Фрагмент из фильма «Оплакивание»,
Знаменитая фреска, написанная Джотто
для часовни Арена в Падуе.
Джотто произвел революцию в живописи,
сделав своих персонажей более человечными и реалистичными.

Диптих Уилтона (1395-99)
Левая панель.
Национальная галерея, Лондон.
Одна из величайших картин
14 века.

ЭВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВА
Историю живописи
см.: История искусства
(800 г. до н. э. – настоящее время).
Подробнее см.:
Хронология истории искусства.
Чтобы узнать о конкретных стилях, см.:
Художественные движения.

Введение

Хотя Средневековье искусство, созданное примерно между тринадцатым и пятнадцатым веками (c.1180-1420) был в основном в готическом стиле, по сути это был переходный период изобразительного искусства, такого как живопись и скульптура. В течение этих столетий цели художников претерпели радикальный сдвиг от жестких формул навязанная им романская живопись — само по себе сильное влияние византийского искусства — к реалистичному представлению мира и стремлению овладеть трехмерный эффект в живописи, в соответствии с новыми идеями, представленными от итальянского до Возрождения Живопись (1300-1400) и позже флорентийского Ренессанс (1400-1512).

Общие факторы

Искусство этого периода, хотя и отличалось стиль, был объединен несколькими общими факторами. Самым важным было продолжающееся господство христианского искусства, поскольку большинство средневековых произведений искусства по-прежнему выполняли преимущественно религиозную функцию, как это было со времен раннего христианства. Большинство панелей картины по-прежнему изображали религиозные сюжеты и предназначались для религиозные декорации — такие как церковные запрестольные образы, включая диптих и триптих а также запрестольные полиптихи: см., например,

ПРИМЕЧАНИЕ: Для более широкого представления о религиозном характер средневековой живописи см.: Раннее Христианское искусство (150-1100) и Средневековье Христианское искусство (600-1200 гг.), а также русское Средневековая живопись (ок. 950-1100).

Самый освещенный рукописи тоже состояли из библейских текстов, предназначенных либо для публичные чтения или частное богослужение. Но все чаще аспекты светского жизнь была переплетена с религиозной. Причудливые и забавные фигурки («забавные») часто изображались скачущими по полям псалтири. Сцены, показывающие элегантность и пышность придворной жизни были использованы для украшения герцога Берри

Вторым объединяющим принципом было постоянное значение декоративно-прикладного искусства во всех своих возможностях. Фоны религиозных картины часто были из золота, на которых были отпечатаны узоры. нагретые инструменты, процесс, известный как «инструментальная обработка». Иногда разноцветные пеленание или мозаика (узоры в виде правильных ромбов или клеток) можно использовать для заполнения фона. Чувство элегантного дизайна был удовлетворен изогнутыми драпировками и раскачиванием человеческого тела. Нет тела дольше изображались застывшими и марионеточными; конечности и движения допускалась большая текучесть. (См., например, работы иллюминаторов как Жан Пюсель и Жакмар де Эсден и художник-панно Энгерран де Шарантон/Квартон.

К этим факторам добавилась важность архитектурный дизайн. Готический художник часто оформлял свои картины в рамы. с аркой, сквозь которую зритель должен смотреть как бы в окно. (Эта техника стала очень популярной во фламандском живописи и французской живописи во время 14-15 вв.) Включение архитектурных элементов в картину стали столь же необходимыми, как ниша и балдахин, обрамляющий готический скульптура.

Новые покровители ст.

Художественные изменения в период высокого и позднего Средние века были вызваны быстро меняющимися социальными условиями. Торговля росла, и города, связанные с торговлей, процветали. В результате не только королевские дворы стали богаче, но и горожане стали богаче. и купцы могли покупать свои собственные произведения искусства. К началу пятнадцатого века каждый горожанин ожидал бы иметь свою собственную девятку.0183 Книга Часы .

Сами города стали покровительствовать искусство. Городской совет Сиены, например, введен в эксплуатацию в 1308 г. большой запрестольный образ итальянского мастера Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319), самый известный представитель сиенского Школа живописи (1250-1550). Известен как «Маэста Алтарь» (1311 г.), он был закончен через три года и, к под звуки труб и колоколов и в сопровождении высокопоставленных лиц город и церковь, его торжественно вынесли из мастерской художника в собор, где она была помещена на главный престол. Симоне Мартини (1284-1344) создал еще один изысканный алтарь для Сиенского собора, его

Книги были востребованы и наиболее популярны, те из куртуазной любви, как Роман де ла Роуз и работы классических писателей Теренция и Овидия, были освещены. (Для большего об этом, пожалуйста, смотрите, в частности, нашу статью о: Готика Иллюминированные рукописи и международные Готические иллюминации. Для более ранних работ см .: Средневековье. Иллюминирование рукописи.) В результате мастерские художников стали больше. возросшего спроса на все виды искусства и обычно группировались в крупных центрах торговли. В целом жизнь во многих городах четырнадцатого века век становился все более богатым, неторопливым и утонченным.

К новому типу меценатов, беспокоящихся показать свое богатство и высокое положение в обществе, самое главное аспектами искусства были ценность используемых материалов, количество картин и техническая виртуозность, которую они показали. Эти опасения проявляются в следующем письме, отправленном из Авиньона во Флоренцию купцом, исполняющим обязанности от имени богатого покровителя:

«Отправить панель Богоматери на фон из чистого золота …. прекрасное шоу с хорошими и красивыми фигуры лучшего художника и со многими фигурами. Пусть будет в в центре наш Господь на кресте, или Богоматерь, кого бы вы ни нашли, Мне все равно, чтобы фигуры были красивыми и крупными, самыми лучшими и прекрасными. вы можете поставить и стоить не более пяти с половиной флоринов».0130

Ремесленники Нет Художники

Отсюда ясно, что вообще говоря, у средневековых художников было мало того статуса, который позже приобрели художники и скульпторы эпохи Возрождения. Действительно, представление о художнике Средневековья, действующем по его вдохновению, и рисование предметов, чтобы доставить удовольствие себе, почти неслыханно в это время. период. Только в шестнадцатом веке — благодаря усилиям Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.)) и Микеланджело (1475-1564) и др. — получил ли этот взгляд художника признание. Акцент был сделан на картине, а не на художнике, который из романского времен считался довольно низким в иерархии ремесленников. — намного ниже, например, ювелира или архитектора. (Для большего, см.: Ювелирное дело и искусство. металлоконструкций, а также готики архитектура.)

За исключением некоторых итальянских работ — например, такие художники, как Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти и Джотто — большинство картин остались неподписанными. Обычно картины приписывают к определенной школе, а не к отдельным художникам. Иногда, если работа мастера стала известной, его мастерская продолжала рисовать в его стиль после его смерти. Но и такие мастера часто оставались безымянными, например Мастер Флемаль , который был лишь сравнительно недавно идентифицированный как Роберт Кампен (1378-1444).

Статус художника был, однако, меняется. В Средние века подавляющее большинство художников были священниками; к концу периода большинство из них были мирянами. Некоторые художники, добившиеся известности были осыпаны милостями дворянства. Лимбург братья, например, проиллюстрировавшие книгу герцога Берри «». часов , так высоко ценились, что герцог назначил их дворянами из его спальни. Джотто, великий итальянский художник, живший ок. с 1267 по 1337 год, так восхищался отцами города, что был назначен начальник собора работает во Флоренции и городской архитектор. Эти примеры характерны не для всех живописцев, но такого признания никогда не было бы произошло в раннем Средневековье.

Движение навстречу Большой реализм

Невозможно провести ровную линию развития в сторону реализма в искусстве этих веков. Инновации сделано в некоторых частях Европы, может быть неприемлемо в других странах какое-то время, если вообще. Хотя на рубеже XIII в. несколько итальянских художников добились успехов, которые позже были признаны как начало нового века европейского искусства, известного как итальянское эпохи Возрождения, их идеи не были полностью приняты гораздо позже.

Работа итальянского художника Чимабуэ (ок. 1240–1302) начали проявлять некоторые попытки реализма, но в картинах у сиенского художника Дуччо есть большая гибкость стиля и эмоциональный диапазон. Его чуткий подход раскрывается в гибких движениях его фигур, намеки на глубину и тень и насыщенный цвет пигменты, которые он использует. Декоративный элемент остается в неизменном виде. использование золота в качестве фона, но в его картине, увиденной на высоте в Алтарь «Маэста» представляет собой совершенно новый выразительный и драматический диапазон. открыл.

Новый стиль Джотто реалистичной живописи

Новое драматическое качество превыше всего фрески самого известного из ранних итальянских живописцев Джотто ди Бондоне (ок. 1267–1337). Джотто для итальянской живописи то же, что Чосер. для английской литературы — «отец-фигура» и ведущий художник треченто (13:00-14:00). Огромный прогресс, который он делает в овладении эффектом пространства и твердостью его фигуры соответствуют эмоциональной силе, которую демонстрируют его фигуры. разрыв с более ранними стилями виден здесь ярче всего — Джотто хочет сделать его фигуры как можно более человечными, чтобы мы могли сочувствовать их. В своем Скровеньи (Арена) Фрески капеллы в Падуе, выполненные между 1305 и 1310 годами, вся драма жизни Христа выражена исключительно людьми, их жесты и мимика. См., например, Джотто Предательство Христа (Поцелуй Иуды) (1305) и Плач Христа (1305). С его использованием простых, незагроможденных форм Джотто достигает поистине незабываемой монументальности. Это были фрески которые во многом определили эпоху Проторенессанса искусство (1300-1400), и это создало репутацию Джотто как ключевого пионер собственно искусства эпохи Возрождения.

Международный Готический стиль

Влияние таких революционных изменений однако не сразу почувствовалось. До конца четырнадцатого века, Готическая живопись в остальной Европе вобрала в себя лишь некоторые аспекты Итальянские достижения, сочетающие их со своими собственными стилизованными и декоративными традициями. Из этого слияния развилась элегантная и утонченная манера живописи. имеет в качестве своих характеристик мягкость окраски и нежность выражение лица, плавные линии и вытянутые, изогнутые тела. Этот изысканный, изящный стиль искусства обращался особенно к придворному вкусу. Много книг были освещены в этом стиле, с очаровательно украшенными полями и живые сцены внизу страницы. Через торговые связи, через династические связи европейской королевской семьи и поток художников и произведения искусства из страны в страну, стиль широко распространился. Потому что этого он стал известен как Международный Готический стиль. Его практиковали в таких отдаленных центрах, как Лондон, Авиньон, Рейнская область и даже Богемия. В Северной Европе Международный стиль оставался статичным во второй половине четырнадцатого века. Примечательно, что братья Лимбург, работавшие при бургундском дворе во Франции и были необычайно реалистичны для французских художников по своему сюжету. материя и перспектива последствия, не имели непосредственных последователей. Искусство французского двора было слишком закрепился в стилизации, чтобы ответить. (Для получения дополнительной информации о методах, используемых в книжной живописи см.: Миниатюрная живопись, от 600.)

Ренессанс

В начале пятнадцатого века некоторые художники в Италии начали продвигаться к большему реализму. (Видеть: Раннее Возрождение.) Это очевидно в создании некоторых трактатов, которые требовали реалистичного и точного иллюстрации к книге, которые будут полезны читателю. Например, во время четырнадцатого века ряд иллюстрированных изданий трактата по гигиене, написанные человеком по имени Альбукасем. Это должно было точно изображать растения, чтобы их можно было легко распознать и сложилась традиция представлять их в контексте их ландшафта. Это было рождением реалистического пейзажа. рисовал и, вероятно, вдохновил братьев Лимбург на создание замечательных пейзажей. в их Часовой книге.

Еще одна тенденция к реализму выросла в число Часословов и псалтирей выполненных для горожан Харлема и Утрехта. Эти места были достаточно далеко от дворов, чтобы не зависит от стиля, который они приняли. Эти люди хотели, чтобы искусство, отражающее их комфортный стандарт жизни. Эти книжные иллюстрации состояла не из замысловатых украшений из сусального золота, а часто из простых рисунки пером и тушью с размывкой цвета, компенсируя недостаток тонких материалов большим количеством домашних деталей. Этот стиль правдивого изображения повседневной жизни был усыновлен великим художником Роджером ван дер Вейден (1400-64). В его живописи есть некоторая точность цвет и форма в творчестве его знаменитого современника Яна ван Эйка, но по сравнению с ван Эйком Рожье все еще готик в своем использование линии, стилизации и традиционной религиозной символики. Тем не менее, его использование домашних деталей оказало большое влияние, способствуя развитию реалистической школы фламандской живописи. (ок.1400-1800). См. Также Величайший фламандец Художники (ок. 1400-1750).

Связанные статьи

романский стиль Искусство (ок. 1000-1200 гг.)
Живопись, витражи, резьба по слоновой кости, металлообработка и эмалирование.

романский стиль Скульптура (1000-1200)
Происхождение, характеристика.

Готика Архитектурный стиль (ок. 1120-1500 гг.