Ампир это стиль: «Ампи́р» — происхождение и значение слова

Содержание

«Ампи́р» — происхождение и значение слова

Ампир — это архитектурный стиль, для которого характерно подражание античным постройкам. Термин «ампир» происходит от французского слова empire, что переводится как «империя». Поэтому стиль иногда называют «имперским».

Ампир появился во Франции в первой трети XIX века, в период правления императора Наполеона Бонапарта. Еще больше, чем ранний классицизм, этот стиль вдохновлялся архитектурой Древней Греции и Рима. Поэтому для него было характерно обилие колонн, лепнины, карнизов и пилястр — вертикальных выступов. А еще на зданиях часто встречалась военная эмблематика — изображения доспехов, оружия, лавровых венков. Так Наполеон Бонапарт, поклонник этого стиля, стремился увековечить в архитектуре успехи своей армии.

Символом ампира был орел. Изображения именно этих птиц архитекторы помещали на свои здания чаще всего.

Одним из самых известных образцов ампира стала Триумфальная арка в Париже. Ее архитектор Жан Франсуа Шальгрен вдохновлялся аркой Тита, которую возвели в Риме в I веке нашей эры в честь взятия Иерусалима.

В начале XIX века ампир стал популярен не только во Франции, но и в других европейских странах. Стиль проявлялся также в оформлении интерьеров, посуды, мебели. Эти предметы отличала строгая симметрия, обилие позолоты, декоративных элементов. Как и здания, их часто украшали изображениями орла. Например, во Франции были популярны кресла с подлокотниками в виде крыльев, диваны с резными ножками.

Русский ампир иногда называют александровским классицизмом из-за того, что он был популярен в царствование Александра I. Основоположником этого стиля в нашей стране стал Огюст де Монферран. В Петербурге он построил Исаакиевский собор и Александровскую колонну. А по проекту итальянского архитектора Карла Росси там же возвели Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр.

В Москве много зданий в стиле ампир появилось благодаря Осипу Бове, который реконструировал город после пожара 1812 года. Он построил, например, Большой театр и здание Манежа.

Как и французский ампир, александровский классицизм должен был отражать военные успехи России. Поэтому на отечественных зданиях в этом стиле тоже было много военной символики.

А уже в 1930-х в СССР возник сталинский ампир, ярким примером которого стали сталинские высотки. Советские архитекторы вдохновлялись архитектурой Древней Греции и Рима, изучали также александровский классицизм.

Ампир — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Ампир, или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. 

 

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.  Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». 

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

 

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.  В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

Стиль ампир в архитектуре

 

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти  и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона  и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир  «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость. И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества:  мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и  в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы  Фонтана  Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона,  архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838)  и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением  дворцов Наполеона I:

—  Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне  в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г.,

Тюильри.  После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. 

 

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в  стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и  существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

 

 

Автор: Марина Калабухова

Стиль Ампир в интерьере и архитектуре — особенности стиля Ампир

1. Идейный вдохновитель 

Ампир стал завершающей стадией классицизма, про который мы писали не так давно. После буржуазной революции Наполеон I пришел к власти и стал не только серьезной политической фигурой, но и объектом вдохновения для деятелей искусства. Его отвагу и доблесть они отражали в живописи и дизайне, экстерьере и интерьере, а каждый его поход, будь то итальянская или египетская кампания, нашел свое отражение в дизайне и архитектуре. 

Превозносили воинскую славу императора в основном через символы, особые знаки и эмблематику. Например, часто использовались лавровые венки, факелы, орлы и трофеи. А мебель декорировали изображениями львов, кариатид, сфинксов и различных мифических созданий, каждое из которых несло смысловую нагрузку. Так, львы и орлы обозначали силу, отвагу и смелость, а лебедь, напротив, – грацию и утонченность. У самого Наполеона был отличительный знак – пчела – самый старый символ независимости Франции. Именно этот символ вышивали золотыми нитками на предметах текстиля и размещали всюду, куда только падал глаз посетителей. 

2. Общее впечатление 

Там, где встречаются власть и желание самоутвердиться, рождается масштабность. Поэтому неудивительно, что именно это качество характеризует интерьеры того периода. Дизайну присуща монументальность и пафос. Весь декор помещений продуман до мелочей, он торжественен и строг, будто только и ждет прихода важных гостей. 

Пространство организовано соответственно: мебель расположена по периметру комнаты, образуя своего рода театральную площадку. Стены разделены на отдельные панно прямоугольной формы, живописно декорированные античными орнаментами и сюжетами на тему природы.

3. Материалы

 

Ампир богат на дорогие, натуральные материалы: дерево ценных пород, мрамор, бронза, кожа. Стены и пол, помимо функционального значения, несут и декоративное, как, впрочем и все поверхности стиля ампир. Так, для отделки стен используется дорогой текстиль, парча и шелк. 

Натуральные материалы здесь – не рекомендация, а требование. В моде мебель из ценных поров красного дерева, обивка из натуральной кожи и текстиля, расшитого золотыми нитками. Также не теряет популярности золочение отдельных элементов интерьера. 

4. Изображения животных и мифических созданий 

Ампир часто называют звериным стилем. Это связано с тем, что объекты мебели тут почти всегда декорируются изображениями различных животных, птиц, диковинных существ. Например, ножки кресел и светильников, изображались в виде когтистой лапы льва, а спинка дивана превращалась в лебедя. Часто можно увидеть изображения бараньих голов, фантастических существ, кариатид. Популярны и лебеди, символизирующие грацию императрицы Жозефины. 

Поверхности как таковые занимают центральное место в стиле ампир, будь то спинка кресла, стена, потолок или колонна. Каждый элемент подчеркивается контрастно нанесенным орнаментом и рельефами. Особая фактурность достигается за счет декорирования выше упомянутыми изображениями львов, грифонов. 

5. Египетские мотивы 

В 1797 году Наполеон совершил поход в Египет, и почти сразу в моду вошло все восточное – сфинксы, ибисы, иероглифы. 

Особую популярность завоевывают табуреты на скрещивающихся ножках, украшенных бронзой, а также трехногие табуреты, найденные при раскопках Помпей. 

6. Орнамент 

В арсенале стиля ампир есть два отличительных орнамента: акант и пальметта. Они имеют разное значение, но оба уходят корнями в далекую древность. Пальметта представляет собой веерообразный орнамент в виде пальмового листа. Происхождение у него древнеегипетское. Изначально в орнамент не закладывали глубокий смысл – его применяли в декорировании надгробий и карнизов. Но благодаря своей выразительности он вскоре стал очень популярен. 

Акант – декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса. Это уже античный мотив. В греко-римском искусстве акант символизировал триумф, преодоление трудностей и стойкость. Недаром у этого растения такие мощные шипы. 

Ампир в его французском выражении просуществовал недолго, но, без сомнений, стал важной вехой в искусстве. Каждый предмет интерьера здесь рассказывает историю о дальних походах, смелости и отваге, о красоте и о доблести. 

Ампир не стал исключительно императорским стилем, а эволюционировал в новые направления. Например, мы в России хорошо знакомы со “сталинским ампиром”.

Фото: roskosh-jewel.ru, liveinternet.ru, prostocomfort.com, ogodom.ru, lenaborodulina.livejournal, ornament.rode.land

Ампир в интерьере: описание и фото

Название стиля произошло от французского слова «empire», что значит «империя» и латинского «imperium» — означающего «власть». Ампир — это стиль не только оформления интерьера, но и самой мебели, архитектуры, живописи и одежды.

Наполеоновские планы двух эпох

Ампир сменил нежный и утонченный рококо накануне французской революции. и как нельзя лучше вписался в новый образ Франции — страны-победительницы. Теперь вместо изысканности стиля, популярного при Людовике XVI, в моду вошли пафос и помпезность.

Расцвет ампира пришелся на начало правления Наполеона Бонапарта в 1804г. Стиль усиливал ощущение могущества императора и величия растущей империи. Он олицетворял героизм во всех проявлениях, уничтожая культуру классических форм предшествующих стилей.

Для ампира характерны карнизы, античные формы, колонны, капители и фризы — декоративные ленты или горизонтальные полосы, обрамляющие архитектурное сооружение. Мягкая мебель была полностью лишена проседающих мягких обивок и визуально казалась жесткой. При ее отделке не применялось особых приемов, важнее были текстура и фактура материала. Иногда мебельные окрашивали в белый и покрывали лаком, оттеняя золочеными накладками или резьбой.

Ампир, зародившийся при Наполеоне, не стал чем-то полностью новым и свежим для мира. Скорее он изменил взгляд на уже существовавшую классику и подчинил ее воле диктатора. А Бонапарту хотелось великолепия, торжества, пышности, господства над миром. Именно поэтому в ампире присутствуют черты Древнего Рима — образца государственности. Подчеркивая славу императора устанавливали Триумфальные арки и колонны.

Театральность стиля диктует оформлению помещения определенные условия организации пространства. Так мебель расставляли по периметру, оставляя в центре свободное место. Поэтому горизонтальные формы в ампире преобладают. Декор тоже располагали по периметру, чтобы подчеркнуть красоту древесной фактуры.

На заре популярности «наполеоновского» ампира в моду вошли диваны, с глухими подлокотниками. Украшениями служили изображения лебедей и орлов, военных трофеев. А ножки выполнялись в виде звериных лап или сфинксов.

Зачастую в помещениях ставили целый гарнитур, а не один его предмет. Яркая обивка мягкой мебели обязательно гармонировала с оттенками всего интерьера. палитре Французы ценили глубокие цвета: пурпурный, бордо, синий, зеленый, малиновый и их сочетания с золотом.

При Наполеоне популярность получили диванные комнаты. В них устанавливали несколько кресел и диваны, а посередине на ковре  стол. Сегодня подобную функцию выполняет гостиная.

Откуда он взялся?

Стиль ампир вдохновлен искусством древних цивилизаций — Египта, Рима, Греции. Оттуда и популярность военных эмблем, лавровых листов, львиных лап и сфинксов.

В архитектурных постройках стиля ампир применяли строгую уравновешенность, правильность построения и массивные колонны. В декоре широко применялись военные эмблемы, лавровые римские венки и трофеи, древнеегипетские мумии и львы. Его экзотичность добавляла всей обстановке некий театральный лоск.

Стены оклеивали обоями со строгим рисунком, живописными пейзажами и сюжетами на тему походов Наполеона, или затягивали драпированными тканями. Часто декорировали полуколоннами, пилястрами, а нередко и картинами, нанося их прямо на стену или специальные панели.

Полы отделывали паркетом с античным узором. В некоторых помещениях их выкладывали мозаикой.

Потолок выкрашивали в белый и отделяли от стен карнизами, украшая их фигурами египетских сфинксов или лебедей. Подражая Древнему Риму потолки в стиле ампир делали кессонированными — с множеством ячеек и балок, декорированных разными орнаментами.

Сталинский ампир

Этот стиль еще называли, «триумф», но он был направлен больше на архитектуру, чем на оформление интерьера помещений.

Лидировав в СССР в 1930-1950-х гг. сталинский ампир сменил привычный рационализм и конструктивизм. Образцом для постройки многих зданий того времени стали американские небоскребы. Ярким напоминанием о них служат семь сталинских высоток Москвы.

В декоре помещений сталинский ампир отличает массивная мебель, выполненная из натурального дерева, вместительные резные шкафы. Высокие потолки в 3-4 метра, украшенные лепниной. Бронзовые статуэтки и светильники.

Проект оформления помещения предусматривал обычно 4-5 отдельных комнат, крупную гостиную и небольшую кухню. Важной частью сталинского стиля было расположение квартиры в хорошей части города, чтобы вид из высоких окон был соответствующим.

В отделке помещений использовали бронзу, гранит, мрамор и керамику. Цветовая гамма отличалась строгостью. Черный, бежевый, коричневый и зеленый выступали на первый план. В качестве декораций использовали медные или гипсовые статуэтки, часы, кованые подсвечники, зеркала в резных рамах.

Но самое главное в сталинском ампире — это не лепнина на потолках и декоративные элементы, а практичность и выражение статуса хозяев. Просторные комнаты, высокие потолки, свободная меблировка создавали комфорт для жизни, а красивые деревянные полы и хрустальные светильники служили выработке хорошего вкуса.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    25 578 ₽ 36 540 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    39 594 ₽ 50 120 ₽

    -21%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Вы эксперт, если знаете, что:

  • во время популярности ампира модно было оформлять столовые, парадные залы и отдельные комнаты для хранений коллекций, посудой, вазами и бюстами домовладельцев, вырезанными из мрамора;
  • в моду при стиле ампир вошла керамика, расписанная под яшму и мрамор, и бисквиты — различные изделия выполненные из белого неглазурованного фарфора;
  • ампир ценил большие площади и широкие окна. Все в помещении должно было выглядеть возвышенно, грандиозно, но при этом грациозно и утонченно;
  • при оформлении комнат обязательно соблюдали равновесие и симметрию;
  • для деревянной мебель в стиле ампир декор выполняли резьбой с патинированием.

Вы профан, если не знаете, что:

  • бронза была основным металлом, с помощью которого декорировали мебель и интерьер, оформляя помещение в стиле ампир;
  • зеркала играли важную роль в обстановке комнаты. Их помещали в шкафы, ставили на пол, на туалетные столики и отделывали зеркалами потолки в ванных комнатах;
  • канделябры эпохи ампира очень напоминают времена Помпеи. Их подставки выполнялись в виде сфинксов, женщин со звериными телами или львиных лап;
  • Быстрый просмотр

    58 198 ₽ 83 140 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    57 201 ₽ 81 716 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 715 ₽ 81 021 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 263 ₽ 76 090 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    35 465 ₽ 50 664 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    62 857 ₽ 89 796 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • в виде скульптур исполняли торшеры, украшая их крылатой богиней Победы или время римскими богинями Грациями;
  • камины в эпоху ампира выполняли в форме, напоминающей надгробие из мрамора;
  • ампир часто называют «животным» стилем из-за обилия когтистых львиных лап, фрагментов звериных тел и фантастических тварей в декоре.

Известные представители стиля ампир:

Во Франции с зарождением ампира прочно связаны имена архитекторов Ш. Персье и П. Фонтена. Именно их проекты послужили для известных работ мебельщиков Жоржа Жакоба и его сына.

В России известными мастерами стиля признаны:

  • архитектор Андрей Воронихин, спроектировавший множество зданий Санкт-Петербурга, в том числе Казанский собор, колоннады в Петергофе и Горный институт;
  • итальянский архитектор Карл Росси. Его авторству принадлежат многие дворцы Санкт-Петербурга, включая Михайловский. Его просторные, декорированные росписью и причудливой лепниной, залы несомненно поражают своим великолепием;

По проектам К. Росси мебельщик Василий Бобков изготовил мебель, установленную в Белоколонном зале Михайловского дворца. Его творчеству принадлежат мебель и украшенные резьбой двери в Елагинском дворце.

  • архитектор Василий Стасов оформил ряд залов в Большом Царскосельском дворце и оформил кленовую опочивальню императрицы Марии Фёдоровны, признанную шедевром искусства.
  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 35 536 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 847 ₽ 39 355 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 946 ₽ 81 351 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Известные работы:

Триумфальная арка 1808г.

Декоратор Ж. Зюбер создал обои, имитировавшие деревянную обшивку, а Ж. Дюфур — тематические, с изображением героев римских мифов и походов.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Новинка

    Быстрый просмотр

    11 980 ₽ 17 114 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Туалетная комната в Павловском дворце. Архитектор Дж. Кваренги

Вандомская колонна или Колонна Побед. Работа архитекторов Ж. Гондуэна и Жана-Батиста Лепера в 1810г. Памятник императору Николаю I 1856г.

Вот так история!

По задумке Сталина здания в стиле ампир представляли достижения СССР в целом и коммунистического строя в частности. Их украшали скульптурами рабочих, мозаиками с изображением патриотических сюжетов или серпа и молота. Для зданий использовали натуральные камни — гранит и мрамор, поэтому постройка была весьма дорогой. Чтобы сэкономить задействовали на стройках военнопленных и заключенных, создавая для них специальные лагеря.

Интересно, что последнюю сталинскую высотку — гостиницу «Украина» — завершили уже после смерти генералиссимуса. Не смотря на указ Никиты Хрущев о запрете излишеств в строительстве.

Ампир — это… Что такое Ампир?

Ампи́р (от фр. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

История

Зарождение

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном[1].

В России

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев на Руси было частым явлением, поскольку среди титулованых особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина[1][2]. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир»[3].

Особенности стиля

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и даже Древнего Египта, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии[1][3].

См. также

Примечания

Литература

Интерьер в стиле ампир

Монументальный стиль, сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона.

На фото:

Термин. От фр. Empire – «империя».

Время и место. Стиль появился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Эта эпоха стала завершающей в истории развития классицизма. Ярче всего ампир проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

На фото: модель Bonaparte от фабрики Bisazza, дизайн Dal Bianco Carlo.

Характерные черты. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Основная тенденция – тотальное подражание искусству позднего Рима.

Архитектура. В отделке традиционных для классицизма парковых павильонов (чайные и кофейные домики, специальные кухонные корпуса) появились новые мотивы, такие как колонны, венки, военная символика. В загородных резиденциях возводились купальни, сравнимые по роскоши с римскими термами: мраморные ванны, напольные мозаики.

Интерьер. Оформление интерьера в стиле ампир характеризуется прямыми заимствованиями у римлян. Ампир в интерьере – это симметрия в композиции и множество колонн, разделенных в верхнем ярусе барельефами. Внутреннее убранство покоев стало более строгим и монументальным. Лепнина, характерная для предыдущей эпохи, почти не использовалась, в интерьере в стиле ампир ее заменили кессоны – квадратные или многоугольные декоративные углубления. Полы выстилались паркетом, составленным из различных редких пород древесины (плашки различались по цвету). Стены, как правило, драпировались тканями или оклеивались обоями со строгим рисунком. Преобладающий цвет в отделке помещений – белый, иногда он оживлялся мазками позолоченной бронзы; применялись также красный и черный цвета. После Египетского похода Наполеона (1798-1801) в моду повсеместно вошел «восточный» кабинет – помещение, оформленное в восточном духе: низкие диваны, стены и пол, покрытые коврами, кальян как предмет украшения интерьера. Особое внимание уделялось устройству библиотеки и экспонированию книг (в специальных шкафах со стеклянными витринами).

На фото: модель Dukale H/400/4/8 от фабрики Caspani Tino Group.

 

 

Мебель. Ампир в интерьере почти не затронул формы мебели – они остались практически неизменными со времен Людовика XVI, в некоторых случаях обогатились заимствованиями из римской эпохи.

Так, в моду вошел клисмос – греческий стул с саблевидными ножками, передние выгнуты вперед, задние – назад. Появились новые виды корпусной мебели: горка, многофункциональный книжный шкаф, состоящий из нескольких частей, узкие высокие серванты, витрины.

На фото:

На фото: модель 5530-234 от фабрики Maitland-Smith.

Ампир в интерьере вытеснил комоды, постепенно заменив их низкими двустворчатыми шкафами. Для украшения мебели применялась традиционная техника фанеровки шпоном красного и черного дерева, иногда – со скромными бронзовыми накладками.

 

ПОПУЛЯРНЫЕ МОТИВЫ:

  • античные: колонны, пилоны, фронтоны, карнизы, кариатиды;
  • воинственная символика: копья, мечи, щиты, трофеи, факелы, лавровые венки, часто повторяющаяся буква N — инициал Наполеона;
  • египетские: пирамиды, сфинксы.

В статье использованы изображения historyfish.net historyfish.net

Ампир | искусство | Британника

Стиль ампир , главный этап неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–18014 гг.).

Стиль ампир был вдохновлен стремлением Наполеона к стилю, вдохновленному величием Древнего Египта и императорского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как Церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шалгрена и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи, по произведению Жака-Луи Давида « Сакре де л’емперера Наполеона I в и цеху императриса» Жозефина в соборе Нотр-Дам де Пари, 2 декабря 1804 г. г. и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановой.

Стиль ампир в одежде также нашел свое вдохновение в классические времена, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся созданиях до пола из легких тканей, часто со шлейфами. которые обычно имели довольно декольте и подпоясывались непосредственно под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которой было много и разнообразно, в том числе шарфы, палантины, накидки, жакеты и верхние платья.В мужской моде периода Империи были вырез во фраке с жилетом и рубашка с высоким воротником и галстуком, что очень напоминало лондонский пошив одежды.

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, проектировавшие обстановку парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир во внутренней отделке и дизайне мебели. Их идеи были воплощены и распространены в их Recueil de décorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция внутреннего убранства»).Сильный археологический уклон стиля ампир привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель, облицованная шпоном красного дерева, с опорами из ормолу, принимала формы римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами, увенчанными сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные дизайны были оживлены древними орнаментальными мотивами, часто с символическими значениями, связанными с правлением Наполеона, т.е.г., крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рога изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоеваний.

диван-ящик

Диван-ящик в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна приспосабливала его к своему национальному вкусу. См. Также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.

Ампир

Ампир


Французская архитектура и мебель Стили …….. Duncan Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Возрождение Египта Архитектура

Мебель — Ампир style
(американский произношение: EM пирог; Французский произношение: ахм PEER )
Также известен как Classical, Classic Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержания:


Происхождение в Франция — 1810

«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, на самом деле началось раньше, чем можно было бы указать по их именам.Определенный особенности стиля Чиппендейл, например, появились за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира видны в мебели, сделанной до империи. Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18-19 вв.) Был введен во Францию ​​во время правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла в период правления террора (1793-94), просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810 г.

Империя стиль изначально был тщательно продуманным неоклассическим стилем Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле символы мебель и даже прически были частью амбициозной схемы Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет четкого ампира стиля архитектура.

Стиль был во многом вдохновленный архитекторами Наполеона Персье и Фонтеном.

Это период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.

Традиционная классика мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены символы имперского величия:

  • Императорский монограмма и его эмблема пчела
  • Представительства военные трофеи
  • После успешного походы в Египет, египетские мотивы.

В 1798 году Наполеон триумфально вернулся из египетской кампании.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических открытий, собранных в Египте толпой ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи где угодно. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный стиль отделки в стиле ампир.

Типичные мотивы в стиле ампир включить

Имеет некоторое значение в закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные войны, они были возобновлены в 1802 году, после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.

Ампир нет следует путать со стилем необарокко Вторая империя .


Франция: Моды

Императрица Жозефина представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий влиять. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.


Франция — Интерьер

Лепной декор или расписанные классические мотивы часто украшали стены; потолки были простой. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.

Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством сила времени.

  • Жак Луи Давид, Наполеон I На выставке в Музей Лувра в 2004 году
  • Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
  • Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on Экспозиция в музее Лувра в 2004 году
  • Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр в 2004 году

Франция — Мебель

Мебель была характеризуется четкими силуэтами и симметрией в декоре.

мебель того периода массивна, архитектурна по концепции и Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).


Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкий и обычно поставленный у стены или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и кровать гондолы, и была предшественницей американской кровати саней.

Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена по верхнему краю в равноудаленных точках и впадинах, образованных между эти точки падают свободно. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными валы. Очень популярен в начале 19 века.

Пьедестал столы с ножками

Klismos стул — Оригинального греческого стула клисмос не сохранилось в наше время.Часто иллюстрировано на греческом гончарные изделия, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.


Франция — Разное

Распространение в другие европейские страны

Показатели в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон

Показатели в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы

Италия — Питти Palace, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — развитие стиля бидермейер


Америка

Пропорции Массивный и громоздкий.

Essential элементы

  • Жирная резьба в горельефе, подчеркивая контур, а не детали.
  • негабаритный классические мотивы.
  • Компоненты структурные спиральные и тяжелые геометрические фигуры.
  • Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы.
  • Красивые виниры.
  • Сабля или курула (Х-образная) ноги.
  • Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев).
  • Твердый знаки в форме вазы на некоторых стульях.
  • Мраморные столешницы и тяжелый пьедестал базы на столах.

Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза ​​или другое местные леса для деревенских кусочков.

Вторичная древесина Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом.

Известные формы

— Марвин Д.Шварц, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000


Федерализм, ампир и поздний классицизм — американские версии европейского неоклассицизма. Некоторые книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир Мебель как Классическая стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, относительно поздней классики просто как ампир.

дюйм Америка, обстановка в стиле ампир, с их волнистыми уравновешенными свитками. тяжелые геометрические формы, дополненные архитектурой греческого возрождения периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.

А Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщиков, чтобы познакомить Америку с этим стилем. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю. конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность. это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.

Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы были самым популярным производителем мебели в стиле ампир. В то время как Мастерская Дункана Файфа создавала сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир. более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.

Позже Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как как работы Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка (1842 г.), все еще включали образцы в стиле ампир.

Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18 — начале 19 вв. официальный стиль Наполеоновской империи и в значительной степени опирался на возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений Стиль ампир был буквальным в трактовке античности.

деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической формы с большим акцентом на контуры, чем на резные детали. Вдохновение для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включали в себя ряд моделей в стиле ампир. В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.

Красное дерево продолжало оставаться предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогая древесина отсутствовала.

Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафаретные, позолоченные и штампованные латунные бляшки; мрамор был также распространен. Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая общая линия.

В этот период индустриализация начала влиять на мебель. производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить мастерскую мастера.


Америка — Интерьер

Там должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами. из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной карнизы.

Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом. и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом строгость этих классицизмов.


Американский Мебель в стиле ампир — Примеры

E mpire шт. обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на напоминают лапы животных.

См. Дункан Файф примеры


Американский Ампир — Кровать были гондолы, санки, четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами конструкции) тип. Пропали гобелены, поддерживаемые столбами.
Американский Ампир — Шкафы
Американский Империя — Стулья

См .: Klismos Обратите внимание, однако, что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.

Шератон Необычные стулья являются считается стилем ампир, хотя передние ноги не саблезубые.

  • Климос: Боковой стулья — Ливингстон- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
  • Климос: Боковой стулья — Капрал Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
  • Klismos: Metropolitan Museum искусства
  • Климос: Боковой стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
  • Klismos: Обеденный стулья для комнаты — Livingston- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
  • Климос: Боковой стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
  • Климос: Боковой стул с сиденьем — American Antique Furniture, Orchard Park, NY
  • Климос: Боковой стул на ножках из львиных лап — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
  • Klismos # 1 — Музей Винтертура
  • Klismos # 2 — Музей Винтертура
  • Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лировым логотипом (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в Америка, б г Люк Винсент Локвуд
  • Два Шератона окрашенные Необычные стулья — Private коллекция, Buffalo, NY
  • Империя кровать с низкой стойкой и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst Музей
  • Страна Стул Empire с тростниковым сиденьем Частная коллекция, Amherst, NY
  • Кресло Хичкока

Американский Ампир — Комод

Иногда включает Характерный выступающий верхний ящик


Американский Империя — Часы
Американский Империя — Столы
Американский Empire — Каминное оборудование
Американский Империя — секретари

Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.


Американский Империя — Диваны

Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево сначала была отполирована до блестящего блеска. Позже ее окрасили глубже, более насыщенный красный.


Серванты

Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя центральные двери. Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в задний рельс, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранный шпон сосны; хоть клён кудрявый и даже палисандр иногда использовался для дополнительной элегантности. Как деревообработка пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла или латунные кольца в львиных пастях.


Американский Ампир — Диваны

Диваны отличался расклешенными ногами, которые заканчивались когтистыми лапами, особенно львы и орлы

См .: monopodium диван рог изобилия


Американский Империя — Столы

Было опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В опора обычно представляла собой массивный цоколь или пьедестал в центре, с расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.

  • Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
  • Консольный столик — McCann House
  • Пьедестал стол Частный коллекция, Buffalo, NY
  • Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
  • Причал стол (Консольный стол) — Athenaeum, Филадельфия
  • Лира-базовая карта стол Ansley Wilcox Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
  • Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
  • Обеденный лист с каплями стол Частный коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Обеденный лист с каплями стол Частное собрание, Гранд-Айленд, NY
  • Пьедестал стол — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
  • Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
  • Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
  • Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
  • Приставной стол Музей Винтертура
  • Шарль-Онор Рабочий стол из лиры Lannuier Empire Музей Винтертура
  • Стол обеденный с лапами дельфина — Private коллекция, Buffalo, NY
  • Комод с украшения в виде дельфинов Частный коллекция, Buffalo, NY
  • Лира диван-стол Colonial Furniture в Америке

Американский Империя — Другое

Американский Поздняя классика

Некоторые авторы различать ампир и поздней классики ; у некоторых нет.



Фото и их расположение 2005 Патрон LaChiusa
| Домашняя страница | .. Буффало Индекс архитектуры | .. История буйволов Индекс …. | …. Электронная почта | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.

Дизайн интерьера в стиле ампир | Study.com

Тронный зал в замке Фонтенбло, Франция

Характеристики интерьера в стиле ампир

Стиль ампир в основном черпал вдохновение из классического мира, особенно из Римской империи. Древний Египет также начал оказывать влияние после того, как французская военная кампания пробудила новое очарование этой цивилизации.

Это был пропагандистский стиль, поэтому интерьеры должны были произвести впечатление.У них был впечатляющий характер, который был достигнут за счет массивных элементов, симметричных и жестких макетов, а также использования множества прямых линий и острых углов.

Орнаменты

Позолоченные орнаментов были очень популярны и стали характерной чертой этого периода. Процесс позолоты заключался в покрытии различных украшений золотыми листами, чтобы они выглядели как чистое золото.

Декоративные мотивы напоминают о древних цивилизациях. Во многих интерьерах присутствовали пилястры и колонны, вдохновленные Римской империей.Львы, орлы, вазы, рога изобилия и мифологические существа были другими распространенными римскими мотивами. Сфинксы и пальмовые листья были одними из ссылок на Древний Египет. Режим Наполеона был милитаристским, поэтому в украшение также были включены военные мотивы, такие как трофеи, гербы и шпили.

Цвета

В комнатах обычно были смелые цветовые сочетания. В орнаменте было много золотых элементов, контрастирующих со всеми остальными цветами. Для стен и потолка использовались светлые тона или даже полностью белый цвет, и они сочетались с темно-зелеными, синими или красными оттенками обивки.Однако темные тона использовались не сразу. У каждой комнаты была своя палитра, обычно с одним темным цветом.

Спальня Наполеона в Фонтенбло. Зеленый сочетался с более светлыми тонами

Полы, стены и потолки

Полы имели разнообразную отделку, наиболее распространенной из которых является паркет : небольшие деревянные элементы, выстроенные в геометрические узоры. В некоторых комнатах были мраморные полы, в то время как в тронных залах обычно встречались большие ковры.

Стены украшены гипсовой лепниной, покрытой позолотой. Было принято использовать прямые молдинги для обозначения рам на стенах. Двери были украшены таким же орнаментом.

Картины были не очень распространены для украшения стен. Вместо этого мы находим большие зеркала, которые улучшают освещение и делают комнаты больше.

Зал живописи (зеркальный зал) в Большом Трианоне Версаля

Обивка — еще одна обработка стен.Стены иногда покрывали элегантными тканями, такими как атлас, шелк и бархат. Вокруг кроватей и тронов мы часто находим высокие драпированные ткани, свисающие с замысловатых рам.

Потолки были намного проще стен и обычно имели лишь несколько молдингов на стыках со стенами. Большие люстры часто были самым известным декоративным элементом на потолке. В них было много свечей, хрустальных деталей и позолоченных деталей. Днем в большинстве комнат было хорошее естественное освещение благодаря большим окнам.

Обычный потолок с большой люстрой в Версале

Мебель

Мебель в стиле ампир перекликалась с особенностями общего стиля. Фигуры имели множество прямых линий, обычно имели массивные размеры и имели множество позолоченных орнаментов. Красное дерево с полированной отделкой было обычным материалом. Другие предметы были сделаны из менее дорогой древесины, а затем окрашены или позолочены.

Маленькие округлые столики на трех ножках были очень популярны, и кровати для лодок стали характерным предметом.Кровати обычно ставили вдоль стены.

Позолоченная мебель в Фонтенбло

Основным декоративным элементом обычно была тщательно продуманная мебель. Однако были включены и более мелкие предметы, такие как вазы, небольшие скульптуры и настольные часы.

Интерьер в стиле ампир сегодня

Сегодня некоторые дизайнеры интерьеров все еще черпают вдохновение в стиле ампир. Некоторые выбрали его для украшения офисов, бутиков и салонов красоты.Также его использовали для украшения гостиных и многих других роскошных жилых интерьеров.

В комнате в стиле ампир хочется передать гламур и роскошь. Иногда используются классические колонны, чтобы подчеркнуть архитектурный характер и элегантность этого стиля. Другие дизайнеры применяют гипсовую отделку стен и потолка, часто в сочетании с большими люстрами. Позолоченные элементы также популярны для передачи великолепия и роскоши.

Темные цвета были популярны в стиле ампир, но они больше подходят для больших помещений.Если у вас не так много места, как у Наполеона, лучше не злоупотреблять ими и просто выделить некоторые детали. Вы также можете добавить зеркала на стены, чтобы комната выглядела просторнее.

Просто помните, что вам не нужно копировать каждый аспект, чтобы создать интерьер в стиле ампир. Вы можете выбрать несколько элементов и объединить их с современными элементами или другими стилями. Если он выглядит хорошо, не бойтесь вводить новшества!

Краткое содержание урока

Модель в стиле ампир зародилась во Франции и развивалась как под руководством французского консульства, так и под властью Наполеона с 1800 по 1815 год.Он был призван способствовать величию Французской империи и был в основном вдохновлен Древним Римом и Египтом.

В интерьере преобладали массивные элементы и жесткие симметричные планировки с множеством прямых линий и острых углов. Позолоченные. орнаментов были обычными и включали римские, египетские и милитаристские мотивы. Обычно яркий темный цвет для обивки сочетается со светлыми тонами для стен и потолка. Многие этажи имели отделку паркетом . Стены часто имели золоченую лепнину и зеркала ; иногда они были обитыми.Потолки были попроще и обычно украшались только большими люстрами . Мебель была важным декоративным элементом, и предметы интерьера разделяли основные характеристики стиля.

Империя стиля

Чен говорит о процветающей культуре моды в Китае седьмого — начала десятого веков. . . . Империя стиля основательна и убедительна.Чен подробно описывает не только стили одежды и орнаментов того периода, но также социальные и экономические структуры, которые поддерживали возможности для «эстетической игры».

Выбор

Изображает увлекательный мир одежды и моды в Танском Китае и вносит вклад в изучение истории одежды, истории искусства и истории культуры в целом.. . . [A] прекрасный пример изучения истории культуры традиционного Китая.

Журнал истории Китая

Империя стиля — это книга, которую должен прочитать каждый ученый, интересующийся гендером, идентичностью, искусством, материальной культурой и литературой в досовременном Китае.. . . Бу Юнь Чен продвинул научные исследования средневековой китайской моды семимильными шагами как в концептуальном, так и в методологическом плане.

Шао-юнь Ян, China Review International: журнал обзоров научной литературы по китаеведению

[Эта] важная книга, которая является новаторским исследованием домодернистской китайской моды и образцом междисциплинарного исследования.

Журнал китаеведения

Книга является образцовой в своей междисциплинарной направленности, объединяя воедино урбанистику, историю права, археологию, текстильные исследования и литературу, чтобы создать структуру системы моды в династии Тан … Как первая в своем роде книга обязательное чтение для тех, кто интересуется историей моды в Китае, и предлагает новый взгляд на текстильные исследования и институциональную историю Тан.

Исследования в области поздней античности

[P] представляет собой живую картину роскошного и космополитического мира Китая седьмого, восьмого и девятого веков … Главная сила этой книги — разнообразие источников, собранных Чен, и ее талант переключаться между историей и искусством. исторические способы анализа.Этот диапазон означает, что в книге найдется что-то практически для всех, от историков экономики до специалистов по текстилю.

NAN NÜ

[R] откровение … Множественные нити, которые Чен связывает воедино в Империи стиля , приводят к беспрецедентному взгляду на моду Тан и тому, что она раскрывает об обществе и культуре Тан, а также о междисциплинарном характере ее исследования — не говоря уже о Богатство визуальной и материальной культуры, представленной на этих страницах, должно сделать его особенно провокационным и полезным источником для искусствоведов.

Художественный бюллетень

В этой краткой книге BuYun Chen элегантно сформулировал многогранные взаимосвязи моды: между пользователями и производителями шелка, а также между текстовыми, материальными и визуальными итерациями идентичностей, которые до сих пор казались невидимыми и несвязанными.

История текстиля

[F] Том хорошо написан и прекрасно прорисован. Интерпретируя шелк как текстильное производство и эстетическую игру, БуЮнь Чен предложил богатую и тонкую перспективу этого материального мира, которая расширяет наше понимание китайской цивилизации и искусства.

Текстиль

[A] анализирует многогранную систему моды Tang, в которой работают ткачи, ремесленники, торговцы и потребители. Сосредоточившись, в частности, на значении шелковых тканей, Чен использует археологические и текстовые источники, во-первых, чтобы реконструировать меняющиеся способы производства, которые привели к созданию этих тканей, и, во-вторых, чтобы продемонстрировать существование динамичной культуры моды и сознания. во время Тан.

Гарвардский журнал азиатских исследований

Книга Чена представляет собой богатое и важное переосмысление значимости одежды и моды для социальной и интеллектуальной среды династии Тан.

Обзоры CAA

История стилей: краткий обзор стиля ампир

Во время моей недавней поездки в Париж я посетил Лувр, где собрал много интересного материала для своего исследования истории стилей.В частности, было несколько замечательных примеров интерьеров и мебели эпохи ампира, поэтому в сегодняшнем посте я хочу поделиться основными характеристиками этого стиля.

Стиль ампир появился во времена Наполеона Бонапарта и до сих пор воспринимается как символ успеха и власти.

Стиль ампир выражает идеологию наполеоновской эпохи. Император мечтал объединить Европу и создать такое огромное национальное государство, как Римская империя. Чтобы выразить его стремления, требовался новый архитектурный и художественный стиль.

Краткий обзор

Многие путают стиль ампир с классицизмом. Эти стили действительно очень похожи, но есть и существенные различия. Стиль ампир исключает женские элементы в интерьере, такие как туалетные столики, столики для рукоделия, пуфики и т. Д. Ключевыми характеристиками стиля ампир являются формальность и величие, изящество и монументальность.

Открытие городов Помпеи и Геркуланум сыграло большую роль в формировании стиля ампир.Эти события произошли как раз накануне Великой французской революции и последующего установления Наполеоновской империи.

На этих раскопках была обнаружена повседневная жизнь древних римлян, а также внутреннее убранство, предметы мебели, декоративные настенные росписи, освещение и т. Д. Все это начали имитировать и копировать в парижских салонах во времена Наполеона.

Одной из характеристик стиля ампир, унаследованного от Римской империи, была строгая симметрия.Еще одна отличительная особенность — использование одного дерева для всех предметов мебели в комнате. В спальнях появились и стали очень популярными кровати-лодки или санки.

Ключевые элементы

Стены обычно окрашивались в интенсивные насыщенные цвета — изумрудно-зеленый, бордовый, темно-синий или оклеивались обоями с греческими, римскими или египетскими узорами.

Ткани

Муслин, цветные шелка, саржа, шерсть мериноса и дамаст. Частые узоры включали лавровые листья, венки и лебединые мотивы.

Животные мотивы

Еще одна частая черта стиля ампир — животные мотивы. Львы, орлы и змеи, связанные с храбростью, силой и мудростью, были самыми популярными животными «Империи». Их стилизованные головы и ступни украшали подлокотники и ножки мебели, а спинки стульев и диванов часто имели форму орлиного крыла.

Материалы

В 1801 году архитекторы Персье и Фонтен опубликовали книгу «Ампирский стиль дизайна интерьера», которая служила руководством для мебельщиков и декораторов по всей Европе.Мебель французского ампира, как правило, изготавливалась из красного дерева, украшенного бронзовыми и мраморными украшениями.

Лавровый венок — универсальный символ триумфа, победы и силы. В стиле ампир он стал одним из самых используемых мотивов:

Кариатиды

Мебель в стиле ампир часто представляет архитектуру в миниатюре: классическая, симметричная и жесткая. К тому же его украшали такие сугубо архитектурные детали, как колонны и кариатиды.Чаще всего изготовленные в эту эпоху столешницы опираются на деревянные или бронзовые плечи.

Египетские мотивы

После египетской кампании Наполеона в 1797 году все, что связано с Древним Египтом, стало чрезвычайно модным в Европе. Соответственно, мебель была покрыта изображениями сфинксов, ибисов и иероглифов.

Пчела и лебедь

Архитекторы Персье и Фонтен создали для стиля ампир строгую систему символов: например, пчела в окружении лаврового венка означала Наполеона, а лебедь — императрицу Жозефину.

Пальметта и акант

Два основных орнамента Империи имеют разное, но одинаково древнее происхождение. Классический акант, декоративный элемент в виде стилизованных листьев или стеблей аканта — античный мотив. Пальметта, веерообразный орнамент, напоминающий пальмовый лист, — дань египетской тенденции.

Освещение

Свечи все еще использовались для изготовления люстр, канделябров и настенных бра.

Хотите узнать больше о различных исторических стилях интерьера? Прочтите мою книгу «История стилей»:

Ампир | Encyclopedia.com

В самом широком смысле термина в современной моде «ампирный стиль» (иногда называемый просто «ампир» во французском произношении «ом-пэр») относится к силуэту женского платья, в котором линия талии значительно увеличена. приподнята над естественным уровнем, а юбка обычно тонкая и столбчатая. Речь идет о моде Первой империи Франции, которая в политическом плане существовала с 1804 года, когда Наполеон Бонапарт короновал себя императором, до его окончательного поражения в битве при Ватерлоо в 1815 году.Следует отметить, что стили этого периода, когда речь идет конкретно об английской или американской моде или примерах, могут быть названы «Регентством» (со ссылкой на Регентство принца Уэльского, 1811–1820 гг.) Или «Федеральным» (со ссылкой на десятилетия сразу после американской революции).

Ни один из этих терминов, границы которых определяются политическими вехами, точно не охватывает временные рамки, в которых встречается мода «в стиле ампир», которые датируются концом 1790-х годов примерно до 1820 года, после чего юбки расширяются, а талия опускается до минимума. степень больше не определяется как «стиль ампир».»

Стиль ампир в его чистом виде характеризуется: колончатым силуэтом — без сборок спереди, с некоторой полнотой на бедрах и концентрацией сборок, выровненных с шириной 3–4 дюйма на лифе по центру спины; приподнятая талия, которая в крайнем случае могла быть на уровне подмышек, что зависело от новых форм корсета с небольшими ластовицами на груди, шнуровкой под грудью и плечевыми ремнями, чтобы грудь оставалась высокой; мягкие материалы, особенно импортный белый муслин из Индии (самый мягкий, самый чистый из которых называется «мул»), часто предварительно расшитый белой хлопковой нитью; и влияние неоклассицизма в общем стиле (силуэт, имитирующий классическую скульптуру), а также в аксессуарах и отделке.

Отражения в стиле неоклассицизма включают сандалии; чепчики, прически и головные уборы, скопированные с греческих статуй и ваз; и мотивы древней архитектуры и декоративного искусства, такие как греческий ключ, дубовые и лавровые листья. Использование чисто неоклассических ссылок достигло своего пика примерно с 1798 по 1800 год; после этого их сменили другие влияния.

Принятие этих ссылок было связано с французской революцией и принятием греческих и римских демократических и республиканских принципов, и, конечно же, французы сознательно стремились установить эти связи как в разгар своей революции, так и при Наполеоне, который стремился к связать себя с великими римскими императорами.

Применять эту политическую ссылку к Америке более проблематично. Чрезвычайно откровенные версии этого стиля редко можно было увидеть в Америке, где консерватизм и двойственное отношение к тому, чтобы позволить Европе диктовать американскую моду, глубоко укоренились. Тем не менее, американцы переняли общий облик того периода, и сохранилось множество платьев, свидетельствующих о том, что модные молодые женщины действительно носили чистый белый муслиновый стиль. Более того, существует множество свидетельств того, что женщины любого класса, даже приграничных, имели некоторый доступ к информации о современной моде и обычно обладали, если не для повседневного использования, модифицированными версиями ее.

Истоки неоклассического влияния видны в конце восемнадцатого века. Белые льняные, а позже и хлопковые платья были стандартной униформой для младенцев, малышей и девочек и вошли в моду взрослых примерно в 1780 году. В течение 1780-х и начала 1790-х годов женские силуэты постепенно становились стройнее, а линия талии увеличивалась. усилен добавлением широких поясов, верхний край которых приблизился к уровню талии в следующем десятилетии. После 1795 года талия резко поднялась, а окружность юбки еще больше уменьшилась, полнота больше не распределялась равномерно, а ограничивалась боками и спиной.К 1798 году модные тарелки в Англии и Франции демонстрируют строгий неоклассический стиль с высокой талией, при этом Англия немного отстала в принятии крайностей нового образа.

Поскольку Англия и Франция находились в состоянии войны почти весь этот период, английские стили иногда выбирали собственное направление, показывая колеблющийся уровень талии (что не следует понимать буквально, поскольку одежда этого периода демонстрирует удивительно небольшое отклонение от нормы) и многочисленные декоративные детали, заимствованные из крестьянских или «коттеджных» стилей, исторические отсылки, особенно средневековые и «Тюдоровские», и региональные отсылки, такие как русский, польский, немецкий или испанский.Часто модные события вдохновляли современные события, такие как государственный визит союзников в наполеоновских войнах; военная форма также вдохновила женщин на отделку и аксессуары в эти годы.

Существует несколько мифов о стилях этого периода, включая идею о том, что этот стиль был изобретен Жозефиной Бонапарт, чтобы скрыть ее беременность, и что модницы увлажняли свои нижние юбки, чтобы добиться эффекта липкого муслина, наблюдаемого в классических статуях. Мода редко может быть приписана одному человеку (хотя сто лет назад беременность при французском дворе действительно вдохновила на изобретение стиля), и самый беглый взгляд на моду 1780-х и 1790-х годов показывает явный прогресс внутренних изменений в моде. .

Миф о приглушенной юбке, возможно, возник из-за непонимания некоторыми ранними историками и историками-романистами некоторых комментариев по поводу нового стиля. По сравнению с более тяжелыми тканями и стилизованными формами тела (созданными за счет корсетов конической формы и боковых обручей с массивными костями), которые непосредственно им предшествовали, новые прозрачные муслины, которые носили поверх одной комбинезона или даже, как некоторые европейские девушки, трикотажные, трубчатый чулок, обнажил бы контуры естественного тела до такой степени, какой не видели веками.Несколько современников и ранних историков моды писали, что женщины выглядели на год так, как будто на они намочили юбки. Однако не существует никаких доказательств, в том числе резких осуждений неприличного нового стиля, а также радостных комментариев и карикатур социальных сатириков, подтверждающих, что это когда-либо было сделано.

Стиль ампир пережил множество возрождений, хотя современным глазам иногда приходится присматриваться к эталону, так как он всегда используется в тандеме с модными в то время силуэтом и формой тела.Чайные платья 1880-х и 1890-х годов иногда называют «стилем ампир». Платье Reform часто заимствовало завышенную талию и тонкую юбку периода Империи, возможно, обнаружив, что относительно простая конструкция заметно отличается от стилей, которые она отвергала, а высокая талия обеспечивала свободу от тесных корсетов эпохи. Примерно к 1908 году платья в стиле ампир были большим сегментом модной одежды. В 1930-е годы, как и в 1970-е, произошло еще одно небольшое возрождение. Выпуск в конце 1990-х годов нескольких экранизаций романов Джейн Остин, действие которых происходило в период Империи, вдохновил на новое возрождение.

См. Также Реформа одежды; Платье для беременных; Чайное платье .

библиография

Ashelford, Jane. Искусство одеваться : Одежда и общество 1500–1914. Великобритания: Национальный фонд. Распространено в США Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк, 1996.

Бурхис, Кейт, изд. Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789–1815 гг. Нью-Йорк: Метрополитен-музей и Гарри Н. Абрамс, 1989.

Каннингтон, К. Виллет. Английская женская одежда в девятнадцатом веке. Лондон: Faber and Faber, Ltd., 1937. Перепечатка, Нью-Йорк: Dover Publications, 1990.

Ribeiero, Aileen. Мода во время Французской революции. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1988.

——. Искусство платья: мода в Англии и Франции 1750–1820 гг. New Haven, Conn .: Yale University Press, 1995.

Олден О’Брайен

Наполеоновский ампир (1800-1815) — iDesignWiki

Наполеоновский ампир — это направление в дизайне, связанное с декоративным и изобразительным искусством.Он распространился между 1800 и 1815 годами, при Наполеоне I.

Триумфальная арка на площади Этуаль, вероятно, самый известный образец архитектуры в стиле ампир, построенная в 1806 году после победы при Аустерлице императора Наполеона I.

Источник изображения: https://www.pbase.com/image / 46637114

Происхождение и распространение

Наполеоновский ампир получил свое название от Наполеон I , стиль, вдохновленный древним Египтом и имперским Римом.Наполеон ввел централизацию искусства, контролирующего архитекторов. В году архитектура была представлена ​​такими памятниками, как Триумфальная арка Шалгрена де л’Этуаль. В картина Жака-Луи Давида и в скульптура Антонио Кановы.

Стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю регентства в Великобритании. Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

Sacre de l’empereur Napoléon Ier et Couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, 2 декабря 1804 г.

Источник изображения: http://www.louvre.fr

Наполеон в роли Марса-миротворца, Антонио Канова, 1806.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon_as_Mars_the_Peacemaker

Наполеоновский ампир Характеристики

Если Директория по своей природе дорическая, то Наполеоновская Империя — это Коринфская. Наполеоновский ампир Интерес к архитектуре и декоративным мотивам Римской империи является ключевым фактором этого стиля. Стулья делали больше для демонстрации. этрусских и египетских мотивов стульев в стиле наполеоновского ампира в комплекте:

  • Греческие ключевые рисунки и Этрусские сюжеты с росписью;
  • Мотивы животных;
  • Египетские маски;
Кресло в стиле наполеоновского ампира с позолоченными стрелками и завитками.

Источник изображения: https://www.onekingslane.com/info/home/empire-style-chairs-1810

Секретарши, шкафы, и комоды, важных дисплея для этого стиля представлены с:

  • Упрощенный орнамент из латуни , с классическими наклонами;
  • Столешницы из мрамора;
  • Революционные мотивы ;
  • пчел, снопов зерна, и рога изобилия символа достатка;
Письменный стол в стиле ампир, черный с позолотой.

Источник изображения: https://www.onekingslane.com/info/home/empire-style-chairs-1800-1815

Архитекторы

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен спроектировали мебель для комнат поместья Наполеона. Их идеи были написаны и обнародованы в их «Recueil de décorations intérieures». Основные археологические открытия стиля ампир привели к прямому копированию классических тем в мебели и был добавлен новый класс египетского орнамента , понравившийся опытам Наполеона в Египте .

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*