суть стиля поп-арт, описание, его особенности, характеристики и история появления. Примеры дизайна интерьера в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере (от английского pop-art или popular art — «популярное искусство») — экстравагантный стиль дизайна помещений, для которого свойственно обилие декора, смелая цветовая палитра, оригинальные аксессуары. Поп-арт отрицает серую унылую обыденность, монотонность, строгие правила и формы. Дерзкий и кричащий, он ломает стереотипы, передаёт настроение вечного праздника.

Поп-арт в интерьере имеет широкий диапазон насыщенности красками и декором: от цветового переизбытка, порой вычурности и агрессивности в помещении до более умеренных, сдержанных, почти спокойных вариантов с ограниченным количеством ярких элементов. Хорошо сочетается со многими современными стилями: контемпорари, скандинавским, хай-теком, минимализмом, лофтом. Разбавляет их яркой эксцентричной палитрой, сохраняя умеренность и гармонию.

Основные характеристики и особенности стиля поп-арт в интерьере

Поп-арт в интерьере — это броское, привлекающее внимание пространство. Его часто путают с китчем, который олицетворяет бунтарский дух, смеётся над вековыми традициями, но не имеет стилистической направленности, привносит в интерьер диссонанс и какофонию. Если поп-арт — это яркость, то китч — это имитация роскоши, безвкусное соединение несочетаемых элементов.

Поп-арт-дизайн помещений не обходится без декора. В качестве атрибутов используются дизайнерские объекты и предметы масскульта. Наиболее популярные сюжеты берутся из кино, музыки, рекламы. Главной характеристикой стиля поп-арт в интерьере являются разнообразные элементы с индивидуальной тематической направленностью:

В интерьере поп-арт привлекательно выглядят натяжные потолки с глянцевым блеском, зеркальные панели, визуально расширяющие пространство. Допускается также применение разных по текстуре натуральных и искусственных материалов:

• пластика;
• металла;
• бумаги;
• картона;
• зеркал;
• стекла;
• кожи;
• мехов.

Предпочтение отдаётся ассиметричным многоуровневым конструкциям, часто использующимся при проектировании полов и потолков. Они позволяют комбинировать глянец и матовость в нишах и выступах, создают незаурядную обстановку.

Для стиля поп-арт в интерьере требуется полноценное освещение. Светильники могут быть простыми — точечными, или совершенно невообразимыми по форме: изогнутыми, криволинейными, изображающими культовых героев. В дизайне можно увидеть клубные системы: зеркальные шары, LED прожекторы. Уместны оригинальные светильники hand made, созданные из подручных средств: дисков, жестяных банок, стеклянных, а иногда даже пластиковых бутылок.

Интерьер в стиле поп-арт не обходится без кислотности. В нём применяются насыщенные и суперяркие оттенки: ультрамариновый, розовый, жёлтый, зелёный. Для отделки стен используются контрастные цвета. Допускаются неоновые оттенки. Каждая стена может выступать независимым арт-объектом в общем пространстве. Например, одна оформлена в классической светлой гамме, другая пестрит орнаментом, остальные покрыты яркими красками. Интересно смотрятся на стенах оптические иллюзии и узоры, выполненные в разной палитре.

К мебели чёткие требования не предъявляются. Но она должна приковывать внимание своей необычностью:

• кровати в виде сердец;
• стулья с выгнутыми ножками;
• кресла, изображающие чаши или губы;
• стеллажи и полки, сочетающие разные цвета.

Современный интерьер в стиле поп-арт подходит неординарным творческим личностям, экспериментаторам, фантазёрам и тем, кто устал от монохромности серых будней. Его часто выбирают молодые амбициозные люди с нетривиальным вкусом, иронией и чувством юмора.

История стиля поп-арт в интерьере

История зарождения в интерьере стиля поп-арт восходит к 50-м годам прошлого века. В эпоху послевоенного экономического подъёма в странах Западной Европы, Британии и США как противовес «обществу потребления» начало зарождаться популярное изобразительное искусство с одноимённым названием. Наибольшее развитие оно получило в Америке и там же впервые вышло за границы художественных галерей и выставок, перекочевав в дома, квартиры, клубы.

Популярный дизайн отражал потребительскую культуру того времени, соответствующую подъёму Америки. В интерьерах имитировались афиши, плакаты, популярные комиксы, использовались слоганы, коллажи из газет, журналов, фотографий. По сути являясь сатирой, стиль демонстрировал потребительский идеал среднестатистических американцев.

Со временем концепция стиля не изменилась. Но появились новые образы масскульта, современные инновационные материалы, декоративные компоненты. Дизайн помещений приобрёл иной вид, отличный от интерьеров с популярными артефактами 70-летней давности.

На сайте Veryimportantlot каждый посетитель может купить предметы интерьера, которые идеально подойдут к стилю поп-арт. Для этого зайдите в разделы аукционов или антикварных магазинов. Выбор товаров огромный.

Комикс-арт стиль в графическом и веб дизайне, айдентике и рекламе

Пожалуй, о комиксах слышали все. Одни приходят в восторг от рисованных историй, вторые к ним равнодушны, а третьи считают рассказы в картинках несерьезной ерундой. Как бы там ни было, но комиксы – это уникальный вид искусства, балансирующий на грани картинки и текста. Это отдельный мир, известный даже тем, кто их не читает.

Популярность комиксов привела в зарождению такого стиля в графическом дизайне и рекламе как комикс-арт. Направление отличается яркими образами, интересными сюжетами, юмором и уникальной манерой исполнения. Это живой стиль, позволяющий создавать эффектный дизайн.

Комикс-арт: особенности и преимущества стиля

Комикс-арт – это стиль, который придется по душе любителям супергероев, аниме, фэнтези, компьютерных игр и, конечно же, вселенной Marvel.

Он появился как ответвление такого доступного широким массам направления как поп-арт. Этот стиль, в свою очередь, пришел на смену серьезному и беспредметному экспрессионизму, который был понятен немногим. Поп-арт быстро стал популярным благодаря использованию реальных предметов, обычных и понятных образов (знаменитости, известные продуктовые бренды, комиксы, бытовые предметы и др. ).

Комикс-арт, как и поп-арт, использует яркие цвета и выразительные образы, что позволяет создавать привлекательные и нестандартные работы. Помимо этого, стиль предусматривает использование увлекательных историй и сюжетов на разные темы.

Что дает комикс-арт для бизнеса:

• позволяет подчеркнуть индивидуальность бренда;

• выделяет компанию на фоне конкурентов;

• помогает в создании притягательного и эмоционального дизайна;

• повышает лояльность клиентов.

Дизайн в этом стиле привлекает внимание, интригует и вызывает приятные эмоции, что важно для выстраивания эмоциональной связи между компанией и аудиторией.

Комикс-арт используется при создании рекламных плакатов, иллюстраций, логотипов, фирменного стиля, упаковки и даже сайтов. При этом дизайн может иметь вид привычных комиксов или же напоминать их отдаленно (благодаря применению отдельных элементов).

Как появились рисованные рассказы и почему они «захватили» весь мир?

Рассказы в картинках начали появляться в Испании в XVI-XVII вв. Тогда в Валенсии и Барселоне людям предлагали рисованные истории на религиозную тематику. Затем такие рисунки в виде гравюр, выполненных на цветной бумаге, распространились и в других европейских странах, в частности во Франции и Германии.

Также предшественниками комиксов можно назвать карикатуры на европейских политиков, популярные в XVIII веке. Картинки английского художника Уильяма Хогарта содержали целую серию рисунков, каждый из которых рассказывал свою историю.

В XIX веке во Франции наладили фабричный выпуск рисованных историй. Только на предприятии Пеллерена увидели мир 600 сюжетов, которые состояли из 16 картинок с надписями.

В этот же период в Швейцарии выходит серия рисунков о приключениях господинов Жабо и Крепена. Также выпускались комиксы по мотивам сказок Шарля Перро.

В 1892 году рисованные истории появились и в США. Первый комикс «Медвежата и тигр» был опубликован в издании The San Francisco Examiner.

В ХХ веке комиксы стали центром американской массовой культуры. Они быстро завоевали популярность благодаря юмору и увлекательным сюжетам. А когда на смену комичности пришли супергерои, этот жанр возвысился еще больше.

Основные истории теперь крутились вокруг приключений (боевики, детективы, хорроры и фантастика), а главными героями стали борцы со злом.

С появлением Супермена начался «Золотой век комиксов», который длился до 1950-х гг. За этот период появились и другие любимчики публики – Бэтмен, Капитан Америка, Чудо-женщина и др. Но наибольшее признание завоевала серия рассказов о Капитане Марвеле (всего было продано 1,4 млн экземпляров).

Политика и реальные события, которые происходили в жизни страны, также находили свое отражения в комиксах. В частности, во время Второй мировой войны появились рисованные рассказы, посвященные борьбе с фашизмом, а после атомных бомбежек мир увидели персонажей с суперспособностями (Атомный Громовержец и Атомный человек).

Война внесла свои коррективы в мир искусства – комиксы начали терять популярность. Но длился этот спад недолго. Второе дыхание у рисованных историй открылось в конце 1950-х, когда в дело вошел Стэн Ли, создавший Человека-паука, Железного человека, Людей Икс, Халка Доктора Стрэнджа и других героев.

Поскольку эти персонажи были более человечными и сложными, интерес к ним проявили не только дети, но и взрослые. И со временем эта тенденция только укрепляла свои позиции – в историях начали освещать экологические проблемы и такие темы как злоупотребление алкоголем, наркотическая зависимость и т.д.

В Японии комиксы тоже стали популярными. Здесь они получили название манга и были ориентированы больше на ощущения, а не на действия.

В 1970-1980-х гг понимание рисунка в комиксах сильно изменилось, и заслуга в этом принадлежит американскому художнику Рою Лихтенштейну, который является одним из основателей поп-арта. Он наделял картинки смыслом и переносил их на холсты, что свойственно для искусства. Этот опыт переняли и другие художники, которые принялись затем соревноваться в мастерстве. Так появлялись настоящие шедевры и уникальные истории, а затем и возникло целое новое направление – комикс-арт.

В 2000-х гг началась новая эра для комиксов – они перебрались на большие экраны.

Современные сюжеты отличаются реалистичностью, появлением антигероев и высоким качеством рисунков.

Комиксы по-прежнему популярны, и их часто используют в дизайне, поэтому неудивительно, что такой стиль как комикс-арт является трендовым вот уже несколько лет.

Отличительные черты стиля комикс-арт

Комикс-арт отличается красочностью и детализацией. Стиль предусматривает выдвижение на первый план персонажа, а история может быть из любого жанра (юмор, фантастика, ужасы, детектив и т.д.).

Для стиля характерны:

• яркие и контрастные цвета;

• надписи на картинке;

• наличие супергероев, знаменитостей и других персонажей;

• акцент – на главном герое и его действиях;

• плотная и однородная заливка фона;

• мемы.

Комиксы отражают те или иные ценности, стереотипы и идеи, что находит свое проявление во внешности персонажей и тех проблемах, которые они решают.

Этот стиль настолько яркий и своеобразный, что его трудно спутать с каким-либо другим направлением. С его помощью можно рассказать историю, передать основную идею бренда, создать выразительный образ и подчеркнуть индивидуальность компании.

Комикс-арт: как создать впечатляющий дизайн

Дизайн помогает выстраивать коммуникацию с аудиторией, повышает доверие и лояльность. Поэтому важно сделать его не только привлекательным, но также эмоциональным и нестандартным. Это нужно для того, чтобы выделить компанию на фоне конкурентов и запомниться потребителям.

Независимо от того, какой именно дизайн вам нужен (логотипа, сайта, упаковки, рекламного плаката и т.д.), следует тщательно подобрать изображение, цветовую гамму и шрифт. Каждый из этих элементов несет в себе особое послание, вызывая тем самым определенные ассоциации.

Важные составляющие дизайна:

1. Образ. Стиль комикс-арт предусматривает использование разных героев и персонажей. Это могут быть как реальные знаменитые люди (фотографии или графические рисунки), так и выдуманные герои и антигерои.

Особенностью при создании картинки является то, что действия персонажа выносятся на передний план, а фон при этом закрашивается, чтобы не отвлекать внимание от главного. Часто в дизайне присутствуют надписи и диалоги.

2. Цвет. Для этого стиля характерно безумие цвета. Дизайнеры используют самые разные оттенки (от светлых и нейтральных до насыщенных и пестрых), смешивают яркие краски и создают контрасты.

Все работы можно условно разделить на две группы: разноцветные и черно-белые. В первом случае могут сочетаться даже несочетаемые цвета, а во втором выбирают либо черный и белый или добавляют к ним серый и еще какой-нибудь яркий тон.

3. Шрифт. В стиле комикс-арт используются в основном простые классические шрифты, но с разным расположение букв (прописное и наклонное начертание, «танцующие» или вытянутые буквы и т.д.).

Дизайне в стиле комикс-арт – это всегда нестандартно и зрелищно. Он притягивает взгляды, интригует и вызывает приятные эмоции. Для создания дизайна в стиле комикс-арт свяжитесь с нами по телефону или в онлайн-чате.

Комикс-арт в графическом дизайне и иллюстрациях

Комикс-арт активно применяется при создании рекламных плакатов, афиш мероприятий и различных иллюстраций (обложки книг, фотообои и т.д.). Также стиль нашел отражение в мемах, которые стали неотъемлемой частью социальных сетей и которые стремительно разлетаются по интернету.

В ход идут как целые рисованные истории, так и отдельные персонажи, созданные по примеру комиксов. Это позволяет разрабатывать интересный дизайн, отражающий определенные ценности и вызывающий эмоции.

Дизайн упаковки в стиле комикс-арт

Такие характерные черты комикс-арта как яркие образы и красочные оттенки позволяют создавать броский, выразительный и информативный дизайн упаковки. Изображение сообщает о продукте и передает нужный посыл, а цвета притягивают взгляды и стимулируют желание взять товар в руки.

Дизайн упаковки в стиле комиксов выделяет компанию на рынке, вызывает интерес потребителей к бренду и способствует росту продаж.

Комикс-арт отлично подходит для производителей продуктов питания, гигиенических средств и других товаров повседневного спроса.

Использование стиля комикс-арт в айдентике

Визуальный образ компании, созданный в этом стиле, уж точно не останется незамеченным. Благодаря ярким особенностям комикс-арта, удается получить эффектный дизайн логотипа и фирменного стиля, который привлекает внимание и легко запоминается.

Вы сможете создать озорной, серьезный или даже «устрашающий» дизайн (в зависимости от специфики деятельности, целевой аудитории и того впечатления, которое вы хотите произвести на потребителей). Независимо от общей идеи, логотип в стиле комикс-арта станет вашей узнаваемой фишкой, выделяя компанию среди конкурентов и притягивая клиентов.

Комикс-арт в веб-дизайне и smm

При попадании на сайт пользователи видят сначала логотип и картинку, а уже потом начинают читать текст. По этой причине, оформление главной и внутренних страниц должно быть привлекательным и располагающим. Добиться этого можно с помощью разных стилей и дизайнерских приемов.

Комикс-арт позволяет создать легкий и атмосферный сайт. А какими эмоциями и ощущениями его «приправить» – решать вам. Например, использование сочных оттенков и игривых образов позволяет получить позитивный дизайн, а мрачные тона и плохие персонажи помогают привлечь внимание к какой-то проблеме.

Выбор оттенков и образов для оформления сайта или аккаунта в социальной сети определяется идеей бизнеса и теми эмоциями, которые требуется вызвать у аудитории.

Примеры использования стиля комикс-арт в Украине

Многие в Украине любят комиксы, но вот стиль комикс-арт не такой популярный, как во всем мире.

В нашей стране дизайнеры не часто обращаются к этому направлению для создания дизайна логотипов, упаковки и сайтов. Чаще можно встретить иллюстрации к книгам, афиши мероприятий и рекламные плакаты, оформленные в стиле комикс-арт. Особую любовь публики завоевали также интернет-мемы.

Одними из самых популярных украинских художниц, работающих в стиле комиксов, являются Надежда Кушнир, создавшая такого знаменитого персонажа как Гусь, и Елена Павлова – автор милого кота по кличке Инжир.

Эти персонажи имеют свои страницы в социальных сетях, а их изображения активно используются при оформлении сувенирной продукции, предметов одежды, канцелярских товаров и др.

Надежда Кушнир создает также рекламные рисунки, обложки и иллюстрации к книгам в этом стиле.

Применение стиля комикс-арт в мире

Комикс-арт распространен в странах Европы, США и Японии. Он активно используется в дизайне интерьеров, в графическом дизайне для создания разных плакатов, постеров и иллюстраций, а также применяется при разработке логотипов, упаковки и сайтов.

Несмотря на то, что первые комиксы появились в Европе, центром этого направления считаются США. Сначала здесь выпускали короткие рассказы (стрипы) с забавными историями, потом мир увидел множество супергероев, а затем персонажи стали более реалистичными, а комиксы – социально ориентированными. Это позволило привлечь аудиторию старшего возраста.

Поскольку спрос на комиксы рос, рисованные истории начали проникать и в другие сферы жизни. В этом стиле оформляли интерьеры, с такими принтами шили одежду, а тему супергероев использовали при разработке логотипов и для рекламы товаров.

Этот жанр продолжает развиваться – во всем мире появляются новые авторы и рождаются интересные персонажи. А стиль комикс-арт активно применяется в дизайне.

Дизайн в стиле комикс-арт: где и по какой цене заказать

Чтобы получить уникальный дизайн логотипа, упаковки, сайта, рекламы и т.д., закажите его разработку у профессионального дизайнера. Найти его можно на фрилансе или в дизайн-студии.

Стоимость услуги на фрилансе зависит от квалификации, загруженности и региона проживания специалиста. В среднем, это 1500 грн за логотип, от 500 грн за упаковку и от 2500 грн за сайт.

В дизайн-студиях, как правило, цены выше, чем на фрилансе. Это связано с тем, что в над вашим проектом будет работать не один человек, а команда специалистов, включая менеджера, маркетолога и копирайтера (при необходимости).

Перед тем, как приступить к дизайну, в компаниях сначала изучают рынок, анализируют особенности вашего бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию. Это делается для того, чтобы создать не только привлекательный и узнаваемый, но еще и эффективный дизайн, то есть работающий на имидж компании и способствующий росту продаж.

Стоимость услуги в дизайн-студии WeLoveBrands:

• логотип – от $150;

• фирменный стиль – от $130;

• дизайн полиграфии – от $20.

Цены зависят от объемов и сложности работы, а также от сроков сдачи макета и количества готовых вариантов, которые предоставляются заказчику.

Чтобы задать вопрос на тему разработки дизайна в стиле комикс-арт и уточнить стоимость заказа, позвоните нам или напишите в чат на сайте.

Стиль поп-арт в одежде: фото

Осень чаще всего ассоциируется с увяданием природы. Это время, гениально описанное классиками, хоть сама манера скорее навевает грусть и меланхолию. Чтобы предупредить начало депрессии и не примыкать к скучным окружающим людям, есть возможность развлечь себя продумыванием креативного, не скучного гардероба в стиле поп-арт. Это своеобразный вызов миру и окружающим — яркий, с нотками задора и сарказма. Какой же он — стиль поп-арт в одежде?

Как все начиналось

Рopart — «популярное искусство», истоки которого не предвещали того, что мы видим сейчас, а учитывая то, что имелось в виду новое направление в средствах массовой информации, поворот оказался действительно крут.

Начало существования такого движения зародилось в искусстве в средине прошлого века. Необычные художества стали весьма популярны, мода охватывала все, что находилось в кругу обозрения человеческого глаза. Не только на полотна переносились яркие необычные сочетания красок, можно было увидеть даже шлемы в футуристическом стиле.

Эта волна захлестнула, принесла славу и известность художнику Энди Уорхоллу. Он же прославился своей работой, создав платье из этикеток от томатного супа. Бумажные платья из банок из-под кембеловского супа, выполненные в традиционном стиле и отличающиеся своей банальностью и в то же время необычностью, привлекли внимание общественности. Вдохновленный вниманием к своим творениям, он выбирает самую благодарную публику, ценителей прекрасного и открывает магазин модной одежды, с изображением звезд эстрады и кино, яркими принтамии логотипами. Модники и модницы пестрили стильными вещами с изображением Монро, Лиз Тейлор и Мухамеда Али. Творец так же запомнился своими «банановым» и «хрупким» платьями.

Эстафету на это веяние подхватил в 70-х. Ив Сен-Лоран со своим платьем «Mondrian», это придало сил к творчеству другим мастерам дизайна, таким как Versace и Franco Moschino. В моду вошли прямые, ровные платья, которые стали использоваться как благодатный холст для творческой деятельности. В ход шли булавки, крышки и гвозди — по средствам которых Франко Москино высмеивал общепринятые каноны моды. Дизайнеры и художники выпускали совместные проекты, вызывающие восторг и непонимание, отличающиеся своей экстравагантностью и артистизмом, схожим на красочное шоу.

На что обращают внимание, подбирая гардероб в стиле поп-арт

Для данного направления актуальны графика, яркость в сочетании красок и образов. Большие броские украшения из пластика, неона и металла. Стиль для активных, ярких неординарных людей. А позитивность, броскость и жизнерадостность очень важны в наше время, особенно для занятых людей, которых захлестнула жизненная суета. Это отличная возможность привлечь к себе внимание, задать настроение на весь день себе и окружающим.

Детали, подтверждающие стиль

Присутствие в вашем гардеробе таких вещей поможет одеваться в стиле поп-арт:

• Маек, футболок, топов с комиксами, логотипами, изображением 3D, цветами, отличающимися монохромностью, газетными вырезками либо листами с печатным шрифтом. В тренде холсты художников, перенесенные на ткани предлагаемых вещей. При этом низ может быть любой, однотонный, в зависимости от тенденций моды. Допустимо сочетание стилей. Трикотажная футбола будет гармонично смотреться с кепкой в стиле casual — грамотно подобранный образ на каждый день.

• Свитеров, блуз, худи и свитшотов с яркими рисунками и композициями. Топ оверсайз до центра бедра в этом стиле, гармоничен с юбками-карандаш, джинсами и легинсами, выполненными в одном тоне.

• Гетр, стильно дополняющих ровное платье либо силуэтного кроя с принтом. Актуальная длинна до середины колена.

• Юбок и джинсов. Яркие принты позволяют сочетать такую вещь с простой рубашкой или верхом, выполненным в одном тоне, спортивной либо на танкетке обувью. На брюках хитом будет считаться объемная аппликация.

• Не лишними будет приобретение очков с необычными украшениями в виде сердечек, губ, бантов, ягод и фруктов. Причем форма должна отличаться нестандартностью.

• Верхней одежды — интересной, не скучной, красочной. Лица с забавной мимикой, геометрические фигуры придадут легкой самоиронии и скрасят серость осенних будней. Это уникальные модели мастеров искусства.

Пальто в стиле поп-арт, отклик на серость и замирание природы. Яркий принт на скучном фоне однозначно привлечет внимание, а в сочетании с белой рубашкой, простой моделью джинсов и платформой либо лодочками, подчеркнет индивидуальность и продемонстрирует чувство вкуса.

Куртки. Как основной материал, который в том или ином виде носят все, для дизайнеров из сезона в сезон привлекателен джинс (деним). Очень стильно будет смотреться большая аппликация, вышивка либо принт на всю спину. Удачно комбинируется с компаньонами простого кроя — однотонными составляющими.

• Важной детали — сумки. Она может быть в виде больших алых губ или джинсовая с большими надписями.

Советы рекомендательного характера

• Этот стиль считается одним из сложных. В стиле важно не переусердствовать. Для повседневного лука достаточно применять одну, две яркие, модные детали. Эпатажные личности, обладающие чувством стиля, могут продумать каждую деталь до мелочей и создать 100% поп-артовский стиль. Это может выглядеть даже изысканно, не говоря уже о неповторимости.

• Необходимо понимать, что такие вещи не везде уместны. Этот стиль недопустим для офисных работников и романтических вечеров. Есть риск прославиться излишней экстравагантностью. Его носят уверенные в себе люди, он обязывает держать лицо с гордостью и превосходством. Такой вид одежды хорошо дополнит уличный гардероб, он удобен для отдыха и прогулок.

• Вещи в стиле поп-арт универсальны, они могут быть выполнены из различных тканей: шерсти, органзы, вискозы, меха, кожи, льна, хлопка, широко применяются синтетические материалы. В реальной жизни применимы натуральные волокна, но для исключительных случаев подойдут искусственные варианты, работа с которыми может выигрывать интересностью результата.

• Такая одежда популярна среди молодежи. Мультипликационные картинки героиотлично смотрятся на подростках и молодых женщинах. Людям старше 30 необходимо более тщательно подбирать гардероб, чтобы не выглядеть смешно. Достаточно дополнить одну стильную деталь. В возрасте 50+ так же можно подобрать интересный образ, о Микки Маусах речь уже не идет, но звезда кино либо принт в виде газетной страницы будет уместным решением.

• Чтобы сделать правильный выбор, необходимо определиться с образом, который хотелось бы донести. Это может быть упрощенный вариант, в виде вещей компаньонов (мужские рубашки, колоты, клеши).

• Акцента на роскошь можно добиться, добавив небольшую, но явно дорогую вещицу, выполненную в одноименном стиле (часы, браслеты, сумки, шарфы).

• Придание строгости, серьезности — строгий крой пальто, классические туфли и строгая рубаха, прекрасно дополнят яркий принт юбки-карандаш не нарушив образ делового человека.

• Что бы не мучить себя сомнениями терзаниями в правильности и гармоничности выбора одежды, необходимо помнить о модном и актуальном сочетании цветов по типу коллор-блокинг, напоминающий работы Mondrian. Этот образ трудно назвать банальным, он укажет на присутствие чувства стиля.

Главная особенность этого направления именно в разнообразии и сочности цветов, а также рисунков. Основная задача которых — привлечь заинтересованные взгляды и придать эпатажности образу.

Цветовая палитра от Института цветов Pantone сыграла на руку стилю. Самые идеальные для композиций и сочетаний цветов — яркий голубой, красный цвет спелых томатов черри, ярко желтый и кислотный зеленый. В тренде теперь сиреневый и все его оттенки. Это вызывающе красочные образы, создающие 100% положительные эмоции.

Рекомендация женщинам

Поп-арт — это преимущественно молодежный стиль. Дополнив выполненное в таком стиле платье или юбку прозрачными колготками, созданными в таком же направлении, трудно будет остаться незамеченной.

Для стильных мужчин

Модно выглядят мужчины в куртках, футболках, свитшотах с изображениями знаменитостей, политических лидеров либо броскими, красочными аппликациями. Дизайнерскую поп-артовскую вещь в единственном экземпляре можно сделать самостоятельно. Популярный сервис печати на одежде воплотит в жизнь самые смелые трендовые фантазии. Любимое изображение и даже портрет близкого человека придаст особенной индивидуальности образу. Такой стиль — вызов обществу, своеобразный бунт и способность подчеркнуть свою индивидуальность.

Детский мир

Особенные ценители этого направления в стиле — дети. Не часто встретишь ребенка, в шкафу которого нет одежды с мультяшными персонажами, модными логотипами, крупными надписями по типу комиксов либо аппликаций. Детский гардероб отличается яркостью и многообразием. Также маленькие повторушки смогут почувствовать себя взрослыми как мама или папа, внося поп-арт в family-look стиль.

Желание привлечь внимание не имеет границ. В этом стиле творческие личности имеют возможность широко развернуться. Дизайнеры пользуются этим, не ограничивая свою фантазию. Цветные принты украшают кепки, шляпки, обувь, сумочки и рюкзаки. Стиль относят к спортивному — гламурному. Может быть добавлен трендовыми элементами сезона, такими как стразы, блестки, люрекс, вышивка.

Еще недавно показ мод в стиле поп-арт вызывал насмешки и непонимание. Просматривая коллекционные работы Moschino, не возникало сомнений, что это модели для подиума. Взрослому человеку в голову бы не пришло одеть свитер с губкой Бобом или ассоциативно связанную с фразой «свободная касса». В наши дни это хиты, которые приобретаются и носятся, радуют глаз и не кажутся чем-то из ряда вон.

Подводя черту, можно сделать вывод, что поп-арт — это ироничный протест на диктатуру в моде. Это свое субъективное видение прекрасного, которое зачеркивает все существующие стереотипы. Обзор коллекции Calvin Klein весна-лето 2018 Платье с баской (воланом): как правильно подобрать и носить Мужские меховые куртки — как выбрать Модные платья осень-зима 2020 Норковые шубы сезон 2015- 2016 Модные женские головные уборы весна-лето 2018

Стиль поп-арт в интерьере

Удивительно, но стиль «поп-арт» зародился в консервативной Англии в 50-е гг. XX века. Это была своеобразная реакция на абстрактную живопись, которую энтузиасты считали слишком сложной и элитарной. Правда, своего апогея «поп-арт» достиг спустя десятилетие – в 60-е гг. в США. 

Стиль «поп-арт» призван удивлять и поражать. Обилие ярких пятен, неповторимый декор, созданный своими руками, или броской формы картины, делают интерьер весьма запоминающимся и позитивным.

 

 Особенности цветов в стиле «поп-арт»

 

 «Поп-арт» — это сплошная эмоция, поэтому насколько она  будет позитивной или агрессивной, зависит от вас. Яркие  зеленые, желтые, голубые, фиолетовые пятна сделают  комнату более «дружелюбной». А вот наличие красных зон  придадут помещению статус провокации. 

 

Выбираем детали

Современные дизайнеры, создавая интерьер в стиле «поп-арт», обязательно используют фотографии или картины знаменитостей на стенах. «Поп-арт» также любит наличие яркого декора: часов, стеклянных бутылок, рамок, изделий из пластика. Что касается мебели, то здесь не стоит увлекаться ее количеством. Минимализм в мебели лучше всего сочетается с каскадом аксессуаров. 

 

Стены и потолки в стиле «поп-арт»

Одно из главных правил самого выразительного стиля в интерьере – это сделать две стены яркой, одну оставить светлой, четвертую – разнообразить узорами. Потолки можно выбрать как одноуровневые, так и многоуровневые. Цветовая гамма тоже подбирается с учетом вашей фантазии. 

Хотите сделать ремонт в стиле «поп-арт»? Обращайтесь к нам! У нас действует акция «Дизайн-проект» в подарок!

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль арт-деко в интерьере — Галерея

16.04.2018

Стиль арт-деко зародился в Париже в начале XX века, сменив собой стиль модерн. С французского «арт-деко» переводится как «искусство декора».

Арт-деко — это экстравагантный симбиоз классических, этнических и авангардных мотивов. Он был придуман для официоза и пафоса. Его главная задача не создавать уют, а поражать воображение гостей и придавать особый статус его хозяину.

Этот стиль не перестает вдохновлять и удивлять, и сейчас он переживает второе рождение. В привычные формы, современные дизайнеры внедряют новые технические разработки и современную эстетику.

Арт-деко — это многоликий стиль, и главной в нем является форма. То как выглядит мебель, ее форма и отделка имеют первостепенное значение. В приоритете использование природных мотивов. Большое влияние на арт-деко оказало модернистское направление в живописи — кубизм, именно поэтому в арт-деко множество ломаных и изогнутых линий в интерьере.

Освещение

Освещению в этом стиле уделяется первоочередное внимание. Люстры должны быть непременно из хрусталя, со множеством ламп, которые бы напоминали настоящие произведения искусства. Приветствуется наличие многочисленных светильников и свечей, а также бра и настольных ламп.

Цвет

Стиль арт-деко характеризуется яркими оттенками в сочетании с темными компонентами. Чаще всего в декоре используют этнические рисунки – африканские пальмы, леопардовые или тигровые принты, всевозможные рисунки животных и рыб. Все они отлично сочетаются с натуральными природными материалами и создают удивительную цветовую палитру.

Материалы

Для этого стиля характерно использование дорогих и не обычных материалов. Натуральное дерево, бронза, хрусталь, стекло, кожа, мех, слоновая кость, павлиньи перья – все это как нельзя лучше подойдет для создания роскошного интерьера. Основной акцент — это бесподобный декор, а отделка может быть и более скромной.

Мебель

При выборе мебели следует руководствоваться основным правилом: к светлым стенам подбирается темная мебель, а к темным – светлая. С помощью мебели необходимо придать помещению роскошный и фешенебельный вид. Очень часто для таких интерьеров подбирается мебель, где ножки и спинки выполнены в необычных формах. Обивка как, правило, у такой мебели выполнена из изысканных и эксклюзивных материалов. Это может быть змеиная или крокодиловая кожа, а также мех или кожа диких животных.

С уважением,
Команда дизайнеров компании «Галерея»

Поп-арт стиль — яркий и эпатажный

Поп-арт стиль, появившийся во второй половине 20 века в Англии, сразу же завоевал сердца миллионов своей уникальностью и цветовым разнообразием.
Всем творческим людям дизайнеры советуют оформлять свои художественные миры, в которых создаются произведения искусства, в стиль поп-арт.

Стиль поп-арт — яркий и эпатажный, это своеобразный творческий протест консерватизму и модернизму.
Главное отличие поп-арта от других стилей — это обилие ярких, жизнерадостных цветов, использование в интерьере квартиры рекламы различных известных брендов, а также фотопортреты известных личностей в сфере киноиндустрии, телевидения и музыки.

Если вы приверженец необычного и яркого сочитания несочитаемого, то стиль поп-арт — это ваш стиль!

Стиль поп-арт можно использовать для оформления как жилых помещений, так и нежилых. Этот необычайно жизнерадостный стиль в интерьере — удел художников, дизайнеров, музыкантов и настоящих ценителей искусства.
Несмотря на то, что поп-арт можно использовать в квартире, необходимо учитывать важную особенность стиля — поп-арт визуально делает комнату маленькой, поэтому этот стиль лучше всего применять в больших помещениях. Если же комнаты маленькие, то стиль создаст ощущение беспорядка и хаоса.

Особенности цветовой гаммы в интерьере

Дизайнеры советуют напольную поверхность оформлять в чёрно — белые цвета, которые будут служить основой для стиля поп-арт. Затем устанавливают яркую мебель: ярко-жёлтый диван, синее кресло, красный журнальный столик, кроме того, стены также окрашивают в насыщенные тона и украшают различными картинами в стиле абстракционизма или любимыми постерами.
Если оформлять квартиру в классическом стиле, то дизайнеры рекомендуют красить одну стену в белый или бежевый цвет, а остальные делать разноцветными.

Пол и потолки лучше оформлять в нейтральные тона, которые будут прекрасно сопровождать яркую цветовую гамму. В качестве потолков лучше всего использовать натяжные потолки, которые отлично скомпенсируют, наверное, единственный недостаток стиля поп-арт — визуальный дефицит пространства.
В мебели дизайнеры советуют придерживаться минимализма. В комнатах должна присутствовать только самая необходимая мебель, причём иногда используют мебель самых необычных форм. Дизайнеры неприменно советуют воспользоваться советами Карима Рашида, чья мебель великолепно впишется в данный стиль.

А как же без аксессуаров!

В качестве аксессуаров могут быть предметы, сделанные своими руками, или детали интерьера от известных дизайнеров.

особенности течения и варианты создания модных луков

Стиль поп-арт в одежде — направление, которое становится классикой. Одежда с сумасшедшими рисунками и кричащими цветами, активно мелькающая в рекламных роликах, стала трендом у молодого поколения. Созданное дизайнерами яркое безумство с удовольствием носят эпатажные селебрити, например, Кэти Перри, Риана, Майли Сайрус.

История

Направление возникло в 60-х годах благодаря культовой личности Энди Уорхолу. Это он написал легендарный портрет Мерилин Монро, использовав технику шелкография. Затем он создал эскизы неординарной одежды и открыл бутик под названием «Парафеналия». Там модницы могли купить эпатажные наряды с яркими принтами. Украшены они были пластиком, металлической фурнитурой и бумагой.

В 1965 году картины Пикассо, Матисса, Мондриана и Уорхола вдохновили Ив Сен Лорана. Прямые платья стали холстом, на котором были изображены многие работы этих художников. Новая коллекция получила название Mondrian Look.

Это направление дальше подхватили Versace и Franco Moschino, создавая коллекции из подручных средств (крышек, булавок для корсета, гвоздей для украшений).

Особенности и характерные черты

Современный pop-art является отличной возможностью выделиться из серой массы, создать позитивное настроение себе и окружающим.

Каким образом это сделать?

• Достаточно купить футболку или майку с комиксами, монохромными принтами или изображением 3D и сочетать с леггинсами или джинсами, юбками-карандашами.

• Оригинальные блузы, свитера, свитшоты и худи идеально смотрятся с однотонным низом.

• Юбка и брюки тоже могут быть украшены ярким принтом. Это относится и к обуви (кедам, туфлям на тракторной подошве, сапогам), и сумочкам.

• Платья с принтом можно дополнить гетрами.

• Приветствуются очки и украшения нестандартной формы в виде ягод и фруктов, сердца или губ.

• Верхняя одежда также не является исключением. Забавные лица или оригинальная геометрия покажут вас как нескучного и самоироничного человека.

Ткань и цвет

Вещи в стиле поп-арт шьются из самых разных тканей. Особого значения не имеет — будет это вискоза, органза, шерсть, лен или хлопок, кожа или мех.

Изюминкой этого направления являются именно цвета и рисунки, которые предназначены шокировать и делать образ эпатажным. Фаворитами остаются кроваво-красный, яркий голубой, кислотные цвета (желтый и зеленый), неоновые (например, сиреневый). Красочность должна достигать 100%, а эмоции зашкаливать.

Как и раньше, приковывают взгляды картины художников на одежде, портреты мировых звезд, кино- или мультгероев, фрукты, овощи, животные. Геометрия и абстракция так же популярны.

Бренды

В коллекциях модных домов Chanel, Valentino, Moschino, Lanvin, Max Mara, Armani, Anna Dello Russo часто можно увидеть разрисованные вещи в стиле поп-арт.

Создаем образ

Модные специалисты рекомендуют помнить о некоторых нюансах при создании ансамбля в художественном стиле:

• Следует использовать яркие и узнаваемые детали стиля поп-арт. Это может быть сумка в виде алых губ и с высунутым языком. Может быть и джинсовка с огромной надписью «BOOM!» Модны сейчас юбки или свитшоты с портретом известных личностей. Только помните, что улица – это не дефиле по подиуму, а значит, для повседневного лука хватит пары ярких деталей.
• Уравновешивайте. Данный стиль идеально сочетается с джинсовыми и спортивными вещами. Например, со стильными кедами, обычными футболками с логотипом колледжа, рубашка из джинсы.

• Помните об уместности. Собираетесь всей семьей пойти в кино, или прогуляться с друзьями, а может — едете на веселый пикник: нескучные принтованные вещи будут кстати. Но для офиса и романтического свидания эта одежда категорически не подходит. В лучшем случае вас посчитают экстравагантной особой.
• Учитывайте свой возраст. Вещи с глазами Спанч Боба обрадуют подростков. Мультгерои на футболках, спортивной обуви и кепках, на штанах и юбчонках подарят ребятам море ярких эмоций. Тем, кому за 30 тоже могут себя повеселить. Только в образе должна присутствовать одна экстравагантная вещица. Например, однотонное платье дополнит клатч с портретом селебрити. Дамам за 50 подойдет портрет президента на футболке, а о зайчиках и милых песиках задумываться уже не стоит.

Направление: Модерн | Artland Magazine

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne» для описания творчества Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя объединению искусства. все искусства. Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи.Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в объекты, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение ».
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай.Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органичной формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, в результате дисциплины. Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях.Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали стиль.

Архитектура в стиле модерн

Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным на здания Жоржа-Эжена Османа с двумерными или скульптурными украшениями.

Искусство из стекла в стиле модерн

Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Ключевые ар-нуво художника Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено галереей Бельведер, Вена

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле модерн, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ярко просвечивает в самой культовой работе Климта « Поцелуй » (1907), в которой двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердсли, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Обри Бердсли

Обри Бердсли был талантливым молодым английским художником, который никогда не получил формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал множество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил развивающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и модерна. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни в Париже. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными произведениями искусства, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Courtesy Casa Battlo i Casanovas

Антонио Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, Лестница в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel

Victor Horta

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из тех, кто расширил движение от визуального и декоративного искусства к области архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманную и роскошную отделку. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя это движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

7 шагов к развитию вашего художественного стиля

Чтобы создать профессиональный имидж художника, вы должны уметь отличать себя и свое искусство от множества других талантливых художников.Для этого сначала необходимо выработать свой художественный стиль.

Большинство художников пришли к выводу, что разработать собственный художественный стиль проще, чем кажется. Это означает, что ваша работа не похожа на работу вашего инструктора, но она также является связной, когда демонстрируется вместе.

© Trudy Rice, Пчела, любящая летний сад . Бумага, монотипия и солнечные пластины, 60 х 80 см. Узнаваемый стиль Труди сочетает в себе флору и фауну Австралии.

Что такое художественный стиль?

Стиль — это слово, которое мы используем свободно и не задумываясь.Но что это значит?

В своей книге Living With Art Рита Гилберт пишет, что «стиль — это характеристика или группа характеристик, которые мы можем идентифицировать как постоянные, повторяющиеся или последовательные». Далее она говорит: «Художественный стиль — это сумма постоянных, повторяющихся или последовательных черт, отождествляемых с определенным человеком или группой».

Стиль художника ни хорош, ни плох. Это просто ЕСТЬ. Исполнение может быть подвергнуто критике, цвета могут быть восприняты как некрасивые, а композиция — как слабая, но стиль остается таким, какой он есть.

Ваш стиль — это сочетание выбранных вами средств, техники и тематики. Дело не только в том, что вы делаете современные одеяла или рисуете пейзажи. Это сами по себе медиумы и жанры. Нет, стиль — это та дополнительная мелочь, которую вы делаете, чтобы отличить свою работу от работ других художников.

© Lisa Call, Round и Round . Для текстильных полотен Лизы характерны сильно прошитые и сверхплоские поверхности.

Каждый из двух мастеров лоскутного одеяла может создавать абстрактные, красочные композиции, используя один и тот же традиционный блок.Однако если оба являются зрелыми художниками, мы, вероятно, сможем отличить работы одного художника от другого. Например, художник по волокну может использовать одно или несколько из следующих при создании лоскутного одеяла.

• Ткани, окрашенные вручную из органических красителей
• Свободные нити, висящие на поверхности (а не скрывающие их)
• Особая ткань, которая становится своего рода визитной карточкой
• Текст, написанный чернилами поверх лоскутного одеяла

Другими словами, она становится известной по произведениям, которые содержат определенную характеристику.Для художника это могут быть свободные мазки, импасто или повторяющееся изображение. Кехинде Вили, нарисовавший официальный портрет президента Обамы, известен своим очень декоративным фоном вокруг своих предметов. Сара Сзе объединяет сотни и тысячи найденных объектов для создания детальных мультимедийных ландшафтных инсталляций.

Чем вы известны?

© Линда Хьюг, Планирование субботы. Холст, масло, 12 х 12 дюймов. Картины торговой марки Линды основаны на местной архитектуре сцены, к которой она добавляет прохожих, чтобы запечатлеть момент времени.

Несколько художественных стилей

Вы можете работать в любом количестве стилей, но отдельные работы могут означать разные аудитории. Это также может означать, что если у вас есть два совершенно разных направления работы, вы сделаете в два раза больше работы, чем маркетинг. Три разных стиля могут означать втрое больше маркетинговых усилий.

3 разных стиля искусства = [возможно] 3 разные аудитории = в 3 раза больше маркетинговых усилий

[ Руководство для успешного художника по написанию заявления художника ]

Некоторые художники предпочитают иметь очень узкий стиль и, кажется, создают почти одни и те же произведения искусства снова и снова, но с различиями в цвете или масштабе.Адольф Готтлиб, например, снова и снова рисовал свои фирменные «Взрывы». Некоторые были лучше других, но все они имели одни и те же основные элементы.

Его близкий друг, Марк Ротко, прославился большими полосами тонкого пигмента, плавающими на поверхности холста. Цвета разные, но мы узнаем Ротко, когда видим его.

Style v. Subject Matter v. Medium

Стиль не следует путать с предметом или средой.

Необязательно придерживаться одного образа, как это делали Готлиб и Ротко в свои зрелые годы.Вам даже не нужно оставаться верным одной среде.

© 2019 Лаура Петрович-Чейни, Т . Дерево, 12 х 36 дюймов. Фото: Алан Райдаут, Лексингтон, Кентукки. Благодаря тому, что Лаура использовала найденную древесину с неповрежденным исходным цветом, ее деревянные одеяла легко идентифицировать как ее работу.

Развитие узнаваемого художественного стиля не означает, что вы должны создавать одну и ту же работу снова и снова. Это просто означает, что вы создали работу, которую другие идентифицируют с вами.

Нет лучшего комплимента, чем воскликнуть: Эй! Это похоже на картину Линды Хьюз! через комнату.(Если, конечно, вас не зовут Линда Хьюг.)

Ваш стиль рождается не в начале вашей студийной практики. Вы не найдете этого, желая или думая об этом. Вы можете развить свой художественный стиль только упорным трудом в студии и преданностью своему делу.

Вы должны делать много искусства. Много. А потом сделайте еще.

Я могу сказать, что художник не готов к художественному бизнесу, когда его работы выглядят как мешанина стилей, возможно, напоминающая искусство их преподавателя.

Если вы пытаетесь понять, кто вы как художник и в чем заключается ваша работа, рассмотрите эти 7 шагов к развитию вашего художественного стиля.

1. Будьте преданы своей студийной практике.

© Брук Харкер, Голливуд в беге, . Холст, тушь, масло и акрил, 60 х 40 дюймов. Как и Линда Хьюг, Брук запечатлевает момент времени в своих картинах. Очертания черными чернилами, которые она использует для структурирования холстов, позволяют легко идентифицировать ее работу.

Я уже сказал это, но это должно быть в верхней части списка.

Это самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать профессиональным художником. Если вы не можете посвятить время студии, не подлежащей обсуждению, вы не уйдете далеко. Вам нужно заниматься искусством. Вам нужно делать больше искусства!

Без искусства ты не художник.

Без искусства у вас нет арт-бизнеса.

Большинству художников, у которых есть другая работа для оплаты счетов, будет трудно справиться с этим, но обязательство очень важно. Каждый отказывается от чего-то, чтобы осуществить свою мечту.

Если вам сложно выполнить свое обязательство, выделите время в своем календаре (чернилами!) На неделю. Относитесь к этому как к любому другому назначению и уважайте данное себе обещание. Скажите нет тем, кто просит вашего внимания в это время.

Это первый шаг к профессионализму.

2. Ничья. Каракули. Писать.

Куда бы вы ни пошли, чем бы вы ни занимались, войдите в привычку. Набросайте сцену, запишите свои отзывы другим художникам. Цель состоит в том, чтобы держать карандаш на бумаге и запечатлеть свой блеск до того, как он исчезнет.

Многие художники узнают о своем искусстве, ведя блог. Я снова и снова слышу от художников, что самая важная причина вести блог — это самопознание.

Если вы не представляете себе, как вести блог, по крайней мере, научитесь четко формулировать свои мысли о работе. Я могу помочь вам найти слова в моем курсе Magnetic You.

3. Посмотрите искусство.

Посмотрите на множество произведений искусства! Некоторые люди боятся копировать других художников. Не надо. Как вы думаете, как учились старые мастера?

Если вы достаточно внимательно смотрите и копируете, вы справитесь с влияниями и найдете свой собственный голос.

© 2020 Хизер Робинсон, От моря до неба . Акрил и ткань на панели, 12 х 12 дюймов. Картины Хизер скреплены повторяющимся рисунком ткани или обоев, на который она отвечает множеством толстых слоев узоров и текстур.

Но здесь есть нюанс. НИКОГДА не пытайтесь продавать произведения искусства, скопированные с работы другого художника или слишком полагающиеся на работу вашего преподавателя. Это неуместно. Вы учитесь. Как только вы найдете свой стиль, вы можете подумать о том, чтобы превратить свое искусство в бизнес.

Если вы пропустили уроки истории искусств, подумайте о том, чтобы записаться на несколько в общественный колледж или высшее учебное заведение. Вы также можете посмотреть фильмы об искусстве и истории искусства в местной библиотеке или на Netflix.

Ознакомьтесь с моим обновленным списком художественных документальных фильмов.

4. Позвольте себе поэкспериментировать в студии.

Принимайте уроки, чтобы получить навыки работы с новыми средствами и методами или учиться у нового учителя.

Не нужно создавать искусство, чтобы продавать.Вы можете и должны заставлять искусство расти как художник.

Попробуйте новый материал, практикуйте новый стиль, скопируйте любимую историческую работу, увеличьте или уменьшите размер или используйте цвет, выходящий за пределы вашего обычного диапазона палитры. Вы делаете искусство только для себя. Больше никто не должен это видеть.

5. Отойдите от искусства.

Трудно оценить прогресс, когда вы находитесь в процессе производства.

Знайте, когда пора сделать шаг назад, уйти и вернуться свежим взглядом.

© 2016 Кэти Рид, Карты Лондона . Акварель и акрил, 56 х 76 см. Акварель Кэти, еще одного городского художника, легко заметить по белым областям, которые были замаскированы, и поверхностному натяжению, создаваемому липкой пленкой и рисованием мокрым по мокрому.

6. Оцените работу до этого момента.

После того, как вы сделали перерыв, критически оцените свою работу, чтобы определить свои сильные и слабые стороны.

Что тебе нравится? Не как?
Что можно настроить? Добавлять? Вычесть?
Передает ли сообщение, которое вы хотите донести?

Спросите у разных людей (друзей, родственников, незнакомцев, других художников, нехудожников и т. Д.)) те же вопросы. Это диалоговое упражнение — это процесс, который я проведу с вами в Magnetic You.

7. Повторить.

Развитие своего художественного стиля и создание хороших произведений искусства — это результат полной отдачи своему ремеслу.

Продолжайте делать все вышеперечисленное. Очередной раз. Очередной раз.

Этот пост был первоначально опубликован 23 марта 2010 г. и был обновлен с сохранением исходных комментариев.

29 Примеры художественных стилей

Художественный стиль — это набор отличительных характеристик, общих для произведений искусства.Это позволяет классифицировать искусство таким образом, чтобы оно было по своей сути значимым для людей, поскольку стиль узнаваем, если у вас есть идея, лежащая в его основе. Ниже приведены распространенные примеры художественных стилей. Искусство эпохи Возрождения Искусство эпохи Возрождения в европейской истории 14-17 веков. Это был период перемен и принятия новых смелых идей, таких как гуманизм, ставящий человека выше всего остального. В то время Италия была доминирующей силой в мире искусства. Это скоро переместится во Францию ​​в современную эпоху.Итальянские художники эпохи Возрождения включают Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли. Романтизм Романтизм был художественным движением XIX века, в котором подчеркивались эмоции и индивидуализм. Это рассматривается как реакция на механизацию и систематизацию промышленной революции, которая кардинально изменила мир в то время. Романтизм прославлял прошлое и имел тенденцию изображать средневековую историю в отличие от античности. Неоклассицизм Неоклассицизм — это искусство, основанное на искусстве, культуре и истории древности, особенно Древнего Рима и Греции.Это было долгое направление в искусстве, которое длилось с конца 18 до начала 20 века. Эти работы не особенно популярны среди энтузиастов современного искусства, которые могут посчитать недостоверным для одного возраста подражать другому. Академическое искусство Академическое искусство — это искусство XIX века, соответствующее стандартам и ожиданиям Академии изящных искусств в Париже. Это были исключительно неоклассические и романтические работы, которые рисовали идеалистический взгляд на историю, наполненный красивыми людьми с ярким, очень изысканным стилем.Большая часть лучших произведений искусства XIX века была реакцией на академическое искусство с его чрезмерно ностальгическим содержанием и отсутствием смелых экспериментов. Академическое искусство имело высокий социальный статус в XIX веке, и многие художники, которые были посторонними, стремились его сломить. Древнее искусство Древнее искусство включает в себя любое искусство, созданное до падения Западной Римской империи в 476. Великие цивилизации Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта, Вавилона, Древней Индии и Древнего Китая создали значительное искусство. Реализм Реализм — это изображение реальности мира без окрашивания эмоциями, идеализмом, пессимизмом, идеологией или воображением. Гиперреализм Современный стиль искусства, в котором используются чрезвычайно реалистичные детали для создания работ, которые трудно отличить от реальности. Поп-арт Поп-арт стилизован под элементы потребительского общества и поп-культуры, такие как реклама, дизайн продуктов и комиксы. Это считается типом капиталистического реализма, который углубляется в иронию, пародию и аллегорию, ставя под сомнение направление развития общества и культуры. Укиё-э Укиё-э — это японское искусство эпохи Эдо, которое было широко распространено среди масс с использованием техник печати на дереве, так что оно представляло собой раннюю форму поп-культуры. Сюда входили популярные темы, такие как сцены путешествий, история, текущие события, сумо, мифология и комичные лица актеров кабуки. Укиё-э также включает жанр, известный как бидзинга, что буквально означает «изображение красивого человека», на котором изображены гейши и другие модные женщины. Японизм В 1850-х годах военно-морской флот Соединенных Штатов фактически заставил Японию открыться для американской торговли.Европейские державы быстро последовали примеру Америки, и вскоре Япония заключила торговые соглашения с Россией, Великобританией, Францией и Голландией. Это погрузило японское общество и экономику в хаос, поскольку дешевые иностранные товары наводнили внутренний рынок, а Япония боролась за индустриализацию и милитаризацию, чтобы защитить себя. Одним из первых экспортных товаров, которые Япония смогла вывести в мир, были гравюры укиё-э. Внезапная доступность этих потусторонних произведений искусства в Европе и Америке повлияла на многих художников того времени, создав движение, известное как японизм, посредством которого художники включали японские темы и стили в свои работы. Барокко Барокко — очень богато украшенный и экстравагантный стиль, возникший в Европе в 17 веке. Католическая церковь поощряла его как реакцию на простую строгость протестантского искусства. Стиль барокко делает все возможное, чтобы вызвать чувство благоговения за счет эмоций, деталей, контраста, хаоса и насыщенных цветов. Золотой век Голландии Золотой век Голландии — период в истории Голландии, примерно во время Восьмидесятилетней войны 17 века, когда они создали ряд чрезвычайно талантливых художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян Стин.В то время Голландская республика была самой процветающей страной в Европе. Голландский золотой век произошел в то же время, что и барокко, но имел противоположные характеристики, поскольку голландцы были склонны к реализму и избегали яркости барокко. Голландские мастера также выбирали преимущественно нерелигиозные темы и стремились изображать повседневную жизнь. В то время это было несколько редкостью за всю историю живописи. Импрессионизм Импрессионизм стремится к реалистичному изображению мира с акцентом на цвет и свет.Он фиксирует течение времени, а не мгновение, что дает мягкий нечеткий вид. Технически это достигается за счет приоритета свободных мазков кисти над линией и формой. Импрессионизм потряс мир искусства и поначалу был плохо воспринят. Термин «импрессионизм» возник в издевательской рецензии критика и юмориста Луи Лероя, который пренебрежительно использовал этот термин, чтобы выразить свое мнение о том, что работы импрессионистов похожи на незаконченные наброски. Неоимпрессионизм Неоимпрессионизм — это разделение цвета на отдельные точки, мало чем отличающееся от работы современного принтера или цифрового экрана.Несмотря на свое название, неоимпрессионизм по сути противоположен импрессионизму. Там, где импрессионизм использует плавные и хаотичные мазки кисти, неоимпрессионизм использует механические и систематически спланированные цветные точки. Неоимпрессионистское искусство широко использовало теорию цвета, чтобы спланировать, как точки цветов, близкие друг к другу, будут восприниматься с расстояния. Художники-неоимпрессионисты, хотя и представлялись как научные, обычно имели псевдонаучный взгляд на теорию цвета. Фовизм Фовизм — это направление искусства начала 20-го века, создавшее картины, похожие на картины, с явными мазками кисти и смелым использованием нереалистичных цветов.Это была реакция на художественные движения того времени, такие как реализм и неоимпрессионизм, которые создавали картины, которые выглядели фотографическими или систематическими. Экспрессионизм Экспрессионизм изображает мир чисто субъективным образом, так что художник может свободно выражать эмоции, воображение и абстракцию. Хотя художники-экспрессионисты теоретически могут свободно выражать то, что хотят, они склонны выражать тревогу. Абстрактный экспрессионизм Американское художественное движение после Второй мировой войны, основанное на чисто субъективных и абстрактных произведениях, таких как краска, которую бросают на холст в момент вдохновения, или картина, состоящая из одного сплошного цвета.Такие работы были призваны вызвать и вызвать критику за неквалифицированность, совершенно случайную и бессмысленную. Тем не менее абстрактный экспрессионизм стал рассматриваться как высокая культура. Кубизм Кубизм можно описать как трехмерную абстракцию. Концептуально это предполагает изображение объекта с разных точек зрения. Это начало проявляться в 1907 году с работой Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (ниже), которая считается первой кубистической работой, хотя позже стиль станет гораздо более абстрактным.Кубизм потряс мир искусства и вдохновил десятки художественных движений начала 20 века. Футуризм Футуризм был художественным движением начала 20-го века, в котором фигурировали темы, считавшиеся футуристическими в то время, такие как скорость, молодежь, автомобили, самолеты и промышленные города. Стилистически футуризм часто напоминал кубизм. Символизм Художественное движение конца 19 века, которое опиралось на мифологию, иконографию и элементы воображения для создания богато символических произведений. Модерн Чрезвычайно декоративный стиль искусства, который считался современным и модным в период с 1890 по 1910 год.Ар-нуво часто фигурировал в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративных элементах и ​​рекламе, но, тем не менее, получил признание как изобразительное искусство. Обычное определение изобразительного искусства требует, чтобы искусство производилось без коммерческих ограничений. Сюрреализм Сюрреализм — это искусство, которое воображает различные реальности, которые могут быть преднамеренно нервирующими, мрачными, нелогичными или парадоксальными. Сюрреализм также часто вдохновляется популярной психологией с такими темами, как визуальные представления подсознания.Хотя сюрреализм обычно считается направлением в искусстве 20-го века, он также явно присутствует в работах голландского художника 15-го века Иеронима Босха. Anti-art Anti-art — это искусство, которое пытается высмеять абсурдность высокой культуры и мира искусства. Это часто нападает на случайность и культ личности, лежащие в основе множества успешных направлений в искусстве. Например, движение Дада в начале 20-го века представило случайные коллажи, сделанные из газетных вырезок в качестве произведений искусства и скульптуры, созданные из найденных предметов, таких как общественный писсуар.По иронии судьбы мир высокой культуры теперь рассматривает многие из этих предметов как бесценные произведения искусства. Это подтверждение того, что высокая культура ценит любое искусство, способное спровоцировать большое количество современных и постмодернистских художников на поиски противоречий по поводу эстетики. Наивное искусство Искусство, созданное художником с небольшим формальным образованием или погружением в художественное сообщество, так что он может развивать уникальные стили и методы, не зависящие от художественных течений своего времени. Например, Анри Руссо был выдающимся французским художником конца 19 века, который работал сборщиком налогов до 49 лет.Руссо не начинал серьезно заниматься живописью до 40 лет. Народное искусство Искусство, созданное для целей культуры и традиций, в отличие от свободного выражения изобразительного искусства. Современное искусство Современное искусство относится к любому искусству, произведенному между 1800 и 1970 годами. Это может быть расширено в будущем, потому что современное искусство сегодня может быть названо современным в будущем. Одно современное искусство принимает идеологию модернизма, в то время как другое современное искусство отвергает ее. Например, современное минималистское искусство согласуется с модернистским идеалом «меньше значит больше», в то время как движения современного искусства, такие как кубизм, экспрессионизм, романтизм, импрессионизм и неоклассицизм, явно не соответствуют. Современное искусство Современное искусство — это любое искусство, созданное с 1970 года. Это обозначение, которое применяется к работам ныне живущих художников, так что этот период будет переименован в будущем. Пока никто не знает, каким будет этот лейбл, поскольку это зависит от того, какие артисты сегодня будут выделяться с точки зрения будущего. Искусство постмодерна Искусство постмодерна — это собрание современных движений, которые придерживаются идеологии постмодернизма или в целом стремятся бросить вызов современному искусству.Такие движения разнообразны, но общие тенденции в постмодернистском искусстве включают иммерсивный опыт, вызовы элитарности высокой культуры и работы, стирающие грань между искусством и популярной культурой. Постмодернистское искусство часто носит политический характер и критикует общество или культуру. Штукизм Штукизм — это движение в современном искусстве, которое стремится к аутентичным, но не обязательно реалистичным представлениям о мире. Это можно рассматривать как реакцию на тенденцию к абстракции, антиискусству и постмодернизму в современном искусстве.Штукизм сильно стилизован и часто напоминает современное искусство 20-го века. Движения Многие из вышеперечисленных стилей также связаны с определенным периодом времени. Это отражение того факта, что искусство — это артефакт времени и культуры, которые его создали. На следующей временной шкале указаны приблизительные даты перемещений, связанных с указанными выше стилями. 9027 9027 9027 GGeorges Seurat Экспрессионизм Движение Период времени (приблизительный) Связано с Древнее искусство До 476 Великие цивилизации истории, такие как Древний Рим. Возрождение 1300 — 1600 Италия Франция Германия Барокко 1600 — 1750 Первоначально спонсировался католической церковью в рамках Контрреформации. Золотой век Голландии 1620 — 1672 Голландская Республика Укиё-э 1661-1868 Япония эпохи Эдо Популярные произведения искусства торговцев впервые появились около 1661 года 1760 — 1900 Широкое направление в искусстве, архитектуре, литературе, моде и музыке.Начал с искусства около 1760 года и продолжил в архитектуре до 20 века. Романтизм 1790-1850 ЕвропаСША Современное искусство 1800-1970 Современное искусство определяется временем и не обязательно соответствует идеологии модернизма. Реализм 1840-1900 Франция США Импрессионизм 1860-1900 Франция Клод Моне Эжен ДелакруаJ.MW Turner Японизм 1860 — 1890 Европа Соединенные Штаты Неоимпрессионизм 1886-1910 Франция Жорж Сёра 1893-1930 Немецкое движение, в значительной степени вдохновленное норвежским художником Эдвардом Мунком. Фовизм 1904-1910 Франция Анри Матисс Кубизм 1907-1918 Пабло Пикассо Жорж Брак Футуризм 9027 в Италии второй волны 1960-е годы. Дада 1914-1922 Считалось антиискусством, но тем не менее считалось высокой культурой. Сюрреализм 1917-1950 Примечательно, что сюрреализм также появился в творчестве Иеронима Босха в 15 веке. Абстрактный экспрессионизм 1946-1970 Нью-Йорк Поп-арт 1950 ~ Америка Энди Уорхол Современное искусство 1970 ~ Живое искусство 1970 ~ В основном применяется к современным работам и художникам.Однако художники, такие как экспрессионисты, приняли определенные постмодернистские идеалы еще в конце 19 века, доказывая, что художники часто опережают широкие культурные тенденции. Stuckism 1999 ~ Соединенное Королевство Арт Это полный список статей, которые мы написали об искусстве. Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable. Обзор основных стилей современного искусства с примерами каждого.Список художественных терминов. Определение мастер-копии с примерами. Определение и общие характеристики постмодернизма. Список концепций теории цвета. Большая коллекция цветовых палитр. Основные характеристики цветов. Самые популярные статьи о Simplicable за последние сутки. Последние сообщения или обновления на Simplicable. Карта сайта © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено. Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы.

Что такое художественные стили? Citaliarestauro.com

В истории искусства принято говорить о стилях искусства. Но что на самом деле означает это выражение?

Важно помнить, что, когда мы говорим о стилях искусства, мы имеем в виду категории, созданные позже, чтобы лучше определять, анализировать и изучать определенные исторические периоды, художников или формы выражения.

Художественные стили — это, прежде всего, процесс «группировки» для целей изучения и анализа.И их можно использовать для обозначения и определения различных типов ситуаций.

Стиль — это широкий термин, который включает в себя следующие элементы, если рассматривать их с исторической точки зрения…

Из онлайн-курса «Анализ искусства»

Стилистический период

Эстетические движения, течения , периоды и события, относящиеся к определенному историческому периоду времени.

Пример:

Ренессанс

Период европейской истории с концом 14 века и концом 17 века.

Характеризуется новым открытием эстетических ценностей классической античности, основанных на гармонии и пропорциях.

Символическое изображение этого периода

Афинская школа — Рафаэль (Ватикано, 1509 г.).

´https: //commons.wikimedia.org/wiki/ Файл: Rafael _-_ Escola_de_Atenas.jpg

Барокко

Искусство, произведенное примерно в период между семнадцатым веком восемнадцатого века.

Эстетический язык, основанный на движении, контрасте и величии.

Еще сообщения об истории искусства

Символическое изображение этого периода

The Ecstasy of Saint T

eres (Церковь Капела Корнаро Санта-Мария-делла
Виттория, Рим)

https: //commons.wikimedia.org / wiki / File: Santa_Maria_della_Vittoria _-_ 1.jpg

Стиль / Школа

Эстетические и формальные проявления, общие для определенных групп, независимо от того, демонстрируют ли они национальные и / или географические различия стиля.

Ex-voto из города Кордова. неизвестный автор — испанская школа (Кордова, 1640).

´https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Escola_Espanhola_-_Ex-Voto_da_Cidade_de_C%C3%B3rdoba.JPG?uselang=pt

. Постоянный стиль художника. Постоянный стиль художника.

Они могут изменяться или не изменяться с течением времени.

Стиль связывает форму с техникой и выбором выражения художника.

Примеры

Ван Гог

Ван Гог использует линии, отмеченные интенсивными штрихами на протяжении всей своей карьеры.Они определяют его собственный неповторимый стиль.

Четыре подсолнуха — Ван Гог (1887)

´https: //commons.wikimedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File: Vier_uitz8pg6loeide 9000.ua

Caravaggio

В своих работах он использовал элементы, идентифицирующие его стиль. Игра света и тени, правдивость и грубость в интерпретации сюжетов и в изображении персонажей.

Смерть Богородицы, Микеланджело Меризи да Караваджо 9_0004

) # / media / File: Caravaggio _-_ La_Morte_della_Vergine.jpg

Вы можете прочитать анализ этой картины в посте «Караваджо | Смерть Богородицы »

---

Вас могут заинтересовать наши онлайн-курсы по истории искусства

Художественные стили | LUMAS

Искусство в портфолио Lumas представлено в самых разных стилях.Наши ограниченные выпуски художественных принтов, состоящие из картин, фотографий, рисунков и цифровых произведений, охватывают весь спектр художественных стилей. Наши гиды по различным стилям искусства полны вдохновения от абстрактного искусства до искусства бохо. Просмотрите наши коллекции ниже и найдите подходящую работу для вашего дома или офиса!

---

---

Цветочное искусство

Цветочное искусство — один из старейших и самых известных притоков современного искусства. Возвращаясь к натюрмортам голландских мастеров, цветочное искусство веками вдохновляло и вдохновляло наблюдателей.

Изучите коллекцию цветочных произведений Lumas и откройте для себя натюрморты или картины с цветочными узорами для стен вашего дома или офиса.

Цветочное искусство

---

Панорамное искусство

Панорама предназначена для широкого обзора данной сцены. Как формат произведения искусства, панорама определяет размер и объем мотива. Как художественный стиль, панорама должна показывать столько, сколько нужно!

Изучите наши панорамные работы и откройте для себя силу фотографии, которая преобразит ваше пространство!

Panorama Art

---

Colorful Art

Декор и изобразительное искусство могут выполнять аналогичные функции.Оба призывают к созерцанию и отвлекают ваше внимание от обыденного и скучного в более приятное и стимулирующее место.

Наши кураторы отобрали ряд потрясающих красочных произведений искусства, подходящих для любой стены дома или офиса. Изучите их выбор и их советы о том, как использовать цвет для улучшения декора вашего дома или офиса!

Красочное искусство

---

Искусство природы

От туманных горных вершин до сверкающих пейзажей, глубин океанов и лесов — откройте для себя нашу коллекцию произведений искусства о природе.

Представленное как тема или объект данного произведения искусства, а также обрамление и техника работы художника, искусство природы является не только предметом, но и художественным стилем.

Искусство природы

---

Лентикулярное искусство

Нет ничего более динамичного и интригующего, чем произведение искусства, которое меняется с каждым взглядом. Лентикулярные работы в нашем портфолио реагируют на каждое движение зрителя и придают вашей комнате ощущение, будто в ней находится сразу несколько работ.

Линзовидное искусство — один из самых ярких художественных стилей. Изучите нашу подборку лентикулярных работ и улучшите свои стены сегодня!

Лентикулярное искусство

---

Искусство в рамке

Художественное произведение настолько хорошо, насколько хороша его рамка. В Lumas принты с ограниченным тиражом предлагаются с несколькими вариантами индивидуального обрамления. Откройте для себя наши неоновые, плавающие и витринные рамы. Вы можете выбирать между принтами в рамке и без оправы или в рамке и закреплении на музейном акриловом стекле.

Искусство в рамке

---

Пейзаж

Наша коллекция пейзажей включает штормовые моря, аэрофотосъемку с вертолета и выпас быков на просторах открытой долины. Пейзажи подходят практически для любых помещений!

Пейзажное искусство

---

Черно-белое искусство

Черно-белое искусство способно изолировать и выделить те элементы в естественной реальности, которые наиболее важны — основные формы и формы в мире, скрытые повествования и т. Д. мотивации, скрывающиеся за данной сценой.

Наши коллекции черно-белого искусства способны поднять ваши стены на новый уровень! Изучите коллекции наших кураторов черно-белых принтов и фотографий и внесите серьезный и элегантный стиль в свой дом!

Черно-белое искусство

---

Городское искусство

В основе городского искусства лежит парадокс: это движение за демократизацию, которое первоначально разыгрывалось в метро и на улицах. Со временем он переместился в закрытое помещение, поскольку художники, вдохновленные граффити, стремились переработать среду по-новому, не выходя из своих студий.

Откройте для себя ультрасовременные произведения городского искусства в портфолио Lumas и найдите произведение искусства для своего дома уже сегодня!

Городское искусство

Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных

Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием художественных стилей, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как поклонник искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи популярных стилей рисования в произвольном порядке.

Искусство реализма

1. Реализм (также известный как натурализм) — это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить объект так, как он действительно появляется в реальной жизни, но не становится похожим на фотографию. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и объектов, созданию перспективы, создающей иллюзию реальности, хорошей композиции, свету и тьме, цвету и тону.

Фотореализм Искусство

2. Фотореализм (также известный как суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко настроена, что картина выглядит точно так же, как большая, четко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором были тщательно продуманы детали до последней песчинки на берегу моря или до пор и морщин на лице человека. Ничего не упущено или слишком незначительно или неважно, чтобы не включить его в композицию.Фотореализм настолько реалистичен.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

Художественный стиль

3. Художественный стиль — это художественный стиль, характеризующийся видимыми мазками и текстурой, оставленными в среде краски. Произведения в этом художественном стиле могут быть созданы с использованием масел, акрила, акварели, гуаши или любого другого материала, на котором используется кисть. В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски.Не так с художниками-живописцами. Они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную кисть. Краску необязательно наносить толстым слоем, тонкие слои краски также хорошо работают в живописном художественном стиле.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Обычно это обычные и обычные предметы, с упором на точное изображение света.Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, скорее, он больше похож на выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство (также называемое современным или современным искусством) — это искусство, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм — это стиль современного искусства в живописи, который сочетает различные абстрактные концепции вместе, чтобы создать поразительный эффект. Он характеризуется полностью узнаваемыми изображениями, которые реалистично нарисованы, вырваны из своего обычного окружения и контекстов, а затем собраны или организованы в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века. Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпает вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включают рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.Картины в стиле поп-арт, как правило, ориентированы на яркие цвета и реалистичные образы. В композиции обычно нет скрытого смысла, и поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы, чтобы создать иллюзию реализма в картине. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря использованию коммерческих образов поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительное чтение

Классификация изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!

Как найти свой арт-стиль? Окончательная статья (обновление 2021 г.)

Три детерминанта

No. 1 Ваши знания

Вы хотите купить новый телефон. Что вы делаете? Основываясь на собственном опыте использования смартфонов, вы выбираете бренд. Вы быстро исследуете обзоры последних моделей этой марки. Возможно, вы поговорите с друзьями о плюсах и минусах. В конце концов, вы получите достаточно информации, чтобы выбрать телефон, который вам больше всего подходит.

То же для художественного стиля.В школе ты получаешь базовые знания. Затем вы пробуете для себя разные стили. Вы также можете получить больше знаний, посетив музеи, посмотрев учебные пособия и поговорив с другими художниками. В конце концов, вы найдете стиль, которым захотите следовать.

№ 2 Современные технологии

Тысячу лет назад у нас не было смартфонов, поэтому покупка смартфона не рассматривалась. Сегодня у нас есть iPhone XS, у нас есть Huawei P20 Pro, у нас есть Galaxy S9. Хотите гибкий прозрачный водонепроницаемый телефон? К сожалению, мы не настолько продвинуты.

Обычно за технологическим прогрессом стоят технологические компании или вооруженные силы, а не художественные организации. Конечно, искусство играет роль, чтобы вдохновлять и дополнять технологии. НАСА отправляет нас в космос, а не в МоМа. Сегодня у нас есть VR, 3D-печать, голограмма, 4K-камеры, и мы можем разрабатывать художественные стили с помощью этих инструментов. Стили искусства, которые мы можем выбрать, основаны и ограничены нашими текущими технологиями.

№ 3 Финансовые средства

Последний айфон отличный.Но я не собираюсь платить за телефон больше тысячи долларов. Цена не имеет для меня смысла. Цена подобна количественному фактору каждой покупки.