Архитектурный стиль барокко

Римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа.

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа. Композиция сооружения стала завершающим этапом в эволюции архитектуры храмовых сооружений эпохи Возрождения.

Барокко – стиль в архитектуре 16- 18 вв. Появился барокко в Италии как результат развития стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой светской философии. Архитектурный стиль барокко отличается монументальностью, динамичностью, оригинальностью решений.

Для того, чтобы создать эффект неожиданности, зодчие нередко пренебрегали традиционно принятыми правилами построений планов своих сооружений, внедряли нарочитое несоответствие между разными частями зданий, создавали необычные пластичные фасады, использовали крупный декор, игру света и тени.

Впечатление от строений иногда создает ощущение, что конструкция является вторичной по отношению к внешнему пластическому оформлению.

Это достигалось декоративными объемными фасадами, которые вуалировали конструкцию строения. Барокко – стиль, для которого характерны сложные формы, переплетения, плавный переход из одной плоскости в другую, преобладание криволейных поверхностей и линий.

Чередование выпуклых и вогнутых поверхностей создают ощущение более глубоких объемов, рождают пространственные иллюзии. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Ордер в классической архитектуре является базовым модулем, который может неоднократно повторяться, отделяя друг от друга этажи, пролеты, определяя структуру здания. Изменения какой-либо из частей или нарушение пропорций может разрушить целостность восприятия сооружения. Но именно это явление стимулировало зодчих стиля барокко вмешиваться в пропорции и вносить изменения в элементы ордера.

Архитекторы в архитектуре в стиле барокко использовали разные ордера: от строгого дорического до пышного коринфского. Элементы ордера растягивали, скручивали, накладывали друг на друга. Пропорции и ритм расположения элементов тоже претерпевал изменения по отношению к традиционным классическим.

Чем больше изменений производились зодчими в отношении ордера, тем менее значимым казался сам ордер. В декоре барокко активно участвуют фронтоны, волюты, колонны, объемный крупный рельеф. Большое значение в архитектуре стиля барокко приобретает монументальная скульптура, которую широко используют в декоре зданий. Многоплановые скульптурные композиции обычно имеют выраженную динамику: скульптуры, изображающие людей, выражают состояние напряжения, драматизма, экзальтации.

В строениях барокко скульптура и лепные орнаменты нередко спорят с конструкцией, ордером и оттягивают внимание на себя. Изобилие лепнины, прерывистый характер антаблеметов, крупные скульптурные композиции, иногда производили эффект распада ордера, как, например, в сооружении Цвингер с его рельефными фасадами и воротами, богато декорированными скульптурой и орнаментом, контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Цвингер. Дрезден. Сооружение проектировалось и строилось Маттеусом Даниелем Пеппельманом по заказу Фридриха Августа I. В 1733 г. строительство было заброшено, и только в 1855 г. строительство было завершено при участии архитектора Готфрида Земпера.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини — итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.

Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.

Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.

Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.

Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером. Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале — одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра

Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.

Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.

Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.

Преемственность барокко и рококо

Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.

В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции. Весь период рококо приходится на 20-е — 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.

В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).

Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.

Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.

автор: Марина Калабухова

специфика и дизайнерские приемы для гостиной любого размера

Стиль и архитектура барокко: разновидности

Нужно ли родиться во дворце, чтобы насладиться роскошью и величием? В наше время это не обязательное условие. Практически в каждом большом городе можно увидеть поразительные архитектурные ансамбли, в которые, кроме центрального здания, входят площади, улицы и парки.

Например, дрезденский Цвингер — о происхождении названия можно прочесть в Википедии.

Архитектурный комплекс зданий с садами и галереями

Такая архитектура — наследие эпохи барокко. Это — художественный стиль, существовавший в культуре и строительстве с конца шестнадцатого до первой половины восемнадцатого столетия. Обычный — не про него: отличается пышностью, контрастностью, грандиозностью, даже театральностью. Описание стиля кратко — роскошь во всем. Почему стоит выбирать именно его и чем барокко отличается от рококо, ампира и классицизма, подробнее подскажет статья: Классические стили: сходства и различия между ними.

Барочные строения разнятся территориально. В итальянском барокко в оформлении применяются колоннады: этот прием создает перспективу, визуально увеличивая объем дома.

Здание в стиле итальянского барокко

Традиции Португалии предполагают богатую отделку фасада, с завитками, гирляндами, волнообразными карнизами.

К зданию может быть пристроена балюстрада.

Балюстрада — это невысокие фигурные столбики по периметру здания или на балконах, террасах.

Оформление здания в стиле барокко

Русское архитектурное барокко — это обилие гипсовых деталей, масштабность, объем и цвет. Здания могут окрашиваться в: белый, золотой, голубой, бежевый, светло-коричневый, кремовый, оранжевый, серый, песочный и другие тона.

Образец декора на здании в стиле барокко, Россия

Дом барокко: вид и особенности отделки

Здания этого стиля не канули в прошлое — дизайн-проекты домов в стиле барокко активно создаются в наши дни. Образцом такого можно считать великолепный особняк на Осташковском шоссе в Мытищах. Дизайнер — Анжелика Прудникова. 

Виньетки, фризы со сложным рельефом, богатая лепнина с большим количеством  деталей вокруг полукруглых окон — фасад жилища выглядит, как произведение искусства. Отделка отличается разнообразием форм, массивностью, орнаментами и завитками.

Античные статуи и барельефы в экстерьере дома — несомненный признак барочного стиля. Выразительная лепнина, скульптурные композиции и профилированные карнизы — отличительная особенность зданий барокко.

Фасад дома с полуциркулярными окнами. Оформление лепниной, колоннами, скульптурами

Еще одна примета стиля — парадная лестница. Со статуями грифонов и классическими балясинами, она дополняет арочные двустворчатые двери входа, наводя на мысли о том, что экстерьер особняка — визитка не менее роскошного интерьера.

Лестница в экстерьере частной резиденции стиля барокко, украшенная грифонами

Ансамбль с фонтаном и круглыми коринфскими колоннами усиливает впечатления от архитектуры. Колонны и полуколонны, декорированные резьбой — узнаваемый атрибут стиля.

Образец оформления особняка, расположенного в парковой зоне

Кому нужна гостиная в барочном стиле

Оригинальный интерьер выбирают люди, успешные в личном и финансовом плане. Те, кому важно подчеркнуть свой статус. Личности, неравнодушные к прекрасному и старинным вещам, предпочитающие особое настроение в быту. Особый дом и обстановка, как в известном фильме Софии Копполы. Такие стремления лучше всего демонстрирует гостиная в стиле барокко.

Отделка гостиной в стиле современного барокко

Как оформить интерьер гостиной в стиле барокко

Отделка потолка

Потолок — многоуровневый или с переходами, декорируется лепниной. Продолжает стену за счет переходящих на нее узоров или деревянных окрашенных панелей. В классическом варианте должен быть расписан фресками. Современное решение — натяжной потолок с принтом фрески. Важно также правильно подобрать источник освещения, это может быть подходящая по стилю потолочная люстра.

Потолок в стиле барокко, декорированный фресками

Отделка пола

Пол — традиционным для гостиной остается паркет, особенно популярен так называемый розеточным узор в центре. В современной квартире покрытие может быть ламинированным. Или же это должна быть качественная имитация под дерево, мрамор, камень.

Потолок, стены и пол в комнате для гостей, эстетика стиля барокко

Обои в стиле барокко 

Отделка стен имеет значение при создании выбранного стиля, поэтому к выбору обоев стоит приступить после того, как общая концепция помещения уже продумана. Обои барокко можно узнать по ряду особенностей: 

• Их узор затейлив. Орнаментальная полоса может чередоваться с пустой, орнамент составляют цветочно- витиеватые композиции, медальоны.
• Обои чаще всего окрашены в пастельные тона с золотом или переливами, светлые и темные оттенки переходят один в другой. Покрытие может быть бордовым, фиолетовым, темно-зеленым, голубым.
• Фактура обоев — тисненая, шелковая.
• Одной из обязательных характеристик стиля барокко является симметричный рисунок.

Совет: вместо обоев можно использовать виниловые наклейки, имитацию штукатурки.

Кремовые обои с благородным рисунком и шелковистой текстурой. Цветочный мотив сочетается со сдержанной полоской

Фотообои пасторального сюжета в гостиной стиля барокко

Текстиль

Текстиль барокко — это ткани с цветочным рисунком или в полоску. На диванах и креслах располагают подушки, которые сочетаются с мебелью. Окна драпируются длинными и тяжелыми многослойными шторами с ламбрекенами. Есть различные варианты оформления оконных проемов.

Шторы, сочетающиеся с контрастной обивкой дивана. Маленькие подушки в полоску как элемент декора

Барокко в небольшом помещении: создаём сложное просто 

Площадь большого здания дает больше возможностей для воплощения задуманного с действительно царским размахом. Это подходит для загородных домов и таунхаусов, ведь стиль барокко в интерьере в буквальном смысле требует места. Но можно создать королевскую гостиную и в небольшом пространстве. Светлый цвет обивочной ткани зрительно добавит ему объема, как и обои со сдержанным благородным рисунком. Диван с волнообразной спинкой дополняется парным креслом и столиком с гнутыми ножками. Композиция выглядит законченной благодаря декору: зеркалу и картине в резных рамах, светильнику, полосатым шелковым подушкам.

Оформление зоны отдыха в теплых золотистых тонах. Обстановка — диван с парным креслом в дворцовом стиле. Декор: зеркало, картина, подсвечник

Диван — оптимальный выбор

Диваны — важная часть обстановки, поэтому важно знать, как выбрать диван в гостиную и не ошибиться. Этот предмет обычно делают из дуба, каштана, вишни либо ореха. Цвета — белый, кремовый, золотистый, винный. Ножки диванов и кресел украшены фигурной резьбой, спинки обычно изогнуты. В гостиную подойдет мягкая мебель насыщенной расцветки: темно-синий, шоколадный, бордовый и фиолетовый, зеленый.

Диван и кресло насыщенного цвета в интерьере гостиной

Для маленьких комнат крупный диван не подойдет. Он сделает пространство еще меньше. В ограниченном пространстве будет более уместна тумбочка на резных ножках или кресло. 

Кресла: царская роскошь или философия у камина

Кресла классических стилей олицетворяют их  богатство. Такую мебель обычно отличают резные ножки, ручки и спинка, бахрома, дорогая обивка с золотыми либо серебряными узорами. Основная палитра — коричневый, белый, кремовый, красный, оттенки бежевого, синего. Это — массивные изделия, создающие торжественную атмосферу в комнате. 

Массивное кресло с гнутыми ножками и шелковистой обивкой

Для оформления комнаты идеально подойдет антикварная мебель. в этом стиле будет смотреться вольтеровское кресло с ушками.

Комоды, серванты, шкафы

Стоит ориентироваться на то, что мебель дворцового стиля — это витые ножки, накладной богатый декор, полированные, стеклянные поверхности. В настоящее время подобные гарнитуры выпускает фабрика Аванти (Китай), предприятие “Мебель Черноземья”.

Серванты и консоль барокко белого с золотом цвета

Как видно, минимализм стиля проявляется в деталях. Гармоничное комбинирование предметов мебели и аксессуаров — реальный способ, который позволит даже однокомнатную хрущевку превратить в подобие дворца. Пример — сказочная однушка на шоссе Энтузиастов. В этой квартире мастерски сделан ремонт и воплощен дизайн гостиной в стиле барокко (фото). Комната грамотно поделена на гостиную, столовую и зону для сна. При этом в небольшое пространство удачно вписаны декоративная колонна и массивный узорчатый шкаф. Кровать спрятана в альков с пасторальными сценками. Белый потолок со сдержанной лепниной добавляет простора. А золотистая складчатая штора из атласа является одновременно и функциональной, и декоративной. Эффектно смотрится игра на контрастах, когда чередуются теплые и холодные тона, строгие и кокетливые орнаменты.

Гостиная, спальня и столовая дворцового стиля в маленькой однушке

Гостевой зал в дворцовом стиле 

Если же габариты позволяют, можно выбрать дизайн зала в стиле барокко. Зал — это большая комната для приема гостей и проведения торжеств.

Главная особенность такого помещения — зонирование, то есть, сочетание гостиной и столовой, или гостиной и кабинета.  Окон должно быть как можно больше, потолки — высокие. Колонны могут помещаться внутри.

Отделка и меблировка парадного зала барокко

Это — парадные покои, которые обычно размещают внизу, а наверх ведет лестница. Одним из обязательных атрибутов является камин с зеркалом. Используются тяжелые, богатые портьеры. Мебель должна соответствовать: быть массивной, с изогнутыми линиями спинок, подлокотников и ножек. Обивка может быть как светлой, так и темной расцветки. Уместным декором остаются вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы, антиквариат.

Зал в дворцовом стиле, разделенный на зоны. С большими окнами, хрустальной люстрой и камином

Интересно: зал в стиле барокко может быть не только частным, но и таким, который сдают в аренду фотостудии для проведения съемок

Как вариант, вместо большого дивана можно использовать кушетку: кушетка в интерьере — изящное дополнительное место для отдыха или чтения.

Она представляет собой маленький диванчик, чаще всего предназначенный для отдыха одного человека. Основными ее особенностями являются отсутствие сплошной спинки, один боковой элемент для опоры. Внешне она напоминает лежак или скамью.

Кушетка с волнообразной спинкой и светлой обивкой в гостиной стиля барокко

Декор: вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы с цветами.

Барокко в наши дни

История стиля продолжается и в наши дни, вектор его развития предполагает разные варианты, вплоть до одежды: в 2020 была выпущена коллекция юбок «rocco barocco». Также интересна фотосессия, где в роли моделей — африканские девочки в платьях барокко.

Платье в стиле барокко на девочке, фотосессия

Художественное течение отразилось в искусстве — существуют не только картины, но и графика карандашом в стиле барокко.  

В парфюмерии: знаменитые духи «Шанель № 5» называются ароматом барокко из-за сложной композиции, куда входят не только цветочные эссенции, но и камедь — ароматная растительная смола.

Кроме того, королевский стиль отлично вписался в досуг обычного современного человека: «барокко клаб» или ресторан «Барокко» — вполне привычные названия. Таких заведений много по всему миру. Словом, направление развивается и тех, для кого актуально выполнить оформление дома в стиле барокко в 2021 году, не становится меньше.

стиль барокко в интерьере и архитектуре

  Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. 

 

  Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. 

 

  Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же  сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.

 

  Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как  золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.

 

  Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

 

  В России расцвет стиля барокко приходится  на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой  архитектурных композиций.

 

  В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко». 

 

  Самым ярким олицетворением барокко стали  дворцовые  ансамбли  Санкт-Петербурга, Петергофа  и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал  Франческо Растрелли,  основатель «елизаветинского барокко».

 

  

 

Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности

Памятка для начинающих.

Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «‎коко» от «‎изма».

P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.

Готика 

«‎Рвущийся к небу»

Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли. Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.  

Характерные черты:

1. Масштабы

Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.

2. Детали

Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.

3. Портал

Чтобы ещё с порога вы подумали: «‎Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.

4. Сюжет

Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.

5. Декор

Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.

Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!   

Барокко

«‎Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»

В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».  Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.

Характерные черты:

1. Театральность

В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…

2. Сложный сюжет

Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет  от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.

Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «‎незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.

3. Дорогие материалы

Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.

4. «Чересчурность»

Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность  – лучшие  друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность —  всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.

Классицизм 

«Дань традиции»

Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано?  Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.

Характерные черты:

1. Симметрия

Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.

2. Античные колонны

Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.

3. Правило золотого сечения

Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.

4. Простота и спокойные тона

Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь  греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.

Модерн 

«Не как все»

«‎К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «‎промышленная революция» и «‎индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.

Характерные черты:

1. Изнутри наружу 

Часто модернисты проектировали здания «‎шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все.  Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.

2. Отказ от прямых углов и контуров

Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.

3. Новые материалы 

Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.

4. Частность

Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.

Ар деко

«‎Здесь и сейчас»

Вы помните атмосферу фильма «‎Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.

Характерные черты:

1. Дорогие материалы

Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.

2. Разнообразные формы

Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.

3. Свои мотивы

Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.

4. Дорогие цвета

Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.

Минимализм 

«‎Меньше — значит больше»

В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «‎в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «‎стерильный» концепт.

Характерные черты:

1. Простые геометричные формы

Минималистичные постройки называют «‎коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.

2. Материалы

Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.

3. Свет…много света

Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.

Хай-тек 

«‎В ногу со временем»

 

Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности.  Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.

Характерные черты:

(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)

• использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений

• ничего лишнего — только удобство и комфорт

• минимум декоративных элементов

• использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей

• простые формы и прямые линии

• лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут

Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:

1. О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
   а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
   б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
   в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
   г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
   д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!

2. Из каких материалов вы бы построили свой дом?
   а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
   б) только из натуральных
   в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
   г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
   д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетона

3. Что главное в вашем доме?
   а) украшения! И как минимум один атлант!
   б) простота и функциональность
   в) идеальные пропорции во всем
   г) чтобы была загадка
   д) высокие технологии

4. Какие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
   а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
   б) никаких!
   в) ну конечно, античные орнаменты
   д) никаких, а технические элементы добавил бы

 

Больше ответов «‎а»? Пышный барокко для вас.

Преобладают ответы «‎б»? Кажется, вы поклонник минимализма.

«‎В»? Вы склонны к классицизму.

Много ответов «‎г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.

Большинство ответов «‎д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

 

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Архитектурные стили загородных домов | ГлавДачТрест

Архитектурный стиль — это совокупность характерных черт и признаков архитектуры. Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей.
Профессиональные проектировщики знают, что архитектура кроме технического задания и пожеланий заказчика должна подчиняться строгим правилам выбранного стиля или его вариаций. Архитектор может выяснить образ жизни заказчика и его семьи, их потребности, определить стиль, к которому тот тяготеет, и в результате совместной работы выдаст тот дом, внешний вид и планировка которого понравится будущему застройщику. Именно такой дом, о котором вы мечтали, позволяет реализовать строительство по индивидуальному проекту. Дом, воплощающий все ваши идеи, потребности и вкусы. Кроме того, он будет не похожим ни на какой другой и единственным в своем роде.
Очень важным моментом после приобретения земельного участка под дачу или коттедж, является выбор самого загородного дома или проекта, по которому предстоит построить дом. Надо выбрать место его расположения, решить, из каких материалов и в каком архитектурном стиле будет выполнен ваш будущий дом
Начав строительство, мы чаще всего уже держим в голове какой-то приблизительный образ будущего дома, включающий в себя основные стилевые черты. А стиль дома — это часть вашего имиджа. Внешний вид загородного дома может сказать о статусе, о вкусе и личности владельца. А правильно выбранное технологическое воплощение, реализация архитектурной формы поможет зданию прослужить многие годы. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания.
Любой стиль, применяемый в строительстве сегодня, в процессе исторического формирования вобрал в себя наиболее ценное из архитектурного опыта прошлого. И в то же время каждый отдельный случай воплощения архитектурного стиля в загородном строительстве является продуктом своего времени и идет в ногу с современными требованиями к дизайну, экологичности и эргономике строения.
Практически вся загородная недвижимость представляет собой смешение элементов и различных стилей архитектуры. Это вызвано обилием информации о строительстве и стремлением человека сделать свой дом индивидуальным, выделиться из общей массы. Однако стилевая совместимость в строительстве загородного дома должна быть соблюдена, поскольку следование принципу «чем больше нагромождений и стилей, тем лучше» чаще всего свидетельствует только об отсутствии у владельца эстетического вкуса.
Нелегко определиться в существующем стилевом разнообразии, именно поэтому выбору стиля при проектировании загородного жилья следует уделить особое внимание, ведь дом или коттедж должен быть по душе всем членам Вашей семьи.
Проектирование своего будущего дома — невероятно увлекательный процесс, позволяющий заглянуть в будущее. Внешний вид загородного дома может сказать о многом: о статусе, о вкусе и личности владельца. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания, поэтому лучше не изобретать велосипед, а обратиться к архитектору. Ведь для него стиль — это язык, с помощью которого он выражает основную идею проекта. Чтобы реализованный проект (т.е. ваш будущий загородный дом) и он был бы во всех отношениях успешным, вы должны говорить с архитектором на одном языке.

В настоящее время существует множество стилей, и вот наиболее популярные из них:

• Классический
• Русский
• Русская усадьба
• Замковый
• Ренессанс
• Готический
• Барокко
• Рококо
• Классицизм
• Ампир
• Эклектика
• Модерн
• Органическая архитектура
• Конструктивизм
• Ар-деко
• Минимализм
• High tech
• Финский минимализм
• Шале
• Фахверк
• Скандинавский
• Восточный
• Американский кантри
• Шато
• Адирондак
• Стиль прерий

Классический стиль

Среди владельцев домов и коттеджей в Подмосковье по-прежнему чрезвычайно популярен классический стиль. Загородные дома в классическом стиле отличаются простотой форм, конструкций и четкостью линий построения. Отсутствие вычурности и нагромождений создает ощущение домашнего уюта. А колонны и лепнина, удачно вписывающиеся в классическую архитектуру, помогут оформить дом так, чтобы с первого взгляда было понятно, что за этой простотой скрывается достоинство, преуспевание и солидность.
Классический стиль ассоциируется с мировым каноном — от графских усадеб до петербургских дворцов, прославленных своим великолепием. Вглядитесь в эти нарядные линии балюстрад и рельефов, создающих иллюзию кружева, и окружите себя поистине дворцовым интерьером. Говоря о классическом стиле, следует выделить коттеджи и дачные дома, в форме которых прослеживаются чёткие линии построения, а также видна характерная ось симметрии. Причём такие, казалось бы, обязательные декоративные элементы, как лепные карнизы, колонны и прочие, могут отсутствовать вовсе. Главное, что позаимствовано из прошлого — это строгость форм.
По многим параметрам — это беспроигрышный вариант, симметричные, стройные здания без лишних деталей и вычурности всегда привлекают внимание. Как доказали многие века существования этого архитектурного стиля, появившегося еще в античные времена, классика не выходит из моды и всегда остается актуальной.

Русский стиль

Классическую русскую архитектуру XIX века можно увидеть и прочувствовать в городах Золотого кольца. В Суздале, Костроме, Муроме в центральных частях городов сохранились настоящие памятники деревянного зодчества наших предков. XXI век неизбежно возвращает нас к собственной культуре и традициям. Все более востребованными являются дома, построенные с использованием передовых современных технологий в инженерных системах и отделке, но выполненных в стиле боярских и купеческих усадьб старой Руси.
Русская архитектура разнится от Северо-Запада страны к Центральной части и Сибири. Бревенчатые дома с характерными фонарями на центральном фасаде, часто выполненные на кирпичном цоколе первого этажа, в Золотом кольце сменяются изысканными постройками с башенками и остроугольными крышами северного края.
Резные наличники, ставенки, индивидуально отделанные ограждения крылец и свесов кровли никогда не потеряют своей архитектурной ценности и с каждым поколением постсоветского общества будут все более и более актуальны.
Русский стиль – это отточенные и выработанные на протяжении веков архитектурно-конструктивные приемы, неповторимость целого при повторяемости деталей (двух одинаковых домов не найти), а также подчеркивание и выделение эстетических и конструктивных качеств дерева. Конструктивные элементы деревянного дома являются также и декоративными. Такой стиль завораживает слитностью архитектурного решения и красотою выразительных форм.

Русская усадьба

В современное время усадьбами называют больше дома, выполненные в стиле барского дома загородной усадьбы. Такие дома не превышают уровня 3 этажей и если и отличаются большой площадью, то за счет расширения, а не дополнительного этажа. Чаще всего усадьбы проектируются для строительства дачного дома или загородной резиденции, предназначенной для отдыха.
Русская усадьба – одно из интересных явлений в архитектуре конца 19 и начала 20 веков. Особенный стиль, налет деревенского быта и, вместе с тем, повышенный уровень комфорта – такие усадьбы были в чести у богатых дворян. Нужно сказать, что сама усадьба – не просто дом, а целый комплекс сооружений, выдержанный в определенном стиле и убранстве. Суть русской усадьбы, как явления – родовое гнездо, где будут жить многие поколения, а значит и места должно быть достаточно. Отсюда – достаточно просторные помещения внутри дома и монументальные фасады снаружи, украшенные различными архитектурными элементами.
Одна из характерных черт – ностальгия по классицизму с его колоннами, статуями, лепниной. Декоративные элементы фасада выполнялись по желанию хозяина дома и часто смотрелись достаточно напыщенно, особенно, если этот самый хозяин принадлежал к купеческому сословию и стремился всячески подчеркнуть свое равенство со знатью. Эти фасады выполнялись монументально, на долгие годы и считались невероятно важным делом. Кроме того, фасад должен был служить как минимум нескольким поколениям, а это достаточно сложно, так как нужно учесть влияние времени на отделочные материалы для фасадов. Наиболее часто в русских усадьбах использовали традиционные материалы: дерево и камень, позже – бетон.
Еще одной отличительной чертой русских усадьб можно назвать разделение его на половины: господская половина и половина прислуги. Обязательной деталью являлась библиотека с камином или без него.

Замковый стиль

Это направление архитектуры средневековья, состоящее из нескольких стилей: романский, готический, барокко и ренессанс, которые являются стадиями развития этого направления архитектуры и сменяют друг друга на протяжении средневековья.
Замковый тип загородного дома в романском стиле характеризуется крупными формами и массивными стенами, на которых почти нет украшений. В загородных домах такого стиля нет архитектурных излишеств, благородная простота создает впечатление монументальности и стабильности. Для отделки внутри дома могут применяться мозаика и настенная живопись. Строя на своем участке дом с использованием элементов романского или готического стилей, владельцы чаще всего реализовывают свою детскую мечту о собственном замке. Дома в таком стиле — это эстетически выдержанные сооружения, сочетающие в себе достижения современной архитектурной мысли и традиции замкового строительства.
Элементы декора уравновешены и функциональны. Большой плюс коттеджа-замка в его индивидуальности, поскольку типовых проектов таких домов практически нет. Окна особняков в этом стиле арочные или прямоугольные, а двери могут иметь любую форму и множество декоративных элементов – обрамление из лепнины или ковки, козырек, витраж или мозаику. Фасады чаще всего, ассиметричные, крыша имеет сложную форму, поскольку, замок, зачастую, состоит из нескольких частей.

Ренессанс

Загородный дом в стиле ренессанса характеризуется простотой форм, в таком доме пространство является рациональным, оно четко ограниченно визуально. Предпочтение отдается прямоугольным формам. Характерной чертой замка в стиле ренессанса является внутренний двор с открытыми аркадами. Загородные дома в стиле ренессанса подойдут людям, для которых важна красота и многообразие природного окружения, тем, кто привык уделять много внимания индивидуальной характеристике каждого предмета.
Для такого здания характерно идентичное расположение окон и сопутствующих деталей на каждом этаже, а также акцент на главной входной двери, который может приять форму балкона или руста. Сама входная дверь имеет форму прямоугольника или полу циркуля.
Отличительными чертами загородного особняка, выполненного в стиле эпохи Возрождения, также станут: крутая или пологая крыша и колоннады, башенки и надстройки. Окна, как и входная дверь, обладают прямоугольной формой или же формой половины циркуля, и оборудуются тяжелыми, массивными карнизами.
Внутренняя геометрия загородного дома в стиле ренессанс должна быть представлена просторными светлыми помещениями, обязательно с высокими потолками. Пространство в таком коттедже рационально и имеет четкие визуальные границы.

Готический стиль

Замковый тип загородного дома в готическом стиле — это прежде всего высокие стены и вертикальные своды, устремленность вверх и много света, отсюда многоцветные витражи, большие окна и большие пространства. В готике переплелись лиризм и возвышенная духовность. В настоящее время это архитектурное направление в строительстве загородных домов используется достаточно редко.
Вытянутые, устремленные ввысь формы. Пожалуй, это самая главная особенность готики – каким бы ни был ее подвид, эпоха или страна, она всегда будет стремится вверх и чем-то напоминать упорядоченное насаждение узких каменных образований.
Множество острых элементов. Эта особенность связана с предыдущей. Готике свойственно быть «колючей», иметь угловатые и острые как общие формы, так и декор.
Разнообразный декор. Основным отличием готики от романского стиля стало то, что готика активно использует декор. В основном он реализуется в виде статуй, изящных узоров и редких барельефов. Конечно, помимо этих, у готики множество иных особенностей, вроде стрельчатых окон, обилия повторяющихся элементов, каркасной системы и так далее.
Готика – стиль храмов, замков, крепостей. И реализовать его при строительстве загородного дома полноценно просто невозможно. Да и не нужно – от дачного коттеджа ждут уюта, удобства, домашней атмосферы, а не гневно нависающей статуи горгульи, которая напоминает о прегрешениях. Потому загородное домостроение берет от готики только некоторые элементы: вертикальную направленность, форму окон, аккуратные башенки.

Барокко

Дом в стиле барокко — стиле воплощенной пышности, даже вычурности, совмещающем в себе реальность и иллюзию — реализуется в прямых линиях с выпуклыми и вогнутыми формами, напряженными и динамичными. Яркость красок, богатая игра света и тени, обилие позолоты на фасадах, множество витых колонн и спиралей — все это черты барокко, позволяющие реализовать самые замысловатые фантазии владельца дома.
Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн. Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко. При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее характерные признаки это криволинейные конструкции, сложный пластичный фасад, неравномерное распределение массы, позолота и резьба, игра света, огромные окна, слитность, текучесть, огромные колоннады.

Рококо

Появившийся вслед за барокко стиль рококо грациозен, изящен и лёгок. Цвета — светлые, акварельные. В отделке фасадов — тонкие рельефные обрамления и переплетения с большим количеством белых деталей. Основной лейтмотив — «раковина» (рокайль). Этот декор широко присутствует в отделке интерьера. В качестве непременных аксессуаров используются зеркала в золочёных рамах, часы и подсвечники из золочёной бронзы.

Классицизм

Дома в стиле классицизма своими строгими архитектурными формами символизирует эстетическую ценность тех непреходящих нравственных идеалов, которые неподвластны времени и сохраняются даже в наш век бешеной гонки. Идеологию этого направления можно обозначить как нормативность, подчинение личного общему, страстей — разуму, как осознанное следование законам мироздания.
Архитектура классицизма рассчитана на фиксированную точку восприятия и отличается сглаженностью форм. Если Вам близка по духу эпоха отважных рыцарей и прекрасных дам, эпоха, как калейдоскоп, вобравшая в себя разнообразие течений, но сохранившая основные черты — благородство и стремление к возвышенному, — выбирайте загородный дом в замковом стиле. Он подчеркнет Вашу индивидуальность и предоставит возможность устроиться удобно и с комфортом.
Основные особенности классицизма характеризуются регулярностью планировки и четкостью объемной формы. Основой архитектуры стал ордер, в пропорциях и формах своих близкий к временам античности. Для эпохи классицизма характерны симметрично-осевые композиции и сдержанность в декоративном убранстве.

Ампир

Выросший из классицизма ампир (от лат. imperium — командование, власть) — это парадный, торжественный стиль. Он лишён «помпезности» барокко. В отличие от него ампир строг и величав, а иногда даже холоден и жесток.
Архитектурная композиция строится на контрасте «чистой» поверхности и узких орнаментальных поясов, которые подчеркивают конструктивные узлы. В орнаменте используются мотивы военных эмблем (орлы, грифоны, копья, знамёна и т.д.)

Эклектика

Не стоит пытаться воспроизвести в архитектурной композиции и интерьерах дома тот или иной стиль полностью. Его повторение возможно только в виде стилизации, то есть творческой свободной интерпретации основных элементов. Если же вам нравится несколько стилей, и остановиться на каком-либо одном не получается, обратитесь к эклектике (в современном звучании — фьюжн). Это некий нарушающий стереотипы стилистический коктейль, используя который можно достичь новизны и неожиданных эффектов. Но чтобы эти эффекты были интересными, следует учесть, что эклектика и хаос не имеют ничего общего. Разнообразие и новизна всем должны быть приятны, тем не менее нельзя делать того, что противоречит правилам искусства и указаниям разума. Разностилевые элементы должны сочетаться друг с другом, переплетаясь в затейливый, но гармоничный мотив. Поэтому будущим домовладельцам, решившимся на эксперимент в стиле фьюжн, требуется не только смелость, но и великолепный вкус, чувство меры. Не забывайте, что в определённой степени стиль дома является важной составляющей вашего имиджа, и может многое рассказать не только о социальном статусе, но и о вкусах и особенностях личности владельца.

Модерн

Сегодня среди стилевых направлений модерн, или как его еще называют «Art-nouveau» занимает далеко не последнее место. Появившись в конце XIX — начале XX века, «Modern» в переводе с латинского языка означает — новый, современный. Его родоначальники всячески отвергали значение общепринятых традиций и опирались при создании своих первых архитектурных проектов исключительно на свободу формирования очертаний. Такая свобода стала возможной благодаря применению в строительстве металлических конструкций. Именно тогда формы здания получили скорее изобразительный, чем функциональный характер.
Легко узнаваемые черты модерна — это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Архитектура модерна способна каждое здание превратить в произведение искусства, привлекающее внимание необычными формами и оригинальным декором. Линии орнамента закручиваются — и обрываются, планировки сложны, для внутренней организации помещений характерно множество поворотов, подъёмов и спусков.
Внешний вид дома сочетает в себе простоту и динамичность общей композиции с изяществом отдельных деталей и красотой криволинейных очертаний. Текучие формы, плавный изгиб и характерный декор в виде завитков и витых линий образуют общую гармоничную композицию; кроме того, не последнюю роль в выразительности стиля играют облицовочные материалы. Если это керамическая плитка, то она должна быть с характерным геометрическим орнаментом или с прорисовками спиралей и завитков. В планировке ландшафта рядом с домом в стиле модерн необходимо следовать принципу гармонии дизайна пространства вокруг дома и даже линий изгороди с пропорциями в архитектурном облике здания.

Органическая архитектура

Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг.
Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Основной идеей стала непрерывность архитектурного пространства, не выделение здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли. Здесь форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.
Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления стали загородные особняки для состоятельных оригиналов, любителей современного искусства.
Сегодня органическая архитектура – мощное международное течение, объединяющее сотни архитекторов по всему миру. Она ориентирована на природную среду и на естественные потребности человека как часть природы и способна придать архитектурному мышлению новый импульс, а также может послужить примером нового отношения к природе и научно-техническому прогрессу, и, что еще важнее, примером более глубокого осмысления внутренней жизни человека.

Конструктивизм

Основным отличием конструктивизма в интерьерах и архитектуре – это четкие линии, минимализм в деталях и ярко-выраженная функциональность зданий и интерьеров. Интерьеры в стиле конструктивизма, в первую очередь, это голая функциональность без украшений и дополнительных деталей, которые не несут функциональной нагрузки.
Как ни странно, здания, выполненные в стиле конструктивизма, органично вписываются в окружающую среду. Это если говорить о загородных домах. С городской архитектурой сложнее. Часто конструктивистские «шедевры» рвут сложившийся архитектурный ландшафт города и выглядят, мягко говоря, странно.
В природные ландшафты постройки с налетом конструктивизма вписываются неплохо. И это не только заслуга архитекторов. Если вспомнить основную тенденцию стиля – минимализм и функциональность, то становится понятным, почему такие чисто функциональные строения хорошо смотрятся в природных ландшафтах, так как природа — сторонница минимализма.

Ар-деко

Близок к модерну и стиль ар-деко, в котором смешались традиционные для модерна мотивы, элементы ампира, отзвуки египетской, индийской и африканской экзотики; монументальность форм и изящество отделки. Архитектура Арт Деко — это использование выразительных форм технического дизайна, строгих вертикальных линий, обтекаемость конструкций, а также подчеркнутые геометрические фасадов зданий скругленной формы.
Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. В формах и конструкциях – это четкость и графичность, обтекаемые геометрические формы и ступенчатые силуэты, монументальность и элегантность. Здесь используются широкие прямые и ломаные линии, закругленные и изогнутые очертания фасадов зданий, четкие узоры в виде треугольников, овалов, окружностей, зигзагов. Характерные элементы — арки и шпили, изображение женских фигур в экспрессивных позах. Орнаменты в виде зигзагов, солнца, раковин, волн, фантастических драконов, лебединых шей. Цвета применяются мягкие, светлые, природные, пастельные с резким контрастом с черно-белой гаммой или яркими красным, зеленым, оранжевым. Игра на контрастах – основная цветовая особенность стиля. Материалы применяются исключительно натуральные — стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, мозаика, хром, бронза, дерево, кожа. Окна простые прямоугольные с большими поверхностями стекол, иногда арочные с витражами, а двери окружены фронтонами или сложными пилястрами. Плоские крыши с парапетами и башнями.

Минимализм

Однако такое буйство декора, как ар-деко, не всем по душе, и потому сегодня возводится немало загородных объектов, решённых в предельно лаконичном стиле минимализма Его девиз — «Ничего лишнего!». Минимализм восстаёт против вычурности и роскоши, разнообразия цветовой гаммы, сложности отделки.
Приметы стиля — чёткие геометрические формы, ясность композиции, культ большого открытого пространства, монохромность, скрытая подсветка по периметру. Особую роль играют окна, которые должны быть огромными, открывающими дом навстречу окружающей его природе. Они могут быть высокими, панорамными, даже нестандартных форм – он они всегда будут пропускать множество света. К слову, именно за городом имеет смысл делать их зеркальными – это впишет здание в окружающую природу за счет отражений, а вас защитит от внимания соседей, если они излишне любопытны. И именно в минимализме стоит уделить внимание наружному свету – вечером он сможет превратить ваш дом в сверкающий гранями кристалл, смотрящийся необычно и современно. А резкость углов легко сгладит плавное освещение.
В интерьере все конструктивные элементы и детали быта необходимо тщательно скрыть. Как понятно из названия “минимализм” — это все по минимуму, минимум линий, минимум цветовой гаммы, минимум деталей. Единственное чего в это стиле максимум — это пространства и света.

High tech

Казалось бы, что может быть интересным в конструкции на основе железобетона и стекла, в которую включены элементы инженерного оборудования — воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы? И всё же у стиля high tech («высокие технологии») есть своя магия, возможно, заключённая в использовании самых современных материалов и максимальной функциональности.
Чёткость, лаконизм и отсутствие декоративных элементов роднит его с минимализмом. На фоне спокойных приглушённых цветов (преимущественно — серый и его оттенки) особенно выразительно смотрятся хромированные и выполненные из стекла детали интерьера и бытовая электроника.
В архитектуре загородных домов постройки в этом стиле встречаются нечасто. Чаще используются элементы Hi-Tech в модернистских композициях дорогих домов или их интерьеров, чем как единый стиль жилого дома. Это принципиально открытые конструкции и оборудование, металлические колонны, отделка стен пластмассовыми и металлическими панелями, внедрение новейшего инженерного оборудования.
Стиль hi-tech всегда считался показателем достижений в области высоких технологий. В отличие от других стилей, он ориентирован на сочетание металлических конструкций со стеклом. В настоящее время всё больше людей строят себе дома в подобном стиле. С одной стороны это и понятно, ведь так хочется отдохнуть загородом от признаков города, где все пестрит рекламой и металлическими конструкциями. Но с другой – мы, все же, не должны забывать, что технический прогресс движется все с большей скоростью, вселяясь даже в, казалось бы, обычные вещи и предметы, и может не стоит противиться будущему, а принять все как данность. Начать же, следует с дома, который будет отвечать всем признакам научного прогресса и тогда будущее не застанет врасплох.

Финский минимализм

В Северо-Западном регионе России такое понятие, как «финский дом», прежде всего ассоциируется с загородной недвижимостью наших ближайших соседей, у которых индивидуальность архитектурных замыслов практически полностью сводится на нет диктатом функциональности. При первом же рассмотрении дома в этом стиле сразу становится ясно, что архитектор руководствуется в первую очередь желанием свести к минимуму все расходы, наступив тем самым на горло собственному желанию самовыразиться. Предельно компактные и экономичные дома возводятся из материалов, доступных клиентам со средним достатком. Данное решение является своеобразным эталоном экономичной постройки.
Экономность реализации проекта достигается следующими аспектами: быстрота возведения; лаконичность фасадов; рациональность планировки; простой профиль кровли; экономичность эксплуатации здания; отсутствие цокольного этажа.

Шале

Для тех, кто ценит в загородном доме добротность, удобство и функциональность, подойдет коттедж в альпийском стиле шале. Строительство загородного дома или коттеджа для современного человека — обычно способ уйти от городской суеты и отдохнуть душой и телом. Просторное помещение для отдыха, большая кухня — мечта горожанина, живущего в унылой типовой квартире. Альпийский стиль загородного дома первоначально формировался в горах. Для дома, построенного на горном склоне, очень важна конструктивная надежность: фундамент строили из камня, стены из крепкого бруса хвойных пород.
В переводе с французского языка «шале» обозначает — «хижина пастуха». Характерной чертой шале является двухскатная крыша c сильно выступающими свесами карнизов. Альпийскому стилю в загородном строительстве не свойственны никакие излишества, все детали, даже декоративные, характеризуются наличием прикладного, функционального назначения. Такие черты сегодня характерны для многих проектируемых домов.
Среди других особенностей стиля шале можно отметить балконы под низко нависающими крышами и террасы, выходящие далеко за периметр дома и увеличивающие полезную площадь. Четкие линии и простые формы этих деревянных домов упорядочивают окружающее пространство, дают ощущение покоя и надежности.

Фахверк

К североевропейскому стилю относятся дома фахверк, которые не прячут свой деревянный каркас, а напротив, выставляют его на всеобщее обозрение, что становится главным украшением фасада и изюминкой подобных загородных строений. В современной Германии подобных домов в стиле фахверк насчитывается более 2 миллионов, особенно популярны они в Баварии. Сейчас дома фахверк переживают новую волну популярности, однако архитекторы предлагают нынешним домовладельцам новую, актуальную версию таких загородных строений: с большой площадью остекления, огромными панорамными окнами. Каркас в данном случае не играет уже такой большой роли, как раньше и обычно закрашивается в основной оттенок фасада.

Скандинавский стиль

Не меньший интерес проявляют сегодня частные застройщики и к скандинавскому стилю, основные черты которого — функциональность и любовь к природным материалам. Суровый климат приучил скандинавов к постоянной борьбе со стихией, и потому в архитектурной композиции дома отсутствуют броскость, вычурность, яркие детали. В светлых, лёгких, почти воздушных интерьерах, не перегруженных мебелью, также царит скромность и рациональность. В отделке используются только натуральные материалы.
Истоки скандинавской архитектуры относятся далеко не к 30-м годам. Традиционный дом в северных странах строился из дерева. Поначалу это был голый сруб из бревен, потом его стали обшивать досками. Дома, обшитые деревянным сайдингом или вагонкой и покрашенные в темно­красный цвет с белыми переплетами и наличниками окон, строятся и по сей день. Такая «двухслойная» конструкция стен обеспечивает отличную защиту от осадков и пронизывающего ветра.
Когда в наше время говорят о скандинавском стиле в архитектуре и внутреннем убранстве дома, имеют в виду прежде всего Швецию и Финляндию. Именно этим странам мы обязаны характерными чертами современных интерьеров, где светлое дерево соседствует со стеклом, керамикой, металлом, а линии четки и просты, но в этой простоте кроется привлекательная и неброская красота. Скандинавский стиль в архитектуре не позиционируется как результат высоких технологий или
художественно­декораторских инноваций. Это очень спокойный, лишенный ненужного пафоса, скромный и комфортный, но при этом на редкость элегантный вариант.

Восточный

Востребованная в последнее время японская архитектура предполагает лаконичность и четкость линий, которые способны передать удивительный восточный колорит. И для японских и для китайских домов характерна оригинальная крыша, которая сразу же выделяет такое здание среди обычных современных коттеджей. Остроконечные выступы, которыми заканчивается такая кровля, делают жилые дома похожими на культовые сооружения — пагоды.
В строительстве японских и китайских домов чаще всего используется дерево, однако первый этаж может быть возведен и из камня.
Японцы уделяют огромное внимание благоустройству придомовой территории, даже на небольшом клочке земли умудряясь разбить прекрасный, хотя и довольно лаконичный японский сад.

Американский кантри

Американский кантри – архитектурный стиль, базирующийся на принципах возведения ранчо. Его принцип – функциональность прежде всего. Дом должен быть удобным, вместительным и выдерживать ураганы. Это деревянные постройки с террасами длинной прямоугольной или Г-образной формы. Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен.
Американский стиль отличается отсутствием декоративных элементов. Проекты домов этого направления разрабатываются без цокольного или подвального этажа. Важная отличительная черта – один скат двускатной крыши часто имеет большую длину, чем второй. Это придает сооружению более замысловатый и стильный внешний вид. Входная часть коттеджа наделяется минимальным оформлением. В некоторых случаях отсутствует даже элементарный порог. Вход в дом может проходить через террасу.
Декор фасадов в американском стиле состоит из функциональных элементов, таких как, например колонны, поддерживающие навес над террасой. Однако коттеджи, выполненные в данной стилистике, благодаря открытым террасам, хорошим пропорциям и натуральным материалам, имеют очень привлекательный внешний вид. Планировка предусматривает открытые достаточно большие пространства. Гостиная и столовая в таких коттеджах часто представляет собой единое помещение, условно поделенной на функциональные зоны. Высота потолков, как правило, небольшая, максимум два с половиной метра. Санузлы размещают рядом со спальными комнатами. Очень часто предусматривается два выхода, один из которых парадный, а второй используется для хоз. нужд и может проходить через помещение встроенного гаража.

Шато

Шато — принятое во Франции название загородного усадебного дома высшей аристократии и вообще дворянства, часто с парком и винодельческим хозяйством. Чаще всего переводится на русский язык словом «замок», хотя укреплённые резиденции средневекового дворянства по-французски именуются термином ch?teau fort и для большинства шато более адекватный вариант перевода — «дворец», «имение» или «усадьба». Во Франции до сих пор элитные особняки часто строят в стиле шато — такие здания имеют множество башенок, очень сложную форму крыши, с выступами и впадинами, фасад облицовывается натуральным камнем, что делает дом похожим на небольшой замок. Архитектурный стиль шато характеризуется избыточным количеством сложных башен и шпилей, остроконечных скатных крыш. Дома в стиле Шато, как правило, имеют ассиметричный план.

Адирондак

Стиль домов Адирондак обычно ассоциируется с Великими лагерями в районе горы Адирондак в Нью-Йорке — загородных местах отдыха для богатых людей. Строители этих лагерей использовали природные материалы окоренные стволы деревьев, корни, наросты, наряду с плитняком. Внутри характерны массивные камины из тесаного камня. Отделка помещений натуральным деревом. Стиль Адирондак является творческим развитием стиля швейцарского шале.

Стиль прерий

Стиль прерий распространился на среднем западе США в конце XIX — начале XX веков. Для стиля прерий характерны выраженные и подчеркнутые горизонтальные линии, плоские или шатровые кровли с широкими свесами, окна, объединенные в горизонтальные полосы, максимальная интеграция постройки в ландшафт, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада. Название стиля происходит от длинных горизонтальных линий, вызывающих ассоциации с пейзажами прерий.
В то же время, на стиль оказали влияние конструкции японских храмов, с которыми американцы впервые познакомились незадолго до возникновения нового течения в архитектуре. Открытая планировка с перетеканием» одной комнаты в другую дает ощущение простора в интерьерах. Многие из домов в плане крестообразные, а расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство.

Не секрет, что архитектура подвержена влиянию моды. Сегодня на пике моды — минимализм, high-tech, фьюжн, тогда как в первой половине 90-х коттеджные поселки изобиловали преимущественно домами, выполненными в псевдодворцовом и псевдозамковом стилях. Сейчас мода на нелепые «замки» и «дворцы» ушла, и стало возможно говорить о чистоте представленных стилей и их многообразии. Во многом это заслуга современных архитекторов, объясняющих заказчикам, желающим построить дом по индивидуальному проекту, что здание, выдержанное в едином стиле, смотрится куда более презентабельно и гармонично, чем некий сумбур с торчащими во все стороны пилястрами, башенками и флюгерами.
Хотите идти в ногу со временем? Что ж, желание похвальное, но дом — это не платье или костюм, которые можно легко сменить на другие, самые современные. Загородный дом — это родовое гнездо, в котором, скорее всего, будут жить несколько поколений вашей семьи. Через десять-пятнадцать лет, а может и значительно раньше, мода изменится. И что тогда? Менять облик здания, полностью его перестраивать? Такая модернизация обходится достаточно дорого, а иногда и совершенно невозможна. Не лучше ли прислушаться к себе, к своему внутреннему «я» и создать индивидуальный образ дома, выбрав из великого разнообразия стилевых направлений только то, что вам действительно по душе? Выбирайте стиль, исходя из образа вашей жизни. Как в решении фасадов, так и в отделке интерьеров должна прослеживаться общая линия, иначе создать единую стилевую композицию не удастся.
Архитектурный стиль жилья – это как визитная карточка хозяев — без слов расскажет о статусе и вкусах владельца. Поэтому грамотное и профессиональное технологическое воплощение архитектурной формы постройки будет радовать не только качеством и надёжностью, но и эстетичным внешним видом, комфортом, функциональностью, гармоничным дополнением природных условий вашего участка. Как заметил французский архитектор Жак Куэль — «дом – это живой организм, он может сопротивляться хозяевам, даже испортить им жизнь, а может быть добрым помощником», поэтому спланировать правильно жилой дом – это большое искусство и не менее большая ответственность.

СЛОВАРЬ АРХИТЕКТУРНЫХ ТЕРМИНОВ

Абсида

Алтарный выступ в восточной части храма, обычно полукруглый или граненый в плане

Алтарь

Восточная часть внутреннего помещения церкви, отделенная стеной или иконостасом

Антаблемент

Верхняя горизонтальная часть ордерной композиции, обычно поддерживаемая колоннами либо пилястрами. членится снизу вверх на архитрав, фриз и карниз

Архитрав

Нижняя часть антаблемента, его основание, опирающаяся обычно на капители колонн или непосредственно на стену

База

Основание, нижняя опорная часть колонны, столба или пилястры, более широкая, чем их ствол

Балюстрада

Ограждение лестниц, балконов, террас, состоящее из ряда невысоких фигурных столбиков (балясин), соединенных сверху горизонтальной балкой или перилами

Барабан

Венчающая часть здания, обычно цилиндрической или многогранной формы, имеющая купольное перекрытие (с окнами – световой барабан)<br />венчающая часть здания, обычно цилиндрической или многогранной формы, имеющая купольное перекрытие (с окнами – световой барабан)

Бусы

Орнаментальный мотив в виде мелких шариков на одной линии, разделенных дисками того же диаметра

Вазон

Архитектурное украшение в виде вазы

Волюта

Декоративный мотив в форме спиралевидного завитка

Восьмерик

Восьмиугольное в плане сооружение или часть сооружения, нередко на четырехугольном основании (восьмерик на четверике) (с окнами – световой восьмерик)

Гирька

Декоративное украшение арочного проема, обычно из резного камня, подвешенное и закрепленное на скрытом в кладке железном стержне. помещается на воротах, крыльцах или в оконных проемах

Глава

Наружное декоративное завершение на барабанах купольных церквей

Гребень

Украшение кровли в виде декоративного разорванного фронтона или ажурной решетки

Гульбище

Наружная терраса или галерея, часто открытая, обходящая здание с нескольких сторон на уровне подклета. встречается в церквях, трапезных и дворцах

Двусветный объем

Объем с двумя горизонтальными рядами окон, не разделенными в интерьере перекрытием

Декор

а) Совокупность средств и приемов в архитектуре, способствующих раскрытию ее идейно-художественного содержания; б) система украшений сооружения (фасада, интерьера)

Дынька

Декоративная деталь в русской архитектуре XIII–XVII вв., утолщение на столбах, колонках, в оконных и дверных наличниках, по форме напоминающее дыню

Закомара

Полукруглое или килевидное (с заостренным верхом над серединой дуги) завершение части стены церковного здания; повторяет очертания расположенного за ней свода

Звонница

Надстроенное на храме или поставленное рядом с ним сооружение в виде стены с проемами для подвешивания колоколов

Изразец

Вид облицовочной керамики; керамическая плитка из обожженной глины с рисунком, имеющая с оборота вид открытой коробки (румпу) для крепления в кладке

Иконостас

Стена, составленная из нескольких ярусов икон, которые размещаются на горизонтально положенных деревянных брусьях; отделяет внутреннее помещение храма от алтаря

Каннелюры

Вертикальные желобки на стволе колонны или на пилястре

Капитель

Верхняя часть колонны или пилястры

Карниз

Горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стену от стекающей воды; также верхняя выступающая часть антаблемента в архитектурных ордерах

Картуш

Украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись

Кессоны

Небольшие углубления геометрической формы на поверхности потолка, свода, арки

Кокошник

Декоративные закомары, располагающиеся на стенах, сводах, а также вокруг барабанов церковного здания; имеют полукруглые или килевидные очертания. часто кокошники располагаются ярусами

Колокольня

Сооружение при церкви для подвешивания колоколов, иногда в несколько ярусов

Кубышка

Древнерусский декоративно-конструктивный элемент в виде массивного короткого столба с плавным расширением чуть выше основания<br />

Купол

Конструкция покрытий (или само покрытие зданий и сооружений), имеющая форму, близкую к полусфере. купольные конструкции позволяют перекрыть значительные пространства без дополнительных промежуточных опор

Лестница

Функциональный и конструктивный элемент здания, обеспечивающий вертикальные связи. Лестница состоит из ряда ступеней, как правило, в архитектуре является несущей конструкцией

Ложное окно

Ниша на стене, повторяющая размеры и очертания окна; иногда с помощью живописи имитируются переплеты рамы

Луковица

Форма покрытия церковной главы, напоминающая по силуэту луковицу

Люкарна

Оконный проем в чердачной крыше или купольном покрытии. люкарны, имеющие декоративное значение, снаружи часто украшены наличниками, лепными обрамлениями

Навершие

Вершина, маковка; резное украшение (фигурное навершие)

Наличник

декоративное обрамление оконного или дверного проема. состоит обычно из фронтона, двух вертикальных тяг (колонок или полуколонок) и подоконной части. наличник часто украшался резьбой

Ордер архитектурный

Определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. несущий элемент – колонна, состоящая из капители, ствола и базы. несомые горизонтальные части составляют антаблемент, который образуют архитрав (нижняя часть), фриз (средняя часть) и карниз (верхняя выступающая часть). дорический ордер – один из основных архитектурных ордеров, для которого характерны сужающиеся кверху колонны с каннелюрами без баз и капитель в виде подушки. является важнейшим элементом монументальных композиций классической архитектуры. ионический ордер – один из основных архитектурных ордеров, имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанным каннелюрами. отличительной особенностью является капитель в виде подушки с двумя волютами. фриз часто покрывался рельефом. коринфский ордер – наиболее утонченный среди архитектурных ордеров, для которого характерны изящные колонны с каннелюрами и базами, завершенные пышной капителью из узорчатых листьев и небольших волют. тосканский ордер – упрощенный вариант дорического ордера. имеет колонну без каннелюр и гладкий фриз

Палладианское окно (итальянское окно)

Трехчастное окно с повышенной средней частью, иногда разделенное декоративными колонками. заимствовано из построек итальянского архитектора xvi в. а.палладио

Паперть

Площадка перед входом в церковь

Парапет

Невысокая ограждающая стенка по краю крыши, балкона, крыльца, лестницы, набережной, моста

Певдоготический стиль

Направление в архитектуре XVIII–XIX вв., возродившее архитектурные формы и декоративные мотивы, а иногда и конструктивные особенности западноевропейской готики

Пилоны

Массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов

Пилястра

Плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стен

Подклет

Нижний этаж церкви или жилого дома, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение

Полуколонна

Колонна, выступающая за пределы стены на половину своего диаметра

Портал

Декоративно оформленный вход в здание. перспективный портал – обрамление входа в виде ряда уходящих в глубину стены уступов

Портик

Выступающая из стены обычно перед входом в здание колоннада, несущая перекрытие. часто завершается фронтоном

Посад

Поселение, расположенное вне стен центрального городского укрепления (кремля)

Престол

Неподвижный четырехугольный стол в центре алтаря, покрытый тканями с религиозной символикой; на нем находятся евангелие с напрестольными крестами по сторонам и дарохранительница

Придел

Небольшая бесстолпная пристройка со стороны северного или южного фасада церкви, имеющая дополнительный алтарь для богослужения<br />

Притвор

Входная пристройка к церковному зданию

Раковина

Декоративный лепной элемент в виде раковины (обычно веерное заполнение закомары или полукруглого верха ниши)

Репьи

Декоративные металлические розетки со звездчатым краем

Романский стиль

Возник в X–XIII вв. в западноевропейских странах. характерные особенности: массивные стены, редкие и узкие проемы окон, высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции, скромный декор в виде аркатурных поясов

Ротонда

Круглая постройка, завершенная куполом

Рустовка (рустика)

а) Рельефная кладка или облицовка сооружения рустом – камнем с грубо отесанной выпуклой лицевой поверхностью; б) декоративная обработка стенной поверхности, напоминающая кладку из крупных камней или имеющая вид горизонтальных полос равной высоты, рельефно выступающих над фоном

Свод

Пространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющее геометрическую форму выпуклой криволинейной поверхности: а) цилиндрический — образует в поперечном сечении полукруг; б) крещатый — образуется пересечением двух цилиндрических сводов; в) сомкнутый — образуется наклонным по заданной кривой продолжением стен; г) купольный — представляет собой полное полушарие

Слобода

Пригородное поселение, расположенное вдоль дороги, ведущей в город, за посадом

Слухи

Проемы в шатре колокольни

Стилобат

Ступенчатое основание архитектурного сооружения или скульптурного монумента

Стрельчатый

Имеющий заострение при пересечении двух симметричных дуг

Трапезная

а) В монастырях – общая столовая с церковью при ней; русские трапезные XVI-XVII вв. представляют собой большие залы с открытыми террасами и лестницами; б) западная пристройка к церкви

Трехлопастное завершение

Очертание кровли в виде трех дуг, из которых средняя опирается на концы боковых, зеркально повторяющих друг друга

Урочище

Участок местности, отличающийся от окружающих какими-либо естественными признаками (например, болото, лес среди поля)

Фестоны

Декоративное лепное украшение в виде зубчатого или волнистого узора, гирлянды

Филёнка

Декоративная прямоугольная рамка или выемка в поверхности стены или пилястры

Фриз

а) Средняя горизонтальная часть антаблемента; б) декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы на верху стены

Фронтон

Завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. декоративные фронтоны украшают двери и окна зданий. у разорванного фронтона для декоративного эффекта прерваны скаты

Хоры

Верхняя открытая галерея, балкон внутри церкви, а также в парадном зале

Цоколь

Нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятника, лежащая на фундаменте

Четверик

Четырехгранное (иногда квадратное) в плане сооружение. в композициях многих шатровых и ярусных храмов сочетается с восьмериком. двусветный четверик – с двумя горизонтальными рядами окон, не разделенными в интерьере перекрытием

Шатер

Покрытие в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды

Шлемовидная глава

Близкое полусфере криволинейное покрытие барабана, плавно переходящее в острие на ее вершине, напоминающее очертаниями шлем

Щипец

Двускатный верх стены, переходящий без выступов в ее основную плоскость

Ярус

Горизонтальное членение фасада, обычно соответствующее этажу здания, а также ряд кокошников в церковном здании

Почему я так люблю архитектуру барокко ??

8 сентября 2011 г. | 1 Комментарий Архитектурные стили

Ну… это интересный вопрос!

Мне нравится плавность и мощь, смелая трехмерность, авантюрная сложность и все забавные игры, в которые играют с изогнутыми против плоских поверхностей и всем сумасшедшим декором.Сегодня, убирая свой кабинет / студию, я наткнулся на распечатку фотографии здания, которое я сделал в Риме в прошлом году, у меня не было сил рисовать в то время. Поэтому я решил немного повеселиться, проанализировав его, прежде чем делать набросок.

Итак, вот предварительные наброски, которые я сделал, чтобы понять это. Я также проконсультировался с ЛУЧШЕЙ книгой по римской архитектуре. Не построено за день Джорджем Салливаном. Джордж был моим постоянным спутником в прошлом году в Риме. Я не специалист в архитектуре классического барокко, поэтому после первоначального осмотра фасада я не мог сказать вам, что сломанный фронтон не справлялся со своей задачей должным образом … но как только я прочитал мнение Джорджа, я смог понять, о чем он говорит .

Я не только люблю их рисовать, но и получаю так много умственной стимуляции, изучая такие фасады. Я, конечно, не сторонник классической архитектуры в наши дни … но я так много узнаю о композиции, балансировании различных элементов, пропорциях и верю словам Ле Корба в правом верхнем углу этого блога. Я все еще думаю о том, могут ли некоторые из этих характеристик и принципов иметь прямое отношение к сегодняшнему дню….

А пока ниже приведены некоторые другие, более удачные фасады в стиле барокко, которые я СДЕЛАЛ зарисовал в прошлом году, когда был в Риме (большинство из них были зарисованы стоя на улице), и я надеюсь, вы видите, как я весело проводил время! !!!!

Следующая запись Предыдущая запись

Архитектура барокко легко рисовать

Архитектор — это человек, который проектирует здания и составляет планы для передачи строителю.Архитектура барокко в Португалии просуществовала около двух столетий (конец семнадцатого века и восемнадцатый век). Может … Другой — изогнутые колоннады, обрамляющие площадь Святого Петра. «Свет невидимых миров» — это название третьей главы, в которой он приходит к выводу, что сложенные купола в стиле барокко были смоделированы с помощью телескопов и микроскопов. Рисование от руки — это столп в учебной программе любого начинающего архитектора, а One Drawing Challenge от Architizer — это конкурс, призванный признать лучших из лучших в этой области.То, что стало известно как барокко, характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и … Schottenkirche, относящаяся к римской церкви 1200 года, имеет розовый боковой фасад и розовые стены, обрамляющие бело-серые лепные украшения в стиле необарокко, которые покрывают арки и потолки как тонкое кружево. Мы исследуем изучение архитектурного стиля, обучая и настраивая ряд моделей по определенным стилям: барокко, рядный дом, викторианский загородный дом и манхэттенский блок. Искусство барокко стало популярным в 1600-х годах.По крайней мере, некоторые конкретные периоды истории потребуют от художника большего объема работы по моделированию. Итальянская религиозная архитектура позднего Чинквеченто отмечена новаторской интерпретацией канона центрального плана, которая порождает новый тип церкви в стиле барокко: удлиненное центральное пространство. Это был — и остается — очень красивый стиль, но… Дополнительные эссе Кармен Бамбах. 3 апреля 2018 г. — Купить рисунок щита в стиле барокко от abirvalg на GraphicRiver. Архитекторы эпохи барокко понимали здания как единую массу, сформированную в соответствии с рядом требований.Рисунок в Италии раннего Возрождения. 14 (Балдахин — это крытый балдахин над уважаемым объектом, например, алтарем или троном.) Архитектура искусства барокко. Лучший способ использовать плагин — вывести рисунок на прозрачный верхний слой, который можно перемещать для обрезки. Многие ученые считают, что оно произошло от португальского barrocco, что означает жемчужина несовершенной или неправильной формы, а некоторые, например, философ Жан-Жак Руссо, думали, что это произошло от итальянского barocco — термина, используемого для описания препятствия в формальной логике в мире. … Фасад в стиле барокко или «комната для заявлений» может казаться театральным произведением, и ваши глаза часто обращаются на «центральную сцену».«Использование света, тени, глубины и декора может привлечь ваше внимание к парадному входу или алтарю, а также создать у вас ощущение… Когда стиль барокко был популярен? Нью-Хейвен: Yale University Press, 2000. В архитектуре барокко форма плана сама по себе мало используется как метод передачи реального опыта архитектурного пространства, поскольку она не дает указания на уникальные пространства, созданные сложной композицией геометрических форм. , который в плане, наложении и… Архитектура барокко является строительным стилем эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере.Точно так же в описании в стиле барокко было более уместно рисовать конформацию воображаемой массы из мягкого пластика или глины. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1999. Исследуйте. До того, как он пришел в барокко, прошел долгий путь от простой геометрической формы, централизации под влиянием чертежа преобразования Давинчи к сложной структуре в позднем Возрождении и стал новым… декоративным стилем, который процветал между 1890 и 1910 годами по всей Европе и США. Ар-нуво, также называемый югендстилем (Германия) и Sezessionstil (Австрия), характеризуется извилистыми асимметричными линиями, основанными на органических формах.Войдите в систему. Каковы особенности искусства барокко? • В проекте для оценки учащиеся создают повествовательный рисунок, включающий четко определенные, легко читаемые жесты. Познакомьте студентов-искусствоведов со стилем искусства барокко и побудите их создавать свои собственные произведения искусства, используя методы той эпохи. 2-е изд. Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения. предметы, а затем нарисуйте жесты коллег по классу. В нем использованы детали и свет, чтобы создать настроение и передать сообщение через произведение искусства.Искусство модерн. Вы захотите устроить вечеринку на заднем дворе, просто чтобы воспользоваться этими идеями освещения и центральных элементов. Для архитектурного стиля французского барокко характерны большие изогнутые формы, витые колонны, высокие купола и сложные формы. Это вторая часть из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на следующем свидании в музее и более глубокую оценку искусства в целом. . Независимо от того, какой носитель вы предпочитаете, барьеры для входа для рисования очень низкие, что означает, что это может сделать практически любой, кто желает создать оригинальную работу.на могиле архитектора (с. 39-40). Происхождение термина «барокко» несколько неоднозначно. Барокко — это термин, используемый для описания периода и стиля искусства. Планы Архитектура Бумажная архитектура Архитектура барокко Коммерческая архитектура Исламская архитектура Коммерческий дизайн интерьера Архитектура Чертежи Классическая архитектура Историческая архитектура. Это идеальный американский вариант классического европейского дизайна. Этот плагин может рисовать последовательности Фибоначчи, такие как золотые сечения, золотая спираль и золотые треугольники.Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета. Он начался в Италии и распространился по другим регионам Европы и мира. Начнем, как это сделал стиль барокко, с Италии. Узнайте больше об архитектуре барокко, красивой архитектуре, искусстве и архитектуре. 22 октября 2020 г. — Итак, вы влюблены в классические мотивы французского декора, но хотите более непринужденного образа в спальне. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (обрезано) В начале 1600-х годов здания в новом сложном архитектурном стиле были украшены зданиями.Свежий, веселый и непритязательный — вот те слова, которые вы будете использовать, чтобы описать свой новый уединенный уголок в спальне. Зарождение искусства и архитектуры барокко Термин: барокко. Однако «барокко» имеет резонанс и применение, выходящие за рамки простого сокращения стиля или периода. Ваша задача проста: пришлите нам один уникальный рисунок, который рассказывает яркую историю об архитектуре. Возможно, вы видели несколько церквей в стиле барокко, но не так много розовых. Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов.Строя овальные церкви с овальными куполами, Якопо Бароцци да Виньола (1507–1573) внес новый образец в грамматику архитектурных форм. 25 февраля 2021 г. — Украшаете ли вы, собираете или готовите подарки, есть множество восхитительных способов использовать остатки банок. Бесплатная загрузка стола в стиле барокко, смоделированного с помощью Blender. Его фасады Санта-Сусанна, базилика Святого Петра и Сант-Андреа-делла-Валле сыграли ключевую роль в развитии итальянского барокко. Некоторые характеристики искусства барокко.Архитектура барокко в Вене. Один из них — четырехэтажный балдахин, стоящий над главным алтарем. Архитектура барокко в итальянских церквях. Мне крайне трудно с этим согласиться по той простой причине, что он используется для описания картин, скульптур, архитектуры и музыки того периода. 4. Версальский дворец в стиле барокко во Франции. В то время как Возрождение было построено на рациональности, барокко было построено на убедительных повествованиях, переданных через искусство и архитектуру. Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов.4 ноября 2020 г. — Изучите «искусство» конфетной доски на Pinterest. Стиль искусства барокко, который доминировал в 17 веке, исследовал напряжение, эмоции и экспрессию. Сегодня. Объем работы, необходимой для создания современной сцены в архитектурной визуализации, несравним с объемом работы, необходимой для создания античной архитектуры. Бамбах, Кармен К. Рисование и живопись в мастерской итальянского Возрождения: теория и практика, 1300–1600. Voliá — вот где приходит на помощь декор спальни во французском кантри.Кроме того, он также может рисовать гармоничные треугольники и правило третей — на основе композиции через идентичность. Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием. Основы искусства барокко. Тем не менее, с развитием технологии архитектурного программного обеспечения подробные ручные чертежи и эскизы стали чем-то вроде редкости в области архитектуры. Папство в Риме оставалось главной движущей силой, а главные папы продолжали поддерживать важные архитектурные … Два выдающихся имени в архитектуре барокко — Бернини и Борромини, оба из которых работали в основном в Риме.. Два шедевра Джан Лоренцо Бернини находятся в соборе Святого Петра. Период времени: 1600-1700-е гг. Согласно старому архитектурному стилю эпохи Возрождения эклектика греко-римского стиля стала своеобразием этого периода. Искусство и архитектура барокко и рококо Роберт Нойман, профессор истории искусств, Государственный университет Флориды ПИРСОН Бостон Колумбус Индианаполис Нью-Йорк Сан-Франциско Верхнее седло реки Амстердам Кейптаун Дубай Лондон Мадрид Милан Мюнхен Париж Монреаль Торонто Дели Мехико Сан-Паулу Сидней Гонконг Сеул Сингапур Тайбэй Токио Contents PrefC1ce 10 Public Religious… Пустой щит в стиле барокко с цветочным орнаментом и штриховыми оттенками.Барокко и рококо в Италии Карло Мадерно Карло Мадерно (1556 — 30 января 1629) был швейцарско-итальянским архитектором, родившимся в Тичино, которого помнят как одного из отцов архитектуры барокко. Самолеты на земле Барокко (Великобритания: / b ə ˈ r ɒ k /, США: / b ə ˈ r oʊ k /; французский:) — это стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, которые процветали. в Европе с начала 17 века до 1740-х гг. В архитектуре вместо прямых линий были приняты изогнутые линии для достижения большей степени динамизма и выразительности.Для них фасады были очень важны, и они украшали их великолепными украшениями с использованием карнизов и греческих и римских колонн, можно сказать, что это был архитектурный стиль оформления. То, что он проектирует, называется архитектурой. Тафаны делают рисунки с помощью ручек, карандашей и компьютеров, и это также называется черчением. Иногда он сначала создает небольшие здания размером с игрушку, называемые моделями, чтобы показать, как здание будет выглядеть, когда оно будет построено. На территориях Испанской и Португальской империй, включая Пиренейский полуостров, он продолжался вместе с новыми стилями до первого десятилетия 1800-х годов.Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. Бамбах, Кармен. По сравнению с архитектурой барокко остальной Европы, она обычно считается более сдержанной и характеризуется смесью щедрых деталей на симметричных и упорядоченных зданиях. Рисование жестов в стиле маньеризма и барокко В качестве упражнения для разминки быстро и свободно нарисуйте линии, похожие на тугие спирали или металлические пружины … что представляет собой барокко, более неоклассическое, простое и правильное. Барокко произвело на свет физический опыт, влекущий за собой эмоции и страсти верующих.Для архитекторов в стиле барокко здание в какой-то мере было своего рода великой скульптурой. Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано) В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин (baldacchino), первоначально называвшийся ciborium, над главным алтарем в церкви. Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для эпохи Возрождения Базилика Святого Петра — это икона барокко…

Концовка мерзкого фильма, Прогноз акций Poshmark на 2025 год, Музыкальный фестиваль в Аспене 2021, Может ли Dogecoin перейти к нулю, Кардифф Сити 08 09, Dime Community Bank по связям с инвесторами, Шесть мыслящих шляп: важный подход к управлению бизнесом Pdf, Крипто-дружественный смысл на тамильском языке, Когда Bareminerals будет на Qvc, Bu легкоатлетический дивизион,

Строительный дизайн / Архитектура — Возрождение и барокко — Время, Петр, Период и подход

Архитектура эпохи Возрождения была ответом на украшения периода готики и данью уважения новым ценностям симметрии, баланса, логики и порядка.Человек снова стал контролировать свое окружение, и структуры этого времени отражали его приверженность математическим формам и упорядочиванию пространства. Нововведения архитектуры эпохи Возрождения носят не столько структурный, сколько парадигматический характер. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) систематизировал то, что было известно об архитектуре, подчеркнув теоретические аспекты, превратив ее из ремесла в профессию. Что еще более важно, он разработал методы перспективного рисования, которые позволили архитекторам рисовать точные архитектурные визуализации, методы, которые используются до сих пор.

Как и эпоха Возрождения, период барокко в архитектуре был отмечен скорее дизайном, чем структурными новшествами. В ответ на скудость архитектуры эпохи Возрождения здания в стиле барокко были щедро украшены. Вместо подхода формы, следующего за функцией, дизайнеры этого периода подходили к архитектуре как к театру, подчеркивая эффекты, интерпретации и движение. Например, Испанская лестница в Риме была спроектирована так, чтобы имитировать движения популярного танца того времени, с боковыми стенками, которые входили, выходили, встречались, разделялись и снова встречались.Элементы дизайна стали более эмоциональными и динамичными, и акцент был сделан на energy в сравнении с балансом. В то же время в основе витиеватости барокко лежала логика ренессансного дизайна.

Одним из примечательных аспектов архитектуры барокко было использование контролируемого обзора, чтобы подчеркнуть здание. Подход к собору Святого Петра в Риме — классический пример. Он был тщательно спланирован, начиная с нескольких кварталов от моста Понте Сан-Анджело и переходя через клубок узких улочек, усиливающих ожидание, позволяя лишь мельком увидеть собор Св.Петра. Наконец, паломник вышел на огромную овальную площадь, с которой впервые был хорошо виден собор Святого Петра, обрамленный изогнутой колоннадой. Последовательность была разработана для усиления религиозного опыта Собора Святого Петра за счет усиления эмоций, вызывающих чувство ожидания и отсроченного удовлетворения, испытываемых во время приближения.

Овальные церкви в стиле барокко: новаторские геометрические узоры в сакральной архитектуре раннего модерна

Несмотря на то, что каждая церковь уникальна по своей планировке, дизайну, особенностям и убранству, все овальные церкви ставят перед своим дизайнером схожие задачи, наиболее важными из которых являются: выбор геометрического рисунка плана, купола и фасада.

План

Каждый овал характеризуется пропорциональным соотношением между осями симметрии кривой (то есть отношением ширины к длине) и положением центров парных дуг. Обзор и сравнение некоторых схем основных церквей семнадцатого века показывают как различия, так и сходства между планировками. Нет двух одинаковых церквей, но, как вариации на одну тему, все они основаны на одних и тех же принципах дизайна.

Виньола, кажется, нарисовал план Санта-Анна-дей-Палафреньери на основе овала, построенного из четырех треугольников Пифагора. ^{Footnote 4} Пропорциональное соотношение ширины и длины составляет 5/4, что придает центральному пространству довольно округлую форму. В отличие от этого, диаграмма, выбранная учеником Виньолы, Франческо Каприани, для дизайна Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили, представляет собой овал, образованный двумя парными равносторонними треугольниками. Намерения дизайнера раскрываются благодаря рисунку 1590 года, приписываемому самому Каприани, который сегодня хранится в Национальном музее Стокгольма.Настоящая церковь в некоторых деталях отличается от этого первоначального проекта, но рисунок верен в том, что касается пропорций и расположения плана. Кроме того, на нем отчетливо виден овальный купол, закрывающий центральное пространство. Этот овал, нарисованный самим дизайнером, принадлежит к семейству кривых, показанных на первой диаграмме Серлио: центры четырех дуг расположены в вершинах двух парных равносторонних треугольников. Если из этих центров провести овал, который Серлио описывает на своей четвертой диаграмме (частный случай первой диаграммы), мы обнаружим, что он падает точно на середину ширины периметральной стены.Это совпадение предполагает, что эта конкретная кривая была исходным начальным шаблоном, на котором базировались как эстетический, так и структурный дизайн. Прямоугольные боковые часовни сосредоточены на малой оси овала, а круглые часовни сосредоточены на диагональных осях, которые являются продолжением сторон центральных равносторонних треугольников. Вся композиция симметрична относительно малой и большой осей церкви (рис. 12, 13).

Рис. 12

Геометрическая диаграмма и модульный анализ плана Санта-Анна-дей-Палафреньери Якопо Бароцци да Виньола, Рим, 1575 г. (Измеренный обзор и оригинальный рисунок: Франческа Биллиани и Клаудиа Карателли в Адорни Б., Якопо Бароцци да Виньола , Скира, Милан 2008, 162)

Рис. 13

Геометрическая схема плана Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили работы Франческо Каприани да Вольтерра, Рим 1590 г., с чертежа, хранящегося в Стокгольмском национальном музее, инв. CC 2071

Узор церкви Сан-Карло в Ферраре можно понять благодаря другому оригинальному эскизу, плану, нарисованному самим Джованни Баттиста Алеотти, хранящемуся в Biblioteca Ariostea Феррары, который ясно показывает геометрию проекта.Овальный узор, центры которого лежат в вершинах двух равносторонних треугольников, принадлежит к семейству кривых, показанных на первой диаграмме Серлио, и поэтому напоминает Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили. Тем не менее пропорции церкви совсем другие. Ограниченная ширина участка привела к тому, что архитектор спроектировал довольно вытянутую церковь, а два из четырех центров кривой находятся за пределами самой кривой, в самом дальнем возможном положении, на задней стене часовен, расположенных на малой оси. здания.

Сохранившиеся рисунки Франческо Борромини, раскрывающие геометрические основы проекта Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, были переделаны самим Борромини после 1660 года, когда строительство корпуса церкви было завершено. На рисунках изображена овальная кривая, скорее всего, проекция купола над нефом, проведенная из четырех центров, расположенных в вершинах двух равносторонних треугольников. Кривая касается (и частично образована) двумя соседними кругами, которые, в свою очередь, вписаны в два больших парных равносторонних треугольника.Это означает, что, как и в Сан-Карло в Ферраре, два центра находятся за пределами самой кривой, но внутри церкви. Оси, соединяющие центры кривизны, определяют положение и ориентацию периферийных часовен и проходов в другие помещения. Вершинами двух больших треугольников отмечены глубины боковых ниш на малой оси и общее расстояние между входом и выемкой главного алтаря на большой оси (рис. 14).

Рис. 14

Джанлоренцо Бернини, Сант-Андреа-аль-Квириналь, Рим 1658 г. (Рисунок: Сильви Дювернуа)

Геометрический узор Сант-Андреа-аль-Квиринале не так прост.Два сохранившихся оригинальных рисунка, хранящихся в Риме, показывают план церкви на ранней и поздней стадии проектирования. Ни на одном из двух рисунков нет свидетельств узора, определяющего геометрический порядок плана. Попытки раскрыть закономерность уже предпринимались, но пока результаты в основном свидетельствуют о трудностях такого расследования (Smyth-Pinney 1989).

Сант-Андреа часто изображают как уникальный образец овальной церкви, главная ось которой параллельна улице, а вход — на малой оси.Однако и Сан-Челсо, и Джулиано, построенные Карло де Доминичис в 1735 году при папе Клименте XII, и церковь Сантиссимо Ном ди Мария, построенная в Риме французом Антуаном Деризе в 1736 году, имеют аналогичную планировку.

Сравнение различных геометрических узоров ранних овальных церквей подчеркивает разнообразие всех проектов. Анализ различных диаграмм также привлекает внимание к взаимосвязи между письменными текстами (архитектурные трактаты) и реальными памятниками (построенная архитектура), другими словами, между теорией и современной практикой.Несмотря на то, что существует множество овальных церквей, Серлио является основным текстовым справочником эпохи Возрождения по овальной геометрии, как и в первой половине семнадцатого века. Кажется очевидным, что коллеги Серлио не восприняли его книгу как справочное руководство по готовым решениям, а скорее черпали вдохновение в архитектурных исследованиях, которые он помог инициировать, и что он был первым, кто записал их. Поскольку книга Серлио предвосхитила всплеск овального дизайна, эволюция самого архитектурного исследования показывает пределы (и неполноту) его слов и иллюстраций.Овальные кривые с центрами в вершинах квадрата (диаграммы Серлио 2 и 3), кажется, редко применялись на практике. С другой стороны, иногда использовалась древняя «пифагорейская» диаграмма (в которой центры лежат в вершинах двух пар треугольников «3-4-5»), хотя она не указана Серлио. Однако наиболее популярным узором, похоже, был овал, центры которого находятся в вершинах двух равносторонних треугольников. Причина такого успеха, несомненно, кроется в удобстве арифметики.В классической античности понятие красоты в математике было связано с достижением совершенной гармонии между геометрией и арифметикой. Витрувий рекомендовал исследование совершенной симметрии , качества, задуманного как арифметическое свойство модульности и соизмеримости всех размеров здания, выраженных в натуральных целых числах. На «пифагорейской» овальной диаграмме углы, соединяющие четыре дуги, нельзя выразить круглыми числами, хотя сам основной треугольник совершенно соизмерим.Точно так же «квадратные диаграммы» могут включать иррациональное количество квадратного корня из двух. Четвертая диаграмма Серлио, с ее простыми соотношениями 1: 2 и 2: 1 для дуг и углов, действительно, вероятно, станет фаворитом. Позже архитекторы дали ему название ovato tondo (закругленный овал) (Galli-Bibiena 2011, прим. 10). Линии, соединяющие центры дуг, можно использовать в качестве диагональных осей, по которым можно выровнять периферийные часовни более правильным образом, чем с другими узорами. Эту возможность уже заметили Перуцци и Серлио в своих исследованиях, хотя Виньола не применил ее в Санта-Анна-дей-Палафреньери.Фигура двух кругов, описывающих два равносторонних треугольника, к тому же очень знакома любому математику или любому архитектору, изучавшему основы математики, используя Евклида в качестве руководства, поскольку она содержит и развивает первую иллюстрацию первого предложения первого предложения. книга Elements , объясняющая «как нарисовать равносторонний треугольник».

Купол

Предполагая, что римский амфитеатр, строение под открытым небом, послужило источником вдохновения для овальных церквей эпохи Возрождения, архитекторам шестнадцатого и семнадцатого веков пришлось изобрести способ покрытия своих церквей.Ответ был бесспорным: овальные церкви перекрыты овальными куполами. Сам Серлио указывает дорогу. В его предложении об овальном храме продольное сечение свода храма имеет овальную форму и соответствует половине кривой плана земли. Следовательно, овальный купол покрывает весь неф, усиливая центральность пространства. Как объясняет Сантьяго Уэрта:

Геометрия овального купола намного сложнее, чем у обычного купола с центральной вертикальной осью симметрии … архитектор должен сначала продумать общий способ параметров, которые определяют общую форму Внутренние поверхности купола: соотношение между двумя осями овального плана, соотношение между высотой и пролетом и профилем купола.Все эти параметры должны иметь определенную связь друг с другом (Huerta 2007) (рис. 15).

Рис. 15

Якопо Бароцци да Виньола, Сант-Андреа на Виа Фламиния, Рим 1550–51 (Измеренные съемка и рисунок: Лоренцо Пио и Массимо Мартино в Адорни, 2008, стр. 68–69)

На чертежах, полученных в результате измерения первого овального купола Виньолы, построенного для Сант-Андреа на Виа Фламиния, мы видим, что поперечное сечение на малой оси является полукруглым (Adorni 2008, стр.68–69]. Таким образом, высота соответствует половине малой оси, что является наиболее простым вариантом. Такой овальный купол прекрасно иллюстрирует концепцию «вытянутой центральности»: его форма является результатом растяжения полушария вдоль главной оси. Внутри купола Сант-Андреа гладкие. Осложнения возникают, когда в куполе нужно открывать окна, чтобы внутрь здания попадал солнечный свет. В отдельно стоящем здании Sant’Andrea окна расположены под куполом, в вертикальных и прямолинейных стенах, но в Санта-Анне, где естественный свет мог поступать только сверху, Виньоле пришлось спроектировать другое сооружение.Купол имеет восемь ребер, каждое из которых опирается на одну из восьми колонн, поддерживающих овальный архитрав. Между ребрами вставлено семь окон (разной ширины) (рис. 16, 17).

Рис. 16

Геометрические свойства овального купола (Рисунок: Сильви Дювернуа)

Рис.17

Альбрехт Дюрер, удлинение полукруга в полуэллипс (чертеж Дюрера 1525)

В Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили купол опирается на барабан, который сломан на обоих концах длинной оси (то есть у входа и по направлению к главному алтарю) высокими арками, доходящими до зоны свода, так что как подчеркнуть продольную ось.Здесь также в купол вставлено шесть окон; однако структурные ребра не выделены, а внутренняя поверхность полностью украшена картинами.

В Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане купол не опирается непосредственно на периферийный антаблемент; он еще выше возвышается и опирается на подвески, которые соединяют его со сводами, закрывающими вход, боковые стороны и главный алтарь. Фонарь украшает купол, открытые стороны которого пропускают свет.

Самое старое описание геометрии овальных куполов содержится в Tratado de Arquitectura («Трактат об архитектуре»), написанном около 1580 года испанским архитектором. Алонсо де Вандельвира (1544–1626).Эта первая испанская научная теория свидетельствует об интенсивном культурном и научном обмене между Италией и Испанией в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков. Фактически, строительство овальной церкви монастыря Лас Бернарда в Алькала-де-Энарес (Мадрид) по проекту Себастьяна де ла Пласа началось в 1617 году, за несколько лет до того, как Борромини спроектировал Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане для испанских тринитариев. Позже, около 1650 года, Диего Мартинес Понсе де Урран построил овальную церковь Девы де лос Десампарадос в Валенсии.К тому времени в Испании уже были построены два важных овальных купола: купол над перекрестком собора Кордовы и купол Capitular Сала Севильского собора, оба во второй половине шестнадцатого века (Baldrich 1996). Кроме того, овальный Ораторский собор Сан-Филиппо Нери был построен в Кадисе архитектором Бласом Диасом в конце семнадцатого века, примерно в те же годы, когда Маттиа де Росси (1637–1695, ученик Бернини) строил церковь. Санта-Мария-дель-Ассунта в Вальмонтоне, недалеко от Рима.

Вандельвира обсуждает в своем трактате шесть различных типов овальных куполов. Теоретической и практической проблемой было определение геометрии «меридиана» и «параллельных» ребер куполов. Когда поперечное сечение купола представляет собой полукруг, а продольное сечение — овал (пример № 3 Вандельвиры), или когда продольное сечение представляет собой полукруг, а поперечное сечение — овал (пример № 4), какова форма купола? меридианное ребро? Вандельвира нарисовал кривые по точкам с помощью комбинированных ортогональных проекций.

Вопрос о геометрической форме ребер купола возвращает нас к вопросу о математической разнице между эллипсом и овалом. Многие итальянские овальные купола имеют полукруглое поперечное сечение. Если продольное сечение купола представляет собой полуовал, чтобы соответствовать геометрии плана, то внутренняя часть купола представляет собой поверхность вращения вокруг большой оси. Таким образом, любое поперечное сечение представляет собой полукруг, «и поместив полукруглый поперечный центр, купол можно легко построить из последовательных колец, пока он не закроется» (Huerta 2007).

Но если продольный разрез нарисован как «удлиненный» полукруг, как предписано традиционным методом, объясненным как Леонардо да Винчи (ок. 1510, л. 318), так и Альбрехтом Дюрером (1471–1528) (Дюрер 1525), Результирующая кривая представляет собой эллипс, и любое меридианное ребро такого купола является эллиптическим. И наоборот, его параллельные ребра (т. Е. Горизонтальные секции) представляют собой овалы той же природы, что и рисунок плана, но они не концентрические: четырехугольник, образованный центрами, сжимается вместе с самой кривой по мере того, как сечение достигает верх купола.

Твердотельная геометрия поднимает математические задачи, которые решались графически и эмпирически архитекторами и строителями до того, как математики в семнадцатом веке теоретизировали их. В 1640 году швейцарский математик Поль Гулдин (1577–1643) открыл эллиптическую природу удлиненного полукруга. Комбинация овальных сечений в плане и вертикальных эллиптических сечений в одном томе проясняет, почему математическая нечеткость между эллипсом и овалом так упорна в архитектурной литературе, начиная с Серлио.

Самый большой овальный купол в Италии покрывает святилище Викофорте-ди-Мондови (около Кунео), строительство которого началось в 1596 году, вскоре после Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили, под руководством Асканио Витоцци да Орвието (1539–1615), еще одного ученик Виньолы. Комиссаром был герцог Савойский Карло Эмануэле I, который указал, что святилище должно быть также погребальной церковью дома Савойи. Из-за трудностей, связанных с устойчивостью конструкции, строительство было прервано через 4 года после его начала, когда конструкция поднялась до уровня импоста несущих арок.Купол и фонарь были завершены только в 1733 году благодаря архитектору Франческо Галло (1672–1750).

Фасад

Многие овальные городские церкви полностью заключены в более крупные кварталы, которые также включают монастырь или больницу (например, Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили). Другие зажаты между зданиями по обе стороны в плотной исторической городской ткани. Однако бывают случаи, когда церковь расположена на углу улицы или стоит отдельно. Безусловно, проектирование фасада овального объема было сложной задачей для архитекторов эпохи Возрождения.Модель Сан-Пьетро-ин-Монторио была слишком классической эталоном, чтобы быть полезной для решения такого рода инновационных проблем. Не могла также вдохновить модель фасада римского амфитеатра, которая была одновременно слишком монументальной и слишком однообразной в том смысле, что она никоим образом не подчеркивала входы в памятник, даже четыре главных ворот, расположенных на оси симметрии здания. Церковь, дом Божий, требует монументального фасада, обрамляющего входную дверь. Компромисс между центральностью и линейностью, выраженный овальной геометрией, внутреннее пространство и его купол усиливают центральность, в то время как передний фасад подчеркивает линейность: путь к алтарю.В эпоху Возрождения дизайн фасада представлял собой особую главу во всем процессе церковного дизайна, совершенно отдельную от дизайна внутреннего пространства. Как десерт после основного блюда, к проекту фасада часто подходили и решали автономно на поздней стадии проектирования. В некоторых случаях окончательные решения по поводу фасада еще не были приняты к концу строительства здания, и, кроме того, финансирование этой последней операции иногда отсутствовало, так что есть много известных примеров церквей, в которых не было камня или облицовка фасада мрамором. ^{Footnote 5} Есть также много примеров церковных фасадов, выполненных вторым дизайнером после того, как первый архитектор скончался до завершения строительства.

Как спроектировать фасад на выпуклой стене — это новая проблема, которую нелегко решить. В случае с Санта-Анна-деи-Палафреньери проблема была решена (или, возможно, устранена) Виньолой, вставив овальную церковь в прямоугольную коробку, и, поскольку церковь расположена на пересечении двух улиц, он таким образом создал два уличных фасада: передняя и боковая встреча под прямым углом.Фасад находится на самом деле в Ватикане, а сторона — на улице в Риме. Объем постройки в целом не имеет отношения к форме внутреннего литургического пространства. Как объясняет Вольфганг Лотц:

Два фасада — в конце концов, это стороны прямоугольника — несмотря на разницу в длине, имеют по пять отсеков каждый. Планировка этих бухт различается не меньше, чем интерьер. Таким образом, в этом центрально спланированном здании не только интерьер не связан с внешним видом, но и система главного фасада также не связана с системой бокового фасада (Lotz 1995, стр.120).

Форма только купола, который виден над основным корпусом и явно не имеет круглого основания, предполагает наличие вытянутого пространства под ним, но на уровне глаз никаких нововведений во внешнем аспекте и дизайне фасада не соответствует новаторская форма центрального пространства (рис. 18, 19).

Рис. 18

Якопо Бароцци да Виньола, Санта-Анна-дей-Палафреньери, Рим, 1575 (Фото: Сильви Дювернуа)

Рис.19

Francesco Capriani da Volterra, San Giacomo degli Incurabili, Rome 1590 (Фото: Sylvie Duvernoy)

Городской контекст Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане чем-то похож на Санта-Анну.Весь тринитарный монастырь, которому принадлежит церковь, стоит на углу улицы. Однако сама церковь выходит только на Виа дель Квиринале, поскольку Борромини расположил овальный неф между монастырем и другими литургическими помещениями. Длинная и узкая ризница, за которой следует тонкий коридор, выровнена вдоль Виа делле Кватро Фонтане, таким образом ориентируя церковь в уникальном и точном направлении, ведущем на Виа дель Квиринале. Следовательно, церковь имеет единственный узкий фасад, который стоит рядом с угловым фонтаном и за ним.Однако отношение между церковным нефом и его фасадом здесь совершенно иное, чем в Санта-Анна-дей-Палафреньери. Архитекторы середины семнадцатого века больше не создавали новую типологию, и поэтому они могли ссылаться на первоначальные эксперименты и реализации, чтобы предлагать новые решения. Более 80 лет исследований в области овального дизайна позволили Франческо Борромини полностью раскрыть свой личный талант, спроектировав изогнутый уличный фасад, плавные линии которого повторяют и расширяют извилистость внутренних стен.Именно внутренний объем самого овального нефа (без промежуточного входного пространства) выдвигает фасадную стену на улицу и формирует ее своеобразную волнистость. Когда Борромини умер, фасад поднялся до карниза первого уровня. Второй уровень завершил его племянник Бернардо Борромини (рис. 20, 21).

Рис.20

Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим, 1634 г. (Фото: Сильви Дювернуа)

Рис.21

Gianlorenzo Bernini, Sant’Andrea al Quirinale, Rome 1658 (Фото: Сильви Дювернуа)

Фасад Сант-Андреа-аль-Квиринале, хотя и по-другому, представляет собой игру кривых и встречных кривых. Sant’Andrea — это почти отдельно стоящее здание. Объем церкви лишь частично заключен в зданиях новициата иезуитов, так что внешняя стена каменной оболочки видна вдоль трех четвертей ее периметра, что подчеркивает ее выпуклую овальную форму.Чтобы спроектировать торжественный вход в церковь, Бернини преобразовал неуклюжую выпуклую форму в вогнутую кривую. Полукруглые ступени, перекрытые полукруглым крыльцом, ведут с улицы к парадному входу, а выпуклый выступ самого крыльца обрамлен и окружен двумя симметричными, изогнутыми, вогнутыми стенами, идущими в стороны. Очертания изогнутых стен и городского пространства, которое они формируют, в идеале с входной дверью, напоминают овальный неф, который находится за церковной дверью.Дизайн фасада датируется 1669 годом, примерно через 10 лет после проекта самой церкви, а входной ансамбль был построен после 1676 года (Frommel 1983, p. 227). В определенной степени это городское расположение можно рассматривать как небольшую имитацию его собственного дизайна для монументальной площади Сан-Пьетро в Риме.

Архитектура барокко | Real Virtual

Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов.Папство в Риме оставалось главной движущей силой, и командующие Папы продолжали поддерживать важные архитектурные комиссии. Но политические события в Европе в течение предыдущего столетия, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый круг влиятельных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации превосходства государства. Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, чему способствовали зачастую умные и удивительные здания середины и конца 16 века.Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступают богатству и интеллектуальной сложности Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура стала принимать скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражая концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях. Великолепное убранство, включая циклы фресок и запрестольных образов, было объединено за счет более изощренного использования света и цвета для улучшения архитектурного пространства.Это частично отражает усилия по возведению больших и сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепленные полной казной, вместо того, чтобы добавлять к существующим зданиям по частям, как это часто имело место во времена Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «впечатляющий» в смысле создания зрелища театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода. Архитектура барокко впервые возникла в Италии, стране, где царит завидное слияние сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция — идеальный город эпохи Возрождения, то Рим — идеальный город барокко, в данном случае привилегированный благодаря сближению амбициозных пап и художника с международной репутацией Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как последующее поколение архитекторов, работавших во второй половине XVI века в Риме.Воодушевленные Тридентским собором, папы стремились завершить длительную реконструкцию базилики Святого Петра, которая с начала 16 века была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, воздвигнутого армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до обширной площади с колоннами 1650-х годов — Бернини определил характер Рима 17-го века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член студии Бернини, появился в 1630-х годах с совершенно другим подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко описывает то, что разделяли эти два мастера и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не была развита с большим творчеством, сложностью и эффектностью.

Несмотря на продолжающееся превосходство в Италии, падение авторитета папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с подъемом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции на первый план выходят светская архитектура и городское планирование. В 1657 году Николас Фуке, Surintendent des Finances, поручил Луи Ле Вау построить величественный замок в Во-ле-Виконт, который, наряду с формальными садами, разбитыми в Ле-Нотр, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением Версальского дворца. Своего апогея французская церковная архитектура достигает в творчестве Ж.Церковь Дома Инвалидов Х. Мансара была основана в 1679 году под патронатом Людовика XIV. От классической строгости фасада, кульминацией которого является купол, вдохновленный церковью Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера — Дом Инвалидов воплощает французскую интерпретацию эстетических принципов того времени. Купол с двойным корпусом, наполненный фресками, изображающими небесную славу, дополняется высоким алтарем, задуманным как тщательная адаптация балдахина в церкви Святого Петра, создавая впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко. В эпоху национального прогресса и экспансии Англию нельзя было превзойти. Дворец Бленхейм, основанный в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые на площади Сан-Пьетро Бернини, Версальском дворце и даже

элементов, напоминающих средневековые крепости, все отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес в собор Святого Павла полностью континентальный дизайн, восстановленный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но в английских церковных зданиях 17-18 веков были изобретены новые решения, основанные на местных религиозных церемониях и новой эстетике. В 1722 году Джеймс Гиббс спроектировал собор Святого Мартина-в-полях в центре Лондона, опираясь на внешний вид древнеримских храмов в сочетании с поразительным шпилем, напоминающим средневековые отсылки, что привело к легкому элегантному интерьеру, характеризующемуся плоским цилиндрическим сводом в потолке. неф и изящные купола в боковых проходах, поддерживаемые коринфскими колоннами. По мере того, как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подошли к концу к концу 18 века, язык архитектуры стал богатым и разнообразным на основе устойчивой классической традиции, творчески адаптированной для ряда новых решений с помощью индивидуальных , культурные и национальные интерпретации. С политическими революциями в Америке и Франции, современный мир открывается на заре 19 века, принося с собой беспрецедентные изменения, разнообразие и рост во всех областях архитектуры.

Коллекция рисунков Мари, скопированных с архитектурных проектов французского Возрождения и барокко

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала. Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам : Статус прав не оценивается.Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» https://www.loc.gov/rr/print/195_copr.html.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : Запись руководства [P&P]
• Консультации по доступу : Для необработанной части коллекции: пожалуйста, сообщите об этом за четырнадцать дней для просмотра материалов.Чтобы сделать запрос, см. «Доступ к необработанным материалам» https://www.loc.gov/rr/print/info/022_unpr.html.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

(PDF) Сицилийское барокко: преодоление напряженности после землетрясения

предотвратить будущие события, жители, дизайнеры и ремесленники, которые буквально представляли их

, больше не могли зависеть от святых и духовенства.Но они также не могли зависеть от государства, особенно от испанских колониальных держав, которые стали меньше интересоваться островными делами. На месте этих более формальных способностей

появляется группа персонажей, которые выражают не героические страдания,

, но игриво выраженные беспокойство и тревогу, клоунскую браваду, любезную глупость, пассивное соблюдение

, простое присутствие, музыкальное веселье, физический комфорт и т. Д. множество других земных радостей.

Многие из этих фигур служили практическим целям, например, отмечая наличие магазина оптики

(рис. 9), но они также отражают зарождающуюся культуру после землетрясения, которая превозносит не только индивидуальную субъективность

, но особенно индивидуальную субъективность. обычные люди, а не святые,

кардиналов, королей или герцогов.Они раскрывают психологические и эмоциональные состояния и стратегии

человек, которые использовали застенчивый юмор, чтобы преодолеть травму, вызванную землетрясением, которое все еще давило на их воспоминания. Как говорит Сальваторе Сильвано Нигро:

Потому что эти подвешенные руины, эти зазубрины, эти обломки, эти призраки в каменной кладке — это не только память о земной катастрофе, исторических событиях, предшествовавших перестройке в стиле барокко

. Это тьма, ужас, завораживающая неподвижность, пережившая землетрясения

, эта роскошная жизненная сила барокко, смешение форм, позолота

камней, орнаментальный трепещущий сублимат на празднике (Leone, 2006 : 7).

Поскольку этот театр после землетрясения располагался снаружи зданий, улицы и площади стали

оживленными местами общественного исцеления. Единственное, что осталось реальным в мире, — это реакция, материал

жизни, который раньше казался таким прочным, земля и институты, которым больше нельзя было доверять; правда

существовала в исполнении и выражении (Egginton, 2006). Зрители в стиле барокко понимали, что театр

ложен, как и современные зрители, но вместо того, чтобы считать его неискренним, публика

в стиле барокко сочла свою пустоту уместным выражением истины, способом борьбы с

.