Классицизм | Научно-популярный журнал: «Рукопись»

Содержание:

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм».

Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т. д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»—т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»—т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

Понятие — Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века, в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю.Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики.

В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение, противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина).

Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Теория Классицизма

Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф.Шапленом и Ф.д’Обиньяком. Она складывается постепенно, переживает свое становление в спорах писателей и критиков, меняется с течением времени. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский — складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко; немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «совершенной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Хотя правила являются способом удержать творческую фантазию, свободу в границах разума, Классицизм понимает, как важно для писателя, поэта интуитивное прозрение, прощает таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно («Самое малое, что следует искать в поэте, это умение подчинять слова и слоги определенным законам и писать стихи. Поэт должен быть…человеком с богатым воображением, с изобретательной фантазией» — Опиц М. Книга о немецкой поэзии. Литературные манифесты).

Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Вкус Классицизма предпочитает многословию — лаконизм, туманности и сложности выражения — простоту и ясность, поражающему, экстравагантному — благопристойное. Основным его законом является художественное правдоподобие, которое коренным образом отличается от безыскусно правдивого отражения жизни, от исторической или частной правды. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы, психологической вероятности, благопристойности. Характеры в Классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в универсальные общечеловеческие типы. Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж.Милтон).

В эпоху Просвещения особое значение получает гражданский и интеллектуальный характер конфликта в произведениях Классицизма, его дидактико-моралистический пафос. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И.В.Гёте и Ф.Шиллера). Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие, и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Выдвигавшиеся Классицизму требования ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в структуре и фабуле произведений сохраняют свою эстетическую актуальность и в наши дни.

Слово классицизм произошло от латинского classicus, что в переводе означает — образцовый, первоклассный.

: Течения в русской литературе :: Сентиментализм

:: Сентиментализм :: ГЛАВНАЯ >> Течения в русской литературе >> Сентиментализм Сентиментализм (от французского sentiment — чувство) — направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. («Сентиментальное путешествие по Франции и Италии Стерна, «Новая Элоиза» Руссо, «Бедная Лиза» Карамзина). Новаторство сентиментализма — в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Карамзину принадлежат примечательные в этом отношении слова: «…И крестьянки любить умеют» («Бедная Лиза»). Другие утверждали, что простолюдин, близкий к природе, не извращенный аристократическими предрассудками, превосходит в нравственном отношении всякого дворянина. Пейзаж у сентименталистов — не бесстрастный фон развития событий, но воссоздание живой природы, глубоко воспринятой и прочувствованной. Отдельными чертами сентиментализм соприкасается с просветительским реализмом, с другой стороны — предвосхищает романтизм. Сентиментализм появился в Европе во второй половине 18 века. Идеология сентиментализма была близка к просветительской. Большинство просветителей считали, что мир можно сделать совершенным, если научить людей неким разумным формам поведения. Писатели сентиментализма ставили ту же цель, и придерживались той же логики. Только они утверждали, что не разум, а чувствительность должна спасти мир. Они рассуждали примерно так: воспитав чувствительность во всех людях, можно победить зло. В 18 веке под словом сентиментализм понимали восприимчивость, способность откликнуться душой на все, что окружает человека. Сентиментализм — литературное течение, отражающее мир с позиции чувства, а не разума. Представители сентиментализма: в Англии — Лоренс Стерн и Ричардсон; во Франции — Жан-Жак Руссо; в России — Карамзин и Радищев. Основные жанры сентиментализма: 1. Письма 2. Путешествия 3. Мемуары 4. Повести 5. Элегия 6. Романы В произведениях сентиментализма очень важен голос рассказчика. В русской литературе это направление не получило широкого распространения. В начале XIX в. наибольшее влияние приобретает сентиментализм (от франц. sentimentalisme, от англ. sentimental – чувствительный). Его возникновение связано с духовным ростом личности, с осознанием ею собственного достоинства и стремлением к духовному раскрепощению. Сентиментализм был ответом на общественную потребность демократизации литературы. В то время как ведущими героями классицизма выступали цари, вельможи, вожди, трактуемые в их абстрактной, всеобщей, родовой сущности, сентименталисты выдвинули на первый план изображение единичной, частной, обычной, преимущественно «средней» личности в ее внутренней сущности, в ее повседневности. Рассудочности классицизма они противопоставили культ чувства, трогательность, «религию сердца» (Руссо).   Сентиментализм возник в Западной Европе в конце 20-х годов XVIII века и оформился в виде двух основных направлений: прогрессивно-буржуазного и реакционно-дворянского. Наиболее прославленные западноевропейские сентименталисты – Э. Юнг, Л. Стерн, Т. Грей, Дж. Томсон, Ж.Ж. Руссо, Жан Поль (И. Рихтер).  Некоторыми идейно-эстетическими признаками (сосредоточение внимания на личности, власть чувств, утверждение преимуществ природы над цивилизацией) сентиментализм предвосхищал приход романтизма, поэтому сентиментализм нередко именуют предромантизмом (франц. preromantisme). В западноевропейской литературе к предромантизму относят произведения, для которых характерны следующие признаки:  — искания идеального образа жизни вне цивилизованного общества; — стремление к естественности в поведении человека; — интерес к фольклору как форме наиболее непосредственного проявления чувств; — влечение к таинственному и ужасному; — идеализация средневековья.   Но попытки исследователей найти в русской литературе явление предромантизма как направления, отличного от сентиментализма, не привели к положительным результатам. Думается, о предромантизме можно говорить, имея в виду возникновение романтических тенденций, проявившихся прежде всего в сентиментализме. В России тенденции сентиментализма отчетливо обозначились в 60-х годах XVIII в. в произведениях Ф.А. Эммина, В.И. Лукина и других, подобных им писателей.  В русской литературе сентиментализм проявился в двух направлениях: реакционном (Шаликов) и либеральном (Карамзин, Жуковский). Идеализируя действительность, примиряя, затушевывая противоречия между дворянством и крестьянством, реакционные сентименталисты рисовали в своих произведениях идиллическую утопию: самодержавие и социальная иерархия святы; крепостное состояние установлено самим богом ради счастья крестьян; крепостные крестьяне живут лучше свободных; порочно не само крепостное право, а злоупотребление им. Отстаивая эти идеи, князь П.И. Шаликов в «Путешествии в Малороссию» изобразил жизнь крестьян полную довольства, веселья, радости. В пьесе драматурга Н.И. Ильина «Лиза, или торжество Благодарности» главная героиня, крестьянка, расхваливая свою жизнь, говорит: «Мы живем так весело, как солнце красное». Крестьянин Архип, герой пьесы «Великодушие, или Рекрутский набор» того же автора, уверяет: «Да этаких добрых царей, каковы на святой Руси, изойди весь белый свет, других не найдешь».  Идиллический характер творчества особенно проявился в культе прекраснодушно-чувствительной личности с ее стремлением к идеальной дружбе и любви, преклонением перед гармонией природы и жеманно-манерным способом выражать свои мысли и чувства. Так, драматург В.М. Федоров, «исправляя» сюжет повести «Бедная Лиза» Карамзина, заставил Эраста раскаяться, отказаться от богатой невесты и вернуться к Лизе, которая остается в живых. В довершение всего мещанин Матвей, отец Лизы, оказывается сыном богатого дворянина («Лиза, или Следствие гордости и обольщения», 1803).   Однако в развитии отечественного сентиментализма ведущая роль принадлежала не реакционным, а прогрессивным, либерально-мыслящим писателям: А.М. Кутузову, М.Н. Муравьеву, Н.М. Карамзину, В.А. Жуковскому. Белинский справедливо называл «примечательным лицом», «сотрудником и помощником Карамзина в деле преобразования русского языка и русской литературы» И.И. Дмитриева – поэта, баснописца, переводчика.  И.И. Дмитриев оказал своими стихами несомненное влияние на поэзию В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова и П.А. Вяземского. Одно из лучших его произведений, получившее широкое распространение – песня «Стонет сизый голубочек» (1792). Следуя идея Н.М. Карамзина и И.И. Дмитриева, в лирике выступили также Ю. А. Нелидинский-Мелицкий, создатель песни «Выду я на реченьку», и поэт И.М. Долгорукий.  Либерально мыслящие сентименталисты видели свое призвание в том, чтобы по возможности утешить людей в страданиях, бедах, горестях, обратить их к добродетели, гармонии и красоте. Воспринимая жизнь человеческую как превратную и скоротечную, они славили вечные ценности – природу, дружбу и любовь. Они обогатили литературу такими жанрами, как элегия, переписка, дневник, путешествие, очерк, повесть, роман, драма. Преодолевая нормативно-догматические требования классицистической поэтики, сентименталисты во многом способствовали и сближению литературного языка с разговорным. По выражению К.Н. Батюшкова, образцом для них является тот, «кто пишет так, как говорит, кого читают дамы!». Индивидуализируя язык действующих лиц, они использовали элементы народного просторечия для крестьян, приказного жаргона – для подьячих, галлицизмы – для светского дворянства и т. д. Но эта дифференциация не проводилась последовательно. Положительные персонажи, даже крепостные, изъяснялись, как правило, на литературном языке.  Утверждая свои творческие принципы, сентименталисты не ограничивались созданием художественных произведений. Они выступали с литературно-критическими статьями, в которых, провозглашая собственные литературно-эстетические позиции, ниспровергали предшественников. Постоянной мишенью их сатирических стрел служило творчество классицистов – С.А. Ширинского-Шихматова, С.С. Боброва, Д.И. Хвостова, А.С. Шишкова и А.А. Шаховского.  Использованы материалы кн. «История русской литературы XIX века. Первая половина» / А.И. Ревякин. – М.: Просвещение, 1985 г.   :: Назад ::   ./oformlenie/background.jpg» bordercolor=»#9391D5″> © Дизайн и разработка: Demon 2003 — 2103 Администратор сайта: Demon

Западная литература | История, характеристики, книги, авторы, примеры и факты

Связанные темы:

английская литература Французская литература Американская литература итальянская литература немецкая литература

Просмотреть весь связанный контент →

Западная литература , история литератур на языках индоевропейской семьи, а также на небольшом числе других языков, культуры которых стали тесно связаны с Западом, с древнейших времен до наших дней.

Несмотря на свое разнообразие, европейские литературы, как и европейские языки, являются частью общего наследия. Греческий, латинский, германский, балтийский и славянский, кельтский и романский языки являются членами индоевропейской семьи. (Финский, венгерский и семитские языки восточного Средиземноморья, такие как иврит, не являются индоевропейскими. Однако литература на этих языках тесно связана с основными западными литературами и часто включается в их число.) Общее литературное наследие по существу происходящее из Древней Греции и Рима. Он был сохранен, преобразован и распространен христианством и, таким образом, передан в народные языки европейского континента, Западного полушария и других регионов, заселенных европейцами. По сей день этот корпус письма демонстрирует единство в своих основных чертах, что отличает его от литератур остального мира. Здесь рассматриваются такие общие характеристики.

Для получения конкретной информации об основных национальных литературах или литературных традициях Запада см. такие статьи, как американская литература, английская литература, немецкая литература, греческая литература, латиноамериканская литература и скандинавская литература. Различные другие западные литературы, в том числе на армянском, болгарском, эстонском, литовском и румынском языках, также рассматриваются в отдельных статьях.

Жестокий факт о древней западной литературе заключается в том, что большая ее часть исчезла. Некоторые из них были забыты до того, как их удалось записать; огонь, война и разрушительное действие времени украли у потомства большую часть остального; а реституции, которых время от времени добиваются археологи и палеографы, невелики. Тем не менее, среди сохранившихся сочинений на греческом и намного больше на латыни есть те, которые, согласно древним свидетельствам, отмечают высоты, достигнутые творческим воображением и интеллектом древнего мира.

Викторина «Британника»

Кто это сказал? Викторина «Цитаты о женщинах в литературе»

 «Мне всегда казалось какой-то умной глупостью иметь только один талант — вроде почтового голубя». Соотнесите эти цитаты с женщинами-писательницами, которые их произнесли.

Пять древних цивилизаций — Вавилон и Ассирия, Египет, Греция, Рим и культура израильтян в Палестине — каждая вступила в контакт с одной или несколькими другими. Две самые древние из них, Ассиро-Вавилония с ее разбитыми глиняными табличками и Египет с ее сгнившими папирусными свитками, не являются прямым литературным сигналом для современной эпохи; тем не менее Вавилон создал первый полный свод законов и два эпоса архетипических мифов, эхо которых снова и снова отзывалось в далеких землях, а мистическая интуиция Египта о сверхъестественном мире захватила воображение греков и римлян. Еврейская культура оказала наибольшее литературное влияние на Запад из-за того места, которое ее ранние произведения занимали как Ветхий Завет христианской Библии; и эта литература оказала глубокое влияние на западное сознание посредством перевода примерно со времен святого Августина на все народные языки, а также на латынь. До этого концентрированная духовность иудаизма отличала его от греческого и римского мира.

Несмотря на влияние религиозных мифов Месопотамии, Малой Азии и Египта, греческая литература не имеет прямых литературных предков и кажется самовозникшей. Римские писатели обращались к греческим предписаниям в отношении тем, трактовки, выбора стиха и размера. В конце концов Рим передал эстафету раннему Средневековью, к тому времени греческий язык был полностью подчинен латинской традиции и был заново открыт только в эпоху Возрождения — «классическая» традиция впоследствии стала угрозой для естественного литературного развития. особенно когда некоторые критики 17 века начали настаивать на том, чтобы темы и стиль современного письма соответствовали тем, которые использовались в Греции и Риме.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Все основные виды литературы — эпопея, трагедия, комедия, лирика, сатира, историческая, биографическая и прозаическая — были созданы греками и римлянами, а более поздние разработки по большей части были второстепенными расширениями. Греческий эпос Гомера был образцом для латыни Вергилия; лирические фрагменты Алкея и Сапфо нашли отклик в творчестве Катулла и Овидия; за историей Фукидида последовала история Ливия и Тацита; но трагедия великих афинян V века до н. э. не имела достойного аналога у римского Сенеки, равно как и философские сочинения Платона и Аристотеля — у какого-либо древнего римлянина, ибо практичные римляне не были философами. В то время как греческие писатели преуспели в абстракции, римляне обладали необычайно конкретным видением и, как показывает их искусство портретной живописи, сильно интересовались человеческой индивидуальностью.

Таким образом, произведения этих и других писателей и, возможно, особенно греческих авторов выражают творческий и нравственный характер западного человека. Это помогло создать его ценности и передать традиции далеким поколениям. Эпосы Гомера расширяют свою заботу от правильного обращения с незнакомцами до поведения в ситуациях глубокой вовлеченности соперничающих героев, их врагов и наблюдающих богов; трагедии Эсхила и Софокла являются возвышенным выражением прорыва человека к нравственному осознанию своего положения. Среди римских авторов возвышенный стоицизм, подчеркивающий чувство долга, характерен для многих, от Невия, Энния и Катона до Вергилия, Горация и Сенеки. Человеческий идеал можно увидеть в дикой сатире Ювенала и в песнях любви и вина Анакреона, как и в философской мысли Платона и Аристотеля. Он озвучен хором Софокла: «Чудес много, но нет ничего чудеснее человека, силы, пересекающей белое море. . . ». Человеческий идеал, представленный в греческой и латинской литературе, сложившийся после того, как цивилизация вышла из прежних столетий варварства, должен был превратиться, прежде чем древний мир подошел к концу, в духовный идеал иудео-христианства, писатели которого предвосхитили средневековую литературу. .

Западная литература | История, характеристики, книги, авторы, примеры и факты

Связанные темы:

английская литература Французская литература Американская литература итальянская литература немецкая литература

Просмотреть весь связанный контент →

Западная литература , история литератур на языках индоевропейской семьи, а также на небольшом числе других языков, культуры которых стали тесно связаны с Западом, с древнейших времен до наших дней.

Несмотря на свое разнообразие, европейские литературы, как и европейские языки, являются частью общего наследия. Греческий, латинский, германский, балтийский и славянский, кельтский и романский языки являются членами индоевропейской семьи. (Финский, венгерский и семитские языки восточного Средиземноморья, такие как иврит, не являются индоевропейскими. Однако литература на этих языках тесно связана с основными западными литературами и часто включается в их число.) Общее литературное наследие по существу происходящее из Древней Греции и Рима. Он был сохранен, преобразован и распространен христианством и, таким образом, передан в народные языки европейского континента, Западного полушария и других регионов, заселенных европейцами. По сей день этот корпус письма демонстрирует единство в своих основных чертах, что отличает его от литератур остального мира. Здесь рассматриваются такие общие характеристики.

Для получения конкретной информации об основных национальных литературах или литературных традициях Запада см. такие статьи, как американская литература, английская литература, немецкая литература, греческая литература, латиноамериканская литература и скандинавская литература. Различные другие западные литературы, в том числе на армянском, болгарском, эстонском, литовском и румынском языках, также рассматриваются в отдельных статьях.

Жестокий факт о древней западной литературе заключается в том, что большая ее часть исчезла. Некоторые из них были забыты до того, как их удалось записать; огонь, война и разрушительное действие времени украли у потомства большую часть остального; а реституции, которых время от времени добиваются археологи и палеографы, невелики. Тем не менее, среди сохранившихся сочинений на греческом и намного больше на латыни есть те, которые, согласно древним свидетельствам, отмечают высоты, достигнутые творческим воображением и интеллектом древнего мира.

Викторина «Британника»

Викторина Word Nerd

Если вы живете ради словесных ассоциаций, производных и определений, то эта викторина вам понравится!

Пять древних цивилизаций — Вавилон и Ассирия, Египет, Греция, Рим и культура израильтян в Палестине — каждая вступила в контакт с одной или несколькими другими. Две самые древние из них, Ассиро-Вавилония с ее разбитыми глиняными табличками и Египет с ее сгнившими папирусными свитками, не являются прямым литературным сигналом для современной эпохи; тем не менее Вавилон создал первый полный свод законов и два эпоса архетипических мифов, эхо которых снова и снова отзывалось в далеких землях, а мистическая интуиция Египта о сверхъестественном мире захватила воображение греков и римлян. Еврейская культура оказала наибольшее литературное влияние на Запад из-за того места, которое ее ранние произведения занимали как Ветхий Завет христианской Библии; и эта литература оказала глубокое влияние на западное сознание посредством перевода примерно со времен святого Августина на все народные языки, а также на латынь. До этого концентрированная духовность иудаизма отличала его от греческого и римского мира.

Несмотря на влияние религиозных мифов Месопотамии, Малой Азии и Египта, греческая литература не имеет прямых литературных предков и кажется самовозникшей. Римские писатели обращались к греческим предписаниям в отношении тем, трактовки, выбора стиха и размера. В конце концов Рим передал эстафету раннему Средневековью, к тому времени греческий язык был полностью подчинен латинской традиции и был заново открыт только в эпоху Возрождения — «классическая» традиция впоследствии стала угрозой для естественного литературного развития. особенно когда некоторые критики 17 века начали настаивать на том, чтобы темы и стиль современного письма соответствовали тем, которые использовались в Греции и Риме.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Все основные виды литературы — эпопея, трагедия, комедия, лирика, сатира, историческая, биографическая и прозаическая — были созданы греками и римлянами, а более поздние разработки по большей части были второстепенными расширениями. Греческий эпос Гомера был образцом для латыни Вергилия; лирические фрагменты Алкея и Сапфо нашли отклик в творчестве Катулла и Овидия; за историей Фукидида последовала история Ливия и Тацита; но трагедия великих афинян V века до н. э. не имела достойного аналога у римского Сенеки, равно как и философские сочинения Платона и Аристотеля — у какого-либо древнего римлянина, ибо практичные римляне не были философами. В то время как греческие писатели преуспели в абстракции, римляне обладали необычайно конкретным видением и, как показывает их искусство портретной живописи, сильно интересовались человеческой индивидуальностью.

Таким образом, произведения этих и других писателей и, возможно, особенно греческих авторов выражают творческий и нравственный характер западного человека. Это помогло создать его ценности и передать традиции далеким поколениям. Эпосы Гомера расширяют свою заботу от правильного обращения с незнакомцами до поведения в ситуациях глубокой вовлеченности соперничающих героев, их врагов и наблюдающих богов; трагедии Эсхила и Софокла являются возвышенным выражением прорыва человека к нравственному осознанию своего положения. Среди римских авторов возвышенный стоицизм, подчеркивающий чувство долга, характерен для многих, от Невия, Энния и Катона до Вергилия, Горация и Сенеки.