Живопись романского стиля: Романский стиль в живописи

Содержание

Романский стиль в живописи

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Значительные памятники романского стиля в живописи 11–12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства. В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. В витражах изображались сюжеты из священной истории, житий святых – популярной литературы того времени. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов. Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 – начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Эпически размеренный тон рассказа, прерывающийся порою выражением эмоций, сложные и прихотливые движения и повороты фигур, свободный и легкий ритм рождают впечатление внутренней напряженности и беспокойства, которые свойственны и романской скульптуре. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену, изображающую моменты строительства башни, живости. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи – реалистические тенденции. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Повествование отличается мерным эпическим строем. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим, подробно и обстоятельно передаются детали. Остро подмечены энергичные, порою уродливые движения всадников и коней, сумятица рукопашной схватки, плывущие по морю корабли; в бордюр вплетаются мотивы фольклора. Выразительные, резко очерченные силуэты, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки и придают ей легендарно-фольклорный оттенок. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни – стены храмов.

Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид.

Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуры страстям.

История зарубежного искусства ►

Романская живопись | Artrue

Краткая характеристика и история стиля с примерами.

Романская живопись (1000–1200 годы)

В истории христианского искусства термин «романский» является довольно расплывчатым и относится к различным дисциплинам искусства, включая архитектуру, скульптуру и живопись. Этот термин, описываемый данную школу живописи, историки считают еще менее точным и содержательным, чем термин «Готика». Трудно установить точную хронологию направления, так как в разных странах оно развивалось в разное время.

Апостол Петр принимает ключ. Книга перикоп Генриха II.

Если романская скульптура характеризуется, по большей части, реалистичными работами, то романскую живопись отличает формальность стиля, лишенного натурализма и гуманизма. Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость. В романской живописи преобладают линейные конструкции, создающие величественное спокойствие или, в качестве альтернативы, взволнованную выразительность. Декоративных характер романских витражей, манускриптов, алтарей, картин и других произведений можно рассматривать как своего рода мост между восточным византийским и западным готическим искусством.

Бог взывает к Ною. Сен-Сернен сюр Гартамп.

В целом, романское искусство отражает рост политической и экономической стабильности в Европе. Высокие налоги и обложение церковной десятиной предоставляли средства на строительство новых церквей и их украшение статуями, фресками, картинами, которые, в свою очередь, привлекали в церкви все больше горожан и тем самым увеличивали прибыль церковных учреждений.

Сцены из жизни Давида. Библиотека уинчестерского собора.

Характеристика стиля

Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Для него характерно использование фресок, темперы и восковой живописи. Стоит отметить, что выбор красок и цветовых пигментов средневекового мастера был ограничен.

Три волхва из псалтыря Св. Олбана.

В Италии

Период романского искусства в Италии длился несколько дольше, чем в других странах. Быстрое развитие направления можно связать прямыми контактами с Востоком. Продолжительность обусловлена тем, что романское искусство было заключено в руках старых и известных мастеров, таких как Дуччо ди Буонинсенья, Чимабуэ и Джотто ди Бондоне, продолжавших создавать свои работы с приходом готического периода.

Фреска в капелле Сан-Сильвестро

Во Франции

Французская живопись Средних веков была менее подвержена византийскому влиянию, чем, например, Италия и Испания. Как правило, художники этой страны придерживались традиций Каролингского возрождения.

Фрески в Сен-Савен.

В Испании

Нигде не найти такого обилия романской живописи, предвещающей начало готического периода, как в Испании и одном из ее регионов — Каталонии. Иконографические темы церквей и алтарей главным образом сосредотачивались на представлении Христа и Богородицы.

Фреска в церкви Сан Клементе

В Англии

Трудно дать общее представление о романской живописи Англии, так как о ней известно, по большей части, из иллюстрированных рукописей. Многие фрески, картины и другие объекты искусства до наших дней не дошли, хотя, несомненно, могли помочь в формировании оценки направления.

В Германии и Австрии

Изобразительное искусство Германии и Австрии между девятым и одиннадцатым столетием представляет собой сложную смесь романской и более ранней средневековой живописи, а почти полное исчезновение и потеря произведений искусства также добавляют сложность в анализ.

В Венгрии и Чехии

Исторически сложилось, что эти страны сыграли важную роль в развитии романского искусства. Архитектура и живопись Венгрии и Чехии отражают идеи направления и обладают ярко выраженным восточным влиянием.

Романское искусство | Эссе | Метрополитен-музей

Распространение монашества было основной силой беспрецедентной художественной и культурной активности одиннадцатого и двенадцатого веков. Были основаны новые ордена, такие как цистерцианский, клюнийский и картезианский, а также монастыри по всей Европе. В начале одиннадцатого века бургундский историк Радульф Глабер описал «белую мантию церквей», возвышающуюся «над всей землей». Этот строительный бум, стимулируемый экономическим процветанием, относительной политической стабильностью и ростом населения, продолжался в течение следующих двух столетий. Были воздвигнуты каменные церкви невиданных ранее размеров, чтобы вместить все большее число священников и монахов, а также растущие толпы паломников, пришедших поклониться мощам святых (Сент-Фуа в Конке).

Адаптируя план римской базилики с нефом, боковыми проходами и апсидой, эти церкви обычно имеют трансепт, пересекающий неф, а церкви на пути паломничества включают амбулаторию (галерею, позволяющую верующим ходить вокруг святилища) и ряд расходящихся часовен, в которых несколько священников могут одновременно служить мессу. Впервые после падения Римской империи монументальная скульптура покрыла церковные фасады, дверные проемы и капители («Страшный суд», Тимпан, Больё-сюр-Дордонь, «Стоящий пророк», Муассак). Монументальные двери, купели и подсвечники, часто украшенные сценами из библейской истории, были отлиты из бронзы, что свидетельствовало о мастерстве мастеров по металлу. Фрески наносились на своды и стены церквей («Искушение Христа», Сан-Бауделио-де-Берланга, 61.248). Богатые ткани и драгоценные предметы из золота и серебра, такие как чаши и реликварии, производились во все большем количестве, чтобы удовлетворить потребности литургии и культа святых. Новые монастыри стали хранилищами знаний: помимо Библии, литургических текстов, сочинений латинских и греческих отцов церкви, их скриптории копировали труды классических философов и теоретиков, а также латинские переводы арабских трактатов по математике.

и медицина. Светящиеся иллюминации часто украшали страницы этих книг, а самые выдающиеся из них были украшены роскошными переплетами (Обложка книги с византийской иконой Распятия, 17.19).0,134).

Серьезное изучение средневекового искусства началось в течение десятилетий после иконоборчества Французской революции. Историки искусства в начале девятнадцатого века, вслед за естественными науками в попытке классифицировать свою область исследования, придумали термин «романский», чтобы охватить западноевропейское художественное произведение, особенно архитектуру, одиннадцатого и двенадцатого веков. Термин одновременно и полезный, и вводящий в заблуждение. Очевидно, что средневековые скульпторы и архитекторы юга Франции и Испании не понаслышке знали о многочисленных римских памятниках в этом регионе. Капители двенадцатого века из монастыря Сен-Гильем-ле-Дезер (25.120.1–.134), например, перенимают мотив листьев аканта и декоративное использование отверстий, найденных на римских памятниках (Раздел пилястры со свитками аканта, 10.

210.28). Точно так же современная апсида (L.58.86; 50.180a–l) из Фуэнтидуэнья использует цилиндрический свод, знакомый по римской архитектуре.

Подчеркивая зависимость от римского искусства, лейбл игнорирует два других формирующих влияние на романское искусство, островной стиль Северной Европы и искусство Византии, а также не отдает должного изобретательности романского искусства. Сравнение инициала

V из Библии (1999.364.2), освещенного в конце двенадцатого века в цистерцианском монастыре Понтиньи на востоке Франции, с англосаксонской брошью с квадратной головкой шестого века (1985.209), показывает, как долго импульсы островного искусства сохранялись в романском языке. Подобно англо-саксонскому ювелиру, французский иллюстратор создал роскошную отделку поверхности, сочетая переплетенные ленты с мотивами животных, и все же миниатюра передает большее ощущение энергии. Вместо того, чтобы просто заполнять пространство, переплетение имеет собственный ритм, усиленный смелой палитрой и ярким сочетанием цветов.

Мощные шагающие львы повторяют жизненную силу абстрактного декора, дополненного лиственным орнаментом.

Византийские влияния через Италию нашли отголоски в романском искусстве с конца XI века. Табличка X века с изображением Распятия и поражения Аида (17.190.44) показывает, что Византия сохранила некоторые черты эллинистического искусства, исчезнувшие на Западе, такие как последовательное моделирование человеческого тела под драпировкой и репертуар жесты, выражающие эмоции. Эти элементы присутствуют на табличке из слоновой кости с изображением «Путешествия в Эммаус» и «Ноли меня Танжере» (17.190,47), вырезанная на севере Испании в начале двенадцатого века. Однако по сравнению с византийским скульптором романский художник наполнил свою композицию повышенным чувством драматизма благодаря более выразительной игре жестов и закрученным драпировкам с жемчужными краями.

Более важным, чем синтез различных влияний, является то, что романское искусство сформулировало визуальную идиому, способную изложить догматы христианской веры.

Романские архитекторы изобрели тимпан, на котором мог разворачиваться Страшный суд или другие пророческие сцены, как суровую подготовку к мистическому опыту входа в церковь. Внутри, блуждая по зданию, верующие столкнулись с другими сценами из библейской истории, на дверях, капителях и стенах ( Искушение Христа , 61.248), и были вовлечены в повествование своим динамичным, прямым языком.

Цитата

Шапюи, Жюльен. «Романское искусство». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/rmsq/hd_rmsq.htm (октябрь 2002 г.)

Дополнительное чтение

Петцольд, Андреас. Романское искусство . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1995.

Дополнительные эссе Жюльена Шапюи

Шапюи, Жюльен. «Готическое искусство». (октябрь 2002 г. )
Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура». (октябрь 2002 г.)
Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: материалы и методы». (октябрь 2002 г.)
Шапюи, Жюльен. «Покровительство при дворах раннего Валуа (1328–1461)». (октябрь 2002 г.)
Шапюи, Жюльен. «Покровительство при поздних дворах Валуа (1461–1589 гг.))». (октябрь 2002 г.)
Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: изображения для культа и личного поклонения». (октябрь 2002 г.)
Шапюи, Жюльен. «Позднесредневековая немецкая скульптура: полихромия и монохромия». (октябрь 2002 г.)

Руководство для начинающих по романскому искусству – Smarthistory

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, начало 1013 г. (фото: Rufus46, CC BY-SA 3.0)

Первый интернациональный стиль со времен античности значение в манере римлян, было впервые придумано в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века по двенадцатый (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине двенадцатого века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до тринадцатого века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, распространившийся по Средиземноморью и на север до Скандинавии. Передачи идей способствовало увеличение числа поездок по паломническим путям к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие к священному месту) или вследствие крестовых походов, проходивших по территории Византийской империи. Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от того, что производится в Северной Европе.
Мастер Таулла, роспись апсиды, Сант-Клемент-ин-Таулл, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона)
Живопись + скульптура + архитектура
Отношение искусства к архитектуре, особенно к церковной архитектуре, является основополагающим в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в настенной росписи апсиды церкви Сант-Климент-ин-Таулл (также известной как Святой Климент), и это самый важный вид искусства, появившийся в этот период. была архитектурная скульптура — скульптура использовалась для украшения церквей, построенных из камня.
Страшный суд Тимпан , c. 1130–46, Центральный портал, Западный фасад, Собор св. Лазара, Отен, Франция (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Возможно, многие скульпторы начинали свою карьеру в качестве каменщиков. замечательная согласованность между архитектурой и скульптурой в церквях того периода. Двумя наиболее важными скульптурными формами, появившимися в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и историческая капитель (капитель, включающая повествовательный элемент, обычно эпизод из Библии или жизнь какого-либо христианина). святой). Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Отенский собор , который представляет собой, что соответствует этой части церкви, Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit «Меня создал Гислеберт»), в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записано имя художника или руководителя мастерской, изготовившей ее, хотя предполагалось, что это может быть относятся к первоначальному покровителю, который отвечал за доставку реликвий Лазура в Отун в каролингский период.
Влияние Древнего Рима
Призвание св. Петра и св. Андрея, ок. 1160 г., мрамор, монастырь Сант-Пере-де-Родес, Испания (фото: Энрик, CC BY-SA 4.0)
Одно влияние на романский стиль, как следует из названия, оказало древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это видно, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание св. Петра и св. Андрея, с переднего фриза церкви аббатства Сант-Пере-де-Родес на каталонском побережье. Отпечаток античности просматривается в глубоких подрезах складок драпировки, эффекте, достигаемом римским приемом сверла, индивидуализации ликов.
Классическое влияние также часто передавалось через посредников, в первую очередь через византийское искусство (особенно ткани и живопись), а также через более ранние средневековые стили, вобравшие в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.
The Bury Bible , c. 1130–1135, Bury St Edmunds, England, MS 2, fol. 94 (Колледж Корпус-Кристи, Кембридж)
Иллюстрации в Погребальная Библия , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асину на Кипре, что позволяет предположить, что их художник — некий мастер Хьюго (наличие имени художника необычно для этого периода) видел их или аналогичный источник. Такие монастыри, как Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где Похороните Библию ) были важными центрами производства, особенно для написания и украшения рукописей. Погребенная Библия — хороший пример замечательных достижений монастырских скрипториев в романский период.
Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — в результате широкой экономической экспансии (примеры включают Ассизи в Умбрии с его романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела).
Шкатулка с трубадурами, гр. 1180 г., медь, эмаль, золото, из Аквитании, Лимож, Франция, 21 x 15,6 x 11 см (© The Trustees of the British Museum)
Романское искусство по большей части религиозно в своих образах, но это отчасти дело в том, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычным является ларец в Британском музее, продукт лиможского мастерства, сделанный из дерева с нанесенными на него эмалями champlevé (полученными путем нагрева порошкового стекла, помещенного в канавки, выдолбленные из бронзовой пластины). Он украшен сценами куртуазной любви, вдохновленными поэтами-трубадурами из Прованса.
Ставело Триптих , гр. 1156–58, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк)
Изделия из металла
Различие между изобразительным и декоративным искусством возникает только в эпоху Возрождения и не применяется в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее высоко ценимыми произведениями искусства в романский период были изделия из металла, сделанные из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или, в случае Христа, который, как верят верующие, вознесся на землю). на небо — предметы, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).
Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставело. Он состоит из центральной панели, обрамленной боковыми крыльями, которые можно закрыть, формат дизайна, заимствованный из византийского искусства, но сделанный в бенедиктинском монастыре Ставело в регионе Мосан в современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые пластины, встроенные в центр триптиха и содержащие то, что считалось фрагментами настоящий крест.
Мастер Таулла, роспись апсиды, Сант-Клемент-ин-Таулл, ок. 1123 (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona)
Настенная живопись из церкви Сан-Клементе в Каталонии
Роспись апсиды церкви Сан-Клементе является хорошим образцом романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток современной Испании) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период. Картина должна была быть написана по свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале ХХ века). На картине доминирует гигантская фигура Христа в мандорле (ореол вокруг тела священного человека), представленная в том виде, в каком он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.
Мария (фрагмент), Мастер Таулья, роспись апсиды, Сант-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона)
Христос изображен характерно вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы указать на его статус. Его голова искажена, вытянута и очень геометрична, и у него пронзительные гипнотические глаза. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он благословляет, а другой держит открытую книгу со словами 9На ней написано 0007 Ego sum lux mundi (Я свет мира). Под ним находится столь же вытянутая и искаженная фигура Девы Марии, которая держит чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, которое предшествует самому раннему письменному описанию предмета. Ее присутствие в схеме симптоматично для растущего культа Девы Марии в этот период.
Было бы такой же ошибкой считать отсутствие натурализма в этой картине признаком отсутствия художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого нам неизвестно) заинтересован не в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче чувства священного и передаче религиозных учений церкви. Пикассо (выросший в Барселоне) очень восхищался каталонским романским стилем, и знаменательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции. Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко сталкивались с ними, и такой образ производил огромное впечатление.

Дополнительные ресурсы
Романское искусство на Хронологии истории искусств в Хейльбрунне Музея искусств Метрополитен.