Античная архитектура

Образец античной архитектуры – постройки Акрополя.

Когда говорят об античной архитектуре, прежде всего, имеют в виду искусство Древней Греции. Над созданием самого известного античного ансамбля Древней Греции — Акрополя – с 6 века до н.э. трудились архитекторы Калликрат, Иктин, Архилох, Мнесикл. С 447 г. до н.э. строительством руководил скульптор Фидий. В конце 19 века были проведены реставрационные работы, в ходе которых был частично восстановлен облик Акрополя, заново возведен храм Ники Аптерос. Архитектура античности явилась образцом, которому подражали зодчие Римской империи, Ренессанса, классицизма. Древние греки преуспели в развитии многих наук, в том числе геометрии, применив ее законы для определения пропорции, оценивая с ее помощью гармоничность объекта. Основным достижением архитекторов античной архитектуры Древней Греции стало открытие ордерной системы. Были созданы дорический (Парфенон), ионический (храм Ники Аптерос), коринфский ордер (Олимпейон в Афинах).

Дорический храм Парфенон, посвященный Афине Парфенос. Начало строительства 447 г. до н.э., храм освятили в 438 г.

Храм Ники Аптерос (Победы Бескрылой) — ионический храм. 427—424 гг. до н. э. Архитектор Калликрат.

Храм Зевса Олимпийского. Олимпейон в Афинах. 6 век до н.э. – 2 век до н.э.

Мегарон – прямоугольное сооружение с очагом посередине.

Античная архитектура Древней Греции до 5 века до н.э. называется архаичной. В тот период начали возводить храмы, посвященные греческим богам. В основе любого храма было строение по типу мегарона. Архаичные храмы строили из необожженного кирпича, они имели двускатную деревянную крышу. В то же время формировалась культура строительства колоннад перед фасадом здания. Храмы того времени были в плане прямоугольными, внутри них находилось наос – святилище.

Колонны могли располагаться перед основным фасадом (Храм в Антах) — простиль, на двух фасадах с разных сторон – амфипростиль, или же они располагались вдоль всего периметра, создавая перипетр.

Простиль в античной архитектуре.

Амфипростиль в архитектуре античной Греции.

Перипетр в античном сооружении.

Этрусская культура существовала до н.э. на территории современной Италии. В 3 веке до н.э. Этрурия – страна этрусков – попала под владычество Рима. Этруски строили города с каменными домами, которые имели внутренний дворик, атриум, водоем. Этруски применяли при строительстве математические законы, использовали пропорциональные соотношения, ритм в оформлении зданий. Этрусские храмы напоминали греческие, они устанавливались на высоком фундаменте, к входному портику вела лестница. При возведении храмов использовали ордер, который впоследствии, уже в эпоху Возрождения, получил название тосканского (тосканские колонны напоминают дорический ордер, но имеют гладкую поверхность и базу, антаблемент не имеет членений).

Двускатные кровли из терракотовых черепиц выступали над портиками, их поддерживали колонны с капителями, редко расставленные вдоль основного фасада. Храмы были украшены статуями и узорными фризами из терракоты (примеры храмового декора находятся в музее Вилла Джулия — это терракотовые модели храмов из Вульчи – 6 век до н. э., скульптурный фронтон из Неми — конец 6 – 3 вв. до н. э.) Среди храмового декора были антефиксы – вертикально расположенные плиты из камня или дерева, закрепленные у карниза кровли. Антефиксы выполняли двойную функцию: они служили как оберег от злых сил, а также были водоотводами. Подобные храмы стали образцом для храмовой античной архитектуры римлян. Из редких, частично сохранившихся примеров этрусского искусства можно назвать руины храмов: акрополь в Марцаботто и Пирге.

В античной архитектуре храмы устанавливались на прямоугольный высокий фундамент со ступенями, на которых собирались верующие (внутрь храма они не входили, там размещалась большая статуя греческого бога, в меньшем зале располагалась сокровищница). Иногда строили храмы круглой формы с круглыми перипетрами. Вокруг храмов устанавливали ограду, с помощью скульптурных композиций создавались храмовые ансамбли, как например, в Афинах, Приене, Дельфах, Олимпии. Афинский Акрополь, возведенный в период властвования Перикла – образец храмов архитектуры античности – с дорическим Парфеноном и храмом Ники Аптерос. Жилые дома в Древней Греции периода архаики представляли собой прямоугольные здания с вестибюлем. Архитектура античности в 5-6 вв. вступает в классический период, планировка жилого дома становится сложнее и состоит из мужской (в передней части дома) и женской половины. Обе половины имели выход во внутренний дворик. Кровля обычно была плоской, а плоские фасады без украшений, выходящие на улицу, не имели окон. Архитектура античности Древнего Рима многое переняла у греков и этрусков.

Терракотовые антефиксы из Южного святилища в Вейях.

Античная архитектура Рима создавалась разными народами, которые попали в зависимость от воинственной республики. Богатства, поступающие из завоеванных стран, послужили толчком для появления новых храмов и дворцов. В 1 веке до н.э. Рим превратился в империю, и основным направлением в зодчестве стал «августовский классицизм», оказавший в дальнейшем огромное влияние на европейскую архитектуру. В это время появилось большое количество общественных зданий, форумов. Сооружения украшались лепниной, каменным рельефом, скульптурами крышами с фронтонами. При императоре Нероне был возведен знаменитый Золотой дом. Во время правления Андриана (125 г. н.э.) — построен Пантеон. Античная архитектура Рима, как и древние верования римлян, приходит в упадок с восхождением на трон императора Константина, принявшего христианство. После 313 г. н.э. – года официального провозглашения христианства как государственной религии – начали возводить христианские храмы, которые по форме напоминали античные сооружения. Константин перенес столицу в бывший город Византий, назвав его Константинополем, Рим сложил с себя функции столицы империи.

В результате архитектура античности, хотя еще и сохраняла свое влияние, потеряв идеологическую составляющую, постепенно стала только традицией.

Автор текста: М. Костин

Архитектурные стили – от античность до начала XX века

Архитектурные стили

Развитие архитектуры занимает практически всю историю существования человечества — начав однажды возводить здания, человек так и не смог остановиться, постоянно развивая и совершенствуя этот сложный, но увлекательный процесс. Можно выделить несколько основных стилей, оказавших сильнейшее влияние на формирование облика городов.

Античность

Первым из архитектурных стилей принято считать античную архитектуру — искусство зодчества Древней Греции и Древнего Рима, сложившееся в Средиземноморском бассейне, Причерноморье и соседних государствах в начале I тысячелетия до н. э. и остававшееся главенствующим до V в. н. э.

Именно античная архитектура стала основой возникшего в Средневековье классицизма в архитектуре, оказала сильнейшее влияние на культуру человечества.

Главные признаки античной архитектуры – строгие формы, симметричность, точный расчет пропорций и использование в качестве украшения ордеров, колон, стилизованной резьбы по камню. Самым известным сооружением античности является Парфенон, главный храм афинского Акрополя.

Романский стиль

Этот художественный стиль господствовал в Европе в 10-12 веках уже нашей эры, очень многое взял из культуры Древнего Рима (само называние происходит от «римский») и оказал сильное влияние на формирование облика древних европейских городов.

Особенность романского стиля – лаконичность, ясный архитектурный силуэт и полная гармония с окружающей природой. Массивные, прочные, с узкими окнами и ступенчатыми порталами крепости и замки и сейчас встречаются во многих городах Европы, отличаются простыми геометрическими формами, наличием главной башни – донжона – и арок.

Готика

Весь период с XIII по XVI века главенствующим направлением в архитектуре Западной, Центральной и Восточной Европы являлась готика. Лучше всего охарактеризовать готический стиль в двух слова – «устрашающе величественный». Наиболее ярко проявился в архитектуре церквей, соборов, храмов и монастырей, отличается цилиндрическими сводами, опиравшимися на мощные колоны, обилием больших окон, украшавшихся витражами, стрельчатыми арками, остроконечными башенками и обилием скульптур.

Готические соборы прекрасно сохранились и стали достопримечательностью английских городов, Праги, Милана, Венеции, Кельна, Парижа и других уголков Европы.

Стиль Возрождения

Период с XV по XVII века принято считать переломным в архитектуре, именно тогда в Италии сформировались принципы нового стиля, получившего в дальнейшем продолжение в стилях барокко и рококо.

Архитектура Возрождения часто обращалась в поисках вдохновения к античности, однако стала более сложной, при возведении зданий использовалось множество элементов, причем не только древнегреческие ордеры и традиционные колоны, но и пилястры, ниши арки, полусферы и эдикулы.

В эпоху Возрождения архитектор перестал быть анонимным автором, одним из многих участников строительства здания. Появились «именные» стили, а проекты от известных мастеров пользовались особым спросом, их труд оплачивался чрезвычайно высоко.

Барокко

Это направление в архитектуре было распространено не только в Европе, но в обеих Америках, оказало влияние и на русское зодчество. Возник архитектурный стиль барокко в Италии и был основан на достижениях архитекторов Возрождения.

Для барокко характерны сложные формы, чередование выпуклых и вогнутых плоскостей и линий, активное применение архитектурно-декоративных мотивов и скульптурных форм, цветовые контрасты и игра светотени, динамичность и неравномерное распределение архитектурных масс.

Барокко – пышный, праздничный, зачастую помпезный, эмоциональный стиль. Здесь эстетика явно преобладает над рациональностью, а функциональность уступает место декоративности. В переводе с итальянского «барокко» означает «странный причудливый», что в полной мере отразилось на внешнем облике и интерьере таких строений.

Рококо

Этот стиль архитектуры получил название от французского «рокайль» — завиток, рококо часто называют «вычурным барокко». «Пряничные», поражающие обилием украшений на фасадах здания интерьеры в стиле рококо получили распространение во Франции, апогея популярности это направление в архитектуре достигло во времена Людовика Пятнадцатого.

Классицизм

На смену вычурным, «пряничным» барокко и рококо пришел более сдержанный, считавший античные храмы настоящим образцом архитектуры, классицизм. Строгие формы, ордеры и колонны были дополнены новыми приемами, однако общее впечатление строгой, симметричной красоты осталось неизменным.

Эклектика

Развившийся в середине 19 века архитектурный стиль, проявившийся в смешении самых разных направлений – обновленных ренессанса, барокко, рококо, псевдорусского, неомавританского и других архитектурных стилей.

Эклектика многообразна, зачастую этот стиль трудно определить с первого раза, так как в нем используются самые разные элементы – от классического ордера до романтических завитушек рококо.

В дальнейшем появились модерн, конструктивизм, минимализм, хай-тек и другие современные стили, но это уже совсем другая история!

Античный стиль | Homy

Античный стиль — интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима.

Общая характеристика Античного стиля

Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.

Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Античный стиль, фото

Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения. Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.

Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.

История Античного стиля

Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Античный стиль, фото

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку (триумфальная арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Особенности Античного стиля

Разделение утилитарности и функции красоты. Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее – покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

Античный стиль, фото

Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно, яркие цвета синих, зеленых красок, оттенки красного (терракотового), золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости, черный цвет.

Античный стиль, фото

Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). В обстановку жилища входили также маленькие сундучки, корзины, скамьи, тумбы.

Античный стиль, фото

В период Античности мебель была выполнена из древесины и иногда покрывалась тканями. Покрывала и скатерти были обычно гладкокрашенными, а по краю ткани шел характерный узор. Иногда ткань могла украшаться вышивкой. Для декора мебели использовалась также наборная мозаика, когда деревянные изделия инкрустировались различными мозаичными вставками: слоновой костью, золотом, драгоценными камнями или просто древесиной другого цвета.

Античный стиль, фото

Античная мебель была обычно простых форм, ножки мебели иногда делались в виде звериных лап или фигур грифонов (в этом чувствуется влияние Древнего Египта и Вавилона). Древнегреческое кресло с изогнутыми в виде сабель ножками носило название клисмос. Подобные кресла вновь вошли в обиход в эпоху европейского классицизма.

Античный стиль, фото

Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент – спиральный, а также волнистая линия. Дорогие породы дерева, мрамор, бронза, золото, слоновая кость, глина — основные материалы, использовавшиеся в Античном интерьере.

Заключение

Античный стиль – это та же классика, лишь представленная в некотором отдаленном сходстве с предтечей современных мотивов. Если нынешняя классика – это прямоугольная схематичность, то Античность больше напоминает плавность и скругленность ощущений, но не самих предметов декора и интерьера.

Современный интерьер, решенный в духе Античности, нередко дополняется картинами или гобеленами на мифологические сюжеты.

Похожие материалы:

История появления античного стиля. Как создать в доме античную обстановку.

Дизайнеры интерьеров утверждают, что желающих создать в доме античную обстановку довольно много, но далеко не все из них четко представляют себе конечный результат. Для одних античность — это классика, для других – респектабельность, для третьих – дороговизна используемых материалов и предметов интерьера. Однако суть данного стиля вовсе не в этом, и краткий экскурс в историю появления античных интерьеров окажется полезным.

Немного истории:

В XVIII веке не территории Древней Греции и Рима уже активно велись раскопки, в особенности на развалинах исчезнувших под пеплом Везувия городов Помпеи и Геркуланум. Найденные там предметы античности, несмотря на бдительность ученых и археологов, утекали в европейские страны и становились раритетными украшениями домашней обстановки обеспеченных людей. С раскопок привозили скульптуры и барельефы, бронзовые светильники, вазы. Так начинался бум на древнегреческий и древнеримский стиль. Сегодня архитектура и интерьеры этих старинных государств выражаются емким словом «античность».

Антика в интерьерах зданий:

Обласканные солнцем, возлюбленные богами острова Эгейского моря стали родиной древнегреческой архитектуры, оказавшейся настолько гармоничной и законченной, что любые более поздние стили, так или иначе, несут в себе отзвуки античности.

Древние римляне взяли из греческого архитектурного наследия все самое лучшее и не только сохранили его, но и дополнили, разнообразили. В зданиях Древнего Рима греческий ордер трансформировался в арочно-ордерную ячейку за счет совмещения его с италийской аркой и цилиндрическим сводом. Также римлянами был доведен до совершенства такой архитектурный элемент, как купол.

В период Возрождения (XIV-XVI вв.) принципы античной классики получили новое развитие и в дальнейшем стали базой для наступления эпохи классицизма (XVII-XIX вв.) в архитектуре зданий, ландшафтном и интерьерном дизайне. На протяжении веков античный стиль оттачивался и шлифовался, менялись материалы, из которых изготавливались мебель и предметы обстановки. Факельные античные светильники сменились вначале массивными хрустальными люстрами с водопадом искрящихся подвесок, а затем бронзовыми подвесными люстрами, эффектно позолоченными в отдельных местах.

Античная классика — родоначальница архитектурных стилей:

Ни один стиль в архитектуре и интерьере не сумел оказать столь мощного влияния на дальнейшее развитие искусства и культуры, как античность. Именно античная классика подарила нам такие важные термины, как «гармония», «соразмерность», «золотое сечение».

Пришедшее из античности выражение «золотая середина» по сей день является мерилом совершенства. О принципах античной классики неоднократно рассуждали в своих трудах древние философы Аристотель и Гераклит.

Античный стиль в архитектуре Афин Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

АНТИЧНЫЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ АФИН Горчакова О.С.

Горчакова Ольга Сергеевна — магистрант, кафедра городского строительства и архитектуры, Тульский государственный университет, г. Тула

УДК 72

Афины видели взлеты и падения многих больших цивилизаций. Государство испытало реальное человеческое счастье и кровавые трагедии бедных жителей. Столетние здания города по-прежнему тихо и по-королевски охраняют тайны далекой мудрости.

Акрополь

Туристы, прибывшие в Афины в первый раз, сразу проходят обучение в Акрополе. Немногие иностранцы знают это древнейшее чудо Греции, которое доминирует над городом. Богиня мудрости и классики греческого народа родились в этом месте. Есть много удивительных храмов, посвященных древнегреческой владычице мудрости Афины. Большое количество зданий Акрополя было построено около Перикла после того, как персидские войска вторглись в Грецию.

Символ Афины

Ключевым символом самого важного греческого города и самым главным памятником дорической архитектуры является Афинский Парфенон, храмовый мост из камня между древним миром и современностью. Данным необычайным шедевром античных зодчих, с которыми сталкиваются люди в мраморе, гордятся все жители древней страны.

Керамейкос

Очень мала вероятность того, что многих посещает мысль начать свою прогулку с афинского кладбища, но Керамейкос — самый известный погост в городе и хорошее место. Здесь расположено множество великолепных памятников, которые берут начало еще с 4 века до нашей эры, расположенных вдоль улицы с характерным названием — Грэйв-стрит. Здесь не так много туристов, потому что многие совсем не знают об этой истории.

В стародавние годы Керамейкос находился на пересечении основных дорог, сегодня площадь Омония имеет статус, в котором сливаются все главные улицы пригородов Афин. В этом месте сохранились фрагменты огромных Дипилонских ворот, которые соединяют Порт-Санте и большую часть улиц. По словам историков, участники фестиваля Рапайп отправились в старый Парфенон и Агору. Вот только нельзя полюбоваться Академией Платона, расположенной в регионе.

Монастырь Дафни

Когда человек приближается к монастырскому зданию, он хочет насладиться изысканной кладкой этого здания, если это возможно. До недавнего времени был храм Аполлона. В настоящее время осталась только единственная колонна перед входными дверьми в монастырь.

До шестого века в данном месте был построен небольшой скит, который значительно вырос до 11 столетия. Его помещения почти все разрушены, но церковь Святой Марии Дафны несколько тысяч лет страдала от вражеских набегов и землетрясений. Ее несколько раз перестраивали.

Национальный музей археологии

Ни одно государство не должно остаться без личного музея предметов, которые были найдены в раскопках. Греция не считается в этом другой. Самый значительный Государственный музей располагается в Афинах. Тут содержатся коллекции самых ярких произведений искусства. Они относятся к разным этапам греческой цивилизации, от неолита до Святого Рима. Самые известные музейные экспонаты

были найдены в микенскую эпоху. К ним принадлежат огромнейшие богатства предметов из золота, которые нашли во время работы экспедиции Шлимана в 1876 году: маска могилы короля с длинной бородой, изначально ее считали изображением Агамемнона. А когда более детально провели исследование, то ее возраст стал намного старше — примерно 15 век. Еще можно акцентировать внимание ценителей искусства на красивом серебряном брелоке в форме головы буйвола или желтым Кубке Вафио с денежной единицей этого же века.

Другие известные коллекции включают в себя архаичные и геометрические шедевры, классические и эллинистические ваяния, датируемые с 10 по 1 века до нашей эры.

Наследия истории Афин бесконечны, все они погружены в древнюю историю важных достижений машиностроения и достижений в области архитектуры. Люди должны это просто увидеть.

Список литературы

1. Вильчик Н.П. Архитектура зданий / Н.П. Вильчик. Москва: Гостехиздат, 2016.

320с.

Третьяковские уроки: Античная архитектура

Античный стиль (Anticuus — с лат.Древний) сочетает в себе совокупность культур древней Греции, Рима и Египта.

Архитектура Древней Греции.
В развитии архитектурных стилей, последующих эпох, главную роль сыграли греки, их наследие осталось в веках и эволюционировало вплоть до нашего времени.  Древнегреческая архитектура зародилась в конце 3 тысячелетия до нашей эры на островах Эгейского моря, высшая степень её развития была в 4-5 вв. до нашей эры. Благодаря своей гармонии, целостности, благородству форм, величию, продуманности всех элементов и деталей, является образцом для более поздних стилей таких, как Классицизм, Неоклассицизм,  Ренессанс. Греки первыми разработали и применили стройную теорию архитектуры, а именно: использовали на практике закон симметрии. Позднее в Европе этот закон станет основой стиля Классицизм. Ученики греков древние римляне не только развили, но и дополнили греческую ордерную систему тосканским и композитным ордерами. Римляне совместили греческий ордер, италийскую арку и свод цилиндрической формы, таким образом, создали арочно-ордерную ячейку,  и создали такую красивую форму как купол. Античность вызывает восхищение своей неподражаемой, величественной и законченной красотой.

Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии.

В те времена греческие города строились по единому принципу: в центре – укрепленный холм (акрополь), вершину которого украшали святилище и храм, воздвигнутый для бога-покровителя полиса; вокруг холма размещались жилые дома, объединенные в кварталы для разных слоев населения, где, например, ремесленники одной профессии проживали компактно, отдельными слободами. Эти поселения назывались нижним городом, центром которого была агора – площадь для собраний, где горожане сообща решали свои хозяйственные и политические вопросы. Вокруг агоры размещались здания общественного назначения: булевтерии (совет общины), пританеи (для торжественных приемов), лесхи (развлекательные клубы), театры, стадионы, фонтаны, места для прогулок. А палестрам (гимнастическим школам) и гимназиям отводилиь целые архитектурные комплексы. Но все же храм на вершине городского холма был главным и самым красивым сооружением полиса.
Внутри храмов – множество скульптур и фресок, раскрашенных преимущественно в синие и красные цвета. Главные, несущие части храмов (архитравы, колонны) вообще не окрашивались. Большое значение придавалось пейзажному окружению храма и святилища. Зигзагообразная освещенная дорога, ведущая к ним снизу, обрамлялась статуями и сокровищницами, а сам храм возникал перед взором идущих людей неожиданно, на последнем повороте. Это создавало впечатление величия и силы.

Античная Греческая архитектура делится на 3 основных периода:
1. Архаический (до V в. до н. э.)
2. Классический (до V в. до н. э.)
3. Эллинистический период (IV – I века)

Ранний период развития античной архитектуры (до V в. до н. э.) получил название архаического. 
На руинах микенских городов, уничтоженных дорическими племенами-завоевателями, возникала новая культура. В бронзовом веке храмы еще не строились. На смену дворцам и крепостям пришли многочисленные храмовые сооружения. Прекрасным статуям олимпийских богов воздвигнуты более величественные и роскошные жилища, чем старым примитивным идолам. Светское строительство отступило на второй план.
В первой половине VIII в. появляется храм. Храм был построен из необожженного кирпича и перекрыт деревянной двускатной крышей. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры античных храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой.

Ордерная система.
Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными и очень скромными, из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени; конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов.
Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два направления в архитектуре: дорическое и ионийское.

Ордера архитектурные (от лат. ordo — порядок) – система конструктивных, композиционных и декоративных приемов, выражающая тектоническую логику стоечно-балочной конструкции (соотношение несущих и несомых частей).
Несущие части: колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом.
Несомые: архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент.

Дорическая архитектура отличалось стремлением к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций. Дорический стиль архитектуры сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. (7 век до н.э.) и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Колонна дорического ордера

Колонны
Столь характерная для архитектора греческого храма колонна, несомненно, ведет свое происхождение от микенского деревянного столба. Меняется лишь форма опоры, когда дерево постепенно вытесняется камнем. Микенский столб сужался книзу, дорическая колонна — кверху. Колонна микенская была лишена всех декоративных элементов, превратившись в стройную и строгую колонну дорического ордера. Дорическая колонна имеет конструктивные, тектонические, а не украшательские функции; в самых первых греческих святилищах эпохи архаики колонны были еще деревянными.

План храмового сооружения включал в себя главную часть, поделенную на нефы рядами колонн, и передний зал. В отличие от более поздних греческих храмов ранние не имели колоннады, идущей по всему периметру здания. Разбогатевшие греческие города-государства оказались в состоянии осуществить подлинный переворот в храмовой архитектуре, которая из глиняно-деревянной стала каменной. Появившиеся незадолго до этого деревянные колоннады мало-помалу заменялись на каменные.

Древнейшие дорические перистили — сооружения, обнесенные со всех сторон колоннадой, — отличались значительным превышением длины над шириной, т. е. вытянутостью в длину. Храм Аполлона в Сиракузах, относящийся к старейшим дорическим храмовым постройкам, имеет по 17 колонн при боковых стенах и только 6 с фасада.

Другая особенность  античной архитектуры — большая величина диаметра колонн, стоящих к тому же близко одна к другой, что создавало впечатление тяжеловесной монументальности и серьезности всего облика здания. Дальнейшее развитие дорического стиля привело к изменению этих пропорций, и в первую очередь соотношения диаметра колонны и ее высоты.

В архаическом храме в Коринфе (около 540 г. до н. э.) соотношение диаметра и высоты составляет 1:4, в афинских Пропилеях V в. до н. э. — 1:5,б, а в святилище в Немее (около 330 г. до н. э.) — уже 1:6,5. Колонны становились тоньше и стройнее, что меняло и общий вид сооружения.

Не осталось неизменным и соотношение длины и ширины перистиля. Тип архаического храма, где количество колонн у фасада и у боковой стены соотносилось между собой как 6:17 (в Сиракузах) или 6:15 (в Коринфе), в классической греческой архитектуре уже не встречается. Утверждается правило, по которому боковая стена должна была иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще одну.

В результате храм Зевса в Олимпии и афинский Гефестиейон демонстрируют соотношение 6:13, а афинский Парфенон — 8:17. Менялось также количество внутренних нефов, вообще планировка помещений внутри храма. Развитие дорического стиля шло ко все более совершенным пропорциям, архитектурной гармонии.

Ионический стиль архитектуры, который был особенно популярен в греческих городах-государствах, возникших на побережье Малой Азии, в V в. еще окончательно не сформировался. Мастера ионийского направления, стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий.

Строгой, геометрически правильной дорической капители соответствует здесь капитель ионийская, с завитками — волютами, каменным орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса, валиками, служившими опорой архитраву — широкой нижней балке, покоившейся непосредственно на капители колонны. Заметные различия есть и в форме самих колонн. Дорическая вырастает словно дерево из земли, прямо из стилобата — площадки, на которой она стоит. Ионийская колонна имеет сложный цоколь. Углубления на ионийской колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Ионический стиль стремился к все большей декоративности и пышности, в чем, несомненно, сказались влияния Востока. Здесь колонна выступает не только как опора, как элемент тектонический, но и как элемент декоративный. Ионийских святилищ того времен античности сохранилось очень мало.

Храм Афины в Приене. Архитектор Пифей.

Об ионийских храмах эпохи архаики мы знаем больше из античной литературы: слишком много их было уничтожено.
Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в Эфесе, воздвигнутое критянином Херсифроном и его сыном Метагеном, а несколько веков спустя, в 356 г. до н. э., сожженное Геростратом.
От руки персов погиб храм Геры на Самосе, построенный Ройком и Феодором по заказу тирана Поликрата.

Коринфский ордер — один из трёх греческих архитектурных ордеров. Представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта.

«Дорическое» и «ионийское» — не совсем географическое понятие: дорические постройки можно встретить на ионийской территории, и наоборот.
Оба стиля (ордера) с самого начала существенно различались. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и большие размеры, чем дорические храмы.

Заметим, кстати: созерцая сегодня руины дорических и ионийских святынь, мы как бы забываем, что здания эти были покрыты росписями, отличались богатой полихромией. Древняя Греция была мраморной, но отнюдь не только сверкающей белизной, как иногда думают. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок — красной, голубой, золотой, зеленой, — залитые ярко сияющим солнцем юга.

___________________
Расцвет античной архитектуры в Греции приходится на вторую половину V в. до н. э.

Классический период (V век до н.э.)

Храм богини Афины – Парфенон.

Наиболее известным памятником классического периода архитектуры является храмовый комплекс – Акрополь а Афинах, построенный в V – IV веках, но разрушенный в результате персидской войны. В восстановлении Акрополя во второй половине V века были задействованы великие архитекторы Иктин, Калликарт, Мнесиклет. Весь храмовый ансамбль был отстроен из сверкающего белого мрамора. Храм богини Афины – Парфенон – главный в комплексе и наиболее величественный. Он считается высочайшим достижением зодчества всех времен. Высота его колонн равна высоте колонн храма верховного бога Зевса, что в Олимпии. Но тяжеловесность храма Зевса сменилась изяществом, стройностью пропорций. 

Парфенон. Афины.

В Парфеноне хранилась и афинская казна. На входе в Акрополь располагалось здание Пропилей, где находились картинная галерея и богатая библиотека. Это здание служило воротами в Акрополь. Восстановленный комплекс Акрополя должен был поражать строгими, спокойными формами, гармоническими пропорциями, сверкающим белым мрамором колонн, яркими красками, которыми окрашивались отдельные части зданий, и внушать мысль о силе, величии, могуществе державы и общеэллинском единстве. 

Центральной частью греческого театра, который первоначально сооружался для выполнения обрядов, связанных с культом бога Диониса, является круглая площадка с жертвенным алтарем — «орхестра». Для оборудования мест для зрителей, «театрона», использовались склоны холма. У орхестры напротив театрона размещалась «скена».

Греческий жилой дом раннего архаического периода представлял собой простое здание, включавшее главное прямоугольное пространство и входной вестибюль.
В классическом периоде, т. е. в V и VI вв. до н. э. встречаемся уже со сложной планировкой дома, состоящей в принципе из двух частей. Первая- мужская часть служила для встреч и бесед. Помещения этой группы располагались вокруг центрального дворика (аулы) и занимали переднюю часть дома. Вторая — женская часть также выходила во дворик. В глубине располагалась хозяйственная часть с помещениями для рабов. Греческий дом, обычно кирпичный, а позднее и каменный, имел иногда и два этажа. Перекрытия и кровля были плоскими, а фасады, выходящие на улицу, первоначально делались простыми, гладкими и без окон.

Эллинистический период (IV – I века)
Открытием эллинистического периода зодчества были храмы, окруженные двойной колоннадой. Таков был храм Дидимайон (Милет). Милет, кстати, до сих пор считается лучшим образцом градостроительства. Упомянутый храм окружает двойная колоннада (210 колонн). Прославленным практиком и теоретиком зодчества этого периода был Гермоген, создатель новой архитектурной формулы – псевдодиптера, а проще говоря, двойной колоннады с наполовину скрытым в стенах внутренним рядом колонн.

Эта идея воплотилась в строительстве храма Артемиды Левкофриены (Магнесия). После греков псевдодиптер широко использовался в архитектуре римлян. Еще одним достоянием эллинистического периода было возведение круглых зданий. Судить об этом типе зодчества мы можем по немногим сохранившимся памятникам: Арсиноэйон (о. Самофракия), несколько построек в Эретрии, Олимпии. Но самым грандиозным история признала стометровый морской маяк (о. Форос) неподалеку от Александрии. Его называли одним из семи «чудес света», но до наших времен он не сохранился, как и остальные «чудеса», кроме египетских пирамид.

Архитектура Древнего Рима.
Наследником художественной культуры Древней Эллады стал рабовладельческий Рим, покоривший Грецию во II в. до н. э. Римляне, познакомившись с мифологией, наукой, литературой и театром Древней Греции, высоко оценили творческий гений эллинских зодчих и скульпторов. Недаром знаменитый римский поэт Гораций говорил, что «Греция, взятая в. плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусство. ..».

Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII по I в. до н. э.) путь от маленького, ничем не примечательного города до столицы громадного государства Римской империи, не только воспринял лучшие достижения искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья. Римляне внесли свой вклад в художественную культуру древнего мира.
Еще в эпоху существования Римской республики (V-I вв. до н. э.) римляне построили — великолепные дороги, мосты и водопроводы, первыми стали использовать в строительстве прочный и водонепроницаемый материал — римский бетон, создали и усовершенствовали особую систему сооружения больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко применяли наряду с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка, свод и купол.

В результате римских завоеваний разного рода богатства потекли в Рим и италийские города. Это вызвало подъем римской архитектуры. Римляне стремились подчеркнуть в своих зданиях и архитектурных сооружениях идею силы, мощи и величия, которые подавляют человека. Отсюда родилась любовь римских архитекторов к монументальности и масштабности их сооружений, которые поражают воображение своими размерами.
Другой особенностью римской архитектуры является стремление к пышной отделке зданий, богатому декоративному убранству, ко множеству украшений, больший (чем у греков) интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд (мосты, акведуки, театры, амфитеатры, термы). Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности широко применяли арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры.

Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец VI — середина I в. до н. э.). Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы, разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации.
С распространением римского владычества на Грецию и эллинистические государства в Рим проникли утонченность и роскошь эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран в течение III—I вв. до н. э. изменили нравы римлян, порождая среди господствующих классов расточительство. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи н картины греческих мастеров. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства.

Около 125 г. был создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры — Пантеон — «храм всех богов». Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству.

Пантеон

Пантеон. Интерьер

Пантеон — наиболее совершенный образец грандиозного храма-ротонды, в которой диаметр купола достиг 43,2 м. В Пантеоне блестяще разрешены конструктивные и художественные задачи создания крупнейшего в Риме (непревзойденного до XX в. ) большепролетного купольного пространства.

Сферический свод выполнен горизонтальными слоями бетона и рядами обожженного кирпича, представляя собой монолитную, лишенную каркаса массу. Для облегчения веса купол постепенно уменьшается по толщине к вершине, а в состав бетона вводится легкий заполнитель — пемзовый щебень. Купол опирается на стену толщиной 6 м.

Римские театры основывались на греческих традициях, но в отличие от греческих театров, зрительские места которых располагались на естественных склонах гор, представляли собой отдельно стоящие здания со сложной субструкцией, поддерживающей места для зрителей, с радиальными стенами, столбами и лестницами и проходами внутри основного полукруглого в плане объема (театр Марцелла в Риме, II в. до н.э., вмещавший около 13 тыс. зрителей, и др.).

Римский театр

Колизей (Коллосей) (75-80 гг. н. э.)- крупнейший амфитеатр Рима, предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний. Эллиптический в плане (размеры в главных осях около 156 х 188 м) и грандиозный по высоте (48,5 м), он вмещал до 50 тыс. зрителей. В плане сооружение расчленено поперечными и кольцевыми проходами. Между тремя внешними рядами столбов была устроена система главных распределительных галерей. Система лестниц связывала галереи с равномерно расположенными в воронке амфитеатра выходами и наружными входами в здание, устроенными по всему периметру.
Внешний облик Колизея монументален благодаря огромным размерам и единству пластической разработки стены в виде многоярусной ордерной аркады. Система ордеров придает композиции масштабность и наряду с этим особый характер взаимосвязи пластики со стеной.

Колизей

Колизей

Базилика, послужившая впоследствии образцом христианского храма, являлась у римлян чисто гражданским зданием. Идее древней базилики среди современных зданий, быть может, наиболее соответствует «биржа». Это — помещение, предназначенное для судопроизводства, деловых и политических собраний. Пока господствовали древнеримские нравы, обходились без таких базилик; заседания на форуме происходили под открытом небом.
Первая базилика относится к 180 г. до н. э. Общее расположение базилики заимствовано из Греции.


Храмы — ротонды.
Храм Весты.  Здесь хранился священный огонь Весты, богини домашнего очага, который нужно было постоянно поддерживать под страхом великих несчастий. Это обстоятельство порождало неизбежную угрозу пожаров. Последовательно проводимые реставрации не изменили ориентации храма: вход остался с восточной стороны, как того требовали обычаи, и сохранился круглый план, напоминающий форму хижины 1 тысячелетия до н.э. (эпохи железа).
Здание круглой формы; его целла окружена двадцатью коринфскими колоннами, стоящими на подиуме (диаметром 15 м), облицованном мрамором; с восточной стороны к целле вела лестница. Крыша была конусообразной формы с отверстием по центру для выхода дыма. В целле, украшенной снаружи полу-колоннами, не было статуи Весты, но всегда пылал священный очаг, являвшийся воплощением богини.

Храм Весты

Триумфальные арки.
Триумфальные арки относятся к общему типу арок. Они богато украшены и увенчаны аттиком с надписью.

Триумфальная арка Константина — трёхпролётная арка, расположенная в Риме между Колизеем и Палатином на древней Via Triumphalis. Построена в 315 году и посвящена победе Константина над Максенцием в битве у Мильвийского моста 28 октября 312 года. Является позднейшей из сохранившихся римских триумфальных арок, использует элементы декора, снятые с более древних монументов. Кроме того, это единственная в Риме арка, построенная в честь победы не над внешним врагом, а в гражданской войне.
Арка имеет высоту 21 м, ширину 25,7 м и глубину 7,4 м. Центральный пролёт 11,5 м высотой и 6,5 шириной, боковые: по 7,4 м и 3,4 м. Основная часть монумента выполнена из мраморных блоков, аттик кирпичный, облицованный мрамором.

Триумфальная арка Константина

Греки воздвигали колоссальные статуи богам, римляне — императорам. Таков колосс Нерона.

Колосс Нерона

Колосс Родосский.


Известные почетные колонны — колонны Траяна и Антонина в Риме, на которых подвиги императоров были изображены рельефом, восходящим спиралью от цоколя до капители, увенчанной статуей.

Колонна Траяна — колонна на форуме Траяна в Риме, установленная архитектором Аполлодором Дамасским в 113 году н. э. в честь побед Траяна над даками. Колонна выполнена из 20 блоков карарского мрамора, имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м.
Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами, изображающими эпизоды войны Рима и Дакии. Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. В 1588 вместо неё Сикст V установил статую апостола Петра, которая и находится на колонне по сей день.

Мосты, акведуки.
К числу крупнейших сооружений римского строительства относятся мосты. Очертания арок всегда приближаются к полукругу, причем каждый бык является параллельно и устоем арки, что позволяет одновременно возводить ряды арок.

Гардский акведук в г. Нима

Римские термы — сложные комплексы многочисленных помещений и дворов, предназначавшихся для омовения и различных занятий, связанных с отдыхом и развлечениями (помещения и открытые площадки для спортивных упражнений, залы для собраний, помещения для игр и бесед и т. п.). Основу композиции составляли залы для омовения с постепенным переходом из холодного помещения (фригидария) в теплое (тепидарий) и затем в помещение с самой высокой температурой (кальдарий), содержащее в центре бассейн горячей воды. Расположенные по главной оси залы достигали огромных размеров, поскольку крупные термы были рассчитаны на широкие массы плебса.
Все залы и комнаты обогревались теплым воздухом, поступавшим по специальным каналам, которые устраивались под полом и в стенах зданий.
В Риме было построено 11 крупных императорских терм и около 800 небольших частных терм. Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима поражает своим богатством и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные идеалы и вкусы, характерные для античной цивилизации, завершившей многовековую историю древнего мира.

Оглавление.

Античный стиль в древней архитектуре

1. Античный стиль

• Культура Древней Греции и Древнего Рима описывается
термином «античность», который появился в эпоху
Возрождения (Ренессанса) на территории Италии и
отражал интерес к «древности», «антикам», т. е. интерес
к изучению собственного исторического наследия.
Именно это непревзойденное совершенство и
органичность сделали памятники античности образцом
для подражания, называемым классикой (лат. сlassicus —
первоклассный, образцовый). Идеализация, симметрия и
статичность становятся формулой совершенного
изображения.
Коло́нна (, лат. columna) в архитектуре — столб,
часто цилиндрической формы, обычно деревянный,
каменный или металлический. В классической
архитектуре поддерживает антаблемент (или арки).
Антаблеме́нт (фр. entablement от table — стол, доска) —
балочное перекрытие пролёта или завершение стены,
состоящее из архитрава, фриза и
карниза. Антаблемент — верхняя, несомая часть
архитектурного ордера.
храм Гефеста. 5 в до н.э.
Ордерная система
Колонна со всеми ее деталями, а также
части, расположенные над и под колонной,
составляют единое целое, и ее возведение
подчиняется определенному правилу,
порядку. Порядок назвали латинским словом
«ордо». Отсюда и названия ордерная система,
архитектурный ордер.
Антаблемент
дорического ордера
делится на архитрав,
карниз и фриз, которые
по горизонтали делится
на триглифы и метопы.
Храм Седжеста,
Сицилия
Храм Геры в Пестуме
Храм Посейдона в Пестуме
Отличительной чертой ионического ордера
является способ оформления капители двумя
крупными завитками – волютами.
Первоначально волюты были расположены в
одной плоскости, позднее их строили в
четырех плоскостях.
Храм Артемиды в Эфесе
Греческая орнаменталистика – это батальная и
винодельческая символика, флористическая вязь с
элементами фауны, геометрические вкрапления.
Как напольная мозаика, так и мотивы текстильных
драпировок должны оставаться в этом ключе.
• Симметрия античности своеобразна – силуэты и предметы
повторяются, чередуясь в продуманном порядке, в т.ч.
колонны и декоративные ниши, внутрь которых можно
поместить скульптуры, зеркала либо вазы.
• Источником рассеянного света, натурального для античного
помещения, могут стать световой карниз либо встроенные
светильники на скрытой подвеске, а декоративные
светильники имитировать факелы и свечи.
Пол:
• Приемлемо использовать мелкую керамическую
плитку, можно использовать мозаику из ракушек или
гальки.
• Также в греческом дизайне возможно создание
композиций из керамической плитки и керамогранита,
при этом не отходя от общей цветовой гаммы
• Ковры используются с длинным ворсом наподобие
шкур животных.

19. Стены:

• Стены, выдержанные в светло-серых тонах,
оживляются яркими гобеленами и красочными
картинами в белых рамах.
• В греческом стиле интерьера пастельные тона,
также можно использовать желтые и красные тона
в качестве вставок.
• Гармонично в интерьере будет смотреться фреска.

20. Мебель:

• Проста по форме. Это скамейки, обычные и церемониальные
стулья, обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках
в виде звериных лап.
• Мебель исполняется или имитирует бронзу, отделку золотом,
серебром, с мягкой обивкой, кровать с изголовьем. Стулья
простой формы, ножки изогнуты в стороны.
Декор:
Огромные напольные и небольшие декоративные вазы,
украшенные геометрическим орнаментом, символические
скульптуры и статуэтки.
Неотъемлемая часть в интерьере — использование колонн.
Оконные занавеси устраиваются в несколько слоев и
выбираются в одной тональности либо по контрасту.
Плазменные панели и т.д. помещаются на удалении от стены в
окружении ваз и т.д. различных размеров. Стена,
расположенная сзади, может быть забрана в принт с античным
пейзажем.

Путеводитель по историческому стилю — Антикварные дома

Библиография

: цитируемые ресурсы для руководств по стилю старинных домов Американский Стиль Дома

Бейкер, Джон Милнс

Нью-Йорк: W.W. Нортон, 1994

Американская архитектура с 1780 года: руководство по стилям

Уиффен, Маркус

Кембридж, Массачусетс: М.ЭТО. Пресс, 1969

Полевое руководство по американской архитектуре

Рифкинд, Кэрол

Нью-Йорк: Bonanza Books, 1980

Определение американской архитектуры

Блюменсон, Джон Дж.

Нашвилл, Теннесси: Американская ассоциация государственной и местной истории, 1981

Ранняя американская архитектура: от первых колониальных поселений до национального периода

Моррисон, Хью

Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1952.Репринт Dover, 1988

Какой это стиль? Путеводитель по американской архитектуре

Поппелье, Джон К.; Чемберс младший С. Аллен; Шварц, Нэнси B

Вашингтон: PreservationPress, 1977, 1983

Полевой путеводитель по американским домам

Макалестер, Вирджиния и Ли

Нью-Йорк: Альфред Кнопф, 1984

Американский Дом

Фоли, Мэри Микс

Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1980

Сколько лет этому дому? Отмычка к датировке и идентификации трех столетий американских домов

Ховард, Хью

Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1989

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

© ArchDaily ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Почта

Или

https: // www.archdaily.com/

7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present-day

История часто преподается линейно. Такой способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и сосредоточен в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление приводит к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и освященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрыв, по отношению к тому, что было создано до сих пор.Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Classic Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7-м и 4-м веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Примечательной особенностью его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорического, ионического и коринфского. Величайшее произведение классической архитектуры — Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и их капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, через Викимедиа.Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к его историческому контексту. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древний Рим, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймсский собор. © Йохан Баккер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь называем готической архитектурой, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. в эпоху Просвещения название «готика» стало обозначать вертикальную и величественную архитектуру того периода.Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий, таких как собор Парижской Богоматери и Реймсский собор, считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектура барокко также можно увидеть в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно за счет контрастирования света и тьмы, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассика Старый музей, Берлим. © Avda, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и соприкасаться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бетчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».»В зданиях этого движения скульптурный орнамент сочетается с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал Нью-Йорка.

Ар-нуво Вход до станции метро Porte Dauphine в Париже. © Moonik, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Стиль модерн изначально служил путеводителем по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.Как реакция на эклектичные стили, преобладавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые постройки были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые экземпляры созданы французом Эктором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж.© Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая в себе современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, этот механизм стал моментом великой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственен за проектирование одной из первых конструкций Art Deco .Театр «Елисейские поля» Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .

Баухаус Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski

Баухаус родился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, поскольку в процессе проектирования была принята очень рационализированная позиция.Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Современный Дом Weissenhof-Siedlung, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Викимедиа. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее заметен, особенно благодаря его способности синтезировать предписания, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как Пять пунктов современной архитектуры.

Постмодерн Портлендское здание, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепочка критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура рассматривает некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной перспективы, как в дискурсе, так и в построенных произведениях.Для этого были приняты разные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие — из-за сильного интереса к поп-культуре. Книга «Уроки Лас-Вегаса» — одна из основополагающих работ постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк-де-ла-Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения поля.Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкцией, литературным и философским анализом, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм — русское художественное и архитектурное движение начала ХХ века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, куратором которой был Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Приса.

Римская архитектура: особенности, строительная техника

Влияния Как только Рим приобретает политическое значение и культурно — то есть, как только соседняя Этрурия была покорена и Карфаген успешно бросил вызов — дух, господствующий в искусстве это победитель и празднующий.Архитектура, например, становится преобладающим не храмы, а Форум или торговое место, базилика или общественный конференц-зал, бани, спортивные арены, театры и цирки, многие из которых построены в колоссальных размерах и щедро разукрашенный. Позже появляются дворцы, триумфальные арки и церемониальные шлюзы. Кажется невероятным, что возможности этрусков (в архитектуре и других искусствах) — настолько развиты во времена подъема Рима — должен был исчезнуть так быстро после римского захвата Италии.Но греческое влияние, исходящее из греческих колониальных городов в юг страны и греческий мир восточного Средиземноморья, быстро стал доминирующим. См. Также: Египетский Архитектура (3000 г. до н.э. — 200 г. н.э.). См. Особенно, средний Царство Египетской Архитектуры и Нового Царство египетской архитектуры. Строительная техника: Арка, Убежище, Купол Однако в архитектуре римляне впитали некоторые важные техники этрусков до греческого влияния решительно почувствовал.Это включало арку и свод , которые были предназначены для непосредственного внедрения римской инженерии в развитие от древнегреческих, которые предпочитали «пост-и-перемычку» методы строительства арок и куполов. Так был заложен фундамент искусство, в котором италийские народы должны были превзойти эллинов: строительная инженерия. Прыжок Методы , используемые римлянами, были простыми геометрическими формами: полукруглый свод ствола , паховый свод и сегментный свод Убежище .Поверхности сводов обычно покрывали штукатуркой или плиткой. Прекрасным примером римских сводов является базилика Константина. и Максентиус в Риме. Естественным развитием свода стал купол , что позволило построить сводчатые потолки и кровлю большие общественные места, такие как общественные бани и базилики. Римляне в значительной степени полагались на купол для большей части своей архитектуры, например, Адриана. Пантеон, Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы.Характерная черта римского архитектурного дизайна было построение сложных форм купола, подходящие для многолепестковых планов. Мастерство римских архитекторов и инженеры арки, свода и купола — дополнительно усиленные их разработка бетона — помогли решить первую проблему монументальной архитектуры, которая находится на мостовом пространстве . Кровля большая площадь означает перенос тяжелых материалов через пространство, которое невозможно соединяются с простой системой перемычек и перемычек греков.В арке и склеп, выросший из него, у римлян были средства проталкивания массивные стены Колизея за этаж выше этажа, покрывающие роскошную купальную зал, способный вместить три тысячи человек, и создания величественная форма Пантеона. Влияние древности Греция Хотя и ограничено их постоянным использованием методов строительства столбов и перемычек, греческое влияние на римскую архитектуру доминировал почти во всех вопросах архитектурного стиля и 3-х мерного декора. Изобразительное искусство.Самым очевидным подарком эллинизма была серия греческих орденов. архитектуры — дорический , ионический и коринфский — от которую римляне разработали еще два: Tuscan и Composite (варианты греческого дорического и коринфского стилей соответственно). В Вообще, римские дорические, ионические и коринфские ордена были тоньше и даже больше. разукрашенный. Колонны, как правило, оставались незащищенными, но фасции Антаблемент, оставленный греческими архитекторами плоским, был богато украшен. Учитывая их склонность к хвастовству, Роман архитекторов меньше всего интересовал греческий дорический он неизменно добавлял декоративную лепнину в основание. Примеры римский дорический стиль можно увидеть в Табулярии и Колизее. в Риме и в Храме Геркулеса в Кори. Ионный порядок использовался римлянами в некоторых храмах и общественных зданиях, а также в частных дома. Примеры включают: Храм Фортуны Вирилис и Форум Траяна. в Риме.Однако наиболее популярной идиомой был коринфский орден. Первоначально основанный на стиле колонн, взятых из греческого храма Олимпийский Зевс в Афинах, орден становился все более декоративным и проработать. Хорошие примеры можно увидеть в храмах Марса Ультора. в Риме и Храм Весты в Тиволи. Ввиду всего этого неудивительно что в то время как имена архитекторов в основном римские или этрусские, имена скульпторов и художников — греческие.Более того, кажется, что архитекторы выполнили все важные инженерные и строительные работы, а затем передал здание импортированным художникам, чтобы они декоративные работы. Таким образом, когда рука времени обнажила орнаментальную оболочку от бань Каракалла или театра в Оранж, стены и арки выделялся мощным лифтом и неотразимым величием. И «равнина» инженерные работы, такие как Пон-дю-Гар, пробуждают кровь и поднимают глаза с его математической энергией. Бетон Римское мастерство бетона было главным шаг вперед. Его прочность, гибкость, удобство и низкая стоимость — когда по сравнению с любым другим строительным материалом — арками, сводами и куполами намного проще построить. Впервые устроился на работу в город Коза спустя некоторое время 273 г. до н.э., его широкое использование стало ключевым событием в римской архитектуре. революции и освободили римское строительство от каменных ограничений. и кирпичный материал, и позволили создать революционные новые конструкции с точки зрения как структурной сложности, так и размеров.Выложены в виде арок, своды и купола, он быстро затвердел в твердую массу, свободную от многих внутренних толчков и напряжений, которые беспокоили строителей подобных конструкции из камня или кирпича. Широкое распространение бетона во многих римских структур гарантирует, что многие дожили до наших дней. Пантеон Ванны Каракаллы и базилика Константина в Риме — это всего три Примеры. Римский бетон ( opus caementicium ) обычно изготавливали из смеси известкового раствора, воды, песка и пуццолана, прекрасная вулканическая земля цвета охры, которая хорошо закрепляется даже под водой.В эту цементную смесь была добавлена ​​комбинация туфа, травертина, кирпича, и прочий щебень. Среди наиболее необычных добавок были конский волос, которые, как сообщается, сделали бетон менее склонным к растрескиванию; и кровь животных, что повысило его морозостойкость. Бетонные стены, кроме подземных, неизменно сталкивались. Работы классифицировались по типу облицовка занята. Четыре основных типа включали: (1) Opus quadratum бетон, тип обычных каменных стен, которые использовались для облицовки важных общественные здания.(2) Opus incertum бетон, самый популярный облицовка обычных бетонных стен до имперской эпохи. (3) Опус reticulatum бетон, аналогичный opus incertum , но с пирамидальные камни. (4) Opus Testaceum бетон, тип облицовки кирпичом / плиткой, которая стала самой распространенной формой в империя. (5) Opus Mixtum бетон, комбинированный кирпич / камень облицовка, популярная у более поздних архитекторов империи в период Диоклетиана. Строительные материалы Самые ранние постройки в окрестностях и в окрестностях Рим был сделан из туфа, типа вулканической породы различной твердости, которая можно было обрабатывать в основном бронзовыми инструментами. Позже стали использовать более твердые камни, как пеперино и местный камень албани с холмов Альбана. В течение империи, наиболее распространенным камнем, используемым для строительства, был травертин, форма известняка, добытого в Тиволи, который использовался для экстерьера Колизея в Риме.Мрамор использовался только для облицовки или украшения, а иногда и в мозаики. Цветные мраморы и камни любят алебастр, порфир и гранит также были популярны, о чем свидетельствует остатки виллы Адриана в Тиволи. Большинство жилых домов были изготовлены из разнообразного необожженного кирпича, облицованного лепниной. Храмы Были храмы в Риме и повсюду. ее далекие колонии и провинции. Но они были гораздо менее отличительными и изобретательнее, чем греческие проекты (скажем) Парфенона или другие конструкции; скорее они представляли греческую идею, адаптированную и разработан.Колонны обычно несли витиеватые коринфские капители — Дорический стиль слишком прост для латинских глаз. Украшение было добавлено в другом месте тоже, так что в конце концов не было терпимости ни капли голой стены. Даже архитрав, греки держали в чистоте, чтобы подчеркнуть ощущение силы перекладины, вскоре был начертан римским орнаментом. Ранние круглые конструкции такого рода проиллюстрировано в древнем храме Весты на римском форуме, при условии привлекательная грация и приятная декоративная полнота, неизвестная архитектура эллинов.Более обычная адаптация греческого прямоугольника храм можно увидеть сегодня на примере в Ниме во Франции, известном как Дом Maison Carree . Он иллюстрирует выживание важнейших Греческая форма и типичные римские (первоначально этрусские) изменения, такие как как подиум или приподнятая площадка (стилобат , ) с лестничным маршем впереди, и замену занятых колонн или пилястр вдоль боковые стены целлы , вместо первоначальной непрерывной колоннады.Даже сегодня здание имеет достоинство и тихую работоспособность. В некоторых случаях целла римского храм имел бетонный свод; он также может иметь полукруглый конец, как в Термах Дианы в Ниме, и в Храме Венеры и Рима, в Рим. Наиболее важные римские храмы, от которых сохранились остатки, включают: Марс Ультор, Кастор и Поллукс, Фортуна Вирилис, Конкорд и Антонин, в Риме; Храм Вакха в Баальбеке, Храм Минервы в Ассизи и храмы в Помпеях. Базилики Самый влиятельный тип религиозных Здание, разработанное римскими архитекторами, было базиликой. Первоначально светский намеренно ему суждено было стать прототипом первого Христианские церкви — см. Раннее Христианское искусство — и тем самым повлиять на монументальную архитектуру вплоть до двадцатый век. Базилика обычно располагалась на Форуме. римского города, и был спроектирован как большой крытый зал, который использовался как место общего собрания для торговли, банковского дела и управления закон: проще говоря, зал заседаний.Стандартный план базилики имел центральный неф между боковыми проходами; и именно здесь фонарь освещение и строительство были введены в европейское строительство. Несколько базиликам давали полукруглые залы в конце напротив входа, соответствует более поздней церковной апсиде или алтарной области. Самая старая базилика Базилика Порция (184 г. до н.э.), а знаменитая церковь Св. Павла Вне стен (4 век н.э.) в Риме, хотя перестроен в 19 века (согласно плану 4-го века), иллюстрирует впечатляющие простота и величие дизайна базилики в сочетании с позднеримской роскошное убранство.Где арочная конструкция здесь преобладает над интерьером колонны, более ранняя форма представляла собой сплошной архитрав, иногда с галереей выше, прямо под окнами фонаря. Это один из римских четыре самых выдающихся папских базилики: остальные — базилики Св. Марии Мажор, Св. Петра и Св. Иоанна Латеранского. Самый великолепный Примером является Базилика Константина и Максенция площадью 63000 квадратных футов, потрясающий пример сплоченности и прочности римского бетона.Более того современная базилика по образцу римской архитектуры — Св. Базилика Петра (ок. 1520-1620) в Риме. Пантеон Самый большой сохранившийся круглый храм классической древности, и, возможно, самый важный пример древнего Искусство, произведенное в Риме, — это Пантеон . Сегодня он потерял внутренние украшения, хотя это лучше всего сохранившееся из основных римских памятники; но захватывает дух огромными размерами, простотой его форм и смелости структурного замысла.Подобный храму передний двор или крыльцо находится напротив огромного круглого зала шириной 142 фута. или ротонда, под невысоким куполом. Инженерия элементарна: ротонды стены образуют барабан, из которого направляются пружины купола; нет окон. Свет проникает в здание только через большой 28-футовый окулус. оставлено открытым к небу наверху. Чтобы выдержать удар купола, стены двадцать футов толщиной, и есть восемь апсидоподобных ниш, выдолбленных в них — один открыт, чтобы сформировать главный портал, другие предназначены для статуи богов, а позже преобразованные христианами в приделы.В свое время внутри купола, богато кессонный, а мраморная отделка стен и апсид, должно быть, была впечатляюще роскошный; но сегодня это великая простота инженерной мысли. и большой простор, который восхищает посетителей. Пантеон действительно одно из самых впечатляющих зданий в мире. Фасад коринфского храма французского Пантеона (1790) Париж, спроектированный Жаком Жермен Суффло (1713-80) является прямой копией своего предка в Риме. Театры Театры самого Рима обычно временные эрекции, но часто украшались невероятно богатыми экспозиции скульптуры и архитектурных аксессуары, если верить свидетельствам очевидцев. Некоторые выжившие провинциальные примеры действительно указывают на то, что архитектура рассматривалась как часть спектакля. В одном латинском описании упоминается сценическая стена с 360 °. колонны, 3000 статуй и другие «особые» украшения. Амфитеатры Амфитеатры были публичными аренами (из них 220), в которых проводились зрелища, например, соревнования между гладиаторы, публичные выступления, публичные собрания и корриды. Там есть достаточно слева от Колизея в Риме, например, чтобы указать форма и впечатлять взгляд — несмотря на полную внутреннюю обшивку цветного мрамора исчез. Построен императорами Веспасианом, Тит и Домициан (ок.70-82), конструкция бетонная с облицовкой из травертинового мрамора. Комплекс площадью 6 акров представляет собой чудесное конструктивное здание. подвиг: чаша длиной более 600 футов, с 50 000 или 60 000 сидячими местами на сотовой конструкции аркад и сводов с проходами для зрителей, комнаты для гладиаторов и кельи для диких зверей. В такой степени архитектура функциональна и честна. Но мрамор, обращенный к в определенной степени ослабляет эффект массы, отрицает инженерию и противопоставляет плохо с обязательно тяжелыми материалами.Колонны не несут веса. Кстати, можно отметить, что Император Август (31-14 гг. До н. Э.) Из золотого века Рима, который, как говорят, хвастался что он превратил Рим из кирпичного города в город мраморный, было говоря с точки зрения фанеры. Греческие монументальные здания были твердый мрамор, а египетские пирамиды — горы сложенного камня, но у римлян, похоже, не было времени и тщательности, чтобы заняться в сложных материалах, даже когда они были под рукой.(Видеть также: Поздняя египетская архитектура.) Амфитеатры следует отличать от Римские цирки (ипподромы) — фактически, ипподромы, окруженные ярусами. сидений и центральной трибуны — вытянутые контуры которой были спроектированы для соревнований по скачкам на лошадях или колесницах; а также с небольших стадионов, которые были построены для легкой атлетики и подобных игр. Самый большой римский ипподром был U-образный Circus Maxiumus (построен, перестроен и расширен ок.500 До н.э. — 320 г. н.э.) в Риме с максимальной вместимостью 250 000 человек. Он стал прообразом цирков по всей Римской империи.

Справочник по стилям и архитектуре старых домов

На протяжении многих лет построено множество стилей исторических домов, некоторые из которых очень просты по дизайну, а в других максимизированы все возможные детали. Здесь, на OldHouses.com, мы попытаемся задокументировать архитектурные стили домов и примеры, чтобы проинформировать вас и помочь вам при идентификации исторического дома.Если у вас есть хороший пример домашнего стиля и вы хотите разместить его на нашем сайте, сообщите нам об этом, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.

Обзор стилей старых домов.

1600-1820

Колониальный стиль

Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в «колониальный» период (начало 18 века) в истории Америки, когда в Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.

Подробнее…

1820-1880

Ранний национальный и романтический стили

Американские дома в романтическом стиле стали популярны в то время, когда США пытались вырваться из английской культуры и обращались к древнему миру в поисках архитектурного вдохновения.

Подробнее …

1860-1900

Викторианский стиль

Викторианские дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» действительно исторический период.Викторианская эпоха началась с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).

Подробнее …

1900-1940

Бунгало

Архитектурный стиль дома-бунгало — это тип дома для одной семьи, популярность которого в западных Соединенных Штатах на рубеже веков выросла. Бунгало предлагали недорогие простые жилые помещения с художественным оформлением для многих американцев, живущих скромными средствами.

Подробнее …

1870-1920

Стили декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи.Ее основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько другими результатами. В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.

Подробнее …

1890-1930

Американский Foursquare

Возможно, первый тип домов с истинно американской родословной, American Foursquares стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века.Простые и экономичные в строительстве, они были идеальным типом здания, воплощавшим в себе чувства искусства и ремесла, такие как простота и акцент на натуральных, местных материалах. Несмотря на свой характерный внешний вид, Foursquares может адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю Прерии или Ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и практически любым другим стилям, о которых вы только можете подумать.

Подробнее …

1900-1960

Современные стили

Большинство современных домов в американской архитектуре созданы известными и очень популярными архитекторами.В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.

Подробнее …

Другие руководства по стилю в Интернете.

Архитектурные стили Америки

Типы и стили домов от риэлтора.com

Ресурс № 396

Стили дома и домашняя архитектура

Даже если ваш дом новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Этот индекс прослеживает важные стили жилья в США от колониального до современности. Узнайте, как жилая архитектура изменилась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.

посещение www.about.com/homegarden

Стили дома и домашняя архитектура

Прогулка по городу

Книги о стилях старых домов.

Ресурс № 290

Путеводитель по американским домам

Вирджиния Сэвидж Макалестер

Полностью расширенное, обновленное и свежеприготовленное второе издание наиболее полного и широко известного руководства по домашней архитектуре, вышедшее в печати с момента его публикации в 1984 году и признанное повсюду как непревзойденный, важный справочник по американским домам.

Ресурс № 291

The Abrams Guide to American House Styles

Уильям Морган

Каковы уникальные характеристики, которые делают дом колониальным или ремесленным, современным или декором или любым из других примерно 20 стилей домашней архитектуры, распространенных в Соединенных Штатах? В то время, когда дизайну и ремонту дома уделяется почти навязчивое внимание, этот компактный, легкодоступный путеводитель — единственная в своем роде книга со всеми цветными фотографиями — упрощает определение стиля дома.

Ресурс № 708

Американская архитектура

Лиланд Рот

Американская архитектура знакомит читателя с основными событиями, которые сформировали среду, построенную в Америке, от эпохи до появления европейцев до наших дней, от повседневной речи до высокого стиля устремлений.Лиланд М. Рот описывает влияние изменений концептуальных образов, стиля, строительных технологий, ландшафтного дизайна и теории градостроительства на протяжении всей истории страны.

Ресурс № 180

Американский стиль дома

Джон Милнс Бейкер

Эта уникальная книга позволит читателям узнать архитектурные особенности и стиль практически любого дома, с которым они столкнутся.

Ресурс № 722

Знакомство с историей своего дома и окрестностей

Бетси Дж. Грин

У каждого дома есть что рассказать! Независимо от того, владеете ли вы изысканным викторианским уютным бунгало или коттеджем в стиле ранчо или являетесь частью нового жилого дома, ваш дом и собственность имеют уникальную историю, которая только и ждет, чтобы ее раскрыть.

Ресурс № 289

Look Up, Америка

Дуг Гелберт

Стиль дома не только наполняет наши улицы индивидуальностью, но и помогает рассказать историю Америки. Мы выбрали 15 самых распространенных стилей домов в США и рассказали их историю.

Ресурс № 112

Что это за стиль?

Джон К. Поппелье

Архитектурный стиль определяется как определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента. Это переработанное издание What Style Is It? включает новые разделы, посвященные стилям неоклассицизма, романского и деревенского стиля.Он также предоставляет больше примеров того, как чистые стили различаются в зависимости от географического региона США.

21+ известных зданий и памятников под влиянием римской архитектуры

Римская архитектура по-прежнему впечатляет сегодня, как и тысячелетия назад. После падения Римской и Византийской империй классическая архитектура на протяжении веков продолжала вдохновлять архитектурный дизайн и стили.

Начиная с эпохи Возрождения, возникли различные архитектурные стили, в значительной степени заимствованные из классических стилей. Эти новые стили также будут экспортироваться за пределы Европы, поскольку их влияние распространяется по всему миру.

Архитектурные стили Римская империя дала нам

Вот некоторые из наиболее известных архитектурных стилей, вдохновленных примерами древнего Рима, Греции и Византии. Эти примеры далеко не исчерпывающие и не расположены в определенном порядке.

Романская архитектура стала популярной в Европе примерно с середины 11 века. По сути, это сплав римских, каролингских, византийских и германских традиций, он был в значительной степени продуктом великой экспансии европейского монашества в X – XI веках.

Он считается первым по-настоящему «европейским» стилем архитектуры и возник из-за необходимости в больших церквях, необходимых для размещения растущего числа монахов и священников, а также паломников, приезжавших посмотреть на мощи святых.Каменные своды заменили деревянную конструкцию, чтобы предотвратить разрушительные пожары.

Колизей , технически называемый амфитеатром Флавиев , является одним из самых знаковых римских зданий всех времен. Источник: notto86 / Flickr

Неоклассицизм возник в результате неоклассического движения середины 18 века, отчасти в ответ на более натуралистические и яркие стили барокко и рококо, которые ему предшествовали. Он черпал вдохновение в классической эпохе и в основном находился под влиянием античных форм греческой и римской архитектуры.

СВЯЗАННЫЙ: КОЛИЗЕЙ: ИНЖЕНЕРНОЕ ЧУДО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Он был наиболее популярен в 1850-х годах , но по сей день является одним из самых популярных стилей государственных зданий в мире.

Здание в стиле романского возрождения стало популярным в середине 1800-х годов. На него повлияла ранняя средневековая романская архитектура, отсюда и название.

В отличие от их более ранних романских влияний. формы возрождения, как правило, имеют более простые арки и окна.

Палладио — это архитектурный стиль, вдохновленный работами венецианского архитектора Андреа Палладио ( 1508-1580 ). Палладио находился под сильным влиянием классических форм Древней Греции и Рима.

То, что сегодня принято называть палладианской архитектурой, на самом деле является эволюцией его работ. Его продолжали разрабатывать архитекторы на протяжении 18 века . Сначала он стал популярным в Великобритании, но вскоре распространился по всей Европе.

Имея это в виду, давайте теперь совершим короткую экскурсию по зданиям, вдохновленным римской архитектурой, по всему миру.

1. Букингемский дворец (восточное крыло), Лондон

Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Букингемский дворец, как он сегодня известен, на самом деле является сочетание различных стилей строительства добавлено к оригинальному дому, который был построен в 1703 . Самый большой этап строительства был осуществлен архитекторами Джоном Нэшем и Эдвардом Блором в 19-м веке. Он состоял из трех флигелей вокруг центрального двора.

Букингемский дворец стал официальной лондонской резиденцией британского монарха в 1837 .

Последние крупные структурные дополнения были сделаны в конце 19-го и начале 20-го веков . К ним относятся восточная возвышенность, закрывающая двор, и знаменитый балкон, на котором члены королевской семьи собираются, чтобы приветствовать толпу.

Это крыло было реконструировано в 1913 архитектором сэром Астоном Уэббом до его нынешнего вида.

2. Пизанская башня, Пиза

Источник : Saffron Blaze / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня на самом деле является колокольней (отдельно стоящая колокольня) соседнего Пизанского собора. Хотя она наиболее известна своим наклоном, башня на самом деле является прекрасным образцом поздней итальянской романской архитектуры.

Он был спроектирован Боннано Пизано, а основание было разбито в 1173 . Строительство башни будет происходить в три этапа в течение 199 лет и до его окончательного завершения в 1372 .

Наклон башни начался, как только строительство достигло третьего этажа, начав битву умов с гравитацией, которая будет продолжаться и по сей день.

Фундамент башни, глубина которого составляет всего 9 футов (3 метра) , был построен на плотной глине, которая ударилась о почву и была недостаточно прочной, чтобы удерживать башню в вертикальном положении. В результате вес башни начал смещаться вниз, пока не нашел самое слабое место.

Галилео Галилей предположительно использовал башню для некоторых своих экспериментов с гравитацией.

3. Лондонский музей естественной истории, Лондон

Панорамный вид на Музей естественной истории, Лондон, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Построенный в идиосинкразическом стиле романского возрождения, Natural Исторический музей в Лондоне — великолепное здание. Первоначально он был спроектирован инженером-строителем Фрэнсисом Фоуком, который выиграл конкурс 1864 на проектирование здания. Когда Фаук умер вскоре после этого, план был передан Альфреду Уотерхаусу, который пересмотрел согласованные планы и перепроектировал фасады в романском стиле, вдохновленный его частыми визитами на континент.

Оба мужчины широко использовали аркады в римском стиле (серия арок, поддерживаемых колоннами, опорами или столбами) и архитектурную скульптуру, не говоря уже о колоннах.

Строительство началось в 1873 и было завершено семь лет спустя в 1880 . В ревизиях Уотерхауса использовалась терракотовая плитка, чтобы противостоять сажеватой атмосфере викторианского Лондона.

Сегодня музей — один из самых любимых в Великобритании образцов зданий в романском стиле и одна из самых знаковых достопримечательностей города.

4. Белая башня в Лондонском Тауэре, Лондон

Белая башня в Лондонском Тауэре, Источник : Бернард Ганьон / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Белая башня в Тауэре Лондон — еще один британский образец дизайна, вдохновленного римской архитектурой. Фактически, это исторический норманнский замок ( donjon ), построенный в несколько этапов, с 11-го по 14-й век.

Норманны-завоеватели быстро начали оставлять свой след в Британии своим собственным взглядом на романский стиль; иногда называют нормандским романским.Лондонский Тауэр, в частности Белая башня, станет одной из их величайших работ.

Строительство началось в начале 1080-х годов , и первоначально оно использовалось для размещения короля и его приближенных, но также служило частной часовней. Часовня Святого Иоанна в Башне имеет превосходные образцы округлой романской арки.

Генрих III позже приказал побелить его в 1240 .

5. Бранденбургские ворота, Берлин

Источник : Pedelecs / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Бранденбургские ворота в Берлине — прекрасный образец 18-го века неоклассической архитектуры, построенный прусским королем Фридрих Вильгельм II.Он был построен в ознаменование завершения Батавской революции.

Сегодня это одна из самых известных достопримечательностей Германии и одна из лучших триумфальных арок в мире. Он построен на месте бывших городских ворот, которые раньше обозначали начало дороги из Берлина в Бранденбург-на-Гавеле.

Строительство началось в 1788 и было завершено в 1791 . Вся конструкция была спроектирована архитектором Карлом Готтхардом Лангхансом.

С момента постройки ворота были местом крупных исторических событий Германии.Сейчас он считается символом бурной истории Европы и Германии.

6. Здание Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Завершено в 1855 , Здание Смитсоновского института построено из красного песчаника Сенека в искусственном стиле. Нормандский стиль. Это сочетание романского возрождения и готики.

Это была победа Джеймса Ренвика младшего в общенациональном конкурсе 1846 на его дизайн.Первоначально предполагалось, что его построят из белого мрамора, а затем из желтого песчаника, но проектировщики и строительный комитет в конце концов остановились на песчанике Сенека.

Изменения в материалах произошли из-за того, что они дешевле, чем мрамор, и их очень легко обрабатывать.

В конце 1960-х годов был проведен капитальный ремонт для установки современной электрики, лифтов, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха. Сегодня в здании находятся административные офисы Смитсоновского института.

7.Башня Галата, Стамбул

Башня Галата, Источник: Хорхе Ласкар / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня Галата, или Галата Кулеси на турецком языке, или Christea Turris (Башня Христа на Генуэзский) — средневековая каменная башня в Стамбуле. Он расположен к северу от слияния бухты Золотой Рог с проливом Босфор.

Это одна из самых знаковых и ярких достопримечательностей этого древнего города, а также очень популярная туристическая достопримечательность.Башня девятиэтажная, ее общая высота составляет 219 футов (66,9 метра) и .

На момент постройки в 14 веке это было самое высокое сооружение в городе. Он построен в романском стиле и возведен во время расширения генуэзской колонии в Константинополе.

Хотя первоначальное имя архитектора было утеряно для истории, он был отремонтирован османским архитектором Хайреддином в 1509 после сильных повреждений в результате землетрясения.

Когда город был захвачен османами, башня была изменена, чтобы действовать как наблюдательная вышка для обнаружения пожаров в городе. Сегодня здесь есть ресторан и кафе на верхних этажах, откуда открываются бесподобные виды на город и реку Босфор.

8. Церковь Гроба Господня, Иерусалим

Поперечный разрез нынешней церкви, показывающий расположение двух самых святых мест христианского мира, Источник: Yupi666 / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Церковь Св. Гроба Господня в Иерусалиме — церковь в христианском квартале города, построенная на традиционном месте распятия и захоронения Иисуса.Хотя история церкви восходит к г. 4 веку нашей эры и к г., она имеет долгую историю.

Он был сожжен персами в 614 году, восстановлен Модестом примерно в 620 году, разрушен халифом аль-Хаким би-Амр Аллах примерно в 1009 году и восстановлен византийским императором Константином IX в середине 11 века.

С тех пор возникла необходимость в частом ремонте, реставрации и модернизации. Нынешняя церковь датируется в основном 1810 годом.

Сегодня она по-прежнему является основным местом паломничества христиан всего мира.

9. Нью-Йоркская фондовая биржа, 18 Брод-стрит, Нью-Йорк

Источник : Арнольдиус / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Нью-Йоркская фондовая биржа (NYSE) на сегодняшний день является крупнейшей биржей в мире. По состоянию на августа 2019 года общая рыночная капитализация составляла около 39,3 триллиона долларов .

Главное здание, 11 Wall Street, было официально признано Национальным историческим памятником в 1978 .Это здание открылось для бизнеса 1903 и было спроектировано архитекторами Троубриджем и Ливингстоном и Джорджем Б. Постом.

10. Мраморная арка, Лондон

Источник : Стивен Маккей / Wikimedia Commons

Стиль: Императорский римский стиль / неоклассический

Мраморная арка — это культовая триумфальная арка XIX века в стиле неоклассицизма, расположенная в Лондоне, Англия. Как и многие другие здания в Лондоне, вдохновленные романской архитектурой, он был спроектирован и построен архитектором Джоном Нэшем, хотя из соображений стоимости он не такой грандиозный, как планировалось изначально.

Арка была спроектирована в 1827 и была спроектирована как грандиозное празднование британских побед в наполеоновских войнах и как ворота в расширяющийся Букингемский дворец. Строительство было приостановлено между 1830 и 1832 годами и завершено в 1833 году . В 1851 он был перенесен на его нынешнее место.

В результате работ по расширению Парк-лейн в 1960-х годах была изолирована арка на островке безопасности на перекрестке с Оксфорд-стрит.

Джон Нэш основал свой проект Мраморной арки на прекрасно сохранившейся Арке Константина в Риме.Структура облицована каррарским мрамором, добываемым в карьере недалеко от Серавеццы в Тоскане.

11. Капитолий штата Калифорния, Сакраменто

Сакраменто, вид на Капитолий штата Калифорния с 10-й улицы, Источник : Андре м / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

В здании Капитолия штата Калифорния находится двухпалатный законодательный орган штата и офис губернатора штата Калифорния. Он расположен в Сакраменто и представляет собой фантастический образец неоклассической архитектуры.

Спроектированный архитектором М. Фредериком Батлером, он был построен между 1860 и 1874 годами . Дизайн здания фактически основан на здании Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия,

. Оно было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1973 и в Реестр исторических памятников Калифорнии в 1974 .

12. Собор Святого Павла, Лондон

Источник : Марк Фош / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / английское барокко

Собор Святого Павла, спроектированный великим архитектором сэром Кристофером Реном, имеет долгую историю.Первоначальная церковь на этом месте была основана в г., 604 г., г., а нынешний собор датируется концом г. 17 века г.

Строительство собора было частью крупной программы восстановления Лондона после разрушительного Великого лондонского пожара. Он был завершен в 1708 .

Сегодня это одно из самых узнаваемых и известных зданий в мире и обязательная туристическая достопримечательность Лондона. Самая выдающаяся особенность здания, купол, возвышалась над горизонтом Лондона более 300 лет .

Несмотря на то, что оно само по себе является великолепным зданием, оно кристаллизовалось в сознании британцев во время Второй мировой войны, когда оно чудом пережило Блиц. Знаменитые изображения, на которых он демонстративно стоит из окружающего дыма и огня, станут символом сопротивления Великобритании нацистской военной машине.

13. Британский музей, Лондон

Источник : Ham / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Основное ядро ​​Британского музея было спроектировано архитектором сэром Робертом Смирком в 1823 .Он состоит из четырехугольника с четырьмя крыльями в каждом из четырех основных направлений компаса.

Здание было окончательно завершено в 1852 и теперь включает галереи классической скульптуры и ассирийских древностей. Смирке находился под сильным влиянием классической античности, включая римскую архитектуру.

Сегодня это популярная туристическая достопримечательность в Великобритании, ежегодно привлекающая миллионы посетителей.

14. Пантеон, Париж

Источник: Камиль Жеводан / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Пантеон в Париже — это здание в римском стиле в Латинском квартале Парижа.Первоначально он был построен как церковь, посвященная Святой Женевьеве, но теперь функционирует как светский мавзолей.

Его часто называют фантастическим примером неоклассической архитектуры, якобы построенным по образцу Пантеона в Риме. Строительство началось в 1758 и завершилось в 1790 .

Он был спроектирован архитектором Жаком-Жерменом Суффло и содержит знаменитый маятник Фуко.

15. Рейхстаг, Берлин

Источник : Taxiarchos228 / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / необарокко

Рейхстаг, официально Deutscher Bundestag — Plenarbereich Reichstags, является иконой в Берлине.Он был спроектирован Полом Валлотом и был построен между 1884 и годами 1894 года.

Здание изначально предназначалось для размещения Парламента Германии ( Бундестаг ), и служило ему до 1933 , когда оно было серьезно повреждено во время печально известного пожара Рейхстага. После окончания Великой Отечественной войны здание вышло из употребления.

Руины были обезврежены в 1960-х годах и были полностью восстановлены только в начале 1990-х годов после воссоединения Германии.

16.L’Arc De Triomphe, Париж

Источник : Dietmar Rabich / Wikimedia Commons

Style: Neoclassical

L’Arc De Triomphe , вероятно, самая известная в мире триумфальная арка и одна из самых знаковых достопримечательностей Парижа. . Он расположен в западной части Елисейских полей в центре площади Шарля де Голля.

Он был построен в честь тех, кто сражался и погиб во время Французской революции и наполеоновских войн. Имена выдающихся французских побед и генералов нанесены на его внутреннюю и внешнюю поверхности.После окончания Первой мировой войны под его своды пристроили Могилу Неизвестного солдата.

Дизайн арки олицетворяет неоклассический дизайн и был разработан архитекторами Жаном Шалгруном и Луи-Этьеном Эрикар де Тюри. Он был непосредственно вдохновлен Триумфальной аркой Тита в Риме.

Введен в эксплуатацию в 1806 и открыт в 1836 . Триумфальная арка была самой высокой триумфальной аркой в ​​мире до завершения строительства памятника Революции в Мехико в 1938 году.

17. Верховный суд США, Вашингтон, округ Колумбия

Вид на здание Верховного суда в 1935 году, Источник : Федеральная судебная система / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Здание Верховного суда США было спроектировано Кэсс Гилберт и был построен между 1932 и 1935 годами . Необходимость в отдельной штаб-квартире успешно обосновал главный юрист Уильям Ховард Тафф в 1929 .

До этого Суд разделял резиденцию в здании Капитолия до 1935 .Окончательное здание было фактически завершено $ 94,000 при его бюджете $ 9,740,000 ( $ 136 миллионов сегодня).

Касс Гилберт решила спроектировать здание в неоклассическом стиле с общественными фасадами из вермонтского мрамора.

18. Собор Хельсинки, Хельсинки

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Собор Хельсинки был построен между 1830 и 1852 как дань уважения великому герцогу Финляндии, царю Николай 1 из России.До обретения Финляндией независимости в 1917 он был известен как церковь Святого Николая.

Первоначальный дизайн был разработан архитектором Карлом Людвигом Энгелем с изменениями, внесенными позже Эрнстом Лорманном.

Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Хельсинки. По оценкам, ежегодно его посещают около 350 000 человек. Здесь проводятся регулярные службы, а также специальные мероприятия, такие как свадьбы.

19. Конная гвардия, Лондон

Источник : Алистер Веттин / Wikimedia Commons

Стиль: Палладио / неоклассицизм

Конная гвардия — одно из самых известных и исторических зданий Лондона.Строительство началось в 1750 , а строительство было завершено в 1759 .

Первоначально он был построен как казармы и конюшни для британской кавалерии, но позже стал важным военным штабом британской армии.

Конная гвардия первоначально служила входом во дворец Уайтхолл, позже дворец Сент-Джеймс. Именно по этой причине его до сих пор церемониально защищают члены Королевской гвардии королевы (Queen’s Life Guard).

Он был разработан Уильямом Кентом, Джоном Варди и Уильямом Робинсоном и вдохновлен модным палладианским стилем того времени.

20. Altare della Patria, Рим

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Altare della Patria («Алтарь Отечества»), также известный как памятник Виктору Эммануалу II, является монументальным. Здание возведено в честь первого короля недавно объединенной Италии Виктора Эммануала. Памятник спроектирован Джузеппе Саккони в 1885 .

Последняя постройка была открыта в 1911 , а строительство было завершено в 1925 .Он построен в неоклассическом стиле и включает в себя коринфские колонны, фонтаны, конные статуи Виктора Эммануала и статуи богини Виктории на квадригах.

Громадные размеры памятника подверглись изрядной доле критики как за заметность, размер, так и за помпезный дизайн. Его строительство также разрушило большую часть древнеримского Капитолийского холма.

21. Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия.

Источник : Джим Грей / Flickr

Стиль: Неоклассический

Далее в нашем списке зданий, построенных под влиянием римской архитектуры, мы возвращаемся в Соединенные Штаты.

Белый дом был спроектирован Джеймсом Хобаном в неоклассическом стиле. Строительство началось в 1792 , и президент Джон Адамс и его жена Абигейл переехали в недостроенный дом в 1800 году.

Во время катастрофической войны 1812 года британские солдаты захватили Вашингтон и подожгли резиденцию.

В результате этого акта была полностью разрушена внутренняя часть и повреждена внешняя часть первоначального здания. Работы по реконструкции и ремонту начались сразу и были частично завершены в 1817 году.

Южный портик был построен в 1824 году, и Эндрю Джексон наблюдал за добавлением Северного портика в 1829 году.

В 1902 году президент Теодор Рузвельт начал капитальный ремонт, включая строительство Западного крыла. Преемник Рузвельта, президент Уильям Ховард Тафт, построил Овальный кабинет в расширенном офисном крыле.

Менее пятидесяти лет спустя Белый дом демонстрировал признаки серьезной структурной слабости. Президент Гарри С.Трумэн начал ремонт здания, в котором было разобрано все, кроме внешних стен. Реконструкция была завершена в 1952 году под руководством архитектора Лоренцо Уинслоу.

22. Union Station, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : VeggieGarden / Wikimedia Commons

Стиль: Смешанные, но в основном неоклассические / изящные искусства

Один Union Station в Вашингтоне, округ Колумбия, является еще одним зданием, отчасти вдохновленным великой архитектурой Римской империи.Она была спроектирована очень известным архитектором Дэниелом Бернхэмом и официально открыла свои двери в 1907 году, но не была полностью завершена до 1908 года.

Станция достигла своего расцвета в 1940-х годах, когда она процветала как транспортный узел, обслуживающий более человек. 42 000 пассажира в сутки. Эта огромная ступенька сказалась на здании, и ремонт часто проводился дешево, что со временем ухудшало эстетику здания.

Распространение личного автомобиля резко повлияло на полезность здания, и в 1950-х годах его владельцы начали искать альтернативные варианты использования исторического здания.

Станция Юнион была официально признана исторической достопримечательностью в 1964 году и позже была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1969 году. Также в 1960-х годах федеральное правительство взяло на себя бразды правления и преобразовало ее для использования в качестве Национального центра для посетителей.

К сожалению, как и многие другие проекты, находящиеся под государственным управлением, конверсия пострадала от недофинансирования, плохого дизайна и неспособности угнаться за меняющимися вкусами. Проект был признан провальным вскоре после официального открытия в середине 1970-х годов.

Это когда-то гордое здание достигло своего пика в начале 1980-х годов, когда плохая погода еще больше повредила и без того ослабленную крышу, в результате чего она местами обрушилась. Здание закрыто надлежащим образом, проводятся ремонтные работы.

Это привело к принятию Закона о реконструкции станции Юнион в 1981 году, который обещал восстановить и защитить здание для будущего процветания. Работы были окончательно завершены в 1988 году, и сегодня он вернулся как один из самых загруженных железнодорожных узлов и многофункциональных зданий в стране.

С тех пор в здании были произведены ремонтные и пристройки.

23. Мемориал Джефферсона, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Служба национальных парков

Стиль: Неоклассическое / классическое возрождение

Еще одно известное современное здание, вдохновленное архитектурой римлян, — Мемориал Джефферсона в Вашингтоне, округ Колумбия

Построенное в период с конца 1930-х до середины 1940-х годов, здание было посвящено президенту Франклину Д.Рузвельта в апреле 1943 года.

Построенное в неоклассическом стиле здание находится в парке Западный Потомак на берегу реки Потомак. Мемориал стоит на одной линии с Белым домом и был спроектирован архитектором Джоном Расселом Поупом.

Знаменитая бронзовая статуя Томаса Джефферсона, созданная Рудольфом Эвансом, была добавлена ​​позже, в 1947 году. Любому, кто изучает архитектуру, общая форма мемориала очень напоминает римский Пантеон и отчасти является данью уважения самому Джефферсону. дизайн ротонды в Университете Вирджинии.

Само здание представляет собой круглую структуру под открытым небом с мелким куполом, поддерживаемым 26 ионными колоннами . Есть дополнительные 12 колонн , которые поддерживают северный портик, и 4 колонны , которые стоят в каждом из проемов мемориалов.

Главное внешнее строение построено из мрамора Imperial Danby, привезенного из Вермонта, и опирается на ряд гранитных и ступенчатых террас из мрамора. Внутри памятник облицован белым мрамором Джорджии с отделкой топором и полом из розового мрамора Теннесси.

Сегодня здание находится в ведении Службы национальных парков, а в 2007 году оно было занято четвертым в списке «Любимая архитектура Америки» Американским институтом архитекторов.

24. Federal Hall, New York

Источник: Служба национальных парков

Style: Неоклассика / греческое возрождение

И, наконец, еще одно здание, вдохновленное архитектурой древнего Рима, — Federal Hall в Нью-Йорке. Расположенный в самом сердце не менее известной Уолл-стрит, это место на самом деле представляет собой две отдельные постройки: первоначальное здание, построенное в 1703 году (а позже снесенное), и более современное здание, построенное в 1842 году как таможня.

Хотя, технически говоря, только оригинальное строение 1703 года называлось «Федеральный зал», оба они являются частью Национального мемориала Федерального холла, находящегося в ведении Службы национальных парков США.

Первоначальная структура сначала служила ратушей Нью-Йорка и была местом, где Конгресс колониального закона о гербовых марках собрался, чтобы составить историческое послание королю Георгу III . Сообщение было написано в отношении права американских резидентов на те же права, что и резиденты Великобритании, в соответствии со знаменитым протестом «нет налогообложения без представительства».

После бурных событий Американских революционных войн именно здесь в 1785 году впервые собрался Первый Конгресс Конфедерации. Он также принимал первые офисы Верховного суда и исполнительной власти Соединенных Штатов Америки.

Здание было официально переименовано в Федеральный зал после создания федерального правительства Соединенных Штатов в 1789 году. Именно здесь Джордж Вашингтон был официально приведен к присяге как первый в истории президент США, а затем был снесен в 1812 году.

Нынешнее сохранившееся здание, ранее служившее таможней, позже служило частью суб-казначейства США.

Итак, 21+ знаменитых зданий, вдохновленных римской архитектурой. Какие еще здания или памятники вы бы хотели видеть в списке?

Не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии ниже.

Классическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме.Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках света и вдохновения, а также в поисках того, что они, возможно, считали утраченными идеалами.

Ярким примером является эпоха Возрождения, но также и возрождение Греции XIX века в викторианской Британии и других частях Европы. Викторианские архитекторы иногда создавали точные копии классических форм, но в остальном они применяли эклектичный подход, который включал рекомбинирование классических форм и мотивов для создания нового стиля или типологии.Например, греческий храм может стать образцом для церкви, ратуши или даже железнодорожного вокзала.

В США классическое возрождение или неоклассический стиль (1895-1950) является одним из наиболее распространенных архитектурных стилей. Чаще всего его использовали для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Позже гитлеровский архитектор Альберт Шпеер разработал свое видение нового послевоенного Берлина полностью в урезанном, по большей части неукрашенном неоклассическом стиле.

Классические здания в древнегреческие и римские времена обычно строились из мрамора или другого красивого и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня.Архитектура была в первую очередь трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала высокоструктурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями, или «орденами» — дорическим, ионическим и коринфским, которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы в архитектуре.

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме.Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Срок: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

Хронология: 1837-1901

Этот стиль архитектуры относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен к дизайну жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960 годы

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Постмодернистская архитектура

Хронология: с 1960-х по 1990-е годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько смешанному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся построек постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Срок: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими уникальными проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

.