Готический стиль в архитектуре примеры: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Содержание

Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры.

Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура. На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии.

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают - северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)


Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом - их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей.

Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3.

Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Готическая архитектура во Франции - особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

  • Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
  • Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
  • Районнант (14 век)
  • Пламенеющая готика (15 век)
  • Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г. ).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

  1. Кафедральный собор Страсбурга
  2. Реймсский собор
  3. Нотр-Дам Лаона
  4. Кафедральный собор Амьена
  5. St-Pierre, Beauvais
  6. Аббатство Сен-Дени
  7. Sainte-Chapelle, Paris
  8. Нотр-Дам в Париже
  9. Нотр-Дам в Шатре
  10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 


 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:
  • Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
  • Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
  • Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
  • Кафедральный собор города Lyon
  • Кафедральный собор города Туль
  • Западный фасад собора Шартра
  • Notre-Dame de Paris (started 1163)
  • Notre-Dame de Laon (1160–1230)
Высокая готика:
Rayonnant:
Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 


 

Полезные ссылки:

Разновидности готики, национальные направления стиля (Италия, Бельгия, США и др.

)

В ранней испанской готической архитектуре заметно влияние Франции, но очень быстро собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, сурового и громоздкого.

В средние века на территории нынешнего объединённого государства существовало несколько мелких государств, готический стиль в которых распространялся неравномерно. В Кастилии произведения готики появились в 13 в., в Каталонии — в 14-15 вв., а в Андалусию она проникла только во 2-й половине 15 в.

Наряду с типичными для всей Европы французскими признаками стиля со временем сформировались национальные направления:

Дворец Алькатрас, стиль мудехар

Отложить 0 Автор

1) мудехар - синтетический архитектурный стиль, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами;

Монастырь святого Доменика, общий вид (стиль левантино)

Отложить 0 Автор

2) левантино или средиземноморская готика – направление архитектуры распространённое в государстве Арагон, для него характерны огромные горизонтальные залы и строгий декор;

Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес, внутренний двор, клуатр

Отложить 0 Автор

3) исабелино (XV в. ) – стиль поздней испанской готики, распространившийся в период правления королевы Изабеллы Кастильской. Для стиля характерно смешение арабских мотивов (стиля мудехар) с отдельными чертами поздней пламенеющей готики. Также характерно использование маленьких окон (не типично для других стран) и геральдических орнаментов.

Кроме перечисленных направлений развивалась также и классическая европейская готика. Для строительства соборов часто приглашались мастера из Франции и Германии, которые создавали проекты на основе устоявшихся зарубежных традиций. Многие крупные кафедральные соборы Испании очень похожи на французские внешне.

Крупнейшие постройки:

  1. Бургосский кафедральный собор, 1221-1567 гг., наиболее значимый памятник испанской готики, собор строился 350 лет и проект много раз переделывался, за время строительства сменилось несколько стилевых направлений в архитектуре, почти все они нашли отражение в облике здания.
  2. Монастырь святого Доменика в Валенсии, XIII в. , стиль левантино;
  3. Церковь Сантьяго дель Аррабаль в Толедо, XIII в., стиль мудехар;
  4. Дворец Алькасар (Дворец Педро жестокого) в Севилье, XIV в., стиль мудехар;
  5. Лонха-де-ла-Седа, здание шёлковой биржи в Валенсии, XIV-XV вв., шедевр поздней готики;
  6. Дворец Инфантадо в Гвадалахаре, XV в., стиль исабелино, поздняя готика;
  7. Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо, 1477-1504 гг., стиль исабелино, монастырь был построен как усыпальница членов королевской семьи.
Шёлковая биржа в Валенсии, торговый зал

Отложить 0 Автор

Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для архитектуры соседней Португалии.

10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.  А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва  было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор.

Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking. com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков:  зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Жанры готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Региональные различия
Где бы ни находилась готическая архитектура, она подвержена местным влияниям, а зачастую и влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, носящих идеи между городами, а иногда и между странами. Определенные характеристики типичны для конкретных регионов и часто переопределяют сам стиль, появляющийся в зданиях за сотни лет друг от друга.

Франция
Отличительной особенностью французских соборов, а также в Германии и Бельгии, которые сильно влияли французские церкви, является их высота и их впечатления от вертикали. Каждый французский собор, как правило, стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским кафедральным собором, где в каждом здании есть большое разнообразие. Они компактны, с небольшим или отсутствующим проектором трансептов и вспомогательных часовни. Западные фронты очень последовательны, имея три портала, увенчанные розовым окном, и две большие башни. Иногда на концах трансептов есть дополнительные башни. Восточный конец является многоугольным с амбулаторным, а иногда и шеветом излучающих часовни. На юге Франции многие из основных церквей без трансептов, а некоторые – без проходов.

Англия
Отличительной особенностью английских соборов является их исключительная длина и их внутренний акцент на горизонтали, которые могут быть подчеркнуты визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) обладает необычайной степенью стилистического разнообразия, по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Необычно, что каждая часть здания была построена в другом столетии и в другом стиле, без каких-либо попыток создать стилистическое единство. В отличие от французских соборов, английские соборы разбросаны по их местам, а двойные трансепты сильно проецируются, и Леди Чапелс присоединилась к более позднему периоду, например, в Вестминстерском аббатстве. На западном фронте двери не столь значительны, как во Франции, а обычный прихожане – через боковое крыльцо. Окно Запада очень большое и никогда не роза, которая зарезервирована для трансептов. На западном фронте могут быть две башни, такие как французский собор, или нет. На переправе почти всегда находится башня, и она может быть очень большой и увенчана шпилем. Отличительный английский восточный конец является квадратным, но может иметь совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи, каменные работы часто богато украшены резьбой, в частности, капителями.

Чешские земли, Германия и Польша
Романская архитектура в Германии, Польше и Чехии (ранее называлась Богемия) характеризуется своей массивной и модульной природой. Эта характеристика также выражается в готической архитектуре Центральной Европы в огромных размерах башен и шпили, часто проецируемых, но не всегда завершенных. Готический дизайн в Германии и чешских землях, как правило, следует французской формуле, но башни намного выше и, если они полны, преодолеваются огромными шпонами ажурных изделий, которые являются региональной особенностью. Из-за размера башни секция фасада между ними может казаться узкой и сжатой. Отличительной особенностью интерьера немецких готических соборов является их широта и открытость. Это так, даже когда, как и в Кельне, они были смоделированы на французском кафедральном соборе. Немецкие и чешские соборы, как и французы, не имеют сильно проецирующих трансептов. Есть также много холл-церквей (Hallenkirchen) без оклеенных окон. В отличие от готических конструкций, найденных в западногерманских и чешских областях, которые следуют французским узорам, Brick Gothic особенно распространен в Польше и на севере Германии. Польская готическая архитектура отличается своей утилитарной природой, с очень ограниченным использованием скульптуры и тяжелым внешним дизайном.

Испания и Португалия
Отличительной особенностью готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, и многие области различной формы ведут друг к другу. Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими кластерами, что дает такой же просторный вид в Hallenkirche Германии, как и в церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовенками. Как и английские соборы, каждый из них часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей из разных источников. Среди влияний как на оформление, так и на форму – исламская архитектура, и к концу периода детали Ренессанса в сочетании с готикой характерны. Западный фронт, как и в соборе Леона, обычно напоминает французский западный фронт, но более широкий по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием сложного орнамента с широкими равнинами. В Бургосском соборе есть шпили немецкого стиля. Линия крыши часто пробивала парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей часто возвышаются башни и купола большого разнообразия форм и структурного изобретения.

Арагон
На территориях под короной Арагона (Арагон, Каталония, Руссильон во Франции, Балеарские острова, Валенсийская община, среди прочих на итальянских островах) готический стиль подавлял трансепт и делал боковые проходы почти такими же высокими, как и основной неф, создавая более широкие пространства и с небольшим орнаментом. На арагонских землях есть два разных готических стиля: каталонская готика и валенсийская готика, которые отличаются от таковых в Королевстве Кастилия и Франции.

Наиболее важными образцами каталонского готического стиля являются соборы Жироны, Барселоны, Перпиньяна и Пальмы (на Майорке), базилики Санта-Мария-дель-Мар (в Барселоне), Базилика дель Пи (в Барселоне) и церкви Санта Мария де Альба в Манресе.

Важнейшими примерами валенсийского готического стиля в старом королевстве Валенсия являются Валенсийский собор, Ллоха де ла Седа (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО), Торрес-де-Серранос, Торрес-де-Куарт, Монастырь Сан-Иерони-де-Котальба, в Альфауире, Дворец Борджиас в Гандии, Монастырь Санта-Мария-де-ла-Вальдигна, Базилика Санта-Мария, Аликанте, Собор Ориуэла, Кастельонский собор и Эль-Фадри, Согребский собор и т. д.

Италия
Отличительной особенностью итальянской готики является использование полихромной отделки, как внешне, так и мраморного шпона на кирпичном фасаде, а также внутри, где арки часто выполнены из чередующихся черно-белых сегментов, а столбцы могут быть окрашены в красный цвет, стены украшены с фресками и апсидой с мозаикой. План, как правило, регулярный и симметричный, итальянские соборы имеют несколько и широко разнесенных колонн. Соотношения, как правило, математически уравновешены, основанные на квадрате и понятии «armonìa», и кроме Венеции, где они любят яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и молдинги определяют архитектурные единицы, а не смешивают их. Фасады итальянского собора часто являются полихромными и могут включать мозаики в люнетах над дверями. Фасады проецируют открытые подъезды и окклюзионные или оконные окна, а не розы, и обычно не имеют башни. Пересечение обычно увенчано куполом. Часто есть самостоятельная башня и баптизм. Восточный конец обычно имеет апсиду сравнительно низкой проекции. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя витражи часто встречаются, любимым сюжетом для интерьера является фреска.

Другие готические здания
Синагоги обычно строились в готическом стиле в Европе в средневековье. Выживающим примером является Старая новая синагога в Праге, построенная в 13 веке.

Дворец Папеса в Авиньоне – лучший полный королевский дворец, рядом с Королевским дворцом Олите, построенным в XIII и XIV веках для царей Наварры. Малборский замок, построенный для мастера Тевтонского ордена, является примером архитектуры Кирпичной готики. Частичные пережитки бывших королевских резиденций включают Дворец Дожей Венеции, Палау де ла Женералитат в Барселоне, построенный в 15 веке для королей Арагона или знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.

Светскую готическую архитектуру можно найти также в ряде общественных зданий, таких как ратуши, университеты, рынки или больницы. Грады Гданьска, Вроцлава и Штральзунда являются замечательными примерами северной кирпичной готики, построенной в конце 14 века. Колокольня Брюгге или Брюссельская ратуша, построенная в 15 веке, связана с растущим богатством и силой буржуазии в позднем средневековье; к 15 веку торговцы торговых городов Бургундии приобрели такое богатство и влияние, что они могли позволить себе выразить свою власть, финансируя богато украшенные здания огромных размеров. Подобные выражения светской и экономической мощи также встречаются в других поздних средневековых коммерческих городах, в том числе в Ллоха де ла Седа из Валенсии, Испания, специально построенном шелковом обмене, датированном 15 веком, в частичных остатках Вестминстерского зала в Дома парламента в Лондоне или Палаццо Пабблико в Сиене, Италия, ратуша 13-го века, построенная для размещения офисов тогдашней процветающей республики Сиены. Другие итальянские города, такие как Флоренция (Палаццо Веккьо), Мантуя или Венеция, также представляют собой замечательные образцы светской общественной архитектуры.

К концу средневековья университетские города также выросли в богатстве и важности, и это нашло свое отражение в зданиях некоторых древних университетов Европы. Особенно примечательными примерами, которые по-прежнему стоят сегодня, являются Коллегия ди Спанья в Болонском университете, построенная в XIV и XV веках; Коллегиум Каролинум Пражского университета в Богемии; Эскуэлас мэра Университета Саламанки в Испании; часовня Королевского колледжа, Кембридж; или Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове, Польша.

В дополнение к монументальной светской архитектуре, примеры готического стиля в частных зданиях можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего отличительной венецианской готике, такой как Ca’ d’Oro. Дом богатого торговца в начале XV века Жак Кер в Бурже, является классическим готическим буржуазным особняком, полным асимметрии и сложной детали, возлюбленной Готического Возрождения.

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену. Большинство сохранившихся небольших светских зданий относительно просты и просты; в большинстве окон плоские вершины с многоугольниками, с остроконечными арками и сводчатыми потолками часто встречаются только в нескольких координационных точках. Загородные дома дворянства медленно отказывались от появления замка, даже в некоторых частях Европы, как Англия, где защита перестала быть настоящей проблемой. Живые и рабочие части многих монастырских зданий сохранились, например, в Мон-Сен-Мишеле.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на островах Сицилии и Кипра, в стенах городов Никосии и Фамагусты. Кроме того, крыши Старой ратуши в Праге и Башня Ратуши Зноймо в Чешской Республике являются прекрасным примером позднего готического мастерства.

Готическое выживание и возрождение
В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского дворца Ламбет была построена готическая крыша с молотом, которая заменила разрушенную, когда здание было уволено во время гражданской войны в Англии. Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфордском университете и Кембриджском университете, особенно на Тома-Тауэр в Christ Church, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко решить, были ли эти случаи готическим выживанием или ранними проявлениями готического возрождения.

Ирландия была центром готической архитектуры в XVII и XVIII веках. Собор Дерри (завершен в 1633 году), Слигоский собор (около 1730 года) и Даунский собор (1790-1818) являются примечательными примерами. Термин «готик плантатора» применяется к наиболее типичным из них.

В Англии в середине 18-го века готический стиль был более широко возрожден, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которая до сих пор условно называется «Готик», из которых знаменитый пример – вилла Twickenham от Horace Walpole, Strawberry Hill.

Готическое возрождение
Середина 19-го века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях изменением древних памятников и строительство неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Сент-Клотильда Парижа, как спекуляция средневековой архитектуры обратился к техническому рассмотрению. Лондонский дворец Вестминстера, железнодорожный вокзал Св. Панкраса, Троицкая церковь в Нью-Йорке и собор Св. Патрика также являются известными примерами зданий готического возрождения. Такой стиль также достигло Дальнего Востока в этот период, например, Англиканский собор Св. Иоанна, который находился в центре города Виктория в Центральной, Гонконге.

Хотя некоторые заслуги в этом новом идее могут быть разумно назначены немецким и английским писателям, а именно, Йоханнесом Веттером, Францем Мертенсом и Робертом Уиллисом соответственно, чемпионом этого нового стиля был Эжен Виолет-ле-Дюк, чье руководство взяли археологи, историки, и архитекторы, такие как Жюль Кичерат, Огюст Шуази и Марсель Обер. В последние годы XIX века в Германии возникла тенденция к изучению истории искусств, что здание, определенное Анри Фокиллоном, было интерпретацией пространства. Когда они применялись к готическим соборам, историки и архитекторы использовали размеры 17-й и 18-й барочных или неоклассических структур, были поражены высотой и крайней длиной соборов по сравнению с ее пропорционально скромной шириной. Гете, в предыдущем столетии, был загипнотизирован пространством в готической церкви, а последующие историки, такие как Георг Дехио, Уолтер Уэбервассер, Пол Франкль, и Мария Вельте стремились заново изучить методологию, используемую при их строительстве, путем проведения измерений и рисунков зданий, и чтение и принятие гипотез из документов и договоров, касающихся их строительства.

В Англии, частично в ответ на философию, предложенную Оксфордским движением, и другие, связанные с появлением возрождения «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготические стали поощряться влиятельным учреждением как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Призыв этого готического возрождения (который после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширялся, чтобы охватить «низкую церковь», а также клиентов «высокой церкви». Этот период более универсального призыва, охватывающий 1855-1885, известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здания парламента в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами крупного экспонента раннего готического возрождения Августа Уэлби Пугина являются примером стиля готического возрождения с его раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают в себя проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-Колледже в Оксфорде. Со второй половины 19-го века он стал более распространенным в Великобритании для неоготики, который будет использоваться при проектировании неэкологических и неправительственных зданий. Готические детали даже начали появляться в жилищных схемах рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя и с учетом расходов, реже, чем при проектировании жилья верхнего и среднего класса.

Во Франции одновременно возвышающейся фигурой Готического Возрождения был Эжен Виллет-ле-Дюк, который превзошел исторические готические постройки, чтобы создать готику, как это должно было быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторые богато обогащенные державы для промышленных магнатов. Viollet-le-Duc собрал и скоординировал Encyclopédie médiévale, который был богатым репертуаром, который его современники использовали для архитектурных деталей. Он произвел энергичное восстановление рушившихся деталей французских соборов, в том числе аббатство Сен-Дени и знаменитое в Нотр-Дам де Пари, где многие из самых «готических» горгулий – «Виолет-ле-Дюк». Он преподавал поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применять готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно чугуну.

В Германии великий собор Кельна и Ульмский мин, оставшийся незавершенным на протяжении 600 лет, были доведены до конца, а в Италии собор Флоренции наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле были созданы во всем мире, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, Соединенные Штаты, Канада, Австралия и Новая Зеландия использовали неоготическую для строительства университетов, прекрасный пример – Университет Сиднея Эдмунда Блэкета. В Канаде здания канадских парламентариев в Оттаве, спроектированные Томасом Фуллером и Чилион Джонс с его огромной башней, расположенной в центре, находятся под влиянием зданий фламандской готики.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов не принимала во внимание внутреннее и гражданское использование, готика для церквей и университетов продолжалась в 20 веке со зданиями, такими как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу в Бразилии. Готический стиль также был применен к городским небоскребам с железным каркасом, таким как здание Woolworth Cass Gilbert’s и Tribune Tower Раймонда Худа.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое оживление готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия и отделка Кафедрального собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА, архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550. Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 вв. нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским миром через торговлю и крестовые походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. См. также АРХИТЕКТУРА.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и уровня развития технологий. Средневековая Европа была в то время покрыта лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура сумела перевести ранний опыт строительства из дерева зданий с характерными крутыми уклонами кровель и высокими башнями на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора, имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

Итак, три главных элемента отличают готическую церковь от романской предшественницы: стрельчатая арка вместо полуциркульной; сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен; развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов).

Стрельчатая арка имеет некоторые конструктивные преимущества, если иметь в виду сочетание устойчивости и гибкости решения, но прежде всего она наиболее полно соответствовала идее общей вертикальной устремленности готического здания.

Сосредоточение нагрузки и распора на отдельных опорах было существенным шагом технического прогресса в строительстве, поскольку теперь между столбами, вместо заполнения пространства кладкой, можно было устанавливать витражи.

Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок, или контрфорсов.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Декоративные элементы.

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям. В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается, и красный применяется значительно шире. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

ФРАНЦИЯ

Церкви.

Во Франции, как впрочем и почти в любой стране Европы, доминирующим типом готического сооружения были церкви. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы.

Труды Сугерия, великого главы аббатства Сен-Дени, представляют собой промежуточное звено между монастырской архитектурой и архитектурой кафедрального собора. Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Следующее столетие – век гигантской строительной энергии, свидетельством чего служит возведение в Европе почти 600 церквей в размерах кафедральных соборов. Инициатива архитектурных замыслов перешла от аббатов к епископам.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города, и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Ведущую роль в интеллектуальной жизни играла теперь не монастырские библиотеки, а школы при кафедральных соборах. Ряд кафедральных городов, включая Нуайон, Лан, Амьен или Реймс, получили хартию на введение коммунального управления, а возросшие свободы стимулировали развитие торговли. Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. также ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ СОБОР) и собор в Лане, заложенных между 1140 и 1174, общими чертами выступают шестисегментный ребристый свод, относительно небольшой размер окон, сводчатые галереи над боковыми нефами, чередование цилиндрических колонн и массивных столбов, над которыми смыкаются ребра сводов и капители с зубчатым оформлением. В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю.

Что касается экстерьера, то первоначальный замысел включал сооружение множества башен – в Лане их должно было быть семь, в Шартре девять, однако работы над большинством из них были прекращены. Средства, по смете предназначавшиеся для возведения башен и шпилей, чаще всего направлялись на ремонтные работы или на завершение более важных элементов сооружения. Тем удивительнее воспринимаются два западных шпиля Шартрского собора, из которых южный датируется перестройкой храма в 1195, тогда как северный, завершивший ансамбль, был возведен на 300 лет позднее.

Столь же исключительны витражи Шартрского собора, сохранившиеся здесь лучше, чем где бы то ни было во Франции. 130 окон переливаются цветами как драгоценные камни, меняясь со сменой освещения снаружи. Собор в Бурже (см. также БУРЖСКИЙ СОБОР), начатый в 1192, при всей простоте своего плана является достойным соперником Шартрского благодаря своему объему и поэтичности общего замысла.

В 13 в. были сооружены соборы в Реймсе (заложен в 1212), в Амьене (1218–1279), в Ле-Мане (1217–1254) и в Бове (перестроен после пожара 1225).

Реймсский собор, жестоко пострадавший во время Первой мировой войны, служил центром паломничества и местом коронации королей, он был покрыт скульптурами с самого основания до пинаклей. Под всеми тремя арками западного портала были устроены окна вместо обычных здесь рельефных тимпанов.

Собор в Амьене (см. также АМЬЕНСКИЙ СОБОР) прославился великолепием своего интерьера, в котором своды нефа поднимаются на высоту четырнадцатого этажа. Его фасад также богато орнаментирован скульптурой, некогда раскрашенной и позолоченной.

Собор в Ле-Мане необычен своими 13 многогранниками капелл, радиально расходящихся от двойной обходной галереи. Его аркбутаны, подпирающие хоры и боковые нефы, расчленяются и удваиваются по мере движения от внутренних опор к внешним свободно стоящим столбам.

Собор в Бове обозначил собой кульминацию в развитии планировочного решения и отразил чрезмерную амбициозность и епископа и архитектора, в результате чего от первоначального сооружения до нашего времени дошли только перестроенные хоры. Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. В результате в 1284 своды рухнули, и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Попыток перестройки главного нефа никогда не предпринималось, и в праздник Вознесения 1573 шпиль собора высотой 153 м, возведенный между 1560 и 1569, также рухнул. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

После собора Бове упадок церковной архитектуры был уже неотвратим, тем более что весь 14 в. Франция вела внутренние и внешние войны. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Главный неф собора в Клермоне, строительство которого началось в 13 в., оставался наполовину недостроенным весь 14 в. Кафедральный собор крепости в Альби был завершен в 14 в. скорее всего потому, что это место было центром борьбы с ересью альбигойцев. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы, инжира и клевера.

Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в. , так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Капитель почти не выражена, а скульптурные отливы, кажется, проникают прямо в тело столба или колонны, из которых они поднимаются, переходя на свод. В соборах 15 в. стало еще больше света в связи с сокращением высоты галерей над боковыми нефами или даже полным отказом от них и увеличением высоты верхних боковых окон.

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Понять особенности проектного замысла и одновременно постичь роль моделей в средневековом зодчестве помогает макет собора, выполненный из папье-маше и хранящийся в Руанском музее. Именно благодаря этой модели мы можем составить представление о формах деревянной конструкции шпиля над средокрестием, который был разрушен в 18 в.

Среди иных примеров пламенеющей готики – собор Троицы в Шербуре, главный неф собора Сент-Уэн в Руане, портал и фасад церкви Сен-Жермен л'Оксеруа в Париже, церковь Сен-Жак в Дьеппе и хоры кафедрального собора в Меце. Стиль не исчерпал себя и в 16 в., так что трансепт кафедрального собора в Бове в стиле пламенеющей готики датируется 1548 – временем распространения раннего французского Ренессанса.

Замки, усадьбы и жилые дома.

В гражданской архитектуре готической эпохи необходимо различать ранний замок, служивший и жилищем и цитаделью, от более поздней загородной резиденции, которая возводилась в эпоху относительного сокращения необходимости в индивидуальной обороне каждого от всех. И в первом и во втором типах можно обнаружить признаки, первоначально выработанные в церковной архитектуре.

Замок Куси (ок. 1230), разрушенный во время Первой мировой войны, был и примером укрепленного жилища, и символическим выражением французского феодализма. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. К первому кольцу обороны примыкало второе, защищавшее внутренний двор, на котором во время осады укрывались жители городка с их скотом и пожитками. Сам замок стоял на возвышенности, и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7,6 м толщины. По сторонам этого верхнего двора группировались дополнительные жилые помещения, а донжон был центром всей оборонительной системы и последним ее рубежом. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Аналогичные оборонительные системы с зубчатыми навершиями стен и стрельницами нижнего боя, прясла которых защищались круглыми башнями, обороняли средневековые города Каркассон, Эг Морт и многие другие.

В 14 в. появление огнестрельного оружия, а также развитие потребности в комфорте существенно изменили стилистику замка. Для возросшего числа слуг требовалось больше жилых помещений. В моду вошли дворянские балы, умножилось количество предметов роскоши. На лестницах, под балдахинами, над дверями появилась скульптура, позднее распространившаяся на прочие части сооружения.

Английское нашествие и ужасы военных десятилетий привели к попятному движению, так что замки 15 в. уже выглядят строже и лучше приспособлены к обороне. Однако в центральной Франции, пребывавшей в относительном покое, в конце столетия возводятся богато украшенные загородные резиденции, шато, с минимумом укреплений. К их числу относится Шато де Жослен в Морбигане, дворовый фасад которого был сооружен между 1490 и 1505.

Интересные в архитектурном отношении дома горожан строились во Франции в 13–14 вв., но лучше всего этот тип представлен в доме крупного купца Жака Кёра в Бурже, закладка которого состоялась в 1443. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Доступ на три этажа дома осуществляется по трем винтовым лестницам в многогранных башенках. Жилые покои расположены с западной стороны двора, главный вход, вход для слуг и комната привратника – с восточной. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом; на втором размещались гостиные, из которых главная была обращена окнами на улицу; на третьем или на чердаке размещались спальные покои. Лавка, обращенная к фасаду, и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб, и достаточно широко применялся резной декор.

Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Деревянный каркас обычно собирался из мощных брусьев, соединения которых тщательно пригонялись и притесывались. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Заполнение между элементами каркаса выполнялось из штукатурки по деревянной дранке или из кирпича, затем покрывавшегося штукатуркой. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах.

В 14–15 вв. ни в общей планировке, ни в конструктивной схеме жилого дома не происходит существенных изменений, однако число окон увеличивается, а сами они делаются крупнее. К 1500 прежние «кружевные» переплеты как правило вытесняются прямоугольными окнами с прямыми импостами и тягами. Дом Ложис Сен-Ромен в Руане может служить отличным примером этой новой моды, заодно показывая нависание верхних этажей над нижними ради увеличения площади интерьеров.

Гражданская архитектура.

Готическая архитектура Франции не ограничивается церквами, замками и жилыми домами, охватывая также городские ратуши, городские колокольни, больницы, школы разного уровня и все прочие общественные постройки, необходимые для жизни средневекового человека.

Дом Эшевенов в Бурже (1491) воспроизводит и группировку помещений вокруг двора, и общую систему декора дома Жака Кёр в том же городе. Он был, при этом, удобен и как место собрания городских властей. Комплекс Двора правосудия в Руане (1499–1509) включал в себя купеческую биржу, судебную палату, зал собраний и городскую тюрьму, – все сгруппированное вокруг центрального внутреннего двора. Великолепный зал собраний шириной 17 м и длиной 41 м был перекрыт цилиндрическим сводом, собранным из деревянных конструкций.

Городская колокольня служила обычно символом независимости города. На нее навешивали несколько колоколов, среди которых был и сигнальный колокол, а в 14 в. на ней начали устанавливать часы. В Мулене сохранилась такого рода башня, на которой часы вызваниваются механическими фигурами.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. У тогдашних больниц были более широкие функции, чем у современных, так как в них, наряду с лечением больных, давали приют и пищу паломникам, старикам, бездомным и нуждающимся. Их планировка, конструктивная система и декор заимствовались в равной мере у церковной архитектуры и у архитектуры жилого дома. Первые «лазареттос», или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Около 1270 во Франции насчитывалось до 800 лазаретов, но к 15 в. нужда в них сократилась настолько, что средства, выделявшиеся на их содержание, были направлены на другие цели. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. На прямоугольном участке расположены три постройки: двухэтажный корпус для пациентов, капелла и двухэтажное здание персонала, где размещалась и кухня. На каждом из двух этажей больничного корпуса был один длинный зал, освещенный восемью окнами с кружевным переплетением. Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга.

Монашеские ордена, специализировавшиеся на помощи больным, создали другой тип госпиталя. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Залы были перекрыты деревянными сводами. Глазурованные изразцы снаружи, росписи и гобелены внутри привносили в общее решение интенсивный цвет. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Здания университетов во Франции представляли собой простые постройки с весьма скупым декором или вовсе без украшений, хотя только в Париже к 1360 насчитывалось около 60 коллежей. Даже Медицинская школа 15 в., самая ранняя из сохранившихся построек Парижского университета, напоминает трапезную бедного монастыря.

Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Их конструктивные решения и декор ничем существенным не отличаются от уже описанных типов построек.

См. также ФРАНЦИЯ.

АНГЛИЯ

Церкви.

В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Абсолютное большинство из них – приходские церкви, однако развитие архитектуры лучше проследить на истории создания соборов и монастырских церквей.

Крупные готические храмы средневековой Англии принято классифицировать в соответствии с их назначением: монастырские церкви, главной задачей которых было обеспечить почти непрерывное богослужение, осуществляемое монахами – бенедиктинцами, цистерцианцами, августинцами или иными; монастырские церкви, которые, как в Кентербери или в Дареме, были также и кафедральными соборами; наконец, кафедральные соборы, служившие кафедрами епископов, в которых велась и внутренняя и общинная служба (в последнем случае священниками – не членами монашеских орденов под руководством настоятеля).

Закрытие монастырей Генрихом VIII в 1530-е годы привело к тому, что множество монастырских церквей стали немонашескими, ряд других были разрушены, а некоторые из приходских церквей получили статус кафедрального собора.

Стоит отметить различие между французскими и английскими готическими соборами, параллельно охарактеризовав некоторые из крупнейших соборов Англии.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Английский собор сохранил большую преемственность от романского периода, в том числе более массивные стены и столбы. Своды его ниже, так что динамика интерьера в его устремленности к алтарю и вверх здесь выражены гораздо сдержаннее. В них меньше отваги и величия, чем во французских, однако они демонстрируют первоклассные образцы средневекового мастерства. У них удлиненные пропорции в плане, и в них, как правило, имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. В Англии преобладал цистерцианский тип прямоугольного завершения в противоположность полукруглым шеве, характерным для Франции. При взгляде издали английские соборы явно выигрывают перед с французскими, потому что они обычно не закрыты другими строениями, а французские кафедральные соборы как правило заслонены соседними зданиями со всех сторон, кроме западного фасада. Башня над средокрестием занимает в английском соборе главное место, обозначая собой мощную вертикаль, вокруг которой группируются прочие элементы. Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. Крытые обходные галереи-клуатры, часто встречающиеся в Англии, когда-то были характерны и для Франции, но там они были почти повсеместно уничтожены.

Готическую архитектуру Франции обычно подразделяют на три периода: ранняя готика, высокая (зрелая) и поздняя, или пламенеющая готика. В Англии происходила та же эволюция, поддающаяся своей классификации.

Ранняя английская готика (конец 13 – начало 14 вв.) характеризуется применением простого Х-образного ребристого свода с использованием непрерывного горизонтального ребра понизу. Окна высокие, узкие, стрельчатые.

«Украшенная» готика (14 в.) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Окна первого периода заполнены переплетами, представляющие собой сочетание распознаваемых кругов или циркульных дуг. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых, использующих преимущественно формы листа и сердечка. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры.

«Перпендикулярная» (а также вертикальная, прямолинейная) готика (15 – начало 16 вв.) обязана своим названием доминирующей вертикальности в оконных переплетах. Вертикали доминируют, однако вспомогательные горизонтальные стержни делят поверхность окна на прямоугольники. Продолжает применяться и звездчатая схема свода с поперечными ребрами (льернами), однако уже используется и веерный свод, который напоминает ряд воронок, образуемых тонкими ребрами, выгибающимися от опор вверх и вперед.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Она позволяет увидеть переход от романского стиля к готическому столь же ярко, как монастырская церковь аббатства Сен-Дени во Франции. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Первоначальным восточным завершением Даремского собора был шеве характерного бенедиктинского образца, но в 1242 на его месте возвели капеллу Девяти алтарей, цистерцианскую деталь, ранее уже присутствовавшую в аббатстве Фаунтенз в Йоркшире.

Кентерберийский собор демонстрирует французское влияние, характерное для Англии 12 в. После того, как знаменитые хоры Конрада были уничтожены пожаром 1174, для приведения руин в порядок пригласили Вильяма из Санса, французского строителя, возводившего собор в Сансе. В своей работе Вильям использовал ряд сугубо французских особенностей, включая скругленное восточное окончание собора. Несчастный случай на стройке прервал его труд, и он был завершен Вильямом Англичанином.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Неф перекрыт простыми ребристыми крестовыми сводами, характерными для раннеанглийского периода. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Собор высится среди зеленого луга, что позволяет воспринимать его с разных точек зрения и дополнительно подчеркивает взлет центрального шпиля. Хотя соборы в Уэльсе и Линкольне претерпели множество поздних переделок, они тоже могут служить примерами раннего английского стиля в готике.

Собор в Эксетере, построенный в основном между 1280 и 1370, принадлежит уже к периоду геометрического украшенного стиля. Свойственная этой фазе изощренная разработанность формы проступает в умножении числа ребер сводов и в усложненном кружеве переплетов окон, резьбы хоров и прочих деталях.

Своды криволинейной украшенной фазы можно обнаружить в главном нефе Винчестерского собора, а в гигантском западном окне собора в Йорке можно видеть черты пламенеющей готики.

Глостерский собор, хотя и начатый в нормандский период, в основном несет признаки перпендикулярного стиля. Просечные балюстрады хоров были воздвигнуты над столбами нормандской эпохи, чтобы «переодеть» хоры по новой моде. Клуатр (1351–1412) перекрыт самыми ранними в Англии веерными сводами, которые вошли в моду в 15 в., однако наиболее совершенные образцы веерных сводов – в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в капелле св. Георга в Виндзоре – были созданы в 16 в.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей. Нередко приходская церковь возводилась феодалом для своих слуг, позднее переходя во владение обитателей округи. Там, где жители были побогаче, они сносили старую приходскую церковь, чтобы начать на ее месте строительство новой, более просторной. Однако в большинстве случаев приходская церковь разрасталась за счет пристроек и перестроек, начинаясь с простого зала, прямоугольного или с апсидой в конце, к которому позднее пристраивались боковые нефы, иногда трансепт, расширенный алтарь и башню при входе. Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Церковь св. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Открытые в интерьер деревянные стропильные строения Англии были одним из величайших достижений британских мастеров. Их ярко раскрашивали и золотили. Простейшим, чаще всего применявшимся типом фермы была треугольная, нижний пояс которой опирался прямо на боковые стены. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи, и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру. Очевидно, что т.н. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи, и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Эти типы ферм во множестве вариаций широко использовались в средневековом английском строительстве вместо сводов.

Замки, поместья и городские дома.

Как и во Франции, английский замок первоначально соединял в себе жилище и оборонительное сооружение. Комфортом жертвовали ради безопасности до того времени, пока власть короля не усилилась настолько, чтобы поддерживать относительный мир между лордами.

Место строительства замка выбирали тщательным образом, руководствуясь прежде всего соображениями обороны. Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Замок в Дувре (ок. 1180) принадлежит к этому классическому типу; подсчитано, что в то время в Англии и Уэльсе возвышались около тысячи подобных ему замков. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм.

Укрепленные поместья знати отличались от замков тем, что не имели донжона и были защищены одной оборонительной линией.

Городские дома ранней готики в Англии не отличались от французских: на первом этаже размещались лавка или склад, второй был занят жилыми помещениями. Среди немногих уцелевших домов этого времени т.н. Дом еврея в Линкольне (ок. 1150), в жилой части которого был устроен огромный камин.

В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т.п. В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Донжон явно теряет значение, и значительно больше внимания уделяется внешней оборонительной стене и выдвинутым за ее периметр башням. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях.

Так называемый Маленький Венхэм Холл в Суффолке – единственное жилое строение в кирпиче, сохранившееся с 13 в. У него Г-образный план, сводчатый первый этаж и перекрытые деревянными конструкциями зал и капелла на верхнем уровне.

В 14 в. приоритет переходит от замка к поместью, тем более что использование артиллерии сделало замковые укрепления почти бесполезными. А в качестве жилья замки оставляли желать лучшего. Замок Бодиэм в Сассексе, при несомненной его красоте, демонстрирует уже исчезающий архитектурный тип.

Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. С другого торца зала устроена гостиная, над ней размещалась дневная гостиная, ночью служившая спальней. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т.н. луверсы) на крыше. Целых три столетия пенсхёрстский тип планировки использовали в строительстве и крупных и малых домов, хотя камин обычно уже не ставили по центру, а встраивали в толщу стен. Живучесть плана Пенсхёрста отлично видна в очаровательном тюдоровском поместье Комптон Уайнйетс в Ворвиксшире, построенном для другого богатого лондонского купца Уильяма Комптона в 1520.

Гражданские и общественные здания.

Хотя в Англии нет готических ратуш и сторожевых колоколен, какие уцелели во Франции, в ней довольно много готических рынков, крестов, возведенных на рыночных площадях, залов гильдий, гостиниц, приютов для бедняков, больниц, школ и колледжей. По многим постройкам Оксфорда и Кембриджа, заложенным, соответственно, в 1167 и 1297, можно читать историю английской готической архитектуры.

Комплекс госпиталя в Юэлме в Оксфордшире (1436) демонстрирует тщательную разработку общей планировочной схемы для школы, госпиталя и церкви. Школа и дом управителя размещены на западной стороне участка, церковь на восточной, а больница сгруппирована вокруг центрального прямоугольного двора с разбитым в нем садом.

См. также СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО ВЕЛИКОБРИТАНИИ И СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ.

БЕЛЬГИЯ И ГОЛЛАНДИЯ

Готическая архитектура Нидерландов испытала на себе влияние расцвета торговли, оживлявшей все стороны жизни. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Обе они построены по образцу французской готики. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур.

Наибольших успехов архитектура этих стран добилась в строительстве ратуш, сторожевых колоколен и залов гильдий. Использовались две основные схемы: прямоугольная в плане постройка с главной центральной башней и меньшими башнями по четырем углам; прямоугольное строение с малыми башнями по углам и башенками над щипцами. Колокольня в Брюгге (т.н. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915, и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. На башнях устанавливали городские часы и колокола, отбивавшие время и предупреждавшие горожан о пожаре или иной опасности.

ГЕРМАНИЯ

В Германии готика получила распространение достаточно поздно. Главным источником влияния была Франция, о чем свидетельствуют кафедральные соборы в Магдебурге (заложен в 1209) и Кёльне (строительство началось в 1248) (см. также КЕЛЬНСКИЙ СОБОР).

Германия в эту эпоху представляла собой собрание множества независимых государств, не удивительно, что разнообразие архитектурных стилей здесь было особенно велико. Одним из наиболее специфических местных типов стала т.н. зальная церковь, примером которой является церковь св. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые нефы имеют ту же высоту, что и центральный, и все пространство накрыто единой кровлей. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. У церкви св. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.

Церковным башням в Германии присущ кружевной, воздушный характер, благодаря интенсивному использованию просечного камня. Шпиль собора во Фрайбурге (117 м) возведен в 14 в. В Кёльне башни достигают высоты 157 м, а в Ульме шпиль вознесен на 161 м. Оба собора были достроены только в 19 в. при точном следовании чертежам 15 в.

Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме. Они ставились на господствующих высотах, но их архитектура не имеет каких-то ярких особенностей, если только исключить живописность их неправильных силуэтов.

Для готических городских домов в Германии характерны многоэтажность и крутизна кровель. Под этими кровлями было устроено еще два-три этажа, а их щипцы ставились то параллельно улице, то под прямым углом к ней. Камень, дерево, штукатурка и кирпич (на севере Германии) использовались повсеместно.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Улицы, застроенные почти идентичными домами, вели к рыночным и общественным центрам, где обычно размещалось до полудюжины залов гильдий и цеховых собраний, церковь, ратуша и крытый рынок. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р.Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. И все же в Испании продолжали строить преимущественно массивные стены с маленькими окнами вплоть до второй волны французского влияния в 13 в., когда в Кастилии были возведены соборы в Бургосе, Толедо и Леоне. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в.

Готические церкви Каталонии также несут отпечаток французского влияния, но их строители использовали другие французские источники. Применение внутренних контрфорсов, подобных устроенным во французской церкви в Альби, сделало возможным сооружать широкое церковное здание либо без боковых нефов, либо с зауженными боковыми нефами при очень широком главном. Окна делали высокими, но очень узкими, так что интерьер оказывался затемненным.

Кафедральный собор Барселоны, заложенный в 1298, является несомненным шедевром ранней готики в этом регионе. Благодаря системе внутренних контрфорсов трансепты почти неразличимы в общем объеме храма. Главный неф невысок (26 м), но кажется высоким из-за чрезвычайной вытянутости вверх боковых аркад. Клуатр южной стороны датируется 15 в.

Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Шеве здесь устроен так же, как в Барселоне: загибающиеся ветви боковых нефов охватывают собой хоры, а внутренние контрфорсы расположены так, что возникает кольцо капелл. В 1417 была предпринята попытка нарастить ширину главного нефа, и строители, отказавшись от боковых нефов, придали главному такую же ширину, что у хоров вместе с обходными галереями. Это решение было воплощено в жизнь, в результате чего возник главный неф шириной 22 м, самый широкий в Европе.

С началом 15 в. Испания начинает воспринимать и иные веяния. Возведение кружевных шпилей собора в Бургосе было осуществлено Хансом из Кельна, а в севильских записях встречаются имена Изамбрет, Карлин и Норман. Тем не менее, в Испании удалось сохранить специфический характер построек, а ее замки в Бельмонте (1456) или в Ла Моте (1440) и здания бирж в Пальме (1426) или Валенсии (1482) пользуются заслуженной известностью.

ИТАЛИЯ

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи (1228–1258), где зародился орден францисканцев, обладает рядом признаков декоративного применения итальянской готики. Хотя архитектурное решение обладает здесь суровой простотой, стены и своды нижней и верхней церквей покрыты фресками, а стрельчатые окна заполнены многоцветными витражами. Снаружи только стрельчатые окна позволяют определить принадлежность храма к готике.

Интерьер францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции (1294–1442) настолько суров и не украшен, что напоминает амбар, – видимо, заказавший ее орден стремился заполучить возможно большее по площади сооружение за наименьшие деньги. Церковь перекрыта деревянной кровлей, а снаружи она ближе всего к базиликам раннехристианской эпохи. Бросается в глаза отсутствие фланкирующих западный фасад башен, которых нет и в других раннеготических итальянских церквах.

Кафедральный собор в Сиене (1245–1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386–1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Если же дома башенного типа все-таки строились, то города спешили принять акты об ограничении их высоты и числа. Знаменитые башни Азинелли и Гаризенды в Болонье остаются великолепными примерами таких полузамков-полужилищ. Палаццо Буонсиньори в Сиене представляет собой менее агрессивный вариант городского дворца-замка.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д'Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289–1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления – весьма подходящий сюжет для административного здания.

ДРУГИЕ СТРАНЫ ЕВРОПЫ

Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности, и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю.

Архитектурные стили. Пособие для путешественников

Архитектурные стили. Пособие для путешественников

Совершая очередное путешествие, гуляя по новому городу и осматривая его достопримечательности, даже самый далекий от искусства человек, начинает невольно знакомиться с архитектурной наукой. Совсем не обязательно иметь диплом дизайнера или архитектора, чтобы с первого взгляда отличать один архитектурный стиль от другого и самостоятельно осознавать к какой исторической эпохе относится данная постройка. Где, как не в путешествии можно приобщиться к прекрасному и постигнуть азы искусства? Специально для тех, кто желает это сделать, приведем краткий обзор наиболее распространенных архитектурных стилей с конкретными примерами.

В любом архитектурном стиле, будь то барокко или готика, всегда выделяется три этапа: ранний, зрелый и поздний (высокий). Искусство никогда не стояло на месте, постоянно развивалось и впитывало новые идеи, отражало в себе перемены в сознании и мировоззрении европейской цивилизации. Поздний этап одного стиля постепенно перетекал в ранний этап нового, таким образом, один архитектурный стиль сменял другой, а тот, в свою очередь, уходил в историю.

Многие шедевры архитектуры - популярные достопримечательность Европы - появились на историческом стыке двух разных стилей, и, таким образом, воплотили в себя их черты. То есть далеко не все сооружения можно с легкостью отнести к какому-то конкретному архитектурному стилю.

Романский стиль

Романская архитектура царствовала в Европе в 9-12 веках. Характеризуется глубокой теологичностью и поэтому воплотилась в храмах, соборах, монастырях, реже - крепостях и замках.

Этот стиль характеризуют простые геометрические формы: кубы, призмы, цилиндры и т.д. Тяжесть и громоздкость конструкций требовали мощных сводов и каменных стен, очень часто с зубцами и большими круглыми башнями. Сооружение имели однотонные, как правило, мрачные цвета, небольшие окна.

Примеры

Типичный пример романской архитектуры - Пизанский собор, строительство которого началось в 1063 году.

Еще один яркий, хоть и менее известный представитель романского стиля - Лаахское аббатство в Германии. Строительство велось с 1093 года по 1216.

Лиссабонский собор в Португалии слегка отличается о выше упомянутых примеров Романской архитектуры, и это неудивительно. После неоднократных повреждений, в его образ были добавлены готические элементы и теперь собор успешно сочетает в себе оба стиля.

Готика

Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения. Царствовала в Европе в 11-16 веках.

Главная черта готики - устремленность ввысь: в зданиях выделяются тонкие вытянутые элементы, крыши часто увенчаны шпилями. Готические сооружения отличают большие окна с витражами, среди которых особо распространена так называемая "готическая роза". Другие черты: грациозность, ажурность, преобладания вертикальных форм. Преобладают темные мрачные цвета.
Примеры

Все элементы готической архитектуры успешно воплотились в Соборе Святого Вита, в Праге.

 

Прага вообще богата на готические достопримечательности - Костел Девы Марии перед Тыном (Тынский храм)

Один из самых известных представителей готического стиля - Собор Парижской Богоматери в Париже

Стоит упомянуть и Миланский собор

Реймсский собор во французском городе Реймсе 

 

Неоготика

Зародившаяся в Англии, в середине 18 веке, неоготика возродила конструктивные особенности средневековой готики и стало весьма популярным направлением в архитектуре Европы. Неоготические сооружения менее мрачные, более помпезны и уж совсем не стесняются использовать в своем антураже шпили и прочие заостренные формы.
Примеры

Вестминстерский дворец в Лондоне - самое известное воплощение неоготики

Здание Венгерского Парламента в Будапеште

Визитная карточка Мюнхена - Новая Ратуша - также придерживается неоготической архитектуре

На фоне других неоготических сооружений, довольно интересным является Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве. Не смотря на свой яркий внешний вид, все черты готики и неоготики этот собор сохранил.

Возрождение (Ренессанс)

Архитектурный стиль Ренессанс зародился во Флоренции и Венеции, а затем распространился в другие города Европы, в 15-17 веках.
Характерные черты: симметричность, полукруглые арки, крупные купола. Как правило, здания ренессанса имеют квадратную или прямоугольную форму. Сооружения ренессанса очень часто вызывают ощущения статичности.
Примеры

Санта-Мария-дель-Фьоре - кафедральный собор во Флоренции

Королевский Дворец Лувр (Париж) имеет в своем антураже множество характерных черт ренессанса

Одним из самых ярких и известых представителей эпохи возрождения является Собор Святого Петра в Ватикане. Над ним трудились десятки различных мастеров и он впитал в себя черты не только ренессанса, но и барокко.

 

Барокко

Барокко - один из самых распространенных в Европе архитектурных стилей. В широком смысле, термин "барокко" относится не только к архитектуре, а ко всему искусству в целом и проявляется абсолютно во всех его сторонах. Широкое распространение получил в Эпоху Позднего Возрождения, в конце 16-го века - 18 веках.

Характерны черты барочного стиля - яркость и пышность, обилие декора, а особенно - различных скульптур, позолото, барельефы, коллонады и тому подобное. Преобладают красные, белые и золотые цвета, реже - светло-голубой. Родина барокко - Италия.
Примеры  

Один из самых знаменитых в мире фонтанов - Фонтан Треви в Риме - выполнен в барочном стиле.

Церковь Святого Микулаша в Праге

Барочный стиль представлен в северной столице России - Зимний Дворец

Санта-Мария-делла-Салюте (Венеция)

Как уже говорилось выше, определенные черты барокко имеет и Собор Святого Петра в Ватикане, а особенно ярко этот стиль проявляется на площади Святого Петра.

 

Классицизм

Зародившийся на стыке 17 и 18 веках и получивший особое распространение в 19 веке, классицизм, был призван вернуть в облик европейских городов строгость и каноничность и как бы противопоставлялся вычурному барокко. 

Основные черты: простые геометрические фигуры, симметричность и пропорциональность, арочные и прямоугольные конструкции
Примеры

В расцвет классицизма застраивалась столица Финляндии - Хельсинки, поэтому центральная часть города выдержана именно в этом стиле.

Здание Сената в Хельсинки

Кафедральный собор Святого Николая в Хельсинки

Здание главного штаба на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге

Большой театр в Варшаве

 

Ампир

Архитектура позднего классицизма часто выделяется в отдельный стиль - ампир. Основные отличия от традиционного классицизма - усложнение декора, увеличение числа скульптур, колонн, пилястров, более яркие цвета. Ампир придавал сооружениям театральность и помпезность, сохраняя при этом строгость классицизма.

Примеры

Монумент Витториано в Риме

Казанский собор в Санкт-Петербурге

Триумфальная арка в Москве

 

Модерн

Архитектура модерна зародилась в Европе в конце 19-начале 20 века. Главные черты этого направления - отказ от прямых линий, неожиданные архитектурные решения, использование стекла и металла, больших разноцветных витражей. 

Примеры

Ярким представителем модерна является знаменитый барселонский архитектор - Антонио Гауди. Все его творения относится к этому направлению.

Дом Мила в Барселоне

Необычное сочетание неоготики и модерна - Храм Саграда Фамилия - одна из самых известных достопримечательной Европы. Выполнена по проекту все того же Гауди.

К архитектуре модерна относится знаменитый Дом компании "Зингер" (Дом книги), расположенный в Санкт-Петербурге, напротив казанского собора.

Список 10 самых впечатляющих готических построек

Готическая архитектура развивалась во Франции в середине 12-го века, откуда она распространилась на другие части Западной Европы и стала преобладающим архитектурным стилем к концу средневековья. Он пришел на смену так называемой романской архитектуре, от которой прежде всего отличается чрезвычайно легкой и скелетоподобной структурой, которая стала возможной благодаря нововведениям, таким как парящие контрфорсы и остроконечная арка. Лучшими сохранившимися образцами готической архитектуры являются религиозные постройки.

Florence Cathedral, Флоренция, Италия

Флорентийский собор, также известный как Дуомо, является самым впечатляющим зданием Флоренции. Собор известен тем, что имеет самый большой из когда-либо построенных кирпичных куполов, спроектированный известным итальянским архитектором эпохи Возрождения Филлиппо Брунеллески (1377–1446). Однако к тому моменту, когда он выиграл конкурс на возведение купола, остальная часть собора была уже достроена. Купол был построен между 1420 и 1436 годами, но остается неизвестным, какую технику использовал Брунеллески для постройки массивного купола.

Базилика Сен-Дени, Париж, Франция

Базилика Сен-Дени, расположенная в Сен-Дени (ныне пригород Парижа), считается первым строением, построенным в готическом стиле. Сегодняшний вид он приобрел в 1140-х годах, когда аббат Сугер перестроил раннюю каролингскую церковь, датируемую 8 веком. Базилика Сен-Дени не только является важным местом паломничества, но и местом захоронения большинства французских королей с 10 по 18 века.

Кельнский собор, Кельн, Германия

Строительство Кельнского собора и резиденции архиепископа Кельна заняло более шести веков. Его строительство началось в 1248 году, но было заброшено в 1473 году. Работы возобновились только в 1840-х годах, и в 1880 году он наконец приобрел свой современный вид. Кельнский собор, который на момент завершения был самым высоким зданием в мире, был серьезно поврежден воздушными налетами во время Второй мировой войны, но был полностью восстановлен к 1956 году.

Миланский собор, Милан, Италия

Как и Кельнский собор, Миланский собор строился почти шесть веков. Его строительство началось в 1386 году и было завершено только в 1865 году. Четвертый по величине собор в мире отличается своим фасадом, переходящим в лес шпилей и башен, которые имеют как эстетическое, так и структурное назначение. Интересно, что одно из самых впечатляющих готических зданий, когда-либо построенных, вызвало смешанные чувства, когда оно было наконец завершено.

Notre Dame de Paris, Париж, Франция

Вероятно, самое известное из всех готических зданий - благодаря роману Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» - находится на острове Иль-де-ла-Сите в самом центре Парижа. Он был построен между 1163 и 1345 годами, но претерпел серьезные изменения во время правления Короля-Солнца Людовика XIV и его сына Людовика XV и сильно пострадал во время Французской революции и Второй мировой войны. Великолепному собору был возвращен его первоначальный вид после обширной послевоенной реставрации.Последние ремонтные и реставрационные работы проводились в 1990-х годах.

Амьенский собор, Амьен, Франция

Самый высокий (завершенный) французский собор был построен между 1220 и 1270 годами по планам архитекторов Роберта де Лузарша и Томаса де Кормона, которые стали главным архитектором в 1228 году. Хотя собор был завершен около 1270 года, мелкие работы продолжались, и поэтому Лабиринт был завершен только в 1288 году. Амьенский собор наиболее известен готической скульптурой начала 13 века, но он также известен тем, что в нем находится то, что считается головой Иоанна Крестителя.Реликвия была привезена в Амьен из Константинополя после разграбления византийской столицы крестоносцами в 1204 году.

Реймсский собор, Реймс, Франция

Реймсский собор, также известный как Нотр-Дам-де-Реймс, является одним из самых известных и самых посещаемых соборов во Франции. Впечатляющий собор был построен в готическом стиле в 13 веке на месте более старой церкви, которая, в свою очередь, была построена на месте базилики, в которой в 496 году был крещен Хлодвиг I, первый король франков.Собор Реймса, который с 1991 года также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, вероятно, наиболее известен как место коронации французских королей.

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент, Англия

Один из старейших соборов Англии ведет свою историю с конца 6 века. Однако первоначальная церковь была полностью перестроена в 1070-х годах и снова 100 лет спустя, на этот раз в стиле английской готики. Кентерберийский собор окончательно приобрел свой современный вид в 14 веке, когда были снесены более ранний нормандский неф и трансепты.С 1988 года он является частью Кентерберийского собора, аббатства Святого Августина и церкви Святого Мартина, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Солсберийский собор, Солсбери, Англия

Солсберийский собор - один из лучших образцов английской готической архитектуры. Собор, который имеет самый высокий (церковный) шпиль в Соединенном Королевстве, был построен между 1220 и 1258 годами, когда он также был освящен. Помимо впечатляющей архитектуры, Солсберийский собор также известен своими старейшими в мире рабочими часами и одной из 4 оригинальных копий Великой хартии вольностей (Великой хартии), изданной королем Англии Иоанном в 1215 году.

Шартрский собор, Шартр, Франция

Шартрский собор - это великолепный образец французской готической архитектуры, а также одно из наиболее хорошо сохранившихся готических зданий в Европе. Собор строился с конца 12 века до середины 13 века и почти не изменился с момента его завершения. Он привлекает как путешественников, так и христианских паломников, которые приезжают посмотреть на его самую знаменитую реликвию - якобы тунику Девы Марии. Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году.Он расположен в городе Шартр, примерно в 50 милях к юго-западу от Парижа.

История и влияние готической архитектуры - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудио чтение

Готическая архитектура - это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа») с термином «готика», впервые появившимся в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и аркбутан. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой. Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнамент и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готам», которых он считал ответственными за уничтожение. древние постройки после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения».Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и терминология, относящаяся к классической архитектуре, были подтверждены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также живший в XVI веке, представляет себе надпись над дверью своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу».Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в стихотворении 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти одиозные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
- Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры сначала использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, переоценившие средневековое искусство, появились в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Закончите верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камилла Энларта, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой говорится о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и объем
Начиная с исследований 18 века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, который включает в себя пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и проемами, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этого появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги на пирсах. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины 19 века, таким как Арцисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль, готика развивалась в основном в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания всех типов были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, великих дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек - церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с величественными соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политический
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11 века, становились все более процветающими и растущими, становились все более свободными от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовался значительной автономией в системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенетов правили Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллелен началу упадка феодализма.Тем не менее влияние установившейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они станут преобладающими в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и создавали величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

Религиозный
Географическое пространство готического стиля аналогично пространству католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но также на богатство и власть.Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья большими поместьями. В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества, когда преобладали несколько различных орденов, широко распространявшие свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Частично их влияние заключалось в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли.Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем повлиял на все последующие монастырские постройки на протяжении многих веков. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканский орден нищенствующих. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, оказали особое влияние на строительство готических церквей Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных сооружениях, что, естественно, ведет к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физическим жилищем Бога. на земле. По словам Ханса Седльмайра, это был «даже считающийся временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальный и вертикальный объем готической церкви, наполненный светом, который считается символом благодати Божьей, впущенной в структуру через культовые окна стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродецкого также отмечает, что стеклянные куски различных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают аналогичные структуры, которые появляются в видениях Святой Иоанн ». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что готический дизайн следует современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, оказав влияние на здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. На ту же обширную географическую территорию тогда повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различались от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладали определяющими характеристиками, которые редко можно увидеть где-либо еще, за исключением тех мест, где они были перенесены странствующими мастерами или перемещенными епископами. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют диспропорции, такие как наличие множества церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была зарезервирована в нескольких важных городах.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог из-за экономического неравенства этих двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, что позволило Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Доступность местных материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Возникший в результате стиль, кирпичная готика, получил название Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовался камень, поэтому для других построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это можно было сделать позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, и в Скандинавии преобладали деревянные здания.Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши из деревянных балок в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневекового периода, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке.Заостренная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в архитектуре Сасанидов - в параболических и остроконечных арках, используемых во дворцовом и священном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., реконструкция мечети Аль-Акса, Цистерны Рамлах (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее использования в широком масштабе, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе. готические архитекторы.”

Рост военных и культурных контактов с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорный. Безусловно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, в которых романские и более поздние готические традиции слились с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Алькасаре в Севилье и соборе Теруэль.

Ряд ученых указали на армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем остроконечных арок и столбов. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это понятие, поскольку она утверждала, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки свода. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные как находившиеся в Западной Европе в средние века) могли принести знания и технику, использовавшуюся в Ани, на запад.

Однако большинство ученых придерживается мнения, что остроконечная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности во французских и английских романских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Сан (1130–1162 гг.) И аббатстве Сен-Дени (ок. 1130 г.). –40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под властью Гогенштауфенов и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился в Англии и Франции в XII веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К XII веку романская архитектура, получившая название нормандской готики в Англии, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в развитии на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и общественное здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные особенности, которые связаны с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не используются в полной мере. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и богато резные дверные тимпаны.Эти элементы, а именно ребристый свод и заостренная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом повсеместное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была вызвать изменение, отделяющее готику от романского. Технологические изменения позволили изменить стилистику, которая нарушила традицию массивной каменной кладки и массивных стен с небольшими отверстиями, заменив их стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, которые типичны для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля, находившегося на пике своей популярности, и она будет вытеснять его на многие годы.Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в обстановке значительного интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Еще одним переходом, осуществленным готикой, стал переход от сельских монастырей романского стиля к городской среде с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно зная о растущем единстве и силе церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как цилиндрические своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 по 1110 год), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте Аббатство Лессе, Дюклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный на лепные украшения некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на этот вопрос позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают осветление сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкими стенками. Аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа является одним из таких примеров, с трапециевидными сводами, покрывающими амбулаторную, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, только с небольшими экспериментами с сводом.Еще две особенности нормандского романского стиля - контрфорс на стене и толстая стена с двойной оболочкой на высоте окна - позже сыграли роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, представляла собой проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах Берне и аббатства Жюмьеж около 1040-50 годов. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновлял Нойонский собор и повлиял на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные валы, сгруппированные колонны, составные опоры, узор пластин и группы узких проемов, эволюционировали в течение романского периода.Западный фасад собора Эли является примером этого развития. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее с появлением новых и больших окон.

Нормандская Сицилия является примером социокультурного взаимодействия западной, исламской и византийской культур на острове, которое породило новые концепции пространства, структуры и декора. Новые нормандские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-нормандском стиле.Они включили в свое искусство лучшие практики арабской и византийской архитектуры. В этот период между Роджером II Сицилийским и аббатом Сугером во Франции установились прочные отношения.

Все современные историки согласны с тем, что собор Сен-Дени в Сугере и собор Анри Санглье являются примером развития нормандско-романских архитектурных элементов в готику за счет нового упорядочения внутреннего пространства, подчеркнутого опорой из отдельно стоящих и других опор, а также смещением акцента с чистый размер для пропускания света.Более поздние дополнения или реконструкция препятствуют наблюдению за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан как планы каждого, и, как указывает Фрэнсис Сале, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и без трансепта и перекликается со своими опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная остроконечная аркада, проемы над сводом и окна происходят не от Бургундии, а от тройного разделения, присутствующего в Нормандии и Англии.Даже разделенные на две части своды нефа Сенса, вероятно, имеют нормандское происхождение, хотя наличие ребер стен противоречит бургундскому влиянию в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, имел бы большое влияние. Сенс распространяет сокращение или опускание трансепта, сводчатого свода, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
Все современные историки считают, что начало готического стиля приходится на первую половину XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов, богатых промышленностью. и торговля шерстью, потому что записи, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел от этой реконструкции, а не современные церкви, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в церкви Св.Денис. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, чья идентичность была слита с личностью покровителя Парижа, и в конце концов заставил его потребовать больших окон из цветного стекла. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как обнаружил Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и остроконечной арки.План Сен-Дени имеет несколько очень неправильных форм в его бухтах, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем был добавлен заполнитель, и было доказано, что этот метод обеспечивает большую визуальную стимуляцию и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению Анжуйской династии, новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сан-Дени, Сен-Дени более сложен и инновационен. Существует очевидная разница между амбулаторным помещением вокруг хора, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и предсугерским нартексом, или антенной (1140 г.), происходящим от дороманского оттоновского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под спиралями архивольтов ребра. Однако в иконографическом плане три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не в романском стиле.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эпохи, ордена все еще играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергает общепринятое мнение о романском стиле как сельском монастыре. стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везеле и аббатство Сен-Реми во Франции.Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена на протяжении всего средневековья, включают Реймсское аббатство Сен-Никез, Руанское аббатство Сен-Уан, аббатство Сен-Робер в Ла Шез-Дье, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английские примеры - Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также приложили руку к распространению готического стиля, сначала используя романский стиль для своих монастырей с момента их основания как отражение своей бедности, они стали полными распространителями готического стиля на востоке и юге, включая Польшу и Венгрию. .Более мелкие ордена, картезианцы и премонстраты, также построили около 200 церквей (обычно около городов), но именно нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы больше всего повлияли на изменение искусства от романского к готическому в 13 и 14 вв. веков. Что касается военных орденов, то тамплиеры не внесли большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространил готическое искусство в Померании, Восточной Пруссии и странах Балтии.

готическая архитектура c. 1200 до с. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века


Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния нескольких поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, остроконечной аркой и аркбутанами.

С середины 12 до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья. Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что этот дизайн архитектуры находился под влиянием племен вестготов и готов; однако это вводит в заблуждение, потому что эти племена были побеждены к VI веку.

Готический архитектурный дизайн распространен во всем мире, особенно в европейских странах. Они отличаются от других произведений искусства, делая их одновременно загадочными и удивительными. Они в основном использовались в соборах 13 века во Франции.

Один из самых известных образцов готической архитектуры - Соборная базилика Святого Дени.

Стили готической архитектуры

По сути, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе.В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, каменные замки были простыми, холодными, темными и сырыми. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Есть семь ключевых характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Большой, высокий дизайн
• Летающий контрфорс
• Остроконечная арка
• Сводчатый потолок
• Легкий и воздушный интерьер
• Горгульи в готической архитектуре
• Акцент на декоративный дизайн и богато украшенный

В готический период архитектура трансформировалась и приняла эти характеристики в строительных проектах, на церкви и соборы оказали большое влияние.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было во времена ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством представления религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако на некоторых фресках изображено плутократическое общество, например князей и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он открывал новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви были построены по всей Европе.

1140 год стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Святого Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» в Париже в 1145 году.Другими известными соборами были соборы Северной Франции в Амьене и Реймсе.

Готическая архитектура высокого средневековья

Это было в 13 и 14 веках. Готическая архитектура пришла на смену романскому дизайну зданий, создав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

На этот период в значительной степени повлияла религиозная принадлежность того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из самых известных святых того периода, святой Августин Гиппопотам, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет был выражением Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование окон из цветного стекла также усиливало дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средние века цвет был редкостью.

Высокие веерные своды, а позже сложные ребристые, символизировали движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Поздняя средневековая готическая архитектура

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярного готического стиля в 14-15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура приняла другое направление, вдохновленное классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация Возрождения, который считается мостом между средневековьем и современным миром.Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное обучение, которое позже привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, побывавший в Америке в 1492 году, а затем Васко да Гама, который побывал в Индии и Африке в 1498 году. Их открытия укрепили мощь и экономику европейских стран.

Великолепный средневековый итальянский готический собор

Знаменитая готическая архитектура

Ниже приводится список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Сен-Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия
• Нотр-Дам де Пари в Париж, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймсский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери, Англия
• Чартербери, Англия Собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура развивалась между ренессансом и романским стилем архитектуры.История готической архитектуры характеризуется появлением остроконечных арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские ступени по сравнению с преобладающими основными конструкциями зданий. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось множество религиозных построек, из которых даже самые маленькие обычно представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из больших соборов рассматриваются как бесценные произведения искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с высшими инженерными знаниями; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от нормального строительства, повышение навыков и приобретенных знаний означало, что камни были специально огранены, чтобы соответствовать другим каменным блокам с точной точностью.

Таким образом, фигурные камни использовались вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами.Кроме того, полые стены не использовались более поздними архитекторами. Столбы и стена были прочными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила построить церкви больше нормандских.

Упадок готической архитектуры

Когда лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большей части Европы. Эпоха Возрождения ознаменовала собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, что положило начало неоклассицизму.

Итальянцы особенно не любили архитектуру готической эпохи; они часто считали гнетущую высоту и массивность зданий мрачными и варварскими.

Позже, в 19 веке, сторонники исторического искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность нововведений в дизайне и инженерии, имевших место в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кельнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры - Солсберийский собор Солсбери, соборный город в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура


Переход от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой.Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья. Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной.Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, объединяет современную архитектуру со старым стилем. Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько разных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановкам, предусмотренным исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры по сей день воплощается в христианских церквях. Католическая церковь по-прежнему предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан.Они позволяли весу крыши уравновешивать за пределами здания, делая их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность - витражи.

Эта особенность особенно заметна, когда речь идет о культовых сооружениях или религиозных сооружениях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, - это использование реалистичных статуй в дизайне. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, - это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

Хотя готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он нашел свое основное применение в культовых сооружениях, его стойкость неудивительна.

Одна вещь, в которой католическая церковь не разбирается, - это снос их церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для множества разных архитекторов, что привело к возрождению стиля.Возрождение готики или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было исключительным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, которые были стилизованы в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Когда дело доходит до самой техники, она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Эти определяющие черты - это арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешнему времени.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутый неоготический стиль никогда не выходил из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Его сильно затмевает гораздо более простой современный архитектурный стиль, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло - отнюдь нет. Воздействие, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-либо видели что-нибудь, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Несмотря на то, что форма экстравагантна, сложна и великолепна, ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. На частные особняки, особенно элитные, сильно повлияла средневековая архитектура. Поскольку стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не имеют стиля аркбутан или витражи, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, изысканный орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Готическая архитектура: может ли стиль XII века радикально изменить то, как мы строим сегодня?

Написано Марком Фостером Гейджем, CNNNew York

Чуть больше года назад мир чуть не потерял один из самых узнаваемых образцов готической архитектуры, поскольку шпиль и значительная часть крыши Собора Парижской Богоматери сгорели. пепел.Сейчас ведутся споры о том, что делать с поврежденным зданием. Следует ли восстановить недостающий шпиль до его первоначальной готической формы или обновить что-то более соответствующее современной архитектуре? И что вообще значит быть "готическим"? Если что-то готическое, может ли оно быть современным? Для таких вопросов нам понадобится немного предыстории.

Хотя строительство собора Нотр-Дам началось в 1160 году, оно не было завершено почти столетие спустя, в 1260 году. И только через 600 лет после этого, в 1860 году, вышеупомянутый шпиль был добавлен как часть более крупная кампания по обновлению здания.За долгую жизнь строительства, дополнений и вычитаний Нотр-Дам стал свидетелем ошеломляющей истории человечества. Он переживет кризис Covid-19, как и Вторую мировую войну, Первую мировую войну, испанский грипп 1918 года и самую разрушительную пандемию в истории человечества - Черную чуму 14 века.

Такие здания, которые являются свидетелями нашей цивилизации на протяжении долгого времени, важны для того, чтобы позволить нам понять наше коллективное прошлое и, следовательно, самих себя.Еще одна причина, по которой мы должны попытаться лучше их понять.

Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция Авторы и права: Людовик Марин / AFP / Getty Images

Готическая архитектура, изначально религиозная по своей природе, на примере Собора Парижской Богоматери, имела гораздо более богатое и полное существование на протяжении прошлые тысячелетия, чем используется только в наших самых известных соборах. Его происхождение уходит корнями в 6 век, где некоторые из его определяющих элементов, такие как аркбутан, можно найти в их самых ранних формах.Однако именно в XII веке готические здания действительно начали проявляться в полной мере в средневековых городах и деревнях, поскольку новые идеи в области инженерии, резьбы по камню и структуры, а также стремление к большей высоте и внутреннему освещению побудили к созданию феноменального здания, которые мы узнаем сегодня.

Именно в этот период были утверждены наиболее важные элементы готического языка, и стиль начал буквально закрепляться в камне.

Бросая вызов гравитации

Портал и скульптуры на фасаде Кельнского собора ночью, Германия.Составное фото Предоставлено: alxpin / E + / Getty Images

Среди наиболее определяющих характеристик готической архитектуры - ее стремление игнорировать гравитацию и тянуться к небу, если не к небесам. Готическая архитектура - высокая, стройная, гладкая и элегантная. Из всех архитектурных языков, когда-либо разработанных человечеством, ни один больше не ассоциируется с высотой и вертикальной элегантностью, чем готика.

Чтобы достичь такой высоты и стройности, необходимо было решить несколько сложных архитектурных проблем, решениями которых стали готические формы, которые мы узнаем сегодня.Для структурной опоры использовались аркбутаны, чтобы дать очень высоким колоннам дополнительную поддержку, по сути, соединяя их с более удаленными колоннами, чтобы к ним опираться. Летающий контрфорс бросает вызов силе тяжести, словно прыгает с одной колонны на другую, но при этом имеет значительный вес, что парадоксальным образом позволяет зданию казаться более легким, неземным и нежным.

Летающие контрфорсы на соборе Парижской Богоматери Авторы: Альфред Ягобзаде / Abaca / Sipa / AP

Изобретение аркбутана позволило самим колоннам стать намного тоньше и выше, чем когда-либо в истории архитектуры.Этот эффект похудания был еще больше преувеличен из-за того, что колонны были вырезаны, чтобы выглядеть как пучки еще более тонких колонн, а не как одна большая и толстая. (Представьте себе 10 длинных соломинок, склеенных вместе, а не трубку из картонной бумаги.) Этот рецепт архитектурной легкости произвел огромные пространства невероятного эстетического воздействия, что видно на одном из лучших примеров их исполнения в Королевской Сент-Шапель по заказу Людовик IX Франции, завершенный в 1248 году и расположенный менее чем в 1000 футов от Собора Парижской Богоматери.

Первые в мире пиксели

Окно Миланского собора, Милан, Италия Фото: Alamy

По мере того, как колонны становились тоньше и выше, появилась возможность для гораздо более крупных окон и, следовательно, значительно большего количества света. Однако это создало свои собственные проблемы - например, как сделать большие окна из меньших осколков стекла, которые были доступны в то время. Ответом на это стало то, что стало известно как готический узор, добавление миниатюрных колонн и структур внутри самих окон.Самый известный пример такого узора - готическая роза, которая, будучи примерно круглой и похожей на цветок, сегодня украшает фасады тысяч соборов и церквей по всему миру.

Один из лучших образцов окна с готической ажурной розой находится на восточной стороне Миланского собора. Это эпическое здание, строившееся почти 600 лет, было начато в 1386 году и официально не было завершено до 1965 года, во многом из-за обширной истории политической борьбы, изменений в конструкции, задержек из-за войны, недостаточного финансирования и вклада не менее 78 архитекторов и инженеров за всю жизнь, включая Леонардо да Винчи.

Витраж Миланского собора. Предоставлено: VW Pics / Universal Images Group / Getty Images

Использование готического орнамента на окнах позволило поддерживать и защищать более мелкие, более ценные стекла, открывая новые возможности для широкого использования витражей. Сочетание значительно увеличенного количества света, проникающего в здания, в сочетании с тщательным вниманием к цветам и формам используемого стекла, позволило мастерам рассказывать истории с помощью цветных изображений с задней подсветкой - первых в мире пикселей.Полученные эффекты были как информативными для прихожан, большинство из которых не могли читать, но могли понимать изображения, так и создавали захватывающие калейдоскопические цвета во внутренних помещениях.

Массивный, но замысловатый

Готический интерьер часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия. Предоставлено: Apexphotos / Moment Editor / Flickr Vision / Getty Images

Такие тонкие внутренние новшества потребовали нового способа защиты их от непогоды, а именно более крупной и прочной крыши.Ответ на эту проблему пришел в виде каменных сводов с заостренными арками, которые обеспечивали большую гибкость в их ширине и высоте, чем классические круглые арки (геометрически полукруглая арка всегда должна быть вдвое шире своей высоты, по определению). Эти новые сводчатые системы были более щадящими в их способности переносить вес крыши через кружевные связанные колонны на землю далеко внизу. Своды в готической архитектуре стали особенно сложным делом, поскольку структурные элементы изгибались, пересекались, переплетались и соединялись во все более сложные формы и узоры в течение нескольких столетий ярких экспериментов.

Ушел, но не забыт

Вестминстерский дворец, в котором находится здание Парламента в Лондоне, Великобритания Фото: Эд Фриман / Stone RF / Getty Images

Готический язык процветал в европейском архитектурном ландшафте с 12 по 14 века, со временем выйдя из моды и уступив место новым классическим архитектурным формам, возникшим в эпоху Возрождения. Готика вышла из моды настолько, что в какой-то момент XVII века знаменитого архитектора в стиле барокко Франческо Борромини оклеветал его не менее известный соперник, Джан Лоренцо Бернини, который называл его «готическим архитектором».«Но ненадолго выход из стиля не означал, что он был полностью забыт.

К середине 18 века классические формы Возрождения, известные как неоклассицизм, все больше отвергались новым религиозным консерватизмом, в первую очередь в Англии, который стремился национальное возвращение к тому, что они считали более «христианской» архитектурой - и так родилось движение готического возрождения.

Однако, в отличие от своего предшественника, архитектура неоготического возрождения использовалась не только для церквей и соборов, но и для других зданий. религиозные учреждения, включая школы, университеты, жилые дома и правительственные здания, в том числе Вестминстерский дворец 1870 года, в котором размещается британский парламент, и его уникальные готические часы - Биг Бен.

Горизонт Чикаго, включая Башню Трибьюн Авторы: Роберт Ноупс / Universal Images Group / Getty Images

Будучи очень высоким и очень стройным, готика была очевидным кандидатом на то, чтобы стать языком совершенно нового типа зданий, которые начали появляться в начале 20 века в американских городах, таких как Чикаго и Нью-Йорк: небоскреб. Один из лучших примеров - башня Трибьюн в Чикаго. Этот проект здания был выбран на конкурсе дизайна 1922 года, в котором участвовали десять выдающихся архитекторов мира, каждый из которых предложил разные стили для здания, включая модерн, классический, ар-деко и готику.

Несмотря на то, что в то время это был архитектурный язык, которому более тысячелетия, именно готический вход был выбран в качестве победителя и впоследствии построен. Здание первоначально было штаб-квартирой газеты «Чикаго Трибьюн» и какое-то время продолжало свое наследие репортажей, размещая офисы Чикагского бюро CNN.

Новая готика для 21 века

Предложение по строительству башни на 57-й Западной улице, названной «Халиси», архитектором Марка Фостера Гейджа Авторы: Mark Foster Gage Architects

Почти ровно через столетие после того, как башня Трибуна была построена Спроектированный нью-йоркским архитектором Раймондом Худом, готическая архитектура продолжает пересматриваться, на этот раз другим нью-йоркским архитектором - мной.

При разработке предложения по 102-этажному жилому дому на 57-й Вест-стрит в Манхэттене наш офис еще раз обратился к вертикальным формам, связкам, узору и сводам, предлагаемым готикой, но попытался заново изобрести эти формы для 21-го века использовать.

Причина, по которой мы предприняли это, казалось бы, странное усилие, заключалась в том, чтобы попытаться найти лекарство от безвкусных и невыразительных современных конструкций из стеклянных ящиков, которые можно найти почти во всех городах мира. Хотя небоскребы, сделанные преимущественно из стеклянного сайдинга, стали узнаваемым аспектом повседневной жизни, являются ли они единственным вариантом для новых зданий во всем мире? Что мы можем получить, думая за пределами этих стеклянных коробок?

Деталь «Кхалиси», 102-этажной жилой башни, предложенной для 57-й улицы в Манхэттене Авторы: Mark Foster Gage Architects

Это вопросы, которые мы задавали во время этого проекта, в результате чего наша разработка Gothic ( иш) ажурные вертикальные структуры на фасадах, которые переходят в сложные формы, такие как балконы, которые, в свою очередь, изменяются и сдвигаются по всей высоте здания.Оконный узор используется не в сочетании с витражом, а с его современным потомком, стеклянной ненесущей стеной, чтобы жителям здания открывался беспрепятственный вид на Центральный парк и широкие панорамы горизонта Нью-Йорка.

Результат - не столько возрождение готики, сколько ружье свадьбы между абстрактными стеклянными коробками модернизма и замысловатыми вертикальными структурами готики. Брак заключен если не на небесах, то, по крайней мере, на довольно высоком уровне - на 102 этаже.

Кажется уместным, что пресса прозвала наш проект «Кхалиси» в честь бледно-белой королевы из шоу HBO «Игра престолов», которая в правильном готическом и средневековом стиле верхом на драконе и маршем вооруженных мечами армий на победа за победой.Хотя предлагаемое нами здание, скорее всего, будет заполнено богатыми инвестиционными банкирами и детьми королевской семьи, чем королевами и рыцарями в доспехах, это иллюстрация того, как даже такие разрозненные группы могут быть связаны через тысячи лет времени и пространства.

Возможно, все архитектурные стили, включая готику, следует рассматривать как живые конструкции, вибрирующие непрерывной жизнью и готовые к переосмыслению как нынешними архитекторами, так и архитекторами грядущих поколений.

Верхнее изображение: Сент-Шапель в Париже, Франция.

Геометрия в готической архитектуре. «Готический собор - цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор - цветение в камне, подавленное ненасытным требованием гармонии в человеке. Гора из гранита превращается в вечный цветок с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты ». - Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна.С древних времен до 21 века геометрия воплощала в жизнь необычные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высочайший уровень человеческого интеллекта. Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых - готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры. Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры - строительство церквей и соборов. Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль - тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры. В конечном итоге это привело к созданию нового способа концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством.Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально эффектную и элегантную структуру здания. Но как все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небу, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки . Этот тип арки впервые был замечен в аббатстве Сен-Дени в 12 веке. В своем приложении по готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, удерживающей саму арку (Chiffriller, 4).Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре. При взгляде на равносторонние арки Сен-Дени следует подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Заостренная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции. Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры.Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стефенсон назвал бы «небесными сводами» - система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления. Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность.Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии - первое здание в стране, прославившееся тем, что включает в себя конструкцию сводчатых потолков. Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды в конечном итоге были добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Stalley, Briefing).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый на внешней стороне церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи, окружающей здание. Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины.Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флаер (летающий контрфорс), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания.Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень сложности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом. Типичный пример дизайна - трилистник , - слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11).Таким же образом фольги могут быть добавлены до шести из них, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы, круги также могут быть преобразованы в заостренные арки, создавая заостренный шестиугольник , который создается путем смещения радиуса кругов и масштабирования их для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры - линии, треугольники, круги и т. Д.Как все это объединяется, чтобы создать эти великие соборные сооружения, которые мы унаследовали сегодня? По словам Хавеманна и Феллнера, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы охватить обозначенное пространство. Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д.Компонент готических церквей, который подчиняется приведенному выше правилу, - это chevet , восточный конец церкви, к которому добавлен изогнутый амбулаторий, построенный из ряда апсид и небольших часовен, расходящихся от него. В примере Шартрский собор пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную структуру, похожую на конструкцию окна-розетки. Между тем, в St-Denis , глубины часовен различаются, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Bork, 56).По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, что придает чевету полукруглое представление и которое совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей.Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере с Палатинской капеллой в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора. Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся структура также имеет духовное значение - круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн).Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, встроенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, - это использование геометрии в его орнаменте. Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер.Скульптуры, использовавшиеся в соборах, были крупными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в внешний вид собора и входов и фасадов собора, было чертой, называемой «ярким стилем». Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла много новых геометрически вытянутых мотивов (происходящих из классической заостренной арки), в которых эллипсы, ребра или узоры роз объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. Готические церкви.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Заостренные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и орнаментальные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви. Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в «Горбуне года из Нотр-Дама»: «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила столетие и место» - сила архитектуры была такой огромный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить ориентиром человеческих достижений.Готическая архитектура действительно создала прекрасную систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими романтически востребована.

Цитаты :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen - 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. "New York Carver: Советы и уловки готической геометрии". 2002.

Николинаку, Мария А. и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования в области летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет.

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991.ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000. Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия наземного плана в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розетки Шартрского собора». Конструирование учебников по Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт. Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein - Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г., стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эмметт; Смит, Перси Франклин (1912), Плоская геометрия , Математические тексты для школы. Ginn. page 321.

Havemann, Sven. и Феллнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.

Неоготика

Неоготический стиль - архитектурный стиль, зародившийся в середине 18 века в Англии. С развитием романтизма некоторые просвещенные любители, такие как Гораций Уолпол и Уильям Бекфорд , сильно повлияли на энтузиазм публики в отношении средневековья, средневекового искусства и нового эстетического качества, известного как «живописность», как показано в роскошной архитектурной безумие аббатства Фонхилл или Строберри-Хилл.В 19 веке неоготика имела момент славы с работами Pugin и Ruskin ; Лондонский парламент (1840-1860) - известный образец этого стиля.
В XIX веке это движение оказало сильное влияние на европейское и американское искусство.
Во Франции революция разорвала связь с христианским и монархическим прошлым, что нанесло глубокий социальный и культурный травматизм. Ностальгия по славному национальному прошлому, воображаемому прошлому была источником нового вдохновения. Средние века считались золотым веком христианства, мистическим источником религии.
Страсть к средневековью, очевидная в новых картинах «Трубадурский стиль» (1802), высоко оцененных императрицей Жозефиной , сдерживалась до периода Реставрации, когда неоготические образы полностью расцвели в искусстве. Действительно, вкусы персонала Наполеона были больше ориентированы на греческое и римское влияние.
Именно в архитектуре этот стиль действительно процветал благодаря Просперу Мериме, основателю Французского исторического музея памятников, и Эжену Виолле-ле-Дюк, архитектору, восстановившему французских готических зданий .
Под влиянием средневековой архитектуры симметрия была отброшена, и дома были украшены вертикальным обрамлением и богато украшенными угловыми фронтонами. Общественные здания, церкви и крупные буржуазные владения украшались зубцами, шпилями и горгульями.


Мебель и предметы искусства в равной степени испытали влияние неоготических идей; художники черпают вдохновение в ярких готических предметах 15 века. «à la cathédrale» - «соборный стиль».
Романтическая литература переняла средневековье, Вальтер Скотт опубликовал бестселлеры исторических романов, а в знаменитом романе Виктора Гюго « Нотр-Дам де Пари» (1831) драма Горбака помещалась в знаменитом готическом соборе, который был одновременно местом действия и персонажем в сюжете.Временный фасад в неоготическом стиле был установлен перед полуразрушенным фасадом собора к коронации Наполеона в 1804 году, а позже аналогичный фасад, созданный архитектором Хитторффом, был создан для крещения герцога Бордо в «готической манере» . К этому моменту общественность пресытилась греческой и римской архитектурой.


фото 1 : Неоготический фасад собора Святого Патрика, Нью-Йорк, 1885–1888, Джеймс Ренвик младший
фото 2 : Проект гостиной в неоготическом стиле, акварель, ок.1836. Неоготический стиль пронизывал все, от мебели до зеркал и камина…
фото 3 : Неоготическая гостиная принцессы Марии Орлеанской в ​​Тюильри, автор Проспер Лафай, 1842, Париж.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*