Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

^{Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.}

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве.

 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

^{“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».”} 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

^{Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете.} 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

^{Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.}

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.  

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво.
Менее распространенные варианты наименований: «студио», «стиль волн и линий», «тенденции начала 20-го века», «либерти».
В переводе с французского «art nouveau» означает – новое искусство.

Содержание:

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.

Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием «Удар бича». Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист.
Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами. В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.

Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

• витраж и дерево;
• камень и металл;
• обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

• бежевый;
• кремовый;
• белый;
• золотистый;
• древесный.

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.

Особенности интерьера в деталях

Полы

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.

Стены

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.

Потолок

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Лестницы

Массивные, торжественные, с плавными изгибами.

Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.

Мебель

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.

Освещение

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.

Декор

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

• натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
• водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
• летящие птицы или сидящие на деревьях;
• дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.

Практические рекомендации

• Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
• Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
• Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
• Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
• Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
• Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

Стиль ар-нуво в интерьере: описание и фото

Основная популярность стиля пришлась на начало 20-го века, но ар-нуво в интерьере помещений применяют и сегодня. Загадочные витиеватые линии стиля органично смотрятся в современных домах.

Ар-нуво присуща фантазийность и сказочность, именно они наполняют помещение эстетическим удовольствием и особым смыслом.

История

Название стиля произошло от французского «art nouveau», что в буквальном смысле значит «новое искусство». Стиль зародился одновременно в разных американских и европейских школах живописи и быстро приобрел популярность. Ювелирное искусство, живопись, дизайн помещений и архитектура — ар-нуво проник во многие декоративно-прикладные сферы.

Другие распространенные названия ар-нуво это «модерн», «fin de siècle» — буквально переводится как «конец века» — и «тиффани» по фамилии Луиса Комфорта Тиффани, американского дизайнера в стиле модерн.

Толчком для развития ар-нуво послужило предложение англичан отказаться от викторианского стиля и вернуться к органичности природных форм. Первым образцом нового стиля принято считать роспись «павлиньей комнаты» в 1877г. , которая сегодня хранится в Галерее искусств Фрира.

В начале развития ар-нуво применялся больше в прикладном искусстве и графике. Живописцы начали использовать новый стиль на закате импрессионизма. Уже с 1880-х годов в картинах прослеживаются характерные ар-нуво черты. Одно из таких полотен — знакомая многим «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

Другим представителем стиля ар-нуво считают Густава Климта. Австрийский художник создавал чувственные и утонченные женские образы, украшенные сложными узорами и позолотой.

Новый стиль так понравился художникам, что они отодвигали все предыдущие стили, с их элементами, на задний план, стремясь создать что-то исключительное, оригинальное и аутентичное.

Первые дизайнеры ар-нуво старались визуально расширять помещение, делать его более легким и воздушным. Поэтому в интерьерах преобладает стекло, а мебель тонка и изящна. Они сотрудничали с архитекторами, чтобы новый дом и внутренний интерьер сочетались между собой.

На развитие ар-нуво значительно повлияло начало промышленного переворота. Производство товаров для дома было поставлено на поток, а цены стали доступны для большей части жителей. Благодаря этому в моду вошли элементы из железа и чугуна.

После начала торговли Запада и Востока художники Франции открыли для себя искусство Японии. В японских гравюрах сочеталось равновесие фона и основного изображения  то, что так хотели воспроизвести авангардисты и особо ценили в восточном дизайне.

Ар-нуво так сильно захватил внимание представителей искусства, что наряду с живописью, оформлением интерьеров архитектор Антонио Гауди создал полностью криволинейный жилой дом Мила. В нем почти нет несущих стен, что стало новым открытием для архитектуры. Дом не имеет ни одного прямого угла и напоминает живое существо.

Стиль ар-нуво существовал с 1885г. по 1914 г., но за это время его представители создали множество шедевров дошедших до наших дней. Некоторые здания в стиле ар-нуво сегодня признаны музеями и любой желающий может оценить их красоту изнутри.

Мотивы и линии

Ар-нуво отличает почти полный отказ от прямолинейности и четких углов как в живописи, так и в других сферах. Их заменили волнистые, ассиметричные линии, напоминающие о растительных или других природных элементах — стеблях, ветках, виноградных усиках, крыльях бабочки, птичьих перьях, пчелиных сотах или коже ящериц.

• Быстрый просмотр

  35 022 ₽ 35 488 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 848 ₽ 39 356 ₽

  -1%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  52 000 ₽ 74 286 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 850 ₽ 81 214 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Такие линии прослеживаются во всех предметах ар-нуво. Живописи, декоративных украшениях, лепнине, мебели и одежде. Эта черта отличает ар-нуво от ар-деко, который появится почти на 30 лет позже. Стилю будут присущи четкость, геометричность и строгость линий.

Стиль ар-нуво взял за основу естественность, природу, поэтому в нем столько разных цветочных мотивов. Во Франции начала прошлого века возрос интерес к экзотике, поэтому ар-нуво переполняют орхидеи, лилии и ирисы.

Ювелирные украшения изобиловали образами женщин, переплетенными с насекомыми или растениями. Женщина-цветок или женщина-стрекоза.

Вместе со стилем ар-нуво широкую популярность получило витражное искусство. Как и другие сферы его наполняли плавность и природные мотивы. Но кроме цветочных стеблей в витражах жила сказка. Мифический народец, феи, русалки и эльфы переливались разноцветным стеклом.

Характерные ар-нуво черты присущи любому искусству. Поэтому архитектурные конструкции часто имели природные формы. Перила лестниц и ограды балконов напоминали переплетающиеся ветви растений. У стиля так велико внимание к отдельным деталям, что даже ручки дверей и замочные скважины выполняли в общей тематике с плавными волнующимися линиями.

Рисунок, продиктованный природой, гармонично сочетался с объемами барельефов, мозаикой на полу и росписью на фасадах. Все вместе придавало помещению или целому зданию ощущение динамики и живости.

• Быстрый просмотр

  25 578 ₽ 36 540 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  39 594 ₽ 50 120 ₽

  -21%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Материалы для стиля ар-нуво

В помещениях жителя прошлого столетия преобладали металлы. Из кованого железа изготавливали перила лестниц, оконные решетки и декор. Металлические кованые побеги обвивали колонны. Благодаря ар-нуво тяжелые конструкции из железа обрели внешнюю легкость.

Стиль ар-нуво объединял ремесленное производство и архитектуру. В прошлом железные части конструкций стремились закрыть декоративным материалом. Покрыть штукатуркой. Заложить кирпичом. С приходом ар-нуво открылась легкость и текучесть металла, благодаря которой из него начали выполнять растительные элементы, которые сами являлись декором и не требовали прятать их от посторонних глаз.

Одно из самых знаменитых сооружений в стиле ар-нуво — Эйфелева башня.

Кроме металлов у стиля ар-нуво пользовались популярностью мозаика, позолота и эмаль — ее часто использовали ювелиры, чтобы подчеркнуть цвет украшений.

Витражным стеклом декорировали окна, мебель, создавали элементы декора. Ювелирные украшения, абажуры торшеров, вазы или посуду. В общем везде, где использовалось стекло мог быть задействован витраж.

В витражной технике изначально использовали свинцовые прутья и крашеное эмалью стекло, но Л. К. Тиффани предложил заменить их на олово и фольгу, а стекло создавать по-настоящему цветное. Новая техника позволила выполнять объемные витражи и создавать более сложные формы.

Мебель

Большая часть мебели создавалась из древесины. Ее украшала витая цветочная резьба или витражи. Столы делали низкими, а спинки стульев, наоборот, — высокими и изогнутыми. Столешницы часто украшали цветными стеклами. Во всех предметах заметны характерные волны линий ар-нуво.

Со временем изогнутые формы отошли на второй план, уступив место более спокойным, но оттого не менее изящным.

• Быстрый просмотр

  58 150 ₽ 83 071 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  57 153 ₽ 81 647 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  56 667 ₽ 80 953 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  53 215 ₽ 76 021 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  35 417 ₽ 50 596 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  62 809 ₽ 89 727 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Несмотря на промышленный прогресс, позволивший поставить создание предметов на поток, дизайнерам сложно было удержать баланс между декором и удобством, когда речь шла о массовом производстве. Поэтому мебель и предметы декора остались изделиями ручного труда и стоимость их была намного выше рыночной.

Цвета отличающие ар-нуво

Палитра стиля широка, но не выходит за рамки естественных оттенков. В гамме нового искусства преобладают оливковый и синий, горчичный и темно-красный. Кроме того в начале развития ценились мягкие, даже приглушенные, оттенки: пыльно-сиреневый, табачный, серо-голубой, жемчужный, увядающая роза.

При дизайне помещения в стиле ар-нуво используют сочетания натуральных оттенков: песочного, белого, бежевого, кремового, древесного, земляного или травяного. Для акцентов присутствуют яркие синие или золотые. Природность в палитре позволяет человеку максимально расслабиться после насыщенного дня.

Элементы декора

Дизайнеры ар-нуво не оставили без внимания даже окна. Обычно они прямоугольной вытянутой вверх формы, обвитые декоративными элементами в растительной тематике и с цветными витражными вставками. Иногда окна и двери делают арочными. Двери декорируют мозаикой.

Общая лестница внутри жилого дома тоже претерпела изменения с появлением ар-нуво. Она перестала быть чем-то серым и обыденным, став яркой, красивой и важной частью интерьера. Архитекторы начали снабжать новые дома окнами на лестницах, чтобы внутрь дома проникало больше естественного света.

Ар-нуво существовал почти тридцать лет, но этого времени хватило, чтобы стиль укоренился в искусстве и оставил за собой след. Многие предметы ар-нуво сегодня стали антиквариатом и устарели, но напоминают, чтобы в прошлом были изюминкой интерьера. Волнистые линии и причудливые формы ар-нуво погружают человека в сказку, где давно хотелось побывать.

Стиль ар-нуво в интерьере, особенности дизайна и фото

«Стиль ар-нуво – прекрасное убежище, где можно спрятаться от агрессии внешнего мира». (А.В. Ипполитов).

Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) был не только новым стилем, элегантным и многожанровым, расцвет которого пришел на начало 1880-х годов и вплоть до первой мировой войны. Он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Источник идей для художников ар-нуво была природа. Наиболее распространенными темами стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям.

Особенности стиля арт-нуво в интерьере. Законы дизайна

На фото: Классический пример интерьера в стиле арт-нуво

Закон 1.

Витиеватые линии, растительные формы и флористические орнаменты. Стилистическая особенность ар-нуво – отказ от углов, прямых и дуг окружностей в пользу более витиеватых линий и художественных форм, возникших из исследований растительного царства, глубоководных форм жизни и устройства насекомых. Оригинальность стиля ар-нуво базируется на повторении природных, порой замысловатых рисунков, образующих причудливые флористические орнаменты.

Закон 2.

Единство архитектурных и интерьерных решений. Стремление объединить все детали архитектурного объекта и предметов внутреннего убранства помещений в художественное целое, все элементы которого тесно связаны единым синтетическим стилем.

Закон 3.

Замысловатый декор — кованые перила, витражи и резные проемы. Обязательные элементы интерьеров в стиле ар-нуво – лестницы с перилами, декорированными кованым растительным узором, резные дверные проемы; всевозможные витражи и особая система освещения. Для дизайна интерьера в стиле ар-нуво (модерн) характерно, когда мебель закрывает собой всю стену.

Закон 4.

Рисунки водных растений Визитной карточкой стиля арт-нуво можно считать водные растения: ирисы, лилии, водоросли. Например, картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу.

Закон 5.

Природные цвета. Выбор цветового решения интерьера диктуют стихии и природные объекты – например, вода: голубые оттенки хорошо гармонируют с золотом и серебром (вода блестит на солнце). С «золотом» хорошо сочетаются «оттенки болота» – это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). С серебристыми оттенками сочетаются «цвета тумана».

Стиль ар-нуво в интерьере современной квартиры

1. В качестве декора предметов интерьера в стиле ар-нуво дизайнеров вдохновляют такие сюжеты, как образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами, стилизация ярких и грациозных насекомых и птиц – стрекоз и бабочек, павлинов и ласточек. С их помощью лестницы приобретут характерную для стиля легкость и ажурность, несмотря на использование тяжелых и массивных элементов, а мебель станет более выразительной в своих очертаниях.

2. Если вы решились на самостоятельную роспись стекла, запомните правила создания витража: максимум три цвета, неравное соотношение основных оттенков (например, 50-30-20) и соответствие природным пропорциям. Вольность в трактовке растительных образов допускается, но линии должны оставаться плавными и естественными. Популярно использование контурной техники в сочетании с легким цветовым тонированием

3. В качестве заключительного штриха дополните интерьер квартиры картинами художников эпохи ар-нуво и высокими вазами. Наибольшей популярностью пользуются репродукции Альфонса Мухи и Густава Климта, Майкла Паркеса, Тамары Лемпицки, Билибина или Васнецова. Так как многие художники этого стиля были очарованы восточной живописью, в интерьер также органично впишутся китайские или японские живописные полотна! Сегодня стиль ар-нуво остается востребованным, а отдельные элементы в этом стиле (люстра, мебель, растительные орнаменты и узоры) – прекрасно декорируют современные интерьер. Специалисты Группы компаний «Фундамент» разработают дизайн-проект в стиле ар-нуво (модерн) и выполнят ремонт квартиры под ключ.

Стиль модерн (ар-нуво) в интерьере квартиры и дома. 25 фото

Все фото На фото: Стиль модерн в интерьере

Изысканный и декоративный стиль модерн или ар-нуво в интерьере квартиры и дома всегда выглядит впечатляюще. Плавные линии, натуральные материалы, «перетекающие» друг в друга комнаты, винтовые лестницы, криволинейные арки и никаких острых углов – все скруглено и сглажено, как в творениях великого Гауди. Этот стиль олицетворяет собой единение человека с природой и поиск новых форм в искусстве (в переводе с французского «ар-нуво» обозначает «новое искусство), поэтому его часто выбирают для оформления своего жилья творческие люди: музыканты, художники, актеры, скульпторы.

Модерном стиль ар-нуво стали называть в России, и это явилось причиной удивительной путаницы. Все дело в том, что с английского языка «modern» переводится как «современный». Так что, многие люди уверены, что этот интерьерный стиль представляет собой некий микс из сдержанной классики и минимализма. Но на самом деле модерн — исторический стиль, с помощью которого произошел своеобразный «переход» от строгого классицизма к революционному арт-деко. И хотя ар-нуво был на пике популярности всего около тридцати лет, он оставил яркий след в дизайне, а его детали сегодня можно встретить даже в современных интерьерах.

В нашем новом обзоре мы поговорим о характерных чертах традиционного модерна, а также на примере фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой выясним, как вписать элементы в стиле ар-нуво в классический и современный дизайн-проект.

Стиль арт-нуво в интерьере: что это такое?

Модерн или ар-нуво (арт-нуво), который в Америке 150 лет назад называли «тиффани», в Шотландии — «макинтош», а в Италии — «либерти», является одним из классических стилей. Он появился в конце XIX века и сразу стал популярным благодаря своей изысканности и декоративности. В его основе лежат изогнутые линии и флористические орнаменты, на создание которых скульпторов, архитекторов, художников и ювелиров вдохновила сама природа. Эталоном ар-нуво стал узор из гибких переплетающихся стеблей, созданный швейцарцем Германом Обристом для украшения гобелена и названный «Удар бича». А характерными деталями этого интерьерного стиля являются непринужденная асимметрия, оригинальные арочные формы, природная цветовая гамма, витражи, натуральные отделочные материалы и эффектно задрапированный текстиль.

1. Стиль ар-нуво в интерьере: царство изогнутых линий

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Замысловато изогнутые линии — основа основ ар-нуво. Они просматриваются в архитектурных элементах, деревянном декоре потолка и стен, узорах, украшающих витражи, рамах зеркал, ограждениях лестниц, очертаниях мебели и придают визуальную легкость даже массивным предметам интерьера.

2. Арочные формы в стиле арт-нуво: фото в интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Оригинальные арки — одна из знаковых деталей модерна. Используют их для оформления дверных порталов и проемов, фрамуг, спинок кровати, каминов и декоративных окошек в деревянных перегородках. А «поддержать» такой нетривиальный элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует характерным орнаментом на полу, выложенном из каменной мозаики.

3. Цветовое решение интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Для дизайна интерьеров в стиле модерн характерна бежево-коричневая цветовая гамма с включением оливковых, песочных и болотно-травяных оттенков. В качестве фонового цвета для оформления стен часто выбирают кремовый или белый, а сделать палитру ар-нуво более богатой можно с помощью золотистых, бронзовых и латунных акцентов.

4. Стиль ар-нуво в деталях: дверные порталы сложной формы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Дверные порталы сложной формы с оригинальным деревянным декором ванной комнаты на фото выглядят очень эффектно. А если такой портал обрамляет дверь с авторским витражом и аутентичной раскладкой, вся конструкция становится похожей на арт-объект. Главное — чтобы витраж был выполнен в цветовой гамме интерьера.

5. Натуральное дерево — характерная отделка интерьеров в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Стиль ар-нуво в интерьере на фото ярко проявляется в деревянной отделке. Это и потолочный декор, и оформление стен (пилястры, полуколонны, карниз), и сложное изголовье кровати, украшенное зеркалами и барельефом.

6. Стиль модерн: природный камень в дизайне интерьера

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнаты

Прованс, эклектика, лофт, контемпорари — харизматичный известняк органично вписывается в большинство стилей, но особенно хорош он в интерьере ар-нуво. Известняк подходит для оформления стен и арочных порталов, которые станут идеальным обрамлением для деревянных дверей с кованым декором.

7. Растительные орнаменты — яркая деталь интерьеров в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Изящные растительные орнаменты, представленные на фото, — яркая деталь стиля модерн в дизайне коттеджей и квартир. Ими можно украсить не только потолок или стены в жилых комнатах, но и дверцы душевой кабины в ванной комнате. Изящно изогнутые линии нанесенного на стекло пескоструйного рисунка украшают интерьер санузла и делают его легким и воздушным.

8. Роскошные асимметричные лестницы в интерьере арт-деко

Все фото На фото: Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в Самаре

Роскошная асимметричная лестница с фантазийными коваными ограждениями, тонированными под бронзу и заменяющими традиционные балясины, — «изюминка» ар-нуво. Такой эффектный архитектурный элемент гарантированно станет интерьерной доминантой и органично впишется даже в стиль арт-деко, как на фото. Правда, в этом случае ограждение должно быть серебристым.

9. Фото витражей в интерьере в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Охристые, коричневые и оливковые оттенки, плавные линии рисунка, растительная тематика, затейливый деревянный декор — витражи в стиле ар-нуво смотрятся легко и элегантно, а проходящий через них солнечный свет окрашивает интерьер в нежные тона. Витражами 150 лет назад было принято украшать не только потолочные конструкции, но также межкомнатные двери и светильники. А еще витражами оформляли входные группы и фасады мебели.

10. Камин в стиле модерн с оригинальной арочной топкой в классическом интерьере

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в Петербурге

Белый каминный портал с элегантной арочной топкой, декорированный изящным барельефом, — по мнению дизайнера интерьеров Анжелики Прудниковой лучшее решение для гостиной элитного загородного дома. В окружении классических колонн и зеркальных панно такая деталь будет смотреться очень выигрышно. А на широкой каминной полке можно разместить пару антикварных серебряных ваз.

11. Светильники в стиле ар-нуво: романтика в металле

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Элегантные светильники с плафонами коричневого цвета и кованым декором, изображающим побеги, листья и цветы, не только украсят интерьер квартиры или дома в стиле модерн, но и добавят в него романтические нотки. Еще одним подходящим решением станут люстры, бра и настольные лампы с матовыми плафонами и элементами из цветного стекла или модели, выполненные в витражной технике Тиффани.

12. Фото оконного декора в стиле модерн

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Шторы в стиле ар-нуво должны выглядеть эксклюзивно и дорого. Для такого оконного декора используется однотонный текстиль или ткать со сложным растительным узором. А наиболее эффектно смотрится композиция с оригинальными подхватами и асимметричными ламбрекенами изогнутой формы.

13. Винтажные аксессуары в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере дома в Новогорске

Антикварные часы, манекены, состаренные фоторамки, винтажные телескопы и астролябии идеально вписываются не только в классический стиль, как на фото, но и в ар-нуво. Они эффектно смотрятся в интерьерах домашних кабинетов и библиотек и гармонично сочетаются с такими культовыми предметами мебели, как кожаные диваны Честерфилд.

Мебель в стиле модерн: фото в интерьере

Какой должна быть мебель в стиле модерн? Добротной, деревянной, с характерным декором. Такая мебель легко может стать семейной реликвией.

14. Кровать с фигурным изголовьем

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Кровать с деревянным фигурным изголовьем, украшенным традиционным декором в стиле модерн, — отличное решение для интерьера спальни. А дополнить ее можно прикроватными тумбочками из той же коллекции и банкеткой с «каретной» стяжкой.

15. Столовая группа из темного дерева в интерьере квартиры в классическом стиле

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Квартиры»

Обеденная группа в стиле модерн со столом оригинальной формы и креслами с высокими изогнутыми спинками выглядит дорого, респектабельно и прекрасно подходит для дизайна гостиной в классическом стиле. Она органично вписывается в интерьер в светлых тонах благодаря изящной инкрустации и обивке кресел из золотистой шелковой ткани с растительным рисунком.

16. Умывальный столик-тумба для ванной комнаты

Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы»

Полированный умывальный столик-тумба для ванной с плавно изогнутыми фасадами и мраморной столешницей хорошо смотрится в классическом интерьере с элементами модерна. А латунные смесители в ретро-стиле добавляют мебели очарования.

17. Парные витрины со стеклянными фасадами в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Парные витрины, которые используются в классическом дизайне спальни или гостиной для создания оси симметрии, — «дуэт», способный украсить любой интерьер. А в комплекте с низким комодом и на фоне стены, декорированной деревянными резными молдингами в стиле модерн, они смотрятся дорого и респектабельно.

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото

Стиль модерн в интерьере квартиры может проявляться не только в традиционных деталях, но и в их современных интерпретациях.

18. Стеновой и потолочный декор в стиле арт-нуво: фото в современном интерьере

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Красивые волнистые линии в стиле модерн в интерьере квартиры на фото трансформировались в изгибы многоуровневого потолка, а арочные формы — в эффектные стеновые ниши с точечной подсветкой. Отделка архитектурных элементов выполнена с помощью светлых современных материалов и без использования темного дерева, что делает интерьер легким и воздушным.

19. ТВ-зона в стиле модерн в интерьере классической гостиной

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере гостиной

ТВ-зона в интерьере классической гостиной обставлена темной мебелью, украшенной изящным рисунком в стиле модерн и инкрустацией. Она хорошо сочетается с фреской, лепным декором и светлыми диванами.

20. Элементы стиля ар-нуво в интерьере современной квартиры: овальные порталы

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Овальные порталы в стиле ар-нуво органично вписались в интерьер современной квартиры на фото. Чтобы подчеркнуть их форму, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала отделку двух разных цветов, светодиодную и точечную подсветку.

Стиль ар-нуво в интерьере дома: фото

Потенциал загородного дома позволяет стилю модерн или ар-нуво проявиться во всей его изысканной красоте. При этом, в дизайн дома можно добавить классические элементы, детали арт-деко или английского стиля.

21. Зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере кабинета

Пара кресел с обивкой из натуральной кожи коньячного цвета, низкий кофейный столик с инкрустацией, декоративные подушки — зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво выглядит уютной и выигрышно смотрится на фоне широкого окна с оригинально задрапированными шторами.

22. Диванная зона в интерьере гостиной в стиле модерн

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного дома

Большой П-образный диван идеально вписался в интерьер гостиной со вторым светом, оформленной в стиле модерн. Элегантная кованая люстра с декором из цветного стекла добавила в дизайн романтическую нотку, а комнатный водопад с подсветкой создал атмосферу садовой беседки.

23. Лестничный холл второго этажа: фото интерьера в стиле ар-нуво

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Обилие элементов из массива дуба и изысканного резного декора делает интерьер холла в загородном доме теплым и уютным. А мебельная композиция из консоли, зеркала в резной раме и пары напольных подсвечников добавляют в него изысканности.

24. Зона столовой в стиле модерн в интерьере классической кухни

Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного дома

Стена из известняка, обрамленная молдингами из темного дерева, арочные ниши с авторскими бра, овальный обеденный стол в окружении стульев с изогнутыми спинками — зона столовой с элементами модерна в интерьере кухни в классическом стиле смотрится очень органично.

25. Стиль модерн в интерьере спальни: фото мини-кабинета

Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Стол из темного дерева с резным декором, вращающееся кресло из массива дуба с обивкой из светлой кожи и настенное зеркало в роскошной раме — в этом дизайн-проекте рабочее место совмещено с туалетным столиком. А чтобы и заниматься делами, и наносить макияж было удобно, Анжелика Прудникова подсветила зону мини-кабинета двумя бра в стиле ар-нуво.

Итак, подведем итог. Необычный, изящный и оригинальный стиль модерн или ар-нуво способен совершенно преобразить интерьер квартиры и дома. Присущие ему причудливые формы и узнаваемый декор всегда смотрятся эффектно. Ар-нуво продуман до мелочей, а каждая его деталь, включая дверные ручки и мебельную фурнитуру, имеет художественную ценность. Отдельные элементы в стиле модерн можно вписать как в классические, так и в современные интерьеры, которые от этого только выиграют. Но этот стиль довольно сложен в исполнении, так что без помощи профессионального дизайнера интерьеров при декорировании жилых апартаментов не обойтись.

Ар нуво: что такое ар нуво?

Одно из названий стиля модерн.

Ар нуво (Art Nouveau) – одно из названий стиля модерн. Оно происходит от наименования парижской галереи La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), где проводились первые выставки художников, архитекторов, дизайнеров, керамистов, ювелиров, работавших в этом стиле.

На фото:

Ар нуво возник в Европе в 1880-х годах. Его приверженцы выступали против насаждения «историзма» в искусстве, дизайне и архитектуре, беспорядочного смешения элементов барокко, рококо, классицизма и т.д. Они стремились создать принципиально новый стиль, который распространялся бы на все сферы жизни человека и делал ее гармоничной. В едином ключе должны были быть оформлены дом, как внутри, так и снаружи, мебель, предметы интерьера, бытовые принадлежности. Все должно быть функционально, красиво и эстетично. Подражание природе, использование плавных линий, повторяющих формы растений, сочеталось с широким применением последних технических достижений и новых материалов.

На фото:

В архитектуре в стиле ар нуво одинаково успешно строили как загородные виллы и городские особняки крупных буржуа, так и многоквартирные доходные дома. В последних впервые появились кондиционер и лифт, а также чердак. Стены и крыша украшались пестрой терракотовой мозаикой или стукко (искусственный мрамор), углы сглаживались за счет лепнины в виде древесного ствола, переплетенных лиан и т.п. 

На фото: обои в стиле ар нуво.

В особняках и на виллах благодаря увлечению культурой Востока выделялись новые помещения, например просторная курительная комната, обычно оформленная в лаконичном японском стиле. Существенно была модернизирована ванная комната, которая начала восприниматься как интимное пространство.

Интерьеры в этом стиле были нарядными и выглядели просторными и светлыми благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме. Полы могли быть мраморными или выложенными паркетом из древесины светлых тонов (ясень, ольха, дуб, береза). Для отделки стен использовались бумажные или шелковые обои с узорами, часто это были огромные причудливые цветы или насекомые.

На фото:

Формы мебели вторили плавным, изогнутым линиям интерьера. Широкое распространение получили небольшие предметы интимного свойства — тумбочки, маленькие столики. Для корпусной мебели характерным было сочетание деревянного каркаса и больших по площади стеклянных поверхностей. В ее отделке активно применялась техника фанеровки древесиной светлых тонов (ольха, орех, дуб). Для украшения использовалась инкрустация темной древесиной (черное дерево), слоновой костью или перламутром. Обивка мягкой мебели по темам узоров перекликалась с обоями. 

На фото: модель 9346 COFFEEHOUSE CHAIR от фабрики Baker.

Популярные мотивы:

• растительные: листья, бутоны экзотических цветов, вьющиеся стебли;
• геометрические: синусоида;
• морские: волны, рыбы, раковины причудливой формы, морские животные.

---

В статье использованы изображения beardsandbarnacles.blogspot.com

---

Арт-нуво, Ар-нуво | Homy

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.  Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Основные элементы стиля Арт-нуво, Ар-нуво:

• культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
• цвета: чёрный, зелёный, голубой;
• сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
• мебель и декор в “растительном” стиле;
• конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
• окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво, Ар-нуво

Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля

Арт-нуво, Ар-нуво

Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Стиль Арт-Нуво в интерьере, фото

Оформляя комнаты в стиле арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

Ар Нуво, Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Похожие материалы:

Обри Бердсли | Английский художник

Обри Бердсли , полностью Обри Винсент Бердсли (родился 21 августа 1872 года, Брайтон, Сассекс, Англия, умер 16 марта 1898 года, Ментон, Франция), ведущий английский иллюстратор 1890-х годов и после Оскара Уайльда, выдающегося деятеля движения эстетизма.

Рисование вызывало большой интерес с раннего детства, и Бердсли практиковал его, зарабатывая себе на жизнь службой клерка. Встреча Бердсли с английским художником сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом в 1891 году побудила его на несколько месяцев посещать вечерние занятия в Вестминстерской школе искусств, что было его единственным профессиональным обучением.

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания. Пройдите викторину.

В 1893 году Бердсли был заказан иллюстрировать новое издание книги сэра Томаса Мэлори Le Morte Darthur , а в 1894 году он был назначен художественным редактором и иллюстратором нового ежеквартального журнала The Yellow Book. Его иллюстрации (1894 г.) к пьесе Оскара Уайльда « Саломе » снискали ему широкую известность. На него большое влияние оказали элегантный криволинейный стиль ар-нуво и смелое чувство дизайна, характерное для японской гравюры на дереве. Но что поразило его критиков и публику, так это очевидная чувственность женщин на его рисунках, которые обычно содержали элемент болезненного эротизма. Эта тенденция проявилась в его откровенно распущенных иллюстрациях (1896 г.) к книге Аристофана Lysistrata .

Хотя Бердсли не был гомосексуалистом, он был исключен из Желтая книга как часть общего отвращения к эстетизму, которое последовало за скандалом вокруг Уайльда в 1895 году. Затем он стал главным иллюстратором другого нового журнала, The Savoy, и он иллюстрировал множество книг, в том числе в 1896 году «Изнасилование замка » Александра Поупа. В этот период он также написал несколько стихотворений и прозаическую пародию « Под холмом » (1903 год; первоначальная, необработанная версия, «История Венеры и Тангейзера », появилась в 1907 году).

La Dame aux Camélias , рисунок, выполненный пером и тушью Обри Бердсли для The Yellow Book , vol. 3, опубликовано в октябре 1894 года. Рисунок был вдохновлен одноименной книгой Александра Дюма fils .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хрупкое здоровье с шести лет, когда он впервые заболел туберкулезом, Бердсли снова стал жертвой болезни, когда ему было 17 лет. С 1896 года он был инвалидом.В 1897 году, после того как его приняли в римско-католическую церковь, он переехал жить во Францию, где и умер в возрасте 25 лет. Его творчество периодически возрождалось, особенно в 1960-е годы.

Обзор движения в стиле модерн | TheArtStory

Краткое изложение стиля модерн

Создавая энтузиастов декоративно-графического искусства и архитектуры по всей Европе и за ее пределами, модерн проявляется в самых разных направлениях и, следовательно, известен под разными именами, такими как стиль Глазго. , или, в немецкоязычном мире, Jugendstil.Стиль модерн был направлен на модернизацию дизайна, стремление уйти от эклектичных исторических стилей, которые ранее были популярны. Художники черпали вдохновение как в органических, так и в геометрических формах, создавая элегантный дизайн, объединяющий плавные естественные формы, напоминающие стебли и цветы растений. Акцент на линейных контурах имел приоритет над цветом, который обычно представлялся такими оттенками, как приглушенный зеленый, коричневый, желтый и синий. Движение было привержено отмене традиционной иерархии искусств, которая рассматривала так называемые гуманитарные науки, такие как живопись и скульптура, как превосходящие декоративное искусство, основанное на ремеслах.Этот стиль вышел из моды по большей части задолго до Первой мировой войны, открыв путь для развития ар-деко в 1920-х годах, но он пережил популярное возрождение в 1960-х годах, и теперь он рассматривается как важный предшественник — если не неотъемлемая составляющая — модернизма.

Ключевые идеи и достижения

• Стремление отказаться от исторических стилей 19 века было важным стимулом для ар-нуво и тем, что утвердило модернизм движения.В то время промышленное производство было широко распространено, и все же в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды. Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.
• Академическая система, которая доминировала в художественном образовании с 17 по 19 века, подкрепляла широко распространенное мнение, что такие средства массовой информации, как живопись и скульптура, превосходят такие ремесла, как дизайн мебели и изделия из металла.Следствием этого, как считали многие, было пренебрежение хорошим мастерством. Художники в стиле модерн стремились опровергнуть это убеждение, вместо этого стремясь к «целостным произведениям искусства», знаменитому Gesamtkunstwerk, который вдохновил здания и интерьеры, в которых каждый элемент гармонично работал в соответствующем визуальном словаре. При этом модерн помог сократить разрыв между изящным и прикладным искусством, хотя остается спорным, был ли этот разрыв когда-либо полностью устранен.
• Многие приверженцы ар-нуво чувствовали, что ранний дизайн был чрезмерно декоративным, и, желая избежать того, что они воспринимали как легкомысленное украшение, они развили убеждение, что функция объекта должна определять его форму.На практике это был несколько гибкий этос, но он стал важной частью наследия стиля более поздних модернистских движений, в первую очередь Баухауса.

Обзор модерна

Густав Климт сказал знаменитую фразу: «Хватит цензуры … Я отказываюсь от любой поддержки со стороны государства, я обойдусь без нее», — потому что он подвергся нападкам за бурлящие эротические формы своих работ. , он пошел на пионерскую разработку своего золотого периода — одного из ярких моментов модерна.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, был другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало 19-го века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то по-настоящему новым. в то время. Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил множество плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильяма Морриса ). Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить декоративно-прикладное искусство, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в nature , а не в механизмах и абстрактных формах. Возможно, это просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено зерно модерна.Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы обнаружите, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), или некоторые из них. под прикрытием (например, Баухаус).

Джозеф Мария Ольбрих — Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры модерн

Стиль модерн появился в разных странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами.Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание под влиянием природы, принадлежащее к эклектичному стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн был великолепным воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, следовательно, улучшили архитектуру как дисциплину .Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, ар-нуво по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что даже несмотря на то, что корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.

Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все ассоциируют модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.

Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры в стиле модерн через работы Гауди

Одним из архитекторов, обычно связанных с движением, является Антони Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательным отсылкой к Sagrada Familia , так и не завершенному шедевральному собору Гауди в Барселоне, который отличается неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, характеризующих прогрессивные работы Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.

Луи Салливан — Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на улице Румбах в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые сложно отличить от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмем, к примеру, здание «Гаранти» в Буффало, штат Нью-Йорк).В конечном счете, бельгиец Виктор Орта был назван ключевым архитектором европейского модерна . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.

Victor Horta — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, о котором думали интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой школы искусства, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило года.

Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная за счет использования линий и «хлыстовых» кривых , полученных в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но никакая другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Кто хочет что-то узнать обо мне — как о художнике, которое само по себе значимо, — он должен внимательно посмотреть на мои картины и там попытаться узнать, кто я есть и чего хочу.«Густав Климт

.

Именно Густав Климт фактически является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя орнаментальные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании с золотым листом , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Эта смесь между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.

Слева : Густав Климт — Поцелуй / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.орг

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля модерн к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к предметов декора, графических и полиграфических работ , плакатов и книжных иллюстраций . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал настенных росписей и мозаичных картин .Помимо этих образцов картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражей , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы провозглашают создание механизма, были применены с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности . ксилография .

Луи Комфорт Тиффани — Образование, Мемориал Читтенден, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротика

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированных изображений красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле создали картины и рисунки, в которых основное внимание уделялось эротике. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемый в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантазийных женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным, являются наиболее важными чертами, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко года года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.

Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников в стиле модерн модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением искусств и ремесел, и в то же время используя пышные орнаменты, похожие на те, что можно увидеть на японских гравюрах на дереве, они черпали вдохновение из органических и геометрических форм повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, ювелирное дело, книжный дизайн и изготовление чугуна, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и разных слоев общества, тем самым сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на выделении отдельных лиц. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.

Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чьи обычно бледные пастельные художественные произведения состоят из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек, пристальный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая в последнем прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце XIX века до сих пор являются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других клубов кабаре и борделей, в которых он был частым гостем.

Слева: Обри Бердсли — Награда танцоров, Саломе — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться — и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.

Слева: Луи Комфорт Тиффани портрет / Справа: Луи Комфорт Тиффани — лампа Глицинии, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани, чье мастерство насчитывает около пятидесяти лет, идеально соответствует эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.

Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считающийся одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, использовавшихся для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

František Bílek

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и загадочными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими и отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращаясь с чувством вины и надежды, которое подчеркивалось выразительными движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.

Слева: Коломан Мозер — Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежит Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Венских мастерских, которые в период с 1903 по 1932 год объединяли художников, архитекторов и дизайнеров.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декадент венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года, сделанной Мозером.

Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Делфтше Слаоли

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Nieuwe Kunst. В Нидерландах он в основном известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на стиль голландского модерна, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , которая позволила расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привела к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого серийно выпускаемая графика сыграла ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий стиль ар-нуво, был чисто чисто художественным. декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную Европу и Соединенные Штаты из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шере, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Приват-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштейна и Леопольдо Метликовица в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники повсюду начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров произведений искусства, поскольку являются важной записью художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !

Альфонс Муха — Времена года, 1896 г., изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи.

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Кекки и одна из ведущих фигур в стиле модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду « Жисмонда » с изображением Сары Бернар — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в типографию Парижа незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар в образе экзотической византийской дворянки в великолепном костюме и головном уборе из орхидеи из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Красивый и революционный дизайн Мухи принес ему эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.

Альфонс Муха — Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 — Театральный плакат

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 год

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал текстиль и обои в стиле модерн, которые стали популярными во всем мире и в значительной степени способствовали созданию движения плаката в Англии как одного из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером стиля модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливемонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в период пика популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Общее.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленого цвета напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одно произведение известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «женщины Мухи» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, , частично затемнено и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.

Альфонс Муха — Работа Сигаретной бумаги, 1898 г.

Элизабет Сонрель — Роджер и Галле

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, работавшей в основном в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистика и символизм, портреты и пейзажи. В свои ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, которые в основном изображали красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из ее самых известных постеров — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. Плакат изображает женщину, окруженную цветами и держащую букет фиалок, ссылаясь на недавно синтезированный аромат фиалки , который фирма представила к концу 19 века.

Элизабет Сонрель — Роджерт и Галле

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Механизм ар-нуво в чистом виде и наиболее успешен, когда применяется к цели , отличной от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графических репродукций и других форм искусства, таких как декоративных витражей и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские области цвета, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумают о щедром дизайне с органическими узорами , цветах и различные предметы домашнего обихода, декорированные с использованием органических форм и линии .

Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узор в стиле модерн

Как важный предшественник движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали, как модерн, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным рисунком , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. в высшей степени абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играет на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается из стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и , довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .

Густав Климт — Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Товарный знак узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гога и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве вдохновил на понимание линии и цвета, а также на стилизованный подход в изображении природных форм и форм художниками и дизайнерами нового направления в искусстве.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.

Альфонс Муха — Пионы. Изображение с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов, и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернизма. Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветных блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры и разветвляться на разные области. Эстетикой многих украшений, мебели и предметов интерьера, которыми мы располагаем сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Авторы Натали П., Энджи Кордич, Силка П. и Елена Мартиника.

Популярные изображения: Альфонс Муха — Мечтательность; Гимар — Парижский метрополитен; Густав Климт — Поцелуй; Антони Гауди — Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди — Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха — утро, день, вечер, ночь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Виктория и Альберта · Модерн — международный стиль

В последние десятилетия XIX века многие художники и дизайнеры были наполнены страстным желанием революционизировать устаревший историзм, связанный с традиционной архитектурой и дизайном.Стиль ар-нуво возник в нескольких странах под разными названиями и с отличительными, но в целом похожими чертами.

Изменение «вкуса» интерпретировалось в разных странах по-разному: включение естественных форм (включая цветы, листья, животных и насекомых), акцент на плавность линий, геометрические формы или асимметричные композиции, а также интеграция конструкции и декора. Хотя Брюссель, Париж и Мюнхен были его эпицентрами, модерн можно рассматривать как полностью «интернациональное» движение.

Аристид Брюан данс сыну Кабаре, плакат, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, Франция. Музей № E.226-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Считающийся первым новым декоративным стилем современной эпохи, модерн был экзотическим и декадентским отходом от французской исторической традиции. Говорят, что популярность термина «ар-нуво» проистекает из парижской галереи влиятельного арт-дилера Зигфрида Самуэля Бинга, которая называлась «Maison de L’Art Nouveau».Другими современными терминами для стиля во Франции были стиль Жюля Верна, Le Style Métro, Art belle époque и Art fin de siècle, и даже Le Style moderne или Le Style nouille (стиль лапши).

В Париже XIX века яркие плакаты, бросающие вызов условностям, например, созданные Анри де Тулуз-Лотреком, захватили общественное воображение. Однако именно Вселенская выставка в Париже в 1900 году принесла широкий и новаторский стиль ар-нуво всему миру. От элегантной посуды Эмиля Галле до изящных форм краснодеревщика Луи Мажореля — парижская экспозиция (и ее более поздние ответвления в Глазго и Турине) продемонстрировала хлыстовые изгибы и органические мотивы, которые навсегда переплелись с подъемом стиля модерн, стимулируя повальное увлечение новым искусством как во Франции, так и за ее пределами.

Кабинет, Луи Мажорель, около 1900 года, Франция. Музей № 1999: с 1 по 4-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1880-х годах термин «ар-нуво» использовался в бельгийском журнале « L’Art Moderne » для описания работ «Ле Винт» — группы из 20 художников и скульпторов, которые искали реформы через искусство. Лес Винт выступал за исчезновение границы, разделяющей изобразительное искусство живописи и скульптуры с так называемыми малыми декоративными искусствами.

Два бельгийских архитектора-дизайнера, успешно объединившие изобразительное и прикладное искусство, — Виктор Орта и Генри ван де Вельде. Шедевры Орты, такие как Hôtel Tassel и Hôtel Eetvelde, являются произведениями искусства. От железных перил зданий до витражных козырьков и дверных ручек — все перекликается с органичным декором.

Ван де Вельде, возможно, имел даже большее влияние. Он писал статьи о новом стиле в бельгийских, немецких и французских периодических изданиях и был художественно обучен как фламандскому, так и французскому стилю.Ван де Вельде боготворил британского дизайнера Уильяма Морриса и теории движения искусств и ремесел. В начале своей карьеры он переехал в Берлин, чтобы присоединиться к Deutscher Werkbund, ассоциации мастеров, продвигающих немецкий дизайн. Подобно подходу Орты, в дизайне Ван де Вельде все, от каркаса здания до мебели и текстиля, было вероятной мишенью для украшения. Даже столовое серебро переняло этот дизайн, что видно по широким, изобретательным линиям столовых приборов, изготовленных для великого герцога Саксен-Веймарского в 1902 году.

Ложка, вилка и нож, Генри ван де Вельде, около 1902 года, Германия. Музей № M.29-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Рекламный плакат Tropon, Анри Ван де Вельде, 1898, Бельгия. Музей № CIRC.992-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ван де Велде также создал рекламу и упаковку для немецкого производителя продуктов питания Tropon, перейдя от реализма к более абстрактным формам с упором на узор. Один из его ранних плакатов — реклама яичных белков — иллюстрирует изящные, но структурные элементы ар-нуво.Его дизайн напоминает формы и цвета яйца, а также товарный знак производителя — трех воробьев. Рекламный плакат был выпущен немецким художественным журналом Pan в 1898 году. Даже с его широкими кривыми и преувеличенными волнистыми линиями плакат адаптирован к немецкому вкусу, который был более геометрической и симметричной версией ар-нуво.

Иллюстрация к журналу Pan, оформленная Йозефом Саттлером, напечатанная Chaix, 1895, Франция. Музей № E.3099-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Германия и Австро-Венгрия

В Германии стиль модерн был известен как югендстиль (молодежный стиль), популяризируемый журналом Die Jugend , основанным в Мюнхене в 1896 году.Один из основателей немецкого движения, архитектор и дизайнер Август Энделл, утверждал, что дизайнеры его поколения стояли «у истоков совершенно нового искусства — искусства использования форм, которые, хотя они ничего не означают, ничего не представляют и ничего не напоминают». может тронуть человеческую душу … глубоко и непреодолимо «. Как соучредитель литературного журнала Pan , его и другие иллюстрации, такие как Joseph Sattler , , демонстрируют двухмерные и графические качества, которые стали представлять югендстиль.

Плакат, рекламирующий 27-ю сецессионную выставку, Рудольф Джеттмар, 1903 г., Австрия. Музей № E.285-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками движения Венского сецессиона и был известен как Sezessionstil. Сецессионисты, художники-авангардисты, отвергавшие консервативное и традиционное академическое искусство, включали художника Густава Климта, архитектора Йозефа Марию Ольбриха и основателей Венских мастерских Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана.

Стиль сецессионизма был чрезвычайно влиятельным, и его можно увидеть в архитектуре, мебели, плакатах, предметах домашнего обихода и тканях того времени. Плакат Рудольфа Джеттмара 1903 года для выставки сецессионистов показывает здание Венского сецессиона Ольбриха, стоящее дерзко и гордо, когда классическое искусство оттесняется. Другие основные моменты в наших коллекциях — экслибрис Moser и серебряная корзина с фруктами и регулируемое кресло Хоффмана — также иллюстрируют уникальное сочетание геометрической точности (под влиянием шотландской школы и Чарльза Ренни Макинтоша) и пышных выразительных линий австрийского модерна.

Серебряная корзина для фруктов, разработанная Йозефом Хоффманном, изготовленная Wiener Werkstätte, 1904, Австрия. Музей № M.40-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Британии в начале 20 века на несколько коротких лет ярко разгорелось пламя модерна. Стиль во многом был обязан двум вдохновляющим и авангардным предшественникам: Движению искусств и ремесел и эстетизму.

В основе движения декоративно-прикладного искусства лежит забота о роли ремесленников, а также ностальгия по сельской жизни и местным традициям — концепции, которые встречаются в литературе, музыке и искусстве того периода.Вдохновленный идеями Джона Раскина и Уильяма Морриса, он выступал за возрождение традиционных ремесел, возвращение к более простому образу жизни и улучшение дизайна обычных предметов домашнего обихода.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош соединил типичные характеристики дизайна декоративно-прикладного искусства (в том числе: подчеркивание естественных качеств материалов, применение узоров органической флоры и фауны, удаление лишних украшений и использование традиционных строительных и производственных технологий) с творческой свободой. стиля модерн.Его мгновенно узнаваемый подход сделал его британской иконой. Многие из его дизайнов, часто выполненные или вдохновленные его женой и коллегой-художником и дизайнером — Маргарет Макдональд Макинтош, такие как панель абажура и камин для домов и предприятий в Глазго, демонстрируют явную близость к миру природы. Однако доминирующий вклад Макинтоша в модерн заключался в упорядочении эстетики, основанной на строгой, но эксцентричной геометрии.

Камин, Чарльз Ренни Макинтош, около 1904 года, Шотландия.Музей № CIRC.244-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере того, как по всей Британии росли ремесленные гильдии во главе с такими знаменитостями, как Макинтоши и А. Х. Макмёрдо, второй предшественник модерна — эстетизма — набирал обороты. Философия «искусства ради искусства» подчеркивала важность искусства превыше всего и удовольствие, которое можно найти в прекрасных вещах. Эстетический дизайн с его диковинными мотивами — декадентскими перьями павлина, яркими подсолнухами, классическими греческими камеями и японизмом (изучение японского искусства) — достиг своего апогея в творчестве Дж.М. Уистлер, Эдвард Бёрн-Джонс и ведущая личность Движения, поэт и писатель Оскар Уайльд. После заключения Уайльда в тюрьму за гомосексуальность в 1895 году эстетическое движение потеряло свою популярность, но не без влияния на приверженцев ар-нуво, таких как Уолтер Крейн, Обри Бердсли, Луи Комфорт Тиффани и Виктор Орта.

Обои Peacock Garden, дизайн Уолтера Крейна, производство Jeffrey & Co., 1889, Англия. Музей № E.1762-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже веков движение искусств и ремесел в Великобритании пошло на убыль, а эстетическое движение практически исчезло.Но отношение к искусству ручной работы, а не к массовому производству, должно играть роль в дизайне интерьера, так же как и влиятельные натуралистические образцы, переданные Уильямом Моррисом и его последователями.

В Испании Art Joven было частью модернистского движения, главным сторонником которого был архитектор Антони Гауди. В Италии это были Arte Nuova, Stile Floreale или Stile Liberty, названные в честь знаменитого лондонского магазина Liberty & Co. В Америке это движение было названо стилем Тиффани из-за его связи со стеклодувом и ювелиром в стиле модерн Louis Comfort Tiffany . Среди других поборников движения были чешский литограф и дизайнер Альфонс Муха, датский дизайнер керамики и серебра Торвальд Биндесбёлль и Леон Бакст, российский театральный дизайнер Русского балета. Но по мере того, как над Европой нависла тень Первой мировой войны, популярность модерна начала падать. На его месте зашевелился резкий подтекст модернизма.

Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Михаила Фокина «Уаз фе», Адриан Поль Аллинсон, около 1918 года.Музей № С.59-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-нибудь французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство». Он был задуман как искусство для людей и попытка отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и исключительными. Движение ар-нуво стремилось принести красоту всем аспектам жизни и всем людям.

Дизайн OrangeCrush

В современном обществе мы, даже не подозревая, стали больше стремиться к использованию различных художественных стилей столетней давности. Мы реализуем эти исторические проекты, такие как модерн, с помощью нашего брендинга, графического дизайна, домашнего декора, архитектуры и многого другого. Оглядываясь назад на историю искусства, можно сказать, что революционные произведения искусства были не только эстетикой, но и отражением части общества, движения, желаний и отталкиваний внутри общества.

Сегодня мы все еще используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы идентифицировать себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей.Так как же сегодня бренды и дизайн используют модерн? В этой статье мы расскажем об истории ар-нуво и его ключевых характеристиках, чтобы помочь вам найти его в дизайне сегодня.

История модерна

—

Движение в стиле модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом, а также другими участниками движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел возникло до ар-нуво и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинства искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто было недостаточно представлено и недооценивалось в мире искусства.Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Павлин и дракон, тканая шерстяная ткань, 1878 г. Уильям Моррис. Via Unsplash

Чувство ар-нуво заключается в том, что важно видеть красоту во всех объектах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, но может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в мире элитарного искусства.Как сказал Уильям Моррис: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими корнями, ар-нуво черпал вдохновение из мира растений и природы, что очень похоже на образы, связанные с романтизмом художественных и литературных движений. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение.Однако одним из основных элементов, который отличал романтизм от модерна, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение модерна охватывало ее и даже подпитывалось ею.

Модерн и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на основные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была преобразованием экономики кустарного промысла в экономику, в которой доминировало машинное производство, благодаря развитию технологий.

D. Napier & Son Ltd, «Aero Engine in the Making», Англия, около 1918 года. Via Unsplash

Пять ключевых факторов индустриализации:

• Земля
• Труда
• Капитал
• Технологии
• Подключения

Эти пять элементов можно увидеть и в движении модерн. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав легкодоступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь.Художники в стиле модерн приветствовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы в промышленных масштабах, чтобы не столь обеспеченные люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Это то, что сделала возможным промышленная революция и, в свою очередь, позволила ар-нуво достичь своей цели — предоставить людям искусство.

Цели модерна

— Дизайн витражей в стиле модерн с помощью Etsy

Одной из целей стиля модерн было сломать разделение между изящным и прикладным искусством.Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но оцениваемой в первую очередь по его красоте. Тем не менее, прикладное искусство охватило искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог бы наслаждаться каждый, добавив функционального назначения, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных украшений и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (которые часто были доступны только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры модерна поставили перед обществом, включая художников, мастеров и женщин всех мастей, задачу восстановить качественные ремесленные изделия и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Эта разработка заставила мастеров заново исследовать обычные предметы и рассматривать их как потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с рядом элементов, таких как создание линий и кривых произвольной формы, геометрических форм, со всеми аспектами, которые теперь являются характерными элементами дизайна в стиле модерн.

«Времена года» (серия) Альфонса Мухи через Фонд Мухи

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим и поэтому им уделялось больше внимания и возможностей. Ар-нуво пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Лестница в стиле модерн в Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Ортой.Через Википедию

Художники в стиле модерн

—

Начиная с Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространились слухи о движении модерн и о том, как оно меняет мир искусства. Одним из художников, расширивших направление модерна на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле модерн. Он считается одним из первых зданий в стиле модерн благодаря новаторскому использованию материалов.

Знак Парижского метро в стиле ар-нуво через Culture Trip

Под влиянием Орты французский архитектор-дизайнер Эктор Гвидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».”

Дизайн в стиле модерн привлек больше внимания после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. Выставка представила многих художников в стиле модерн, в том числе еще одного известного художника, Альфонса Муху, чешского художника, иллюстратора и графического дизайнера. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с французской актрисой Сарой Бернхардт из-за того, как он передал Бернхардт с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

La Dame Aux Camelias »Альфонса Мухи через Wayfair

. Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле ар-нуво был венгерский архитектор Оден Лехнер. Он был хорошо известен и признан своими грандиозными проектами, которые оживляли и окрашивали здания Будапешта. Лехнер соединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящими корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века.Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрел часто изображал идеализированных женщин с религиозными мотивами акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Les Rameaux (Вербное воскресенье) 1897, Элизабет Сонрель через ashmolean.org

Ключевые характеристики дизайна в стиле модерн

—

Художники из разных областей, от художников, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и стеклянной посуды, использовали определенные методы, которые определили их как художников движения модерн.Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли понятие мышления за пределами шаблона, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись с помощью следующих характеристик:

Чувственность

Стиль модерн отразил сексуальное пробуждение, происходившее в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротизма, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, чтобы символизировать тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротизм ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и брендировать чувственные продукты, такие как эксклюзивная еда или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский торговец произведениями искусства, познакомил Запад с японским искусством и внес большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. В конце концов, по всей Европе японское искусство приобрело популярность в художественных кругах, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг продемонстрировал более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Иллюстрация укиё-э от Такеучи Кейшу через Ukiyo-e.org

Искусство Японии, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины парящего мира». Укиё-э представлял собой сложный процесс создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором преобладали изгибы.Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, подъездах и каркасах домов.

Витражи в крыше и зеркало наверху Maison & Atelier Horta. Фото: Аластер Кэри-Кокс; Bridgeman Images через Apollo Magazine

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнерами Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайны создают плавный вид.А декоративные и кричащие детали в дизайне отражают архитектурное влияние стиля модерн.

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствующих гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности.Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются повсюду: от плакатов, упаковки и этикеток до логотипов и приглашений на такие мероприятия, как свадьбы или детские души. Они мгновенно делают любой дизайн мягче и естественнее.

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем брендинге?

—

Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и объединение различных культур с уважением и признательностью может заново изобрести и возродить традиционные стили. Это классический стиль, который сохранился и по-прежнему ценится в мире искусства, поскольку в то время он был так важен для всех художников.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентичности, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, воплощение в жизнь и красоту всех вещей, а также создание атмосферы элегантности. Если вы хотите, чтобы ваш бренд представлял эти элементы, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.

Хотите добавить немного стиля модерн в свой следующий дизайн?

Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

Искусство Направление: Модерн. Стиль во всех дисциплинах

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвященных объединение всех искусств. Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи.Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в предметы, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать по своей воле, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение ».
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай.Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органической формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, в результате дисциплины. Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях.Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.

Архитектура в стиле модерн

Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным на здания Жоржа-Эжена Османа с двумерными или скульптурными украшениями.

Искусство из стекла в стиле модерн

Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за рубежом с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Основные художники модерна художника Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено Belvedere Gallery Vienna

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле ар-нуво, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ярко просвечивает в самой культовой работе Климта « Поцелуй » (1907), в которой двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, приплюснутые формы и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердслей, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Обри Бердсли

Обри Бердслей был талантливым молодым английским художником, который никогда не имел формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал большое количество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил развивающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и модерна. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни в Париже. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными произведениями искусства, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Courtesy Casa Battlo i Casanovas

Антони Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, яркими плавными формами и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, Лестничная клетка в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel

Victor Horta

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из тех, кто расширил движение от визуального и декоративного искусства к области архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманный и роскошный декор. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

Архитектура в стиле модерн: отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав некоторые из самых впечатляющих памятников в истории.Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна. Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн.Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Ар-нуво — это не только внешняя архитектура, но и целостный стиль, включающий мебель и интерьер. От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль.В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры ар-нуво.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Kiev.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований.Густав Климт создал фриз для ставшего уже культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló. Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле, с его изогнутым фасадом и использованием стекла и железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построена в этом стиле. Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

.