Живописцы барокко: Baroque Art — History, Paintings, Artists

Содержание

Барокко — Стиль барокко в живописи

Одной из самых ярких и понятных характерных черт барочной живописи является ненавязчивая и «свободная» манера письма, в том числе выбор сюжетной линии и манера ее подачи. Так, наряду с библейскими и мифическими сюжетами («Призвание святого Матфея» или «Медуза Горгона», «Блаженство святого Франциска» или «На пути в египетские земли» — Караваджо Микеланджело; «Поклонение пастухов», «Подношение Церере, богине урожая» — Йорданс Якоб), полноценное место занимают портреты, сцены из жизни знати и крестьян и даже пейзажи, например «Зимний пейзаж» и «Две водяные мельницы» Рейсдала Якоба.

Каждый этап развития социума и культуры, как в зеркале, отражается во всех направлениях искусства. Основные черты, отличающие один стиль от другого, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров — композиторов, архитекторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей, их поведении, в том числе в политике.

Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, — известен под звучным именем «Барокко». Италия, XVI — XVII века. Барокко… Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. И так, своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca — это «жемчужина с пороком».

Однако замысел авторов известных полотен, а яркий пример тому картины Караваджо и Рубенса, говорит сам за себя – это динамика изображения, обязательное светлое пятно главного персонажа, пестрота палитры и броскость сюжета.

Караваджо Микеланджело. Призвание Святого Матфея. 1599-1600

Караваджо Микеланджело. Медуза Горгона. 1598-99

Караваджо Микеланджело. Блаженство Святого Франциска 1606

Караваджо Микеланджело. На пути в египетские земли. 1597

Йорданс Якоб. Поклонение пастухов. 1615

Йорданс Якоб. Подношение Церере, богине урожая. 1618-20

Рейсдал Якоб. Зимний пейзаж. 1670

Рейсдал Якоб. Две водяные мельницы и открытый шлюз. 1650

Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен. Например – караваджизм, — течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Несомненно, портретная живопись не оставалась в стороне, и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров Шарля Лебрена, Симона Вуэ и Иасента Риго. Наряду с вымышленной помпезностью и плавностью линий и деализированных героев среди произведений того времени, как противопоставление, были картины с более скупыми красками и резкими линиями. Это творения испанских художников. Пример тому полотна Сурбарана, Веласкеса и Рибера. Это смешение реальности и вымысла, аскетичного и телесного, где-то смешного или, наоборот, угрюмого.

Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни.

Барокко искусство картины художников эпохи barocco

Барокко (итальянское barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и изобразительном искусстве Европы и Латинской Америки конца шестнадцатого – середины восемнадцатого века. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство.

Интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Реальный формат этого HD Video на YouTube 1280x720px

На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца Пьетро да Кортона; позднее он эволюционировал к фантастичности построек Гварини Гварино, бравурности живописи Сальваторе Роза и Алессандро Маньяско, головокружительной легкости росписей Джованни Батиста Тьеполо.

Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Франкен Младший и Давид Тенирс, а в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Испании в 17 столетии некоторые черты этого бравурного стиля проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса; необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, живописец Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Французские художники барокко

Французские художники эпохи бароккоХудожники, скульпторы, архитекторы, граверы 17 века во Франции. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Похищение сабинянок (1634–1616) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Николя Пуссен.

ВЕЛИКИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИБиографии и картинывеличайших художников Европыс эпохи Возрождения до 1800 годасм.

: Старые мастера: 100 лучших.

Барочное движение Грандиозный, вдохновляющий и популистский стиль искусства барокко включал в себя архитектуру, скульптуру и живопись, и в основном он был обусловлен возрожденческой программой Римско-католической церкви, направленной на улучшение своего имиджа после протестантского восстания в начале 16 века. Однако он базировался в Риме, который оставался европейским (и мировым) центром искусства, поэтому такие страны, как Англия, Германия и Франция, были в некоторой степени на периферии теории и практики искусства барокко. Например, два величайших французских художника эпохи барокко – классицист Николя Пуссен. (1594–1665), а итальянский художник-пейзажист Клод Лоррен (1600–1682) решил провести большую часть своей трудовой жизни в Италии. Тем не менее, архитектура барокко оставалась ключевым элементом, помогающим укрепить абсолютизм правящих монархов, таких как французский король Людовик XIV, в то время как французские скульпторы и художники с немалым энтузиазмом восприняли стиль барокко.

Et in Arcadia Ego (1637) Лувр, Париж.Николя Пуссен.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.

ЭРА БАРОККОСписок основных художникови скульпторов этого периода /движения можно найти на следующих ресурсах:Итальянские художники барокко Голландские художники-реалисты Немецкие художники барокко Испанские художники барокко

ЛУЧШИЕ РАБОТЫ СКУЛЬПТУРЫСписок 100 лучшихтрехмерных работ в мире, созданных лучшими скульпторамив истории искусства, см. В разделе «Величайшие скульптуры всех времен».

]]>

ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫСписок самыхталантливых трехмерных художников в мире можно найти в разделе «Величайшие скульпторы».

ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫПодробнее о происхождении иразвитии пластических искусствсм.: История скульптуры.

Архитектура барокко во Франции Среди известных французских архитекторов эпохи барокко : Франсуа Мансар (1598–1666), дизайнер французских таунхаусов и замков, чье название получила «мансардная крыша»; его внучатый племянник Жюль Ардуэн Мансар (1646–1708), архитектор большого купола Дома инвалидов в Париже; и Луи Ле Вау (1612–1670), еще один известный дизайнер в стиле барокко, ответственный за церковь Сен-Сюльпис в Париже и крылья Лувра. Жюль Мансар и Луи Ле Вау также были главными архитекторами Версальского дворца , строительство которого было начато в 1623 году. Подробнее об архитектурном дизайне 17 века см.: Архитектура барокко.

Скульптура барокко во Франции Известные мастера скульптуры в стиле барокко во Франции: Франсуа Жирардон (1628-1715), воплотивший стиль периода Лебрена примерно с 1652 по 1683 год, примером которого являются Плутон и Прозерпина в садах Версаля; Антуан Койсевокс (1640-1720), главный соперник Жирардона на службе у Людовика XIV; Пьер Пюже (1620-94), известный своим знаменитым Мило Кротонским; и Гийом Кусту (1677-1746), продолжавший барочную тенденцию своего дяди Койсевокса. Смотрите также: Скульпторы барокко. О влиянии школы Фонтенбло на скульптуру барокко во Франции можно узнать у таких художников, как Бенвенуто Челлини (1500–1571), Франческо Приматиччо (1504–1570) и Жермен Пилон (1529–1590).

Живопись барокко во Франции К известным представителям французской живописи в стиле барокко (помимо Николя Пуссена и Клода Лоррена) относятся: Филипп де Шампань (1602-74), любимый портретист и художник-религиозный художник Людовика XIII; Гаспар Дюге (1615-75), зять Пуссена, известный своими декоративными пейзажами; Жорж де Ла Тур (1593–1652), известный своими крестьянскими сценами и ночными картинами с драматическими эффектами светотени; и братья Ленэн – Антуан (1588-1648), Людовик (1593-1648) и Матье (1607-77), живописцы крупных запрестольных и аллегорических произведений. Подробную информацию о конкретных работах см.: Лучшие картины в стиле барокко. О великих портретах см.: Портреты в стиле барокко.

О возрождении дизайна интерьера во Франции в эпоху барокко и рококо – особенно стилях Людовика XIV, Регентства, Людовика XV и Людовика XVI – см. Французское декоративное искусство. Об меблировке см.: Французская мебель (1640-1792). Для художников и мастеров см.: Французские дизайнеры.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Живопись русского барокко

Андре́й Матве́евич Матве́ев (1701, Новгород − 23 апреля 1739, Петербург) — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.

Биография

Матвеев обучался в излюбленной Петром I Голландии, в амстердамской мастерской известного портретиста Арнольда Схалкена.

Автопортрет с женой

6 декабря 1723 г. Андрей был зачислен в Антверпенскую академию художеств (Бельгия)

В Россию Матвеев вернулся в 1727 г. опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах

Он трудился в тесном контакте со специалистами разных профессий, но особенно часто — с выдающимися архитекторами Трезини и Земцовым. Именно с ними художник начал свою творческую деятельность в Летнем саду (доме), исполняя «сухопутные и морские баталии» (1727-1730 гг.) для Залы славных торжеств.

Спустя год Матвеев приступил к живописным работам в Петропавловском соборе (1728-1733 гг.). Впервые своды и стены его были украшены не фресками, а огромными станковыми картинами, написанными маслом на холстах («Вознесение Господне», «Фомино уверение» — уничтожены пожаром в 1756 г., образа «Моление о чаше», «Петр и Павел», «Тайная вечеря»). Одновременно Матвеев руководит всеми работами и «сочиняет модели» для других живописцев.

А когда его «перебросили» на оформление Триумфальных ворот (Аничковские, Адмиралтейские, Троицкие, 1731 г.) по случаю въезда императрицы в столицу (большой портрет Анны Иоанновны «в рост» и эскизы для картин, выполненных учениками), архитектор Трезини срочно потребовал возвращения Матвеева для работ в соборе, настолько он был незаменим.

Наряду с масштабными работами, проводимыми в «Новом летнем доме», Царском Селе, в Новом Зимнем дворце и Петергофе, живописцу повелевали расписывать экипажи царской конюшни, украшать императорские галереи или, того лучше, обновлять росписи в царской голубятне.

Княгиня Анастасия Петровна Голицына, 1728 Князь Иван Алексеевич Голицын в латах, 1728

Андрей Матвеевич Матвеев умер в 1739 году в Петербурге.

Художники барокко самые известные

Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.

Происхождение стиля и названия

Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?

К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…

«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм

Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.

В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.

В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.

Динамичность образов
Преувеличенная эмоциональность
Смешение реального и иллюзорного

Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы

Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево. И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.

Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.

В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.

Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.

Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.

Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря

Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес

Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.

Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.

В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»

Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.

Фламандское и голландское барокко

Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).

Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.

Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги

Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.

Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.

Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.

Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.

Скульптура. Великий Бернини

Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.

«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини

Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.

Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.

Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Художники направления барокко

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.

В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.

Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.

Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

Динамическое барокко: Рубенс;Позднее
1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.
Основные черты
Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).
Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.
- Драматическое использование цвета;
- Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
- Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
- Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
- Экстравагантные декоративные элементы изображения;
- Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
- Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.
Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.
Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.
Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.
Известные работы
«Распятие Святого Петра» Караваджо
В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.
Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»
Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.
«Снятие с креста» Рембрандт
Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.
“>

Барокко | История искусства

Барокко

В конце 16-го — начале 17-го века в искусстве Западной Евролпы сложился большой художественный стиль — «барокко». Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный». Зародилось барокко в Италии, в конце 16го века. Зрителя поражают яркость чувств, порывистость, страстность этого искусства, его преувеличения и излишества полны неожиданностей. Барокко покорило всю Европу.

Итальянское барокко

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве, а затем и в архитектуре дворцов. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью отделки. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов.

Скульптура в стиле барокко

Неотъемлимой частью архитектуры в эпоху барокко была скульптура. Она украшала фасады и внутренние помещения. Скульптуры барокко были декоративным дополнением к архитектуре зданий. Парки украсились скульптурными группами на античные сюжеты, многочисленные статуи оживляли фонтаны и лестницы. Скульптуры барокко беспокойны, порывисты, живописны. Люди — в развевающихся одеяниях или обнаженные — представлены в вычурных, неестественных позах. Пышные драпировки, вычурные жесты, бесчисленные детали придают статуям извилистые и неопределенные очертания.

«Экстаз св. Терезы». Ск. Л.Бернини. Барокко

Живопись в эпоху барокко расширила круг предметов, изображаемых художниками. Появились новые жанры — наряду с религиозными и мифологическими темами художники стали изображать и окружающий их современный мир. Живопись барокко можно условно разделить на три части: церковную, придворную и буржуазную — в зависимости от того, кто ее заказывал. Живописцы барокко предпочитали теплые тона и плавные переходы цвета один в другой, без резких контурных линий. Их привлекала игра света и тени, сильные контрасты светлого и темного. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. В них много ярких, чрезмерно преувеличенных страстей, искусственных переживаний. В изображении людей художники использовали эффектные жесты, вознесенные к небу и полные слез глаза святых, мучительно изогнутые тела мифологических героев в сценах борьбы и похищений.

«Благовещение». Эль Греко. Барокко.

В России на стиль барокко оказало влияние русское искусство, что сделало его своеобразным и очень выразительным. Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко. Появился термин «русское барокко». К известным элементам архитектуры добавляются детали исконно русские, что наполняет сооружения особой теплотой, смягчает нагроможденность украшениями.

Собор Смольного монастыря. С.-Петербург. Ск. Растрелли. Русское барокко.

«Певцом русского барокко» называют архитектора Бартоломео Растрелли, постороившего в России очень много великолепных зданий в стиле барокко.

Фламандское барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Антверпен был главным центром искусства барокко в католической Фландрии.

Картины, написанные в конце 16 века, принадлежат к Маньеризму и позднему Ренессансу, однако они сыграли важную роль в создании условий для местного барокко.

В 17 веке художники из Фландрии, региона на юге Голландии, создавали работы, которые влияют на мастеров и по сей день.

Движение стиля барокко распространялось на север от Италии, и все больше и больше художников стали заметны в этом стиле.

Живописцы фламандского барокко используют теплую палитру цветов, разбрасывая краски по холсту энергичными мазками, для создания драматических сцен.

История искусства барокко отражает постепенный упадок самой страны. И хотя голландское барокко процветало как никогда раньше, фламандское барокко зависело от небольшой горстки фламандских живописцев, в основном работающих в Антверпене.

Питер Пауль Рубенс

Его красочные картины изображают легендарных персонажей греческой мифологии в самые драматические моменты. Рубенс использует быстрые спонтанные мазки, чтобы воплотить в жизнь Давида, который заносит над головой меч, чтобы нанести Голиафу смертельный удар. Рубенс также писал портреты королевы Анны и короля Франции Людовика XIII, а также много религиозных картин с изображением святых, ангелов и монахинь.

Антонис Ван Дейк

Национальная галерея искусств называет Ван Дейка истинным гением портретной живописи. Ни один из учеников Рубенса не стал настолько знаменит. Во многих его картинах преобладают черный, серый и белый цвета. С фламандской тщательностью он рисовал кружевные воротники, цепочки и драгоценности. Большинство изображаемых им людей — аристократы в роскошных одеждах и украшениях. Он уклонялся от всего, что не было декоративным и элегантным. И даже в библейских сценах его пастухи и злоумышленники одеты как господа. Ван Дейк был одним из первых модных портретистов. Все хотели рисоваться у него, потому что только он изображал людей в самом изысканном и элегантном виде.

Якоб Йорданс

Это третий член-основатель школы живописи Антверпена (наряду с Ван Дейком и Рубенсом). Его картины показывали местный характер Антверпена, они отличались сильным контрастом света и тени. Его наиболее важными работами были два огромных панно для королевской резиденции.

Давид Тенирс Младший

Его картины часто показывают группы крестьян, живущих общиной на открытом воздухе Фландрии. Коричневые и серые цвета доминировали в его картинах, однако позже художник стал использовать более яркие цвета. Его полотна находятся практически во всех известных музеях по всему миру. В 18 веке мастера ткали гобелены на основе его картин.

Искусство и архитектура барокко | Оксфорд Арт

Введение

Версаль, вид на фасад Garden Front, работы Луи Ле Вау и Жюля Ардуэна Мансара, 1668–1685; фото: Giraudon / Art Resource, NY

Барокко было основным европейским стилем изобразительного искусства 17 века. Этот термин охватывает различные национальные стили, которые варьируются от сложного и драматического итальянского искусства 17 века до сдержанных жанровых сцен, натюрмортов и портретов, характерных для голландского барокко.В Италии Караваджо рисовал алтари и вводил такие инновации, как драматические световые эффекты, которые повлияли на таких художников, как Артемизия Джентилески. Другие художники, такие как Джованни Баттиста Гаулли и Пьетро да Кортона, исполнили иллюзионистские потолочные картины. Джанлоренцо Бернини, самый знаменитый римский художник эпохи барокко, создал знаменитый балдаччино (центральный алтарь) собора Святого Петра и новаторские скульптурные произведения, такие как Аполлон и Дафна . В Испании Франсиско де Сурбаран написал набожные религиозные картины, а Диего Веласкес стал великим художником испанского барокко.

В северной Европе Нидерланды были разделены на две части: Северные Нидерланды (современные Нидерланды) и Южные Нидерланды (современная Бельгия и часть Франции), каждая из которых обычно именуется Голландией (север) и Фландрией (юг). Питер Пауль Рубенс и его мастерская доминировали в искусстве Фландрии, создав драматические и мощные религиозные запрестольные изображения и портреты правящих семей Италии и Франции.Одним из таких примеров является сложная серия аллегорических персонификаций Марии Медичи. Пейзаж, натюрморт и жанровая живопись были основными видами работ, производимых для голландского рынка. Такие произведения, как цветочные натюрморты Рэйчел Рюйш, интимные жанровые картины Иоганна Вермеера, подвижные религиозные картины и проницательные портреты Рембрандта, иллюстрируют эти новые виды искусства. Во Франции искусство отражало мощь и престиж монархии и преимущественно использовало классицизм греко-римской традиции. Самым масштабным архитектурным проектом 17 века был Версаль, его дворец и сады, в котором классический стиль использовался для передачи абсолютистской власти французской монархии при Людовике XIII и Людовике XIV. Многие заботы художников эпохи барокко, такие как прямое наблюдение за окружающим миром, эмоциональное и драматическое выражение, а также манипулирование светом и цветом, повлияли на более поздние стили, такие как неоклассицизм и романтизм.

Очерки

Биографии

Бернини, Джанлоренцо
Борромини [Кастелли], Франческо
Караваджо, Микеланджело Меризи да
Карраччи
Кортона, Пьетро да
Джентилески, Артемезия
Гуарини, Гуарино
Hals, Frans
La Tour, Georges de
Мадерно, Карло
Пьюже, Пьер
Рембрандт ван Рейн
Рубенс, Питер Пауль
Веласкес, Диего

Назад ко всем предметным руководствам

Топ 6 известных художников барокко

Художники барокко последовали за известными художниками эпохи Возрождения и маньеризма. Этот стиль начался в начале 17 века в Риме и просуществовал примерно до 1740-х годов , хотя в некоторых областях южной Европы он продолжался гораздо дольше.

У художников этого периода был главный мотив для достижения чувства благоговения, для чего они использовали ярких деталей и невероятное величие . Давайте подробнее рассмотрим некоторых из самых известных художников барокко .

Самые известные художники эпохи барокко

1.Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) считается самым известным художником фламандского барокко . Он создал уникального стиля барокко и работал над многочисленными шедеврами , включая алтари, портреты, пейзажи и исторические картины, которые включали религиозные и мифологические сюжеты.

Рубенс руководил большой мастерской в Антверпене в современной Бельгии и является одним из самых плодовитых художников своего времени . Его мастерская произвела 1403 произведений искусства , которые были куплены многочисленными представителями знати и богатыми коллекционерами произведений искусства по всей Европе. Питер Пауль Рубенс / Wiki Commons

2. Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер (1632-1675) был голландский художник в стиле барокко, который считается одним из самых талантливых художников Золотого века Голландии. Его специальностью было домашних сцен , изображающих женщин, выполняющих домашние дела, или портреты, такие как « Девушка с жемчужной сережкой ».Он написал всего несколько работ на открытом воздухе, из которых сохранились только две, в том числе « Вид на Делфт », изображающий его родной город.

Несмотря на то, что он считается абсолютным мастером своего времени, он только достиг умеренного успеха за свою жизнь. Это привело к тому, что Вермеер оказался в долгу , когда он скончался . Сам он никогда не покидал Нидерланды, но сегодня его картинами можно любоваться в различных музеях по всему миру! Johannes Vermeer / Wiki Commons

3.Караваджо

Караваджо (1571-1610) был итальянским художником эпохи барокко , который большую часть своей карьеры работал в Риме. Его картины считаются одними из самых влиятельных произведений искусства периода барокко , изображающих реалистичные сцены физического и эмоционального состояния человека.

Его самым замечательным талантом было использование света для увеличения драматического эффекта сцен, которые он изображал. Это обозначается как « светотени » или « тенебризм », что относится к драматическому освещению .Помимо того, что он был одним из самых известных художников барокко, он также имел вспыльчивый характер и фактически убил человека, в результате чего был вынесен смертный приговор . Последние несколько лет своей жизни он провел практически в бегах и умер при подозрительных обстоятельствах в 1610 году. Караваджо / Wiki Commons

4. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был еще одним итальянским художником в стиле барокко. наиболее известен как скульптор и архитектор . Он считается самым известным скульптором своего времени и был признан несколькими историками искусства как « создатель барочной скульптуры ».

Он явно был эрудитом, а также умеренно успешным художником , в основном сосредотачиваясь на небольших работах с использованием масла. Несмотря на то, что он создал всемирно известных скульптур , он также является архитектором площади Святого Петра , одной из самых известных площадей в мире перед одной из самых великолепных церквей в мире, Базилика Святого Петра в Риме . Джан Лоренцо Бернини / Wiki Commons

5.Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), более известный как просто «Рембрандт», считается одним из величайших мастеров эпохи барокко в трех областях: рисунок, печать и живопись . Из-за этого он считается одним из самых известных художников-художников в истории искусства .

Как и Вермеер, Рембрандт никогда не покидал свою страну, хотя явно находился под влиянием итальянских художников и фламандских художников , таких как Питер Пауль Рубенс.Несмотря на то, что он считается одним из самых известных художников всех времен, его жизнь была беспокойной, а страдала от лишений и финансовых проблем .

Знаменитый Французский скульптор Огюст Роден однажды сказал:

Сравните меня с Рембрандтом! Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого с ним не сравнивать!
Роден со ссылкой на Рембрандта.

Рембрандт ван Рейн / Wiki Commons
6.Диего Веласкес
Диего Веласкес (1599-1660) был испанским художником эпохи барокко , который в основном писал работы для королевской семьи Испании при дворе короля Филиппа IV. Подобно Караваджо, он использовал освещение таким образом, чтобы усилить драматический эффект его картин , усовершенствовав великолепный, точный тенебристский стиль.
Его последний шедевр называется « Las Meninas » (1656). Он был спасен (хотя и поврежден) из Королевского дворца в Мадриде , когда огромный пожар уничтожил многие его части в 1734 году.Его выбросили из окна одной из комнат дворца, и теперь он находится в « Museo del Prado » в Мадриде. Веласкес в конечном итоге стал источником вдохновения для многих других художников, включая Пабло Пикассо и Сальвадора Дали! Диего Веласкес / Wiki Commons
На этом мы завершаем наш список самыми известными художниками эпохи барокко , список, включающий некоторых из самых талантливых художников в истории, из которых мы все еще можем восхищаться шедеврами, которые они создали сегодня!
Живопись в стиле барокко | Основные гуманитарные науки
Введение
Сводная таблица
Краткое содержание живописи в стиле барокко
Раннее барокко
ок. 1600-25 Высокое барокко
ок. 1625-75 Позднее барокко
ок. 1675-1725 Рококо
ок. 1725-1800
реалист Барокко: Караваджо динамическое барокко: Рубенс
реалистическое барокко: Рембрандт, Веласкес
классицизм: Пуссен наследников мастеров высокого барокко Буше
Светская живопись барокко
пейзаж Ruisdael
жанровая живопись Vermeer
натюрморт Шарден
портрет Галс
Общие характеристики
Искусство барокко характеризуется динамизмом (чувство движения), которое дополняется экстравагантными эффектами (напр.грамм. сильные изгибы, богатая отделка, яркое освещение; см. западная эстетика). Полноценная эстетика барокко (, полное барокко ) была воспринята в южной части Западной Европы, в то время как северная часть Западной Европы пришла к компромиссу между классическим барокко ( сдержанное барокко ). Главное исключение из этого обобщения — Фландрия, которая охватывала «полное барокко» (см. «Распространение барокко»).
Следовательно, можно было бы ожидать, что живопись в стиле барокко будет содержать динамической композиции (см. «Визуальная композиция»).Однако это не всегда так; иногда, вместо того, чтобы использовать заранее заданную эстетическую структуру (динамическую композицию), художники эпохи барокко просто составляли сцены так, как они появляются в реальном мире (или, в случае воображаемых сцен, как они правдоподобно появляются в реальном мире). Этот подход можно охарактеризовать как реалистичное барокко , в отличие от динамического барокко .
Повторяем: живопись эпохи барокко можно разделить на динамических барочных картин (с динамической композицией) и реалистических барочных картин (с реалистичной композицией).Первую можно рассматривать как потомок итальянской живописи эпохи Возрождения (которая сосредоточена на общей композиции), последнюю — как потомка живописи Низких стран эпохи Возрождения (которая сосредоточена на реалистичном изображении непосредственного физического мира).
Идеализм против фотореализма
Эстетика реалист в стиле барокко идет дальше реалистичной композиции: в ней также присутствует фотореализм . (Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно с полным основанием назвать «фотореалистичным».Контрастный подход — это идеализм , который преобладал в живописи эпохи Возрождения и в целом был продолжен динамичными художниками эпохи барокко .
Идеализм является логическим следствием эстетики классицизма , который в основном сосредоточен на общем балансе и гармонии композиции (а не на мелко проработанных деталях). Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные элементы и текстуры, тем не менее, часто упрощаются , поскольку они имеют второстепенное значение.Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, элементы ландшафта) приобретают аналогичный общий вид, поскольку они идеализированы (то есть когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).
Повторюсь: реалистическая живопись в стиле барокко отличается фотореализмом (уровень физического реализма, приближающимся к реальному миру), в то время как динамическая живопись в стиле барокко обычно отличается идеализмом (в котором реальный мир упрощен до идеализированных общих черт).Первое качество происходит от живописи Нидерландов , второе — от итальянского искусства .
Фотообои на потолок Sky
Когда сцена нарисована с достаточным физическим реализмом (особенно глубиной перспективы ), это дает наблюдателям иллюзию «смотрящего через» нарисованную поверхность на сцену за ее пределами; это известно как иллюзионистическая картина . Самая впечатляющая традиционная форма иллюзионистской живописи — это роспись потолка , которая возникла в эпоху Возрождения, а затем достигла своей кульминации в эпоху барокко.Помимо неба, облаков и солнца, эти фрески обычно наполнены парящими фигурами и богатыми декоративными элементами, что делает их, пожалуй, самыми роскошными образцами эстетики динамичного барокко 12
Основная статья
Раннее барокко
ок. 1600-25
Основоположником эстетики реалистического барокко был Караваджо, самый влиятельный художник периода раннего барокко, и художник, который создал тенебризм (яркое освещение сцены из темноты) как общую черту реалистической живописи барокко. .Учитывая его усиливающий драматизм эффект, тенебризм во многом является эффектом Барокко (см. «Западная эстетика»). Влияние этого эффекта можно увидеть в «Музыкантах», одном из самых известных нерелигиозных произведений Караваджо, и в «Призыве святого Матфея», возможно, его шедевре.
Караваджо вызвал много споров своим смелым принятием реальности. В религиозных картинах, например, он столкнулся с широко распространенным противодействием его изображениям библейских фигур с реалистичными телами и чертами; это знаменует собой резкий отход от идеализма эпохи Возрождения , в котором фигуры, как правило, мускулистые и молодые, а лица безупречны. Более того, в работе Караваджо часто фигурируют обедневших людей и мест; Зов святого Матфея , например, происходит в захудалой таверне. C87, E47, H837
Терминология нижних стран
Историческое обсуждение региона, известного как Низкие страны , может сбивать с толку из-за двусмысленной терминологии. Этот регион состоит из двух основных частей: Нидерланды (на севере) и Бельгия (на юге). Нидерланды стали независимой страной ок.1600, в то время как Бельгия добилась независимости в девятнадцатом веке.
В период позднего средневековья Нидерланды были домом для ряда небольших процветающих государств с экономикой, основанной на торговле и производстве. Самым сильным из них был Фландрия , который лежал в основном в северной Бельгии. При обсуждении истории до ок. 1600 г. весь регион Низких стран часто называют «Фландрией».
Между тем, термин Нидерланды буквально означает «Низкие страны».До ок. 1600, «Нидерланды» также использовалось для обозначения всего региона Низких стран.
Терминология нижних стран
при обсуждении истории…
до ок. 1600 ок. 1600-1800 после ок. 1800
регион Низкие страны известен как Нижние страны, Нидерланды, Фландрия Нижние страны
северная половина известна как Нидерланды
южная половина известна как Фландрия Бельгия
Прибл.В 1600 году северная часть Нидерландов стала независимой страной Нидерландов. Таким образом, после ок. 1600, термин Нидерланды обычно ограничивается этой страной. Термин Фландрия , однако, часто все еще применяется к южным Нидерландам до девятнадцатого века, когда была образована нация Бельгия .
Возвышение светской живописи
Наряду с Италией, самым инновационным регионом западной живописи в эпоху барокко была Нидерланды .Действительно, семнадцатый век был голландским золотым веком , необычайным расцветом (особенно для такой маленькой страны) искусства, науки и глобальной торговой империи. Экономическое процветание породило большого среднего класса со здоровым аппетитом к искусству. E52, G382, H854
В период средневековья и Возрождения в западном искусстве повсеместно доминировали христианских тем (и, в меньшей степени, классическая мифология). Это господство продолжалось бы на протяжении всей эпохи барокко, если бы не Реформация года года, которая обратила большую часть Европы в протестантизм.В протестантских странах религиозные и мифологические образы были категорически запрещены . Более того, протестантизм (который предписывал суровую и простую жизнь) был несовместим с богатством динамичной эстетики барокко. E46, F326
Таким образом, в странах протестантской Европы (включая Нидерланды) художники не могли зарабатывать на жизнь ни религиозным искусством, ни динамичным искусством барокко . С точки зрения эстетики, это привело к тому, что протестантские художники приняли реалистических барокко ; по содержанию светских (нерелигиозных) предметов.
Золотой век Нидерландов, наконец, поднял светскую живопись на уровень , равный известности религиозной и мифологической живописи в Европе. Светскую живопись можно разделить на четыре основных типа: пейзаж , жанровая живопись , натюрморт и портрет . Ранняя разработка всех четырех типов произошла в эпоху Возрождения .E46, F319, H854
Пейзаж можно определить как «картину, в которой окружающая среда является основным предметом; фигуры отсутствуют или второстепенны».(Морской пейзаж и городской пейзаж часто группируются как особые типы ландшафта.) Натюрморт изображает набор объектов (часто цветов, фруктов и / или посуды), обычно выбранных для приятного смешения цветов. и текстуры. Жанровая картина — изображение повседневной жизни.
Самым выдающимся пейзажистом эпохи барокко был Якоб ван Рейсдал , а ведущим художником жанра барокко Ян Вермеер .Оба были голландскими художниками, чья карьера пришлась на эпоху высокого барокко. В то время как натюрморты также процветали в голландский золотой век, самым известным художником натюрморта в стиле барокко, вероятно, является французский художник Жан Шарден периода рококо.
Наконец, Золотой век Голландии дал начало естественным портретам , которые запечатлевают спонтанную, естественную позу и выражение лица. Этот подход постепенно появлялся на протяжении всего эпохи Возрождения, когда жесткая формальность (которая характеризует самые ранние портреты эпохи Возрождения) медленно смягчилась .Выдающимся портретистом эпохи барокко был Франс Галс .F327, H854
Высокое барокко
ок. 1625–1675
Рембрандт ван Рейн, реалист в стиле барокко, часто считается величайшим из всех голландских художников. Рембрандт воспринял тенебризм , но более мягко и атмосферно, чем Караваджо. Его ведущие работы включают «Ночной дозор» (его шедевр) и «Аристотель с бюстом Гомера». E54, F335, H857,6
Диего Веласкес, еще один художник-реалист в стиле барокко, широко считается величайшим художником Испании.7 Его шедевр — Las Meninas («Фрейлины»), в котором представлены члены испанского двора.
Питер Пауль Рубенс, величайший художник эпохи барокко Фландрии, часто считается выдающимся художником эстетики динамичного барокко (хотя он также работал в реалистическом барокко) .1 Его стиль часто описывается как живописный , что означает, что он отдавал предпочтение свободным, выразительным мазкам цвета перед четко очерченными формами. (Художник, который предпочитает четко очерченные формы, сначала нарисует эти формы, а затем аккуратно закрасит линии рисунка; это линейный стиль , живопись , противоположность живописному стилю.)
Самыми известными произведениями Рубенса могут быть два запрестольных образа: «Воздвижение креста» и «Снятие с креста». Его дар динамизма также хорошо подходил для сцен охоты .
В то время как живопись в стиле барокко процветала во Франции, многие художники предпочли продолжить поиски классицизма . Среди них был величайший французский художник эпохи барокко Николя Пуссен, чьим шедевром является «Аркадские пастухи». Пуссен был настолько влиятельным человеком, что вплоть до появления современного искусства его стиль (резко линейный) широко считался идеальной моделью французской живописи.E62, H865-68,4
Французский классицизм, помимо фигурной живописи, охватил также пейзажей . Однако полученные изображения были не реалистичными, а воображаемыми классическими пейзажами , в которых ландшафт и его особенности расположены уравновешенно и гармонично. Действительно, эквивалентные работы были созданы динамичными художниками эпохи барокко: воображаемые динамичных барочных пейзажей , расположенные в динамичной, диссонансной манере, часто с неспокойной погодой и резко изогнутыми дорогами и реками.
Позднее барокко
ок. 1675-1725
Величайшие художники эпохи барокко относятся к периоду Высокого барокко . Различные стили и предметы живописи высокого барокко продолжали процветать в течение позднего барокко в кистях многих менее известных преемников .
Рококо
ок. 1725-1800
Последней фазой барокко был рококо , в котором были сохранены изгибы и динамизм барокко, но его тяжелая драма смягчила до легкого игривого стиля.Веселые сюжеты, светлые цвета и изящные изгибы — все это типичные черты искусства рококо. Самым культовым художником рококо является Франсуа Буше, чьи работы включают картины, керамику и гобелены; его шедевр — Рождение Венеры. C95, G378,9
1 — «Период барокко (искусство)», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
2 — «Караваджо (итальянский художник): Главное», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
3 — «Караваджо, Микеланджело Меризи да», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на май 2009 г.
4 — «Искусство и архитектура барокко», Энкарта. Проверено в мае 2009 г.
5 — «Барокко в искусстве и архитектуре», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
6 — «Рембрандт Харменс ван Рейн», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
7 — «Веласкес, Диего Родригес де Сильва и», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
8 — «Rococo Style», Encarta. Проверено в мае 2009 г.
9 — «Стиль рококо (дизайн)», Британская энциклопедия. Проверено в мае 2009 г.
10 — «Живопись: живопись итальянского барокко», Энкарта.Проверено в мае 2009 г.
11 — «Живопись: живопись французского барокко», Энкарта. Проверено в мае 2009 г.
12 — «Западная живопись: барокко», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
13 — «Ле Брен, Шарль», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
14 — «Живопись», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
16 — «Испанское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
Живопись в стиле барокко: стиль, характеристики и художники — стенограмма видео и урока
Италия: Караваджо
Неудивительно, что барокко зародилось в Риме.Римско-католическая церковь долгое время была величайшим покровителем искусств, и они поддерживали стиль барокко в его зарождении. Одной из самых ранних форм искусства барокко была фреска открытого потолка. В этом стиле потолок комнаты был расписан таким образом, что казалось, будто он открыт в небеса.
В потолке дворца Барберини работы Пьетро да Кортона мы видим смещение акцента с центральной фигуры на иллюзорное обрамление, придающее потолку глубину. Это смещение акцентов еще более отчетливо видно на потолочной фреске Сант-Игнацио Андреа даль Поццо.
Посмотрите, сколько времени и внимания было уделено архитектурным элементам, граничащим с небесной тематикой. Также обратите внимание, что вместо лиц, смотрящих сверху вниз, мы видим ступни людей, поднимающихся вверх, которые лишь изредка смотрят вниз.
И все же, хотя эти потолочные фрески купаются в лучах славы, истинное барочное мастерство света и реализма проявляется в полотнах и панно Караваджо.Поскольку Караваджо и его товарищи-итальянцы были прямо под носом Ватикана, неудивительно, что их подданные оставались очень религиозными.
Тем не менее Караваджо иногда исследовал и другие темы, о чем свидетельствует его картина « Любовь побеждает все », на которой изображен крылатый купидон, стоящий над объектами, представляющими все другие человеческие усилия, включая войну, политику и музыку.
Испания: Веласкес
Хотя Испания оставалась католической страной, они не чувствовали себя столь ограниченными религиозными темами.Наиболее ярко это проявляется в творчестве великого испанского художника Веласкеса. В Веласкесе мы видим то же внимание к тени и свету, которое характеризует барокко. Однако предмет гораздо более приземленный, как эти ткачи или эта старуха, варящая яйца. И в своей картине Las Meninas Веласкес проявляет поистине творческий подход.
На этой картине Веласкес пишет портрет короля Испании, в то время как дочери и служители короля смотрят на него.Сам король виден только в отражении зеркала в другом конце комнаты, а слева, гораздо больше, стоит сам Веласкес, оглядывая огромный холст с портретом короля. Такая новизна и очарование изящными визуальными эффектами стали типичным примером живописи в стиле барокко.
Бельгия: Рубенс
В Бельгии религиозные темы были гораздо менее распространены, поскольку католики и протестанты боролись за власть над страной. Этот конфликт отчетливо прослеживается в работах фламандского художника Рубенса, который с такой же вероятностью рисовал мифологические сцены, такие как Парижский суд или Битва амазонок , как религиозные сцены, такие как The Падение человека или Избиение младенцев царем Иродом .Тем не менее, Рубенс также занимался некоторыми новыми темами, такими как этот портрет своей невестки или этот прекрасный пейзаж.
Франция: Пуссен и Лоррен
Темы мифа и пейзажа привлекли еще большее внимание во Франции, где Пуссен создал несколько прекрасных картин на тему греческих мифов, таких как «Триумф Нептуна » и «Амфитрита » и эта картина с изображением пастухов г. Аркадия . Обратите внимание, как тень на каменной гробнице представляет как настоящие тени, накладываемые светом, так и метафорическую тень смерти.
Тем не менее, на мой взгляд, величайшим вкладом Франции в живопись барокко был Лоррен, пейзажи которого остаются одними из самых красивых из когда-либо созданных. Обратите внимание на то, что человеческая фигура больше не находится в центре внимания картин, а скорее является частью декораций. Особенно это заметно на его картинах моря.
Голландия: Рембрандт
Итак, мы увидели, как барочное мастерство света и тени было применено к новым предметам, когда этот новый стиль распространился по Европе.Это распространение на новую тему достигло апогея в Голландии под кистью величайшего из всех художников эпохи барокко, Рембрандта.
Рембрандт объединяет все описанные нами черты барокко в один гений. В Рембрандте мы становимся свидетелями мастерства света, тени и реализма. Мы видим религиозные темы, такие как Праздник Валтасара и Иосиф, обвиненный женой Потифара . Мы также видим нетрадиционные предметы, такие как этот урок анатомии, эти пейзажи и даже натюрморты.
Краткое содержание урока
Этими пейзажами, картинами с фруктами и т. П. Рембрандт и его коллеги-художники эпохи барокко завершили переход от человеческой формы, которая так привлекала художников эпохи Возрождения. Игра света и тени могла быть столь же драматичной на кожуре апельсина, как и на лице нашего спасителя. Эти картины напоминают нам, что захватывающая дух красота не относится ни к небесам, ни к мифу, ни даже к человеческому облику.Красота повсюду, если только уметь ее запечатлеть.
Результаты обучения
После того, как вы закончите это видео-урок, вы должны уметь:
Определить стили освещения и теней в стиле барокко
Укажите на некоторые из основных тем стиля барокко.
Признать работы великих художников эпохи барокко, включая Рембрандта, Рубенса, Караваджо, Веласкеса и Лоррена.
Представляем двенадцать великих женщин-художников раннего современности
Как и было обещано в предыдущем сообщении блога («Сестры Микеланджело: (пере) знакомство со старыми мастерами-женщинами»), вот пост, в котором освещаются имена и работы двенадцати старых мастеров женского пола.Эта дюжина имен представляет лишь небольшой процент женщин, которые были не только успешными художниками в шестнадцатом и семнадцатом веках, но и были знаменитыми своим искусством. В будущих публикациях будет представлена информация о женщинах-художниках того времени и образцы их работ.
Плаутилья Нелли (1524
— 1588)
Родившаяся Пулисена Маргарита Нелли, Суор Плаутилья была монахиней во Флоренции и последовательницей Савонаролы. Она научилась рисовать, копируя других художников, особенно Фра Бартоломео.Ее картины, в том числе крупномасштабные религиозные работы, деревянные люнеты и миниатюры, вдохновили на создание организации «Advancing Women Artists», AWA, которая обеспечила реставрацию некоторых ее работ. Реставрация 22-футового холста Нелли с изображением Тайной вечери должна быть завершена в 2019 году; см. статью Джейн Форчун в номере The Florentine , опубликованную в 2017 году, об этой картине. Это единственная Тайная вечеря, созданная художницей эпохи Возрождения.
Расписанная Мадонна, 16 век, Плаутилья Нелли.Музей Тайной вечери Андреа дель Сарто. Источник: Викимедиа.
Прочтите здесь о книге Кэтрин Туррилл Лупи об этом художнике, выходящей из Лунда Хамфриса.
Катарина или Катерина ван Хемессен (1528
— после 1565)
Как и многие художницы эпохи раннего модерна, Катарина ван Хемессен родилась в семье художников. Ее отец, Ян Сандерс ван Хемессен, был известным художником-маньеристом в Антверпене. Хотя она и написала несколько работ на религиозную тематику, по большей части Катарина ван Хемессен была художником-портретистом.Она привлекла покровительство Марии Австрийской; по приглашению Марии ван Хемессен переехал из Нидерландов в Испанию. После смерти Марии художник получил пожизненную пенсию. Показанный здесь автопортрет — самый ранний из известных портретов художника (любого пола), работающего за мольбертом.
Автопортрет у мольберта, ок. 1548 год, Катарина ван Хемессен. Художественный музей Базеля. Источник: Викимедиа.
Софонисба Ангиссола (1532
– 1625)
Софонисба Ангиссола родилась в аристократической семье в Кремоне, Италия. Она была старшей из семи детей и была вундеркиндом.Еще при жизни ее талант отметили Микеланджело, Вазари и Ван Дайк. Что необычно для женщины, ей разрешили учиться на художника. В молодости она провела несколько лет при дворе Филиппа II в качестве фрейлины (во время этой службы она смогла продолжить рисовать). Ее сохранившиеся работы, которые хранятся в музеях по всему миру, включают не менее шестнадцати автопортретов со всех этапов ее жизни — от подростка до пожилой женщины. Согласно веб-сайту Бостонского музея изящных искусств, она «выполнила больше автопортретов, чем любой другой художник в период между Дюрером и Рембрандтом.”
Прочтите здесь о книге Сесилии Гамберини о художнице, выходящей из Лунда Хамфриса.
Лавиния Фонтана (1552
— 1614)
Художник-маньерист из Болоньи, Италия, Фонтана претендует на звание «первых». Ей приписывают то, что она была первой профессиональной художницей. Она была первой женщиной-художником, нарисовавшей обнаженные женские тела, и, возможно, первой женщиной, использовавшей живые обнаженные женские модели. Она была основным кормильцем для себя, своего мужа (также художника) и их одиннадцати детей.Она писала портреты, часто женщин, а также религиозные и мифологические сцены. Фонтана была избрана в Академию Сан-Лука в Риме, куда она и ее семья переехали по приглашению Папы Климента VIII. За свою жизнь она получила множество наград. Например, в 1611 году скульптор и архитектор Феличе Антонио Касони отлил бронзовый медальон с портретом этого художника! Узнайте больше о Фонтане в гостевом посте Лиз Лев в «Art Herstory».
Читайте здесь о выставке 2019 — 20 Prado работ Софонисбы Ангиссолы и Лавинии Фонтаны, «‘ A Tale of Two Women Painters.”
Артемизия Джентилески (1593
— ок. 1653)
Как и ее отец-художник Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески была одним из Караваджистов, последователей Караваджо. Она родилась в Риме, где проходила обучение. На протяжении своей карьеры она также работала (по крайней мере) во Флоренции, Неаполе, Венеции и Англии. Она привлекла международную клиентуру, в том числе членов дома Медичи и Карла I. В начале своей карьеры она пережила не только травму от жестокого обращения со стороны учителя, но и травму последующего публичного суда.Она специализировалась на рисовании женщин как аллегории, а также на изображениях сильных и страдающих женщин из мифов и Библии.
Читайте здесь о предстоящей выставке «Ее рукой: Артемизия Джентилески и женщины-художницы в Италии, 1500–1800», которая откроется 30 сентября 2021 года в The Wadsworth Atheneum. В феврале 2022 года выставка переезжает в Детройтский институт искусств.
Прочтите здесь о книге Шейлы Баркер об этом художнике, выходящей в Лунд Хамфрис, 2021 год.
Джованна Гарсони (1600
— 1670)
Сегодня Гарцони наиболее известна своими изящными акварельными рисунками растений, овощей и животных.Но она также рисовала религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, а также портреты. Считается, что она родилась в Асколи-Пичено, Италия. Если она вышла замуж, брак был недолгим и закончился расторжением. Неизвестно, чтобы у нее были дети. Она путешествовала и работала по всей современной Италии (включая Венецию, Неаполь, Рим, Турин и Флоренцию) и в Париже. Она оставила свое имение церкви Санта-Мартина, церкви Академии ди Сан-Лука, в том понимании, что она будет похоронена в этой церкви.
Читайте здесь о выставке Уффици в июне 2020 года работ Гарсони «« Величие Вселенной »в искусстве Джованны Гарцони ».
Джудит Лейстер (1609
— 1660)
Лейстер, одна из первых женщин, принятых в Гильдию Святого Луки в Харлеме, была художницей Золотого века Голландии, написавшей натюрморты, портреты и жанровые сцены. Спустя почти 200 лет после ее смерти эксперты приписывали ее работы Франсу Хальсу или ее мужу, художнику Яну Минсе Моленаеру.Многие были повторно приписаны ей после обнаружения ее подписи, отличительной монограммы ее инициалов, которая включает в себя падающую звезду — игра слов с ее именем, поскольку Лейстер означает «живая звезда» на голландском языке. Из сохранившихся работ она больше всего писала в юном возрасте, до замужества. Но недавно обнаружился автопортрет, который она написала позже в жизни.
Мальчик, играющий на флейте, начало 1630-х, Джудит Лейстер. Национальный музей, Стокгольм. Источник: Викимедиа. По состоянию на декабрь 2019 года эта работа входит в число 100 голландских / фламандских шедевров в новом каноне CODART.Это изображение воспроизводится на карточке Art Herstory.
Прочтите здесь о книге Фримы Фокс Хофрихтер об этом художнике, выходящей из Лунда Хамфриса.
Луиза Муайон (1610
— 1696)
Луиза Муайон родилась в семье художников — ее отец и отчим были художниками и торговцами произведениями искусства, а брат — художником. Она специализировалась на рисовании натюрмортов, особенно фруктов и овощей. Среди ее покровителей были представители французской знати, а также Карл I.Большинство из примерно сорока работ, приписываемых ей сегодня, относятся к периоду до 1640 года, хотя некоторые из них относятся к 1670-м годам.
Прочтите здесь о книге Лесли Стивенсона об этом художнике, выходящей из Лунда Хамфриса.
Мэри Бил (ок. 1633
— 1699)
Мэри Бил, урожденная Крэдок, была одной из первых профессиональных художниц в Англии. Она поддерживала свою семью своими заказами и учителем рисования. В первую очередь художник-портретист, Бил рисовал многих придворных Карла II.Ее муж Чарльз выступал в роли ее делового партнера. Его подробные записные книжки содержат уникальные записи о повседневной деятельности его жены, а также о ее деловой практике и расходах. Сама Бил является автором наблюдений , неопубликованного руководства по живописи.
Прочтите здесь о книге Хелен Дрейпер об этой художнице, выходящей из Лунда Хамфриса.
Элизабетта Сирани (1638
— 1665)
К моменту своей смерти в возрасте 27 лет Сирани была одним из самых известных художников Болоньи.Бывшую горничную судили, но оправдали за отравление художника. Историки теперь предполагают, что Сирани умерла от перитонита в результате разрыва язвенной болезни. Ее портреты, мифологические сюжеты и особенно изображения Святого Семейства и Богородицы с Младенцем снискали ей международную известность. В дополнение к своим художественным достижениям она основала академию женщин-художников в Болонье. Подробнее об этом художнике в гостевом посте Аделины Модести Art Herstory.
Прочтите здесь о книге Аделины Модести о художнице, выходящей из Лунда Хамфриса.
Луиза Игнасия Рольдан (1652
— 1706)
«Ла Рольдана» — первая женщина-скульптор, зарегистрированная в Испании. Она работала как в Англии, так и в Мадриде, работая придворным скульптором Карла II и Филиппа V. В конце жизни ее приняли в Академию Сан-Лука. Она вырезала деревянные религиозные скульптуры для церквей, которые затем расписали другие члены семьи. Она также создала небольшие полихромные терракотовые работы, популярные среди мелкой буржуазии. Сегодня многие из ее работ хранятся в церквях по всей Испании.
Прочтите здесь о книге Кэтрин Холл-ван ден Эльзен о художнице, выходящей в Лунд-Хамфриз в 2021 году.
Рэйчел Рюйш (1664
— 1750)
Рэйчел Рюйш родилась в Гааге и вела большую часть своей творческой деятельности в Амстердаме. Ее отец, Фредерик Рюйш, был профессором анатомии и ботаники. Его дочь использовала его коллекции, чтобы практиковать свои навыки рисования. В молодости она поступила в ученики к художнику-цветочнику Виллему ван Элсту (мастерская которого была похожа на мастерскую другого голландского художника-цветочника, Марии ван Остервейк).Рюйш вышла замуж за художника-портретиста Юриана Пул, от которого у нее было десять или одиннадцать детей. После замужества она продолжила рисовать, создавая заказы для международного круга меценатов. Перейдите по этой ссылке, чтобы послушать, как Нина Кэхилл из Лондонской национальной галереи рассказывает о творческой карьере Рюйша.
Для каждого из художников, описанных выше, существует несколько картин (или, в случае Рольдана, скульптур). В некоторых случаях посетители могут найти работы старых мастеров-женщин в музеях.В других случаях картины хранятся в частных коллекциях, но часто их можно посмотреть в Интернете. Посмотрите на этих старых мастеров женского пола, чтобы узнать больше об их жизни и творчестве!
Прочтите здесь о книге Марианны Берарди об этом художнике, которая выходит из Лунда Хамфриса.
Больше сообщений в блоге Art Herstory:
Еще одна дюжина великих женщин-художников давних времен
Два вида: Джованна Гарцони и Артемизия Джентилески (гостевой пост доктораМэри Д. Гаррард)
Есть ли у нас еще великие художницы? (Гостевой пост доктора Шейлы Фоллиотт)
Политика выставок старых мастеров женского пола (гостевой пост доктора Шейлы Баркер)
Анжелика Кауфман и Мэри Мозер: художницы-основательницы Королевской академии
Гезина тер Борх: Художник, а не любитель (гостевой пост доктора Николь Э. Кук)
Насекомые-протофеминисты Джованны Гарцони и Марии Сибиллы Мериан (гостевое сообщение проф.Эмма Стейнкраус)
Джудит Лейстер, ведущая звезда
Бесценное наследие Артемизии Джентилески: взгляд куратора (гостевой пост доктора Джудит В. Манн)
«Яркие души»: выставка в Лондоне, посвященная Мэри Бил, Джоан Карлайл и Энн Киллигрю (гостевое сообщение доктора Лауры Гоуинг)
Новые приключения в истории преподавания искусства (гостевой пост доктора Джулии Даббс)
Женщины эпохи Возрождения рисуют себя (гостевой пост доктора Кэтрин А.МакИвер)
Рэйчел Рюйш (1664–1750): День рождения
Почему старые любовницы имеют значение сегодня? (Гостевой пост доктора Мерри Визнер-Хэнкса)
Сестры Микеланджело: (пере) знакомство со старыми мастерами-женщинами
художников эпохи барокко
ИСКУССТВО БАРОККО: ХУДОЖНИКИ ПЕРИОДА БАРОККО
Когда я восхищаюсь шедевром барокко, я всегда помещаю художников того периода в мир кино. Насколько я понимаю, художников искусства барокко были бы режиссерами фильмов с эффектными спецэффектами.
Когда я вижу произведение искусства, я часто представляю себе, что художник, создавший его сегодня, мог бы быть художником, таким как Дэмиен Херст , или архитектором и дизайнером, таким как Заха Хадид , или кем-то еще.
К концу 16 ^-го века в Италии родилось поколение художников, которые создавали работы, развивающие новый стиль, : Искусство барокко.
В руках церкви и европейских королевств искусство стало мощным инструментом пропаганды и убеждения, способным удивлять, но также и передавать религиозные догмы после протестантской Реформации.
Художники барокко
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) — один из ведущих художников эпохи барокко . Архитектор, художник, а также сценограф , он работал на кардинала Сципионе Боргезе, который заказал ему четыре скульптуры, которые до сих пор считаются шедеврами барокко: «Эней, Анхис и Асканий»; «Похищение Прозерпины»; «Давид» и «Аполлон и Дафна» (все они сейчас выставлены в галерее Боргезе в Риме).Бернини был светским человеком, возможно, первым звездным архитектором в истории; он был столь же блестящим, сколь и высокомерным.
Франческо Борромини (1599–1667) — еще один великий архитектор эпохи барокко, вместе с Бернини, с которым он работал над планом Балдахина Святого Петра, но с которым Борромини спорил всю свою жизнь.
Перфекционист и интроверт, Борромини всю жизнь рисковал остаться в тени Бернини.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Что посмотреть в Риме.
Караваджо (1571-1610) — крупнейший художник эпохи барокко.
Его картины имеют уникальный стиль и оказали решающее влияние на все последующее искусство .
Хотя он никогда не основывал мастерскую и никогда не имел учеников, некоторые художники черпали вдохновение непосредственно из его художественного стиля, и по этой причине их называли «караваджистами» или «каравагесками».
Картина Караваджо характеризуется 3 элементами:
реализм , который заставляет его рисовать сцены, заполненные персонажами, которые, кажется, в то время покидают улицы Рима;
— использование светотени , что позволило ему создавать лица и тела, которые кажутся трехмерными;
драматических сцен театральных , с особым вниманием к самому трагическому моменту.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Натюрморт Караваджо: Корзина фруктов Караваджо.
Караваджо, Deposizione nel sepolcro (1600–1604 гг.). Представьте себе da it.wikipedia.org.
Андреа Поццо (1642–1709) был архитектором, художником, декоратором, но прежде всего теоретиком итальянского барокко.
Его теоретическое эссе Perspectiva pictorum et architectorum ( Правила и примеры перспективы для художников и архитекторов ), написанное между 1693 и 1698 годами, было одним из первых руководств по перспективе для художников и архитекторов, и, фактически, это была отправная точка для создания всех архитектур и декораций, характеризующихся иллюзорными эффектами.
Пьетро да Кортона (1596-1669) был одной из ключевых фигур в возникновении архитектуры римского барокко вместе с Бернини и Борромини.
Он спроектировал Папский дворец Кастель Гандольфо таким, каким мы его видим сегодня.
Christies — Барокко возвращается
Барокко снова в моде, сообщает Николас Х. Дж. Холл, международный руководитель отдела живописи старых мастеров, оценивая работы, представленные на Christie’s в Нью-Йорке в январе.Яркие экспонаты в стиле барокко из выставочной серии варьируются от очень ранних картин Караваджо до работ Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Карло Маратти и многих других.
Январская распродажа старых мастеров в Нью-Йорке отражает как академические, так и мрачные поэтические лица итальянского барокко. Он включает красивую, раннюю Virgin Annunciate Аннибале Карраччи, которая тронута сладким натурализмом, который характеризует его ранние работы, и чья нервная, мерцающая манера письма отражает интерес к искусству позднего венецианского Возрождения.Богородица Карраччи дополнена изысканным полотном его большого поклонника и творческого преемника Карло Маратти. Этот Тобиас и Ангел принадлежал известному нью-йоркскому дилеру Дурлахеру, чей директор Кирк Аскью был одним из первых проповедников барокко в 1920-х годах. Именно он убедил легендарного директора музея Чика Остина включить его в свою выставку итальянской живописи Сейценто и Сеттеченто в 1930 году в Атенеуме Уодсворта.Позже он принадлежал другому торговцу и известному защитнику барокко, Родди Тезигеру, директору Colnaghi в 1970-х годах.
Из всех так называемых течений в истории итальянского искусства барокко, пожалуй, испытало самые жестокие превратности моды. Его самые известные представители включают семью Карраччи, Караваджо, Доменикино, Гвидо Рени, чье великолепное Мученичество святого Аполлония станет изюминкой январской распродажи — Гверчино, Сальватора Роза и Маратти.Его достоинства провозглашались такими разными писателями, как Рейнольдс, Раскин (в молодости), Вааген и Ситвеллы, в то время как его « излишества » критиковались такими, как Роджер Фрай, Винкельманн, который придумал этот термин как оскорбление, Раскин (в зрелом возрасте) и более поздние художники, такие как Фрэнк Стелла. Шедевр Доменикино, Святой Иоанн Богослов , многими считался его лучшей однофигурной картиной, а в 1804 году брат Наполеона, Лучиан Бонапарт, по общему мнению, предложил за него 7000 скуди.В 1899 году, после постоянных нападок Рескина и других на кажущуюся преувеличенной риторику картины Сейценто, Мартин Колнаги смог приобрести ее за смехотворные 70 гиней. В 2009 году, в разгар финансового кризиса, он был продан за 9,2 миллиона фунтов стерлингов американскому частному коллекционеру. Его экспорт был запрещен, и теперь он висит во временном пользовании в Национальной галерее в Лондоне.
Эта распродажа стала своевременным напоминанием не только о непостоянстве моды, которое, возможно, влияет на искусство не меньше, чем подол, но и о возвращении к итальянскому барокко.Что делает это тем более интересным, так это то, что Доменикино является воплощением, начиная с Раскина, самого неудобоваримого из художников эпохи барокко. Следуя традиции, восходящей к покойному Рафаэлю, позже подхваченной Аннибале Карраччи и «божественным» Рени вплоть до его последнего великого представителя Маратти, эта важная жилка, на первый взгляд, полностью отличается от революционного реализма Караваджо и революционного реализма Караваджо. его последователи, которые стали более приемлемым лицом барокко в 20-м и 21-м веках.Утверждается, что откровенно восторженное католическое послание стольких картин в стиле барокко является препятствием для сегодняшней аудитории. Это не относилось к таким великим коллекционерам, как Барбара Пясека Джонсон, которая была наиболее активна в 1970-х и 1980-х годах, а также к многим коллекционерам, которые соревновались в июле этого года за владение некоторыми из великих картин, которые она приобрела и которые продано поместье, в том числе шедевр неаполитанского мастера Благовещения пастухам, задумчивая рибереско Мученичество святого Варфоломея Луки Джордано и глубоко набожный образ раннего христианского мученика Святой Праксед Йоханнеса Вермеера после прототип работы флорентийки Феличе Фичерелли.Я обсуждал этот феномен с двумя американскими кураторами музеев, наиболее тесно связанными с привнесением искусства барокко в свои музеи, а затем и с более широкой аудиторией: Кейт Кристиансен, Джон Поуп-Хеннесси, председатель Отдела европейской живописи в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, и Патрис Марандел, главный куратор отдела европейского искусства Роберта Х. Ахмансона в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Оба консультируют частных коллекционеров, и оба приобрели множество картин в стиле барокко для своих собственных учреждений.«Есть еще люди, — говорит Марандел, — на самом деле много людей, которые откликаются на картины в стиле барокко. Я с удовольствием выкладываю вещи на Facebook, и я получаю потрясающий отклик, особенно от художников, которые смотрят на картины старых мастеров. Он не умирает, когда вы кладете его на стену. Он никогда не бывает мертвым. Эти люди действительно увлечены. Это не просто банковская операция «. Кейт Кристиансен подтверждает интерес к этой области, но указывает на три типа картин, которые вызывают особый интерес.«Просто великие произведения искусства, такие как Доменикино, картины, которые по своей природе прекрасны, которые можно увидеть в любом интерьере», — он привел в качестве примера Gandolfi Diana и Callisto , которые были проданы в 2010 году за 4,1 миллиона долларов. В продажу входят героические крупномасштабные Энея и Анхисов Гаэтано Гандольфи — «и те, которые имеют натуралистический оттенок, который можно отнести к Караваджо». Говоря о ком-то, добавляет Марандел, «людям действительно нравятся артисты с большим биографическим опытом.Что может быть менее захватывающим, чем жизнь Пуссена? Караваджо … это как сценарий к фильму «. «Люди покупают то, что нравится, — говорит Кристиансен, — и у них есть для этого деньги». Этот ориентированный на изображения аппетит может объяснить необычайный успех на аукционах картин относительно неизвестных художников эпохи барокко, таких как Кавароцци или Пульцоне, но, несмотря на то, что Кристиансен, Марандел и новые коллекционеры в этой области ясно видят возможности для покупки в этой области. «Метрополитен продолжает покупать картины в стиле барокко, потому что вы получаете невероятное соотношение цены и качества», — говорит Кристиансен.Марандел выразил ту же идею по-другому: «Мне предстоит ужасное время [заинтересоваться искусством барокко], потому что это недостаточно дорого. У меня проблемы, потому что рынок действительно отстает ». Частный коллекционер Дик Хедрин соглашается. «Потому что я смотрю на современных мастеров и вижу чрезвычайно высокие цены в этой области, искусство барокко кажется очень справедливым».
Сегодняшний коллекционер произведений искусства в стиле барокко образован и обладает натренированным глазом. Дик Хедрин — один из самых интересных, он начинал как коллекционер абстрактного экспрессионизма, искусства цветового поля, поп-арта и Фрэнсиса Бэкона.Он продолжает пополнять свою великолепную коллекцию современных мастеров, но его все больше привлекают старые мастера, особенно барокко. Его интерес не поддается категоризации. Вместо этого его тянет исключительно к качеству. Он говорит: «В XVI и XVII веках был период, когда была группа необычайно опытных художников … вы не можете не заметить качество их работ». Кроме того, Хедрин находится под влиянием работы таких кураторов, как Кристиансен и Марандел, которые организуют значительные выставки, которые волнуют новых коллекционеров.После того, как он увидел выставку Орацио и Артемизии Джентилески в Метрополитен-музее, он решил найти для себя Орацио.
В конце концов он нашел и купил в частном порядке небольшую изысканную работу Джентилески, написанную на мраморе.
Темная сторона барокко представлена в продаже великолепным Liberation of St.Peter работы Сальватора Розы. Эта яркая драматическая картина, почти наверняка приобретенная лордом Честерфилдом непосредственно у художника в 17 веке, иллюстрирует заявление Розы: «Я рисую не для обогащения, а исключительно для собственного удовольствия, [так что] необходимо позволить мне увлекаться энтузиазмом и пользоваться кистями только тогда, когда я чувствую себя восхищенным.«Является ли это ощущение спонтанного вдохновения художника, подкрепленное глубоким пониманием того, что делает живопись привлекательной для современной аудитории, так же, как« старые мастера »в стиле барокко привлекали современных художников, включая Сая Твомбли и абстрактного экспрессиониста Франца Клайна? В то время, когда надежда на стабильность в мире после холодной войны сейчас ставится под сомнение, возможно, мы открыты для той же потребности в заверениях, что и классическая традиция Карраччи и Маратти во время турбулентности 17-го века или, возможно, вместо этого мы тронуты дикими ночными драмами, созданными такими художниками, как Роза и художники Караваджа, которые предшествовали ему.
Кроме того, в то время, когда многие великие художники — от Бэкона до Фрейда, даже де Кунинг и Твомбли — работали в более образной манере, может быть, поколение, чей вкус был сформирован этой эстетикой, также обнаружит, что удивительно откликается на великого художники Seicento. Марандел предлагает «люди смотрят на 17 век, думая о 20 веке. Они смотрят на искусство через Guernica . Это то, что они действительно понимают ». Хедрин описывает, как портрет Понтормо «смотрит вниз по галерее и смотрит на картину де Кунинга 1975 года».Я думаю, они действительно разговаривают друг с другом ». Какими бы ни были причины, недавние рыночные события показали, что вкус к барокко переживает возрождение.
.

Раннее барокко ок. 1600-25	Высокое барокко ок. 1625-75	Позднее барокко ок. 1675-1725	Рококо ок. 1725-1800
реалист Барокко: Караваджо	динамическое барокко: Рубенс реалистическое барокко: Рембрандт, Веласкес классицизм: Пуссен	наследников мастеров высокого барокко	Буше

пейзаж	Ruisdael
жанровая живопись	Vermeer
натюрморт	Шарден
портрет	Галс

	при обсуждении истории…
	до ок. 1600	ок. 1600-1800	после ок. 1800
регион Низкие страны известен как	Нижние страны, Нидерланды, Фландрия	Нижние страны
северная половина известна как		Нидерланды
южная половина известна как		Фландрия	Бельгия