Нарышкинский стиль в архитектуре 17 века: русское в архитектуре Москвы и России 17 века, церковь покрова в филях

Содержание

Нарышкинское барокко — HiSoUR История культуры

Барочное Нарышкин, также называемое московским барокко или москвичским барокко, — это имя, придаваемое определенному стилю барочной архитектуры и декора, который был модным в Москве с рубежа 17-го по начало XVIII века.

Нарышкинское или московское барокко — условное название специфического стиля в русской архитектуре в конце XVII — начале XVIII века, начальном этапе развития архитектуры русского барокко. По его названию архитектурная тенденция связана с молодой, бояринской семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой московские и московские поместья были построены с элементами нового стиля барокко для России того времени.

Главное значение стиля Нарышкина заключается в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (барочным Петром), построенным в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Стиль Голицына, который был ближе к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда считаются нарышкинским стилем или используют обобщенное понятие «московское барокко») эпизод в истории русского барокко и не мог играть такой важной роли в истории русской архитектуры.

имя
Название «Нарышкинский» придерживалось стиля после тщательного изучения в 1920-х годах. Церковь Покрова, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор архитектуру Нарышкина иногда называют «Нарышкин», и, учитывая основную область распространения этого явления, «московское барокко». Тем не менее, существует определенная трудность в сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадийно соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не поддается определению в Категории, сформированные на западноевропейском материале, включают в себя такие функции, как барокко, так и ренессанс и маньеризм. В этой связи предпочтительнее использовать термин «стиль Нарышкина», который имеет давнюю традицию использования в научной литературе.

Предпосылки для появления
В XVII веке. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их секуляризация, выраженная в распространении светских научных знаний, отход от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выражался прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Все чаще клиенты церковного строительства стали торговцами и горожанами. Это сыграло важную роль в характере возведенных зданий. Был построен ряд новых элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма. Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало возникновению многоуровневых церквей.

Однако влияние светской культуры на российскую архитектуру продолжало расти, а также некоторые западноевропейские элементы проникли в нее фрагментарно. После заключения Россией «Вечного мира с Содружеством» в 1686 году это явление приобрело более масштабные масштабы: установившиеся контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Содружества были заселены православными культурами, близкими по культуре, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русских мастеров и определение специфики нового появляющегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Стиль
Нарышкинское барокко — это, по сути, слияние традиционной русской архитектуры с элементами барокко, импортируемыми из Центральной Европы. Это в отличие от более радикального подхода петровского барокко, примером которого является Собор Св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге и башни Меньшикова в Москве.

Особенности
«Нарышкинский стиль» тесно связан с узором, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проходят трансформированные формы западноевропейской архитектуры — приказы и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, из барочного происхождения.

От архитектуры XVI века. он отличается пронизывающей вертикальной энергией, скользящей по сторонам стен, и выбрасывает пышные волны узоров.

Для зданий типа «Нарышкин» характерны смесь противоречивых тенденций и тенденций, внутреннего напряжения, неоднородности структуры и декоративной отделки. Они характеризуются особенностями европейского барокко и маньеризма, отголосками готики, ренессанса, романтизма, слились с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойной масштаб — один гигантский, вертикально стремящийся, а другой — миниатюрный-подробный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах IP Зарудный (Меньшиковская башня), Баженов и Казаков.

Элементы внешнего оформления типичного стиля маринистов используются не для расчленения и украшения стен, а для формирования проемов и украшения ребер, как это было принято в традиционной русской деревянной архитектуре.

Противоположный эффект создается элементами внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Характерный для европейского барокко непрерывного движения, динамика перехода лестницы из космоса в интерьер, в стиле Нарышкина, не получил такого очевидного воплощения. Лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутреннее пространство зданий снаружи. В них видны черты традиционной народной деревянной архитектуры.

Лучшими примерами стиля Нарышкина являются центрированные многоуровневые храмы, хотя параллельно с этой инновационной линией много традиционных, бесстольпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурными и декоративными формами — сначала из заимствованных из элементов западноевропейской архитектуры ордера, обозначающего тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательному порядку архитектуры. Стиль Нарышкина также характеризуется двухцветной комбинацией красного кирпича и белого камня, использованием полихромной плитки, позолотой резьбы по дереву в интерьере в соответствии с традициями «русская узорочья» и «травяной орнамент».

Сочетание красных кирпичных стен, обрезанных белым камнем или гипсом, было типичным для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Здания, построенные в стиле Нарышкина, нельзя назвать поистине барочными в западноевропейском смысле. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурная композиция — оставался русским, и только отдельные, часто едва заметные элементы декора были заимствованы из западноевропейского искусства. Таким образом, состав ряда возведенных церквей противоположен барочному — отдельные тома не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, но помещаются один над другим и строго ограничены, что соответствует принципу типичного для древнерусской архитектуры. Иностранцы, как и многие русские, знакомые с западноевропейскими барочными узорами, стиль Нарышкина воспринимались как поистине русское архитектурное явление.

Здания
Некоторые из первых зданий в новом стиле появились в московском и московском имениях боярской семьи Нарышкиных (из клана матери Петра I, Наталии Нарышкиной), в которой изящные многоуровневые церкви красного кирпича с (яркие примеры: Церковь Покрова в Фили (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыковском (1698-1704), которые характеризуются симметрией композиции, консистенцией масс и расположение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуальной увязки многогранного объема строительства.

Церковь Покрова в Фили построена в соответствии с принципами формирования, типичными для русской архитектуры XVII века, представляющими пятиглавый многоуровневый храм, в котором строго ограниченные объемы колокольни и церкви расположены на одном и том же вертикальной оси, так называемого восьмиугольника на четырехугольник. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой церковью Покрова, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольником является Церковь во имя Спасителя, не созданного руками, покрытого восьмью тонированная арка. На нем поднимается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный тонкой позолоченной граненной луковой головой, в то время как остальные четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви есть гульбиши, вокруг церкви — просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Подобные черты — полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкина, Тринити-Лыково и построенная Яков Бухвостовым.

С именем этого крепостного по происхождению архитектора связаны и многие другие здания в стиле Нарышкина. Примечательно, что в зданиях Бухвостова есть элементы преднамеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от того, что принято в европейской традиции: основной опорный элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, которые почти исчезли. Среди множества элементов декора.

Еще одним выдающимся зданием в стиле Нарышкина был архитектор крепости Петр Потапов, построенный для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, тринадцатиголовой Успенской церкви на Покровке (1696-1699 гг.), Которую восхищал Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов поставил его наравне со св. Собор Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, который приказал взорвать Кремль, поставил рядом с ней особую охрану, так что она не была поражена огнем, который начался в Москве.

На сегодняшний день церковь не дошла, потому что она была демонтирована в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

В традициях стиля Нарышкина было восстановлено много церквей и монастырей, что отразилось, в частности, в ансамблях Новодевичий и Донских монастырей, Крутицкой подмосковье в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичий монастырь был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе в качестве «выдающегося примера так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса , подробно отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца XVII века. »(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в стиле Нарышкина.

В архитектуре Санкт-Петербурга в начале XVIII века. Стиль Нарышкина не получил дальнейшего развития. Однако между архитектурой Нарышкина и петровским барокко Петербурга в первой четверти XVIII века. существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские потребности Сухаревской башни (1692-1701 гг. ) и церковь Архангела Гавриила или Меньшиковская башня (1701-1707) в Москве. Основа композиции Меньшиковской башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых Прудах в Москве для ближайшего соратника Петра Великого князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинского деревянного зодчества — несколько снижающейся вверх

Важность для российской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на внешний вид Москвы, но также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга в процессе строительства. Во многом благодаря Нарышкинскому стилю был сформирован оригинальный образ русского барокко, что особенно ярко проявилось в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Особенности московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, в экстерьерном оформлении таких московских барочных зданий, как церковь Св. Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, архитектор Дмитрий Ухтомский) также имеют архитектуру Нарышкина, особенно ее характерное сочетание красных и белых цветов в оформлении стен.

Позже, в конце XIX века. Архитектура Нарышкина, которая широко воспринималась к тому времени как типичное российское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Нарышкинское барокко — это.

.. Что такое Нарышкинское барокко?

Нарышкинский стиль (также Нарышкинское или Московское барокко) является условным названием специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, прозападноориентированному боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко), возводимого в европейском духе Санкт-Петербурга[1]. Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

Название

Успенский собор на Покровке, в Москве

Название «нарышскинский» закрепилось за стилем после пристального изучения в 1920-е гг. Церкви Покрова, построенной в принадлежащих в конце XVII в. Нарышкиным Филях[2]. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «нарышкинским», а также, учитывая основной район распространения этого явления, «московским барокко». Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и связана она с тем, что стадиально соответствуя раннему возрождению, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, сложившихся на западноевропейском материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма. В связи с этим предпочтительнее использовать имеющий длительную традицию употребления в научной литературе термин «нарышкинский стиль»[3].

Предпосылки к возникновению

В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской культуры.

В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности. Все чаще заказчиками строительства церквей становились купцы и посадские общины, что играло важную роль в характере возводимых построек. Был возведён ряд светски нарядных церквей, что однако не находило поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению в него светского начала. Патриарх Никон в 1650-е годы запретил строительство шатровых храмов, выдвинув взамен традиционное пятиглавие, что способствовало появлению ярусных храмов.

Однако влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться, в него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы. Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 г. это явление приобрело больший размах: установившиеся контакты способствовали масштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуре, православные украинский и белорусский народы, и часть культуры, в том числе и сугубо национальных элементов, заимствовалась от них[4]. Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.

Особенности

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

Нарышкинскоий стиль сочетает в себе черты русской архитектуры с элементами центральноевропейского, прежде всего, украинского барокко, элементами «больших» европейских стилей, таких как ренессанс и маньеризм, чертами белорусских ремесленных промыслов, прежде всего, израцового дела. Основным источником заимствований служила расположенная за западными рубежами России Речь Посполитая[5]. Таким образом, на российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, органично вписывался в местную архитектуру того времени, привнеся в то же время в строительное искусство России новые черты. Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко.

Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами[6] — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера, обозначившими тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре[7]. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании[8]. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Так, композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной — отдельные объёмы не сливаются в единое целое, пластично переходя друг в друга, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.

Постройки

Одни из первых построек в новом стиле появились в московских и подмосковных имениях боярской семьи Нарышкиных (из рода, которых происходила мать Петра I, Наталья Нарышкина), в которых были возведены светски-нарядные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова в Филях, 1690—93 гг. , церковь Троицы в Троице-Лыкове, 1698—1704 гг.), которым свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки.

«Церковь Покрова в Филях… — лёгкая кружевная сказка… чисто московская, а не европейская красота… Оттого-то стиль московского барокко имеет так мало общего с барокко западноевропейским, оттого он так неразрывно спаян со всем искусством, непосредственно ему на Москве предшествовавшим, и оттого для каждого иностранца так неуловимы барочные черты… Покрова в Филях или Успения на Маросейке, кажущихся ему совершенно такими же русскими, как и Василий Блаженный».
Игорь Грабарь, русский искусствовед

Церковь Покрова в Филях построена по принципам формосложения, типичным для русской архитектура XVII в., представляя собой ярусный пятиглавый храм, в котором жёстко разграниченный объёмы колокольни и церкви расположены на одной вертикальной оси, так называемый восьмерик на четверике. Четверик, окружённый полукружиями апсид — собственно сама церковь Покрова, а расположенный выше, на следующем ярусе, восьмерик — церковь во имя Спаса Нерукотворного, перекрытая восьмилотковым сводом[9]. На нём возвышается ярус звона, выполненный в форме восьмигранного барабана и увенчанный ажурной позолоченной гранёной главой-луковкой, в то время как оставшиеся четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви расположены гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма выкрашены в розовый цвет, подчёркивающий белоснежные декоративные элементы постройки.

Аналогичные черты имеет полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, и возведенная Яковом Бухвостовым. С именем это крепостного по происхождению зодчего связаны и многие другие постройки в нарышкинском стиле[10]. Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы намеренно введённого западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется и в подрядной документации), однако применение им ордерных элементов отличается от принятого в европейской традиции: главным несущим элементом, как и в древнерусской архитектурной традиции, остаются стены, почти исчезнувшие из виду среди многочисленных элементов декора.

Ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчим Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696—99 гг.)[11], которой восхищался Бартоломео Расстрелли-мл., а Василий Баженов ставил её в один ряд с храмом Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, распорядившийся взорвать Кремль, выставил возле неё специальную охрану, дабы она не была поражена начавшимся в Москве пожаром[12]. До настоящего времени церковь не дошла, поскольку была разобрана в 1935—36 гг. под предлогом расширения тротуара.

Меншикова башня возле Чистых прудов

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что отразилось, в частности, на ансамблях Новодевичего[13] и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 г. комплекс Новодевичего монастыря был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе, в качестве «выдающегося образца так называемого „московского барокко“» (критерий I), а также как «выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса, детально отображающий „московское барокко“, архитектурный стиль конца XVII в. » (критерий IV)[14]. В монастыре сохранены стены и ряд церквей, построенных либо перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII в. нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII в. существует определенная преемственность, характерными примерами которой являются здания служившей для светских нужд Сухаревской башни (1692—1701 гг.) и церкви Архангела Гавриила или Меншиковой башни (1701—07 гг.) в Москве[15]. В основу композиции Меншиковой башни, построенной зодчим Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меншикова, положена традиционная схема, заимствованная из украинской деревянной архитектуры — несколько уменьшающихся кверху поставленных друг на друга ярусных восьмигранников.

Нельзя не отметить, что создании архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского, отметились в основном русские мастера, что, безусловно, и определило специфичный характер построенных зданий — они представляли собой в большой степени древнерусские по характеру конструкции здания с заимствованными из западноевропейского зодчества деталями, как правило, носившими лишь декоративный характер.

Значение для русской архитектуры

Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII в., будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга. Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского барокко, что особенно отчётливо проявилось в его позднем, елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-мл. черты московского барокко соединяются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких московских барочных зданий, как храм Святого Климента (1762—69 гг., арх. Пьетро Антони Трезини либо Алексей Евлашев), Красные ворота (1742 г., арх. Дмитрий Ухтомский) также видны черты нарышкинской архитектуры, прежде всего, характерное для неё сочетание красного и белого цветов в отделке стен.

Позднее, уже в конце XIX в. нарышкинская архитектура, многими воспринимая к тому времени, как типично русское явление, оказала определённое влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Список построек

В данном списке в хронологическом порядке перечислены наиболее известные постройки, созданные в нарышкинском стиле.

Дата постройки Постройка Архитектор Местонахождение
1686 Борисоглебский собор предположительно Яков Бухвостов Рязанская область, г. Рязань, Трубежная ул., 9
ок. 1688 Церковь Бориса и Глеба в Зюзине Москва, Перекопская ул., 7
1685—87 Церковь Успения Богородицы в Новодевичьем монастыре Москва, Новодевичий пр., 1С1
1683—88 Покрова Пресвятой Богородицы в Новодевичьем монастыре Москва, Новодевичий пр., 1С1
1688—89 Церковь Святого Духа в Солотчинском монастыре предположительно Яков Бухвостов Рязанская обл., Рязанский район, пос. Солотча
1691 Церковь Знамения на Шереметьевом дворе Москва, Романов пер., 2 (во дворе)
1691 Церковь Смоленской иконы Богоматери в Софрине Московская область, Пушкинский район, село Софрино.
1693 Церковь Св. Сергия в Могутове Московская область, Наро-Фоминский район, село Могутово.
1692—95,
разр. в 1934
Сухаревская башня Михаил Чоглоков Москва, в районе перекрестка Сухаревской пл. и проспекта Мира
1690—96 Покровская надвратная церковь в Высоко-Петровском монастыре Москва, ул. Петровка, 28
1693—96 Церковь Покрова в Филях Москва, Новозаводская ул., 6
1696 Церковь Живоначальной Троицы в Хохлах Москва, Хохловский пер., 12
1696 Церковь Михаила Архангела в Станиславле Московская область, Ленинский район, село Станиславль.
1690—97, разр. в 1941 Надвратный храм Новоиерусалимского монастыря Яков Бухвостов Московская область, Истринский район, г. Истра, на территории сегодняшнего «Историко-архитектурного и художественного музея „Новый Иерусалим“»
1694—97 Спасская церковь в Уборах Пётр Шереметев, Кузьма Бакров, Яков Бухвостов[16] Московская область, Одинцовский район
1684-98 Большой собор Донской иконы Божией Матери в Донском монастыре Москва, Донская пл., 1
1698 Надвратная церковь Иоанна Предтечи в Солотчинском монастыре Рязанская обл., Рязанский район, пос. Солотча
1693—99 Успенский собор Рязанского кремля Яков Бухвостов Рязанская область, г. Рязань, Кремль, «Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник»
1696—99,
разр. в 1935—36
Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке Пётр Потапов Москва, ул. Покровка, рядом с д. 5 (бывший дом причта церкви)
1702 Церковь Троицы в Конобееве Московская область, Воскресенский район, село Конобеево.
1693—1703 Церковь Архангела Михаила в Тропарёве Москва, просп. Вернадского, 90
1698—1704 Церковь Троицы в Троице-Лыковом Яков Бухвостов Москва, Одинцовская ул., 24
1705 Троицкая церковь Ново-Голутвина монастыря Коломна, Ул. Лазарева, 9-11
1705—07 Церковь Архангела Гавриила или Меньшикова башня Иван Зарудный Москва, Архангельский пер., 15
1703—1708 Церковь Св. Николая в Озерецком Московская область, Дмитровский район, село Озерецкое.
1708 Церковь Смоленской иконы Богоматери в Кривцах Московская область, Раменский район, село Кривцы.
1703—1710 Церковь Знамения в Холмах Московская область, Истринский район, село Холмы.
1713 Церковь Покрова в Тропарёве Московская область, Можайский район, село Тропарёво.

Примечания:

  • Следует иметь в виду, что в силу невозможности точного определения стилистических границ нарышкинского стиля, отдельные здания из приведённого списка могут рассматриваться некоторыми исследователями как относящиеся к иным стилям русской архитектуры
  • Тёмным отмечены здания, являющиеся памятниками истории и культуры федерального значения
  • Розовым цветом отмечены здания, внесённые в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Серым цветом отмечены утраченные здания

Значительные архитекторы

Интересные факты

  • «Стиль московского (нарышкинского) барокко в храмовом зодчестве» согласно примерному содержанию образования по предмету «Православная культура» преподаётся при изучении художественной культуры православия[17].

Примечания

  1. Власов В.Г., «Нарышкинский стиль»//«Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства» в 8т., Т.1., СПб., «ЛИТА», 2000
  2. Наталья Мерзлютина «Надвратный храм Преображения Новодевичьего монастыря» XIV-MMV — 31.08.2005
  3. И.Л. Бусева-Давыдова «О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании»
  4. Владимир Седов «Стиль Вечного мира, или Польский ренессанс в Москве» XII-MMIV — 14.11.2004
  5. Владимир Седов «Стиль Вечного мира, или Польский ренессанс в Москве» XII-MMIV — 14.11.2004
  6. Наталья Мерзлютина «Надвратный храм Преображения Новодевичьего монастыря» XIV-MMV — 31.08.2005
  7. «Нарышкинский стиль»//Большая советская энциклопедия, 3-е изд.
  8. Кириллов В. В. «На переломе от Средневековья к Новому времени (русская модель европеизации архитектуры)»
  9. Бусева-Давыдова И. Л. «Эволюция внутреннего пространства храмов XVII в. (на примере церквей Троицы в Никитниках и Покрова в Филях)» // Архитектурное наследство. Вып. 38. Проблемы стиля и метода в русской архитектуре / Российская Академия архитектуры и строительных наук. НИИ теории архитектуры и градостроительства; Под ред. Н.Ф.Гуляницкогою- М.: Стройиздат, 1995.- 400 с.: ил.
  10. «Яков Григорьевич Бухвостов (вторая половина XVII — начало XVIII вв.)» Люди русской науки: Очерки о выдающихся деятелях естествознания и техники/Под ред. С.И. Вавилова — М., Л.:Гос. изд-во техн.-теоретической лит-ры. — 1948
  11. Александр Можаев, «Покровка, 5. Дом причта церкви Успения на Покровке» // Москва, которой больше нет
  12. Кондратьев И.К., «Седая старина Москвы: Исторический обзор и полный указатель достопамятностей» — М. Воениздат, 1996
  13. «Ensemble of the Novodevichy Convent» (Advisory Body Evaluation) в списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
  14. Ансамбль Новодевичего монастыря, объект № 1097 в списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
  15. Власов В.Г., «Нарышкинский стиль»//«Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства» в 8т., Т.1., СПб., «ЛИТА», 2000
  16. И. Л. Бусева-Давыдова «О роли заказчика в организации строительного процесса на Руси в XVII веке» // Архитектурное наследство. 1988. Сб. 36. Русская архитектура / ВНИИ теории архитектуры и градостроительства; Под ред. Н.Ф. Гуляницкого.- М.: Стройиздат, 1988.- 255 с.: ил.- C. 43-53
  17. Письмо Министерства образования РФ от 22 октября 2002 г. N 14-52-876ин/16

См. также

Ссылки

Литература

  • «Барокко в России» (Сборник статей), М., 1926
  • «Ежегодник Института истории искусств АН СССР», М., 1956
  • Власов В. Г., «Нарышкинский стиль»// «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства» в 8т., Т.1., СПб., «ЛИТА», 2000
  • И. Давыдова. «Проблема „нарышкинского стиля“ в русском искусстве второй половины XVII века». Автореферат канд. дисс. М-1978.

Wikimedia Foundation. 2010.

УЗОРОЧЬЕ НАРЫШКИНСКОГО БАРОККО | Наука и жизнь

Стоит задуматься, почему во времена кризисов и сломов, в периоды пограничных ситуаций в жизни народа, накануне глобальных перемен происходит (правда, далеко не всегда) недолгий расцвет всех видов художественного творчества. В Москве под условным термином «нарышкинское барокко» на рубеже XVII — XVIII веков возникает эфемерный, но полный грации стиль — вскоре увядший причудливый цветок. Стиль народен и самобытен. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. На почве активного взаимодействия элементов западноевропейской стилистики с основами русского творческого сознания московское зодчество, преобразуясь, явно доминирует, оставаясь (но никак не в строящемся Петербурге) типично национальным явлением. Налицо преобладание русских вкусов и традиций в полихромности и разнообразии даже сакральных сооружений. Еще долгое время Москва будет хранить традиции древнерусского архитектурного гения.

НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ

Церковь Покрова в Филях (1693) воплотила в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко (Москва).

Широкие лестницы церкви Покрова в Филях выводят на гульбище, откуда можно попасть в «холодную» церковь, увенчанную куполами.

Храм Спаса в Уборах (1694-1697).

Лестница к дверям церкви Спаса в Уборах выводит на парапет-гульбище. Белокаменные вставки украшены изобильным узором из листьев и плодов.

Церковь Троицы в Троицком-Лыкове, построенная в 1698-1703 годах, стоит на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора.

Верхние ярусы церкви в Троицком-Лыкове.

Белокаменное убранство храма Троицы богато и разнообразно.

Белокаменная Знаменская церковь в Дубровицах около Подольска (1690-1704) — самый загадочный памятник русской архитектуры начала XVIII века.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Церковь в Дубровицах. Портал, фланкированный статуями святых. На снимке вверху — скульптура и богатый декор карниза.

Церковь Архангела Гавриила, получившая название «Меншикова башня» (1704-1707).

На рубеж XVII-XVIII веков приходится закат древнерусской цивилизации в художественном творчестве. В Москве и близлежащих землях усиливаются западные влияния. Они идут в большей мере через Украину, в свою очередь воспринимавшую культурные воздействия Польши и Восточной Пруссии. Молодой Петр задумывает планы сближения с технически передовыми государствами Запада, расширяет контакты дипломатические и торговые. Об этом блестяще сказал А. С. Пушкин в «Полтаве»:

Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра.

Умаляется церковное начало, в России закладываются основы новой, светской культуры. В церковную и дворцовую архитектуру приходит пышное барокко (предположительно от португальского perola barroca — жемчужина причудливой формы) — стиль, господствующий в Европе с конца XVI века. Влияние западноевропейского барокко прежде всего сказывается в популярности округлых объемов, в интересе к центрическим планам. Храмы начинают украшать орнаментом, доселе невиданным на Руси.

НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО, РОЖДЕННОЕ В РОССИИ

Русская земля, восприняв особенности европейского барокко, создает свой, уникальный архитектурный стиль — так называемое «московское», или «нарышкинское», барокко. Впервые храмы в таком стиле появились в усадьбах Нарышкиных, ближайших родственников Петра I по материнской линии.

Ни в более ранней древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре близких параллелей этому стилю нет. В нем органично слились особенности именно московского зодчества, которому, прежде всего, была чужда перегруженность пышной объемной лепниной и скульптурой западного барокко. Напротив, проявилось стремление к ажурной легкости зданий. При этом никак не умалялась увлеченность в архитектуре устремленными кверху массами, красноречием силуэта. Нарышкинское барокко — это, помимо всего, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора. Для таких памятников характерны овальные или полигональные, то есть многоугольные , окна.

Вместо ясности и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это выявляется в барочной торжественности расписанных, выполненных в горельефной резьбе по дереву и позолоченных лож, иконостасов, кафедр. Например, в церкви Покрова в Уборах был создан грандиозный семиярусный иконостас — уникальное барочное творение. Но, к сожалению, в годы советской власти шедевр погиб.

Переходное время ломает или преображает привычные каноны. По словам академика А. М. Панченко, «Петровская эпоха, начертавшая на своем знамени лозунг полезности, нетерпимая к рефлексии, созерцанию и богословствованию, — это, в сущности, эпоха мечтателей». И далее совершенно справедливо автор отмечает: «Петровская эпоха есть эпоха глубокого культурного расслоения и соответственно культурного «двуязычия». «Петра творенье» на берегах Невы все более отходит от строительных традиций Московской Руси. Да и «обмирщение» в крестьянских массах почти не прививалось.

Наиболее талантливым воплотителем идей нарышкинского барокко со всем основанием следует считать Якова Бухвостова, крепостного крестьянина из Подмосковья, самородка-зодчего. На редкость одаренный и обладавший богатым воображением, он, несомненно, относился к числу «мечтателей», хотя и обращенных в прошлое, но отнюдь не чуждых современным веяниям. В своих творениях Бухвостов отразил не только божественные откровения, но и привязанность ко всему сущему, к земной плодоносящей природе. Как человек барокко, он, вероятно, пытался примирить мистические порывы и гедонизм (наслаждение), выдвигая принцип «двойной жизни», насколько это было достижимо в ту переходную эпоху. Но духовная радость зодчего-новатора, словно обитавшего в двух мирах — земном и небесном, не могла не найти отражения в его творчестве. И сегодня трудно оторваться от созерцания церкви Покрова в Филях, пожалуй, лучшего создания Бухвостова. Недалеко от станции метро «Фили» в Москве перед вами вдруг предстает стройный «терем», дивящий продуманностью устремленных вверх пропорций и сияющий золотыми причудливыми главками.

ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В ФИЛЯХ

Богат и горд был боярин Лев Кириллович Нарышкин, брат Натальи Кирилловны Нарышкиной — матери Петра. Дядю царя окружали почет и уважение. Во время стрелецкого бунта он чудом спасся. В 26 лет стал боярином. На время своей первой поездки за границу царь поручил государственные дела думе из ближайших людей, в которой Лев Кириллович занимал видное место: он входил в состав Совета, управляющего государством. А в 1698-1702 годы Нарышкин руководил Посольским приказом.

В 1689 году Петр пожаловал дядю многими поместьями и угодьями, среди них — и Кунцевской вотчиной с дворцовым селом Хвили (по речке Хвилка, ныне Фили). В 1690-е годы Нарышкин, прикупив к Филям соседнее Кунцево, усиленно занялся обустройством своих владений. Он выстроил боярские хоромы, увенчанные башней с часами, разбил обширный парк с прудами и сад, создал разные службы, конюшенный двор. На месте древней деревянной церкви Лев Кириллович возводит величественный храм Покрова Богородицы — классический памятник нарышкинского барокко. Прямых указаний на авторство Бухвостова здесь не найдено, но аналогичные по стилю храмы, построенные зодчим несколько позднее, такие указания имеют.

Деньги на строительство филевской церкви дали и царица Наталья Кирилловна, и юный царь Петр. По преданию, Петр неоднократно бывал в Филях и даже частенько пел на клиросе Покровской церкви. Она относится к древнему типу храма XVII века «иже под колоколы», то есть в нем совмещены колокольня и церковь. Четверик с примыкающими к нему полукруглыми притворами, увенчанными позолоченными главками на стройных барабанах, возвышается на высоком подклете и окружен галереей-гульбищем. Мерный ритм арок галереи с широко и живописно раскинувшимися лестницами подчеркивает эффект движения архитектурных масс кверху. Церковь двухэтажная. Ее широкие лестницы выводят на гульбище, откуда попадаешь в «холодную» церковь, увенчанную куполами. Над основным четвериком последовательно расположены два восьмерика и восьмигранный барабан главы. Постановка восьмерика на четверике издавна применялась в русском деревянном зодчестве, а затем в каменном. В подклете — зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней — церковь Спаса Нерукотворного. Посвящение храма Спасу молва связывала с тем, что во время стрелецкого бунта 1682 года Лев Кириллович, спрятавшись в покоях царицы, молился перед образом Спаса Нерукотворного, милости которого и приписывал свое избавление от гибели.

Красный кирпич и белый камень фасадов, остроумная система конструкции ярусного здания, устремленного ввысь, ажурные кресты над сияющими главами — все это придает церкви сказочную легкость и затейливость «терема» с башнеобразным ступенчатым силуэтом. В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского барокко. И симметричная композиция зданий, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, наконец, изящество и живописность белокаменной декорации на красном фоне.

Глубоко прочувствовано расположение зданий. Чаще всего усадебные церкви возвышаются на высоких крутых берегах рек. Ярусные башни с ослепительно блестящими куполками в те времена виднелись за десятки километров, сразу приковывая внимание среди безмерных пространств лесов и полей. Сейчас многие из них вошли в черту Москвы.

ФАНТАЗИИ ЯКОВА БУХВОСТОВА

Расцвет нарышкинского, или московского, барокко приходится на 1690-е годы и самое начало XVIII века. Эти же годы — лучшая пора творчества Бухвостова. Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал обширными познаниями зодчего-практика, был способным организатором и вместе с тем имел причудливое воображение. Полный новаторских замыслов, крепостной мастер выполняет в пределах московских и рязанских вотчин заказы знатных вельмож, сподвижников Петра. Архивные документы свидетельствуют, что выдающийся зодчий не только возглавлял строительные артели, но и вникал во все детали в ходе строительства. Гениальная интуиция позволяла мастеру строить, скорее всего, «на глазок», чертежи могли заменяться простыми набросками или эскизами орнаментальных мотивов. Да и сомнительно, владел ли он грамотой: на всех сохранившихся документах за Якова «прикладывал руку» кто-либо другой.

Жизнь Бухвостова — непрерывное строительство монументальных сооружений, отстоящих друг от друга на многие версты. Трудная судьба создания замечательной церкви Спаса в селе Уборы не повлияла на ее редкостную красоту, рожденную вдохновением. Некогда здесь стояли сплошные сосновые боры (отсюда и название села — «У бора»), в Москву-реку впадала речка Уборка, а по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари ездили на богомолье в Саввин монастырь. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. По поручению П. В. Шереметева Бухвостов взялся за возведение каменного храма в его усадьбе, но вскоре переключился на строительство Успенского собора в Рязани. Разгневанный боярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу. Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего «бить кнутом нещадно», а затем «каменное дело ему доделать». Однако, словно предчувствуя близкую свою кончину и опасаясь за судьбу постройки, Шереметев подал царю челобитную с просьбой отменить наказание.

Завершенная церковь в Уборах (она возводилась в 1694-1697 годах) стала одним из шедевров древнерусской архитектуры. Как и в церкви в Филях, у нее ступенчатое пирамидальное построение: на кубе-четверике ярусами поднимаются вверх три восьмерика. Со всех сторон куб заслонили полукружия алтаря и притворов, ранее завершавшихся главами. В среднем сквозном восьмерике подвесили колокола. Здание окружили открытой галереей-гульбищем, украшенным белокаменными вазами и филенками с сочным растительным узором.

План редчайшего памятника представляет собой четырехлепестковый цветок с мягко изгибающимися краями и квадратной сердцевиной. Причудливая резная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Тонкие полуколонны, отделенные от стен, сплошь покрыты крупными, чуть вогнутыми листьями с каплями росы, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовыми листьями коринфских капителей. Откуда Бухвостов черпал барочные мотивы? Они могли быть заимствованы из гравюр, из книжных орнаментов уже переводившихся тогда трактатов по архитектуре, завезенных белорусскими резчиками. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное изделие.

Со времени возведения он поражал всех приходящих своим благолепием, праздничностью, вселял неземное чувство радости. Поднятый на вершину пологого холма, окруженный хороводом стройных берез и сосен, памятник царил над округой. «Помню, как однажды подъезжали мы к Уборам в 1889 году, — писал в своих воспоминаниях граф С. Д. Шереметев. — Был канун Петрова дня, вечер теплый и тихий. Издали доносился до нас протяжный благовест… Мы вошли в эту церковь, переполненную молящимися. Стройное крестьянское пение раздавалось под высокими сводами храма. Диакон, древний старик, отчетливо и выразительно вычитывал прошения. Величественный иконостас поразил меня строгостью и законченностью отделки. Лампада ярко горела у местной иконы Спаса. Старою Русью повеяло на нас».

Но одним из самых ярких произведений Бухвостова стала церковь в селе Троицком-Лыкове, стоящая на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора (1698-1703). На авторство Якова указывает запись в синодике церкви. В трехчастной церкви Троицы зодчий прибегает к изысканным пропорциям и тщательно проработанному наружному и внутреннему убранству. Тонкая орнаментальная резьба достигает апогея. Один из современных ученых сравнил храм с драгоценностью, усыпанной бисером, обтянутой золотыми нитями, сверкающей и переливающейся в лучах солнца. Здесь выстроено не три, а два притвора, увенчанные куполами на восьмигранных основаниях.

Как мог гениальный зодчий, зависимый от прихотей знатных заказчиков («Якунка», «Янка», едва избегший телесного наказания), создать за столь короткий срок такие монументальные работы, как Успенский собор в Рязани, стены и башни Ново-Иерусалимского монастыря с надвратной ярусной Входо-Иерусалимской церковью, а также три храма, послужившие основой этой статьи? Очевидно, среди его помощников были яркие художники, внесшие неоценимый вклад в создание той или иной постройки. Но талант главного мастера, приоритет его главных идей оставались решающими.

В конце XVII — начале XVIII века нарышкинское барокко нашло многих почитателей. Центрические, или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Фронтоны и наличники обрамляют волютами — архитектурными деталями в виде завитков, спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, выдвинутые из стены. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: «разорванные фронтоны», раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами… Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, словно насыщенные жизненными соками. Другой излюбленный орнамент — сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами, расположенными рядами.

В 90-х годах XVII века резьба по камню (известняку) становится одним из основных элементов монументального декоративного искусства. Мастера научились виртуозно использовать светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Этим занимались специально приглашенные артели: окончив отделку одного здания, они заключали новый подряд и переходили к другому заказчику.

*

Нарышкинское барокко — абсолютно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей. «Нарышкинские сооружения», пожалуй, самое яркое явление русского зодчества конца XVII — начала XVIII века. В их праздничном, жизнерадостно-просветленном облике видны и торжественная парадность, и «обмирщенная» религиозная концепция петровского времени. Глядя на такие сооружения, ощущаешь некоторую хрупкость, прозрачную бестелесность этих удивительных памятников.


Нарышкинский стиль. Часть1 — АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal

Начинаем здесь новый жанр — иллюстративный материал к лекционному курсу по истории русской архитектуры. Пока нет никаких сил и возможностей изготовить полноценный текст, а то был бы сразу уже учебник, хоть в издательство неси. Лекции читают многие, как раз там и можно познакомить (и познакомиться) с самыми последними концепциями, развеять устойчивые заблуждения, ну и просто изложить известный материал в некоей логической системе, чтобы во многих головах что-то прояснилось. Увы, эти новые концепции (как и вообще новые сведения) с сильным опозданием приходят в Интернет, по разным причинам. Вот и выходит, что в виртуальном пространстве гуляют старые тексты, продолжающие умножать давно устаревшие представления.

Не знаю, удасться ли выложить здесь со временем весь курс по русской архитектуре, который я читаю в МАРХИ (слишком уж безразмерный материал для обработки), но начну с одной из самых интереснейших ее страниц — НАРЫШКИНСКОГО СТИЛЯ. Уж очень я его люблю, хотя и не занимаюсь им специально. Оказалось, что в Интернете до сих пор нет ни одного внятного и цельного материала по этой теме.

Нет текстов принципиально важных диссертаций И.Л. Бусевой-Давыдовой, Н.А. Мерзлютиной, Л.К. Масиеля Санчеса, нет многочисленных статей М.Н. Микишатьева, даже давних публикаций М.А. Ильина и О.И. Брайцевой. Из качественных общих текстов есть только обзорная журнальная статья В.В. Седова, а также несколько статей И.Л. Бусевой-Давыдовой по разным отдельным вопросам архитектуры 17 века. Вместо профессиональной литературы зато на видных местах висит нечто невразумительное, хотя и написанное явно «от души». Википедия по данному вопросу тоже отжигает всякими несуразностями, наука там и рядом не стояла. Ну и кроме всего прочего полно устаревших биографических статей по т.н. зодчим нарышкинского стиля, особенно по Якову Бухвостову. И хотя сейчас мы уже не склонны считать эти фигуры именно архитекторами в современном понимании этой профессии, нам сложно переломить устоявшиеся стереотипы. Читайте побольше новые исследования, это единственный способ избежать архаизмов в собственных представлениях об истории искусства. Она меняется с каждым новым поколением, и это нормально.

Новый серьезный текст по теме я здесь не предлагаю, это технически пока невыполнимо (т.е. его просто надо для начала написать), зато будет логически выстроенный иллюстративный материал. При желании, по нему можно будет разобраться как в общей проблематике, так и в частностях специфики нарышкинского стиля. Картинки старался подбирать весьма наглядные.

Вопрос о термине и его условности. О терминах, как известно, договариваются. Данного явления это касается в первую очередь, ибо все существующие варианты уязвимы. Во-первых, почему СТИЛЬ? Потому что цельная и узнаваемая по набору приемов и деталей система. Традицию узнают по устойчивости типа и конструкции, стиль — по узнаваемым и повторяющимся деталям. В нарышкинском их набор исключительно богат и разнообразен.

Почему НАРЫШКИНСКИЙ?

Справедливости ради, стиль мог бы называться стилем Милославских или стилем царевны Софьи. Но не сложилось.

Разговор об эпохе перемен, о движении русской култьтуры 17 века навстречу Западу, о Польше и ее месте в московской жизни той эпохи.

Архитектура накануне нарышкинского стиля. Определенный тупик, когда многократно повторяются одни и теже формулы — наложение на стандартный четверик дробного декора. Декором увлекаются все больше, но конструктивная основа долго не меняется, мастера и заказчики упорно держатся за старое.

Начало перемен. 1681 год — Карп Золотарев едет на Украину, с его возвращением в Москву заносятся новые конструктивные типы церквей. В 1681 году закладывают первый четырехлепестковый храм на Пресне, который не сохранился и даже не был достроен. Начало мощного украинского влияния в московской архитектуре

Новую архитектуру патронирует царевна Софья, особенно деятельно во всем этом участвует ее фаворит князь Голицын.

На новшевства сразу откликается высшее боярство. Ранние украинизирующие храмы почти не имеют декора, они еще как бы даже и не нарышкинские по стилистике. Но типология уже сильно обновилась.

Еще один импортированный с Украины тип. И он тоже оставил свой след на московской почве.

На строительстве Новодевичьего монастыря (там кроме старого собора почти все возведено при Софье) впервые в таком разнообразии форм и мотивов опробовали новую декорацию фасадов. В 1686 году был заключен мир с Речью Посполитой (Польшей), после чего культурное влияние Польши на Москву усилилось. На смену аскетизму ранних украинизирующих памятников пришла декоративная роскошь европейского маньеризма. Он начал проникать сюда в первую очередь через польский корридор. Уместно еще вспомнить, что значительная часть церковных иерархов были выпускниками Киево-Могилянской академии, так что и через них шло западничество (пусть и в православном обличье), уже внутри церкви.

Здесь в декоре появляются раковины, которые потом эта архитектура очень полюбит. В данном случае раковины указывают на царственный характер постройки. Несмотря на то, что мотив раковин распространен в декоре европейского маньеризма, здесь у него, видимо, свое местное происхождение — от раковин алевизовского Архангельского собора в Кремле, бывшего царской усыпальницей.

Происходит обновление и такого типа постройки, как отдельно стоящая колокольня. В узорочье они были шатровые, затем патриарх Никон в Новом Иерусалиме построил колокольню на манер кремлевского Ивана Великого. И вот, дальнейшее развитие темы ярусных колоколен.

Помимо украинско-польской возникает еще одна тема происхождения нарышкинских форм — голландская или, шире — нидерландская. С голландцами много торговали, их знали лучше, чем многих других иноземцев. И у Петра не случайно с детских лет возник интерес именно ко всему голландскому. Так что голландские образцы станут очень важными при создании нового архитектурного языка Московии.

Колокольня Новодевичьего не одинока. Их выстраивается целая линия.

Итак, для разговора о начале стиля важны два момента — появление новых объемно-планировочных структур из украинского контекста и рождение нового декора путем синтеза также занесенных с Запада (преимущественно, через Украину-Польшу и Голландию) образцов. Скрещивание того и другого привело к расцвету стиля в его лучших шедеврах, уже в самом начале 1690-х гг. У побежденных Милославских инициативу заказа перехватывают Нарышкины, и давшие название этой архитектуре.

Теперь, когда уже имеется представление о некоторых важных памятниках нарышкинского стиля, необходимо перейти к более детальному разбору источников его форм. Об этом в следующей части

Московское барокко (нарышкинское)

Храм иконы Божией Матери «Знамение» на Шереметевом дворе— православный храм в стиле нарышкинского барокко. 1680-е гг. Построен на средства Льва Кирилловича Нарышкина, родственника царя Алексея Михайловича.

Московское нарышкинское барокко — так называли стилевое направление русского зодчества конца 17-начала 18 века, которое стало начальным этапом в формировании русского барокко.

Своим названием это направление в архитектуре обязано боярскому роду Нарышкиных, строившим храмовые сооружения с элементами европейского барокко в своих имениях (комплекс архитектуры конца 17 – начала 18 вв.: относят церкви в Филях, Троицком-Лыкове, Уборах, Дубровицах, Успения на Маросейке).

Генрих Вёльфлин (Heinrich Wölfflin. 1864 — 1945 гг.) — швейцарский писатель, историк, искусствовед, теоретик и историк искусства

Московское барокко – название весьма условное, так как в зданиях присутствовали кроме барокко черты ренессанса и готики, соединенные с традициями русского зодчества.

Если рассматривать систему определений архитектурных стилей, которую создал Г. Вёльфлин,то понятие «барокко» не может быть применимо к данному архитектурному явлению.

Однако, исследования Вёльфлина касались исключительно барокко итальянского, которое отличалось от барокко в других странах. Кроме того, как утверждал сам исследователь, барокко не имеет четко определенных границ.

Мсковское барокко стало связующим звеном между зодчеством патриархальной Москвы и петербургским строительством в европейском стиле. Отличительной чертой этого стиля было устремление строений вверх, их многоярусность, узорчатость фасадов.

Церковь Троицы в Троице-Лыково. В 1935 г. была включена Лигой Наций в список выдающихся памятников мировой архитектуры. Арх. Я. Бухвостов.

Яков Григорьевич Бухвостов (конец 17-начало 18 вв.)— архитектор, один из основоположников московского барокко. Постройки Бухвостова выполнены из кирпича с характерным пышным белокаменным декором.

Барокко в Москве 17-18 вв. сохранило многое от многовековых традиций русской архитектуры, к которым добавлялись новые черты.

Для этого направления характерна многоярусная архитектура церквей, боярские палаты с белокаменной кладкой, сочетающиеся с элементами ордера: колоннами, полуколоннами и пр., обрамление пролетов и ребер зданий.

Примерами московского нарышкинского барокко также могут служить следующие сооружения: Успенская церковь на Покровке.

Нарышкинское барокко воплотилось в работе крепостного зодчего П. Потапова — тринадцатиглавой Успенской церкви на Покровке. Академик Лихачев описывал ее как легкое «облако из бело-красных кружев». Церковь была разобрана в 1935-1936 гг.

Церковь Успения Пресвятой Богородицына Покровке — приходская церковь. 1696-1699 гг. Арх. Крепостной П. Потапов. Построена церковь на средства купца И. Сверчкова.

Новодевичий монастырь

В 17 веке при царевне Софье был построен архитектурный ансамбль с собором в центре.

Согласно документам автором ансамбля и создателем сооружений монастыря является архитектор П.Потапов. В 1890-х — 1900-х гг. архитектор С. Родионов проводил реставрационные работы по восстановлению сооружений монастыря.

Новодевичий монастырь (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – московский женский православный монастырь монастырь.

Крутицкое подворье

Осип Дмитриевич Старцев (?- 1714г.)— один из московских зодчих конца 17 — начала 18 века.

Пётр Дми́триевич Барано́вский (1892-1984 гг.) советский архитектор, реставратор древнерусского зодчества.

Построено в 18 веке изначально как монастырь, а затем это место стало резиденцией епископов. Архитектор О. Старцев построил в 1700 г. Собор Успенья Пресвятой Богородицы (Малый Успенский собор), нижний храм Петра и Павла (1667-1689гг.).

Митрополичьи палаты созданы в 1655-1670 гг., отреставрированы П. Барановским.

Крутицкий теремок, Воскресенские переходы (1693-1694 гг.) построены с участием О. Старцева. Для декора теремка и Святых ворот были использованы изразцы работы С.Иванова.

 

Крутицкое подворье.

Московская церковь Покрова в Филях (1690-1694 гг.)

Построена на средства Л. К. Нарышкина — брата царицы Натальи Кирилловны. Архитектор не известен (есть данные, что автор – Я. Бухвостов, но так же возможно, что церковь строил П. Потапов).

Сооружение декорировано колоннами, капителями. Его цветовое решение характерно для русских традиций: сочетание красного и белого цветов в отделке фасада.

Церковь Покрова в Филях. Москва. 1690-1694 гг.

Храм Воскресения Христова в Кадашах. Москва.

Первое строение было создано в 1657 г. В 1687 г. на средства купцов К. Добрынина и Л. Добрынина начато строительство пятиглавого храма. В 1685 г. созданы порталы нижнего храма, пристроена шестиярусная колокольня (высота 43 м.)

Белокаменными узорами украшены наличники окон, порталы, гребешки и карнизы. Предположительно, автором храма был Сергей Турчанинов (? – начало 18 в.) русский зодчий, завершивший строительство Воскресенского собора в Ново-Иерусалимском монастыре. В 20 веке храм был отреставрирован архитектором Г. Алферовой (1912 –1984 гг.)

Храм Воскресения Христова в Кадашах.

Барокко в Москве создавали, в основном, русские мастера, что и определило особенности сооружений и их эстетику. Здания имели традиционную для древнерусских храмов конструкцию, сочетающуюся элементами европейского зодчества, которые использовались преимущественно в декоре. Особенности стиля проявились и в архитектуре более позднего периода. Например, московское барокко соединилось с итальянским направлением стиля и проявилось в храме Святого Климента (1762-1769 гг.) (предположительно, арх. П. Трезини или А. Евлашев).

Церковь Святого Климента. Москва. (предположительно, арх. П. Трезини или А. Евлашев). (1762-1769 гг.)

Нарышкинское барокко – явление типично русское, легко узнаваемое и ставшее важной вехой на пути становления русского барокко.

автор: Марина Калабухова

О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании

Похожие статьи

Иван Леонидов в Крыму. 1936–1938. Часть 1 Проект планировки Южного берега Крыма мастерской НКТП №3 под руководством Моисея Гинзбурга: рассмотрение и атрибуция сохранившихся материалов. Мотивы Ле Корбюзье и Ивана Леонидова в позднем творчестве… Предлагаем вниманию читателя вторую часть исследования Петра Завадовского, посвященного эволюции стилистики позднего конструктивизма. Конкурсный проект комбината газеты «Известия» Моисея… Первая часть исследования «Иван Леонидов и архитектура позднего конструктивизма (1933–1945)» продолжает тему позднего творчества Леонидова в работах Петра Завадовского. В статье вводятся новые термины для архитектуры, ранее обобщенно зачислявшейся в «постконструктивизм», и начинается разговор о влиянии Леонидова на формально-стилистический язык поздних работ Моисея Гинзбурга и архитекторов его группы. От музы до главной героини. Путь к признанию творческой… Публикуем перевод статьи Энн Тинг. Она известна как подруга Луиса Кана, но в то же время Тинг – первая женщина с лицензией архитектора в Пенсильвании и преподаватель архитектурной морфологии Пенсильванского университета. В статье на примере девяти историй рассмотрена эволюция личностной позиции творческих женщин от интровертной «музы» до экстравертной креативной «героини». Илья Лежава: в рамках контекста О значении городского контекста в студенческих конкурсных проектах, выполненных под руководством И. Г. Лежавы в 1970-е годы. Бетонный Мадрид Новая серия фотографа Роберто Конте посвящена не самой известной исторической странице испанской архитектуры: мадридским зданиям в русле брутализма. Реновация городской среды: исторические прецеденты Публикуем полный текст коллективной монографии, написанной в прошедшем 2020 году сотрудниками НИИТИАГ и посвященной теме, по-прежнему актуальной как для столицы, так и для всей страны – реновации городов. Тема рассмотрена в широкой исторической и географической перспективе: от градостроительной практики Екатерины II до творчества Ричарда Роджерса в его отношении к мегаполисам. Москва, НИИТИАГ, 2021. 333 страницы. Ле Корбюзье в «Путешествии на Восток»: рождение архитектурного… Эссе Петра Завадовского о важности «Путешествия на Восток» для понимания истоков ключевых идей и тем творчества Ле Корбюзье, связи модернизма и античной классики. Иван Леонидов: предполагаемые реализации в Кисловодске… Санаторий в Кисловодске и Дворец пионеров в Москве: о границах авторства Ивана Леонидова – во второй части статьи Петра Завадовского. Иван Леонидов в Кисловодске Статья Петра Завадовского к вопросу об уточнении авторства санатория Наркомтяжпрома им. Серго Орджоникидзе в Кисловодске. Цензура в советской архитектуре Новая статья Дмитрия Хмельницкого – о том, что направляло крутые повороты в развитии советской архитектуры XX века. Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США Статья Андрея Бархина из сборника «Вестник МГХПА» №3. Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х… Статья Андрея Бархина, опубликованная на «Вестнике МГХПА», №3 за 2020 год. Леонидов и Ле Корбюзье: проблема взаимного влияния Памяти Юрия Павловича Волчка. Статья готовилась к V Хан-Магомедовским чтениям «Наследие ВХУТЕМАС и современность». В ней рассматривается проблема творческого взаимодействия Ле Корбюзье и Ивана Леонидова, раскрывающая значение творчества Леонидова и школы ВХУТЕМАСа, которую он представляет, для формирования основ формального языка архитектуры «современного движения». Ар-деко в творчестве Фрэнка Ллойда Райта 1910-1920-х Ко дню рождения гения. Неизвестный проект Ивана Леонидова: Институт статистики,… Публикуем исследование архитектора Петра Завадовского, обнаружившего неизвестную работу Ивана Леонидова в коллекции парижского Центра Помпиду: проект Института статистики существенно дополняет представления о творческой эволюции Леонидова. А есть ли города будущего после концов света? Архитектурная утопия с начала XVI века стремилась противопоставить себя образу антиутопии. Однако, на рубеже XXI века возникает новый игровой жанр «метаутопия», соединяющая в себе два крайних состояния. Ключевое слово: «телеработа» Архитекторы, профильные СМИ и вузы по всему миру реагируют на ситуацию пандемии, пытаясь обезопасить сотрудников и студентов, сохранив учебный и рабочий процесс. Говорим с руководителями нескольких московских бюро об их планах удаленной работы, а также рассказываем, как реагируют на эпидемию архитекторы мира. Чандигарх: фрагменты модернистской утопии Публикуем фотографии и эссе Роберто Конте об архитектуре Чандигарха – от прославленного Капитолия Ле Корбюзье до менее известных жилых домов, кинотеатров, вузовских корпусов авторства его соратников и последователей. Идентичность в типовом Архитекторы из бюро VISOTA ищут алгоритм приспособления типовых домов культуры, чтобы превратить их в общественные центры шаговой доступности: с устойчивой финансовой программой, актуальным наполнением и сохраненной самобытностью. Геометризация ордера в творчестве И.А.Фомина и В.А.Щуко… Статья, опубликованная в сборнике Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2019. №4. Часть 1. Дом Советов Н.А.Троцкого и монументализация ордера… Статья, опубликованная в сборнике Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2019. №4. Часть 1. Загадки Щусева Глава из будущей книги Дмитрия Хмельницкого. Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре 1930-х Статья Андрея Бархина, опубликованная в журнале Проект Байкал – 2019, № 62. Магистральное направление: как реализовывалась программа… Эссе Сергея Кузнецова, главного архитектора Москвы, о реконструкции Тверской улицы в 1930-е годы: планировке, передвижении домов, благоустройстве. Леонид Павлов: собрание сочинений К 110-летию со дня рождения Леонида Павлова публикуем фотографии и эссе Константина Антипина о знаковых, а также и менее известных постройках великого архитектора. «Это не башня» Публикуем фото-проект Дениса Есакова: размышление на тему «серых бетонных коробок», которыми в общественном сознании стали в наши дни постройки модернизма. Что не так с офисами открытого типа Офисы свободного плана экономят деньги компаний-владельцев и помогают им выглядеть эффектней, но это практически единственное их достоинство. При этом работодатели любят «опен-спейс», а их сотрудники – не очень. «Седрик Прайс придумывал архитектуру, которая может… Саманта Хардингхэм – о британском архитекторе-визионере послевоенных десятилетий Седрике Прайсе и его самом важном проекте – Дворце развлечений. Ее лекция была частью конференции «Архитектор будущего», проведенной Институтом «Стрелка» в партнерстве с ДОМ.РФ. Как обустроить архитектуру в России Новое исследование, представленное на «Открытом городе», анализирует методы поддержки архитектурной отрасли в Европе и дает советы для России. Публикуем выдержки.

Технологии и материалы

Элегантность, неподвластная времени Резиденция «Вишневый сад» на территории киноконцерна «Мосфильм», с вишневым садом во дворе и парком вокруг – это чистый этюд из стекла, камня и клинкерного кирпича. Архитектура простых объемов открыта в природу, а клинкер придает ансамблю вневременность. Настоящее и будущее алюминиевого гиганта: чем живет… 2021 год стал для Группы компаний «АЛЮТЕХ» юбилейным – крупнейший производственно-сбытовой холдинг в Европе в сентябре отметил свое 25-летие. Статья – о флагмане холдинга, заводе «АлюминТехно». Топовые BIM-модели Cersanit для интерьера ванной под ключ BIM-технологии позволяют проектировщикам не только создавать 3D картинку, но и разрабатывать целую базу данных, где будет храниться вся информация об объекте с детальными характеристиками. Виртуальная копия здания хранит всю информацию об изменениях на каждом этапе, помогает поддерживать высокую производительность работы, сокращает время на пересчёт, позволяет детально проработать параметры и размеры блоков. Золото на голубом – новое прочтение В постиндустриальном районе Милана завершается строительство делового кластера The Sign. Комплекс станет функциональной и визуальной доминантой района – в нем разместятся множество деловых и общественных зон, а его сияющие золотыми фрагментами фасады будут привлекать внимание издалека. Золото на фасаде – панели ALUCOBOND® naturAL Gold от компании 3A Composites. Многоликий габион У габионов Zabor Modern, помимо эффектного внешнего вида, есть неочевидное преимущество: этот тип ограждения не требует фундаментных работ, благодаря чему устанавливать его можно даже там, где другой забор не пройдет по нормам. Кроме того, конструкция подходит и для ландшафтных решений. Delabie идет в школу Рассказываем о дизайнерских и инженерных разработках компании Delabie, которые могут быть полезны при обустройстве санузлов в детских учреждениях: блокировка кипятка, снижение расхода воды, самоочищение и многое другое. Сантехника немецкого бренда Duravit дополнила интерьеры… Эстетика продукции Duravit помогает поддерживать настроение элегантного и светского «электро-театра», расположенного в центре Москвы и открытого после реставрации в прошлом году. Клинкерная брусчатка Penter: универсальное решение для… Природная естественность – вот главная характеристика эстетических качеств клинкерной брусчатки Penter. Действительно, она изготавливается из глины без добавления искусственных красителей, а потому всегда органично смотрится в любом ландшафте. В сочетании с лаконичной традиционной формой это позволяют применять ее для самого широкого спектра средовых разработок – от классицизирующих до новаторских. Тротуарная плитка BRAER: многообразие форм и цветов Передовые технологии, которые использует компания BRAER, позволяют добиваться не только высокой прочности плитки, но и большого разнообразия. Рассказываем о достоинствах продукции данного бренда. Долина Муми-троллей Компания «Новые Горизонты» представила тематические площадки, созданные по мотивам знаменитых историй Туве Янссон и при участии законных правообладателей: голубая башня, палатка, бревно-тоннель и другие чудеса Муми-Долины. Секреты городского пейзажа В творчестве известного архитектора-неоклассика Михаила Филиппова мансардные окна VELUX используются практически во всех проектах, начиная с его собственной квартиры и мастерской и заканчивая монументальными ансамблями в центре Москвы и Тюмени. Об умном применении мансардных окон и их связи с силуэтом городских крыш мастер дал развернутый комментарий порталу archi.ru. Золотисто-медное обрамление Откосы окон и входные порталы, обрамленные панелями из алюминия Sevalcon, завершают и дополняют архитектурный образ клубного дома «Долгоруковская 25», построенного в неорусском стиле рядом с колокольней Николая Чудотворца. Новое улучшенное приложение Dulux Expert: теперь все сервисы… Приложение позволяет определить цвет, найти его в каталоге, примерить на стены и выбрать нужный продукт. Как защитить деревянную мебель в доме и на улице: разновидности… Деревянные изделия ручной работы не выходят из моды, а потому деревянную мебель используют как в интерьерах, так и для оборудования уличных зон отдыха. В этой статье расскажем, как подобрать оптимальный защитный состав для деревянных изделий. Русское высотное Последние несколько лет в России отмечены новой волной интереса к высотному строительству, не просто высокоплотному, а именно башням. Об одной из них известно, что ее высота будет 703 м, что вновь претендует на европейский рекорд. Но дело, конечно, не только в высоте – происходит освоение нового формата: башен на стилобате, их уже достаточно много. Делаем попытку систематизировать самые новые из построенных небоскребов и актуальные проекты. Чувство города Бизнес-парк «Ростех-Сити» построен на Северо-Западе Москвы. Разновысотная застройка, облицованная затейливым клинкерным кирпичом разнообразных миксов Hagemeister, придаёт архитектурному ансамблю гуманный масштаб традиционного города. Великолепный дизайн каждой детали – Graphisoft выпускает… Обновления версии отвечают пожеланиям пользователей и обеспечивают значительные улучшения при проектировании, визуализации, создании документации и совместной работе в Archicad, BIMx и BIMcloud, что делает Archicad 25 версией, как никогда прежде ориентированной на пользователя Стильная сантехника для новой жизни шедевра русского… Реставрация памятника авангарда – ответственная и трудоемкая задача. Однако не меньший вызов представляет необходимость приспособить экспериментальный жилой дом конца 1920-х годов к современному использованию, сочетая актуальные требования к качеству жизни с лаконичной эстетикой раннего модернизма. В этом авторам проекта реставрации помогла сантехника немецкого бренда Duravit. Кирпич Terca из Эстонии – доступная европейская эстетика Эстонский кирпич соединяет в себе местные традиции и высокотехнологичное производство мирового уровня под маркой Wienerberger. Технические преимущества облицовочного кирпича Terca особенно ценны в нашем северном климате – благодаря им фасады не потеряют своих эстетических качеств, а постройки будут долговечными. Прочные основы декора. Методы Hilti для крепления стеклофибробетона Методы HILTI позволяют украшать фасад сложными объемными формами, в том числе карнизами, капителями, кронштейнами и узорными панелями из стеклофибробетона, отлично имитируя массивные элементы из натурального камня и штукатурки при сравнительно меньшем весе и стоимости.

Сейчас на главной

Что есть истина В Гостином дворе открылся 29 по счету фестиваль «Зодчество». Ярче всего, на наш взгляд, на этот раз выступили стенды регионов, которых не 8, как в прошлом году, а 16. А где истина, мы знаем и так. Музей у фьорда В октябре в Осло откроется новое здание Музея Мунка архитекторов Estudio Herreros. На крутом берегу После вручения премии АрхиWOOD 2021 начинаем вспоминать о победителях прошлого года и проектах шорт-листа этого года. Жизнь показывает, что один из основных трендов – черный или серый цвет фасадов. Анализ и синтез Проект ЖК «Красин», предназначенный для исторического центра Петербурга и расположенный в очень ответственном месте: рядом с Горным институтом Воронихина, но на границе с промышленным городом, – стал результатом тщательного анализа специфики исторической застройки Васильевского острова и последующего синтеза с уклонением от прямой стилизации, но формированием узнаваемого силуэта, созвучного «старому городу». Татьяна Гук: «Документ, определяющий развитие города,… Разговор с директором Института Генплана Москвы: о трендах, определяющих будущее, о 70-летней истории института, который в этом году отмечает юбилей, об электронных расчетах в области градпланирования и зарубежном опыте в этой сфере, а также о работе Института в других городах и об идеальном документе для городского развития – гибком и стратегическом. Преемственность силуэта Доходный дом «Астория» в центре Стокгольма реконструирован архитекторами 3XN, которые добавили к нему новый корпус со схожим профилем кровли. От контраста к контексту Herzog & de Meuron расширили музей Кюпперсмюле в Дуйсбурге – комплекс индустриальной мельницы, который они сами приспособили для устройства экспозиций еще в 1999. Модернизация системы Домов и Дворцов культуры: уровень… С любезного разрешения авторов публикуем главу новой книги, посвященной проекту «Идентичность в типовом», вышедшей в издательстве Tatlin. Деревянный мост над железной дорогой Zaha Hadid Architects выиграли конкурс на проект реконструкции главного вокзала в Вильнюсе. Зодчество: 16 истин Где архитектору искать истину? Участники «Зодчества» предложат сразу 16 вариантов. Рассказываем о спецпроектах фестиваля, который пройдет в Гостином дворе с 1 по 3 октября. Поговорим о дереве: грани реставрации и современности Гран-при, второй раз за историю премии АрхиWOOD, дали за реставрацию. Среди общественных пространств победили два фанерных скейт-парка – с их гибкой формой сложно спорить другим сооружениям; победитель номинации интерьеры – музей расстрельного полигона в Коммунарке. Вашему вниманию рассказ о проектах-победителях и репортаж с церемонии награждения. СГТУ им. Юрия Гагарина: бакалавры 2021 Семь выпускных работ бакалавров Саратовского государственного технического университета и участников Клуба Молодых Архитекторов: крематорий, экополис, завод по переработке мусора, развитие прибрежных и лунных территорий. Камертон озера Новый жилой комплекс в Тюмени спроектирован при участии французских архитекторов, сочетает башню с таунхаусами и домиками на крыше, но прежде всего настроен на озеро, которое способно подарить ощущение загородной жизни. В кольцах пандусов Словенские архитекторы ENOTA и косовское бюро OUD+ Architects выиграли конкурс на проект спортивного центра в Приштине. Градостроительные опыты Этим летом Институт Генплана Москвы при поддержке Москомархитектуры провел стажировку-воркшоп для студентов и молодых архитекторов в новом расширенном формате. Задачей было предложить свежий взгляд на несколько территорий города, рассматриваемых сейчас специалистами института. Дипломами наградили четыре проекта, гран-при получил «самый запоминающийся». Выставки больших надежд В Strelka Press выпущено русскоязычное издание книги Ника Монтфорта «Будущее. Принципы и практики созидания». Публикуем отрывок о Всемирных выставках в Нью-Йорке 1939/40 и 1964 годов, где экспозиция General Motors «Футурама» представляла эффектную картину ближайшего будущего. Длинный дом Общественный центр по проекту бюро smartvoll должен вернуть оживление в сердце австрийской деревни Гросвайкердорф. Архитектура СССР: измерение общее и личное Новая книга Феликса Новикова «Образы советской архитектуры» представляет собой подборку из 247 зданий, построенных в СССР, которые автор считает ключевыми. Коллекция сопровождается цитатами из текстов Новикова и других исследователей, а также очерками истории трех периодов советской архитектуры, написанными в жанре эссе и сочетающими объективность с воспоминаниями, личный взглядом и предположениями. От импрессионизма до фотореализма В галерее Catacomba в Малом Власьевском переулке до 29 сентября открыта выставка рисунков студентов МАРХИ. Преподаватели отбирали неформальные креативные работы разных направлений. Публикуем несколько рисунков с выставки. Контекст и детали Финалистов премии Стерлинга-2021, британского «здания года», объединяет внимание к деталям и контексту – как и претендентов на награды RIBA за лучшие жилье и малый проект начинающего архитектора. Публикуем все три «коротких списка». От ЗИМа до -изма В Самаре 13 сентября торжественно, в сопровождении перформанса, спонсированного Сбербанком, была презентована общественности реставрация здания фабрики-кухни, нового филиала Третьяковской галереи. Вашему вниманию – репортаж о промежуточных, но уже вполне значительных, результатах реставрации памятника авангарда. Печатные, но наполовину В Техасе выставили на продажу дома, возведенные при помощи 3D-принтера. Приобрести высокотехнологичное жилище можно за 745 000 долларов. Каменные традиции Гостиничный и жилой комплекс Mandarin Oriental в столице Катара Дохе по проекту John McAslan + Partners. Шкала времени Кумертау Проект-победитель конкурса Малых городов: с помощью малых форм архитекторы рассказывают историю возникшего на буроугольном разрезе поселения, активируют центральную улицу и готовят почву для насыщенной социальной жизни. Конкурсы и премии для архитекторов. Выпуск #249 Духовный центр в Дербенте, коттеджный поселок в Нижнем Новгороде и выставочный сад для фестиваля в Сеуле. Дерево живет и регулярно побеждает Невзирая на вирусы и прочих короедов современная русская деревянная архитектура демонстрирует чудеса выживаемости. Определен шорт-лист премии АРХИWOOD – 12-й по счету. Куратор премии Николай Малинин представляет финалистов. Buena vista Проект частного дома в Подмосковье архитектор Роман Леонидов назвал Buena Vista, то есть хороший вид по-испански. И действительно, великолепный вид откроется не только из дома с бельведером, стоящего на возвышении, но и сама вилла на холме предназначена для созерцания из партера парка. В общем, буэна виста и бельведер, с какой стороны ни посмотреть. Кирпичный текстиль На фасадах офисного здания по проекту Make Architects в Солфорде – кирпичная кладка, имитирующая традиционные для этого города ткани. Важный игрок камерного масштаба Один из первых отборочных матчей Чемпионата мира по футболу-2022 прошел на новом Национальном стадионе Люксембурга по проекту бюро gmp.

Россия — 17 век — Сайт преподавателя Бачуриной И.Е.

Искусство конца 16 века

Древнерусское искусство XVI века сохраняло очень высокий худо­жественный уровень.

Возникали и явления, качественно новые, например, в архитектуре тип шатрового храма, возродивший давние традиции деревянного зодчества.

Ранний и самый лучший образец такого сооружения — церковь Вознесения в Коломенском1528—1532 г.г.  Это башнеобразный храм, «восьмерик на четверике», увенчанный мощным шатром.

Коломенская церковь была построена в честь рождения сына Василия III, будущего Ивана Грозного.

Сам Иван Грозный увековечил свою главную победу — взятие Казани, последнего оплота татар — сооружением знаменитого храма Покрова Богородицы (Василия Блаженного) на Красной площади в Москве — 1555—1561 г.г.   Его построили русские зодчие Барма и Постник.

Шатровые постройки возводились впоследствии повсеместно, перешли и в архитектуру XVII века; островерхие шатры башен дорисовали силуэт Московского Кремля.

 

17 век

 

К 17 веку средневековые традиции в искусстве России стали ослабевать, утрачивались мировоззренческие предпосылки для исключительно  религиозного искусства, как то было вплоть до 16 века.                                                                                                                                              

Живопись

Икона остается иконой, только становится более повествовательной, дробной, сложной, иногда перегруженной деталями.

В XVII веке живопись  пытается ослабить традиции  посредством обращения к некоторым приемам западной живописи.

Пример такого «новаторства» — деятельность  иконописца Симона Ушакова.

Он стоял за «светловидную» живопись, рекомендовал художникам учиться у зеркала, и сам написал великое множество икон, где лики вполне «телесны».

Вместо условных пробелов Ушаков вводит светотень, моделирующую объем лица, традиционно плоскостная композиция остается в неприкосновенности.

 

Примеры:

«Спас нерукотворный» —  иконописец Симон Ушаков

«Тайная вечеря» — иконописец Симон Ушаков

 

 Архитектура XVII века

Её отличает чрезвы­чайная нарядность.

В постройках  возникают затейливые формы: резные наличники окон, многоярусные кокошники, витые столбики и богатый растительный орнамент, который расстилался по стенам и сводам. Пышнее всего этот  стиль проявлялся в светских зданиях — дворцах и теремах.

Время строительства и перестроек  стен Кремля 14 -17 века, но именно в XVII веке башни Кремля получают ярусные и шатровые завершения, приобретая современный облик.

В церковной каменной архитектуре конца XVII века возникает так называемый «нарышкинский стиль», он  в чем-то опирается на   давние  традиции  народного деревянного зодчества: «четверик», на который ставится меньший по объему «восьмерик».

Своеобразие «нарышкинского стиля» в том, что на квадратном основании возводится не один, а несколько постепенно уменьшающихся восьмериков. Здание представляет собой стройную многоярусную башенку, увенчанную небольшой главой и покрытую сверху донизу нарядным декором. 

Вместе с тем, Нарышкинское или московское барокко   это  стилевое направление  начального этапа в развитии русского барокко.

Своим названием оно обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Пышность и нарядность, обилие декора  в чем-то роднят русскую архитектуру 17 века с архитектурой Западноевропейского барокко.

 


Примеры архитектуры

·       Храм Воскресения Христова в Кадашах — 1687-1695

·       Колокольня Новодевичьего монастыря  — 1690 г.

·       Храм Никола́я Чудотво́рца в Хамо́вниках   рядом со станцией метро «Парк Культуры».  Церковь построена в 1679—1682 гг. в слободе царских ткачей (хамовников).

·       Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях  1690—1694 г.г.

 

 

 

 

Российская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно посмотреть вокруг. Российская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом страны.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Санкт-Петербурге.Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.

От плиточных связок до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу. Многие исторические влияния и формы мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и небольшие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество раннего московского периода (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет. Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах расположены церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками.В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, в том числе укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств. Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру.Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей. Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния.Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630-1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы. В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге. Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Св. Иоанна Крестителя , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок.Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671–1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что она «неканонична». Вслед за этим запретом выросло количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670-1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Святого Николая в Китай-городе, но которая была разрушена Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере роста стиля он вытеснил каноническую архитектуру и приобрел популярность во всем регионе благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова . Это благодеяние распространилось и на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русское зодчество в период царской России (1712-1917)

Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, Великолепное бело-голубое здание Смольного собора , несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.Смольный монастырь состоит из собора или собора и окружающего его красивого комплекса с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского, любимого Петром I. К этому стилю петршинского барокко можно отнести строительство Петропавловского собора и Меншиковского дворца № .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассического стиля из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе, здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и возникла ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были активными приверженцами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером может служить Башня Третьего Интернационала, в которой возвышались спиральные стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того, как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошли капитальные изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина года работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революционные изменения в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были задействованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинки» (1933-1960)

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Это включало в себя сдачу в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют свою «декоративность», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 1960-е годы доминировали в жилищном строительстве Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были унылыми, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящие дома.

Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это в сочетании с улучшением финансового положения России означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, например, Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время) > Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура в период Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Похожие сообщения

Путешествие в Россию

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции по-прежнему сохраняются и ценятся местными жителями.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия Невских мостов > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? > 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия мостов через Неву > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10.Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые стоит посетить всем в Москве.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2. Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробуди чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите московские улицы и монументальную архитектуру > 9.Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12. Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца > 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2.Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробудите чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12.Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца Советы путешественникам и важные советы по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6.Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей > 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2.Русская архитектура уникальна и прекрасна > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12.Россия — страна водки и медведей

Исключительная и самобытная архитектура России | Год Нисанов

Как одна из ведущих компаний в сфере коммерческой недвижимости в России, Киевская площадь реализовала несколько громких проектов по всей России. Мы считаем, что планирование — это шаг номер один в обеспечении успеха каждого проекта, и частью этого является тщательный анализ архитектуры вокруг здания, чтобы гарантировать, что наш процесс проектирования будет работать.В русской архитектуре много разных стилей, и мы стараемся учитывать это в каждом проекте. Наша цель — всегда спроектировать или выбрать архитектурный стиль, который будет привлекать как функционально, так и визуально. Мы также стараемся найти способы приспособить старые здания для нового и альтернативного использования, сохранив их или сделав еще более эстетичными.

Эволюция русской архитектуры

Диапазон стилей, повлиявших на русскую архитектуру, восходит к дохристианским временам.Византийское влияние явно прослеживается в высоких помещениях зданий и экстравагантных украшениях, а внешние галереи и многочисленные башни типичны для славянских языческих храмов. На протяжении веков русская архитектура претерпевала несколько возрождений, возникали новые формы. Вот некоторые из основных стилей, которые проявились за эти годы:

Нарышкинское барокко — этот стиль архитектуры барокко был модным в России с конца 17 века до начала 18 века.По сути, это сплав традиционной русской архитектуры и элементов барокко. Примеры построек в этом стиле — Новодевичий монастырь, Донской монастырь и Крутицкое подворье.

Петровское барокко — этот архитектурный стиль, который в основном использовался в архитектуре зданий вокруг Санкт-Петербурга, был любим Петром Великим. В отличие от нарышкинского барокко, которое обычно присутствует в архитектуре Москвы, этот стиль представляет собой значительный отход от византийских традиций, которые на протяжении веков играли доминирующую роль в русской архитектуре.Примеры стиля петровского барокко — Кунсткамера, Кикин зал и Двенадцать коллегий. Хотя зданий петровского барокко мало за пределами Санкт-Петербурга, они есть и в других местах, например, в Кадриоргском дворце в Таллинне и Меншиковской башне в Москве.

Неовизантийский стиль — эта архитектурная форма впервые возникла в 1850-х годах и стала официально одобренным и предпочтительным стилем для строительства церквей во время правления Александра II. В отличие от современных стилей возрождения, этот тип архитектуры отличается жестким набором декоративных инструментов, таких как смешение арок и куполов и отсутствие формальных карнизов между куполами и их опорными конструкциями.Еще одна характерная черта этого стиля — открытая двухцветная полосатая кладка.

Византийский стиль возрождения — это архитектурное движение, которое в основном встречается в религиозных, общественных и институциональных зданиях, достигло пика в конце 19 века. Неовизантийская архитектура включает элементы византийского стиля в более современные стили. На Руси типичная круговая византийская арка была заменена килевидным фронтоном, а полусферический купол — луковичным.

Постконструктивизм — этот переходный стиль существовал в течение 1930-х годов и типичен для ранней сталинской архитектуры.Его можно определить как неоклассические формы без ранее типичных неоклассических деталей, которые включали фризы, карнизы и колонны. Поскольку это продукт перехода художников-авангардистов к сталинскому неоклассицизму, некоторые из этих зданий представляют собой советские версии ар-деко. Входной павильон «Парка культуры» — прекрасный образец этого стиля.

Сталинская архитектура — так определялась архитектура Советского Союза во время правления Иосифа Сталина. Это связано со школой архитектуры соцреализма.В этом стиле были спроектированы семь московских небоскребов, известных как «Семь сестер». Одно из этих величественных зданий, Гостиница «Украина», принадлежит нашей компании «Киевская площадь».

Стиль русского возрождения — это широко используемый общий термин для ряда движений в русской архитектуре, возникшей в середине 19 века. Это интерпретация и стилизация традиционной русской архитектуры, обычно подразумевающая умелую рестайлинг традиционных дизайнов. Примеры: Дорогмиловский собор, церковь Св.Николая на Белорусской заставе и Кронштадтский Морской собор, в реставрации которых мы активно участвовали.

Уникальные особенности русской архитектуры

Помимо отличительных стилей, есть также некоторые интересные особенности, уникальные для русской архитектуры, такие как:

• Византийское ощущение — Визуально большинство зданий в Москве напоминают византийскую архитектуру.
• Дерево. На протяжении всей истории российские архитекторы и строители использовали обширные леса России, что сделало дерево самым популярным материалом при строительстве домов и других построек.Из дерева часто вырезают самые разные формы и окрашивают для украшения зданий.
• Арки — Русская архитектура богато арками в дверях, окнах и даже потолках. Фактически, большинство потолков слегка изогнуты, как мы видим небо.
• Характерная кирпичная кладка. В XIX веке кирпичная кладка стала отличительной чертой русской архитектуры. Прекрасный тому пример — Государственный Исторический музей.
• Теремные крыши — Эта характерная треугольная крыша имеет небольшой угол между двумя частями крыши и может использоваться как основная крыша или даже увенчана другими меньшими крышами, чтобы сделать ее еще более декоративной.
• Цветочный орнамент — стилизованный орнамент обычно встречается внутри зданий, в зданиях византийского стиля. Эти орнаменты часто интегрируются в картины на стенах или в другие декоративные элементы, такие как мозаика, кирпичная кладка или дерево.
• Узкие окна. В российских домах часто встречаются высокие узкие окна, верхняя часть которых имеет форму небольшой арки.
• Декорированные фасады. Хотя фасады, как правило, строятся из одного и того же материала, российские фасады, как правило, украшаются небольшими орнаментами вокруг дверей, окон и колонн.В некоторых зданиях, например в Храме Спаса-на-Крови, орнаментальные линии проходят по периметру всего здания.

Киевская площадь бережно хранит и чтит русскую архитектуру

На прошлой неделе Киевская площадь получила награду за сохранение и реставрацию Миусского трамвайного депо как памятника архитектуры. Проект признан лучшей реставрацией / перепрофилированием архитектурного проекта для современного использования.Теперь это достопримечательность на карте Москвы, открывшая новую страницу в истории гастрономии и ресторанной индустрии России.

Искусство и архитектура в Москве, Россия

Самые известные художники в постсоветской России — это люди, пользующиеся благосклонностью правящих политиков, что означает, что их работы появляются в общественных местах. Возможно, вы не знаете имя Александра Бурганова (1935–1935), но вы обязательно узнаете его скульптуры, украшающие Арбат и другие места.Более известен, чем популярен, художник и архитектор Зураб Церетели (1934–1934), чьи монументальные здания и статуи повсеместно встречаются в Москве.

Религиозный художник Илья Глазунов (1930–2017 гг.) Был стойким защитником русской православной культурной традиции, а Александр Шилов (1943–1943 гг.) Известен своими портретами современных тусовщиков и шейкеров.

При этом настоящие звезды эпохи — это художники, у которых не было ни ресурсов, ни ожиданий. Среди этих молодых и бесправных людей в 90-е годы на первый план вышло деструктивное искусство перформанса, известное как «московский акционизм».Олег Кулик и Анатолий Осмоловский были пионерами движения, а Александра Бреннера изгнали из России после того, как он испортил картину Малевича. В настоящее время новое поколение художников, такое как Петр Павленский, практикуют такое перформанс в более минималистичном стиле и более значимом символическом действии.

Самым интригующим аспектом современной арт-сцены Москвы являются не известные художники, а, скорее, подающие надежды творческие личности, которые припрятаны в городских арт-центрах.Евгений Гранильщиков, недавно появившийся на Винзаводе, использует видео и другие кинематографические средства, чтобы выразить разочарование своего поколения политикой. Таус Махачева — дагестанка, чье искусство, обращающееся к национальной идентичности, появилось на Венецианской биеннале и других местных площадках.

Художники теперь имеют огромную свободу в изображении всех сторон русской жизни. Многие профессионалы в области искусства категорически заявляют, что в России нет цензуры, хотя большинство признает определенную степень самоцензуры. При этом неофициальные данные показывают, что современные художники и кураторы рискуют подвергнуться судебному преследованию, особенно если они затрагивают такие деликатные темы, как война в Чечне или Русская православная церковь.

Тем не менее, современное искусство получает беспрецедентную поддержку со стороны сильных мира сего, правительство участвует в финансировании престижных мероприятий, таких как Московская биеннале современного искусства. Многие олигархи также вмешались, чтобы воспитать отечественные таланты и развить яркую арт-сцену. Леонид Михельсон, основатель «Новатэка» и самый богатый человек России (по версии Forbes ), основал V-A-C Foundation для поддержки современного искусства. С момента своего основания фонд спонсировал бесчисленное количество выставок в Москве и по всему миру, а его новый огромный арт-центр ГЭС-2 сейчас строится на месте бывшей электростанции.Завершение работ по проекту Ренцо Пьяно запланировано на 2019 год.

Свято-Троицкая Сергиева Лавра — Сергиев-Посад, Россия

Лавра — крупнейший монастырь в России. Сейчас здесь проживает 300 священников. Считается символом русского православия. Современный монастырский комплекс включает 45 зданий и памятников. Они были созданы в 15-19 веках и представляют разные периоды и стили античной архитектуры. Центральная часть этого комплекса — Троицкий собор с золотыми куполами.Он был построен в 1422 году на месте одноименной деревянной церкви и стал местом захоронения преподобного Сергия Радонежского. Троицкий собор — шедевр русской архитектуры 15 века. Вокруг него начал формироваться нынешний облик монастыря. Иконостас собора создавали известные русские иконописцы Андрей Рублев и Даниил Черный; для иконостаса Рублев написал икону Святой Троицы, которая сейчас находится в Третьяковской галерее. Кстати, полностью сохранился иконостас собора из 40 икон.Но прекрасные фрески собора были заменены новыми в 17 веке. В юго-восточной части собора находится главная святыня монастыря — останки преподобного Сергия Радонежского.

Вторым по возрасту сооружением монастыря является Свято-Духовская церковь. Он также построен из белого камня и венчает небольшая изящная колокольня, которая завершается синим куполом. Рядом находится Надкладезная часовня, построенная в стиле Нарышкина (конец 17 века).

Самым большим зданием монастыря является Успенский собор. Собор был построен в 1559 году по приказу Ивана Грозного в честь присоединения Казанского и Астраханского ханств к русским землям. Этот величественный собор очень похож на Успенский собор Московского Кремля. Его белокаменные фасады гармонично контрастируют с четырьмя ярко-синими куполами, которые сверкают золотыми звездами. Пятый купол Успенского собора позолочен. С северо-запада примыкает небольшая палатка-усыпальница Годунова.Есть останки царя Бориса, его жены Марии, сына Федора и его дочери Ксении.

Самым высоким зданием Лавры является колокольня (1741-1769), высота которой с крестом составляет около 88 м. Однако он не только очень высокий, но и необычайно красивый. Он построен в стиле барокко и имеет многоуровневую структуру. Венчает постройку необычная крышка в виде раковины. Колокольня богато украшена лепниной, карнизами, арками и другими элементами декора.

Главные ворота монастыря, Святые ворота, с надвратной церковью Иоанна Крестителя, строились в два этапа (1513, 1693-1699).

Кроме того, на территории монастыря есть много других примечательных построек. Например, церковь Соловецких Зосимы и Савватия. Надвратная церковь Иоанна Крестителя (17 век). Первоначально пятиглавый, теперь он украшает монастырь своим единственным сохранившимся куполом. Церковь Сергия Радонежского (1686–1692) находится в южной части Лавры.

В 18 веке на территории монастыря был возведен ряд красивых построек, таких как небольшая Михеевская церковь рядом с трапезной, восьмиугольная Смоленская церковь в стиле барокко (церковь Богородицы Одигитрии с четырьмя широкими каменными лестницами по периметру и красивыми каменными балюстрадами. ), трехэтажный столичный дом (XVI — XVII вв., полностью перестроен в 1778 г.).

Подробнее по истории Свято-Троице-Сергиевой Лавры

Архитектура барокко | Стр.21

Это именно то, что я имел в виду.Тот факт, что здание построено в стиле барокко, не означает, что оно построено в стиле барокко. Особенно в провинциальной России, где архитектурный «прогресс» длился дольше.

Архитектура русского барокко начала формироваться в то время, когда в России только начиналась эпоха Возрождения, и ужасно консервативная православная церковь начала сдавать свои средневековые позиции в общественной жизни, бывшие иконописцы начали рисовать светские портреты, придворная жизнь и мода Изменился интерес к разностороннему научному образованию и западным технологиям.Все это только началось, когда католическая и протестантская Европа уже перешла от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Я сказал, что атмосфера, в которой формировалась архитектура раннего русского барокко, соответствует эпохе Возрождения. Но это появилось не в результате эволюции и искажения идей Возрождения и окончательной научной обоснования общественного сознания, а как модное нововведение в знатных кругах, сознательно внесенное извне и воспринимаемое как вопиющий вызов консервативному прошлому, как способ преодоления трудностей. выделяться на фоне бородатой реальности, проявлять стремление к новой эстетике и заявлять о своей поддержке неизбежных кардинальных изменений.Те аристократы, которые заказывали постройки в новом стиле, просто пытались идти в ногу со временем, а архитекторы копировали западный дизайн, не понимая, где кончается ренессанс и начинается барокко. Из-за этого в своих постройках эти два стиля часто смешиваются. Конечно, вы ошибаетесь, эту архитектуру нельзя отнести к эпохе Возрождения, в ней нет смысла, который придавали европейские архитекторы эпохи Возрождения в свое время. А растительный орнамент вы почему-то относите к эпохе Возрождения, это традиционный русский орнамент, активно использовавшийся в средневековой архитектуре, а также всплывший во времена барокко.По уровню развития тогдашнего российского общества ее можно было назвать архитектурой эпохи Возрождения, но на самом деле это все еще барокко, которое предшествовало зрелой петровской архитектуре барокко и вдохновило более поздних русских архитекторов на создание истинного-настоящего барокко, чистотой которого вы являетесь. так активно. Я бы назвал это традиционной русской архитектурой в стиле незрелого наивного раннего барокко с сильным налетом ренессанса, далекого от идеального европейского дизайна, но в любом случае он имеет право присутствовать в этой ветке.

Покровская церковь в Филях | 1689 — 1694 | Москва


https://yadi.sk/a/JVIQsm8j3VZfJK


https://yadi.sk/a/JVIQsm8j3VZfJK

/fotki.yandex.ru/users/davydov-iwan2015/album/452033

Почему Пушкин женился в трапезной и местонахождение тайной общины / Новости / Сайт Москвы

Могила Нарышкина, резиденция Мортье и ценные реликвии

Высокопетровский монастырь — памятник архитектуры Древней Руси и великолепный образец нарышкинского барокко, характеризующий почти весь квартал у Петровки.Кстати, улица была названа в честь монастыря. Его история связана с важными моментами в развитии государства Российского: возвышением Москвы и первым императором России. Примечательно, что в обоих эпизодах есть люди по имени Петр, хотя их разделяет почти 400 лет.

Святой Петр, митрополит Московский

Один из старейших монастырей Москвы, Высокопетровский монастырь, был основан в начале 14 века.Он был назван в честь апостолов Петра и Павла, а затем в честь святителя Петра, митрополита Киевского и всея Руси.

В XII – XIV веках все русские княжества находились под властью Золотой Орды. Не было единого государства или отдельной церкви. Митрополит всея Руси избирался Патриаршей церковью в Константинополе и подчинялся ей, а его престол находился в Киеве. В 1324 году Святой Петр перенес престол в Москву, потому что Киев постоянно подвергался набегам и поджогам.Атмосфера в Москве при Иване I Калите была благоприятной, финансовые перспективы были хорошими, а город был относительно безопасным. Многие русские начали переезжать в Московское княжество, в том числе Кирилл и Мария, родители Сергия Радонежского, которые впоследствии сыграли важную роль в создании Российского государства.

Тот факт, что престол был перемещен в начале 14 века, показывает, что Москва становилась центром духовной жизни России. Через два года после переезда в Москву святой Петр скончался.Похоронен в Успенском соборе Московского Кремля.

Итальянская архитектура и нарышкинское барокко

В 1497 году останки святого Петра были перенесены из Кремля в Высокопетровский монастырь, где они лежат сегодня. В начале 16 века Василий III приказал построить каменную церковь в честь митрополита. Его спроектировал специально приглашенный архитектор из Италии Алевизио Ламберти да Монтаньяно (Алоизио Новый). Строительство было завершено в 1517 году.Необычный купол (шлемовидный с восьмиугольной башней) и сегодня впечатляет своей элегантностью и простотой.

В XVII веке недалеко от монастыря жил Кирилл Нарышкин, отец Натальи Нарышкиной — второй жены царя Алексея и матери Петра Великого. Во время восстания 1682 года братья Натальи Иван и Афанасий были убиты, а ее отец был вынужден принять постриг и сослан в Кирилло-Белозерский монастырь, где и скончался.После того, как Нарышкины доказали свой статус самой влиятельной семьи при дворе, Иван и Афанасий были похоронены в Высокопетровском монастыре, который стал могилой Нарышкиных. Каменный Боголюбовский иконный собор возведен на братских могилах в конце 17 века.

Когда Петр Великий вступил на престол в 1689 году, монастырь вступил в свой золотой век. Монастырские постройки того времени являются яркими образцами нарышкинского барокко. Тогда стены церкви Святого Петра были украшены фресками, которые можно увидеть и сегодня.В 1690 году началось строительство колокольни и надвратной церкви (Надвратная церковь Покрова и Казанская часовня). Церковь расположена прямо над святыми воротами, ведущими в монастырь с улицы Петровки, а звонница доминирует над всей площадью.

В 1690 году началось строительство Сергиевой трапезной в честь преподобного Сергия Радонежского. Внешне здание напоминает трапезную Троице-Сергиевой лавры. Отделка была завершена в 1697 году, в это же время были построены кельи для монахов.Они соединены с трапезной аркой.

В 1750 году родственники Петра Великого построили церковь Толгской Богородицы. В середине 18 века была добавлена ​​церковь Пахомия Великого, основателя монашества в Египте.

Трудные времена и тайное сообщество

Когда Москва была оккупирована войсками Наполеона, монастырь был разграблен. Он служил резиденцией военного губернатора Москвы маршала Мортье. Но реликвии уцелели, потому что они были удалены до наступления французов.Главная святыня — икона Святого Петра с фрагментом его останков — все еще находится в монастыре. Среди других мощей — чудотворная Казанская Богоматерь, останки Митрофана Воронежского и фрагменты останков Сергия Радонежского, Святых Спиридона и Серафима Саровских. Также здесь находится мощевик с частичными останками 82 святых и преподобных, сражавшихся в пещерах Киево-Печерской Лавры.

Церкви монастыря были закрыты после Октябрьской революции, но в 1920–1950 гг. Поблизости существовала тайная монастырская община.Например, в квартире в Печатниковом переулке был монастырь, посвященный Знамению иконы Божией Матери.

Службы восстановлены в 1991 году, а монашество — в 2009 году.

Восстановление монастыря

В 2010 году было отмечено 700-летие монастыря. В 2011 году Правительство Москвы утвердило масштабную программу восстановления храма, в том числе и в Высокопетровском монастыре. Проект стартовал в 2016 году. В этом году должны быть завершены четыре корпуса (еще два уже отреставрированы).

Обновлены стены, пол, потолок и фрески в самой старой церкви — церкви Святого Петра, митрополита Московского. Были укреплены фундамент и кирпич, восстановлено крыльцо, обновлены фасады и украшены фресками. У церкви замечательный купол, сделанный из деревянных лепестков. Дорожки и лестницы крыльца облицованы гранитной плиткой, а стены декорированы в стиле 16 века.

В церкви Пахомия Великого ведутся ремонтные работы потолка, водостока, фасадов, стен и набережной.Специалисты реставрируют убранство и интерьер, ремонтируют полы, двери и окна. В Сергиевой трапезной завершается реставрация четырехугольника и апсиды, белокаменного декора, кровли четырехугольника, покрытия, куполов и набалдашников. Укреплены стены, потолки, шлюз и стилобат колокольни и надвратной церкви, обновлен водоотвод и плинтус. Кроме того, специалисты отреставрировали двери и окна, обновили фасады, потолки, лестницы и лепной декор.

Большая Вознесенская церковь: от деревянной церкви до самой известной московской

Другой самый известный храм Москвы — Церковь Вознесения на Сторожках, также известная как Большая Вознесенская церковь, также связана с Нарышкиными. Первая церковь была построена здесь в середине 16 века. Неподалеку находился дворец Натальи Нарышкиной 17 века. Деревянная церковь была заменена каменной Вознесенской церковью в 1685 году по ее приказу.

В конце 18 века граф Григорий Потемкин решил построить новую церковь рядом со старой. Строительство началось в 1798 году и длилось почти 50 лет с участием многих известных архитекторов.

Пять веков истории России: Легендарный храм, в котором венчался Александр Пушкин

Пушкин и Гончарова

К 1831 году старую церковь разобрали, и в новой церкви проводились службы. Семья Гончаровых, жившая неподалеку, часто ходила в эту церковь.18 февраля 1831 года Наталья Гончарова и камердинер Александр Пушкин прошли по боковому Никольскому алтарю церкви, который еще не был достроен. Поминальные службы в честь Пушкина ежегодно проходят в Большой Вознесенской церкви.

После завершения строительства в 1836 году, за год до смерти Пушкина, было принято решение не добавлять новую колокольню, как планировалось изначально, поскольку от прежней церкви осталась шатровая. Он работал до 1937 года.19 сентября 1848 года митрополит Московский Филарет освятил новый храм.

Гараж, лаборатория и ремонт

В 1931 году церковь закрыли, но здание уцелело. Сначала здесь располагался гараж, а в 1960-х годах здесь располагалась лаборатория газоразрядных высоковольтных трубок. В 1987 году он был передан Русской Православной Церкви. 23 сентября 1990 года Патриарх Алексий II провел здесь первую службу, примерно в это же время и началась реконструкция Вознесенского храма.

Художник Алексей Артемьев более 10 лет отвечал за реставрацию росписей в церкви. Колокольня построена в 2002–2004 гг. С 2010 года начались масштабные работы в рамках программы реновации Москвы. В 2012 году построены пандус и лестница, укреплена кирпичная кладка потолков и стен трапезной, а также семи столбов ограды. В 2017–2018 годах были отреставрированы росписи стен и потолков двух часовен, центрального алтаря и секции под куполом.Также специалисты отремонтировали искусственный мрамор и лепные украшения.

Ремонт московских церквей

московских церквей отреставрированы в рамках государственной программы Москвы, которая предоставляет гранты на восстановление культовых сооружений и достопримечательностей. Самым большим преимуществом программы является то, что средства выделяются как на федеральные, так и на региональные объекты. С 2011 по 2018 год отремонтировано или отремонтировано 52 достопримечательности. Это включало общую реконструкцию 33 сайтов.В этом году Москва выделила деньги на ремонт 17 памятников, в том числе монастырей и отдельных церквей.

Среди них такие известные места, как Рождественский и Иоанновский монастыри, Новоспасский монастырь, Церковь Симеона Столпника, Церковь Всех Скорбящих Радости, Церковь Иоанна Крестителя, Церковь Святых Флора и Святого Лавра, Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках и Большой и Малой церкви Вознесения.

Барроко Нарышкин (московское барокко) — wikipe.вики

El barroco de Naryshkin, también conocido como barroco de Moscú o barroco moscovita, es un estilo special de arquitectura y decoración barroca que estuvo de moda en Moscú desde finales del siglo XVII hasta Principios del siglo XVIII. A finales del siglo XVII, el estilo arquitectónico barroco de Europa occidental se combinó con la arquitectura tradicional rusa para formar este estilo único.Se llama barroco moscovita ya que originalmente solo se encontraba dentro de Moscú y sus alrededores. Se le conoce más comúnmente como barroco Naryshkin, ya que la primera iglesia disñada con este estilo se construyó en una de las propiedades de la familia Naryshkin. La Primera iglesia construida en estilo barroco Naryshkin fue la Iglesia de la Intercesión de la Santísima Virgen en el pueblo de Fili, que fue construida en la finca de la familia Naryshkin, que eran boyardos de Moscú. El miembro de esta familia que más se relaciona con este estilo de arquitectura es Lev Kirillovich Naryshkin, el tío de Pedro el Grande.Лев Нарышкин erigió esta primera iglesia con la ayuda de un arquitecto, que se предполагает es Яков Бухвостов. Esta iglesia se convirtió en el elemento básico del estilo barroco de Naryshkin e inspiró la construcción de otras iglesias de este estilo en Moscú. Эль барроко де Нарышкин — это контраст с эль барроко петрино, очередь fue favorecido por Pedro el Grande y utilizado ampiamente en San Petersburgo. El contraste de estos dos estilos se ejemplifica por el color, la forma, la escala y los materiales utilizados.La Catedral de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo y la Torre Menshikov en Moscú son ejemplos notables del estilo barroco petrino. Las iglesias DISEENADAS en el estilo barroco de Naryshkin a menudo se construían en ladrillo rojo, lo que las diferenciaba de otros edificios de la época. В Тамбиене созданы миниатюрные украшения с деталями и белыми песком. La estructura del edificio también era diferente de cualquier otra cosa que se estuviera construyendo en Rusia en ese momento. Este estilo arquitectónico se clasificó como «debajo de la campana» o «debajo del anillo» (ру.Под звоном). Las iglesias que están «debajo de la campana» означает, что кампанарио се колока ан ла первостепенная часть основного объема, ан lugar de al lado del edificio como era común en el siglo XVII. Los campanarios a menudo se construían en forma de octágono, con el volumen main del edificio es un cuadrilátero. Este octágono en forma de cuadrilátero era una composición barroca clásica para iglesias. Los adornos de las ventanas installan decorados, como en todos los templos de estilo barroco.Las cúpulas reemplazaron el techo de la tienda, que anteriormente install muy extendido en la arquitectura de la iglesia rusa. Estos colocados sobre un tambor alto crearon una sensación de altivez e impresión de una variedad de formas. Originalmente se creía que el discéño del octágono en las iglesias cuadrangulares se había tomado de la arquitectura barroca ucraniana, perovestigaciones posteriores demostraron que eso no era cierto, ya que la primera iglesia construida con este estilo fue en Rus.El estilo se extensionió continamente, incluso a la arquitectura que no era arquitectura Religiosa. Muchos monasterios remodelaron sus muros y edificios con este estilo, ya que era la última moda. Los ejemplos más notables de estos monasterios fueron el Convento Novodevichy y el Monasterio Donskoy en Moscú. También hay algunos ejemplos fuera de Moscú; Крутицы, Подворье и Солотча Cloister están cerca de Riazan. La arquitectura no Religiosa también acceptó este estilo, como se pudo ver en la Torre Sukharev en Moscú.En la década de 1730, el estilo barroco, Naryshkin terminó y evolucionó hacia el estilo Rastrelliesque, o el estilo barroco isabelino. Los arquitectos más importantes que trabajaron en el estilo barroco de Naryshkin fueron Яков Бухвостов и Петр Потапов. Яков Григорьевич Бухвостов начал с mediados del siglo XVII, como siervo de Михаила Татищева. La familia Tatishchev fueron boyardos Influyentes en Никольское. Poco se sabe sobre la vida temprana de Bukhvostov, solo que se le concedió su libertad en la década de 1690, cuando fue reconocido como un gran arquitecto .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*