Архитектурный стиль ренессанс: Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Содержание

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера ренессанс именно для вас.

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века.

Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

симметрия
гармония пропорций
характерная для дворцов торжественность и пышность
античные мотивы
затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол, в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом.

Декор

Сложно представить ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

описание и 50 + фото

Стиль ренессанс гармонично сочетает элементы роскоши и строгость форм, четкость линий и великолепие отделки.

История зарождения стиля

В начале 14 века в Италии берет начало эпоха Возрождения — от французского «renaissance». Имелось ввиду возрождение античной культуры и интерес людей к творчеству. Архитекторы и живописцы стремились отойти от канонов прошлого и создать нечто новое — революционное.

В основе архитектуры эпохи Возрождения лежат античные формы, идеи древности — Греции и Рима — пропорциональность, симметричность. Все это сменило величественную, но несколько угрюмую и строгую готику. Условно ренессанс делят на три этапа:

Раннему ренессансу близок переход от строения крепостей и храмов к строению дворцов с арками, колоннами, ордерами.

Высокий ренессанс называют отправной точкой для развития всего стиля. В это время направление расширяется, встраивается в архитектуру и искусство других стран. Великолепные картины и фрески, величественные здания эпохи Возрождения стали шедеврами. Многие сохранились до нашего времени.

Поздний ренессанс стал толчком стилей рококо и барокко. Этому периоду характерно обилие античных форм, вычурных элементов, роскоши как в экстерьерах так и в интерьерах построек. Витиеватые узоры, колонны, арки, пилястры, затейливая лепнина на потолках.

Эпоха Возрождения продлилась до конца 16 века и повлияла на архитектуру, искусство, моду, литературу.

Характерные особенности стиля

Важным отличием эпохи ренессанса стало то, что теперь архитекторы и авторы стали не анонимны. В отличие от Средневековья человек перестал быть «орудием Бога» и начал подписывать свои работы. Архитектуру ренессанса отличает монументальность, античные формы, крыши с двумя скатами, симметрия и массивные основания зданий с лестничными пролетами.

Для ренессанса в интерьере характерна та же монументальность, что и для внешнего вида построек. Стиль требует широких площадей, чтобы развернуться в полной мере. Дверные проемы заменяют арками и колоннами.

В комнатах важна симметрия предметов, соблюдение пропорций, дворцовая пышность оформления, мотивы античности. Мебель массивная в спокойных тонах при этом обязательно сохранять свободное пространство и воздушность.

Очень важно обилие дневного и мягкого искусственного света в комнатах. Правильное освещение поможет выделить каждый элемент интерьера и создать необходимое настроение.

Планировка

Широкие окна, высокие многоуровневые потолки. Ренессансу необходим размах, поэтому лучше всего стиль смотрится в частном доме с просторными комнатами.

Меблировку в помещении располагают вокруг одного предмета и не обязательно по центру. В гостиной это может быть камин встроенный в стену, тогда рядом с ним расставляют диван, кресла, кофейный столик. Или же обеденный стол в столовой.

Стиль ренессанс в интерьере — это до мелочей продуманная и тщательно построенная композиция, в которой каждая деталь и предмет независимы от других, но гармонично с ними сочетаются.

Материалы отделки и палитра

Ренессансу присущи богатые природные материалы: камень, ценная древесина, слоновая кость. Эпоха Возрождения в отделке широко использовала мрамор: облицовывали стены, пол, камин и даже двери.

Камень сегодня не часто применяют из-за высокой цены. Допускается замена настоящего мрамора или песчаника на стилизованную керамическую плитку.

Палитра ренессанса предполагает любые тона. Чаще всего используют бежевые, кремовые, молочные оттенки и более темные. Белые и черный цвета практически отсутствуют в интерьере. Для текстиля и декора выбирают насыщенные синий зеленый, бордо, винный или пастельные: голубой, розовый, оливковый. Некоторые акценты расставляют с помощью золотого.

При выборе палитры важно, чтобы оттенки плавно переплетались друг с другом, а резкие контрастные переходы цветов отсутствовали. Тогда получится создать умиротворяющую атмосферу присущую ренессансу.

Доставим завтра
Быстрый просмотр
32 732 ₽ 46 760 ₽
-30%
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Доставим завтра
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
длина
272,4/152,4 см
Быстрый просмотр
Цена за всю гостиную
Общие размеры
Быстрый просмотр
38 922 ₽ 55 603 ₽
-30%
Цена за всю гостиную
Общие размеры

Отделка стен

В отделке стен отдают предпочтение декоративной штукатурке, панели из древесины или декорируют тканями: бархатом, парчой, кожей с тиснением. Узоры выбирают плавные и ненавязчивые.

Из-за больших площадей комнат ренессанс не требует дополнительного визуального расширения, поэтому зеркал в интерьере мало. Чаще всего они присутствуют только в ванной. Реже — в спальне и гостиной.

Оформление пола

Кроме керамической плитки для отделки полов подходят ценные породы дерева. Добавить уюта помещениям помогут мягкие ковры с восточным орнаментом.

Оформление потолка

В помещениях эпохи Возрождения потолки были высокие, сводчатые, украшенные позолоченной лепниной и кессонами. Оформляя комнаты в стиле ренессанс сегодня стоит выбирать многоуровневые конструкции с обилием резных деталей. Органично впишутся в интерьер потолки из дерева покрытого лаком.

Мебель

При всей массивности мебели она должна быть практичной и не загромождать пространство. Каждый предмет выполняет свою роль. Приветствуются простые геометрические формы и натуральное дерево. Никакого пластика и металла. Украшают мебель инкрустацией, резными элементами, позолотой.

Оттенки мебели от светлых тонов — кремового, молочного — до темно-коричневого и шоколадного. Для меблировки комнаты подойдет почти вся мебель 18 века. Антикварные буфеты, секретеры с выдвижными ящиками обитыми внутри бархатом, обеденные столы прямоугольной или многоугольной формы, стулья и кушетки, обитые мягкой тканью, а также сундуки с позолотой или росписью.

В гостиных и спальнях необходимо размещать невысокий письменный стол на резных ножках. Кровать обязательно украшают балдахином из легкой ткани на витых деревянных колоннах.

Хит
Быстрый просмотр
36 294 ₽ 51 849 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
24 140 ₽ 27 724 ₽
-13%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры

Декор

Интерьер ренессанса не обойдется без аксессуаров. Они позволяют создать атмосферу богатства, великолепия и закончить композицию. Но каждый аксессуар следует внимательно подбирать.

Стены украшают пилястрами и репродукциями полотен эпохи Возрождения. Для окон подбирают кованые карнизы и вешают тяжелые гардины в пол, декорируя подхватами с кистями. Ткань выбирают блестящую с вышитым узорами и блестящей нитью.

Всевозможные ниши оформляют фресками, а внутрь устанавливают статуэтки из бронзы. Осветительные приборы — кованые люстры, канделябры, подсвечники и торшеры — выполняют еще и декоративную функцию. Размещенные локально они привлекают внимание необычными формами.

Оформление разных комнат в стиле ренессанс

Гостиная

Просторная комната в светлых оттенках не требует большого количества мебели. Композицию можно выстроить вокруг настоящего или искусственного камина, расставив только самое необходимое. Диван, стулья, кофейный столик, секретер или сервант со стеклянными дверцами. На полки ставят фарфоровую или керамическую посуду в нежных оттенках.

Если позволяет идея и площадь в гостиной размещают пианино. Потолок оформляют изящной лепниной, вешают стилизованную под старину люстру и настенные светильники. Окна занавешивают легкими шторами, подбирая оттенок гармонирующий с интерьером. Разбавить строгость помогут живые растения в кадках.

Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
35 070 ₽ 50 100 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
38 847 ₽ 55 496 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Хит
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры

Кухня и столовая

Стены отделывают «под мрамор». Кухонный гарнитур можно выбрать островного типа и выстроить композицию вокруг него или взять за основу обеденный стол. Оформляют кухню в нежных тонах: кремовый, бежевый, молочный с золотыми элементами. Мебель выбирают гармонирующую с оттенками потолка и стен. Интересно, что в отличие от других комнат кухню не украшают лепниной.

Из осветительных приборов обязательна шикарная люстра, а во время романтических ужинов зажигают свечи в металлических канделябрах.

Спальня

Центр комнаты отдыха — роскошная кровать. Помимо нее в спальне присутствует комод, туалетный стол, иногда с зеркалом, платяной шкаф для белья или книг. Над кроватью вешают небольшую люстру. На прикроватных тумбах размещают светильники с абажурами без вышивки.

Потолки стараются не украшать лепниной. Подходят глянцевые натяжные варианты или гипсокартон. Переход между потолком и стеной можно оформить резным карнизом. Полы в интерьере ренессанса не бросаются в глаза. Подходит паркет в коричневых тонах.

В качестве декора выступает резьба с позолотой, витиеватые линии и узоры на комодах и кровати. На стены вешают картины в стиле эпохи Возрождения или репродукции шедевров великих художников. На туалетном столике размещают вазу с живыми срезанными цветами, а по углам — растения в кадках.

Ванная комната

Просторная ванная предполагает минимум предметов. Ванная или душевая система, раковина, тумба на резных ножка с зеркалом и подвесной унитаз, если комната совмещена с санузлом. Вся сантехника в белом, кремовых или молочных тонах. Стены и пол отделывают керамической плиткой. В качестве декора выступают настенные панно и бра.

Интерьер в стиле ренессанс — это величие и роскошь, добиться которых можно внимательно следуя принципам стиля, продумывая композицию и любые мелочи.

Особенности архитектурного стиля Ренессанс

Стиль Ренессанс, или стиль эпохи Возрождения, достаточно широко применяется в архитектуре с момента его появления. Он необычен, довольно сложен и многогранен, а потому имеет множество особенностей, многие из которых знакомы каждому человеку.
Почему сам стиль называется Ренессанс, или Возрождение? Это прямое указание на то, что был переосмыслен античный стиль, и он стал использоваться в архитектурных проектах. Стиль Ренессанс напоминает многие античные постройки, но все же он сложен и по-своему хорош. Хотя он и следует различным принципам, принятым еще в древнее время, Ренессанс по-своему их комбинирует и использует.
Стиль Ренессанс возник еще в конце XV века

, а более широкое распространение он получил в XVI веке. Популярным он становился вслед за распространением эпохи Возрождения и с ее наступлением в разных странах.

Угасал он также постепенно, со сменой эпох в каждой стране.

Особенности Ренессанса в архитектуре заключаются в том, что в этом стиле используется опыт построения зданий в античной культуре. Уделяется внимание всем пропорциям здания, симметрии строения и элементов декорирования, расположению всех дополнительных элементов. Выполнение этих канонов довольно строго, все это при проектировании учитывалось, и отступление от норм считалось моветоном.

Периодизация архитектурного стиля Ренессанс

Стиль Ренессанс довольно долго был популярен, соответственно, он видоизменялся, и потому имеет деление на периоды. Каждый из них по-своему уникален и несет в себе довольно серьезные изменения, и потому все они важны.

Ранний Ренессанс — это период открытия оставленных в забвении античных законов архитектуры. В Средневековье всю античную культуру позиционировали как несовершенную, еретическую, потому многие достижения и принципы в различных сферах были отвергнуты церковью.

Не являются исключением и архитектурные каноны. В период раннего Ренессанса методы античной архитектуры были восстановлены и заново открыты и, конечно же, их стали активно применять.

Ренессанс в этот период зачастую использовался при строительстве различных правительственных зданий, дворцов, резиденций и других строений, которые не относятся к религии. Первые строения в стиле Ренессанс были возведены в Италии, а если точнее, в Флоренции.

Высокий Ренессанс – второй период этого стиля. Если во время первого периода античная архитектура только была открыта, в это время она получила признание. На основе античного опыта создаются всевозможные здания, включая храмовые и соборные. Стиль Ренессанс уже признан церковью, и ее служители активно поддерживают и продвигают его.

Центром культуры Ренессанса становится Рим, это по-прежнему Италия, а в Флоренции он уже не так стремительно развивается.

Здания этого периода отличаются от прежних. Они возводятся высокими, большими и величественными. В то же время в них нет никакой грубости, выстроены они со вкусом и изяществом. В основном в период Высокого Ренессанса строят светские здания с обширными залами и большими комнатами.

Поздний Ренессанс – это завершающий этап развития стиля. Он особенен тем, что в этот период все формы и декоративные элементы становятся более сложными и изощренными. Пропорциям и симметрии придают также большое значение, но появляются купольные конструкции с симметричными украшениями и декоративными разделителями.

Наиболее популярной декорацией фасада становятся колонны, они более плотно располагаются, декорируются орнаментом и становятся основным украшением здания.

Ренессанс | Архитектура и Проектирование

Термин «Ренессанс» (возрождение) был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусств. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.


Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия. Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея «колоссального ордера», охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Развитие архитектуры Возрождения привело практически одновременно к двум результатам, двум стилям, которые традиционно друг другу противопоставляются: барокко и классицизм.

Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора

Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15 веке и просуществовал до 17 века. Архитекторы ренессанса стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Представителями архитектуры Ренессанса:

● Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)

● Вазари (галерея Уффици во Флоренции)

● А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце)

● Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)

● Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)

● Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции)

● Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)

● венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Основные периоды развития ренессанса в архитектуре:

Раннее Возрождение примерно совпадает с 15 веком.
Высокое Возрождение, первая четверть 16 века.
Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 15201600).

Планы зданий архитектуры Возрождения задавались прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Фасады зданий симметричны относительно вертикальной оси. Церковные фасады обычно размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

Поделиться записью

Читайте мой Архитектурный Блог ВКонтакте

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса

Строгие пропорции и симметрия, преобладание правильных геометрических форм и упорядоченность элементов – архитектурные традиции эпохи Возрождения имеют ряд уникальных особенностей.

Иногда пропорции архитектурных сооружений бывают настолько сложны, что загоняют в тупик даже опытных современных архитекторов. В мире сохранилось немало удивительных зданий в стиле Ренессанс, которые и сейчас служат ярким напоминанием о неповторимой культуре эпохи Возрождения. Среди этих зданий прекрасные дворцы и королевские резиденции, величественные монастыри и неприступные замки, а также известные на весь мир музеи, хранящие бесценные коллекции художественных и исторических экспонатов.

Церковь Иль-Джезу, Италия

В самом центре Рима на одноименной площади находится соборная церковь Иль-Джезу. Она была построена в 1584 году и первоначально представляла собой яркий памятник в стиле маньеризма. Однако, в ходе последней реконструкции средневековая церковь приобрела яркие черты Ренессанса. Одной из главных особенностей внутреннего оформления церкви являются уникальные фрески. Они написаны таким образом, что создают неповторимую трехмерную иллюзию, для эпохи средневековья подобная художественная роспись была совсем нетипична.

В стенах церкви хранится немало уникальных религиозных артефактов, в том числе икона святой Марии, которая была написана еще в 14 веке. Основателем церкви является Игнатий Лойола, считается, что именно он положил начало ордену иезуитов. В старинном храме сохранилась комната основателя, которая в ходе многочисленных реконструкций практически не изменила свой внешний вид.
Сегодня часть старинного храма занимает музей. В нем собрана обширная коллекция экспонатов, посвященных основателю храма, а также непосредственно имеющих отношение к ордену иезуитов. Настоящим произведением искусства является алтарь, при его оформлении использовался лазурит и другие виды полудрагоценных камней, а также редкие виды мрамора. Главным религиозным артефактом, хранящимся в церкви, считаются мощи святого Игнатия, урна с ними установлена вблизи алтаря.

Сейчас церковь Иль-Джезу не случайно является одной из самых посещаемых и известных в Риме, она поражает не только своим величественным внешним видом, но и уникальным внутренним оформлением. Далее — Экуаннский замок
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Экуаннский замок, Франция

В ближайших окрестностях Парижа расположен прекрасный Экуаннский замок, он был построен в 16 столетии и является одним из самых ярких в мире памятников в стиле Ренессанс. Не удивительно, что именно в этом шикарном историческом здании с 1977 года располагается Национальный музей Ренессанса. Прекрасный замок был построен в 1538 году на месте разрушенной старой крепости, за долгую историю существования он сменил немало хозяев. В начале 19 века по распоряжению Наполеона в замке был открыт воспитательный дом Почетного легиона. Он оставался действующим вплоть до 1962 года, а после историческое здание перешло в ведение государства.

Открыть полностью

Здание Хлопковой биржи, США

В Нью-Йорке на Ганноверской площади можно увидеть удивительное здание хлопковой биржи, которое также известно современным путешественникам как Дом Индии. Красивое здание в стиле Ренессанс было построено в 1853 году, первоначально в нем располагалась штаб-квартира Ганноверского банка. В 1870 году здание переформировали в хлопковую биржу, которая стала второй подобной биржей в мире. Вновь историческое здание сменило свой статус в 1914 году, когда в нем открыли частный клуб под названием Дом Индии. Открыть полностью

Гейдельбергский замок, Германия

Гейдельбергский замок, Германия
Описание Главной исторической достопримечательностью города Гейдельберг является старинный замок. Он расположен на склоне горы и величественно возвышается над городом, первые официальные упоминания о замке относятся к 1225 году.

Во второй половине 17 века замок был разрушен во время очередного нападения войск Людовика XIV, после чего восстановить историческую постройку удалось лишь частично. Последним владельцем замка был граф Шарль де Гремберг, именно под его руководством проходили масштабные восстановительные работы, которые длились более 50 лет. Открыть полностью

Галерея Уффици, Италия

Прекрасная Галерея Уффици является одним из самых старых и крупных музеев в Европе. Она примечательна не только своей богатой коллекцией экспонатов, здание музея является истинным шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Строительство шикарного дворца началось в 1560 году по распоряжению тосканского герцога Козимо I Медичи. Первоначально в шикарном здании планировалось разместить несколько административных и судебных учреждении. Сейчас историческое здание известно тем, что в его стенах хранятся уникальные полотна художников эпохи Возрождения. Открыть полностью

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи
Описание В Гонолулу на Северной Королевской улице располагается красивое здание Верховного суда.

Первоначально оно было построено как королевская резиденция, это здание окружает прекрасный тропический сад с пальмами и ландшафтными композициями. Главным украшением прилегающей территории здания является позолоченная статуя Камехамеха Великого. Строительство здания длилось три года и было полностью завершено в 1874 году, главным архитектором его проекта был австралиец Томас Роу. Он спроектировал здание в стиле итальянского Возрождения, дословно с гавайского языка название Aliiolani Hale можно перевести как «Дом небесных царей». Открыть полностью

Замок в Фонтебло, Франция

Во французском городе Фонтенбло находится прекрасный одноименный замок, который тоже является ярким образцом Ренессанса. Первым владельцем этого замка был Людовик VII, впоследствии замок принадлежал многим выдающимся правителям страны, в том числе и Наполеону III. С 1981 года дворцово-парковый комплекс является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, каждый год старинный замок посещает более миллиона туристов.

Замок располагается в уникальной природной местности, со всех сторон его окружают многовековые леса. Открыть полностью

Театр «Амазон», Бразилия

В Манаусе в окружении прекрасных тропических лесов Амазонки располагается знаменитый оперный театр «Амазон», он является постоянным местом проведения ежегодного оперного фестиваля Amazonas Opera Festival. Этот театр привлекателен не только музыкальными мероприятиями, которые проходят в его стенах, но и своим неповторимым архитектурным стилем. Официальное открытие театра состоялось в 1896 году, его строительство длилось более 15 лет. Открыть полностью

Монастырь Эскориал, Испания

Расположенный в Испании монастырь Эскориал многим известен как резиденция короля Филиппа II. Расположен он в окрестностях Мадрида, в невероятно красивом горном районе Сьерра-де-Гвадаррама. Инициатором строительства шикарного монастыря был король Филипп II, история строительства берет начало в 1557 году.

Во время одного из очередных военных походов армия короля разрушила старый монастырь, который носил имя святого Лаврентия. По происхождению этот святой был испанцем, поэтому после возвращения на родину король решил построить в его честь шикарный монастырь. Открыть полностью

Ратуша Антверпена, Бельгия

Ярким образцом голландского Ренессанса является ратуша Антверпена. Это величественное здание строилось на протяжении четырех лет и было полностью завершено в 1565 году, за годы существования ратуша сохранила немало первозданных черт. Как и много лет назад, сейчас на фасаде ратуши можно увидеть средневековые геральдические символы, а с недавних пор фасад украшают яркие флаги антверпенских маркграфов и испанских герцогов. Открыть полностью

Городская администрация Балтимора, США

Городская администрация Балтимора, США
Описание Не меньший интерес с архитектурной точки зрения представляет городская ратуша Балтимора, с момента постройки в 1875 году она используется по прямому назначению.

Историческое здание представляет собой неповторимое сочетание элементов Ренессанс и барокко. Во второй половине 20 столетия решалась судьба здания. К этому времени оно уже сильно обветшало, поэтому власти города должны были принять важное решение: полностью отреставрировать старое здание или построить на его месте новое. Открыть полностью

Голливудская башня, США

Одной из самых необычных архитектурных достопримечательностей Лос-Анджелеса считается Голливудская башня, так называют высотный жилой дом, который был построен в 1929 году. Это высотное здание построено в стиле французского Ренессанса, на момент строительство оно было одним из самых шикарных жилых зданий в городе. В нем оборудовали 50 просторных квартир и три пентхауса, в которых жили самые состоятельные горожане и гости Лос-Анджелеса. Открыть полностью

Театр Маджестик, США

В центре Далласа располагается уникальное здание театра Маджестик, которое было построено в 1925 году.

В начале 20 века театр находился в центре большого квартала, славившегося многочисленными развлекательными заведениями. Сегодня он является единственным напоминанием о некогда насыщенной культурной жизни этого района. В 1917 году в Далласе сгорел самый большой и известный театр, вместо которого решено было построить новый. Открыть полностью

Кельнская ратуша, Германия

Кельнская ратуша тоже представляет собой выдающийся архитектурный памятник в стиле Ренессанс. Она является одним из самых старых зданий в городе, первые упоминания о ратуше относятся к 1330 году. За историю существования историческая постройка не раз разрушалась и перестраивалась, однако, некоторым ее первозданным элементам удалось сохраниться. Серьезные повреждения историческое здание получило в годы Второй мировой войны, полностью восстановить его по старым эскизам удалось лишь в 50-е годы прошлого столетия. Открыть полностью

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия
Описание В числе самых внушительных архитектурных памятников Окленда первоочередное место занимает здание Художественной галереи, оно было построено в 1887 году.

Сегодня в его стенах хранится самая богатая в стране коллекция художественных произведений, среди которых есть работы и местных, и заграничных художников. Просторные залы галереи часто используют для проведения различных международных выставок. Открыть полностью

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса — интерактивная карта

Архитектура эпохи Возрождения — стиль ренессанс в архитектуре

Для сооружений итальянского Возрождения были характерны

трехэтажная структура,
плоскостность фасадов,
расчленение их тягами или антаблементами на этажи,
поэтажное применение ордеров,
равномерное размещение оконных проемов.

Здания строились из кирпича и облицовывались камнем или штукатуркой. В XV веке наружные фасады дворцов — палаццо — обрабатывались грубо или, наоборот, гладко отделанными большими камнями (так называемая рустовка). Окна делались чаще всего парными.

Большинство сооружений имело квадратные замкнутые дворы. Двор опоясывался галереей, ограниченной аркадой, опирающейся на легкие колонки античного типа. Кстати, подобные аркады на колонках в ряде сооружений применялись на главных фасадах.

Если сооружения Флоренции и Рима отличались большой строгостью и простотой своего убранства, то здания Венеции и соседней с нею Северной Италии, наоборот, характеризовались более открытым и приветливым видом, на их фасадах и внутри помещения широко применялись архитектурные детали и довольно мелкая античного происхождения орнаментация.

Архитектура Высокого Возрождения (XVI в.)

отличалась от архитектуры раннего периода более активным, последовательным и более верным в смысле пропорций использованием античных ордеров. Последние применялись в самых разнообразных сочетаниях.

Приобретает распространение мотив римской архитектурной ячейки. Рустовка стен применяется редко. Роль орнамента ослабевает.

Парные арочные окна исчезают совсем и заменяются обычным прямоугольным окном, которое в монументальных сооружениях оформляется по сторонам двумя трехчетвертными колоннами с антаблементами и фронтоном над ними (треугольным или лучковым).

В церковных сооружениях ведущее значение приобретает большой купол.

Для городского пейзажа характерны также и постройки предшествующего, готического стиля. Ведь европейские города застраивались постепенно, начиная с периода раннего средневековья. В декорацию стиля Возрождения могут быть введены отдельные элементы готической архитектуры, например, стрельчатые арки дверей и окон. Дело в том, что в то время старые здания нередко перестраивались в новом стиле.

Архитектура Возрождения в других европейских странах возникла позже, чем в Италии. «Срок жизни» этого стиля во вех этих странах ограничился примерно XVI веком.

В архитектуре Возрождения всех европейских стран можно наблюдать общие признаки:

симметрию композиции,
четкость и рациональность построения планов,
поэтажное членение фасадов
поэтажное применение ордеров,
равномерное чередование оконных проемов.
Характерно также использование отдельных форм античной архитектуры и античного орнамента.

Вместе с тем в архитектуре каждой из европейских стран стиль Возрождения имел свои особенности. Для архитектуры Возрождения в Англии, например, особенно типичны замковые и дворцовые сооружения. Выше линии карниза помещались треугольные щипцыфронтоны и довольно высокие крыши. Окна — большие квадратные или даже горизонтальной конфигурации с частыми и мелкими переплетами. На фасадах зданий нередко наблюдаются закрытые, застекленные балконы — эркеры. Внутри английских дворцов находились большие, присущие только английской архитектуре, помещения — холл и портретная галерея. Холл представляет собой большой двусветный вестибюль, служивший одновременно и главным парадным залом. Стены его, так же как и стены портретной галереи, обшивались высокой дубовой панелью.

Архитектура эпохи Возрождения: история, характеристики, образцы

Ремонт Палаццо деи Консерватори (Микеланджело)

В 1537 году городской совет ( Консерватория ) выделил средства на ремонт Palazzo dei Conservatori, в котором его офисы и конференц-залы. Хотя всего три пролета нового фасада были закончены ко времени смерти Микеланджело в 1564 году, его повторение вертикальные элементы были продолжены на фасаде Консерватори и на так называемый Палаццо Нуово напротив площади.В рамках фасад образован колоссальными пилястрами из композитного материала, поднятыми на высоких пьедесталы и поддерживающий широкий архитрав под тяжелым карнизом. Каждый залив на уровне земли открывается в глубокий портик через ионные колонны, поддерживающие собственные архитравы. На основном уровне выше, хотя широкий центральный окно было добавлено позже, первоначальный дизайн предусматривал идентичные отсеки, каждый с узким центральным окном и балконом, окруженным колоннами. опорные сегментные фронтоны.Горизонтальная ориентация здания подчеркивается ровным наличником под балюстрадой крыши и затем подбирается внизу в сломанном архитраве над портиком.

Собор Святого Петра Базилика

С момента закладки краеугольного камня для нового собора Святого Петра Юлием II в 1506 году Микеланджело был хорошо осведомлены об усилиях своих архитекторов, от Браманте до Рафаэля (1483-1520) Антонио да Сангалло. Когда Павел III предложил пост Микеланджело в 1546 году он с радостью принял. К этому времени семидесятилетний мужчина скульптор был не просто уверен в своих архитектурных знаниях; он потребовал право иметь дело с папой напрямую, а не через комитет строительных депутатов. Микеланджело еще больше шокировал депутатов — но не Папа — разрушив или отменив эти части Сангалло дизайн, который он нашел без заслуг.В конце концов, Микеланджело преобразил церковь центрального плана в обширную органическую структуру, в которой архитектурные элементы работают вместе, как мышцы туловища. Семнадцатый век дополнения и обновления кардинально изменили первоначальный план церковь и внешний вид ее интерьера, но собор Святого Петра Микеланджело все еще можно увидеть в контрастных формах плоских и наклонных стен и три полукруга (полукруглые конструкции), чьи колоссальные пилястры, слепые окна (без проемов) и ниши образуют святилище церковь. Уровень над тяжелым антаблементом позже был оборудован окнами. другой формы. Как Микеланджело построил великий купол не известно; большинство ученых считают, что он сделал бы его полусферическим. Купол, который был возведен Джакомо делла Порта в 1588-1590 годах, сохраняет основной дизайн Микеланджело: сегментированный купол с равномерно расположенными проемов, опирающихся на высокий барабан с фронтонными окнами между парными колонны и увенчанный высоким фонарем, напоминающим модель Bramante Tempietto .Основные изменения Делла Порта заключались в увеличении высоты купола, сужении его сегментарные полосы и изменение формы его отверстий.

Джакомо Бароцци / Виньола

Микеланджело спроектировал самые престижные здания Рима шестнадцатого века, но денег было слишком много, амбиции и потребность в архитектурных навыках, чтобы он мог монополизировать поле. Одним из молодых художников, который помог удовлетворить этот спрос, был Джакомо Бароцци. (1507-1573), названный Виньола в честь своего родного города, ставшего самым важный архитектор маньеризма движение в Риме.Он работал в городе в конце 1530-х годов, исследуя древние Римские памятники и иллюстрации для издания Витрувия, затем работал с 1541 по 1543 год во Франции с Франческо Приматиччо (1504-1570) в Фонтенбло Школа (1530-70). После того, как Виньола вернулся, он получил покровительство. семьи Фарнезе, для которой он спроектировал и руководил строительством виллы Фарнезе в Капрароле с 1558 года до его смерти в 1573 году.

Вилла Фарнезе в Капрароле (Виньола)

В Капрароле Виньола использовал крепость, построенную там Антонио да Сангалло Младший как фундамент (подиум) для своего пятистороннего дома.В отличие от строители средневековых замков, которые воспользовались естественными контурами земли в своей обороне, архитекторы эпохи Возрождения наложили геометрические формы на суше. Недавно разработанная артиллерия сделала высокие стены средневековые замки были легкой мишенью, поэтому инженеры эпохи Возрождения строили горизонтальные а не вертикальные конструкции против огневой мощи с дальней дистанции. Широкий бастионы на внешних точках таких крепостей обеспечивали огневые площадки для пушек защитников.

Трехэтажное здание Виньолы вокруг круглого двора. Он украсил внешние грани аранжировкой кругов, овалов и прямоугольников, как он и советовал в своей книге Правило пяти архитектурных порядков , опубликовано в 1562 году. Здание было полностью сводчатым, а внутреннее освещение освещалось равномерно расположенные окна. У двора всего два этажа, но третий этаж с небольшими служебными помещениями закрыт открытой балюстрадной терраса.

Обведены первый и второй этажи с галереями, и, как Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, земля уровень рустованный. На втором уровне ионные полуколонны образуют триумфальную арку. мотив, а прямоугольные ниши, увенчанные глухими арками, перекликаются с арочными ниши галереи первого этажа. За дворцом простирались формальные сады. за рвом.

Архитектура эпохи Возрождения в Венеции

Разграбление Рима в 1527 году принесло пользу другим Итальянские города, когда большое количество высоких Художники эпохи Возрождения бежали, чтобы заработать себе на жизнь, если не ради своей жизни.Венеция долгое время была жизненно важным архитектурным центром эпохи Возрождения. собственных традиций, но поле было пустым, когда флорентийский скульптор Якопо Сансовино (1486-1570) прибыл сюда из Рима. В итоге Сансовино стал самым важным архитектором середины шестнадцатого века в Венеции. Во второй половине века господствовал Андреа Палладио (1508-80), блестящий художник из Венето, материкового региона, которым правит Венеция. Палладио принес венецианский ренессанс архитектуры до ее грандиозного завершения с его виллами, дворцами и церкви.Также Ренессанс в Венеции (1400-1600) и венецианской Живопись (1450-1800).

Piazza San Marco (Сансовино)

Вскоре после поселения в Венеции, Сансовино был назначен на реконструкцию площади Сан-Марко, большой площади перед церкви Сан-Марко. В 1536 году он создал модель новой библиотеки. на южной стороне площади или открытой площади, вдохновленной такими классическими структур, таких как Колизей в Риме, в котором были регулярные бухты наложенных друг на друга заказы.Гибкость этой конструкции с идентичными модулями, которые могут повторяться до бесконечности, отражено в истории Библиотеки Сан-Марко. Он был открыт после того, как были завершены первые семь пролетов на конец 1546 года. Затем, между 1551 и 1554 годами, были добавлены еще семь заливов, а в 1589 году, почти через два десятилетия после смерти архитектора, были добавлены для предоставления офисных помещений.

Опираясь на свой предыдущий опыт работы Скульптор Сансовино украсил фасад замысловатыми фигурами в форме перемычки. и фриз из путти и гирлянд.Преодоленная балюстрада на линии крыши через равные промежутки между статуями элегантно подчеркивает горизонтальную ориентацию здания. Хотя Микеланджело никогда не видел библиотеку, он переосмыслил те же классические элементы в своей мощной манере на новом фасаде Палаццо деи Консерватори в Риме. В библиотеке тоже был отличный влияние на молодого архитектора из Виченцы Андреа Палладио, который провозгласил это «самое богатое и богато украшенное» здание со времен античности.

Палладио

Андреа Палладио, вероятно, родился в Падуе. Свою карьеру начал каменотесом. После переезда в Виченцу его наняли работы благородного ученого-гуманиста и архитектора-любителя Джангиорджио Триссино (1478-1550). Триссино сделал его протеже и дал ему прозвище Палладио. имя происходит от Паллада, греческой богини мудрости, и четвертого века Римский писатель Палладий. Палладио выучил латынь в маленькой академии Триссино. и сопровождал своего благодетеля в трех поездках в Рим, где Палладио делал рисунки римских памятников.С годами он стал участвовать в несколько издательских предприятий, в том числе справочник по римским древностям, иллюстрированное издание Витрувия и книги по архитектуре, которые веками были ценными ресурсами для архитектурного дизайна.

Монастырь Церковь Сан-Джорджо Маджоре (Палладио)

К 1559 году, когда он поселился в Венеции, Палладио был одним из выдающихся архитекторов Италии. Около 1566 г. он предпринял главная архитектурная комиссия: монастырская церковь Сан-Джорджо Маджоре на венецианском островке Сан-Джорджо.Его дизайн для фасада эпохи Возрождения к традиционному возвышению в плане базилики — широкий фасад нижнего яруса неф и боковые проходы, увенчанные более узким фасадом для нефа фонарь — это верх изобретательности. В духе картины Леона Баттисты Альберти решение для Сант-Андреа в Мантуе, Палладио создал иллюзию двух фасады храмов разной высоты и ширины, расположенные один внутри другого. В центре колоссальные колонны на высоких постаментах, или основаниях, поддерживают антаблемент и фронтон, которые выходят на более узкий уровень фонаря церковь.Нижний «фасад храма», закрывающий тройной проход. шириной и наклонной крышей боковых проходов, состоит из пилястр, поддерживающих антаблемент и фронтон, идущие за колоннами более высокого фонаря передний. Палладио сохранил мотив Альберти для входа в триумфальную арку. Хотя фасад был построен только после смерти архитектора, его был соблюден оригинальный дизайн.

Интерьер Сан-Джорджо — прекрасный пример гармонично сбалансированной геометрии Палладио, выраженной здесь в сильной вертикали и мощные дуги.Высокие занятые колонны и более короткие пары пилястр нефа аркады перекликаются с двумя уровнями орденов на фасаде, таким образом объединяя экстерьер и интерьер здания.

Вилла Капра (Ла Ротонда) (Палладио)

Разнообразие Палладио лучше всего можно увидеть в многочисленные виллы построены в начале его карьеры. В 1550 году он начал свой самый знаменитая вилла, недалеко от Виченцы. Хотя большинство сельских вилл работали фермы, Палладио спроектировал это место как место отдыха.Позволить себе виды на сельскую местность, он поместил крыльцо ионического порядка на каждой стороне здания, к которому ведет широкая лестница. Основная жилая четверти находятся на втором уровне, а нижний уровень зарезервирован для кухня и другие подсобные помещения. По завершении строительства в 1569 г. Вилла была названа Вилла Ротонда, потому что была вдохновлена другим ротонда (круглый зал), Римский Пантеон. После его покупки в 1591 г. семья Капра, она стала известна как Вилла Капра.План виллы показывает геометрическая ясность концепции Палладио: круг, вписанный в маленький квадрат внутри большего квадрата с симметричными прямоугольными отсеками и одинаковые прямоугольные выступы с каждой из его граней. Использование центрального купола жилого дома было смелым нововведением, которое эффективно секуляризовал купол. Вилла Ротонда была первой из должно было стать давней традицией купольных загородных домов, особенно в Англия и США.См., Например, работы Палладио величайший английский ученик, архитектор Иниго Джонс (1573-1652).

Список известных Здания в стиле итальянского Возрождения

Филиппо Брунеллески
— Кафедральный собор Флоренции (1420-36)
— Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция (1420-69)
— Ospedale degli Innocenti, Флоренция (1424-45)
— Часовня Пацци, Санта-Кроче, Флоренция (1429-61)
Микелоццо ди Бартоломео
— Палаццо Медичи Риккарди, Флоренция (1445-1460)
Леон Баттиста Альберти
— Палаццо Ручеллаи, Флоренция (1446-51)
— Темпио Мальтестиано, Римини (1450-68) )
— Церковь Святой Марии Новелла, Флоренция (1458-71)
Брат Джованни Джокондо
— Палаццо дель Консильо, Верона (ок.1470)
Джулиано да Сангалло
— Церковь Санта-Мария-делле-Карсери, Прато (1485-1506)
— Палаццо Гонди, Флоренция (1490-94)
— Палаццо-делла-Ровере, Савона (1496)
Донато Браманте
— Церковь Святой Марии делле Грацие, Милан (1492-98)
— Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим (1502)
Рафаэль
— Церковь Святой Марии, Капелла Киджи, Рим (1513)
— Палаццо Пандольфини ( фасад), Флоренция (1517)
— Вилла Мадама, Рим (начало 1518)
Якопо Сансовино
— Библиотека Святого Марка, Венеция (1536-88)
— Лоджетта ди Сан Марко, Венеция (1537-40)
— Палаццо Cornaro della Ca Grande, Венеция (1542-61)
Джулио Романо
— Вилла Ланте, Рим (1520-4)
— Палаццо дель Те, Мантуя (1525-34)
— Casa Romano, Мантуя (1540)
Микеланджело
— Могила Папы Юлия, Рим (начало 1505)
— Библиотека Лаврентия, Флоренция (1524-71)
— Купол для S без базилики Петра (1546-64)
— Церковь Святой Марии Ангелов и мучеников, Рим (1563-66)
Baldessare Peruzzi
— Вилла Фарнезина, Рим (1508-11)
— Палаццо Массимо алле Колон, Рим (1532-6)
Микеле Санмикели
— Часовня Петруччи в Сен-Доменико, Орвието (1516-24)
— Вилла Соранца, Падуя (1520)
— Палаццо Бевилаква, Верона (1534)
— Палаццо Гримани, Венеция (1540) -62)
Джакомо Бароцци (Виньола)
— Вилла Джулия, Рим (1550-53)
— Церковь Святого Андрея, Виа Фламиния, Рим (1552)
— Вилла Фарнезе, Капрарола, недалеко от Рима (ок.1560)
— Церковь Джезу (иезуитов) Рим (1568-73)
Андреа Палладио
— Вилла Поляна, Виченца (1545-50)
— Вилла Корнаро, Тревизо (1552-54)
— Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция (1562)
— Вилла Капра (Ла Ротонда) Виченца (1566-91)
— Базилика (Средневековая ратуша), Виченца (1617)
Пирро Лигорио
— Казина Пио IV (Вилла Пиа) Ватикан (1559 –1562)
— Вилла д’Эсте, Тиволи (1572)
Антонио Контини
— Мост вздохов, Венеция (1600)
Джакомо делла Порта
— Церковь Джезу (иезуитов) Рим (крестовидный свод, купол, апсида) (1568-84)
— Палаццо Сенаторио, Капитолийский холм, Рим (1573-1602)
— Фонтан Нептуна, Рим (1574)
— Базилика Святого Петра, Рим (завершение купола) (1588-90)

БЛАГОДАРНОСТИ
Мы благодарны за использование материалов из журнала «История искусства» (Стокстад; Гарри Н.Абрамс. 1995 г., Нью-Йорк).

Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение архитектуры эпохи Возрождения
Раннее Возрождение ок. 1400-1500	Высокое Возрождение ок. 1500-1525	Позднее Возрождение ок. 1525-1600
Брунеллески (церкви), Альберти (фасады)	Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе	Палладио (виллы)

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли сложность и вертикальность готического стиля за простоту и сбалансированные пропорции классицизма .Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера). Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувием ) 5

В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (то есть «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как снаружи, так и внутри) украшены классическими мотивами (e.грамм. колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двухмерный вид стен (см. пример). Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены глубоко изогнуты и скульптурны (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Плоский классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных участков , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные конструкции.(Струна представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, как правило, для обозначения разделения этажей.) Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная линия , волнообразное целое27.

Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в Италия ок. 1400-1600, он распространился по остальной части Европы только во второй половине этого периода (см. Распространение Возрождения). За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю готика . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе был Франция , где основным типом здания был замок , (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе. H809

Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок.1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169

Основная статья

Раннее Возрождение

ок. 1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, в первую очередь проектировал церквей .Его самая известная работа — восьмиугольный кирпичный купол Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентные размеры купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был самых больших , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — звонница, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения более заметно в проектах Брунеллески для завершенных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной. Простой внешний вид этого здания включает серию из глухих арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми элементами плоского классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей.(Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры прямоугольной формы , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения со своими собственными Десятью книгами по архитектуре, в которых содержались инструкции по адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классицизма. оформление фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение явилось свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план План (встречается во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план повернуть вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий на центральном плане — круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения», наряду с Микеланджело, выдающимся скульптором того времени, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученичества Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли на себя проект и полностью изменили первоначальный дизайн .9

Если бы планы Браманте были реализованы, собор Святого Петра, несомненно, был бы главной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737

В период Высокого Возрождения возник Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (ученик Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и безукоризненное пространство стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой каменная стена скорее текстурированная, чем гладкая. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами .5

Позднее Возрождение

ок. 1525-1600

Позднее Возрождение характеризовало релаксацию суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классических форм искажены, преувеличены и неуместны, а классический баланс и гармония иногда искажены.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный прежде всего дизайном виллы , вилла , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года.

Самым ярким нововведением Палладио было прививание классического фасада храма к светской архитектуре.21 Истинный фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), в то время как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным, , что позволяет использовать крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , окруженный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, у здания высокий основной этаж и короткий мансардный этаж .15,21

Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится незащищенный подвал . Несколько вилл имеют второй большой этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Vicenza и его окрестностях, недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из штукатурного кирпича и шатровые крыши, выложенные красной черепицей из глиняной черепицы .21 Хотя Вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял большему количеству света проникать в здание, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).

1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономические и социальные основы Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Возрождение: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Донато Браманте», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается охватом в 16
18 — «Палаццо Фарнезе», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.

Архитектура эпохи Возрождения — Учебная программа по архитектуре

Готово

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Для архитектуры эпохи Возрождения новое открытие классических культур стало ее «новым» подходом. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

YouTube Видео

В какой примерный период времени начала развиваться архитектура эпохи Возрождения?

Какой город был центром этого нового стиля? В чем была основная причина этого?

Назовите 3 характерных элемента архитектуры эпохи Возрождения.

Set

Стиль эпохи Возрождения считается возрождением древнегреческой и римской архитектуры и начался в Италии в 15 веке.

В начале 16 века стиль начал распространяться за пределы Италии по всей Европе от Хорватии до Скандинавии, от Португалии до России.

Купол Флорентийского собора Филиппо Брунеллески (1420–1434) считается основополагающим произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Слово «Ренессанс» происходит от итальянского термина rinascita, что означает возрождение.

Некоторые особенности, характеризующие архитектуру эпохи Возрождения:
1. Гармонические соотношения между различными архитектурными компонентами, достигаемые с использованием пропорций, симметрии и ритмики. регулярность.
2. Упорядоченное геометрическое расположение колонн, пилястр и перемычек.
3. Сложность пространственных отношений в результате открытия перспективы.
4. Использование архитектурных форм для подчеркивания твердых и пространственных отношений.

Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стиле ренессанс.

1. Используя Google Maps, картографическое веб-приложение Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий в стиле эпохи Возрождения.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
Удачи и веселья!

Ospedale degli Innocenti, Piazza della Santissima Annunziata, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Палаццо Строцци дель Поэта, Площадь Пьяцца дельи Строцци, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Archivo di stato Италия
Базилика Санта-Мария-Новелла, Пьяцца-ди-Санта-Мария-Новелла, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Via Giano della Bella, 13, Флоренция, провинция Флоренция, Италия