Художники по направлению: Ар-деко — WikiArt.org

Ар-деко́ (фр. art déco, букв. — «декоративное искусство», от фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925).

Впервые появилось в основном в архитектуре, моде и живописи во Франции в 1920-х годах и стало популярным в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез модернизма и неоклассицизма. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, спле­тав­шие­ся с вос­точ­ны­ми, аф­ри­кан­ски­ми и другими эк­зо­тическими мо­ти­ва­ми.

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж.

Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ар-деко

Стиль ар-деко. Живопись и графика

Графика — очень мощное проявление стиля. В этикой части урока рассмотрим живопись и графический дизайн в стиле Ар-деко.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Orange Juice

1. Кассандр (1901–1968), фото
2. Лесоруб, 1923
3. Логотип Ив Сен Лоран

4, 5. Северный Экспресс, 1927
1. Нормандия
2. Обложка Harper’s
8, 9. Плакаты
1. Шрифт

Кассандр, плакаты

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

В этом уроке мы обсуждаем живопись и графический дизайн Ар-деко. Графика — очень мощное проявление стиля. Ар-деко любит буквы, причем для новой эстетики старые шрифты не подходят — нужны новые, максимально упрощенные.

Начнем разговор с Кассандра — мастера плаката, создателя логотипа дома Ив Сен-Лоран 👇

👤 Настоящее имя — Адольф Жан-Мари Мурон. Родился во французской семье в Харькове. В молодости переехал в Париж.

🌲 Стал известен благодаря плакату под названием «Лесоруб» 1923 года.

В 1925 году эта работа получила первую премию на известной Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств в Париже.

🍷 В 1926 году с партнерами открыл рекламное агентство Alliance Graphique. Среди первых плакатов, разработанных Кассандром, были рекламные постеры для винной компании Dubonnet.

📐 Чтобы создать успешный плакат, художник должен уметь отказываться от проявления своей индивидуальности. Работы Кассандра кажутся созданными машиной — архитектурная композиция, геометрия и ритм были его основными композиционными принципами.

🗣 Сам Кассандр говорил: «Живопись не самоцель, и плакат — всего лишь средство связи между предпринимателем и публикой, как телеграф. Плакат играет роль телеграфиста: послание не уходят от него непосредственно, он лишь передает их, никто не спрашивает его мнения, от него требуют лишь установить ясную, прочную и четкую связь».

✍️ Главные особенности плакатов Кассандра: эффектные ракурсы, свободное изменение пропорций. Главное, чтобы какая-то деталь выглядела монументально.

➗ Плакаты прекрасны композиционно. Часто используются элементы конструкций пароходов и локомотивов. Дизайн рекламного плаката начинался с текста. Все остальные элементы изображения должны были увязываться с ним.

✔️ Три задачи, которые решает художник при создании плаката:

▪️ Оптическая. Дизайн должен быть таким, чтобы рекламный плакат привлекал внимание, был заметным в результате игры света и тени. Она делала изображение более выпуклым и возникала благодаря столкновению форм.

▪️ Графическая. При создании образа никогда нельзя быть слишком натуралистичным.

▪️ Поэтическая. Рекламный образ вместе с названием марки должен вызывать ассоциации, порождающие эмоцию. Нужно застать потребителя врасплох и зафиксировать его эмоцию, чтобы тот не понял, как это получилось.

🅰️ С 1926 года специально занимается разработкой рекламных шрифтов. Создатель шрифтов Bifur (1929), Acier Noir (1936), Peignot (1937), Touraine (1947). Самый известный шрифт — ВДиг. Часть каждой его литеры выполнена с помощью тонких контурных линий. Они словно воспроизводят след от букв, которые проносятся перед глазами на большой скорости.

🚂 Интересный факт. В знаменитом телесериале «Пуаро» с Дэвидом Сушэ впечатляющая заставка со стремительным железнодорожным экспрессом, пароходом, самолетом — это «ремейк» серии рекламных плакатов Кассандра, созданных в 1927 году.

💥 После начала Второй мировой войны главной темой плакатов стала пропаганда. Кассандр разочаровался в плакате как в художественной форме. После капитуляции он закрыл агентство и работал декоратором и художником по костюмам в театре.

⌛️ В 1963 году создал всемирно известный логотип модного дома Ив Сен-Лоран. Ранее Кассандр делал обложки и для известного американского журнала Harper’s Bazaar.

➰ Несмотря на успехи у Кассандра наблюдался творческий спад, и в 1968 году вследствие депрессии он покончил с собой.

1. Эрте (1892–1990), фото в 18 и 97 лет
2. Эрте, фото
3, 4. Обложки Harper’s
1. Костюмы для пьесы «Минарет»
2. Костюм для «Спящей красавицы»
3. Танцовщик и Мелисандра из серии «Театр»
8, 9. Алфавит
1. Цифры

Эрте

1–5. Вспоминая 20-е
1. Скульптуры

2. Волна, скульптура
3. Скульптуры

Теперь познакомимся с Эрте, урожденным Романом Петровичем Тыртовым — русским по происхождению художником, скульптором, декоратором, театральным дизайнером, модельером и иллюстратором.

⚓️ Родился в Петербурге в семье потомственных морских офицеров. Семья надеялась, что единственный сын продолжит династию. Но с раннего возраста вместо военной службы мальчика интересовали театр и живопись. Эрте брал уроки хореографии у дочери Мориса Петипа и учился живописи у Ивана Репина.

👗 В 18 лет отправился в Париж, чтобы стать модельером. Устроился на работу рисовальщиком в дом мод «Каролин», но его эскизы не были приняты владелицей. Тогда Тыртов в отчаянии отправил их самому известному модельеру тех лет — Полю Пуаре, и тот сразу же взял его на работу. Тогда у художника появилось и новое имя Эртé, образованное сочетанием первых букв имени и фамилии.

💃 Создавал костюмы и декорации — например, к первой постановке Пуаре по пьесе Жана Ришпена «Минарет». Среди танцовщиц, занятых в спектакле, была экстравагантная Мата Хари.

📖 В 1915 году заключил контракт с американским журналом Harper’s Bazaar, где проработал 20 лет. Также сотрудничал с Vogue, Cosmopolitan, Ladie’s Home Journal, The Sketch. В его работах привлекали сочные, контрастные сочетания цвета, тонкий баланс теплого и холодного, доминирующая силуэтность и изящность каждой линии.

👏 Обложки обеспечили известность Эрте в 1920–1930-е годы. Они стали фундаментом для его выставок и легли в основу серии «Воспоминая о 1920-х», которую художник создал в конце 1970-х — начале 1980-х, во время возрождения Ар-деко в мировой культуре.

✍️ Выступал как самостоятельный модельер. В течение трех лет создавал по две коллекции ежегодно. Придумал асимметричное декольте, костюмы унисекс спортивного покроя, в мужских костюмах он первым начал применять ткани из женского гардероба, например, бархат. Его чувство моды было уникальным.

🎬 В 1925 году отправился в Голливуд. Он создавал костюмы и декорации для наиболее известных лент того времени: «Бен-Гура» Фреда Нибло, «Богемы» Кинга Видора, «Безумия танца» Роберта Леонарда, «Мистики» Тода Браунинга.

🗽 В 1925 году впервые устроил выставку своих работ в Нью-Йорке, в отеле Мэдисон. В 1967 году перед выставкой художника в галерее Гровнор в Нью-Йорке все 170 выставленных работ купил музей Метрополитен. Это было признанием Эрте классиком искусства 20 века, «гением Ар-деко».

〰️ Серия «Алфавит» — одно из самых тиражируемых графических произведений Эрте. Работать над ней художник начал еще в 1927 году, а закончил лишь в 1967 году, когда неожиданно обнаружил, что в ней не хватает двух букв Q и L. «Алфавит», напечатанный в 1977 году, стал самым известным циклом мастера. Новый алфавит Этре состоит из фигурок танцовщик и акробатов.

💭 Серия «Вспоминая о 1920-х» выполнена по мотивам работ 1920-х годов, но в новой технике шелкографии. Это самая сложная техника в тиражной графике, позволяющая работать с насыщенными цветами, передавать фактурность и объем, играть с оптическими иллюзиями.

▪️ Художник использовал тиснение, покрывая часть изображения золотой или серебряной поталью. Такая обработка подчеркивает объем и создает блестящие, отливающие металлом глянцевые поверхности.

🏷 В 1970–1980-е Эрте создал более 20 серий на самые разные темы: от «Чисел» и «Алфавита» до «Времен года», «Великих добродетелей» и «Игральных карт». Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения в серии и в обязательном порядке следил, чтобы после завершения процесса печати трафареты уничтожались, а все листы подписывались художником собственноручно.

Жорж Лепап

Иллюстрации для Поля Пуаре

Жорж Лепап

Иллюстрации для Vogue

Теперь перед нами Жорж Лепап — фэшн-иллюстратор, король парижских иллюстраторов, который прославил журнал Vogue. За его иллюстрации боролись все модные дома.

Вот как он этого добился 👇

👥 В 18 лет поступил в Школу Изящных Искусств. Спустя три года познакомился с модельером Полем Пуаре, сотрудничество с которым продлилось десятилетие. Пуаре стал ведущим дизайнером Высокой моды Парижа, а Лепап был признан одним из самых ярких художников-иллюстраторов в мире моды.

📖 Первым совместным произведением Пуаре и Лепапа стал иллюстрированный альбом «Les Choses de Paul Poiret». Лепап представил лучшие наряды от Пуаре с нескольких ракурсов и в сложных сюжетных постановках. Он был первым, кто принес в модную иллюстрацию сюжет и движение.

▪️ На эскизах Лепапа дамы флиртовали, вертелись перед зеркалом, болтали с подругами, с ними все время что-то происходило. Эта сюжетность интриговала зрителя.

💰 Вслед за Пуаре талант Лепапа оценили и другие парижские кутюрье — Жак Дусе, Фредерик Уорт, Жанна Ланвин, Жанна Пакен. Лепап умел прочувствовать стиль и идеологию каждого конкретного дома мод, и заказчики получали именно то, что хотели.

🎭 В 1910-е Лепап познакомился с Сергеем Дягилевым. Он много работал для «Русских сезонов», оформлял афиши и театральные программки. Здесь Лепап был предельно декоративен. К театральной теме он вернулся в 1923 году, когда создал декорации к постановке «Синяя птица» Метерлинка.

📰 В 1912 году заказчиком Лепапа стал крупный парижский издатель Люсьен Фогель, и Лепап начал иллюстрировать знаменитую газету «Бон Тон».

✍️ В 1916 году он нарисовал свою первую обложку для британского Vogue, а в 1920-х Лепапа пригласили в США в качестве основного иллюстратора обложек американского Vogue.

📈 Благодаря восхитительным работам Лепапа продажи журнала резко увеличились. Он создал больше сотни обложек для журнала. О рисунках Лепапа для Vogue писали: «С самого начала они были образцами утонченности, простоты и визуального остроумия».

📚 Лепап работал почти во всех областях рекламы и графического дизайна. Рисовал обложки для Vanity Fair и Harpers Bazaar, плакаты для модного дома Hermes и универмага Wanamaker, проиллюстрировал тридцать книг. Его иллюстрации всегда превращались в целые истории, и зрителю хотелось разгадать тайны его героинь, заглянуть в их мир.

1–3. Тамара Лемпицка (1898–1980), фото
1. Автопортрет в зеленом Bugatti
2. Автопортрет с дочерью
3. Кизетта
4. Девушка в перчатках
5. Андромеда
6. Группа из четырех обнаженных
7. Портрет мужа

1. Жозефина Бейкер (1906–1975), фото
2–10. Поль Колин, плакаты

Поль Колин. «Le Tumulte Noir»

Завершим день рассказом о Поле Колине и его музе — Жозефине Бейкер.

👨‍🎨 Поль Колин — один из лучших мастеров плаката Ар-деко. Адаптировал стиль Ар-деко к своей уникальной концепции, включавшей символику и абстракции в композиции. Блестяще изображал движение простыми способами. Разработал сотни плакатов для артистов во всех видах сценического искусства, отражая историю парижского шоу-бизнеса, возможно, лучше любого из современников.

🎨 Работы Колина содержат смелые яркие цвета. Стилизованные, карикатурно изображенные люди сочетаются с геометрической формой и кубистическим коллажем. Ранние плакаты часто выполнены в старых техниках, акварелью и тушью.

🌬 В дальнейшем Колин стал применять аэрограф. Местами на плакатах видна грубая работа первых моделей аэрографов и крупное зерно, но в этом была отличительная черта стиля аэрографии того времени.

▪️ В отличие от кисти и мастихина аэрограф позволял нанести краску как угодно — линией, широкой или узкой полосой, объемным пятном. Причем за счет распыления краска ложилась ровно и аккуратно. Насыщенность цвета была невероятной, а сам метод стал сверхпопулярным.

👁 Аэрограф помогал достичь эффектов, которые было очень трудно сделать, используя технику отмывки. Например, на плакате «Leroy Opticien» Колин создает аэрографом свечение вокруг глаз человека, снимающего очки — очень яркий и эффектный ход.

👩🏾 Жозефина Бейкер — американка, певица и танцовщица. В 1925 году она приехала завоевывать Париж и устроилась на работу в Театр Елисейских полей. Театр пригласил Колина сделать плакаты к новому шоу «La Revue Nègre», где в главной роли была «Черная Венера» — Бейкер. Так они встретились.

💃 В одном из своих интервью художник вспоминал, что впервые увидел Бейкер во время репетиции эротического «Dance Sauvage». На танцовщице был фривольный наряд из перьев, подчеркивающий красоту женского тела, ее грациозность и эбеновую кожу. В тот же вечер Колин пригласил артистку в свою студию позировать. Итогом стала афиша, не только сразившая руководство театра, но и имевшая оглушительный успех среди публики — как и выступления Жозефины.

❤️ Встреча Бейкера и Колина была счастливой для обоих. Бейкер нашла преданного сторонника, который познакомил ее с парижским художественным бомондом, Колин встретил свою музу.

📚 Самая задорная и объемная работа Поля Колина — «Черная суматоха» («Le Tumulte Noir»). Изданная тиражом в 500 экземпляров, книга стала бестселлером. В ней отражен дух танца и энергия «эпохи джаза».

✍️ Литографии для «Le Tumulte Noir» были напечатаны, а затем раскрашены вручную с использованием популярной в то время и трудоемкой техники пошуар («трафарет»). Надо было не только сделать для каждого цветового нанесения отдельный трафарет, но и использовать специальный инструментарий для нанесения краски.

🎓 В 1930 году Поль Колин открыл первую плакатную школу, где обучались многие из самых известных дизайнеров будущего поколения.

курс Level One

Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой

За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском. С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽ 650₽

подробнее о курсе

Картины в стиле ар-деко на продажу

Просмотрите работы и найдите похожие совпадения

Попробуйте визуальный поиск

Категория

Рекомендовано

РекомендованоДата включения в список: от нового до старогоЦена: от низкой до Высокая цена: от высокой к низкой

Рекомендуемая дата: от новой к старойЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкой

---

Если вы ищете оригинальную картину в стиле ар-деко или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 54 307 оригинальных картин в стиле ар-деко. для продажи от начинающих художников по всему миру. Подробнее

---

---

Фильтр

Категория

ВсеЖивописьФотографияРисункиСмешанная техникаСкульптураКоллажЭстампЦифроваяИнсталляция

---

Ар Деко

Изобразительное искусство

---

3 Абстракция

3 Модерн

Абстрактный экспрессионизм

Фигуративный

Экспрессионизм

Концептуальный

Импрессионизм

Поп-арт

Минимализм

Реализм

Иллюстрация

Портрет

Сюрреализм

Фолк

Кубизм

Стрит-арт

Фотореализм

Документальный

Дадаизм

Показать больше

7 Сюжет 3 Абстрактный

Пейзаж

Цветочный

Животный

Женский

Портрет

Природа

Люди

Фэнтези

Натюрморт

Архитектура

Культура

Ботаника

Геометрия

Ню

Города

Морской пейзаж

Тело

Любовь

Каллиграфия

Эротика

Мода

---

Интерьер

Интерьер

0013 Музыка

Знаменитости

Сад

Классическая мифология

Поп-культура/знаменитости

Религия

Еда

Мировая культура

Мужчины

Дети

Дерево

Узоры

Рыбы

Кошки

Религия

Лошади

Дом

Популярная культура

Семья

Лодка

Еда и напитки

---

Места

---

3

3

3

3 3 Воздушный

Водный

Космос

Мультфильм

Свет

Граффити

Собаки

Сельская жизнь

Времена года

Кино

Смертность

Время

Путешествия

Автомобиль

Парусник

Дети

Спорт

Комиксы

Юмор

Кухня

Автомобиль

Здоровье и красота

---

3 Наука

Бизнес

Политика

Спорт

Кухня

Стена

Велосипед

Самолет

Наука/Технологии

Самолет

Образование

Судно

Язык

Технологии

Типографика

Коровы

Поезд

Яхта

Политика

Велосипед

Мотоцикл

Мотоцикл

Транспорт

Авто

Показать еще 7

Медиум

Акрил

Масло

Акварель

Тушь

Грунт

Аэрозольная краска

Цвет

Краска

Бытовая

Гуашь

Бумага

Карандаш

Аэрограф

Маркер

Темпера

Эмаль

Пастель

Цифра

Древесный уголь

Ткань

Дерево

0

Смола 03

Черное и белое

Текстиль

Мел

Шариковая ручка

Металл

Воск

Гипс

Фото

Стекло

3D-лепка

Глина

Трафарет

Пластик

Манипуляция

Неон

Конте

Найденные предметы

Камень

Мозаика

Латекс

Керамика

Волокно

---

Полный спектр Silverpoint 03

Перенос красителя

Папье-маше

Алгоритмическое искусство

Ксилография

Желатин

Трафаретная печать

Окружающая среда

Бронза

Мрамор

Интерактив

Освещение

Фотограмма

Drypoint

Древесина

Vector

Monotype

Kinetic

Aquatint

Гравировка

Резина

3 Литография

3 013 Линогравюры

Платина

Светодиоды

Звук

C-тип

Кожа

Офорт

Фрактал

Пинхол

Полароид

Мел

Энкаустика

Сталь

Гранит

Лентикулярная

Керамика

Декупаж

Жикле

Робототехника

Таксидермия

Показать больше

---

Бумага

Холст

8

003

Дерево

Другое

Картон

Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)

Углеродное волокно

Стекло

Пластик

Алюминий

Бронза

Акрил

Керамика

Камень

Масло

Железо

Сталь

Мрамор

Звук

Газета

Нержавеющая сталь

Масляная краска

Смешанная техника на балтийской березе

Панель 003

Чернила

Бумага Kent

Лен

Лак

Акварель

Деревянная панель

Рамка

Гипс

Акриловая краска

Оргалит

Холст

Смешанная техника

Текстура

Краска

Смола

Холст

Масляные краски

Холст на растяжке

Цифровая печать

Жикле-принт

3

3 Золото 003

Паста для моделирования

Текстиль

Защита от УФ-излучения

Акрил на холсте

Бумага Arches

Мастихин

песок

Бумага для рисования

Акрил

Кисть

Уголь

Грунт

Бумага ручной работы

МДФ

Гвозди

Чистый шелк

Шелк

Нитки

Дерево Холст

Цвета шелка

Иллюстрация

---

3

3es 3

Масляные краски

Олео

Пастель

Пилообразная вешалка

Tela Su Telaio

Текстурная паста

Деревянная рама

Гуашь

Замазка

Акрил

Акриловые краски

Алкогольные чернила

Холст на подрамнике

Холст, лак

Цвет

Дамасский лак

Рамка со стеклом

Смешанная техника на балтийской березе

Холст, масло

9013 Дерево

Карандаш 003

Сырой холст

Акварельная бумага

tecido

Архивная бумага

Кассетная лента

Блеск

Золотой лист

Формовочная паста

Olio Di Lino

Краска

Показать больше

---

До $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000 9060 9000

Выберите пользовательскую цену

---

Маленький

Средний

Большой

Большой

Выберите нестандартный размер

---

Ориентация

Горизонтальная

Вертикальная

Квадратная

---

---

Страна исполнителя

США

Индия

Франция

Великобритания

Германия

Испания

Канада

Пакистан

Вьетнам

Китай

---

3

Шри-Ланка 3

900 Италия

Турция

Польша

Украина

Южная Корея

Грузия

Румыния

Сербия

Нигерия

Швейцария

Австралия

Греция

Бразилия

Словакия

Нидерланды

Латвия

Мозамбик

Израиль

Австрия

Бельгия

Армения

Чехия

3 Болгария

Кипр 3 Индонезия

Казахстан

Венгрия

Литва

Аргентина

Объединенные Арабские Эмираты Эмирейтс

Мексика

Таиланд

Гонконг

Ямайка

Кения

Египет

Португалия

Малые отдаленные острова США

Эстония

Сингапур

Ирландия

Чили

Молдова

Колумбия

3 Япония3 Малайзия

---

3 9 Южная Африка

Словения

Бангладеш

Перу

Швеция

Никарагуа

Ливан

Гана

Катар

Уругвай

Норвегия

Хорватия

Марокко

Венесуэла

Дания

Азербайджан

Кыргызстан

Новая Зеландия

Тайвань

Финляндия

Македония

Узбекистан

---

03

---

3

3 3 Албания

Тунис

Уганда

Босния и Герцеговина

Алжир

Оман

Люксембург

Мальта

Филиппины

Черногория

Реюньон

Иордания

Монголия

Руанда

Танзания

Эквадор

Бахрейн

Ливия

Саудовская Аравия

70013 Гибралтар

Показать еще

Арт-каталог Саатчи

Внутри студии

Восходящие звезды

One To Watch

The Other Art Fair

---

Поиск Ограниченное издание и открытое издание
Репродукции для продажи

---

Доставка свежей рыбы на рынок

Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 1 Г в

810 $

Репродукции от 40 $

Сейсмология консольных сердец, Cascadia 5 0003

Состав № 249

Картины, 19,5 Ш x 26,5 В x 0,1 Г в

660 $

Репродукции от 100 $

Женщина с кошкой

Картины, 48 Ш x 90 В x 1 Г в

3

3

Отпечатки от 45 долларов США

Наслаждение красотой

Картины, 72 Ш x 60 В x 1 Г в

9 400 $

Репродукции от 49 $

Рыбный рынок

Картины, 32,3 Ш x 39,4 В x 1 Г в

4

930 $ 0

Чувство 709

Картины, 40 Ш x 40 В x 0,1 Г в

808 $

Репродукции от 55 $

Catch fish at night

Картины, 28 Ш x 39,7 В x 1 Г в

3 10990 8 $ 40 долларов

Солнце, море, песок.

Картины, 31,5 Ш x 11,8 В x 1,4 Д в

460 $

Репродукции от 100 $

цветы 115

Картины, 8,5 Ш x 11,5 В x 0 Г в

360 $

Репродукции от 49 $ 009105 3 Feeling 917 картин, 40 Ш x 40 В x 0,1 Г дюйма

Diamond Field

Картины, 60 Ш x 32 В x 1,5 Г в

2300 $

I love 23- Michael Jordan

Картины, 42,1 Ш x 63 В x 1,2 Г в

1 $ 17 отпечатков от $45

Либидо

Картины, 70 Ш x 37 В x 0,1 Г в

1 090 $

SYNCHRONY 2

Картины, 49,2 Ш x 65 В x 2 Г в

3 447 $

90 подозрительных садов-07 Ш х 87 В x 1,5 Г в

6 550 $

Композиция №185

Картины, 44,5 Ш x 44,5 В x 0,1 Г в

1 310 $

Отпечатки от 100 $

03 90 Connected | Bloom

Картины, 43,3 Ш x 51,2 В x 0,1 Г дюйма

3300 долларов США

узоров в круге

Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 0,5 Г в

960 $

Принты от 43 $

Девушка мечты 4

Картины, 8,5 Ш x 90 06 В x 0 Г в 9090 3

Отпечатки из

Отпечатки от 40 долларов США

Drop the fish net

Картины,

Картины,

Картины,

Картины,

$760

Отпечатки от $40

Moonlight

Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 1,2 Г в

940 $

Репродукции от 40 $

цветок 115

Картины, 8 Ш x 6 В x 90

5 $

3

3 0917 Отпечатки от $49

Dragon 2

Картины, 23,6 Ш x 23,6 В x 0,1 Г в

1340 долларов США

Репродукции от 100 долларов США

транспортная рыба

Картины, 31,9 Ш x 39,4 В x 1 Г в

Отпечатки от $40

Лошадь 131

Картины, 8,5 Ш x 11,5 В x 0,1 Г в

320 $

Репродукции от 49 $

цветы 127

Картины, 8,5 Ш x 11,5 В x 0,1 Г в

1 3

$ 3 49

Летний пляж посетители

Картины, 23 Ш x 23 В x 0,8 Г в

1300 $

UNTITLED RB005

Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 1,6 Г в

от

790 $

7 900 $ 90 0003

Холодный день

Картины, 25,6 Ш x 19,7 В x 0,8 Г в

1195 $

Репродукции от 50 $

Abstract e083

Картины, 23,6 Ш x 31,5 В x 0,1 Г в

378 $

M. Y.

Картины, 59,1 Ш x 39,4 В x 0 Г в

1 460 $

Композиция № 349

Картины, 36 Ш x 18 В x 0,1 Г в

03 03 $ от 90 $

---

3 90

кофе

Картины, 40 Ш x 30 В x 1 Г

Философия архитектуры

Картины, 31,9 Ш x 41,7 В x 1,2 Г в

1 700 $

Репродукции от 40 $

Izlea

Картины, 44,5 Ш x 30 В x 0,1 Г в

---

3 1 90 17 отпечатков от 100 долларов

Океан бессознательного /22_3

Картины, 23,6 Ш x 23,6 В x 0,8 Г в

Композиция № 231

Картины, 50 Ш x 18 В x 1 Г в

1160$

5 Таинственное небо

053 8 Вт х 40 В x 0,1 Г, дюйм

1 260 долл. США

Репродукции от 40 долларов США

Каллиграфия II

Картины, 38 Ш x 38 В x 1,5 Г

2640 долларов США

Репродукции от 100 долларов США

Абстрактные 972 Ш x 6 В

---

7 90 0103 90 0103 90 107 0,1 дптр в

660 $

Репродукции от $60

Состав № 207

Картины, 77 Ш x 44,5 В x 0,1 Г в

$2210

Репродукции от $100

7s

Exploflora Series No.00 , 84 Ш x 44 В x 0,1 D в

1 660 долл. США

Молодое стадо буйволов

Картины, 39,4 Ш x 25,6 В x 1 Г в

810 $

Отпечатки от 40 $

Аксессуары

Картины,

5 Натюрморт 8822

Картины , 31,5 Ш x 31,5 В x 0,8 Г в

2 250 $

Отпечатки от $40

Blue Serpentine 3

Картины, 23,6 Ш x 23,6 В x 0,1 Г отпечатки

10 7 0

3

90 900 $ 100 долларов США

цветок 129

Картины, 8 Ш x 6 В x 0,1 Г в

295 долл. США

Репродукции от 49 долл. США

Композиция №212

Картины, 60 Ш x 32,5 В x 0,1 Г в

1260 долл. США

Угол наклона 900 900 долл. США 900 12345

угол правый

1 — 50 из 54 307 картины

50 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

---

Похожие запросы0001

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.