Основные представители литературных направлений — ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XVII ВЕКА — ПОСОБИЕ ПО КУРСУ

Пособие по курсу истории зарубежной литературы XVII века

Глава 1. Характеристика европейской литературы XVII века

1.6. Основные представители литературных направлений
Классицизм выдвинул своих теоретиков – Жана де Ла Тай, Франсуа Малербу, Пьера Корнеля, Н. Буало-Депрео. Главным теоретиком данного направления следует назвать Никола Буало, яркого поэта, литературного критика. В его трактате «Поэтическое искусство» выражена идея о гармоничном единстве содержания и формы как выражений принципа рационализма в подходе к отображению действительности. Идеологические и философские основы классицизма определили эстетические принципы Н. Буало. По Буало, идеалами художественного совершенства становятся черты целостности, монолитности, определенности. Классицизм, устами Буало, требует от искусства и литературы высокой идейности.

В стихах поэта проявляется ориентация на античность: это требования к высоким жанрам, воспевание богов и героев, по силе равным античным, использование сюжетов древнегреческой литературы.
Путь к художественному совершенству, по Буало, проходит через жесткую схему правил, обязательных для каждого творческого человека. Важным оценочным критерием становится уровень поэтического мастерства, который должен был быть чрезвычайно высоким. Согласно теории классицизма, искусство должно оказывать на граждан нравственное воздействие, воспитывать благородные чувства. Именно этому подчинены задачи каждого жанра, будь это даже комедия или сатира. По Буало, смешение жанров недопустимо.
Теоретик классицизма критиковал в этом плане самого Аристофана, за допускаемую родо-жанровую смещенность и смешение в комедиях. С точки зрения Буало, высокое не должно осмеиваться в сатирических произведениях. Персонажами комедий могли быть: «Фат, скупец и расточитель. Ревнивец и простак, и ловкий обольститель. В комедии должны быть образы простыми. Но нужно написать их красками живыми».
Герои классицистических произведений обязаны были обладать одной доминирующей чертой характера – быть сильными, делиться исключительно на положительных и отрицательных, особенно в произведениях драматических жанров (это требование Буало):

Герою своему искусно сохраните
Черты характера среди любых событий
Но строгой логики от вас в театре ждут;
В нем властвует закон, взыскательный и жесткий.
Вы новое лицо ведете на подмостки?
Пусть будет тщательно продуман ваш герой,
Пусть остается он всегда самим собой!

Требование простоты, стройности и логичности касалось группировки персонажей и композиции произведений. Отсюда соблюдение в драме трех единств – места, времени и действия. Ж. Шаплен отмечал: «Древние ограничивали себя правилом 24 часов для правдоподобия», Ф. д’Обиньяк в статье «Практика театра» писал: «Драматическая поэма состоит не из повествований, а из действий.

Место должно иметь тот облик, где действует герой. Во время представления место действия измениться не может».
Полностью принимая правило трех единств, веденные Аристотелем, французские классицисты развили это положение. Разрабатывали способы, объединяющие многие события в единое действие. Ф. д’Обиньяк рекомендовал драматургу выносить на сцену целиком лишь одно действие «со всеми зависимыми действиями и не забывать ни одного из естественно сопутствующих обстоятельств», отбросив менее важные и менее волнующие зрителя. К таким способам объединения событий относится разработка интриги, разумным образом входящей в основное действие. Или присоединение к основному действию событий, имевших место до начала или после завершения действия.
Таким образом, одно из главных требований классицизма – это соотношение разума и страсти. XVII век утратил гармонический синтез и равновесие этих двух начал человеческой натуры, выдвинутые эпохой Возрождения. Дуалистическая концепция Декарта, утверждавшая противостояние, принимается большинством мыслителей рационалистического направления. Поэтому писатели-классицисты каждый по-своему разрешают данную проблему. У Корнеля выражается стоический идеал, утверждающий торжество разума над страстью, у Расина наоборот невозможность человека совладать со своими страстями, у Мольера призыв – придерживаться меры. Верно Блез Паскаль представлял человека Нового времени как средоточие двух крайностей: «зачеркивать разум, признавать только разум!».



Общие сведения

Значение древнегреческого искусства в истории зарубежной музыкальной культуры.

Древнегреческие мифы. Наиболее известные сюжеты, нашедшие воплощение в музыке.

Древнегреческая трагедия, её представители.

Древнегреческая комедия, её представители.

Богини — музы, покровительницы искусств.

Представители музыкального искусства эпохи Возрождения, инструментарий, жанры.

Основные достижения музыкальной культуры средневековья.

Католическая секвенция Dies irae и её воплощение в творчестве зарубежных (1-2 курсы) и русских композиторов (3-4 курсы).

Французский классицизм в театре, поэзии, зодчестве, музыке.

Основные оперные жанры, сложившиеся в Западной Европе в 17-18 веках (1 курс), 17-19 веках (2-4 курс), их основоположники, произведения.

Крупнейшие зарубежные композиторы — реформаторы оперного жанра (суть их реформ).

История формирования ведущих инструментальных жанров: соната, концерт, симфония, сюита.

Основные жанры культового происхождения: месса, реквием, страсти; их претворение в творчестве зарубежных композиторов.

Основные течения в западноевропейском искусстве 19-20 веков: классицизм (1 курс), романтизм, импрессионизм (2-4 курсы), их отличительные особенности, представители в музыке и других видах искусства.

Время формирования национальных музыкальных школ в странах Европы, их основоположники (2-4 курсы).

Наиболее значительные композиторы Франции, Германии, Англии, Чехии, Болгарии, Венгрии, Румынии, Польши и др. стран в 20 веке.

Зарубежные композиторы-симфонисты.

Понятие классического в музыке.

Либреттисты, авторы текстов романсов и песен зарубежных композиторов (2-4 курсы).

Музыкально-критическая деятельность зарубежных композиторов (имена, работы) (2-4 курсы).

Зарубежные поэты, писатели о музыкальном искусстве (Гейне, Стендаль, Роллан).

Поэтические источники оперы 17 века.

Инструменты17-18 веков.

Инструментальные школы 17 века.

Представители эпохи Просвещения в музыке, литературе, философии.

Кто из русских композиторов писал на слова Пушкина? Лермонтова? Тютчева? На собственные тексты? Назвать авторов и произведения.

Авторы либретто в русской музыке. Кто из русских композиторов был автором либретто.

Примеры гротеска в русской музыке.

Юмористические образы в русской музыке.

Танец в русской музыке, различные трактовки жанра в творчестве отдельных композиторов.

Примеры жанрового реализма в русской музыке. Обобщение через жанр

Назвать известные монографии, посвящённые творчеству русских композиторов первой половины 19 в., второй половины 19 в.

Б. Асафьев. Труды, посвящённые общим проблемам развития русской музыки и определить их значение.

Привести известные параллели в русской музыке, русском искусстве вообще.

Какие виды древнерусского пения вы можете назвать?

Типы мелодики, привести примеры.

Русские исполнители 19 века (певцы, пианисты, скрипачи, инструменталисты, дирижёры).

Кто из русских музыкантов был ещё и выдающимся поэтом, драматургом, дипломатом? В чём особенности его стиля? Основные произведения.

Художники эпохи Возрождения. Назвать наиболее известные картины.

Какие памятники античной архитектуры сохранились и где?

Представители романтизма в живописи.

Художники-импрессионисты и их картины.

Какие течения включает в себя модернизм?

Что такое пуантилизм, кубизм, сюрреализм?

Что такое композиция в живописи?

Назовите художников 20 века и их картины.

Древнерусская живопись. Представители, произведения.

Русская архитектура 18 века. Известные имена зодчих. Их сооружения.

Русские художники 18 века. Назвать картины.

Русская живопись 19 века.

Художники-передвижники и их произведения.

Советская живопись.

Кто такой режиссёр? Назовите известных русских режиссёров 20 века в театре.

Какие театры нашей страны вы знаете?

Выдающиеся представители театрального искусства 19 — начала 20 века.

Наиболее крупные музыкальные театры мира.

Наиболее крупные музыкальные театры России, режиссёры, солисты, дирижёры.

Советские режиссёры в кинематографии и их фильмы.

Ваш любимый поэт? Прочтите стихи.

Жанры в литературе. (Перечислить)

Драматические произведения, на основе которых созданы русские оперы, советские.

Перечислить произведения русских писателей, в том числе драмы.

Зарубежные поэты 19-20 веков.

Русские поэты 19-20 веков.

Представители романтической литературы (на Западе, в России).

Что такое палитра?

Что такое коллаж, в каких видах искусства используется, примеры.

Страна, в которой началась история конкурсов. Назовите первый международный конкурс.

Крупнейшие соревнования музыкантов мира.

Лауреаты конкурса им. Чайковского (об истории этого конкурса).

Виднейшие пианисты, скрипачи, виолончелисты, певцы, дирижёры.

Крупнейшие оркестры мира, дирижёры мира.

Авторы и история создания Государственного гимна России.

Государственные премии страны, их лауреаты в области литературы, музыки, театрального и киноискусства.

Композиторы старшего поколения, назвать их имена и лучшие произведения.

Композиторы среднего поколения.

Последние премьеры в музыкальной жизни страны. Назвать произведения, театры (филармонии), авторов музыки.

Композиторы-симфонисты.

Назвать лучшие оперы 20 века.

Композиторы-песенники.

Композиторы — лауреаты Ленинской премии. Когда и какие произведения отмечены высшей наградой?

В каких произведениях искусства раскрывается тема Великой Отечественной войны? Революции?

Музыка для детей и о детях. Назвать произведения и авторов.

Известные исполнители.

Альбиони «Адажио»

И. Бах «Чакона»

И. Бах Пассакалия и фуга с-moll

И. Бах Магнификат: дуэт и ария, хор

Бах-Гуно «Аве Мария»

И. Бах Маленькие прелюдии

И. Бах 8 маленьких прелюдий и фуг е-moll, g-moll

И. Бах Каприччио на отъезд возлюбленного брата

Ж. Бизе Романс Надира из оперы «Искатели жемчуга»

Бизе-Щедрин Кармен-сюита

Боккерини Менуэт

Бортнянский Херувимская № 7

Булахов «Гори, гори, моя звезда»

Дж. Верди Реквием «Лакримоза»

Витали Чакона

Г. Гендель Пассакалия

Г. Гендель Мизерере

Дж. Гершвин «Порги и Бесс»

Дж. Гершвин Рапсодия

Глиэр «Гимн Великому Городу»

А. Дворжак «Мелодия»

К. Караев Сюита из балета «Тропою грома»

Каччини «Аве Мария»

Леонковалло Ария Канио из оперы «Паяцы»

Ф. Лист «Мазепа», «Метель», «Хоровод гномов»

Ф. Лист «Грёзы любви»

Ф. Лист «Пляска смерти»

Ф. Лист Концерт № 1 для фортепиано

Массне «Элегия»

А. Лядов «Музыкальная табакерка»

В. Моцарт Дивертисмент № 1

В. Моцарт «Волшебная флейта» (увертюра, ария Папагено)

В.Моцарт Фантазия d-moll

В. Моцарт Маленькая ночная серенада

М. Мусоргский «Ночь на Лысой горе»

М. Мусоргский «Сорочинская ярмарка», Гопак

Г. Малер Симфония № 5,1 часть

Огинский «Полонез»

Н. Паганини «Вечное движение»

Н. Паганини Каприсы

Н. Паганини Кампанелла

Н.Паганини Концерт№3

Дж. Пуччини ария Каварадосси, ария Баттерфляй, ария Тоски

С. Прокофьев Ария Кутузова, Вальс из оперы «Война и мир»

Равель Павана

Н. Римский-Корсаков Испанское каприччио

Н. Римский-Корсаков Романсы на сл. А. С. Пушкина

Россини Увертюра к опере «Сорока — воровка»

Рубинштейн ария Демона «На воздушном океане»

Рубинштейн Вальс-каприс, Мелодия

Г. Свиридов «Метель»

Г. Свиридов Финал из «Патетической оратории»

Г. Свиридов «Зорю бьют» (кантата «Пушкинский венок»)

Сен-Санс «Лебедь»

Сен-Санс Рондо-каприччиозо. Интродукция

И. Стравинский «Dumbarton Oaks»

Сибелиус «Грустный вальс»

Струмский «Великое славословие»

Фибих «Поэма»

П. Чайковский «Времена года»

П. Чайковский «Детский альбом»

П.Чайковский сюиты из балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

П. Чайковский Концерт № 1 для фортепиано

Чесноков «Жертва вечерняя»

Хачатурян «Маскарад»

Хачатурян «Гаянэ» сюита

Шнитке Сюита в старинном стиле

Штраус Вальсы. «Сказки Венского леса»

Шуман «Грёзы» 70. Д. Шостакович Хор каторжан из оперы «Катерина Измайлова»

Предлагаем вопросы для подготовки к коллоквиуму на фортепианном отделении
Коллоквиум выявляет культурный уровень студентов, их эстетические взгляды, эрудицию в области музыкального искусства, знание основных этапов и закономерностей развития истории музыки, знание литературы по своей специальности, музыкальной терминологии, навыков чтения нот с листа, понимание содержания, формы и стилистических особенностей исполняемых произведений. Коллоквиум проводится в конце учебного года и оценивается комиссией.

 

Чтение художественной литературы для подготовки к коллоквиуму

Античная литература

1. Гомер. Илиада и Одиссея. 2 курс
2. Софокл. Царь Эдип. Электра. 3 курс
3. Аристофан. Лисистрата. 4 курс
4. Кун. Легенды и мифы Древней Греции. 1 курс
5. Ян Парандовский. Мифология. 1 курс

Возрождение

1. Боккаччо. Декамерон. 3 курс
2. Петрарка. Сонеты. 1 курс
3. Рабле. Гаргантюа и Пантагрюэль. 2 курс
4. Данте. Божественная комедия. 3 курс

VII-XVIII век

1. Шекспир. Ромео и Джульетта. Король Лир. Гамлет 1 курс
2. Свифт. Путешествие Гулливера. 2 курс
3. Шиллер. Коварство и любовь. Разбойники. 2 курс
4. Гете. Фауст. 3 курс
5. Сервантес. Дон Кихот. 2 курс
6. Мольер. Скупой. Тартюф. 2 курс

XIX век

1. Флобер. Госпожа Бовари. 2 курс
2. Теккерей. Ярмарка тщеславия. 3 курс
3. Стендаль. Красное и черное. 2 курс
4. Диккенс. Оливер Твист. Давид Копперфильд. 1 курс
5. Байрон. Дон Жуан. 4 курс
6. Уитмен. Листья травы. 4 курс
7. Гейне. Германия. Лирика. 1 курс
8. Бальзак. Отец Горио. 1 курс

XX век

1. Стейнбек. Гроздья гнева. 3 курс
2. Ромен Роллан. Жан Кристоф. Жизнь Бетховена. 1 курс
3. Т.Манн. Доктор Фаустус. 4 курс
4. Брехт. Матушка Кураж и ее дети. 2 курс
5. Хемингуэй. Прощай, оружие. Старик и море. 3 курс

Вопросы по фортепианной литературе

1. Клавирное наследие Баха. Фортепианные жанры. 1-4 курсы
2. Сыграть несколько тем прелюдий и фуг Баха, по какому тональному принципу расположены. Какие редакции ХТК существуют? 1-4 курсы
3. Сюиты в творчестве Баха, их отличие. Названия номеров в сюитах. Наиграть отдельные номера по выбору. 1-4 курсы
4. Лучшие исполнители Баха, где проводятся конкурсы им. Баха, их победители. 3-4 курсы
5. Наиграть известные Вам сонаты Гайдна. Какие редакции Вы знаете? 1-4 курсы
6. Количество сонат у Моцарта, особенности строения, наиграть некоторые из них. 1-4 курсы
7. Какие другие крупные формы для фортепиано у Моцарта Вы знаете? Наиграть некоторые из них. 3-4 курсы
8. Фортепианное наследие Бетховена. Формы и жанры. 1-4 курсы
9. Сколько у Бетховена 2-х, 3-х, 4-х частных сонат? Наиграть основные темы некоторых из них. Какие опусы и тональности? 1-4 курсы
10. Какие сонаты Бетховена написаны в до-миноре? 1-4 курсы
11. Какие сонаты имеют названия? Наиграть все части. 1-4 курсы
12. Какие сонаты относятся к поздним, принцип их строения. 3-4 курсы
13. Основные редакции сонат Бетховена, их особенности. 3-4 курсы
14. Сколько концертов, какие тональности, наиграть один из них (все части) 3-4 курсы
15. Другие крупные формы в фортепианном творчестве Бетховена. 3-4 курсы
16. Мелкие пьесы Бетховена. 2-4 курсы
17. Исполнители произведений Бетховена, которых Вы знаете. 3-4 курсы
18. Фортепианное творчество Мендельсона. Формы и жанры. Фортепианные концерты и концертные пьесы Мендельсона, тональности. Наиграть известные Вам. Мелкие пьесы для фортепиано. Сколько песен без слов у Мендельсона? 1-4 курсы
19. Фортепианное творчество Шумана. Формы и жанры. 3-4 курсы
20. Какие крупные произведения знаете у Шумана, их тональности. 3-4 курсы
21. Какие циклы пьес есть у Шумана. 3-4 курсы
22. Какие конкурсы им. Шумана знаете? Их победители. 3-4 курсы
23. Фортепианные концерты Листа. Их структура, тональности. Наиграть. 3-4 курсы
24. Какие знаете сонаты и концертно-виртуозные пьесы у Листа? 3-4 курсы
25. Какие циклы фортепианных пьес и отдельно мелкие пьесы есть у Листа? 3-4 курсы
26. Крупные фортепианные произведения Шопена, их тональности, строение, наиграть некоторые темы. 3-4 курсы
27. Сколько прелюдий, ноктюрнов, экспромтов, этюдов, вальсов, мазурок у Шопена? Наиграть некоторые из них, их опусы. 3-4 курсы
28. Лучшие исполнители произведений Шопена, конкурсы и их победители. 3-4 курсы
29. Русское фортепианное искусство. Бортнянский, Дж. Фильд, фортепианные произведения Глинки. 1-4 курсы
30. Какие крупные фортепианные произведения у Чайковского, тональности. 1-4 курсы
31. Мелкие произведения и циклы фортепианных пьес Чайковского. Наиграть. 1-4 курсы
32. Сколько концертов у Рахманинова, их тональности. Сыграть основные темы. 3-4 курсы
33. Прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины Рахманинова. Наиграть некоторые из них. 3-4 курсы
34. Какие крупные произведения Скрябина Вы знаете? Сколько сонат? Опусы прелюдий, этюдов, поэм. Наиграть некоторые из них. 3-4 курсы
35. Какие фортепианные концерты других русских композиторов Вы знаете, их тональности. 3-4 курсы
36. Сколько было конкурсов Чайковского, их победители. 1-4 курсы
37. Знаменитые русские пианисты, основоположники русской фортепианной школы. 1-4 курсы
38. Какие советские композиторы обращались к жанру прелюдии и фуги. Принципы тонального соотношения. 3-4 курсы
39. Фортепианные сонаты и концерты Кабалевского, Шостаковича, Прокофьева. Их количество, тональности, особенности. 3-4 курсы
40. Какие другие композиторы обращались к жанру концерта? 1-4 курсы
41. Циклы фортепианных пьес в творчестве Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского. Наиграть некоторые из них. 1-4 курсы
42. Каких уральских композиторов Вы знаете?
43. Какие советские композиторы писали фортепианную музыку для детей и какие это произведения?
44. Современные пианисты, лауреаты международных конкурсов.

Вопросы по методической литературе I курс (специальная литература)

1. Перельман. В классе рояля.
2. Сухомлинский. Сердце отдаю детям.
3. Коган. У врат мастерства.
4. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.
5. Станиславский. Моя жизнь в искусстве.

II курс

1. И. Гофман. «Фортепианная игра». Ответы на вопросы о фортепианной игре.
2. Коган. Работа пианиста.
3. Баренбойм. Путь к музицированию.
4. Голубовская. Искусство педализации.
5. Савшинский. Работа пианиста над техникой.

III курс

1. Бирмак. О художественной технике.
2. Шмидт-Шкловская. О воспитании пианистического аппарата.
3. Вопросы фортепианной педагогики (3 и 4 выпуски).
4. Фейгин. Индивидуальность ученика и искусство педагога.
5. Макенон. Игра наизусть.
6. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора.

IV курс

1. Либерман. Работа пианиста над техникой.
2. Савшинский. Пианист и его работа.
3. О работе концертмейстера.
4. Нейгауз. Размышления, воспоминания, дневники.
5. Мартинсен. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано.
6. Николаев. Шопен-педагог.
7. Мильштейн. Хорошо темперированный клавир Баха и особенности его исполнения.

Вопросы по изобразительному искусству I-IV курсы

1. Архитекторы, скульпторы и художники античного искусства.
2. Памятники эллинистической эпохи.
3. Расшифровать понятия: Амфитеатр, Акрополь, мозаика, фреска, эскиз, рисунок, барельеф, горельеф (Малая история искусств 1,2 вып., История искусств 1 и 2 вып.).
4. Известные памятники архитектуры Ленинграда и Москвы. Их авторы.
5. Андрей Рублев.
6. Какие картины первой половины XIX века вы знаете (Тропинин, Брюллов, Иванов).
7. Перов и искусство шестидесятников.
8. Поэт живописи Айвазовский.
9. Какие картины основоположников русской пейзажной живописи вы знаете? (Саврасов, Шишкин, Поленов, Васильев, Куинджи).
10. Картины художников-передвижников.
11. Творчество Левитана.
12. Творчество Репина.
13. Васнецов и Суриков.
14. Золотой век итальянского искусства «Высокое возрождение». Творчество Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микельанджело, Тициана.
15. Готическое искусство.
16. Характеристика стиля барокко.
17. Характеристика стиля рококо.
18. Происхождение классицизма (Литература: «Этюды по истории западно-европейского искусства»).
19. Характеристика романтизма (возникновение, особенности, выдающиеся представители в музыке, живописи, литературе).
20. Импрессионизм в живописи.
21. Современные буржуазные течения в живописи.

Вопросы по киноискусству I-IV курсы

1. Рассказать о зарождении русского кино. Кто был в числе первооткрывателей этого вида искусства.
2. Назовите всемирно известного мастера немого кино, автора, актера и композитора своих фильмов.
3. Что вы знаете о Василии Шукшине?
4. Hроль музыки в кино. Кто из русских композиторов писал и пишет сейчас музыку для кино.
5. Какие произведения классической литературы экранизированы.
6. Назвать ведущих киноактеров современности.
7. Какие фильмы вы посмотрели в последнее время. Назвать режиссеров и актеров этих фильмов.

Венский классицизм. Музыка. 4 класс. Разработка урока

4 класс, 4 четверть, 2, 3 урок.

Тип урока: изучение нового материала и закрепление.

Цель урока: Приобщение учащихся к шедеврам музыкальной классики через произведения великих композиторов периода 18 – начала 19 веков: Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.

Задачи:

Образовательные:

1. Дать понятие «Венский классицизм», разъяснить стилевые особенности, новаторские тенденции музыкального стиля;
2. Познакомить учащихся с творчеством композиторов – представителей этого направления музыки.

Развивающие:

1. Развивать вокально-хоровые навыки с учетом особенностей «ВЫСОКОГО» стиля: плавное звуковедение. «ПРИКРЫТЫЙ» строгий благородный звук.
2. Способствовать развитию образного и ассоциативного мышления, творческого воображения.

Воспитательные:

1. Воспитывать уважительное отношение к шедеврам музыки, устойчивый интерес к музыкальному искусству.
2. Способствовать развитию потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и желания дальнейшего музыкального самообразования.

Музыкальный материал:

1. Йозеф Гайдн симфония № 49, фрагмент «La passione» – 2.10;
2. Йозеф Гайдн «Серенада»№5, фрагмент – 1.25;
3. В. А. Моцарт симфония №6, «Музыка ангелов» (гитара) – 3.28;
4. В. А. Моцарт симфония №40, 1 часть – 5.10;
5. В. А. Моцарт «Парижская симфония», Andante (2 часть) -1.00;
6. В. А. Моцарт «Реквием» № «Слезная» – 3.04;
7. В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»;
8. Л. Бетховен «Героическая» №3, фрагмент – 4.26;
9. Л. Бетховен ода «К радости» финал симфонии №9 – 2.27;
10. Л. Бетховен «К Элизе» – 3.23;
11. Л. Бетховен симфония №5 (Allegro con brio) – 2.57
12. Музыка Й. Гайдна слова П. Синявского «Старый добрый клавесин»;
13. Музыка Е. Адлер слова Л. Дымовой «Песня МЕНУЭТА»

Этапы урока	Содержание этапов	Деятельность учащихся	Планируемые результаты (включая УУД)
Организационный этап:	Вход под музыку Йозефа Гайдна «Серенада»	Приветствие, слушание, ответы на вопросы;
Основной этап: – Йозеф Гайдн	– информация учителя (новый материал),  Слушание музыки Й. Гайдна; – распевание, слушание, разучивание песни «Старый добрый клавесин»;	– запись в тетрадь нового понятия, резюме о композиторе; – прослушивание новой музыки; – ответы на вопросы; -вокально-хоровая работа по распеванию и разучивание новой песни по фразам;	-Учащиеся, познакомившись с творчеством композиторов: Гайдна, Моцарта, Бетховена должны узнавать звучащие произведения и их авторов;
– Вольфганг Амадей Моцарт	– информация учителя, – слушание;	– прослушивание нового материала, – рассуждения, – ответы на вопросы, – запись в тетрадь резюме;	– Расширить и углубить нравственно эмоциональные впечатления эстетического сопереживания звучащих произведений;
-Людвиг Ван Бетховен	– информация учителя, – слушание, – слушание новой песни. – разучивание «Песня Менуэта»;	– прослушивание нового материала, – анализирование, – ответы на вопросы, – запись в тетрадь резюме, – вокально-хоровая работа по разучиванию – выполнение теста;	– Продолжать развивать умение высказываться о музыке; – Выразительно исполнять вокальные произведения.
Заключительный этап: Подведение к выводу	Музыка – отражение жизни, изысканный стиль. Выход под музыку В. А. Моцарта «Маленькая ночная серенада».	Домашнее задание: найти стихи, прозу, по желанию нарисовать рисунок по теме.

Ход Урока

На доске выставлены портреты: Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.

Организационная часть урока.

Вход учащихся под музыку Йозефа Гайдна «Серенада». На этом уроке приветствие молча, кивком головы, не нарушая звучание музыки.

Учитель. Тема «ВЕНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ», на мой взгляд, притягательна, прежде всего, своей изысканной утонченной музыкой. Музыкой классицизма называют период приблизительно между 1730 и 1820 годами. Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, венскими классиками и, определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства. Именно в этот пери од окончательно сформировалась СОНАТНАЯ ФОРМА, определился окончательный состав частей СОНАТЫ и СИМФОНИИ. В период классицизма появляется СТРУННЫЙ КВАРТЕТ

О! Благодатная эпоха! Роскошный, пышный 18 век! Блистательная Вена – столица Австрии, законодательница моды в искусстве, музыки, прежде всего. Великолепие в архитектуре, живописи, скульптуре – все это внешние черты изысканности привилегированного общества. Участь же музыкантов незавидна: отсутствие свободы духовной и физической, зачастую, бедное существование, тяжелый труд, невежественное окружение, зависть, откровенная травля.

Звучит симфония № 49, фрагмент «La passione» Йозефа Гайдна.

Учитель. Скажите, пожалуйста, какая группа симфонического оркестра является главной, именно на нее наиболее всего акцентируется внимание? Почему, как вы думаете?

Ученики

– Струнно-смычковая.

– Инструменты этой группы дают звук мягкий, ласкающий слух, вызывающие позитивное настроение.

Учитель. И так, Йозеф Гайдн родился в 1732 году в пригороде Вены, деревне Рорау в семье каретного мастера. Среди местных жителей семья Гайднов считалась образованной и музыкальной.

Учитель. В 16 лет Гайдн был изгнан из хора мальчиков собора святого Стефана в Вене за то, что голос его огрубел, а дерзкий нрав не исправился. Юного Гайдна и раньше пороли, теперь его просто выставили в промозглый ноябрьский вечер на опустевшие улицы Вены.

Скажите, какая по-вашему музыка композитора, опишите ее?

Ученики.

– Его композициям присущи: красота, стройность, чистота, тонкая благородная красота.

– Наверно у композитора Гайдна был мягкий характер.

– Если послушать его музыку: беспечную, безмятежную и ласковую – то представляешь молодого, красивого человека.

Учитель. Трудно представить Гайдна старцем, а между тем он прожил самую длинную жизнь по сравнению с другими композиторами ВЕНСКОГО КЛАССИЦИЗМА, почти 80 лет. Симфоний он написал -104, его вдохновляла народная музыка, напевы и танцы, их простодушие, жизнелюбие, неунывающая энергия, он и сам выходец из народа. И называл он свои симфонии: «Часы», «Утро», «Детская», «Медведь», «Курица».

«Господин Гайдн – любимец нации…» А ведь было и иначе. Музыку его называли «игрой в звуки», «галантным пиликаньем». Кстати, Гайдн написал для Павла 1 – тогда еще великого князя – «Русские квартеты». Музыкальная карьера композитора завершилась ораторией «4 времени года». Работа над ней и преклонный возраст подорвали его силы. Умер Йозеф Гайдн в 1809 году и похоронен в Вене. На надгробном памятнике надпись по латыни: «…Весь я не умру…»

Ученик читает заранее подготовленный по просьбе учителя стих Виктора Афанасьева.

«Кто Гайдн? Суровой вечности гонец?

Алхимик, музыкант или астролог?

Порхающий на веточке птенец?

Или звезды погаснувший осколок?

Учитель. Сегодня у нас с вами есть возможность не только послушать великолепную музыку Гайдна, но и разучить песню, написанную этим необыкновенным сочинителем. Послушайте, пожалуйста.

Учитель исполняет песню «Старый добрый клавесин» Й. Гайдна. Класс распевается перед разучиванием.

Распевание. 2 распевки с учащимися:

• 1-я – поступенное движение вверх и вниз по гамме (C-dur) в пределах 1 октавы с названием нот;
• 2-я – на развитие дикции.

Разучиваем классом песню по фразам, сначала текс 1 куплета, затем текст припева.

Мелодию последовательно 1 куплета, припева. В завершении исполняем всю песню.

Звучит музыка Моцарта симфония № 6 «Музыка ангелов» в исполнении гитары. Другой ученик читает на фоне музыки стих Виктора Бокова, подготовленный заранее.

Ученик.

Счастье! Звучит нестареющий Моцарт,

Музыкой я несказанно обласкан,

Сердце в порыве высоких эмоций

Каждому хочет добра и согласья.

Учитель. С музыкой этого гения в музыке вы уже знакомы. Что вы можете рассказать о самом композиторе? Какие произведения вы помните?

Ученики.

– Понятие о чуде-ребенке началось с появлением композитора Моцарта. Ведь именно он еще маленьким начал самостоятельно сочинять первые пьесы.

– Это самый солнечный композитор, так его музыку называют из-за необыкновенно светлой красивой мелодики.

– Мы слушали на уроках «Марш в турецком стиле».

– Совсем недавно мы слушали «Вариации на французскую песню».

– Многие выступления музыкального театра «Капель» начинаются с музыки Моцарта.

Звучит «Парижская симфония», Andante (2 часть) В. А. Моцарта.

Учитель. Вольфганг Амадей Моцарт родился в старинном, очень живописном городке Зальцбурге, расположенном на берегах красивейшей реки Зальцах. Отец был серьезным и образованным музыкантом и превосходным педагогом.

Учитель. Появление на свет 27 января 1756 года седьмого сына едва не стоило матери жизни. По австрийским обычаям мальчик получил несколько имен: Иоганнес Хризостомус Вольфгаггус Теолофилус, однако близкие называли его просто Вольфгангом. В Париже в первый раз были напечатаны музыкальные сочинения ребенка, которому не исполнилось еще 8 лет», – писал выдающийся писатель и композитор Серов. «Сердце облагораживает человека, и пусть я не граф, но чести во мне больше, чем у иного графа», – писал Вольфганг отцу. Ведь освободиться от тяготившей рабской зависимости грубого и деспотичного архиепископа смог композитор только к 25 годам в расцвете таланта.

Учитель. Жизнь складывалась не легко. Частые утомительные выступления в открытых концертах и в аристократических салонах, уроки с учениками, напряженные поиски заработка, постоянная неуверенность в завтрашнем дне – все это незаметно подтачивало и без того слабое здоровье молодого композитора.

Звучит симфония №40, 1 часть В. А. Моцарта.

Учитель. «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой». Так писал Вольфганг Моцарт.

Популярным танцем 18 века в Европе считался «Менуэт» не быстрый, спокойный по характеру, жеманный с многочисленными реверансами.

Чтобы почувствовать себя в этой замечательной эпохе давайте разучим «Песню Менуэта» композитора Адлер.

Разучиваем новую песню по фразам, предварительно послушав ее в исполнении учителя и выучив текст. «ПЕСНЯ МЕНУЭТА».

Столица империи Вена восхищалась Моцартом, когда он был чудо-ребенком, виртуозом – импровизатором. Но пресыщенная развлечениями Вена не понимает нынешнего Моцарта: резкого, насмешливого, с обострившимся профилем. Когда он успел стать другим? И когда в его музыке открылась эта пугающая глубина?

Даже в последний год жизни, год болезней и нужды, Моцарт не изменил себе. Да, он писал «Реквием».

Ученики читают заранее подготовленный стих «Моцарт» Винцаса Миколайтиса и читают под звучание номера «Слезная» «Реквиема» Моцарта.

– «Посетил меня недавно
Гость один необычайный,
Был он весь овеян тайной –
Чёрный гость… Потупив очи,
Он сидел со мной до ночи.
А как свечка догорела –
Встал пришелец и несмело
Реквием мне заказал.

– И теперь я постоянно
Слышу голос этот странный.
Он исходит из могилы:
Dies irae dies irae…
Слышу в ужасе бессонном:
Tuba mirum spragens sonum…
Долетает издалёка:
Benedictus cum me voca…

– Не ему – себе в ответ
Говорю: исхода нет.
Нет исхода, нет покоя,
Замолчи, забудься сном,
Мы с тобою схожи, —
Скоро нищенское ложе
Станет жёсткою доскою,
Крытой чёрным полотном…
И свеча погасла вдруг.
Непроглядный мрак вокруг.

– Не склоняюсь я в мольбе,
Ни о чём я не прошу,
Только Реквием себе,
Самому себе пишу.
Закрываются глаза мои.
Голова склонилась над столом.
Дай мне руку и пойдём.

************
– И хотя бы кто-нибудь
Проводил в последний путь.
Нет, никто с венком из лилий
Не пришёл к его могиле,
Да и где могила эта?
Нет следа, но где-то, где-то…
Для кладбищенской земли
Бедняки и короли одинаково равны.

– Мирно спит бедняк бесправный,
Ведь его не тяготит
Тяжкий груз могильных плит.
Шелковистою травою
Стало сердце неживое,
И цветок над ним растёт,
Глядя утром на восход.

************
– В этот пышный зал пришли
Не князья, не короли,
Нет, совсем иные люди
Ждут его, как ты и я,
Ждут, дыханье затая,
Ждут, мечтая как о чуде.

Учитель. В ночь 5 декабря 1791 года Моцарта не стало. Убитая горем жена Констанца лежала тяжело больная, без памяти. В доме не было ни гроша.

В день погребения разыгралась настоящая буря с метелью. Некрашеный сосновый гроб на жалких дрогах добрался до городской черты. Только Сальери, один, спешил за гробом. Назавтра старик могильщик уже не помнил, куда он сбросил гроб Моцарта. Так утверждают множество старых и новых книг о Моцарте.

Звучит музыка симфонии «Героическая» №3, фрагмент Л. Бетховена, учитель на фоне звучащей музыки читает стих Н. Заболоцкого.

В тот самый день, когда созвучья
Преодолели сложный мир труда,
Свет пересилил свет,
Прошла сквозь тучу туча,
Гром двинулся на гром,
В звезду вошла звезда.
И яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепете громов,
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.

Учитель. Людвиг Ван Бетховен. «Он был невысокий, коренастый, могучего, почти атлетического сложения, – писал Ромен Роллан, – лицо широкое, только на склоне лет цвет кожи стал болезненно – желтоватым. Лоб мощный, глаза его пылали изумительной, поражавшей всех силою… Нос у него был короткий, широкий – отсюда сходство с обликом льва».

Звучит музыка Людвига Ван Бетховена ода «К радости» финал симфонии №9

Судьба никогда не была к нему благосклонна. У него не было лучезарного детства Моцарта и не будет тихой старости Гайдна. Он не был обласкан большой семьей музыкантов, как Иоганн Себастьян Бах, у него никогда не будет жены.

Родители его давно умерли. А друзей он теперь не слышит. Теперь с каждым днем Вена становится беззвучней: глухота одолела Бетховена, и тень безотрадности и тревоги легла на его лицо…

 Звучит музыка Людвига Ван Бетховена «К Элизе», на музыкальном фоне учитель читает стих Ильи Сельвинского «Тайна Бетховена»:

Нам говорят профессора: В чём тайна
Бетховена? Откуда этот свет?
Что внёс он после Моцарта и Гайдна
В искусство симфонизма? – И в ответ
Показывают пикколо, тромбон
И контрфагот. – Он эти инструменты
Отважно ввёл в оркестр. Этим он
И деревянный звук, и голос медный
В три форте поднял. Что за глубина!
Из океана эти волны льются!
Вы ошибаетесь: Бетховена волна –
Из глубины французской революции.

Учитель. Два потока времени раздробили его жизнь. Один уже обрел бессмертное звучание в новой его музыке. Другой полон мелочных забот, повседневных тягот, житейского сора. Скаредность издателей, высокомерие и вероломство титулованной и чиновной знати, омуты закулисных театральных сплетен…

Звучит музыка Бетховена симфония №5 (Allegro con brio).

 Учитель. «Судьба стучится в дверь…» Шуман пророчески предвидел, что «пока стоит мир и люди слушают музыку 5-ая симфония Бетховена будет поражать воображение, как великие явления природы устремленностью к молниям, наполняя сердца изумлением и трепетом…»

«Бетховен» Максим Рыльский
 
Когда до слуха гения глухого
Не достигало уж людское слово,
Когда он знал лишь бунт стихий немых,
И, страстью опьяняемый, из них
Слагал гармонии чредой чудесной,–
Смерть подошла. Великий и безвестный,
Прославленный, осмеянный титан
И раб – он умирал.

Учитель. Скажите, друзья, что необычного в музыке Л. Бетховена мы можем выявить? Чем она отличается от музыки других венских классиков? Что нового в звучании симфонического оркестра мы слышим?

Ученики.

– Музыка Бетховена звучит мощно, чего не наблюдается у Гайдна и Моцарта.

– Динамически громко сильно играет симфонический оркестр.

– Слышны инструменты медные духовые, именно они создают ощущение грома.

– Конечно, такая музыка пугала, после ублажающей музыки Гайдна и даже Моцарта.

Учитель. Связь времен нерасторжимо соединяет великих. Но каждый из них идет сквозь свое время. Вот почему каждая новая эпоха рождает «новых гениев».

И пока люди живут, мечтают, радуются, страдают, пока народы борются, будут являться новые симфонии, и будут звучать старые.

Тест на определение стиля композиторов Венского классицизма.

Домашнее задание: Найдите стихи, прозу по теме «Венского классицизма», по желанию сделайте рисунок с изображением эпохи 18 века.

Учитель. Урок окончен.

Ученики выходят под музыку В. А. Моцарта «Маленькая ночная серенада».

Используемая литература:

1. Великие музыканты Западной Европы: И.С. Бах, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен: хрестоматия для уч-ся ст. кл. / сост. В.Б. Григорович. – М.: Просвещение, 1982. – 224 с.: ил.
2. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран: учебное пособие. Вып. III. Изд. 4-е, перераб., доп. / под ред. Е. Царевой. – М, 1970.
3. Гивенталь И. Музыкальная литература: учеб. пособие для муз. уч-щ / И.
4. Гивенталь, Л. Щукина-Гингольд: в 2-х вып. – М.: Музыка, Вып. 2: К. В. Глюк, Й. Гайдн, В.А. Моцарт. – 1984. – 480 с.: нот.

 Стихи поэтов:

• Виктора Афанасье а «Кто Гайдн?» 1969 г.,
• Виктора Бокова «Моцарт»,
• Винцаса Миколайтиса «Моцарт»,
• Николая Заболоцкого 1946 г.,
• Ильи Сельвинского «Тайна Бетховена»,
• Максима Рыльского «Бетховен».

ТСО: музыкальный центр, аудиозаписи, портреты: Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.

Музыкальный инструмент: фортепиано.

Интернет ресурсы:

1. Музыкальная коллекция http://music.edu.ru/;
2. Погружение в классику http://intoclassics.net/;
3. Детям о музыке http://www.muz-urok.ru/;
4. Мировая культура в зеркале музыкального искусства http://www.sonata-etc.ru/

Писатели классицисты и их произведения. Классицизм в литературе.

Линии стиля классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

* Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)
* Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)
* Ампир (от фр. empire — «империя»)
Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями .

Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

История возникновения классицизма

Классицизм в архитектуре пришел на смену помпезному рококо, стилю который с середины XVIII века уже широко подвергался критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, за усложнение композиции декоративными элементами. В этот период в европейском обществе все большее внимание стали привлекать идеи просвещения, что нашло свое отображение в архитектуре. Таким образом внимание архитекторов того времени привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость античной и прежде всего греческой архитектуры. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на римскую и греческую архитектуру. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Знаменитые архитектурные сооружения классицизма:

• David Mayernik
  Экстерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
• Роберт Адам
  Пример британского палладианизма — лондонский особняк Остерли-парк » target=»_blank»> Остерли-парк Остерли-парк
• Клод-Никола Леду
  Таможенная застава на площади Сталинграда в Париже » target=»_blank»> Таможенная застава Таможенная застава
• Андреа Палладио
  Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы» target=»_blank»> Вилла Ротонда Вилла Ротонда

Основные признаки классицизма

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

Преобладающие и модные цвета	Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой
Линии стиля классицизм	Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия
Форма	Четкость и геометризм форм, статуи на крыше, ротонда, для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы
Характерные элементы интерьера классицизма	Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы), символы власти
Конструкции	Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные
Окна классицизма	Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением
Двери стиля классицизм	Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами и статуями

Архитекторы классицизма

Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 1508-1580, настоящее имя Андреа ди Пьетро) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, один из самых влиятельный архитекторов в истории.

Иниго Джонс (Inigo Jones; 1573-1652) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

Клод-Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 1736-1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских ученых, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишенных конструктивной функции.

В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.

В Британии ампиру соответствует так называемый «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и другими общественными зданиями в духе Парфенона.

Типы сооружений стиля классицизм

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

Классицизм в интерьере

Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

• David Mayernik
  Интерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
• Elizabeth M. Dowling
  Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Современная классика Современная классика
• Классицизм
  Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Холл Холл
• Классицизм
  Современный дизайн интерьера столовой в классическом стиле » target=»_blank»> Столовая Столовая

На передовой развития классицизма стояла наполеоновская Франция, а за ней Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло и в Россию. Классицизм в архитектуре стал неким выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоническому, разумному строю жизни.

Стиль классицизм в архитектуре

Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д.

Возникновение классицизма

Хотя классицизм зародился еще в эпоху Возрождения, активно развиваться он стал в XVII веке, а к XVIII столетию уже довольно прочно закрепился в европейской архитектуре. Концепт классицизма был заключен в том, чтобы все архитектурные формы образовывать по подобию античных. Архитектура эпохи классицизма характеризуется возвращением к таким античным эталонам, как монументальность, строгость, простота и гармоничность.

Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии — он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность ассоциировалась у буржуазного общества с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Ренессанса и, как следствие, противопоставляла классицизм «упадническому искусству». К подобному искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались чересчур затейливыми, нестрогими, нелинейными.

Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельман — немецкий искусствовед, который является основоположником истории искусства как науки, а также нынешних представлений об искусстве античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем труде «Лаокоон» немецкий критик-просветитель Готхольд Лессинг.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму.

Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: оно характеризовалось то строгим соблюдением архитектурных форм античности, то их смешением с формами барочного стиля. При всем этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов .

Черты классицизма в архитектуре

Главными особенностями стиля классицизм в архитектуре являются:

• простые и геометричные формы и объемы;
• чередование горизонтальных и вертикальных линий;
• сбалансированная планировка помещения;
• сдержанные пропорции;
• симметричная отделка дома;
• монументальные арочные и прямоугольные конструкции.

Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм — светлые, пастельные тона.

Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления. Двери чаще всего филенчатые, иногда украшенные статуями в виде львов, сфинксов и т. д. Крыша в доме, наоборот, довольно замысловатой формы, покрытая черепицей.

Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, — это дерево, кирпич, а также природный камень. При оформлении используют позолоту, бронзу, резьбу, перламутр и инкрустацию.

Русский классицизм

Классицизм в архитектуре России XVIII века довольно существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от образцов Франции и пошел по своему собственному пути развития. Хотя русские зодчие и опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все равно стремились применять в архитектуре классицизма России традиционные приемы и мотивы. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир , использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года.

Основоположниками классицизма в России считают русских архитекторов Ивана Старова, Матвея Казакова и Василия Баженова. Делят русский классицизм условно на три периода:

• ранний — период, когда из русской архитектуры еще не были полностью вытеснены черты барокко и рококо;
• зрелый — строгое подражание архитектуре античности;
• поздний, или высокий (русский ампир) — характеризуется влиянием романтизма.

От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

Ярким примером русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Пашков дом — ныне Российская государственная библиотека. Здание следует уравновешенной, П-образной планировке классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены как портик с фронтоном. На крыше дома размещен бельведер в форме цилиндра.

Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие.

Узнать все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно в следующем видео:

от лат. classicus, букв. – принадлежащий к первому классу римских граждан; в переносном смысле – образцовый) – художеств. направление и соответствующая ему эстетич. теория, возникновение к-рых относится к 16 в., расцвет – к 17 в., упадок – к началу 19 в. К. – первое в истории нового времени направление в иск-ве, в к-ром эстетич. теория предшествовала художеств. практике и диктовала ей свои законы. Эстетика К. нормативна и сводитсяк след. положениям: 1) основу художеств. творчества составляет разум, требованиям к-рого должны быть подчинены все компоненты иск-ва; 2) цель творчества – познание истины и раскрытие ее в художественно-наглядной форме; между красотой и истиной не может быть расхождения; 3) иск-во должно следовать природе, «подражать» ей; то, что безобразно в природе, в иск-ве должно становиться эстетически приемлемым; 4) иск-во морально по самой своей природе и всем строем художеств. произведения утверждает моральный идеал общества; 5) познавательные, эстетич. и этич. качества иск-ва диктуют определ. систему художеств. приемов, к-рые наилучшим образом содействуют практич. осуществлению принципов К.; правила хорошего вкуса определяют особенности, нормы и пределы каждого из видов иск-в и каждого жанра в пределах данного вида иск-ва; 6) художеств. идеал, по мнению теоретиков К., воплощен в антич. иск-ве. Поэтому наилучший способ достигнуть художеств. совершенства – подражать образцам классич. иск-ва древности. Название «К.» происходит от принятого этим направлением принципа подражания антич. классике. К. отчасти свойствен и античной эстетике: теоретики императорского Рима выступали с требованиями подражать греч. образцам, руководствоваться в иск-ве принципами разума и т.д. Культ античности заново возникает в эпоху Возрождения, когда обостряется интерес к антич. культуре, частично уничтоженной, частично забытой в средние века. Гуманисты изучали памятники античности, стремясь найти в языческом мировоззрении древности опору в борьбе против спиритуализма и схоластики ср. -век. феод. идеологии. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья» (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20, с. 345–46). Важнейшее значение для формирования эстетич. теории гуманизма эпохи Возрождения имело изучение трактатов по поэтике Аристотеля и Горация, к-рые были приняты в качестве свода непререкаемых законов иск-ва. В особенности большое развитие получает уже в 16 в. теория драмы, в первую очередь трагедии, и теория эпич. поэмы, к-рым уделено преимущественное внимание в сохранившемся тексте «Поэтики» Аристотеля. Минтурпо, Кастельветро, Скалигер и др. комментаторы Аристотеля закладывают основы поэтики К. и устанавливают типичные для этого художеств. направления правила композиции драмы и эпоса, а также др. лит. жанров. В изобразит. иск-вах и архитектуре происходит поворот от готики средневековья к стилю антич. образцов, что получает отражение и в теоретич. работах об иск-ве, в частности Леона Баттиста Альберти. В эпоху Возрождения, однако, эстетич. теория К. переживала лишь начальный период своего формирования. Она не была признана общеобязательной, и художеств. практика во многом отклонялась от нее. Как в лит-ре, драме, так и в изобразит. иск-вах и архитектуре, художеств. достижения античности использовались в той мере, в какой они соответствовали идейным и эстетич. стремлениям деятелей иск-ва гуманизма. В 17 в. происходит превращение К. в непререкаемую доктрину, следование к-рой становится обязательным. Если начальный этап формирования К. происходит в Италии, то оформление К. в законченную эстетич. доктрину совершилось во Франции в 17 в. Социально-политич. основу этого процесса составляла регламентация всех сфер жизнедеятельности, осуществлявшаяся абсолютистским гос-вом. Кардинал Ришелье создал во Франции Академию (1634), к-рой было поручено наблюдение за чистотой франц. языка и лит-ры. Первым документом, официально утверждавшим доктрину К. , было «Мнение французской Академии о трагикомедии (П. Корнеля) „Сид“» («Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid», 1638), где были прокламированы правила трех единств в драме (единство места, времени и действия). Одновременно с утверждением К. в лит-ре и театре происходило и завоевание им сферы архитектуры, живописи и скульптуры. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры, на заседаниях к-рой формулируются правила К. и в пластич. иск-вах. Во Франции 17 в. К. обретает свою классич. форму не только в силу гос. поддержки, но и благодаря общему характеру развития духовной культуры того времени. Определяющим моментом содержания иск-ва К. была идея утверждения государственности. Она возникла как противовес феод. сепаратизму и в этом отношении представляла собой прогрессивный принцип. Однако прогрессивность этой идеи была ограничена, т.к. она сводилась к апологии монархич. самодержавия. Носителем принципа государственности был абсолютный монарх и в его персоне воплощался человеч. идеал. Печать этой концепции лежит на всем иск-ве К., к-рый даже именовался впоследствии иногда «придворным К.». Хотя двор короля действительно был центром, откуда исходили идеологич. директивы иск-ву, К. в целом отнюдь не был только дворянско-аристократич. иск-вом. Эстетика К. находится под значит. влиянием философии рационализма. Гл. представитель франц. рационализма 17 в. Р. Декарт оказал определяющее влияние на формирование эстетич. доктрины К. Этич. идеалы К. были аристократичными лишь по внешности. Сущность их составляла гуманистич. этика, признавшая необходимость компромисса с абсолютистским гос-вом. Однако в пределах доступного им сторонники К. боролись против пороков дворянско-монархич. общества и воспитывали сознание нравств. ответственности каждого перед обществом, включая и короля, к-рый также изображался в качестве человека, отказывавшегося от личных интересов во имя интересов гос-ва. Такова была первая форма гражданского идеала, доступная на той стадии обществ. развития, когда подымающаяся буржуазия была еще недостаточно сильна, чтобы выступить против абсолютистского гос-ва. Наоборот, используя его внутр. противоречия, в первую очередь борьбу монархии против дворянского своеволия и фронды, передовые деятели бурж.-демократич. культуры поддерживали монархию как централизующее гос. начало, способное умерить феод. гнет или, по крайней мере, ввести его в какие-то рамки. Если в нек-рых видах и жанрах иск-в и лит-ры преобладали внешняя помпезность, приподнятость формы, то в других допускалась свобода. Соответственно природе сословного гос-ва в иск-ве также существовала иерархия жанров, к-рые делились на высшие и низшие. К числу низших относились в лит-ре комедия, сатира, басня. Однако именно в них получили яркое развитие наиболее демократич. тенденции эпохи (комедии Мольера, сатиры Буало, басни Лафонтена). Но и в высоких жанрах лит-ры (трагедия) сказались как противоречия, так и передовые нравств. идеалы эпохи (ранний Корнель, творчество Расина). В принципе К. претендовал на то, что он создал эстетич. теорию, проникнутую всеобъемлющим единством, на практике же художеств. культура эпохи характеризуется бросающимися в глаза противоречиями. Важнейшим из них было постоянное несоответствие между совр. содержанием и антич. формой, в к-рую оно втискивалось. Герои классицистских трагедий, несмотря на антич. имена, были французами 17 в. по складу мышления, нравам и психологии. Если изредка подобный маскарад был выгоден для прикрытия выпадов против властей, то вместе с тем это препятствовало непосредственному отражению совр. действительности в «высоких жанрах» классицистич. иск-ва. Поэтому наибольший реализм свойствен низшим жанрам, к-рым не возбранялось изображение «безобразного» и «низменного». По сравнению с многосторонним реализмом Возрождения К. представлял собой сужение жизненной сферы, охватываемой художеств. культурой. Однако эстетич. теории К. принадлежит заслуга выявления всей важности типического в иск-ве. Правда, принцип типизации понимался ограниченно, ибо осуществление его достигалось ценой утраты индивидуального начала. Зато сущность жизненных явлений и человеч. характеров получает в К. такое воплощение, к-рое делает действительно возможной как познавательную, так и воспитат. функцию произведений. Их идейное содержание становится ясным и четким, доходчивость идей придает произведениям иск-ва непосредственный идеологич. характер. Иск-во превращается в трибуну моральных, филос., религ. и поли-тич. идей. Кризис феод. монархии рождает новую форму антифеод. идеологии – просветительство. Возникает новая вариация этого художеств. направления – т.н. просветительский К., к-рый характеризуется сохранением всех эстетич. принципов К. 17 в. Поэтика просветительского К., как она была окончательно сформулирована Буало (стихотворный трактат «Поэтическое искусство» – «L´art po?tique», 1674), остается кодексом нерушимых правил и для просветителей – классицистов, во главе к-рых стоял Вольтер. Новой в К. 18 в. является в первую очередь его социально-политич. ориентация. Возникает гражданский идеальный герой, заботящийся не о благе гос-ва, а о благе общества. Не служение королю, а забота о народе становится центром морально-политич. стремлений. Трагедии Вольтера, «Катон» Аддисона, трагедии Альфьери, в какой-то мере и рус. классицисты 18 в. (А. Сумароков) утверждают жизненные понятия и идеалы, вступающие в противоречие с принципами феод. государственности и абс. монархии. Эта гражданская струя в К. трансформируется во Франции накануне и во время первой бурж. революции в К. республиканский. Причины, приведшие к обновлению К. в период Франц. бурж. революции, были глубоко вскрыты Марксом, к-рый писал: «В классически строгих традициях Римской республики гладиаторы буржуазного общества нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» («Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта», см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 8, с. 120). За республиканским К. периода первой бурж. революции последовал К. наполеоновской империи, создавший стиль «ампир». Все это было историческим маскарадом, прикрывавшим бурж. содержание происходившего тогда социального переворота. К. 18 в. освобождается от нек-рых черт догматизма, присущего поэтике 17 в. Именно в эпоху Просвещения в связи с более глубоким изучением иск-ва, классич. древности культ античности в пластич. иск-вах приобретает особенно большое развитие. В Германии Винкельман, а затем Лессинг устанавливают, что эстетич. прелесть памятников античности связана с политич. строем греч. полиса: только демократия и психология свободного гражданина могут породить такое прекрасное иск-во. С этого времени в нем. теоретич. мысли утверждается идея связи между эстетич. идеалом и политич. свободой, получившая наиболее ясное выражение в «Письмах об эстетическом воспитании» Ф. Шиллера («?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen», 1795). Однако у него эта идея предстает в идеалистически извращенной форме: гражданская свобода достигается путем эстетич. воспитания. Такая постановка вопроса была связана с отсталостью Германии и отсутствием в ней предпосылок для бурж. переворота. Однако и в этой своей форме поздний нем. классицизм, т.н. веймарский классицизм Гете и Шиллера, представлял собой прогрессивное, хотя и ограниченное идейно-художеств. явление. В целом К. был важным этапом в развитии художественной практики и теоретич. мысли. В антич. оболочку облекалась передовая бурж.-демократич. идеология эпохи подъема бурж. общества. Сковывающий характер доктринерских учений классицистов был ясен уже в конце 17 в., когда против этого восстал Сент-Эвремон. В 18 в. Лессинг нанес сокрушительные удары именно по догматич. элементам К., защищая, однако, «душу» К., его прекрасный идеал свободного, гармонически развитого человека. Именно это составляло сердцевину веймарского классицизма Гете и Шиллера. Но в первой трети 19 в., после победы и утверждения бурж. строя в Зап. Европе, К. теряет свое значение. Крах просветительских иллюзий о наступлении царства разума после победы бурж. революции делает ясным иллюзорность классич. идеала в царстве бурж. прозы. Историч. роль ниспровержения К. выполнила эстетика романтизма, к-рая выступила против догм К. Наибольшей остроты борьба против К. достигла во Франции в конце 1820 – нач. 1830, когда романтики одержали окончат. победу над К. как художеств. направлением и эстетич. теорией. Это, однако, не означало полного исчезновения идей К. в иск-ве. В конце 19 в., а также в 20 вв. эстетич. движениях Зап. Европы возникают рецидивы отд. идей, корни к-рых восходят к К. Они носят антиреалистич. и эстетский характер («неоклассические» тенденции во франц. поэзии 2-й пол. 19 в.) или служат маской для идеологич. реакции, напр. в теориях декадента Т. С. Элиота после 1-й мировой войны. Наиболее устойчивыми оказались эстетич. идеалы К. в архитектуре. Классич. стиль зодчества неоднократно воспроизводился в архитектурном строительстве в 1930–40-х гг., напр. в развитии архитектуры в СССР. Лит.: Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1–2, М., 1957; Плеханов Г. В., Искусство и литература, [Сб. ], M., 1948, с. 165–87; Кранц [Э. ], Опыт философии литературы. Декарт и французский классицизм, пер. [с франц. ], СПБ, 1902; Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, М.–Л., 1936; Поспелов Г. Н., Сумароков и проблема рус. классицизма, «Уч. зап. МГУ», 1948, вып. 128, кн. 3; Купреянова E. H., К вопросу о классицизме, в кн.: XVIII век, сб. 4, М.–Л., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. О., The classics and Renaissance thought, Camb., (Mass.), 1955. А. Аникст. Москва.

Русский классицизм в литературе, музыке, архитектуре

Русский классицизм в литературе

Классицизм стал ведущим направлением в русской литературе в XVIII веке и связан с именами а, А. Сумарокова, Д. Фонвизина. Для классицизма характерны следующие жанровые формы: ода, трагедия, поэма, комедия, стихотворная сатира, басня, элегия. Классицизм, как литературное направление, зародился в Италии в середине XVI века. В XVII веке он получил полное художественное выражение во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена.

В целом, европейский классицизм неразрывно связан с эпохой абсолютизма. Своеобразие русского классицизма заключается в том, что он развивался в эпоху становления национальной государственности. Это серьезно отразилось на литературе, которая становилась важнейшим средством утверждения идей гражданственности.

Первым представителем русского классицизма в литературе считается Антиох Кантемир (1708-1744 гг.). Он стал основателем сатиры в России и предшественником а, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя. Защищая петровские преобразования, Кантемир выступал против реакционного дворянства и духовенства.

Еще одним представителем классицизма в русской литературе является (1703-1768 гг.). Он был первым русским профессором, закончил образование в Сорбонне. Тредиаковский писал поэмы, оды, трагедии, басни, элегии. Одной из главных его заслуг стала проведенная реформа стихосложения. М. В. Ломоносова (1711-1765 гг.) Белинский назвал «Петром Великим нашей литературы». Этот незаурядный человек проявил себя в различных областях научного знания. При этом Ломоносов был поэтом и филологом. Он завершил реформу стихосложения, положил начало формированию русского литературного языка и создал жанр русской оды.

А. П. Сумароков (1718-1777 гг.) ставил своей задачей воспитание дворянского сословия, утверждение в нем гражданских идеалов. Он писал, по большей части, трагедии. Перечисленные писатели относятся к первому периоду развития русского классицизма (30-50-е гг. XVIII века). Их творчество объединяет стремление разрешить общенациональные задачи: развитие просвещения и науки, создание литературы и национального языка.

Второй период развития классицизма в русской литературе приходится на конец XVIII века и связан с именами Д. И. Фонвизина, Г. Р. Державина, Я. Б. Княжнина и др. Д. И. Фонвизин (1745-1792 гг.) прославился двумя комедиями: «Бригадир» и «Недоросль». В своем творчестве он обратился к негативным сторонам русской жизни и подверг их острой критике. Крупнейшим представителем высокой поэзии был Г. Р. Державин (1743-1816 гг.). Он работал в самых разнообразных жанрах, но самыми известными стали его оды, соединяющие лирику с сатирой.

Я. Б. Княжнин (1742-1791 гг.) прославился своими комедиями и трагедией «Вадим Новгородский», в которой провозглашается героический образ гражданина. В целом для второго этапа характерны гражданские мотивы, приобретающие социальную окраску и критическое восприятие русской действительности. Третий этап в развитии русского классицизма в литературе занимает первую треть XIX века. Он связан с именами А. С. Шишкова, А. С. Ширинского-Шихматова, А. Н. Грузинцева. В этот период классицизм начинает вытесняться романтизмом. Тяжеловесные оды и трагедии выглядят устаревшими и не отвечающими требованиям времени.

Русский классицизм в архитектуре

В истории русской архитектуры к периоду классицизма относятся 1760-1820 гг. В этой области искусства очень отчетливо проявились такие признаки классицизма, как культ разума и идеального порядка и преклонение перед античными образцами. Классицизм в архитектуре стал закономерным этапом завершения эпохи петровских преобразований и отказа от пластической избыточности барокко.

В основе перехода к классицизму в архитектуре лежало государственное устройство Российской империи, в которой был провозглашен «просвещенный абсолютизм». Большое значение имели два государственных акта Екатерины II. Реформа административного устройства положила начало городскому самоуправлению. Это привело к появлению новых типов общественных зданий: судов, казначейств, дворянских и купеческих собраний и т. д.

Указ 1763 г. предусматривал подготовку «специальных планов» градостроительства. Хаотичная застройка городов сменялась четким планированием. Расцвет русской культуры привел к массовому строительству театров, музеев, библиотек. Характерной особенностью русской архитектуры было то, что заказчиком крупного строительства всегда выступало государство. На всех чертежах эпохи неизменно содержится надпись императора (императрицы): «Быть по сему». Строительство дворцов, усадеб, музеев часто осуществляется по личным заказам императорской семьи. Инициаторами строительства выдающихся памятников архитектуры также часто выступали богатые вельможи: Юсуповы, Голицыны, Шереметевы. Средние и мелкие помещики не могли воспользоваться услугами знаменитых архитекторов. Тем не менее, обустраивая свои усадьбы, они подражали общему стилю эпохи.

Купечество и промышленники в строительстве также склоняются к классицизму, благодаря провозглашенному им здравому смыслу и прямому расчету. Архитектура русского классицизма устанавливает новую систему ценностей. «Просвещенная монархия» отождествляется с достоинством и порядком. На один уровень с пышностью и великолепием поднимается «благородная простота». Успехи русской армии в конце XVIII — начале XIX вв. приводят к тому, что в архитектуре неизменно присутствуют военные сюжеты, призванные подчеркнуть значение воинской доблести.

Благодаря развитию образования в России пробуждается огромный интерес к античной истории. Искусство Древней Греции и Древнего Рима становится образцом для подражания, что неизбежно находит выражение в русской архитектуре. Античность вызывает восхищение как у закоренелых крепостников, так и у представителей образованного дворянства. В развитии архитектуры классицизма в России выделяются три периода: «ранний», «строгий» и «высокий» классицизм. Для раннего периода характерно сохранение влияние стиля барокко, которое неуклонно снижается. Этот период приходится на правление Екатерины II и связан с именами Ринальди, В. Баженова, Д. Кваренги, М. Казакова и др.

Первая треть XIX века — период «строгого» классицизма, который часто называют термином «ампир». Русская архитектура ориентируется на французские образцы. Она призвана всемерно подчеркнуть мощь Российской империи. Среди архитекторов этого периода выделяются К. Росси, А. Захаров, А. Воронихин и др. Вторая треть XIX века — «поздний» или «николаевский» классицизм, для которого характерны официальные или «казенные» постройки. Этот период представлен именами В. Беретти, А. Мельникова и др.

Русский классицизм в живописи

В XVIII веке характер русской живописи значительно изменился. В Средние века она полностью находилась под влиянием церкви. Художники были обязаны изображать только Бога и святых. В целом, господствовала иконопись. Век Просвещения освободил живописцев от этого и переключил внимание на человека. Большой популярностью начинает пользоваться портретная живопись.

В духе классицизма создаются т. н. парадные и аллегорические портреты. Для первых характерно изображение человека в гордой позе, отражающей его величие (портрет А. Б. Куракина, худ. В. Л. Боровиковский). На аллегорический портрете человек представал в образе античного божества или героя. Самый яркий пример — — законодательница», на которой императрица изображена в образе богини правосудия Фемиды.

Начатое Петром заимствование европейских достижений позволило русским художникам обратиться к новым жанрам (пейзаж, натюрморт) и освоить новые приемы: светотень, линейную и воздушную перспективу, масляную живопись. Самый заметный след классицизм оставил в русской исторической живописи. Художники брали сюжеты для картин из античной истории и мифологии, считающейся образцом для подражания.

Один из наиболее ярких примеров — картина А. П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Сцена выбрана не случайно: Гектор предстает настоящим гражданином и патриотом, для которого на первом месте находится общественное благо. Одним из выдающихся художников эпохи классицизма был И. Н. Никитин (1690-1742 гг.), который первым обратился к портретной живописи. Самая известная работа мастера — портрет канцлера Г. И. Головкина. Ему же принадлежит знаменитая картина «Петр I на смертном одре».

(1716-1795 гг.) известен двумя парадными портретами Петра III. Основоположником русской исторической живописи считается А. П. Лосенко (1737-1773 гг.). Самые известные его полотна — «Владимир и Рогнеда» (за эту картину художник получил звание профессора Академии художеств) и «Прощание Гектора с Андромахой».

Русский классицизм в музыке

Русская музыка дольше, чем другие направления искусства, сохраняла зависимость от церкви. Церковная музыка до конца XVIII века оставалась единственной формой творчества русских композиторов. При этом иностранные музыканты, приезжающие в Россию, не обращали никакого внимания на сложившиеся национальные музыкальные традиции. Это привело к тому, что русская музыка «запоздала» в переходе к классицизму.

Во время формирования национальной композиторской школы (последняя треть XVIII века) классицизм уже начинает утрачивать свои позиции в искусстве. Поэтому в русской музыке классицизм не стал господствующим направлением, происходило смешение и взаимовлияние различных стилей. К самым известным русским композиторам этой эпохи относятся Д. С. Бортянский, В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин, в творчестве которых заметны элементы классической образности.

«Орфей» Фомина стал уникальным произведением, в котором классицизм соединяется с предромантическими и сентименталистскими элементами. Музыка Бортянского содержит присущую классицизму стройность, законченность и уравновешенность формы. Но при этом классическая строгость органически сочетается с романтической страстностью и чувствительными тонами, родственными сентиментализму.

Русская музыка конца XVIII века в целом находилась на уровне «раннего» европейского классицизма. В это время в Европе уже господствовал симфонизм, как ведущий метод художественного обобщения в музыке. Русские композиторы еще только начинали осваивать этот метод. Главная особенность творчества русских композиторов второй половины XVIII века — сохранение национальных особенностей при активном восприятии европейских норм музыкального мышления.

Самым важным достижением этого периода стало формирование русской композиторской школы, проявившей себя в опере, в монументальной хоровой музыке и в камерных жанрах.

• Вторжение классицизма в архитектуру ярко иллюстрирует неудача знаменитого архитектора Растрелли. В 1757 г. он спроектировал Гостиный двор в Петербурге в стиле барокко. Но строительство по требованию купцов было закончено в духе «более простого» (т. е. дешевого) классицизма по проекту Ж.-Б. Валлен-Деламота.
• «Прорубленное» Петром I окно в Европу не смогло ограничить традиционный неограниченный характер царской власти.
• Считающийся главным художником России И. Н. Никитин в 1732 г. был по доносу обвинен в «злоумышлениях» против Ф. Прокоповича. Вместе с братом он пять лет провел в Петропавловской крепости, а затем был сослан в Тобольск.
• Один из выдающихся русских архитекторов классицизма В. И. Баженов за свои успехи был награжден командировкой за границу. Во Франции его талант оценили по достоинству: Людовик XV предложил Баженову стать архитектором французского двора. Зодчий отказался, объяснив это одной фразой: «Без родины не могу».

Тамбовский Государственный Университет им. Г.Р. Державина

Институт Иностранных Языков

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Введение в литературоведение»

на тему: «Классицизм как литературное направление»

Тамбов 2008

Введение…………………………………………………………………………….3

1. История возникновения классицизма в мировой литературе………5

2. Основополагающие принципы классицизма как литературного направления………………………………………………………………………7

1. Особенности развития классицизма во французской литературе…………………………………………………………………………12

2. Особенности развития классицизма в русской литературе………15

3. Классицизм в других европейских литературах…………………..17

4. Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств…………………………………….18

Заключение…………………………………………………………………………20

Библиография………………………………………………………………………22

Введение

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Как всякому значительному явлению человеческой культуры ему была присуща напряженная диалектика развития. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Ученые справедливо делают акцент на преемственной связи классицизма XVII столетия с широким кругом идейно-эстетических концепций Возрождения. И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Тогда же явственно вырисовывается различие судеб классицизма в отдельных странах, его национальная специфика.

Бесспорным является тот факт, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме. Данная проблема определяет необходимость теоретического и опытно-экспериментального обоснования путей формирования теоретико-литературных понятий в рамках рассмотрения классицизма как литературного направления.

В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах.

Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

1. Изучить работы по теории и истории литературы, имеющие непосредственное отношение к проблеме исследования, и, систематизировав проработанный материал, проследить историю развития классицизма как литературного направления

2. Выделить основополагающие принципы классицизма

3. Выявить самобытный характер развития классицизма в рамках различных национальных литератур (французской, русской и других)

4. Определить отличительные черты развития классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств.

Глава I

1. История возникновения классицизма в мировой литературе

Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») — художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века.

Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Определение «классический» применялось, поэтому, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей.

Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности — литературе новаторской. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко.

Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и других — способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» — образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» — относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма.

“Классицизм” — понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Вослед этим работам термин “классицизм” стал активно использоваться в литературоведении. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из “Поэтики” Аристотеля, а с другой стороны — как литературу эпохи абсолютной монархии, воплощающее абсолютистскую идеологию.

Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как “художественное выражение абсолютизма”, а как “литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма”. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.

Зарождение и распространение классицизма связывали уже не только с укреплением абсолютной монархии, но с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века классицизм именовали “школой 1660-х” — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.

Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддисон), и в немецкой (М.Опиц, Г.Готшед, И.В.Гете, Ф.Шиллер), и в той же итальянской (Д.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 вв. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и др.). Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

2. Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему. За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу.

Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели абсолютной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха). В соответствии с ней обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно проводиться с позиций государственности и просветительства. Вместе с тем прославлялась монархия, разумно управляющая народом и заботящаяся о просвещении. Классицисты определют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми.

Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт ее высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.

Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности. Он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др.), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня), изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека. Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Для каждого жанра предусматривался один из стилей, каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.

Герои произведений классицизма, главным образом, трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом, так как проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

В произведениях классицизма персонажи делились на строго положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишённых индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

Характеры, как правило, были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) – ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, ведущая черта Митрофана в «Недоросле» — лень). Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути это были лишь образы-маски. Зачастую использовались «говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Правдин).

В произведениях писателей-классицистов всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, то есть так называемая стереотипная коллизия, в которой побеждали добро, разум, долг. Иначе говоря, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность изображения действительности.

Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Писатели, как правило, использовали такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления. Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

В драматургии господствовала теория «трёх единств» — места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.

Глава II

1. Особенности развития классицизма во французской литературе

Поэтика французского классицизма складывается и осознается постепенно в борьбе с прециозной литературой и бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в «Поэтическом искусстве» Н. Буало (1674г.), обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в.

Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, решающая важнейшие общественные и нравственные проблемы века. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я».

На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы сказывается в трагедиях Расина и в том, что идеально стройная художественная конструкция находится в противоречии с царящим в них хаосом слепых и стихийных страстей, перед которыми бессильны разум и воля человека.

Во французском классицизме высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Это в первую очередь относится к Мольеру, творчество которого вобрало в себя различные идейно-художественные течения и определило во многом дальнейшее развитие литературы.

В рамках классицизма развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет).

Жанровый характер мышления классицистов Франции привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занимавшего иерархическое место в общей жанровой системе.

В творчестве Ж. Расина доминантным жанром была психологическая трагедия: «Андромаха», «Федра» и др. Расин считал, что разумность — основа произведения: «здравый смысл и разум были одинаковыми во все времена». Драматург отказался от «совершенного» героя: «Герои должны обладать средними достоинствами, то есть добродетельности, способной на слабость».

Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: «Сид», «Горация» и др. Основной конфликт в его пьесах — борьба чувства и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. «Трагедия, — утверждал, — нуждается в более благородной и более мужественной страсти, чем любовь…». Поэтому трагедия Корнеля формируется как политический трактат о современных драматургу проблемах исторической эпохи.

Ведущий жанр в творчестве Ж.-Б. Мольера — «высокая комедия» («Тартюф», «Скупой» и др.). У Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Мольер выдвигал требование сценической правды. Он утверждал: «Театр — это зеркало общества». Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. «Мы, — отмечал комидиограф, — наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние». Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера.

Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 в. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти.

Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть классицизма, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) .

В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил свое живое прогрессивное содержание. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

2. Особенности развития классицизма в русской литературе

Классицизм в России зародился во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова.

В.И.Федоров предлагает подразделять историю становления классицизма в России на несколько периодов:

1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года). Главными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.

3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. В этот период активно развивались пародийные жанры, шутливые поэмы, повести и издавались литературные журналы.

4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветают комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии), творчество Державина (оды), творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»), Крылова (басни, комедии, трагедии).

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма.

Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили».

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.

Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом.

В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов.

3. Классицизм в других европейских литературах

Под влиянием французской литературы классицизм развивается и в других странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (Готшед, Шиллер, Гёте). Однако, в европейских литературах классицизм не получил такого широкого распространения, как во французской и русской.

Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во второй половине 18 в. складывается новый немецкий классицизм как оригинальное художественное явление (т. н. веймарский классицизм). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гете искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

4. Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с эпохой Просвещения в русском классицизме 30 -50х годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение». Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. В русском классицизме 30 -50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии. Но если на Западе речь шла о защите принципа веротерпимости, а в ряде случаев и атеизма, то русские просветители в первой половине XVIII в. обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церковных властей. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину, избивающему камердинера. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях».

Заключение

Подводя итоги, следует ещё раз отметить, что классицизм являлся одним из главных направлений в литературе 17 – начала 19 веков, важной чертой которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. В основу эстетики классицизма положены принципы рационализма, который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание сознательно сотворенное, разумно организованное и логически построенное. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. Таковы выявленные в ходе исследования основные признаки классицизма как литературного направления.

Также немаловажное значение имеет тот факт, что классицизм имел национальные варианты, зачастую довольно значительно отличавшиеся друг от друга. В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Наиболее сложный и противоречивый путь развития выпал на долю русского классицизма, поскольку в эпоху возникновения этого литературного направления в России не было базы для его развития, что повлекло за собой реформу стихосложения. Черты европейского классицизма в России проявились в наиболее отчетливо представленном гражданско-патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного творчества.

Как любое крупное литературное направление, классицизм, фактически сойдя со сцены, продолжает жить в литературе более поздних эпох и даже отчасти в современной. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

Библиография

1. Козлова, Н. П. Ранний европейский классицизм/ Литературные манифесты западноевропейских классицистов. — М., 1980.

2. Крупчанова, Л. М. Введение в литературоведение: учеб. для вузов. – М. : ОНИКС, 2007.

3. Орлов, П. А. История русской литературы XVIII века: учеб. для ун-тов. –М. : Высшая школа, 1991.

4. Пахсарьян Н. Французская литература 17-18 вв.- (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

5. Поспелов, Г. Н. Проблемы исторического развития литературы. М., Просвещение, 1972.

История зарубежных литератур 17-18 веков

1. Тема: хvii век как самостоятельный этап в развитии европейских литератур.

   1. Подтема: Кризисность и переходный характер 17 столетия.

   2. Подтема: Научная и художественная картина мира, новое понимание человека.

   3. Подтема: Литературная карта Европы. Основные литературные направления.

1.1.3.1.Понятие: Литературное направление.

2. Тема: Барокко как художественная система и как литературное направление.

   1. Подтема: Проблема изучения барокко в искусствознании ХХ века.

   2. Подтема: Идеологический кризис как почва для возникновения барокко.

   3. Подтема: Основные мотивы и жанровые формы.

   4. Подтема: Эстетическая платформа барокко. Барочная теория остроумия. Особое понимание красоты. Теоретики барокко.

1.2.4.1.Понятие: остроумие

1.2.4.2.Понятие: метафора

3. Тема: Литература итальянского и испанского барокко.

   1. Подтема: Лирика барокко. Джамбаттиста Мариино и маринизм в итальянской литературе. Барочная идея синтеза.

   2. Луис де Гонгора и литературное течение культизм в испанской литературе. «Темный» и «трудный» стиль.

   3. Проза барокко. Плутовской роман (novela picareska). «История жизни пройдохи по имени Дон Паблос» Франсиско де Кеведо.

   4. Драматургия барокко. Барочная концепция человека в творчестве Кальдерона. Комедии «плаща и шпаги», «драмы чести», философские пьесы.

1.3.4.1.Понятие: священные ауто

4. Тема: Классицизм во французской литературе XVII века.

1.4.1. Подтема: Формирование классицизма в условиях упрочения абсолютистской власти во Франции.

1.4.2. Подтема: Рационалистическая философия Рене Декарта и представления об эстетическом идеале.

1.4.3. Подтема: Нормативный характер классицистический эстетики. Теоретики классицизма. «Поэтическое искусство» Н. Буало.

1.4.4. Подтема: Театр французского классицизма. Классицистическая трагедия как отражение основных противоречий времени.

1.4.5. Подтема: Пьер Корнель как представитель Героического этапа французского классицизма.

1.4.6. Подтема: Концепция человеческой личности в трагедиях Жана Расина.

1.4.7. Подтема: Творческий путь Мольера. Комедия характера и « высокая комедия» классицизма.

1.4.7.1. Понятия: «комедия интриги», «комедия характера», фарс, комедия в стиле dell arte

1.4.8. «Психологическая школа» во французской литературе 17 века.

1.4.8.1. Понятие: жанр максимы

1.4.9. Творчество Жана Лафонтена.

5. Тема: Английская литература XVII века.

   1. Подтема: Поэзия барокко. Джон Донн и поэты-метафизики.

   2. Подтема: Творчество Джона Мильтона. Поэма «Потерянный рай».

6. Тема: Немецкая литература XVII века.

   1. Подтема: Особенности литературного развития в Германии 17 века. Лирика. Мартин Опиц, Пауль Флеминг, Андреас Грифиус.

   2. Роман в немецкой литературе 17 века. «Симплициус Симплициссимус» Гриммельсгаузена.

Классицизм как художественный стиль и эстетическое направления в искусстве

Классическое искусство славится своей гармонией, балансом и чувством пропорции. Варьируясь от жанра к жанру, в своей живописи и скульптуре классицизм всегда использует идеализированные пропорции и формы11. Цвет всегда подчинен линии и композиции. С эстетической точки зрения классицизм стремится достичь гармоничного и созерцательного эффекта. Классическая архитектура строго регулируется математическими пропорциями.

 

Греческие мастера, например, использовали точные математические расчеты для определения высоты, ширины и других характеристик архитектурных элементов. Более того, эти пропорции будут слегка изменены — например, некоторые элементы (колонны, капители, базовая платформа) были сужены — для создания оптимального визуального эффекта. Величайшие представители классицизма включают следующее имена мирового уровня – архитекторы Донато Браманте и Андреа Палладио; живописцы Рафаэль, Жак-Луи Давид и Ж.Д. Энгр; скульпторы Микеланджело и Антонио Канова12.

 

В древнем Риме граждан первого ранга называли classici – букв. образец, которому необходимо следовать. В искусстве произведение является «классическим» в том смысле, что оно также является моделью, которая заслуживает подражания. Французы использовали термин «классический» именно в значении модели для подражания в XVI веке, однако только в восемнадцатом столетии в Англии и Франции термин «классика» стал означать именно шедевры греческой и римской культуры.

 

Поскольку в то время классическое образование было признано единственно правильным обучением для цивилизованного человека (тезис,

 

который подтверждает правильность подхода к классицизму в отечественном искусствоведении как к эстетическому выражению сути западноевропейской цивилизационной парадигмы в культуре и искусстве), такое расширение смысла не удивительно13.

 

В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм — это подход к материальному миру, основанный на подражании античности и в предположении набора ценностей, приписываемых древним14. Сохраняющееся значение древней культуры во многих университетских дисциплинах, таких как право и администрация, эпиграфика и поэзия, в образовательной среде Западной Европы проявляется, по мнению исследователей, в слиянии двух смыслов слова «классический» в термине «классическая традиция», который обозначает сохранение и развитие набора ценностей классицизма в искусстве для грядущих поколений. Классицизм, таким образом, это не понятие, придуманное в двадцатом веке для объяснения истории искусства; напротив- классицизм гораздо более глубокая гуманистическая концепция, охватывающая не одно столетие.

 

Практически во всех исследованиях – отечественных и зарубежных – постоянно предпринимается попытка ответить на вопрос о причинах жизнеспособности классицизма по сравнению с другими направлениями в искусстве15. Чувственная экзотика романтиков и бравурный барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который навязывает классицизм. Например, в своей работе Р. Зейтлер пишет: «Почему именно классическая традиция так долго живет в самых различных жанрах? Одна из причин, очевидно, заключается в том, какой культурой она питалась, но общая причина заключается в самой ее природе.

 

Поскольку классицизм избегал изучать индивидуального человека ради типичного, а сложного — ради простого, его продукты могли быть

 

универсальными по своему характеру и посланию, а не привязаны к какому-либо конкретному периоду или стране»16.

 

Исследователь так иллюстрирует свою мысль: «учитывая очевидную связь с античностью, «Станца делла Сегнатура» Рафаэля значила для восемнадцатого века то же, что и для шестнадцатого»17.

 

По мнению других исследователей, длительная эстетическая традиция классицизма связана с тем, что «он был более понятен, чем вычурность маньеризма или экстаз барокко, потому что основывался не на эмоциях, а на разуме»18.

 

Как полагает часть исследователей, традиция классицизма начала разрушаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось основой культуры, стала походить на «массу изношенных банальностей, сохранившихся в художественных паттернах и неспособных к адаптации в современном мире»19.

 

В бурном развитии капитала, научно-технической революции XIX века, революционных событиях века XX-го идеал классицизма утратил позиции в пользу реального — мира, каким он был, и человека в нем, — и рациональность и оптимизм классицизма уступили моральному нейтралитету или пессимизму, а также желанию, чтобы искусство связывало себя с конкретной повседневной реальностью. Таким образом, классицизм временно был вытеснен иными направлениями в искусстве, более индивидуалистическими и нацеленными на революционного опровержение шаблонов классицизма как способа «поиска новых форм»20.

 

В сущности, классическая традиция сохранилась до тех пор, развитие общества не переросло восхищение греко-римской цивилизацией. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были гораздо

 

шире, чем у любого предыдущего века; художники сталкивались с большим разнообразием разных цивилизаций, которые требовали внимания; Романтизм, а затем и реализм обеспечили почти полное разрушение классической традиции, основанной на классических универсальных формах, геометрически идеальных пропорциях, обобщающим отражением человека и его места в природе и мире. Западная цивилизация, к тому времени только одна из многих, стала рассматриваться как центр притяжения всего «цивилизованного», европоцентризм как целая система взглядов, индивидуализм и первые зачатки будущего «общества потребления», ориентированного не на идеального, а на конкретного человека-эгоцентрика, привели к естественному исчезновению параметров классицизма из мировоззрения деятелей западного искусства21.

 

Как отмечает Р. Зейтлер, «в равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизма, и оба эти понятия — две концепции, между которыми непрерывно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоции, здоровье против болезни, обобщение против индивидуальности, идеал против реальности»22. Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общей, чтобы иметь практическую ценность, но он позволяет избежать опасности рассмотрения истории искусства как серии революций и контрреволюций.

 

Интерес к античности от эпохи Возрождения до XIX века был, по сути, не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, а особенностью почти всего искусства и архитектуры указанных столетий.

 

С эстетической точки зрения классицизм фокусируется на Идеальном Человеке, который, как отмечал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью»23 поднимает себя над уровнем обычных существ и является примером для них.

 

Такая концепция, существующая в эпоху Возрождения, вытекает из комплекса древних доктрин и взглядов на человека как на героя, как это было в античной литературе. Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не быть побежденным Фортуной; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума24. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, который привел к возникновению пантеизма, хотя более позднее сравнение его идей с идеями христианства показало много точек соприкосновения.

 

Поэтому, в исследованиях, основанных на конкретных примерах, «Станса делла Сегнатура», украшенная фресками Рафаэля между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считается зарубежными исследователями высшей точкой классицизма как в иконографии, так и в стиле. Стилистические характеристики, которые рассмотрены в британской энциклопедии истории искусств в разделе о Рафаэле написано буквально следующее: фрески «демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые характерны для высших традиций идеала в классицизме Западной Европы, как в лучших произведениях древних»25.

 

При этом некоторые исследователи отмечают, что «иконография некоторых схем Микеланджело так же сложна, как обширен их предмет; памятник Юлию и часовня Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, падения и искупления человека в образах Сикстинской капеллы»26. И все же Рафаэль в

 

«Стансе делла Сегнатура» «пытается сделать гораздо больше: как минимум – замкнуть в единую форму все стороны жизни человека на земле»27.

 

Жизнь человека изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных способа ее достижения, а именно через богословие (диспут), красоту и искусство (парнас), разум (афинская школа) и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, олицетворяются эти идеалы, а между каждым из них, а следовательно, и каждым, смежным с двумя люнетами, находятся сцены Суда Соломона, Адама и Евы, Аполлона и Марсия и Астрономии. которые указывают некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом. Например, между Парнасом и Диспутой находится Аполлон и Марсий, чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство.

 

В то же время, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинской школой находится «Суд Соломона», указывающий на то, что мудрый царь должен действовать как философ и судья. Таким образом, «Станса делла Сегнатура», благодаря сопоставлению своих сцен, отображает схему жизни человека и его пребывания на земле. Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противопоставлена Моральной Истине в том виде, как она предопределена Справедливостью. Скорее, все четыре элемента повторяют друг друга, и на самом деле, это связано с размещением конкретных фигур в каждой фреске. Основные фигуры Афинской школы, Платона и Аристотеля, один из которых представляет мистическое, а другой — рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси. Под каждой метафорической фигурой находятся ее апологеты: левая сторона сцены с Платоном примыкает к Парнасу, который сам показывает большинство древних поэтов на стороне, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум,

 

примыкает к Правосудию, где Моральная Истина достигается посредством применения разума, и, в частности, гражданского права; другая сторона этой фрески, с каноническим правом, примыкает к Диспуту28.

 

Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре, поскольку эпос эпохи Возрождения подражает своим античным прототипам не просто из-за эстетических «красот» самого стиля, но потому, что стремиться создать подобную систему жизни и ценностей, а архитектура может отображать дух античности более очевидно, чем любой другой жанр искусства.

 

Например, в Афинской школе «высокая ясная мысль» Фридберга значительно усилена архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, равные достоинствам фигур29. Действительно, архитектура может передавать смысл как через свои абстрактные формальные качества, в данном случае стиль древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, которые архитектурная форма, такая как римский свод, может вызвать в сознании образованного человека30.

 

В то же время здание, как картина или скульптура, может провозглашать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате об архитектуре: «Давайте возводить великие здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными нашим потомкам31».

 

В более широком смысле, как можно судить из исследований зарубежных и отечественных авторов, архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, из которой вытекают ее формы. Эти формы могут быть описаны с использованием тех же самых общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и так далее, которые применяются к живописи и скульптуре.

 

Кроме того, мы увидим, что архитектурная теория хорошо послужила трактату Витрувия, который фактически кодифицировал правила для строительства различных типов зданий классическим способом. Как и в смежных отраслях искусства, пример античности должен был дать стимул к производству творческих произведений архитектуры, причем сразу неоспоримо оригинальной концепции, а также связь с классической традицией пропорциональности и универсальности форм.

 

В эстетическом отношении в классицизме важно подчеркнуть важность Идеи и глубоких знаний античности, благодаря которым Художник может постичь эту «Идеальную красоту», что позволит ему придать своим работам правильный и совершенный дизайн.

 

Классицизм имеет определенные основные черты в искусстве, как и в литературе. Центральное место в эстетики классицизма, таким образом, имеет идеал, отраженный как в форме, так и в содержании.

 

При этом, согласно классицизму всех периодов и жанров, красота, которая является одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции. Такой акцент на измерении, связанный с разумом, суммируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, который выражает совпадение между красотой, математикой и человеком. Для художника эпохи Возрождения человек в круге Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своей жизнью, основываясь на разуме. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, предоставляет убедительные модели для подражания в концепции классицизма32.

 

Изображение идеала влечет за собой определенные формальные, а также интеллектуальные качества в творчестве классицистов. Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, потому что посторонние детали и второстепенные формы умаляют точность и, следовательно, влияние смысла творения на сознание человека. Простота сочетается с преуменьшением,

 

«выражением самого себя, если не сказать больше», изображением человека, каким он должен быть, «возвышенным над всем локальным и случайным, очищенным от всего ненормального и эксцентричного, чтобы стать представителем высшего смысла»33.

 

Таким образом, искусство классицизма имеет высшую моральную цель- разотождествление с индивидуальным и мелочным и возвышение духа над суетой, воплощая идеал человека, а не его конкретное реальное существо с недостатками и пороками (эти параметры возникнут позднее, в реализме ХХ века).

 

Действительно, теоретики классицизма – и особенно в период Возрождения, основывая свои идеи на поэтичности и возвышенности идеала формы, создали теорию идеала, проводящую параллели между поэзией и художественной практикой в самых разных жанрах. Согласно классицистам, искусство – занятие интеллектуальное, так как художник, воплощающий в своем творчестве классический идеал, должен обладать глубоким знанием традиции греко-римской культуры, историческими знаниями в области развития религии и светских наук; должен ценить их значение, чтобы иметь возможность их убедительно «переводить» ценности классической культуры с помощью краски, камня или металла.

 

Поэтому, как пишет в свой работе немецкий исследователь Д. Голленсгофф34, «художник должен быть достаточно умен, чтобы выбрать и спланировать предмет, отразить своих «героев» выразительным образом и указать на мораль истории»35. Такое соответствие идее искусства как безмолвной поэзии подразумевало соответствие также нисходящей шкале жанров в слегка измененном виде: в верхней части шкалы эпос мог быть переведен в историческую живопись, а затем вниз по шкале в бурлеск и буколику. Таким образом, ценность произведения искусства в некоторой степени зависела от типа предмета, который рассматривался художником,

 

поскольку теоретикам классицизма было совершенно ясно, что отличительной чертой живописца, скульптора, архитектора была его способность изобразить героико-идеальную суть жизни человека в различных ситуациях.

 

Классицизм с эстетической точки зрения имел своей целью наставлять так же, как и восхищать, предлагая зрителю/слушателю высший вид искусства, что приближает классицизм к моральной философии: «… это не глаз, это ум, к которому стремится обратиться гениальный художник; он не потратит ни минуты на те более мелкие объекты, которые служат только для того, чтобы уловить смысл, разделить внимание и противодействовать его в разговоре с сердцем …»36.

 

Художники эпохи Возрождения, стремящиеся подражать человеческой природе не так, как было, а как следует, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возвышать их до идеала. Таким образом, «хорошие художники»-, как писал Г. П. Беллори в 1672 году, «подражая Создателю, также формируют в своем сознании пример превосходной красоты, и, созерцая ее, они исправляют природу безупречным цветом или линией37. «Рожденный от природы, мастер преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и вдохновленный фантазией, он оживляет образ»38.

 

Как предполагает Д. Голленсгофф, именно великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. «Поэтому художники эпохи Возрождения рассматривали изучение антиквариата как способ заново взглянуть на человеческую природу, удобно одетую, как это было в подражающих художественных формах. Поэтому имитация антиквариата – или , более широко, образцов древности, — имеет решающее значение для классической традиции»39. Хороший художник будет стремиться опираться на работу признанного качества и, таким образом, конкурировать с самой

 

Античностью; такова была, действительно, самая высокая похвала, которую критик Ренессанса мог даровать современному ему искусству.

 

Сегодня нам трудно принять, что искусство может прогрессировать, постоянно оглядываясь назад, поскольку мы автоматически считаем, что большинство вещей, которым пятьдесят лет, устарели и не имеют отношения к современности. Подражание воспринимается как «вежливое слово» для копирования.

 

Однако, как отмечает большинство исследователей, богатство классической традиции происходит отчасти из-за разнообразия ее античных источников, которые преобразованы, а не скопированы художниками, столь же оригинальными, как и их предшественники40. Кроме того, когда Вазари подразумевал, что искусство прогрессирует, он имел в виду от современного, а именно готики, искусство к стандартам и взглядам античности. Около двухсот лет спустя Винкельманн вынужден был объявить, что единственный путь для художника стать великим — подражать древним41.

 

В контексте нашего исследования важно установить основополагающие принципы классицизма — а именно подражание античности, следование идеалу, типизация и мораль в самом широком смысле — в контексте цивилизации, которая породила классицизм древности.

 

Как было сказано в первом параграфе данной работы, со времени падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности. По крайней мере, в четырнадцатом веке уважение к достижению греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как способ, посредством которого сама цивилизация может возродиться после периода «темных веков»42. Не только искусство, но литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы.

 

Стилистические последствия участия классицизма в античном искусстве были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и преуменьшения индивидуальности, связанные с подражанием древним, произвели монументальное величие, более убедительное, чем мистическая строгость готических форм. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с использованием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность43.

 

Художники Возрождения начали подражать классическому искусству в форме, симметрии, равновесии и общем чувстве упорядоченности пространства в произведении. Ведущие художники ренессансного классицизма включают Микеланджело, Рафаэля и Караваджо. Классические идеалы были особенно выражены в эпоху Возрождения в скульптуре, графике и живописи.

 

В течение шестнадцатого и семнадцатого веков классицизм рассматривался более формально и был наделен большим чувством художественной дисциплины. Например, в художественных и музыкальных учреждениях была разработана педагогика для разъяснения идеалов классицизма. В то время как порядок и элегантность были все еще отличительными чертами произведений, вдохновленных классической атмосферой, произведения этого периода отличались предсказуемостью замысла благодаря следования идее типизации и подражания образцу (произведения времени правления Людовика XIV во Франции особенно символизирует классицизм во второй половине этого периода)44.

 

В течение восемнадцатого века и его эпохи Просвещения классицизм стал важным компонентом формального образования. Основные идеалы этого периода, такие как свобода и демократия, коренятся в древности, особенно в демократическом управлении в Афинах, Греция. Классицизм породил неоклассицизм в искусстве, который сделал больший акцент на западные

 

образцы признанных классических произведений. Термины, хотя и используются взаимозаменяемо, относятся к определенным векам, но оба движения представляют художественное влияние Древней Греции и Рима. Классицизм также оказал влияние на искусство девятнадцатого и двадцатого веков. В то время как произведения классицизма представляют характеристики порядка и баланса, они также часто воплощают классический предмет.

 

Таким образом, можно сделать вывод о том, что классицизм как художественно-эстетическое направление представляет собой единый комплекс разнообразных образцов подражания идеалам античности, трансформируясь к началу XIX века в «искусство разума», которое впитало в себя также и новые христианские доктрины. Основную ценность в классицизме представляла идея идеала и возвышенной морали, выражающей те ценности в форме и сути искусства, к которым нужно постоянно стремиться.

О литературных направлениях — Вопросы литературы

Б. РЕИЗОВ

О ЛИТЕРАТУРНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ

 

1. Предварительные замечания

Понятие литературного направления – одно из самых неразработанных и самых употребительных в советском литературоведении.

Что мы имеем в виду, произнося слова классицизм, романтизм, реализм, натурализм, символизм? Группу писателей, работавших в определенный отрезок времени? Классовую идеологию, художественное качество произведений? Историческую ценность данной школы или эстетики, сумму литературных приемов, психологию писателя?

Каково содержание и объем понятия литературного направления вообще и каждого данного литературного направления в частности?

Эти вопросы далеко не всегда ставились с достаточной отчетливостью, а ответы часто давались произвольно, в зависимости от того, какое литературное деление в данный момент привлекало внимание критика.

Классицизм, романтизм, реализм, натурализм, символизм, которые мы называем литературными направлениями, являются исторической реальностью, а потому и относиться к ним следует как к исторической реальности.

В истории литературы можно наметить две тенденции. Представители одной из них рассматривают литературные направления с точки зрения типологической; отвлекаясь от конкретно-исторических условий, в которых возникает и развивается данное направление, данный «тип творчества», они распространяют его на все или на многие эпохи литературного развития и рассматривают его «под знаком вечности».

Представители другой тенденции смотрят на литературные направления как на реальные конкретно-исторические образования и группировки писателей. Они считают, что эстетика, художественные принципы и творчество этих писателей, а следовательно, и литературное направление, в котором они объединены, объясняются конкретными историческими условиями и характером проблем, которые эти писатели должны были разрешать.

Я отрицаю плодотворность типологического изучения литературных направлений и целиком стою на стороне тех, кто предпочитает конкретно-историческое изучение.

Типологические определения литературных направлений широко распространены в западноевропейском и американском литературоведении. Они всегда основаны на психологических признаках. Будь то определение романтизма (в книгах Л. Мэгрона, Э. Сейера, Л. Рейно, Ф. Штриха, К. Шмита и др.), реализма (например, в книгах Даргана и Крена о реализме Бальзака), натурализма (в книгах Ж. Ж. Вейса, Брюнетьера и др.), – повсюду присутствует представление об особом «психологическом типе» классика, романтика, реалиста, натуралиста. Это представление мешает изучать историю литературы, понимать и оценивать ее с исторической и художественной точки зрения.

К сожалению, такие взгляды не изжиты и в нашей критике. Конечно, пресловутые «пять признаков» романтизма, изложенные на самых плачевных страницах известного учебника западноевропейских литератур П. С. Когана, сейчас уже не пользуются прежней популярностью. Но и эта характеристика романтизма, данная более полувека назад, и сама тенденция определять литературные направления психологическими признаками – живы и поныне. Вот почему следовало бы обратить внимание на методы исследования, какими мы можем пользоваться при изучении литературных направлений.

Литературные направления прошлого мы иногда склонны рассматривать по аналогии с социалистическим реализмом. Никто не сомневается в том, что социалистический реализм – это качественно новое, принципиально отличное от других направлений. Понятие социалистического реализма, при всем богатстве и разнообразии его выражений, предполагает совершенно определенное мировоззрение, связанную с этим мировоззрением политическую позицию, четко направленное общественное действие произведения и его высокое художественное качество. Когда мы говорим «литература социалистического реализма», мы определяем очень многое – важнейшие качества данной литературы, самое главное и основное в ней.

Ничего подобного не заключено в содержании понятия классицизма, романтизма, реализма, символизма, натурализма и других «измов». Известно, что политические взгляды и общественные позиции писателей, которых мы зачисляем в школу «реалистов», совершенно различны, так как различно их мировоззрение. Мы знаем, что романтики бывают «реакционные», «революционные», «прогрессивные», «демократические» и что даже среди «прогрессивных», например, не было никакого единства ни в политических, ни в литературных взглядах. Мы говорим о «романтизме» или «классицизме» произведения независимо от его художественного совершенства, между тем как в понятие «реализм» признак художественного качества включен. Именно потому, говоря о «реалистах», мы не называем их ни прогрессивными, ни реакционными: они просто «хорошие».

Таким образом, причислив писателя к какому-нибудь направлению, мы не определяем ни его мировоззрения, ни его политической позиции, ни художественных особенностей его произведений, ни эпохи его деятельности, ни даже литературной школы, к которой он принадлежал. Так что же мы определяем в литературе при помощи слова «направление»?

В применении ко все еще живому прошлому наиболее часто употребляются у нас три понятия: романтизм, реализм, натурализм. Самым «новым» из них оказывается натурализм. В течение долгого времени говорили только о романтизме и реализме, усматривая в их борьбе чуть ли не весь смысл мирового литературного процесса. Каково же содержание этих понятий и каковы их взаимоотношения?

2. Романтизм и мечта

«Романтизм – это мечта», – таково довольно распространенное у нас определение романтизма. Мы находим его в сотнях статей, в университетских программах, в учебниках и лекциях. «Мечта назад» – это романтизм реакционный, «мечта вперед» – романтизм революционный.

Правда, в последнее время иногда высказывали мысль, что революционный романтизм – это и есть реализм или «почти реализм». Это неизбежный логический вывод из комбинации понятий, которыми мы обычно оперируем. Но все же, если мы отделяем романтизм от реализма, значит мы понимаем романтизм как мечту.

«Мечта», «бегство в мечту», «бегство от действительности» – такое определение существует в литературе около ста лет и зафиксировано во многих даже очень устаревших учебниках. Оно возникло отчасти потому, что типичным романтизмом считался немецкий романтизм, а типичным романом немецкого романтизма «Гейнрих фон Офтердинген» Новалиса. Погоня за «голубым цветком», расцветающим в философической символике видений и снов, была признана специфически «романтическим» занятием и вместе с тем целью романтического искусства.

Конечно, это было «бегство» только по форме, так как произведения Новалиса предъявляли к действительности совершенно отчетливые требования и прославляли именно ту действительность, которая стремилась утвердиться в Европе стараниями реакционных феодальных сил. Но во Франции «реалисты» 1850-х годов и «натуралисты» 1870-х, сражаясь за новое, «научное» искусство и разрешая стоявшие перед ними общественные задачи, назвали и французский романтизм «бегством в мечту», принципиальным нежеланием видеть действительность в неприкрашенном виде. В те времена, когда Золя считался у нас величайшим реалистом, его критические суждения принимались на веру и казались вполне оправданными. В те времена не делили «романтизм» на «реакционный» и «революционный»; казалось, что понятие «революционного романтизма» упразднено самым определением его, как «бегства в мечту». «Бегство» есть явление реакционное, особенно когда другие сражаются за лучшее будущее в самой гуще действительности.

Затем возникло в истории литературы понятие революционного романтизма. Романтизм остался, как и прежде, «мечтой», и так же, как прежде, он был оторван от действительности. Но если реакционный романтизм был бегством в прошлое, то революционный романтизм оказался мечтой о будущем. Так укрепилось противопоставление романтизма реакционного и революционного.

Романтик – значит мечтатель. И вот на основании статьи Писарева «Промахи незрелой мысли» дается характеристика романтизма как литературного направления, хотя Писарев говорил не о романтизме, а о мечте.

В. И. Ленин сочувственно цитировал эти слова Писарева, отмечая действенное значение мечты, которая «может обгонять естественный ход событий»^{. Ленин говорит о мечте как о реальной работе над перестройкой жизни, о сознательном вмешательстве человека в развитие исторической действительности во имя благороднейших идеалов человечества. Ленин ни слова не говорит здесь о романтизме. Но эти замечания Ленина принимают за определение революционного романтизма, за характеристику литературного направления «мечтателей-романтиков». Эти «мечтания» противопоставляют реализму. Почему? Потому что реализм – это правдивое изображение действительности, ее закономерных и существенных явлений, потому что реализм, по словам Энгельса, подразумевает «…правдивость воспроизведения типичных характеров в типичных обстоятельствах».}

Что из этого противопоставления можно заключить? Что для романтизма невозможно «изображение характерного, существенного,, закономерного», невозможно постижение действительности, невозможна правда. Противопоставление реализма и романтизма (хотя бы даже революционного) требует именно таких выводов. Справедливы ли эти выводы?

Мы знаем, что подлинное постижение действительности в ее закономерностях и характерных особенностях необходимо предполагает постижение происходящих в ней процессов развития от прошлого к будущему, от старого к новому, то есть более или менее отчетливое представление о будущем. По словам Писарева, цитированным Лениным, «если бы человек был совершенно лишен способности мечтать таким образом, если бы он не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной картине то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками, – тогда я решительно не могу представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки и практической жизни…»

Очевидно, эти слова относятся не только «к романтизму», но и ко всякой творческой, познавательной и общественно-политической деятельности, прежде всего к деятельности революционной. В. И. Ленин привел эту цитату, сражаясь с представителями «легальной критики и нелегального «хвостизма», указывая на то, что каждому подлинному революционеру необходима перспектива, ясное понимание революционных задач. Значит ли это, что всякий революционер-марксист является «романтиком» и, следовательно, не «реалистам»?

Ленин цитирует слова Писарева: «Разлад между мечтой и действительностью не приносит никакого вреда, если только мечтающая личность серьезно верит в свою мечту, внимательно вглядываясь в жизнь… Когда есть какое-нибудь соприкосновение между мечтой и жизнью, тогда все обстоит благополучно»^{. Если видеть в этих словах определение революционного романтизма, то нужно признать, что революционный романтик не отворачивается от действительности, но изучает ее, «внимательно вглядывается» в нее, постигает закономерности действительности, и, убедившись в своей правоте, в том, что действительность движется в направлении его мечты, он пытается эту мечту осуществить. Значит, революционный романтик не только может, но и должен быть реалистом, иначе он не будет романтиком революционным.}

Но можем ли мы говорить о реализме без мечты, о реализме только критическом, то есть лишенном идеала, без положительных героев, без перспектив? Конечно, нет. Именно изображение положительного героя, в котором отражена и действительность, и мечта, и критика действительности с точки зрения положительного идеала, является главной заслугой и особенностью реалистической, то есть правдивой литературы. Но понятие реализма, противопоставленного мечте, все равно тянет к такому ложному и вредному пониманию дела. Приведя слова Писарева, Ленин добавляет: «Вот такого-то рода мечтаний, к несчастью, слишком мало в нашем движении. И виноваты в этом больше всего кичащиеся своей трезвенностью, своей «близостью» к «конкретному» представители легальной критики и нелегального «хвостизма»^.

Ошибочное и вредное понимание реализма, о котором мы только что говорили, лучше всего применимо к представителям «легальной критики», которые кичатся своей трезвенностью, близостью к конкретному, – то есть нежеланием мечтать, куцыми перспективами. Именно отсутствие «мечты», «идеала», перспектив не позволило им понять действительность, и реалистами их можно назвать только иронически. Подлинными реалистами являются, по мысли Ленина, не эти «хвостисты», а те, кто умеет мечтать, те, кто получил на это право, глубоко познав действительность во всех ее закономерностях.

Таким образом, ни слова Писарева, ни слова Ленина не дают оснований противопоставлять мечтающих романтиков-нереалистов немечтающим реалистам. Напротив, из этих слов можно заключить только то, что настоящий, подлинный революционный деятель должен мечтать: чем глубже познание действительности и ее закономерностей, тем отчетливее и правомернее мечта о будущем.

Однако проблемы, поставленные в статье Писарева и в книге Ленина «Что делать?», вообще не имеют отношения к реализму и романтизму. Ленин разрешал совсем другие вопросы, более общего характера. Ссылаться на него, чтобы противопоставить реализм романтизму, нельзя.

Заимствовав из старых буржуазных курсов и учебников понятия столетней давности, придуманные для совсем других целей, некоторые литературоведы безуспешно пытаются «согласовать» их с философией марксизма и для этого искажают подлинный смысл слов Ленина.

Как известно, Ленин употреблял и слово «романтизм». Он называл «романтиками» беспочвенных мечтателей, которые противопоставляли современной, хотя бы даже отвратительной, действительности безнадежно устаревшие формы общественной жизни прошлого. Но он никак не связывал это слово с литературными взглядами писателя и даже с его политическими взглядами. Ленин определил экономическую систему Сисмонди как «романтизм», хотя Сисмонди был страстным республиканцем по своим политическим взглядам, сражался сколько мог с монархией и с Реставрацией, а в литературе был романтиком в той мере, в какой романтизм давал свободу национальным формам художественного творчества и ломал гегемонию французского рационалистического классицизма.

Однако, называя Сисмонди романтиком, Ленин не говорит, что Сисмонди полностью оторвался от действительности. Если, исследуя экономические проблемы, Сисмонди рекомендовал поддерживать старые, исчезающие формы производства, это не значит, что он, характеризуя современную экономику, не видел реального положения дел и отвращал от действительности свои взоры. Ленин указывал на то, что Сисмонди имеет некоторые заслуги в изучении современных ему экономических процессов, а именно разорения мелкого производителя, которое вело к образованию класса рабочих. «Что указание этого противоречия в капиталистическом строе составляет заслугу Сисмонди – это неоспоримо, но дело в том, что, как экономист, «»Сисмонди не сумел понять этого явления и свою неспособность к последовательному анализу прикрывал «благими пожеланиями»^.

Но приблизительно в том же положении находились и Бальзак и Толстой. Ведь их заслугой также была констатация явлений, которые они не могли понять до конца. Они также заблуждались, рекомендуя вернуться к старым формам хозяйственной и общественной жизни, и также прикрывали все это «благими пожеланиями».

Ленин называет романтиками наших народников. Очевидно, Ленин имеет в виду не литературное направление, к которому принадлежали народники, а то обстоятельство, что они не принимали пути, по которому идет экономическое развитие общества. Назвав Сисмонди и народников романтиками, Ленин хотел сказать, что они являются сторонниками отживающих форм мелкого производства, стоят на позициях патриархального крестьянства и стремятся возродить старые отношения, уничтожаемые развитием капитализма, хотя сами же констатируют гибель этих старых отношений.

«Благие намерения» Сисмонди также входят в понятие «романтизма», которым пользуется Ленин. Но это понятие не подходит ни к «реакционному», ни к «революционному» романтизму, как они понимаются в нашем литературоведении.

В устах Ленина слово «романтизм» означало: критикуя действительность и не понимая путей дальнейшего общественного развития, идеализировать прошлое и стремиться вернуть его, желать того, что было и прошло и чего уже быть не может. Такое употребление слова не имеет никакого отношения к романтизму как историческому литературному направлению.

Если всех на свете мечтателей зачислять в единую школу романтизма, то мы тотчас же придем к абсурду. Мы должны будем назвать революционными романтиками якобинских писателей эпохи французской революции, так как они страстно мечтали о неосуществленном в их эпоху идеале. Однако в своих литературных взглядах они были классиками. Золя эпохи «Четвероевангелия» можно было бы назвать романтиком, хотя Золя принадлежал к литературному направлению «натурализма». «Сельский врач» Бальзака по своей политической и экономической программе мог бы быть назван романом «реакционного романтизма», хотя мы привыкли называть Бальзака «реалистом». Л. Толстой, стоявший, как показал Ленин, за идеалы патриархального крестьянства, оказался бы «реакционным романтиком»; Анатоль Франс – одновременно и реалистом, так как он написал «Современную историю», и романтиком, так как он написал утопический роман «На белом камне», а в этом романе можно было бы обнаружить и революционный и реакционный романтизм. Чернышевский остается реалистом, пока он описывает Рахметова, Марью Алексеевну, первый, второй и третий сон Веры Павловны, но он оказывается романтиком, как только начинает рассказывать четвертый сон Веры Павловны^.

Стоит писателю заговорить о развивающихся, но еще не господствующих явлениях, – и он революционный романтик, а заговорит он о широко распространенных – и вот уж он реалист. Чернышевский, очевидно, и реалист и революционный романтик – одновременно или поочередно. А Бальзак – реалист, когда он изображает Гобсека, революционный романтик, когда изображает республиканца-революционера, и реакционный романтик, когда прославляет, например, «деревенского врача», «сельского священника» (в одноименных романах) или легитимиста Дартеза: ведь это явления отживающие!

Следовательно, в одном и том же творчестве и даже романе могут быть использованы и метод реализма, и метод реакционного романтизма, и метод революционного романтизма? Что же это значит? Это значит, что психологические определения реальных, исторических литературных направлений естественно и неизбежно приводят к абсурду, так как они не адэкватны действительности. Распределяя каждое творчество или произведение на лоскуты «направлений» – по главам и страницам, мы уничтожаем самое понятие литературного направления несводим его к теме.

Совершенно очевидно, что понятие романтизма как мечты не соответствует понятию романтизма как исторического литературного направления первой половины XIX века. Понимая романтизм как мечту, мы можем назвать романтиком и «классика», и «натуралиста», и «реалиста». С другой стороны, далеко не всех романтиков, которые создавали и развивали романтическую «школу», можно назвать мечтателями. Два принципиально различные понятия обозначаются одним термином. Отсюда и происходит смешение понятий, в наши рассуждения вторгается «четвертый термин», и происходит ошибка, называемая в формальной логике «quaternio terminorum».

Но если мы не можем признать это бытующее у нас определение романтизма, то это не значит, что и вообще нужно отказаться от самого понятия романтизма. Романтизм – это историческая данность, и так ее и нужно рассматривать. Какова эта данность, не совпадающая с нашими ложными определениями?

Как всякое широкое историческое явление, романтизм требует долгого и старательного исследования, которое не может быть завершено силами одного исследователя и даже силами одного поколения. Но несомненно, что его нужно изучать с исторической точки зрения.

3. Романтизм как историческое явление

В истории мы встречаемся не с романтизмом, а с романтизмами. Реакционный и демократический, прогрессивный, революционный, русский, английский, немецкий, французский, испанский, шведский, итальянский романтизмы, – все это явления очень различные по своей общественной природе, по национальным особенностям, по эпохе своего развития, так как история романтизма в разных странах охватывает период от последних годов XVIII века до 60-х годов XIX века.

Какими признаками можно объединить реакционных и революционных романтиков? Можно ли найти какое-нибудь принципиальное единство между представителями прямо противоположных общественных течений, классов и идеологий? И если мы обнаружим между ними нечто общее, то будет ли это общее существенной, определяющей их чертой?

Народы Европы в течение первой половины XIX века жили в столь разных исторических, государственных, общественных и культурных условиях, что установить некое единство отдельных романтизмов поверх национальных границ и помимо национальных особенностей было бы трудно и даже невозможно. Наконец, в первую половину XIX века время двигалось так быстро, режимы и политические ситуации сменялись так решительно, что все это не могло не изменить проблематики и характера литературы. Рассмотрим романтизмы разных стран, – и мы увидим, что, несмотря на многие сходные черты, каждый из этих романтизмов представляет собою совершенно своеобразное явление.

Больше всего сходства, вероятно, в пределах одного из наиболее популярных и распространенных в то время жанров: в жанре «исторического романа».

Сходные черты есть в исторических романах Вальтера Скотта, Пушкина, Загоскина, Бальзака, Мериме, Мандзони, Новалиса, Гауффа и сотни других, менее известных и совсем забытых писателей. Если мы ограничимся констатацией этих сходств, мы не только не поймем реальной литературной действительности, но и исказим ее. Создавая свой исторический роман, Бальзак включался в традицию созданного Вальтером Скоттом жанра, в известном смысле был даже его подражателем. Но его роман заключал в себе специфически французское, исторически конкретное содержание, разрабатывал проблемы, которые поставили перед литературой французская история и действительность. Эти проблемы и это содержание составляют сущность произведения, которое радикально отличается от исторических конструкций Скотта.

Автор «Капитанской дочки», конечно, учитывал европейский «опыт» исторического романа и прежде всего творчество Скотта. Но в его романе ожила русская история, возникли проблемы, вот уж около ста лет волновавшие лучших русских людей, заговорили русские крестьяне, дворяне, казаки.

Католический и назидательный роман Мандзони, проповедуя непротивление злу и покорность благому провидению, обладает всеми внешними жанровыми признаками вальтерскоттовской традиции, – но в своем существе и в своей функции прямо противоположен роману Скотта, Пушкина, Бальзака. Можно утверждать, что жанр исторического романа распространился во всей Европе потому, что в нем получили возможность своего выражения самые различные национальные стремления, общественные и нравственные тенденции различных национальных и общественных кругов.

Различия существуют и в пределах каждой национальной литературы. Лермонтов и Марлинский, Жуковский и Кюхельбекер в России, Байрон и Кольридж, Шелли и Вальтер Скотт в Англии, Леопарди и Мандзони в Италии, Новалис и Клейст в Германии, Виньи и Гюго, Жорж Санд и Готье во Франции – все это явления крайне различные.

Попытаемся установить нечто общее между Жуковским и Рылеевым. Эти два поэта ничем не похожи друг на друга, – ни мировоззрением, ни политическими взглядами, ни проблематикой творчества. Что же существенно важного скажем мы об их произведениях, если назовем их обоих романтиками? Что даст нам это определение для их характеристики?

Шатобриан и мадам де Сталь, два жестоких антагониста начала XIX столетия, считаются романтиками. По всем основным вопросам мировоззрения, по проблемам и жанрам, которые они разрабатывали, по политическим и религиозным взглядам, по стилю, вкусам, литературным ориентациям, по своей объективной исторической роли они составляют противоположность друг другу.

Предположим, что мы нашли нечто общее между, например, Гюго, Альфредом де Виньи, Жорж Санд и Теофилем Готье. Будет ли это общее характерным признаком хотя бы для одного из них? Определение, которое мы найдем для всех этих принципиально различных явлений, не охватит самого главного в каждом из них и потому будет ложным определением.

Какое же мы имеем основание называть всех этих писателей романтиками? И существует ли вообще романтизм, как явление национальной или европейской литературы? Несомненно.

Определяя романтизм как «мечту», мы не найдем ни начала его, ни конца. Единственное средство говорить о романтизме, как об историческом явлении, – вернуться к конкретной истории термина и школы. Впервые термин и школа «романтизм» появляются в немецкой литературе 1790-х годов, хотя слово «романтический» в немецкой литературе существовало в течение столетия. Школа эта для построения своих теорий широко использовала различные философские и литературные течения XVIII века и потому имеет с ними много общего. Тем не менее, возникшая в особых условиях, обладающая довольно строгой системой философских, эстетических и исторических взглядов, эта школа резко отличается от предыдущих литературных течений. Она впервые в истории мировой литературы получила название «романтической», и потому ею и нужно датировать историю термина и историю романтических школ.

В западноевропейском буржуазном литературоведении до сих пор происходит борьба за и против романтизма, идут споры о его происхождении. Одни рассматривают французский романтизм как совершенно самостоятельное явление, которое не имеет никаких связей с зарубежными «романтизмами», другие – как явление, чуждое французскому национальному духу, занесенное из Германии и Англии, как некую болезнь, привитую Франции ее соседями чуть ли не из диверсионных соображений.

Само собой разумеется, что рассматривать французский романтизм как «заразу», занесенную из-за рубежа, невозможно. Но нельзя и порывать все очевидные связи между французским романтизмом, с одной стороны, и английским и немецким, с другой. Несомненно, что французы заимствовали теоретический опыт зарубежной критики и использовали творческий опыт зарубежной литературы, наследие Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Шиллера. Но это нисколько не снимает самобытности французского романтизма.

Объявить немецкий романтизм специфическим явлением «немецкого духа» невозможно хотя бы потому, что немецкий романтизм нельзя понять вне литературных движений, происходивших во Франции и в Англии XVIII века, так же как нельзя понять явления английского романтизма без «помощи», которую оказала ему французская и немецкая литература. Это не значит, что романтизм кочевал из одной страны в другую, как толпа идей или художественных приемов. Это значит только, что все национальные романтизмы, возникал на национальной почве, разрешая конкретные общественно-исторические задачи возможными при данных обстоятельствах литературными средствами, использовали теоретическое и творческое наследие других литератур.

Но теории и произведения, перенесенные в другую общественную среду, в другую идейную атмосферу, приобретали другой характер и смысл.

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

XIX век: романтизм в искусстве и литературе

Определение романтизма

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) — это художественное, литературное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века и достигшее своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.

Романтизм характеризуется акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике.Это реакция на идеи промышленной революции, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научное обоснование природы.

Значение романтизма со временем изменилось. В 17 веке «романтик» означал образное или вымышленное в связи с рождением нового литературного жанра: романа. Романы, то есть художественные тексты, были написаны на местном языке (романские языки), в отличие от религиозных текстов, написанных на латыни.

В 18 веке романтизм затмевает Эпоха Просвещения, когда все воспринимается через призму науки и разума.

В XIX веке «романтик» означает сентиментальный: подчеркивается лиризм и выражение личных эмоций. В романтических произведениях очень много чувств и переживаний.

Таким образом, так много вещей называют романтическими, что трудно увидеть общие черты между романами Виктора Гюго, картинами Эжена Делакруа или музыкой Людвига фон Бетховена.

Странник над морем тумана , картина маслом Каспара Давида Фридриха, 1818 год.

Романтический интернациональный

Романтизм не ограничивался одной страной, это было интернациональное видение мира.

Романтический интернационал начался в Германии в конце 18 века с «Бури и стресса». Двумя самыми известными поэтами являются Гете и Шиллер, а также многие философы, такие как Фихте, Шлегель, Шеллинг и Гердер.

Тогда романтизм был принят в Англии.Поэты делятся на два поколения:

• первое поколение: Уильям Блейк, Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж.
• Второе поколение: Джордж Байрон, Перси Шелли, Джон Китс.

Романтизм достиг Франции в начале 19 века с Франсуа-Рене де Шатобриан — Атала (1801), Рене (1802), Le Génie du Christianisme (1802) — и Germaine de Staël: De l’Allemagne (1813 г.).

Романтизм был обновлением, революцией художественных форм в живописи, литературе и театре. В Германии и России романтизм создал национальную литературу. Это повлияло на все видение искусства.

Это также начало современных идей: современный индивидуализм, видение природы, видение произведения искусства как изолированного объекта.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — Боевой дух (1836)

Политическое измерение: рождение романтизма

Романтизм представляет собой разрыв с универсалистским мировоззрением Просвещения.Разум — это нечто универсальное, и Просвещение нашло свои образцы в классической Франции и Риме: все люди одинаковы, потому что есть все разумные. Романтизм — это фрагментация сознания, в которой не осталось универсалистских идей.

Французская революция характеризовалась универсалистскими идеями о том, что все люди созданы равными. Это соответствует философии Просвещения. Нация рождается из общественного договора: это означает, что вы свободны выбирать, принадлежать той или иной нации.

Иначе обстоит дело в Германии, где вы не выбираете свою страну, это место, где вы родились (органическая нация).

Есть разница между первым и вторым поколением поэтов. Британские поэты были весьма прогрессивны и близки к инакомыслящим.

Французская революция была полна надежд на равенство, но она быстро изменилась, когда в 1793 году она уступила место террору и обезглавливанию короля.

Первое поколение британских поэтов-романтиков

Только Уильям Блейк оставался радикалом, в отличие от Вордсворта и Кольриджа.В то время в Англии было невероятное давление. Премьер-министр Питтс приостановил деятельность Habeas Corpus и принял Закон о подстрекательстве, призванный воспрепятствовать свободе прессы. Это отвратило первое поколение от их идеалов.

Блейк написал фантастические, воображаемые стихи, действительно трудные для понимания. Вордсворт и Кольридж были реакционерами Французской революции.

Вордсворт отвернулся от излишеств революции и написал простые стихи в демократическом стиле.

Кольридж был вдохновлен средневековьем и немецкой мыслью и был реакционным христианским националистом.

Второе поколение британских поэтов-романтиков

Второе поколение остается более радикальным, но политический климат был настолько гнетущим, что радикалы покинули Англию или сделали более косвенные политические комментарии.

Маска анархии Шелли была вдохновлена ​​резней в Петерлоо 1819 года. В фильме Прометей Освобожденный человек борется против политического и религиозного угнетения.

Романтизм был связан с политикой того времени. Поэты-романтики могли быть как консервативными, так и прогрессивными, в зависимости от их видения мира.

Основные романтические темы

От общества к природе

От общества к природе происходит интеллектуальный сдвиг. В эпоху Просвещения мыслители обладали столичным сознанием: интеллектуальная жизнь протекала в городах — Лондон и Эдинбург были высоко оцененными культурными центрами.

Механизм огораживания

Природа считалась очеловеченной, преобразованной человеком с помощью земледелия.Движение огораживания было толчком в XVIII и XIX веках к тому, чтобы отобрать землю, которая ранее принадлежала всем членам деревни или, по крайней мере, была доступна общественности для выпаса животных и выращивания пищи, и превратить ее в землю, находящуюся в частной собственности. , обычно со стенами, забором или живой изгородью вокруг него.

Наиболее известные движения огораживания были на Британских островах, но эта практика имела свои корни в Нидерландах и до некоторой степени применялась по всей Северной Европе и в других местах по мере распространения индустриализации.

Некоторое небольшое количество ограждений существовало с 12 века, особенно на севере и западе Англии, но оно стало гораздо более распространенным в 1700-х годах, и в следующем веке Парламент принял Закон об общем ограждении 1801 года и Закон о огораживании 1845 г., делающий огораживание некоторых земель возможным по всей Англии, Уэльсу, Шотландии и Ирландии.

Английское правительство и аристократия начали огораживать землю, утверждая, что это позволит лучше выращивать зерновые и животные (особенно овец для получения шерсти).

Они утверждали, что большие поля можно обрабатывать более эффективно, чем отдельные участки, отведенные из общей земли, и что прибыль может храниться у аристократов, которые теперь владели законно конфискованной землей. Некоторые утверждают, что это было началом коммерческого земледелия.

Бедняки не имели возможности к существованию, кроме работы на землевладельцев. Это привело к росту бедности, и бедняки стали перемещаться из сельской местности в города, где началась промышленная революция, основанная на паровом двигателе и создании фабрик, на которых бедняки работали в плохих условиях, загрязнении окружающей среды, преступности и коррупции.

Парадокс состоял в том, что все больше и больше людей переезжали в города, когда у всех были ужасные условия жизни.

Идеализация природы

Природа стала идеализированной, поскольку жизнь в деревне стала более добродетельной. Поэты-романтики не говорили о городах (а реалисты). Природа была источником поэтического вдохновения и придала жизни духовное измерение, основанное на органической связи между человеком и природой в традиционном сельском обществе, которое быстро умирало из-за промышленной революции (противостояние между органическими / естественными и механическими технологиями). .

Произошло возрождение человеческой жизни, разрушенной городами, идеализированное видение природы: они искали обновленное человечество.

Томас Коул — Бык: вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс,
г. после грозы (1836 г.)

Вордсворт и Колридж уехали из города в Озерный край. В Америке трансценденталисты, такие как Эмерсон или Торо, сделали то же самое. Торо отправился в пустыню к Уолденскому пруду, чтобы написать Walden в 1854 году.

Они открыли американскую идентичность: цивилизация была европейской. Существует своего рода индивидуализм, который отвергает любые моральные условности (кто вы есть на самом деле) и пантеизм (вера в то, что Природа божественна и имеет душу).

Выражение личных чувств, энергии и страсти

Природа была не только мирной и задумчивой, но еще и бурной, бурной и слишком большой для человека (возвышенной).

В «Оде западному ветру » Шелли «» поэт начинает с отождествления себя с ветром: он хочет иметь такую ​​же силу и такую ​​же свободу.Таким образом, его можно рассматривать как политическое стихотворение. «Западный ветер» — это ветер из Америки, из Революции.

Романтический мир — это динамичный мир перемен. Когда есть красота, она всегда эфемерна. Изменения создают стихийные силы (буря, сила и т. Д.).

Иван Айвазовский — Девятая волна, 1850 г.

Энергия также может исходить от человека. Романтизм — это акцент на чувствах, страстях и интуиции. Он отличается от 18 века, основанного на разуме и размышлениях.

Причина универсальна, все используют одну и ту же логику: она не личная. С другой стороны, чувства, страсть и интуиция — вот что отличает людей друг от друга; это очень индивидуалистично и эгоистично.

Страсть — один из динамических элементов романтизма, фактор изменения личности и фактор исторического изменения, как однажды сказал Гегель, «ничего великого в истории не было достигнуто без страсти».

Страсть тоже сильно меняется: нет ничего ближе к любви, чем ненависть.Он чередует восторг и меланхолию, ностальгию и оптимизм.

Я не уверен ни в чем, кроме святости сердечных привязанностей и истинности воображения.

Джон Китс

Романтическое видение любви лучше, потому что оно интенсивно, когда невозможно: судьба, смерть, социальные различия — как в Ромео и Джульетта .

Китс «Изабелла или горшок с базиликом» происходит в средневековье в Италии.Возлюбленного убивают братья Изабеллы. Она роет ему могилу, отрезает ему голову и прячет ее в горшке с базиликом с цветком. Когда она плачет каждый день, он превращается в красивый цветок. Это история Бокаччо и « Le Rouge et le Noir » Стендаля: связь между любовью (Эрос) и смертью (Танатос).

Согласно Нитше, страсть «выше добра и зла», ее не волнует мораль.

Дуалистический мир

Контрасты, дихотомии можно увидеть на всех уровнях между разумом и эмоциями, прекрасным и возвышенным, реальностью и воображением.

Диалектика — это динамический принцип, лежащий в основе всего, и ее можно рассматривать как рациональный монизм (антоним «плюрализма») с религиозным возрождением и визионерским стилем. Например: Грозовой перевал, Эмили Бронте, Джейн Эйр, Шарлотта Бронте, Энн Грей, Энн Бронте.

Грозовой перевал проходит в Йоркширских пустошах. Кэтрин Эрншоу колеблется между Хитклиффом и Эдгаром Линтоном. Она выбирает Эдгара, но Хитклифф возвращается богатым.Существует конфликт между тем, что представляют собой мужчины, и тем, что представляют собой места. Это конфликт «детей спокойствия, детей бури».

Дуализм — это космическая материя между покоем и тишиной, бурей и страстью. Это идея homo duplex: человек двойственен в «двойном одновременном постулировании».

Новое открытие истории и экзотики

Это новое открытие истории и экзотики через местный колорит: несколько деталей, чтобы показать, что вас нет дома (например, если вы пишете об Азии, добавьте несколько гейш в кимоно).

С романтизмом происходит всплеск культурного национализма: немецкий романтизм был расцветом народных литератур. Народный язык — это язык, на котором говорят люди; он отличается от языка культурной элиты (французский, латынь). Это было достаточно хорошо, чтобы выпускать хорошую литературу. Также было возвращение к фольклору, легендам и сказкам.

Вордсворт и Кольридж оба написали лирические баллады в 1798 году. В The Rhyme of the Ancient Mariner Кольридж работал над сверхъестественным и рассказывает историю моряка, убившего альбатроса, что является очень плохим предзнаменованием для моряков: все они обречены.

В серии Мальчик-идиот Вордсворт имеет дело с обычной жизнью и рассказывает историю женщины, которой нужны лекарства для своего ребенка. Она посылает мальчика-идиота. Его цель состояла в том, чтобы представить основные страсти человеческой натуры, используя простой язык, «избранный язык, действительно используемый людьми». Он отказался от искусственности поэтической дикции и политического измерения, критикуемого многими людьми.

Вордсворт также написал «стихотворения-беседы», такие как Мороз как полночь : монологи пустым стихом, обращающиеся к слушателю, как в разговоре.На самом деле слушатель — это читатель.

Региональная поэзия — это еще один способ использования разговорного языка: разговорный язык Шотландии отличается от разговорного языка Южной Англии. См. Вальтера Скотта и Роберта Бернса.

Вальтер Скотт изобрел исторический роман с Waverley (1814) и Ivanhoe (1819). Он дал ощущение истории с точными деталями и судьбами персонажей, на которые повлияли исторические лица. Сюжет рассказывает о столкновении ценностей, о выборе, сделанном в решающий момент молодым и романтичным человеком через идеализированный образ единой нации.Скотт пытался показать примирение идеализма и реальности.

В США Джеймс Фенимор Купер в книге « Последний из могикан» (1826) рассказывает о конфликте между Францией и Великобританией в американских колониях. Образ коренных американцев — образ благородного дикаря, но в то же время «исчезающего индейца» из-за прогресса американской цивилизации.

Эстетическое измерение

См. Книгу Тодорова Теории символов (1977). Романтизм подчеркивает воображение (в отличие от 18 века).

Раньше искусство было подражанием и мимесисом (ср. Аристотель). Был процесс отбора вещей, которые стоило изображать, и корректировка природы в соответствии с образом красоты, который вы имели в виду (гармония в частях и в целом).

С другой стороны, в романтизме искусство — это творчество; это автономное целое. Он не подражает природе, а воссоздает ее. Это не зеркало, а другая реальность. Этот параллельный мир основан на необходимых художественных отношениях между различными органическими частями.

Таким образом, это бесполезно, нет никакой цели, кроме воссоздания реальности. Это беспричинно, автономно, в отличие от того, когда раньше его создавали для наставления и развлечения с моральными качествами. Для романтиков в искусстве нет морали.

Подобно природе, произведение искусства представляет собой органическую целостность по форме и значению. Создаваемая им способность — это воображение. Кольридж определил фантазии и воображение в The Biographia Literaria , одном из своих главных критических исследований.

Воображение — это художественное и вторичное воображение. Это принцип единства в произведении искусства, который воплощается в едином видении. Первичное воображение — основа восприятия и богоподобного качества:

ВООБРАЖЕНИЕ тогда я считаю либо первичным, либо вторичным. Первичное ВООБРАЖЕНИЕ, которое я считаю живой Силой и первичным агентом всего человеческого Восприятия, является повторением в конечном уме вечного акта творения в бесконечном Я ЕСМЬ.Вторичное Воображение я рассматриваю как отголосок первого, сосуществующее с сознательной волей, но все же идентичное первичному по типу его действия и различающееся только по степени и способу действия. Он растворяется, рассеивается, рассеивается, чтобы воссоздать; или там, где этот процесс становится невозможным, но, тем не менее, он пытается идеализировать и унифицировать. Это жизненно важно, даже если все объекты (как объекты) неподвижны и мертвы.

Fancy — это ассоциативная логика, вы не создаете, а объединяете идеи:

FANCY, напротив, не имеет других фишек, с которыми можно было бы играть, кроме фиксированных и определенных.Воистину, фантазия есть не что иное, как способ памяти, освобожденный от порядка времени и пространства; в то время как она смешивается и модифицируется тем эмпирическим феноменом воли, который мы выражаем словом ВЫБОР. Но наравне с обычной памятью Фантазия должна получать все свои материалы, готовые из закона ассоциации.

В книге Кольриджа « Kubla Khan » (1816) существует контраст между микрокосмом и макрокосмом: союз противоположностей составляет синтетическое целое благодаря символам, многозначности и аллегориям.

В книге Германа Мелвилла « Моби Дик » (1851 г.) белый кит — альбинос, и существует противостояние между природой и человеком (капитан Ахав), демонстрирующее несводимые силы природы.

Образ художника может иметь несколько форм. Он может быть как Бог, творец, но это связано с определенными ограничениями, такими как проблема проступка или проклятия.

Если вы подобны богу, вы, скорее всего, будете наказаны за свое высокомерие или неповиновение космическим законам, как Прометей.Художник также может перенять образ «poète maudit».

Si vous avez Trouvé une faute d’orthographe, veuillez nous en informer en sélectionnant le texte en question et en appuyant sur Ctrl + Entrée .

Статьи и сообщения

Статьи в сообщении:

12 великих книг, которые стоит прочитать, чтобы понять периоды в литературе

Английская литература имеет долгую и выдающуюся историю, породившую некоторых из самых известных в мире писателей, романов, пьес и стихов.

Эту историю можно разбить на несколько отдельных литературных эпох, в каждой из которых набор характеристик или убеждений сформировал созданные литературные произведения. Иногда лучший способ понять различные периоды истории литературы — это прочитать произведения, созданные в каждый период. Часто бывает трудно сузить богатство литературы, происходящей из каждой эпохи литературы, до одного или двух образцовых текстов, но эта статья стремится дать вам руководство для начинающих по наиболее выдающимся периодам в истории английской литературы.

Средневековая литература (500-1500)

Самые ранние произведения английской литературы возникли в результате написания сказок, которые, вероятно, существовали столетия назад и сохранились благодаря устной традиции. Средневековая литература имеет тенденцию делиться на староанглийскую (658–1100) и среднеанглийскую (1100–1500), и это два из самых известных произведений этого периода.

1. Беовульф

Беовульф описывает жизнь героя от его ранних триумфов до его смерти в бою.

Английская литература, как говорят, начинается с Beowulf , эпической англо-саксонской поэмы неизвестного автора, которая, как считается, была написана где-то между VIII и XI веками. В нем рассказывается о скандинавских королях, мифических зверях и битвах, и он чрезвычайно важен как самая длинная сохранившаяся эпическая поэма на древнеанглийском языке.

2. Джеффри Чосер — Кентерберийские рассказы

Позже, в средневековый период, государственный служащий по имени Джеффри Чосер популяризировал использование разговорного английского языка, написав свою самую известную работу « Кентерберийские рассказы ».Более двадцати отдельных историй представлены в контексте конкурса рассказов, который проводится между группой паломников, направляющихся в Кентерберийский собор. Благодаря этой и другим работам Чосера часто называют «отцом английской литературы».

Эпоха Возрождения (1500 — 1670)

Происходящий из периода огромного культурного прогресса, известного как Ренессанс (который начался в Италии в 13 веке, но потребовалось время, чтобы достичь Англии), этот период в английской литературе преобладают драматурги елизаветинской эпохи, такие как Уильям Шекспир, Кристофер Марлоу и Джон. Вебстер.Среди других известных писателей — сэр Филип Сидни и Эдмунд Спенсер. Ключевое влияние в этот период оказало возрождение интереса к классической литературе, которая оказала глубокое влияние не только на письмо, но и на искусство и философию.

3. Уильям Шекспир — Генрих IV, части 1 и 2

Сэр Джон Фальстаф появляется не только в Генрих IV , части 1 и 2, но и в Веселые жены Виндзора .

«Весь Шекспир» стоит прочитать, и он поможет вам получить представление об этом периоде английской литературы; но Генрих IV, особенно Часть I, известен как один из лучших драматургов.Контраст между серьезными и забавными сценами, между торжественными королями и непристойными питейными заведениями — это превосходный пример тех контрастов, которые понравились бы елизаветинской публике. Он также знакомит с одним из величайших и самых популярных персонажей Шекспира: рыцарем-мошенником сэром Джоном Фальстафом.

4. Эдмунд Спенсер — Королева фей

Современник Шекспира, Эдмунд Спенсер был еще одним очень влиятельным поэтом елизаветинской эпохи, который проиллюстрировал елизаветинскую литературу своим определяющим шедевром Королева фей , аллегорическим стихотворением, написанным в честь династии Тюдоров и правления Елизаветы I.Это одно из самых длинных стихотворений на английском языке, которое представляет собой важный шаг в развитии современного английского стихотворения. Ее Величество должно быть одобрило: на основании этого стихотворения его автору была назначена пожизненная пенсия.

Реставрация (1660 — 1700)

Этот относительно узкий период истории литературы совпадает с концом правления монархов Стюартов и обычно считается литературой, процветавшей при восстановленном дворе Карла II. Однако трудно привязать его к точным датам, поскольку литература в этот период находилась в состоянии постоянных изменений, когда возникали новые жанры (такие как хвалебная ода), которые реагировали на политическое, социальное и экономическое состояние игры в тот период. время; это повлияло на разные литературные жанры в разное время.Поэзия — безусловно, самый важный жанр этого периода.

5. Джон Буньян — Путешествие странника

Уильям Блейк черпал вдохновение из Pilgrim’s Progress .

Аллегорические элементы романа Спенсера « Faerie Queene », вероятно, повлияли на Джона Баньяна при написании « The Pilgrim’s Progress », важного религиозного стихотворения, которое представляет собой аллегорическую трактовку христианской жизни, особенно идеи личного спасения. Его главный герой, Кристиан, является персонажем «обывателя», и стихотворение отличается от аналогичных предыдущих текстов простотой стиля.

6. Джон Мильтон — Потерянный рай

Спустя более семидесяти лет после года «Королева фей» прославил Эдмунда Спенсера, Джон Мильтон написал еще одно эпическое стихотворение, которое закрепило за ним репутацию одного из лучших поэтов страны. Потерянный рай , состоящий из более чем десяти тысяч строк, рассказывает библейскую историю о грехопадении человека, и это достижение особенно впечатляет тем фактом, что оно было продиктовано целиком, Мильтон ослеп за несколько лет до этого. он написал это.Хотя Paradise Lost не является архетипической литературой Реставрации, и Мильтон изучается отдельно от другой литературы Реставрации, это, безусловно, одна из самых известных и влиятельных работ, возникших в этот период.

Эпоха Просвещения (1700 — 1800)

Справа изображен Декарт, консультирующий шведскую королеву Кристину.

Эпоха Просвещения, которую иногда называют Эпохой Разума, была культурным движением, возглавляемым такими философами, как Фрэнсис Бэкон и Рене Декарт.Он характеризовался научным, рациональным подходом к проблемам дня, бросая вызов преобладающим убеждениям, имеющим религиозную основу. Движение выступало за логическое решение проблем, использование эмпирических данных для поддержки убеждений и отказ от суеверий. Исаак Ньютон и Моцарт — два знаменитых имени, рожденных этой эпохой.

7. Александр Поуп — Похищение замка

Основываясь на инциденте, который, как говорят, был описан Папе другом, « Похищение замка» — его самое известное стихотворение.Это остроумная сатира на правящие классы Англии, написанная в стиле классических героических эпосов (таких, как произведения Гомера), переводам которых он также посвятил свое время. Работа является важным примером сатиры того периода (отличным примером которой является работа Джонатана Свифта A Modest Proposal ), целью которой было высмеять недостатки и коррупцию общества, особенно в сравнении с преобладающими идеалами.

Период романтики (1798 — 1870)

Период романтизма был ответом на основные социальные изменения, происходившие в то время в Англии, когда промышленная революция привела к перемещению из сельской местности в город и появлению загрязненных, перенаселенных промышленных городов.Романтический период был также реакцией на мысли и идеалы эпохи Просвещения, когда поэты, в частности, отвергли научную рационализацию природы.

8. Уильям Вордсворт — Лирические баллады

Человеческий опыт природы — важная часть Lyrical Ballads .

Уильям Вордсворт был одним из группы поэтов, творчество которых олицетворяет романтизм, а его стихи, многие из которых были написаны в его доме в Озерном крае, являются одними из лучших образцов романтической литературы.« Лирические баллады» «» — это сборник стихов, в основном Вордсворта, некоторые из которых внес его друг Сэмюэл Тейлор Кольридж. Хотя отклик на сборник во время его публикации был неутешительным, сейчас он рассматривается как важное событие в английской литературе, потому что более простой язык — реакция на витиеватый, чрезмерно интеллектуальный язык поэзии 18-го века — сделал стихи доступными. никому. Это также было признанием того факта, что человеческие эмоции — это универсальный опыт, будь то богатый или бедный — идея также отражена в названии сборника и использовании формы баллады, которая пришла из давней традиции устного повествования, любимой бедные.

Трансцендентальное движение (1830 — 1860)

В то время как подобные Вордсворту, Кольриджу и Шелли доминировали на романтической сцене здесь, в Англии, другое движение развивалось в Америке, где романтизм оказал влияние на трансцендентализм Новой Англии. Последователи этого движения верили в врожденную доброту человека и природы, но также и в то, что человек склонен к коррупции со стороны общества и его организованной религии и политики. Как и романтизм, трансцендентализм выступал против рационализации и отстаивал силу присущей человеку духовности.

9. Луиза Мэй Олкотт —

Маленькие женщины Олкотт и ее издателю не понравился первоначальный черновик Little Women , но он оказался популярным среди девочек.

Писатель-трансценденталист, о котором слышало большинство британцев, — это Луиза Мэй Олкотт, автор всеми любимой серии «Маленькие женщины ». Ее отец, Амос Бронсон Олкотт, был видной фигурой в этом движении, и его идеи повлияли на образование и воспитание Олкотт, сделав движение важным фоном для ее литературной карьеры.Ее семья и ее трансцендентное мышление послужили источником вдохновения для создания Маленьких женщин — персонаж Джо представляет собой свободное изображение самой Олкотт. Роман до сих пор остается основным продуктом детства в домах как в США, так и в Великобритании.

Литературный реализм (1820-1920)

Литературный реализм зародился во Франции в середине XIX века, хотя движение к реализму началось раньше; Романы Джейн Остин — часть переходного периода. В центре внимания были реалистичные изображения современной жизни и общества, в том числе реалистичные детали повседневной жизни — сцены, которых раньше избегали в пользу идеализированных сюжетов романтиков.

10. Джордж Элиот — Миддлмарч

Считается, что город Миддлмарч основан на Ковентри.

Настоящим шедевром этого периода является произведение Джорджа Элиота Middlemarch , его реализм очевиден даже в подзаголовке: «Исследование провинциальной жизни». Мидлмарч в названии романа — это вымышленный город Мидлендс, населенный множеством персонажей, чьи жизни переплетаются в череде мастерски сплетенных сюжетных линий. Реалистичные детали, с которыми Элиот рассказывает о проблемах своих персонажей и их реакции на реальные проблемы дня (например, развитие железных дорог), — вот что делает роман таким впечатляющим и заслуживает высокой оценки литературных критиков, в том числе некоторых из них. которые описали его как величайший из всех английских романов.

Викторианская литература (1837 — 1901)

Во времена правления королевы Виктории роман вышел на передний план как ведущий литературный жанр, и это был период, когда появились некоторые из самых известных писателей страны, в том числе Чарльз Диккенс, Томас Харди, Уильям Теккерей и сестры Бронте. . Поэзия по-прежнему оставалась выдающимся литературным жанром, причем Браунинг и Теннисон были двумя самыми известными поэтами Викторианской эпохи; но эта форма была гораздо менее значимой, чем в романтический период.Позже, в викторианский период, мы видим, что драма снова становится значительным жанром, впервые со времен Возрождения, с комическими операми Гилберта и Салливана, а также пьесами Джорджа Бернарда Шоу и Оскара Уайльда.

11. Чарльз Диккенс — Оливер Твист

Оливер Твист способствовал изменению викторианского отношения к бедности и социальному обеспечению.

Викторианский романист Чарльз Диккенс — один из самых известных из всех английских авторов, и его романы часто рассматриваются как архетипические викторианские романы.Они настолько влиятельны, что термин «диккенсовский» часто используется для описания всего, что напоминает его романы, в частности атмосферы, создаваемой в его рассказах о молодых уличных мальчишках, живущих в городской нищете в мрачном викторианском Лондоне. Атмосфера одного из его самых известных романов « Оливер Твист » — хороший тому пример. В нем рассказывается история о молодом сироте, который жил в ужасных условиях в работном доме, прежде чем его отправили жить к гробовщику, от которого он сбегает и присоединяется к группе молодых карманников.Он убедительно говорит об обращении с сиротами в викторианском Лондоне, а также является хорошим примером превосходной характеристики Диккенса — особенно характера Феджина, главаря карманников.

Модернизм (1901-1939)

Подобно тому, как предыдущие литературные движения восстали против взглядов предшествовавших им, так и литературный модернизм выступил против консервативных взглядов викторианской эпохи; Первая мировая война также оказала ключевое влияние. Важной характеристикой модернизма является самосознание, в котором шла волна литературных экспериментов; Роман о потоке сознания был одним из таких нововведений.

12. Джеймс Джойс — Улисс

Чтобы проследить путь Блума по городу, рекомендуется прочитать Ulysses с картой Дублина рядом с собой.

В романе Джеймса Джойса « Ulysses » идея потока сознания доведена до крайности в романе, описанном как «демонстрация и обобщение всего [модернистского] движения». В некотором смысле, это современный пересказ романа Гомера «Одиссея », основанный на опыте его главного героя в течение дня в Дублине.Роман открыл новые горизонты во многих отношениях, но его самая известная особенность — использование разных литературных жанров или экспериментов для каждой главы; в одном, например, нет знаков препинания, а в другом написано, как будто это пьеса.

Постмодернизм (после Второй мировой войны по настоящее время)

После модернизма пришел постмодернизм, который труднее определить, чем другие периоды, которые мы обсуждали в этой статье, потому что нет единого мнения о том, что он означает. Можно сказать, что постмодернизм реагирует на модернистские идеи, вводя новые концепции, такие как ненадежный рассказчик и стилизация.Среди известных постмодернистских романов — « Catch-22 » Джозефа Хеллера и « The Bell Jar » Сильвии Плат.

курсов немецкого языка · Иностранные языки и литература · Колледж Лафайет

GERM — немецкий

GERM 101 — Начальный немецкий I

Основы устной и письменной речи. Развитие навыков чтения, письма, разговорной речи и аудирования. Знакомство с культурой Германии и немецкоязычных стран.Класс / лаборатория. Уровень языка и последующее размещение на курсах будет определяться Департаментом иностранных языков и литературы.

GERM 102 — Начальный немецкий II

Основы устной и письменной речи. Развитие навыков чтения, письма, разговорной речи и аудирования. Знакомство с культурой Германии и немецкоязычных стран. Класс / лаборатория. Уровень языка и последующее размещение на курсах будет определяться Департаментом иностранных языков и литературы.[H]

Необходимое условие

GERM 101 или эквивалентный уровень

GERM 108 — Независимый учебный проект по немецкому языку: начальный и средний

Курс предоставляет студентам, изучающим немецкий язык в Университете Якобса в Бремене в течение весеннего семестра, возможность пройти курс немецкого языка на начальном (GERM 102) или на среднем уровне (GERM 110 или GERM 112), пройдя независимую учебный проект, который должен быть одобрен немецким инструктором до отъезда.Находясь за границей, студенты работают под чутким руководством инструктора и регулярно встречаются, используя средства онлайн-коммуникации. В конце семестра студенты представляют свой итоговый проект на оценку немецкому преподавателю. 0.50 кредита курс. [H]

Необходимое условие

Разрешение немецкого инструктора и заведующего отделением до отъезда

GERM 111 — Немецкий средний уровень I

Обзор основных принципов грамматики и синтаксиса и расширение словарного запаса с помощью коротких литературных и культурных чтений.Внимание к улучшению чтения, оттачиванию разговорных навыков и развитию более глубокого понимания культуры Германии и других немецкоязычных стран. Класс / лаборатория. Уровень языка и последующее размещение на курсах будет определяться Департаментом иностранных языков и литературы. [H]

Необходимое условие

GERM 102 или эквивалентный уровень

GERM 112 — Немецкий средний уровень II

Обзор основных принципов грамматики и синтаксиса и расширение словарного запаса с помощью коротких литературных и культурных чтений.Внимание к улучшению чтения, оттачиванию разговорных навыков и развитию более глубокого понимания культуры Германии и других немецкоязычных стран. Класс / лаборатория. Уровень языка и последующее размещение на курсах будет определяться Департаментом иностранных языков и литературы. [GM2, H]

Необходимое условие

GERM 111 или эквивалентный уровень

GERM 201 — Продвинутый немецкий

Этот курс предназначен для студентов, хорошо владеющих немецким языком.Интенсивный обзор и практика основных принципов грамматики и синтаксиса, а также расширение словарного запаса с помощью разнообразных культурных текстов. Внимание к улучшению чтения, оттачиванию разговорных навыков и развитию более глубокого понимания основных исторических и современных аспектов немецкой цивилизации и культуры немецкоязычных стран. [H, GM2]

Предварительное условие

GERM 112 или эквивалентный уровень

GERM 202 — Немецкий язык углубленного уровня

Этот курс предназначен для студентов, хорошо владеющих немецким языком.Интенсивный обзор и практика основных принципов грамматики и синтаксиса, а также расширение словарного запаса с помощью разнообразных культурных текстов. Внимание к улучшению чтения, оттачиванию разговорных навыков и развитию более глубокого понимания основных исторических и современных аспектов немецкой цивилизации и культуры немецкоязычных стран. [H, GM2]

Предварительное условие

GERM 112 или эквивалентный уровень

GERM 211 — Продвинутый немецкий

Студенты будут расширять и углублять свою культурную грамотность и навыки интерпретации, исследуя вопросы социального, культурного и политического значения в немецкоязычных странах.Сосредоточив внимание на разнообразных текстовых материалах по таким темам, как идентичность и мультикультурализм, миграция и иммиграция, вопросы социальной справедливости для женщин и меньшинств в современной Германии, Австрии и немецкоязычной Швейцарии, студенты будут расширять свои навыки понимания и использование немецкого языка в самых разных культурных контекстах. Студенты пройдут углубленную подготовку по четырем навыкам (аудирование, говорение, чтение и письмо). Уровень языка и последующее размещение на курсах будет определяться Департаментом иностранных языков и литературы.[H]

Необходимое условие

GERM 112 или эквивалентный уровень

GERM 212 — Вена и Берлин в архитектуре, литературе и кино

Этот курс посвящен Вене и Берлину в 20-м веке и тому, как прошлое сформировало настоящее. Тексты и фильмы представляют захватывающее искусство и архитектуру городов, которые отражают историю городов и помогают углубить наше понимание таких тем, как права женщин и появление «новой» женщины, антисемитизм и подъем национал-социализма, вынужденная миграция, возрождение Австрии как нейтральной нации, примирение с нацистским прошлым, второе феминистское движение и проблемы сегодняшнего Берлина и Вены как городов мирового класса.[GM1]

Необходимое условие

GERM 211 или аналог

GERM 225 — Деловой немецкий

Этот курс предназначен для студентов, которые уже хорошо владеют немецким языком (например, после четырехлетнего обучения в средней школе). Сосредоточьтесь на деловой культуре, терминологии и лексике, а также на информации о современной Германии и других немецкоязычных странах и их месте на европейском и мировом рынках.Чтение текстов деловой тематики и устных презентаций. [H]

Необходимое условие

GERM 112 или эквивалентный уровень

GERM 312 — Изучение Немецкой Америки

Этот курс критически исследует различные прочтения немецкой поэзии, прозы и драмы двух предыдущих столетий с акцентом на критический анализ контекстного значения и структуры литературных текстов. Введение в литературную терминологию и приемы интерпретации.Литература как отражение Zeitgeist (социального вкуса или характерного духа времени), сформировавшего культурное мировоззрение эпохи или поколения). [GM1, H]

GERM 322 — Немецкая литература и культура после 1750 г.

Этот курс хронологически прослеживает развитие форм художественного выражения в немецкой литературе, соответственно, в каждой новой исторической, культурной и социально-политической структуре. Репрезентативные чтения от классической эры конца восемнадцатого века до наших дней.Акцент на характеристиках и направлениях основных литературных течений. Введение в известные способы художественного выражения, такие как классицизм, романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм, экспрессионизм и модернизм. [GM2, H]

GERM 423 — Немецкая литература и культура в эпоху империализма

Подчеркивает характеристики социального восприятия, отраженные в литературных движениях. Анализ и интерпретация литературы как средства критики исторических и социальных событий.Литературные ответы на политический абсолютизм через рост либерализма и национализма. Социальные силы отражены в литературе эпохи Просвещения через бурю и стресс, классицизм, романтизм, реализм и натурализм. [GM2, H, W]

Предварительное условие

Завершение хотя бы одного курса 300 уровней

GERM 441 — семинар для младших и старших классов

Этот ориентированный на содержание курс фокусируется на исследованиях влиятельного литературного или интеллектуального движения или направления, отдельного автора или исследования жанра, литературного шедевра или важной темы в немецкой литературе.[В, Ш]

Необходимое условие

Завершение хотя бы одного курса 300 уровней

GERM 460 — Чтение и исследования на немецком языке

Этот курс предоставляет квалифицированным студентам возможность исследовать область, представляющую особый интерес. Студенты работают над своими проектами самостоятельно под руководством своего наставника и представляют исследовательскую работу и / или содержательную устную презентацию. Часы устроены.

Необходимое условие

Разрешение преподавателя-исследователя

GERM 495-496 — Диссертация на немецком языке

Учебные занятия, связанные с исследованием конкретной области, выбранной студентом для эссе с отличием.Часы устроены. [Один кредит W только после завершения 495 и 496]

Предварительное условие

Открыт для специальностей, которые являются кандидатами на факультетские награды. Разрешение преподавателя-исследователя.

Введение в литературу XVII и XVIII веков: основные авторы и произведения — видео и стенограмма урока

Эпоха Возрождения

Вильям Шекспир

Мы не собираемся тратить много времени на Возрождение, поскольку у нас уже есть несколько уроков, подробно описывающих этот период и его основных авторов.Но мы не можем правильно говорить о британской литературе 17-го века, не упомянув William Shakespeare , самое громкое имя в этой области. Он большой папа — большой сыр. Он писал пьесы и стихи, которые пользовались огромной популярностью, и у нас есть видеоролики, охватывающие многие из них. Некоторые из наиболее важных произведений, которые он написал, — это выдающиеся произведения, такие как Гамлет и Ромео и Джульетта . Если вы изучаете литературу, он часто является фигурой, с которой сравнивают всех других писателей, а значит, совершенно важным парнем.

Конечно, он был не единственным писателем, сделавшим себе имя в начале 17 века. Был также его заклятый враг, Бен Джонсон , коллега-драматург и поэт. Самая известная сатирическая постановка Джонсона, освещающая человеческие недостатки с помощью мрачных комедийных сюжетов. Некоторые известные работы Бена Джонсона включают — и это, я говорю «Vol-pone», я слышал «Vol-poh-nay», вы называете Volpone как хотите, The Alchemist и Bartholomew Fair .Джонсон был также известен своими масками или сложными сценическими постановками, поставленными при королевском дворе, вроде древней версии концерта Леди Гаги.

Еще одной важной частью литературной культуры начала 17 века было появление метафизических поэтов , таких как Джон Донн . Эти поэты были чрезвычайно умны и хитры в своих словах, но они также действительно размышляли над некоторыми тяжелыми предметами, такими как «Что такое религия?» и «Что такое любовь?» Их поэзия отмечена сложной формулировкой и расширенными метафорами; если это поможет, вы можете думать о них как о поэтическом хвастовстве; хотя это не должно умалять того факта, что они часто говорили о действительно важных вещах.

Прежде чем мы отойдем от эпохи Возрождения, упомянем еще пару культурных достопримечательностей того времени. Незадолго до 17-го века печатный станок в Англии набрал обороты, и это позволило впервые начать массовое производство литературы, а это огромно — так что она доступна не только элите. Библия была одним из самых больших бенефициаров печатного станка. В частности, Библия короля Якова была завершена в 1611 году; Это была более или менее исчерпывающая Библия на английском языке и очень важный литературный материал того времени.Влияние Библии повсюду в английской литературе; его влияние практически невозможно переоценить.

Знаменитые работы Бена Джонсона

Кроме того, в этот период действительно начали развиваться и другие дисциплины, такие как науки, и этим руководили крупные мыслители и эссеисты, такие как Фрэнсис Бэкон, чья работа привела к научному методу, с которым, надеюсь, вы знакомы. из классов естествознания.Итак, мы многим обязаны Бэкону.

Каролина / Междуцарствие / Реставрация

Многие тенденции позднего Возрождения продолжились до второй части 17 века, известной как периоды Каролины, Междуцарствия и Реставрации. Например, метафизическая поэзия продолжала развиваться, и одним из самых известных ее практикующих стал некто по имени Эндрю Марвелл , чье стихотворение «Его скромной госпоже» действительно является одним из самых знаменитых на нашем языке. Возможно, вы знакомы с вступительным куплетом «Его скромной госпоже».Это идет:

Если бы у нас было достаточно мира и времени,

Эта скромность, леди, не была преступлением .

Он в основном говорит, эй, у нас нет вечности, но давайте вместе, пока мы можем — так что он спокойный. Это отличное стихотворение; вам действительно стоит это проверить.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это Литература о реставрации , в частности Комедия о реставрации , названа так потому, что она появилась после того, как король Карл II был восстановлен на английском троне после почти двух десятилетий скучного пуританского правления.Комедия-реставрация отличается невероятной сексуальной откровенностью; это даже заставило бы покраснеть некоторые современные зрители. Это также был первый раз в истории, когда были женщины-актеры (или, вы знаете, «актрисы») и женщины-драматурги. Времена менялись. У нас есть целый урок по комедии Реставрации, которую вы можете посмотреть, если хотите узнать больше об этом безумном времени в истории английского театра, и я рекомендую вам это сделать.

Библия короля Якова была завершена в 1611 году.

Однако во второй половине 17-го века некоторые из самых больших всплесков были сделаны тремя парнями, которых всех удобно звали Джон, и мы собираемся поговорить о каждом из них. У нас есть:

• John Milton
• Джон Драйден
• Джон Буньян

Из трех, я бы сказал, John Milton — самый большой; вы, наверное, слышали его имя раньше. Когда дело доходит до английского освещения, его обычно ставят вторым по значимости писателем после Шекспира, так что он имел большое значение.Опять же, у нас есть целый урок о Милтоне, если вы хотите узнать о нем больше, но вот основы: он был известным эссеистом, поэтом и драматургом, создавшим популярные, но неоднозначные произведения до и во время пуританского режима во время которого он фактически занимал политическую должность). Примером его творчества того периода является эссе под названием «Ареопагитика» (вы можете прочитать его на экране; я не знаком с этим словом). Это трактат 1644 года об опасностях цензуры, который помог разработать концепцию свободы прессы.Так что это огромно.

Но что он, вероятно, наиболее известен, и то, что вы, вероятно, слышали в связи с именем Мильтона, — это стихотворение Потерянный рай из 1667 года. Это эпопея в гомеровском стиле, которая драматизирует историю восстания сатаны от Бога. и падение Человека. Возможно, это звучит не так привлекательно, но это потрясающее стихотворение. Тебе действительно стоит это проверить. Это одно из самых известных литературных произведений на английском языке; он длинный — более 10 000 строк, но действительно стоит потраченного времени.Это увлекательно, а также еще одно огромное влияние на литературу.

Но не будем пренебрегать другими Джонами. Каким бы важным ни был Джон Мильтон для поэзии, Джон Драйден был также самым знаменитым поэтом своего времени, до такой степени, что некоторые литературные круги называли Англию Реставрации «Эпохой Драйдена». Хотя вы, возможно, слышали или не слышали о его отдельных работах, он сделал пару достижений, которые действительно трудно игнорировать. Во-первых, он был первым парнем, который официально занял должность «поэта-лауреата» Англии — так что хорошо с ним.Во-вторых, он установил героический куплет как доминирующую форму английского стиха. В качестве примера героического двустишия возьмем эти две строчки из Mac Flecknoe , его знаменитой сатиры:

Все человеческие вещи подвержены разложению,

И когда судьба призывает, монархи должны подчиняться

Итак, в основном героические куплеты — это просто пары рифмующихся строк в ямбическом пентаметре. Вы можете видеть, что это используется во всей английской литературе, от Джона Китса до Александра Поупа и даже в современной поп-музыке (которую некоторые могут считать литературой — не я, а некоторые).В любом случае влияние Драйдена трудно преуменьшить; повсюду героические двустишия.

Наконец, мы поговорим о Джоне Беньяне , одном из тех пуритан, о которых мы упоминали ранее — который не является Полом Баньяном, что бы я ни говорил. Буньян написал один из главных примеров религиозной литературы, The Pilgrim’s Progress , в 1678 году. Это длинная аллегория, в которой главный герой, которого удобно назвать Кристианом, пытается пробиться через мир, отбиваясь от таких персонажей, как Вельзевул, Господь Ненависть-добрый и Атеист.Возможно, это не самая тонкая работа из когда-либо написанных, но она была невероятно популярной и никогда не выходила из печати с момента ее выпуска. Это также один из самых типичных примеров раннего романа. Это более 100 000 слов и разделено на две части без разрывов глав, так что это не совсем та литературная форма, которую мы еще знаем, но она придет быстро. У нас есть видео о The Pilgrim’s Progress , если вы хотите узнать о нем более подробно.

Неоклассицизм

Одной из наиболее характерных черт британской литературы 18-го века является подъем романа .В это время такие авторы, как Дэниел Дефо (который написал Робинзона Крузо ) и Джонатан Свифт (который написал Путешествие Гулливера ), начали писать в длинной, разделенной на главы форме, которую мы сегодня рассматриваем. стандарт потребления литературы. Однако очевидно, что эта стандартизация применялась не всегда. Что случилось? Что ж, в дополнение к таким писателям, как Буньян, Дефо и Свифт (все трое добились серьезных успехов в своих произведениях), Закон о лицензировании от 1737 года поощрял более противоречивых мыслителей, которые обычно писали пьесы, чтобы разжечь массы, к вместо этого обратимся к романам.Это был масштабный акт цензуры, который на какое-то время нейтрализовал драму в Англии, но в конечном итоге он устроил людей, которые любят читать романы, таких как я.

Помимо романов, в 18 веке все еще была популярна поэзия. Одной из главных фигур, работающих в форме, был один из моих любимых, Александр Поуп , известный сатирик и классик, создавший популярные произведения, такие как The Rape of the Lock и The Dunciad , имитационные эпосы он тщательно исследовал то, что он считал провалами своего времени, выставляя их в очень серьезном, героическом свете а-ля Мильтон или Гомер.Действительно забавный парень; его материал великолепен. Отъезд папа.

Еще одной важной литературной фигурой того времени является Сэмюэл Джонсон , знаменитый эссеист, поэт и критик, который своими работами помог определить и раздвинуть границы английской литературы — как влиятельное аннотированное издание пьес Шекспира и, что наиболее важно, один из первых крупных словарей, названный просто A Dictionary of the English Language . Кому нужно что-то более красивое? Фактически, до тех пор, пока в 1895 году не был опубликован знаменитый Оксфордский словарь английского языка , словарь Джонсона был предпочтительным словарем среди писателей и ученых.Так что это действительно впечатляющий вклад.

Некоторые другие аспекты литературной культуры 18-го века стали немного напоминать нашу. Кроме того, в середине 1700-х годов писатель Джон Ньюберри сделал детскую литературу популярной или реальной вещью, к которой люди относились серьезно. (Возможно, вы знакомы с наградой за детскую литературу, которая теперь носит его имя, медаль Ньюберри.) Наконец, в этот период иллюстратор по имени Уильям Хогарт стал пионером последовательного искусства — того, что мы сегодня называем комиксами или графическими новеллами.Хотя в его время это больше походило на политические карикатуры или газетные полосы, чем на графические романы, о которых вы можете подумать сегодня, например, Maus или Persepolis.

Краткое содержание урока

Итак, это 200-летняя литература, сжатая всего за несколько минут. Конечно, есть много всего, что я не смог охватить, и есть много уроков, которые помогут восполнить пробелы, но давайте просто подведем итоги. Мы разделили эти 200 лет на три основных периода:

1. Эпоха Возрождения , которая на самом деле началась в 16 веке и заняла примерно первую треть 17 века, в зависимости от того, с кем вы разговариваете.В этот период такие писатели, как Шекспир , Бен Джонсон и Джон Донн оставили свой след, особенно в мире театра и поэзии.
2. Эпохи Каролины, Междуцарствия и Реставрации — Они заняли примерно остаток 17 века и увидели важные работы трех Иоаннов: Милтон , Драйден и Баньян .
3. И, наконец, неоклассический период , который занял большую часть 18 века.Это было в значительной степени ознаменовано появлением романа , в котором фигурировали такие светлые создатели, как Дэниел Дефо , Джонатан Свифт , Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон , парень, создавший первый англоязычный словарь. .

И это, друзья мои, в двух словах — 200 лет литературы.

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы сможете:

• Обобщить литературный вклад писателей позднего Возрождения Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Джона Донна
• Перечислите и опишите основные произведения авторов эпохи Кэролайн, Междуцарствия и Реставрации Эндрю Марвелла, Джона Мильтона, Джона Драйдена и Джона Баньяна.
• Объясните, как возник роман в неоклассическую эпоху, а также укажите важных литературных деятелей этой эпохи и их значимые произведения.
• Дайте определение метафизическому поэту, реставрационной литературе, героическому двустишию и Закону о лицензировании 1737 года.

Римская литература — Всемирная историческая энциклопедия

Римская империя и ее предшественница Римская республика произвели изобилие знаменитой литературы; поэзия, комедии, драмы, рассказы и философские трактаты; римляне избежали трагедий.Многие из них сохранились до наших дней. Однако римская литература не может стоять в одиночестве. Они в долгу перед своим соседом, греками (точнее, Афинами). Наиболее образованные римляне хорошо осознавали свою литературную неполноценность, и из-за этого римские писатели могли легко копировать греческие классические темы, даже доходя до перевода многих известных греческих произведений на латынь. Однако для многих римлян это упражнение было бы ненужным, поскольку многие высокообразованные граждане могли говорить и читать как по-гречески, так и по-латыни.Многие молодые римляне из высшего сословия даже продолжили образование в Афинах. Хотя связь с греческим эллинизмом сохранится на долгие годы, римляне вскоре разработали собственную богатую литературу.

Греческое влияние

Римская литература в долгу перед греками, а точнее перед Афинами.

Эту задолженность Греции признали даже сами писатели. Гораций, один из поэтов Золотого века римской литературы, писал, что Греция ввела искусство «в отсталый Лацио».Историк Найджел Роджерс в своей книге «Римская империя » писал, что греческие авторы создали множество философских и политических концепций, которые повлияли на таких римлян, как Цицерон, Сенека, Боэций, Катулл и Вергилий — «греческий и римский синтез» (258). Он добавил, что Рим не мог и не отрицал, что Греция была более изысканной и превосходной как в интеллектуальном, так и в культурном отношении, от технологий и философии до поэзии и скульптуры. В действительности, Рим вряд ли мог отрицать близость к Греции, поскольку греческие города существовали на обоих нижних полуостровах. и Сицилия на протяжении десятилетий.

Комиксы драматургов

По словам Роджерса, до Пунических войн против Карфагена (264–146 гг. До н. Э.) В римской литературе было мало. Именно в это время Рим был вовлечен в Македонские войны, в конечном итоге поглотив греческие города-государства. Римская литература зародилась ближе к концу III века до н. Э. С появлением таких комических драматургов, как Плавт, Теренс и Энний. Довольно часто их пьесы ставились во время одного из многочисленных фестивалей города, где публика была в основном мужчинами.

Первым из трех был Плавт (254 — 184 гг. До н. Э.). Из более чем 130 его пьес сохранилось только 20 полных произведений. Согласно древним источникам, он родился в Умбрии и начал карьеру сценического плотника. Он не стал ничего писать до среднего возраста, переводя греческие комедии на латынь. Он использовал обычные шутки, каламбуры и песни (дуэты и арии), которые утолили тягу римлян к фарсу. Хотя он не писал по-гречески, все его персонажи имели греческие имена и жили в греческих городах.Две из его наиболее известных работ — Aulularia ( The Pot of Gold ) и Captivi ( The Prisoners ).

Plautus

Неизвестный художник (общественное достояние)

Публий Теренций Афер, более известный как Терентий (195–159 до н. Э.), И Энний (239–169 до н. Э.) Были современниками Плавта. Теренс прибыл в Рим в качестве раба из Северной Африки, в конце концов получив и свободу, и образование. Многие из его пьес, такие как комедия « Евнух » ( Евнух ), не понравились многим неискушенным римлянам; современники критиковали его за «каннибализм» греческих пьес.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Энний, однако, пользовался большим уважением, чем Плавтий или Теренс, и считался «отцом латинской поэзии». Он родился в Калабрии на юге Италии (Великая Греция), служил в римской армии на Сардинии, прибыл в Рим вместе с писателем Катоном Старшим около 204 г. до н. Э., В конечном итоге получив столь желанное римское гражданство. Несмотря на то, что он утверждал, что является реинкарнацией Гомера, сохранились лишь фрагменты его работ.Роджерс отмечает, что он продемонстрировал, как латинская поэзия достигла величия, продолжая подражать греческим формам. Его Анналы были историей Рима от мифического троянского героя Энея до его собственных дней. К сожалению, он умер в бедности.

Золотой век римской поэзии

Как предсказывал Энний, латинская литература скоро действительно вступит в свои права. Золотой век римской поэзии (ок. 70 г. до н. Э. — 14 г. н. Э.) Породил таких незабываемых писателей, как Вергилий, Гораций, Катулл, Проперций, Тибул и Овидий.По словам Роджерса, Вергилий, Гораций и изгнанный Овидий создали классический стиль письма, сопоставимый со многими великими греческими авторами.

Одним из таких выдающихся поэтов был Публий Вергилий Марон или Вергилий (70–19 гг. До н. Э.). В отличие от многих последовавших за ним поэтов, Вергилий представил своей аудитории более романтичную картину Рима. Родом из Цизальпинской Галлии и семьи скромных фермеров, многие темы Вергилия демонстрируют его любовь к сельской жизни. Его «Эклоги », «», написанные около 37 г. до н. Э., Рассказывают о любви и жизни пастухов, а его «Георгики », «», написанные около 29 г. до н. Э., Восхваляют деревенскую римскую жизнь: вспашку, выращивание деревьев, уход за скотом и даже разведение пчел.Однако его самая запоминающаяся работа — «Энеида » , эпическое повествование о путешествиях Энея после падения Трои и основания Рима Ромулом и Ремом до эпохи Августа. Поскольку Эней был идеальным образцом римского образа жизни, Август считал, что стихотворение демонстрирует исполнение судьбы Рима.

Портрет Вергилия

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

Квинт Гораций Флаккус, более известный как Гораций (65 г. до н.э. — 8 г. до н.э.), был сыном вольноотпущенника.Хотя он сражался не на той стороне в битве при Филиппах (против Августа), он понравился императору частично из-за его поэзии, но также из-за своей дружбы с Вергилием. В соответствии с его эпикурейской философией, стихи Горация демонстрировали радость жизни и любовь к природе. Среди его многочисленных работ — «Сатиры», критика порока, свирепствовавшие в Риме, «Эподы », «Эподы », вдохновленные греческим писателем Архилохом, и « оды», «» — празднование жизни в Риме в эпоху Августа.Во всех своих работах Гораций всегда демонстрировал глубокое уважение и восхищение греками и считал, что Рим должен признать греческое превосходство во всех интеллектуальных и культурных областях.

Эта новая эпоха во время правления Августа также произвела на свет множество молодых поэтов, которые по-разному реагировали на изменения в римской политике и обществе. Лидер этих новых поэтов Гай Валерий Катулл (84 г. до н.э. — 54 г. до н.э.) считается одним из величайших римских лирических поэтов. Избегая какого-либо личного участия в политике, он обращался за вдохновением к своим восточным соседям, таким греческим авторам, как Сафо и Каллимах.По словам историка Роджерса, в его поэзии соединились страсть и вежливость с осознанием непостоянства жизни, и он «поднял разговорный латынь на новый уровень» (386). Точно так же историк Норман Кантор в своей книге Antiquity сказал, что Катулл признал смертность человека и раскрыл другую сторону римской жизни. Его стихи раскрывают существование пессимизма, индивидуализма и глубокого чувства потворства своим слабостям в римском обществе:

Фурий, у тебя нет ни раба, ни копилки, ни жука, ни паука, ни костра, но у тебя есть отец и мачеха, чьи зубы могут грызть даже кремневый камень, ты ведешь веселый жизнь с твоим отцом и этой сухой палкой, женой твоего отца.(Катулл, Поэма 23)

Другие поэты были вдохновлены давно утраченной любовью. Первым из этих влюбленных поэтов был Секст Проперций (54–16 до н. Э.), Сын наездника, который, в отличие от своих собратьев-поэтов, получил юридическое образование, но отказался от какой-либо карьеры в политике. Его самая известная книга стихов — элегий. Друг Овидия и Вергилия, он даже получил дом от мецената Мецената на Эсквилинском холме; однако, в отличие от некоторых своих современников, он отказался писать эпос об императоре Августе.Как и Проперций, Альбий Тибулл (50–19 гг. До н. Э.), Еще один сын конного семейства, писал о потерянной любви, Делии, и, как Вергилий, идеализировал деревенскую жизнь.

Вероятно, самый известный или печально известный поэт той эпохи — Публий Овидий Наро или Овидий (42 г. до н.э. — 18 г. н.э.). После Овидия римская поэзия сделала короткий перерыв. Роджерс писал, что у Овидия латинская поэзия наконец достигла «элегантности и лиризма», которые могли соперничать с любой греческой поэзией. Для Овидия любовь была единственной «игрой, в которую стоит играть». В его « Amores », опубликованном в 22 г. до н. Э., В очень беззаботной манере рассказывается о злоключениях молодого человека и его любви к недостижимой молодой девушке.Его Heroides представлял собой серию из 15 писем, предположительно написанных греческими и римскими мифологическими женскими фигурами, такими как Пенелопа и Дидона, своим любовникам, которые либо жестоко обращались с ними, либо бросили их. Его Ars Amatoria являлся зеркалом Ars Poetica Горация. Однако его самая известная работа — это 15 книг по мифологии Метаморфозы , эпическая поэма, в которой говорится не только о взаимодействии человечества с богами, но также о героях и героинях. К сожалению, Август не отнесся к его стихам с восхищением и сослал его.Хотя его поэтические произведения не ценились при его жизни, его поэтические произведения повлияли на многих великих авторов на протяжении всей истории, включая Чосера, Мильтона, Данте, Шекспира и Гете.

Серебряный век римской поэзии

Два известных римских поэта, связанных с так называемым Серебряным веком римской поэзии, — это Марк Анней Лукан, более известный как Лукан (39–65 гг. Н. Э.), И Публий Папиний Статий (45–96 гг. Н. Э.). Лукан, родившийся в Испании, был племянником Сенеки, советника императора Нерона.Он даже изучал стоическую философию в Афинах; однако его предполагаемое участие в заговоре Писо стоило ему жизни. Фарсалия , его самая известная работа, была посвящена гражданской войне в Риме I века до нашей эры. Его менее известный современник Статий написал двенадцать книг г. Фиваиды г. о проклятии Эдипа в Фивах.

Римская проза

В то время как в Риме было множество поэтов, было также много выдающихся прозаиков. Город был полон ораторов, которые выходили на сцену Римского форума, чтобы выразить свои взгляды массам.Это была платформа также для юристов, которые хотели защищать своих клиентов. Одним из наиболее запоминающихся был Марк Туллий Цицерон (106–43 гг. До н. Э.), Не только блестящий государственный деятель и писатель, но и оратор, который, помимо своих писем 911, писал на различные темы, от искусства до образования. В серии язвительных писем он выступил против коррумпированного бывшего губернатора Сицилии Верреса, вынудившего его уйти в отставку, хотя бывший губернатор позже будет освобожден Цезарем. Он написал политические эссе, такие как De re publica ( О государстве ) и De legibus ( О законах ), а также пять книг на латыни по античной философии — De finibus bonorum et malorum .Его Epistulae ad familiares ( Письма семье и друзьям ) служат яркими историческими и культурными документами того периода и дают представление о внутренней работе поздней республики. К сожалению, он высказался против Юлия Цезаря, что разозлило наследника диктатора Октавиана (Августа). Однажды будучи изгнанным, Цицерон не смог спастись и был казнен, прежде чем смог бежать из Рима.

Цицерон

Мэри Харрш (снято в Капитолийском музее) (CC BY-NC-SA)

Луций Анней Сенека (4 г. до н.э. — 65 г. н.э.) изучал стоическую философию и наставник императора Нерона.Не только эссеист, он написал девять пьес, основанных на таких греческих легендах, как Эдип, Геракл и Медея. Он также написал 124 эссе по различным темам, от вегетарианства до гуманного обращения с рабами. После того, как он был замешан в заговоре Писо, Нерон заставил его покончить жизнь самоубийством.

Плиний Старший (23 — 79 г. н.э.) или Гай Плиний Секунд был римским администратором, писавшим о германских войнах и чей Natural History ( Naturalis Historia ) содержал информацию об известной вселенной, а также трактаты о животных, деревьях. , и растения, всего в 37 томах.Том III, например, описывает географию Италии и топографию Рима:

Если принять во внимание высоту зданий, была бы получена очень справедливая оценка, которая заставила бы нас признать, что во всем мире не было города, который мог бы сравниться с Римом по величине. (Плиний Старший, Естественная история , Книга III, 67)

Наблюдение за извержением Mt. Везувий в 79 году н. Э. Плиний Старший умер после вдыхания паров.Его племянник Плиний Младший (61 — ок. 112 г. н.э.) сделал успешную карьеру в качестве сенатора и консула при императоре Траяне. Он наиболее известен своей длинной серией писем императору на самые разные темы.

Было также несколько римских писателей: Петроний, Апулей, Марциал и Ювенал. Петроний или Гай Петроний Арбитр (ок. 27 — 66 г. н.э.) был и консулом, и правителем Вифинии. Его самая известная работа и единственная, кто выжил, — это Satyricon , произведение, которое считается остроумным, но аморальным и гедонистическим.К сожалению, как и некоторые из его современников, он был замешан в заговоре Пизо во время правления Нерона и был вынужден покончить жизнь самоубийством в 66 году нашей эры.

Луций Апулей (ок. 124 — ок. 170) из Северной Африки написал ряд превосходных произведений, включая аморальный Золотой осел , который является единственным полностью сохранившимся римским романом. Одна из одиннадцати отдельных книг, включенных в роман, рассказывала о приключениях молодого человека по имени Люциус, который превратился в осла. Его другие работы включают Apologia , Florida и De Deo Socratis .

Марк Валериус Мартиалис (ок. 40 — ок. 104 н. Э.), Более известный как Марциал, хотя и родом из Испании, провел большую часть своей жизни в Риме. Близкий друг императора Домициана, он писал эпиграммы на самые разные темы, некоторые из которых можно назвать порнографией:

Почему бы мне не поцеловать тебя, Филаенис? Ты лысый. Почему бы мне не поцеловать тебя, Филаенис? Ты рыжеволосый. Почему бы мне не поцеловать тебя, Филаенис? Ты одноглазый. Тот, кто целует все это, Филенис, — отстой. (Боевой, Эпиграмма 2.33, Уильямс, 128)

Деций Юний Ювеналис или Ювенал (ок. 60 — ок. 130 н. Э.) Считается величайшим из римских сатириков. К сожалению, он столкнулся с императором Домицианом, который считал, что он был изображен отрицательно в писателе « Сатиры» и, возможно, был сослан в Египет; его место смерти неизвестно.

Поздняя римская литература

Распространение христианства привело к появлению нового типа литературы с 4-го века нашей эры, где священнослужители писали о христианской морали, что резко контрастировало с аморальными и часто откровенно сексуальными произведениями предыдущих веков.Одним из главных священнослужителей 4 века был Святой Амвросий (ок. 340 — 397 г. н.э.). Амвросий был сыном преторианского префекта Галлии и учился в классической греческой традиции. Он служил епископом Рима и Милана, а также губернатором Эмилии-Лигурии, несмотря на то, что часто бросал вызов императору Феодосию. Среди его работ: De officiis ministrorum , обсуждение морали и церковной дисциплины, а также De obitu Valentiniani и De obitu Theodocii , которые установили концепцию, что христианский император был сыном церкви.

Св. Амвросия

Отец Лоуренс Лью, О.П. (CC BY-NC-SA)

Децим Магнус Авзоний (310 — 395 гг. Н. Э.) Происходил из Бордо и был наставником будущего императора Грациана; он был известным грамматиком и ритором. Он меньше интересовался христианскими ценностями и писал на самые разные темы. Его наиболее известные работы — это Praefatiunculae ( предисловий, ) и Eclogarum Liber (Eclogues), стихов по астрономии и астрологии.Наконец, нельзя забывать писания Св. Августина (354–430 гг. Н. Э.). Он наиболее известен своей книгой De civitate Dei ( Город Бога) , которую он написал в конце Западной Римской империи во время вторжения в 410 г. н.э. и его Confessions .

В то время как Амвросий, Августин и Авзоний представляли появление христианских писателей, на сцене также появился один языческий писатель, Клавдий Клавдиан (370–404 гг. Н. Э.). Клавдиан, уроженец Александрии, был придворным поэтом при императоре Гонории.Он написал панегирики Гонорию и Стилихону, римскому полководцу. Испытанный влиянием более ранних поэтов, как римских, так и греческих, он считается последним важным поэтом классической традиции.

Историки

Кроме писателей поэзии и прозы, были историки: Саллюстий, Тацит, Ливий и Светоний. К сожалению, большая часть ранней римской истории основана на мифах, и некоторые историки, к сожалению, приняли это как факт. Однако, реально это или нет, это дало римлянам чувство идентичности.Первым известным историком был Гай Саллюстий Крисп или Саллюстий (ок. 86–35 до н. Э.), Бывший сенатор, изгнанный за аморальность. Вдохновленный греческим историком Фукидидом, он обратился к написанию истории. Враг Цицерона, он встал на сторону пожизненного диктатора Юлия Цезаря, который помог ему бороться с обвинениями в злоупотреблении служебным положением, будучи губернатором Африки. Его самые известные работы: Bellum Catilinae, , посвященные заговору Катилины, Bellum Iugurthinum, , книга, посвященная войне Рима против нумидийского царя Югурты, и историй, , которая сохранилась только во фрагментах.

Ливий (59 г. до н.э. — 17 г. н.э.) написал подробную историю Рима в 142 книгах, однако, к сожалению, сохранилось только 35. Хотя он принял многие мифы как факт, его история продемонстрировала его веру в судьбу Рима.

Livy’s Roman History, 1664

Энди Брилл (CC BY-NC-SA)

Работы Корнелия Тацита (58–120 гг. Н. Э.) Включают De vita Iulii Agricolae , в которых говорится о временах его тестя на посту губернатора Британии; Германия, занимающаяся войнами против племен Германии; и фрагментированные Annals и History .

Наконец, следует упомянуть Гая Светония Транквилла (ок. 69 — ок. 130 н. Э.). Его De viris illustribus включали краткие биографии римских литераторов; поэты, грамматики, ораторы и философы. Его De vita Caesarum ( Двенадцать Цезарей, ) говорит о римских «цезарях» от Юлия Цезаря до Домициана. Его работы, использующие более ранние истории в качестве источников, считаются интересными, но не полностью надежными. Их больше заботят личные привычки императора, чем его политические достижения.

К сожалению, в Риме не было таких философов, как Греция; однако следует упомянуть, по крайней мере, двоих. Марк Аврелий был не только превосходным императором, но и философом-стоиком; Его Размышления были написаны на греческом языке. Наконец, Т. Лукреций Карус (99 — 55 г. до н.э.) написал О природе Вселенной , эпикурейское учение, согласно которому мир является механистическим, действует без божественного вмешательства, а истинное счастье существует благодаря полному уходу от общественной жизни.

Наследие

С самого начала римская литература в значительной степени заимствовала у греков. Однако они смогли избавиться от оков и создать собственную яркую литературу; поэзия, проза и история. В последующие десятилетия и столетия римские авторы оказали влияние на бесчисленное множество других — на Данте, Шекспира, Мильтона и многих других. Нельзя войти ни в библиотеку, ни в книжный магазин, не увидев на книжных полках римскую поэзию и прозу; Цицерон, Тацит, Светоний, а также Вергилий и Гораций.Западная литература в долгу перед римлянами за то, что они подарили миру.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Иностранная литература в английском переводе (FLET)

Это предварительная (или стартовая) версия Бюллетеня VCU за 2021-2022 годы. В эту редакцию входят все программы и курсы, утвержденные к крайнему сроку публикации; однако мы можем получить уведомление о дополнительной программе согласования после запуска.Окончательная редакция и полная версия PDF будут включать эти обновления и будут доступны. в августе перед началом осеннего семестра.

FLET 321. Ранняя немецкая литература. 3 часа.

Семестровый курс; 3 лекционных часа. 3 кредита. Изменение взглядов на немецкую литературу от языческих истоков, через Золотой век Средневековья, экстремизм в стиле барокко, Просвещение, Бурю и Стресс до классицизма и Фауста Гете. Обработка «Песни о Нибелунгах», придворного эпоса «Симплициссимус» и избранных произведений Лессинга, Шиллера и Гете.Этот курс не соответствует требованиям по иностранному языку. Знание немецкого языка не требуется. Вся работа ведется на английском языке.

FLET 322. Современная немецкая литература. 3 часа.

Семестровый курс; 3 лекционных часа. 3 кредита. Рост психологической осознанности и отчуждения личности в немецкой литературе XIX и XX веков. Репрезентативные произведения выбираются из числа писателей прошлого века и таких современных писателей, как Томас Манн, Кафка, Гессен, Брехт, Кафка, Гессен, Брехт, Болль и Грасс.Этот курс не соответствует требованиям по иностранному языку. Знание немецкого языка не требуется. Вся работа ведется на английском языке.

FLET 391. Рубрики иностранной литературы в английском переводе. 3 часа.

Семестровый курс; 3 лекционных часа. 3 кредита. Может повторяться с разными темами максимум до 12 кредитов. Углубленное изучение избранных тем в зарубежной литературе. Этот курс не соответствует требованиям по иностранному языку. Знания иностранного языка не требуется.Вся работа ведется на английском языке.

FLET 492. Независимое исследование. 1-3 часа.

Семестровый курс; 1, 2 или 3 кредита. Максимум 3 кредита в семестр, максимум 6 кредитов для всех независимых учебных курсов FLET. Открыт, как правило, для студентов младших и старших классов, которые изучили не менее 12 часов любого курса литературы. Определение содержания курса и разрешение преподавателя и заведующего кафедрой должны быть получены до регистрации курса.Курс, разработанный для того, чтобы дать студентам возможность участвовать в самостоятельном изучении литературной или лингвистической области или предмета, которые их интересуют и для которых у них есть необходимая подготовка.

немецкий | Иностранные языки

GER 101-102 НАЧАЛЬНЫЙ НЕМЕЦКИЙ

2 семестра по 3 кредита

Этот курс предназначен для студентов, не знающих немецкого языка. Немецкий язык вводится с использованием мультимедийных ресурсов.Представлены основы немецкой грамматики, необходимые для повседневного использования языка, а также культурный материал. Хотя акцент делается на устной речи, внимание уделяется чтению и письму.

GER 103-104 ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ НЕМЕЦКИЙ

2 семестра по 3 кредита

Предназначен для тех студентов, которые изучили основы немецкого языка и желают более эффективно говорить, читать и писать, а также лучше узнать культуру.Курс также включает обзор основ немецкой грамматики. В курсе будут использоваться мультимедийные ресурсы, чтобы улучшить учебный процесс.

GER 201 НЕМЕЦКИЙ РАЗГОВОР I

1 семестр, 3 кредита

Этот курс предназначен для студентов, которые хотят овладеть немецким языком, чтобы общаться с носителями немецкого языка. Он предназначен для развития беглости устного использования немецкого языка. Курс исследует практические темы, такие как повседневная жизнь, обычаи, путешествия и учеба в Германии.Мультимедийные материалы будут использоваться для улучшения произношения, словарного запаса, понимания и использования идиомы. Доступны компакт-диски с распознаванием голоса для улучшения произношения и понимания. Проводится на немецком языке.

GER 202 НЕМЕЦКИЙ РАЗГОВОР II

1 семестр, 3 кредита

Этот курс предназначен для студентов, которые хотят улучшить свое владение немецким языком. Студенты готовят и представляют устные отчеты, ведут дискуссии, практикуют речевые модели и расширяют словарный запас.Проводится на немецком языке.

GER 204 НЕМЕЦКАЯ КУЛЬТУРА

1 семестр, 3 кредита

Исследование современного немецкого общества посредством анализа повседневного образа жизни, ценностей, взглядов и уникальных особенностей немецкого народа. В курсе используются мультимедийные материалы. Проводится на немецком языке.

GER 212 НЕМЕЦКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ

1 семестр, 3 кредита

Исследование немецкой цивилизации от ее зарождения до наших дней. Внимание будет уделено истории, географии, искусству, политике и другим соответствующим областям.В этом курсе будет использован полный спектр мультимедийных материалов. Проводится на немецком языке.

GER 301 ОБЗОР НЕМЕЦКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДО 1750

1 семестр, 3 кредита

Этот курс охватывает литературу, язык и культуру от немецкого средневековья до 18 века. Студенты знакомятся с героическими и придворными эпосами, такими как Hildebrandslied, Parzival и Tristan und Isolde, а также с политической, религиозной и любовной поэзией таких писателей, как Вальтер фон дер Фогельвейде и Дитмар фон Эйст.Литература эпохи Возрождения и Реформации иллюстрирует развитие мысли и стандартизацию языка. Проводится на немецком языке.

GER 302 НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА Просвещения, бури и стресса

1 семестр, 3 кредита

Этот курс охватывает литературу немецкого Просвещения и уникальное движение «Штурм и натиск». Используя компакт-диски, видео, веб-сайты и другое мультимедийное оборудование, студент будет изучать работы других авторов, таких как Лессинг, Гете и Шиллер.Проводится на немецком языке.

GER 303 НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА

1 семестр, 3 кредита

Этот курс охватывает литературу, созданную в стиле веймарского классицизма такими авторами, как Гете и Шиллер. В нем рассматривается значение термина «классицизм» и показано, как классический мир повлиял на немецкую культуру 18 века. Мультимедийные ресурсы улучшают процесс обучения. Проводится на немецком языке.

GER 304 НЕМЕЦКАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

1 семестр, 3 кредита

Критическое исследование романтических движений в Германии с чтениями, отчетами и интерпретациями репрезентативных произведений того периода.Изучение романтического литературного движения в Германии с акцентом на период с 1790 по 1830 год. Курс включает введение в жанр и продолжается чтением и интерпретацией избранных литературных произведений того периода. Некоторые работы будут взяты у следующих авторов: Гете, братья Шлегели, Жан Поль, J.C.F. Гельдерлин, Новалис, Тик, Вакенродер, Брентано, Амим, братья Гримм, Чамиссо, Эйхендорф, Фридрих де ла Мотт-Фуке, Э. Хоффман, Т.Кёмер, Амт, Клейст, Уланд, Мерике, Хауфф и Ленау. Проводится на немецком языке.

GER 311 НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР

1 семестр, 3 кредита (Fine Arts Core)

Введение в историю драмы и развития немецкого театра с последующим критическим исследованием нескольких основных произведений немецкой драмы. Среди авторов: Гауптман, Брехт, Дюрренматт, Фриш и другие. Ведется на английском языке.

GER 370 СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ НЕМЕЦКОГО ЯЗЫКА

1 семестр, 3 кредита

Этот курс предоставит студентам возможность углубленного изучения конкретной темы, не рассматриваемой в существующих предложениях курсов.Темы могут быть разными и могут быть взяты из текущих проблем, событий, дебатов или из других связанных областей, представляющих интерес для студентов данной дисциплины. Проводится на немецком языке. Предпосылка: Успешное завершение как минимум двух курсов GER на уровне 200 или выше.

GER 401 Введение в немецкую драму

1 семестр, 3 кредита (Fine Arts Core)

В рамках курса будет рассмотрено развитие драмы как литературной формы, включая роль Лессинг и Шиллера в Германии. В частности, он будет сосредоточен на развитии немецкой драмы в течение первого из двух временных периодов 18 века.Этот курс будет сконцентрирован на первом периоде, 1820-1850 годах, который связан с подъемом немецкой драмы и будет включать репрезентативные произведения таких авторов, как Франц Грилпарцер, Кристиан Граббе, Георг Бюхнер и Фридрих Хеббель. Выбранные драмы будут прочитаны на немецком языке и дополнены мультимедийными ресурсами. Проводится на немецком языке.

GER 402 СОВРЕМЕННАЯ НЕМЕЦКАЯ ДРАМА

1 семестр, 3 кредита (Fine Arts Core)

Исследование репрезентативных драматических произведений второго периода немецкой драмы 1850-1880 годов.Рассматривается переход от классической драмы к современной. Изучаются следующие авторы: Людвиг Анценгрубер, Герхарт Гауптман и введение натуралистической драмы, Вадекинд, Хофманнсталь, Кайзер, Брехт, Дюрренматт и Фриш. Выбранные драмы будут прочитаны на немецком языке и дополнены мультимедийными ресурсами. Проводится на немецком языке.

GER 403 СОВРЕМЕННАЯ НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА I

1 семестр, 3 кредита

Исследование основных тенденций развития современной немецкой литературы на примерах произведений Гауптмана, Шницлера, Кафки, Гессена и немецкого экспрессионизма.Проводится на немецком языке.

GER 404 СОВРЕМЕННАЯ НЕМЕЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА II

1 семестр, 3 кредита

Исследование современной немецкой и швейцарской литературы с особым вниманием к произведениям Томаса Мана, Брехта, Рильке, Фриша, Дюрренматта и других. Проводится на немецком языке.

GER 450 СТАЖИРОВКА НЕМЕЦКОГО ЯЗЫКА

1 семестр, 3 кредита

Этот курс предлагает специальностям продвинутого уровня возможность применить и углубить свои знания основного языка / культуры значимым образом за пределами классной комнаты.Студенты, заинтересованные в стажировке, должны согласовать детали своего размещения и получить одобрение как от преподавателя, который будет их советником по стажировке, так и от заведующего кафедрой ДО регистрации на этот курс. Стажеры подписывают контракты на стажировку в отделении и колледже и, помимо минимум десяти часов в неделю, посвященных контролируемым обязанностям на месте, регулярно встречаются с консультантом факультета по стажировке, чтобы обсудить текущий процесс научного проекта, который станет результатом опыта стажировки. .По завершении стажировки стажеры представляют на изучаемом языке следующие документы: письменный журнал, в котором отражается и документируется их еженедельный опыт стажировки, а также научный проект, представленный в письменной форме консультанту по стажировке и устно представлен преподавателям кафедры.

GER 490 НЕЗАВИСИМЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

1 семестр, 3 кредита

Исследования в избранных областях языка и литературы под руководством сотрудника отдела.