Стиль Арт Деко в интерьере: что это такое, особенности в дизайне квартиры, дома и мебели

Стиль арт-деко в интерьере сочетает элементы роскоши и искусства.

Он вдохновляет человека на создание шедевра и демонстрирует его лучшие достижения. Спальня, ванная, гостиная – это не просто комнаты в доме, но и отображение внутренних побуждений человека.

Принципы оформления

Создание интерьера в доме в стиле арт-деко имеет определенные правила. Например, все элементы имеют определенные геометрические формы. Плавных линий стараются избегать.

При оформлении помещений важно учитывать следующие факторы:

1. Стоимость предметов. Считается, что арт-деко не терпит дешевых вещей. Но это не значит, что за детали интерьера необходимо платить заоблачные суммы. Важнее, чтобы вещь была эксклюзивной и имела стоящий внешний вид. Так, вы можете заказать кухонный стол из натурального дерева, искусственно его состарить и нанести специальное покрытие. Получите уникальную вещь, стоимость которой разглашать необязательно.
2. Уникальность. Чтобы украсить квартиру в стиле арт-деко, недостаточно купить дорогой диван. Необходимо найти уникальную вещь, которую сложно достать другим людям. Для этого подойдут предметы старины (антиквариат), оригинально реставрированные вещи и просто уникальные предметы ручной работы.
3. Натуральные материалы. Кроме стоимости, ценится естественность. Столешница из натурального мрамора, драгоценные камни в оформлении зеркала, витражное стекло в дверях – всё это атрибуты роскошной жизни.
4. Практичность. Мебель и другие детали интерьера должны не только прекрасно выглядеть, но и быть устойчивыми к условиям эксплуатации. Владельцы жилых помещений в стиле арт-деко часто устраивают приемы и приглашают гостей. Вещи не должны терять свой внешний вид и быть максимально простыми в уходе.
5. Акценты.
   В каждой комнате должна быть мебель, на которой делают акцент. В столовой это обеденные столы, в гостиной – диван, в спальне – кровать.

Классическими приемами стиля являются акцентирование и зонирование светом.

Кроме дизайнерской люстры в гостиной, необходимо предусмотреть ещё несколько светильников, которые сделают акценты на диване и коллекционной зоне.

Создавая уникальный дизайн квартиры, не забывайте о зеркалах – они не только отражают свет, но и создают игру теней. Зеркала устанавливают на стенах, на полу и потолке.

Распространенные ошибки

Желая создать оригинальный дизайн в квартире, можно прибегнуть к помощи профессионалов или оформить интерьер самостоятельно. В последнем случае необходимо помнить о наиболее распространенных ошибках и не допускать их при оформлении помещения:

1. Теплые тона. Светло-серый, бежевый, розовый цвета идеально смотрятся в мягких домашних стилях. Арт-деко — это взрыв цвета или сдержанная элегантность. Белые стены, темная мебель, бордовые ковры – лучшее сочетание для интерьера.
2. Распространенные узоры. Клетка, горошек идеально подходят для уютных квартир в стиле кантри. Арт-деко — это плавные линии, однотонные модели и яркие контрасты.
3. Уютные вещи. Украшайте свой дом тем, чем гордитесь: кубками, статуэтками, фото выступлений. Милые чашки, вязаные ковры и теплые пледы лучше перевезти в другое место.
4. Освещение. Теплые тона характерны для других стилей оформления. Арт-деко требует массивных темных штор на окнах, ярких светильников с холодным светом.
5. Дешёвые материалы. Стиль допускает использование вещей ручной работы. Это может быть шкаф, мебель или пуф. Но только в тех случаях, если предметы выполнены по индивидуальному заказу и из дорогих, качественных материалов.

Арт-деко чаще используют для оформления всей квартиры или дома, а не только одной комнаты. Его редко применяют в детских спальнях, хотя создание уникального стиля для подростков усиливает приверженность к искусству и стимулирует развитие творческого потенциала.

Стиль арт деко – история создания и характерные черты

В статье пойдет речь о том, что такое стиль арт деко, когда он зародился, чем отличается от других направлений, сформировавшихся на рубеже девятнадцатого и двадцатого века. Перечислены главные принципы создания интерьера, опубликованы фото и видео готовых проектов.

Изящный и роскошный арт декоИсточник dizaineri.ge

История создания

Вот уже более 130 лет стиль арт деко продолжает вдохновлять дизайнеров, мастера оформления интерьеров до сих пор «полируют» концепцию, доводят до совершенства каждый ее элемент. Она возникла на стыке двух веков. Его расцвет пришелся на 1900 год. Художники того времени стали смешивать разные стили, искать новые точки соприкосновения с искусством древних цивилизаций (Китая, Египта, Японии).

В начале двадцатого века стали проводиться грандиозные промышленные выставки. На одной из них, организованной в столице Франции в 1925 году, была выставлена мебель и посуда, текстиль и элементы малой архитектуры, выполненные в необычном стиле с применением новых синтетических материалов. Дизайнеры предложили новый принцип создания разных элементов, чья форма создавалась по принципу «изнутри наружу». Это было так свежо, так интересно, что новые идеи были быстро подхвачены и внедрены в разные направления жизни человека.

Описание парижской выставки было опубликовано и выставлено к продаже в виде двенадцати томов энциклопедии. В них были опубликованы фотографии самых оригинальных шедевров и размещены их описания. Именно в этих текстах было впервые упомянуто название нового стиля и определены его основные черты.

Парижская выставка – место рождения арт декоИсточник artquill.blogspot.com

Арт деко был специально разработан для среднего класса. В отличие от авангарда, он не предлагал создавать что-то новое, экстравагантное. Стиль призывал наслаждаться жизнью здесь и сейчас и для этого использовать все самое лучшее, что уже было изобретено и придумано. Подобная идея очень понравилась американцам. Они не видели ужасов первой мировой войны, поэтому у них чувство радости жизни процветало вплоть до вступления США во Вторую мировую войну. Тогда началась Великая депрессия, которая поумерила пыл и заставила всех прижаться и отказаться от роскоши.

Определение отличительных черт

За свой короткий период дизайн арт деко смог выработать собственный хорошо узнаваемых характер. Многие сравнивали его с арт-нуво: оба направления культивировали и возносили изысканность, оба противостояли прагматизму. Но каждый стиль для этого использовал свои методы.

Мотивы Египта в интерьере арт декоИсточник pinterest.ru

Арт-нуво создавал новое искусство, арт-деко брал все то, что уже было придумано и сильно нравилось художникам (исторические темы, древние мотивы, восточная экзотика). Все это воспроизводилось с использованием новейших материалов. Это и стало основным принципом реализации описываемой концепции. В начале двадцатого века была открыта гробница Тутанхамона, увеличилось количество находок древних городов в лесах Мексики, расшифровались секреты цивилизации ацтеков и майя. Новые символы стали активно использоваться для украшения интерьеров. Во главу угла был поставлен внешний эффект. Выбранные предметы могли быть и мало функциональными, но если они помогали подчеркивать стиль, их применение было оправдано.

У всех направлений, зародившихся на стыке двух столетий (19 и 20) был свой, хорошо узнаваемый «почерк». Модерн легко читался по тягучим изогнутым линиям, по использованию растительных узоров и орнаментов. Стиль ар-нуво предпочитал очень сдержанные цвета (все оттенки серого, фиолетового, кремового). Интерьер арт деко и тогда и сегодня любит интенсивные краски, яркие вкрапления. В нем много ломанных линий, странных кривых очертаний, силуэтов животных, элементов новейшей техники (машин и аэропланов).

Интерьеры в стиле арт деко яркие и роскошныеИсточник dizaineri.ge

В ар-нуво господствовала керамика, в модерне все строилось на сочетании темного металла и светлого дерева. В арт деко доминируют поверхности блестящей стали.

Ее может заменять латунь, но рядом обязательно должно быть темное дерево. Контраст сверкающих поверхностей отполированного металла и редких пород камней и дерева – еще одна отличительная черта описываемого стиля.

К концу двадцатого века арт деко снова вышел из забвения. Дизайнеры переосмыслили то, что уже было создано и сформулировано, учли новые веяния, потребности современного человека и подарили миру новую концепцию для создания люксовых интерьеров. Она опирается на следующие основополагающие принципы:

• Обязательным считается использование геометрического рисунка. Для украшения потолка часто выбираются круги. Если они там присутствуют, овал должен обязательно прямо пропорционально повторяться на полу. Такой прием может стать основой для завязки других элементов декора. В фактуре мебели и текстиля могут присутствовать
  зигзагообразные или прямые линии в виде тонких или толстых полос.

Строгая геометрия во всемИсточник interier. zzz.com.ua

• В центре внимания – дорогие, редкие материалы. В гостиной способен появиться мебельный гарнитур, выполненный из ценных пород деревьев, с фурнитурой из слоновой кости, мягкая мебель, для обивки которой используется кожа крокодила. На полу вместо ковра часто расстилается шкура зебры или леопарда.

Кожаная мебель и шкура зебры на полуИсточник ms.aviarydecor.com

• Не принято экономить на покупке мебельного наполнения и на организации освещения. Аскетизм, присущий минимализму, это не про арт интерьер. Дизайн должен быть очень дорогим, изысканным, он обязан подчеркивать высокий статус хозяина, поэтому во всем доминирует роскошь и богатство.

Очень дорогой и изысканный интерьерИсточник remont. moscow

• Интерьеры в описываемом стиле должны удивлять и вызывать восхищение. Для создания подобного эффекта дизайнеры предпочитают использовать глянцевые, лакированные поверхности, представленные в виде натурального мрамора, полотна натяжного потолка, зеркалами и лакированным деревом. В почете натуральная кожа, хромированный или позолоченный металл, отшлифованные бивни, кристаллы, ценные породы деревьев.

Для интерьерного наполнения часто используются эксклюзивные предметы, а вот для украшения разрешены вещи массового производства, цена которых доступна всем без исключения.

В видео показана оригинальная подборка дизайна гостиной в стиле арт деко с включением новых тенденций:

Сочетание цветов

Цвета подбираются исключительно контрастные. Для отделки используются оттенки самые сочные и яркие из темной и светлой палитры. Традиционная комбинация – белый и черный, золотой и красный. Иногда за основу берется коричневый или фиолетовый.

Люксовые спальни часто оформляются в гамме бежевого и золотого. Она помогает создавать изысканную атмосферу, если в интерьере активно используется блеск хрусталя и зеркал. Основную нагрузку декора в такой ситуации берет на себя геометрический рисунок. Он доминирует.

Сочетание золота и кремаИсточник design-formula.com

Для оформления гостиной и кабинета используются темные оттенки. Часто здесь сочетается коричневый и золотой цвет. Стены комнат украшают деревянные лакированные панели. На их фоне очень удачно смотрится кожаная мебель. Интерьер обязательно дополняется золотыми светильниками с длинными ножками. В качестве ярких вкраплений выступают темный лиловый или серебристо-серый.

В арт деко можно легко сочетать краски разного спектра. Только здесь может органично смотреться красный с зеленым. Чтобы между ними возникла гармония, нужно использовать нейтральный фон (белый, черный или серый).

Кабинет в стиле арт декоИсточник dekormyhome.ru
Облицовка печи: секреты создания необычных акцентов в интерьере

Мебель

Интерьер должен быть простым и удобным, поэтому мебель, несмотря на ее роскошное оформление, должна быть функциональной. Для наполнения спальни специалисты рекомендуют выбирать большую кровать, оснащенную хромированными ножками, с изголовьем, украшенным инкрустацией.

Украсить гостиную способна массивная мягкая группа, обшитая кожей. Она расставляется традиционно, вокруг журнального столика со столешницей из мрамора или из стекла.

Кухня оборудуется техникой самого последнего поколения, гарнитуром с удобной и большой рабочей зоной. Богато оформляется обеденная группа. В таком интерьере обязательно должны быть подсвеченные ниши, эксклюзивные винные шкафы.

Кухня в стиле арт декоИсточник kuhnikol.ru

Оформление текстилем

Сегодня существует три направления арт деко, есть классическая его интерпретация, историческая и современная. Реализация текстильного оформления производится с учетом выбранной концепции. Если это классика, окна должны быть прикрыты многослойными шторами с ламбрикенами, если это современный интерьер, стоит отдавать предпочтение легким ниспадающим шторам, задрапированные в глубокую складку.

На кровати в спальне может появиться покрывало с длинной бахромой, балдахин, в гостиной должно быть большое количество мягких шелковых подушек. При подборе текстиля не стоит отдавать предпочтение тканям с растительным рисунком. Сюда лучше всего подходят, как уже было сказано выше, геометрический орнамент.

Ниспадающая драпировка, украшающая окнаИсточник pl. tutkrabov.net
Французский Прованс в интерьере загородного дома: идеи и решения

Варианты отделки

Когда уже есть представление о главных чертах арт деко, о его характере и настроении, можно легко подбирать отделочные материалы для оформления стен, пола и потолка.

Для полов идеально подходят варианты, помогающие формировать глянцевую блестящую поверхность. Если позволяет бюджет, лучше использовать для обозначенных целей мрамор, если присутствует необходимость немного сэкономить, предпочтение стоит отдавать наливному полу. Когда, следуя концепции, необходимо использовать дерево, специалисты советуют накрывать пол паркетом и собирать его со сложным геометрическим рисунком.

Деревянные полы со сложным геометрическим узоромИсточник sakhexpo.ru

Стены в стиле арт деко – лишь фон. На нем, как на витрине, выставляются яркие эксклюзивные элементы декора. В качестве такой основы хорошо смотрится фактурная штукатурка, жидкие обои. Стены можно просто покрасить водоэмульсионкой или матовой краской. Если есть необходимость сосредоточить внимание именно на отвесных поверхностях, нужно для отделки использовать мебельные панели, имитирующие дорогую древесину.

Посмотрите видеролик, в котором показан дом, оформленный в роскошный дизайн, стилизованный под арт деко:

Потолки обычно украшает большая центральная люстра. Она подвешивается к розетке круглой формы. Приветствуется и сложный декор с применением многоуровневых конструкций и лепнины. Такие украшения выбираются тогда, когда в помещении очень высокие потолки. При небольшой высоте на полки часто крепятся зеркальные панели. Для отделки спален специалисты рекомендуют выбирать глянцевые натяжные потолки, обязательно делать на них внутреннюю скрытую подсветку по бокам периметра, а в центре размещать нарядную люстру из хрусталя.

Отделка как фон для роскошной мебелиИсточник dizain.guru

Дополнительные аксессуары

Здесь нельзя размениваться и приобретать, что попало. Подчеркнуть роскошь интерьера способны только произведения искусства (картины, статуэтки, расписные вазы). В пару к ним разрешено использовать кованые подсвечники, небольшие скульптуры, выполненные из бронзы или фарфора. Хорошо смотрятся в интерьерах огромные зеркала в золоченой раме. Нотку домашнего тепла и уюта способны добавить экзотические живые растения.

Освещение

Свет, наряду с мебелью, тоже является основным игроком, формирует или подчеркивает атмосферу роскоши и богатства. При помощи него освещается не только центральная часть комнаты, а также подсвечиваются зеркала, раритетные картины, усиливается глянец пола. Для этого используются хрустальные бра, лампы и торшеры эксклюзивного дизайна.

Центральная люстра и бра в комплекс к нейИсточник izidizi. com
Декоративная штукатурка: виды и особенности выбора материала для разных интерьеров

Обобщение по теме

Интерьеры в стиле арт деко – выражение изысканной красоты. Они нередко производят впечатление того, что наполнение формируется из случайно подобранных предметов. Но все они, при детальном рассмотрении, очень гармонично сочетаются друг с другом, в их форме и в цвете легко находятся общие точки соприкосновения. Фото и видео, опубликованные в статье, лишний раз наглядно демонстритуют это.

Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко

Стиль, отражающий эстетику финансовой элиты общества XX века.

Термин. От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».

На фото:

Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.

Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.

Типичные кресла в стиле ар деко.

На фото: модель Dali от фабрики Andrew Martin, дизайн Waller Martin.

Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.

Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства — т. н. «свободный план».

Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах — витражи или мозаика.
Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле арт деко — высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.

На фото:

На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.

Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто — экзотической выделки.

На фото: модель AD014 Art Deco Bow Front Cabinet in Macassar Ebony от фабрики Restall Brown & Clennell.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
• анималистические: мифологические существа и животные;
• восточные: пирамиды, зиккураты:
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

---

В статье использованы изображения interiorsfromspain.com

Арт Деко. Стили интерьера

Арт Деко (или Ар Деко) – стиль в искусстве, который появился в результате смешения множества других стилей: ампира, индийской экзотики, африканских мотивов, египетского искусства.
Он зародился в 30-х годах XX века в странах Западной Европы и Америки. Свое название стиль Арт Деко получил, как дань международной Выставке декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году.

Арт Деко – это сплошь “обтекаемая” мебель с хромированными деревянными ручками, скульптуры женских фигур в самых неестественных позах и экзотические отделочные материалы: слоновая кость, кожа крокодила или змеи.
В стиле Арт Деко приветствуется использование самых разных элементов декорирования: мебель, изделия из дерева и драгоценных металлов, керамика и ткани. Главное, чтобы они были яркими и хорошо сочетались друг с другом. Если обобщить, то это композиция различных стильных вещей, идеально гармонирующих в пределах отдельно взятого дизайна интерьера.

Стиль Арт Деко – легкий, изящный стиль, не загруженный лишней информацией – все к месту и ненавязчиво. Это последняя стадия развития стилей периода Модерн, или некий переходный стиль от Модерна к многонациональному послевоенному дизайну.

Отпечаток множества культур находит отражение во всех деталях стиля Арт Деко. Это применение извилистых линий, изображения фантастических животных и великолепных женщин, сочетание простых и экзотических материалов. Это интересное представление роскоши, где гармонично сочетается экзотика и примитивное искусство.

Стены отделываются таким образом, чтобы служить лишь фоном для изысканной мебели и других атрибутов интерьера. Поэтому в стиле Арт Деко практически отсутствуют обои с рисунком. Обычно это окрашенные в однотонный цвет стены, украшением которых служит лишь яркий трафаретный бордюр с нанесенными геометрическими фигурами. Один из самых популярных рисунков на бордюре в 30-е годы – египетский полукруг (символ восходящего солнца).

Использование цвета в стиле Арт Деко носит контрастный характер – это пастельные ненавязчивые тона для стен и темные расцветки для мебели. Яркие цвета здесь также присутствуют, но в основном они расположены на многочисленных орнаментах.

Стиль Арт Деко стал широко востребован и в наше время. Эклектичность, а также разнообразие приемов и форм данного стиля, позволяют находить оригинальные решения для реализации в современных интерьерах.

Арт-деко в интерьере: в чем его особенность

Как оформить жилую недвижимость в стиле арт-деко, рассказывает 24 канал.

Актуально Как выглядит интерьер в стиле неоклассика: фото

Арт-деко

От французского – «декоративное искусство». Возник в 1920-х годах.

Особенности арт-деко

• Геометрические узоры, формы, линии (квадраты, ромбы, кольца, треугольники, круги)
• Яркие и контрастные детали
• Зеркальные, металлические и глянцевые поверхности
• Дорогие элементы интерьера
• Антиквариатные изделия
• Этнические мотивы

Отражающие поверхности – одна из основных фишек арт-деко / Фото design-homes

Интересно Контемпорари: что это за стиль интерьера и как выглядит

Цветовая гамма

В арт-деко преимущественно используются древесные, черные, металлические и темно-серые оттенки, популярен цвет слоновой кости. Яркие цвета в качестве основного применяются редко, но могут быть акцентными. К ним можно отнести: фиолетовый, изумрудный, темные оттенки красного и синего.

В качестве акцента можно использовать яркие оттенки / Фото design-homes

Отделка

Арт-деко считается дорогим стилем, поэтому дешевые материалы для него неактуальны. Для отделки стен используется декоративная штукатурка, краска, панели из натурального дерева. Потолки могут быть многоярусными и с лепниной. Напольные покрытия – паркет, натуральное дерево, керамогранит и ламинат.

Декоративная штукатурка – отличное решение в арт-деко / Фото design-homes

Мебель

Предметы мебели подбираются с округлями линиями, металлическими элементами и стеклянными вставками. Часто используется камин.

Камин – важный элемент арт-деко / Фото design-homes

Освещение

Стиль предусматривает многоуровневое освещение. Центральными источниками света являются роскошные массивные люстры, подвесные светильники. Также используются настенные бра и подсветки.

Дополнительное освещение – обязательный элемент стиля / Фото design-homes

Декор

В арт-деко именно аксессуары создают атмосферу стиля, это: плотные шторы и легкие шторы, орнаменты на подушках, блестящие вазы, металлические статуэтки, зеркала, экзотические предметы искусства, аутентичная посуда.

Необычные предметы декора создают арт-деко / Фото design-homes

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль арт-деко в интерьере. Если погрузиться в историю стилей в европейском искусстве, то в середине девятнадцатого века главным стилем стало его отсутствие, а точнее смешение различных стилей. Это смешение все-таки приобрело название и стало называться эклектикой. Вслед за эклектикой пришел новый стиль, тоже по содержанию своему смешивающий различные стили, веяния и направления, но умело их сочетающий.

А в интерьере воплощением этого смешения всего со всем и выплескиванием на стены, потолки и в помещения стал стиль арт-деко. Но, как же сделать помещение эффектным, стильным и запоминающимся в стиле арт-деко?

    

Особенности арт-деко дизайна

Арт-деко работает и выражается на контрасте. Обязательными деталями этого стиля являются пастельного оттенка, почти незаметные стены и полы и яркие пятна мебели и отдельных деталей интерьера на полу и стенах, которые бросаются в глаза и запоминаются. Некоторые дизайнеры ставят акцент не на мебели, а именно на деталях, аксессуарах, мельчайших элементах — светильниках или статуэтках, ручках шкафов или резных ножках кресел и диванов, оставляя мебель погруженной в темные тона для усиления контраста со стенами и полом.

Каждая деталь, каждый поворот и изгиб в этом стиле должны быть продуманы и отвечать за каждое свое движение. Можно использовать по-настоящему вызывающие цвета или элементы в интерьере — например, в качестве отделочных материалов использовать кожи крокодила или змеи, а также постараться сложить дорогое натуральное дерево и настоящие бриллианты. Но опять же, все должно быть гармонично и иметь свое место, играть свою роль в интерьере и создании общей композиции. В целом все элементы в помещении создают атмосферу легкости и изящества. Извилистые линии и невероятное сочетание экзотических и простых тканей, картины с изображением фантастических существ, зигзаги и великолепные женщины — это и есть арт-деко.

По мнению некоторых дизайнеров, в стиле арт-деко, как на полотне художника, соединяются в единую гармоничную картинку не совместимые цвета и детали. Аскетизм и минимализм не свойственны вовсе стилю, ведь арт-деко ассоциируется с роскошью, в которой сочетаются дорогие произведения искусства и примитивные работы новичков. По сути, интерьер в стиле арт-деко представляет собой набор дорогих невероятно стильных предметов, которые создают образ успешности и роскошной жизни. Возможно поэтому, сейчас многие звезды делают акцент в оформлении своего жилья на стиль арт-деко.

    

Создание и внедрение арт-деко

Дизайнеры начинают создание такого прекрасного интерьера в стиле арт-деко со стен. Для этого они подбирают простые однотонные обои или декоративную штукатурку пастельных тонов. Незамысловатые обои позволяют создать сложный рисунок или используется особый трафарет на них. Чаще всего для этих целей используются строгие контуры геометрических фигур — треугольники, прямоугольники, окружности и зигзаги.

Самый популярный рисунок — египетский полукруг, как символ восходящего солнца. Может быть, рисунок и не будет заметен сразу же, но станет приятной находкой ваших гостей, которые оценят ваш безупречный вкус.

Важное правило стиля, которое соблюдают дизайнеры – светлый фон и максимально темный оттенок мебели. Яркие акценты сочных красок зеленого, красного и оранжевого, в основном, присутствуют в орнаментах. Мебель подбирается наиболее обтекаемой формы, а мелкие детали на дверях и комоде могут быть хромированными.

    

Если вы хотите подчеркнуть свой стиль, респектабельность и эффектность интерьера, тогда экспрессия и абстракция в сочетании с роскошью в стиле арт-деко — это то, что вам необходимо. Заинтриговало?

Стиль Арт-деко

Искусство роскоши и красоты – вот, что такое стиль Арт-деко. Он восхищает и поражает, в его ярких узнаваемых чертах сквозят другие культуры и эпохи, сливаясь в единое понимание прекрасного. Эксклюзивные предметы, подобранные со вкусом детали, особая цветовая гамма, торжество геометрии – всё это составляет неповторимый интерьер в духе 30-х годов XX века.

Мода прошлого имеет свойство возвращаться вновь и вновь, так и Арт-деко сейчас снова на пике популярности. Кому не захочется побывать в шкуре представителей элитного класса? Выпить шампанского, сидя на роскошном диване, сделанном вручную… Хотите узнать больше об этом потрясающем выразительном стиле? Читайте нашу статью, и вы не только поймёте сам дух Арт-деко, но и узнаете, как можно воплотить данный стиль в интерьере своей квартиры.

Мебель в стиле ар-деко здесь

Интерьер в стиле Арт-деко

История стиля

В 30-е годы прошлого столетия умели жить роскошно! Именно в этот период начал процветать Арт-деко (его также называют Ар-деко).

Стиль появился в 1925 году после масштабной международной выставки современных декоративных искусств и промышленных изделий (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes), состоявшейся в Париже.

Именно от словосочетания «Arts décoratifs», входящее в название выставки, пошло название art deco. Оно прижилось и стало использоваться повсеместно. В переводе art deco означает «декоративное искусство».

Афиша выставки в Париже

Нарочито дорогой, представительный и солидный, Арт-деко предлагал человеку наслаждаться каждым мгновением жизни. В нём слились:

• ✔ Отголоски модерна

• ✔ Неоклассицизм

• ✔ Китайские и японские мотивы

• ✔ Следы древних цивилизаций Египта и Греции

• ✔ Технологические веяния

• ✔ Эпоха джаза

Знаковыми деятелями расцвета Арт-деко были такие знаменитые дизайнеры, как Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб.

Арт-деко нёс в себе радость и позитив, не случайно из всех стран стиль поначалу прижился именно в Америке, не столкнувшейся с бедами Первой мировой войны. Популярный стиль быстро покорил знаменитостей, и многие звёзды Голливуда охотно обустраивали в его духе свои дома. Торжество Арт-деко длилось вплоть до вступления Америки во Вторую мировую войну. Но и после стиль то и дело возвращался в моду, воспевая роскошь, лёгкость и изящество.

Особенности стиля Арт-деко

Арт-деко – это достаточно сложный стиль, который не описать в двух словах, и всё же вы всегда узнаете его среди десятков других. И вот почему:

• ✔ Строгая геометрия. Стиль тяготеет к чётким выразительным линиям и правильным фигурам. Это отражается как в отделке, так и в выборе деталей интерьера. Особенно актуальна форма трапеции.

• ✔ Нарочитая роскошь. Дорогая мебель, картины и другие предметы искусства. Каждая мелочь сообщает о том, что здесь живут состоятельные люди.

• ✔ Смешение стилей. Арт-деко сложен и неоднороден — в этом его особенность. Здесь видны явные следы модерна и экспрессионизма, одинаково уместна современная техника и египетская символика.

Смешение стилей

• ✔ Полосы. Чередование контрастных цветов (особенно чёрного с белым) непременно встречается в Арт-деко.

Sunburst – важный элемент декора и отделки, который часто можно увидеть в интерьерах. Считается, что именно мотив солнечных лучей, то есть полосы, расходящиеся от центра к краям, стал причиной «полосатости» Арт-деко.

✔ Кривые линии. Так как стиль многое заимствовал из кубизма, для него часто характерны ломаные линии, искривлённая геометрия предметов.

• ✔ Ступенчатые переходы. В интерьере используются ступени, ярусы, подиумы.

Ярусы в Арт-деко

Особенности использования цвета в стиле Арт-деко

В Арт-деко доминируют нейтральные цвета и их сочетания:

• ✔ коричневый.

Цвета Арт-деко

Часто встречаются металлические оттенки, особенно популярны серебристый и золотой. Другие, более яркие цвета, тоже иногда используются, но они требуются, в первую очередь, для декора. Обычно это зелёный, голубой, бордовый, красный в наиболее благородных своих проявлениях.

Одно из знаковых цветовых решений – комбинация чёрного с белым, клавиши пианино. Множество интерьеров строится именно на этом контрасте, создавая поистине стильный и респектабельный вид помещения.

Как сочетают цвета

Стиль Арт-деко в интерьере любит игру контрастов. Светлое сочетается с тёмным, образуя безупречно выверенную цветовую базу помещения. Яркие тона присутствуют в основном для расстановки акцентов.

Популярное решение – использование геометрических орнаментов контрастных оттенков: светлый узор на черной стене, как на фото ниже.

Контраст светлого узора с чёрной стеной

Так как Арт-деко – это целый коктейль из стилей, здесь достаточно часто используется этнический рисунок. В интерьерах любят использовать имитацию звериных шкур: зебры, тигра или леопарда.

Отличия стиля Арт-деко от модерна

Арт-деко зародился сразу же после эпохи роскошного модерна, из-за чего эти два направления, несмотря на явные различия, нередко путают. Давайте попробуем разобраться, как легко отличить одно от другого.

Интерьер в стиле модерн

Особенности	Модерн	Арт-деко
Цветовая гамма	характерны спокойные приглушённые оттенки	контрасты и яркие акценты
Фигуры и линии	тяготеет к плавным изгибам	предпочитает строгую геометрию и чёткие линии
Материалы	традиционные породы древесины	экзотические породы древесины
Фактуры	матовые поверхности	глянцевые поверхности

Все эти черты касаются в равной степени как отделки, так и мебели с декором. Как видите, понять, что перед вами: дизайн квартиры в стиле модерн или Арт-деко достаточно просто. Если вы уверились, что вам нужен именно второй, то помочь перенести его роскошь и изящество в обычную квартиру поможет программа «Дизайн Интерьера 3D».

С помощью софта вы сможете легко и быстро создать точный макет помещений, настроить материалы отделки и добавить диваны, шкафы, стулья, люстры, чтобы посмотреть, как будет выглядеть готовый вариант. Дальше мы расскажем, на что следует обратить внимание при выборе материала для стен, пола и потолков, а также какие предметы интерьера нужно будет приобрести.

Интерьер Арт-деко в программе «Дизайн Интерьера 3D»

Отделка и меблировка в стиле Арт-деко

Ремонт в стиле Арт-деко – дорогое удовольствие. Вы можете использовать разнообразные материалы, но их все должны объединять:

• ✔ Отменное качество,

• ✔ Высокая цена.

Комната в стиле Арт-деко

Если это древесина – то непременно благородные редкие породы, если стекло, то солидное матовое или даже витражное.

Вы можете сочетать слоновую кость и современный сияющий хром, благородный камень и пластик, но в результате должен получиться эффектный дорогой на вид интерьер.

Мебель в стиле Арт-деко

Предметы интерьера задают тон дизайну Арт-деко. Как и всё остальное, мебель должна быть дорогой и эффектной. Материалы изготовления – обязательно натуральные, причём подходят только ценные породы дерева и качественная обивка. Резные орнаменты, до блеска отполированная фурнитура, узор на текстиле – все эти элементы вместе позволяют довести интерьер Арт-деко до совершенства.

Мебель в Арт-деко

Подходящие материалы:

• ✔ Ценная древесина: ясень, розовое дерево, клен, мадронья.

• ✔ Натуральная кожа, в том числе экзотическая: крокодиловая, акулья.

• ✔ Прочие дорогие материалы: слоновая кость, перламутр, кристаллы.

Важно играть на контрастах. Если отделка в основном светлая, то выбирайте тёмные шкафы и диваны. Если отделка тёмная – наоборот.

Знаковым для интерьера в стиле Арт-деко является необычный журнальный столик с инкрустациями или эффектной вставкой из стекла. Имеет смысл поставить такой в гостиной.

Мебель в стиле ар-деко здесь

Стены, полы и потолки

✔ Стены: Выбирайте качественные обои с растительным или геометрическим орнаментом, лучше контрастным. Желательно, чтобы узор так или иначе перекликался с обивкой мебели или декорирующими элементами.

Оcобенности отделки стен

✔ Пол: Идеальный вариант – белый или чёрный мрамор. Можно даже сочетать оба эти цвета, так как шахматный узор тоже превосходно подойдёт. Более экономный вариант – керамическая плитка (в первую очередь для ванной, туалета, кухни) или паркет (в коридор, жилые комнаты). Важное условие – блестящие поверхности.

Чёрно-белый мраморный пол — стильное решение для интерьера Арт-деко

Не стоит пренебрегать коврами. Арт-деко придуман не для уюта, но подобный элемент интерьера придаст мягкости и подарит ощущение тепла.

✔ Потолок: Обычная ровная побелка – слишком скучно для Арт-деко. Потолки украшают сложные многоуровневые конструкции, оригинальные узоры, выразительные бордюры и тому подобный декор.

Эффектный многоуровневый потолок — изюминка интерьера

Оформление квартиры в стиле Арт-деко

Сделать дизайн квартиры в стиле Арт деко весьма непросто. Это не Минимализм, где подходящую картинку можно создать парой лёгких штрихов, и не Лофт, в котором колоритные неотделанные стены и трубы на потолке говорят сами за себя. Арт-деко весь состоит из деталей, которые, точно хитроумную мозаику, нужно собрать воедино, получив изысканный и сложный узор.

Арт-деко – это детали!

Задача сложная, поэтому, чтобы перенести данный стиль в свой дом, многие обращаются за помощью к профессиональным дизайнерам. Однако самостоятельно справиться с ней вполне реально. Основная трудность заключается в создании макета, ориентируясь на который вы будете делать ремонт и покупать мебель. Но для этого вовсе не обязательно быть профи, достаточно удобной программы.

Работать в программе «Дизайн Интерьера 3D» вы научитесь всего за несколько минут, а потом сможете экспериментировать с внешним видом квартиры, сколько душе угодно. Поищите в интернете готовые идеи или придумайте детали самостоятельно, а потом просто создайте несколько разных макетов в программе, чтобы выбрать лучший. Достаточно сделать 5 простых шагов:

Шаг 1. Скачать и установить программу,

Шаг 2. Нарисовать макет квартиры, выбрать окна и двери,

Макет помещений, сделанный в программе

Шаг 3. Настроить отделочные материалы,

Макет с отделкой в стиле Арт-деко

Шаг 4.  Выбрать и расставить мебель,

Готовый проект комнаты в стиле Арт-деко

Шаг 5. Сохранить и, при необходимости, напечатать готовый проект.

Спальня в стиле Арт-деко

Здесь обязательно должна царствовать кровать. Роскошная, с высоким инкрустированным изголовьем, резными ножками и дорогим бельём. Она должна приковывать к себе взгляды и не отпускать.

Спальня Арт-деко

Обязательно в спальне должны присутствовать зеркала – на стене, в трюмо, в дверке шкафа. Их может быть много – это только в плюс. Зеркала придают дополнительный блеск, иллюзию большого свободного пространства, а также делают комнату светлее.

Цветовая гамма спальни в стиле Арт-деко обычно включает два основных цвета. Это могут быть сочетания белого с богатым бордовым, серого с чёрным или бежевого с глубоким шоколадным. Иногда цвета может быть три.

Не забудьте про сверкающую хрустальную люстру, которая станет настоящей изюминкой интерьера. Хрусталь можно заменить оригинальным стеклом, которое также даст россыпь бликов и блеск.

Хрустальная люстра дополнит дизайн Арт-деко

Гостиная в стиле Арт-деко

Это вторая комната после прихожей, куда допускаются гости, именно она должна производить наиболее сильное впечатление. Подберите дорогую статусную мебель, редкие и ценные аксессуары, повесьте притягивающие взгляд картины.

Гостиная Арт-деко

Обычно для отделки гостиной используют один доминирующий цвет, а остальные предметы интерьера подбирают по контрасту к нему.

Чтобы сделать гостиную особенно роскошной, часто используют предметы и символику Древнего Египта. Они придадут шика и подчеркнут принадлежность интерьера к эстетике 30-х годов.

Кухня в стиле Арт-деко

Основные признаки популярного стиля Арт-деко не обходят стороной и такое важное помещение, как кухня. Эксклюзивная мебель и шторы, выразительные элементы декора, контрастная цветовая гамма – необходимые детали.

Кухня Арт-деко

Часто кухню оформляют в чёрно-белом цвете, хотя возможны варианты. Например, белый с тёмно-коричневым или чёрный с серебром.

Плитку лучше выбирать глянцевую, чтобы придать помещению блеск. Деревянные части – покрытые лаком, металлические – отполированные.

Преимущества дизайна в стиле Арт-деко

Интерьер в стиле Арт-деко – это достаточно дорого, но всё равно многие люди выбирают его для оформления своих квартир. Почему же?

• ✔ Это роскошь, роскошь и ещё раз роскошь. Кому не хочется ощущать себя хозяином жизни, каждый день возвращаясь домой?

• ✔ Обилие зеркал и света визуально расширяет помещение. Здесь приветствуется большое количество окон с эффектными шторами, чтобы в помещение попадало больше солнца с улицы. Обязательный атрибут — многообразие светильников. Так даже маленькие квартиры будут казаться просторнее.

Окна и зеркала сделают помещение светлее

• ✔ Калейдоскоп решений. Стиль удивительно многогранен, поэтому вы можете обыграть интерьер квартиры так, как вам нравится.

Имейте в виде, что Арт-деко не ориентирован на создание уюта. Стиль даже немного отдаёт официозом, поэтому он не подходит для таких комнат, как детская. Зато очень эффектно смотрится в гостиной.

В Арт-деко достаточно много узнаваемых элементов. Даже если вы не хотите посвящать ему весь интерьер целиком, уже несколько штрихов способны преобразить комнату. Посмотрите на макет ниже – одни только обои способны задать тон! Вы можете сделать и свои варианты в программе «Дизайн Интерьера 3D».

Обои Арт-деко преображают интерьер

Арт-деко – стиль знаменитостей и людей искусства. Он подарит вам вдохновение, позитивный настрой и радость жизни, а ваши гости будут неизменно приходить в восторг, едва ступив за порог. Создайте островок шика и изысканности у себя дома!

Мебель в стиле ар-деко здесь

Ар-деко — революция дизайна и стиля для современности

Арт-деко (1920 – 1940), революция дизайна и стиля для современности, каждая из которых достигла пика своей популярности между двумя глобальными конфликтами, Первой и Второй мировыми войнами.

Это было идеальное выражение Парижа 20-30-х годов, когда он охватывал все области дизайна и декоративно-прикладного искусства, включая архитектуру, интерьер, мебель, ювелирные изделия, живопись и графику, переплетное дело, костюмы, стекло и керамику.

Многие находились под сильным влиянием роскоши в Париже в начале 1920-х годов, и по мере того, как темп жизни ускорился, его главные герои хотели отразить угрозу цивилизации, в которой доминируют либо промышленность, либо технологии.

Роскошный французский стиль дизайна примерно 1910 года, которому удалось пережить Первую мировую войну в целости и сохранности, достиг своей кульминации в Париже в 1925 году на большой Международной выставке декоративного искусства ( Exposition Des Arts Decoratifs et Industriels ) – для краткости ар-деко.

Это было одно из величайших движений в дизайне и первый универсальный стиль за более чем 100 лет, заимствованный из большинства стилей дизайна прошлого для создания будущего.

Модернизм — это термин, который арт-сообщество приняло в последние годы для описания многочисленных и разнообразных стилей искусства и дизайна, созданных между 1880 и 1940 годами. Столько всего происходило одновременно.

Немецкий шезлонг в стиле ар-деко 1930 г. из интернет-магазина антиквариата

К ним относятся в Англии эстетическое движение и движение искусств и ремесел, французский модерн, венский сецессион и венская мастерская, североевропейский югендстиль (юношеский стиль), французский ар-деко и немецкие модернисты Баухауза.

Не то чтобы мы должны забыть блестящего шотландского архитектора, дизайнера, акварелиста и скульптора Чарльза Ренни Макинтош (1868-1928), который был главным представителем ар-нуво в Великобритании, а также архитектором, дизайнером, писателем и педагогом, гением во всем, Фрэнком. Ллойд Райт (1867–1959) в Америке, которые действительно были в своем классе.

Термин ар-деко, впервые введенный в употребление в 1960-х годах, предназначался для обозначения всех областей дизайна и декоративно-прикладного искусства периода 1920-40 годов, включая архитектуру, интерьер, мебель, моду, ювелирные изделия, живопись, графику, переплетное дело, керамику, костюм, стекло, серебро, изделия из металла и керамики.

«Ар-деко во Франции нашел свой американский эквивалент в дизайне нью-йоркских небоскребов 1920-х годов. Крайслер-билдинг… был одним из самых совершенных эссе в этом стиле». сказал историк архитектуры Джон Джулиус Норвич.

В Нью-Йорке есть много прекрасных образцов характерного стиля ар-деко в архитектуре небоскребов, которые до сих пор подчеркивают горизонт города, включая могучее Эмпайр-стейт-билдинг. Он был завершен в 1931 году и превзошел по высоте Крайслер-билдинг в течение одиннадцати месяцев после его завершения, хотя сохранил рекорд самого высокого в мире кирпичного здания со стальными опорами.Его характерная радиальная арочная линия крыши облицована нержавеющей сталью.

Ар-деко проявлял себя эмоционально с большой изюминкой, цветом и игривостью в эпоху, которая была направлена ​​на процветание. Также речь шла об удовлетворении глубоко ощущаемой потребности в стиле, которому не будут угрожать изменения, потому что, как оказалось, его можно адаптировать практически для каждой культуры на планете. Во многих городах мира вы все еще найдете чудесные образцы стиля ар-деко, которые славно скрываются.Это определенно было связано с жаждой жизни и желанием чувствовать себя хорошо.

Вся клиентура состояла из богатых, модных любителей искусства, которым нравилось жить в роскошной обстановке и, на данный момент.

На стиль повлиял экзотический дизайн, в том числе костюмы и декорации русского предпринимателя Сержа Дягилева (1872–1929) и его выдающихся русских балетов, включая черно-белый номер, разработанный Анри МАТИССОМ, Франция, 1869–1954, и изготовленный Мари МЮЛЬ, Франция. костюмер.

Жизнь женщин улучшилась благодаря ношению стильной одежды от кутюр, такой как Поль Пуаре, чьи платья отражали их новый авангардный статус.

Гламурная художница Тамара де Лемпицка (1898-1980) родилась в богатой семье и долгое время жила жизнью богемной художницы, яркой, рискованной и известной, пока не уединилась в стиле Гарбо.

Начало стиля было связано с упрощением формы и приспособлением ее к функции. Его характеристики проявляются в архитектурных элементах, используемых в дизайне зданий примерно с 1880-х годов, и в предметах искусства, созданных еще в 1906 году.

На выставке 1925 года в Париже выдающиеся дизайнеры и производители, такие как Жак Рульманн, Сью и Маре, Жюль Лелеу, Андре Гроулт и Морис Дюфрен, сотрудничали с ремесленниками и дизайнерами из крупных парижских универмагов, чтобы создать великолепные павильоны, в которых можно было хвастаться. их новый современный дизайн.

Мебель

украшена экзотическим и рельефным шпоном, вставками из слоновой кости и стилизованными цветочными мотивами. Жак Рульманн (1879–1933) был непревзойденным в своей области во Франции начала 1920-х годов и заявлял, что спасение искусства зависит от элиты, и что в конечном итоге выиграют все.

Он дебютировал на Осеннем салоне 1913 года, выставив мебель по преимуществу.

Его угловой шкаф на трех ножках из лакированного розового дерева, инкрустированный слоновой костью, черным деревом и редкими породами дерева, произвел революцию в стиле.

Архитектура включает в себя все формы; гладкие, обтекаемые изгибы, подчеркнутые нарисованными линиями и использование стильных надписей нового века; вертикали, взмывающие вверх, как небоскребы, увенчанные ступенчатыми пирамидальными формами; горизонтали, которые были одновременно чистыми, прохладными, наполненными светом и пространством.

В городах по всему миру местные идиосинкразические мотивы, уникальные для каждого времени и места, были включены в здания и их архитектурные детали.

В Сиднее, Австралия, двенадцатиэтажное здание, построенное для врачей, которые в то время были членами Британской медицинской ассоциации, представляет собой мини-небоскреб с готическими и тюдоровскими деталями, включая несколько необычных горгулий.

Первоначально построенный на стильной улице, заполненной элегантными английскими викторианскими особняками с балконами из камня и кружева, из которых сегодня осталось только два, местным жителям, должно быть, потребовалось некоторое время, чтобы смириться с этим.

В верхней части его фасада, который растворяется в ступенчатых элементах, ныне столь характерных для архитектуры небоскребов в стиле ар-деко, находится группа сидящих рыцарей.

Они несут кадуцей, античный символ, иногда используемый как символ медицины на их щитах.Они здесь, чтобы напомнить обитателям здания об их клятве верности профессии врача.

Две большие коалы, расположенные симметрично, обнимают здание, возможно, напоминая врачам внутри об их потребности в сострадании в зачастую бесчувственном современном мире.

Арт-деко собрал элементы дизайна из далекого Египта, добавив аспекты всех остальных стилей с тех пор, а затем достигнув футуристического мира популярного американского космического ковбоя Бака Роджерса.

Поначалу смекалистый и обтекаемый стиль превратился в плавильный котел культур, в который вошли очарование Византии, готики, классической Греции, экзотики Ближнего и Дальнего Востока, Южной Америки, племенной Африки и Русского балета, чья танцевальная труппа со своим знаменитым руководителем, русским искусствоведом, меценатом, импресарио и основателем Сержем Дягилевым, гастролировали по всему миру.

Речь шла и о модном мире высокой моды, когда платья стали подражать четким четким линиям нового международного архитектурного стиля, а их обладательницы стремились стать знаменитостями, живыми иконами стиля.

Ресторан Vaudeville Brasserie в Париже был лишь одним из представителей новой волны блестящих, глазурованных и великолепных залов с мраморной обшивкой, где хорошо практиковалось искусство стильного ужина.

Он был заполнен гладкими скульптурами стилизованных классических, но современных девушек, пышными бронзовыми рельефными панелями и модернистскими светильниками, создающими образ чрезвычайной элегантности.

Его клиентами в 20-х и 30-х годах были богатые, следящие за модой любители искусства. Им нравилось жить в роскошной обстановке, обедать в элегантных ресторанах и восхищаться их модной одеждой.Они стремились укрепить свой авангардный статус живым искусством.

Потрясающее стекло мастеров художественного стекла Рене Лалика и Даума, светильники и кованые светильники Эдгара Брандта и Чарльза Шнайдера, прекрасный лак и изделия из металла производства Жана Дюнана и фарфор знаменитой керамической фабрики в Севре были представлены во многих гламурных интерьерах.

Самые модные путешествовали на поездах и кораблях, сверкающих стеклом и зеркалами и переливающихся от обильной, но стильной аппликации из сусального золота и серебра.

Восточный экспресс был высшим выражением стиля для тех, кто хотел его представить.

Само его оформление вызывало таинственность, романтику и колорит эпохи. Вагон-ресторан украшал гениальный стеклодув Рене Лалик, чьи работы считались вершиной авангарда ?

Обедать изысканной французской кухней под эгидой античных «трех судеб», теперь в их новой обтекаемой форме, было очень de rigeur.

Как и общественные помещения океанского лайнера «Нормандия», спущенного на воду в мае 1935 года.

Они были последними днями Galerie des Glaces напоминающими о Людовике XIV и дворе в Версале.

Двести столов и стульев были расставлены среди мерцающего без окон, но кондиционированного зала, вновь освещенного самим гениальным скульптором по стеклу Рене Лаликом.

Массивные подвесные потолочные люстры были с обоих концов, стены облицованы чеканными стеклянными панелями с вкраплениями более тридцати продолговатых светильников и двенадцати фонтанов света на пьедесталах, добавляющих сверкающую атмосферу.

В Большом салоне Нормандии доминировала аллегорическая фреска, посвященная истории моря и мореплавания. Выполненные в технике Verre eglomise, при которой панели из листового стекла окрашиваются на оборотной стороне, они также были украшены сусальным золотом и серебром и, наконец, закреплены на холсте.

Гобелен с фабрики гугенотских гобеленов Обюссона во Франции покрыл стулья и диваны, которые были розово-красными и расцвели цветочными узорами, разбросанными по комнате.Искусственный свет исходил от пятиярусных фонтанов, расположенных в центре круглых банкеток.

Главными заботами были комфорт и дружелюбие. Арт-деко — захватывающий стиль, и он должен; « как архетипический напиток того времени, которым можно наслаждаться, пока он все еще смеется над вами», — сказал Эмиль-Жак Рульман, который всегда был сам себе законом.

Формы мебели периода «ар-деко» также были основаны на образцах для подражания восемнадцатого века.

Целью стиля ар-деко была роскошь и досуг, прекрасно проиллюстрированные Полом Ирибом, чьи проекты прославляли классицизм и стили, изначально предпочитаемые королевскими дворами Франции.

Восхитительный комод, покрытый лаком зеленого цвета селадона, представляет собой упрощенную версию интимного предмета мебели, задуманного во времена правления Людовика XV и его любовницы, влиятельной женщины: мадам де Помпадур.

Стилизованный мотив солнечных лучей — один из самых популярных в стиле ар-деко.

Поль Ирибе также использовал стилизованную розу, популярный мотив, отстаиваемый самим великим испанским художником, скульптором и рисовальщиком Пабло Пикассо. Более мужественный комод, который он разработал, украшен стилизованными цветами, в том числе розой на драпировке у основания, что очень стильно.

Armand Albert Rateau, созданный для иконы моды Жанны Ланвин. Светильники и фурнитура в элегантной ванной комнате стали роскошным и экзотическим эссе о флоре и фауне. Краны в виде птиц. Резное лепное настенное панно со сценой леса за ванной, ванной и умывальником из кремового сиенского мрамора.

Пол представлял собой четкое выражение геометрического дизайна. Металлоконструкции зеркала, лампы и светильников из патинированной бронзы.

Экзотические материалы, такие как акулья кожа, или шагрень, как она стала более известна, были излюбленным материалом, окрашенным в нежно-зеленый цвет в подражание старинным китайским изделиям из керамики цвета селадона, которые так уместно смотрелись в интерьерах в стиле ар-деко.

Австрийский архитектор, дизайнер интерьеров и художник-прикладник Йозеф Хоффман (1870-1956), один из старейших государственных деятелей движения, подтвердил право орнаментов на существование ради них самих.

Резьба по слоновой кости впервые появилась в Дьеппе в шестнадцатом веке. Французский скульптор Фердинанд Присс имел вкус к классическим фигуркам и работал над серией обнаженных и частично драпированных греческих богинь из бронзы и слоновой кости.

Он также разработал большое количество статуэток детей, одетых или обнаженных, сделанных из слоновой кости или из бронзы и слоновой кости, таких как огненный прыгун.

Ар-деко был прямым выражением той воли к власти, которая стоит только за свободным конкурентным предпринимательством.

Это было строительное искусство с оттенком волшебства и иллюзии, игра с эффектами материалов. Именно глобальная депрессия положила конец искусству небоскребов, подобно тому как американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт заявлял: « они однообразны » и что « головокружение сменилось тошнотой».

Стиль ар-деко заключался в объединении современной жизни с искусством и превращении жизни в искусство против тех, кто сознательно работает над уничтожением искусства, и его целью было наслаждение.

Кэролин Макдауэлл The Culture Concept Circle 2010 – 2013

Непреходящая привлекательность дизайна эпохи джаза

Исследуйте столетие дизайна в стиле ар-деко и узнайте, как дизайнеры и художники все еще находят свежие идеи для бурных 2020-х годов.

В 2020-х годах исполняется столетие с момента расцвета ар-деко — гламурного визуального стиля, основанного на геометрических формах, роскошных цветах и ​​материалах. Стиль ар-деко, одно из ранних модернистских движений, остается неизменно популярным, продолжая оставаться ключевым ориентиром для дизайнеров, художников и фотографов.

Здесь мы оглядываемся на 100-летие ар-деко и на то, как этот стиль постоянно развивался на протяжении десятилетий, начиная с 1920-х годов. От того, как Биба возглавил возрождение деко в 1960-х годах, до того, как Баз Лурманн адаптировал « Великий Гэтсби », возродил истерию деко в 21 веке, ар-деко никогда не выходил из моды надолго.

Поскольку Бурные 2020-е являются одним из основных творческих трендов, определяющих дизайн в предстоящем году, самое время придать своим проектам гламур эпохи джаза.Откройте для себя графику, фотографии, иллюстрации и шаблоны в стиле ар-деко в библиотеке Shutterstock.

---

Изображение автора alaver.

Истоки ар-деко 

После окончания Первой мировой войны мир был полон решимости построить совершенно другое будущее. Инновационная новая техника, экономический рост и новые социальные свободы обеспечили контекст «бума», в котором развивался ар-деко.

Стиль ар-деко зародился во Франции до войны, но он начал набирать обороты в международном масштабе после Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году.Именно от этой выставки стиль получил свое название, сокращенно от Arts Décoratifs .

Вскоре принятый дизайнерами и художниками в Европе, Америке и других странах (см. , искусство и мода.

Скорость , эскиз украшения радиатора американского скульптора Харриет Уитни Фришмут (1925 г.). Изображение из Википедии.

Благодаря геометрическим формам, абстрактной графике, богатой цветовой палитре, а также ощущению движения и энергии ар-деко был определяющим визуальным признаком роскоши, гламура и промышленного прогресса в 1920-х годах.

Небесные здания, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, были быстро построены в стиле ар-деко и украшены роскошными интерьерами. Плакаты и журналы были оформлены в динамичном стиле деко, прославляя гламурное очарование девушек-флапперов и соблазняя потребителей рекламой кока-колы, коктейлей и экзотических путешествий.

Деталь фасада здания Крайслер, небоскреба, построенного в стиле ар-деко в 1930 году. Изображение предоставлено автором meunierd.

Во время Великой депрессии 1930-х годов ар-деко приобрел более сдержанный характер, но творческий результат был не менее прекрасным. Металлические акценты и экзотические материалы были заменены более приземленными цветовыми палитрами, а влияние других модернистских движений, таких как школа Баухаус в Германии, можно увидеть в сохранении геометрических форм и абстрактных форм.

---

Ар-деко становится глобальным

Стиль ар-деко находился под сильным влиянием европейского колониализма и идеи «экзотики». Поднимая художественные отсылки из Азии, Африки и Мезоамерики, ар-деко был стилистическим плавильным котлом международных влияний и различных стилей дизайна.

Экзотические ассоциации ар-деко еще больше усилились с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Последовавшая за этим египтомания оказала большое влияние на ар-деко, когда египетские мотивы, цвета и стили часто применялись в дизайне ювелирных изделий, керамики и интерьеры.

Необычный фасад еврейского дома или египетского дома в Валенсии, Испания, который был построен Хуаном Франсиско Гвардиолой Мартинесом в 1930 году. Изображение предоставлено автором vidalgo.

Находясь под влиянием других культур, ар-деко также продолжал формировать архитектурный фон многих городов по всему миру, часто в результате того, что они были европейскими колониями. Шанхай в Китае, Мумбаи в Индии и Касабланка в Марокко сегодня известны своей богатой архитектурой в стиле ар-деко. Эритрея в Восточной Африке также вызвала новый интерес у туристов из-за своих необычных зданий в стиле ар-деко — реликвий итальянской колониальной истории.

Кинотеатр в стиле ар-деко в Асмэре, столице Эритреи. Изображение предоставлено автором JM Travel Photography.

Стиль ар-деко также широко распространился по Европе и Америке в 1920-х и 1930-х годах. Некоторые из лучших образцов сохранившейся архитектуры и скульптуры в стиле ар-деко можно найти во Франции, Амстердаме, Бухаресте, Будапеште и Лондоне.

Стиль также появляется в некоторых еще более неожиданных местах. Московское метро было спроектировано в стиле советского ар-деко, а Куба известна своими красочно раскрашенными зданиями в стиле ар-деко, возведенными для привлечения американских туристов.

Красочная улица в Сантьяго-де-Куба демонстрирует ярко выраженную кубинскую интерпретацию стиля ар-деко. Изображение автора Jerome LABOUYRIE.

---

Возрождение декора в ХХ веке

После Второй мировой войны ар-деко в своем первоначальном виде вышел из моды в Европе и Америке. Новые стили под влиянием модерна приобрели популярность в 1950-х годах, самым известным из которых, пожалуй, является модерн середины века. Более простой и менее вычурный по стилю, чем ар-деко, в этот период у публики появился вкус к более минимальному модернизму.

Однако ар-деко никогда не исчезал по-настоящему. Его влияние остро ощущалось во время нескольких возрождений в течение 20 века.

В 1960-х годах модный дом Biba возродил гламур ар-деко. Дизайнер Барбара Хуланики основала почтовый бутик в Великобритании в 1963 году. Эстетика Бибы находилась под сильным влиянием ар-деко и Золотого века Голливуда. Затем компания открыла магазин в здании в стиле ар-деко на Кенсингтон-Хай-стрит, и бренд стал чрезвычайно успешным благодаря таким моделям, как спортивная одежда Твигги, вдохновленным слиянием ар-деко и культуры свинга шестидесятых.

Эстетика Biba объединила эстетику ночной жизни 1960-х годов с отсылками к ар-деко и ар-нуво. Изображение автора iconogenic.

В 1970-х годах ар-деко все еще был стилем, на который часто ссылались дизайнеры, которые адаптировали стиль, чтобы вызвать роскошь и гламур. В модных журналах, таких как Vogue , одежда и макияж в стиле ар-деко приобрели оттенок рока 1970-х годов. Лучше всего эту эстетику продемонстрировали снимки культовой модели Анжелики Хьюстон, сделанные фотографом Ирвингом Пенном.

Интерес к 1920-м годам и эстетике ар-деко также подстегнул выпуск в 1974 году адаптации романа Ф. Скотта Фицджеральда 1925 года « Великий Гэтсби ». Свой вклад внёс и коммерческий успех музыкального гангстерского фильма «Багси Мэлоун », вышедшего на экраны в 1976 году и сделавшего Джоди Фостер звездой.

В 1980-х годах ар-деко пережил свое самое радикальное возрождение, оказавшее ключевое влияние на Memphis Group. Продукция итальянской группы называется «Мемфисский стиль»: мебель, интерьеры, графика и архитектура созданы в пьянящем слиянии геометрических форм ар-деко, цветовых палитр, вдохновленных поп-артом, и китча 1950-х годов.

Стул Bel Air Питера Шира для Мемфиса, 1981 г. Изображение предоставлено автором Эдисоном Вейгой .

Хотя изначально многие критики считали стиль Мемфис дурным тоном, он стал культовым в 1980-х годах. Популярность стиля совпала с выпуском и последующей популярностью гангстерского фильма « Лицо со шрамом » (1984), снятого в Майами, на фоне архитектуры в стиле ар-деко и интерьеров в стиле мемфис-китч.

Здания и отели в стиле ар-деко расположены вдоль исторической улицы Оушен-Драйв в Саут-Бич, Майами. Изображение автора Ричарда Голдберга.

---

Декомания сегодня

Эстетическая красота ар-деко и его связь с роскошью, гламуром и хорошими временами обеспечили его непреходящую популярность в 21 веке.

Адаптация Базом Лурманом романа «Великий Гэтсби» помогла донести до новой аудитории в 2013 году богатство и очарование буйного расцвета ар-деко. 

Набор в стиле ар-деко из фильма «Великий Гэтсби » (2013), режиссер Баз Лурманн, с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Изображение предоставлено WarnerBros.

Всегда популярный стиль канцелярских принадлежностей для мероприятий и свадеб, ар-деко был заново открыт и переосмыслен в других средах целым рядом дизайнеров и художников.

Автор Shutterstock alaver создает современные интерпретации плакатов в стиле ар-деко, отдавая дань уважения золотому веку туристических плакатов.

Изображение автора alaver.

Дизайн-студия Asís создала фирменный стиль парижского отеля Snob.Брендинг демонстрирует элегантную сдержанную версию эстетики ар-деко с геометрическим шрифтом, полированным металликом и глубокой, приятной цветовой гаммой.

Фирменный стиль отеля Snob Paris от Asís.

В дизайне интерьеров стиль ар-деко по-прежнему актуален: дизайнеры обращаются к более сдержанным 1930-м годам в поисках интерпретации стиля ар-деко, органично вписывающейся в современную обстановку.

Здесь дизайнер интерьеров и 3D-художник Апостолис Кристо представил классическую квартиру в изысканном стиле ар-деко для этого проекта под названием .АДАЖИО.

Дизайн интерьера от Apostolis Christo.

---

Почему стиль ар-деко так популярен?

С приближением бурных 2020-х годов мы, естественно, оглядываемся на столетие назад, чтобы задуматься о различиях и сходствах между тогда и сейчас. Понятно, что мир резко изменился с 1920-х годов, поэтому удивительно, что дизайнеры все еще могут находить свежее вдохновение и актуальность в стиле ар-деко, который был задуман более века назад.

Непреходящая привлекательность ар-деко заключается в его гламурной ассоциации и вечно стильной эстетике. Это эскапизм и фантастика, символ декаданса, веселья и вечеринок — а кому не нужно немного эскапизма в климате 2020 года?

Поиски золотых узоров выросли на +4 223%, а количество запросов в стиле ретро 20-х выросло на +189%. Пользователи Shutterstock ищут богато украшенные геометрические узоры и винтажные иллюстрации, чтобы добавить в свои проекты нотку стиля эпохи джаза.

Откройте для себя нашу подборку изображений в стиле ар-деко, музыки в стиле ар-деко и видеоматериалов в стиле ар-деко, чтобы привнести гламур Гэтсби в свои проекты.

---

Хотите узнать больше о творческих тенденциях Shutterstock на 2020 год? Проверьте это.

Ар-деко и ар-нуво: черты эпохи и примеры

Слева: плакат Bandol, 1930-е годы, Андре Бермонд и Обложка журнала La Plume , 1898 год, автор Альфонс Муха

---

очень разные стили.

Ниже мы разбираем отличительные элементы ар-деко и ар-деко.Art Nouveau, предоставляя визуальные примеры каждого из них, чтобы вы могли лучше почувствовать их характеристики.

---

В чем разница между ар-деко и модерном?

Арт-деко отличается смелыми геометрическими формами, в то время как ар-нуво включает в себя цветочные сказочные мотивы.

Тем не менее, эти два стиля часто путают. Это и понятно, так как периоды их популярности совпадали, и оба были сформированы крупными мировыми событиями. Ар-нуво был реакцией на промышленную революцию, трансформировавшую американскую и европейскую экономику, а ар-деко возник после глобального хаоса Первой мировой войны.

Характеристики стиля модерн (1890–1910 гг.)

Стиль модерн, который, как принято считать, зародился в конце 1800-х годов и закончился с началом Первой мировой войны, черпал вдохновение в природных формах, таких как деревья, цветы и, конечно же, человеческая фигура. Для него характерны плавные изгибы и ощущение движения, а также использование современных материалов, таких как стекло и железо. Этот стиль, являющийся реакцией на академическое, основанное на истории искусство 19 века, делал упор на прикладное искусство, такое как ювелирное дело и архитектура, в отличие от традиционных изобразительных искусств, таких как живопись и скульптура.

Конструктивные особенности:

• Цветочные и другие природные мотивы
• Изгибы и параболы
• Сказочное или потустороннее ощущение
• Чувственные и порой скандальные сюжеты

Известные художники в стиле модерн + примеры

Следующие художники и дизайнеры воплотили квинтэссенцию ар-нуво в различных средствах и жанрах.

1. Густав Климт (1862–1918)

Шедевр Густава Климта, написанный маслом и сусальным золотом. «Поцелуй». в объятиях.

2. Альфонс Муха (1860–1939)

Чешский художник Альфонс Муха помог определить стиль модерн своими плакатами, рекламирующими театральные постановки. На них часто изображалась актриса Сара Бернар в потусторонних, волшебных декорациях с замысловатыми цветочными узорами.

3. Йозеф Хоффманн (1870–1956)

Один из основателей новаторского дизайнерского движения Wiener Werkstätte, архитектор Йозеф Хоффманн наиболее известен своей работой над дворцом Стокле в Брюсселе.Влияние модерна ярко проявляется в таких архитектурных элементах, как многочисленные параболические изгибы; роскошные театральные интерьеры; и четыре обнаженные бронзовые скульптуры работы Франца Мецнера, установленные на башне.

4. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Этот знаменитый плакат 1892 года Анри де Тулуз-Лотрека, рекламирующий кафе Divan Japonais в Париже, демонстрирует его особый стиль. Его широкие изгибы и чувственное изображение предметов (слева направо: певица Иветт Гильбер, танцовщица Джейн Авриль и писатель Эдуар Дюжарден) являются символами раннего ар-нуво.

5. Луи Комфорт Тиффани (1848–1933)

Возможно, самым известным дизайнером в стиле модерн является Луис Комфорт Тиффани из известной студии Tiffany Studios. Знаменитые витражные абажуры его студии являются синонимом роскоши рубежа веков и движения в стиле модерн. В большинстве представлены элементы, вдохновленные природой, такие как цветочные узоры, бабочки, павлины и стрекозы.

Характеристики ар-деко (1910

– 40)

Ар-деко напоминает небоскребы Нью-Йорка, роскошные вечеринки Джея Гэтсби и шикарные бары.Он возник как глобальный стиль дизайна в начале Первой мировой войны, в последние годы популярности модерна, и оставался доминирующим до начала Второй мировой войны. Стиль празднует социальный и технологический прогресс того периода и растущую взаимосвязанность мира. Его отличительными чертами являются использование дорогих материалов и геометрических рисунков под влиянием кубизма.

Конструктивные особенности:

• Роскошь
• Смелые геометрические формы
• Блестящие материалы, такие как сталь и хром
• Прославление инноваций, технологий и богатства

Известные художники ар-деко + примеры

Взгляните на предметы ниже, чтобы почувствовать роскошный геометрический стиль ар-деко.

1. Рене Лалик (1860–1945)

Хотя Рене Лалик начал свою карьеру в качестве дизайнера ювелирных украшений в стиле ар-нуво, позже он стал известен своими стеклянными скульптурами в стиле ар-деко. Фигура выше, Spirit of the Wind , 1905 год, была задумана как украшение капота автомобиля и многократно воссоздавалась. Зачесанные назад прямые волосы Spirit говорят о скорости, ставшей возможной благодаря инновациям в автомобилестроении.

2.Эрте (1892–1990)

Творчество модельера Эрте (урожденного Ромен де Тиртофф) определило жанр дизайна костюмов и постеров к фильмам. Он работал над многими известными фильмами, в том числе Париж , Бен-Гур и Беспокойный секс ; он также создавал дизайн для бродвейских шоу и журналов о стиле жизни, таких как Cosmopolitan и Harper’s Bazaar . Симфония в черном, , изображенная выше, является его самой известной работой, которая бесчисленное количество раз воспроизводилась на плакатах, блюдах, поздравительных открытках, одежде и многом другом. Гладкая, мирская роскошь фигуры задала тон моде в стиле ар-деко на долгие годы. Эрте пережил возвращение в 1980-х годах, но на протяжении десятилетий его стиль никогда не отклонялся от своих корней в стиле деко.

3. Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Картины Тамары де Лемпицка включают в себя центральные темы ар-деко, связанные с роскошью и высшим обществом. Она наиболее известна своими яркими портретами аристократических покровителей и обнаженными телами в стиле кубизма. На приведенном выше автопортрете 1929 года она изображает себя идеальной женщиной эпохи Гэтсби: богатой, красивой и заботящейся только о светской жизни.

4. Жан Дюнан (1877–1942)

Известный прежде всего своими предметами дизайна, такими как вазы, металлические подносы и лакированные ширмы, Жан Дюнан также создавал архитектурные элементы для роскошных интерьеров роскошных апартаментов и элитных круизных лайнеров, в том числе экстравагантно украшенные панели, воплощающие темы ар-деко. Его ширма Fortissimo , 1925–26, демонстрирует характерные для стиля жесткие края и геометрические узоры.

5. Кассандра (1901–68)

Кассандр (урожденный Адольф Жан-Мари Мурон) был одним из самых известных графических дизайнеров 1920-х и 30-х годов.Технологические инновации той эпохи влияют на его работу, от его знаменитого плаката, рекламирующего SS Normandie, вверху, до рекламных щитов, которые он разработал, чтобы их можно было увидеть из мчащихся автомобилей, до изобретенных им шрифтов, которые используются до сих пор.

Ар-нуво и ар-деко: часто задаваемые вопросы

Если вам интересно узнать немного больше об этих двух знаковых стилях, вот ответы на несколько наиболее часто задаваемых вопросов об ар-деко и ар-нуво.

1.Является ли ар-деко продолжением стиля модерн?

Некоторые искусствоведы считают ар-деко продолжением ар-нуво, потому что он имеет много общих черт с более ранним стилем, таких как «скандальные» сюжеты, такие как обнаженная натура и выражения сексуальности, а также использование современных материалов, таких как металл и стекло. Более того, многие художники были связаны с обоими стилями, поскольку их творчество развивалось на протяжении десятилетий.

Арт-деко находился под влиянием других движений помимо модерна — например, кубизма, декоративно-прикладного искусства и футуризма — поэтому его часто считают гибридом.

2. Почему ар-деко до сих пор популярен?

Арт-деко имеет двойную привлекательность, напоминая нам о нашем прошлом и выражая веру в будущее. Ревущие двадцатые — одна из самых легендарных эпох современности, а дизайн в стиле ар-деко напоминает о изысканных вечеринках десятилетия, прокуренных джаз-клубах и веселых хлопушках. В то же время он передает гордость людей 1920-х и 30-х годов за социальные и технологические достижения того периода и их волнение по поводу того, что их ждет впереди — и то, и другое может вдохновлять нас сегодня.

3. Где находится самая большая в мире скульптура в стиле ар-деко?

Рио-де-Жанейро, Бразилия, является домом для Христа-Искупителя , самой большой скульптуры в стиле ар-деко. Статуя из железобетона высотой 98 футов была завершена в 1931 году после пяти лет работы группы дизайнеров, художников и инженеров по концепции Пола Ландовски.

Мы надеемся, что эти примеры вдохновят вас на возрождение ар-деко или ар-нуво, оживляя ваш декор темами и страстями, которые так элегантно передают эти два стиля.

Арт-деко + модерн середины века: как совместить два классических стиля

Предоставлено отелем Генриетта.

Смелые формы, яркие цвета и прекрасное мастерство – вот лишь некоторые из определяющих черт стиля ар-деко. Ар-деко пришел во Францию ​​после Первой мировой войны, и это было направление в дизайне, которое прославляло роскошь, богатство и оптимизм в отношении будущего — это был настоящий стиль бурных двадцатых. Однако мировой экономический кризис 30-х и глобальные потрясения 40-х резко подавили буйный тон ар-деко.Он превратился в более урезанный Streamline Moderne, который вместе с Баухаусом проложил путь стилю модерн середины века.

Хотя элементы ар-деко и модерн середины века заметно различаются, оба стиля ценят красоту, форму и цвет. И если вы ищете модный и уникальный вид для своего дома, почему бы не объединить их? Посмотрите несколько примеров того, как это сделать.

В гостиной

Предоставлено Маргарет Б. vis Peerspace.

Веселые цвета этой студии сразу бросаются в глаза, наряду с богатыми текстурами.Приставной столик у стены имеет классический вид в стиле ар-деко, а длинные линии дивана кричат ​​о середине стиля. Получите этот динамичный вид в своей собственной гостиной, отказавшись от скучных текстур и выбрав только самые роскошные. Используйте как линии, так и кривые для пространства, которое не кажется ни слишком холодным, ни перегруженным. Наконец, сделайте декор простым, чтобы создать ощущение минимализма.

В спальне

Предоставлено отелем Генриетта.

Кто еще мечтает остановиться в этом уникальном гостиничном номере? Мы знаем, что мы! Изголовье кровати в стиле ар-деко напоминает о 1920-х годах, а изящные боковые столики обеспечивают практичность и стиль. Если вы хотите воспроизвести этот образ в своей собственной спальне, убедитесь, что вы выбрали каркас кровати, который справится с тяжелыми нагрузками. Используйте простые, нейтральные постельные принадлежности, которые не будут отвлекать внимание от архитектурных элементов другой мебели для спальни, и обязательно добавьте латунные или медные элементы — освещение и фурнитура — это простой способ сделать это!

В ванной

Предоставлено студией 2LG.

В этой радостной ванной комнате сочетаются элементы Mid Mod, такие как шпильки, терраццо и линейная плитка, а также штрихи ар-деко, такие как смелые цвета, забавные изгибы и уникальный пол.Сохраняя цветовую палитру относительно простой, ванная комната может использовать захватывающий цвет, не чувствуя себя подавляющим или громким. Сделайте свою ванную комнату неповторимой, используя уникальные туалетные столики, минимально украшенную фурнитуру и освежающий цвет.

В столовой

Предоставлено Swoonworthy.

Гламур этой столовой в стиле ар-деко усеян элементами Mid Mod, такими как минималистичный и гладкий силуэт столовых стульев и мраморные акценты. Деревянный пол с узором шеврон придает комнате ощущение истории, делая пространство динамичным и уютным.Придайте своей собственной столовой атмосферу, соединив что-то явно относящееся к середине века с чем-то явно не таким. Используйте мягкую текстуру на фоне гладких металлов и, конечно же, не забывайте о бархате.

Узнайте больше о доме, вдохновленном стилем ар-деко, и, конечно же, не забудьте подписаться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше статей и идей об Атомном ранчо!

Тенденции дизайна 2019: Возвращение ар-деко

---

Ожидается, что ар-деко станет одной из самых больших тенденций дизайна в 2019 году, и мы рассмотрим семь примеров, которые показывают, что этот стиль достоин возвращения.

---

Стиль ар-деко, впервые появившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны, оказал влияние на все: от зданий до моды, от океанских лайнеров до пылесосов. Первоначально олицетворявший роскошь и гламур, стиль характеризовался смелыми геометрическими формами, яркими цветами и богатыми материалами.

Хотя расцвет ар-деко пришелся на 1920-е и 30-е годы, в последние годы этот стиль вернулся; это стало тенденцией, которая доминирует на рынке роскошного дизайна интерьера благодаря своей элегантной, утонченной эстетике.Чтобы отпраздновать этот монументальный стиль, мы собрали семь примеров великолепных дизайнов, вдохновленных движением ар-деко.

Коллекция Anna Burles x Retro Living

Дизайнер интерьера и соучредитель Run For The Hills Анна Бурлес недавно сотрудничала с винтажным магазином Retro Living, создавая ряд отреставрированных и заново изобретенных предметов мебели. Первая часть коллекции — коллекция Capsule — включает в себя ряд впечатляющих кресел в стиле ар-деко 1930-х годов, которые были первоначально разработаны чешским промышленным дизайнером Йиндржихом Халабала.Популярная модель h369s, выполненная в современных узорах и цветах, теперь сочетает в себе изысканность ар-деко с обновленными технологиями обивки 2019 года. коллекция Ксавьера Картона, французского архитектора, специализирующегося на проектах на Ближнем Востоке. Новая коллекция под названием Nihal названа в честь звезды в созвездии Зайца. Компания Carton разработала подтяжки с изящным геометрическим узором, напоминающим движение в стиле ар-деко; коллекция также представлена ​​в четырех цветах: зеленом, синем, цвете слоновой кости или черном.

St Regis Hong Kong

Новый отель St Regis Hong Kong, спроектированный и курируемый знаменитым архитектором Андре Фу, открыл свои двери в апреле и получил признание критиков. Первоначальным вдохновением для дизайна отеля Фу послужил оригинальный отель St Regis, построенный в Нью-Йорке в 1904 году Джоном Джейкобом Астором IV. Фу наполнил эту идеологию ар-деко своими детскими воспоминаниями об историческом Гонконге, что привело к дизайну, который вызывает величие Нью-Йорка 1920-х годов с культурой Гонконга и его колониальным прошлым.

Styles of Art Deco — 508 Park

Styles of Art Deco by Jack Woolverton

Art Deco получил свое название от всемирной выставки, проходившей в Париже в 1925 году, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, или Международной выставки современного декоративного искусства. и промышленное искусство. На ярмарке Франция и еще двадцать две страны выставили декоративно-прикладное искусство во временных зданиях, которые они спроектировали специально для экспозиции. Организаторы ярмарки прямо требовали, чтобы демонстрируемые товары были «современными», то есть стилистически отступали от традиций.Хотя декоративное искусство и павильоны, в которых оно было выставлено, сильно различались в этом отношении, наследием ярмарки стал новый стиль ар-деко. (1)

Однако сам термин ар-деко получил распространение как широко применяемый стилистический ярлык только в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую книгу на эту тему: ар-деко 20-х и 30-х годов. (2)

Этот стиль, который сейчас часто называют просто ар-деко, включает в себя три различных механизма:  
Зигзаг-модерн
Streamline (Art) Moderne
PWA/WPA Moderne

Каждый из этих механизмов имеет свои уникальные характеристики.
 

Зигзаг Модерн

После Первой мировой войны, когда машинный век зажег воображение в Америке и за рубежом, возник совершенно новый архитектурный стиль. Он прославлял современный подход к традиционным формам и воплощал в себе энергию и оптимизм эпохи хлопушек. (3)

Чрезвычайно эклектичная тенденция в дизайне, ар-деко опиралась на широкий спектр исторических и авангардных стилей, от древнеегипетской и майяской архитектуры и декора до кубизма, течения в изобразительном искусстве начала двадцатого века.Дизайнеры, казалось бы, случайным образом выбирали из этого «шведского стола» декоративные мотивы, упрощали или стилизовали их, комбинировали необычным, а иногда и неожиданным образом. Среди излюбленных элементов нового декоративного словаря были солнечные лучи, газели, абстрактные растительные формы, фонтаны, геометрические мотивы и шевроны, которые дали раннему ар-деко его альтернативное название «Зигзаг Модерн». Отделка, как правило, выполнялась из великолепного ассортимента материалов, включая шпон экзотических пород дерева, мрамор, расписную терракоту и металлы.(1)

Зигзаг Модерн был ярко выраженным урбанистическим стилем, который процветал в крупных городах — Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами — где жители восприняли дальновидный модернизм и век машин. Хотя несколько жилых домов были спроектированы в стиле зигзаг-модерн, он в основном использовался для крупных общественных и коммерческих зданий, особенно отелей, кинотеатров, ресторанов, небоскребов и универмагов. Стиль требовал дорогих и экзотических материалов, которые были художественно оформлены и искусно применены мастерами.Этот стиль в значительной степени представлял собой систему орнамента, нанесенную на гладкие поверхности зданий. (4)

Характеристики Zigzag Moderne включают в себя:

• Угловые геометрические декоративные узоры
• Вертикальное формованное орнамент
• Башня
• Башня
• Tower
• Центральная башня с ступенчатой ​​крыльями
• декоративный парапет
• дверные и оконные рамы
• Окна с металлическими створками
• Полихромное декоративное стекло или глазурованный кирпич (5)

 

Streamline (Art) Moderne

После начала депрессии экстравагантность Zigzag Moderne стала недоступной. Дизайнеры ответили на экономические ограничения, очистив объекты и здания от обильного прикладного орнамента в пользу более строгого варианта ар-деко, известного как «модернизированный модерн». Частично вдохновленный великими трансатлантическими океанскими лайнерами, такими как «Нормандия», новый стиль отличался аэродинамическими кривыми, гладкими поверхностями стен и стальными перилами и часто был отмечен фирменным трио горизонтальных полос скорости, которые должны были обозначать движение. (1)

Как и его предшественник Zigzag, Streamlined Moderne был тотальным стилем, который применялся ко всем видам объектов и структур.Однако обычно типы зданий, в которых он использовался, были меньшего масштаба, чем в более ранний период: заправочные станции, закусочные, автовокзалы и магазины были излюбленными объектами рационализации в архитектуре. Соответственно, используемые материалы также были более скромными. Фасады теперь были облицованы витролитом (панелями из обожженной эмали), черным стеклом, алюминием и пластиком, а интерьеры стали гораздо менее роскошными. Использование этих материалов машинного века отражало тот факт, что, хотя ослабление обстоятельств депрессии вынудило свернуть первоначальный стиль ар-деко (зигзагообразный модерн), этот стиль продолжал оставаться выражением существенной современности эпохи. .(1)

Характеристики Streamline Moderne включают:

• Аэродинамические изгибы и плавные формы
• Акцент на простые линии и очень чистый вид
• Длинные горизонтальные линии
• Гладкие и изогнутые поверхности стен
• Морские элементы, такие как иллюминаторы и стальные перила, часто отмеченные тремя характерными горизонтальными полосами скорости, указывающими на движение
• Использование новых материалов, таких как стеклянные блоки, хром, витролит, нержавеющая сталь и неоновые вывески
• Плоские крыши с карнизом
• Горизонтальные полосы окон, часто стальные створки, установленные заподлицо с поверхностями стен
• Элементы группами по три     (4) 

 

PWA/WPA Moderne  

Геометрически орнаментированные конструкции 1920-х годов уступили место более простой и героической общественной архитектуре Великой Депрессия. (3)

Когда страну охватила депрессия, были созданы различные агентства по общественным работам для трудоустройства безработных, стимулирования экономики и строительства объектов, в которых нуждались местные жители. Двумя из этих агентств были PWA (Управление общественными работами) и WPA (Управление ходом работ).

Основанная в июне 1933 года, PWA выполняла крупномасштабные проекты, такие как плотины, мосты, здания судов, больницы, университетские здания и школы. Поскольку архитектурный стиль проектов определялся местным вкусом, не существует стандартного способа распознать проект PWA.(6)  Однако здания в этом стиле характеризуются в основном их общественным назначением и массивностью или монументальностью.

PWA/WPA Moderne, также называемая Depression или Classical Moderne, представляет собой урезанную версию Steamline Moderne с добавлением небольшого зигзагообразного орнамента. Структуры PWA / WPA Moderne отражают более широкое использование консервативных и классических элементов и имеют отчетливое монументальное ощущение. (7)

Характеристики PWA Moderne включают в себя:

• Симметричный фасад
• Симметричный фасад
• Гладкие поверхности стены, плоская крыша, и простое, узкие павильоны
• Проектирование Peavilions
• Вертикальное формованное орнамент
• Art Deco Декоративные мотивы
• Простенки, обычно без капителей
• Металлическая створка   (5)

Когда после Второй мировой войны утвердился новый модернизм, ар-деко потерял популярность.Только в 1970-х общественное мнение вернулось к отелям, небоскребам и кинотеатрам 1920-х годов, что привело к сохранению некоторых из наших самых ярких достопримечательностей. (3)

ПРИМЕЧАНИЯ
1   http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_issue/1998/novdec/feat5d.htm
Журнал Carnegie Online
Зигзаги и полосы скорости. Трейси Майерс (помощник куратора Архитектурного центра Хайнца)
2 Хиллиер, Бевис (1968). Ар-деко 20-х и 30-х годов. Студия Виста. ISBN 978-0-289-27788-1.
3   http://www.preservationnation.org/magazine/2008/july-august/what-is-art-deco.html
Национальный фонд сохранения исторических памятников; Авторы журнала | Только онлайн | Июль/август 2008 г.  
4   http://www.fullertonheritage.org/Resources/archstyles/artdeco.htm
5   http://www.history.utah.gov/architecture/building_styles/modern/art_deco.html
6   http: //www.history.utah.gov/architecture/building_styles/modern/pwa_moderne.html
7   http://www.fullertonheritage.org/Resources/archstyles/pwawpa.htm
 

Азбука стиля ар-деко

Courtesy Музей Виктории и Альберта

Ар-деко 

Зародившийся во Франции, но расцветший в Соединенных Штатах, новый стиль, отколовшийся от возрождения, затронул архитектуру, мебель, промышленный дизайн, одежду и украшения. Термин ар-деко, широко используемый в конце 1960-х годов, происходит от Парижской выставки 1925 года
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Влияний на ар-деко много: классицизм, граненые формы Египта и ацтеков, пирамиды, а также обтекаемые конструкции авиации. Ар-деко говорил о роскоши в тяжелые экономические времена. Современная роскошь исходила от зеркал и металликов, хрома и золота, которые использовались в интерьерах эпохи машин. Обои и ткань с изображением экзотических растений и животных. Дорогое серебро, нефрит, мрамор и лак в последующие годы уступили место алюминию и пластику, что сделало стиль не только гламурным, но и функциональным.

Шеврон 

Снова популяризированный в период ар-деко, этот узор представляет собой перевернутую Vs.Зигзагообразный молдинг имеет ряд шевронов.

Кубизм

Весьма влиятельное авангардистское направление в искусстве 1910-х и 1920-х годов повлияло не только на живопись и скульптуру, но также на музыку и архитектуру на протяжении 1930-х годов. Движение, начатое Пикассо и Браком, привело к абстрактному двухмерному геометрическому стилю, который можно увидеть в плакатной графике и украшениях в стиле ар-деко, а также в архитектуре и дизайне интерьера.

Эпоха депрессии 

Общий термин для стилей, популярных во время Великой депрессии и войны 1929–1944 годов, включая дизайн в стиле ар-деко, ранний модернизм и такие исторические пробные камни, как урановое стекло и шпонированная мебель.

Египетское возрождение

Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году привело к третьему египетскому возрождению, поскольку египетские мотивы стали частью языка архитектуры, мебели и предметов декора в стиле ар-деко на протяжении 1930-х годов. Американские театры в этом стиле были высшим выражением.

Фовизм

Интенсивные цвета, используемые в стиле ар-деко, возможно, произошли от парижского фовизма, названного в честь группы художников (включая Матисса), чьи экспрессионистские работы подчеркивали насыщенный цвет.Фовисты одними из первых начали изучать африканские и океанические и другие незападные и народные художественные традиции.

Эпоха Гэтсби 

Названный в честь вымышленного персонажа Фицджеральда, он относится к обществу эпохи джаза с его цинизмом, потребительством, сменой ролей и модернизмом.

Эпоха джаза

Американское название мятежной, разжигаемой Сухим законом, изменяющей культуру эпохи, когда женщины получили право голоса, а афроамериканская джазовая музыка и танцы приобрели общенациональную популярность. (Ревущие двадцатые — другое название первого десятилетия.) Автор Ф. Скотт Фицджеральд, вероятно, придумал этот термин в своем сборнике рассказов 1922 года. В интерьерах эпохи джаза пастельные и нейтральные тона сочетаются со смелыми экзотическими акцентами. Несколько цветов, нанесенных губкой на стену во влажном состоянии, создают то, что декораторы 1920–30-х годов называли джазовой отделкой.

Модерн 

В 1920-х годах использовался как синоним «ар-деко», теперь относится к архитектурному стилю 1930–40-х годов. Гладкие поверхности, изгибы и горизонтальный акцент предполагают скорость. С другой стороны, ар-деко часто имеет вертикальный акцент.Стили модерн и деко объединяют простые формы и геометрический орнамент.

Обелиск 

Монументальный четырехгранный столб, квадратный в плане и сужающийся к пирамидальной вершине, происходящий из Древнего Египта и известный по монументу Вашингтона. Изображения обелисков распространены в орнаментах египетского возрождения.

Стиль океанского лайнера 

Подтип и иногда синоним ар-деко и модерна, этот термин указывает на влияние роскошных, но технологически продвинутых пассажирских судов с паровым двигателем.Архитекторы-модернисты, в том числе Ле Корбюзье, даже видели в лайнере образец жилья с высокой плотностью застройки. (Архитектор предположил, что решающее значение имеют их проектирование и структура, а не их интерьеры в стиле ар-деко, которые он пренебрежительно отнес.) пересмотрен в 1916 году, что привело к ступенчатому небоскребу или зиккурату. Форма, знакомая по Chrysler и Empire State Buildings, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Капитолию штата Луизиана и многим другим, была принята в дизайне всего, от освещения до выложенных плиткой ниш в ванной комнате.

Абажур для тапочек 

Абажуры из декоративного стекла использовались в элегантных световых комплектах 1930-х годов, которые были фирменным стилем освещения в стиле ар-деко. Тапочка (или скользящая) тень буквально скользит в держатель без необходимости использования установочных винтов. Плафоны обычно изготавливаются из декоративного формованного стекла.

Обтекаемый модерн 

Стиль позднего ар-деко, характеризующийся аэродинамическими изгибами, длинными горизонтальными линиями и иногда корабельными мотивами. Дома имеют плоские крыши или черепичные парапеты; стены часто оштукатурены; стальные окна заворачивают углы, а панели из стеклоблоков являются обычным явлением.Обтекаемый стиль пришел из промышленного дизайна и проявляется во всем, от ванн до тостеров.

Зиккурат

Это зигзагообразный мотив, заимствованный из пирамидальных сооружений древних шумеров и вавилонян. Зиккураты и перевернутые зиккураты были популярными формами ар-деко.

Подробнее Стиль ар-деко

.