Акилле Кастильони — эксцентричная легенда итальянского дизайна

Итальянец Акилле Кастильони (Achille Castiglioni, 16.02.1918 – 2.12.2002) — один из тех, благодаря кому появилось понятие «современный дизайн». Он автор предметов, ставших настоящими символами материальной культуры ХХ века — достаточно назвать торшер Arco и табуреты Sella и Mezzadro. Кастильони был высококлассным проектировщиком: за более чем 50 лет карьеры он создал около 150 объектов, далеко не только мебель и свет. В его портфолио электровыключатели, автомобильные кресла, дверные ручки, наручные часы, телевизоры, стиральные машинки, радиоприемники, пылесосы, госпитальные кровати, наушники и многое другое. Его дизайн четкий, выразительный, запоминающийся, функциональный. В его произведениях сразу считывается и инженерное мышление автора, и его ироничный взгляд на предметный мир.

Tacciа. 1970. Flos

Кастильони 9 раз получал Compasso d’Oro — высшую награду итальянского дизайна. 14 его произведений находятся в постоянной коллекции MoMA.

Он преподавал дизайн в Туринском и в Миланском Политехах, и далеко не одно поколение итальянских дизайнеров и архитекторов прошло его школу. Помимо проектирования Кастильони активно занимался выставочной сценографией: оформил бесчисленное множество стендов компаний на международных ярмарках в самых разных отраслях промышленности, делал арт-экспозиции в музеях и декорировал шоу-румы брендов. Как архитектор он занимался реконструкцией и восстановлением зданий в Милане.

Акилле Кастильони позирует вместе с напольной лампой Luminator (1955).

Акилле Кастильони родился в Милане в 1918 году, его отец был известным скульптором, два его старших брата — Ливио и Пьер Джакомо — первыми получили дипломы архитекторов еще в конце 1930-х в Миланском Политехе и открыли собственную дизайн-студию. Они занимались интерьерным и предметным дизайном, оформляли выставки. Акилле получил диплом архитектора в 1944-м и сразу стал полноправным партнером семейного бизнеса. В 1952 году Ливио стал работать самостоятельно, а Акилле и Пьер Джакомо продолжали проектировать совместно, не разделяя авторства: все предметы, созданные в их студии с 1952-го по 1968-й, когда Пьера Джакомо не стало, подписаны ими вдвоем.

Вплоть до самой своей смерти в 2002-м, Акилле любил привлекать к своим проектам других архитекторов и дизайнеров, работая в тандеме.

«Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем».

Акилле и Пьер Джакомо Кастильони. Рабочий процесс.

Свой подход к проектированию он характеризовал так: «Начинать с нулевой черты. Держаться здравого смысла. Помнить о целях и средствах». Рациональный подход всегда сочетался у него с ироничным взглядом и умением находить парадоксы. Знаменитый табурет Sella — велосипедное сиденье, поставленное на металлическую опору, они с братом спроектировали в 1957 году. Импульсом для создания табурета было поведение человека во время разговора по стационарному телефону: «Разговаривая, я хожу вокруг аппарата с трубкой, в то же время я хочу присесть, но как бы не до конца». Оказалось, что велосипедное сиденье может как нельзя лучше помочь в этой ситуации.

Позже Кастильони спроектировали не менее хрестоматийный объект — табурет Mezzadro с пластиковым сиденьем от трактора. Обе модели сегодня выпускает Zanotta.

Вертящийся табурет для телефонных разговоров Sella (Седло) был создан Акилле Катильони совместно с Пьером Джакомо в 1957 году.

Одним из его девизов было утверждение: «Дизайнер должен наблюдать».

Кастильони любил брать в свой арсенал уже существующие, придуманные неизвестно кем и когда предметы и благодаря буквально нескольким дополнительным штрихам показывать их с новой стороны, улучшать их свойства или сообщать новые функции. Табуреты с велосипедным и тракторным сиденьем, светильники, сделанные из автомобильных фар или люминисцентных трубок, тумбочки и столики, составленные из деревянных коробок. Естественно, все эти предметы — отнюдь не похожи на поделки из раздела «новая жизнь старых вещей» или на пресловутый ready-made, как их иногда называли критики и классификаторы творчества Кастильони. Их контуры вычерчены рукой мастера, пропорции просчитаны, эргономика идеальна, они — воплощенное совершенство и в плане формы, и в плане функциональности, но принцип, по которому они созданы, подсмотрен внимательным автором в мире окружающих вещей.

Кастильони много десятков лет собирал всевозможные, порой даже курьезные предметы, не имеющие автора, но представляющие, по его мнению, большую дизайнерскую ценность. В его квартире-студии есть целый шкаф, до верху набитый подобными найденными «раритетами». Студенты вспоминают, что он использовал свои находки в качестве наглядных пособий. На занятия он приходил с саквояжем, из которого вдруг начинал доставать купленные им в Тегеране игрушки, сделанные из пивных банок, резиновые галоши из Советского Союза, безумные оправы для очков, защитные маски сварщиков, сколоченные американскими амишами табуретки, дуршлаги, резиновые присоски.

.. Все это были, согласно его концепции, яркие примеры воплощения здравого смысла и четкого достижения цели с помощью доступных средств — иными словами, все эти предметы были образцами качественного дизайна, которому стоило поучиться.

Viscontea. 1960. Flos.

Его лекции по промдизайну — с 1969-го по 1980-й на архитектурном факультете в Турине, потом с 1980-го по 1993 в миланском Политиехе — были похожи на артистические шоу и пользовались сумасшедшей популярностью у студентов. Одна из его бывших учениц, Паола Антонелли, ныне старший куратор департамента архитектуры и дизайна в МоМА, вспоминает, как однажды Кастильони демонстрировал им сочетание формы и функции на примере доильного стула, изображая в пантомиме одновременно и доярку, и корову.

Табурет Mezzadro. Zanotta. 1957. Первоначальный вариант создан из сиденья трактора. Модульный книжный стеллаж Joy. 1989. Zanotta.

Помимо преподавания и собственно проектирования Кастильони занимался общественной работой, участвуя в организации различных институций, необходимых для становления и развития итальянского дизайна как целой отрасли экономики и культуры — а именно этот процесс активно шел с конца 1940-х и все 1950-е годы в Италии.

Cтереорадиохронограф Brionvega RR126. 1965.

Вместе с братьями и коллегами по цеху — Джо Понти, Марко Дзанузо, Вико Маджистретти, Этторе Соттсассом, Альберто Росселли и мн. др. — он принимает активное участие в организации миланских Триеннале, в учреждении и установлении авторитета премии Compasso d’Oro в 1954 году, становится соучредителем Ассоциации промышленного дизайна Италии (ADI) в 1956-м. В те годы у многих молодых дизайнеров завязывались прочные связи с такими же молодыми итальянскими брендами, открытыми всему новому и современному.

Кресло Sanluca.1961. Poltrona Frau. Настольная лампа Snoopy. 1967. Flos.

Для Кастиьони таким брендом стала фабрика светильников Flos, для которой он спроектировал массу моделей, причем около 20 моделей производится до сих пор. Всего же Кастильони поработал для более чем 30 компаний, среди которых Alessi, B&B Italia, Driade, De Padova, Cassina, Ideal Standard, Lancia Auto, Moroso, Olivetti, Knoll International, Kartell, Zanotta.

Торшер Arco, Flos. 1962. Высота све­тильника 2,32 м, ширина 2,2 м.

 

Торшер Arco, Flos. 1962. У мраморного высота 55 и ширина 24 см.

Кроме нью-йоркского МоМА его работы есть в лондонском Музее Виктории и Альберта, в Музее дизайна Vitra и других музеях декоративно-прикладного искусства по всему миру от Праги до Иерусалима. Еще при его жизни во многих ведущих культурных институциях мира, так или иначе связанных с дизайном, прошли его персональные выставки, в том числе в Центре Жоржа Помпиду, в МоМА, в Музее прикладных искусств в Вене и в миланском Триеннале. Он лауреат многочисленных премий, почетный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне и Миланского политехнического университета. Права на переиздание спроектированных им объектов принадлежат Фонду его имени, к которому также относится и музей-квартира. Квартира дизайнера на площади Кастелло, напротив Замка Сфорца в Милане, в которой он работал и жил с 1962 года, сегодня стала мемориальным музеем и открыта для посетителей.

Sancarlo. Tacchini. Первоначально кресло было выпущено компанией Driade под названием Babela в 1957. Обеденный стол Tavolo 95. 1995. De Padova. Дерево, мраморная столешница.

Современные дизайн-бренды продолжают интересоваться его наследием. Например, датская Karakter объявила о переиздании стеллажей Libreria Pensile (1957) и Lungangolo (1991), столика Comodo (1988) и этажерки Trio (1991), созданных им вместе с Джанкарло Поцци. Буквально месяц назад фабрика dnd by Martinelli представила дверные ручки С-1918, спроектированные Кастильони в 2001 году вместе с архитектором Джанфранко Кавальей. И, видимо, в ближайшем будущем нас ждут новые переиздания его работ.

Дверные ручки С-1918, dnd by Martinelli. 2016.

пять мыслей о модном, дешевом и полезном дизайне • Интерьер+Дизайн

Акилле Кастильони и его стол Leonardo для Zanotta, 1950.

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni, 1918 – 2002) — самая эффектная и запоминающаяся фигура итальянского дизайна. На его лекциях все хохотали до слез, когда он, размахивая руками и волнуясь, с грохотом доставал из своего саквояжа вещи, на примере которых объяснял суть дизайна. Этот человек, который скобяную лавку предпочитал модному бутику, умел передать смысл предметного мира. 

статья по теме: Акилле Кастильони — эксцентричная легенда итальянского дизайна

Две его самых известных ученицы теперь  так же активно влияют на мир дизайна по обе стороны Атлантики: Паола Антонелли — старший куратор в MoMA, Патрисия Уркиола — дизайнер, арт-директор Cassina. Кастильони всегда говорил, что он и его брат Пьер Джакомо, который преждевременно ушел в 1968 году,  — одна голова на двух туловищах. 

Светильник Taraxacum для Flos, 1960.

Об анонимных объектах Меня вдохновляют анонимные объекты. Я всю жизнь собирал неизвестные вещи, неизвестно кем придуманные — и при этом сделанные очень хорошо с точки зрения функции. Я проводил часы в скобяных лавках и отделах с техникой и аппаратурой. Иногда я покупал игрушки дочерям, и в итоге оставлял их себе, настолько хорошими образцами дизайна они оказывались. То, что дешево и полезно, это и есть настоящий источник моего творчества.  

Складной столик Cumano для Zanotta, 1978, в свое время произвел революцию: его можно было вешать на стену, что для маленьких квартир стало отличным решением.

Я часто думаю, что самые дешевые вещи — и есть самые лучшие вещи. К примеру, в Италии в каждом доме была такая «лампа строителей» — металлическая складная пирамида наподобие переносного фонаря. Она была очень крепкой. И очень недорогой. Поэтому даже если вы оставили бы ее на улице, никому бы в голову не пришло ее похитить. Но она прекрасно выполняла свои функции.   

Если бы вы знали, какой мой любимый предмет, спроектированный вместе с братом. Это не стол и не лампа. Это выключатель. Я его всегда ношу в кармане как символ действительно хорошей идеи.  

Любимый объект Кастильони, спроектированный вместе с братом — это выключатель. Он носил его всегда в кармане, а его дочери даже сделали из выключателей ожерелье.

Об упрощении Опыт не обеспечивает ни уверенности, ни безопасности. Напротив, шанс ошибиться только возрастает. Чем больше времени проходит, тем сложней проектировать лучше. И как же тогда быть? Приступайте к проекту каждый раз со скромностью и терпением.

Сокращайте, удаляйте и убирайте — и в самом конце вы найдете самую суть дизайна. Я всегда начинаю с идеи, которую потом видоизменяю и совершенствую с точки зрения конструкции. В моей работе очень много моделирования. Вероятно, потому что я в детстве видел своего отца-скульптора, который придавал форму объекту до тех пор, пока не достигал желаемой формы.  

Настольная лампа Snoopy. Flos.

Дизайн не должен быть «модным», попадать в тренд. Хороший дизайн должен быть как бы над временем. Вещь должна использоваться до тех пор, пока не износится.

Мой метод состоит в том, чтобы из вещи убирать все лишнее, до тех пор, пока она не станет чистым минимальным знаком. Идея доводится до такой стадии, когда сокращать уже некуда. Если материала будет еще меньше, уже ничего не получится.

Хочется декоративного — ищите такие эффекты, когда функция станет также и декоративным эффектом. Десяток голых лампочек на складном металлическом основании, отлично. Я часто слышу, что предмет должен быть забавным. Какого это черта он должен быть забавным? Он должен быть полезным!

Квартира-студия, где больше 30 лет работал и жил дизайнер. Сейчас там располагается музей и Fondazione Castiglioni.

О любопытстве Если вы не любопытны и собираетесь заняться дизайном, просто забудьте об этом. Смысл в том, чтобы быть любопытным, интересоваться людьми и тем, чем они заняты. Вы же для них собираетесь что-то делать! Дизайнер должен быть любопытным: он наблюдает за повседневными действиями и привычными формами, чтобы понять, каким образом он может предложить что-то еще.

О мраморе и цвете Не знаю, что может быть экономичней, практичней и проще, чем мрамор. По крайней мере, в Италии это именно так. Поэтому если вы хотите сделать что-то действительно устойчивое во всех смыслах — делайте это из мрамора.

Цвет всегда интересовал меня. Я не вижу вещи черно-белыми. Но с цветом не нужно торопиться. Использовать его нужно только тогда, когда цвет имеет оправдание. Иногда выбор цвета может быть принципиальным компонетом дизайна, выбирайте его внимательно. 

Стол по дизайну Кастильони для Zanotta, 1966, галерея Casati, Милан.

О свете Мой рецепт переносных светильников любых масштабов: очень тяжелое основание, тонкая, почти невидимая, но прочная арка – и источник света, который вознесен не достаточную высоту и никому не мешает.  

Мой совет интерьерным дизайнерам: если хотите добиться естественного света, то располагайте его по верхним уровням. Но если вам нужно подчеркнуть искусственность источников — обязательно устанавливайте их на полу или близко к полу, ведь свет в естественных условиях никогда не идет снизу — только сверху. Поэтому нижний свет так уместен в театре, он помогает рассказывать о нереальном.

Настольная лампа Tubino, 1949 — первая в серии успешных светильников, прославивших братьев Кастильони. Кастильони с одной из своих самых известных учениц, Патрисией Уркиолой. Она настолько переняла манеру учителя разговаривать, что ее часто называли piccolo Achille («маленький Акилле») Кресло Sancarlo Выставка в миланском шоу-руме Zanotta, посвященная 100-летию со дня рождения Кастильони Выставка в миланском шоу-руме Zanotta, посвященная 100-летию со дня рождения Кастильони.

Achille Castiglioni. Акилле Кастильони | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Итальянский дизайнер Акилле Кастильони (Achille Castiglioni, 1918—2002) родился в Милане. Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в 1944 году создал конструкторское бюро со своим братьям, Ливио (1911—1979) и Пьером Джакомо  (1913—1968 ) (Livio and Pier Giacomo). Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна. Они работали по принципам, которые должны перестроить объект функции, форму и производственный процесс, и применяли эти тезисы ко всем работам, которые они производили. Кастильони описал этот процесс: «Начать с нуля. Придерживаться здравого смысла. Знайте свои цели и средства».

С 1950 года братья Кастильони становятся публичными дизайнерами. Первые из их произведений, которые сделали их знаменитыми — стул «Mezzadro» — трансформированный из сидения для трактора и стул «Sella» — Седло — комбинированный из велосипедного седла и чугунной полусферы. По поводу  «Sella» сам Акилле Кастильони говорил: «Когда я звоню по телефону, я люблю двигаться, ходить вокруг телефона, но я также хотел бы сидеть, но не полностью». И Sella, и Mezzadro принадлежат, по классификации самого Кастильони, к объектам Ready-made, т.е. к объектам, созданным из готовых предметов повседневной жизни. Дизайнер не менял их внешний вид, а лишь дал уже привычным предметам новую жизнь.

 

Оба произведения служат свидетельством того, что значительное влияние на итальянский дизайн середины XX века оказал американский поп-арт, неуклонно толкавший дизайнеров к избавлению от старых канонов.

 

Другая группа объектов, созданных Кастильони, это Redesigned Objects, т.е. объекты, которые были подвергнуты изменениям, и получили благодаря новому дизайну необычное решение.

 

К этой группе относится складной кофейный столик Cumano (1979), наглядно демонстрирующий приём Кастильони: он выбирает объект, который существует десятилетия, иногда века, и изменяет его согласно новым технологиям и требованиям современной жизни. Дизайнер модернизировал классический маленький кофейный стол и сделал его складным посредством введения складного соединения. Он также пробивает отверстие в столешнице так, чтобы стол было удобно брать при переноске или повесить на стену в качестве декоративного элемента.

 

К этой группе относится и кофейный стол Basello (1989), в котором 2—3 полки нанизаны на ножку, что позволяет им вращаться вокруг оси. Вслед за Basello появилась и книжная полка Joy (1990): семь полок собраны на единую ось и могут вокруг неё свободно вращаться. Таким образом, повернув все полки в одну сторону, конструкцию можно поставить вдоль стены или, развернув полки в разные стороны, поставить её в центре комнаты.

 

К группе Minimalist относится, например, напольная лампа Luminator (1955), простая, как рисунок ребёнка. Главное тело лампы — труба, которую венчает маленькая луковица. Труба опирается на треногу из тонких ножек. Электрический провод идёт от основания, как хвост.

 

К экспрессионистским объектам относится пылесос Spalter (1956). Братья Кастильони превратили пылесос в образец органичной скульптуры. Революционная модель Spalter легко катилась по полу. А прикрепив ремни, её можно было повесить на спину и тогда уже делать уборку практически гуляючи. В дизайне пылесоса Акилле и Пьер Джакомо нашли ту магическую формулу, благодаря которой предмет смотрелся технически впечатляющим, внушающим доверие, был удобен для потребителя и одновременно легко вписывался в домашнюю среду.

 

Кастильони также разработана «RR126» аудиосистема (1965) — «музыкальным животное», и считался одним из его «Экспрессионистских объектов».

 

В созданных Кастильони объектах удивительно удачно соединились их функциональность и оригинальный дизайн. Прежде всего дизайнер исходил из потребительских качеств предмета, считая, что: «Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем». Никогда не забывая про «полезность» изделия, своими функционально ясными, но в то же время шутливыми объектами, Кастильоне показал, что форма и функциональность, хотя и являются главными составляющими успешного проекта, не могут являться единственными интересами дизайнера. Мастер считал, что «задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства».

 

Дизайнерские идеи Кастильони используют такие фирмы как: Alessi, Bernini, Brionvega, Cassina, Danese, De Padova, Flos Fontana Arte, Fusital, Ideal Standard, Interflex, Kartell, Lancia, Marcatre, Olivetti, Up & Up, Vlm, Zanotta и другие.

 

Четырнадцать работ Achille Castiglioni выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Есть его работы и в музеях Лондона, Монако, Праги, Иерусалима, Гамбурга, Денвера, Цюриха и других городов мира.

 

Он является обладателем девяти наград премии «Compasso d’Oro» и множества других международных призов. Кроме того, его личные выставки проходили в различных музеях всего мира.

 

В 1956 году Кастильони организуют Ассоциацию Промышленного Дизайна. В 1957 году проводят шоу под названием «Forme e Colori nella Casa d’Oggi» на Olmo Villa в  Комо, где выставили серии своих конструкций.

 

Свой опыт он щедро передавал молодым дизайнерам: сначала в Политехническом институте в Турине, в 1969 году и затем вёл класс промышленного дизайна в архитектурно-политехническом университете Милана; был почётным членом и консультантом в Колледже искусства и дизайна в Пасадене и Монтрё и почётным членом факультета дизайнеров в Королевской академии искусств Лондона.

 

Совместная работа братьев Кастильони в течение двадцати пяти лет оказывала серьёзное влияние на итальянский дизайн. Это именно они основали в середине века миланскую выставку «Триеннале» и Ассоциацию индустриального дизайна АDI, а в 1954 году учредили премию «Золотой циркуль», и поныне пользующуюся устойчивым авторитетом во всём мире.

 

Метод Акилле Кастильони – иметь «постоянный и последовательный способ проектирования, не принадлежащий к какому-либо конкретному стилю»,  постоянно помогал ему в создании новых продуктов и инновационной деятельности.

 

Премии:

 

— “Compasso d’Oro” 1955 (Luminator floor lamp)

 

— “Compasso d’Oro” 1960 (T 12 Palini chair)

 

— “Compasso d’Oro” 1962 (Pitagora espresso machine)

 

— “Compasso d’Oro” 1964 (Spinamatic beer spigot)

 

— “Compasso d’Oro” 1967 (translator’s earphones)

 

— “Compasso d’Oro” 1979 (Parentesi lamp)

 

— “Compasso d’Oro” 1979 (Omsa hospital bed)

 

— “Compasso d’Oro” 1984 (Dry cutlery)

 

— “Compasso d’Oro” 1989 (премия особого внимания к профессии).

 

1985 — Почетный член «Комитета советников» в Art Center колледжа дизайна (Пасадена, штат Калифорния и Монтре, Швейцария).

 

1986 — Почетный член Королевского факультет дизайнеров по промышленности, Королевского общества искусств (Лондон).

 

1987 — Почетный диплом из Королевского колледжа искусств (Лондон).

 

1993 — Ежегодная награда от «Высшего общества дизайнеров» (Лондон).

 

1994 — «Primavera del Design» Премии Департамента культуры (Каталония).

 

1995 — «Art sur Table» Премии Национального совета Кулинарного искусства (Париж).

 

1996 — «IF Design Wettbewerb» Премии Industrie Forum Design (Ганновер).

 

1996 — «Longevity-Langlebigkeit» Премия Design Center (Штутгарт).

 

1999 — «Domus/INARCH 1998” Award from INARCH.

 

1999 — «Targa d´Oro Unione Italiana per il Disegno» Премия факультета архитектуры в Генуе.

 

1999 — Wins the Enel «Sostegni per l´Ambiente» конкурса вместе с Michele De Lucchi.

 

2001 — Industrial Design Honoris Causa факультет Миланского политехнического университета.

 

Акилле Кастильони — краткая биография знаменитого итальянского дизайнера на сайте Design BasicDecor

Акилле родился в семье миланского скульптора в 1918 году. Вслед за старшими братьями Ливио и Пьером Джакомо поступил в Миланский политехнический университет учиться на архитектора, закончил обучение в 1944 году. В конце тридцатых братья организовали студию дизайна и в 1940 году их радиорепродуктор из эбонита Radio Phonola 547 был представлен на VII Миланской триеннале. Акилле в то время продолжал обучение в университете, который окончил в 1944 году.

После того, как старший из братьев, Ливио, решил открыть свой бизнес и в 1952 году покинул студию, дуэт Акилле и Пьера Джакомо начал восхождение на дизайнерский олимп. Их первый успешный проект был связан с интерьерным освещением: в 1954 году братья создали торшер Luminator, снискавший премию Compasso d’Oro (кстати, придуманную самим Акилле).

Торшер Luminator, 1954

 

В последующие годы Кастильони придумали необычные подвижные стулья с велосипедными и тракторными сёдлами, весьма неоднозначно воспринятые критиками. Лишь спустя два десятилетия компания Zanotta, для которой создавались эти стулья, решилась выпустить их в серийное производство. В 1959 году Акилле и Пьер Джакомо вернулись к разработке светильников. Нужно сказать, что знаменитая компания Flos была основана как раз под экспериментальные проекты Кастильони. В 1960 году появился подвесной светильник Taraxacum, рассеивающий свет через эластичную полимерную оболочку.

Светильник Taraxacum для Flos, 1960

Задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства

Настольная лампа Taccia для Flos, 1962

Самым плодотворным оказался 1962 год, подаривший миру, по словам Акилле, «мерседес» среди ламп – лампу Taccia, торшер Toio из автомобильной фары и легендарный торшер-удочку Arco, ставший настоящим шедевром дизайна и хранящийся в нью-йоркском Музее современного искусства. Торшер Arco, по словам Акилле, был срисован с уличного фонаря. Arco визуально нарушает закон баланса: кажется, что огромный плафон должен опрокинуть светильник. Секрет – в основании торшера: оно сделано из мрамора и весит около 60 кг, а потому сверхустойчиво. Благодаря своей популярности торшер Arco выпускается уже более полувека: вы можете приобрести оригинальную модель или недорогую реплику в интернет-магазине BasicDecor.

Идея создания Arco сначала возникла на бумаге. Первые наброски

Торшер Arco для Flos, 1962

Весёлая радиола Brionvega RR-126 братьев Кастильони, 1965

Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем.

Настенные светильники Valella для Flos, 1967

В 1968 году умирает старший брат дизайнера Пьер Джакомо и Акилле становится единственным руководителем студии. В 1969 году он получил звание профессора и возглавил архитектурный факультет в Турине. В 1977 он стал заведовать кафедрой интерьера. В 1980 году он начал преподавать в своей альма-матер – Миланском политехническом, где занимал должность профессора кафедры промышленного дизайна архитектурного факультета и читал увлекательные лекции. На занятия он приносил свою «волшебную» чёрную сумку, откуда извлекал массу интересных предметов, объясняя на их примере отношение формы и функции. Акилле Кастильони преподавал до 1993 года, являлся почётным членом факультета дизайнеров лондонской Королевской академии искусств.

 

Семидесятые-восьмидесятые годы оказались очень плодотворными для Акилле. Он проектирует новые светильники для Flos, активно сотрудничает с Alessi, разрабатывает медицинское оборудование для Interflex. Во всех его проектах оригинальный дизайн сочетался с функциональностью. Работы Акилле Кастильони представлены в музеях Нью-Йорка, Лондона, Иерусалима, Гамбурга, Цюриха, Монако, Праги. Акилле Кастильони умер в 2002 году, но успел передать свой опыт следующим поколениям дизайнеров.

 

Бренды

• Alessi
• Bernini
• Brionvega
• Cassina
• Danese
• De Padova
• Flos
• Fontana Arte
• Fusital
• Ideal Standard
• Interflex
• Kartell
• Lancia
• Marcatre
• Olivetti
• Up & Up
• Vim
• Zanotta

 

Акилле Кастильони. Achille Castiglioni | Архитектура и Проектирование

Итальянский дизайнер Акилле Кастильони Achille Castiglioni (1918-2002) родился в Милане. Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в 1944 году создал конструкторское бюро со своим братьям, Ливио (1911-1979) и Пьером Джакомо  (1913-1968 ) (Livio and Pier Giacomo). Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна.   Они работали по принципам, которые должны перестроить объект функции, форму и производственный процесс, и применяли эти тезисы ко всем работам, которые они производили. Кастильони описал этот процесс: «Начать с нуля. Придерживаться здравого смысла. Знайте свои цели и средства».

С 1950 года братья Кастильони становятся публичными дизайнерами. Первые из их произведений, которые сделали их знаменитыми – стул «Mezzadro» – трансформированный из сидения для трактора и стул «Sella» – Седло – комбинированный из велосипедного седла и чугунной полусферы. По поводу  «Sella» сам Акилле Кастильони говорил: «Когда я звоню по телефону, я люблю двигаться, ходить вокруг телефона, но я также хотел бы сидеть, но не полностью». И Sella, и Mezzadro принадлежат, по классификации самого Кастильони, к объектам Ready-made, т.е. к объектам, созданным из готовых предметов повседневной жизни. Дизайнер не менял их внешний вид, а лишь дал уже привычным предметам новую жизнь.

Оба произведения служат свидетельством того, что значительное влияние на итальянский дизайн середины XX века оказал американский поп-арт, неуклонно толкавший дизайнеров к избавлению от старых канонов.

Другая группа объектов, созданных Кастильони, это Redesigned Objects, т.е. объекты, которые были подвергнуты изменениям, и получили благодаря новому дизайну необычное решение.

К этой группе относится складной кофейный столик Cumano (1979), наглядно демонстрирующий приём Кастильони: он выбирает объект, который существует десятилетия, иногда века, и изменяет его согласно новым технологиям и требованиям современной жизни. Дизайнер модернизировал классический маленький кофейный стол и сделал его складным посредством введения складного соединения. Он также пробивает отверстие в столешнице так, чтобы стол было удобно брать при переноске или повесить на стену в качестве декоративного элемента.

К этой группе относится и кофейный стол Basello (1989), в котором 2-3 полки нанизаны на ножку, что позволяет им вращаться вокруг оси. Вслед за Basello появилась и книжная полка Joy (1990): семь полок собраны на единую ось и могут вокруг неё свободно вращаться. Таким образом, повернув все полки в одну сторону, конструкцию можно поставить вдоль стены или, развернув полки в разные стороны, поставить её в центре комнаты.

К группе Minimalist относится, например, напольная лампа Luminator (1955), простая, как рисунок ребёнка. Главное тело лампы — труба, которую венчает маленькая луковица. Труба опирается на треногу из тонких ножек. Электрический провод идёт от основания, как хвост.

К экспрессионистским объектам относится пылесос Spalter (1956). Братья Кастильони превратили пылесос в образец органичной скульптуры. Революционная модель Spalter легко катилась по полу. А прикрепив ремни, её можно было повесить на спину и тогда уже делать уборку практически гуляючи. В дизайне пылесоса Акилле и Пьер Джакомо нашли ту магическую формулу, благодаря которой предмет смотрелся технически впечатляющим, внушающим доверие, был удобен для потребителя и одновременно легко вписывался в домашнюю среду.

Кастильони также разработана «RR126» аудиосистема (1965)  — «музыкальным животное», и считался одним из его «Экспрессионистских объектов».

В созданных Кастильони объектах удивительно удачно соединились их функциональность и оригинальный дизайн. Прежде всего дизайнер исходил из потребительских качеств предмета, считая, что: «Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем». Никогда не забывая про «полезность» изделия, своими функционально ясными, но в то же время шутливыми объектами, Кастильоне показал, что форма и функциональность, хотя и являются главными составляющими успешного проекта, не могут являться единственными интересами дизайнера. Мастер считал, что «задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства».

Дизайнерские идеи Кастильони используют такие фирмы как: Alessi, Bernini, Brionvega, Cassina, Danese, De Padova, Flos Fontana Arte, Fusital, Ideal Standard, Interflex, Kartell, Lancia, Marcatre, Olivetti, Up & Up, Vlm, Zanotta и другие.

Четырнадцать работ Achille Castiglioni выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Есть его работы и в музеях Лондона, Монако, Праги, Иерусалима, Гамбурга, Денвера, Цюриха и других городов мира.

Он является обладателем девяти наград премии «Compasso d’Oro» и множества других международных призов. Кроме того, его личные выставки проходили в различных музеях всего мира.

В 1956 году Кастильони организуют Ассоциацию Промышленного Дизайна. В 1957 году проводят шоу под названием «Forme e Colori nella Casa d’Oggi» на Olmo Villa в  Комо, где выставили серии своих конструкций.

Свой опыт он щедро передавал молодым дизайнерам: сначала в Политехническом институте в Турине, в 1969 году и затем вёл класс промышленного дизайна в архитектурно-политехническом университете Милана; был почётным членом и консультантом в Колледже искусства и дизайна в Пасадене и Монтрё и почётным членом факультета дизайнеров в Королевской академии искусств Лондона.

Совместная работа братьев Кастильони в течение двадцати пяти лет оказывала серьёзное влияние на итальянский дизайн. Это именно они основали в середине века миланскую выставку «Триеннале» и Ассоциацию индустриального дизайна АDI, а в 1954 году учредили премию «Золотой циркуль», и поныне пользующуюся устойчивым авторитетом во всём мире.

Метод Акилле Кастильони – иметь «постоянный и последовательный способ проектирования, не принадлежащий к какому-либо конкретному стилю»,  постоянно помогал ему в создании новых продуктов и инновационной деятельности.

Премии:

— “Compasso d’Oro” 1955 (Luminator floor lamp)

— “Compasso d’Oro” 1960 (T 12 Palini chair)

— “Compasso d’Oro” 1962 (Pitagora espresso machine)

— “Compasso d’Oro” 1964 (Spinamatic beer spigot)

— “Compasso d’Oro” 1967 (translator’s earphones)

— “Compasso d’Oro” 1979 (Parentesi lamp)

— “Compasso d’Oro” 1979 (Omsa hospital bed)

— “Compasso d’Oro” 1984 (Dry cutlery)

— “Compasso d’Oro” 1989 (премия особого внимания к профессии).

1985 — Почетный член «Комитета советников» в Art Center колледжа дизайна (Пасадена, штат Калифорния и Монтре, Швейцария).

1986 — Почетный член Королевского факультет дизайнеров по промышленности, Королевского общества искусств (Лондон).

1987 — Почетный диплом из Королевского колледжа искусств (Лондон).

1993 — Ежегодная награда от «Высшего общества дизайнеров» (Лондон).

1994 — «Primavera del Design» Премии Департамента культуры (Каталония).

1995 — «Art sur Table» Премии Национального совета Кулинарного искусства (Париж).

1996 — «IF Design Wettbewerb» Премии Industrie Forum Design (Ганновер).

1996 — «Longevity-Langlebigkeit» Премия Design Center (Штутгарт).

1999 — «Domus/INARCH 1998” Award from INARCH.

1999 — «Targa d´Oro Unione Italiana per il Disegno» Премия факультета архитектуры в Генуе.

1999 — Wins the Enel «Sostegni per l´Ambiente» конкурса вместе с Michele De Lucchi.

2001 — Industrial Design Honoris Causa факультет Миланского политехнического университета.

 

Официальный сайт Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) http://www.achillecastiglioni.it/

ATABLE — Блог » Акилле Кастильони: фантазёр с юмором

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni), младший из трёх сыновей знаменитого итальянского архитектора Джанинно Кастильони, родился в 1918 году в Милане. Пойдя по стопам отца, в 1944 году окончил Миланский политехнический университет, в котором изучал архитектуру. Свой творческий путь Акилле начал сразу же после окончания университета, основав со своим средним братом Пьером Джакомо собственную студию промышленного дизайна. Работа тандема была плодотворной, но окончилась в 1968 году в связи со скоропостижной смертью Пьера Джакомо. Работая в паре, они успели создать большое количество предметов мебели и аксессуаров, а также основали в 1954 году премию «Compasso d’Oro» или «Золотой циркуль» (одна из старейших и наиболее престижных наград в сфере международного дизайна по сей день) и «ADI», Ассоциацию промышленного дизайна в 1956 году.

Акилле Кастильони рассматривал мир как полноценный каталог объектов, которые служили дизайнеру главным источником вдохновения. В 1954 году братья представили табурет Mezzadro на X Триеннале в Милане. Сам Кастильони относил этот объект к категории ready-made, в основе которой были предметы ежедневного обихода. Дизайнеры лишь дорабатывали и переосмысливали элементы в новом контексте. Основная смысловая нагрузка Mezzadro – яркое сиденье из окрашенной листовой стали, которое было взято из тракторной кабины. Остальные детали предмета также можно распознать: металлическая изогнутая ножка является отсылкой к амортизатору трактора, а деревянное основание напоминает его ступеньку. Все эти предметы пусть даже в относительной степени нам знакомы, но пытливый взгляд дизайнера применил их в совершенно иной комбинации.

Mezzadro

Следующий предмет, который Акилле сделал вместе со своим братом Пьером Джакомо, был табурет «Sella» (табурет-седло). Импульсом для создания табурета было поведение человека во время разговора по телефону: в 50-е гг. большинство стационарных телефонов висели на стене, а говорящий был вынужден стоять, переминаясь с ноги на ногу. Сам Акилле говорил: «Разговаривая, я хожу вокруг аппарата с трубкой, в то же время я хочу присесть, но не совсем до конца». Удивительно, но для достижения этой цели идеально подошло сидение велосипеда, поставленное на чугунное основание полусферу. Табурет-седло выглядел настолько необычно и революционно для своего времени, что фабрика Zanotta начала его производить только в 1983 году.

Sella

У кого-то истина рождается в споре, у Акилле Кастильони истина рождалась в наблюдении. Его девизом в работе была очень простая фраза: «дизайнер должен наблюдать». Наблюдая за привычкой детей садиться на стул и ставить подушку под колени, он придумал кресло «Primate».

Primate chair

Помимо ready-made объектов у Кастильони была еще одна классификация: redesigned objects. Сюда также входят предметы из повседневного обихода, но они не разбираются на отдельные составляющие как «ready-made», а подвергаются редизайну полностью. Например, столик Basello и его в последующем увеличенная версия Basellone. Этот предмет представляет собой L-образный элемент, который вращается вокруг модуля в виде перевернутой буквы U. Таким образом, маленький журнальный столик обзавелся дополнительной поверхностью, а его большая копия – компактной скамейкой, когда необходимо присесть к столешнице.

Basello table

Стеллаж «Joy» построен на схожем принципе вращения поверхностей в одной плоскости. В основе стеллажа «Радость» — столик «Basello» и семь L-образных полок. Благодаря движению поверхностей вокруг вертикальной опоры, стеллаж подстраивается под окружающее пространство. Его можно поставить и в угол, и в качестве межкомнатной перегородки.

Joy shelf

Кофейный столик «Cumano» также можно отнести к предметам редизайна Кастильони. Столик для кафе под открытым небом был придуман еще в XIX веке. Но Акилле привел в движение его третью ножку, что позволило объемный предмет сделать плоским.

Cumano table

Кресло «Sanluca» прекрасно сочетает в себе оригинальный дизайн и функциональность. При создании кресла братья Кастильони отвергли классическую эргономику кресла, оставив только строгую структуру для обеспечения максимальной поддержки корпуса с тремя точками опоры. Сиденье, спинка и подголовник визуально и структурно разделены, а затем собраны вместе с помощью винтов. Удобство достигается также и за счет использования наполнителя разной степени плотности. За свою долгую историю существования «Sanluca» пережило множество переизданий: выпуском в разное время занимались фабрики Gavina, Knoll, Bernini и Poltrona Frau, которая и производит предмет в настоящее время.

Sanluca chair

Отдельная глава творчества Акилло Кастильони – сотрудничество с фабрикой светильников Flos. Самый узнаваемый и самый подделываемый светильник дизайнера для Flos Lighting – торшер с основанием из белого каррарского мрамора Arco Lamp, так похожий на силуэт уличного фонаря. Эту лампу бесперебойно выпускает Flos с 1962 года.

Arco lamp

В созданных Кастильони объектах удивительно удачно соединились их функциональность, органичность и оригинальный дизайн. Прежде всего, дизайнер исходил из потребительских качеств предмета, считая, что: «Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем». Никогда не забывая про «полезность» изделия, своими функционально ясными, но в то же время шутливыми объектами, Кастильоне показал, что форма и функциональность, хотя и являются главными составляющими успешного проекта, не могут являться единственными интересами дизайнера. Кастильони считал, что «задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства».

Aкилле Кастильони (Achille Castiglioni) – пионер итальянского предметного дизайна

 

Кастильони был важной частью золотого поколения талантливых итальянцев, которые подняли национальный дизайн на новый уровень и способствовали возрождению своей страны после Второй мировой войны. Акилле – один из основателей Ассоциации промышленного дизайна (ADI) и главный герой многочисленных изданий Миланской триеннале. Его работы выставлены в ведущих музеях мира и представлены в качестве образцов в энциклопедиях и учебных пособиях. В 2018-м ему могло бы исполниться 100 лет, но в 2002 году маэстро покинул этот мир, оставив великое наследие в итальянском и мировом дизайне.

Люстра Taraxacum

Творческое братство

 

Он появился на свет 16 февраля 1918 года в Милане и был третьим ребенком в семье скульптора Джаннино Кастильони. Отец отдал его в лицей Джузеппе Парини, где мальчика обучали классическим наукам, а затем в лицей ди Брера, где Акилле осваивал навыки живописи и искусства. Два его старших брата – Пьер Джакомо и Ливио – стали архитекторами и в 1938 году организовали собственную студию. После окончания архитектурного факультета Миланского политехнического университета Акилле к ним присоединился.

Стаканы Vaso Lapis

Семейное трио экспериментировало в области промышленного дизайна, исследовало «новые» формы, методы и материалы, стремилось к реализации «целостного» процесса проектирования. Одна из значимых архитектурных работ братьев Кастильони – реконструкция миланского дворца изящных искусств (Palazzo della Permanente), который был частично разрушен в годы Второй мировой войны. В сфере предметного дизайна особенно известны такие работы братьев, как: обеденный стул Lierna из лакированного дерева с фанерным сидением и дугообразный торшер Arco на мраморном основании – рекордсмен по количеству подделок.

Пьер Джакомо и Акилле Кастильони

В начале 50-х трио покинул Ливио и шефство над компанией взяли Пьер Джакомо вместе с Акилле. Свое сотрудничество они называли «гармоничным симбиозом: два тела с одной головой». В период их совместной работы было осуществлено много знаковых проектов и по-настоящему культовых предметов дизайна: кресло Sanluca, табуреты Mezzadro и Sella, радиола RR126, настольная лампа Snoopy, светильник Taccia и др. Но в 1968 году Пьер Джакомо умер, и руководство студии Кастильони переходит к Акилле.

 

Достойный продолжатель традиций

 

Младший брат оправдал доверие семьи и более чем достойно продолжил развитие бренда. С ним сотрудничали ведущие компании мира по производству приборов освещения, мебели и предметов интерьера: Kartell, Flos, Zanotta, Siemens, Bernini, Poggi, Arflex, Ideal Standard, Lancia, Alessi, Knoll и др. Объекты под авторством Кастильони можно было встретить во многих уголках планеты. Творения мастера отражали становление не только итальянского, но и мирового дизайна второй половины ХХ века.

Радиола Brionvega RR126

Акилле были подвластны все области предметного дизайна и архитектуры. Он разработал стулья и столы, пепельницы и вешалки-камердинеры, светильники и книжные шкафы, школьные парты и больничные кровати, посуду и столовые приборы, раковины и унитазы, кофемашины и дозаторы пива, ручки и открывашки для бутылок, частные дома и музеи. Среди значимых его работ: лампа Parentesi, пепельница Spirale, стол Cumano, наручные часы Record, книжная полка Joy и др.

Настольная лампа Lampadina

В начале 80-х с большим успехом прошли персональные выставки Акилле в Вене, затем в Берлине, Париже и еще в нескольких крупных городах Европы. Талантливому дизайнеру девять раз вручали награду Compasso d´Oro – «итальянский оскар» в области промышленного дизайна. Работы Ахилла Кастильони были представлены на престижной выставке MoMA в Нью-Йорке. В 1987 он получил почетную степень по дизайну в Королевском колледже искусств в Лондоне, и еще одну – в Миланском политехническом университете в 2001 году.

Из частей в целое

 

Большинство творений Акилле созданы из обычных материалов и предметов, вдохновленных привычными вещами и явлениями. К примеру, культовый торшер Arco навеян маэстро образом уличного фонаря, а внешний вид лампы Snoopy напоминает нос одноименного героя комиксов. Кастильони был внимательным наблюдателем и коллекционером практичных, функциональных вещей. Он тщательно изучал их структуру, механизмы и материалы, а затем интерпретировал их в своих проектах.

Настольная лампа Taccia

Акилле выступал за дизайн вне времени и был против гонки за трендами. «Дизайнеру не нужно быть модным», – отмечал Кастильони. – Хороший дизайн должен быть актуальным в течение длительного времени, пока он не износится». Несмотря на любовь к иронии, он не называл свои творения забавными: «Вы часто слышите, что дизайнерский продукт должен быть забавным, но какого черта он должен быть забавным? Это должно быть полезно!».

Торшер Arco

Еще одна особенность творческого подхода Кастильони – отсутствие лишних деталей. Его метод заключается в том, чтобы удалить все ненужное и «найти знак минимума или форму минимума, необходимую для выполнения основной функции, когда меньше уже невозможно сделать». По мнению Акилле, в предметах не должно быть ничего избыточного и бесполезного, а только все самое необходимое, но при этом не лишенное эстетики и стиля.

Великий учитель

 

Еще в 1969 году Министерство образования Италии уполномочило Акилле преподавать «Художественный дизайн для промышленности» в Туринском политехническом университете, а с 1980 года он стал профессором факультетов архитектуры и дизайна в Миланском университете. Кастильони успевал сочетать дизайнерскую и преподавательскую деятельность с научно-критической, публикуя в различных журналах обзоры и статьи о дизайне.

Табурет Mezzadro Blanco

На свои занятия Акилле приносил самые разные вещи, которые он приобретал на блошином рынке, в сувенирной лавке, магазинах или просто находил на улице. В течение всего урока студенты и маэстро размышляли о том, что может получиться из обычного переносного стакана, механической куклы, газовых баллонов и пр. Дизайнер учил видеть скрытые возможности объектов и находить способы их оптимального преобразования без лишних деталей. Нередко из совместных рассуждений с учениками выходили новые хиты дизайна: например, кресло Moroso, которое Акилле создал в соавторстве с Ферручо Лавиани.

Кресло Moroso

Кастильони вырастил целую плеяду успешных профи. Среди его учеников такие знаменитости в мире дизайна, как: Патриция Уркиола, Мишель де Лучи, Константин Грчич. Их творения отличаются высокой функциональностью, эстетикой, необычными формами и легкой иронией, что было свойственно изделиям маэстро. В 1980 году большой архив исследований в области архитектуры и дизайна, проведенных Акилле вместе с его братом Пьером Джакомо, был приобретен Пармским университетом.

 

Студия-музей

 

Сегодня бывший офис Кастильони на Пьяцца Кастелло 27 в Милане – это музей и культовое место для почитателей творчества Акилле и дизайнерского искусства. Домом маэстро заведуют его дочь Джованна и его жена Ирма. В этом офисе родились некоторые из величайших шедевров современного дизайна. Творения Акилле часто связаны с историей его семьи: лампа для дочери-любительницы комиксов о Снупи или удобное кресло Sanluca для жены, у которой болела спина.

Настольная лампа Snoopy

Эскиз настольной лампы Snoopy

Визит в дом-музей Акилле обычно начинается с «мастерской» – большой комнаты, выложенной деревянными полками, которая больше похожа на столярную мастерскую, чем на офис архитектурной фирмы. Это было место для экспериментов и бесконечного креатива. Акилле любил устраивать «мозговой штурм» для своих домочадцев и друзей, чтобы послушать мнения других, поиграть с идеями и уловить самую важную. Огромное зеркало в его кабинете остается именно под тем углом, который позволял ему наблюдать за посетителями и своими помощниками, не покидая своего стола.

Мастерская-музей Акилле Кастильони

За более 60 лет творчества Акилле создал 306 объектов промышленного дизайна, около 200 архитектурных проектов, 400 временных экспозиций для выставок, а также фотографии, технические чертежи и бесчисленные бытовые предметы, собранные со всего мира для изучения. Кастильони называл их «анонимными шедеврами». В 2018 году в честь 100-летия дизайнера его соотечественники сняли документальный фильм «Все из ничего».

 

Известные высказывания Акилле

 

«Дизайнер должен быть любопытным и наблюдать за ежедневными жестами и обычными формами, чтобы понять, что он может сделать что-то по-другому». 

 

«В дизайне и предметах должна быть ирония. Я вижу вокруг себя профессиональную болезнь – воспринимать все слишком серьезно. Один из моих секретов – постоянно шутить».

Выключатель Nara Bocini

«Нет такого понятия, как стиль Кастильони, есть только метод Кастильони».

 

«Работа дизайнера – это синтез, который выражает общие усилия. Особенность дизайна заключается в непрерывном отношении между несколькими игроками, от предпринимателя до работника на заводе”.

Акилле в своей мастерской

 

«Хорошие дизайнерские проекты никогда не исходят из стремления оставить свой след, но из желания построить отношения с неизвестным конечным пользователем».

Designculture • Ахилле Кастильони

Ахилле Кастильони по прозвищу Чичи был пионером итальянского дизайна и одним из самых влиятельных его героев.

Сын выдающегося миланского скульптора Джаннино Кастильони, он начал заниматься дизайном в 1938 году, когда ему было 20 лет. Он окончил архитектурный факультет Миланского политехнического университета в 1944 году и присоединился к своим братьям Ливио (1911–1979) и Пьеру Джакомо (1913–1968) в известной студии Castiglioni, которую они вместе основали в 1938 году.

Он сосредоточился на всей области дизайна, от архитектуры до городского планирования, от выставок до дизайна мебели, от дизайна продуктов и освещения. Он проектировал стулья и столы, лампы и книжные шкафы, пепельницы и подставки для камердинеров, посуду и столовые приборы, школьные парты и больничные койки, раковины и унитазы, ручки и открывалки для бутылок, кофемашины и диспенсеры для пива и многое другое.

До 1968 года он всегда работал в тесном сотрудничестве со своим братом Пьером Джакомо, с которым он разработал одни из самых известных икон в истории промышленного дизайна, в том числе табуреты Sella и Mezzadro, а также лампы Arco и Taccia (ныне часть музея MoMA). постоянная коллекция).

За свою 64-летнюю карьеру он работал почти со всеми крупнейшими итальянскими мебельными компаниями, включая Alessi, Cassina, Danese, DePadova, Driade, Flexform, Flos, Kartell, Olivetti, Zanotta, а также с крупными корпорациями, такими как AGIP, Brionvega, Lancia, Montecatini, RAI, Phonola, Pirelli, Rizzoli и Telecom.

Щедрый наставник, он сотрудничал со многими другими архитекторами и дизайнерами, в том числе Бруно Мунари, Энцо Мари, Эрберто Карбони, Джанкарло Илипранди, Джанфранко Кавалья, Хайнц Вайбл, Итало Лупи, Марчелло Низцоли, Макс Хубер, Микеле Провинсиали, Пьерлуиг .

Большинство разработанных им продуктов — это результат настоящей изобретательности, гуманистической культуры, интеллектуальных экспериментов, технических знаний, эстетической чувствительности и, прежде всего, они всегда выполняли свои практические задачи.

После смерти Пьера Джакомо он продолжил разрабатывать множество интеллектуальных продуктов, которые сегодня высоко ценятся примерами итальянского творчества, включая лампу Parentesi, пепельницу Spirale, стол Cumano, наручные часы Record и книжную полку Joy.

С 1969 по 1980 год преподавал в Школе архитектуры Политехнического университета Турина, а с 1980 по 1993 год — в Миланском политехническом университете.

В 1956 году он стал одним из основателей ADI — Associazione Disegno Industriale (Ассоциация промышленного дизайна), первой и наиболее важной итальянской ассоциации дизайнеров. Почетный королевский дизайнер промышленности с 1986 года. Он получил почетную степень в области дизайна Лондонского Королевского колледжа искусств в 1987 году и еще одну степень Миланского политехнического университета в 2001 году.

За свою карьеру он получил множество наград, в том числе восемь Compasso d’Oro (1955-1979) — первая и самая признанная премия в области дизайна в мире — одна бронзовая медаль Триеннале (1947), две серебряные медали (1957, 1963), две золотые медали (1957, 1960) и две триеннале. Гран-при (1951, 1954).

Его работы широко выставлялись в самых важных музеях мира, включая MoMA в Нью-Йорке, Лондонский музей Виктории и Альберта, Kunstgewerbemuseum Zürich и музей Vitra в Вайль-на-Рейне.

Умер в Милане в 2002 году.

Приятного чтения,

В ТОП ↑

«Дизайнеру должно быть любопытно. Он должен наблюдать за повседневными жестами и обычными формами, чтобы понять, что он может делать все остальное ».

«Дизайн не должен быть в моде.Хороший дизайн должен длиться долго, пока он не изнашивается ».

«Я хочу напомнить о тесном сотрудничестве между мной и моим братом Пьером Джакомо, потому что до 1968 года наша работа была в симбиозе: два тела с одной головой».

«Мой метод — вынимать снова и снова, пока я не найду главный компонент дизайна: минимальный знак или минимальную форму, требуемую функцией. Я хочу сказать: меньше этого я не смогу ».

«Сейчас все меньше желания« убирать »объекты.Напротив, они перегружены другими коннотациями, которые не связаны с простой функцией ».

«Вы часто слышите, что дизайнерский продукт должен быть забавным, но для чего, черт возьми, он должен быть забавным? Это должно быть полезно! »

К ВЕРХУ ↑

Статьи
Adesigned Studio Museo Castiglioni
Corriere della Sera Il suo orgoglio era un interruttore
Divisare Dimensione Domestica
Domus Casa Castiglioni
Icon Design I grandi maestri
Il Fatto Quotidiano Fondazione Achille Castiglioni
Moolog Achille Castiglioni!
New York Times в студии Кастильони
Storie Milanesi Achille Castiglioni

Интервью
Cosebelle Intervista a Giovanna Castiglioni
Luce Web Fondazione Castiglioni
RAI Educational Lezioni di design

Профиль пользователя FacebookП.Г. Castriglioni
Stilluce Achille Castriglioni
Tacchini La linea italiana
Treccani Achille Castiglioni
Wikipedia Achille Castiglioni

Projects
Fondazione Achille Castiglioni Официальный сайт
Lombardia Beni Cultural Studio

Castiglioni Cultural Studio

Castiglion Studio

Castiglion Студия дизайна Alessio

Castiglion Studio Museo

RAI Libertà e ironia
Aspen Design Conference Achille Castiglioni for Flos
Flos Taraxacum 88
La Valigia Internazionale Achille Castiglioni
Triennale Video Agorà

В начало ↑

Archivio Grafica Italiana — это первый цифровой ресурс, посвященный итальянскому наследию графического дизайна.Основана Никола Мунари в 2015 году.

Консультации по дизайну в Пьяченце, Италия. Основанная Никола Мунари в 2015 году, она работает во всей области дизайна.

В ТОП ↑

© 2013-16 Никола-Маттео Мунари. Все права защищены.

MoMA.org | Интерактивные | Выставки | 1997 | Ахилле Кастильони: Дизайн!

Итальянский архитектор и дизайнер Акилле Кастильони (род. 1918), которому Музей современного искусства посвящает эту первую индивидуальную ретроспективу в Соединенных Штатах, является всемирно признанным мастером дизайна.За свою пятидесятидвухлетнюю карьеру у него есть

	Ахилле Кастильони в своей студии, под лампой «Arco», сидя на стуле «Sanluca» рядом со столом «Rochcetto».

спроектировал и сотрудничал с почти 150 объектами, включая лампы, табуреты, книжные полки, электрические выключатели, камеры, телефоны, пылесосы и автокресла. Некоторые из его работ, такие как лампы Arco и Brera, представлены в дизайнерских коллекциях многих музеев.Они также знакомы многим людям, которые используют их в своих домах, даже если имя Кастильони может и не быть. На этой выставке представлен широкий выбор объектов, а также специальные реконструкции трех залов, выбранных из его десятков инсталляций для художественных выставок, ярмарок и выставочных залов. Его работа, оказавшая сильное влияние на историю прикладного искусства и научившая поколения хорошему дизайну, дает обзор характеристик, которые делают дизайн одним из высших проявлений творчества двадцатого века.

Сразу после окончания Архитектурной школы Миланского политехнического института в конце 1930-х старшие братья Ахилле Кастильони Ливио и Пьер Джакомо открыли офис в мезонине здания напротив замка Сфорца в Милане. Как и в случае со многими другими итальянскими архитекторами того времени, отсутствие крупных архитектурных заданий заставило их сосредоточиться на небольших дизайнерских проектах. В одиночку или в сотрудничестве с архитектором Луиджи Качча Доминиони они спроектировали

Ахилле, Пьер Джакомо и Ливио Кастильони, работающие в своей студии (1952)

интерьеры, выставочные инсталляции, мебель и предметы.Среди них были столовые приборы Caccia 1938 года, которые производятся до сих пор и повсеместно используются в итальянских домах. Их впечатляющий пятиклапанный радиоприемник 1939 года производства компании Phonola был одним из первых радиоприемников, отошедших от традиционного тяжелого шкафа, и стал вехой в органическом дизайне пластика, сравнимом с радиомедицинкой Исаму Ногучи из серии 1937. Ахилле присоединился к своим братьям в качестве лицензированного архитектора после окончания Второй мировой войны. В 1952 году Ливио покинул офис и решил самостоятельно разрабатывать световые и звуковые инсталляции.До преждевременной смерти Пьера Джакомо в 1968 году он и Ахилле работали вместе над множеством проектов, оба концентрируясь на одной задаче, а не разделяя работу. Многие из их объектов, такие как лампы Arco и Parentesi, все еще находятся в производстве. Ясность и остроумие, характеризующие их совместные усилия, также очевидны в сольной постановке Ахилла с 1968 года до наших дней. Креативный метод

Кастильони кажется настолько ясным и логичным, что может быть примером из руководства по процессу проектирования, но только дизайнер, обладающий навыками и опытом, может совершить скачок от разумного, хорошо продуманного процесса к красивому рабочему объекту.Тем не менее Кастильони признает стандартные принципы своей практики: «Начни с нуля. Придерживайся здравого смысла. Знай свои цели и средства». Другими словами, разработчик не должен принимать как должное какой-либо предыдущий аналогичный объект, должен понимать причину создания нового продукта или улучшения существующего и должен знать о доступных ресурсах. Затем для каждого объекта дизайнер должен «попытаться найти основной компонент дизайна и развить его». Если эта часть его процесса кажется почти математической, то основные компоненты дизайна, или PDC, некоторых из его объектов настолько причудливы, что кажутся абсурдными.Тем не менее, эти PDC всегда инициируют тщательно продуманный процесс проектирования, который отличается уважением к материалам и технологиям производства, а также заботой о формальном балансе конечного продукта.

Кастильони любит парадоксы и новое восприятие и мудрость, которые они могут породить. Одним из примеров является Sella (седло), вращающийся стул, разработанный Пьером Джакомо в 1957 году, который получил для Castiglionis несочетаемый ярлык «дадаизма» из-за использования уже существующего повседневного предмета в неожиданном контексте.Sella состоит из кожаного велосипедного сиденья, трубчатого металлического выноса и закругленной чугунной основы. Его вдохновение вызывает улыбки: «Когда я пользуюсь телефоном-автоматом, — говорит дизайнер, — мне нравится передвигаться, но я также хотел бы сидеть, но не полностью». Основным компонентом дизайна в данном случае было новое поведение, следствие

более глубокого понимания комбинированной формы и функции объекта, что часто является фокусом работ Кастильони.«Я стараюсь предлагать различные варианты поведения», — заявил он, выражая свою идею о том, что дизайнер должен интерпретировать как реальные, так и виртуальные потребности, те, которые люди обнаруживают только после того, как они сначала удовлетворены. Виртуальные потребности, средства выхода на рынок потребителей, здесь демонстрируются в их доциничной форме. С легкой композицией трех элементов Sella дизайнеры одновременно изобрели и удовлетворили потребность, возникшую из проницательного воображения; в то же время они разработали новое, но совершенно убедительное поведение — гибрид нервного сидения и ходьбы.

Притча о Селле поучительна, но она не обязательно является репрезентативной для всего творчества Кастильони. Его идеи часто вдохновляются повседневными вещами, и утверждение «Дизайн требует наблюдения» стало одним из его многочисленных девизов. Уличный фонарь стал трамплином для знаменитой лампы братьев Arco (1962 г.), в которой источник света проецируется почти на восемь футов от мраморного основания, как если бы он исходил с потолка, а их лампа Toio (1962 г.) была основана на переднем отражателе автомобиля.Идея объекта иногда приходит к Кастильони, когда он работает над совершенно отдельным заданием, например, над оформлением выставки. Идеи также могут быть связаны с технологическими достижениями, такими как введение тонкой люминесцентной лампы, которая предложила лампу Тубино (1951 г.).

Опираясь на классификации, сделанные Паоло Феррари в его книге 1984 года « Ахилле Кастильони, », сам Кастильони делит свои работы на несколько групп. Sella относится к категории готовых объектов, как и Mezzadro (1957 г.) — табурет, состоящий из серийного сиденья трактора, изогнутой стальной балки, деревянного стержня и барашкового винта, а также вышеупомянутого Лампа Toio сделана из автомобильного отражателя, трансформатора, который также работает как тяжелое основание, формованной металлической ручки, шестиугольного стержня, трех колец удочки и одного винта.Его готовые объекты развиваются как живые существа: компоненты табурета Mezzadro были обновлены, так как производство сидений трактора изменилось, без ущерба для чистоты объекта. Кастильони называет другую группу «переработанными объектами», имея в виду традиционные объекты, которые он усовершенствовал или обновил в соответствии с текущими потребностями и технологическим развитием. К ним относятся его личные взгляды на небольшие столики в уличных кафе (Cumano, 1979), пепельницы (Spirale, 1971), стеклянные потолочные лампы (Brera, 1992) и прикроватные тумбочки (Comodo, 1989).Группа Minimalist включает в себя такие тонкие иконы, как торшер Luminator 1955 года, который представляет собой просто лампочку в трубке на штативе — трубка, достаточно большая, чтобы вместить розетку и вмещать три тонкие ножки во время транспортировки, а также Подвесной светильник Fucsia 1996 года, просто перевернутый стеклянный конус с отшлифованными краями для защиты глаз от бликов лампы. Настольная лампа Snoopy 1967 года, названная так из-за ее выдающегося носа, похожего на гончую, и антропоморфная стереосистема RR126 1966 года, наделенная глазами, подвижными ушами и ртом, — это два его так называемых экспрессионистских объекта, в то время как гладкий Криволинейные корпуса бытовых приборов, таких как пылесос Spalter 1956 года и выключатель света VLM 1968 года, входят в число его интегральных проектов.

Хотя такая классификация полезна до определенного момента, наиболее важным является тот факт, что за каждым из этих разнообразных и уникальных объектов скрывается история. Воспринимаемая потребность, вдохновившая объект, может быть приравнена к конфликту, центральному в любом повествовании, а сам дизайн тогда действует как разрешение, счастливый конец. Иллюстрированные виньетки Стивена Гарначчиа, которые появляются на всей выставке, передают решение проекта в нескольких понятных строках, красноречиво передавая генезис идеи в конкретной ситуации.Эти рисунки иллюстрируют процесс проектирования Кастильони, уже присущий самим объектам.

Подход Кастильони к дизайну можно лучше всего понять в контексте культурного климата, продуктом которого он был и который он, в свою очередь, формировал. Как и другие итальянские дизайнеры и архитекторы, такие как Марко Занусо и Этторе Соттсасс, он извлек выгоду из удачного сочетания тенденций, которое сделало итальянский дизайн всемирной силой. Отчасти потому, что итальянская культура всегда была основана на традициях изобразительного искусства и умелого мастерства, а отчасти потому, что разрушение Второй мировой войны создало потребность в новых разработанных и изготовленных объектах для восстановления качества жизни в стране, Италия. был готов к возрождению дизайна в 1950-х годах.Казалось бы, разрозненные секторы культуры, технологий и экономики гармонично сотрудничали для достижения общей цели омоложения. В отсутствие архитектурных проектов архитекторы сосредоточились на проектировании небольших объектов. Талантливые архитекторы, все еще ищущие заказы, встретились с амбициозными производителями, стремящимися обновить свои уже существующие компании или стимулировать развитие своих новых предприятий. Относительно небольшой размер их семейных компаний, их внимание к деталям и мастерство заставили их пойти на риск и принять новаторский дизайн.Эти производители предоставляют в распоряжение дизайнеров все свои технические навыки и ресурсы, а также свои знания о технологических прорывах, произошедших в послевоенный период. Долгосрочные отношения между дизайнерами и производителями, которые были установлены в то время, например, между Zanuso и Brionvega (производитель телевизоров), между Sottsass и Olivetti (производитель пишущих машинок и компьютеров) или между Castiglionis и Flos, компанией по производству осветительных приборов, которая до сих пор производит свои лампы — были основаны на общем творческом видении и понимании.Кроме того, обе эти группы извлекли выгоду из присутствия гениальных инженеров и техников, а также всемирно известных изданий по архитектуре и дизайну, таких как Domus, которые способствовали международному обмену идеями. Одновременно с этим экономический бум в Италии 1950-х и 1960-х годов позволил производству и потреблению этого нового дизайна стать реальностью.

Выбор из коллекции найденных предметов Ахилла Кастильони.

На протяжении многих лет Кастильони распространял свою философию дизайна, работая преподавателем. Его специфический стиль преподавания органично сочетал почти антропологический подход к дизайну с передовым изучением производственных процессов и технологий материалов. Пока он не ушел с преподавания почти десять лет назад, он предлагал самый интересный и популярный курс промышленного дизайна в хаотичной и переполненной Архитектурной школе Миланского политехнического института. В 1980-е годы, когда я был его учеником, а численность учащихся составляла 13000 человек, он обычно приходил на занятия с большой черной сумкой, похожей на Мэри Поппинс, из которой он извлекал и выстраивал на столе выбранные в тот день предметы из своей огромной коллекции. из найденных предметов: игрушки из пивных банок, купленные в Тегеране; необычные очки и защитные экраны для глаз; галоши из СССР; деревянные табуреты из Аспена, Колорадо; дуршлаг; маленькие присоски, достаточно сильные, чтобы поднять стол.Это были самые эффективные инструменты обучения дизайну.

Кастильони продемонстрировал своим студентам народную изобретательность, казалось бы, ничем не примечательные предметы. Одним из таких примеров был доильный табурет, состоящий из круглого куска дерева в качестве сиденья с круглым вырезом, в который вставлялась единственная деревянная ножка. Обе части скреплялись полоской кожи, так что табурет можно было носить через плечо. Стоя на столе, Кастильони имитировал его использование, доит невидимую корову, тем самым подчеркивая чистую взаимосвязь между формой и функцией.Он решил показать предметы, которые явно жили собственной жизнью, происходили из материальной культуры и не зависели от имени дизайнера. Подчеркивая, что успех этих объектов является результатом выполнения ими функциональной задачи с остроумием и здравым смыслом и в рамках имеющихся ресурсов, он инициировал открытие студентами процесса проектирования для самих себя.

Кастильони часто говорил: «Вам нужен постоянный и последовательный способ проектирования, а не стиль». Его собственный способ заключался в том, чтобы сосредоточиться на понимании объектов, основывая свои проекты на повествовательном подходе, при котором наблюдаемая или воображаемая потребность приводит к удовлетворительному дизайнерскому решению.Кастильони показал, что, хотя форма и функция являются основными составляющими успешного дизайна, они не могут быть единственными заботами дизайнера. Его гибкость позволила ему создать широкий спектр стилистически разнообразных объектов. Сегодня, в возрасте семидесяти девяти лет, он по-прежнему энергичен и целеустремлен, как и прежде, и все еще работает над множеством заданий одновременно, применяя свою философию и методологию с остроумием, любопытством и сочетанием энтузиазма и сдержанности. На протяжении своей долгой карьеры Кастильони своими пуристическими, но игривыми и индивидуальными предметами помог обновить модернистский дизайн до современного модерна.

Паола Антонелли
Помощник куратора
Кафедра архитектуры и дизайна

Ахилле Кастильони

Ахилле Кастильони (Милан, 1918-2002)

Итальянский дизайнер Ахилле Кастильони (1918–2002) родился в Милане и считается одним из величайших дизайнеров двадцатого века. За свою полувековую карьеру Ахилле Кастильони спроектировал более 150 предметов, включая лампы, табуреты, книжные полки, электрические выключатели, камеры, телефоны, пылесосы и автомобильные сиденья.Многие из его дизайнов, такие как лампы Arco и Brera, настенные часы Firenze, стереосистема RR 126 и сиденье Primate, соответствуют высочайшим стандартам визуального искусства, а также дизайна, и некоторые из его работ представлены в дизайне. коллекции крупных музеев. Взяв в качестве своего девиза «Дизайн требует наблюдения», Кастильони создал предметы, вдохновленные повседневными потребностями и отвечающие им, основывая некоторые из своих самых известных дизайнов на повседневных предметах, таких как уличные фонари или передний отражатель автомобиля.Его работы повсюду отмечены вниманием как к вневременным основам великолепного дизайна, так и к меняющемуся поведению и ценностям современной культуры.

Ахилле Кастильони изучал архитектуру в Миланском политехническом институте и в 1944 году вместе со своими братьями Ливио и Пьером Джакомо (Ливио покинул его в 1952 году) основал дизайнерское бюро, которое стало одним из самых остроумных, элегантных и новаторских партнерств. в современном дизайне. Их доминирующая философия заключалась в том, что дизайн должен реструктурировать функцию, форму и производственный процесс объекта, и они применяли этот принцип к каждой своей работе.Кастильони описал этот процесс: «Начни с нуля. Придерживайся здравого смысла. Знай свои цели и средства».

В долгую карьеру Кастильони он сотрудничал с братьями Пьером Джакомо (ум. 1968) и Ливио (ум. 1979). В 1950-х братья Кастильони публично заявили о своей приверженности к модернизации объектов, выпустив табурет с сиденьем для трактора Mezzadro и стул Sella, сделанный из велосипедного сиденья. Кастильони сказал о своем дизайне «Селла»: «Когда я использую телефон-автомат, мне нравится передвигаться, но я также хотел бы сидеть, но не полностью.«Эти проекты основывались на« готовой »школе искусства, в которой предметы повседневного обихода перепрофилируются для выставочного зала. В 1956 году Кастильони основал Ассоциацию промышленного дизайна, а в 1957 году они провели выставку под названием« Forme e Colori ». nella Casa d’Oggi »на вилле Olmo в Комо, чтобы продемонстрировать свою серию готовых дизайнов. В течение 1950-х и 1960-х годов они выпустили огромное количество популярных дизайнов. Их пылесос «Spalter» (1956), изготовленный Ремом, был сделан из ярко-красного пластика и предназначался для того, чтобы его можно было перекинуть через спину пользователя с помощью кожаного ремня, как мешок.В их лампах, минималистских «Luminator» (1955) и «Bulb» (1957), использовались открытые лампы, в то время как их «Arco» (1962) представлял собой торшер с длинным изогнутым рычагом, выходящим на восемь футов от мраморного основания, у которого было перемещаться «двумя людьми, вставляющими метлу в отверстие в основании». Их настольная лампа «Snoopy» (1967), действительно вдохновленная персонажем мультфильма, также имела мраморное основание, которое стабилизировало яйцевидный металлический и стеклянный плафон. В их лампе «Toio» (1962) в качестве источника вдохновения использовался автомобильный отражатель.В их системе освещения павильона Монтекатини на Миланской ярмарке в 1962 году использовались конусообразные светильники, подвешенные на тросах. Братья Кастильони также разработали стереосистему «RR126» (1965), которая должна была стать «музыкальным питомцем» и считалась одним из его «Экспрессионистских объектов». Циферблаты и элементы управления образуют форму лица, а динамики — в качестве ушей. Эта конструкция для Brionvega была отдельно стоящей, с роликами, чтобы сделать ее мобильной, а динамики складывались, когда они не использовались, что делало конструкцию более компактной.

Кастильони много лет преподавал, сначала в Политехническом институте Турина, начиная с 1969 года, а затем руководил классом промышленного дизайна в Архитектурном политехническом институте Милана для группы из нескольких тысяч студентов. Он выставлял свои работы на каждой Миланской триеннале с 1947 года до конца века и получил семь наград Compasso d’Oro. Метод Кастильони, заключающийся в том, чтобы иметь «постоянный и последовательный способ проектирования, а не стиль», привел его к созданию продуктов, которые помогли восстановить качество жизни Италии в послевоенные годы и использовать предметы домашнего обихода новаторскими и причудливыми способами.

Жизнь Ахилла Кастильони — iDesignWiki

Акилле Кастильони — один из величайших мастеров дизайна 20-го века, чья личная биография неразрывно связана с давней историей итальянского дизайна. Он был бесценным послом итальянского дизайна.

Ахилле Кастильони.

Источник изображения: http://icondesign.it/storytelling/i-grandi-maestri-achille-castiglioni/

О своей жизни

Ахилле Кастильони, итальянский архитектор и дизайнер интерьеров (род.16, 1918, Милан, Италия — умер 2 декабря 2002, Милан), производила современную мебель и аксессуары, которые отличались своей функциональностью и остроумным стилем. После окончания Миланского политехнического института в 1944 году Кастильони начал работать со своими братьями Ливио и Пьером Джакомо. Ливио ушел в 1952 году, но Ахилле и Пьер Джакомо продолжили сотрудничество. Помимо архитектурных проектов, братья создавали авторские предметы интерьера. После смерти Пьера Джакомо в 1968 году Ахилле продолжал работать индивидуальным дизайнером и градостроителем и преподавал в своей альма-матер.Кастильони девять раз выигрывал Золотой Компас, главный приз Италии в области промышленного дизайна. В 1997 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка его работ.

Ахилле Катильони.

Источник изображения: https://www.domusweb.it/en/design/2018/02/20/in-milan-100-designers-celebrate-achille-castiglioni.html

Источник информации: https://www.britannica.com/biography/Achille-Castiglioni

Золотой компас

Золотой компас (Compasso d’Oro) — это название премии в области промышленного дизайна, созданной в Италии в 1954 году на основе оригинальной идеи Джо Понти и Альберто Росселли.С 1964 года его принимает исключительно Associazione per il Disegno Industriale (ADI). Это первая и самая признанная награда в своей области. Премия направлена ​​на признание и продвижение качества в области промышленных образцов, сделанных в Италии, и присуждается ADI. Акилле Кастильони, обладатель восьми Золотых Компасов, может претендовать на признание того, что нарисовал предметы дизайна, ценимые во всем мире для таких известных брендов, как Brionvega, Zanotta и Flos. За свою карьеру он выставлялся, среди прочего, в Музее Ангевандте Кунст в Вене, в Высшей школе искусств в Берлине, на Миланской Триеннале и Центре Жоржа Помпиду в Париже.Брат Пьер Джакомо, которого Дино Гавина определил «в десятке лучших дизайнеров в истории», был награжден — в период с 50-х по 60-е годы — 5 золотыми компасами, которые были получены для дизайнерских объектов, ставших культовыми брендами, такими как Brionvega, Alessi, Kraft и Zanussi. Среди крупных выставок вспомним, что в MoMA в Нью-Йорке и в Triennale Design Museum в Милане.

Ахилл и Пьер Джакомо Кастильони.

Источник изображения: http://www.abitare.it/en/design-en/products/2015/09/25/flos-a-portfolio-of-light/?refresh_ce-cp

Источник информации: https: // en.wikipedia.org/wiki/Compasso_d%27Oro

Источник информации: https://www.brionvega.it/en/design/designer/item/46-achille-e-pier-giacomo-castiglioni-en.html

Как определить стиль Кастильони

Как мог только опытный дизайнер, Ахилле Кастильони очень хорошо знал основные принципы своей работы . «Начинать с нуля. Придерживайтесь здравого смысла. Знайте свои цели и средства, — сказал он. — Другими словами, дизайнер не должен принимать как должное какой-либо предыдущий аналогичный объект, должен понимать причину создания нового продукта или улучшения существующего и должен знать о доступных ресурсах ».Несмотря на эти «рациональные» принципы, основными характеристиками всех работ Кастильони были парадоксов : он любил их и был очарован восприятием и мудростью , которые они могли породить. Поворотный стул Sella , пожалуй, самый эффективный пример: он состоит из кожаного велосипедного сиденья, трубчатого металлического стержня и закругленной чугунной основы. Вдохновением послужило новое поведение, дизайнер сказал: «Когда я использую телефон-автомат (…), мне нравится двигаться, но я также хотел бы сидеть, но не полностью». Более глубокое и значимое следствие комбинированной формы объекта. и функция.Наблюдение за повседневными объектами часто было отправной точкой для его проектов: «Дизайн требует наблюдения» был одним из его девизов.

Селла иллюстрация. Селла, Ахилле Кастильони.

Источник изображения: http://dzinestore.blogspot.it/2010/08/sella-example-of-timeless-design.html

Источник информации: http://www.midcenturyhome.com/people-in-design/achille-castiglioni/

Философия Ахилла Кастильони

Будучи успешным дизайнером, Ахилле Кастильони также был преподавателем курса промышленного дизайна Архитектурной школы Миланского политехнического института, где он мог обучить десятки студентов своей философии дизайна.Он имел обыкновение начинать каждый урок с предмета из своей огромной коллекции предметов, найденных или купленных по всему миру. Используя предметы повседневного обихода, Кастильони продемонстрировал силу простоты, изобретательности и, казалось бы, ничем не примечательных обычных предметов. Ярким примером является доильный табурет, состоящий из круглого куска дерева в качестве сиденья с круглым вырезом, в который вставляется единственная деревянная ножка. Обе части скреплялись полоской кожи, так что табурет можно было носить через плечо. Итак, Кастильони, стоя на столе, доил невидимую корову, имитируя использование стула, доказывая, что предметы живут своей собственной жизнью, независимо от имени любого дизайнера.Он также хотел побудить своих учеников исследовать дизайн и его потенциал, начиная с объектов, исходя из здравого смысла и доступных ресурсов. «Вам нужен постоянный и последовательный способ проектирования, а не стиль». Кастильони говорил. Его путь был основан на наблюдении и понимании объектов, представляющих потребности в удовлетворительном дизайнерском решении.

Ахилле Кастильони в ISAD Istituto Superiore di Architettura e Design в Милане.

Источник изображения: https: // www.domusweb.it/en/design/2018/02/20/in-milan-100-designers-celebrate-achille-castiglioni.html

Источник информации: http://www.midcenturyhome.com/people-in-design/achille-castiglioni/

Какие его самые известные творения?

• Лампа Arco , разработанная Пьером Джакомо и Акилле Кастильони в 1962 году для Flos, теперь является символом Made in Italy. Он также оказался в центре первой судебной тяжбы в Италии, где объект промышленного дизайна рассматривался как произведение искусства, то есть как продукт интеллектуальной деятельности, заслуживающий правовой защиты с точки зрения авторского права.Вдохновленный старыми фонарными столбами, Arco создает подвесные светильники без обязательств выбирать, где они должны находиться в долгосрочной перспективе, как это происходит с люстрами. Лампу можно легко перемещать. По сути, он состоит из мраморного основания и изогнутой стальной конструкции, на конце которой находится фактический свет, с крышкой и регулируемым алюминиевым кольцом. «Творческое использование небольшого количества ресурсов — без больших вложений, мощного оборудования или инновационных материалов — позволило не только новой лампе, но и новой концепции света родиться в Милане в 1962 году.Творческая деятельность братьев Кастильони — это символ производственного процесса «делать больше с меньшими затратами» (перевод с С. Боэри, «Fare di più con meno», Il Saggiatore, Милан, 2012 г.).

Ахилл Кастильони с лампой Arco. Лампа Arco. Иллюстрация лампы Arco.

Источник информации и изображений: http://www.italianways.com/the-castiglioni-brothers-arco-lamp-a-new-concept-of-light/

• Mezzadro , незаменимый в частных домах и общественных местах, Mezzadro — в производстве с 1971 года — дает место концепции предмета труве в мебельной области, что означает гениальный ход повторного использования объекта прессистинга, если не часть его, сохраняя форму, но меняя свое место и способ использования.Ахилле и Пьер Джакомо Кастильони спроектировали табурет, используя сиденье сельскохозяйственного трактора, сделанное почти полвека назад для выставки «Цвета и формы в современном доме», созданной на вилле Ольмо в Комо в 1957 году. был радикальным, и он показывает дизайн и социальное видение, опережающее свое время. Mezzadro — это межклассовый объект, беззаботно сочетающий в себе иронию и комфорт. Табурет состоит из четырех элементов. Эластичный стержень из хромированной стали поддерживает сиденье, которое изготовлено из лакированного металлического листа с печатным рисунком.Опора для ног обеспечивает подставка для ног из пропаренного бука натурального цвета. Штифт крепления стула представляет собой «металлическую барашковую гайку, обычно используемую для блокировки колес велосипедов».

Меззадро, Ахилл и Пьер Джакомо Кастильони, 1957, Занотта.

Источник информации и изображений: http://www.elledecor.it/en/design/achille-castiglioni-design

Иллюстрация Mezzadro.

Источник изображения: https://www.domusweb.it/en/design/2018/02/20/in-milan-100-designers-celebrate-achille-castiglioni.html

Некоторые из его других известных работ

• «Альберо» (Дерево) подставка для цветов

Источник изображения: http: // fondazioneachillecastiglioni.it / progetto / portavasi-albero /

Источник изображения: https://flos.com/it/prodotti/lampade-terra/luminator/luminator/

Источник изображения: https://flos.com/it/prodotti/lampade-tavolo/snoopy/snoopy/

• Taraxacum ’88 люстра

Источник изображения: https://flos.com/it/prodotti/lampadari-sospensione/cocoon/taraxacum-2/

Ахилл и Пьер Джакомо Кастильони

Ахилл Кастильони

Родился в 1918 году в Милане.Уже в 1940 году он вместе с братьями Ливио (1911–1979) и Пьером Джакомо (1913–1968) посвятил себя тестированию промышленного производства. Получив диплом архитектора в 1944 году, он начал исследования форм, методов и новых материалов, направленные на развитие целостного процесса проектирования.

Он был одним из основателей ADI в 1956 году. В 1969 году он был уполномочен Министерством образования преподавать «Художественный дизайн для промышленности» и был профессором Туринского архитектурного факультета до 1980 года, а затем профессором «Промышленного дизайна». Дизайн »в Милане до 1993 года.

С 1950 года он работал в области тестирования и исследования оборудования и презентаций для выставок (Triennale di Milano, Montecatini, Agip, Rai). Музей современного искусства в Нью-Йорке представляет 14 его работ. Другие работы можно найти в: Музей Виктории и Альберта (Лондон), Музей Kunstgewerbe (Цюрих), Staatliches Museum fur Angewandte Kunst (Мюнхен), Museo del Design (Прато), Музей Праги Uneleckoprumyslove, Музей Израиля (Иерусалим), The Denver Art Музей, Музей дизайна Vitra (Вайль-на-Рейне), Художественный музей Ангевандте (Гамбург и Кельн).

В период с 1984 по 1986 год он организовал персональную выставку, организованную Музеем мехов Angewandte Kunst (Вена), затем в Akademie der Kunst (Берлин), Triennale di Milano (Милан), Kunstgewerbe Museum (Цюрих), Haags Gemeentemuseum (Гаага ), Circulo de Bellas Artes (Мадрид) и в Центре Жоржа Помпиду (Париж). Он был удостоен 9 наград Compasso d´Oro.

Ахилл Кастильони умер в 2002 году.

Пьер Джакомо Кастильони

Родился в 1913 году в Милане.В 1937 году он вместе со своим братом Ливио основал практику «Архитектура, городское строительство и исследования в области промышленного дизайна». В 1952 году Ливио ушел; другой брат, Ахилл, присоединился к этой практике в 1944 году. Он окончил архитектурный факультет Миланского политехнического института в 1937 году и стал соавтором клеветы на схему городского планирования Милана: «Пятьдесят значительных площадей в Милане будущего» с архитектором Карло Пагани. 1938.

Преподаватель и ассистент кафедры архитектурной композиции, профессор рисунка и рельефных работ Миланского факультета архитектуры.Член правления Ассоциации архитекторов и Комиссии по строительству городского совета Милана. Член исполнительного комитета 13-й Триеннале в 1964 году. С 1940 года он выставлялся на каждой Миланской Триеннале, получая множество наград. Для последнего, основанного на теме «Свободное время, время жизни», Пьер Джакомо Кастильони был членом Исполнительного комитета.

Был членом многочисленных жюри: в 1956, 1957 и 1958 годах за «La Rinascente Compassod’Oro»; Ла Триеннале Милана; Конкурс Formica-Domus; Конкурс Abitare-De Padova; Международный конкурс мебели Cant.

Он также был особенно активен в качестве куратора выставочных инсталляций для национальных и международных институтов и ведущих компаний, посещающих национальные и международные выставки: Montecatini, RAI, ENI, Triennale di Milano, Mostre Esposizioni Torino, «Italia61», AGIP. Пьер Джакомо Кастильони получил множество премий и наград, в том числе «Compasso d’Oro» в 1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 1979 годах. Он умер в 1968 году.

Его работы выставлялись и в настоящее время выставляются в: Музее современного искусства, Нью-Йорк (в настоящее время 22 работы), Королевском институте британских архитекторов (Лондон), Музее декоративного искусства (Париж), Дворце Сентенер (Брюссель), Музей современного искусства, Сан-Паулу (Бразилия), Prima Esposicion de Desgno Industrial di Buenos Aires (Аргентина).

Дизайн продукта ACHILLE CASTIGLIONI на Architonic

Ахилле Кастильони был известным итальянским дизайнером ХХ века. Он черпал вдохновение из предметов повседневного обихода и новых промышленных процессов, чтобы изобретать предметы заново, придавая им новые формы и материалы. Многие из его проектов, особенно в области освещения, стали знаковыми и с тех пор оказали влияние на других дизайнеров. Его часто считают одним из самых влиятельных дизайнеров Италии.

Ахилле Кастильони: биография

Ахилле Кастильони родился 26 февраля 1918 года в Милане. Он изучал архитектуру в Миланском политехническом университете, который окончил в 1944 году, после чего вместе со своими двумя братьями Ливио и Пьером Джакомо Кастильони открыл студию дизайна. В то время как Ливио оставил практику в 1952 году, двое других продолжали работать вместе до смерти Пьера в 1968 году, вместе производя знаменитый торшер Arco (1962) и торшер Toio (1962).После этого знаменитые изделия Кастильони, такие как подвесной светильник Frisbi (1978) и подвесной светильник Taraxacum 88 S (1988), производились только под именем Ахилла.

В 1956 году Ахилле Кастильони основал Associazione per il Disegno Industriale (ADI) и курировал выставку Colori e forme nella casa d’oggi, которая проходила на вилле Olmo в Комо. Начиная с 1947 года, Кастильони выставлял свои работы на каждой Миланской Триеннале до самой своей смерти и был семикратным победителем присужденной там дизайнерской премии Compasso d’Oro.Он также был почетным членом Ассоциации промышленных дизайнеров Королевской академии художеств в Лондоне. Многие предметы Акилле Кастильони считаются классикой дизайна и производятся до сих пор. Действительно, некоторые из его самых важных работ хранятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Лампа Toio: классический дизайн

Лампа Toio была разработана в 1962 году братьями Ахилле и Пьером Кастильони.Благодаря высокому промышленному стилю и неподвластному времени дизайну, этот светильник получил множество наград и является частью постоянной экспозиции Музея современного искусства.

Видение дизайна Кастильони заключалось в том, что он должен быть всеобъемлющей силой, влияющей на использование, внешний вид и производственный процесс современных объектов. Лампа Toio заново изобрела лампу, объединив все эти аспекты дизайна, а также была вдохновлена ​​повседневными предметами: автомобильной фарой, трансформатором и стальными кронштейнами.Многие из дизайнов Кастильони имели этот явно приземленный характер, основанный на реалиях промышленного производства.

Лампа Frisbi от Ахилла Кастильони

Лампа Frisbi Lamp, разработанная Ахилле Кастильони в 1978 году для итальянского бренда освещения Flos, представляет собой классический подвесной светильник, типичный для стиля Кастильони. Используя минимальное количество элементов — тонкий, как бритва, диск в форме пончика, свисающий на трех проводах под меньшим абажуром — Кастильони создал гениально простой дизайн.Форма футуристическая, потому что деконструированная штора, кажется, плавает под лампой, в то время как на функциональном уровне светильник обеспечивает смесь прямого, отраженного и рассеянного света.

Лампа Flos Taraxacum: современный подвесной светильник

Лампа Taraxacum 88 была создана в 1988 году Ахилле Кастильони для Flos и сейчас является одной из его самых известных работ. Название «Тараксакум» — это научное название одуванчика, и Кастильони попытался создать современный кулон, вдохновленный формой растения.Лампа Taraxacum в форме большого граненого шара, покрытого отдельными лампочками, мгновенно стала классикой и до сих пор используется во многих стилях интерьера.

© Автор: Architonic

Об итальянском дизайне: Ахилле Кастильони

(1918-2002)

Ахилле Кастильони был итальянским архитектором и дизайнер.
Он родился в 1918 году в Милане. признанный мастер дизайна.
В 1944 году окончил Миланский архитектурный факультет. Политехнического университета (где он тогда преподавал в 70-80-х годах) и начал работать со своими старшими братьями Пьером Джакомо и Ливио. После окончания учебы он начал исследования форм, методов и новых материалов, направленные на развитие целостного процесса проектирования.
Участвовал в организации Триеннале. в Милане и выставляется на всех Миланских Триеннале с 1947 года.
Кастильони известен своими лампами, в основном для Flos. и работал на Данезе, Алесси, Картелл, Бернини, Занотта, Гавина, Бейлериан и Брионвега и другие.
Получил награду «Compasso d’Oro» в 1955, 1960, 1962 гг. 1964, 1967, 1979 и 1984 и многие другие международные Цены.
В 1969 году он был уполномочен Министерством образования преподавать «Художественный дизайн для промышленности» и был профессором Туринского архитектурного факультета до 1980 года, а затем профессором «Промышленного дизайна» в Милане до 1993 года.
Он был одним из них. основатели ADI в 1956 году.
В Музее современного искусства в Нью-Йорке хранится не менее дюжины его работ, а другие можно найти в важных коллекциях дизайна, таких как Музей Виктории и Альберта (Лондон), Музей Кунстгевербе (Цюрих), Музей дизайна (Прато). ) Денверский художественный музей и Музей дизайна Vitra.
Он задумал дизайн как использование уже существующего объект в неожиданном контексте. Его работа часто вдохновленный повседневными вещами, и он думал, что личная коллекция найденных предметов дизайнера составила объектов с собственной жизнью. независимо от каких-либо имени дизайнера, эти объекты стали средством который он преследовал и признал хорошим дизайном.
Для него были фундаментальными отношения между объектами. и установил (отношения, которые имели большое значение с начало его работы), последнее из упомянутых определено как первый шаг для проверки реакции людей на пространство, объем, цвет и свет.
Акилле Кастильони внес значительный вклад в обновление модернистский дизайн в современный модерн.
Он продолжал создавать свои волшебно простые, красивые предметы на 84-м году жизни, и все это выглядело легко.
В 1987 году он получил звание почетного лауреата Королевского колледжа искусств в Лондоне.