Живопись эпохи барокко картины: Шедевры живописи эпохи барокко (описание + местонахождение)

Содержание

Шедевры живописи эпохи барокко (описание + местонахождение)

Чем знаменита эпоха барокко в искусстве. Яркие представители эпохи 1600-1700 гг. и мировые шедевры живописи в стиле барокко, которые стоит запомнить.

В самом конце эпохи Возрождения в Венеции Тициан с его свободной манерой и чувством цвета положил начало новому направлению в живописи — барокко. Начинание Тициана сразу подхватил Тинторетто, о чем свидетельствуют его грандиозные композиции в церквях. Следующим был Эль Греко, которому также присущи черты барокко (точнее, маньеризма) — яркие цвета и эффекты, связанные с размерами. Но это были лишь предпосылки.

Барокко в его классическом понимании развилось в Риме, а затем по всей Италии, Испании, Германии, Австрии и Нидерландах.

Свое название стиль получил, благодаря движению и эмоциональной наполненности. Художники эпохи барокко развили возникший в период Возрождения натуралистический подход и научились создавать иллюзию реальности. Объемные, убедительные человеческие фигуры, будто выходили на сцену, где непременно разыгрывалась драма. В работах эпохи барокко обязаны быть резкие контрасты между светом и тенью, чтобы усилить драматический эффект. Если будет насыщенная палитра и выразительные жесты, это еще лучше!

Яркими представителями разгара эпохи были римский архитектор Бернини, фламандские художники Рубенс и Ван Дейк, а также испанец Веласкес. Эпоха барокко в живописи растянулась на сотню лет, приблизительно с 1600 по 1700 гг.

В рейтинге представлено 10 шедевров в стиле барокко, которые находятся не только в разных странах, но даже в разных частях света. Чтобы увидеть их воочию придется побывать в Лувре, Метрополитен-музее, Королевской галерее Маурицхёйс, Уффици и т. д. Одна из картин попала в коллекцию Лихтенштейнов, а местонахождение другого из полотен нам так и не удалось установить.

Топ-12 шедевров барокко

1. «Мужчина в платье с синими рукавами», Тициан

Лондонская национальная галерея (около 1510 г. )

Шедевры барокко: «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», Тициан

Похожие статьи

Тициан был самым выдающимся венецианским живописцем XVI в. и одним из величайших художников итальянского Возрождения. В Венеции он получил лучшее для того времени художественное образование, его учителем был Джованни Беллини.

Эта ранняя работа великого Тициана считается портретом итальянского поэта Ариосто, но окончательно изображение так и не было идентифицировано. Картина стала образцом для написания Рембрантом его собственного «Автопортрета в возрасте 34 лет». Обратите внимание, как прорисованы рукава платья!

Барокко в живописи

Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.

Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

Святое Семейство, Антонис ван Дейк
Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк
Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон, Антонис ван Дейк

Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.

Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Джованна Гарцони
Благая весть, Филипп де Шампень
Джованна Гарцони

Художники направления барокко

Адриан ван де Вельде, Антонис ван Дейк, Бартоломе Эстебан Мурильо, Братья Ленен, Габриель Метсю, Гвидо Рени, Герард Терборх, Геркулес Сегерс, Давид Тенирс Младший, Джан Лоренцо Бернини, Диего Веласкес, Жан Батист Симеон Шарден, Жорж де Латур, Иван Никитин, Исаак ван Остаде, Каналетто, Караваджо, Клод Лоррен, Корнелис де Вос, Николя Пуссен, Николя Турнье, Питер де Хох, Питер Пауль Рубенс, Пьетро да Кортона, Рембрандт, Теодор ван Тульден, Франс Снейдерс, Франс Халс, Франсиско де Сурбаран, Франческо Гварди, Хендрик Тербрюгген, Хосе де Рибера, Эсайас ван де Вельде, Юдит Лейстер, Якоб Йорданс, Ян Вермеер, Ян Сиберехтс, Ян Стен

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

Марта и Мария Магдалина, Караваджо
Музыканты, Караваджо
Христос у столба, Караваджо

В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.

В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.

Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.

Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.
Портрет напольного гетмана, Никитин И.Н.
Портрет Перта I, Никитин И.Н.

Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Барокко в живописи

4. 4 (88%) 5 голос(ов)

Барокко в живописи: картины художники представители

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

  • Динамическое барокко: Рубенс;
  • Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес;
  • Классическое барокко: Пуссен.

Позднее

1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

Основные черты

Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

Особенности стиля:

  • Драматическое использование цвета;
  • Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
  • Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
  • Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
  • Экстравагантные декоративные элементы изображения;
  • Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
  • Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

Известные работы

«Распятие Святого Петра» Караваджо

В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»

Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

«Снятие с креста» Рембрандт

Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

Значение

Яркий и узнаваемый стиль эпохи раннего нового времени оказал огромное влияние на искусства Европы. Принес в живопись реализм, насыщенность, эмоциональность, динамику – именно, благодаря этим качествам можно узнать полотна барочных художников без труда. Наибольшее влияние оказано на рококо.

примеры известных представителей декоративного или монументального жанра, его черты или особенности картин

Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках. Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени.

Художники направления барокко

В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.

Святое Семейство, Антонис ван Дейк

Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк

Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон, Антонис ван Дейк

Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты. Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Джованна Гарцони

Благая весть, Филипп де Шампень

Джованна Гарцони

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч. Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения.

Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами. Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

Марта и Мария Магдалина, Караваджо

Музыканты, Караваджо

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/barokko-v-zhivopisi.html

Барокко: буйство красок и пылкость чувств

Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.

Происхождение стиля и названия

Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?

К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью.

При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…

«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм

Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.

В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.

В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.

Черты барокко:

  • Динамичность образов
  • Преувеличенная эмоциональность
  • Смешение реального и иллюзорного

Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы

Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево. И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.

Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета. В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.

Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.

Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.

Караваджо «Положение во гроб» (1604) Первоначально духовенство отвергло картину из-за несоответствия церковным канонам

Караваджо «Гадалка» (1595)

Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря

Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес

Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое.

Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой.

Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.

Эль Греко «Святое семейство» (1585)

Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»).

На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале).

То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.

Веласкес «Менины» (1656)

В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»

Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.

Фламандское и голландское барокко

Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).

Рубенс «Самсон и Далила» (1609) Красное платье Далилы предвещает последующие кровавые события

Рубенс «Калидонская охота» (1611) В центре — древнегреческий герой Мелеагр, побеждающий чудовищного кабана

Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.

Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги

Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.

Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.

Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.

Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1669)

Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1635) У картины есть и другое название: «Автопортрет с женой Саскией на коленях»

Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.

Рембрандт «Ночной дозор» (1642) Автор назвал картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга»

Скульптура. Великий Бернини

Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.

Бернини «Экстаз святой Терезы»

Источник: https://SiteKid.ru/kultura_i_iskusstvo/barokko_bujstvo_krasok_i_pylkost_chuvstv.html

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико).

Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.

Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.

В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля.

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.

Источник: https://www.designonstop.com/webdesign/trends/barokko-stil-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-ego-osobennosti.htm

Барокко в живописи

Барокко — стиль живописи, возникший после маньеризма.

Жанр изобразительного искусства не вобрал в себя ни один фактический критерий отбора предшественников. Использовался, как и в архитектуре, так и в живописи на равных условиях.

До настоящего момента времени аналитики, и исторические исследователи впервые вынесли художественную смуту за скобки, сделав упор именно на создании самого понятия маньеризм .

История создания

Как только художники решили отказаться от теории сжатых линий, им на смену пришли новые идеи и идеалы. Пришла пора поиграть с формой, создавая новые изобразительные пути решения поставленной задачи. При этом, теория линий пропала без вести.

Если раньше художники еще думали, как именно линии могут изменить картину, то сейчас, пришла пора играть уже с цветом, или разбавляя его, или наоборот, придавая нарисованным образам определенную стилистику. Проблема была именно в том, что не все были готовы так радикально менять подход к рисованию.

Если раньше потребовалось около ста лет, чтобы сформировать одно течение школы, то сейчас все устои были забыты, и правила ушли на второй план, а после не использовались никогда.

Рембрандт ван Рейн Автопортрет

Средний период

Забавно, что барокко сразу же имело много проблем. Игра с формами ознаменовала поиск истинной золотой середины. Впервые художники задумались, какое построение объектов оптимальное, с точки зрения переноса смысла посредством картины.

Конечно, были и такие представители цеха, что старались работать по-старому, фактически, ничего не меняя в своей работе. Но они очень быстро сошли на нет, так как, конкуренция постоянно выкидывала людей. А те, кто не хотел меняться, вылетали еще быстрее.

Создается определенный свод правил. В нем обозначено несколько интересных идей. Во-первых, теперь форма должна полностью зависеть от содержания. А во-вторых, под него впервые подстраиваются шаблоны.

Настоящее время

Сейчас барокко сумело сформировать определенный круг последователей, которые стараются забрать идею построения шаблонных форм, и вознести ее на рукотворный Олимп. Но пока что течению неизвестно большому зрителю. И люди не могут понять, в какой именно момент новая школа станет законодателем стиля.

С точки зрения анализа изобразительного искусства, именно во время этого жанра живописи, закончила формироваться двух ступенчатая подача теории. Появились последователи линий, и после, добавили адепты форм.

Диего Веласкес Коронование Марии

Источник: https://wpainting.ru/stili/barokko-v-zhivopisi.html

История живописи эпохи барокко

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления.

Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности.

Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Источник: https://artrecept.com/zhivopis/stili/barokko

Барокко Искусство, картины живописцев

Барокко (итальянское barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и изобразительном искусстве Европы и Латинской Америки конца шестнадцатого – середины восемнадцатого века.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство.

Интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.

В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца Пьетро да Кортона; позднее он эволюционировал к фантастичности построек Гварини Гварино, бравурности живописи Сальваторе Роза и Алессандро Маньяско, головокружительной легкости росписей Джованни Батиста Тьеполо.

Источник: http://smallbay.ru/baroc.html

Художники Барокко | 10 самых известных шедевров

На чтение 10 мин. Просмотров 24 Опубликовано

Барокко является стилем искусства, процветавшим в Европе с начала 17-го века до 1740-х годов.  Термин «барокко» происходит непосредственно от французского («жемчужина неправильной формы»), которое, в свою очередь, происходит от португальского barroco («неправильная жемчужина») и связан с испанским барруэко и итальянским барокко. Барокко было доминирующим движением в различных формах искусства того времени, включая живопись, скульптуру, архитектуру, танцы и музыку. В живописи стиль барокко отличается большой драматичностью; насыщенным цветом; интенсивным светом и обилием теней. В скульптуре для него характерен динамизм (чувство движения), который дополняется экстравагантными эффектами, такими как сильные изгибы и богатый декорКараваджо считается отцом живописи в стиле барокко, в то время как Бернини был доминирующей фигурой в скульптуре в период барокко. Вот 10 самых известных художников барокко и их шедевры.

Франциско де Сурбаран

Продолжительность жизни: 1598-27 августа 1664 г.

Национальность: испанец

Франциско де Сурбаран

Светотень — художественная техника, впервые разработанная во времена Возрождения в Италии. Она отмечена использованием сильных тональных контрастов между светлым и темным для моделирования трехмерных форм, часто с драматическим эффектом. Техника светотень широко использовалась художниками периода барокко, включая Франциско де Сурбана, который активно использовал технику светотень, для усиления реалистичности своих картин. Более того, Сурбаран много внимания уделял художественному выражению религии и веры и большинство его самых известных работ — религиозные картины. Он также создал несколько натюрмортов, включая известную работу Натюрморт с лимонами, апельсинами и Роузом. Наряду с Эль Греко и Диего Веласкесом Сурбаран является одним из самых знаменитых художников Золотого века Испании.

Шедевр: Святой Серапион (1628)

Святой Серапион (1628) — Франсиско Сурбаран

Другие известные произведения: —

Распятие (1627)

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633)

Бартоломе Эстебан Мурильо

Продолжительность жизни: декабрь 1617 г. — 3 апреля 1682 г.

Национальность: испанец

Бартоломе Эстебан Мурильо

До признания искусства Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в 19 веке; Мурильо был самым известным испанским художником. Он был не только самым знаменитым художником Испании, но и одним из самых известных художников во всей Европе. У него было много учеников и бесчисленное количество последователей. Его картины были самыми ценными испанскими произведениями искусства. Эстебан Мурильо наиболее известен своими картинами на религиозную тематику, но он также создал ряд живых реалистичных картин, изображающих цветы, уличных ежей и т. д., которые захватывающе рассказывают о повседневной жизни его времени. Его стиль отличался нежностью и сентиментальностью в отличие от более мрачного искусства его современников.

Шедевр: Непорочное зачатие Los Venerables (1678)

Непорочное зачатие Los Venerables (1678)

Другие известные произведения: —

Христос Добрый Пастырь (1660)

Молодой нищий (1650)

Артемизия Джентилески

Продолжительность жизни: 8 июля 1593 г. — ок. 1656

Национальность: итальянка

Артемизия Джентилески

Артемизия потеряла мать, когда ей было всего 12 лет, а в 17 лет она была изнасилована одним из коллег отца, Агостино Тасси. После того как ее насильник был привлечен к ответственности, она вышла замуж за художника и переехала во Флоренцию. Там она оставила трагедии своей молодости и расцвела как артистка. Артемизия Джентилески была первой женщиной, которая стала членом Академии искусства рисования, учебной художественной академии во Флоренции. Она пользовалась покровительством Козимо Медичи, великого герцога Тосканы. У нее также была международная клиентура. Артемизия специализировалась на изображениях сильных и страдающих женщин из мифов, аллегорий и Библии. Она прославилась убедительным изображением женской фигуры, а также своим умением и талантом обращаться с цветом. Сегодня, Джентилески рассматривается как один из наиболее опытных художников периода Барокко.

Шедевр: Юдифь убивает Олоферна (1620 )

Юдифь убивает Олоферна (1620 )

Другие известные произведения: —

Сусанна и старцы (1611)

Автопортрет как аллегория живописи (1639)

Энтони ван Дейк

Продолжительность жизни: 22 марта 1599 г. — 9 декабря 1641 г.

Национальность: фламандец

Энтони ван Дейк

Сын богатого антверпенского торговца шелкомЭнтони ван Дейк начал рисовать с раннего возраста и, будучи подростком, стал учеником Питера Пауля Рубенса, одного из ведущих художников Европы того времени. Ван Дейк сделал успешную карьеру, в течение которой он был придворным художником для герцогини Изабеллы, Габсбурги губернатора Фландрии; а затем главным придворным художником Карла I в Англии. Ван Дейк произвел революцию в жанре придворного портрета своим исключительным мастерством.  Он наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I. Помимо придворных портретов, он также писал мифологические и библейские сюжеты. Ван Дейк оказал сильное влияние на будущие поколения, и в течение следующих 150 лет в Англии он оказывал доминирующее влияние на жанр придворной живописи.

Шедевр: Карл I в трех позициях (1636 )

Карл I в трех позициях (1636 )

Другие известные произведения: —

Карл I на охоте (1635)

Автопортрет с подсолнухом (1633)

Джан Лоренцо Бернини

Продолжительность жизни: 7 декабря 1598 г. — 28 ноября 1680 г.

Национальность: итальянец

Джан Лоренцо Бернини

Период барокко был весьма богат на экстравагантные стили архитектуры, искусства и музыки. Скульптура в стиле барокко пыталась запечатлеть динамическое движение человеческих фигур, должна была рассматриваться со всех сторон и выставлялась в центре, а не у стены.  Джан Лоренцо Бернини приписывают создание стиля скульптуры в стиле барокко, и он развил его до такой степени, что другие скульпторы имеют лишь второстепенное значение в обсуждении этого стиля. Бернини был определением детского гения. Он «в свои 8 лет был признан вундеркиндом» и вскоре заслужил восхищение и расположение влиятельных покровителей, которые провозгласили его «Микеланджело своего века». Он сделал длинную и выдающуюся карьеру, создав одни из самых известных скульптур из когда-либо созданных. Бернини был ведущим и самым известным скульптором своего времени. По словам одного ученого: «То, что Шекспир значит для драмы, Бернини значит для скульптуры».

Шедевр: Экстаз Святой Терезы 1652 )

Экстаз Святой Терезы ( 1652 )

Другие известные скульптуры: —

Давид (1624)

Аполлон и Дафна (1625)

Диего Веласкес

Продолжительность жизни: 6 июня 1599 г. — 6 августа 1660 г.

Национальность: испанец

Диего Веласкес

Диего Веласкес был важным художником своего времени и ведущим художником при дворе короля Испании Филиппа IV. Популярность Веласкеса распространилась за пределами Испании только в начале 19 века, когда его работы стали образцом для художников-реалистов и импрессионистов. С тех пор Веласкес считается одним из самых влиятельных художников в европейской истории, и известные современные художники, в том числе Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон, почтили его память, воссоздав несколько его знаменитых работ. Веласкес имел очень индивидуалистический стиль, который считается предшественником последующих стилей современного искусства. Шедевр Веласкеса, Менины , был описан известными художниками как олицетворение «богословия живописи» и «истинной философии искусства».

Шедевр: Менины (1656)

Менины

Другие известные произведения: —

Портрет Иннокентия X (1650 г. )

Рокби-Венера (1650)

Питер Пауль Рубенс

Продолжительность жизни: 28 июня 1577 г. — 30 мая 1640 г.

Национальность: фламандец

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс учился у Адама ван Ноорта и Отто ван Вина, двух ведущих художников Антверпена. Позже он основал свою студию в том же городе, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе. Рубенс был плодовитым художником, создавшим 1403 произведения. Он специализировался на создании исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты. Однако он также писал портреты, а в более поздней жизни — несколько пейзажей. Рубес известен своими сильно заряженными композициями. Ему был присущ уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко, который подчеркивал движение, цвет и чувственность.  Рубенс был также классически образованным гуманистом и дипломатом. Он посвящен в рыцари Филиппом IV в Испании и Карлом I в Англии. Сэр Питер Пауль Рубенс считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко.

Шедевр: Суд Парижа (1639)

Суд Парижа (1639)

Другие известные произведения: —

Снятие с креста (1614)

Самсон и Далила (1610)

Йоханнес Вермеер

Продолжительность жизни: 31 октября 1632 г. — 16 декабря 1675 г.

Национальность: голландец

Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер в свое время был относительно малоизвестным. Возможно, это произошло потому, что он был менее плодовитым и за свою жизнь создал всего около 45 работ, из которых 36 до сих пор сохранились. Но качество их настолько велико, что они входят в число самых почитаемых изображений в истории искусства.  Хотя он также писал религиозные и мифологические сцены, Вермеер наиболее известен своими картинами сцен повседневной жизни в интерьере. Кроме того, он известен мастерским использованием света в своих работах и ​​созданием реалистичных ярких изображений, завораживающих зрителя. После смерти Вермеера забыли, и только в 19 веке его работы были заново открыты и оценены. С тех пор репутация Вермеера стремительно росла. Голландский Золотой век был периодом в истории Нидерландов, в котором, среди прочего, голландское искусство заняло свое место среди самых известных в мире. Вермеер в настоящее время признан величайшим художником голландского Золотого века наряду с Рембрандтом.

Шедевр: Девушка с жемчужной сережкой (1665)

Девушка с жемчужной сережкой (1665) — Иоганн Вермеер

Другие известные произведения: —

Доярка (1658)

Вид на Делфт (1661)

Караваджо

Продолжительность жизни: 29 сентября 1571 г. — 18 июля 1610 г.

Национальность: итальянец

Караваджо

После обучения в качестве художника в Милане Микеланджело Меризи да Караваджо переехал в Рим, где провел большую часть своей творческой карьеры. Караваджо приписывают изобретение тенебризма, техники, которая стала популярной в живописи в стиле барокко. Для него характерны преимущественно темные тона и тени с резко контрастирующими эффектами света. Помимо тенебризма, Караваджо известен своими изображениями решающих моментов и сцен; часто с жестокими схватками, пытками и смертью. Его картины, сочетающие в себе реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения оказало определяющее влияние на школу живописи в стиле барокко. Фактически он считается отцом живописи в стиле барокко. Стиль Караваджо прямо или косвенно можно увидеть в творчестве Рубенса, Хусепе де Рибера, Бернини и Рембрандта.  Кроме того, так высоко было его влияние, что многие художники в следующем поколении, которые следовали за ним, называли себя «Караваггисты» .

Шедевр: Призвание святого Матфея (1600)

Призвание святого Матфея (1600)

Другие известные произведения: —

Ужин в Эммаусе (1601)

Давид с головой Голиафа (1699)

Рембрандт

Продолжительность жизни: 15 июля 1606 г. — 4 октября 1669 г.

Национальность: utch

Рембрандт ван Рейн

Рембрандт доминировал в Голландский золотой век, и с тех пор он остается самым известным голландским художником. Рэмбрандт известен как властитель света и тени. Его картины отличаются исключительным реализмом, которого он смог достичь благодаря своим фирменным световым и теневым эффектам. На протяжении своей плодотворной карьеры Рембрандт работал в нескольких жанрах, но наиболее известен он портретами и изображениями библейских и мифологических сцен.  Как художник-портретист, он известен тем, что улавливает настроение своих героевГрупповой портрет в то время процветал в Нидерландах, и Рембрандт создавал одни из самых известных групповых портретов. Он также считается одним из величайших художников-автопортретистов, известных тем, что не проявляли к себе милосердия. Хотя Караваджо оказал большее влияние на эпоху барокко, Рембрандт, несомненно, является самым известным художником эпохи.

Шедевр: Ночной дозор (1642)

Ночной дозор (1642) — Рембрандт

Другие известные произведения: —

Похищение Европы (1632 г.)

Автопортрет с беретом и поднятым воротником (1659)

Живопись фламандских мастеров барокко 17 в: Рубенс, Ван Дейк

В XVII в. выдающуюся роль в развитии западноевропейского искусства играет живопись Нидерландов, которая разделилась на две национальные школы — фламандскую и голландскую.

С 1555 г. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в 1581 г. создают буржуазную республику Голландию (по названию главной провинции). В 1649 г. Испания официально признала независимость Голландии.

Власть над Южными Нидерландами (Фландрией) по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь. Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис.

Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты, именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников.

Рубенс

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. В 1598 г., завершив обучение, живописец был внесен в списки свободных художников антверпенской гильдии Св. Луки.

Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского. Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в 1603 г. побывал в Испании.

В Италии Рубенс изучал искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, А. Корреджо. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.

В 1608 г. тяжелая болезнь, а затем смерть матери заставили Рубенса вернуться в Антверпен. Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую.

В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма (особенно в технике исполнения). Например, в автопортрете
с Изабеллой Брант (1609-1610) художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов. Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом. Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: в лицах супругов, в положении их рук сквозит глубокое чувство любви и трогательной нежности.

Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты. Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.

Особое место среди алтарных композиций, выполненных художником, занимает «Снятие с креста» (1611-1614). Жесты протягивающей руки к Христу Магдалины и пытающейся обнять его тело Марии кажутся стремительными и излишне выразительными, и картина пронизана ощущением неподдельного горя и отчаяния.

Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего.

Такой же правдивостью и жизненностью отличаются полотна с мифологической тематикой. В картинах «Вакханалия» (1615-1620) и «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620) Рубенс предстает уже зрелым художником.

Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в 1620-х гг. живописец отправился в Париж.

Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-1610 гг.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625), состоящий из двадцати больших полотен и объединяющий образы исторических личностей, мифологических и аллегорических персонажей, призван был восхвалять французскую королеву. Все композиции произведений отличаются театральностью, роскошной пышностью и декоративностью, т. е. всеми чертами, присущими искусству барокко. Почти все картины выполнены учениками художника, который написал для них эскизы.

Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. На картине представлен эпизод античного мифа, когда Персей, победивший Медузу горгону, подходит к прикованной к скале Андромеде, предназначавшейся в жертву страшному чудовищу. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: объятое золотистым светом, оно кажется удивительно живым и теплым.

Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621 гг.

В 1626 г. умерла Изабелла Брант, горячо любимая жена Рубенса. По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией. Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.

Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: в Испании он вплотную познакомился с творчеством Тициана.

В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. В этом же году пятидесятитрехлетний художник женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, дочери антверпенского бюргера. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. 1638-1639), в которой живописец воплотил свой идеал женской красоты. С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.

Замечательно и другое изображение жены художника — «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (после 1636). В нем нет сверкающей роскоши барокко, богатых и ярких нарядов. В картине все просто и спокойно, ее пронизывает ощущение безмятежности семейного счастья. От трогательных образов детей, непринужденно расположившихся возле молодой матери, веет очарованием и нежностью.

Нередко Елена Фоурмен служила Рубенсу моделью для произведений самой разнообразной тематики. Художник изобразил ее в «Андромеде» (1638-1640) и в более ранней «Вирсавии» (1635). Последняя, написанная на сюжет из Ветхого Завета, стала апофеозом чувственной женской красоты. Восхищает и радует глаз колористическое богатство полотна; все оттенки удачно сочетаются между собой: красный цвет покрывала, коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии — кажется, что краски светятся изнутри.

Гимном радостям жизни стало полотно «Вакх» (между 1635 и 1640). Вакх Рубенса не похож на прекрасного бога тициановской картины «Вакх и Ариадна»: это пузатый обжора, весело взирающий на мир с винной бочки.

Если в раннем творчестве Рубенса главное место занимали барочные композиции, то теперь такие произведения выполняются учениками художника, а сам мастер пишет реалистичные картины. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. стареющий художник купил поместье в деревне, где проводил много времени за работой, выполняя заказы или создавая произведения, темы которых подсказывала его собственная фантазия.

Рубенс обращается к темам народной жизни, хотя его интересует лишь праздничная ее сторона. В полотнах «Кермесса» (ок. 1635-1636) и «Крестьянский танец» (между 1636 и 1640) предстает обобщенный образ прекрасного и сильного народа. Красивы здоровые и жизнерадостные молодые крестьяне, танцующие на фоне торжественно-спокойной природы. В образах сельских жителей нет бытовой достоверности, они скорее символ мощи и величия фламандского народа.

Рубенс. Вирсавия. Ок. 1635 г.

Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своего
оптимизма и жизнелюбия. Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. 30 мая 1640 г. в возрасте 63 лет великий художник умер, оставив наследие, включающее 3000 картин и эскизов.

Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов.

После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Ван Дейк.

Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк родился в 1599 г. в семье антверпенского коммерсанта. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса. Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов.

Под влиянием Рубенса выполнены ранние работы Ван Дейка — «Пьяный силен», «Св. Иероним», но их образы не отличаются полнокровностью и значительностью рубенсовских персонажей.

Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран. Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.

Портреты Ван Дейка, созданные в ранний период творчества, изображают знатных антверпенских горожан, членов их семей («Семейный портрет», между 1618 и 1620). Писал мастер и своих современников-художников с женами и детьми.

В 1620 г. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет (нередко в полный рост) старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.

В 1627 г. художник вернулся в Антверпен. В эти годы П. П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.

Антонис Ван Дейк. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Ок. 1623 г.

В 1630 г. его назначают придворным живописцем эрцгерцога. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей. Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 и 1632).

В 1632 г. Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I. Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество. Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.

Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа Уортона (1632), Мери Расвен (ок. 1640). Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I (ок. 1635).

Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины.

За один день он выполняет сразу несколько портретов: за час создается эскиз с модели, а остальную работу (особенно изображение рук и одежды) делают его помощники-ученики. Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.

Умер Ван Дейк в 1641 г. в Лондоне. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Его типу парадного идеализированного портрета подражали многие живописцы Западной Европы XVII-XVIII вв.

Барочная живопись: история, характеристика, стили

Венецианское барокко Живопись

Кроме Караваджо, было мало любых художников 17 века в Италии, чтобы занять место среди великих имен пятнадцатый и шестнадцатый века. Хотя и Тициан, и Тинторетто сделал многое для того, чтобы проложить путь барокко, ведущему представителю стиль барокко в венецианской живописи был Тьеполо (1696-1770), в руках которого иллюзионистская фреска достигли своего апогея в фресках Wurzburg Rezidenz (1750-3) в Германия.Со смертью Тьеполо наступил золотой век венецианского искусства. над.

Для художников Германии и Австрии во время 17 век, смотрите: немецкий Художники барокко.

Классицизм

Прежде чем покинуть Италию, мы должны отметить наличие в европейской живописи отдельного направления, обычно называемого «классическая» традиция. Похмелье, если угодно, из эпохи Возрождения, классицизм был противоположностью романтизма, будучи стилем искусства, в котором приверженность общепринятым эстетическим идеалам важнее индивидуальности выражения.Говоря простым языком, это был сдержанный, гармоничный стиль. которые верили в первенство дизайна, а не (скажем) цвета или экспрессионизма. Он был тесно связан с "академической искусство », стиль, которому преподают в большинстве европейских академий изящных искусств. искусства. В эпоху барокко 17 века классическая традиция олицетворял французский художник Николя Пуссен (1594-1665), который большую часть своей карьеры провел в Риме, где его покровителями были кардинал Франческо Барберини (1597-1669) и секретарь кардинала Кассиано даль Поццо (1588-1657).Пуссен вероятно наиболее известен своими мифологическими живопись - см., например, его «Похищение » сабинянок (1634-5) и Et в Аркадии Эго (1637) - хотя он также был важным пионером классической аркадской пейзажной живописи - жанр, в котором доминирует другой Французский художник из Рима, Клод. Лоррен (1600-82), положивший начало «клодовскому» стилю. (Обратите внимание, что на Клода Лоррена особенно повлияли немецкие Искусство барокко Адама Эльсхаймера.) Как Пуссен и Клод, Саймон Воуэ (1590-1649) также провел большую часть своей карьеры в Риме, до вернулся в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль живописи барокко, избегающий как крайний натурализм и драматизм Караваджо, так и надуманный живописные эффекты более интенсивного итальянского искусства барокко.

Нидерландский Барочная живопись

Во Фландрии и Голландии живопись получила развитие. процветающие местные школы, которые так далеки от захолустья, хорошо в фургоне художественных изысканий.Фламандские художники создали - или по крайней мере, значительно улучшены - два типа картинок, касающихся верных представление быта и повседневной действительности: жанровая живопись и натюрморт. Ни у того, ни у другого не было аналогов в Италии - где действительно нет спроса на такие картинки. Это были фламандские художники, которые экспортировали техника масляной живописи, ранее неизвестная художникам ранний итальянский ренессанс. Теперь они быстро сплавляли свою традицию с прибывшим из Италии - брак, который должен был произвести произведения среди величайших достижений в истории искусства.Это развитие имели разные результаты во фламандской живописи по сравнению с Голландией, и в каждом случае ассоциировался с два совершенно разных человека: а именно Петр Пауль Рубенс (1577-1640) и Рембрандт (1606-1669).

Шедевров от Рубенса включают:

Самсон и Далила (1610, Национальная галерея, Лондон)
Спуск от Креста (Рубенс) (1614, Собор Богоматери, Антверпен)
Изнасилование дочерей Левкиппа (1618, Старая пинакотека, Мюнхен)
Решение Парижа (1636, Национальная галерея, Лондон).

шедевров Рембрандта включают:

Ночной дозор (1642, Рейксмузеум, Амстердам)
Syndics Гильдии суконщиков (1662, Рейксмузеум, Амстердам)
Возвращение О блудном сыне (1669, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Подробнее см .: Фламандский Искусство барокко и голландское барокко.
См. Также: Голландская живопись (17 век) и голландские художники-реалисты.

Испанское барокко Живопись

К концу 1570-х годов Рим уже не был центр мира. Итальянцы были одеты в испанские костюмы, а Сердце Контрреформации находилось в Испании. Эскориал был построена как новая цитадель Веры, а дворцы Толедо были превращаются в монастыри и монастыри. Красота уступила место святости. Весной 1577 г. резидент Маньерист Эль Греко (1541-1614) нашел в испанском городе Толедо знакомую формы его критского дома, здания мусульманского Востока, все в срочная и выразительная испанская форма.Два года он рисовал первая большая работа, алтарь для Сан-Доминго-эль-Антигуо . В страстный и часто экстравагантный дух барокко теперь овладел ему. Его деревянные панно и скромные холсты были забыты; он сейчас нарисовал картинки огромных размеров.

Среди величайших мастеров Эль Греко религиозная живопись следующего периода была изображением о чуде, которое якобы произошло во время похорон графа Оргаз, когда святые Августин и святой Стефан явились и исполнили свои обязанности духовенства, В сером и желтом, черном и белом цветах грозовое небо, Эль Греко изобразил чудо в неземном свете, а не в как сверхъестественное, а скорее как в высшей степени естественное событие, к которому весь испанский народ, его священники, его знать и его верные, несут свидетельствовать по их присутствию на твердом полу церкви.См .: захоронение графа Оргаза (1586-88). Некоторые называют картины Эль Греко аскетичный, экстатический, жестокий, бесцветный и бесцветный. Тем не менее его Портрет кардинала (1600) дона Фернандо Нино де Гевера - вот так Великого инквизитора раскрашен сильнейшей окраской; это только у святых Эль Греко мы находим преднамеренное искажение и неземное сияние. Когда он рисует обычных людей, таких как его дочь, это как если бы они отражались в зеркале.Окончательная разработка Искусство Эль Греко помещает его, несмотря на его особенности, в самое сердце периода барокко, поскольку он отказывается от законов композиции эпохи Возрождения. и цвета и движется к международному искусству периода барокко.

Другие важные представители испанской Школа барокко включала: Хусепе (Хосе) де Рибера (1591-1652), Живущий в Неаполе испанский художник-караваж, известный своими реалистическими картинами. на религиозную и мифологическую тематику; набожный Франциско де Сурбаран (1598-1664), известный своими яркими религиозными картинами, натюрморты и мастерство тенебризма; Диего Веласкес (1599-1660), официальный художник испанского двора в Мадрид, объединивший реализм с акцентом на свет и иллюзионизм в стиле барокко.

Шедевров от Веласкеса включают:

Продавец воды Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон.
Распятый Христос (1632) Прадо, Мадрид.
Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид.
Рокби-Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим.
Las Meninas (1656) Прадо, Мадрид.

Другие известные испанские художники В школу входит сентиментальный севильский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), чьи религиозные произведения и жанровые картины находились под влиянием Веласкеса, Сурбарана и Караваджо. Подробнее см .: Испанское барокко.

Живопись в стиле барокко можно увидеть в лучшем художественные музеи по всему миру.

5 величайших художников барокко и их работы - DailyArtMagazine.com

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен - это имена 5 величайших художников эпохи барокко XVI и XVII веков, периода, когда богатство красок и широкий спектр индивидуалистических стилей стали характеризовать искусство.

Караваджо - Вакх

Мало кто знает, что Микеланджело Караваджо, один из самых влиятельных художников эпохи барокко, при жизни был известен своим агрессивным поведением. Итальянский художник, который был ведущим реформатором европейского искусства XVI и XVII веков, якобы не раз в жизни совершал преступления.В возрасте 38 лет он умер при загадочных обстоятельствах в Порто Эрколе в Тоскане.

Вакх, Караваджо, 1595, Галерея-музей Уффици, Флоренция

«Вакх» был написан во время пребывания Караваджо в 1595 году со своим первым покровителем, кардиналом дель Монте, и представляет собой интерпретацию Караваджо натурализма.

Рембрандт - Автопортрет с двумя кругами

Рембрандт ван Рейн, выдающийся голландский художник, родился в 1606 году на территории современной Голландии, и хотя он никогда не выезжал за границу, его работы были вдохновлены иностранными влияниями.Когда большинство людей думают о наиболее значительных художниках эпохи барокко и Золотом веке Голландии, почти всегда на ум приходит Рембрандт. Это потому, что его работа была действительно значимой. Огюст Роден однажды сказал: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним! »

Автопортрет с двумя кругами, Рембрандт, 1665–1668, Кенвуд Хаус, Лондон

«Автопортрет с двумя кругами» - это мистическое произведение, написанное в последние годы жизни Рембрандта, и один из его многочисленных автопортретов.

Питер Пауль Рубенс - Сад любви

Питер Пауль Рубенс, еще один из 5 величайших художников эпохи барокко, известный как «принц художников и художник принцев», был ярким фламандским великим мастером искусства, родившимся в 1577. На его творчество сильно повлияли исторические и мифологические идеалы, а его уникальный стиль живописи стал ассоциироваться с Контрреформацией.

Сад любви, Питер Пауль Рубенс, 1630-1631, Музей Прадо, Мадрид

«Сад любви» был символом любви для его второй жены, молодой и красивой Хелены Фурман.На картине изображена сцена флирта в утопическом саду, наполненном элементами эпохи Возрождения.

Диего Веласкес - Венера-дель-Эспехо, «Рокби-Венера»

Один из 5 величайших художников эпохи барокко, упомянутых в моей статье, - Диего Веласкес, олицетворяющий золотой век Испании. Он также был одним из лучших портретистов своего времени. Веласкес был знаком с итальянским искусством; поэтому его вдохновение изначально исходило от таких художников, как Рафаэль и Микеланджело. Позже его работы вдохновляли реалистов и импрессионистов.

Рокби-Венера, Диего Веласкес, 1647–1651, Национальная галерея, Лондон

Католическая церковь подвергала резкой критике картину «Рокби-Венера», но это единственное сохранившееся полотно Веласкеса, изображающее наготу.

Николя Пуссен - Пейзаж со спокойствием

Этот художник эпохи классического барокко, основатель французской классической традиции, часто описывается как воплощающий противоположные черты Караваджо, и в этом есть доля правды.Его картины были спокойными, логичными и в то же время проникнутыми философскими размышлениями. Работы Пуссена оказали огромное влияние на историю искусства и вдохновили многих более поздних художников, таких как Пабло Пикассо или Поль Сезанн.

Пейзаж со спокойствием, Пуссен, 1650–1651, Музей Гетти, Лос-Анджелес

«Пейзаж со спокойствием» - это образ безмолвного спокойствия. Картина не рассказывает нам историю, а пробуждает наше воображение.

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Живопись в стиле барокко | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое содержание живописи в стиле барокко
Раннее барокко
ок. 1600-25
Высокое барокко
ок. 1625-75
Позднее барокко
ок. 1675-1725
Рококо
ок. 1725-1800
реалист Барокко: Караваджо динамическое барокко: Рубенс
реалистическое барокко: Рембрандт, Веласкес
классицизм: Пуссен
наследников мастеров высокого барокко Буше
Светская живопись барокко
пейзаж Ruisdael
жанровая живопись Vermeer
натюрморт Шарден
портрет Галс

Общие характеристики

Искусство барокко характеризуется динамизмом (чувство движения), которое дополняется экстравагантными эффектами (например.г. сильные изгибы, богатый декор, яркое освещение; см. западная эстетика). Полноценная эстетика барокко (, полное барокко, ) была воспринята в южной части Западной Европы, в то время как северная часть Западной Европы пришла к компромиссу между классическим барокко (, сдержанное барокко, ). Главное исключение из этого обобщения - Фландрия, которая охватывала «полное барокко» (см. «Распространение барокко»).

Следовательно, можно ожидать, что живопись в стиле барокко будет включать динамическую композицию (см. «Визуальная композиция»).Однако это не всегда так; иногда, вместо того, чтобы использовать заранее заданную эстетическую структуру (динамическую композицию), художники эпохи барокко просто составляли сцены, как они появляются в реальном мире (или, в случае воображаемых сцен, как они правдоподобно появляются в реальном мире). Такой подход можно охарактеризовать как реалистичное барокко , в отличие от динамического барокко .

Повторяем: живопись эпохи барокко можно разделить на динамических барочных картин, (с динамической композицией) и реалистичных барочных картин (с реалистичной композицией).Первую можно рассматривать как потомок итальянской живописи эпохи Возрождения (которая сосредоточена на общей композиции), последнюю - как потомка живописи эпохи Возрождения Низких стран (которая сосредоточена на реалистичном изображении непосредственного физического мира).

Идеализм против фотореализма

Реалистичная эстетика в стиле барокко идет дальше реалистичной композиции: она также отличается фотореализмом . (Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно было с полным основанием назвать «фотореалистичным».Контрастный подход - это идеализм , который преобладал в живописи эпохи Возрождения и в основном был продолжен художниками динамичного барокко .

Идеализм является логическим следствием эстетики классицизма , который в основном озабочен общим балансом и гармонией композиции (а не мелкими деталями). Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные элементы и текстуры, тем не менее, часто упрощаются , поскольку они имеют второстепенное значение.Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, элементы ландшафта) приобретают аналогичный общий вид, поскольку они идеализированы (т.е. когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).

Повторюсь: реалистическая живопись в стиле барокко отличается фотореализмом (уровень физического реализма, приближающийся к реальному миру), в то время как динамическая живопись в стиле барокко обычно отличается идеализмом (в котором реальный мир упрощен до идеализированных общих черт).Первое качество происходит от живописи Нижних стран , второе - от итальянского искусства .

Sky потолочные фрески

Когда сцена нарисована с достаточным физическим реализмом (особенно глубиной в перспективе ), это дает наблюдателям иллюзию «смотрящего через» нарисованную поверхность на сцену за ее пределами; это известно как иллюзионистическая картина . Самая впечатляющая традиционная форма иллюзионистской живописи - это фреска потолка , которая возникла в эпоху Возрождения, а затем достигла своей кульминации в эпоху барокко.Помимо неба, облаков и солнца, эти фрески, как правило, наполнены парящими фигурами и богатыми декоративными элементами, что делает их, пожалуй, самыми роскошными образцами эстетики динамичного барокко 12

Основная статья

Раннее барокко

ок. 1600-25

Основоположником эстетики реалистического барокко был Караваджо, самый влиятельный художник периода раннего барокко, и художник, который установил тенебризм (яркое освещение сцены из темноты) как общую черту реалистической живописи барокко. .Учитывая его усиливающий драматизм эффект, тенебризм во многом является эффектом барокко (см. «Западная эстетика»). Влияние этого эффекта можно увидеть в «Музыкантах», одном из самых известных нерелигиозных произведений Караваджо, и в «Призыве святого Матфея», возможно, его шедевре.

Караваджо вызвал много споров своим смелым принятием реальности. В религиозных картинах, например, он столкнулся с широким сопротивлением его изображениям библейских фигур с реалистичными телами и чертами лица; это знаменует собой резкий отход от идеализма эпохи Возрождения , в котором фигуры, как правило, мускулистые и молодые, с безупречными типичными лицами.Более того, в творчестве Караваджо часто фигурируют бедняков, человек и место; Зов святого Матфея , например, происходит в захудалой таверне. C87, E47, H837

Терминология нижних стран

Историческое обсуждение региона, известного как Низкие страны , может сбивать с толку из-за неоднозначной терминологии. Этот регион состоит из двух основных частей: Нидерланды (на севере) и Бельгия (на юге). Нидерланды стали независимой страной ок.1600 г., а Бельгия обрела независимость в девятнадцатом веке.

В период позднего средневековья Нидерланды были домом для ряда небольших процветающих государств с экономикой, основанной на торговле и производстве. Самым сильным из них был Фландрия , который лежал в основном в северной Бельгии. При обсуждении истории до ок. 1600 г. весь регион Низких стран часто называют «Фландрией».

Между тем, термин Нидерланды буквально означает «Низкие страны».До ок. 1600, «Нидерланды» также использовалось для обозначения всего региона низких стран.

Терминология нижних стран
при обсуждении истории…
до ок. 1600 ок. 1600-1800 после ок. 1800
регион Низких стран известен как Нижние страны, Нидерланды, Фландрия Низкие страны
северная половина известна как Нидерланды
южная половина известна как Фландрия Бельгия

Прибл.1600, северная часть Нидерландов стала независимой страной Нидерландов. Таким образом, после ок. 1600, термин Нидерланды обычно ограничивается этой страной. Термин Фландрия , однако, часто все еще применяется к южным Нидерландам до девятнадцатого века, когда была образована нация Бельгия .

Возвышение светской живописи

Наряду с Италией, самым новаторским регионом западной живописи в эпоху барокко была Голландия .Действительно, семнадцатый век был годом голландского золотого века , необычайным расцветом (особенно для такой маленькой страны) искусства, науки и глобальной торговой империи. Экономическое процветание породило большой средний класс со здоровым аппетитом к искусству.E52, G382, H854

На протяжении средневековья и эпохи Возрождения в западном искусстве повсеместно доминировали христианские темы (и, в меньшей степени, классическая мифология). Это господство продолжалось бы на протяжении всей эпохи барокко, если бы не Реформация г. г., которая обратила большую часть Европы в протестантизм.В протестантских странах религиозные и мифологические образы были категорически запрещены . Более того, протестантизм (предписывающий суровую и простую жизнь) был несовместим с богатством динамичной эстетики барокко. E46, F326

Таким образом, в странах протестантской Европы (включая Нидерланды) художники не могли зарабатывать на жизнь ни религиозным искусством, ни динамичным искусством барокко . С эстетической точки зрения, это привело к тому, что протестантские художники приняли реалистический барокко ; по содержанию светских, (нерелигиозных) предметов.

Золотой век Нидерландов, наконец, поднял светскую живопись на уровень , равный известности религиозной и мифологической живописи в Европе. Светскую живопись можно разделить на четыре основных типа: пейзаж , жанровая картина , натюрморт , и портретная живопись . Ранняя разработка всех четырех типов произошла в эпоху Возрождения , .E46, F319, H854

Пейзаж можно определить как «картину, в которой окружающая среда является основным предметом; фигуры отсутствуют или второстепенны».(Морской пейзаж и городской пейзаж часто сгруппированы как особые типы ландшафта.) Натюрморт изображает коллекцию объектов (часто цветов, фруктов и / или посуды), обычно выбранных для приятного смешения цветов. и текстуры. Жанровая картина - изображение повседневной жизни.

Выдающимся художником-пейзажистом в стиле барокко был Якоб ван Рейсдал , а ведущим художником жанра барокко был Ян Вермеер .Оба были голландскими художниками, чья карьера приходилась в основном на эпоху высокого барокко. В то время как натюрморты также процветали в голландский золотой век, самым известным художником натюрморта в стиле барокко, вероятно, является французский художник Жан Шарден периода рококо.

Наконец, Золотой век Нидерландов дал начало естественным портретам , которые запечатлевают спонтанную, естественную позу и выражение лица. Этот подход постепенно появлялся на протяжении всего Возрождения, когда жесткая формальность (которая характеризует самые ранние портреты эпохи Возрождения) медленно смягчалась .Выдающимся портретистом эпохи барокко был Франс Хальс .F327, H854

Высокое барокко

ок. 1625–1675

Рембрандт ван Рейн, реалист в стиле барокко, часто считается величайшим из всех голландских художников. Рембрандт воспринял тенебризм , но более мягко и атмосферно, чем Караваджо. Его ведущие работы включают «Ночной дозор» (его шедевр) и «Аристотель с бюстом Гомера». E54, F335, H857,6

Диего Веласкес, еще один художник-реалист в стиле барокко, широко считается величайшим художником Испании.7 Его шедевр - Лас Менинас («Фрейлины»), в котором представлены члены испанского двора.

Питер Пауль Рубенс, величайший художник эпохи барокко Фландрии, часто считается выдающимся художником эстетики динамичного барокко (хотя он также работал в стиле реалистического барокко) .1 Его стиль часто описывают как живописный , что означает, что он отдавал предпочтение свободным, выразительным мазкам цвета перед четко очерченными формами. (Художник, который предпочитает четко очерченные формы, сначала нарисует эти формы, а затем аккуратно закрасит внутри линий рисунка; это живопись в линейном стиле , живопись - противоположность живописному стилю.)

Самыми известными произведениями Рубенса могут быть два запрестольных образа: «Воздвижение креста» и «Снятие с креста». Его дар динамизма также хорошо подходит для сцен охоты .

В то время как живопись в стиле барокко процветала во Франции, многие художники предпочли продолжить стремление к классицизму . Среди них был величайший французский художник эпохи барокко Николя Пуссен, шедевром которого являются «Аркадские пастыри». Пуссен был настолько влиятельным, что вплоть до появления современного искусства его стиль (резко линейный) широко считался идеальной моделью французской живописи.E62, H865-68,4

Французский классицизм, помимо фигурной живописи, охватил пейзажей . Однако полученные изображения были не реалистичными, а воображаемыми классическими пейзажами , в которых местность и ее особенности расположены уравновешенно и гармонично. Действительно, эквивалентные работы были созданы динамичными художниками эпохи барокко: воображаемые динамичных барочных пейзажей , расположенные в динамичной, диссонансной манере, часто с неспокойной погодой и резко изогнутыми дорогами и реками.

Позднее барокко

ок. 1675-1725

Величайшие художники эпохи барокко относятся к периоду Высокого барокко . Различные стили и предметы живописи высокого барокко продолжали процветать в течение позднего барокко в кистях многих менее известных преемников .

Рококо

ок. 1725-1800

Последней фазой барокко был рококо , в котором были сохранены изгибы и динамизм барокко, но его тяжелая драма смягчила до легкого игривого стиля.Веселые сюжеты, светлые цвета и изящные изгибы - все это типичные черты искусства рококо. Самым культовым художником рококо является Франсуа Буше, чьи работы включают живопись, керамику и гобелены; его шедевр - Рождение Венеры. C95, G378,9

1 - «Период барокко (искусство)», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
2 - «Караваджо (итальянский художник): Главное», Британская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
3 - "Караваджо, Микеланджело Меризи да", Колумбийская энциклопедия.По состоянию на май 2009 г.
4 - "Искусство и архитектура барокко", Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
5 - «Барокко в искусстве и архитектуре», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
6 - «Рембрандт Харменс ван Рейн», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
7 - "Веласкес, Диего Родригес де Сильва и", Колумбийская энциклопедия. По состоянию на май 2009 г.
8 - "Rococo Style", Encarta. По состоянию на май 2009 г.
9 - «Стиль рококо (дизайн)», Британская энциклопедия. Проверено в мае 2009 г.
10 - "Живопись: живопись итальянского барокко", Энкарта.Проверено в мае 2009 г.
11 - "Живопись: живопись французского барокко", Энкарта. По состоянию на май 2009 г.
12 - «Западная живопись: барокко», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
13 - «Ле Брен, Шарль», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
14 - «Живопись», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
16 - «Испанское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.

Западная живопись | искусство | Британника

Просматривать Поиск

Викторины Игры В этот день Авторизоваться Подпишитесь сейчас
  • Развлечения и поп-культура
  • География и путешествия
  • Здоровье и медицина
  • Образ жизни и социальные проблемы
  • Литература
  • Философия и религия
  • Политика, закон и правительство
  • Наука
  • Спорт и отдых
  • Технологии
  • Изобразительное искусство
  • Всемирная история
  • Тесты
  • Игры
  • Подкасты
  • В этот день
  • Биографии
  • Обзор за неделю
  • Краткое содержание темы
  • Инфографика
  • Демистификация
  • Списки
  • #WTFact
  • Товарищи
  • Галереи изображений
  • Точечный свет
  • Развлечения и поп-культура
  • География и путешествия
  • Здоровье и медицина
  • Образ жизни и социальные проблемы
  • Литература
  • Философия и религия
  • Политика, право и правительство
  • Наука
  • Спорт и отдых
  • Технологии
  • Изобразительное искусство
  • Всемирная история
  • Britannica Classics
    Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
  • Объясняет Британника
    В этих видео Британника объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
  • На этот раз в истории
    Из этих видео вы узнаете, что произошло в этом месяце (или в любом другом месяце!) В истории.
  • #WTFact Videos
    В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
  • Demystified Videos
    В Demystified, Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.
Западная живопись Статья СМИ Дополнительная информация

Содержание статьи

  • Введение
  • Европейский каменный век
    • Верхний палеолит
    • Мезолит
    • Неолит
  • Эгейский и восточно-Средиземноморский период металлов
    • Ранний минобронзовый век
    • 5 905
    • Ранний Кикладский период
    • Ранний Элладский период
  • Средний бронзовый век (2000–1600 гг. До н.э.)
    • Средний Кикладский период
    • Средний Кикладский и средний элладский период
    • 907

    до н.э.)

    • Настенные росписи
    • Вазы
      • Поздний минойский
      • Поздний микенский
      • Поздний кипрский
905 905 905 905 905 Древний греческий 905 905 905
  • Геометрический период ( ок. 900–700 до н.э.)
  • Период ориентации ( ок. 700–625 до н. Э.)
  • Архаический период ( ок. 625–500 до н. Э.)
  • Классический период ( ок. ок. –323 до н. Э.)
    • Ранняя классика ( ок. 500–450 до н. Э.)
    • Высокая классика ( ок. 450–400 до н. Э.)
    • Поздняя классика ( ок. 400–323 до н. Э.)
  • Эллинистический период ( ок. 323–1 век до нашей эры)
  • Западное Средиземноморье
    • Этрусский
    • Римский
      • Этрусские и эллинистические греческие влияния
      • Языческие римские картины
      • Ранние христианские книги
  • Восточно-христианский
    • Ранневизантийский период (330–717)
      • Иконы
      • Иллюминированные рукописи
    • Иконоборческий век (717–843 гг.)
        1
      • )
        • Иконы
        • Роспись стен
        • Иллюминированные рукописи
      • Поздневизантийский период (1204–1453)
        • Иконы
      Рукописи
  • 5
  • Поствизантийская Русь
    • Региональные вариации в восточно-христианской живописи
      • Грузия
      • Армения
      • Коптский Египет
  • Западные темные века и средневековое христианство
    • Темные века, Италия, Италия,
    42, Рим и Италия.
    600–850
    • Англия и Ирландия, ок. 650–850
    • Меровингов Галлия
    • Раннее Средневековье
      • Каролингская империя
      • 10 век
      • 17 Поздняя англо-саксонская
      Франция
    Франция Англо-саксонская Англия
    • Романский
      • Италия
      • Франция
      • Англия
      • Испания
      • Долина реки Маас
    905 905 905 905 Германия 905 905 905
    • Готика
      • Ранняя готика
      • Высокая готика
      • Итальянская готика
      • Международная готика
      • Поздняя готика
  • Италия Ренессанс
  • 88
    • Флорентийские художники середины 15 века
    • Флорентийские художники конца 15 века
    • Распространение инноваций флорентийской школы
    • Леонардо да Винчи
      • Леонардо, Рафаэль и Микеланджело
      • Высокое Возрождение в Венеции
    • Итальянский маньеризм и Позднее Возрождение
      • Признаки маньеризма
    Флорентийские художники и художники-маньеристы Возрождение за пределами Италии
    • Франция
    • Испания
    • Германия
    • Нижние страны
    • Богемия
  • 61 Барокко Италия
    • Барокко и раннее барокко
      • 5 Барокко и раннее барокко
        • 5
            9106 9 Испания и Португалия
          • Низкие страны
            • Испанские Нидерланды
            • Соединенные провинции
          • Франция
          • Великобритания
            • 17 век
          9 век
        • Колониальная Америка
          • Северная Америка
          • Центральная и Южная Америка
        • Центральная Европа
        • Польша
        • Россия
    4
  • Россия
      • 5 Неоклассицизм
        • Великобритания
        • Франция
        • Германия и Австрия
        • Италия
        • Другие страны
    Романтизм
        8 Великобритания
        • Франция
        • США
        • Россия
    • Современность
      • Истоки в XIX веке
        • Импрессионизм
        89 века Символизм
        • 8 конец
          • ХХ век
            • Кубизм и его последствия
            • Фантазия и иррациональное
        • Современное западное искусство: 1945–2000
          • После 1945 года
          • 906
          • определяли модернизм и постмодернизм Живопись в Европе и США: 1945–70
            • Абстракция
            • Фигурация
          • Наследие Дюшана и вопрос об объекте искусства: 1950–70
            • Американский неодадаизм: Кейдж, Раушенберг и Johns
            • Искусство и консьюмеризм: френч и ита лианское искусство 1950-х годов
            • Поп-арт в Великобритании и США: 1960-е годы
          • Удачи скульптуры: 1950–2000 годы
            • Минимализм
            • «Анти-форма» и пост-минимализм скульптура в США и Великобритании: 1967–2000 гг.
            • Германия и Италия: Джозеф Бойс и Арте Повера
          • Дематериализация искусства: 1960-е и 1970-е годы
            • Институциональная критика, феминизм и концептуальное искусство : 1968 и его последствия
            • Лэнд-арт
            • Боди-арт и перформанс
          • Искусство и постмодернизм: 1980-е и 90-е годы
            • «Возвращение к живописи»
            • Политика и отвержение в 80-е искусство
        Барокко картины Иисуса

        , Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения картины барокко Иисуса картины барокко

        | Удивительный старый потолок в церкви или соборе с солнечным светом.старинные стены со старинными картинами, фреска в стиле бароккоЗолотая икона Марии Собор Святого Михаила Киев Украина Двенадцатилетний Иисус в храме Религиозная фреска в базилике Святого Иоанна Внутренний вид церкви Святого Игнатия Лойолы (Sant'Ignazio da Loyola) в Риме, Италия .Fresco Fuerstenfeldbruck Мадонна с младенцем. Внутри иезуитской церкви Святого Казимира. Вильнюс. Литва. Могила Иннокентия X работы Майни в церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне в Риме, Италия. Aprile-14-04-2018Палатинская капелла из Нормандского дворца (Palazzo dei Normanni) в Палермо.Сицилия, Италия. Июль-12-2018Святилище Святой Агнесы в церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне в Риме, Италия. Aprile-14-04-2018Подробнее в церкви Сант-Аньезе-ин-Агон в Риме, Италия. Aprile-14-04-2018 Хранилище с фреской "Богоматерь преподносит Святую Елену и Константина Троице" Коррадо Джакинто в базилике Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Рим, Италия, 30 декабря 2018 г. Фресковый свод работы Федерико Сполторе в церкви Ге в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-07-2018 Статуя королевы мира в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме, Италия.Апрель-07-2018 Хранилище, расписанное фресками Федерико Сполторе, в церкви Ге в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-07-2018Интерьер бара церкви Святых Петра и Павла XVII века Удивительный купол церкви Сант-Анджез-ин-Агон в Риме, Италия. Aprile-14-04-2018 Фресковый свод молельни церкви Ге в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-07-2018Ренци, фамильный герб в церкви Сан-Джироламо-делла-Карита в Риме, Италия. Март-24-2019Часовня Спада работы Франческо Борромини в церкви Сан-Джироламо-делла-Карита в Риме, Италия.Март-24-2019Палатинская капелла из Норманнского дворца (Palazzo dei Normanni) в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-12-2018Золотой купол с Христом на троне в Марторана (собор Святой Марии Адмирала) в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-05-2018Вильнюс, Литва - 5 мая 2017: интерьер внутри церкви Святого Иоанна (ансамбль Вильнюсского университета), Вильнюс, Литва Печать на полу церкви Сант-Аньезе в Агоне в Риме, Италия. Aprile-14-04-2018Часовня Бандини в церкви Сан-Сильвестро-аль-Квиринале в Риме, Италия.Март-31-2019 Золотой купол с Христом на троне в Марторана (Собор Святой Марии Адмирала) в Палермо. Сицилия, Италия. Июль-05-2018Часовня Святой Елены с мозаикой работы Бальдассаре Перуцци в базилике Санта-Кроче в Иерусалимме. Рим, Италия. 30 декабря 2018 г.Потолок и купол в соборе Зальцбурга, Австрия

        Что такое движение в стиле барокко?

        Бенджамин Элиша Саве, 25 апреля 2017 г., Общество

        Триумф Непорочного Паоло де Маттеиса, картина, созданная во время движения искусства барокко

        Искусство барокко зародилось в Риме, Италия, в начале 17 века и оставалось преобладающим стилем более века.Искусство барокко было драматическим и величественным стилем, который был включен в различные дисциплины, такие как архитектура, музыка, живопись и скульптура. Популярность этого искусства привела к появлению движения, которое распространилось по большей части Европы.

        5.Обзор стиля барокко -

        Искусство барокко было ярким и драматичным, оно включало точные детали и преувеличенное движение в таких дисциплинах, как живопись, скульптура, музыка, танец и архитектура. Стиль барокко был разработан, чтобы обратиться к чувствам и использовать иконографию, которая была прямой, драматичной и очевидной. Самая распространенная техника стиля барокко - это черта светотени, которая использовала взаимодействие темноты и света для создания очень контрастной и драматической атмосферы.Искусство быстро развивалось при поддержке католической церкви, и до упадка оно ассоциировалось с величием, жизненной силой, драматизмом и чувственностью.

        4.История и развитие-

        История популярности стиля барокко началась в начале 1500-х годов, когда протестантская Реформация, которую проводил Мартин Лютер, начала укореняться в Европе. Протестантские деноминации подвергли сомнению некоторые доктрины, распространяемые католической церковью, такие как спасение только по вере. Впоследствии был созван Трентский совет для выработки контрреформации.Католическая церковь пыталась вновь заявить о себе в религиозной сфере и нуждалась в обучении масс своим доктринам, большинство из которых были неграмотными. Совет Трента решил использовать искусство как инструмент образования, особенно искусство, которое было эмоционально интенсивным, драматичным и прямым. Необходимость в мощно оформленном искусстве католической церкви вдохновила стиль барокко. Этот стиль вдохновил многих художников по всей Европе и использовался в росписях, например, на потолках и сводах церквей и дворцов.Архитектура барокко была включена во дворцы, купола и смелые пространства. Стиль проявлялся по-разному в европейских странах в зависимости от их индивидуального религиозного и политического ландшафта.

        3.Известные художники и их работы -

        Одним из самых известных архитекторов в стиле барокко был Бернини, спроектировавший площадь Святого Петра в Риме. Он окружил площадь впечатляющими колоннадами, чтобы вызвать ощущение того, что католическая церковь приветствует его. Художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс известен своими картинами «Четыре континента» и «Избиение младенцев».«Петр наряду с другими художниками эпохи барокко, такими как Караваджо и Джованни Бернини, славился тем, что использовал ясные драматические, яркие образы для передачи в основном религиозных тем. Бернини наиболее известен картиной «Св. Тереза ​​в экстазе ». Композиторы музыки барокко включают Джорджа Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

        2.Упадок и последующие преемники -

        После огромного успеха по всей Европе стиль барокко начал приходить в упадок в конце 17 века. Упадок совпал с упадком Италии, которая была колыбелью этого стиля. На смену ему пришел стиль рококо, отстаиваемый Францией, которая была новой европейской державой. Стиль барокко критиковали как неискренний, а французы разработали стиль рококо как сопротивление строгим правилам стиля барокко.

        1. Наследие-

        Стиль барокко вдохновил архитектурный стиль изящных искусств, который развился в 19 веке и использовался в некоторых современных зданиях.Стиль барокко привел к появлению некоторых величественных достопримечательностей в современной Европе, таких как площадь Святого Петра в Риме, Кастельяна на Мальте, Национальный дворец Келуш в Португалии, Королевский дворец Ла Гранха в Испании, Приходская церковь Святой Анны в Будапеште и церковь Св. Георгия в Румынии.

        1. Главная
        2. Общество

    Добавить комментарий

    *
    *

    Необходимые поля отмечены*