Романский стиль в архитектуре средневековья

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля – основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия – Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия – Cathédrale Notre-Dame de Tournai (

фр.) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция – The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр.) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия – St. Michael’s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия – Rochester Castle Виндзорский замок, Англия – Windsor Castle Крепость в Нормандии Мост Риальто, Венеция, Италия – Rialto Bridge Пизанский собор, Италия – Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция – Aulnay Church Даремский собор, Англия – Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона – Tower of London, St. John’s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция – Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер – Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия – Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия – Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём – Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия – Kathedrale St. Martin zu Worms ( нем.)

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Стул романского периода

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия – St. Peter’s Basilica

Дубовая скамья

Обеденный стол из дуба

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII–XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать ег

Первый европейский: история романского стиля, продолжение

Продолжаем историю романского стиля рассказом о его видоизменениях под воздействием национальных особенностей западноевропейских стран.

Первую часть можно прочитать здесь.

Особенности романского стиля во Франции

Франция, как и в случае с последующими эпохальными стилями, выступила в роли законодательницы нового архитектурного направления. XI век стал временем расцвета новой культурной традиции, активного развития монументального искусства и рождения первого большого европейского средневекового архитектурного стиля. Все постройки (храмы, замки, городские и монастырские стены, мосты) отличаются мощью и монументальностью, суровостью и строгостью, некоторой сумрачностью и скромным убранством.

Самобытным приобретением эпохи стал тип паломнического храма. Святыни выросли на так называемом Пути Святого Иакова, по которому паломники шли в Испанию, в собор Сантьяго-де-Компостела (в результате перестроек сегодня это образец позднебарочного стиля чурригереско). Особенность таких «паломнических храмов» — «обходные» галереи, в которые переходят боковые нефы, они  продолжаются за трансептами и огибают алтарные апсиды. Такое архитектурное решение давало возможность поклониться святыне и продолжить паломнический путь, не создавая помех другим верующим.

Базилика Сен-Сернин в Тулузе (Basilique Saint-Sernin de Toulouse)

Апсида (древнейшая часть храма), хор, капеллы, нефы и трансепт были сооружены в период с 1080 по 1180 годы, восьмиугольная башня пристроена в XII веке, шпиль — в XV. Постройка имеет сводчатые потолки и галерею, соединяющую радиальные приделы.

Храм в плане имеет форму креста. В постройке пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четыре капеллы с восточной стороны и апсида с пятью капеллами. Капеллы — небольшие приделы в честь разных святых — примыкают к апсиде и создают необычный рисунок фасада. Из сквозных галерей над боковыми нефами можно было наблюдать службу. Особенности: протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход.

Дороманский храм Сен Филибер де Гран-Лье

Романский стиль в Испании                                    

Пиренейский полуостров, практически весь, кроме незначительных горных территорий на севере, с VII века был оккупирован арабскими завоевателями. В период реконкисты происходило не только противостояние культур двух великих народов, но и их взаимодействие, что ярко отразилось в архитектуре. Католические храмы строились здесь по французским образцам, но так или иначе в архитектуру христианских сооружений проникали арабские черты. Здания были проще и однообразнее, чем французские, но строгий силуэт храмов активно дополнялся архитектурными декоративными элементами в мавританской стилистике. Испанские постройки отличаются богатством орнаментальных мотивов (геометрических и растительных узоров), использованием сюжетов из Библии, а также фигур людей, животных и птиц.

Характерной особенностью стали декорированные рельефами клуатры – обходные галереи внутреннего двора или сада (на фото выше — клуатры церкви Санто Доминго де Силос (Santo Domingo de Silos) в Бургосе).

Самая старая церковь Барселоны носит название Сан Пабло дель Кампо (San Pablo Del Campo), и это шедевр романской каталонской архитектуры. После мусульманских набегов от древней постройки сохранились лишь фрагменты основания и колонн, на базе которых в XI-XII вв. и была возведена новая церковь. Архитектура и интерьер очень сдержанные, в купол вмонтированы стрельчатые окна и небольшие витражи. Одна из ярких достопримечательностей – крытая галерея XII века с фонтаном в центре и арками в мавританском стиле.

Собор в Саламанке

Германские особенности романского стиля

Когда во Францию уже пришла готика, в Германии все еще господствовала романская стилистика. В раздробленной средневековой стране существовало множество местных художественных школ (наиболее известными стали рейнская, вестфальская и саксонская), потому и архитектурная стилистика была довольно пестрой и сложной. Очень многие романские здания в Германии подверглись более поздней перестройке и реконструкции.  Отличительной чертой германской ветви стало возведение «ступенчатых» башен-близнецов у боковых (торцевых) фасадов церквей и замков.  Такие башни есть у соборов Шпейере, Майнце, Вормсе и Лаахе.

Собор Святого Петра (Der Dom St. Peter) в немецком Вормсе (на фото), «представитель» рейнской школы, построен из темно-серого песчаника, он в значительной степени сохранился в первоначальном историческом виде (собор был начат в XI веке, достроен в XII веке, в XIV веке появился лишь богато украшенный южный портал). По своей архитектуре он напоминает крепость с башнями, покрытыми каменными шатрами. Типичны для романского стиля декоративные аркады, скупые узкие окна, правильные геометрические формы, декор – каменные химеры, кобольды и хищные животные.

Замок Вартбург

Романский стиль в Англии

Завоевание норманнами Англии значительно ускорило развитие здесь романского стиля, элементы которого начали появляться еще до прихода «варваров». Постройки, которые в Европе принято называть романскими, здесь получили название норманнских. Несмотря на то, что французский язык с приходом норманнов стал в Англии государственным, и завоеватели активно насаждали французскую архитектурную культуру, в английском «диалекте» романский стиль приобрел яркий самобытный характер (например, скульптура была мене не популярна в декоре фасадов, чем во Франции). В английском искусстве гораздо сложнее, чем в искусстве других европейских стран, провести грань между романской художественной системой и готической. Первые признаки готики здесь появились в начале XII века,  но элементы романского стиля сохранялись до XIV века. Английский собор в романском стиле — обычно довольно узкая, вытянутая в длину постройка с тремя нефами, трансепт пересекает здание посередине. Большинство романских церквей здесь подверглись значительным изменениям в готическую эпоху.

Даремский собор (Durham Cathedral) был основан в 1093 году, он подвергся наименьшим переделкам с наступлением готики, хотя в XII веке к храму и была пристроена готическая капелла. Собор воздвигался по подобию церкви во французском Кане, однако в нем ярко выражены и сугубо английские черты: башня, расположенная над средокрестием намного массивнее и выше монументальных фасадных башен, а западная наружная стена имеет аутентичный архитектурный декор. Стрельчатый свод на нервюрах (ребрах каркасного крестового свода) впервые появился именно в этом соборе.

Романский стиль в Италии

Итальянские постройки романского периода представляют собой эклектичное сочетание античного наследия, византийских традиций и мусульманского влияния. В это время здесь возводятся кампанилы  – здания, характерные именно для Италии. Кампанилы — отдельно стоящие колокольни, такие как Пизанская башня и башня венецианского Собора Св. Марка. Особенностью итальянского романского стиля становится использование цветного мрамора и мозаик, с таким декором постройки выглядели более изысканно и богато. Арочные колоннады, окна-розы, высокие колокольни – все эти предвестники готического стиля придавали постройкам романского стиля особый шарм и красоту. Постройки Ломбардии в большей степени были близки французской и итальянской традиции, здания же в Тоскане, декорированные мрамором и мозаикой, явно тяготели к византийской стилистике.

Пизанский кафедральный собор (Duomo di Santa Maria Assunta) строился в XI-XIII веках. Он представляет собой яркий пример романского стиля, господствовавшего в Италии в это время, а также демонстрирует типичные черты мавританского (небольшие круглые арки открытой галереи над входом) и византийского (мозаики во внутренней отделке) стилей.

Автор: Елизавета Долгашева

Романская архитектура — Romanesque architecture

Архитектурный стиль средневековой Европы

Романская архитектура является архитектурным стиль в средневековой Европе характеризуется полукруглыми арками . Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В XII веке он перерос в готический стиль с остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры . Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой .

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков , но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства , многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы юга Франции , сельской Испании и сельской Италии. Пережитки неукрепленных романских светских дома и дворцы, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Определение

Согласно Оксфордскому словарю английского языка , слово «романский» означает «потомок римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 г.). Французский термин « роман » был впервые использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме Огюсту Ле Прево от 18 декабря 1818 года, чтобы описать то, что Жервиль считает устаревшей римской архитектурой . В 1824 году друг Жервилля Арсисс де Комон использовал термин « римский » для описания «деградировавшей» европейской архитектуры V – XIII веков.Essai sur l’architecture Reliefieuse du Moyen-âge, specialulièrement en Normandie , в то время, когда фактические даты многих из описанных таким образом зданий не были установлены:

Название «римский» (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими местными различиями, а также указывает на свое происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка тот же период. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура унижена римской архитектурой.

Первое использование в опубликованной работе — в « Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819). Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го по 12-й века. Термин « Pre-романский » иногда применяется к архитектуре в Германии в Каролингах и Оттон периодов и вестготов , Mozarab и астурийских конструкции между 8 — м и 10 — м веками на Иберийском полуострове , а « Первая романский » применяются к зданиям на севере Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни .

• Типичные романские архитектурные формы

• Портал, Церковь Санта-Мария, Виу-де-Ллевата, Каталония , Испания

Объем

Здания любого типа были построены в романском стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, великих дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. . Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими, только несколько уцелевших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков. в Италии. Существует множество замков, основания которых относятся к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, и многие из них лежат в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, многие из них остались практически нетронутыми или отреставрированными, демонстрируя форму, характер и украшения романской церковной архитектуры.

История

Происхождение

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства до некоторой степени выжили в Западной Европе, где сменяли друг друга Меровингов , Каролингов и Оттонов.архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для строительства больших куполов, были потеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов . В Риме несколько великих константиновских

Романский стиль | Архитектура и Проектирование

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.

Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.

Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.

Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

 

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.

Возник своеобразный синтез скульптуры и архитектуры. Скульптура являлась неотъемлемой частью оформления порталов соборов. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Застывшие в камне образы священных персонажей обладали не меньшей силой воздействия, чем слово.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но и потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному. Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же, как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

 

Характерные черты архитектуры романского стиля

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

 

Романская арка и крестовый свод

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок-подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064-1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062-1066).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

 

Строительные особенности

В романской архитектуре основным строительным материалом становится камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

 

Развитие городских поселений

Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, но теперь они превращаются в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Часто значительная часть города обносится крепостной стеной.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия) см. Латинизирующий стиль.

Собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране	Кафедральный собор Св. Лазаря, Отюн, Франция. d’Autun Saint Lazare (1130—1140)

Романский стиль в архитектуре

 

Романский стиль в архитектуре схож с античным стилем древнего Рима, однако имеет некоторые отличительные черты.

 

Особенности романского стиля таковы, что здания имеют некую массивность, при взгляде на них появляется ощущения того, что стены являются бронебойными и вообще все здание выполнено для того, чтобы держать оборону. Так оно и было, ведь здания в романском стиле в большей мере были оборонительными сооружениями, крепостями; в меньшей – храмами и монастырями.

 

Романская архитектура весьма быстро получила распространение в европейских странах средневековья, здания, выполненные в данном архитектурном стиле имели круглой формы узкие арки, как и в римском стиле, присутствовали бочковидные своды, орнаменты в виде листьев.

 

Романский архитектурный стиль не предполагал особого декора, здания строились с целью обороны, посему эстетика была на втором месте.

 

Архитектура романского стиля имела еще одну особенность, которая проявлялась в присутствии башен на самом здании. Башни могли иметь военное назначение – быть сторожевыми башнями, или же быть гражданскими, именуемыми «дом-башнями», которые по сути и были домом в доме.

 

Башни были прямоугольной или многогранной формы, в архитектуре они именуются как донжоны.

 

Романский стиль, здания выполненные в нем, имели в своей основе каменную кладку и облицовку плитами из мрамора, это было обусловлено тем, что в Италии, где романский стиль возник, были огромные залежи камня и мрамора, таким образом, это были весьма популярные и распространенные материалы в строительстве. Каменная кладка же была выполнена из бутового отесанного или не отесанного камня.

 

Множества сооружений, выполненных в романском стиле отлично сохранились до сих пор, среди них самые достопримечательные здания романского стиля являются Приорат Серрабоны (Французский монастырь), Тауэр (Лондонская крепость), Аббатство Мария Лаах (Германия), Церковь Святого Якоба (Регенсбург).

 

Романская скульптура: особенности стиля, примеры

Романская скульптура как явление интересует множество искусствоведов по всему миру. И неудивительно: ведь данный вид искусства в эпоху романики переживал словно второе рождение, одновременно символизируя собой настроение целого исторического периода. И в данном случае не только общество повлияло на искусство, но и искусство – на общество.

Романское искусство

Романским искусством называют период европейского искусства с 1000 года до появления готики около 12-го века. Романская архитектура сохранила множество признаков римской архитектурной стилистики: цилиндрические своды, круглоголовые арки, пасиды, декор в виде листьев-аконтов. Романский стиль стал первым в истории направлением искусства, распространившимся по всей Европе. На романское искусство в дальнейшем также немало повлияло византийское искусство: особенно легко это проследить в живописи. Романская скульптура, однако, сохранила свои уникальные черты.

Характерные черты

Романская архитектура характеризовалась весьма энергичным и ярким стилем, причем это сказалось и на скульптуре: к примеру, капитали колонн нередко украшали потрясающие сцены с множеством фигур. В начале романики в Германии также возникли такие нововведения, как большие деревянные кресты, а также статуи Мадонны на троне. Кроме того, скульптурной доминантой того периода стал горельеф, что уже немало характеризует данный стиль.

Цвета как в живописи, так и в архитектуре были не слишком выражены, яркими остались только многоцветные витражи – именно в этот период они использовались наиболее широко, но, увы, почти не сохранились до наших дней. Тимпаны, которые использовались в главных порталах церквей и храмов, заключали в себе сложные композиции, основанные на рисунках великих художников тех времен: чаще всего использовали сюжеты Страшного суда или Спаса в величии, однако их трактовка была более свободной.

Композиции в порталах были неглубокими: в пространство портала нужно было поместить заглавные рисунки, а также капители колонн и церковные тимпаны. Такие жесткие рамки, из которых нередко вываливается композиция, стали характерной чертой романского искусства: фигуры часто менялись в размере в соответствии с их важностью, а пейзажи напоминали скорее абстрактные украшения. Портретов в те времена и вовсе еще не существовало.

Предпосылки

В Европе наблюдался постепенный рост на пути к процветанию, и на искусстве это не могло не отразиться: творчество больше не было так ограничено, как в периоды оттоновского и каролингского возрождений. Религия по-прежнему играла большую роль в становлении искусства, однако теперь рамки стали менее жесткими. Художник становится намного более важной фигурой, как и ювелиры и каменотесы.

Хотя эта эпоха высшей точки развития феодолизма была достаточно смутной и тревожной, в то же время она стала созидательной. Этот период стал временем поиска индивидуального синтеза традиций и заимствований, которые, не сливаясь воедино, тем не менее значительно воздействовали на мировосприятие народа в раннем Средневековье. Синтез отыскал себя в искусстве, выразившись в нем в полной мере.

К началу 11 века стали появляться первые романские постройки. Эти древние памятники архитектуры имели крупную кладку из неотесанных камней. Фасады нередко были декорированы плоскими рельефами и глухими аркадами.

В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы. Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений. Южная и западная части Европы испытывали сильное влияние античной культуры, опередив в этом вопросе области средней Европы. К этой группе относятся Бургундия, Каталония, а также области у руки Луары – именно отсюда берет свое начало новое искусство. Франция становится крупным очагом новой культуры, и именно этот факт сыграл одну из главнейших ролей в истории формирования романского стиля: здесь зарождались свежие идеи, которые могли дать толчок к развитию художественных и технических новшеств.

Идеал красоты, которым вдохновлялись романские творцы, отражал глубокие устремления. Хотя романский стиль нередко называют простонародным или брутальным в сравнении с затейливой арабской архитектурой или изысканным византийским искусством, все же романика имеет свои собственные прелести, несмотря на некоторую упрощенность и лапидарность. Перед лицом Востока и Византии Европа заявляла свою личную самобытность.

Нищета и сложный быт сказались на внешнем облике романского искусства, но не сделали его хуже. Переработав и использовав опыт соседних культур, Европа смогла грамотно отразить в своем творчестве свое собственное уникальное мироощущение.

Источники и стиль

На протяжении 11-12 веков церковь наиболее сильно влияла на жизнь общества. Она стала также главным заказчиком произведений искусства, используя эмоциональное влияние искусства на умы простых людей и тем самым способствуя прогрессу развития романского искусства. Церковь провозглашала идею греховности человеческого мира, который был полон зла и соблазнов, возвышая над ним мир духовный, находящийся под влиянием добрых и светлых сил.

Именно на этой основе в романике возник эстетический и этический идеал, противопоставленный античному искусству. Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. Это проявилось в живописи, романской архитектуре и скульптуре: изображения Страшного суда и Конца света пугали простых людей, заставляя трепетать перед силой Божьей. Несмотря на то что данное направление отрицало все предыдущие достижения в сфере искусства, церковная романская архитектура стояла на основах каролингского периода и развивалось под значительным влиянием местных условий – византийского, арабского или античных искусств.

Скульптура

К началу 12 века широкое распространение получило искусство монументальной скульптуры, в частности, рельефа. За византийскими образами следом пришли религиозные композиции, олицетворяющие сюжеты из евангелия. Скульптура была повсеместно использована в качестве украшений соборов и церквей: рельефы человеческих фигур и монументально-декоративные композиции встречались повсюду.

В основном романская скульптура применялась для воспроизведения целостной картины экстерьера соборов. Местоположение рельефов не имело особого значения: они могли размещаться как на западных фасадах, так и на капителях, архивольтах или близ порталов. Угловые скульптуры были значительно мельче, чем скульптуры в центре тимпана, во фризах они были более приземистыми, а на мощных несущих колонных – более удлиненными.

Романское искусство скульптуры было достаточно самобытным и узконаправленным. Перед ним стояла задача передать единый образ Вселенной и взгляд на нее европейского народа: искусство не стремилось к повести о сюжетах реального мира, скорее стремясь к чему-то более высокому.

Особенности романской скульптуры заключались в следующем:

• Неотрывная связь с архитектурой: вне храма скульптуры нет.
• Чаще это не именно скульптура, а рельефы и капители колонн.
• В основном библейские сюжеты.
• Столкновение противоположностей: Небо и Земля, Ад и Рай и т. д.
• Многофигурность, динамика.

Изделия из металла, эмали и слоновой кости

Драгоценности в скульптурных изделиях того периода имели весьма солидный статус: такие предметы искусства ценились даже сильнее, нежели картины. Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. К тому же изделия из металла сохранились намного лучше, нежели другие предметы искусства и быта. Так, до наших времен дошли такие светские детали, как шкатулки, ювелирные украшения и зеркальца. Множество ценнейших реликвий сохранилось с того времени – в основном все они были изготовлены из латуни или бронзы.

Металлические изделия нередко украшались эмалью или элементами из дорогой слоновой кости. Предметы роскоши были искусно созданы мастерами: нередко украшения были детализированы сложной резьбой или сложным способом литья. Рисунки включают в себя большое количество фигур известных пророков и других знатных лиц. Древние мастера отличались особой кропотливостью и изобретательностью.

Скульптура в украшении зданий

После падения Римской империи искусство резьбы по камню и направление бронзовой скульптуры практически изжили себя – по сути, они продолжали существовать лишь в Византии. Однако некоторые сохранившиеся скульптуры в натуральную величину были созданы из гипса или стукко, но, увы, до наших дней дошли лишь редкие экземпляры. Из наиболее известных из сохранившихся примеров скульптурной работы построманской Европы – деревянное распятие. Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг. Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода.

Позднее такие скульптурные композиции стали помещаться под аркой алтаря на балках – в Англии их стали называть алтарными распятиями. После 12 века такие кресты стали появляться в компании фигур Иоанна Богослова и Девы Марии.

Романская скульптура и готика

Нередко романику противопоставляют готическому стилю. Романская скульптура обладает более сдержанными признаками, контуры ее плавны и мягки, в отличие от более дерзкой и свободной готической: фигуры с опорой на одну ногу, улыбающиеся лица, ниспадающая одежда. Романская и готическая скульптура резко отличается друг от друга, хотя по своей сути они закономерно исторически дополняют друг друга.

Историки искусства считают, что романика является закономерным продолжением раннехристианской архитектуры, в то время как готика стала пиком общеевропейского средневекового зодчества, которое было основано именно на романских, греческих, византийских, персидских и славянских архитектурных стилях.

Частое сравнение романики и готики указывает на сложную связь этих двух направлений, которая заметна даже при поверхностном изучении стилевых принципов. Это вполне объяснимо, ведь готический стиль стал отталкиваться именно от романского периода, одновременно развивая и отвергая его идеи.

Романская скульптура во Франции

В этой стране в 11 веке впервые проявились признаки возрождения монументальной скульптуры. Хотя техническое оснащение мастеров того времени было небогатым, первые скульптурные изображения стали появляться на притолоках порталов и на капителях колонн уже в начале столетия.

Хотя рельефы того времени были лишены стилистического единства, в каждом из произведений ясно прослеживалось влияние того или иного источника: к примеру, рельефы, декорирующие алтарь, подражали раннехристианскому саркофагу, а изображения апостолов напоминают античную надгробную стелу.

Центром сосредоточия скульптурного декора во Франции стал портал: он был расположен на границе двух миров – мирского и духовного – и должен был связать эти два метафизических пространства. Характерными для украшения подобного рода элементов стали изображения апокалипсических тем – именно Страшный суд восстанавливал единство мира, объединяя прошлое, настоящее и будущее.

Особенности романской скульптуры во Франции стали особенно заметны уже к концу 11 века. Можно было четко проследить влияние архитектурных школ в разных районах страны. К примеру, бургундская школа, которая стала чем-то вроде объединенного центра этого вида искусства – отличалась особой мягкостью черт, изяществом движений, одухотворенностью лиц и плавностью динамики в скульптурах. Скульптура сосредотачивала свое внимание на человеке.

Сюжеты

Романские художники, скульпторы и архитекторы не стремились к отображению реального мира, скорее обращаясь к библейским сюжетам. Основной задачей творцов и мастеров того времени стыло создание символического образа мира во всем его непостижимом величии. Особый акцент был сделан на иерархической системе, которая противопоставляла ад и рай, добро и зло.

Назначением скульптуры стало не только украшение, но и воспитание и просвещение, которое было нацелено на внушение религиозных идей. В центре учения стоял Бог, который в данном случае выступает суровым судьей, который должен вызывать священный трепет в глазах каждого человека. Картины Апокалипсиса и прочие библейские сюжеты также призваны внушать страх и повиновение.

Скульптура передавала торжественное волнение и тяжелые чувства, отрешенность от всего мирского. Дух подавляет телесные желания, находясь в своеобразной борьбе с самим собой.

Примеры

Ярким примером романской скульптуры стал рельеф, изображающий Страшный суд, в соборе Сен-Лазар в Отене. Он был создан в 1130-1140 годах. Рельеф разделен на несколько ярусов, демонстрирующих иерархическую систему: ангелы с добросовестными праведниками наверху (в Раю), черти с грешниками, ожидающими Суда – внизу (в Аду). Также особенно яркой выглядит сцена взвешивания хороших и плохих поступков.

Другой яркой романской скульптурой Средневековья является знаменитая скульптура, изображающая апостола Петра, которая является украшением портала собора Св. Петра в Муассаке. Вытянутая экспрессивная фигура выражает волнение, душевный порыв.

Очередной типичный пример романского стиля – Пятидесятница на тимпане Ла Мадлен в Везле, Франция. Данное произведение наглядно передает евангельское сказание и служит декоративным украшением.

романского возрождения | Архитектурные стили Америки и Европы

Романское возрождение

Бостон, Массачусетс. Троицкая церковь, гр. 1872-1877 гг. Х. Х. Ричардсон, архитектор. Прототип нового романского стиля Возрождения или Ричардсоновского романского стиля. Эта церковь считается шедевром Ричардсона.

ПЕРИОД ПОПУЛЯРНОСТИ: 1870-е — 1900

ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: Круглые арки над окнами и / или входами с сильным упором вокруг арок; толстые, пещеристые подъезды и оконные проемы; толстые каменные стены, округлые (иногда квадратные) башни с конической крышей; фасады обычно асимметричны; переменный каменный и кирпичный фасад.На тщательно продуманных примерах — полихромные фасады с контрастными строительными материалами. Стиль подчеркивает классическую римскую арку как ее доминирующую черту.

ИСТОРИЯ И ВДОХНОВЕНИЕ:

Романское возрождение в Америке было частично вдохновлено средневековым европейским стилем, известным как романский, популярным в Европе в XI и XII веках как возрождение более ранних классических римских форм. Таким образом, романское возрождение в Америке представляет собой второе характерное возрождение классической римской архитектуры.

Вашингтон, округ Колумбия «Замок» Смитсоновского института, 1847–1855 гг., Спроектированный архитектором Джеймсом Ренвиком-младшим. Это здание представляет собой первую американскую интерпретацию романского (или нормандского) возрождения, предшествовавшего «второму» возрождению. Ричардсона в 1870-х годах.

В Америке были выделены две фазы этого стиля. Во время первого американцы экспериментировали с ранними версиями 1840-1850-х годов. Эти структуры раннего романского возрождения напоминали готических предшественников с римскими формами, в первую очередь для гражданских зданий.Самым известным примером является здание Смитсоновского института (около 1847-1855 гг.) В Вашингтоне, округ Колумбия, которое считается наиболее точной интерпретацией более раннего романского стиля в Европе (известного как Норман во Франции и за ее пределами). Эта ранняя фаза возрождения не получила особой поддержки у американского народа, поскольку стили итальянского и готического возрождения романтического движения оставались более популярными в это время.

Второй этап, повлиявший на господствующую тенденцию в Америке, был обеспечен архитектором-новатором Генри Хобсоном Ричардсоном (1838–1886).Ричардсон учился в Гарварде, а затем в 1860 году отправился во Францию, чтобы изучать архитектуру в Ecole des Beaux Arts (Школа изящных искусств) в Париже. Он экспериментировал с множеством региональных архитектурных форм, чтобы разработать свой собственный уникальный стиль, который включал полихромные стены, сирийские арки, скульптурные формы и романские арки. В результате Ричардсон создал стиль романского возрождения, который считался отчетливо американским и, как говорят, более «ричардсоновским», чем «романским».

Из-за огромных требований к строительству, этот стиль обычно использовался для больших общественных зданий, таких как здания суда и вокзалы.Несколько собственных проектов Ричардсона впоследствии способствовали распространению стиля по всей стране. Эти основные источники вдохновения включали: (1) Троицкую церковь, Бостон, 1877 г. (2) здание суда и тюрьму округа Аллегейни, Питтсбург, 1888 г., и (3) оптовый магазин Маршалл-Филд, Чикаго (1887 г.). Этот стиль довольно быстро стал популярным и стал почти универсальным стилем для общественных зданий в 1870-х и в 1880-х годах для церквей, библиотек, вокзалов, судов и школ. Из-за массивных требований стиля строительства он был в основном доступен только для элитных жилых особняков и городских таунхаусов.

Чтобы увидеть больше фотографий романского возрождения на моем Flickr, щелкните здесь.

Флагстафф, Аризона. Здание суда округа Коконино, c.1894-95. К концу 1880-х годов стиль распространился с Востока в более мелкие западные города, продемонстрировав свою национальную привлекательность.

Лас-Вегас, Нью-Мексико. Коммерческое здание в центре Лас-Вегаса, демонстрирующее использование стиля романского возрождения на главной улице.

Плимут, Массачусетс. 1897 г. Пятый молитвенный дом (церковь) на этом сайте.

Палмер, Массачусетс. Железнодорожная станция Палмера, открыта в 1884 году. Спроектирована архитектором Х. Ричардсоном как станция Палмера Юнион, третья по величине в Массачусетсе в то время.

Чикаго, Иллинойс. c.1889. Здание Аудитории, первая крупная комиссия Адлера и Салливана. Луи Салливан считается «отцом модернизма», но в этот момент он все еще искал вдохновения у Г. Х. Ричардсона.Эта конструкция полностью несущая из гранита и известняка, без стальной арматуры.

Саванна, Джорджия. 1892 г. Оружейная стражи добровольцев Саванны. Сейчас это главное здание колледжа искусств и дизайна Саванны.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Романская архитектура

Романская архитектура — Дизайн
Дизайн романской архитектуры должен был сочетать практическое использование и эстетический дизайн! Романская архитектура должна была принять во внимание следующее:

• Дизайн замка и романская архитектура должны были передать страх, трепет, господство, зависть, подчинение, уважение, силу и богатство.
• Комфортность интерьера каменного замка значительно улучшилась по сравнению с деревянные замки Мотт и Бейли, но все еще оставались холодными, пахнущими и тусклыми
• Украшения? Каменщики смогли добавить украшения в романские замки.
• Экономика — Замок, спроектированный в стиле романской архитектуры, был дорогим, но прочным!

Романская архитектура — определяющие особенности
Романская архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности:

• Камень был вырезан с высокой точностью
• Стены изначально были твердыми, но стены, выполненные в стиле романской архитектуры, были полыми и распределенными вес
• Использование римской арки привело к тому, что камень поддерживался в середине арочной конструкцией.
• Используемый камень был чрезвычайно тяжелым.Вес потолков будет иметь тенденцию изгибать стены наружу, и большие груды камня будут укладываться вдоль стены с интервалами, чтобы укрепить (или поддержать) стены от выталкивания наружу — эти груды камней стали чертами романской архитектуры, и были введены контрфорсы. к основному проекту
• Оконные проемы замков романской архитектуры должны были быть небольшими, чтобы сохранять прочность стен.
• Самым важным структурным событием романской архитектуры был свод.Хранилище было разработано для строительства каменных крыш — деревянные крыши были очевидной пожарной опасностью
  • Бочковые или туннельные своды — состояли из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных секций, напоминающих бочку или туннель, разрезанные пополам по длине
  • Хранилище паха — Хранилище, образованное пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов. Арки паховых сводов были либо остроконечными, либо круглыми.

Норманнские архитекторы в романском стиле
Архитекторы нормандского замка не считались особенно важными в нормандском и средневековом мировоззрении — лорды, создававшие замки, были важными людьми! Поэтому информация о средневековых архитекторах несколько ограничена.

Роберт де Беллем — норманнский романский архитектор и строитель
Вильгельм Завоеватель главного архитектора и строителя каменного замка звали Роберт, лорд Беллем. Робер де Бельм (1052–1130) был выдающимся военным архитектором. Роберт де Беллем был младшим сыном Роже де Монтгомери, графа Шрусбери. Роберт де Беллем унаследовал светлость в Нормандии и Англии, но был вовлечен в восстание против короля в 1102 году, и впоследствии его английские земли и титулы были конфискованы.

Гундульф — норманнский романский архитектор и строитель
Главным строителем Белой башни лондонского Тауэра был норманнский монах по имени Гундульф (1024–1108). Он был также известен как «плачущий монах Бека». Гундульф пришел из Нормандии после норманнского завоевания. В 1077 году Гундульф стал епископом Рочестера. Гундульф был хорошо известен и уважаем за свои строительные навыки, а Вильгельм Завоеватель использовал навыки Гундульф при строительстве Белой башни, знаменитого замка Лондонского Тауэра.Гундульф также отвечал за строительство крепости в замках Рочестер и Колчестер.

Генри Йеверли — романский / готический архитектор и строитель
Генри Йеверли (1325–1399) был главным архитектором, нанятым королем Эдуардом III (1327–1377). Он был мастером-каменщиком, а также зарабатывал деньги как успешный пивовар. Генри Йеверли стал одним из величайших архитекторов английских замков в Лондоне и его окрестностях. Его мастерство строителя и архитектора привлекло внимание двора, и в 1360 году он был назначен «Мастером-масоном королевских работ по всей Англии».Он работал над улучшением укреплений в лондонском Тауэре и построил дополнения к старому собору Святого Павла.

Романская архитектура
Примеры романской архитектуры можно увидеть по всей Великобритании. Норманны оставили свой неизгладимый след в английском ландшафте — массивные норманнские замки с их могучими каменными крепостями внушают благоговение. Романский стиль нормандской архитектуры представляет собой массивные замки этой эпохи — большие каменные крепости, толстые, тяжелые стены, поддерживаемые контрфорсами, и сводчатые потолки, поддерживаемые аркой в ​​римском стиле.Эти громоздкие романские замки позже уступили место более тонким и богато украшенным замкам готической архитектуры.

Ричардсоновская романская архитектура: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

Эклектичный романский стиль Ричардсона — это архитектура романского возрождения, названная в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона. Он был вдохновлен древними римлянами (1066–1200), но именно личная интерпретация и адаптация Ричардсона объясняют оригинальность и важность произведения.Ричардсон, родившийся в 1838 году, оставил после себя прекрасные здания, многие из которых сохранились до сих пор. Хотя он дожил до 48 лет, его вклад был настолько значительным, что мы называем этот особый архитектурный стиль данью его творчеству.

Посмотрите фотографии зданий с такой архитектурой в Вашингтоне, округ Колумбия, или продолжайте читать, чтобы узнать больше о Ричардсоновском романском стиле!

Увлечение Ричардсона средневековыми вещами повлияло на его проекты; он хотел вызвать чувство постоянства.Его постоянное использование камня давало правдоподобие этой цели. Благодаря особой конфигурации пропорций, массы и каменной кладки, визуальный вес его зданий прикреплял их к земле. В дизайне Ричардсона подчеркивались уникальные и необычные скульптурные формы. Историки архитектуры даже назвали стиль Ричардсона грустным и живым, ссылаясь на выпуклые формы и замысловатые детали многих его зданий. Хотя его стиль не был новым, он был новаторским, поскольку привнес в американскую архитектуру новое чувство порядка и пропорции, которое было потеряно в бесчисленных эклектичных стилях, которые были заметны до появления его стиля.Об этом свидетельствует тот факт, что его работы были скопированы до такой степени.

Ричардсон, в отличие от большинства других архитекторов своего времени, практиковал архитектуру как изящное искусство. Зигфрид Гидион, автор книги «Пространство, время и архитектура », утверждает, что исследование Ричардсоном исторического прецедента — в данном случае романских зданий — привело к разработке новых форм, которые были созданы Ричардсоном. Оптовый магазин Marshall Field, знаковое здание, построенное в 1885 году в районе Чикаго-Луп, считается лучшей работой Ричардсона.Но, пожалуй, его самое известное здание — Троицкая церковь в Бостоне, построенная в 1872 году и выходящая на площадь Копли. Дизайн Ричардсона был победителем одного из самых престижных архитектурных конкурсов того периода. Он более возрожденческий, чем его более ранние проекты, такие как Оптовый магазин Маршалла Филда, но он обладает характеристиками массирования и детализации, которые уникальны для его работ.

Характеристики

Ричардсоновская романская архитектура подчеркивает сложность, необычные скульптурные формы и индивидуальность.Это был очень эклектичный стиль.

Материалы

Ричардсоновские романские здания всегда строились из массивной каменной кладки — камень был предпочтительным материалом, хотя его часто смешивали с кирпичом. Каменная кладка использовалась потому, что метод облицовки каменной кладкой еще не был усовершенствован в течение десятилетий после 1880 года. Каменные здания тогда и сейчас были более дорогими в строительстве, чем деревянные постройки в других стилях. Камень обычно имел квадратную форму, называемый ашлар, с грубыми выступающими поверхностями, иногда называемыми рустами.Часто использовались известняк, гранит и песчаник.

Крыша

Часто применялась шатровая крыша с нижними поперечными фронтонами. Также было много больших квадратных масс, увенчанных шатровой крышей (меньшие двускатные крыши располагались по бокам и спереди, пересекая большую шатровую крышу). Последней основной формой здания, наиболее известной сегодня в Вашингтоне, округ Колумбия, был таунхаус. Для таунхаусов обычно использовались мансардные крыши и фронтальные двускатные крыши. Многие постройки в романском стиле также имели круглые или многоугольные башни.Крыши башен обычно были коническими или пирамидальными. Эклектичный характер ричардсоновского романского стиля также породил другие формы крыш, такие как двускатный, поперечно-остроконечный и другие.

Windows

Широко закругленные арки были ключевой чертой этого стиля и использовались вокруг дверей и окон. Характер дизайна требовал, чтобы арка была истинной полукруглой, а не заостренной или аркой с низкой пружиной, включенной в другие стили. Романские арки обычно опирались на короткие колонны, которые были либо отдельно стоящими, либо встроенными в поверхность стены.Декоративные окна и дверные проемы часто имели арочные вершины и небольшие колонны (колонны) с каждой стороны. Часто три и более арочных окна группировались вместе. Окна были глубоко утоплены в кладку и имели по одному большому стеклу на створку.

Подъезд

Многие дверные проемы имели арочные вершины и небольшие колонны (колонны) с каждой стороны, а кирпичи часто располагались интересными узорами для украшения входов. Чтобы еще больше украсить фасад, на каменных перемычках и отделке были вырезаны декоративные узоры.

Романская архитектура — Скачать PDF бесплатно

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЦЕРКОВНОГО ЗДАНИЯ

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ СТРОИТЕЛЬСТВА ЦЕРКВИ С самого начала важной частью христианства было собрание людей для совместного поклонения.Благодаря этой деятельности в месте, где они поклоняются, насчитывается

человек. Дополнительная информация

Влияние римской арки

Влияние римской арки Древний Рим достиг многих великих достижений, которые повлияли на многие культуры. Элементы римского права были приняты различными правительствами, включая Соединенные Штаты Америки

. Дополнительная информация

Религиозная архитектура

Религиозная архитектура 1.Богословие и символика церковного строительства а. Сакральное пространство В древнегреческом храме перистильного типа наибольшее значение имеет внешняя поверхность. Раннехристианская архитектура

Дополнительная информация

10.1 Закон силы Лоренца

Сотт Хьюз 10 марта 2005 г. Массачусетский технологический институт Отделение физики 8.022 Весна 2004 г. Leture 10: Magneti fore; Поля Магнети; Закон Ампера 10.1 Закон Лоренца До сих пор у нас было

Дополнительная информация

Глава 16: Готическое искусство

Глава 16: Готическое искусство ТЕРМИНЫ: ребристые своды, аркбутан, карикатура, грохот, концы, струны, вершины, трифорий, ланцеты, узор на пластинах, четырехлистник, узор на стержнях, импосты, полуцикл, зал церкви,

Дополнительная информация

Глава 5 Однофазные системы

Глава 5 Однофазные системы. Химические инженерные разработки в значительной степени зависят от физических свойств материалов.Для нахождения этих свойств используются три метода ommon. К ним относятся

Дополнительная информация

) () () () () () () () (1)

ПОТОК В ОТКРЫТОМ КАНАЛЕ Поток в открытом канале характеризуется наличием поверхности в газовой фазе, что позволяет жидкости принимать формы и проявлять поведение, невозможное в трубе или другом заполненном трубопроводе. Примеры

Дополнительная информация

1 6 Copper Lane London

1 6 Copper Lane London Henley Halebrown Rorrison HHbR «1-6 Copper Lane» — первая в Лондоне схема жилого дома.Расположенный в Сток-Ньюингтоне, на севере Лондона, проект состоит из шести домов и демонстрирует, как архитектура

Дополнительная информация

ТЕПЛОПРОВОДНОСТЬ. q A q T

ТЕПЛОПРОВОДНОСТЬ Когда в материале существует градиент температуры, тепло течет из области высоких температур в область низких температур. Механизм теплопередачи упоминается как ondution и

Дополнительная информация

Церковь Святого Эйдена, Ратленд, Британская Колумбия

Название: Ключевое слово: Описание: Имя файла: SAC1 Название: Электрические системы Описание: W.Панель выключателя Nave Sylvania Имя файла: SAC2 Название: Электрические системы Описание: Обогреватель плинтуса — типовой файл

Дополнительная информация

Древнегреческое искусство и архитектура

Древнегреческое искусство и архитектура Древнегреческая архитектура Самые ранние здания, построенные в Греции в новом каменном веке, представляют собой небольшие дома или хижины с деревянными стенами вокруг них для защиты. Позже больше

Дополнительная информация

защита p1ann1ng отчет

f1re ~~ protetion p1ann1ng report ИНФОРМАЦИЯ О СТРОИТЕЛЬСТВЕ ЗДАНИЯ ОТ БЕТОННОЙ И КЛАДНОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ Значение огнестойкости строительных конструкций NO.3 СЕРИИ Применение огнестойкого

Дополнительная информация

5.2 Основная теорема

170 ГЛАВА 5. РЕКУРСИЯ И РЕКОРРЕНЦИИ 5.2 Основная теорема Основная теорема В последнем разделе мы увидели три различных типа поведения для повторений формы в (n / 2) + n Эти поведения зависят от

Дополнительная информация

Как Fator

ГЛАВА Глава 4> Установите связь 4 ВВЕДЕНИЕ Разработка серет оды — большой бизнес из-за широкого использования компьютеров и Интернета.Корпорации по всему миру продают системы шифрования

Дополнительная информация

Глава 1 Введение

Глава 1: Введение 1.1 Детали оснований практических колонн в стальных стойках 1.1.1 Детали оснований практических колонн Каждая стойка должна передавать вертикальные и поперечные нагрузки на опоры. В некоторых случаях балки или

Дополнительная информация

Горизонт Лондона

A Прежде чем вы прочитаете 1.Какие достопримечательности Лондона вы знаете? Сопоставьте картинки и имена. 1 2 3 4 5 6 7 8 a) Букингемский дворец e) Собор Святого Павла b) Площадь Ковент-Гарден f) Глобус c) Здание парламента

Дополнительная информация

Что такое романтизм?

Что такое романтизм? Романтизм: художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века и характеризующееся повышенным интересом к природе, акцентом на

человека. Дополнительная информация

Поздний средневековый период (WHI.12)

Название Поздний средневековый период (WHI.12). Этикетка на карте: Англия, Франция, Испания, Россия, Священная Римская империя, Париж, Рим, Средиземное море, Ла-Манш, Атлантический океан. Термин: нация-государство. Описание: Нарисовать: 1

. Дополнительная информация

Себастьян Браво Лопес

Трансфинитные машины Тьюринга Себастьян Браво Лопес 1 Введение С появлением компьютеров с высокой вычислительной мощностью появилась идея разработки более мощных моделей вычислений.Предположим, что

Дополнительная информация

i_ ~ f e 1, затем e 2, иначе e 3

МЕХАНИЗМ ПРОЦЕДУРЫ ДЛЯ ОБРАТНОГО ПРОГРАММИРОВАНИЯ * Дэвид Р. Хэнсон + Департамент компьютерной Сиены, Университет Аризоны Тусон, Аризона 85721 Одна из трудностей при использовании недетерминированных алгоритмов

Дополнительная информация

Карта города Милана

Милан Карта города Милана Милан Главный город на северо-западе Италии, расположенный на равнинах Ломбардии. Самый густонаселенный, развитый регион 1 308 500 жителей, городская площадь = 4 000 000 человек.Милан Миланский

Дополнительная информация

определение романской архитектуры и синонимы романской архитектуры (английский)

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романской архитектуры, с предложениями в диапазоне от 6 до 10 веков. Он развился в 12 веке в готическом стиле с остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты римских и византийских зданий, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, сводчатыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными из них являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются. ^[1] Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия.Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая районы Южной Франции и Северной Испании. Остатки неукрепленных светских домов и дворцов в романском стиле встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Определение

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский», означающее «потомок римлян», впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 году).С точки зрения архитектуры, этот термин впервые был применен на французском языке археологом Шарлем де Жервилем или его соратником Арциссом де Комоном в 1818 году для описания европейской архитектуры с V по XIII века, в то время, когда фактические даты многих зданий так описанного не было установлено. ^{[2] [3]} Первое использование в опубликованной работе — в книге Уильяма Ганна «Исследование происхождения и влияния готической архитектуры » (Лондон, 1819 г.). ^[4] Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10 по 12 век. Термин «до-романский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингов и оттонов, а также к вестготским, мозарабским и астурийским постройкам между 8-м и 10-м веками на Пиренейском полуострове, а термин «первый романский» применяется к зданиям на севере от Италия, Испания и части Франции, имеющие романские черты, но предшествующие влиянию монастыря Клюни.

История

Истоки

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историков искусства XIX века о том, что романская архитектура является продолжением римской, на самом деле, римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утеряны в большинстве частей Европы, а в более северных странах никогда не применялись, за исключением официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были неизвестны.Было мало преемственности даже в Риме, где несколько великих константиновских базилик продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне VI века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Европе, Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около года нашей эры. 800. ^[5]

Датируется вскоре после Палатинской капеллы замечательной швейцарской рукописью 9-го века, известной как План Святого Галла, и показывающей очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и обозначенными функциями.Самым большим зданием является церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, чего больше нигде не встретишь. Еще одна особенность церкви — правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001–1030 гг. ^[5]

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни.Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Интерьер собора Святого Михаила, Хильдесхайм, (1001-31 гг.) С чередующимися опорами и колоннами и окрашенным деревянным потолком 13-го века

Политика

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году нашей эры с целью восстановления старой Римской империи.Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации, либо в результате верности, либо в результате поражения. Королевство Германия дало начало Священной Римской империи. Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии, в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.К ним относятся аббатство Сен-Дени, Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок и большая часть ее знаний и технологий была потеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались, хотя стиль значительно изменился после падения. Рим в непреходящей Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы.Самым примечательным зданием, демонстрирующим это, является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема. ^[6]

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу. Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них потребовали.Крестовые походы 1095–1270 гг. Вызвали очень большое движение людей, а вместе с ними — идеи и торговые навыки, особенно те, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для снабжения оружием, что также относилось к монтаж и отделка зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

Жизнь в целом стала менее безопасной после периода Каролингов. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укреплению стены, оставшиеся от римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к созданию стиля городского дома, который был высоким и узким, часто окружающим общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане. ^{[7] [8]}

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был принят Фридрихом Барбаросса до 1170 года. ^[9] Движение людей и армий также повлекло за собой строительство мостов, некоторые из которых уцелели, в том числе мост XII века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна XI века, Наварра и Пон-Сен- Бенезе, Авиньон. ^[10]

Многие города, такие как Сан-Джиминьяно, были окружены стенами, что привело к скоплению людей и строительству домов-башен.

Религия

По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост количества церквей. ^[11] Множество этих зданий, больших и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутые, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, ^[12] Баптистерий во Флоренции ^[13] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне. ^[14] Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Окс-Дам и Ле-Ом в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела.Многие соборы обязаны своим основанием именно этой дате, а другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи перебрались из нормандской церкви в Старом Саруме, и нескольких соборов, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. . ^{[15] [16]} В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга.В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. Когда монашество распространилось по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. ^{[17] [18]}

Монашество

Система монашества, в которой верующие становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живя во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по существу отдельно, была установлена ​​монахом Бенедиктом. в 6 веке.Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев. В связи с крестовыми походами были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего в общинах, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и немногие люди за пределами монастырей умели читать и писать. ^[1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 гг., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. ^[5]

Многие приходские церкви по всей Европе, например, в Вестре Слидре, Норвегия, построены в романском стиле. Многие соборы, такие как Трирский собор в Германии, датируются этим периодом с множеством более поздних дополнений.

Паломничество и крестовый поход

Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галисии (современная Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников прошли Путь св.Джеймс пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, например, в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. ^{[1] [5]}

Как и многие замки, построенные рыцарями-крестоносцами, внутренняя крепость Крак-де-Шевалье в Сирии была построена в основном в этот период, а внешние стены были построены позже.

Характеристики

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это огромная прочность и прочность.В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на стены или участки стены называют опорами. ^[1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в опыте, с которым были построены здания.В первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.

Стены

Стены романских построек часто бывают массивной толщины с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительные материалы в разных странах Европы сильно различаются в зависимости от местного камня и строительных традиций.В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Кладка из гладкого тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. ^[19]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре.Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. ^[16]

Монастырь Сан-Витторе-алле-Кьюз, Дженга, Италия, из необработанного камня, имеет типично крепостной вид с маленькими окнами в раннем романском стиле. Castle Rising, Англия, демонстрирует плоские контрфорсы и арматуру по углам здания, характерные как для замков, так и для церквей. Abbaye Cerisy le Foret, Нормандия, Франция, имеет компактный вид с проходами, поднимающимися через два этажа, поддерживающих свод. Собор Святого Олбана, Англия, демонстрирует типичные изменения, внесенные в ткань многих романских зданий в разных стилях и из различных материалов.

Арки и проемы

Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и аркад.Широкие дверные проемы обычно завершаются полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь с перемычкой вставляется в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. ^[5] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой. Окна большего размера почти всегда имеют арочную форму и могут быть соединены с двумя арками, разделенными колонной, или возникать как парные окна, обрамленные единственной аркой большего размера.Оккулярные окна широко распространены в Италии, особенно в фронтоне фасада, а также в Германии. В более поздних романских церквях могут быть окна-колеса или окна-розетки с узором из пластин.

Есть очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, в обоих из которых широко использовались остроконечные арки, очевидно, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.Другие позднеманские церкви, такие как Даремский собор, представляют заостренную арку как структурное устройство.

Аркады

Аркада — это ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются в интерьерах больших церквей, отделяющих неф от проходов, и в больших светских внутренних пространствах, таких как большой зал замка, поддерживающий бревна крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, ограничивая открытое пространство.

Аркады могут располагаться на этажах или на сценах.В то время как аркада монастыря, как правило, односекционная, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьим этапом оконных проемов, известным как фонарь, возвышающимся над ними. Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где часто это «слепая аркада», за которой находится только стена или узкий проход. .

Атриум и аркадный нартекс Сант-Амброджо, Милан, Италия, представляют собой гармоничную композицию подобных арок.

Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, глухие арки, окна и открытые аркады. Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие валы из бельгийского мрамора для определения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема. Вормсский собор, Германия, демонстрирует большое разнообразие проемов и аркад, в том числе колесные и розовые окна, множество небольших простых окон, галерей и ломбардных полей.

Южный портал аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, имеет квадратную дверь, разделенную декоративным дверным косяком, увенчанную резным тимпаном и расположенную внутри огромного арочного крыльца.

Пирс

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в карнизы арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. ^{[1] [5]}

Колонны

Колонны — важный структурный элемент романской архитектуры. Колонеты и приставные валы также используются в конструкциях и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. ^[1] Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными опорами. ^[17] Аркады из колонн, вырезанных из отдельных частей, также являются обычным явлением в конструкции, не несущей массивной каменной кладки, например, в монастырях, где они иногда объединяются в пары. ^[1]

Колонны утилизированные

В Италии в этот период было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. ^[17] Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (показано выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители помещены на короткие колонны, а маленькие капители — на более высокие колонны даже по высоте.Архитектурные компромиссы этого типа видны там, где материалы были спасены из ряда зданий. Утилизированные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

Барабанные колонны

В большей части Европы колонны в романском стиле были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. ^{[17] [20]}

Пустотные колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. ^[16]

Чередование

Общая характеристика романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, — это чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. В храме Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование ABBA происходит в нефе, в то время как чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Jumièges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и стержни опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами. ^[17]

Часто конструкция усложнялась из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно разной формы, такие как опоры Сант-Амброджо в Милане, где Характер свода диктовал, что запасные опоры несли намного больший вес, чем промежуточные, и, следовательно, намного больше. ^[5]

Собор Майнца, Германия, имеет прямоугольные опоры и, возможно, самый ранний пример внутреннего трехступенчатого фасада. В аббатстве Мальмсбери в Англии есть пустотелые колонны, вероятно, заполненные щебнем. Собор Дарема, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра.

Кэпиталз

Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции. гораздо ближе к классике, чем в Англии. ^{[1] [17]}

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадрат вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала сохранилась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть на Св.Майклс Хильдесхайм. ^[17] Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовидная, имитирующая источник, но часто фигуративная. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность.В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. ^[6]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались в немного больше, чем выпуклую подушкообразную форму. Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме. (см. Изображение выше)

Капитель коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Столица коринфской формы с византийским декором и резным дессеретом, церковь Сан-Мартин, Фромиста, Паленсия

Капитель упрощенно-вогнутой коринфской формы с биллетными абаками, простым дессеретом и выделенным кольцом.Церковь Санта-Мария, Сан-Мартин-де-Кастаньеда

Капитель выпуклой кубической формы с абакой, вогнутым дессеретом и полихромной отделкой в ​​виде кабеля. Herina. Капители такой формы часто украшены «варварской» резьбой из листвы и мифических существ.

Капитель аморфной формы, возвышающийся над скоплением валов. На фигуративной резьбе изображен крылатый дьявол, направляющий Ирода на заклание Невинных. Монастырь Сан-Хуан-де-Дуэро, Сория

Капитель, сохраняющий коринфскую форму, украшен переплетенными животными из ирландских манускриптов.Аббатство Гранд-Сов, Франция

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , поперечной балки или формы стойки . В случае стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в Питерборо и Эли. ^[16] В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. ^[1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Бочка

Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви.Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. ^[17]

Паховой свод

Паховые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в соборе Шпейера, где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре такого типа свода для широкого нефа. ^[17] В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, паховые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших сводов, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. ^[21]

Ребристый свод

В ребристых сводах имеются не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один должен был иметь центральную точку, где диагональные ребра пересекались, как наивысшую точку, с вершиной всех поверхностей, наклоненной вверх к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан. ^[17]

Другое решение заключалось в том, чтобы поставить поперечные ребра на опору или опустить диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось в секционных сводах как в Сент-Этьене (Abbaye-aux-Hommes), так и в Sainte-Trinité (Abbaye-les-Dames) в Кане, Франция, в конце 11-го и начале 12-го веков. ^[1]

Сводчатый свод

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать арки одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в Даремском соборе на севере Англии, датируемом 1128 годом. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и позже стали отличительными чертами готики. . Еще одна готическая особенность Дарема — аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. ^[19]

Церковная архитектура

План и разрез

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые романские церкви — это залы без проходов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто бывает коротким или вообще отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и представляет собой план греческого креста с пятью куполами. ^[22] В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. ^{[1] [17]} В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западной части. ^[19]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет по одному нефу с обеих сторон.Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарём. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода, до полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. ^[17]

Планы, разрезы и фасады

Копия церкви с плана Святого Галла, сделанная Жоржем Дехио (1887 г.), показывает апсиду с обоих концов и парные башни квадратного и круглого сечения. Биапсидный план наиболее часто встречается в Германии, например, в Вормском соборе. План собора Шпейер имеет много общего с планом St Gall , включая парные круглые башни. Западная апсида заменена сложной «западной работой». Собор Отена во Франции гораздо проще по плану, поскольку он основан на квадратных модулях, а не на прямоугольных.Он имеет трехапсидный восточный конец и неглубокие контрфорсы, поддерживающие своды. Этот рисунок представляет собой реконструкцию Дехио внешнего вида романского собора Констанца до его переделок в готическом стиле. Он имеет типичную высоту нефа и проходов с деревянными панелями на потолке и апсидальным восточным концом.

На этом фасаде нефа Арнсбургского аббатства, Германия, показано типичное расположение аркады нефа, прохода, окон в фонарном зале и ребристого свода

Восточная часть церкви и собора

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый: либо высокий алтарь, окруженный амбулаторией, как во Франции, либо квадратный конец, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии.Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах. ^[23]

Маленькая церковь Сен-Пьер Шиньесс, Бельгия, имеет самый простой апсидальный восточный конец, представляющий собой полукруглое завершение на той же высоте, что и хор и неф.

Собор Ла Сео д’Уржель, Испания, имеет апсидальный восточный конец, выступающий на нижнем уровне в сторону хора и украшенный аркадой под линией крыши. Эта форма распространена в Италии и Германии.

Аббатство Сант’Антимо имеет высокий апсидальный конец, окруженный амбулаторией и небольшими выступающими апсидами

Фасады и внешняя отделка церквей и соборов

Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, подчеркнутый лепниной или крыльцом, и расположением окон с арочными крышами.В Италии часто бывает одно центральное окошко. Общая декоративная особенность — аркады. ^[1]

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно ставится на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока.Самый нижний этап отмечен большими дверями, каждая из которых находится внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а во внешних частях — два яруса с одинарными окнами, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три следующих яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два огня колоннетой. ^[21]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так.В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Церкви Сан-Зено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который его экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов видны благодаря вертикальным шахтам, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различным уровням крыши.В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыш скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты имеют большое разнообразие декора. ^{[5] [19]}

Церковные башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они имеют разные формы: квадратные, круглые и восьмиугольные, и в разных странах по-разному расположены по отношению к церковному зданию. В северной Франции две большие башни, такие как те, что в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню.Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют по две башни.

Многие французские аббатства, например, в Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе. Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или отличительную форму рейнского шлема , которую можно увидеть на соборах Лимбурга ^[17] или Шпейера.Также часто можно увидеть колокольни или луковичные шпили периода барокко, возвышающиеся над романскими башнями в Центральной и Восточной Европе.

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены только спустя столетия, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла, Нориджа и аббатства Тьюксбери. ^{[16] [24]} В период позднего средневековья такие башни часто увенчивались готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей. В случае с Норвичским собором огромная, богато украшенная крестообразная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, возвышающийся на высоту 320 футов и сохранившийся до наших дней.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой.Так обстоит дело почти со всеми итальянскими церквями, большими и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. ^[1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и Дуомо . Его также видели в Испании. ^[1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из них — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто фланкируют апсиду.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, у Старого собора в Саламанке, который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом. ^[17]

В меньших церквях иногда вместо башен были колокольни, что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты многих архитектурных сооружений в романском стиле. ^[25]

Интерьер

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты 1180-х годов. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е годы; фонарь, 1390-е гг.

Переходный стиль

В 12 веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы или окна, которые идентичны по высоте и ширине , но в котором указаны более поздние.Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готический стиль. форма, имеет круглые арки. ^{[16] [26]}

На фасаде Лаонского собора 1225 года сохранились округлые арки и аркады в романском стиле.

Романское влияние

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббатства Сюжера в Сен-Дени в 12 веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться тяжелым способом и из руин. камень романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в 16 веке.Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. ^[16]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями видоизмененной коринфской формы.Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается с полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были построены по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена. Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только заостренными оконными проемами. ^[19]

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады — важнейшая декоративная особенность романской архитектуры. Он встречается в самых разных формах, от ломбардной полосы, представляющей собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или ее курса, до неглубокой слепой арки, которая часто является особенностью английской архитектуры и в большом разнообразии встречается в соборе Эли. в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как видно из Пизанского собора и его знаменитой Пизанской башни.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего может служить церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. ^[19]

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, что является общей декоративной особенностью романской архитектуры в Англии.

Архитектурная скульптура

Романский период породил обилие скульптурного орнамента. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. ^[19]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов обведены шевронами, а на карнизах аркады нефа вырезано несколько слои того же самого и огромные колонны глубоко прорезаны множеством геометрических узоров, создающих впечатление направленного движения.Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. ^[27]

На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре внимания такого декора обычно находился западный фасад и, в частности, порталы.Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели XIX века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и изгибающаяся наружу по образцу листьев аканта на коринфских капителях, но также вырезанная в виде неглубокого рельефа и спиральных узоров, имитирующих сложность иллюминирования рукописей. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у ворот Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера.Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», происходящие в Сен-Сернене, Тулуза. ^{[6] [17] [19]}

Фигуративная скульптура

Основная статья: романское искусство Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи угасла традиция вырезать большие работы из камня и лепить фигуры из бронзы.Самым известным из сохранившихся крупных скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, созданное по заказу архиепископа Кельнского Геро примерно в 960–965 годах. ^[28] В XI и XII веках фигуративная скульптура процветала в ярко выраженном романском стиле, узнаваемом по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основной образный декор встречается, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшает тимпаны, перемычки, косяки и центральные столбы.Тимпан обычно украшен изображениями Христа в величии с символами четырех евангелистов, взятыми непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается до готического периода. Редкое выживание в Англии — это «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие из них сохранились, с впечатляющими примерами в Сен-Пьер, Муассак, Суйак, ^[29] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). ^{[5] [19]}

Характерной чертой романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном оформлении, является то, что фигуры искажены, чтобы соответствовать занимаемому пространству. Среди множества существующих примеров, одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. ^[19] Важным мотивом романского дизайна является спираль — форма, применяемая как для растительных мотивов, так и для драпировки в романской скульптуре. Выдающийся пример его использования в драпировке — центральная фигура Христа в Ла Мадален, Везеле. ^[19]

Многие из меньших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Смерти и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниил в Логове со львами.Происходит много вертепов, особенно популярна тема Трех Королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.

Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне внутри мандорлы и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов, прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старцев Апокалипсиса», смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета.На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. ^[30]

Одна из наиболее сохранившихся существующих схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами. сквозь нее можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных.В другой сцене с большой яркостью показано затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. ^[17]

Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Большинство великолепных французских витражей, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три стадии, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. Окно Джордж Седдон описывает как «незабываемой красоты». ^[31]

Замки, дома и прочие постройки в романском стиле

Основная статья: романская светская и бытовая архитектура

Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются самым многочисленным типом построек того периода.В то время как большинство из них находится в руинах из-за действий войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

В некоторых регионах, особенно в Германии, были построены большие дворцы для правителей и епископов. Местные лорды построили большие залы в сельской местности, а богатые купцы построили величественные здания в романском стиле

РОМАНСКИЙ АРХИТЕКТУРА

1000-1200 (1140)

ВВЕДЕНИЕ К АРХИТЕКТУРЕ ЦЕРКВИ

Предмет церкви Архитектура занимает тома и тома научных и технических работ. За последние несколько лет я приобрел большое количество таких книги. Моя библиография доступна кликнув БИБЛИОГРАФИЯ. Мой цель создания Cathedral Quest — показать моим читателям великие приключений, которые пережили мы с женой, исследуя 133 чудес и творений воображение человека в строительстве зданий во Славу Божью.

Мои счета Романский, Готика Возрождение и Архитектура барокко будет достаточно простой и базовый. Для тех, кто интересуется более глубокое понимание, я предлагаю вам прочитать книги, которые я перечислил в своем библиография или бесчисленные книги, доступные в книжных магазинах, в Интернете и библиотеки.

Человечество всегда были созданием, которое искало и строило места, где почитали и поклонялись своим создатель. Виктор Гюго (Горбун из Нотр-Дам, 1831) писал: Во время первые 6000 лет существования мира, от древней пагоды Индостана до Кельнский собор, архитектура была великим почерком человеческого раса. Не только каждый религиозный символ, но каждая человеческая мысль имеет свою страницу и свой памятник в этом огромном книга. Человеческая раса имела нет важных идей, что w ere не высечено на камне. У человечества есть две книги, два завета: кладка и печать. Библия из камня и Библия из бумаги .

ДОИСТОРИЧЕСКОЕ ПОКЛОНЕНИЕ МЕСТА

А серия доисторических находок указывает на существование ритуальных культов и жертвенные церемонии в новом каменном веке или неолите (ок. 10,000 / 8000-4000 / 1800 до н.э. Мнения широко расходятся во мнениях относительно того, была ли какая-либо форма религии уже развита.

Слово храм конкретно относится к искусственным архитектурным сооружениям. построенный для культа Бога или богов в отличие от так называемого высокого места, которые обычно не состоят из каких-либо построек, за исключением оградка вокруг священной территории.

Мост древние храмы Ханаана были связаны с религией семитов. Oни иногда упоминаются в Библии, но никогда не описываются полностью. Eсть доступно много археологического материала. Например, есть эпоха энеолита. структура (ок. 3300-3000 до н.э.) из Мегиддо в Израиле, которая, возможно, использовалась как храм или святыня.

В Книге Бытия перечислены места, где патриархи поклонялись на земле Палестина. В каждом случае Бог есть считается, что явился основателю или основателям святилища, который состоял из открытого пространства, подобного высотам хананеев, с обычным сочетанием священного дерева или деревьев, поднятых камни и, в конце концов, жертвенник и колодец или запас воды.Некоторые из эти места были превращены в более поздние времена в популярные святыни и святилища.

СОЛОМОНОВ ХРАМ

Здание г. Храм Соломоновых островов, как записано в 4-7 Царств, занял двадцать пять лет. Для своего В то время это было великое архитектурное достижение размером 90х30х45 футов. В Храм изначально был построен по финикийским архитектурным образцам. Ковчег Завета был перенесен в храм. Было два массивные, отдельно стоящие колонны, обрамляющие орнаментальную восточную дверь. В собрание поклонялось во дворе снаружи, возле главного алтаря жертва. Внутреннее убранство храма было разделено на 3 части: притвор, святилище и внутреннее святилище или целла.

Были в библейский период три последовательных храма в Иерусалиме на одном месте: Соломон (957-586 до н. Э.), Зороваввель (516 до н. Э. — после изгнания и стоял на 500 лет) и Ироды (20 до н.С.). Храм Ирода был разрушен в 70 г.

г. н.э.

РАННИЕ ГРЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ

Первые греческие храмы были деревянными. Камень храмы были построены около 600 г. до н. э. и были вариантами каменной кладки древесины оригиналы. Греческие храмы состояла из Целлы, равнины комната — место бога, которое обычно оставляли пустым кроме изображения и комнаты сзади, обозначенной как сокровищница. Маленький храмы обрамляли портик с четырьмя колоннами. Более крупные храмы были полностью окружены колоннадой, не имевшей функция, за исключением того, что это было церемониальное и священное здание.

модель (слева) Парфенона изготовил мой сын Марк для 8-го класса проект 1980 года. Верх отрывается, открывая интерьер. Как много из вас, читающих это все еще

есть школьные проекты ваших детей 30-летней давности?

Греки использовали три разных стиля колонн: Дорический, ионический и коринфский.В Наиболее очевидное различие — это столицы. Доступен ряд источников где можно прочитать о разнице.

РИМСКИЕ ХРАМЫ

Римские храмы были не реплики греческих храмов. Oни использовали коринфские и ионические колонны, почти никогда дорические. Храмы были возведены на подиуме, к которому можно было подняться по ступенькам. Они обычно имел портик с одной или двумя колоннами глубиной на одном конце и часто примыкал к полуколоннам или полустолбики по бокам.Типичный римский храм — это хорошо сохранился Maison Carree в Ниме на юге Франции. Я сделал из модели Maison Carree слева.

ЦИРКУЛЯРНЫЙ ХРАМЫ

Греки построили круглые конструкции, но не храмы. Там представляют собой римские образцы круглых храмов. В Самый большой из круглых храмов — Пантеон в Риме. Он был посвящен всем богам. В Внутренний вид был важнее внешнего вида. Он был построен из кирпича и бетона новой формы. Купол — это грандиозный архитектурный праздник. Я расскажу о Пантеоне, когда мы отправимся в путешествие по Италии в 2004 г.

THE БАЗИЛИКА

Имя, базилика, возвращается в королевский зал короля. Базилики были общественные актовые залы или суды. Oни состоял из здания с центральный неф, окруженный проходами, разделен от центра рядами колонн. Колонна поддерживала стену, которая возвышалась над высотой прохода, вмещая окна (буквально понятный рассказ) и деревянная крыша. Часто была апсида (полукруглое сводчатое продолжение на востоке. конец), где был общий суд. Этот дизайн, который мы рассмотрим более подробно стал архитектурным макетом для христиан Церкви в период строительства великих соборов довольно чем стиль греческих и римских храмов.

РАННИЙ ХРИСТИАНСТВО

Это не моя цель, на данный момент, чтобы написать историю раннего христианства. Есть тысячи источников, которые могут вас просветить. Я просто хочу сказать, что ранние христиане не поклонялись в церкви, какими мы их знаем до времен Константина в начале 4. ^{-х годов} век. В течение первых трех сто лет христиане подвергались гонениям со стороны ряда различных Императоры. Вместо церкви постройки, многие христиане поклонялись в частных домах или в катакомбах.

Указом Милан при Константине, в 313 году христианство было признано законным религия.В 326 году христианство стало официальной религией Римской империи. Константин немедленно запустил амбициозную церковную программу. строительство в Риме и на Востоке. Между 326 и смерть Константина в 337 шести основных церквях: Старый Санкт-Петербург, Святой Иоанн Латеран и Санта Мария Маджоре все в Риме; Старая София в Константинополе; Рождество в Вифлееме; и Гроба Господня в Иерусалиме.

Царствование Константин знаменует собой начало христианской архитектуры.Вдруг без В предыдущем эксперименте был изобретен крупный новый тип здания. Рано Христианские церкви не следовали дизайну классический греческий или римский храм, потому что христианская церковь использовала другое. Потребность в кровавых жертвоприношениях была заменена заместительной жертвой Самого Христа, а церкви были задуманы прежде всего как места встреч, где верующие могли совершать Святую Евхаристию.

РОМАНСКОЕ ДИЗАЙН ЦЕРКВИ

Стандартный дизайн был зал римской базилики — зал заседаний.Базилика состояла из двух этажное строение шириной до 65 футов. К этому были добавлены одно-двухэтажные боковые проходы с каждой стороны. Здание было очень широкие и окна в потолке в верхней части нефа или средняя часть обеспечивала достаточно света для всего здания.

Часто боковые руки, называемые трансептами, были добавлены по обе стороны от нефа для размещения огромное количество людей пришло на поклонение. Эти дополнения дали церквям поэтажный план Латинского креста.Апсида или восточная часть была местом двора в римском базилика. В новой церкви это стал святая святых — святилищем — местом жертвенника. Между апсида и неф были областью, известной как алтарь или хор. В первые дни духовенство, известное как капитул собора, занимал это место для поклонения. С участием с приходом популярности реликвий понадобились средства сдерживания толпы, поэтому пространство в апсиде за алтарем стало называться амбулаторным. Часто в амбулаториях сооружались небольшие алтари или часовни.В часовни обычно содержали реликвию. Поклонник входил в одну сторону и обходил апсиду, чтобы поклониться этим реликвиям и выйдите с другой стороны.

К экстерьеру добавлены высокие башни. Часто их было по паре по обе стороны от западного фасада. Там были также башни, построенные над большим крестом — точка, где неф, трансепты и алтарь встретился.

РЕЛИКС

Реликвии становятся очень важными в раннего средневековья и в некотором отношении все еще важны для многих Христиане.В первые дни Христианство многих людей преследовали или казнили за свою веру. Эти мученики стали почитаемыми. В 326, Святая Елена, мать Константина, как говорят, посетила святую землю, после этого императорский комиссар начал определять святые места и руководить строительством базилик в каждой из них. Было больше в этот период в Палестине построено двести церквей. Каждые алтарь нуждался в мощах святого, чтобы выступить в качестве священного гаранта освящение.До 10 ^-го века кузов должен был быть целым. Позже кости и другие части тела тех, кто был замучен, стали святыми объектами и Говорят, что они обладают целебными свойствами и способностью творить чудеса. Другие почитались такие предметы, как часть одежды святых. В В некотором смысле, это стало соревнованием по популярности, в котором церковь или отдельное лицо имели части самого известного святого. Косточки, ногти, волосы мучеников были пользуется большим спросом. Существо человеческой природы что это такое, продажа костей немучеников стала большой аферой.Похоже многого этого можно было бы избежать, если бы у них была ДНК. Я недавно прочитал средневековую загадку, где несколько волосков из бороды какой-то безвестный святой стал источником конфликта между двумя соперничающими церквями. Христиане совершали паломничество, чтобы посетить эти знаменитые реликвии. Многие церкви были названы в честь конкретных святых, чьи кости находятся там. Вход для паломников обычно был платным. Более известные святой, тем больше доход, который позволял общинам строить больше церкви.

THE ПРИШЕСТВИЕ МОНАСТОНИИ

Преобразование Константин и конец императорских гонений на христиан потребовали изменения Христианский героизм. Под При Константине было практически невозможно принять мученическую смерть. С участием мученичество больше не доступно, посвященные христиане стремятся преуспеть в их вера, покинули мир и жили жизнью большой аскезы. Их жизни были посвящены уединению, молитве, самоотречению и духовному созерцанию.Монашество началось в Египте примерно в начале 4 гг.

В середине Века монахи становились членами различных орденов: бенедиктинцев, францисканцев, Цистерцианцы, картезианцы и доминиканцы. Эти заказы начали строить монастыри. Много верных Христиане почувствовали призыв присоединиться к одному из орденов и жить в уединении в монастырь. Монастыри начались возникать по всей Римской империи. Один из самых известных был Клюни, который был основан в 910 году. К 14 ^-му -м векам 825 монастырей были обязаны своей верностью Клюни (модель Клюни справа). По мере распространения монашества потребность во все большем и большем количестве церковных зданий или аббатств. Есть множество литература о различных орденах.

ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Хотя Германские народы продвигались к границам Римской империи в течение веков они не стали острой угрозой до 4-го век.Рим был ослаблен военными узурпаторами и неквалифицированными лидеры в течение некоторого времени заставили императора Диоклетиана разделить империю в 286 году на две отдельные единицы — Восток и Запад. В 330 году Константин перенес столицу в Константинополь. Он стал новым Римом. Старый Рим и Западная Империя оказалась в руках коррумпированных и неадекватных администраторов, управление обученными и малооплачиваемыми солдатами.

В 370 г., гунны выступили с Востока. Это были опытные лучники, которые могли двигаться в тандеме в кавалерийских маневрах, для которых римляне были полностью неподготовленный.С севера пришли вандалы, которые вторглись в Галлию. в заключение готы взяли Рим в 410 году. В 476 году немецкий вождь Одоакр низложил последний западный император и провозгласил себя королем. Там много интересные книги, написанные о падении Римской империи. Есть бесчисленное множество причин для этого спада. Где-то получил список из 210 причины падения Римской империи !!!

THE РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ — ВОСХОД ПАМЯТИ

После Падение Римской империи, епископ Рима, более известный как Папа Римский, нет конкурирующих патриархов.Церковь в Риме была единственной церковью на Западе, где утверждают, что были основаны апостолом — Петром. Константин переехав на восток, Папа стал признанным главой церкви. Во время нашествий различных племен Церковь была единственным учреждением это было достаточно сильным, чтобы противостоять захватчикам и даже завоевать их уважение. Франки приняли христианство, которое началось с крещения Хлодвига. в 496 и 3000 его последователей.

Другой важной персоной был Григорий Великий, монах-бенедиктинец, избранный Папой Римским. в 590 г.Именно Грегори отправил Августина в Кентербери. Среди Следующим важным человеком в росте церкви был Карл Великий, который стал Императором Священной Римской Империи в 800 году. Именно в этот момент Возник вопрос, кто имеет окончательную власть — Папа или Император. Этот конфликт действительно так и не был урегулирован. Все зависело от того, кто был сильнее в время.

ср не слишком много знаю о романских церквях раннего средневековья Возраст. Большинство построек не выдержали долгой истории.Кроме две церкви, построенные Константином, были разрушены или заменены включая Старый собор Святого Петра.

Итак к 1000 году наблюдается большой бум церковного строительства. Конгрегации быстро переросли свои объекты. Большинство церквей, уцелевших На смену пришло раннее средневековье. Многие были уничтожены захватчики, одни упали, другие сгорели.

THE Падение и падение римских церквей

Романский стиль церкви было много неудач.Oни были довольно темными внутри, потому что высокие стены не выдерживали больших проемы для окон. Стены были очень толстыми. Арки были закругленными и поэтому не терпеть много веса без крошки. Возникла потребность в большем и большем церкви времен Карла Великого. Влияние папства привело к все больше и больше людей обращаются в христианство. Трафик тех желающих почтить реликвии возросло. Многие христиане отправились в паломничество. Соборы стали центром активности общины.Основная проблема с этими большими романскими церквями заключалась в том, что они сохранили потерпеть неудачу. На иллюстрации выше обратите внимание, как напряжение на стенах выталкивает их, заставляя потолок падать и стены рушатся. Я бы очень рекомендую книгу Кена Фоллетса «Столпы Земли» как интересную и приятного чтения о упадке романской структуры и рождении Готика. Многие романские церкви не только рухнули, но и сгорели. вниз. У них были деревянные крыши, которые часто поражали молнии или в некоторых случаях они сжигали вместе с другими зданиями в сообществе, когда случился крупный пожар.Прошло немногим более ста лет с начала Романский стиль, пока многие архитектурные проблемы не были решены и исправлены как Аббат Шугар начал реконструкцию Сен-Дени в Париже в 1140 году. отец готической архитектуры, о которой пойдет речь на другой странице.

Там очень мало сохранившихся оригинальных романских церквей. В списке ниже названы те церкви, которые можно классифицировать как романские, потому что они были начаты между 1000 и 1200.Большинство из них были добавлены или перестроены после повреждения. огнем или на войне. Мировые войны серьезно повредили многие европейские соборы и церкви. Большинство из них были перестроены, а значит, и перестроены. с более современными материалами. Как ремонт и расширение романского стиля церкви, они приняли готические и более поздние черты. Продолжая поиски, мы посетим соборы и церкви, где Внешний вид выполнен в романском стиле с готическими аркбутанами и алтарями в стиле барокко.

Ниже это список романских церквей, которые мы посетили.