Потолки оставляют ровными белыми, дополняя аккуратной лепниной в виде карнизов или розеток для верхнего освещения. Если в комнате есть камин, — его портал должен быть оформлен так же сдержанно, в контексте стиля, но выделить эту зону можно с помощью большого зеркала в простой или же резной деревянной раме.

3

Без внимания не должны оставаться оконные и дверные проемы, их можно оформить легкими лепными элементами, к примеру, пилястрами

3

Элегантная мебель

Неоклассика приветствует размещение в интерьере предметов мебели, выполненных в традиционных чертах: с использованием натуральной (светлой или красной) древесины и дорогих тканей. К тому же, каждый предмет мебели должен быть приподнят на ножки или изящные опоры – балясины, а вот грузным массивным объектам в неоклассическом интерьере места нет.

4

В неоклассическом интерьере следует размещать лишь самую необходимую мебель, для того, чтобы обстановка оставалась сбалансированной и визуально легкой. К примеру, в гостиной можно поставить диван и пару кресел (оттоманку или кушетку), журнальный столик, консоль, стеллаж и комод (секретер или сервант). В спальне кровать дополните столиками, банкеткой в изножье, комодом или встроенной гардеробной, при желании можно установить кресло и туалетный столик.

Для неоклассических интерьеров характерно использование современных натуральных тканей в обивке. Так, вместо классического жакарда или гобелена можно применить плотный хлопок, бархат, смесовые ткани. Кроме того, нередко данный стиль привлекает зеркальные элементы в оформление мебели и обстановки интерьера, так как отражающие поверхности помогают сделать комнату более торжественной и светлой.

2

Природная спокойная гамма

Обстановка, выполненная в стиле неоклассики, выгладит дорого и добротно потому, что в ней используются сплошь естественные оттенки природы, такие как: серый, бежевый и кремовый, белый, золотистый и серебряный, древесный, голубой, шоколадный. Вы не ошибетесь, выбирая эти тона, поскольку они прекрасно сочетаются друг с другом в любом соотношении.

4
4

Сдержанное оформление

Декоративное наполнение неоклассического интерьера всегда созвучно с основной обстановкой, и обязательно выигрышно ее дополняет. Вследствие этого, пространство выглядит эстетичным, стильным и небанальным.

1. Интерьер в стиле неоклассики должен быть светлым и уютным, а значит, в нем необходимо использовать разные источники света: люстры, торшеры, настольные лампы и бра.
2. Картины не должны покрывать стены полностью, лучше повесить одно большое полотно, чем россыпь маленьких, неясных изображений.
3. Используйте зеркала в оформлении мебели, повесьте одно между оконными проемами, или установите напольное.
4. В оформлении штор уместны ламбрекены, но достаточно простые, прямоугольные или закругленные, в качестве украшения плотных функциональных штор в пол.
5. Если желаете постелить в комнате ковер, — выбирайте изделие небольшого размера (например, 2х2,5 м) с классическим размытым узором, или наоборот, с четким геометрическим орнаментом, который сделает помещение современным.

6

Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Неоклассика

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

30. 12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

25.11.2020

Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Бунт против правил или, наоборот, философия созерцания — откуда взялись неровно окрашенные фасады мебели, необработанная фактура на ткани, и аксессуары…

23.11.2020

Флирт с реальностью: что такое сюрреализм в интерьере

Картины сюрреалистов поражают воображение, заглядывают в глубину нашего подсознания, вытаскивают из недр бессознательного сновидения и ассоциации, вызывая целый спектр противоречивых…

Читать другие статьи от дизайнера

Другие проекты

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв. м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Дизайн 3-к квартиры ЖК Утесов

Дизайн 3-х комнатной квартиры площадью 108 квадратных метров, расположенной в ЖК Утесов, в районе Хорошево-Мневники в Москве. Особенностью проекта стало…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Дизайн неоклассика (63 фото) | «Печёный»

Что вы думаете о неоклассике? Если вы представляете себе только вензеля и витиеватость линий, я вас удивлю: дизайн неоклассика может быть совершенно другим! Я собрал в этой подборке 63 картинки, чтобы показать, как сильно отличается интерьер в рамках одного стиля.

Молдинги на стенах чаще всего встречаются в интерьерах классической направленности.

Цвет стены у камина в точности повторяет цвет обивки дивана, а картины над креслом в углу содержат все оттенки, которые использовались при оформлении гостиной.

Не стоит бояться серого цвета стен. В сочетании со светлой мебелью он выглядит крайне благородно! И да, это — тоже гостиная неоклассика!

Ещё один вариант оформления большой гостиной.

В данном проекте лоджию объединяли с гостиной. В комнате сразу стало больше света и воздуха!

Голубой в интерьере нравится далеко не всем. Однако приверженцы этого цвета уверяют, что в таких комнатах они чувствуют себя гораздо спокойнее. А что думаете вы?

Для контраста предлагаю сразу же перенестись в очаровательно-весеннюю комнату. 🙂

Никаких вензелей, но все линии — плавные, округлые. А смотрите, как здорово смотрится зелёная стена в нише с полками!

Очень приятное сочетание цветов: спокойных оттенков мебель и сочная яркая стена. Кстати, тоже с молдингами!

Солнечно-тёплая кухня неоклассика приглашает посидеть в кругу семьи за обеденным столом! 🙂

Какие притягательные стулья, так и хочется присесть!

Даже крохотную кухню можно сделать красивой и функциональной. А если отдать предпочтение складным стульям и столу, можно сэкономить ещё немного места.

Ещё одна кухня в неоклассическом стиле. Обратите внимание, как перекликается жёлто-белая плитка на полу и на кухонном фартуке.

Такая кухня понравится тем, кто любит пастельные тона и спокойные интерьерчики.

На контрасте с предыдущими фотографиями эта кухня-гостиная выглядит более яркой. Такой эффект получился благодаря дивану с подушками и картинам на стенах. Тёмный пол и двери также добавляют помещению выразительности.

Пример использования голубого цвета в интерьере кухни-гостиной. Мне очень нравится сочетание яркого фартука с белыми фасадами.

Бежевый, песочный, жёлтый, кремовый — эти цвета пользуются наибольшей популярностью у наших заказчиков.

Чтобы светлый интерьер не выглядел скучно, мы советуем добавлять «цветовые пятна», пусть даже в небольшом количестве. Например, это могут быть цветные подушки в тон картинам на стене.

Очень красиво смотрятся фасады шкафчиков без ручек и полки с ромбовидными ячейками.

Молдинги не обязательно должны быть выкрашены в цвет стен. Очень выразительно, когда цвет отличается: тогда молдинг выглядит, как дополнительная рама для какого-то объекта — картины или телевизора.

Спальня неоклассика — это особенная по настроению комната. Особенное изящно она выглядит, если выбирать красивое постельное бельё.

Очень приятный и успокаивающий цвет для спальни, правда?

Интересного эффекта можно добиться, если площадь внутри молдингов оклеить обоями. На этих фотографиях и в интерьере на картинках выше хорошо видно, как это выглядит.

Спальня, похожая на мягкое облачко. 🙂

Ещё одна воздушная и лёгкая спальня с небольшим туалетным столиком.

Кстати!

О вашем дизайн-проекте

Дизайнерская скидка — вам!

С нами выгодно! Дизайн-проект полностью окупится за счёт дизайнерских скидок на товары. Почти в каждом магазине у нас есть такая скидка! Мы поделимся ею с вами!

Впишемся в бюджет!

Ещё до начала подбора мебели и отделочных материалов мы определим с вами бюджет. В этот бюджет мы и впишемся. Запредельно дорогие товары исключены!

Планировка без ограничений!

Перепланировка — важнейший этап дизайн-проекта! Мы поработаем над ней до тех пор, пока она вас не устроит. И не важно, сколько будет вариантов: 5, 10, 20… Ограничений нет!

Консультация — бесплатно!

Первый раз делаете ремонт с дизайнером? Мы подробно расскажем, как проходит проектирование, поделимся опытом, поможем определить бюджет и т.д. И все это совершенно бесплатно!

Более 10 лет на рынке!

Это говорит только о том, что мы предлагаем качественный продукт по оптимальной цене, работаем честно и на нас можно положиться!

Гарантия 1 год!

Мы гарантируем качественные чертежи! Если найдется ошибка, мы бесплатно и оперативно устраним их. Гарантия действует в течение года после сдачи дизайн-проекта!

Классное решение: кровать в нише со шторками.

Обои с цветочным рисунком кажутся более «женскими», однако семейные пары часто выбирают именно такой вариант оформления стен.

Подушки — важная деталь в оформлении интерьера. Главное, чтобы они были разных цветов и размеров.

Почти королевская спальня в стиле неоклассика — изысканный и богатый вариант на любителя.

А сколько стоит мой дизайн-проект?

Общая площадь, м²:
0

Объект:
Выберите…Комната1-к квартира2-к квартира3-к квартира4-к квартира5-к квартираТаунхаусКоттедж

Ещё подборки интерьеров

Особенности стиля неоклассика в интерьере квартиры

Стиль современная классика (или неоклассика) — это сочетание классических и актуальных интерьерных решений. Неоклассика впишется как в небольшую квартирку в центре города, так и в огромный загородный особняк. Именно за эту универсальность стиль полюбился тысячам дизайнеров по всему миру.

История появления стиля

Неоклассика зародилась в 18-19 веках как противопоставление модерну, в котором использовалось все яркое, вычурное, излишне декоративное. Архитекторы и дизайнеры решили избавиться от множества нефункциональных деталей в интерьере, но возвращаться к привычной классической «громоздкости» не хотели. Так появился стиль современная классика, который выражался в простоте, утонченности и естественности.

Это интересно. Родоначальником современной классики в интерьере считается шотландский архитектор Роберт Адам. Он совместил легкость и изящность раннего классицизма и сделал акцент на функциональной и утонченной внутренней отделке.

Современная классика в интерьере: особенности стиля

Главные отличительные черты стиля современная классика в интерьере квартиры — это элегантные спокойные цвета, эргономичность, функциональность и сложный свет. Поговорим об этом поподробнее.

Цветовая гамма: благородные оттенки без кислотных тонов

В основе колористического решения в стиле неоклассика лежат светлые тона: кремовый, светло-серый, бежевый, оливковый, светло-песочный. Дополняют их темные благородные оттенки: коричневый, натуральное дерево, темно-серый.

В качестве цветных акцентов могут быть использованы хром, золото, бронза, латунь, лиловый, бордовый и мятный цвета. А вот от любых ярких неестественных цветов лучше отказаться. Кислотно-желтый или салатовый не впишутся в интерьер и визуально сделают его намного дешевле.

Читайте также: «Латунь в интерьере: советы опытных дизайнеров»

Кухонный латунный остров в дизайн-проекте Полины Герасимовой и Светланы Калимановой

Эргономика в симметрии

Эргономичный интерьер — это упорядоченность вещей, удобство их использования. Достичь этого можно и с помощью симметричной планировки.

Использование парных шкафов, торшеров, тумбочек придает пространству логичности. Визуально такие квартиры становятся уютнее.

Комоды M010 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

Мебель из дорогих пород дерева

Эту черту неоклассика переняла из классических интерьеров. Натуральное дерево не только выглядит роскошно и дорого. Мебель из такого материала прослужит вам много лет и никогда не выйдет из моды.

К тому же темная деревянная мебель создаст выгодный контраст со светлой отделкой.

Стол из темного дерева в кабинете по проекту Нателы Манкаевой

Света много не бывает

Чтобы создать по-настоящему стильный интерьер в неоклассике, мало повесить одну люстру, которая будет освещать комнату. Используйте дополнительные источники света: настольные лампы, бра, торшеры и даже подсветку.

При выборе освещения откажитесь от слишком синего, холодного света ламп. Он придаст интерьеру «офисности» и сделает его менее уютным.

Читайте также: «Роль сценариев освещения в дизайне интерьера»

Бра SB013 в проекте дизайнера Натальи Патрушевой

Интересные идеи: как сделать неоклассику еще актуальнее

Чтобы сделать интерьер более модным и интересным, воспользуйтесь некоторыми дизайнерскими хитростями:

• Расставьте акценты. Даже если весь интерьер выполнен в бежево-коричневых тонах, не стоит бояться привнести в него немного яркости. Журнальные столики или тумбы, отделанные золотом, станут идеальным цветовым акцентом. Самые смелые могут пойти дальше и сделать цветной одну из стен. Для этого подойдет приглушенно-бордовый, мятный или темно-зеленый цвет.

Латунный столик l013 в проекте дизайнеров Ирины Киреевой и Анны Пискун

• Используйте лампы в разных стилях. Если в качестве основного света вы выбрали сложную многоярусную люстру, то источники дополнительного освещения могут быть простыми и лаконичными. Поставьте в комнату изящные торшеры строгой формы или повесьте геометричные небольшие бра.

Торшер ST001 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

• Не забывайте о декоре. Если вы боитесь переборщить с украшениями, воспользуйтесь проверенным методом — повесьте в спальне или гостиной несколько картин, написанных в приглушенных тонах. Такие элементы подарят интерьеру изюминку и привлекут внимание гостей.

Картины в дизайн-проекте Тины Гуревич

Заключение

В первую очередь стиль современная классика — это удобство и долговечность. Выбранные вами мебель и аксессуары должны оставаться актуальными на несколько десятилетий вперед. Если вы считаете, что какой-то предмет интерьера станет немодным уже в следующем сезоне, то смело вычеркивайте его из дизайн-проекта. Классика, хоть и современная, должна быть долгоиграющей.

Чтобы не допустить ошибок в создании неоклассического интерьера, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Так вы гарантированно получите интерьер своей мечты в стиле современной классики.

Стиль неоклассика в интерьере — особенности и материалы

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере стиля неоклассика

Универсальное сочетание классических мотивов и современного прочтения традиционного подхода к оформлению, сделали стиль неоклассика в интерьере очень популярным. Это своеобразная комбинация классического и современного стилей, позволяющая одновременно использовать элементы традиционной отделки с последними достижениями техники и промышленности.

Основа концепции

Нельзя сказать, что этот вариант отделки далеко ушел от традиционной классики. Здесь по прежнему ощущается солидность, роскошь и общее изящество декора в компании материалов отделки самого высшего качества. В целом, для неоклассики характерны следующие черты:

• Роскошь и богатство оформления. Все материалы очень дорогие и качественные.
• Комфорт и множество свободного пространства – оформление подходит лишь для просторных помещений.
• Отсутствие ярких контрастов и сдержанная цветовая гамма, характерная природе – уравновешенность и спокойствие будут главной идеей.
• Симметрия и четкие пропорции – все упорядочено, согласно этим законам.
• Природные мотивы в отделке и декоре – цветочный рисунок на обоях, резьба, украшающая спинки стульев и живые цветы в вазах.

Все вместе, эти черты позволяют создать очень комфортный и дорого выглядящий интерьер. Свободное пространство облегчает использование всей обстановки, мебель дорогая и комфортная, а цвета оформления не вызывают резких эмоций. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика показан на фото ниже.

Материалы отделки

Как и в стандартном классическом оформлении, здесь основное предпочтение отдается натуральным природным материалам – дереву, камню и так далее. Они позволяют подчеркнуть вкус хозяев дома и придать оформлению солидность. Кроме того, именно природные материалы максимально соответствуют требованиям данной разновидности дизайна по цвету и фактурам.

Стены покрыты штукатуркой или деревянными панелями, нередко украшенными резьбой, а также покрываются обоями с мелким рисунком растительной тематики. На полу – паркет, мрамор, камень или ламинат, а потолок может быть деревянным или даже натяжным. Особенной разницы, что использовать — натуральное дерево или имитирующий его ламинат не будет. Во всем важно лишь одно: безупречность всех составляющих и высокое качество.

Мебель

Важной составляющей, позволяющей сформировать стиль неоклассика, будет мебель. Она может быть очень разнообразной: от пышных пуфов и диванов, до функциональной и строгой мебели из современных материалов. Очень многое зависит от бюджета ремонта – натуральная резная мебель из дерева обойдется в круглую сумму, а современные аналоги стоят существенно дешевле. Стоит лишь учесть сочетаемость всех составляющих обстановки с отделкой и декором – гармония тут очень важна и ни один элемент не должен выбиваться из общей картины.

Из обязательных элементов, характеризующих обстановку в таком стиле – комплект из парочки красивых кресел и дивана, журнальный столик красивой формы, в обеденной зоне – стол со стульями, у которых будут резные спинки. Все это дополняется комодами, шкафами со стеклянными или витражными дверцами, различными банкетами, пуфами или кушетками. Комбинировать данные предметы можно по своему усмотрению и возможностям. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика допускает использование всех указанных элементов сразу или по отдельности.

Освещение

В большинстве случаев освещение будет играть одну из важных ролей при формировании подобного интерьера. Ключевой элемент – люстра. Как правило, это очень сложная композиция с несколькими ярусами, украшенная хрустальными подвесками, вставками из металла и стразами. Ее дополняют настенным освещением, встроенными потолочными светильниками или торшерами. Абажуры используются классических форм.

Детали и декор

Немаловажно правильно подобрать и декоративные детали. Они создают настроение и должны соответствовать требованиям стиля. Самый заметный элемент – камин. Если нет возможности обустроить настоящий, можно использовать современные аналоги на электричестве или газовые. Декоративные модели со свечами станут самым доступным вариантом.

Из архитектурных элементов можно использовать колонны, арки и полуколонны. Они отлично впишутся в дизайн. Позолота, бронзовые ручки на дверях и картины в массивных золоченых рамах дополнят оформление. Неплохо установить несколько высоких стеклянных или хрустальных ваз с живыми цветами – это очень способствует созданию нужного настроения. В остальном, стиль неоклассика в интерьере выглядит примерно, так как показано на фото ниже.

Дизайн кухни в стиле неоклассика — фото интерьеров и советы

Если говорить о неоклассике как о стиле, можно смело заявить, что ее не существует. Почему? Потому что на самом деле это все та же старая добрая классика, просто вместо привычных стилю материалов используются современные аналоги: композиты, искусственный камень и даже пластик. При этом внешний вид фасадов, оттенки и основные решения остаются прежними.

Содержание

Как это выглядит

Как поступить, если нравятся одновременно и сдержанный консервативный, и современный стили в интерьере? Какому варианту отдать предпочтение? Есть простое решение. Дизайн кухни в неоклассике позволит объединить эти, на первый взгляд несовместимые, понятия. Данный стиль вбирает в себя лучшие традиции элегантного и утонченного дизайна, а также все новое из мира современных технологий. Теперь не нужно прятать бытовую технику за резными фасадами и оформлять телевизоры и мониторы под старинные картины. При этом атмосфера богатой и изысканной кухни полностью сохранится. А вот от излишней вычурности и помпезности барокко придется отказаться. Рассмотрим пример неоклассики в интерьере кухни на фото.

Особенности неоклассического стиля

Отделка. Неоклассика в интерьере кухни – это дорогие и качественные материалы: натуральный камень, древесина, стекло и хрусталь. Однако в качестве современной альтернативы мебельные фабрики все чаще предлагают композиты: кварцевую крошку, искусственный камень, МДФ и ЛДСП. Стоят такие материалы дешевле, а выглядят ничуть не хуже. К тому же современные методы обработки позволяют им прослужить не меньше натуральных альтернатив. Пол обычно выполняется из дерева или керамической плитки. Потолок может быть покрыт штукатуркой. Возможны эксцентричные, но сдержанные элементы и ниши из гипсокартона.

Цвет. Для неоклассики характерны сочетания белого с серым и даже черным. Выигрышно смотрится оттенок слоновой кости. Допустимо вкрапление ярких цветов: желтого, зеленого, фиолетового, бирюзового. Интересно выглядят варианты кухонь под неоклассику в оттенках синего. Главное условие – цветные гарнитуры должны быть матовыми. Тогда они будут выглядеть достойно и уместно.

Мебель и материалы. Гарнитур должен быть добротным и качественным. Необязательно наличие броских украшений: молдингов, хрусталя и витражей. Ключевые принципы – симметрия, функциональность и отсутствие лишней мебели. На фото кухня в стиле неоклассика выглядит просто и одновременно богато.

Аксессуары. Декор в данном случае играет не последнюю роль. Преобладающими являются природные мотивы. При оформлении помещения вазами, статуэтками и прочими мелочами лучше придерживаться принципа симметрии. То же касается и штор. Резные молдинги и витиеватая фурнитура должны перекликаться с другими элементами, например светильниками или обоями.

Свет. Для стиля характерно много света, как естественного, так и искусственного. В отличие от консервативной классики, здесь можно использовать споты, точечные или диодные светильники. Если в помещении есть стабильный источник естественного света – это отдельный плюс. Окно можно оформить не только гардинами с ламбрекенами, характерными для классики, но и более современными решениями: жалюзи, римскими или рулонными шторами.

Неоклассический стиль для кухни – это аристократичная элегантность в современной интерпретации. Такой интерьер производит сильное впечатление, выгодно подчеркивает характер и статус владельца.

Основные отличия от классики

Если говорить об особенностях стиля, то классический интерьер – это всегда использование дорогих и натуральных материалов. Неоклассика допускает использование более доступных альтернатив. Это могут быть: мебель из МДФ и ЛДСП, покрытая шпоном; ламинат или кафельная плитка вместо паркета, крашеные или оклеенные обоями стены вместо обшивки панелями. В результате получается не менее красивый и стильный дизайн интерьера, но затраты на его оформление существенно снижаются. Еще одно характерное отличие неоклассических кухонь заключается в том, что они выглядят более легкими, что делает их отличным решением даже для малогабаритной квартиры. Увидеть фото готовых дизайнов интерьера Вы можете в каталоге сети салонов «КухниСити». Что касается отличия гарнитуров, то здесь все довольно просто: там, где классика требует витиеватых узоров и лепнины, неоклассика допускает максимально простые решения.

Секреты удачного выбора кухонного гарнитура

Чтобы кухня в стиле неоклассика смотрелась максимально уместно и стильно, при выборе гарнитура нужно будет учитывать несколько важных факторов:

• размеры помещения и габариты мебели. Если речь идет о маленькой кухне, то лучше выбрать Г-образный вариант размещения и фасады светлого оттенка. Это позволит визуально увеличить маленькое пространство и организовать комфортную обеденную зону;
• наличие источников света. Большое окно – определенный плюс. Если речь идет о кухне в частном доме, то под ним можно организовать рабочую зону, в квартире здесь хорошо разместится столовая группа;
• выход коммуникаций. При создании индивидуального дизайн-проекта необходимо точно рассчитать размещение раковины, плиты, вытяжки, холодильника и другой бытовой техники;
• цветовая гамма. В маленькой кухне лучше остановить выбор на светлых оттенках, а вот большие пространства открывают практически безграничный простор для фантазии!

Хотите просчитать стоимость вашей кухни? Оставьте заявку прямо сейчас

Неоклассика в интерьере – это отличное решение для тех, кто предпочитает классические вариации гарнитуров, но не готов переплачивать. Экономия, долговечность и красивый дизайн – вот главные черты этого стиля!

Преимущества и недостатки

Главный минус неоклассики в том, что она накладывает определенные ограничения. Это жесткий стиль, который требует соблюдения всех его канонов. Если современные дизайнерские решения можно обыгрывать до бесконечности, здесь придется придерживаться основ: никаких хромированных деталей, бытовую технику лучше спрятать за фасадами, а в декоре использовать больше дерева и текстиля. Преимущества же заключаются в том, что этот стиль всегда будет в моде, оставаясь уместным как в больших, так и в маленьких помещениях.

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках. В то время как архитектура греческого возрождения использует различные классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением целых и часто крупномасштабных классических объемов. Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и США выполнены в неоклассическом стиле.

История неоклассической архитектуры

Когда в 1750-х годах в Европе начала зарождаться неоклассическая архитектура, ее прославление классической сдержанности было воспринято как реакция на эксцессы барокко и украшения стиля рококо, которые были популярны в Европе примерно с 1730 года. Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркуланум очаровали мир и вдохновили строителей и архитекторов изучать, ценить и в конечном итоге возродить строительные стили Древней Греции и Рима, адаптированные к настоящему времени.

Неоклассический стиль строительства процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке. В России Екатерина Великая (1762-96) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря ее амбициозному стремлению к строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру под руководством выдающихся архитекторов, таких как Роберт Адам и Джон Соун.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — колыбели демократии — при проектировании многих основных правительственных зданий, таких как Белый дом и Университет США.С. Капитолий.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов сменилась модернизмом в начале и середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименованные в здания «новой классики».

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Для неоклассических построек характерно использование:

• Крупномасштабные объемы
• Простые геометрические формы
• Драматические колонны
• Дорические греческие или римские детали
• Куполообразные или плоские крыши, в зависимости от стиля

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в храмовом стиле копируют стиль древних храмов, таких как Парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и Британский музей в греческом стиле в Лондоне.

Палладио зданий вдохновлены виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16 века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима.В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими палладианскими загородными домами. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США — самые известные палладианские образцы неоклассического стиля.

Классические блочные здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и фасадами с повторяющимися колоннами или арками, которые образуют классический декоративный блочный вид. Bibliothèque Sainte-Geneviève, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы. А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — это неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, которые были построены между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Считающееся одним из величайших примеров неоклассической архитектуры в Соединенных Штатах, Капитолий США, строительство которого началось в 1793 году, является воплощением желания Томаса Джефферсона сделать его похожим на древнеримский храм.

Здание Верховного суда США, построенное в 1935 году, вдохновлено величественными храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Мемориал Линкольна в Вашингтоне, построенный между 1914-1922 годами по проекту архитектора Генри Бэкона.Ч. черпал вдохновение из древней Греции, колыбели демократии, чтобы отдать дань уважения американскому президенту, признанному за его преданность ее принципам. Монумент был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, строительство которого было завершено в 438 г. до н. Э. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

Неоклассический архитектурный стиль и определяющие характеристики

Симметричное, массивное совершенство простых форм (здание Капитолия США)

Неоклассическая архитектура началась в 1800-х годах как реакция на архитектурные стили рококо и барокко.

Архитектура рококо и барокко, основанная на сложных орнаментах, деталях и декоре.

Ответом неоклассической архитектуры было возвращение к простой, массивной, классической форме эпохи греческой и римской архитектуры.

Характеристики неоклассической архитектуры

• Масштаб
• Симметричные планы этажей
• Простота формы
• Построен для достижения классического совершенства (от греков и римлян)
• Лаконичный внешний вид (минимум украшений)
• Крыши плоские, часто куполообразные
• Поддерживаются высокие колонны (дорические или ионные)
• Сады вокруг зданий с геометрическими узорами
• Год постройки 1800-х годов

Храм представляет собой чистейшую, идеальную форму для неоклассической архитектуры:

Храм идеален для неоклассической архитектуры

Ряд колонн (дорических или ионических) — постоянный повторяющийся элемент неоклассической архитектуры;

Серия колонн

Крыши плоские и горизонтальные, часто с центрированным куполом.

Плоские крыши в стиле неоклассицизма с центрированным куполом

Фасад здания обычно плоский и длинный с рядом отдельно стоящих колонн:

Простота фасада и отдельно стоящие колонны

Внешний вид представляет собой классическое совершенство и простоту формы.

Классическое совершенство формы в здании Монтичелло

Минимум украшений:

Подобие базилики в Балтиморе

Часто вокруг зданий расположены сады, построенные по геометрическим узорам:

Геометрические сады вокруг зданий

Интерьеры содержат те же принципы массивного масштаба, симметрии, простоты и высоких колонн:

Интерьер Пантеона в Париже

Игры с неоклассической архитектурой

Игры в стиле неоклассической архитектуры.

Пантеон в Париже из «Assassins Creed: Единство»

Здание Капитолия США из «Дивизиона 2»

Здание Белого дома в «Call of Duty: Modern Warfare 2»

Рекомендуемые книги

Вот несколько рекомендуемых книг по архитектуре. Ссылки ниже представляют собой партнерские ссылки Amazon, что означает, что WoLD получает небольшую комиссию, если вы покупаете его по ссылкам, которые помогают мне управлять этим сайтом.

Архитектурные детали: визуальное руководство по стилям зданий за 5000 лет

Неоклассицизм и архитектура XIX века

Неоклассика (Библиотека архитектуры и дизайна)

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнаменты обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего сословия.Обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просвещение : Концепция духовности, философии и психологии, связанная с достижением ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с тщательно продуманным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи произведения Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. В частности, скульптура имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с использованием классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто описывают как реакцию на беззаботную и «легкомысленную» тему рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюста-Доминика Энгра, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида широко считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Как правило, предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида « Клятва Горациев » на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в неоклассическом стиле, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия, читающего Августу (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вирджил за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франсез, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неизведанном холсте маслом Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что враждебные критики часто критиковали ее.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжес и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура определяется ее симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

Ключевые термины

• веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали пробуждать новый интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В скульптуре гробницы философ Просвещения Вольтер прославлен в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, выражение его лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысине и двойном подбородке.

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен более суров. Различие можно проиллюстрировать в произведении Кановы Hebe (1800–05), контрапост которого почти имитирует оживленные танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и в памятнике Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Ренессанса и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотеневые эффекты более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Chiswick House в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). В стиле использованы неоклассические архитектурные формы, минимальная резьба, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладная декоративная роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя в неоклассической архитектуре используется тот же классический словарь, что и в архитектуре позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоскостность, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями. Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

В неоклассический период даже сакральная архитектура была классифицирована. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения таких икон Просвещения, как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделе.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном. В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». На купол, напротив, больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более смутным восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне повлияла внутренняя архитектура Палладио, особенно Вилла Ротонда в Венеции. Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также заметна в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении XIX века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Возрождение неоклассицизма | Архитектурные стили Америки и Европы

Возрождение неоклассицизма

Хендерсонвилл, Северная Каролина. Здание окружного суда. Неоклассический стиль был чрезвычайно популярен в общественных зданиях начала 20 века с греческими портиками, колоннами и фронтоном.

ПЕРИОД НАСЕЛЕНИЯ: 1893 — 1940 (преимущественно 1900 — 1929)

ВВЕДЕНИЕ В СТИЛИ ВОЗРОЖДЕНИЯ: Каждый стиль возрождения отождествляется конкретно с архитектурой более раннего времени и места, особенно с теми, которые связаны с ранними американскими или европейскими прецедентами.В этот блог включены несколько популярных стилей возрождения, хотя появились и другие, менее популярные стили возрождения. Классифицировать эту группу архитектурных стилей представляет собой сложную задачу, поскольку можно утверждать, что многие ранние викторианские стили также были возрожденческими. Фактически, одна публикация включает несколько стилей возрождения в рамках более крупной категории викторианской архитектуры (Cunliffe, et. Al. 2010). Концепция «стилей периода» также была принята некоторыми писателями (в том числе этим), хотя это был термин начала 20-го века, используемый непрофессионалами для романтизации прошлого.С другой стороны, историки архитектуры, которые предпочитают более академичную «эпоху эклектики» или «эклектическую эпоху», которые являются важной концепцией для создания исторического контекста. Однако эклектическая эра включает в себя стили возрождения и раннего модерна, которые идеологически конкурировали и появились почти одновременно до Великой депрессии. Таким образом, для целей здесь наиболее подходящими представляются «стили возрождения», широко адаптированные по всей Америке для использования в домах среднего класса, богатых загородных домах, коммерческих зданиях, ранних небоскребах и гражданских зданиях.Хотя эти стили перекрывают более живописную викторианскую эпоху, они в значительной степени приобрели популярность в течение первых двух десятилетий 20-го века и сильно повлияли на наши жилые и коммерческие пейзажи.

В это время (в основном между 1900 и 1929) точность стилей снова стала важной, в отличие от стиля королевы Анны, который заимствован из различных источников. Самое главное, стили возрождения обращаются к прошлому за вдохновением. Тенденция к возрожденческой архитектуре получила импульс от Всемирной выставки 1893 года в Чикаго, Columbian Exposition , где поощрялись исторические интерпретации европейских стилей. Одновременно с подъемом возрожденческой архитектуры, современная эпоха началась с архитекторов, которые вместо этого смотрели в будущее, а не в прошлое, с более прогрессивными модернистскими стилями. Таким образом определяется эклектическое движение начала 20-го века, которое состояло из одновременного и, возможно, конкурирующего интереса как к современным, так и к историческим архитектурным традициям. Это разнообразие, или эклектика, обеспечило один из самых разнообразных и ярких периодов для архитектуры и городского дизайна в американской истории, когда почти любой человек с доходом как минимум среднего класса мог выбрать один из дюжины или более стилей для своего дома.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ И ОСОБЕННОСТИ: Неоклассическое возрождение стало доминирующим стилем для жилых домов по всей стране в период с 1900 по 1940 годы. Он был вдохновлен стилем изящных искусств и Колумбийской выставкой (Всемирная выставка в Чикаго, 1893 г.). Стиль, как правило, включает элементы классической симметрии, крыльцо в полный рост с колоннами и фасадом храма, а также различные классические орнаменты, такие как зубчатые карнизы. По сути, это возрождение стиля греческого возрождения, который доминировал в первой половине 19 века.Поскольку стиль был более масштабным и гибким, чем его более великий кузен, изящное искусство, неоклассика широко распространилась по США и стала популярной для широкого спектра повседневных зданий. Все, начиная от таунхаусов, загородных домов, окружных судов, коммерческих зданий на главной улице и банковских отделений, легко использовало вариации стиля. Часто единственной отличительной чертой более простых построек (таких как таунхаусы) может быть заметное крыльцо с колоннами и греческим портиком над входом.Также в отличие от стиля Beaux-Arts, неоклассические здания, как правило, придерживаются чисто греческих элементов, особенно трабированных (столб и перемычка) формы греческих храмов с их колоннами, антаблементами и треугольными фронтонами. Напротив, изящное искусство имеет тенденцию включать как греческие, так и римские формы, особенно округлую римскую арку.

Чтобы увидеть больше фотографий неоклассического возрождения на Flickr, щелкните здесь.

Редлендс, Калифорния. Железнодорожное депо с выдающимся классическим портиком и дорическими колоннами.Железнодорожные компании обычно перенимали культурную моду, популярную в то время, в том числе архитектуру.

Эшвилл, Северная Каролина. Иногда его называют «южным пирамидальным» или «железнодорожным коттеджем», во многих небольших домах на юге и в других местах использовались квадратные колонны, отражающие неоклассический стиль.

Бранфорд, Коннектикут. Публичная библиотека Блэкстоуна, c.1893-96. Спроектированный с выдающимся фасадом храма и центральным куполом (ротонда), неоклассическая форма, вдохновленная домом Джефферсона в Монтичелло, в свою очередь, сильно повлияла на виллу Капра Андреа Палладио (Ла Ротонда) недалеко от Виченцы, Италия.

Сан-Антонио, Техас. Некоторые неоклассические портики могут доминировать над фасадом, как в этой двухэтажной версии с двойными колоннами.

Льюистаун, Пенсильвания. Около 1927 г. Посольский театр. Городской вариант стиля часто отличался симметричными фасадами, прямоугольными линиями крыш и классическими деталями, такими как пилястры.

Флагстафф, Аризона. Blome Building, кампус Университета Северной Аризоны. Из-за своей символики, связанной с демократией и образованием Джефферсона, неоклассические здания были популярны в кампусах колледжей в течение 1940-х годов.

Сент-Луис, Миссури. Таунхаусы, каждый с классическим крыльцом и фронтоном. Это самая заметная стилистическая черта этих зданий, не редкость для этого стиля.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Неоклассическая архитектура | HGTV

Этот дом в неоклассическом стиле, который сразу же узнаваем по его фасаду с колоннами и крыльцу с фронтонами, имеет формальные пропорции и представляет собой классическую нестареющую красоту.

«Неоклассические формы восходят к классической архитектуре Древней Греции и Рима», — объясняет Алан Кобб, вице-президент Albert Kahn Associates, архитектурной фирмы из Детройта. «В пропорциях и вневременности этих домов есть определенный комфорт».

Этот стиль процветал в начале 20 века, широко использовался в учреждениях, таких как университеты и правительство, но также и в жилых домах.Примеры дома в этом стиле можно найти по всей стране, с наибольшей концентрацией на Восточном побережье.

«Эти дома были построены как отражение вашего положения в классовой системе», — отмечает Кобб. Их формальность и важность, казалось, предполагали восходящий мобильный образ жизни, способ подражать высшим классам Европы.

«В этих домах есть прочность, которая определяется их формой и конструкцией», — говорит Кобб. Прямоугольные конструкции чаще всего строятся из кирпича с чередующимися рядами для устойчивости. Угловые камни, или кавычки, придают еще более прочный вид.

«Самое важное, что нужно исследовать при кирпичной конструкции, — это фундамент», — советует Кобб. Внимательно осмотрите кирпичную кладку на предмет видимых трещин, которые могут указывать на проблемы с фундаментом. Кроме того, вертикальные слои кирпичной стены крепятся к внутренним стенам с помощью стальных скоб, которые со временем могут заржаветь.Это может привести к искривлению стен.

Кирпич известен своей неприхотливостью в уходе, но иногда стыки раствора нужно подправлять, указывая на их порчу. Древесина, присутствующая в дверных и оконных отделках, колоннах, ставнях и балюстрадах на линии крыши, должна быть проверена на предмет гниения и влажности. Эти материалы необходимо будет периодически красить или окрашивать, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Оригинальные двойные окна — это энергоресурсы.Проверьте наличие плотных уплотнений, рабочих штормов или сменных окон в зависимости от стиля.

Неоклассицизм — концепции и стили

Начало неоклассицизма

Николя Пуссен и Клод Лоррен

Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией искусств в 1669 году. Историческая живопись, включающая предметы из Библии, классическая мифология и история были признаны высшей категорией, за ней следуют портретная живопись, жанровая живопись, пейзажи и натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и повлияла на финансовую стоимость работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм.

В то время как Николя Пуссен и Клод Лоррен были французскими художниками эпохи барокко, которые провели большую часть своей рабочей жизни в Риме, их особый упор на более классический подход понравился художникам неоклассицизма. Клод, как его обычно называют, писал пейзажи, используя натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами, с фигурами из мифологических или библейских сцен, как это видно в его пейзаже A , где Аполлон охраняет стада Адмета, а Меркурий ворует их (1645) Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма, что искусство должно выражать идеальные добродетели.

Хотя он также был известным художником религиозных сюжетов, мифологические и исторические сцены Николаса Пуссена оказали его основное влияние на неоклассицизм.Его The Death of Germanicus (1627) сделал его известным в свое время и оказал влияние на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе. Хотя работы венецианского художника эпохи Возрождения Тициана повлияли на его цветовую палитру, композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные обработки предпочитали четкие линии.

The Grand Tour

Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных туристических экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, систематически пытались каталогизировать и фиксировать прошлое в таких работах, как их Древности Афин (1762). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и корней западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, так как многие из этих аристократических туристов были заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.

Иоганн Иоахим Винкельманн

Неоклассицизм зародился в Риме, поскольку «Мысли об имитации греческих работ в живописи и скульптуре » (1750 г. ) Иоганна Иоахима Винкельмана сыграли ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он и немец, он прожил большую часть своей жизни в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Он утверждал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», — утверждал он, — «единственный способ стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним». Произведение, сделавшее его известным, было широко переведено сначала на французский, а затем на английский художник Генри Фузели в 1765 году.

В 1738 году был обнаружен и раскопан разрушенный город Геркуланум, за которым последовали раскопки Помпеи и Пестума в 1748 году. В результате внезапного извержения Везувия в 79 году нашей эры города были покрыты вулканическим пеплом, так что были сохранены элементы древней повседневной жизни, известные скульптуры и многие фрески.В 1758 году Винкельман посетил раскопки и опубликовал первые отчеты об археологических находках в своем письме об открытиях в Геркулануме (1762).

Шедевр Винкельмана История античного искусства (1764) мгновенно стал классикой, как писали искусствоведы Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, его «самым значительным и длительным достижением было создание тщательного, всеобъемлющего и ясного хронологического описания всего античного искусства. — в том числе египтян и этрусков.«Он был первым, кто создал упорядоченное видение искусства от начала до зрелости и до упадка, рассматривая искусство цивилизации как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов как его времени, так и последующих веков, включая Лессинга. , Гердер, Гете, Ницше и Шпенглер.

Ранний неоклассицизм: Антон Рафаэль Менгс

Под влиянием своего близкого друга Винкельмана Антон Рафаэль Менгс был одним из первых пионеров неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения.Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, благодаря чему его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона. Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, поскольку два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.

Просвещение

Неоклассицизм развивался вместе с Просвещением, политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования.Просвещение, также называемое «Эпохой разума», основывалось на скептицизме известного философа Рене Декарта и политической философии Джона Локка, поскольку абсолюты монархии и религиозных догм подвергались фундаментальному сомнению, а идеалы личной свободы, религиозной терпимость, и конституционные правительства были продвинуты. Французская энциклопедия Encyclopédie ( Encyclopedia ) (1751–1772), представляющая собой сборник идей Просвещения и наиболее значительную публикацию века, имела международное влияние. Дени Дидро, также известный как основатель дисциплины истории искусства, который редактировал это произведение, сказал, что его цель — «изменить образ мышления людей». Как писала историк Клоринда Донато, она «успешно доказывала … [за] … потенциал разума и единого знания для усиления человеческой воли и … формирования социальных проблем». Принимая эту точку зрения, художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и трансформировать общество, поскольку само общество трансформируется под действием растущих сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.

Бенджамин Уэст и Джозеф Райт из Дерби

В Великобритании неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, взял на себя более современное послание, подчеркивая моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создавали произведения, основанные на научных изобретениях, как видно из его Эксперимент над птицей в воздушном насосе (1768) или Философские лекции на Оррери (1766). Вместо мифологических сюжетов британские художники обратились к классическим историческим отчетам или современной истории, таким как Уэст Смерть генерала Вульфа (1770), в котором он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.

Вершина неоклассицизма: Жак-Луи Давид

Более поздний период неоклассицизма, сосредоточенный во Франции, подчеркивал строгость линий, строгую классическую обстановку, освещенную искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Показанная на Парижском салоне 1785 года картина Жака-Луи Давида Клятва Горациев (1784) стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, находясь в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума — опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя картина Клятва Горациев (1784) обратилась к королю Людовику XVI, чье правительство заказало ее, с акцентом на верность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из книги Дэвида «Клятва теннисного суда » (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», поскольку он лично обучал художников, включая Анну Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.

Неоклассицизм: концепции, стили и тенденции

Архитектура

Под влиянием проектов венецианского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и основанных на археологических открытиях в Геркулануме и теориях Винкельмана, неоклассическая архитектура началась в середине 1700-х годов и распространилась по всей Европе.В последующем стиле, который можно найти в проектах общественных зданий, известных жилых домов и городского планирования, использовалась сетка, взятая из классических римских примеров. Древние римляне, а до них даже более древние цивилизации использовали консолидированную схему городского планирования в целях защиты и гражданского удобства. В самом основном плане план подчеркивал квадратную систему улиц с центральным форумом для городских служб. Тем не менее, региональные вариации возникли в начале 1800-х годов, когда британцы обратились к стилю греческого возрождения, а французы — к стилю ампир, разработанному во время правления Наполеона Бонапарта.Оба стиля были связаны с чувством национальной идентичности, поощряемым политической средой того времени.

На стиль британского греческого возрождения повлияли археологические находки Джеймса Стюарта и Николаса Реветта, опубликовавших « древностей Афин» (1762 г.), а также открытие нескольких греческих храмов в Италии, которые можно было легко посетить. Архитектура британского греческого возрождения, возглавляемая архитекторами Уильямсом Уилкинсом и Робертом Смирком, отметилась своим акцентом на простоте и использованием дорических колонн, оказав влияние на архитектуру в Германии, Соединенных Штатах и ​​Северной Европе. Бранденбургские ворота Карла Готтхарда Лангханса (1788–1791) в Берлине были ярким примером.

Как писал Хью Хонор, стиль французского ампира «обратился к витиеватому богатству Имперского Рима. Воздержанная строгость дорического стиля сменилась коринфским богатством и великолепием». Шарль Персье и Пьер Фонтен, оба из которых учились в Риме, были ведущими архитекторами этого стиля, что видно на их Триумфальной арке Карусель (1801–1806). Триумфальная арка стала заметной особенностью стиля как во Франции, как видно на Триумфальной арке Этуаль (1806-1836), так и во всем мире, как видно на Триумфальной арке Навры (1827-1834) в Санкт-Петербурге. в память о поражении русских Наполеона.

Дизайн интерьеров

Дизайн интерьеров и обстановка в стиле ампир частично вдохновлены открытиями в Геркулануме и Помпеях. В имперских интерьерах, призванных произвести впечатление, использовался позолоченный орнамент, часто с милитаристским мотивом или мотивами, напоминающими о Древнем Египте и других цивилизациях, завоеванных римлянами и в начале 1800-х годов, завоеванных Наполеоном. Как в архитектуре, так и в дизайне стиль ампир стал международным, поскольку он соответствовал стилю регентства в Англии, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю бидермейер в Германии.

Скульптура

Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль также был известным учителем, поскольку его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции. Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с работами древнегреческого скульптора Праксителя.В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для керамической посуды Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамогранита.

Позднее развитие — после неоклассицизма

Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с ростом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», и Делакруа подчеркивал индивидуальная чувствительность и чувство.К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.

Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников, поскольку он эволюционировал от неоклассицизма к романтизму с его женскими одалисками и их удлиненными спинами. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения. Работы Давида, особенно его The Death of Marat (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма в кадрах автопортрета из фильмов.

В то время как неоклассическая архитектура пришла в упадок к середине 1800-х годов, ее влияние продолжало ощущаться в новых движениях, таких как движение американского Возрождения и архитектура изящных искусств.Кроме того, архитекторы, которым было поручено создать известные общественные проекты, продолжали обращаться к стилю в 20 веке, как это видно в Мемориале Линкольна (1922 г.) и Мемориале Теодора Рузвельта в Американском музее естественной истории (1936 г.). Советский Союз также часто использовал этот стиль в государственной архитектуре, как дома, так и экспортируя его в другие коммунистические страны.

Artchitecture — 2романтизм-неоклассика

Неоклассическая архитектура характеризуется блеском, масштабом, простотой геометрических форм, греческими или римскими деталями, драматическим использованием колонн и предпочтением глухих стен.

Неоклассические постройки можно разделить на три основных типа. Здание в стиле храма имеет дизайн, основанный на древнем храме, а здание Палладио основано на стиле постройки вилл Палладио. Третий тип — это классическое блочное или квадратное здание , описанное далее в этом разделе.

Храмовый стиль зданий были необычны в эпоху Возрождения; Архитекторы того периода ориентировались в основном на применение классических элементов в церквях и современных зданиях (палаццо, виллы).Архитектура храмового стиля процветала в эпоху неоклассицизма, во многом благодаря более широкому знакомству с классическими руинами. Многие здания храмового стиля представляют собой непрерывную линию колонн вокруг здания, что редко встречается в архитектуре эпохи Возрождения.

Самыми известными постройками в стиле храмов неоклассической эпохи могут быть Пантеон (Париж, Жак-Жермен Суффло) и Британский музей (Лондон, Роберт Смирк).

Пантеон, Париж, Жак-Жермен Суффло

Палладио Архитектура происходит от вилл Андреа Палладио , величайшего архитектора позднего Возрождения.За Палладио, как и в целом с известными художниками, последовали многие преемники, которые впитали его стиль и работали в нем; они варьировались от неоригинальных подражателей до гениев искусства, последние из которых применяли старые идеи по-новому. Интересно, что величайшие преемники Палладио появились в основном в England .D360

Самый известный палладианский архитектор неоклассического периода — британец Роберт Адам, спроектировавший множество прекрасных загородных домов. Эти особняки иллюстрируют это, в то время как палладианская архитектура разделяет некоторые основные черты . Известный пример творчества Адама — фасад Кедлстон-холла, имитирующий триумфальную арку. В то время как Роберт Адам является самым известным неоклассическим архитектором, работавшим в палладианском стиле, самыми известными из всех палладианских зданий являются два американских гражданских здания: Белый дом и Капитолий США . Оба строились в течение долгого времени под руководством разных архитекторов.

Белый дом

Классическое блочное здание имеет обширный прямоугольный (или квадратный) план с плоской (или низко расположенной) крышей и внешним видом, полным классических деталей.Внешний вид разделен на несколько уровней, каждый из которых имеет повторяющийся классический узор, часто серию арок и / или колонн. Общее впечатление от такого здания — это огромный прямоугольный блок, оформленный в классическом стиле.

Два имени особенно выделяются в области «классических блочных» зданий. Ведущим первым практикующим был Анри Лабруст, шедевром которого является Библиотека Сент-Женевьев.