Архитектурный стиль ренессанс: Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Содержание

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

 

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века.

Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

  • симметрия

  • гармония пропорций

  • характерная для дворцов торжественность и пышность

  • античные мотивы

  • затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

описание и 50 + фото

Стиль ренессанс гармонично сочетает элементы роскоши и строгость форм, четкость линий и великолепие отделки.

История зарождения стиля

В начале 14 века в Италии берет начало эпоха Возрождения — от французского «renaissance». Имелось ввиду возрождение античной культуры и интерес людей к творчеству. Архитекторы и живописцы стремились отойти от канонов прошлого и создать нечто новое — революционное.

В основе архитектуры эпохи Возрождения лежат античные формы, идеи древности — Греции и Рима — пропорциональность, симметричность. Все это сменило величественную, но несколько угрюмую и строгую готику. Условно ренессанс делят на три этапа:

  • Раннему ренессансу близок переход от строения крепостей и храмов к строению дворцов с арками, колоннами, ордерами.
  • Высокий ренессанс называют отправной точкой для развития всего стиля. В это время направление расширяется, встраивается в архитектуру и искусство других стран. Великолепные картины и фрески, величественные здания эпохи Возрождения стали шедеврами. Многие сохранились до нашего времени.
  • Поздний ренессанс стал толчком стилей рококо и барокко. Этому периоду характерно обилие античных форм, вычурных элементов, роскоши как в экстерьерах так и в интерьерах построек. Витиеватые узоры, колонны, арки, пилястры, затейливая лепнина на потолках.

Эпоха Возрождения продлилась до конца 16 века и повлияла на архитектуру, искусство, моду, литературу.

Характерные особенности стиля

Важным отличием эпохи ренессанса стало то, что теперь архитекторы и авторы стали не анонимны. В отличие от Средневековья человек перестал быть «орудием Бога» и начал подписывать свои работы. Архитектуру ренессанса отличает монументальность, античные формы, крыши с двумя скатами, симметрия и массивные основания зданий с лестничными пролетами.

Для ренессанса в интерьере характерна та же монументальность, что и для внешнего вида построек. Стиль требует широких площадей, чтобы развернуться в полной мере. Дверные проемы заменяют арками и колоннами.

В комнатах важна симметрия предметов, соблюдение пропорций, дворцовая пышность оформления, мотивы античности. Мебель массивная в спокойных тонах при этом обязательно сохранять свободное пространство и воздушность.

Очень важно обилие дневного и мягкого искусственного света в комнатах. Правильное освещение поможет выделить каждый элемент интерьера и создать необходимое настроение.

Декор

Интерьер ренессанса не обойдется без аксессуаров. Они позволяют создать атмосферу богатства, великолепия и закончить композицию. Но каждый аксессуар следует внимательно подбирать.

Стены украшают пилястрами и репродукциями полотен эпохи Возрождения. Для окон подбирают кованые карнизы и вешают тяжелые гардины в пол, декорируя подхватами с кистями. Ткань выбирают блестящую с вышитым узорами и блестящей нитью.

Всевозможные ниши оформляют фресками, а внутрь устанавливают статуэтки из бронзы. Осветительные приборы — кованые люстры, канделябры, подсвечники и торшеры — выполняют еще и декоративную функцию. Размещенные локально они привлекают внимание необычными формами.

Оформление разных комнат в стиле ренессанс

Гостиная

Просторная комната в светлых оттенках не требует большого количества мебели. Композицию можно выстроить вокруг настоящего или искусственного камина, расставив только самое необходимое. Диван, стулья, кофейный столик, секретер или сервант со стеклянными дверцами. На полки ставят фарфоровую или керамическую посуду в нежных оттенках.

Если позволяет идея и площадь в гостиной размещают пианино. Потолок оформляют изящной лепниной, вешают стилизованную под старину люстру и настенные светильники. Окна занавешивают легкими шторами, подбирая оттенок гармонирующий с интерьером. Разбавить строгость помогут живые растения в кадках.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 50 100 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 847 ₽ 55 496 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Кухня и столовая

Стены отделывают «под мрамор». Кухонный гарнитур можно выбрать островного типа и выстроить композицию вокруг него или взять за основу обеденный стол. Оформляют кухню в нежных тонах: кремовый, бежевый, молочный с золотыми элементами. Мебель выбирают гармонирующую с оттенками потолка и стен. Интересно, что в отличие от других комнат кухню не украшают лепниной.

Из осветительных приборов обязательна шикарная люстра, а во время романтических ужинов зажигают свечи в металлических канделябрах.

Спальня

Центр комнаты отдыха — роскошная кровать. Помимо нее в спальне присутствует комод, туалетный стол, иногда с зеркалом, платяной шкаф для белья или книг. Над кроватью вешают небольшую люстру. На прикроватных тумбах размещают светильники с абажурами без вышивки.

Потолки стараются не украшать лепниной. Подходят глянцевые натяжные варианты или гипсокартон. Переход между потолком и стеной можно оформить резным карнизом. Полы в интерьере ренессанса не бросаются в глаза. Подходит паркет в коричневых тонах.

В качестве декора выступает резьба с позолотой, витиеватые линии и узоры на комодах и кровати. На стены вешают картины в стиле эпохи Возрождения или репродукции шедевров великих художников. На туалетном столике размещают вазу с живыми срезанными цветами, а по углам — растения в кадках.

Ванная комната

Просторная ванная предполагает минимум предметов. Ванная или душевая система, раковина, тумба на резных ножка с зеркалом и подвесной унитаз, если комната совмещена с санузлом. Вся сантехника в белом, кремовых или молочных тонах. Стены и пол отделывают керамической плиткой. В качестве декора выступают настенные панно и бра.

Интерьер в стиле ренессанс — это величие и роскошь, добиться которых можно внимательно следуя принципам стиля, продумывая композицию и любые мелочи.

Ренессанс | Архитектура и Проектирование

Термин «Ренессанс» (возрождение) был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусств. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия. Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея «колоссального ордера», охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Развитие архитектуры Возрождения привело практически одновременно к двум результатам, двум стилям, которые традиционно друг другу противопоставляются: барокко и классицизм.

Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора

Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15 веке и просуществовал до 17 века. Архитекторы ренессанса стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Представителями архитектуры Ренессанса:

● Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)

● Вазари (галерея Уффици во Флоренции)

● А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце)

● Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)

● Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)

● Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции)

● Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)

● венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Основные периоды развития ренессанса в архитектуре:

  • Раннее Возрождение примерно совпадает с 15 веком.

  • Высокое Возрождение, первая четверть 16 века.

  • Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 15201600).

Планы зданий архитектуры Возрождения задавались прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Фасады зданий симметричны относительно вертикальной оси. Церковные фасады обычно размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

 

 

Поделиться записью

Читайте мой Архитектурный Блог ВКонтакте

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Похожие статьи:

Стиль Барокко в архитектуре

Стиль Классицизм в архитектуре

● Стиль Ампир в архитектуре

● Викторианский стиль в архитектуре

● Модерн в архитектуре

______________________________________________________________________________________________

◄ вернуться в начало страницы              ◄ назад к стилям архитектуры  ►                   к списку статей ►

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса

Строгие пропорции и симметрия, преобладание правильных геометрических форм и упорядоченность элементов – архитектурные традиции эпохи Возрождения имеют ряд уникальных особенностей. Иногда пропорции архитектурных сооружений бывают настолько сложны, что загоняют в тупик даже опытных современных архитекторов. В мире сохранилось немало удивительных зданий в стиле Ренессанс, которые и сейчас служат ярким напоминанием о неповторимой культуре эпохи Возрождения. Среди этих зданий прекрасные дворцы и королевские резиденции, величественные монастыри и неприступные замки, а также известные на весь мир музеи, хранящие бесценные коллекции художественных и исторических экспонатов.

Церковь Иль-Джезу, Италия

В самом центре Рима на одноименной площади находится соборная церковь Иль-Джезу. Она была построена в 1584 году и первоначально представляла собой яркий памятник в стиле маньеризма. Однако, в ходе последней реконструкции средневековая церковь приобрела яркие черты Ренессанса. Одной из главных особенностей внутреннего оформления церкви являются уникальные фрески. Они написаны таким образом, что создают неповторимую трехмерную иллюзию, для эпохи средневековья подобная художественная роспись была совсем нетипична.


В стенах церкви хранится немало уникальных религиозных артефактов, в том числе икона святой Марии, которая была написана еще в 14 веке. Основателем церкви является Игнатий Лойола, считается, что именно он положил начало ордену иезуитов. В старинном храме сохранилась комната основателя, которая в ходе многочисленных реконструкций практически не изменила свой внешний вид.
Сегодня часть старинного храма занимает музей. В нем собрана обширная коллекция экспонатов, посвященных основателю храма, а также непосредственно имеющих отношение к ордену иезуитов. Настоящим произведением искусства является алтарь, при его оформлении использовался лазурит и другие виды полудрагоценных камней, а также редкие виды мрамора. Главным религиозным артефактом, хранящимся в церкви, считаются мощи святого Игнатия, урна с ними установлена вблизи алтаря. Сейчас церковь Иль-Джезу не случайно является одной из самых посещаемых и известных в Риме, она поражает не только своим величественным внешним видом, но и уникальным внутренним оформлением. Далее — Экуаннский замок
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Экуаннский замок, Франция

В ближайших окрестностях Парижа расположен прекрасный Экуаннский замок, он был построен в 16 столетии и является одним из самых ярких в мире памятников в стиле Ренессанс. Не удивительно, что именно в этом шикарном историческом здании с 1977 года располагается Национальный музей Ренессанса. Прекрасный замок был построен в 1538 году на месте разрушенной старой крепости, за долгую историю существования он сменил немало хозяев. В начале 19 века по распоряжению Наполеона в замке был открыт воспитательный дом Почетного легиона. Он оставался действующим вплоть до 1962 года, а после историческое здание перешло в ведение государства. Открыть полностью

Здание Хлопковой биржи, США

В Нью-Йорке на Ганноверской площади можно увидеть удивительное здание хлопковой биржи, которое также известно современным путешественникам как Дом Индии. Красивое здание в стиле Ренессанс было построено в 1853 году, первоначально в нем располагалась штаб-квартира Ганноверского банка. В 1870 году здание переформировали в хлопковую биржу, которая стала второй подобной биржей в мире. Вновь историческое здание сменило свой статус в 1914 году, когда в нем открыли частный клуб под названием Дом Индии. Открыть полностью

Гейдельбергский замок, Германия

Гейдельбергский замок, Германия
Описание    Главной исторической достопримечательностью города Гейдельберг является старинный замок. Он расположен на склоне горы и величественно возвышается над городом, первые официальные упоминания о замке относятся к 1225 году. Во второй половине 17 века замок был разрушен во время очередного нападения войск Людовика XIV, после чего восстановить историческую постройку удалось лишь частично. Последним владельцем замка был граф Шарль де Гремберг, именно под его руководством проходили масштабные восстановительные работы, которые длились более 50 лет. Открыть полностью

Галерея Уффици, Италия

Прекрасная Галерея Уффици является одним из самых старых и крупных музеев в Европе. Она примечательна не только своей богатой коллекцией экспонатов, здание музея является истинным шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Строительство шикарного дворца началось в 1560 году по распоряжению тосканского герцога Козимо I Медичи. Первоначально в шикарном здании планировалось разместить несколько административных и судебных учреждении. Сейчас историческое здание известно тем, что в его стенах хранятся уникальные полотна художников эпохи Возрождения. Открыть полностью

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи
Описание    В Гонолулу на Северной Королевской улице располагается красивое здание Верховного суда. Первоначально оно было построено как королевская резиденция, это здание окружает прекрасный тропический сад с пальмами и ландшафтными композициями. Главным украшением прилегающей территории здания является позолоченная статуя Камехамеха Великого. Строительство здания длилось три года и было полностью завершено в 1874 году, главным архитектором его проекта был австралиец Томас Роу. Он спроектировал здание в стиле итальянского Возрождения, дословно с гавайского языка название Aliiolani Hale можно перевести как «Дом небесных царей». Открыть полностью

Замок в Фонтебло, Франция

Во французском городе Фонтенбло находится прекрасный одноименный замок, который тоже является ярким образцом Ренессанса. Первым владельцем этого замка был Людовик VII, впоследствии замок принадлежал многим выдающимся правителям страны, в том числе и Наполеону III. С 1981 года дворцово-парковый комплекс является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, каждый год старинный замок посещает более миллиона туристов. Замок располагается в уникальной природной местности, со всех сторон его окружают многовековые леса. Открыть полностью

Театр «Амазон», Бразилия

В Манаусе в окружении прекрасных тропических лесов Амазонки располагается знаменитый оперный театр «Амазон», он является постоянным местом проведения ежегодного оперного фестиваля Amazonas Opera Festival. Этот театр привлекателен не только музыкальными мероприятиями, которые проходят в его стенах, но и своим неповторимым архитектурным стилем. Официальное открытие театра состоялось в 1896 году, его строительство длилось более 15 лет. Открыть полностью

Монастырь Эскориал, Испания

Расположенный в Испании монастырь Эскориал многим известен как резиденция короля Филиппа II. Расположен он в окрестностях Мадрида, в невероятно красивом горном районе Сьерра-де-Гвадаррама. Инициатором строительства шикарного монастыря был король Филипп II, история строительства берет начало в 1557 году. Во время одного из очередных военных походов армия короля разрушила старый монастырь, который носил имя святого Лаврентия. По происхождению этот святой был испанцем, поэтому после возвращения на родину король решил построить в его честь шикарный монастырь. Открыть полностью

Ратуша Антверпена, Бельгия

Ярким образцом голландского Ренессанса является ратуша Антверпена. Это величественное здание строилось на протяжении четырех лет и было полностью завершено в 1565 году, за годы существования ратуша сохранила немало первозданных черт. Как и много лет назад, сейчас на фасаде ратуши можно увидеть средневековые геральдические символы, а с недавних пор фасад украшают яркие флаги антверпенских маркграфов и испанских герцогов. Открыть полностью

Городская администрация Балтимора, США

Городская администрация Балтимора, США
Описание    Не меньший интерес с архитектурной точки зрения представляет городская ратуша Балтимора, с момента постройки в 1875 году она используется по прямому назначению. Историческое здание представляет собой неповторимое сочетание элементов Ренессанс и барокко. Во второй половине 20 столетия решалась судьба здания. К этому времени оно уже сильно обветшало, поэтому власти города должны были принять важное решение: полностью отреставрировать старое здание или построить на его месте новое. Открыть полностью

Голливудская башня, США

Одной из самых необычных архитектурных достопримечательностей Лос-Анджелеса считается Голливудская башня, так называют высотный жилой дом, который был построен в 1929 году. Это высотное здание построено в стиле французского Ренессанса, на момент строительство оно было одним из самых шикарных жилых зданий в городе. В нем оборудовали 50 просторных квартир и три пентхауса, в которых жили самые состоятельные горожане и гости Лос-Анджелеса. Открыть полностью

Театр Маджестик, США

В центре Далласа располагается уникальное здание театра Маджестик, которое было построено в 1925 году. В начале 20 века театр находился в центре большого квартала, славившегося многочисленными развлекательными заведениями. Сегодня он является единственным напоминанием о некогда насыщенной культурной жизни этого района. В 1917 году в Далласе сгорел самый большой и известный театр, вместо которого решено было построить новый. Открыть полностью

Кельнская ратуша, Германия

Кельнская ратуша тоже представляет собой выдающийся архитектурный памятник в стиле Ренессанс. Она является одним из самых старых зданий в городе, первые упоминания о ратуше относятся к 1330 году. За историю существования историческая постройка не раз разрушалась и перестраивалась, однако, некоторым ее первозданным элементам удалось сохраниться. Серьезные повреждения историческое здание получило в годы Второй мировой войны, полностью восстановить его по старым эскизам удалось лишь в 50-е годы прошлого столетия. Открыть полностью

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия
Описание    В числе самых внушительных архитектурных памятников Окленда первоочередное место занимает здание Художественной галереи, оно было построено в 1887 году. Сегодня в его стенах хранится самая богатая в стране коллекция художественных произведений, среди которых есть работы и местных, и заграничных художников. Просторные залы галереи часто используют для проведения различных международных выставок. Открыть полностью

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса — интерактивная карта

Архитектура эпохи Возрождения — стиль ренессанс в архитектуре

Для сооружений итальянского Возрождения были характерны

  • трехэтажная структура,
  • плоскостность фасадов,
  • расчленение их тягами или антаблементами на этажи,
  • поэтажное применение ордеров,
  • равномерное размещение оконных проемов.

Здания строились из кирпича и облицовывались камнем или штукатуркой. В XV веке наружные фасады дворцов — палаццо — обрабатывались грубо или, наоборот, гладко отделанными большими камнями (так называемая рустовка). Окна делались чаще всего парными.

Большинство сооружений имело квадратные замкнутые дворы. Двор опоясывался галереей, ограниченной аркадой, опирающейся на легкие колонки античного типа. Кстати, подобные аркады на колонках в ряде сооружений применялись на главных фасадах.

Если сооружения Флоренции и Рима отличались большой строгостью и простотой своего убранства, то здания Венеции и соседней с нею Северной Италии, наоборот, характеризовались более открытым и приветливым видом, на их фасадах и внутри помещения широко применялись архитектурные детали и довольно мелкая античного происхождения орнаментация.

Архитектура Высокого Возрождения (XVI в.)

отличалась от архитектуры раннего периода более активным, последовательным и более верным в смысле пропорций использованием античных ордеров. Последние применялись в самых разнообразных сочетаниях.

Приобретает распространение мотив римской архитектурной ячейки. Рустовка стен применяется редко. Роль орнамента ослабевает.

Парные арочные окна исчезают совсем и заменяются обычным прямоугольным окном, которое в монументальных сооружениях оформляется по сторонам двумя трехчетвертными колоннами с антаблементами и фронтоном над ними (треугольным или лучковым).

В церковных сооружениях ведущее значение приобретает большой купол.

Для городского пейзажа характерны также и постройки предшествующего, готического стиля. Ведь европейские города застраивались постепенно, начиная с периода раннего средневековья. В декорацию стиля Возрождения могут быть введены отдельные элементы готической архитектуры, например, стрельчатые арки дверей и окон. Дело в том, что в то время старые здания нередко перестраивались в новом стиле.

Архитектура Возрождения в других европейских странах возникла позже, чем в Италии. «Срок жизни» этого стиля во вех этих странах ограничился примерно XVI веком.

В архитектуре Возрождения всех европейских стран можно наблюдать общие признаки:

  • симметрию композиции,
  • четкость и рациональность построения планов,
  • поэтажное членение фасадов
  • поэтажное применение ордеров,
  • равномерное чередование оконных проемов.
  • Характерно также использование отдельных форм античной архитектуры и античного орнамента.

Вместе с тем в архитектуре каждой из европейских стран стиль Возрождения имел свои особенности. Для архитектуры Возрождения в Англии, например, особенно типичны замковые и дворцовые сооружения. Выше линии карниза помещались треугольные щипцыфронтоны и довольно высокие крыши. Окна — большие квадратные или даже горизонтальной конфигурации с частыми и мелкими переплетами. На фасадах зданий нередко наблюдаются закрытые, застекленные балконы — эркеры. Внутри английских дворцов находились большие, присущие только английской архитектуре, помещения — холл и портретная галерея. Холл представляет собой большой двусветный вестибюль, служивший одновременно и главным парадным залом. Стены его, так же как и стены портретной галереи, обшивались высокой дубовой панелью.

Архитектура эпохи Возрождения: история, характеристики, образцы

Ремонт Палаццо деи Консерватори (Микеланджело)

В 1537 году городской совет ( Консерватория ) выделил средства на ремонт Palazzo dei Conservatori, в котором его офисы и конференц-залы. Хотя всего три пролета нового фасада были закончены ко времени смерти Микеланджело в 1564 году, его повторение вертикальные элементы были продолжены на фасаде Консерватори и на так называемый Палаццо Нуово напротив площади.В рамках фасад образован колоссальными пилястрами из композитного материала, поднятыми на высоких пьедесталы и поддерживающий широкий архитрав под тяжелым карнизом. Каждый залив на уровне земли открывается в глубокий портик через ионные колонны, поддерживающие собственные архитравы. На основном уровне выше, хотя широкий центральный окно было добавлено позже, первоначальный дизайн предусматривал идентичные отсеки, каждый с узким центральным окном и балконом, окруженным колоннами. опорные сегментные фронтоны.Горизонтальная ориентация здания подчеркивается ровным наличником под балюстрадой крыши и затем подбирается внизу в сломанном архитраве над портиком.

Собор Святого Петра Базилика

С момента закладки краеугольного камня для нового собора Святого Петра Юлием II в 1506 году Микеланджело был хорошо осведомлены об усилиях своих архитекторов, от Браманте до Рафаэля (1483-1520) Антонио да Сангалло. Когда Павел III предложил пост Микеланджело в 1546 году он с радостью принял. К этому времени семидесятилетний мужчина скульптор был не просто уверен в своих архитектурных знаниях; он потребовал право иметь дело с папой напрямую, а не через комитет строительных депутатов. Микеланджело еще больше шокировал депутатов — но не Папа — разрушив или отменив эти части Сангалло дизайн, который он нашел без заслуг.В конце концов, Микеланджело преобразил церковь центрального плана в обширную органическую структуру, в которой архитектурные элементы работают вместе, как мышцы туловища. Семнадцатый век дополнения и обновления кардинально изменили первоначальный план церковь и внешний вид ее интерьера, но собор Святого Петра Микеланджело все еще можно увидеть в контрастных формах плоских и наклонных стен и три полукруга (полукруглые конструкции), чьи колоссальные пилястры, слепые окна (без проемов) и ниши образуют святилище церковь. Уровень над тяжелым антаблементом позже был оборудован окнами. другой формы. Как Микеланджело построил великий купол не известно; большинство ученых считают, что он сделал бы его полусферическим. Купол, который был возведен Джакомо делла Порта в 1588-1590 годах, сохраняет основной дизайн Микеланджело: сегментированный купол с равномерно расположенными проемов, опирающихся на высокий барабан с фронтонными окнами между парными колонны и увенчанный высоким фонарем, напоминающим модель Bramante Tempietto .Основные изменения Делла Порта заключались в увеличении высоты купола, сужении его сегментарные полосы и изменение формы его отверстий.

Джакомо Бароцци / Виньола

Микеланджело спроектировал самые престижные здания Рима шестнадцатого века, но денег было слишком много, амбиции и потребность в архитектурных навыках, чтобы он мог монополизировать поле. Одним из молодых художников, который помог удовлетворить этот спрос, был Джакомо Бароцци. (1507-1573), названный Виньола в честь своего родного города, ставшего самым важный архитектор маньеризма движение в Риме.Он работал в городе в конце 1530-х годов, исследуя древние Римские памятники и иллюстрации для издания Витрувия, затем работал с 1541 по 1543 год во Франции с Франческо Приматиччо (1504-1570) в Фонтенбло Школа (1530-70). После того, как Виньола вернулся, он получил покровительство. семьи Фарнезе, для которой он спроектировал и руководил строительством виллы Фарнезе в Капрароле с 1558 года до его смерти в 1573 году.

Вилла Фарнезе в Капрароле (Виньола)

В Капрароле Виньола использовал крепость, построенную там Антонио да Сангалло Младший как фундамент (подиум) для своего пятистороннего дома.В отличие от строители средневековых замков, которые воспользовались естественными контурами земли в своей обороне, архитекторы эпохи Возрождения наложили геометрические формы на суше. Недавно разработанная артиллерия сделала высокие стены средневековые замки были легкой мишенью, поэтому инженеры эпохи Возрождения строили горизонтальные а не вертикальные конструкции против огневой мощи с дальней дистанции. Широкий бастионы на внешних точках таких крепостей обеспечивали огневые площадки для пушек защитников.

Трехэтажное здание Виньолы вокруг круглого двора. Он украсил внешние грани аранжировкой кругов, овалов и прямоугольников, как он и советовал в своей книге Правило пяти архитектурных порядков , опубликовано в 1562 году. Здание было полностью сводчатым, а внутреннее освещение освещалось равномерно расположенные окна. У двора всего два этажа, но третий этаж с небольшими служебными помещениями закрыт открытой балюстрадной терраса.

Обведены первый и второй этажи с галереями, и, как Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, земля уровень рустованный. На втором уровне ионные полуколонны образуют триумфальную арку. мотив, а прямоугольные ниши, увенчанные глухими арками, перекликаются с арочными ниши галереи первого этажа. За дворцом простирались формальные сады. за рвом.

Архитектура эпохи Возрождения в Венеции

Разграбление Рима в 1527 году принесло пользу другим Итальянские города, когда большое количество высоких Художники эпохи Возрождения бежали, чтобы заработать себе на жизнь, если не ради своей жизни.Венеция долгое время была жизненно важным архитектурным центром эпохи Возрождения. собственных традиций, но поле было пустым, когда флорентийский скульптор Якопо Сансовино (1486-1570) прибыл сюда из Рима. В итоге Сансовино стал самым важным архитектором середины шестнадцатого века в Венеции. Во второй половине века господствовал Андреа Палладио (1508-80), блестящий художник из Венето, материкового региона, которым правит Венеция. Палладио принес венецианский ренессанс архитектуры до ее грандиозного завершения с его виллами, дворцами и церкви.Также Ренессанс в Венеции (1400-1600) и венецианской Живопись (1450-1800).

Piazza San Marco (Сансовино)

Вскоре после поселения в Венеции, Сансовино был назначен на реконструкцию площади Сан-Марко, большой площади перед церкви Сан-Марко. В 1536 году он создал модель новой библиотеки. на южной стороне площади или открытой площади, вдохновленной такими классическими структур, таких как Колизей в Риме, в котором были регулярные бухты наложенных друг на друга заказы.Гибкость этой конструкции с идентичными модулями, которые могут повторяться до бесконечности, отражено в истории Библиотеки Сан-Марко. Он был открыт после того, как были завершены первые семь пролетов на конец 1546 года. Затем, между 1551 и 1554 годами, были добавлены еще семь заливов, а в 1589 году, почти через два десятилетия после смерти архитектора, были добавлены для предоставления офисных помещений.

Опираясь на свой предыдущий опыт работы Скульптор Сансовино украсил фасад замысловатыми фигурами в форме перемычки. и фриз из путти и гирлянд.Преодоленная балюстрада на линии крыши через равные промежутки между статуями элегантно подчеркивает горизонтальную ориентацию здания. Хотя Микеланджело никогда не видел библиотеку, он переосмыслил те же классические элементы в своей мощной манере на новом фасаде Палаццо деи Консерватори в Риме. В библиотеке тоже был отличный влияние на молодого архитектора из Виченцы Андреа Палладио, который провозгласил это «самое богатое и богато украшенное» здание со времен античности.

Палладио

Андреа Палладио, вероятно, родился в Падуе. Свою карьеру начал каменотесом. После переезда в Виченцу его наняли работы благородного ученого-гуманиста и архитектора-любителя Джангиорджио Триссино (1478-1550). Триссино сделал его протеже и дал ему прозвище Палладио. имя происходит от Паллада, греческой богини мудрости, и четвертого века Римский писатель Палладий. Палладио выучил латынь в маленькой академии Триссино. и сопровождал своего благодетеля в трех поездках в Рим, где Палладио делал рисунки римских памятников.С годами он стал участвовать в несколько издательских предприятий, в том числе справочник по римским древностям, иллюстрированное издание Витрувия и книги по архитектуре, которые веками были ценными ресурсами для архитектурного дизайна.

Монастырь Церковь Сан-Джорджо Маджоре (Палладио)

К 1559 году, когда он поселился в Венеции, Палладио был одним из выдающихся архитекторов Италии. Около 1566 г. он предпринял главная архитектурная комиссия: монастырская церковь Сан-Джорджо Маджоре на венецианском островке Сан-Джорджо.Его дизайн для фасада эпохи Возрождения к традиционному возвышению в плане базилики — широкий фасад нижнего яруса неф и боковые проходы, увенчанные более узким фасадом для нефа фонарь — это верх изобретательности. В духе картины Леона Баттисты Альберти решение для Сант-Андреа в Мантуе, Палладио создал иллюзию двух фасады храмов разной высоты и ширины, расположенные один внутри другого. В центре колоссальные колонны на высоких постаментах, или основаниях, поддерживают антаблемент и фронтон, которые выходят на более узкий уровень фонаря церковь.Нижний «фасад храма», закрывающий тройной проход. шириной и наклонной крышей боковых проходов, состоит из пилястр, поддерживающих антаблемент и фронтон, идущие за колоннами более высокого фонаря передний. Палладио сохранил мотив Альберти для входа в триумфальную арку. Хотя фасад был построен только после смерти архитектора, его был соблюден оригинальный дизайн.

Интерьер Сан-Джорджо — прекрасный пример гармонично сбалансированной геометрии Палладио, выраженной здесь в сильной вертикали и мощные дуги.Высокие занятые колонны и более короткие пары пилястр нефа аркады перекликаются с двумя уровнями орденов на фасаде, таким образом объединяя экстерьер и интерьер здания.

Вилла Капра (Ла Ротонда) (Палладио)

Разнообразие Палладио лучше всего можно увидеть в многочисленные виллы построены в начале его карьеры. В 1550 году он начал свой самый знаменитая вилла, недалеко от Виченцы. Хотя большинство сельских вилл работали фермы, Палладио спроектировал это место как место отдыха.Позволить себе виды на сельскую местность, он поместил крыльцо ионического порядка на каждой стороне здания, к которому ведет широкая лестница. Основная жилая четверти находятся на втором уровне, а нижний уровень зарезервирован для кухня и другие подсобные помещения. По завершении строительства в 1569 г. Вилла была названа Вилла Ротонда, потому что была вдохновлена ​​другим ротонда (круглый зал), Римский Пантеон. После его покупки в 1591 г. семья Капра, она стала известна как Вилла Капра.План виллы показывает геометрическая ясность концепции Палладио: круг, вписанный в маленький квадрат внутри большего квадрата с симметричными прямоугольными отсеками и одинаковые прямоугольные выступы с каждой из его граней. Использование центрального купола жилого дома было смелым нововведением, которое эффективно секуляризовал купол. Вилла Ротонда была первой из должно было стать давней традицией купольных загородных домов, особенно в Англия и США.См., Например, работы Палладио величайший английский ученик, архитектор Иниго Джонс (1573-1652).

Список известных Здания в стиле итальянского Возрождения

Филиппо Брунеллески
— Кафедральный собор Флоренции (1420-36)
— Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция (1420-69)
— Ospedale degli Innocenti, Флоренция (1424-45)
— Часовня Пацци, Санта-Кроче, Флоренция (1429-61)
Микелоццо ди Бартоломео
— Палаццо Медичи Риккарди, Флоренция (1445-1460)
Леон Баттиста Альберти
— Палаццо Ручеллаи, Флоренция (1446-51)
— Темпио Мальтестиано, Римини (1450-68) )
— Церковь Святой Марии Новелла, Флоренция (1458-71)
Брат Джованни Джокондо
— Палаццо дель Консильо, Верона (ок.1470)
Джулиано да Сангалло
— Церковь Санта-Мария-делле-Карсери, Прато (1485-1506)
— Палаццо Гонди, Флоренция (1490-94)
— Палаццо-делла-Ровере, Савона (1496)
Донато Браманте
— Церковь Святой Марии делле Грацие, Милан (1492-98)
— Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим (1502)
Рафаэль
— Церковь Святой Марии, Капелла Киджи, Рим (1513)
— Палаццо Пандольфини ( фасад), Флоренция (1517)
— Вилла Мадама, Рим (начало 1518)
Якопо Сансовино
— Библиотека Святого Марка, Венеция (1536-88)
— Лоджетта ди Сан Марко, Венеция (1537-40)
— Палаццо Cornaro della Ca Grande, Венеция (1542-61)
Джулио Романо
— Вилла Ланте, Рим (1520-4)
— Палаццо дель Те, Мантуя (1525-34)
— Casa Romano, Мантуя (1540)
Микеланджело
— Могила Папы Юлия, Рим (начало 1505)
— Библиотека Лаврентия, Флоренция (1524-71)
— Купол для S без базилики Петра (1546-64)
— Церковь Святой Марии Ангелов и мучеников, Рим (1563-66)
Baldessare Peruzzi
— Вилла Фарнезина, Рим (1508-11)
— Палаццо Массимо алле Колон, Рим (1532-6)
Микеле Санмикели
— Часовня Петруччи в Сен-Доменико, Орвието (1516-24)
— Вилла Соранца, Падуя (1520)
— Палаццо Бевилаква, Верона (1534)
— Палаццо Гримани, Венеция (1540) -62)
Джакомо Бароцци (Виньола)
— Вилла Джулия, Рим (1550-53)
— Церковь Святого Андрея, Виа Фламиния, Рим (1552)
— Вилла Фарнезе, Капрарола, недалеко от Рима (ок.1560)
— Церковь Джезу (иезуитов) Рим (1568-73)
Андреа Палладио
— Вилла Поляна, Виченца (1545-50)
— Вилла Корнаро, Тревизо (1552-54)
— Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция (1562)
— Вилла Капра (Ла Ротонда) Виченца (1566-91)
— Базилика (Средневековая ратуша), Виченца (1617)
Пирро Лигорио
— Казина Пио IV (Вилла Пиа) Ватикан (1559 –1562)
— Вилла д’Эсте, Тиволи (1572)
Антонио Контини
— Мост вздохов, Венеция (1600)
Джакомо делла Порта
— Церковь Джезу (иезуитов) Рим (крестовидный свод, купол, апсида) (1568-84)
— Палаццо Сенаторио, Капитолийский холм, Рим (1573-1602)
— Фонтан Нептуна, Рим (1574)
— Базилика Святого Петра, Рим (завершение купола) (1588-90)

БЛАГОДАРНОСТИ
Мы благодарны за использование материалов из журнала «История искусства» (Стокстад; Гарри Н.Абрамс. 1995 г., Нью-Йорк).

Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение архитектуры эпохи Возрождения
Раннее Возрождение
ок. 1400-1500
Высокое Возрождение
ок. 1500-1525
Позднее Возрождение
ок. 1525-1600
Брунеллески (церкви), Альберти (фасады) Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе Палладио (виллы)

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли сложность и вертикальность готического стиля за простоту и сбалансированные пропорции классицизма .Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера). Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувием ) 5

.

В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (то есть «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как снаружи, так и внутри) украшены классическими мотивами (e.грамм. колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двухмерный вид стен (см. пример). Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены глубоко изогнуты и скульптурны (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Плоский классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных участков , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные конструкции.(Струна представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, как правило, для обозначения разделения этажей.) Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная линия , волнообразное целое27.

Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в Италия ок. 1400-1600, он распространился по остальной части Европы только во второй половине этого периода (см. Распространение Возрождения). За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю готика . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе был Франция , где основным типом здания был замок , (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе. H809

Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок.1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169

Основная статья

Раннее Возрождение

ок. 1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, в первую очередь проектировал церквей .Его самая известная работа — восьмиугольный кирпичный купол Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентные размеры купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был самых больших , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — звонница, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения более заметно в проектах Брунеллески для завершенных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной. Простой внешний вид этого здания включает серию из глухих арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми элементами плоского классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей.(Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры прямоугольной формы , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения со своими собственными Десятью книгами по архитектуре, в которых содержались инструкции по адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классицизма. оформление фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение явилось свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план План (встречается во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план повернуть вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий на центральном плане — круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения», наряду с Микеланджело, выдающимся скульптором того времени, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученичества Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли на себя проект и полностью изменили первоначальный дизайн .9

Если бы планы Браманте были реализованы, собор Святого Петра, несомненно, был бы главной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737

В период Высокого Возрождения возник Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (ученик Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и безукоризненное пространство стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой каменная стена скорее текстурированная, чем гладкая. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами .5

Позднее Возрождение

ок. 1525-1600

Позднее Возрождение характеризовало релаксацию суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классических форм искажены, преувеличены и неуместны, а классический баланс и гармония иногда искажены.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный прежде всего дизайном виллы , вилла , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года.

Самым ярким нововведением Палладио было прививание классического фасада храма к светской архитектуре.21 Истинный фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), в то время как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным, , что позволяет использовать крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , окруженный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, у здания высокий основной этаж и короткий мансардный этаж .15,21

Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится незащищенный подвал . Несколько вилл имеют второй большой этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Vicenza и его окрестностях, недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из штукатурного кирпича и шатровые крыши, выложенные красной черепицей из глиняной черепицы .21 Хотя Вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял большему количеству света проникать в здание, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).

1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономические и социальные основы Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Возрождение: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Донато Браманте», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается охватом в 16
18 — «Палаццо Фарнезе», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.

Архитектура эпохи Возрождения — Учебная программа по архитектуре

Готово

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Для архитектуры эпохи Возрождения новое открытие классических культур стало ее «новым» подходом. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

YouTube Видео

  • В какой примерный период времени начала развиваться архитектура эпохи Возрождения?
  • Какой город был центром этого нового стиля? В чем была основная причина этого?
  • Назовите 3 характерных элемента архитектуры эпохи Возрождения.

Set

  • Стиль эпохи Возрождения считается возрождением древнегреческой и римской архитектуры и начался в Италии в 15 веке.
  • В начале 16 века стиль начал распространяться за пределы Италии по всей Европе от Хорватии до Скандинавии, от Португалии до России.
  • Купол Флорентийского собора Филиппо Брунеллески (1420–1434) считается основополагающим произведением архитектуры эпохи Возрождения.
  • Слово «Ренессанс» происходит от итальянского термина rinascita, что означает возрождение.
  • Некоторые особенности, характеризующие архитектуру эпохи Возрождения:
  • 1. Гармонические соотношения между различными архитектурными компонентами, достигаемые с использованием пропорций, симметрии и ритмики. регулярность.
  • 2. Упорядоченное геометрическое расположение колонн, пилястр и перемычек.
  • 3. Сложность пространственных отношений в результате открытия перспективы.
  • 4. Использование архитектурных форм для подчеркивания твердых и пространственных отношений.

Go

Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стиле ренессанс.

1. Используя Google Maps, картографическое веб-приложение Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий в стиле эпохи Возрождения.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

  1. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
  2. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
  3. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
  4. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
  5. Удачи и веселья!
  • Ospedale degli Innocenti, Piazza della Santissima Annunziata, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
  • Палаццо Строцци дель Поэта, Площадь Пьяцца дельи Строцци, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
  • Archivo di stato Италия
  • Базилика Санта-Мария-Новелла, Пьяцца-ди-Санта-Мария-Новелла, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
  • Via Giano della Bella, 13, Флоренция, провинция Флоренция, Италия

Архитектура эпохи Возрождения:

Флоренция, Италия.Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Филиппо Брунеллески

Архитектура эпохи Возрождения:

Рим, Италия. Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио. Донато Браманте

Архитектура эпохи Возрождения:

Флоренция, Италия. Капелла Медичи. Сагрестия Нуова. Микеланджело

Архитектура эпохи Возрождения:

Виченца, Италия. Вилла Альмерико Капра «Ла Ротонда». Палладио

Архитектура эпохи Возрождения:

Ватикан. Купол базилики Святого Петра. Микеланджело

Архитектура эпохи Возрождения:

Флоренция, Италия.Spedale degli Innocenti. Филиппо Брунеллески

Прогулка по эпохам — Архитектура эпохи Возрождения (15–17 века нашей эры)

Добро пожаловать в третью статью из нашей серии: Архитектура — прогулка по эпохам. Мы продолжаем нашу серию с архитектурой эпохи Возрождения, которая, несомненно, является одним из самых влиятельных стилей всех и как культурная эпоха может считаться основой современного западного общества.

Как и в предыдущих статьях, мы вернемся к завершающим этапам предыдущей эпохи, чтобы напомнить себе о социокультурной среде, которая послужила катализатором для этих новых идей и, в конечном итоге, вызвала новую эпоху.

Города и поселки Флорентийской республики широко признаны центром Возрождения. Среди них следует отметить Флоренцию, Ареццо и Чертальдо, родину трех главных пионеров Возрождения — Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо.

Портрет Данте Алигьери

Божественная комедия Данте (Divina Commedia ) , определенный синтез средневекового взгляда на мир, демонстрирует моральный порядок космоса.В книге ад (Inferno ) , чистилище (Purgatorio ) и рай (Paradiso ) занимают место для каждого, будь то наказание или награда за его действия в жизни, отныне устанавливая принципы того, как вести приятная христианская жизнь в позднем средневековье — время, пронизанное идеалом спасительной загробной жизни.

Среди тех, кто столкнулся с этим мировоззрением, Франческо Петрарка, ученый и поэт, по словам Майкла Спиллера, оказал «наибольшее влияние на любовную поэзию Европы эпохи Возрождения вплоть до семнадцатого века».Основанием для этого утверждения является Песенник Петрарки (Il Canzoniere), сборник из 366 стихотворений, написанных в течение 40 лет, в которых он хвалит Лауру, женщину, «слишком святую для того, чтобы ее рисовать», и его последующие проблемы в разбираясь с противоречиями между добродетелью любви и стремлением к славе через поэзию перед лицом своей христианской религии.

Третье важное произведение, о котором мы должны упомянуть, — это Декамерон (Il Decamerone), собрание из 100 сказок, включенных в рамочную историю, написанную другом Петрарки Джованни Боккаччо, написанную в ответ на эпидемию Черной смерти, поразившую Европу в 14 веке. о котором мы упоминали в нашей статье о готической архитектуре и политических переменах в Северной Европе.Эта книга направлена ​​на то, чтобы выразить словами трагическую природу утраты и вытекающее из нее желание принять жизнь здесь и сейчас. Следовательно, религиозная вера становится сатирическим источником комедии на протяжении всего произведения, особенно презираемая сфера красоты и эротических приключений, которая будет высвобождена демонстрацией естественности секса.

Хотя все трое умерли, по крайней мере, за 25 лет до фактического начала Возрождения, установленного учеными в 1400 году нашей эры, их вклад в развитие литературного и культурного ландшафта невозможно переоценить.С одной стороны, все они написали свои влиятельные произведения на своем родном тосканском диалекте вместо латыни, что повысило статус этого разговорного языка таким образом, что оно послужило основой для современного итальянского литературного и разговорного языка. Но с другой стороны, они также проложили путь фундаментальным культурным изменениям, которые стали делать упор на поиски рая здесь и сейчас, а не в загробной жизни.

Само это понятие расцвело в руках греческих гуманистов, беженцев от падения Византии и Восточной церкви, павших жертвой турок в 1453 году, и их местных итальянских товарищей, которые поместили его в контекст с греческими и латинскими текстами великие ученые античности.

Самый заметный среди них — Платон.

Афинская школа живописи Рафаэля с изображением Платона среди его учеников

В рамках Платоновской концепции платонической любви (эроса) искусства связаны, прежде всего, с идеей о том, что несексуальное желание физической красоты было законным способом привести человека к божественности. Тем более, что эту наиболее чистую и суровую форму любви можно было испытать только глазом и ухом, поскольку все другие чувства считались неспособными постичь такую ​​красоту.

Таким образом, Возрождение в контексте искусства можно охарактеризовать как поиски рая на земле и перспективу обретения божественности через создание физической красоты, как это представляли величайшие умы древности.

Среди наиболее плодовитых произведений эпохи Возрождения, питающих эту идею, «La Primavera» Сандро Боттичелли, аллегория платонической любви, должна рассматриваться как ключевая работа, поскольку она великолепно визуализирует эту концепцию возрождающегося духа (идея античности), которая приходит. осуществиться в форме трех граций (искусства) и в конечном итоге вернуться на небеса (божественность).

Картина Сандро Боттичелли «Примавера»

В конце концов, Джорджио Вазари должен был назвать эту эпоху эпохой интеллектуального возрождения (Rinascimento), что он сделал, как объяснялось в нашей предыдущей статье, для принижения достижений готической эпохи.

1. Раннее Возрождение — Архитектура Флоренции

Первой выдающейся фигурой, вышедшей из этой новой культуры гуманизма, был Леон Баттиста Альберти (1404–1472), автор, ставший архитектором.Родившийся в 1404 году в изгнанной флорентийской дворянской семье в Генуе, он должен был получить образование у Гаспарино Барзицца, ведущего авторитета в учении Цицерона, который оказал решающее влияние на идеи Альберти относительно роли архитектора.

Он верил в идеал оратора perfectus, который своим моральным, философским и риторическим образованием был обязан служить обществу. Следовательно, архитектор занимал в высшей степени политический пост, который сделал его культурным основателем и хранителем, посвятившим себя предложению своей работы городскому обществу, civitas, как источнику защиты и безопасности, внутри которого могло разворачиваться социальное и интеллектуальное развитие.

Чтобы воплотить этот идеал и осудить разрушение архитектурных остатков античности и преобладающего готического стиля, он решил написать свой De re aedificatoria libri decem . Один из первых трактатов, вдохновленных книгой Марка Витрувия Поллио (известного как Витрувий) De Architectura libri decem ( Десять книг по архитектуре), единственной сохранившейся крупной работой по архитектуре классической античности.

Несмотря на то, что это презрение к готическому стилю разделяли многие его сверстники, именно технологические достижения готической эпохи позволили одному из них, а именно Филиппо Брунеллески (1377-1446), построить купол Флорентийского собора. , часто ошибочно обозначается как первое сооружение эпохи Возрождения.Говорят, что он был вдохновлен Пантеоном, его конструкция была двухслойной, построенной вокруг готического разорванного хранилища. Чтобы преодолеть проблему поглощения возникающих сил без помощи характерных готических аркбутанов, Брунеллески использовал систему из каменных и железных цепей, успешно предотвратив разрыв «купола» под собственным весом, сохранив при этом иллюзию классического купола. .

Basilica di Santa Maria del Fiore, Флоренция, Италия

Первым подлинным зданием раннего Возрождения была больница Брунеллески во Флоренции.Больница для подкидышей, построенная по принципам типичного плана этажа средневекового монастыря, отличалась осевой симметрией, подобной симметрии античных римских построек. Его самая выдающаяся особенность, и единственная, что однозначно принадлежит Брунеллески, — это лоджия, выходящая на площадь Сантиссима Аннунциата.

Ospedale degli Innocenti, Флоренция, Италия

Характеризуемый строго ритмичными аркадами коринфских колонн и полукруглых арок и первоначально находившийся на 7 ступеней выше уровня пола Пьяццы, как римские церковные постройки, он послужил источником вдохновения для многих подобных сооружений во Флоренции и других итальянских городах.Среди них два других здания, выходящих на площадь Сантиссима Аннунциата, фасады которых имитируют фасад больницы 16 и 17 веков соответственно.

Пьяцца делла Сантиссима Аннунциата с Больницей справа, базиликой делла Сантиссима Аннунциата (фасад 1601) в центре и Лоджией деи Серви (1516) слева

2. Церковная архитектура раннего итальянского Возрождения

Работы Филиппо Брунеллески и Леона Баттисты Альберти в области церковной архитектуры представляют собой прекрасное сравнение того, как идеи и идеалы античности были воплощены в архитектуре эпохи Возрождения.

Брунеллески, старший из двух, руководствовался представлением о том, что после расцвета готики возникла потребность в сдержанности и порядке, что ясно проявилось в его выборе классических мотивов в сочетании с урезанной простотой формы, которая идет рука об руку. С его кропотливым вниманием к строгим измерениям и пропорциям. Это привело к тесной связи между внутренними и внешними формами, и это можно легко распознать при изучении его модульного плана базилики.

Альберти, с другой стороны, черпал вдохновение в более грандиозных римских сооружениях, таких как бани и дворцы, в результате чего его церкви были спроектированы с использованием классических мотивов в сочетании с тщательно продуманными элементами, такими как кессонные цилиндрические своды и огромные украшенные пирсы.

3. Дворцы флорентийского Возрождения

Эти грандиозные проекты реконструкции или строительства требовали помощи финансово и политически влиятельных лиц, роль, которую взяли на себя члены правящих семей, которые представляли династии итальянских городов-государств, которые хотели укоренить свои амбиции к власти и богатству в материальных ценностях. и, следовательно, бесспорный способ, который сделал архитектуру предпочтительной для семей, особенно в случае их частных резиденций.

В изменившемся политическом климате Италии 15 века эти дворцы должны были дополнить основное требование — представление силы и мощи — воспринимаемой элегантностью жизни эпохи Возрождения. Это привело к созданию нового типа здания, дворца эпохи Возрождения, обычно состоящего из трех четко очерченных этажей, сосредоточенных вокруг внутреннего двора и расположенного либо на известном острове, либо на угловом участке огромной площади.

Чтобы выделить множество возможных реализаций этой формулы, нам необходимо представить третьего члена группы влиятельных архитекторов раннего Возрождения — Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472).Ди Бартоломео родился в 1396 году в семье иммигранта-портного, стал скульптором в начале 15 века и со временем подружился со своим будущим покровителем Козимо де Медичи. Именно под патронажем Козимо Ди Бартоломео создал множество проектов для зданий, многие из которых имеют важное значение, но именно Палаццо Медичи во Флоренции проявит его роль как одного из основоположников архитектуры раннего Возрождения.

Как и большинство зданий, относящихся к началу новой стилистической эпохи, Палаццо Медичи демонстрирует лишь несколько явно отличающихся от того, что было стандартной лексикой предыдущей эпохи.Наиболее примечательны рустикация фасада и повторное введение нависающего карниза как завершение его вертикального возвышения.

Чрезвычайно дорогостоящая техника рустикации заключалась в использовании больших каменных блоков на первом этаже, которые были либо сформированы в виде подушек, либо имели вид грубо обтесанных камней, чтобы имитировать внешний вид укреплений и других сооружений, которые должны были проецировать образ прочность и долговечность. Ярким римским примером является Аква Марсия, самый длинный из 11 акведуков, снабжавших город Древний Рим.

В случае Палаццо Медичи, первый этаж, общественный этаж дворца, демонстрирует сильную грубую рустовку с подушками и наименьшие оконные проемы, в то время как второй этаж отличается изысканно отделанным каменным фасадом и окружной полосой высоких бифор, двойных арочные окна, которые были типичной римской чертой, но их филигранная обработка демонстрирует явное влияние готики. Второй этаж, «рояль нобиле», на котором располагались основные жилые помещения, продолжает общий стиль фасада первого этажа, хотя он демонстрирует еще более гладкую отделку камня, в результате чего облицовка стен почти идеально ровная.

Эта формула раннего Возрождения также использовалась в проектах Палаццо Строцци и Палаццо Гонди во Флоренции Джулиано да Сангалло (1443-1516). Примечателен тем, что демонстрирует развитие более глубокого понимания ветрувианских правил пропорции и стиля за короткий период времени. Хотя строительство обоих дворцов началось примерно в 1490 году, Палаццо Строцци просто имитирует стиль Палаццо Медичи, жертвуя при этом последовательной взаимосвязью пропорций, именно Палаццо Гонди смог продемонстрировать Сангалло свою способность возродить античные достоинства дизайна. особенно примечательно включение оконных арок в стену, имитирующих грани драгоценного камня.

В конечном итоге Леон Баттиста Альберти должен был установить стандарт того, что может быть стилистически достигнуто, если принять во внимание все накопленные знания античности, что он доказал своим дизайном для Палаццо Ручеллаи.

Фасад, выполненный в виде панно-барельефов скромной пластичности, отличается фоном из каменного шпона с желобчатым рустом, перекрытым сеткой из гладких пилястр и антаблементов. Образовавшиеся трехэтажные пролеты придают фасаду ритм за счет чередования широких портальных пролетов с более высокими оконными арками, украшенными щитками, и тонкими оконными проемами.Эти пилястры представляют собой разновидность классического ордера, как показано на Амфитеатре Флавий (Колизей), с тосканским орденом в основании, оригиналом эпохи Возрождения вместо ионического ордера на втором уровне и очень упрощенным коринфским орденом на втором уровне. верхний уровень.

В целом, это завораживающее сочетание грубой естественности деревенских укреплений, безжалостного ритма строгих классических орденов и величественных жестов мизансценного фасада, воплощенного в таких образцах, как Библиотека Цельса.

Palazzo Rucellai, Флоренция, Италия

4. Вариации классической лексики

Чтобы проиллюстрировать широкий размах, который развил архитектурный язык Италии эпохи Возрождения, мы должны напомнить себе о типичных строительных материалах, которыми славился каждый регион, и о том факте, что каждый регион имел сильное желание выразить свою автономию с помощью архитектурный стиль, отражающий местные традиции и наследие.

Чертоза-ди-Павия, Павия, Италия — Типичная северно-итальянская архитектура с преобладанием декора и цвета за счет использования черного, белого и зеленого мрамора, а также красного порфира

5.Церковная архитектура в Италии XVI века

С наступлением 16 века ядро ​​архитектурных инноваций переместилось из Флоренции в Рим, однако этот сдвиг не был внезапным, поскольку многие флорентийские архитекторы уже принимали заказы в регионе Лацио раньше.

Например, Леон Баттиста Альберти дружил с рядом пап, большую часть своей профессиональной жизни занимал пост советника Святого Престола и даже проживал в Риме в последние годы своей жизни.Посвящение его трактата De re aedificatoria libri decem Папе Николаю V показало эту непреходящую верность папству.

Все это должно оказаться очень удачным для развития стиля Возрождения, поскольку Рим должен был стать одной из крупнейших строительных площадок века. Восстановленный папский двор почувствовал острую необходимость реструктурировать полуразрушенный город, что, в свою очередь, послужило стимулом для многочисленных заказов от пап, кардиналов и новых религиозных орденов как для церковных, так и для светских зданий.

Эти проекты отражали меняющиеся литургические и функциональные требования, мастерски внедренные Донато Браманте (1444-1514) и другими пионерами, и привели к созданию архитектурного языка Высокого Возрождения, который был более значительным и изученным, чем тот, который установился во время Раннего Возрождения 15-го века. век.

6. Виллы и сады

Помимо проектов городского строительства, возродилось желание объединить удовольствия деревенской жизни, противовес суетливой городской жизни, с идеалом эпохи Возрождения — воссоздать рай на земле.Это было достигнуто за счет создания вилл и садов, которые сочетали в себе красиво оформленные интерьеры с живописными видами. Все они располагались либо в продуктивных фермерских хозяйствах, либо, в случае небольшой виллы в пригороде, в виноградниках и садах недалеко от города.

Одним из самых известных мастеров этого судета был Андреа ди Пьеро делла Гондола (1508-1580), более известный как Андреа Палладио.

В своем собственном трактате по архитектуре I quattro libri dell’architettura он резюмировал суть того, что делает здание достойным похвалы:

«Tre cose in ciascuna fabbrica, come dice Vitruvio debbono considerarsi, senza le quali niuno edificio meriterà esser lodato; e quelle sono l’utile o comodità, la perpetuità, e la bellezza: perciocchè non si potrebbe chiamare perfetta quell’opera che utile fosse, ma per poco tempo: ovvero che per molto non fosse comoda; овверо че авендо амбедуе квесте, ниуна грация пои в собственном содержании.”

Таким образом, здание должно содержать и ценить баланс полезности (utile) или удобства (comodità), долговечности (perpetuità) и красоты (bellezza) — требований, которые станут очевидными при более внимательном рассмотрении богатого портфолио его работ. Безусловно, его самый известный выполненный проект — это вилла Альмерико Капра, более известная как Ла Ротонда. Сама комиссия от отставного референдарио апостолико Пап Пия IV и Пия V Паоло Альмерико.

7. Архитектурный язык во Франции

Читатели, которые обращали пристальное внимание на различные временные рамки развития каждой эпохи по всей Европе, уже осознали, что Ренессанс распространялся особенно медленно, поскольку большинство стран только достигали расцвета своих готических стилей, когда Ренессанс уже овладел Италией. почти столетие.

Первой страной за пределами Италии, которая познакомилась со стилем и мировоззрением эпохи Возрождения, в основном из-за ее близости и, как следствие, облегчения путешествий, была Франция, особенно во время правления Франсуа I (1494-1547) и его сына Генриха II (1519). -1559), которые были впечатлены способностью осуществлять и укреплять политическую власть с помощью программ архитектурного строительства, которые могли вызвать развитие желаемых культурных и социальных устремлений.

Среди художников и гуманистов, которые были вызваны ко двору Франсуа I, в том числе Леонардо да Винчи (1452-1519), который провел остаток своей жизни во Франции, был Себастьяно Серлио (1475-1554), итальянский архитектор, не понаслышке знавший об этом. архитектурная среда Браманте и Рафаэля в Риме, и чей первый современный трактат, включающий иллюстрации, Sette Libri d’architettura, оказался очень важным в распространении знаний о формах итальянского Высокого Возрождения.

Хотя общепризнано, что Франция отреагировала на итальянский классический стиль более прямо и основательно, чем другие европейские страны, нередко в некоторых местах использовались классические формы только в качестве декоративных мотивов.

Château de Chambord, Шамбор, Франция

Château de Fontainebleau, Фонтенбло, Франция

8. Гражданская архитектура в Северной Европе

Северная Европа, будучи далекой от влияния итальянского Возрождения и часто опасаясь католических ассоциаций, приняла отчетливо северный архитектурный язык, разработанный в 16 веке, не подверженный влиянию классических форм, основанных на античных греческих и римских прецедентах.

Одной из сильных местных архитектурных особенностей, не имевших каких-либо итальянских связей, которая развивалась на протяжении этого периода в Северной Европе, был украшенный фронтон. Он широко использовался в гражданских и жилых зданиях, и поскольку желание продемонстрировать гражданскую гордость и национальную идентичность через архитектуру было столь же распространенной практикой, как и в городах Южной Европы, крупномасштабные общественные здания, такие как городские и залы гильдий, в конечном итоге будут объединены. эти местные архитектурные особенности с своеобразным использованием классических мотивов для создания мощных и монументальных общественных зданий, впечатляющих как местное население, так и иностранных гостей.

9. Стили с украшениями и без украшений в Испании

В подходе Испании к стилю эпохи Возрождения, называемому платереско, в основном доминировало включение определенных мотивов в его богатый и украшенный готический стиль, практика, которая сохранялась на протяжении большей части 16 века, особенно в отношении церковных зданий.

Королевский госпиталь, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Однако по мере того, как знания итальянской архитектуры и архитектурной теории стали более распространенными, здания строились с большим вниманием к правилам пропорции и гармонии.

Алькасар Толедо, Толедо, Испания

В результате, начиная примерно со второй половины 16 века, такие архитекторы, как Хуан де Эррера (1530-1597), построили в очень строгом и лаконичном классическом стиле, который стал известен как estilo desornamentado, или строгий стиль. де Эррера связан со знаменитым Ситио-де-Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, королевской резиденцией за пределами Мадрида и самым большим зданием эпохи Возрождения, когда-либо построенным, хотя он руководил только последними этапами его строительства после первоначального архитектора Хуана Баутиста де Толедо (1515- 1567) умер.

Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Испания

10. Английский рецепт Возрождения и архитектура Иниго Джонса

Как мы установили в нашей предыдущей статье, Англия продолжала отдавать предпочтение и развивать свой собственный готический стиль даже в 16 веке и не проявляла особого интереса к разработкам, сделанным на континенте. Когда, наконец, пришло время принять к сведению, знания о классической архитектуре передавались не из первых рук, как это было во Франции и других европейских странах, а через фильтр ее приема по всей Европе.Сильное влияние оказали французские и фламандские черты характера, особенно резчики и другие мастера, нашедшие работу в Англии.

В особенности на востоке Англии, где связи с Нидерландами были сильными, украшенные «голландские» фронтоны были представлены во многих новых зданиях, особенно в домах домашнего характера, потому что, как и в период Тюдоров, строилась небольшая церковная архитектура. но было построено несколько важных домов якобинских вундеркиндов. Несмотря на то, что они во многом схожи с более ранними подобными образцами, произошло заметное изменение в том, что их планы местности теперь были либо H-, либо U-образными в интересах обеспечения смелых и впечатляющих силуэтов и достижения поразительных перспектив — идеал, очень похожий на этот. востребован архитекторами типичной итальянской виллы.

Однако следует отметить, что после этого несколько фальсифицированного посвящения 16-го века стилю Возрождения появится очень выдающаяся фигура, которая определит наиболее гармоничный классический английский стиль — Иниго Джонс (1573-1652). Его работа сильно отличалась от того, что явилось результатом отфильтрованного стиля Возрождения, когда он посетил Италию и предпринял подробное исследование древних памятников и архитектуры эпохи Возрождения, особенно зданий Андреа Палладио и его озабоченность фундаментальной архитектурной истиной зданий, которая включала в себя функцию , гармония и пропорция целого, а не просто добавление классических мотивов в качестве прикладного декора.

11. Рекомендуемая литература

Марион Камински, Искусство и архитектура Венеции , 1999, Конеманн, ISBN 3-8290-2657-9

Howard Saalman, Filippo Brunelleschi: The Buildings , London: Zwemmer, 1993, ISBN 0-271-01067-3

Joseph Rykwert, Leonis Baptiste Alberti, Architectural Design , Vol 49 № 5–6, Holland St, London

Десять книг по архитектуре онлайн: текст на латинском языке с перекрестными ссылками и перевод на английский язык

Quattro libri dell’architettura Из собраний Библиотеки Конгресса

12.Кредиты

Все иллюстрации в этой статье остаются общественным достоянием или подпадают под лицензионное соглашение CC, и в этом случае мы должны отдать должное первому автору и мне.

Даниэль Герсон, Ханс А. Росбах, 3Félix, studyblue, Мари-Лан Нгуен, maff257, Ugo franchini, Benh LIEU SONG, Lumen, Luukas, Lerdsuwa, Didier Descouens, Myrabella

25 лучших примеров архитектуры эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения возникла в начале 15 века , в то время, когда Европа переживала некоторые серьезные изменения.Движение Возрождения началось в самом сердце Италии, в таких городах, как , Флоренция, , Рим и Венеция, и в конечном итоге распространилось на остальную часть континента. Эпоха Возрождения воплотила в себе многие политические и культурные сдвиги, которые происходили в Европе в то время, особенно движение гуманизма . Ученые и академики отделялись от христианской церкви и заново познавали многие важные идеи классической античности. Философия, наука, математика, искусство и архитектура были областями, в которых за это время произошли большие успехи.А уроки, извлеченные во время Возрождения, во многом изменили мир сегодня. Эта статья будет посвящена архитектуре эпохи Возрождения, выделив 25 величайших зданий эпохи Возрождения и то, как они навсегда изменили ландшафт Европы.

Что такое архитектура эпохи Возрождения?

Архитектура эпохи Возрождения — это строительный стиль, преобладавший в Европе с 15 до 16 века . Стиль Возрождения зародился во Флоренции, но быстро распространился на остальную часть Италии и большую часть Европы.Архитектура эпохи Возрождения является примером общего Движения Возрождения, возрождения знаний древних греков и римлян, которые помогли Европе перейти от средневековья к современной эпохе. До эпохи Возрождения Европа находилась в глубокой эпохе веры, когда готическая архитектура была доминирующим стилем. Но в конечном итоге движение Возрождения и это возрождение знания привели к большим социальным и политическим изменениям.

Когда было Возрождение?

Истоки Возрождения


Ренессанс возник как направление искусства задолго до зарождения архитектуры эпохи Возрождения.Данте Алигьери завершил свою божественную комедию в 1320 , а Джотто ди Бондоне экспериментировал с перспективой и другими техниками эпохи Возрождения в своих картинах в течение 1290-х годов . Картина Джотто «Мечта о дворце» была завершена в 1295 и изображает большое многоэтажное дворцовое здание. Это одно из лучших изображений раннего перспективного рисунка.

Рождение архитектуры эпохи Возрождения

Есть два события, которые произошли в Флоренции в 15 веке , оба из которых рассматриваются как « Рождение архитектуры эпохи Возрождения »

-Первое было завершение « врата рая », пары литых бронзовых дверей, которые были повешены на баптистерии Флорентийского собора. Лоренцо Гиберти выиграл конкурс на разработку этих дверей под номером 1401 , и мастерская, которую он начал создавать, стала местом работы для многих самых известных художников Флоренции.

— Второе событие, которое часто называют рождением архитектуры эпохи Возрождения, было еще одним конкурсом дизайна, который проходил в 1418 . Но вместо пары дверей этот конкурс был на дизайн купола Флорентийского собора. Филиппо Брунеллески выиграл соревнование, едва победив Гиберти.

Возрождение распространяется за пределы Италии

Хотя было много совпадений с периодом готики конца года, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Из Италии Возрождение распространилось к северу от Альп и в другие страны, такие как Германия, Франция и Испания. Хотя все эти страны добавили свой собственный стиль в архитектуру эпохи Возрождения, основы итальянского Возрождения все еще очевидны.

Движение маньеристов (Позднее Возрождение)

Заключительный этап архитектуры эпохи Возрождения известен как движение маньеристов. В мире искусства художники-маньеристы экспериментировали с причудливыми и уникальными идеями, которые выходили за рамки норм дизайна эпохи Возрождения. Картины Джузеппе Арчимбольдо являются одними из величайших примеров этого вида искусства. Движение маньеристов также появилось в архитектуре к середине 1500-х годов . Строители внедряли новые элементы дизайна, которые продолжали расширять более традиционные черты старых зданий эпохи Возрождения.

Архитектура барокко

В начале 17 века в Европе зародился новый стиль. Искусство и архитектура барокко были растущими движениями, вызванными некоторыми новыми политическими и социальными изменениями, происходившими в то время, такими как протестантская Реформация г. и Тридцатилетняя война г. . Архитектура барокко заимствовала некоторые основные элементы дизайна у эпохи Возрождения, но в целом это совершенно другой стиль, который подарил нам одни из величайших архитектурных чудес Европы.

Характеристики архитектуры эпохи Возрождения

Древнегреческие и римские элементы

Архитектура эпохи Возрождения заимствовала многие из наиболее отличительных элементов классической архитектуры. В зданиях древних греков и римлян использовались одни и те же круглые арки, фронтоны и колонны. Капители колонн классических орденов, таких как дорический, ионический и коринфский, преобладают в большинстве зданий эпохи Возрождения. Здесь, в базилике Святого Петра в Риме, вы можете увидеть все эти различные классические элементы.Колонны украшены коринфскими капителями, фронтоны по всему фасаду, а балюстрада крыши увенчана мраморными статуями, как это было в некоторых римских и греческих храмах.

Симметрия — еще один ключевой элемент архитектуры эпохи Возрождения. Практически все здания эпохи Возрождения симметричны по нескольким осям. Внешние фасады, а также планы многих зданий этой эпохи были спроектированы симметрично. Вы можете ясно увидеть их здесь, на фасаде виллы Фарнезе в Италии.Весь фасад отражается по центральной оси, которая совпадает с главным входом. Вилла Фарнезе также была построена в пятиканальном плане, поэтому у нее пять разных фасадов, и все они по-разному симметричны.

Пропорции и золотое сечение

Пропорции также были неотъемлемой частью архитектуры эпохи Возрождения. Архитекторы экспериментировали с математическими концепциями, такими как золотое сечение , чтобы помочь им проектировать здания. Части использовались на фасадах зданий, а также в плане и в разрезе для разработки высоты и ширины различных пространств.Здесь, в базилике Санта-Мария-Новелла, Florence , вы можете увидеть использование пропорций в дизайне. Леон Баттиста Альберти использовал золотое сечение и объединил несколько различных геометрических фигур для создания фасада.

Ритмичные фасады — еще один ключевой элемент архитектуры эпохи Возрождения. Ритм существует с момента зарождения самой архитектуры. Renaissance Buildings взяли концепцию простых повторяющихся узоров и сделали ее ключевой особенностью дизайна. Вы можете легко увидеть это практически во всех зданиях, выходящих на площадь Сан-Марко в Венеции.Здесь, в Biblioteca Marciana, фасад простой и повторяющийся, но при этом элегантный и изящный.

Перспективный рисунок в архитектуре эпохи Возрождения

Начиная с Джотто в конце 1200-х годов , перспектива стала ключевым элементом искусства эпохи Возрождения. Джотто создал несколько картин с перспективой. И, в конце концов, несколько великих архитекторов эпохи Возрождения использовали перспективные эскизы и рисунки, чтобы помочь им в проектировании.

Здесь, в серии эскизов Микеланджело, вы можете увидеть план и перспективу церкви.Хотя это всего лишь мелкие наброски, вы можете увидеть методы, лежащие в основе перспективы.

Этот новый стиль рисования позволил архитекторам, таким как Микеланджело, гораздо яснее продемонстрировать свои идеи и помог им построить грандиозные и впечатляющие сооружения.

Изображение из общественного достояния

Какие лучшие образцы архитектуры эпохи Возрождения?

Ренессанс был быстро развивающимся движением в искусстве, начавшимся в конце 13 века и продолжавшимся до 17 века .Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали элементы из гораздо более старых работ классической архитектуры наряду с другими традиционными идеями, такими как S = симметрия и пропорции. От Италии до Германии, Испании и других стран этот список попытается продемонстрировать некоторые из лучших, самых инновационных и впечатляющих примеров архитектуры эпохи Возрождения; выделяя различные здания эпохи Возрождения.

1. Базилика Святого Петра — Ватикан (Рим, Италия)

St, базилика Петра в Ватикане, является самой большой церковью в мире и главной церковью всего католицизма.Религиозное здание стояло на этом месте со времен Римской империи, когда император Константин приказал построить церковь в 318 годах нашей эры . Нынешняя версия базилики Святого Петра заменила здание римской эпохи, ныне известное как «Старая церковь Святого Петра» в 16 веке . Старое здание пришло в упадок, и Папы хотели создать более крупное и впечатляющее сооружение. Папа Юлий II приказал снести старую церковь, и начались работы над нынешним зданием.В течение следующих двух столетий различные папы и архитекторы принимали участие в его строительстве. Одними из самых важных из этих дизайнеров были Микеланджело , Браманте и Джан Лоренцо Бернини .

Фото Шарон Mollerus с Wikimedia Commons

Один из самых значимых элементов Санкт-Петербурга — купол Микеланджело. Он носил титул самого большого купола в мире с момента его завершения в 17 веке до современной эпохи в 1900-х годах .Строительство нынешней версии Собора Святого Петра началось в 1506 и продолжалось до 1626 . Хотя купол, фасад и большая часть интерьера относятся к эпохе Возрождения, собор Святого Петра также известен как прекрасный образец архитектуры барокко. Площадь Святого Петра и массивная колоннада за пределами церкви были спроектированы Бернини в годах 1600-х годов . Сегодня собор Святого Петра — одно из самых посещаемых мест во всем мире, и миллионы людей приходят посмотреть на церковь, площадь и прилегающие к ней музеи Ватикана , находясь в Риме.

2. Кафедральный собор Флоренции — Флоренция, Тоскана, Италия Фото Grueslayer @Wikipedia, CC BY-SA 4.0

Флорентийский собор также известен как собор Санта-Мария-дель-Фьоре или Duomo di Firenze. Это, безусловно, самое невероятное здание во всей Флоренции . Первоначально церковь датируется 1296 , и многие элементы готической архитектуры можно найти по всему зданию. Но интерьер церкви не был огорожен до 15 века , когда был завершен печально известный купол, спроектированный Филиппо Брунеллески .И даже после этого фасад церкви не достроили до 1887 .

Купол Флорентийского собора был чудом инженерной мысли эпохи Возрождения. Первоначальный дизайн церкви предусматривал строительство самого большого купола в мире того времени, большего, чем купол Пантеона в Риме. Единственная проблема заключалась в том, что никто не знал, как построить такое массивное сооружение. Город провел конкурс дизайна 1418 , который выиграл Филиппо Брунеллески благодаря своему новаторскому проекту «купол в куполе» .Флорентийский собор на самом деле содержит внешний купол и отдельный внутренний купол, каждый из которых поддерживает друг друга, чтобы распределить нагрузку на структуру. Собор настолько важен и влиятелен, что он был одним из первых зданий, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1982 вместе с остальной частью исторического центра Флоренции.

3. Площадь Сан-Марко — Венеция, Венето, Италия Фото Tarun Bhushan с Wikimedia Commons

Венеция, которая была одним из первых итальянских городов, принявших этот стиль, известна множеством удивительных зданий эпохи Возрождения.Названная в честь покровителя Венеции, площадь Сан-Марко является самой большой площадью в городе и одной из самых известных площадей во всей Италии . Ритмичные фасады, выходящие на площадь, имеют одинаковую высоту и пропорции. Это придает площади единообразный вид, как если бы это было единое здание, спроектированное и построенное одним человеком в определенный момент времени. Это резко контрастирует с множеством других площадей в Европе, где вы видите слияние средневековых зданий разных форм и размеров.

Biblioteca Marciana, также известная как Библиотека Святого Марка, представляет собой здание эпохи Возрождения, расположенное прямо напротив Дворца Дожей на площади Сан-Марко. Строительство началось в здании 1537 , и во всем экстерьере легко прослеживаются элементы классического дизайна. Крышу украшают статуи из белого мрамора, а также дорические и ионические колонны, соединенные с круглыми арками по всему фасаду. Biblioteca Marciana когда-то содержала большую коллекцию книг, рукописей и исторических документов.Но большинство из них с тех пор было перемещено в другие места, и сегодня библиотека в основном функционирует как музей.

4. Эль-Эскориал — Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Мадрид, Испания Фото Дэвида Маплетофта с Wikimedia Commons

После того, как архитектура эпохи Возрождения распространилась за пределы Италии и распространилась по остальной Европе, короли Испании начали отдавать предпочтение этому новому и современному стилю. Эль-Эскориал — один из величайших королевских дворцов Европы, который может соперничать с другими, такими как Версальский дворец и Букингемский дворец.Строительство началось на Эль-Эскориале в 1563 году и продолжалось до 1584 . Базилика Сан-Лоренцо-эль-Реаль расположена в центре дворца и занимает значительную часть общей площади здания. Хотя в других королевских резиденциях на континенте были религиозные помещения, в Эль-Эскориале есть одна из самых больших церквей, расположенных в Европейском дворце.

Здание действительно массивное: более 650 футов (198 м) по фасаду и более 525 футов (160 м) по боковым фасадам.Этот невероятный размер заработал Эль-Эскориал репутацию крупнейшего из когда-либо построенных произведений архитектуры эпохи Возрождения. На переднем фасаде представлены все основные элементы дизайна эпохи Возрождения, включая симметрию, ритм и пропорции. Сегодня Эль-Эскориал внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО , и многие посещают его в рамках короткой однодневной поездки из близлежащего Мадрида.

5. Сикстинская капелла — Ватикан (Рим, Италия) (слева) Внешний вид Сикстинской капеллы — (справа) Вид Страшного суда Микеланджело
(слева) Фото Sailko из Wikimedia Commons

Сикстинская капелла известна невероятными картинами Микеланджело на стенах и потолках церкви.Микеланджело был выбран Папой Юлием II для украшения интерьера часовни, и он начал проект в 1508 . Ему потребовалось 4 года неустанной работы, чтобы завершить фрески на потолке — и еще 6 лет, чтобы завершить Страшный суд , расположенный на восточной стене часовни. Это одни из самых известных картин в истории искусства. Хотя снаружи часовня больше похожа на укрепление, чем на церковь, архитектура эпохи Возрождения, используемая во всем здании, хорошо сочетается с искусством внутри.

Фото Qypchak с Wikimedia Commons

На потолке часовни вы можете увидеть, как Микеланджело использовал формы здания для ориентации своих картин. По всему потолку есть арки и своды, которые помогают распределять нагрузку на крышу. Все картины разделены по изгибам и углам потолка, и это позволило Микеланджело разделить сцены и рассказать десятки разных историй одновременно. В Сикстинскую капеллу можно попасть только через Музеи Ватикана , которые расположены в самом центре Рима, в непосредственной близости от базилики Святого Петра.

5. Piazza del Campidoglio — Рим, Лацио, Италия

Еще один шедевр, спроектированный Микеланджело — площадь Пьяцца дель Кампидольо. Площадь расположена на Капитолийском холме в Риме. Строительство заняло около 10 лет и началось в 1536 , и он остается одной из самых известных площадей во всей Италии . Он известен своим эллиптическим планом и симметричной компоновкой зданий, которые создают принудительную перспективу .В центре площади Пьяцца дель Кампидольо находится знаменитая конная статуя Марка Аврелия. Многие считают эту скульптуру величайшей конной статуей древности. Настоящая статуя хранится вдали от элементов в соседнем музее, а современная копия в настоящее время находится в центре площади.

6. Базилика Палладиана — Виченца, Венето, Италия Фото Didier Descouens с Wikimedia Commons

Базилика Палладиана, расположенная в самом сердце главной общественной площади Виченцы, представляет собой невероятное произведение архитектуры эпохи Возрождения, спроектированное Андреа Палладио .Внешний фасад — отличный пример ритма и симметрии, присущих всем зданиям эпохи Возрождения, особенно построенным Палладио. Белый мрамор, ионные колонны и закругленные арки также являются ключевыми элементами классической архитектуры, которые часто встречаются в проектах эпохи Возрождения. Базилика Палладиана была добавлена ​​в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1994 вместе с несколькими другими памятниками в историческом центре Виченцы.

7. Дворец Карла V — Гранада, Андалусия, Испания

Фото Хосе Луис Филпо Кабана с сайта Wikimedia Commons

Дворец Карла V — это дворец в стиле ренессанс, расположенный в Гранаде в регионе Андалусия в Испании.Дворец выполнен в классическом стиле эпохи Возрождения, с круглым центральным двором, окруженным квадратной структурой. Карл V , избранный императором Священной Римской империи в 1519 году, был одним из самых могущественных людей во всей европейской истории. У него было много разных титулов, включая короля Испании, эрцгерцога Австрии, герцога Бургундского, а также императора Священной Римской империи. Он построил свой дворец в Гранаде, в Альгамбре, как способ отпраздновать победу Испании над маврами , которые вторглись в Испанию еще в 8 веке .

8. Темпьетто Сан-Пьетро — Рим, Лацио, Италия

(Слева) Фото Герберта Вебера, Хильдесхайм из Wikimedia Commons
(Справа) Фото Peter1936 F из Wikimedia Commons

Разработан одним из величайших архитекторов итальянского Возрождения, Донато Браманте , Темпьетто в Сан-Пьетро скрытая жемчужина архитектуры, расположенная в Риме. Крошечная часовня на самом деле находится во дворе гораздо большего здания. Несмотря на то, что он очень маленький, Tempietto красиво оформлен.Он идеально симметричен относительно каждой оси и демонстрирует четкое понимание гармонии и пропорции, которые были обычными в эпоху Возрождения. Отель Tempietto датируется началом годов и послужил образцом для многих будущих зданий эпохи Возрождения.

9. Замок Шамбор — Шамбор, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Кшиштоф Голик с Wikimedia Commons

Одним из величайших примеров французской архитектуры эпохи Возрождения является замок Шамбор.Он расположен в печально известной долине реки Луары во Франции. Строительство началось в нынешнем здании в 1519 и длилось несколько десятилетий. Одним из элементов, который делает здание таким уникальным, является то, что оно построено в стиле, аналогичном средневековому фортификационному сооружению года. Он имеет округлые башни по углам и с нескольких сторон окружен рвом. Но замок Шамбор создавался не для обороны, а скорее как роскошная резиденция. Он имеет все типичные черты европейского дворца, такие как величественные лестницы, богато украшенные спальни и обширные сады,

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

10. S монастырь Джорджо — Венеция, Венето, Италия Фото Вольфганг Мородер с Wikimedia Commons

Венеция является домом для нескольких величайших в мире образцов архитектуры эпохи Возрождения. Главная церковь монастыря Сан-Джорджо является одной из крупнейших в Венеции и была спроектирована известным архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио. Белый мраморный фасад напоминает римский храм с треугольными фронтонами и декоративными статуями.Хотя первоначальная денежная единица намного старше, части комплекса в стиле ренессанс были построены на протяжении годов 16 века . Сегодня до монастыря Сан-Джорджо легко добраться на общественном транспорте Венеции, который перевозит местных жителей и туристов на лодке в разные части города.

11. Замок Фредериксборг — Хиллерёд, Столичный регион, Дания Фото Casper Moller с Wikimedia Commons

Хотя Ренессансу понадобилось больше времени, чтобы добраться до Скандинавии, по всему региону все еще есть множество прекрасных примеров архитектуры эпохи Возрождения.Пожалуй, лучшее здание эпохи Возрождения во всей Северной Европе, замок Фредериксборг был построен в начале годов 1600-х годов . Он был заказан одним из самых могущественных правителей Дании, королем Христианом IV . Он служил его королевской резиденцией, а размер и величие здания показывают, насколько могущественным было Датское королевство на тот момент истории.

12. Ospedale degli Innocenti — Флоренция, Тоскана, Италия Фото Gryffindor с Wikimedia Commons

Оригинальная лоджия в Ospedale degli Innocenti была спроектирована Филиппо Брунеллески в 1419 .Это один из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения того времени. Дизайн был настолько популярен среди жителей Флоренции, что несколько архитекторов имитировали его в более поздних постройках. Ospedale degli Innocenti, Basilica della Santissima Annunziata и Loggia dei Servi di Maria были построены в разное время, но следуют тем же принципам эпохи Возрождения, что и оригинальная композиция Брунеллески.

13.

Castello Sforzesco — Милан, Ломбарии, Италия Фото Yorick39 из Викимедиа \ a Commons

Иногда Милан может казаться современным мегаполисом с современной архитектурой, но в городе есть несколько мест, где можно увидеть исторические здания средневекового прошлого Милана.Замок Сфорцеско — это старинное здание, расположенное на оживленных улицах Милана, наряду с Миланским собором в готическом стиле и старинным зданием. Замок служил главным укреплением города в 16 и 17 веках , а также служил резиденцией герцогов Милана. Замок был поврежден в ходе нескольких различных конфликтов, в том числе во время Второй мировой войны, когда большая часть здания была разрушена. Но, к счастью, после масштабной реставрации замок Сфорцеско выглядит так же, как и до войны.

14. Базилика Санта-Мария-Новелла — Флоренция, Тоскана, Италия

Фото Аллан Парсонс с Wikimedia Commons

Базилика Санта-Мария-Новелла имеет фасад в стиле ренессанс, спроектированный Леоном Баттистой Альберти . Фасад Альберти был завершен в 1470 , и это была просто мраморная облицовка, добавленная к фасаду ранее существовавшей церкви. Зеленый и белый мрамор были импортированы из разных частей Италии. Эти два оттенка мрамора можно найти в Флорентийской ренессансной архитектуре .Церковь славится невероятными произведениями искусства, расположенными внутри, в том числе произведениями одного из величайших художников Флоренции эпохи раннего Возрождения, Джотто ди Бондоне .

Заинтересованы в архитектуре эпохи Возрождения? Ознакомьтесь с нашей статьей о Архитектура Флоренции , чтобы узнать больше о зарождении Движения Возрождения.

15. Teatro Olimpico — Виченца, Венето, Италия Фото Sirleonidas из Wikimedia Commons

Хотя в эпоху Возрождения появилось множество невероятных картин и скульптур, театр был еще одной формой искусства, которая действительно получила распространение во время движения Возрождения.Несмотря на то, что они существовали веками, на этом историческом этапе пьесы обрели совершенно новую жизнь. Сценография и дизайн костюмов играли более важную роль в постановках, а посещение спектаклей стало типичным занятием для представителей высшего общества. Спроектированный известным архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио, Teatro Olympico — это театр эпохи Возрождения, расположенный в городе Виченца. Наряду с другими театрами Пармы и Саббионеты, Театр Олимпико — один из трех сохранившихся театров эпохи Возрождения.

16. Villa la Rotonda — Виченца, Венето, Италия

Еще одно невероятное здание, спроектированное Андреа Палладио — это Вилла Ла Ротонда. Также известная как Вилла Капра, она была построена в 1567 , но строительство длилось несколько десятилетий и не было завершено до смерти Палладио. Многие считают виллу Ротонда величайшим примером дизайна в стиле Палладио. Палладио был одержим симметрией и пропорциями. Вилла Ротонда симметрична по всем осям, как в плане этажа, так и во внешнем фасаде.Каждая комната спроектирована таким образом, чтобы иметь гармоничные пропорции, и во всем здании используется золотое сечение . .

17. Церковь Святого Михаила — Мюнхен, Бавария, Германия Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons

Самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп — это церковь Святого Михаила, расположенная в Мюнхен Германия. Он был построен в 16 веке , и фасад был сделан, чтобы имитировать другие церкви, которые были построены ранее в Италии.Во всем интерьере и экстерьере церковь содержит элементы учебников архитектуры эпохи Возрождения. Круглые арки, коринфские колонны, фронтоны и общий симметричный дизайн — все вместе создают одно из самых впечатляющих зданий эпохи Возрождения в Германии.

18. Ратуша Аугсбурга — Аугсбург, Бавария, Германия Фото Allie_Caulfield с Wikimedia Commons

Архитектура эпохи Возрождения можно найти по всему немецкому региону Бавария. Ратуша Аугсбурга — отличный тому пример.Он был построен в 1615 и длился почти десять лет. Передний фасад здания обращен к Ратушной площади и спроектирован с учетом всех типичных черт стиля эпохи Возрождения. Симметрия, ритм и классические элементы соответствуют многим более ранним зданиям из Италии. Тем не менее, вы также можете увидеть отчетливую немецкую вспышку в дизайне, например, луковичные купола на вершине двух башен и, конечно же, Орла Священной Римской Империи, который расположен наверху главного фасада.

19. Новая ризница Микеланджело — Флоренция, Тоскана, Италия

Фото Ричарда Мортеля с сайта flickr

Sagrestia Nuova или Новая ризница — это палата в стиле эпохи Возрождения, которая была пристроена к Базилике Сан-Лоренцо. Микеланджело спроектировал это пространство, и это не только одно из его величайших архитектурных произведений, но и четыре его наиболее примечательных скульптуры. Четыре скульптуры украшают крышки гробниц Медичи . На каждом из четырех изображены разные люди, представляющие ночь, день, рассвет и сумерки.На изображении выше показан невероятный кессонный потолок, украшающий подвесной купол . Внутреннее убранство купола должно быть таким же, как у Пантеона в Риме. Чтобы получить полное представление о пространстве и увидеть все скульптуры Микеланджело, ознакомьтесь с этой сферой Photo Sphere .

20. Мэрия Антверпена — Антверпен, Фламандский регион, Бельгия

Фото Michielverbeek с Wikimedia Commons

Мэрия Антверпена — отличный пример влияния стиля Возрождения.Архитектура эпохи Возрождения использовалась не только в церквях по всей Европе, но и в светских зданиях по всему континенту. Ратуша в Антверпене, Бельгия, была построена местным правительством для размещения городских операций и городского совета. Строительство началось в 1560-х годах , что сделало его одним из самых ранних образцов стиля Ренессанс на этом крайнем севере. В то время, когда он был построен, Антверпен был частью герцогства Брабант, которое в 1482 вошло в состав Габсбургских Нидерландов .

21. Палаццо Медичи — Флоренция , Тоскана, Италия Фото Яир Хаклай с Wikimedia Commons

Палаццо Медичи — очень известный дворец эпохи Возрождения, построенный семьей Медичи в Флоренция . Строительство началось в середине 15 века , в то время, когда Медичи правили как ведущая семья Флоренции. Несмотря на то, что они неуловимы, вы все же можете увидеть некоторые элементы классической архитектуры во внешнем фасаде дворца.Над окнами первого этажа небольшие фронтоны, а по линии крыши — декоративный карниз в классическом стиле. Внешний вид дворца показывает три разных этажа здания, а первый этаж построен с более толстыми и внушительными каменными стенами. Трехуровневый дизайн этого дворца был воспроизведен по всей Италии и во всем мире.

22. Дворцы Пражского Града — Прага, Богемия, Чехия Фото Al Case с сайта flickr

Пражский Град имеет фундамент 9 века .В замковом комплексе вы можете найти здания разных эпох архитектуры, в том числе романскую базилику Святого Георгия и готический собор Святого Вита. Пражский Град также содержит несколько массивных дворцов эпохи Возрождения и барокко. Габсбурги правили Прагой почти три столетия, начиная с начала 1500-х годов , и они были ответственны за большинство пристроек эпохи Возрождения. Рудольф II профинансировал грандиозный проект по созданию невероятного Испанского зала, который представлял собой роскошный банкетный зал в стиле ренессанс.

23. Villa Farnese — Caprarola, Лацио, Италия

Семья Фарнезе была могущественным существом, жившим в Италии. Они базировались в Риме и его окрестностях и владели несколькими экстравагантными объектами недвижимости. Вилла Фарнезе находится в Капрароле, примерно в часе езды от Рима. Построен в эпоху позднего Возрождения, начало строительства — 1559 . Вилла уникальна тем, что построена в пятиугольном плане, с большим круглым двором в центре здания.Этот дизайн в сочетании с масштабом виллы должен был произвести впечатление на гостей семьи Фарнезе. Они специально хотели продемонстрировать свое богатство и власть, когда строили его. Вилла Фарнезе оставалась одним из самых важных владений семьи, пока в конце концов не перешла к правительству Италии.

24. Burghley House — Питерборо, Англия, Великобритания Фото Theoria Photography с flickr

Ренессанс долго шел из Италии через Ла-Манш.Он начал укрепляться во время правления королевы Елизаветы I, правившей с по 1558-1603 годы с года. По этой причине архитектуру эпохи Возрождения в Великобритании часто называют елизаветинской архитектурой. Burghley House — отличный пример английского поместья, построенный богатой семьей в качестве загородной резиденции. Дом Берли отличается от многих других архитектурных сооружений эпохи Возрождения, поскольку в нем отсутствуют классические детали, такие как фронтоны над окнами и капители колонн из классических орденов.Тем не менее, вы все еще можете увидеть множество других характеристик дизайна эпохи Возрождения, таких как ритм и повторение, а также симметрия.

25. Замок Йоханнисбург — Ашаффенбург, Бавария, Германия

Замок Йоханнисбург — одно из нескольких зданий эпохи Возрождения, расположенных в немецком регионе Бавария. Бавария, находящаяся к северу от Альп от Италии, была одной из первых областей, где Возрождение распространилось с итальянского полуострова. Строительство началось в 1605 , и дизайн явно немецкий, но он по-прежнему заимствует многие элементы итальянского дизайна эпохи Возрождения.Ритм и симметрия фасадов были ключевыми принципами эпохи Возрождения, но крутая крыша с мансардными окнами и вершины башен явно являются баварскими элементами.

Пристройки к старым зданиям в стиле ренессанс

Эпоха Возрождения также была популярной архитектурой для реконструкции и модернизации зданий. По всей Европе есть сотни зданий, построенных в эпоху романского и готического веков, многие из которых были модернизированы в эпоху Возрождения.Ниже вы можете увидеть Кастель Нуово в Неаполе, Италия, который датируется 1200 годами годов. После того, как арагонский король Альфонсо V занял трон Неаполя, он заказал вход в замок Нуово в стиле ренессанс. Работа над мраморным входом началась в 1453 , и дизайн должен был имитировать древнеримскую триумфальную арку . Этот намек на архитектуру древних римлян был распространен во всем Движении Возрождения.

Еще одно здание с архитектурой разных эпох — Лувр в Париже.Крыло Леско Лувра было спроектировано Пьером Леско, и его часто называют крылом Салли. Это самая старая сохранившаяся часть дворца, но фактический фундамент здания намного старше. Со временем в Лувре были произведены десятки обновлений и дополнений. Французские короли добавили несколько крыльев в стилях барокко и неоклассицизма. А есть современный ремонт со стеклянной пирамидой, построенный архитектором И. М. Пей .

Фото Педро П.Палаццо из Викисклада

Архитектура эпохи Возрождения

(Архитектура в стиле неоренессанс)

В 19 и в начале 20 веков Возрождение архитектуры было популярным явлением во всем мире. Города от Европы до Америки, Индии и Австралии строили здания в стиле Возрождения. Неоклассицизм, неоготика, необарокко и неоренессанс были популярными формами архитектуры эпохи Возрождения. Ниже представлено изображение Пражского национального театра, расположенного в Прага , столице Чешской Республики.Театр построен с использованием всех фирменных элементов стиля ренессанс. Но он был завершен в 1881 году, через несколько столетий после эпохи Возрождения.

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Владамирский дворец в Санкт-Петербурге является еще одним прекрасным примером архитектуры эпохи Возрождения. Это один из многих дворцов XIX века, построенных по всему Санкт-Петербургу в период расцвета Российской Империи.Работа над зданием началась в 1867 , и оно было вдохновлено более старыми зданиями эпохи Возрождения, такими как дворец Медичи в Florence . Геометрическая каменная кладка на фасаде повторялась на протяжении эпох Возрождения и Возрождения.

Фото A.Savin с Wikimedia Commons

Обзор архитектуры эпохи Возрождения

Эпоху Возрождения всегда будут помнить как одно из важнейших направлений в искусстве и архитектуре.Такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Филиппо Брунеллески. все без устали трудились над созданием шедевров эпохи Возрождения. Картины, скульптуры и здания эпохи Возрождения все еще имеют влияние по сей день. Хотя эпоха Возрождения в конечном итоге перешла в движение искусства барокко, в 19 веке было отчетливое возрождение эпохи Возрождения, которое распространило архитектуру эпохи Возрождения по всему миру. Сегодня есть бесчисленное множество городов, в которых есть здания эпохи Возрождения, и мир архитектуры никогда не был прежним после эпохи Возрождения.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Эль Эскориал в Испании — самый большой дворец эпохи Возрождения, когда-либо построенный.
Фото Хосе Луис Филпо Кабана из Wikimedia Commons

Архитектура эпохи Возрождения | MHz Curationist

функция

Куратор mhz | 24 января 2019 г.

Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода с начала 14 до начала 16 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры.Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура барокко. Стиль эпохи Возрождения, разработанный сначала во Флоренции, с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.

Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, многие примеры которой сохранились.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых построек.

Слово «Возрождение», образованное от термина «la rinascita» , означающего возрождение, впервые появилось в книге Джорджо Вазари « Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani Жизни художников, 1550–1550». 60. Хотя термин «ренессанс» был впервые использован французским историком Жюлем Мишле, более прочное определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт, чья книга Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, Цивилизация эпохи Возрождения в Италии. , 1860, английский перевод, SGC Middlemore, в 2-х томах., Лондон, 1878) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения. Фолио мерных рисунков Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres памятники (Здания современного Рима), впервые опубликованные в 1840 году Полем Летаруйи, также сыграли важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски, Ренессанс и Возрождение в западном искусстве , (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960) Стиль Возрождения был признан современниками в термине «all’antica», , или «в античной манере» ( Римлянам).

Развитие Италии — влияние

Италия 15 века, и в частности Флоренция, были домом для эпохи Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как готика выросла из романского, а сознательно воплощался в жизнь отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого «золотого века». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением науки.На это повлиял ряд факторов.

Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и конструктивным элементам, которые выражали свое предназначение. [2] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как это видно на примере Флорентийского баптистерия и Пизанского собора.

Италия никогда полностью не принимала готический стиль архитектуры. Помимо Миланского собора (находящегося под влиянием французской районной готики), несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальные, сгруппированные валы, богато украшенный узор и сложные ребристые своды, которые характерны для готики в других частях Европы. [2]

Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, вдохновляло художников в то время, когда философия также обращалась к классическому. [2]

Политические

В 15 веке Флоренция, Венеция и Неаполь распространили свое влияние на большую часть окружающей их территории, что сделало возможным движение художников. Это позволило Флоренции иметь значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция.

В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства [3] и восстановление Папского двора в Риме принесли этому городу богатство и важность, а также возродили значение Папы. в Италии, которая была дополнительно усилена Констанцским собором в 1417 году. Сменявшие друг друга Папы, особенно Юлий II (1503–1513 гг.), стремились распространить светскую власть Папы на всю Италию. [4]

Торговля

В период раннего Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока.Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя служила морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами наземной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля принесла шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на реке для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя Пизу, Флоренция получила морской порт, а также сохранила господство над Генуей. В этом коммерческом климате одна семья, в частности, переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес ссуды.Медичибе стали главными банкирами европейских князей, фактически сами стали князьями в силу своего богатства и влияния. По торговым путям перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы, обеспечивая некоторую защиту коммерческими интересами. [4]

Архитектурные стили на американском Западе: Возрождение эпохи Возрождения

Банк Италии Библиотека Чикаго 1915 First Сан-Франциско Сан-Франциско Hotel Utah Hotel Utah 1926 9 0195 1917 Саттер-стрит, , 13-я улица, , , , , , , , , , , , , ,
Банк Италии 1919 628 Центральная авеню Трейси Центральный 0628 Банк Италии Банк Италии
1921 1245 Парк-стрит Пасо Роблес Парк 1245 Банк Италии
Банк Италии 1908 552 Монтгомери-стрит Сан-Франциско Сан-Франциско Италия
Bank of Italy 1924 128 East Main Street Visalia Main E 0128 Bank of Italy
Bill Graham Civic Auditorium 1915 99000 Grove Street Grove 099 Bill Graham Civic Auditorium
Cadillac Отель 1908 366-394 Eddy Street Сан-Франциско Эдди 0366 Cadillac Hotel
Библиотека Карнеги: Бивер (Юта) 1917 50 West Center Street W 0050 Библиотека Карнеги: Бивер (штат Юта)
Библиотека Карнеги: Чайнатаун ​​ 1921 1135 Пауэлл-стрит Сан-Франциско Пауэлл 1135 Библиотека округа Карнеги
1916 300 Бартлетт-стрит Сан-Франциско Бартлетт 0300 Библиотека Карнеги: Миссионерский район
Библиотека Карнеги: Президио 1921 3150 Сакраменто 3150 Сакраменто Библиотека: Presidio
Central Poi NT Public School 1908 450 South 4th Street Central Point, OR Street 004 S 0450 Central Point Public School
Clift Building 1919 272 South Main Street и 10 West Broadway Солт-Лейк-Сити Main S 0272 Clift Building
College Women’s Club 1928 2680 Bancroft Way Berkeley Bancroft 2680 College Women’s Club College Women’s Club College Women’s Club 343 Main Street Stockton Main 0343 Торгово-сберегательный банк
Continental Bank Building 1923 200 South Main Street Солт-Лейк-Сити Main S 02195
Здание Дона Ли 1 921 1000 Ван Несс Авеню Сан-Франциско Ван Несс 1000 Здание Дона Ли
Дом Эрмана 1900 2880 Бродвей Сан-Франциско Бродвей 2880 Emporium 1896 835-865 Market Сан-Франциско Market 0835 Emporium
Fairmont Hotel 1906 950 Mason Street San Francisco San Francisco San Francisco Farmer’s and Merchant’s Bank 1917 11 South San Joaquin Street Stockton San Joaquin 0011 Farmer’s and Merchant’s Bank
Fireboat Company No.1 1915 Embarcadero At Harrison Сан-Франциско Embarcadero Fireboat Company No. 1
First National Bank 1918 500 050005 05000 5th Street Eureka Eureka Банк
Первая пресвитерианская церковь 1904 2001 Санта-Клара-авеню Аламеда Санта-Клара 2001 Первая пресвитерианская церковь
Folger Coffee Company 1 Ховард 0101 Folger Coffee Company
Hayes Mansion 1904 200 Edenvale Avenue San Jose Edenvale 0200 Hayes Mansion
Hayes Mansion
Hayes Mansion
Сан-Франциско 9000 4 Taylor 0403 Hotel Californian
Hotel Regis 1912 1024-1030 K Street Sacramento Street K 1024 Hotel Regis
Hotel Regis
Hotel Regis Sacramento Street L 1121 Hotel Senator
Hotel Utah 1909 South Temple and Main Street Salt Lake City Temple Hotel Hunter
111 Саттер-стрит Сан-Франциско Саттер 0111 Хантер-Дулин-Билдинг
Склад итальянской швейцарской колонии 1903 1265 Бэттери-стрит Сан-Франциско Батарейный магазин
Дом Ястро 1800 19-я улица Бейкерсфилд -стрит 19 1800 Jastro Building
Средняя школа округа Ландер 1926 130 Шестая улица Остин Средняя школа Остин ул.
Масонский храм 1913 25 Ван Несс Авеню Сан-Франциско Ван Несс 0025 Масонский храм
Maubridge Apartments 1911 2344 Тулар-стрит Maubridge Apartments
Medford Post Office and Courthouse 1916 310 West 6th Street Medford, OR Street 06 W 0310 Medford Post Office and Courthouse
Metropolitan Club 19 , Сан-Франциско isco Sutter 0640 Metropolitan Club
Napa County Hall of Records 1916 Courthouse Plaza Napa Coombs Napa County Hall of Records
, Окленд, , улица, 13 0260, , Окленд, отель
, Окленд, здание YWCA, , 1914, , 1515, Уэбстер-стрит, , Окленд, , , театр, здание , , Webster, 15204, , Webster, 15204, 46 West 200 South Salt Lake City Street 200 Orpheum Theater
Pacific Telephone Building 1924 444 Bush Street San Francisco Pacific Telephone
Bush 0444 904 Porter Buildin g 1913 501-511 Main Street Woodland Main 0501 Porter Building
Городская библиотека Сакраменто 1918 828 I Street Sacramento Городская библиотека Sacramento
Федеральное здание Сакраменто 1938 801 I улица Сакраменто улица I 0801 Федеральное здание Сакраменто
Мемориал 00 и улица Сакраменто , 9195, , , ул. 16 Больница Джозефа Судебная палата Корт Courtton 9019 Улица 9 0195 Street 19 1712 США Почтовое отделение: Оровилль
Сакраменто Мемориал Аудиториум
Отель Санта-Фе 1913 935 Санта-Фе Авеню Фресно Санта-Фе 0935 Санта-Фе Отель
9195 Шрайнерс Больница Сан-Франциско 90 004 Avenue 19 1601 Shriners ‘Hospital
Southern Pacific Depot 1925 5th и I Street Sacramento Street 005 Southern Pacific Depot St.
1928 355 Буэна Виста Авеню Ист Сан-Франциско Буэна Виста Больница Св. Иосифа
Стэнфорд Хаус 1857 800 N Street Sacra Стэнфорд Хаус
Капитолий штата 1874 Торговый центр Капитолия Сакраменто Торговый центр Капитолия Капитолий штата
Мэрия Стоктона
Стоктон Сити Холл 1926 Stockton 1926 9000 Сток4 Мэрия
Stockton Savings and Loan Society Bank 1907 301 East Main Street Stockton Main E 0301 Stockton Savings and Loan Society Bank
Девятнадцатый блок Тевис Бейкерсфилд Tevis Block
Таможня США 1911 555 Бэттери-стрит Сан-Франциско Аккумулятор 0555 Таможня США
Почта США 4: 1915 2000 Allston Way Berkeley Allston 2000 Почтовое отделение США: Беркли
Почтовое отделение США: Оровилль 1932 1735 Робинсон-стрит Робинсон
Почтовое отделение США: Санта-Роса 1910 425 7-я улица Santa Rosa Street 007 0425 Почтовое отделение США: Santa Rosa
Почтовое отделение США: Willows 1918 315 West Sycamore Street Willows Sycamore W 0315 США 9000 Post Офис: Willows
Yerington Grammar School 1911 120 North California Street Yerington, NV California N 0120 Yerington Grammar School
Yolo County Courthouse 9174 Суд округа Йоло Woodland Суд 0725 Здание суда округа Йоло
.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*