры и офорты, которые персонализируют каждый мавзолей для вашей семьи и часто включают символы и изображения, которые передают конкретную национальность или религию умершего.Вы можете выбрать из широкого спектра цветов гранита в разных ценовых диапазонах, в том числе: мавзолеи из красного гранита, мавзолеи из черного гранита, мавзолеи из серого гранита и мавзолеи из гранита любого другого цвета по вашему желанию. Для мавзолеев капеллы мы можем добавить еще больше, включая сентиментальные артефакты и мемориальные аксессуары, такие как скульптуры, фрески, вазы, витражи и многое другое. Возможности безграничны, эффект вечен.

          Дизайн мавзолея начинается с личной консультации с вами и вашей семьей у вас дома, в офисе или в нашем выставочном зале.Чтобы приступить к проектированию семейного мавзолея:

          Во время первичной консультации мы обсудим ваши пожелания и потребности, обсудим варианты дизайна мавзолея, обсудим ваши предпочтения на кладбище и его правила и положения, касающиеся мавзолеев, покажем вам стоимость различных дизайнов мавзолеев, узнаем количество членов семьи, которые будут погребен в мавзолее сейчас и в будущем, и вместе с вами разработайте несколько первоначальных проектов. Необходимо определиться со стилем памятника.Некоторые из наиболее популярных архитектурных стилей мавзолея включают:

          • Мавзолеи в классическом архитектурном стиле
          • Мавзолеи в неоклассическом архитектурном стиле
          • Мавзолеи в стиле барокко
          • Мавзолеи с архитектурой в романском стиле
          • Мавзолеи в азиатском стиле
          • Мавзолеи с архитектурой в египетском стиле
          • Мавзолеи с архитектурой в исламском стиле
          • Мавзолеи с современной или современной архитектурой
          • Мавзолеи с исламской архитектурой

          При планировании мавзолея нужно учитывать, какие предметы вы хотите разместить внутри или вокруг строения.Рим может объяснить множество доступных вам вариантов, в том числе:

          • Статуи
          • Скульптуры
          • Барельефы
          • Фризы
          • Фотообои
          • Фотографии
          • Вазы
          • Лампы
          • Мебель
          • Витражи
          • Предметы для часовни
          • Крест
          • Личные артефакты
          • Книги
          • Похоронное искусство и не только

          После того, как вы выбрали архитектурный стиль и элементы, которые хотите включить в мавзолей, наша команда уточнит дизайн на основе дальнейших обсуждений с вами, нашими архитекторами и профессионалами (сантехники, электрики и т. Д.)при необходимости) и предоставьте полностью реализованный чертеж САПР на ваше утверждение. Мы продолжим вносить уточнения и корректировки в дизайн, пока вы не будете полностью удовлетворены.

          Как в Риме строят мавзолеи

          После утверждения проекта и стоимости мавзолея мы собираем команду, которая воплотит в жизнь ваш проект мавзолея, включая проверенных профессионалов в области архитектурного дизайна и строительства. Затем мавзолей доставляют на кладбище и собирают на месте.Однако строительство еще не завершено. Если этого требует проект, необходимо установить водопровод и электричество.

          Мы используем только самые передовые методы и самое современное оборудование, чтобы обеспечить максимально возможное качество и эффективность вашего мавзолея для снижения затрат. Наши безупречные процессы являются результатом нашего опыта, накопленного за более чем 80-летний опыт строительства мавзолеев высочайшего качества!

          Опять же, проектирование и строительство мавзолея — это дорогостоящий и трудоемкий процесс (конечно, он того стоит для семей, желающих получить исключительное место для отдыха).По этой причине мы рекомендуем начинать процесс проектирования прямо сейчас, а не ждать, пока не станет слишком поздно для всех членов семьи, чтобы участвовать в процессе.

          После утверждения проекта на строительство некоторых мавзолеев уходит несколько месяцев. На другие нужны годы. На строительство гробницы Гранта потребовалось шесть лет от закладки фундамента до посвящения. Конечно, Могила Гранта — второй по величине мавзолей в Западном полушарии. Пейзажные планы также могут быть включены по указанию семьи.

          1) Строительство начинается с добычи гранита, который будет составлять структуру мавзолея. Гранит — идеальный материал для изготовления мавзолеев, потому что он прекрасен, прочен и долговечен (столетия, практически без порчи). Мы используем только гранит высочайшего качества из самых уважаемых карьеров в Соединенных Штатах и ​​во всем мире, включая Rock of Ages в Вермонте.

          2) В производственном цехе мавзолея в Римском монументе наша команда опытных архитекторов, высококвалифицированных камнерезов, электриков и других мастеров тщательно следит за строительными чертежами, которые включают подробные архитектурные, структурные, механические и электрические планы конструкции.Гранит вырезан по точным чертежам опытными мастерами Рима. Склепы, статуи и другое погребальное искусство вырезаны и отделаны. Склепы и стены улучшены и украшены произведениями искусства, надписями, гравюрами и гравюрами, которые персонализируют мавзолей и часто включают религиозные символы и изображения, отражающие религию умершего. резьба, гравюры и офорты. Витражи, фрески, фрески, барельефы и другие украшения спроектированы и созданы в Римском памятнике.Этот процесс может занять месяцы или даже годы. Каждый индивидуальный и индивидуальный мавзолей построен из гранитных модулей (стены, крыша и другие элементы), произведенных на нашем предприятии по строительству мавзолея в Питтсбурге, а затем доставленных на кладбище и собранных на месте. Rome Monument также работает с подрядчиками по проектированию и строительству мавзолеев для строительства мавзолеев. Rome Monument сотрудничает с лучшими каменоломнями, производителями и отделочниками гранита наряду с другими кладбищенскими предприятиями для строительства общественных мавзолеев, частных семейных мавзолеев, наземных мавзолеев и частных мавзолеев.

          3) На месте возведения мавзолея закладывается бетонный или гранитный фундамент.

          4) Завершенные модули мавзолея вывозятся на кладбище.

          5) Мавзолей собран на фундаменте с соблюдением высоких требований. Стены, крыша, колонны, столбы, баллистеры, полированный гранит, деревянный или кафельный пол, склепы, стеклянные или витражные окна, лестницы, таблички с именами и бронзовые двери добавляются одна за другой с высочайшим мастерством и вниманием, пока не появится мавзолей. становится прекрасным произведением искусства, о котором вы мечтали.

          6) После сборки основной конструкции все предметы искусства, артефакты, погребальное искусство, окна, двери и другие аксессуары будут размещены внутри и вокруг мавзолея. Статуи размещаются на территории или в здании, барельефы, надписи и произведения искусства выгравированы на полированном граните.

          7) Благоустройство территории, при необходимости, будет выполнено.

          проектировщик / строитель частных семейных мавзолеев кладбищ и мемориальных парков.

          Мы проектируем, строим и устанавливаем одиночные мавзолеи-склепы, два мавзолея-склепа, мавзолеи частных владений, семейные мавзолеи, мавзолеи-часовни и садовые мавзолеи для семей по всей территории Соединенных Штатов.

          Посмотреть на YouTube памятник Риму, построить частный семейный мавзолей

          В этом видео на YouTube, Rome Monument покажет, как спроектировали и построили мавзолей. Он следует за строительством мавзолея в греческом неоклассическом стиле для семьи Паппанов из Пенсильвании, который был установлен на кладбище Бивер, штат Пенсильвания, в 2015 году.Rome Monument — компания по строительству мавзолеев, подрядчик по строительству мавзолеев и строитель мавзолеев с более чем 80-летним опытом проектирования / строительства частных семейных мавзолеев для кладбищ и мемориальных парков.

          Планы проектирования и контракты на строительство мавзолея
          Мы составляем планы проектирования мавзолея с использованием программного обеспечения САПР и представляем эти чертежи и визуализации нашим клиентам на утверждение перед началом строительства. Щелкните здесь, чтобы увидеть предварительный план строительства семейного мавзолея, сделанный с помощью программы CAD.

          Строительные чертежи мавзолея, которые мы производим и отправляем нашим клиентам, включают архитектурные планы с точными размерами, структурные планы, электрические схемы и механические спецификации. Мы представляем заказчикам контракты на строительство, которые определяют, сколько будет стоить строительство их мавзолея.

          Щелкните здесь, чтобы просмотреть фотографии мавзолеев, спроектированных и построенных Римским монументом.

          Стандарты строительства мавзолея

          Наши строгие стандарты строительства мавзолеев обеспечивают соблюдение следующих мер безопасности и требований к обслуживанию клиентов.

          • Надежный и постоянный
          • Качественная конструкция, мастерство и надежность
          • Инженерное совершенство
          • Приемлемость условий на площадке
          • Грамотное архитектурное проектирование и структурный анализ
          • Первоклассная инсталляция из гранита и мрамора
          • Проектирование и изготовление защиты от сейсмических нагрузок
          • Фундамент монолитный
          • Устойчив к ураганам и штормам
          • Стойкость к возгоранию и использованию негорючих материалов
          • Сантехнические работы соответствуют требованиям Единого сантехнического кодекса
          .
          • Правильно вентилируемые мавзолеи и склепы
          • Электромонтажные работы соответствуют положениям Национального электротехнического кодекса
          .
          • Адекватный дренаж
          • Постоянно надежные и защищенные двери, окна, стены и склепы
          • Правильный подбор строительных материалов
          • Соответствие действующим законам зоны
          • Предотвращение появления «запахов мавзолея» от разложения человеческих останков
          • Соответствующие планы фундамента склепа
          • Изготовление и установка топовой ниши мавзолея
          • Своевременно и в рамках бюджета
          • Превосходя требования к производительности
          • Квалифицированный авторский надзор и менеджмент
          • Своевременная доставка и установка мавзолеев
          • Профессиональные методики установки
          • Контроль качества
          • Соответствующие гарантии
          • Процесс получения разрешений, проверка и соответствие сторонним поставщикам
          • Пост строительная опора
          • Надежные услуги по уборке, обслуживанию и реставрации мавзолея

          Как определяются цены на мавзолей

          Стоимость частного семейного мавзолея зависит от типа, размера, стиля, формы, дизайна, орнамента, количества склепов и используемых материалов.Вы можете выбрать из широкого спектра цветов гранита в разных ценовых диапазонах.

          Rome Monument может предоставить вам приблизительную цену, основанную на конкретном типе и стиле мавзолея, который вы хотите. Для начала:

          
          Факторы, определяющие цену, включают:

          • Стиль
          • Детали склепа — искусство, офорты, гравюры, фотографии и др.
          • Качество гранита
          • Деталь и материалы, обычно бронза или гранит, ставни (двери в проеме склепа)

          Факторы, определяющие цену, включают:

          • Стиль
          • Детали склепов — искусство, офорты, гравюры, фотографии и др.
          • Качество гранита
          • Деталь и материалы ставни
          , обычно бронза или гранит

          Некоторые факторы, определяющие цену:

          • Количество склепов
          • Архитектурный стиль
          • Размер
          • Детали склепов и мавзолей — искусство, офорты, гравюры, фотографии и др.
          • Качество гранита
          • Аксессуары
          • Похоронное искусство
          • Количество и типы номеров
          • Электричество и сантехника
          • Количество склепов
          • Архитектурный стиль
          • Размер
          • Детали склепа и мавзолея — искусство, офорты, гравюры, фотографии и др.
          • Качество гранита
          • Аксессуары
          • Похоронное искусство
          • Количество и типы номеров
          • Электричество и сантехника

          Дополнительные продукты и услуги, связанные со всеми вышеуказанными опциями:

          • Шкатулка — от 1095 до 8995 долларов
          • Лайнер склепа — $ 675
          • Открытие и закрытие — от 1245 до 2745 900 долларов США.
          • Гравировка на передней части склепа — от 455 до 575 долларов

          Приобретая семейную конфигурацию, вы можете разделить расходы между членами семьи, что значительно снизит общую стоимость захоронения в мавзолее.

          Цены на частные семейные мавзолеи, Мавзолеи с одним склепом, Два мавзолея в склепе и Прогулка по мавзолеям

          Знаменитые мавзолеи

          Посмотрите видеоролик, снятый Rome Monument, под названием «Посмотрите внутри больших мавзолеев, построенных для известных американцев». Это видео демонстрирует большие причудливые мавзолеи, спроектированные и построенные как памятники погребению известных американцев. В видео представлены Могила Линкольна, Могила Гранта, Могила Уильяма МакКинли, Королевский мавзолей на Гавайях, Храм Солнца Уилла Роджерса и мавзолей Лилиан Рассел Мур.Узнайте, как были спроектированы и построены эти знаменитые гробницы и захоронения, сколько стоило строительство этих исторических мавзолеев и сколько стоит построить красивый частный семейный мавзолей в 2018 году. Очень интересная статья об известных мавзолеях была написана Дугласом Мартином для New York Times называется «Стили смерти богатых и знаменитых».

          На протяжении всей истории мавзолеи играли важную роль в культурах всего мира.Ниже приведены некоторые из наиболее известных мавзолеев.

          Мавзолей в Галикарнасе

          Сам термин «мавзолей» происходит от имени персидского губернатора 4-го века Мавзола, который был похоронен в великолепном наземном сооружении, первоначально называвшемся Гробницей Мавсола. Теперь известный как

          определение архитектурного стиля и синонимы архитектурного стиля (английский)

          Древняя Америка Средиземноморские и ближневосточные цивилизации Южная Азия Классическая античность Архитектура Древней Греции и Древнего Рима, происходящая от древних средиземноморских цивилизаций, таких как Кносский на Крите.Они разработали изысканные системы пропорций и стиля, используя математику и геометрию. Темные века Европейские «темные века» обычно начинаются с конца Римской империи около 400 г. н.э. до около 1000 г. н.э. Об этом периоде известно сравнительно немного, но христианство (распространенное римлянами) уже оказало значительное влияние на европейскую культуру, а римляне оставили технологическое и социальное наследие. Средневековая Европа Господство Церкви над повседневной жизнью выражалось в великих духовных замыслах, подчеркивающих благочестие и трезвость.Романский стиль был простым и строгим. Готический стиль усилил эффект с помощью небесных шпилей, остроконечных арок и религиозной резьбы. [3] Романский Связанные стили Готика 1140-1520 Ренессанс и его преемники 1425-1660 +. Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе, восстав против всемогущей церкви, поставив в центр своего мира человека вместо Бога. [4] Готические шпили и остроконечные арки были заменены классическими куполами и округлыми арками, с удобными пространствами и интересными деталями, в честь человечества. Стиль барокко был ярким развитием этого стиля 200 лет спустя, в основном католической церковью, чтобы подтвердить свои религиозные ценности. Соединенное Королевство Испания Колониальный Барокко 1600-1800, до 1900 Неоклассицизм 1720-1837 и далее.Время, которое великие художники часто изображали как сельскую идиллию, но на самом деле это был улей ранней промышленной деятельности с небольшими печами и мастерскими, возникающими везде, где можно было добывать или производить материалы. После Возрождения неоклассические формы были разработаны и переработаны в новые стили для общественных зданий и дворянства. Неоклассический Возрождение и ориентализм 19 — начало 20 века. Викторианская эпоха была временем гигантских скачков вперед в технологиях и обществе, таких как железные мосты, акведуки, канализационные системы, дороги, каналы, поезда и фабрики.Как инженеры, изобретатели и бизнесмены они изменили большую часть Британской империи, включая Великобританию, Индию, Австралию, Южную Африку и Канаду, и оказали влияние на Европу и США. В архитектурном плане они были сторонниками возрождения, которые модифицировали старые стили для новых целей. Возрождения начались до викторианской эпохи Готическое возрождение 1740-х гг. + (Великобритания, США, Европа) Italianate 1802-1890 (Великобритания, Европа, США) Египетское возрождение 1809–1820-х, 1840-х, 1920-х годов (Европа, США) Бидермейер 1815–1848 (Центральная Европа) Русское Возрождение 1826-1917 (Российская Империя, Германия, Средняя Азия) Русско-византийский стиль 1861-1917 (Россия, Восточная Европа, Балканы) Русское неоклассическое возрождение 1900-1920 гг. (Российская Империя, Восточная Европа) Викторианские возрождения Ориентализм Пробуждения в Северной Америке Прочие конца XIX века Сельский стиль Реакция на промышленную революцию 1880-1940.Как реакция на грязные города, урбанизацию и механизацию, появились движения, призывающие к возвращению к здоровой жизни, мастерству и связи с природой. Отчасти это проявилось во вкусе экзотических культур и духовности. Модернизм 1880+. Промышленная революция принесла сталь, листовое стекло и компоненты массового производства. Они открыли для себя дивный новый мир смелых структурных рамок с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. На первых порах популярным девизом было «украшение — преступление».В Восточной Европе коммунисты отвергли декадентские методы Запада, и модернизм развивался в заметно более бюрократической, мрачной и монументальной манере. Модернизм при коммунизме Новая традиция Послевоенное 1945 — Прочее ХХ век Постмодернизм и XXI век Укрепленные стили Народные стили Общие методы Естественная застройка Ice — Igloo, Quinzhee Земля — ​​дом из глины, дом из дерна, саман, дом из глиняного кирпича, утрамбованная земля Древесина — Бревенчатый дом, Бревенчатый дом, Плотницкая готика, Круглый дом, Дом на сваях Кочевые постройки — Яранга, Бендерская палатка Временные сооружения — Хижина Квонсет, Хижина Ниссен, Сборный дом Подземелье — Подземная жизнь, Архитектура в скале, Монолитная церковь, Яма Современные низкоэнергетические системы — Строительство из соломенных тюков, Строительство из мешков с землей, Строительство из рисовых стенок, Земляной корабль, Земляной дом Различные стили — Longhouse Европейский Европейская Арктика (Северная Норвегия и Швеция, Финляндия, Север России) — Сами Лавву, Сами Гоахти Северо-Западная Европа (Норвегия, Швеция, Фрезия, Ютландия, Дания, Северная Польша, Великобритания, Исландия) — скандинавская архитектура, языческие хофы, кольцевая крепость викингов, Деревянная церковь, Почтовая церковь, Церковь Палисад, Фогу, Сутеррайн, Грубенхаус (также известный как Grubhouse, Грубхут) Восточная Европа — Бурдей, Земляка Болгария — Ивановские каменные церкви Эстония Германия — швейцарский стиль шале, дом в заливе (он же восточно-фризский дом), дом Гестхарден (он же кимбрийский дом, дом Шлезвига), Хаубарг, нижненемецкий дом (он же нижненемецкий дом), средненемецкий дом, Штендерхаус, Утланд-фризский дом Голландия — фризский дом, старинный фризский дом, дом Бильдтс Исландия — Исландские дома с газоном Италия — трулло Литва — Польско-Литовские деревянные синагоги Норвегия Польша — Закопане, Польско-Литовские деревянные синагоги, Деревянные церкви Южной Малой Польши Румыния — Карпаты, Деревянные церкви Марамуреш, Чирпичи Шотландия — Средневековый торфяной дом в Кронберри, Черный дом Словакия — Деревянные церкви Словацких Карпат Испания — Астурийский Тейто, Астурийский Хоррео, Галлисийский Паллоса Украина — Деревянные церкви Великобритания — длинный дом в Дартмуре, длинный дом эпохи неолита, палисадная церковь, послевоенные сборные дома Североамериканский Индейцы Южноамериканский Африканский Страны Центральной и Южной Африки — Rondavel Азиатский Австралазийцы Англоязычная Австралазия (Австралия, Новая Зеландия) — Slab hut Австралия — Абориген Хампи Список по алфавиту Стиль Адама 1770 Англия Архитектура Адирондак 1850-х гг. Нью-Йорк, США Англосаксонская архитектура 450s-1066 Англия и Уэльс Американская колониальная архитектура 1720-1780-х годов США Американский мастер 1890–1930 гг. США, Калифорния и восток Американская империя 1810 Американский Foursquare мид.1890-е — конец 1930-х годов США Амстердамская школа 1912–1924 Нидерланды Древнеегипетская архитектура 3000 г. до н.э. – 373 г. н.э. г. Древнегреческая архитектура 776 г. до н.э.-265 г. до н.э. г. Аркология 1970-х годов нашей эры по настоящее время Ар-деко 1925–1940-х годов Европа и США Стиль модерн ок. 1885–1910 1880-1920-х годов; Великобритания, Калифорния, США Австралийские архитектурные стили Архитектура барокко Баухаус Бидермейер 1815–1848 Blobitecture 2003 – настоящее время Кирпичная готика c.1350 – ок. 15 век Бристоль Византийский 1850-1880 Бруталистская архитектура 1950–1970-х годов Буддийская архитектура I век до н.э. Византийская архитектура 527 г. н.э. (София) -1520 Каролингская архитектура 780–9 века Франция и Германия Carpenter Gothic США и Канада 1840-х годов на Чикагская школа 1880-х и 1890-х годов США Архитектура Чилоты с 1600 г. по настоящее время Чилоэ и юг Чили Churrigueresque, 1660-1750 гг.Испания и Новый Свет Город Красивый механизм 1890–20 века США Классическая архитектура 600 BC-323 AD Архитектура колониального возрождения Конструктивистская архитектура Датский функционализм 1960-е годы нашей эры Дания Деконструктивизм 1982 – настоящее время Украшенный период c. 1290 – ок. 1350 Драгестиль 1880-1910-х годов, Норвегия Голландский колониальный период 1615–1674 (Вестминстерский договор) Новая Англия Голландское колониальное возрождение ок.1900 г. Новая Англия Ранний английский период ок. 1190 — ок. 1250 Истлейк Стиль 1879-1905 Новая Англия Архитектура египетского возрождения 1809–1820-е, 1840-е, 1920-е годы Елизаветинская архитектура (р. 1533 — ум. 1603) Империя 1804-1814 гг., Возрождение 1870 г. Английское барокко 1666 (Великий пожар) –1713 (Утрехтский мирный договор) Экспрессионистская архитектура 1910 – c. 1924 Федеральная архитектура 1780-1830 США Флоридская взломочная архитектура c.1800 – настоящее время Флорида, США Современная Флорида 1950-х годов или Современная тропика Функционализм c. 1900-1930-е годы Европа и США Футуристическая архитектура 1909 Европа Грузинская архитектура 1720-1840-х годов Великобритания и США Архитектура Googie 1950-е Америка История готической архитектуры Готическая архитектура Архитектура готического возрождения 1760–1840-х гг. Архитектура греческого возрождения Зеленое здание 2000 -> Гелиопольский стиль 1905 – c.1935 Египет Индийская архитектура Индия Интерактивная архитектура 2000 – настоящее время Международный стиль 1930 – настоящее время Изабеллина Готическая 1474-1505 (правление) Испания Исламская архитектура 691-настоящее время Итальянская архитектура 1802 Якобинская архитектура 1580-1660 Иаковский 1838 Архитектура Джефферсона 1790-1830-х годов Вирджиния, США Стиль Джэнки 1950-е годы Индонезия Югендстиль ок.1885–1910 Немецкий термин для ар-нуво Мануэлин 1495-1521 (годы правления) Португалия и колонии Средиземноморский стиль возрождения 1890-е годы – настоящее время; США, Латинская Америка, Европа Мемфис Групп 1981-1988 Архитектура Меровингов, V — VIII века, Франция и Германия Движение метаболистов 1959 Япония Современная середина века 1950-60-х годов Калифорния, США, Латинская Америка Миссия Возрождение Стиль архитектуры 1894-1936 гг .; Калифорния, США.С. Современный механизм 1927–1960-х годов Модернизм 1888-1911 Каталонский модерн Служба национальных парков в деревенском стиле с 1872 г. по настоящее время США Естественная застройка 2000 -> Нацистская архитектура 1933-1944 Германия Неовизантийская архитектура 1882–1920-х гг. Американская Неоклассическая архитектура Neo-Grec 1848 и 1865 Неоготическая архитектура Неолитическая архитектура 10 000 — 3000 до н.э. Неомануэлин 1840-1910 гг. Н.э. Португалия и Бразилия Новые города 1946-1968 Соединенное Королевство Нормандская архитектура 1074-1250 Оттонская архитектура 950-1050-е годы Германия Палладианская архитектура 1616–1680 (Джонс) Период перпендикуляра c.1350 – ок. 1550 Понсе креольский 1895-1920 Понсе, Пуэрто-Рико Помбалинское землетрясение 1755 г. — ок. 1860 Португалия Постмодернистская архитектура 1980-х годов Польский собор в стиле 1870-1930 гг. Вежливая архитектура Стиль прерий 1900–1917 США Стиль пуэбло 1898-1990-е годы Архитектура в стиле королевы Анны 1870–1910-е годы Великобритания и США Квинслендер, 1840–1960 годы Ранчо 1940-1970-х годов США Репобласьон, архитектура 880–11 века Испания Архитектура Регентства Ричардсоновский романский 1880-е годы США Рококо Римская архитектура 753 г. до н.э. – 663 г. н.э. г. Романская архитектура 1050-1100 Архитектура романского возрождения 1840–1900 США Русская архитектура 989-18 веков Русское Возрождение 1826-1917, 1990-е годы по настоящее время Архитектура Сан-Франциско Вторая империя 1865 и 1880 Гонт 1879-1905 Новая Англия , Сицилийское барокко, землетрясение 1693 г. — ок.1745 Испанский колониальный стиль возрождения с 1915 г. по настоящее время; Калифорния, Гавайи, Флорида, Юго-запад США Испанский колониальный стиль 1520-е – ок. 1820-е годы; Новый Свет, Ост-Индия, другие колонии с. 1900 – настоящее время; Калифорния, Флорида, США, Латинская Америка, Испания. Сталинская архитектура 1933–1955 СССР Структурный экспрессионизм 1980-е годы по настоящее время Швейцарское шале 1840-1920-х годов, Скандинавия и Германия Палка 1860-1890-х годов Устойчивая архитектура 2000 -> Мягкий португальский стиль 1940-1955 Португалия и колонии Streamline Moderne 1930–1937 Структурализм 1950-1975 Шумерская архитектура 5300–2000 гг. До н.э. г. Приливная архитектура XIX века Архитектура эпохи Тюдоров 1485–1603 Тюдоровская архитектура 1835–1885 гг. Украинское барокко конец 1600-19 веков Усонян 1936–1940-е годы США Викторианская архитектура 1837 и 1901 Великобритания Венский Сецессион 1897-ок. Джеральд Лейнванд, Конкурс всемирной истории , Прентис-Холл, 1990, стр. 330 Белый, Норвал; Эллиот Вилленски (2000). AIA Guide to New York (4-е изд.). Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 0-8129-3107-6. Льюис, Филиппа; Джиллиан Дарли (1986). Словарь орнамента , Нью-Йорк: Пантеон Бейкер, Джон Милнс, AIA (1994) American House Styles , Нью-Йорк: Norton Дополнительная литература Хэмлин Альфред Дуайт Фостер, История архитектурных стилей , BiblioBazaar, 2009 Карсон Данлоп, Architectural Styles , Dearborn Real Estate, 2003 Внешние ссылки Достопримечательности России Обучение в России — отличная возможность совместить учебу с путешествием.В нашей стране много удивительно живописных мест и уникальных достопримечательностей. Московский Кремль и Красная площадь © Depositphotos.com Это символ всей страны, а не только Москвы. Кремль — самая старая часть города, где великий князь Юрий Долгорукий построил крепость, которая впервые упоминается в летописях в 1147 году. В Кремле находится комплекс зданий 15-19 веков, в том числе Большой Кремлевский дворец, Оружейная палата, Сенат, нынешняя официальная резиденция президента России, церкви и образцы русского литья, такие как Царь-пушка и Царь-колокол.На Красной площади, которая восходит к 14 веку, находятся собор Василия Блаженного, Государственный исторический музей и Мавзолей Ленина, место упокоения лидера большевиков Владимира Ленина. Кремль и Красная площадь находятся под охраной ЮНЕСКО с 1991 года. Исторический центр Санкт-Петербурга © shutterstock.com Санкт-Петербург — один из красивейших городов мира, прежде всего благодаря уникальной архитектуре.Его исторический центр и пригороды известны во всем мире своими выдающимися архитектурными памятниками, с дворцами и соборами, построенными русскими и итальянскими мастерами 18-19 веков. Обязательно посетите Петропавловскую крепость, Петропавловский собор, Кунсткамеру, Летний дворец Петра I, Зимний дворец, Смольный монастырь, Эрмитаж, Академию наук, Академию художеств, Мраморный дворец, Таврический дворец, Аничков дворец, Казань и Св.Исаакиевские соборы, Стрелка Васильевского острова, Дворцовая площадь и Невский проспект. Помимо исторического центра Санкт-Петербурга, ЮНЕСКО охраняет дворцы и парки в его пригородах, причем дворец в Петергофе, пожалуй, самый великолепный из них. Ленские столбы © lenkiestolby.ru Ленские столбы — это отвесные скальные образования, которые тянутся на 40 километров вдоль берега реки Лена в Якутии.Они восходят к раннему кембрийскому периоду (530 миллионов лет назад). Издалека кажется, что они образуют прочную стену, спускающуюся в реку. Суровые, но великолепные, их невероятная красота поистине завораживает. Они находятся под защитой ЮНЕСКО с 2012 года. Соловецкие острова © shutterstock.com Соловецкий архипелаг включает шесть островов общей площадью 300 кв.км и расположен в Белом море, в 250 км от Архангельска. Этот район богат археологическими памятниками, самые старые из которых датируются II и III тысячелетиями до нашей эры. Одной из главных достопримечательностей здесь является Соловецкий монастырь, основанный в первой половине 15 века. В начале 20 века эта многовековая цитадель Православия была превращена в лагерь для политических заключенных, просуществовавший до 1939 года. И только в 90-е годы здесь возобновилась монашеская жизнь. Соловецкий архипелаг, который сейчас является историко-культурным заповедником, завораживает не только своей драматической историей, но и необычным ландшафтом, включая холмы, озера и овраги. Соловецкий архипелаг находится под охраной ЮНЕСКО с 1992 года. Белокаменные памятники Владимира и Суздаля flickr.com/ Алексей Богдановский Это одни из самых древних русских городов, которые стояли у руля древнерусского Владимиро-Суздальского княжества в XII и XIII веках и до сих пор сохраняют некоторые уникальные архитектурные и художественные особенности, которые вы не найдете больше нигде. Эти особенности включают кладку из белого известняка, изысканные пропорции, изысканную резьбу по камню и внешнюю «легкость» зданий, которые гармонируют с окружающим ландшафтом. Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире, Золотые ворота, Рождественский собор в Суздале, епископские палаты в Суздальском кремле, Спасо-Евфимиевский и Покровский монастыри — самые яркие образцы этого архитектурного стиля. Включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1992 году. Озеро Байкал © shutterstock.com Озеро Байкал в южной части Восточной Сибири — уникальный природный объект, которому 25 миллионов лет. Это старейший пресноводный водоем на Земле и самое глубокое озеро в мире. Байкал — самое большое озеро в России. Он содержит 20% пресной воды в мире. Вода в Байкале полностью прозрачна, а некоторые объекты можно увидеть на глубине до 40 метров.Его флора и фауна состоит из тысяч видов и разновидностей растений и животных, три четверти из которых не встречаются больше нигде в мире. Невероятная красота озера и его окрестностей с многочисленными живописными бухтами и удивительными скалами привлекает туристов со всей России и со всего мира. Это одна из самых популярных туристических достопримечательностей России. Озеро находится под защитой ЮНЕСКО с 1996 года. Долина гейзеров и вулканов Камчатки © shutterstock.com Полуостров Камчатка, расположенный на Дальнем Востоке России, представляет собой огромный музей естественной вулканологии, в котором находится более 300 действующих и спящих вулканов, а также десятки гейзеров. На территории Кроноцкого заповедника, основанного в 1934 году, 26 вулканов (в том числе 12 действующих), альпийские ледники и озера. Эта Долина гейзеров уникальна в Евразии и представляет собой поистине глобальное явление. Более 20 крупных гейзеров, десятки термальных источников и парогазовых струй расположены на 6-километровом участке суши. Вулканы Камчатки находятся под защитой ЮНЕСКО с 1996 года. Горный Алтай © shutterstock.com Алтай — это регион в юго-восточной части Западной Сибири, который может похвастаться богатым контрастами ландшафтом, включая степи, тайгу, альпийскую тундру и ледники. На Алтае четыре заповедника, все они находятся под защитой ЮНЕСКО. Алтайский заповедник является домом для 1500 видов высших растений и знаменит Телецким озером (уступающим после Байкала по объему пресной воды) и уникальным таежным ландшафтом вокруг озера. Главная достопримечательность Белухинского заповедника — двухпиковая гора Белуха (4506 м), постоянно покрытая снегом и ледниками. Вершина этой горы была достигнута только в двадцатом веке. Катунский заповедник имеет преимущественно ледниковый ландшафт, поскольку ледники занимают до 50% его площади. Самый большой ледник (ледник Катунь) питает реку Катунь, которая пользуется большой популярностью среди сплавщиков. Также здесь есть красивый каскад ледниковых озер.Наконец, здесь находится плато Укок, так называемая запретная зона, где были обнаружены древние наскальные рисунки и древние захоронения. Золотые горы Алтая внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1998 году. Куршская коса © park-kosa.ru Это покрытый песком полуостров в юго-восточной части Балтийского моря, одно из крупнейших эоловых (созданных ветром) образований в мире.Со времен средневековья люди укрепляли разрушенные морем и ветром сооружения. К концу XVII и XVIII векам лесная площадь косы сократилась до 10%. Поселки, дороги и деревья были погребены под песком. В середине 19 века начались интенсивные лесовосстановительные работы. Сегодня две трети Куршской косы покрыты лесом. Уникальный ландшафт находится под защитой ЮНЕСКО с 2000 года. Ласточкино гнездо (Ласточкино гнездо) © shutterstock.com Этот миниатюрный замок в неоготическом стиле расположен на крутом утесе Аврора в южном Крыму. Сооружение, получившее название «Ласточкино гнездо» из-за своих миниатюрных размеров (ширина 10 метров, длина 20 метров, высота 12 метров) и местоположения, было построено в 1912 году по проекту архитектора Леонида Шервуда. История замка насчитывает более века, в течение которых он сменил нескольких владельцев и даже пережил землетрясение.Первоначально он принадлежал немецкому промышленнику Владимиру Штейнгелю. Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены*