Готический стиль в архитектуре западной европы: Готика в архитектуре Западной Европы • Architecture Best

Главная

Готический стиль в архитектуре западной европы: Готика в архитектуре Западной Европы • Architecture Best

Содержание

Готика в архитектуре Западной Европы • Architecture Best

Собор Парижской Богоматери в Париже

В XII в произошла своего рода революция в архитектуре. Именно тогда в стредневековом зодчестве возник своеобразный изысканный стиль – Готика. Особенно она хорошо сохранилась до наших времен в храмовых сооружениях. Здесь четко прослеживается готическая вертикаль.

Готический стиль придал массивным сооружениям визуальную легкость и изящество форм. Помещения внутри готических храмов стали более светлыми, как бы лишенные стен. Конструкция храма «не давит» своей массивностью ни снаружи, ни внутри. Готические здания служат как бы отражением деятельной жизни людей средневековья. Вся конструкция собора находится в динамике, создавая впечатление движения ввысь.

Основу Романского стиля в храмовом строении составляла массивность каменных стен, которые были толстыми и глухими с узкими окнами-бойницами. Своды поддерживали столбы, подпружные арки и другими конструктивными элементами, выполняющими функцию опоры.

Для придания сооружению большей устойчивости мастера Романского стиля делали стены еще большей толщины, создавая как бы крепость, которой уделялось особое внимание. Постепенно опорная система храмов совершенствовалась и видоизменялась, пока не произвела переворот в средневековой архитектуре.

В зданиях готического стиля опорная система состояла из высоких крестовых сводов, которые создавались на стрельчатых ребрах или нервюрах. Именно эти элементы конструкции несли на себе тяжесть свода. Мастера добивались увеличения количества нервюр, которые выводились из каждого опорного столба, образованного несколькими сочлененными колоннами.

В то время появился такой элемент архитектуры, как аркбутан, который представлял собой полуарку, которая служила для переноса тяжести верхней части стены среднего нефа на уходящие ввысь наружные столбы, так называемые контрфорсы, боковых нефов. Контрфорсы выполняли функцию противовеса. Все эти нововведения преумножили конструкцию опоры, которая в последствии стала считаться самостоятельным элементом.

Это то и стало революционным решением в архитектуре средневековья.

Романские массивные крепости остались позади, окна храмов в готическом стиле, в отличие от романского, делали чуть ли не везде. Они были огромными, повторяющими форму свода. Их выполняли в форме цветных витражей с изображением религиозных мотивов.

Стены украшались каменной резьбой. Они уже не составляли основу всеобщей конструкции сооружения, как в романском стиле, так как они стали как бы незаметными. Теперь основу сооружения составлял каркасу, который как бы взмывал высь. Именно каркас здания составил основу архитектуры готического стиля.

Архитектурная революция подарила миру эмоциональный и художественно выразительный стиль. Высота среднего нефа самого раннего романского сооружения была 18-20 м, а высота самого раннего готического здания, Парижского собора, возросла до 32 м, созданный Реймский собор уже был 38 м, а высота Амьенского собора достигла 42 м.

Таким образом готическая вертикаль «победила» романскую горизонталь. Так основой средневекового зодчества стали такие архитектурные формы, как арки и своды, которые так мастерски использовались римлянами. Такие архитектурные формы до появления в Европе использовались в Иране, а туда они пришли от древнего искусства народов Двуречья.

Собор Парижской Богоматери в Париже

Собор Парижской Богоматери в Париже является одним из самых красивых зданий Европы. Его архитектура в стиле средневековой готики затмевает своей красотой более поздние стили барокко, классицизма и ампира. И это в современном городе! Тогда как же величественно он выглядел в средневековом Париже, среди его маленьких домиков и извилистых улочек, раскинувшихся по берегам Сены.

В те времена он казался чем то огромным, а не просто местом проведения религиозных обрядов. Собор и ратуша составляли центр общественной жизни Парижа. Только если ратуша являлась деловым центром города, то собор был местом духовной жизни горожан. В соборе проходили церковные службы, а по выходным там часто проходили театральные представления или чтение лекций.

Иногда даже в соборе заседал парламент или заключались финансовые сделки. Городские соборы строились такими большими, что порой они могли вместить в себя всех жителей города. На площади возле собора, как правило, шла торговля. Именно всеобщие потребности городской жизни стали причиной стремления заменить замкнутый, с толстыми как у крепости стенами романский собор на просторный и открытый, а для этого пришлось полностью заменить привычную конструкцию.

Именно совершенствование и видоизменение конструкции и повлекло рождение нового архитектурного стиля. Готический стиль зародился именно в архитектуре, и только потом он стал проявляться в живописи и скульптуре. И все таки синтез средневекового искусства воплощался в архитектуре.

Сравнивая два средневековых стиля: романский и готический, в них можно отметить абсолютно противоположные концепции. Если романский стиль приверженец массивности, то готический – легкости. Однако не стоит забывать, что прародителем готики является романский стиль. Готический стиль начинался с конструкции простой клетки, над которой возвышался свод, или травея. Изначально они были квадратными, что и стало пределом расширения среднего нефа.

Храм, созданный по такой конструкции перекрытий не был просторным внутри, он так и оставался темным и узким. Зодчие же были охвачены стремлением, увеличить внутреннее пространство и создать ощущение легкости конструкции. Это было достигнуто заменой сплошных сводов реберной конструкцией, а именно системой несущих арок. Вся легкость и хрупкость конструкции готического стиля объясняется строительством на каркасной основе.

Мастера средневековья интуитивно применили позднее определенный закон параллелограмма сил. Они рассчитали, что стена готического храма не несет никаких нагрузок, поэтому нет надобности, делать ее сплошной. Это и стало причиной появления аркад, больших витражей и сквозных галерей.

Галереи украшаются статуями, а окна выполняются из цветного стекла, становясь шедеврами искусства. Средневековые зодчие отдавали предпочтение ярким и чистым цветам, что ясно прослеживается в витражах, в росписи скульптур и миниатюр. Соборы отличаются внутренним пространством, их трансепт плавно переходит в продольное пространство.

Это обеспечивает как бы исчезновение границы между посетителями храма и клира. «Святилище» уже не представляет собой нечто недоступное. Гробницы в готических храмах располагали прямо внутри храма, а не в подземной крипте, как в церквях романского стиля.

Собор Парижской Богоматери в ПарижеСобор Парижской Богоматери в Париже

Готический стиль в архитектуре Западной Европы (Реферат)

Экзаменационный реферат по МХК

Готический стиль в архитектуре Западной Европы

ученика 11 Б класса

гимназии города Новополоцка

Гаврика Алексея

2002

Оглавление 2

I. Введение 3-4

II.Готический стиль а архитектуре Западной Европы 5-8

II.1.Готический стиль во Франции 9-12

II.2.Готический стиль в Германии_____________________13-14

II.3.Готический стиль в Англии_______________________15-16

II.4.Готический стиль в Италии_________________________17

III.Заключение_____________________________________18-19

IV. Сноски____________________________________________20

V.Литература 21

VI.Приложение_____________________________________22-28

Введение.

Искусство средневековья долго оставалось непринятым. Но вот пришло осмысление, и притягательность этого искусства обворожила сердца людей, уставших от выхолощенных норм классицизма.
Вот как характеризует Гоголь средние века: «…величественные, как колоссальный готический храм, темные, мрачные, как его пересекаемые одни другим своды, пестрые, как разноцвет­ные его окна и куча изузоривающих его украшений, возвышенные, испол­ненные порывов, как его летящие к небу столпы и стены, оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем
1».

В XII веке происходит архитектурная революция, которая видоизменила средневековое зодчество.

О готическом стиле немало написано в научной литературе. Изучением этого направления в мировой культуре занимались такие видные архитекторы как Пьер де Монтеру, Жжен Монапасьен и др. Этот стиль своеобразен, он буквально видоизменил средневековое зодчество. Храмовые постройки обрели готическую вертикаль.Для многих людей этот стиль привлекателен тем, что храмы избавились от грузности, тяжести, массивности. Помещения стали казаться более светлыми и просторными, стены стали как бы незаметны. Соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Громада собора как бы избавилась от своей тяжести, чуть ли не ажурно для нашего глаза прорезались ее стены, вся она наполнилась воздухом и засверка­ла.

О том, какие восторги вызвала готическая архитектура, когда после долгого забвения Европа осознала наконец, значительность художественного наследия Средневековья, мы можем судить по следующим строкам Гоголя: «Была архитектура необыкновенная. .. — мы ее оставили, забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую. Не удивительно ли, что три века протекло, и Европа, которая жадно бросалась на все, алчно перенимала все чужое, удивлялась чудесам древним, римским и византийским или одевала их по своим формам, — Европа не знала, что среди ее находятся чуда… что в недре ее находятся Миланский и Кельнский соборы и еще доныне «реют кирпичи недоконченной башни Страсбургского мюнстера. Готическая архитектура, та готическая архитектура, которая образовалась перед окончанием средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не изводил вкус и воображение человека. Ее напрасно производят от арабской, идеи этих двух родов совершенно расходятся: из арабской она заимствованна только одно искусство — сообщать тяжелой массе здания роскошь украшений и легкость; но сама эта роскошь украшений вылилась у ней в совершенно другую форму».

Велика радость открытия шедевров искусства, веками пролежавших в земле после гибели породившей их цивилизации. В эпоху Возрождения такую радость испытывали новооткрыватели античности, откапывая мраморную ста­тую идеальных пропорций или чудесно расписанную амфору; радость — вместе с негодованием по адресу тех, кто, утверждая христианскую веру, отрицал культурное наследие древнего языческого мира. А ведь искусство средневе­ковья долго пребывало скрытым, хоть и не в земле, но не менее надежно под тяжелым пластом непонимания. Но вот наступило прозрение, и красота этого искусства обворожила умы и сердца.

Целью нашей работы является отображение развития готического стиля в Западной Европе со времен его зарождения во Франции в середине 12 века и до наших дней. Задачами нашей работы являются:

1.Описание различных готических архитектурных ансамблей.

2.Отображение новых элементов в храмовой системе.

3.Выяснение, насколько широко исследуемый нами стиль нашел свое место в храмовых застройках исследуемых стран.

4.Исследование национальных особенностей готического стиля в различных государствах.

Готический стиль в архитектуре Западной Европы.

«В ней все соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опуты­вающая его своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и уле­тающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого хра­ма, сквозь который фантастически глядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим и им конца нет, — весьма естественно ощутить в душе неволь­ный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека», -так характеризовал Гоголь готическое течение.

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выпол­нявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зод­чий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал глав­ное внимание. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах1 принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов— полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы— контрфорсы2 боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы,— все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно проре­занная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так что все здание све­лось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Об эмоциональном и художественном значении такой архитектурной революции свидетельствует ее выразительность. А вот один из ее непосредственных результатов в точных цифровых данных: высота в 18—20 м была предельной для среднего нефа романского храма, в Парижском соборе, самом раннем в готической архитек­туре, эта высота уже возросла до 32, затем в Реймском —до 38 и, наконец, в Амьенском —до 42м. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью. Арка и свод. Эти архитектурные формы, так умело использованные римля­нами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие — то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (
в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор — это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был чем — то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой ­пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — он оставался узким и темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом устраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем — то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими — то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Во многих городах возникли университеты. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний — конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру Парижский посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий, были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания. Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять — таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок.

522 (Готический стиль в архитектуре Западной Европы) — документ, страница 3

Прекрасными церквами, великолепными дворцами—палаццо, открытыми галереями — лоджиями с аркадами и капителями и живописными фонтанами, в которых мы ясно распознаем элементы готического стиля, украсились города Италии. Рассчитанный на сорок тысяч молящихся, Миланский собор (конец XIV—XIX в.) — самый большой из всех готических соборов.

Близость Франции и Германии сказалась на Миланском соборе: строили его и французские, и немецкие, и итальянские мастера. В результате получилась некоторая компилятивность с преобладанием северных влияний и, быть может, не всегда оправданная, а значит, чрезмерная пышность, особенно в его скульптурном наряде. Как бы то ни было, специфически итальянского варианта готической архитектуры не выявилось в грандиозной миланской хра­мовой постройке.

Готический стиль в Италии.

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, как мы знаем, наметившимся уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Об этом речь впереди. Скажем только, что, заимствуя некоторые элементы готи­ческого стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера остава­лись чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размерен­ность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроко­нечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронто­ны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаме­нитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв.), кста­ти, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «не­вестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв.) и Дворец Ка Д’0ро (первая половина XV в.) в Венеции с их воздуш­ными арками и стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей ска­зочности от арабского Востока. Примечательно, что во Дворце дожей обыч­ные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огром­ной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диаго­нально поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощ­ряемом католической церковью. Интересен в этом отношении пример Литвы.

Заключение.

Итак, готика царила повсеместно. Как в Париже Нотр-Дам, венский собор св. Стефана главенствует над огромной столицей.

Не только однобашенный фасад, как во Фрейбурге, но и храмы с почти оди­наковой высотой центрального и боковых нефов, создающей единое, по- двор­цовому обширное пространство, — новшество германской готики.

В Нидерландах, где благодаря выгодному географическому положению городская торговля процветала уже в романскую пору, рост бюргерства вы­звал бурное светское строительство. В последний период средневековья именно в Нидерландах наибольший размах получило строительство обще­ственных зданий— ратуш1, торговых рядов и складов, домов цеховых организа­ций. Величественные городские звонницы — вечевые башни (бефруа), играв­шие важную роль в многочисленных восстаниях городского населения и слу­жившие, наряду с собором, как бы символом мощи и богатства города, — заме­чательное достижение нидерландской архитектуры (башня, как столб возвы­шающаяся над торговыми рядами в Брюгге, башни в Ипре, Генте и др. ).

Всюду строились замки со все более совершенными укреплениями и в то же время обставленные со все возрастающей (особенно в поздней готике) рос­кошью, проявляющейся в пышной декоративности, высоких стрельчатых окнах с причудливыми переплетами, тройных каминах во всю стену и т. д.

Европейские города окружались зубчатыми стенами с двойными воротами и башнями. Видоизменился сам облик города благодаря плотно прижатым друг к другу готическим домам с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, аркадами, угловыми башенка­ми — всем тем, что в лабиринте узких улочек кое-где еще сохранившихся сред­невековых кварталов обступает нас ныне как живописный декорум давно исчезнувшего жизненного уклада.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие — то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор- это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Германская готика, также поражая своими размерами, стала своеобразным символом современных немцев, олицетворяя их национальную самобытность. Достаточно упомянуть хотя бы о том, что в Кельне довольно популярна поговорка, гласящая примерно следующее: «Кельнский собор вечная будет строиться до тех пор, пока будет стоять Кельн». Это напоминает слова одной песни: «…И пока она [Москва] будет стоять, не исчезнет Россия в веках…». Эти выражения символизируют целостность, неделимость и самобытность обществ, но если для россиян такой символ- Московский Кремль, то для западногерманцев этот символ- Кельнский собор.

Вообще, если говорить о символах прошлого в истории различных народов, то готика является некой визитной карточкой могучей средневековой Европы, воплотившей в себе всю мощь веры и безграничную силу заражающегося самобытного искусства Западной Европы. Она (готика) повергает сегодняшних людей своими задумками, масштабностью и долговечием. Мне думается, что для очень дальних потомков искусство первого тысячелетия нашей эры будет прежде всего ассоциироваться с готикой, как для нас искусство древнего мира прежде всего ассоциируется с Грецией и Римом.

Сноски.

1.Гоголь. Хезинга Й. >. Стр. 111.

2.Нервюра — арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода.

3.Контрфорс — устой, поперечная стенка, вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию.

4.Ратуша- здание городского самоуправления, имеющее обычно два зала и часовую башню.

Литература.

1.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры, Москва, 1972 г.

2.Крыжановская М.Я. Искусство западного средневековья, Москва, 1963 г.

3.Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV веков, Москва, 1973 г.

4.Малая история искусств. Тяжлов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе., Москва, 1964 г.

5.Советский Энциклопедический словарь, Москва, 1988 г.

6.Хезинга Й. Осень средневековья, Москва, 1988 г.

7.Советская энциклопедия, Москва, 1986.

1

1

1

1

1

25

«Готика»

Средневековая архитектура Западной Европы.

Романский и готический стили.

Средневековая архитектура Западной Европы.

Романский и готический стили.

Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее известные и значительные романские и готические соборы.

Задачи:

· поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике;

· охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры;

· познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами;

· выяснить влияние романского стиля на готический стиль;

· определить место и роль этих стилей в истории.

ХОД УРОКА

Средневековая архитектура в своем развитии прошла два последовательных этапа: ранний — период романского стиля (VI-XII вв.) и поздний — период готического стиля (XII-XV вв. ).

Вопросы:

  1. В каком веке возник романский стиль и в какой части земли?

  2. Почему именно в 10-12 веках возник этот стиль?

  3. Как исторические условия отразились на архитектуре?

  4. На какой местности располагались средневековые замки?

  5. Почему храмы тоже напоминали замки?

6. В каком веке возникла готика?

7. Где возник готический стиль?

8. Какие архитектурные сооружения активно строились в этот период?

9. Какое сооружение строили в центре города на площади?

10. Для чего теперь служили церкви и соборы?

11. Какой элемент в соборах стал характерным для готического стиля?

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веках.

Этот художественный стиль один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Ранний период феодализма характеризуется раздробленностью земель и междоусобными войнами между феодалами.

В X-XI веках в Западной Европе господствовали войны между феодалами, ссоры императоров с римскими папами, первые крестовые походы…

В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными.

Эти условия находят отражение в архитектуре. Места для строительства выбирают удобные в стратегическом отношении. Здания отвечают целям обороны; стены и своды, делают массивными, световые проемы напоминают бойницы, здания увенчивают дозорными башнями. Эти признаки романского стиля встречаются в постройках периода раннего феодализма во всех странах Европы.

Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом был окружен рвом, каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.

Итак, основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость.

Главным элементом становится башня. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Храмы нередко служили убежищем для населения в это неспокойное время. Поэтому в них господствовал полумрак. Окна и арки унаследовали от Рима полукруглую в верхней части форму. Отсюда название стиля — Романский стиль.

Так как в это время в основном строили храмы, строители романской эпохи решили, что в плане он должен иметь форму креста. Римские папы и императоры приказывали возводить храмы, при взгляде на которые каждый мог почувствовать всемирную силу церкви, Бога, доказать всем свое никем не ограниченное земное могущество.

Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями- колокольнями. Они придают устойчивость сооружению.

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции.

Таким образом для романских построек характерно:

  • сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу.

  • массивные гладкие стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

  • наличие каменного свода.

  • толстые стены, прорезанные маленькими окнами, преобладание горизонтальных членений над вертикальными.

  • Романскому стилю присущи стремление к завершённой целостности, строгости и простоте, отсутствие украшений и орнамента.

  • Её характерный элемент – арочная форма дверных и оконных проёмов.

  • В очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии, циркульные и полуциркульные арки.

  • Сложная структура внешне выглядит чёткой и ясной.

  • Каменные храмы созданы простыми объёмами и формами.

Го́тика — период в развитии средневекового искусства с XII по XV век, пришедший на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готика зародилась в XII веке на севере Франции.

Менялось время, власть европейских монархов стала сильной. Закончились
бесконечные войны между феодалами. Многие города освободились от власти сеньоров.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.

Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы; узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

Возникшая в эпоху готики смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Собор стал средоточием городской жизни, но теперь не для того чтобы укрыться от оврагов (часто он вмещал всё население города). Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.

Итак, ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево. Готический собор символизировал порыв к небу, поэтому шатровые крыши и шпили вонзались в небо. Самым характерным мотивом в готической архитектуре стала стрельчатая арка, которая как бы вытягивает здание к небесам. Сотни статуй, наряду с оконными арками украшали фасады.

Еще более сильное впечатление производили готические храмы внутри. Сквозь огромные окна лился свет, делавший собор воздушным.

Витражи — картины, собранные из разноцветных кусочков стекла. В солнечный день луч солнца, светивший сквозь такие витражи, расписывал яркими бликами пол. стены, воздух в храме.

Такие громоздкие сооружения строились десятилетиями, могли достраиваться по мере
поступления средств через века. Но лучшие из готических храмов потрясают своей
стройностью и соразмерностью.

И вновь памятники готического искусства рассеяны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции.

Для готики характерны :

  • арки с заострённым верхом

  • узкие и высокие башни и колонны

  • богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна

  • все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

  • Готические здания отличаются обилием ажурных, как кружева, украшений, скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят впечатления лёгкости и воздушности.

  • Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму

  • окна-розы

       В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) , поздний.

Наиболее известные памятники романского стиля:

  • Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии;

  • Либмургский собор в Германии;

  • Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии;

  • Аббатство Мария Лаах в Германии;

  • Церковь св. Якоба в Регенсбурге;

  • Романские церкви в Валь-де-Бой.

Наиболее известные памятники готического стиля.

Франция

  • Собор в Шартре, XII—XIV вв.

  • Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.

  • Собор в Амьене, 1218—1268 гг.

  • Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.

  • Собор в Бурже, 1194 г.

Германия

  • Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.

  • Мюнстерский собор в Ульме, 1377—1543 гг.

Англия

  • Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства

  • Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне

  • Собор в Солсбери 1220—1266 гг.

  • Собор в Эксетере 1050 г.

  • Собор в Линкольне к. XI в.

  • Собор в Глостере XI—XIV вв.

Чехия

Особенности стилей средневекового искусства

Строгость, суровая простота, ясность объемов, внушительность, монолитность, замкнутость. Высокие башни, массивные стены, тяжеловесность конструкций. Арочная форма дверей и оконных проемов. Отсутствие украшений и орнамента.

Конструктивные элементы –

арка и свод, малочисленные узкие оконные проемы.

Малая освещенность интерьера. Богатое рельефное декорирование стен снаружи и внутри.

Вознесённость здания к небу, легкость конструкций и ажурность образа.

Остроконечность, расчлененность, насыщенность пластикой.

Большое количество арочных проемов, стрельчатые арки и ребристые своды, витражи, окно-роза, искрящийся светом интерьер, декор внешнего и внутреннего убранства стен с преобладанием статуй над рельефом, динамичность архитектурных ритмов, синтез архитектуры, скульптуры и живописи.

Задание на закрепление: определить к какому стилю относится тот или иной собор.

Домашнее задание: доделать таблицу дома самостоятельно, прочитать конспект.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

1.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

2. В 1054 г. произошло великое разделение церквей, в результате чего возникло две ветви христианства:

Византия, унаследовав греческую
культуру, олицетворяла православие.
Западная Европа, наследница римских
традиций, стала олицетворять
католицизм.
К началу XI в. католическая церковь
укрепила свои позиции, выбрав в
союзники самое активное средство
воздействия – искусство.
Особое значение придавалось
архитектуре, а именно храмовому
строительству.

4. Романский стиль в архитектуре

Собор в Вормсе.
XI – XIII. Германия
Внешний облик
церквей, строившихся
в XI – XII вв.
производил суровое
впечатление.
Серые массы камней,
большая толщина стен,
узкие окна напоминали
скорее крепости, чем
культовые сооружения.
Этот период в истории
архитектуры Западной
Европы стал
называться
романским.
Кафедральный
собор в Дареме.
Великобритания. XI в.
(внутренний облик)
Основной
объем романского храма
повторял форму римской базилики.
Но к началу XI в. в его облике
большое значение приобрел крест.
Символика креста: 1) Знак казни
Христа (мученической смерти на
кресте; 2)древо жизни, связывающее
небо и землю; 3) победа над смертью
(воскресение Христа).
Так появилась крестово-купольная
система в архитектуре.

8. Крестовый купол

Схема крестовокупольной конструкции
Макет крестового купола
Крестовый купол на трех
цилиндрических сводах

9. Основные элементы романской архитектуры:

Постройка базиликального типа.
Разделение внутреннего пространства на
нефы (от 3-х до 5-ти).
Каждый неф завершается апсидой, где
располагаются алтарь и капеллы (в боковых).
Форма латинского креста, который
получается за счет трансепта.
Трансепт – поперечный неф (1 или 2).
Средокрестие – место пересечения нефов
(продольного и трансепта), венчается
башней.

11. Внешний декор в постройках романского стиля:

Вход в храм всегда с западной стороны,
он обозначается двумя башнями – этот
комплекс называется вестверк.
Портал (архитектурно выделенный
вход в здание) украшен скульптурами.
Аркатурные пояса – маленькие
арочки, украшающие стены.
Церковь св. Петра в Муассаке.
Рельеф портала.1130-1135 г.
Аркатурные пояса
Несмотря на
тяжеловесность
каменной массы,
как бы
высеченной из
скалы, вся
композиционная
структура
романского храма
создает общее
впечатление
устремленности
ввысь.
Кафедральный собор и
колокольня в Пизе (Пизанская
башня). Италия. XI–XVI вв.
Церковь Нотр-Дам ла Гранд
в Пуатье. 11-12 вв.
Форму портала образуют
большой полукруг арки и
прямоугольник дверного
проема.
Арка – символ небесного
свода; кроме того –
символ радуги как
договора между Богом и
людьми (после потопа).
Дверной проем – символ
земли, а также место
перехода из мирской
области в священную.
Апостол Петр. Рельеф
портала церкви
св. Петра в Муассаке.
Св. Иосиф.
Скульптура
главного портала
собора в Реймсе

17. Готический стиль в архитектуре

Своды церквей стали делать
каменными, чтобы избежать пожаров.
Так родилась каркасная система,
позволившая укрепить свод и облегчить
здание.
Вместо полукруглой арки появляется
стрельчатая.
Вся масса здания взметнулась вверх.

19. Стрельчатый свод, каркас, купол

22. Готический каркас на основе стрельчатых арок

23. Изменяется внешний вид западного фасада готического собора:

Над трехчастным порталом появляется
скульптурная галерея (ряд королей).
Над ним сдвоенные стрельчатые окна с
огромной готической розой в центре.
Выше – ажурная колоннада.
Над ними по бокам – две рвущиеся в небо
башни.
Вместо узких окон-бойниц – огромные
цветные витражи.
Стены покрыты скульптурным кружевом.

25. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) 1163 — начало XIV в.

Собор Парижской
Богоматери (НотрДам де Пари)
1163 — начало XIV в.
Собор Нотр-Дам
Собор Нотр-Дам. Париж
Собор Нотр-Дам (интерьер). Париж
Для сравнения:
Интерьер собора
Св. Михаила
в Хильдесхейме.
Германия. Начало XI в.
(романский стиль)
В готическом храме даже каменный
каркас здания скрывается под
многочисленными резными
украшениями.
Огромные многочисленные окна и
резьба рождают впечатление
необычайной легкости.
Собор Нотр-Дам
Собор Нотр-Дам в Реймсе
Франция, начало XII в.
Впечатление, будто
собор соткан из
каменной паутины.
Витраж главной розы
западного фасада
собора Нотр-Дам
в Реймсе
Встреча Марии и Елизаветы.
Статуи западного фасада собора.
Маркграф Эккегард и
его жена Ута. Статуи
собора в Наумбур.
Церковь Сент-Шапель
в Париже. Франция.
Конец XIII в.
Расцвет готической архитектуры в
Западной Европе XIII – XIV вв.
показывает, что мрачный аскетизм
романской эпохи сменился восхищением.
Наружное убранство, ажурность и
облегченность внутреннего пространства,
преображенного ярким пурпурным и синим
светом, почти необозримая высота
превращают готический собор в
многоцветную симфонию, в радостный
гимн Богу, красоте и жизни.

37. Домашнее задание

Выучить архитектурные детали
романского и готического
архитектурных стилей,
Знать основные соборы романского и
готического стиля Западной Европы

38. Собор в Амьене Франция

40. Нотр Дам де Пари Франция

42. Собор в Реймсе Германия

43. Реймский собор

44. Собор в Вормсе

45. Собор в Амьене

46. Пизанский собор Италия

47. Пизанская башня

48. Кельнский собор Германия

49. Кельнский собор

50. Окно Роза

52.

Портал собора

53. Витражи

54. «Галерея королей»

55. Аркбутаны и контрфорсы

56. Алтарь

57. Нервюры

58. купол

Готический стиль в архитектуре

Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.). Термин «готика» введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.

Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке.

Поперечный разрез готического собора

В 1137г. Сугерий, настоятель монастыря Сен-Дени, начал перестройку церкви аббатства, служившего со времён Меровингов усыпальницей королей, в связи с необходимостью увеличения её внутреннего пространства. Для облегчения сводов и уменьшения нагрузки на стены в обходе и капеллах строители возводили каркасные арки – нервюры (от фр. nervur – ребро). Эта конструкция представляет собой две выступающие, диагонально пересекающиеся арки и четыре боковые.

Схема кладки каркаса готического свода

Вместо доминирующей раньше полуциркульной стали применять стрельчатую арку, которая позволяла перекрывать любой в плане пролёт. Применение нервюрного стрельчатого свода позволило предельно облегчить стены и почти вытеснить их, заменив высокими окнами, отделёнными одно от другого лишь узким перемычками опор. По замыслу Сугерия, яркий свет в алтарной части должен был символизировать «священный свет религии». Окна капелл украсили цветными витражами, через которые солнечные лучи наполняли хор радужным мерцанием.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней , зрелой (или высокой) и поздней готики.

Похожее

Готика в архитектуре средневековой Европы

На смену художественному романскому стилю, господствовавшему в Западной Европе вплоть до XII века, пришел более зрелый вид искусства — готика. Имеющее итальянское происхождение название стиля переводилось как «нечто варварское, непривычное».

Краткая характеристика готического стиля в архитектуре

Готическая архитектура имеет свои определенные характерные черты, которые можно выразить тремя словами: город, карнавал, рыцарство. Устремленными вверх соборами заканчивались узкие улочки, в широких окнах появились синие стекла и драпировка. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Готике присущи стрельчатые линии, своды, образующиеся из двух пересекающихся дуг и ребристо повторяющиеся линии. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Каменные конструкции стали каркасными, ажурными, они как будто специально подчеркивали скелет сооружения. Вытянутые вверх окна украшались разноцветными витражами, а верх здания зачастую был украшен небольшими декоративными круглыми окошками. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Готика в архитектуре читалась даже в элементах интерьера: высокие залы строились длинными и узкими. Если же они были широкими, то по центру непременно выстраивался ряд колонн, выполненные из дерева стеновые панели, кессонный потолок либо веерные своды с опорами. Всё это — готика.

Готические соборы Европы

Готическая архитектура Средневековья — это, в первую очередь, храмы, церкви, соборы и монастыри, ибо само готическое искусство было очень религиозно по тематике и обращалось к вечности и высшим божественным силам. Для того чтобы ощутить величие этих построек, рассмотрим несколько самых ярких представителей готического искусства, самых знаменитых европейских соборов.

Сердце Вены. Австрия. Собор святого Стефана

Выстроенный на руинах двух церквей, он пережил много войн и сегодня является символом свободы для всех горожан.

Кафедральный собор Бургоса. Испания

Средневековый собор, построенный в честь Девы Марии, знаменит своими поистине гигантскими размерами и уникальной архитектурой.

Франция. Реймс. Реймсский собор

Именно здесь были официально коронованы все французские монархи.

Италия. Милан. Миланский собор

Это нереально большой и исключительно сложный готический собор. Он расположен на главной площади Милана и является одним из самых знаменитых архитектурных творений Европы. Готика в архитектуре Миланского собора поражает воображение даже самого сурового скептика своей нереальной красотой и великолепием.

Испания. Севилья. Севильский кафедральный собор

На момент строительства был самым большим в мире. Построенный на месте исполненной величия мечети Альмохады, он сохранил в себе колонны и некоторые её элементы, а служившая в свое время минаретом, украшенная орнаментом и богатыми узорами знаменитая башня Хиральда была преобразована в колокольню.

Англия. Йорк. Йоркский собор

Строительство здания было начато в 1230 и закончено в 1472 году, поэтому готика в архитектуре этого собора включает все этапы своего развития. Йоркский собор считается одним из двух самых больших и величественных готических соборов наряду с собором в Кёльне (Германия) в Европе. Он знаменит своими красивейшими оконными витражами.

Франция. Париж. Собор Парижской Богоматери

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый известный французский готический собор со свойственной стилю архитектурой, скульптурами и витражами. 2 декабря 1804 года в его стенах был коронован на императорский трон сам Наполеон Бонапарт.

Германия. Кёльн. Кёльнский собор

Строительство собора велось более 600 лет. Высота этого поистине гигантского сооружения — 157,4 метра. Уже на протяжении многих веков он является символом города и главным храмом архиепископии Кёльна.

Италия. Флоренция. Санта-Мария-дель-Фьоре

Это одно из красивейших зданий Флоренции, его внешние стены облицованы мраморными панелями разных цветов: белого, розового, зеленого. Но больше всего поражает своими размерами огромный кирпичный купол.

Франция. Шартр. Шартрский соборФранцузская готика в архитектуре этого собора сохранилась практически идеально, большинство его оригинальных витражей остались практически нетронутыми с начала XIII века.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между массивами суши Ближнего Востока и Европы. Экспансия цивилизаций Западной Азии и Египта на запад началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, заключается в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее и бронзовыми.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н.э. до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, который сменился железным веком примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники адаптировались для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг таких дворцов, как Кносс, Фест, Айя-Триада, Маллия и Тилисос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стала блестящая демонстрация строительной деятельности в течение третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н. э.) и продолжавшийся до нашествия ахейцев в XII в.Однако дворец, по сути, является сооружением двух последних среднеминойских периодов (1800–1580 гг. до н. э.). По своей монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких построек, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северной части, обращенной к морю, большой портик из 12 пилястр давал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадь, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые помещения, искусно снабженные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и складскими помещениями. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим с севера на юг.За этим коридором, вдоль западной стороны, был обнаружен ряд длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или сосудов для хранения масла в человеческий рост. На другой стороне коридора, обращенной к центральному двору, расположены парадные залы, в том числе тронный зал с уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с изображением грифона. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет поступал сверху с помощью хитроумной системы световых колодцев, а несколько портиков с колоннадами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносс

Часть реконструированного минойского дворца, Кноссос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя-Триада, Тилисос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, а Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским царям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, бросается в глаза отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов. Поскольку критские богослужения, по-видимому, проводились в основном под открытым небом, здесь нет настоящих храмов, как на Ближнем Востоке. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также был унаследован от более древних цивилизаций на востоке.Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто использовали отдельно для разделения входа.

Фест

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите происходит от старых камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 гг. конец среднеминойского периода.

На пике минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н. э. разрушило дворцы и привело к отстранению власти от микенской Греции. Архитектурные остатки на Крите сооружений догреческого дизайна, но построенных после этой катастрофы, очень редки. Несколько сельских святынь относятся к этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может датироваться 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет барельефы на архитектурных элементах.Отверстие над перемычкой обрамлено сидящими фигурами, а сама перемычка на нижней стороне вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Проблема восточной границы готической архитектуры

Проблема восточной границы готической архитектуры — Пивилас Реклайтис

ЛИТВА

ЛИТОВСКИЙ ЕЖЕКВАРТАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВ И НАУК

Том 10, №.2 — Лето 1964 г.
Редактор этого номера: Томас Ремейкис

ISSN 0024-5089
Copyright © 1964 LITUANUS Foundation, Inc.

ДР. ПОВИЛАС РЕКЛАЙТИС

ПОВИЛАС РЕКЛАИТИС, Литовское искусство историк, а частый автор научных журналов, имеет докторскую степень от Тюбингенский университет (1949).Его последняя работа: Einfuermig in die Kunat-gesckichtsforschung des Grossfuerstentuma Litauen, Марбуг-Лан, Институт Гердера, 1962 г.

ПРОБЛЕМА ВОСТОЧНЫХ ГРАНИЦ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Исторический Фон

В средние века Европы не было однородный; он был разделен на Восток и Запад. Утрата объединяющего фактора предполагается в обсуждая это разделение: в последние дни античности Факторами, способствовавшими объединению Европы, были Римская империя и ее концептуальный аналог, христианская церковь, охватившая всю Римская империя к третьему веку н. D. Начался раскольнический процесс рано, ибо внутренняя структура Римской империи была неоднородной с точки зрения национальности: она управляла большим количеством наций различного происхождения. Наибольший вклад внесли греческий и римский народы. духовно и материально, к этой культуре: латинской и греческой языки существовали бок о бок в Римской империи. В этом национальном и языковое разделение является первой причиной раскола внутри Европы

Произошел раскол Римской империи также поощряется административно-национальная политика римских императоров.Первое шаги к дивизии были предприняты императором Диоклетианом еще 294 г. н.э. Константин Великий, восстановив единство Империя, в 330 г. н.э. основал свою резиденцию в Византии, Греческий город у Босфора, ставший впоследствии Константинополем. Таким образом Константин заложил основу Восточной и Византийской империй. Рим, переставший быть столицей, потерял власть, престиж и население. То завещание Феодосия Великого завершился раздел империи на Западно-Римскую и Восточная — Византийские империи. Слабый Запад вскоре попал в руки тевтоны. Западная империя прекратила свое существование в 476 г., а Византийская империя просуществовала до 1453 года. Западная империя была восстановлена на новом основании через коронацию Эранского царя, Карл Великий как император папой Львом III в 800 году. Традиции этой по существу символической империи, подчиненной Папе Римскому и освященный Церковью — «Sancrum Imperium» — мы поддерживался немецкими императорами на Западе в средние века.

Наибольшее значение для духовного жизнь и культура того периода было разделение церкви на восточную и западную фракции — в Римскую и Константинопольскую церкви, — которые произошли в раннем средневековье. Административный трудности снова были причиной этого раскола, особенно те очевидно в девятом веке, в судебном процессе патриарха Фотия во время ратификации Константинопольского Патриархата и кульминацией богословского спора, приведшего к полному расколу в 1054 году.Этому расколу способствовало несколько литургических различий. включая поклонение иконам и разницу в богослужебных языки: греческий на Востоке и латынь на Западе. В эволюции истории, Восточная, так же как и Западная Церковь оказалась более прочным, чем расширение единства Римской империи в политическая сфера. На Западе основным объединяющим фактором Европейская цивилизация на протяжении всего Средневековья представляла собой римскую Католическая церковь с ее папами, которым удалось обратиться в свою идеалы людей разного происхождения — тевтонов и неонов — латинские народы.

Этот разрыв между Востоком и Запад имел большое значение для народы северной Европы, которые неизбежно были втянуты в различных культурных орбитах либо Запада, либо центров Восточная Империя. В то время как северные тевтонские, западнославянские и венгерские народы попали под юрисдикцию римско-католической церкви и были связаны политическими узами с германскими императорами, румыны, часть южных и восточных славянских народов последовали за Восточная церковь, образованная греками и подчинившаяся влияние византийской цивилизации. Крайняя часть восточные славяне, которые колонизировали народы финского происхождения в северо-восточные территории стали новая русская нация во время своей экспансии и восстала против Запада с угрожающей силой. Антагонизм между Востоком и Западом ограничивалась не только религиозной и политической сферами, но и определил ряд глубоко укоренившихся разногласий внутри всего духовная и материально-техническая культура. Эти различия были наиболее проявляется в искусстве, особенно в архитектуре.

К тринадцатому веку оба миры заняли свои позиции на линия, протянувшаяся от Финляндии до Адриатического моря. То единственная европейская нация, не сделавшая своего выбора к началу того века была Литва. В XIII веке и особенно при короле Миндаугасе (ум. 1263) связи Литвы с Запад становился все сильнее, несмотря на то, что политическая ориентация литовских правителей оставалась оппозиционной западноевропейской на ближайшие сто лет и более.1 К тринадцатому веку два в Литве были созданы латинско-католические епархии. соответствующие западные методы военного и гражданского строительства были инициировано. Когда Литва повернулась к Западу, первая консолидация прошла великая культурная демаркационная линия.

Несмотря на колоссальные различия между двумя культурами, это линия границы еще не была жестко определена, а имела своеобразный и сложная история четырнадцатого и пятнадцатого веков.Это находился под влиянием политических событий, экономических изменений, религиозных и художественные течения с обеих сторон. географическое положение Литвы постоянно менялась — сама культура, существовавшая возле этой линии, всегда принимал новые образцы в религиозном, художественную и техническую области.

История архитектуры указывает что в четырнадцатом и XV века готический архитектурный стиль сформировался в Запад и вскоре распространился по всему западному миру.Из всех западных архитектурные стили, готическая архитектура в ее структурной системе и архитектурные украшения и орнаменты стоят дальше всего от восточно-византийский архитектурный стиль. Таким образом, распространение готики архитектура наиболее ярко символизирует единство латинского и западного Европа. Любая попытка объяснить развитие западной культуры в сфере архитектуры должно предшествовать разрешение проблема восточных границ готической архитектуры.

Лечение проблемы истории искусства

Интерес к восточным границам Готическая архитектура развивалась довольно поздно, и даже сегодня на этот вопрос нет полного ответа во всех его аспектах. разветвления и детали. Причина такого длительного отсутствия Интерес к этому вопросу заключается в идеалистическом характере история искусства (к чему история архитектуры естественно принадлежит). Академическая история искусства, развившаяся из теории искусства, ищет идеальные модели для художественных творений и эстетики, стремится испытать совершенную красоту, сосредоточил свое внимание на наиболее совершенные продукты художественного творчества — шедевры.Установив поиск высшей художественной ценности как свою объект и цель, академическое искусствоведение не интересовалось совокупность искусств, не сделав предварительно выбор в соответствии с качественным оценочным критериям. По этой причине история искусства, а не имея полные статистические данные, не смог объяснить более именно различные аспекты распространения предметов искусства. Четное сегодня история искусства еще не стала настолько полно частью истории культуры, как она должна, если она должна оставаться наукой.

Долгое время история западного искусства почти игнорировал архитектуру восточные территории западного мира, либо полностью обходя его или замечая лишь мимоходом, как если бы это было чем-то малозначительный. Таким образом, история западного искусства уже давно не в состоянии прояснить явления своей собственной западной культуры, такие как Готическая архитектура и проблема границ и территориальных ограничений которые неточно изложены в учебниках и атласах.в лучшие французские и немецкие учебники по истории искусств, напечатанные в нескольких издания перед первой мировой войной (издания Мишеля, Спрингера, Weormann, Luebcke и др.) можно найти лишь несколько строк или совсем их нет. упоминать вообще о памятниках Прибалтики, Польши или Венгрия. (Кроме того, последние книги по синтезу истории западной архитектуры, такой как Певзнер (1957) или Ф. Baumgart (1960) полностью игнорируют архитектуру этих земель, которые относятся к западной традиции.) Правда, никаких специальных исследований художественных памятников в восточных странах были сделаны для много времени. Подготовить такие исследования было невозможно, т.к. страны на восточной границе западного мира находились под иностранным господство. Во-вторых, объяснение географических границ расширение любой художественной формы не является задачей истории искусства, как почти как в географии искусств. Но география искусства — относительно новая наука. Серьезная причина препятствовало его развитию ранее — отсутствие систематического инвентаризация памятников искусства, начатая в Западной Европе в Эльзасе около 1870 года и который еще не полностью завершен во всех страны.2 Такие запасы были и отсутствуют для стран на восточная граница западной культуры.

польский Исследования восточных границ готической архитектуры

Ситуация стала улучшаться после Первая мировая война, когда несколько народы на восточной границе западного мира вернули себе независимости и стал тщательно исследовать их культурно-художественные наследие посредством индивидуальных исследований и посредством систематических инвентаризаций всего их творческого наследия.Поляки инициировали общее рассмотрение проблемы восточной границы готики архитектуры, ибо в период 1920-1939 гг. важная часть эта граница существовала в пределах Польши.

В 1935 году бюллетень Технический университет Варшавы опубликовал интересная карта (1:10 000 000) под названием «Экспансия Готики Архитектура в Восточной Европе (от Балтийского моря до Карпаты.)» Карта подготовлена ​​по данным группа искусствоведов (Ю.Дуткевич, Ст. Хербст, Ст. Лоренц, Кс. Пивоцкий, О. Сосновский, М. Валицкий). Эта карта представляет собой первую попытка использовать картографию в специальных исследованиях и исследованиях предназначен для объяснения проблем более широкого масштаба. 3 У издателей было планировалось подготовить дополнительные карты, которые должны были составить специальный атлас истории польского искусства и культуры. Всего 40 готических Пограничные памятники архитектуры были указаны на опубликованной карте. (Видеть Иллюстрация №1 за географическое расположение перечисленных памятников ниже).

1. Восточная граница из готика архитектура, из от Финского залива до Карпат. Эта карта была опубликована Польские ученые в 1935 г.

Эстония:
1. Нарва. Замок (см. иллюстрацию № 3).
2. Васькнарва (Neuschloss по-немецки, Sereniec по-русски) Замок.
3. Тарту. Замок.

Латвия:
4. Алуксне (Мариенбург по-немецки). Замок.
5. Вилака (Мариенхаузен по-немецки). Замок.
6. Лудза (Ludsen по-немецки, Lucyn по-польски). Замок.
7. Волкенберга (Walkenburg по-немецки). Замок.
8. Даугавпилс. Замок.

Литва — Белоруссия:
9. Камойис (Комайе). Церковь.
10.Криавас (Крево). Замок. (См. иллюстрации 4а, 4б, 4в).
11. Кайданова (Койданов). Защитная стена церкви.
12. Мирий (Мир). Замок. (См. иллюстрации 5а, 5б, 5в).
13. Клецкас (Клецк). Замок. (См. рис. 6).
14. Искольде (Iszkoldz). Церковь.
14. Сынковичи (Сынковичи). Охранная православная церковь. (Видеть иллюстрации 7а, 7б).
16. Ильнично. Церковь.
17.Литувос Каменецас (Kamieniec Li-tewski). Башня. (См. иллюстрации 8а, 8б).
18. Коденас (Коден). Православная Церковь.

Польша:
19. Белавин. Башня.

Украина:
20. Зимно. Православная Церковь.
21. Удача. Замок.
22. Клеван. Замок.
23. Илубков. Замок.
24. Коржец. Замок.
25. Острог. Замок и православная церковь.
26. Мендзыжеч Острогский. Православная Церковь.
27. Новомалин. Замок.
29. Збараз (?). Замок.
30. Трембовла. Замок.
31. Мейбиз (П. Мидзыбоз) (?). Замок.
32. Летицев. Церковь.
33. Сутковцы. Защитный православный храм.
34. Каменец-Подольский. Замок.

Румыния:
35. Чоким. Замок.
36. Дорогой.Православная Церковь.
37. Ботошани. Православная Церковь.
38. Хавлан. Православная Церковь.
39. Роман. Православная Церковь.
40. Бакэу. Православная Церковь.

0. Сосновский уже пытался рисовать несколько выводов из этой первой картографической работы о восточном границы готической архитектуры:

1. Восточная граница ориентирована прямо Север Юг. Только такие районы, как низменности Полешича и болота в верховьях рек Горынь и Жук обходят эту линию и остаются к востоку от это, потому что эти области были менее доступны и, следовательно, меньше подвержены влиянию западная цивилизация.
2. Эта пограничная линия, протянувшаяся от Балтийского моря до река Динстер, почти точно следует за политической границей Советская республика, как она существовала в 1935 году.
3. Таким образом, латинская цивилизация, документально зафиксированная в Средневековье Века готической архитектуры, появившейся на закате дней этой эпохи в противостоянии — зоне двух разных и противоположные культуры — европейские и Евразии. С одной стороны, эту зону представляла Эстония, Латвия, Польша и Румыния; с другой стороны, Россией.4

Мы должны быть удивлены фактом что Сосновский ни слова не сказал о значение литовской группы готических памятников — а значение, которое было ясно видно из этой карты. Таким образом, его утверждение, что благодаря некоторому естественному детерминизму архитектура Латинскому Западу пришлось пойти в обход по болотистой местности, не убедить нас. В семнадцатом веке, когда историческая ситуация изменилось, почему иезуиты построили обширный кампус колледжа, монастырь, и церковь в Пинске, самый центр цитируемого болота область? Гораздо большее значение и значение имеет тот факт, что Литовский народ, сохранивший древнюю языческую религию в своих этнических границ до XIII-XIV вв. и не имея отдался миссии Восточной Церкви, сохранил необходимый вакуум для этого пространства, которое римско-католическая религия и западная готика могла легко и широко занять в 14-15 вв. веков, начиная со столицы Вильнюса.В 15-16 вв. веков готический стиль распространился на Восток и Юг. То культурная деятельность Литвы и Вильнюса была настолько динамичной, что в в нескольких местах характерные черты готического стиля преодолели религиозные и языковые барьеры и оказали влияние на архитектура некоторых окраин Белоруссии. Что наоборот сделал не встречаются в этой пограничной зоне между Востоком и Западом. вклад литовского народа: вклад, игнорируемый польский ученый, хотя это ясно видно в потоке готического граница архитектуры.

немецкий и украинский Исследования

Иллюстрированная карта «Границы Готическая архитектура». в 1939 г. в немецком издании Euro-pa und der Osten5 (см. Иллюстрация №2). Она была четко нарисована по цитируемой карте, опубликованной в бюллетене Варшавского технического университета, для последовательности пограничных памятников, а также ход самой пограничной линии на север, в Финляндию и на юг, в Септынпилис, Венгрия и Хорватия не показаны; это также свидетельствует о том, что авторы немецкого издания основывали свою работу на карте, подготовленной по польски. Тем не менее, немецкая карта предлагает некоторые дополнительные Информация. Отдельные памятники отмечены специальными знаками, такими как:

1) Местность с готическим замок или дворец (доп. информация дана для Бауске и Вильнюса (Вильна) с чертеж фасада церкви Святой Анны.)
2) Местность с готической церковью или монастырем, принадлежащая римскому католики (дополнительная информация дана для Тарту-Дорпт, Зипс, и Варшава.)
3) Местность с готической церковью или монастырем, принадлежащая к Греческой Православной Церкви (Пскову присвоено доп. идент.)
4) Местность с готическими укреплениями или муниципальными постройками (дополнительные данные приведены для Люблина, Казимежа у р. Высла, Зипс.)
5) Местность с многочисленными памятниками готического искусства. (Таллин, Рига, Каунас, Сандомир, Львов получают доп. идентификация.)


2.Восточная граница готики архитектура. Эта карта была опубликована немецкими учеными в 1939 году.

Несмотря на то, что дополнительный информация обычно предоставляется в наглядная, иллюстративная форма, высказывание о готической архитектуре в Пскове заслуживает особого внимания. Башни Летувос Каменецас (Каменец Литевский) и Белавин определены как укрепления. Этот неприемлемо, потому что эти башни, скорее всего, остатки старые замки, а не города.

В 1942 году Дмитрий Антонович, Украинский искусствовед, подвергшийся критике эту немецкую карту готической восточной границы, но не отметил Польское происхождение этой карты.6 В по его мнению, вышеупомянутая немецкая карта нуждается исправление применительно к Украине, где много готических памятников. дальше на восток. Немецкая и польская литература упорно придерживается ложного представления о том, что готические памятники встречаются только в западной части Украины, а памятники готической архитектуры встречаются по всей Украине, такие как когда-то знаменитый «Литовский замок» в Киеве, разрушенный со всеми его ухищрениями в семнадцатого века. Доминиканская церковь Святого Михаила в Киеве, который был закончен в 1610 году, также был готическим. Он имел трехпролетный зал с высокой крышей и высокими окнами со стрельчатыми арками. Эта церковь была уничтожены только в этом веке коммунистами. «Далеко за Днепр, в Лубенской резиденции княжеского рода Вишнявецких, все каменное зодчество имело чисто готическую форму в конце XVI века и в первой половине XVII века». По словам Антоновича, все каменные постройки на Украине, построенный между четырнадцатым веком и первой третью семнадцатого, были готические.Однако из-за многочисленных татарских нападений сохранилось лишь несколько из этих зданий. За пределами очерченного готическая восточная граница, остатки готических замков и крепостей найдены в нескольких других местах, таких как Свьягель, Итомир и Бар.8 Если факты, представленные Антоновичем, точны, они полностью опровергают выводы, сделанные Сосновским.

А Критический вывод

Первые попытки нанести на карту восточную границе готического стиля и критика этих попыток демонстрирует сложность этого проблема: до сих пор основные предпосылки не были полностью объяснены. Конкретные исследования и правильно датированные хронологии многих памятников не хватает. Большая часть памятников, приписываемых Готический стиль относится к значительно более позднему периоду и относится к вторая половина шестнадцатого или даже семнадцатого века. Может можно согласиться с мнением Анто-новича, что до семнадцатого века провинциальные каменщики Украины обучались только в Готическая традиция и, следовательно, все их здания в шестнадцатом и семнадцатого века можно автоматически отнести к готике? К подтверждают его выводы, Антонович не представляет никаких точных критерии классификации приемов готической кладки.А неизбежен детальный анализ формы каждого памятника. необходимый. Без него один не может ответить на вопрос, было ли ренессансное движение нового эпоха, изменившая строительство замков и церквей, достигли Украины и Литвы в шестнадцатом веке. Что истинное происхождение готической формы памятников, сохранившихся в нашей земля?

Структурная концепция должна быть основной принцип в установлении восточная граница готической архитектуры. Другая проблема заключается в представлены географическим распространением отдельных готических конструктивные элементы и орнаментальные мотивы. Декоративные элементы (фризы, ниши, формы арок, порталов, барельефов) Западно-романский стиль проник далеко в Россию уже во времена XII в.9 Позже, готический стиль сильно повлиял Новгород, в составе которого находилась Ганзейская колония и имел широкую торговую трафик с Западом. Архиепископ Евфимий, сторонник независимость Новгородской республики и враг Москвы империализм, построил каменный дворец в 1442 г.; его большой зал, с Западный стиль, чистая готическая ожива, диагональные паховые ребристые своды, носик от пилястры в центре зала до сих пор стоит.10 Аналогично сводчатые залы существовали в донжоне Криавского (Крево) замка в Литва и в готических постройках возле монастыря св. Екатерины в Вильнюсе. Архиерейский зал в Новгороде, использовавшийся для официальные собрания знати, украшалась фресками, так же, как и более ранний парадный зал замка на озере Гальве в Тракае недалеко от Вильнюса, Литва.

Эти примеры показывают, что решение проблемы расширения готических форм требует тщательного пересмотра памятников как на стороны гипотетической восточной границы готической архитектуры.


3. Нарва. Слева готический замок (основан в 1276 г., закончено в четырнадцатом-пятнадцатом веках).
Справа- Русский Ивангородский замок (заложен в 1496 г., достроен в шестнадцатом век).
Фото из архива J.G. Herder-Institut, Марбург,


4. Замок Крево (четырнадцатый век). То топор оборонительных стен неправильной трапециевидной конструкции,
а) вид на руины замка, с гравюры девятнадцатого века,
б) Фотография Донжон, ок.1910.
в) План, по Сент-Лоренцу, 1930 г.

   
5. Замок Мир (нач. шестнадцатый век),
а) Вид со стороны озера, ок. 1910.
б) западный фасад, 1:500, по Б. Шмиду.
в) План, 1:1000, по Б. Шмид, 1942 г.


6. Замок Клецк, с гравюра Т. Маковского, ок. 1600.

   
7.Оборонительная церковь Сынковичей (начало XVI в.),
а) Вид со стороны р. тюремщик.
б) Западный фасад.


8. Башня в Каменце Литевском (вторая половина XIII в.).
Кирпичный донжон ранней готики был частью комплекса более древнего деревянный замок,
а) Вид до реставрации,
б) Поперечный разрез, по П. А. Раппопорту, 1952.


ПРИМЕЧАНИЯ
1 Дж.Стакаускас, Литва ir Vakar Europa XIII-me amiuje — (La Литва и Запад в XIII веке), Каунас, 1934, с. 261.
2 Д. Фрей, Geschichte und Probleme der Kultur- und Kunst-geographie», «Археология». Geographica, Гамбург, 1955, Vol. IV, с. 96.
3 «Zasig budownictwa gotyckiego na wschodzie Europy (od Baltyku do Карпат)» (La limite Est de l’expansion territo-riale de l’architecture gothique en Europe (линия: Mer Малтик-Карпаты)), Бюлетин Historji Sztuki i Kultury, Warszawa, 1935, Vol.III, № 3, стр. 166-167.
4 0. Сосновский, «Prace kartograficzne» (Les travaux картографии), Биулетин Истории искусства и культуры, тт. XV-XVI, стр. 165, 168.
5 H Hagenmayer und G. Leidbrandt, «Die Ostgrenze der gotischen Baukunst», Европа и der Osten, Мюнхен, 1939, с. 142 (2-е изд. 1942).
6  Д. Антонович, Deutsche Einfluesse auf die украинское искусство, Лейпциг, 1942 г.
7 Там же., п. 24.
8 Там же, с. 25.
9 Ф. В. Галле, Россия Романик: Die Bauplastik von Wladimir-Sausdal, Берлин, 1929.
10 В. Н. Лазарью, Die Кунст Новгород, «Geschichte der russischen Kunst», т. II, Дрезден, 1958, стр. 52.

Региональные различия в готической архитектуре — видео и стенограмма урока

Башни

Расположение и форма башен значительно варьировались от региона к региону.Французские башни, скорее всего, имели высокие заостренные вершины, называемые шпилями . В других местах более вероятно, что вершины башен будут плоскими.

Место пересечения трансепта и нефа называется перекрестком. Английские церкви, скорее всего, имеют колокольню на вершине перекрестка.

Итальянские церкви часто вообще не имеют башен. В Италии принято делать колокольню совершенно отдельным от церкви зданием. Знаменитая Пизанская башня на самом деле является колокольней Пизанского собора.Кроме того, в Пизе на перекрестке есть купол, которого нет за пределами Италии. В качестве предостережения, строительство Пизанского собора началось в романском (то есть предготическом) стиле, поэтому многие его элементы не являются готическими.

Вход в нартекс

Двери в нартекс обычно являются главным входом в церковь. Франция особенно выделяет здесь три большие двери, глубоко утопленные и окруженные большой богато украшенной резьбой по камню. В других странах этим входам уделяется гораздо меньше внимания.

Окно-розетка , большое круглое окно, обычно устанавливается на западной стороне французских церквей, а также в концах трансептов. Хотя Англия также использует окна-розетки в трансептах, обычно они не включают их в западную сторону.

Высота и ширина

В то время как готическая инженерия в целом позволяла строить большие здания, во французских церквях особое внимание уделялось увеличению высоты. Здесь можно найти самые высокие сводчатые потолки, в том числе собор Нотр-Дам в Париже, Реймский собор и Шартрский собор, высота каждого из которых превышает 120 футов.

Самый высокий готический собор в мире — французский собор Бове, высота которого достигает 160 футов. Однако Бове остается недостроенным, так как неоднократно разрушался во время строительства.

Основным инженерным достижением стала готическая арка, которая была сильно заострена наверху, в отличие от предыдущей романской арки, которая была закругленной. Поскольку французы подняли свои церкви на такую ​​большую высоту, их арки были остроконечными. Англия также широко использовала их, но итальянские церкви часто этого не делали.

Живя на родине древней Римской империи, итальянцы были более неравнодушны к романским аркам, в основе которых лежат древнеримские арки. Здесь вы можете увидеть окна и дверные проемы, имеющие очень округлую форму, а не заостренную. Только самое верхнее окно имеет точку.

Французы также широко использовали контрфорсы , которые представляют собой арки, соединяющие здание с внешними опорами. Это помогает поддерживать эти чрезвычайно высокие здания.В английских церквях опора гораздо более умеренная, а в итальянских часто отсутствует. На самом деле, в итальянском городе Флоренция было запрещено использовать аркбутаны, так как они считались бельмом на глазу.

Недостаток высоты у англичан с лихвой компенсировался габаритными размерами. Винчестерский собор, самая длинная средневековая церковь в мире, может иметь свод всего 74 фута, но его длина составляет 558 футов. Для сравнения, возвышающийся Шартрский собор в два раза короче.

Итальянские церкви

Итальянские церкви часто заметно отличаются от других готических церквей. Частично это связано с их древнеримским наследием, которое продолжало влиять на средневековых строителей. Они также были великими торговцами Европы, поэтому у них было много контактов с другими культурами.

Часто использовали чередующиеся полосы цветного камня, вероятно, заимствованного с Ближнего Востока. В большинстве других мест церкви строились из камня одного цвета как внутри, так и снаружи.

Не только колокольни отделены от итальянских церквей, но и баптистерии, здания, где людей крестят в веру. В других странах эта церемония совершается в самой церкви.

Внутри итальянские церкви часто ярко раскрашены с использованием мозаики и фресок, которые являются еще двумя вещами, заимствованными у древних римлян. Мозаика — это изображения, сделанные из множества мелких кусочков камня или стекла. Фрески — картины, выполненные по сырой штукатурке.В других местах внутреннее убранство почти полностью состояло из резьбы по камню.

Резюме урока

Хотя готическую архитектуру можно найти по всей Европе, существует множество региональных вариаций. К ним относятся:

  • Форма апсиды круглая или квадратная
  • Как трансепты соотносятся с нефом по размеру и расположению
  • Украшения вокруг входа в притвор
  • Использование башен и шпилей
  • Отношение высоты и ширины
  • Располагаются ли окна-розетки в притворе или только в трансептах
  • Степень заострения арок
  • Использование контрфорсов
  • Виды внутренней отделки, в том числе с использованием фресок и мозаики

Горгульи и гротески (архитектура) | Статья Odyssey Traveler

Изучение горгулий и гротесков

Горгульи и гротески были отличительной чертой готического периода архитектуры, который стал популярен в Западной Европе с 12 по конец 15 века и перенесся в 20 век. в эпоху готического возрождения отмечено увлечение средневековьем.Вы найдете горгулий и гротесков в таких странах, как Франция, Италия, Испания, Германия и Великобритания.

В этом посте мы рассмотрим историю горгулий и гротесков в готический период, чтобы получить представление об этих очаровательных архитектурных фигурах, сидящих на зданиях по всей Западной Европе.

Основными ссылками на эту статью являются «Горгульи и гротески» Алекса Вудкока, опубликованные издательством Shire Publications в 2011 году, и «Gravely Gorgeous», опубликованные онлайн библиотекой Корнельского университета.Мы рекомендуем вам проверить эти источники, чтобы узнать больше. Другие ссылки будут связаны по всему тексту.

Происхождение

Даже те, кто не был в Соборе Парижской Богоматери, знают его известную отличительную черту: горгульи, взгромоздившиеся на его фасаде, словно чудовищные часовые, осматривающие город Париж. Строго говоря, эти одновременно ужасающие и завораживающие скульптуры должны служить одной цели, прежде чем их можно будет назвать «горгульями» — они должны уметь отводить потоки дождевой воды от зданий.

Средневековая горгулья из церкви Святой Марии, Мелтон-Моубрей в Лестершире. Фото с сайта Dun.can/Flickr.

По сути, настоящие горгульи — это декоративные водосточные трубы, которые можно увидеть на фасадах соборов, университетов и ратушей, построенных в средние века. Они размещаются там, чтобы извергать дождевую воду из внешней части здания и тем самым ограничивать повреждение каменной кладки водой. Многие из них сами страдают от повреждения водой, поскольку через них проходят столетия дождя, и просто падают на землю.

Подобные скульптуры, которые не пропускают воду и выполняют другие декоративные и практические функции, называются «гротескными».

Гротеск из церкви Святого Креста в Грейт-Понтоне, Линкольншир. Фото J.Hannan-Briggs (cc-by-sa/2.0)

По названию можно догадаться о функции горгульи. Слово происходит от французского слова gargouille, или горло. «Горгулья» и глагол «полоскать горло» имеют один и тот же корень.

Скульптуры называются «гротескными» из-за их стиля. Итальянцы в 15 веке заинтересовались римским происхождением своей страны и начали раскопки древних зданий. Обнаруженные камеры были названы гротом («пещерой») из-за их размеров, подобных пещере, и было обнаружено, что они украшены фресками, изображающими фантастическую флору и существ с комбинированными человеческими и животными характеристиками. Итальянцы называли их grottesca («пещерная живопись»), и этот термин был адаптирован как название для этого художественного стиля. К 1561 году оно превратилось в английское существительное «гротеск», и в наше время это слово используется для описания всего странного или странного.

Действительно, использование гибридных образов человека и животных было изобретено не в готический период, а восходит к римлянам. Римские интерьеры, основанные на археологических находках, были богато украшены. Фантастические образы на стенах экстравагантного Domus Aurea или Золотого дома Нерона (построенного между Великим римским пожаром 64 г. и смертью Нерона в 68 г. ) являются примером «гротескного» стиля.

Фрагмент фрески Золотого дома Нерона. Фото с Викисклада. Фрагмент гротескной фрески потолка Зала Библиотеки в замке Сант-Анджело в Риме.Фото Вассил/Викисклад. Всеобщее достояние.

Древние египтяне и греки также использовали декоративные каменные водосточные трубы, а использование изображений линий крыш уже очевидно в классическом архитектурном стиле (Вудкок, 2011, стр. 8).

Классический стиль был адаптирован для религиозных сооружений в романской архитектуре (ок. 1050–1200 гг.), когда были разработаны первые горгульи с водяными смерчами, добавленными к небольшим выступам. Кронштейны — это декоративные архитектурные конструкции, выступающие из стены и поддерживающие вес.

Пример кронштейна. Это из собора Труа, который был построен в 13 веке. Фото из библиотеки Корнельского университета. Средневековый выступ с чем-то, похожим на водяной смерч, из церкви Святых Петра и Павла в Госбертоне, Линкольншир. Фотография Стивена Минса/Flickr.

В готической архитектуре гротески и горгульи были «освобождены от ограничений вспомогательной функции» (стр. 9), стали крупнее и резнее.

В эпоху Возрождения термин «готика» был придуман как оскорбление, синоним «варварского», относящегося к архитектуре средневековья, напоминающей о разрушительном влиянии готов на классическую цивилизацию Рима.

Коллекция гротесков из Реймса, Франция. Фото из библиотеки Корнельского университета.

Знаменитые горгульи, которых сейчас можно увидеть на Нотр-Дам, совсем не напоминали горгулий Средневековья. Собор был построен еще в 13 веке и средневековые горгульи начали распадаться вместе с рушащимся собором. Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк, ведущий архитектор Французской национальной инициативы по сохранению памятников, Комиссия по историческим памятникам, начал тщательную реставрацию в 1843 году, в результате которой были созданы горгульи, которые мы видим сейчас.

Он назвал их «химерами», что в греческой мифологии относилось к существу с головой льва, телом козла и хвостом дракона, специфическая комбинация, которой не следовали химеры Виолле-ле-Дюка, поскольку они представляли собой комбинацию другие животные.

Горгульи Нотр-Дам де Пари, фото сделано около 1865 года. Фото из библиотеки Корнельского университета.

Виолле-ле-Дюк находился под влиянием произведения Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» (1831 г.), а горгульи уважаемого архитектора позже стали архетипическими горгульями, хотя, как подчеркивается в библиотеке Корнельского университета, «они не готические и не горгульи, но продукты воображения девятнадцатого века.

Вид на горгульи и гротески Нотр-Дама.

Когда Европа украла исламскую архитектуру

Лицензия Creative Commons/Flickr/aski Купол Скалы в Иерусалиме

Одним из первых уроков, которые я усвоил в архитектурной школе, было: «Если тебе это нравится, укради это». Архитектура в своих лучших проявлениях не обязательно предполагает изобретение новых форм, и практически невозможно создать что-то совершенно беспрецедентное. Скорее, большая часть дисциплины (по крайней мере, когда она хорошо практикуется) состоит из продуманной деформации и повторной сборки существующих строительных элементов и их комбинаций. Мало найдется лучших примеров того, как работает этот процесс, чем многочисленные пути развития западноевропейской архитектуры как постоянно меняющегося коллажа элементов, заимствованных — или украденных — не только у римлян и греков, неолитических памятников и поселений, но и из различных источников в арабском мире. От готической архитектуры до куполов собора Святого Павла многое из того, что мы считаем само собой разумеющимся центральным элементом западной архитектурной традиции, основано на арабских элементах дизайна и строительства, принципах и типах.

Эта мысль раскрывается в новой книге культурного писателя, арабиста и по совместительству жительницы Дамаска Дайаны Дарк. Одно только название « Кража у сарацинов: как исламская архитектура сформировала Европу » (Hurst Publishers, 2020) призвано спровоцировать, и еще до публикации оно вызвало некоторый переполох в Англии. Книга основана на одержимости Дарк доказательством того, что Сирия является сердцем цивилизации, тезисе, который она развивает с помощью осколков аргументов и репетиций известных фрагментов истории архитектуры, дополненных сносками, цитирующими телешоу и эксцентричных авторов, наряду с признаниями, что здания должны быть важны исключительно потому, что они имеют статус всемирного наследия ЮНЕСКО. Другими словами, я нашел книгу немного беспорядочной. Однако его аргумент стоит перефразировать.

Викисклад Собор Святого Павла в Лондоне Викисклад Деталь из Вестминстерского дворца в Лондоне

Название происходит от текста архитектора сэра Кристофера Рена, который является одним из других увлечений Дарка. Рен писал, что готический стиль «с большим основанием следует называть сарацинским стилем, ибо эти люди не нуждались ни в искусствах, ни в учености; большое усердие было переведено с греков.

Цитируя референс Рена, Дарк ясно дает понять, что мы говорим не о заимствовании один к одному, а скорее о том, что она описывает как «творческое сочетание, [а] синтез». Некоторые конструктивные новшества, декоративные мотивы или схемы планов, разработанные в Сирии, современном Ираке и Персии, распространились по арабскому миру, а затем, начиная с раннего средневековья, по Западной Европе. Это произошло как в результате различных завоеваний Испании исламскими режимами, так и в результате коммерции, торговли и научных публикаций. Эти элементы, которые сами иногда были вдохновлены прототипами из более ранних культур в других местах, включают, прежде всего, стрельчатую арку, которая является центральной характеристикой готической архитектуры, а также арку-трилистник, ablaq , и строительные мотивы, такие как чередующиеся полосы. из белого и черного или цветного камня. Арабские приемы создания витражей, инженерные новшества и декоративные элементы также вдохновляли западную архитектуру.

Издатели Херст

Вторая волна нововведений, пришедшая к нам из арабского мира (по крайней мере, частично), произошла спустя несколько столетий.К ним относятся новая версия купола, особенно двойной купол, и использование подвесок для создания перехода между вертикальными стенами и центральным пролетным устройством. Купола собора Святого Марка в Венеции были явно вдохновлены примерами в Константинополе и даже более старыми куполами того, что стало Османской империей. Но Дарк, возможно, зашла слишком далеко, когда намекнула, что Брунеллески, возможно, украл свои идеи для Дуомо во Флоренции из арабских текстов.

Важный момент, который делает Дарк и который подчеркивает уже хорошо известную историю (по крайней мере, для историков архитектуры), состоит в том, что эти так называемые «стилистические влияния» нуждались в «правильном сочетании богатства и веры», чтобы довести их до ума.Как она указывает в своем обсуждении того, как архитектура Венеции была сформирована странами Аравийского полуострова и за его пределами: «Можно утверждать, что эти готические здания были не только пронизаны исламскими декоративными деталями и построены в соответствии с исламскими методами сводов и арок, за них также заплатили богатствами, приобретенными в результате торговли с исламским миром или, что еще более иронично, в результате разграбления греко-православного Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода». Другими словами, речь идет не о заимствовании, а скорее об присвоении и экспроприации.То, что архитекторы сделали некоторые удивительные вещи с тем, что они украли, не стирает этот первородный грех.

Что для меня является самой интересной частью книги, так это короткий отрывок, который Дарк вставляет о разнице между тем, как архитекторы в Андалусии возводили такие здания, как Великая мечеть Кордовы, и тем, как развивались готические соборы и церкви. . «В северных готических соборах своды, стрельчатые арки и переплетенные арки верхнего уровня способствуют ощущению пространственной иерархии, разделения на отдельные области, используемые определенными людьми для определенных целей, в то время как в исламском контексте это было противоположный.В Меските Кордовы цель состояла в том, чтобы создать органическую сеть, сложное видение бесконечности, независимо от того, где в молельном зале стоял зритель».

Лицензия Creative Commons/Flickr/Пол Вандерверф Кордовская Мескита в Испании, мечеть, преобразованная в католическую церковь в 1236 году. Викисклад Сводчатая максура внутри Мескиты Кордовы

Для меня это всегда было одним из самых интересных аспектов дизайна мечети: его акцент на общине, собравшейся вместе, сидящей плечом к плечу, а не выстроенной длинными рядами лицом к центральному священнослужителю. Здесь Дарк связывает эту социальную условность с достижениями в области геометрии, развитыми в арабских странах, которые привели к совершенно другому способу мышления о построении отношений, а именно как об общей системе, а не о дискретных отношениях между комнатами. Несмотря на все замечательные вещи, которые западные архитекторы сделали с мотивами и строительными элементами, украденными с Востока, они также похоронили их в иерархиях форм, между структурой и орнаментом, которые в значительной степени отсутствовали в моделях современной Турции, Сирии, Иерусалим и Испания.Они также в значительной степени забыли об общих принципах геометрического упорядочения до 18 века.

Викисклад Монастырь Вестминстерского аббатства в Лондоне Викисклад Дом капитула в Вестминстерском аббатстве

Дарк предпочитает сосредоточиться на том, как христианские и мусульманские архитекторы стремились прославить свет, и как в обеих религиях (она утверждает) купол представляет собой не что иное, как небесный свод. Я бы хотел, чтобы она вместо этого говорила о том, что происходит, когда вы крадете идею или форму и используете ее для другой цели или в рамках другой системы мышления, убеждений или даже конструкции. Я не думаю, что когда-либо существовал заговор с целью скрыть арабские источники значительной части западноевропейской архитектуры. То, что произошло, — это подавление некоторых идей и идеалов, из которых возникла эта архитектура. Именно эти идеи и идеалы, независимо от того, имеют ли они отношение к формам поклонения, представлениям об органической форме, важности света или объединяющей сфере духа, заслуживают изучения и обсуждения сегодня.

Аарон Бетски — регулярно публикуемый обозреватель, чьи взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями и выводами журнала ARCHITECT или Американского института архитекторов.

Средневековая архитектура

Средневековая архитектура просто относится к архитектурным стилям средневековой Европы в средние века. Фактически, архитектура за это время претерпела несколько изменений и этапов, например, от романского стиля к готическому стилю.

Как правило, архитектура зданий в средневековой Европе была преимущественно связана со строительством священных зданий, таких как церкви, которые были основной структурой, обозначающей христианскую веру.Наиболее распространенными планами средневекового периода, изображающими классическую средневековую архитектуру, являются латинский крест на западе и церковь центрального плана на востоке.


Характеристики средневековой архитектуры

В средневековой архитектуре представлены различные стили: романский, французский и готический. Каждый стиль имеет отличительные средневековые архитектурные характеристики. Романская архитектура была широко распространена с 1066 по 1200 год и в основном характеризовалась круглыми арками и сводами.

Для большинства архитектурных сооружений того времени характерно использование пилястров вместо колонн. Как правило, средневековые строители в то время предпочитали круглые арки. Однако время от времени это время от времени менялось, когда вместо этого использовались слегка заостренные арки.

Характеристики средневековой архитектуры готического стиля включали витражи, использование контрфорсов, высоких шпилей, горгулий, башен и арок, которые были остроконечными, а не круглыми.

Средневековая архитектура Англии

Архитектура играла очень важную роль в средневековой Англии. Церковь считала, что чем грандиознее архитектура, используемая в церковном дизайне, тем больше она будет привлекательна для Бога.

Церковь вложила много своего времени и денег в создание этих средневековых архитектурных проектов, особенно делая соборы Кентербери и Йорка более грандиозными.

Средневековая английская архитектура, использовавшаяся для создания церквей и соборов, отличалась удивительным качеством исполнения.В дизайне также преобладали в основном округлые формы и рисунки.

Средневековая архитектура в Европе

Центром средневековой архитектуры в Европе было создание эффектных церквей и соборов. Хотя средневековая архитектура прошла те же этапы, что и средневековая Англия, средневековая светская архитектура, сохранившаяся до наших дней, в основном служила целям обороны в средневековую эпоху.

Замки и стены были наиболее заметными нерелигиозными примерами средневековой архитектуры во всей Европе.Однако романский и готический архитектурные стили процветали в западной части Европы, а Франция находилась в центре как производства, так и инноваций. Эти стили, особенно романский архитектурный стиль, были разработаны на основе каролингских и оттонских моделей.

Византийская архитектура

В то время как остальная часть Западной Европы испытала радикальное расхождение в архитектуре в средневековый период, византийская архитектура оставалась классически консервативной. Он продолжал демонстрировать классические пропорции, а также простые, неукрашенные поверхности.Однако византийские архитекторы также разработали уникальный стиль, который в первую очередь отличал их от римлян.

Это было сделано со сложными планировками и дизайном, близким к куполам. Мозаики были любимым произведением искусства византийцев. Неудивительно, что большинство интерьеров зданий были украшены богато украшенными мозаиками и фресками. Строительная архитектура и дизайн в византийских столицах в основном были заимствованы из греческих и классических римских проектов.

Готическая архитектура

Готическая архитектура зародилась в 12 веке во Франции. Это был новый стиль в архитектуре и дизайне, который тогда называли французским стилем. Однако, поскольку этот новый стиль перестал олицетворять классические линии и пропорции в большинстве дизайнов, позже в эпоху Возрождения он был назван «готическим» стилем.

Готическая архитектура была легкой, изящной и по большей части просторной. Несколько достижений в архитектурной технике пришли от арабов, особенно во время крестовых походов, которые привели к изменениям в готических стилях.

Эти изменения включали использование стрельчатой ​​арки, ребристых сводов и контрфорса.Тяжелые пирсы также были заменены сгруппированными тонкими, а размеры окон стали больше по мере увеличения высоты сводов и шпилей.

Средневековая религиозная архитектура

90 389 Соборных зданий и других средневековых религиозных строений были выражением веры. Более того, в средневековый период они были каналами творческой энергии.

церквей потратили большие средства на благоустройство и создание этих зданий. Церковь даже давала индульгенции тем, кто желал помогать строить храмы и соборные сооружения.

Римская базилика была основной моделью средневековой религиозной архитектуры, а план латинского креста был наиболее распространенным среди этих религиозных зданий. Соборы также были заказаны Юстинианом. Они использовали византийские стили при создании куполов, а также греческий крест.

Средневековая церковная архитектура

Средневековая церковная архитектура играла очень важную роль в период Средневековья. Соборы появились во времена правления Вильгельма Завоевателя.Это были самые большие здания в Англии и Европе.

Большинство соборов в средние века были построены в соответствии с норманнской архитектурой, и этот стиль преобладал в проектах соборов, построенных во время правления Вильгельма. Нормандскую архитектуру также называли романской архитектурой. Средневековый собор сам по себе считался музеем, так как в нем хранились различные образцы искусства и мастерства.

Как часть средневековой церковной архитектуры, алтарь обычно располагался в дальнем восточном конце.Однако, по мнению искусствоведов и историков архитектуры, на самом деле он был разным. Ориентация жертвенника была основана на положении восходящего солнца от места жертвенника, простирающегося на запад.

Архитектура в стиле Тюдоров

Архитектура в стиле Тюдоров была завершающим этапом развития средневековой архитектуры в Англии. Этот тип средневековой архитектуры имел отличительные черты, которые отличали его от других средневековых архитектурных типов.

Большие дома, построенные в период Тюдоров, были менее оборонительными по стилю и строились из соображений эстетики.Архитектура в стиле Тюдор лучше всего определяется четырехцентровой аркой, называемой Тюдоровской аркой.

Кроме того, некоторые из самых необычных окон были смоделированы с использованием этого типа архитектурного стиля. Лепные украшения были разбросаны, а листва была создана для более натуралистичных эффектов.

Елизаветинская архитектура

Елизаветинская архитектура была архитектурой в стиле ренессанс во времена правления королевы Елизаветы. И дома высшего сословия следовали этому стилю в архитектуре.Камни и кирпичи использовались вместо дерева и плетня.

Это было сделано в основном для долговечности и внешнего вида. Елизаветинская архитектура переняла классическую греческую и римскую архитектуру. Первоначальная Королевская биржа в Лондоне была первым важным зданием, спроектированным Анри де Пашеном.

Однако в этот период архитектура эпохи Возрождения проявилась в больших и высоких домах. В этот период в английских домах начали внедряться новые концепции, такие как длинная галерея в качестве главной приемной.У большинства этих зданий также были асимметричные башни, которые были признаком того, как развивалась средневековая архитектура.

Как исламский дизайн повлиял на готическую архитектуру Европы

Я изучал первый эпизод «Семейство Кардашьян», потому что важно знать историю происхождения нашей культуры. Я Каролина А. Миранда , обозреватель по искусству и городскому дизайну в Los Angeles Times, и теперь, когда я представила это критическое обновление о Кардашьян (большое спасибо моей коллеге Ивонн Вильярреал ), пришло время перейти к вычурные фарсы:

Исламское влияние

Все началось с твита.

16 апреля 2019 года, на следующий день после того, как собор Нотр-Дам был охвачен пламенем в Париже, исследователь Ближнего Востока Дайана Дарк отметила в Твиттере, что великая икона французской государственности на самом деле была вдохновлена ​​ сирийским архитектура . «Архитектурный дизайн Нотр-Дам, как и всех готических соборов в Европе, исходит непосредственно от сирийской церкви Калб Лозех 5-го века», — написала она. «Крестоносцы вернули концепцию «башни-близнеца по бокам окна-розетки» в Европу в XII веке.

После твита она написала в блоге сообщение под названием «Наследие Нотр-Дама — менее европейское, чем думают люди». В статье более подробно рассказывается о Калб Лозех (что на арабском означает «Сердце миндаля»). Она также отметила, что некоторые из элементов дизайна, преобладающих в готической архитектуре, восходят к зданиям династии Омейядов , халифата в Дамаске, чьи потомки позже правили мавританской Испанией. (Известные как первая великая мусульманская династия, их правление началось в 7 веке.)

«Воровство у сарацинов: как исламская архитектура сформировала Европу», ближневосточный исследователь Дайана Дарк.

(издательство Оксфордского университета)

Дарк расширил этот увлекательный пост (который привлек внимание международных средств массовой информации) в не менее увлекательную книгу «Кража у сарацинов: как исламская архитектура сформировала Европу», , которая была выпущена издательством Oxford University Press в Соединенных Штатах в ноябре прошлого года.

И это откровение.

В нем она отмечает влияние таких сооружений, как мечеть Аль-Акса 7-го века в Иерусалиме, также известная как Купол Скалы (и недавно место репрессий против палестинских демонстрантов израильскими военными). Некоторые европейские крестоносцы приняли Аль-Аксу за библейский Храм Соломона , ища в нем вдохновение для своей собственной религиозной архитектуры.

Среди влияний, полученных от Исламский дизайн , была остроконечная арка .Хотя это не было конкретно мусульманским нововведением (отдельные примеры существовали в местах вокруг Персии и Сирии до прихода ислама), его использование было широко распространено через мусульманские религиозные святыни, такие как Аль-Акса. Существуют и практические причины его распространения. Стрельчатая арка прочнее закругленной римской арки, что позволяет строить более высокие здания.

Новостная рассылка

Ваш главный гид по искусству в L. А.

Получайте еженедельный информационный бюллетень Каролины А. Миранды о том, что происходит, а также о вакансиях, отзывах критиков и многом другом.

Введите адрес электронной почты

Запишите меня

Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.

Эти нововведения частично появились благодаря достижениям в области математики во время Золотого века ислама (который длился примерно с 8 по 13 века).Как пишет Дарк, это был ученый тюркского происхождения Аль-Хорезми (ок. 780-846), «имя которого было латинизировано как Алгоритми , от которого мы получаем западное слово ‘алгоритм’ »

В книге подробно описаны бесчисленные другие точки влияния, возникшие в ближневосточной и исламской архитектуре и столетия спустя ставшие основными элементами дизайна в Европе. Среди них: окно-розетка , арка-трилистник , а также сложная конструкция купола и техника изготовления витражей , не говоря уже о минарете , который, вероятно, христиане переделали в колокольню.

Дарк отслеживает, как некоторые из этих влияний были поглощены европейским дизайном — через возвращение крестоносцев , странствующих гильдий каменщиков , исламское правление в Испании и через космополитические места торговли, такие как Венеция , где несут кружевные конструкции отпечаток ближневосточного влияния.

В одном особенно поразительном сопоставлении она показывает архитектурное сходство между культовым лондонским Биг-Беном и минаретом Великой мечети Алеппо в Сирии (здание Омейядов).Оба представляют собой квадратные башни, которые поднимаются в четыре секции, и оба украшены одинаковыми элементами, такими как арки-трилистники. (Минарет, к сожалению, рухнул во время столкновений во время гражданской войны в Сирии в 2013 году).

Лондонская башня с часами Биг-Бен, построенная в 19 веке, имеет более чем мимолетное сходство с отдельно стоящим минаретом (после разрушения) Великой мечети Алеппо, датируемой 1090 годом.

(Leisa Tyler / LightRocket via Getty Изображения (слева), Брин Леннон / Getty Images)

Особенно захватывающий эпизод (Голливуд, пожалуйста, обратите внимание) подробно описывает коварную одиссею, совершенную 20-летним Абд Аль-Рахманом , внуком Омейядов Халифа Хишама , в Испанию в 8 веке.Это был кинематографический побег от политических противников, который привел к установлению восьмивекового исламского правления в Испании.

Несмотря на то, что местами он запутан, «Воровство у сарацинов» в конечном счете раскрывает бесчисленные пути, которыми западная культура формировалась под влиянием исламской мысли, в том числе здесь, в Соединенных Штатах. (Готическая архитектура вдохновила множество религиозных и академических архитектур по всей территории США. Только взгляните на все бледные факсимиле этого стиля, которые в настоящее время установлены по всему университетскому городку по адресу USC .)

И в этом отношении книга Дарка служит жизненно важной цели. «Готовы ли мы в нынешнем климате исламофобии, — пишет она во введении, — признать, что стиль, столь тесно связанный с европейской христианской идентичностью, обязан своим происхождением исламской архитектуре?»

Дарк не знает ответа на вопрос. Но ее книга, открывающая глаза, — это солидный первый шаг.

Время проектирования

По цене McMansion в Брентвуде, пишет критик классической музыки Mark Swed , Инглвуд обзавелся новым концертным залом.Ну не совсем новый. Beckmen YOLA Center занимает то, что когда-то было ветхим зданием банка на Саут-Ла-Бреа-авеню, которое теперь было преобразовано Фрэнком Гери и его командой в новое пространство для репетиций и выступлений Молодежного оркестра Лос-Анджелеса Фила Лос-Анджелес . Зал еще не открыт. Но Свид пришел на ранний саундчек.

Густаво Дудамель ведет музыкантов из Молодежного оркестра Лос-Анджелеса Фила в Лос-Анджелесе в строящемся центре YOLA Beckmen в Инглвуде.

(Пол Кресси / Лос-Анджелес Фил)

Из других новостей, связанных с Гери: архитектурный критик Philly Inquirer Инга Саффрон взглянул на переделку своей фирмой Художественного музея Филадельфии , проект реконструкции, который разрабатывался 15 лет. Это дизайн, который соответствует оригинальному проекту здания, выполненному в 1920-х годах совместной командой, в которую входили Гораций Трумбауэр, Джулиан Абеле, Пол Крет, К. Кларк Занцингер и Чарльз Бори-младший. «Вместо того, чтобы сеять хаос, — пишет Саффрон, — 92-летний архитектурный радикал играл против шрифта и дал музейным чиновникам именно то, что они хотели: ясность, свет и пространство».

И Венецианская архитектурная биеннале открыла свои двери в Италии. Шоу уже было в работе, когда разразилась пандемия, но, тем не менее, оно было направлено на решение глобальных проблем, таких как изменение климата, массовая миграция и неравенство. «Мы надеемся, что пандемия пройдет», — сказал куратор Хашим Саркис в интервью New York Times.«Но если мы не устраним эти причины, мы не сможем двигаться вперед».

Пьесы и игроки

Журналист по вопросам культуры Эшли Ли побеседовал с режиссером Джоном М. Чу о создании кинематографической версии Лин-Мануэля Миранды Бродвейский мюзикл «На высотах» и о том, как он был вдохновлен в начале в своей карьере киномюзиклами. «В первую очередь в этих историях есть правдивость того, почему в этих историях существуют музыка и танец», — говорит Чу Ли.«Это не потому, что мелодия запоминающаяся, а потому, что просто произнести слова недостаточно, чтобы передать то, что хочет выразить персонаж».

До «На высотах» Джон М. Чу снимал «Безумно богатых азиатов».

(Кристина Хаус / Los Angeles Times)

Джессика Гельт пишет о новом виртуальном мюзикле для детей Geffen Playhouse , «Дверь, которую вы никогда раньше не видели». Шоу, темы которого посвящены изоляции от пандемии, буквально довело ее до слез.«По пути дети выбирают, какую дверь открывать или не открывать, и посетить ли им эстакаду или подземный переход, бюро находок или библиотеку», — пишет она. Актеры играют «множество персонажей, песни которых мягко затрагивают глубокие эмоции, с которыми дети, возможно, сталкивались в течение года изоляции».

В галереях

Когда музей USC Pacific Asia Museum в Pasadena вновь откроется, он будет представлен в коллекциях с новым объективом, сообщает автор Times Scarlet Cheng .Это включает в себя переоценку природы объектов (например, тех, что экзотизируют азиатские культуры), а также их происхождения. Кроме того, музей стремится интегрировать в программу больше современных художников. «Азиатский опыт и азиатско-американский опыт настолько сглажены из-за того, как мы обычно говорим об этом», — говорит куратор Ребекка Холл . «Как куратор, я знаю, что художники могут разнообразно это заполнить».

Вид на галереи Тихоокеанского азиатского музея USC перед открытием музея.

(Кристина Хаус / Los Angeles Times)

Пейзаж Лос-Анджелеса

О Лос-Анджелесе часто говорят, что он не является городом-филантропом (это повторилось в недавней статье в New York Times). Что ж, я посмотрел на цифры и обнаружил, что это утверждение просто не имеет под собой фактических оснований. Мало того, что Лос-Анджелес имеет рейтинг выше среднего по благотворительности, он на несколько ступеней опережает Нью-Йорк. Но, в конечном счете, мегадонорская благотворительность — это не то, на чем должна основываться городская арт-сцена.Как я утверждаю на этой неделе, пришло время «отказаться от устаревшей идеи о том, что самым важным фактором в культурном ландшафте города является присутствие какого-то белого рыцаря с чековой книжкой».

Нравится этот информационный бюллетень? Рассмотрите возможность подписки на Los Angeles Times

.

Ваша поддержка помогает нам сообщать самые важные новости. Стать подписчиком.

Что мне напомнило Д.Дж. Уолди опубликовал эту превосходную оценку наследия Эли Броуда в начале прошлого месяца: «Часто здания, из-за которых он беспокоился, больше отражают имидж Броуда, чем город, особенно унылый музей, который он назвал в честь себя.

На этой неделе городской совет Лос-Анджелеса проголосовал за утверждение статуса историко-культурного памятника для здания, в котором когда-то располагалась студия Кориты Кент , которая в 1960-х годах сделала себе имя как «Монахиня в стиле поп-арт, ” производя работу, которая раздвинула границы условностей. Я пишу о том, почему это звание имеет большое значение: это редкий случай, когда художница-одиночка удостоилась чести в городском пейзаже.

Корита Кент позирует рядом с некоторыми из своих работ на недатированной фотографии.

(Центр искусств Корита, Сообщество Непорочного Сердца)

Кроме того, Библиотека Хантингтона приобрела кэш изображений, изображающих повседневную жизнь в старом Чайнатауне Лос-Анджелеса.

Что-то связанное: Национальный фонд сохранения исторического наследия опубликовал свой ежегодный список 11 исторических мест, находящихся под наибольшей угрозой исчезновения. Среди них Trujillo Adobe в Риверсайде и Summit Tunnels 6 и 7 и Summit Camp Site в Truckee, важных звеньях трансконтинентальной железной дороги, построенных китайскими железнодорожниками.

Искусство после коронавируса

Камерный оркестр Лос-Анджелеса 26 июня станет первой группой, которая выйдет на сцену в Концертном зале Уолта Диснея с тех пор, как он был закрыт из-за пандемии более года назад. Среди приглашенных гостей будет 200 победителей розыгрыша билетов (для полностью привитых). Кроме того, будет множество правил, регулирующих все, от постановки до рассадки зрителей. «Это было упражнение в организационной гибкости и текучести», — говорит исполнительный директор Бен Кадвалладер Деборе Ванкин из Times .

Музыкальный руководитель камерного оркестра Лос-Анджелеса Хайме Мартин выступит в 2019 году.

(Рауль Роа / Los Angeles Times)

Музыкальный центр также вернулся из своего сонного состояния со своими представлениями Танцы в сумерках под открытым небом. Джессика Гельт посетила феерию чечетки с участием королевы чечетки Дормешии . Шоу, пишет она, пробудило «культурный нервный центр Лос-Анджелеса».

Опрос, спонсируемый Американским альянсом музеев , показывает, что ущерб от пандемии может быть не таким серьезным, как предполагалось изначально.В прошлом году сообщалось, что почти треть музеев США могут быть закрыты навсегда из-за COVID-19. Теперь эта цифра была пересмотрена до 15%.

Основные события

В начале Месяца гордости ЛГБТК The Times Matt Cooper собирает лучшие мероприятия, в том числе выставку под открытым небом, организованную ONE Archives Foundation , и виртуальный бенефис с выступлениями Lil Nas X , Dolly Партон и Рики Мартин .

Музей естествознания создал полезный компонент онлайн-выставки для портативной фрески Барбары Карраско , «L.A. История: мексиканский взгляд», , который он недавно приобрел. Это включает в себя возможность увеличивать ключевые детали и читать справочную информацию об историях и исторических объектах, которые сформировали произведение.

Если вы хотите увидеть что-то в реальной жизни, найдите время для «Когда я помню, что вижу красное: искусство и активизм американских индейцев в Калифорнии» в Музее американского Запада Отри .Эта групповая выставка отражает период, когда повышенная активность коренных народов по вопросам, связанным с гражданскими правами и федеральной политикой прекращения деятельности (которая была направлена ​​на то, чтобы положить конец племенной автономии), мощным образом объединила общины коренных народов со всей страны.

Выставка включает в себя потрясающие картины Тони Абейты, Далберта Кастро, Фрэнка ЛаПены и Рика Бартоу , а также набор кривых скульптур Мушки (урожденный Кевин Ката) , которые отсылают к извращениям и качинам.Также в шоу: бортовой журнал, использовавшийся во время оккупации Алькатраса коренными народами в 1960-х и 70-х годах, который один ученый назвал «Святым Граалем» этого протеста. (Я писал об этом в конце прошлого года.)

Рик Бартоу, «Огонь III (Грядущий огненный дождь, последний выживший»), 2004 г., в шоу «Когда я помню, что вижу красное», которое возникло в Художественном музее Крокера в Сакраменто.

(Поместье Рика Бартоу и Галерея Фрелик / Художественный музей Крокера)

«Когда я вспоминаю, что вижу красное» можно увидеть в Autry до ноября.14, autry.org .

Проходы

Раймунд Хоге , немецкий танцор и хореограф, который работал драматургом у Пины Бауш, а позже использовал свои физические недостатки в своей работе, умер в возрасте 72 лет. портреты фигур, таких как Eazy-E , Tupac Shakur и Notorious BIG умерла в возрасте 54 лет.

Софи Ривера , фотограф, известная своими элегантными портретами пуэрториканских жителей Нью-Йорка и других жителей города, умерла в возрасте 82 лет.

Джей Беллоли, , независимый куратор из Лос-Анджелеса, который был заинтригован тем, как искусство пересекается с космосом (галактическим), и который с 2016 по 2017 год исполнял обязанности директора Калифорнийского музея искусств Пасадены , умер в возрасте 76 лет.

В других новостях

— Отчет, в равной степени пугающий и поучительный, о том, как робота используются для смягчения изоляции среди пожилых людей .
— Как группа из танцоров противостояла насилию со стороны государства в Колумбии с помощью своевременного вогинга.Замечательное произведение о танце как сопротивлении.
— Городской дизайн часто упускает из виду потребности девочек-подростков, пишет критик Александра Ланж . Новое движение пытается это изменить.
— Некоторые руководители в Метро Лос-Анджелеса хотят продолжать расширять автомагистрали, несмотря на то, что жители вокруг этих автомагистралей или EPA говорят об этом.
— Правительство Мексики отправило войска для захвата земли рядом с руинами Теотиуакан , где власти сообщили, что бульдозеры разрушали часть окраин древнего города.
— Хорошая переработка: арт-проект в Нью-Йорке перепрофилировал фанеру , которая использовалась для закрытия витрин магазинов во время прошлогодних протестов.
— «Панели Хиросимы», серия знаменитых картин, созданных Ири и Тоши Маруки в ответ на атомную бомбардировку Японии, должны быть впервые подвергнуты необходимым консервационным работам. (Сотрудник Джефф Сперриер писал об этих уникальных работах для The Times прошлым летом.)
— Джон Яу копается в тайнах мотива Джаспера Джонса «Зеленый ангел».
— Джиллиан Штайнхауэр о фетише мира искусства «заново открывать» старых женщин-художников.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*

ЗАО "Акфен"
8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
Калининград, Виллима Фермора, 5

+7(4012) 79 16 06
+7(4012) 73 83 73

2019 © Все права защищены. Карта сайта