Замок в романском стиле: Романская архитектура — замки, монастыри и храмы

Содержание

Романская эпоха — время замков • Архитектура

Жилищем феодала в романскую эпоху был замок. Необходимость защищаться превратила его в неприступную крепость. Укрепленный замок — Замок феодала символ безопасности, мощи, престижа. Замки появились в IX-X в. на территории современной Франции,

Германии и Италии, а в XI в. началось их массовое строительство по всей территории Европы.

Первоначально оборонные сооружения преобладали над жилыми постройками. С XI в. замки стали строить на искусственных холмах. Первоначально замок представлял собой деревянную башню без входа на первом этаже, а лишь с лестницей на второй этаж; в случае нужды мостик и лестница легко убирались.

Самые важные укрепленные места находились у рва, через который прокладывали перекидной мост. Замок окружали деревянные изгороди, преграждавшие подступы к каменным стенам и небольшие предмостные укрепления, защищавшие въезд на подъемный мост.

Возникновение укрепленного жилища было порождением эпохи.

По мере того, как в Европе становилось все беспокойнее, замки стали возводить из камня и укреплять. Нестабильность жизни человека раннего Средневековья накладывала свой отпечаток на строительство жилья.

Замки стали часто строить на островах или полуостровах, обеспечивая их защиту.

Крыша вначале покрывалась досками, покрытыми пластинами дерна или бычьими шкурами. Под крышей в верхнем этаже всегда дежурили дозорные. Использование камня было роскошью, позволительной только самым могущественным сеньорам: королям, герцогам и графам. Немногие из их вассалов могли гордиться тем, что, получив от отца в наследство деревянную крепость, передавали детям каменный замок.

С XII в. стали строить больше каменных замков. Сначала строили квадратные, затем круглые и многоугольные замки. Со временем четырехугольные башни и прямые углы были заменены круглыми башнями и округленными углами: такая форма была более удобной для защиты. Замков было много, они отстояли друг от друга на десятки километров.

В каждой стране замки имели свои особенности. Английские замки — массивные и неприветливые, имели обычно кубическую форму с возвышающимися по углам круглыми или квадратными башнями. Окна в таких замках были узкими, сверху закругленными. Французские замки были наряднее и сложнее. Мощные круглые каменные башни заканчивались остроконечными кровлями. Немецкие замки строили на скалах. В центре располагались укрепленные площадки. Замки всегда имели мощную башню.

В замках все было продумано. Даже дорогу к замку стремились провести не как-нибудь, а с целью ослабить подходящего противника. Она была специально проложена так, чтобы подходила к воротам справа, потому что в левой руке воины держали щиты. В башнях винтовые лестницы закручивались слева направо, что было удобно защитникам и невыгодно нападавшим.

Владелец замка думал прежде всего о прочности и неприступности жилья, поэтому материалом для постройки служил камень и железо, а местом строительства — скала или остров посреди воды, болотистая местность и даже искусственная насыпь.

Непременным атрибутом замка был ров и мост, толстые ряды стен и башен. Они строились в духе романской архитектуры.

Систему высоких стен — куртин — и башен с бойницами дополняли глубокие рвы до ю м и более. Башни строили на этаж выше куртин. Высота куртин колебалась до ю м, толщина — от 1, 5 до 3 м. Диаметр башен был от 6 до 20 м, и зависел от местонахождения: самые мощные башни располагались по углам и около въездных. Башни были полыми, внутри разделялись на этажи с отверстием :6оку или в центре для поднятия по санату снарядов. Лестницы скрывали за перегородками в стене.

И опускался на цепях. Кроме подъ- Замок Карнарвон. Вид емного моста вход в замок могла закрывать металлическая кованая решетка, которую днем тоже поднимали в помещение надвратной башни. Иногда решеток было несколько, для того чтобы отсекать нападавших на замок врагов.

Пространство между первыми двумя оградами занимали дома крестьян и ремесленников, обслуживающих замок, гумно, хлев, пекарню, мельницу, пресс, колодец, пруд с рыбой. Между второй и третьей оградами размещались часовня, жилье для воинов, конюшни, псарни,  голубятни и соколиный двор, кладовая со съестными припасами, кухни, водоем. Последняя внутренняя ограда называлась рубашкой. За ней был только донжон.

Романская эпоха — время замков

ЛАБИРИНТ ДОНЖОНА

Жилое строение всегда находилось во внутреннем дворе замка. Это была главная башня — донжон, ключевое оборонительное сооружение и помещение, где жил сеньор, владелец замка. Башня была чаще круглой или четырехугольной, имела три этажа, имела около 30 м в диаметре и 6о м в высоту. Внешне это было внушительное сооружение, а вот внутри из-за толщины стен не такое просторное, как можно было подумать, стоя снаружи.

Первоначально донжон был квадратным, но очень скоро его стали строить круглым, что повышало прочность и экономило камень. К бойницам вели специальные узкие коридоры, проложенные в толще стены, а по верху обязательно шла стрелковая галерея с бойницами для навесного огня. С XI в. для жилища феодала стали строить отдельное здание — дворец, оставляя за донжоном функции оборонительного сооружения, служившего убежищем при штурме замка.

Вход в донжон находился на уровне не менее пяти метров над землей, на втором этаже он был защищен пристройкой. Внутрь попадали по лестнице, лесам или мостику, соединенному с парапетом. Лестницы в замке мало отличались от стремянок. С этажа на этаж поднимались по винтовой лестнице, находящейся в боковой башенке. В донжоне было три этажа один над другим, разделенные деревянными перекрытиями.

Чаще всего в мирное время на первом подземном этаже, врытом в гору, находились погреба, амбары, цистерны с водой или колодец. Там хранили свежую провизию, при необходимости — сундук с деньгами, ибо это было самое надежное место. Внутри донжона все было приспособлено к длительной осаде: кухни, кладовые, колодцы. Зал первого этажа с двенадцатью нишами в стенах служил арсеналом. Первый этаж не имел отверстий наружу, но все же не был ни тюрьмой, ни каменным мешком.

Каждый этаж представлял собой огромный круглый зал. Второй этаж — центр жизни замка. На втором этаже находились парадные залы и иногда жилые помещения. В зале второго этажа помещалась огромная печь, в которой во время осады выпекался хлеб. Третий этаж — покои хозяина и его супруги. Женская половина в замках отделялась от мужской. На третьем этаже был зал, имевший выход на галерею с бойницами. На четвертом и пятом этажах располагались прислуга, дети и гости.

Менее богатые феодалы жили в манорах — домах с толстыми стенами, массивной дверью, защищенные стенами, но без башен и оборонительных сооружений. Они, как правило, имели два зала. На первом этаже располагался зал с невысоким потолком, рядом — кухня и подвал. На втором этаже был другой зал и гардеробная со спальней. Оба эти типа жилья — донжон и манор — относились к романскому стилю, поэтому следует рассмотреть его основные черты в бытовой обстановке.

Замковая архитектура | Архитектура и Проектирование

Замковая архитектура, порождённая романским стилем, намного пережила сам стиль. Даже когда романский стиль уступил место готике, барокко и классицизму, глобальные фортификационные сооружения продолжали напоминать эпоху рыцарей.

В неспокойное время средних веков предугадать опасность было крайне сложно. Видимой причины для агрессии могло и не быть, просто у кого-то чего-то больше, а значит, что он должен этим поделиться, хочет он того или нет.

Древние укрепления лагерного типа с частоколом и небольшими валом и рвом не могли обеспечить безопасность от большого числа профессиональных воинов, наводнивших Европу. Во времена могущества Римской империи военные действия велись в основном с помощью пехоты, кавалерия была лёгкой и не регулярной. Лошадь использовалась скорее как более удобное средство передвижения, а не как боевая единица. Вторжение с востока показало совершенно новую военную стратегию, пришли тяжеловооружённые конные воины, для которых конь был не дополнением, а частью единого целого. Собственно говоря, именно представители северо-иранских и тюркских племён были первыми рыцарями, и именно у них европейцы переняли манеру боя и кодекс военной демократии.

Пройдя тысячи километров, завоеватели приобрели серьёзный опыт в захвате поселений самых различных типов, были изобретены новые способы и инструменты разрушения. Увеличилась мощность вооружения — средства защиты тоже стали мощнее.

Европейский замок уходит своими корнями в эпоху античности. Самые ранние сооружения подобного рода копировали римские военные лагеря (палатки, окруженные частоколом). Принято считать, что традиция строительства исполинских (по меркам того времени) каменных сооружений началась с норманнов, а классические замки появились в XII веке.

Именно с этого времени и на все последующие века замок превратился в крепость, окруженную каменной стеной с башнями, возвышающимися над ней. Существовало множество вариантов замковой архитектуры. Но так как замок — прежде всего крепость, а уровень военных технологий в разных странах был примерно одинаков, общие принципы строительства и основные фортификационные элементы оставались неизменными как для Франции или Германии, так для России, Сирии и даже Японии.

К замку предъявлялись очень простые требования — он должен быть малодоступным для неприятеля, обеспечивать наблюдение за местностью (включая ближайшие деревни, принадлежащие владельцу замка), иметь собственный источник воды (на случай осады) и выполнять репрезентативные функции — то есть показывать мощь, богатство феодала.

С одного этажа башни попасть на другой можно было только по узкой и крутой винтовой лестнице. Подъем по ней осуществлялся лишь друг за другом — столь узкой она была. При этом воин, шедший первым, мог рассчитывать только на свое собственное умение сражаться, ибо крутизна поворота витка была подобрана таким образом, что из-за спины лидера нельзя было действовать копьем или длинным мечом. Поэтому бои на лестнице сводились к единоборству защитников замка и одного из нападавших. Именно защитников, ведь они могли легко сменять друг друга, поскольку за их спиной располагался специальный расширенный участок.

Во всех замках лестницы закручены по часовой стрелке. Существует только один замок с обратной закруткой — крепость графов Валленштейнов. При изучении истории этого рода обнаружилось, что большинство мужчин в нем были левшами. Благодаря этому историки поняли, что такая проектировка лестниц значительно облегчает работу защитников. Наиболее сильный удар мечом можно нанести в сторону своего левого плеча, а щит в левой руке лучше всего прикрывает тело именно с этого направления. Все эти преимущества есть только у обороняющегося. Атакующий же может нанести удар только в правую сторону, но его ударная рука окажется прижата к стене. Если же он выставит вперед щит, то почти утратит возможность действовать оружием.

Многолетний опыт в защите и нападении позволил разработать стратегию строительства замка до мелочей (каковыми они кажутся сейчас). Оборона начинается с дальних подступов.

Дорога проложена таким образом, что пришельцы всегда обращены к замку правым боком, не прикрытым щитом. Непосредственно перед крепостной стеной находится голое плато, лежащее под значительным уклоном (сам замок стоит на возвышении — естественном или насыпном). Растительность невысокая, чтобы не было укрытия нападающим.

Первая преграда — глубокий ров, а перед ним — вал вынутой земли. Ров может быть поперечным (отделяет стену замка от плато), либо серповидным, выгнутым вперед. Если позволяет ландшафт, ров опоясывает весь замок по кругу.

Иногда внутри замка выкапывались разделительные рвы, затрудняющие врагу передвижение по его территории.

Форма дна у рвов могла быть V-образная и U-образная (последняя наиболее распространена). Если почва под замком скалистая, то рвов либо вообще не делалось, либо они вырубались на небольшую глубину, препятствующую лишь продвижению пехоты (в скале практически невозможно сделать подкоп под стену замка — поэтому глубина рва не имела решающего значения).

Гребень земляного вала, лежащего прямо перед рвом (отчего тот кажется еще глубже), часто нес на себе палисад — забор из вкопанных в землю, заостренных и плотно пригнанных друг к другу деревянных колов.

К внешней стене замка ведет мост, перекинутый через ров. В зависимости от величины рва и моста, последний поддерживает одна или несколько опор (огромных брёвен). Внешняя часть моста закреплена, но последний его отрезок (прямо у стены) подвижен.

Подъемный мост устроен так, чтобы в вертикальном положении он закрывал собой ворота. Мост приводится в движение механизмами, спрятанными в здании над ними. От моста к подъемным машинам в стенные отверстия уходят канаты или цепи. Для облегчения работы людей, обслуживающих механизм моста, канаты иногда снабжались тяжелыми противовесами, берущими часть веса этой конструкции на себя.

Особый интерес представляет мост, работавший по принципу качелей (его называют «опрокидывающимся» или «качающимся»). Одна его половина находилась внутри — лежала на земле под воротами, а другая протягивалась через ров. Когда внутренняя часть поднималась, закрывая собой вход в замок, внешняя (на которую иногда уже успевали забежать нападающие) опускалась вниз, в ров, где была устроена так называемая “волчья яма” (острые колья, врытые в землю), невидимая со стороны, пока мост опущен.

Замок Каркассон (Chateau de Carcassonne)
Замок Крак де Шевалье (франц. Crac des Chevaliers – «Замок рыцарей»). Сирия 
Chateau de Pierrefonds
Виндзорский замок был заложен Вильгельмом Завоевателем на территории королевских охотничьих угодий того времени (теперь это Большой Виндзорский парк), после нормандского завоевания Англии в 1066 году. Постепенно он разрастался, перестраивался и реконструировался последующими монархами — от Генриха II до ныне здравствующей Елизаветы II. Их вклад в развитие замка запечатлен, например, в капелле св. Георгия, возведенной в конце эпохи средневековья; зданиях Нижнего двора, построенных во времена Тюдоров; государственных апартаментах. реконструированных Карлом II в стиле барокко; изысканных готических интерьерах полугосударственных апатаментов, построенных для Георга IV. Реставрация после пожара 1992 года привнесла в облик замка современные элементы, включая великолепный новый интерьер исторического зала св. Георгия и Юбилейный сад, разбитый в честь золотого юбилея Ее Величества Королевы.
Башня замка Абенберг (12 век), разрез
Замковый туалет

Для входа в замок при закрытых воротах рядом с ними имелась боковая калитка, к которой обычно проложен отдельный подъемный трап.

Ворота — наиболее уязвимая часть замка, обычно проделывались не прямо в его стене, а устраивались в так называемых «надворотных башнях». Чаще всего ворота были двустворчатые, причем створки сколачивались из двух слоев досок. Для защиты от поджога снаружи они обивались железом. При этом в одной из створок имелась маленькая узкая дверца, в которую можно было пройти, лишь согнувшись. Кроме замков и железных засовов, ворота закрывала поперечная балка, лежащая в стенном канале и задвигающаяся в противоположную стену. Поперечная балка могла также заводиться в крюкообразные прорези на стенах. Основной ее целью была защита ворот от их высаживания нападающими.

За воротами обычно находилась опускающаяся решетка. Чаще всего она была деревянной, с окованными железом нижними концами. Но встречались и железные решетки, сделанные из стальных четырёхгранных прутьев. Решётка могла опускаться из щели в своде портала ворот, либо находиться позади них (с внутренней стороны надворотной башни), опускаясь по пазам в стенах.

Решётка висела на канатах или цепях, которые в случае опасности могли быть обрублены, чтобы она быстро упала вниз, преграждая путь захватчикам.

Внутри надворотной башни имелись комнаты для стражи. Они несли вахту на верхней площадке башни, узнавали у гостей цель их визита, открывали ворота, а в случае необходимости могли поражать из лука всех тех, кто проходил под ними. Для этого в своде портала ворот имелись вертикальные бойницы, а также «смоляные носы» — отверстия для выливания горячей смолы на нападающих

Важнейшим оборонительным элементом замка была внешняя стена — высокая, толстая, порой на наклонном цоколе. Обработанные камни или кирпич составляли ее внешнюю поверхность. Внутри она состояла из бутового камня и гашеной извести. Стены ставились на глубокий фундамент, под который очень сложно было сделать подкоп.

Нередко в замках строились двойные стены — высокая внешняя и небольшая внутренняя. Между ними возникало пустое место, получившее немецкое название «цвингер». Нападавшие, преодолевая внешнюю стену, не могли взять с собой дополнительные штурмовые приспособления (громоздкие лестницы, шесты и прочие вещи, которые нельзя перенести внутрь крепости). Оказавшись в цвингере перед еще одной стеной, они становились легкой мишенью (для лучников в стенах цвингера имелись небольшие бойницы).

Сверху по стене проходила галерея для солдат обороны. С внешней стороны замка их защищал прочный бруствер в половину человеческого роста, на котором были регулярно расположены каменные зубцы. За ними можно было стоять в полный рост и, например, заряжать арбалет. Форма зубцов была предельно разнообразной — прямоугольные, округлые, в виде ласточкиного хвоста, декоративно украшенные. В некоторых замках галереи были крытыми (деревянный навес), чтобы защитить воинов от непогоды.

Кроме зубцов, за которыми удобно было прятаться, стены замка оборудовались бойницами. Через них велся обстрел нападающих. Ввиду особенностей применения метательного оружия (свобода движения и определенная позиция стрельбы) бойницы для лучников были длинными и узкими, а для арбалетчиков — короткие, с расширением по сторонам.

Особый вид бойницы — шаровая. Она представляла собой закрепленный в стене, свободно поворачивающийся деревянный шар с прорезью для ведения стрельбы.

Балконы (так называемые «машикули») устраивались в стенах очень редко — например, в том случае, когда стена была слишком узкой для свободного прохода нескольких солдат, и выполняли, как правило, лишь декоративные функции.

По углам замка на стенах сооружались небольшие башни, чаще всего фланкирующие (то есть выступающие наружу), что позволяло защитникам вести огонь вдоль стен по двум направлениям. В позднее средневековье они стали приспосабливаться под хранилища. Внутренние стороны таких башен (обращенные во двор замка) обычно оставлялись открытыми, чтобы противник, ворвавшийся на стену, не мог закрепиться внутри них.

 

Внутреннее устройство замка

Внутреннее устройство замков отличалось многообразием. Помимо упомянутых цвингеров, за главными воротами мог располагаться маленький прямоугольный дворик с бойницами в стенах — своеобразная «ловушка» для нападающих. Порой замки состояли из нескольких «секций», разделенных внутренними стенами. Но непременным атрибутом замка был большой двор (хозяйственные постройки, колодец, помещения для челяди) и центральная башня, она же «донжон» (donjon).

От наличия и местоположения колодца напрямую зависела жизнь всех обитателей замка. С ним часто возникали проблемы — ведь, как уже было сказано выше, замки строились на возвышениях. Прочный скальный грунт также не облегчал задачу по водоснабжению крепости. Известны случаи прокладки замковых колодцев на глубину более 100 метров (например, замок Куффхойсер в Тюрингии или крепость Кенигстайн в Саксонии имели колодцы глубиной более 140 метров). Прорытие колодца занимало от одного года до пяти лет. В некоторых случаях это поглощало столько же денег, сколько стоили все внутренние постройки замка.

Расположение источника воды зависело, в первую очередь, от естественных причин. Но если был выбор, то колодец выкапывали не на площади, а в укрепленном помещении, чтобы обеспечить его водой на случай укрытия во время осады. Если в силу особенностей залегания грунтовых вод колодец выкапывался за стеной замка, то над ним сооружалась каменная башня (по возможности — с деревянными переходами в замок).

В замке также имелся ряд построек, обеспечивающих автономный быт его обитателей в условиях полной изоляции (блокады): пекарня, паровая баня, кухня и т. п.

Башня была самым высоким сооружением во всем замке. Она обеспечивала возможность наблюдения за окрестностями и выполняла функции последнего убежища. Когда враги прорывались через все линии обороны, население замка укрывалось в донжоне и выдерживало длительную осаду.

Исключительная толщина стен этой башни делала ее разрушение практически невозможным (во всяком случае, на это потребовалось бы огромное количество времени). Вход в башню был очень узким. Он располагался во внутреннем дворе на значительной (6-12 метров) высоте. Деревянную лестницу, ведущую внутрь, можно было легко разрушить и тем самым преградить путь нападающим.

Внутри башни иногда имелась очень высокая шахта, идущая сверху вниз. Она служила либо тюрьмой, либо складом. Вход в нее был возможен только через отверстие в своде верхнего этажа — «Angstloch» (нем. — устрашающая дыра). В зависимости от предназначения шахты, лебедка опускала туда пленников или провиант.

Этажи центральной башни соединялись между собой деревянными лестницами (в случае необходимости их также можно было сжечь). Перекрытия внутри нее были каменными (классический вариант), позже — деревянными (это исключало сжигание внутренних лестниц).

В основании башни располагались подвал, который также мог использоваться в качестве темницы, и кухня с кладовой. Главный зал (столовая, общее помещение) занимал целый этаж и обогревался огромным камином (он распространял тепло всего на несколько метров, так что дальше по залу расставлялись железные корзины с углями). Выше шли палаты семьи феодала, отапливаемые небольшими печками.

На самом верху башни находилась открытая (реже — крытая, но в случае необходимости крышу можно было сбросить) площадка, где можно было установить катапульту или другое метательное орудие для обстрела врага. Там же водружался штандарт (знамя) владельца замка.

Иногда донжон не служил жилым помещением. Он вполне мог применяться только лишь в военно-хозяйственных целях (смотровые посты на башне, темница, хранилище провизии). В таких случаях семья феодала обитала в «паласе» — жилом помещении замка, стоящем обособленно от башни. Паласы строились из камня и имели несколько этажей в высоту.

Следует отметить, что условия проживания в замках были далеко не самыми приятными. Лишь самые крупные паласы имели большой рыцарский зал для торжеств. В донжонах и паласах было очень холодно. Выручало каминное отопление, однако стены все равно покрывались толстыми гобеленами и коврами — не ради украшения, а для сохранения тепла.

Окна пропускали очень мало солнечного света (сказывался фортификационный характер замковой архитектуры), далеко не все из них были застеклены. Туалеты устраивались в виде эркера в стене. Они были неотапливаемыми, поэтому посещение нужника зимой оставляло у людей просто неповторимые ощущения.

Завершая нашу «экскурсию» по замку, нельзя не упомянуть о том, что в нем обязательно присутствовало помещение для богослужений (храм, капелла). К числу непременных обитателей замка относился капеллан или священник, который, помимо своих основных обязанностей, исполнял роль писаря и учителя. В наиболее скромных крепостях роль храма выполняла стенная ниша, где стоял небольшой алтарь.

Крупные храмы имели два этажа. Простолюдины молились внизу, а господа собирались в теплом (иногда застекленном) хоре на втором ярусе. Убранство подобных помещений было довольно скромным — алтарь, скамейки и настенные росписи. Иногда храм исполнял роль гробницы для живущего в замке рода. Реже он применялась как убежище (наряду с донжоном).

В последствии многие замки перестраивались и до наших дней они дошли далеко не в первоначальном виде. Фортификационные сооружения превратились в романтический декор и были вписаны в парковый ландшафт. Замковые помещения приобрели изысканность и комфорт, но всё же замок – это замок, и ничем другим быть не может.

Замки строятся и поныне. Те из них, что находились в государственной собственности, часто возвращаются потомкам древних родов. Замки — символ влиятельности своих хозяев. Они — образец идеального композиционного решения, в котором сочетается слитность (соображения обороны не позволяли живописно распределять строения по территории), многоуровневость построек (главные и второстепенные) и предельная функциональность всех составляющих. Элементы архитектуры замка уже стали архетипами — например, замковая башня с зубцами: ее образ сидит в подсознании любого мало-мальски образованного человека.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

XI-XIII вв. – это время блистательного расцвета европейского искусства. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. На развитие архитектуры Средневековья, как и на другие области общественной жизни данного периода, огромное влияние оказало христианство. 

После падения Римской империи менялись государственные границы и правители, только могущественная христианская церковь оставалась непоколебимой. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали.
Базилика Сан-Дзено Маджоре (Верона, Италия)

Господствовавший в Европе в XI-XII столетиях, а в некоторых странах и в XIII, архитектурный стиль, назывался романским, от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства.  

На Западе базилика сохранилась, в отличие от Византии, где она со временем уступила место крестово-купольному храму. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. Так, размеры восточной части церкви увеличились, а под ее полом располагалась крипта – тайное помещение. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви.
Базилика Сан-Мартин де Турз (Испания)
Все здания в романском стиле, будь то базилики или замки, имели схожие черты:
  • монументальность;  
  • мало расчлененные формы;
  • суровый крепостной характер архитектуры;
  • преобладание прямых линий (исключение составляли только полуциркулярные арки).

На перекрестках оживленных дорог

Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. К тому времени понтификат сосредоточил в своих руках неимоверные богатства, часть которых шла на строительство храмов и монастырей. В этот же период необычайно возросло число пилигримов, поэтому старые романские базилики, расположенные на самых многолюдных путях, уже не могли вместить всех паломников. 

По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. Приблизительно после 1000 года в короткий срок были отстроены десятки базилик, особенно в Италии и Франции. Европейские народы соперничали друг с другом, стараясь превзойти убранством и размерами своих храмов.
Сан-Клименте де Таул (Испания)

Впрочем, первые романские церкви не отличались изяществом, они были относительно невысокими и массивными. Окна были небольшими, стены толстыми, поскольку храм в первую очередь рассматривался в качестве места убежища как духовного, так и физического (во время осад). Кладка стен доходила до 3, а порой и до 5 метров толщиной. В оформлении церковного фасада редко применялся декор, внешнее убранство было очень скромным, с немногочисленными скульптурными элементами. Все внимание сосредотачивалось на декоре внутреннем. Интерьер в большом количестве украшался фресками (росписями по сырой штукатурке), рельефами и скульптурами, унаследованными от античного мира. Эта традиция активно развивалась и в Средние века, став одной из характерных черт романского стиля.
Внутренний декор собора в Сантьяго (Испания)
Что представляли собой базилики? Это были трех или пятинефные сооружения прямоугольной формы. Изначально центральный неф имел деревянный потолок, однако со временем его научились перекрывать каменными сводами. Тем не менее их давление могли выдержать только чрезвычайно мощные стены и столбы, разделявшие нефы. Дополнительную надежность стенам придавали узкие, похожие на бойницы окна. Поэтому внешне романские храмы часто напоминали крепости, а внутри их царил полумрак.
Монастырь Святой Хулианы (Испания)
Мощные башни, которые возвышались как на пересечении трансепта и главного нефа, так и у восточной стены и по углам западного фасада, только усиливали сходство базилики с крепостью. Кроме того, внешнему облику храма это придавало строгость, величавость и даже суровость. Во время войн романские базилики служили надежным убежищем, наряду с крепостями. Обилие полукруглых арок – еще одна примечательная черта романского стиля. В средневековых храмах они использовались не только в дверях и окнах, но и в оформлении фасадов и интерьеров.
Клуатр (внутренний двор) аббатства
Западная часть романской базилики декорировалась чрезвычайно пышно. Это служило двум целям: привлечению верующих и устрашению тех, кто ведет неправедную жизнь. Поэтому и сюжеты для церковных тимпанов (углубленная ниша над входом, обрамленная аркой) выбирались соответствующие. Церковь аббатства Клюни – замечательный пример романской храмовой архитектуры. Более того, приемы, использованные для ее строительства, оказали немалое влияние на средневековых мастеров.

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре.

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство — кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.
Романская архитектура. Храмы.
Романский стиль. Скульптура и живопись.
Романская архитектура. Рыцари и замки.
Средневековый город — колыбель готического стиля.
Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.
Готический стиль в скульптуре и живописи.
«Полны чудес сказанья, давно минувших дней. ..» Средневековый героический эпос.
Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.
Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.
Средневековая городская литература.
Ваганты. Кто они и о чём писали?
Средневековая музыка — символика чисел
Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.
Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.
Светская музыка средневековой Европы.
Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Романский стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Как обычно это бывает, Романский стиль получил своё название лишь спустя долгое время, после своего завершения. Романским стилем французские археологи назвали европейскую архитектуру 10-12 веков, так как считали это архитектурное направление не совсем удачным вариантом позднеримской архитектуры.

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций (стен, колонн, сводов), световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода. Величественные храмы огромных размеров находились на расстоянии колокольного звона и часто выступали в роли крепости для жителей всего города. Дома феодалов — замки — являлись настоящей крепостью. Они были окружены стенами внушительной высоты с башнями. А добраться до ворот можно было через подъемные мосты, опускающиеся над поверхностью воды глубокого рва.

Романский стиль в архитектуре, как и вся культура Средневековья в целом, отражает в себе культурный и экономический упадок и последующий застой, связанный с тем, что достижения римлян в строительном ремесле были утеряны, и уровень техники значительно снизился. Но постепенно, по мере развития феодализма, стали складываться новые типы построек: укрепленные феодальные жилища, монастырские комплексы, базилики. Последние выступали как основа культового строительства.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Часто здание двора было окружено галереями атриумом, где размещалась чаша для крещения. Базилика святого Аполлинария в Классе (Равенна) ярко демонстрирует раннюю культовую архитектуру романского стиля:

Приёмы строительства.

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями. Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий — с помощью подпружных арок и крестовых сводов — в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Разрез и план типичной романской базилики:

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Постепенно этот принцип дифференциации становится обязательным.

Материалом для строительства чаще всего служил известняк, а также другие породы, которыми была богата окружающая местность: гранит, мрамор, кирпич и вулканический бут. Процесс укладки был прост: раствором скреплялись некрупные обтесанные камни. Сухие техники никогда не применялись. Сами камни могли быть разной длинны и высоты и тщательно обрабатывались только с лицевой стороны.

Особенности архитектуры романского собора:

● В основе плана раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства;
● Увеличение хора или восточной алтарной части храма;
● Увеличение высоты храма;
● Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами;Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры);
● Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн;
● Основной мотив интерьера полуциркульные арки.

Отличие конструкций Романского стиля от более позднего Готического:

Скульптура в романской архитектуре.

В начале 12-го столетия начинает расти роль скульптуры в архитектуре и в особенности рельефа. На смену языческим римским образам приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания. Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками.

Как правило, скульптуры использовались для создания целостной картины экстерьера соборов. Месторасположение рельефов не имело определенных границ: они могли находиться на западных фасадах (где располагался главный вход), возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были значительно меньше, чем скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах удлиненные пропорции.


Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и традиции в развитие романского стиля. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские.

Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к условиям окружающей действительности. Так чтобы защитить постройки от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции; для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Церковь при бенедиктинском монастыре «Сен-Флибер», построенная в XII в:

В Италии провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича.

Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь Сан-Микеле (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.

Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле.

Развитие романского стиля в Англии связано с норманнским завоеванием и распространилось на два типа зданий: замок и церковь. Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. В начале столетия деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части здания.

Наиболее известным из сохранившихся романских построек является Вестминстерское аббатство. Это сооружение имеет башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три восточные апсиды.

XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в романском стиле. Многие из этих построек позднее были реконструированы и переделаны в готическом стиле, но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно представить внушительную монументальность и облик зданий.

Источники:

ru. wikipedia.org trendsdesign.ru www.syl.rul

Искусство: Романский стиль в архитектуре

Романский стиль (произошел от латинского слова romanus — что в переводе означает римский). Этот стиль широко использовался в Западной Европе в X — XII в. и в некоторых странах Восточной Европы. Романский стиль оказался одним из важнейших этапов развития европейского искусства средневековья, который полно выразился в архитектуре соборов, храмов, монастырей и т. д.

Само же понятие «Романский стиль» появилось в начале XIX века, когда заметили схожесть архитектуры X — XII веков с архитектурой Древнего Рима  и проявлялся в основном в религиозных сооружениях.

В романских постройках всегда сочетались отчетливый архитектурный силуэт и лаконичная отделка наружных стен. Ступенчато-углубленные порталы и массивные стены с узкими оконными проемами позволяли зданию гармонично вписаться в окружающую природу, и при этом выглядеть особенно прочным и неприступным. Из-за постоянных военных стычек и большого желания защититься от нападающих в тот период  главными постройками становятся замок-крепость и храм-крепость. Башня — донжон стала главным элементом композиции крепостей, вокруг которой строились и все остальные постройки.

В основе плана романских строений была раннехристианская базилика (продольная организация пространства), увеличенный хор или восточный алтарь храма, увеличенная высота храма. Потолки делали из каменных сводов, их было два вида: крестовые и коробовые. Тяжелые каменные своды потребовали более мощные стены и колонны, которые должны были выдержать всю нагрузку. Полуциркульная арка стала основным мотивом интерьера.

Романский стиль впитал в себя большое количество элементов раннехристианского, меровингского, античного, мусульманского Ближнего Востока  и византийского искусства, культуры «каролингского возрождения». В отличие от предыдущих стилей средневекового искусства, которые были развиты в отдельно взятых странах, романский стиль оказался первой художественной системой в средневековье, которая охватила большинство европейских стран. Распространению романского стиля способствовали развитые феодальные отношения и католическая церковь, которая в ту эпоху была наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств была церковь и монастырские ордена, а строителями, живописцами и декораторами — монахи; и только в конце XI в. появились артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Романские замки, церкви, соборы часто строились на холмах или возвышенных берегах озера или реки среди сельского ландшафта, прекрасно гармонируя с окружающей природой, как бы повторяя и обогащая естественный рельеф своими компактными формами и ясными силуэтами, а местный камень, который служил строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью. Романские здания представляют систему простых стереометрических объёмов — призм, кубов, цилиндров, параллелепипедов, поверхность которых расчленялась аркатурными фризами, галереями и лопатками, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами чаще всего возводился световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства; это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

церковь Ла Трините в Кане

Если в раннем романском стиле господствовала настенная живопись, то в конце XI — начале XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Эпоха романского стиля явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений — на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций — головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам, благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны. Общая система образов романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».
церковь Сен-Сернен в Тулузе

В зодчестве Франции, где первоначальные формы романского стиля появляются уже в конце XX в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами — церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 — 12 в.. В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ: к особой монументальности композиций тяготела бургундская школа, так называемая церковь Клюни-3, к богатству скульптурного декора — школа Пуату — церковь Нотр-Дам в Пуатье, XII в.; в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал, развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки — церковь Сен-Трофим в Арле. Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику — церковь Ла Трините в Кане, 1059 — 66. В светской архитектуре романского стиля во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном. К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей в Везле, Отене, Муассаке, многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства.
церковь Нотр-Дам в Пуатье

В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа — церкви с двумя симметричными хорами, иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны — Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33, а в зрелый период — церковное зодчество прирейнских городов, где в XI — XIII вв. были построены грандиозные соборы в Шпейере, Майнце, Вормсе; здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Характерные для немецкой романики идеи величия императорской власти нашли яркое выражение в строительстве императорских дворцов. В Италии элементы романского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в X — XI вв. сложился так называемый первый романский стиль. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и арабские влияния. Теснее связано с германской и французской романикой зодчество Тосканы, где возник инкрустационный стиль. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам — собор в Саламанке, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Испанская скульптура романского стиля. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Романский стиль развивается также в Англии, в странах Скандинавии, в Польше, Чехословакии, Венгрии. За пределами Европы очагами романского стиля были замки, возведённые крестоносцами в XII — XII вв. в Палестине и Сирии — замок Крак де Шевалье, XII — XIII вв.. Отдельные черты романского стиля, обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ романская архитектура замки романского стиля Замки стили средневеоквья РОМАНСКИЕ ЗАМКИ Романский стиль архитектуры стиль романский

Романская архитектура во Франции: история, особенности, шедевры

Романская архитектура во Франции появилась в конце 10-го века, с развитием феодального общества и ростом и распространением монашеских орденов, особенно доминиканцев, которые построили много важных аббатств и монастырей в этои стиле. Он продолжал доминировать в религиозной архитектуре до появления французской готической архитектуры в Иль-де-Франс в период между 1140-1150 гг.

 

 

Особенности романского стиля во Франции:

Романская архитектура во Франции характеризется определенными общими чертами:

  • толстые стены с небольшими окнами, округлыми арками;
  • длинный неф, покрытый бочкообразными арками;
  • а также использование в ингвинальной области арки, на пересечении двух арок, ствола, все они поддерживаются массивными колоннами;
  • уровень трибун над галереями на первом этаже и небольшие окна над трибунами;
  • ряды внешних опор, поддерживающих стены.

Церкви обычно имели купол над трансептом, поддерживаемый четырьмя смежными арками; одна или несколько больших квадратных башен и полукруглая апсида маленнькими радиальными часовнями. Художественное оформление обычно включало очень украшенные скульптурные капители на колоннах и сложный полукруглый тимпанум со скульптурами, обычно иллюстрирующими Страшный суд, расположенный над главным порталом.

Внутренняя отделка часто включала фрески, покрывающие стены, цветную плитку и ранние витражи. В конце 12 века стало появляться арочные ребра, особенно в церквях в Нормандии и Париже, что представляет собой переход к готическому стилю.

Аббатство Saint-Martin du Canigou

 

История романского стиля во Франции:

В начале 11 века, под влиянием появления этого стиля в северной Италии, романская архитектура распространилась на запад через южную Францию, вплоть до Каталонии и Испании, а затем на север вверх по долине реки Роны. В начале романского периода церкви следовали традиционной форме римской базилики, особенно плану византийской базилики Сан-Витале в Равенне. У них был единственный длинный неф, обычно без трансепта, который заканчивался полусферической апсидой. У церквей в романском стиле обычно была по крайней мере одна колокольня, иногда отделенная от нефа.

В более поздний романский период, в последней трети 11-го века, появились новые строительные технологии, которые позволили строить здание более высоким и широким. Два новых плана стали популярными. Первым был бенедиктинский план, использованный в аббатстве Клюни и других новых бенедиктинских монастырях. В нем было три нефа, с трансептом на пересечении и рядами небольших часовен по обеим сторонам апсиды на восточном конце.

План аббатства Клюни

Измененный план появился в новых аббатствах и церквях, предназначенных для приема паломников, идущих по пути Сантьяго де Компостела к святыням в Испании. Эти новые церкви были предназначены для размещения большого количества посетителей и включали в себя амбулаторий или дорожку, ведущую к нескольким маленьким часовням, расположенным в виде полукруга от апсиды. Амбулаторий позволил посетителям легко получить доступ к любой из часовен, не нарушая обслуживания в нефе. У них часто было несколько башен над входом и крыльями трансепта, а иногда и купол над точкой пересечения трансепта и нефа. Пример тому — Сен-Фрон де Периго, построенный по образцу базилики Святого Марка в Венеции.

Паломническая церковь. План креста с пятью куполами Сен-Фрон де Периго по образцу базилики Святого Марка в Венеции

 

 

 

История романского стиля во Франции:

Архитектура в романском стиле развивалась одновременно в некоторых частях Франции в 10-м веке и до более позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, иногда называемый «Первый романский» или «Ломбардский романский», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как Ломбардская группа.

аббатство Сен-Мишель де Кукса

 

Ранний романский и мериодальный стиль

Романская архитектура во Франции впервые появилась на юге Франции, особенно в провинциях, граничащих с Каталонией. Среди лучших сохранившихся примеров — церковь и монастырь аббатства Сен-Мишель де Кукса, построенные между 956 и 974 годами. Церкви в этом регионе следовали плану базилики с небольшим трансцептом или без него. Они были построены из массивных камней, с небольшим количеством украшений или даже без них на внутренних стенах. Колокола обычно располагались в отдельной башне, украшенной ломбардскими лентами. Монастырь Сен-Мишель-де-Кукса, построенный в 12 веке, украшен колоннами из розового мрамора и резными капителями в растительных и животных формах на колоннах. 

церковь и монастырь аббатства Сен-Мишель де Кукса

 

Примерно в 1000 году архитекторы аббатств в Бургундии начали экспериментировать с различными формами сводчатых потолков, сначала в значительной степени, чтобы избежать опасности пожаров на деревянных крышах. Церковь бенедиктинского аббатства Сен-Филибер де Турнус была ранним примером. Неф был закрыт поперечными цилиндрическими сводами, перпендикулярными оси нефа, поддерживаемыми рядами колонн. Вес крыши давил на колонны, а не на стены. Это означало, что стены могли быть тоньше и иметь большие окна, наполняя церковь большим количеством света.

 

Поздний романский стиль — Бенедиктинские монастыри

Религиозные ордена играли особенно важную роль в развитии романского стиля. Реорганизация католической церкви при Людовике Благочестивом (813–840) и основание первого монастыря по правилам святого Бенедикта (817) привели к важным изменениям в религиозной практике и архитектуре. Бенедиктинское аббатство Клюни, основанное в 909 году Вильгельмом I, герцогом Аквитанским, было центром возрождения религиозной деятельности. Во Франции к концу 11-го века под властью аббата Клюни насчитывалось 815 монастырских домов и более десяти тысяч монахов. Расцвет монастырей достиг вершины вершины при папе Григории VII (1073-1085). 

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни было крупнейшим и наиболее влиятельным из монастырей во Франции, как в доктрине, так и в архитектуре. Аббат Хьюго де Клюни (1049-1109) решил реконструировать и расширить оригинальное Аббатство, включая Abbatiale, или церковь Аббатства. Новый вариант Abbatiale был закончен в 1130 году. Длина новой церкви составляла 187 метров, и она была рассчитана на двести пятьдесят монахов. В здании был сделан двойной трансепт, передний неф  на западе, а на востоке — шевет с проходом, в котором проходил дизамбулатур, что дало доступ к пяти радиальным часовням. Сам неф был огромен, покрыт сводчатым потолком шириной 10,85 метра и высотой 25 метров. Высота нефа имела три уровня; окна на верхних уровнях принесли свет в интерьер. Она была увенчана пятью башнями, самая большая из которых пересекала великий трансепт, две по обеим сторонам от входа в авант-неф, и две на гербе трансепта. Это было самое большое здание в христианском мире до реконструкции базилики Святого Петра в Риме в 16 веке и самым большим из когда-либо построенных романских храмов. 

Аббатство Клюни было почти полностью разрушено во время и после Французской революции; камни были повторно использованы в зданиях по всему региону. Единственными оставшимися сооружениями являются две башни переднего нефа и колокольня на южном крыле большого трансепта. Только восемь процентов первоначальной структуры сохранилось до сегодняшнего дня.

 

Цистерцианские романские монастыри

Цистерцианский монашеский орден был создан Сен-Бернаром Клервским в 1098 году; его первым монастырем было аббатство Сито. Его основные доктрины были определены святым Бенедиктом как отделение от общества, работа ради жизненных потребностей и отказ от чего-либо ненужного для первых двух. Архитектура новых монастырей была разработана с учетом этих правил.

Монастыри строились как можно дальше от городов. Монахи жили в неукрашенных зданиях, построенных вокруг монастыря, изолированного от внешнего мира и от других частей монастыря. У монахов были отдельные кельи, каждая с тремя небольшими комнатами; «Аве Мария» для молитвы; вторая комната с письменным столом и альковом для кровати; и третья комната для мастерской. У каждого позже был свой сад. Второе здание содержало общие зоны для монахов; церковь, монастырь, клуатр или комната для собраний; кухня и столовая. Третье здание было добавлено для новообращенных, которые не были монахами, но хотели разделить монашескую жизнь.

Аббатство Сенанк

Орден расширился до пяти монастырей во Франции: аббатство Сито, аббатство Клерво, аббатство Моримонд, аббатство Понтиньи и аббатство Ла-Ферте. Эти пять стали «Материнскими домами» для новых цистерцианских монастырей на европейском континенте и в Англии. После смерти Сен-Бернара в 1153 году стандартная церковная архитектура была изменена; полусферическое или квадратное святилище церкви было заменено шеветом с амбулаторным переходом из часовни в часовню.

 

Паломнические церкви в романском стиле

Во второй период романской эпохи, начиная с последней трети 11-го века, многие романские церкви во Франции были построены вдоль маршрутов паломничества, которые проходили в Сантьяго-де-Компостела в Испании, где были выставлены известные реликвии Святого Иакова Великого. С падением Иерусалима под исламским правлением маршрут в Сантьяго-де-Компостела стал одним из двух самых важных маршрутов паломничества в Европе, помимо паломничества к могиле Святого Петра в Риме. Церкви вдоль маршрута, включая Сен-Фуа-де-Конк, были спроектированы, чтобы обеспечить место для большого количества молящихся. В больших паломнических церквях проходил деамбулатуар или проход в колоннах вокруг хора, обеспечивающий доступ к ряду маленьких часовен. Другой более заметной церковью на этом маршруте было аббатство Сен-Нектер в Пюи-де-Дом, начатое в 1080 году. 

Базилика Сен-Сернин, Тулуза

Еще одной особенностью поздних романских церквей была большая высота. У этих церквей была трибуна или галерея на уровне выше первого этажа, где верующие могли смотреть вниз в неф. Трибуна обеспечила большую устойчивость и поддержку для высокой крыши. В Оверни церкви добавили еще один уровень; над галереей был еще один уровень сводчатых трибун. Эти церкви имели большую высоту, но мало света проникало в неф. В других регионах, таких как Пуату, трибуны и аркады были заменены высокими окнами, освещающими свет прямо в нефе.

Собор Нотр-Дам в Пуатье


 

Архитектура в романском стиле

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Романские своды

Основными постройками в романский период становятся церкви и замки в виде крепости. Центральным элементом архитектурного ансамбля становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки простых геометрических форм — в виде кубов, призм, цилиндров. В основе плана романских церквей лежит форма раннехристианской базилики: с продольной организацией пространства. В крупнейших соборах кессонные (кассетные) потолки заменяются каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры). Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны. Главным мотивом интерьера становятся полукруглые арки.

Типичные своды в романских церквях:

Если у греков, даже по развалинам архитектурных памятников, можно точно определить расчеты проекта, то в романскую эпоху исполнение стало довольно грубым. В Древней Греции камень подгонялся насухо, а в средние века его стали класть на раствор — толщину которого нельзя было измерить. Ровно как и использование камня без обтески.

Окна в романской архитектуре не имели застекления, поэтому делались маленькими (чтоб не сильно выпускать тепло) и высоко (чтоб поменьше сквозило). Дополняли окна решетки, иногда и из камня, а также ставни с прорезями.

Двери делались всегда полукруглой формы, даже в постройках школы Клюни, где любили стрельчатые арки. Колонны в романскую эпохуне имеют утончения к вершине, нет также и выпуклого профиля, как у античных колонн. Колонны имеют строго цилиндрическую форму. Поддержание стиля одредов и классических пропорций становится более свободным, единственный ордер, которому подражали — это коринфский.

Колонны и пилястры в романской архитектуре:

 

Декор в романской архитектуре

Развитие скульптуры в романской Франции было тесно связано с архитектурой. Самые ранние скульптурные украшения на алтарах и внутренних поверхностях церквей, на перемычках, над дверными проемами и особенно на капителях колонн, которые обычно украшались изображениями библейских фигур и реальных или мифических животных. Большая часть работы была почти плоской с небольшой попыткой реализма.

Скульптурные группы в романской архитектуре

Некоторые из самых ранних романских скульптур во Франции найдены в аббатстве Сен-Жени-де-Фонтен (1019-1020) в восточных Пиренеях. Перемычка над дверным проемом изображает Христа на троне, в раме, поддерживаемой двумя ангелами, и в окружении апостолов. Формы апостолов определяются формами арок, в которые они втиснуты.

В более поздний романский период скульптура часто использовалась в самых важных точках, таких как фасады, чтобы подчеркнуть линии структуры. Здесь часто используются геометрические узоры (круги, квадраты, треугольники). Пространства были переполнены фигурами, которые часто искажались, и казалось, что они танцуют. Скульптура была наиболее богатой на капителях колонн и на порталах, где она служила для представления очень сложных и расширенных библейских историй. Скульпторы также изображали большое количество животных, как реальных, так и воображаемых, в том числе химер, сирен, львов и разнообразных монстров. Воображение обычно преобладало над реализмом. 

Декор собора в Отёне, Бургундия

Некоторые из наиболее замечательных скульптур найдены на тимпане и столицах колонн монастыря Муассакского аббатства в Moissac, Тарне и Гаронне, а также на колоннах церкви аббатства Сен-Мари в Суйяке; и в аббатстве Сен-Филибер в Бургундии.

Еще одна замечательная группа романской скульптуры найдена в убранстве базилики Сен-Сернин, в Тулузе, датируемой концом 11 и началом 12 века. Фигуры гораздо более реалистичны и умело используют тени и свет, чтобы выделить детали. Одним из самых замечательных произведений является алтарный стол, подписанный его скульптором Бернардом Гельдвинусом. Он также сделал семь скульптурных рельефов, найденных в амбулатории собора.

базилика Сен-Сернин в Тулузе

Приближение к реализму

В середине и конце 12 века скульптурное убранство стало намного более реалистичным, детализированным и точно вылепленным. Примечательными примерами являются фасад западного портала церкви Св. Трофима в Арле, конца 12 века, украшенный статными фигурами апостолов, и капители двойных колонн в монастыре, каждая из которых отличается друг от друга, иллюстрируя персонажей из Библии.

Церковь св. Трофима в Арле

Скульптура в Арле демонстрирует, в какой степени романский стиль стал международным. На левой стороне западного портала церкви Св. Трофима в Арле (конец 12-го века) изображен Апокалипсис по Иоанну. Использование скульптурных львиных голов для поддержки пилястр заимствовано из Италии, а ряд рисунков на капителях в монастыре, иллюстрирующих Трех Королей и бегство из Египта, были сделаны Бенедетто Антелами, одним из мастеров романского стиля, скульптора из Италии.

 

Аббаство Везле

Аббатство Vézelay также известно своим богатым и сложным тимпаном, защищенным в большом подъезде церкви. Его тема — Пятидесятница, библейские истории и то, как весть о Христе распространялась среди разных народов мира, а также изображения мифических существ, которые, как полагали, жили на краях мира. Это было сделано в 12 веке, когда Везелай считался важным интеллектуальным центром. под одним из его Настоятелей, Пётр Преподобный.  Еще одним известным тимпаном является церковь аббатства Сент-Фой в Конк, где в ярких сценах из Страшного Суда изображено около ста персонажей.

аббатство Сен-Жени-де-Фонтен (1019-1020)

 

Значение романской скульптуры

Романские скульптуры часто довольно выразительны, хотя и далеки от реальности. Основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, поэтому скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Аббатство Saint-Martin du Canigou

 

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм. Над главным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. Кроме тимпана рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

 

Тимпанум собора Отена

 

Фрески в романской архитектуре Франции

Интерьеры французских романских церквей были наполнены цветом, включая картины на стенах и потолке, мозаику на полу и, в конце периода, ранние витражи. Исключением были аббатства цистерцианцев, которые не содержали никаких украшений. Большая часть росписей была разрушена в 18 и 19 веках, когда считалось, что голая каменная стена больше подходит для церковного интерьера. Обычно использовались две разные техники:

  • либо фреска, окрашенная, пока штукатурка была еще влажной, с краской, разбавленной водой;
  • или detrempe, окрашенные пигменты, смешанные со связующим веществом, таким как масло или яичный белок, и нарисованные на сухой штукатурке.

Часто использовались обе техники, с большими рисунками, нарисованными как фреска, и детали, выполненными в технике détremps. Работа требовала быстрого выполнения. Предметы выбирались церковной иерархией, а не художниками, а имена художников в большинстве случаев оставались неизвестными. 

Тематика фресок

Стены романских церквей редко оставались голыми. Многие романские интерьеры церкви были расписаны циклами иллюстраций библейских магазинов. Иногда темы были местного интереса; Картины в Сен-Мартен-де-Вик иллюстрируют, как монахи Тура украли реликвии из монастыря Пуатье.

Фреска Бога, говорящего с Ноем в церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп в Пуату

Росписи других предметов

Картины не ограничивались интерьерами, а часто также покрывали капители тимпанов и другие внешние украшения. Скульптура в интерьере также часто расписывалась. Деревянные церковные потолки, широко распространенные до широкого использования ребристых арок, также обычно расписывали. Ранним примером расписной церкви является Берзе-ла-Виль (Berzé-la-Ville), где картины на потолке Часовни Монахов изображают момент, когда Христос дал апостолам Петру и Павлу послания для распространения в мире. 

Одним из наиболее важных существующих примеров окрашенной французской романской церкви является церковь аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп в Пуату. Монастырь был основан в 9 веке над могилами христианских мучеников Сабинуса из Сполето и Святого Киприана, а в средние века стал главной церковью паломничества. Начиная примерно с 1100 года, церковь была расширена и полностью расписана изнутри, от склепа до потолка. Искусственный мрамор колонн в нефе также был расписан. 


 

Полезные ссылки:

Романская архитектура

История романской архитектуры — Норманны!
История романской архитектуры находится под сильным влиянием религиозного рвения того периода, который привел к строительству многих романских церквей в Англии. Многие средневековые рыцари путешествовали по Святой Земле во время крестовых походов. Они видели великолепные крепкие крепости Византийской империи, и эти массивные здания повлияли и революционизировали идеи строительства замков, инженерное дело и архитектуру романского периода.

Сначала норманны построили деревянные замки Мотт и Бейли в Нормандии. Затем в Англию вторгся Вильгельм Завоеватель и был побежден в битве при Гастингсе в 1066 году. Деревянные замки Мотт и Бейли использовались норманнами как средство порабощения покоренных английских жителей. Деревянная башня на вершине «Мотта» вскоре была заменена Замковой крепостью, а затем были спроектированы и построены из камня нормандские замки — нормандская романская архитектура. Замки, построенные в стиле романской архитектуры, были огромными!

Романская (нормандская) архитектура

Романская архитектура

  • Факты и информация о романской архитектуре
  • Социальные и культурные изменения?
  • Какие навыки есть? Материалы? Дизайн? Рабочая сила?
  • План романской архитектуры

Романская архитектура — Время
Время — важный фактор в романской замковой архитектуре:

  • Социальные и культурные изменения — христианство и религиозный пыл. Это был период крестовых походов — даже Норманнское вторжение в Англию было освящено Папой как крестовый поход! Земли были завоеваны, и нужно было найти средства, чтобы сокрушить завоеванных англичан.
  • Меняющиеся потребности населения — победившие норманны использовали замки в качестве опоры силы
  • Какие материалы были легко доступны? На месте имелись старые римские кирпичи и различный камень.
  • Как будут транспортироваться материалы? Тяжелые камни, необходимые для строительства романских замков, были перевезены завоеванными англичанами. быть развернутым? Феодальная система средневековья гарантировала, что труд для создания массивных структур романской архитектуры мог быть легко задействован.

Ответы на эти основные вопросы, касающиеся романской архитектуры, открывают исторический проход в прошлые культуры и эпохи.

Романская архитектура — Расположение
Расположение — чрезвычайно важный аспект романской архитектуры. Решением, где должна быть расположена структура, было главным соображением:

  • Оборонительные и наступательные преимущества?
  • На вершине холма? Не было необходимой черты романской архитектуры, когда была введена Крепость из ракушек.
  • Находится недалеко от реки или моря? Всегда хорошее место для замка
  • Символические причины для расположения замка? Норманны завоевали и сохранили свое господство над англичанами благодаря архитектуре своих замков в романском стиле. Романская архитектура должна была принять во внимание следующее:

    • Дизайн замка и романская архитектура должны были передать Страх, Трепет, Доминирование, Зависть, Покорность, Уважение, Власть и Богатство
    • Комфортность интерьера каменного замка значительно улучшилась по сравнению с деревянные замки Мотт и Бейли, но все еще оставались холодными, пахнущими и тусклыми
    • Украшения? Каменщики смогли украсить романские замки.
    • Экономика — Замок, спроектированный в стиле романской архитектуры, был дорогим, но долговечным!

    Романская архитектура — определяющие черты
    Романская архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности:

    • Камень был огранен с точностью
    • Стены были изначально твердыми, но стеновая оболочка, спроектированная в стиле романской архитектуры, была полой и полой. распределил вес.
    • Использование римской арки привело к тому, что камень поддерживался посередине арочной конструкцией.
    • Используемый камень был чрезвычайно тяжелым.Вес потолков будет иметь тенденцию к изгибу стен наружу, и большие груды камня будут укладываться вдоль стены с интервалами, чтобы подпереть (или поддерживать) стены от выталкивания наружу — эти груды камней стали чертами романской архитектуры, и были введены контрфорсы. к основному проекту
    • Оконные проемы замков романской архитектуры должны были быть небольшими, чтобы сохранять прочность стен
    • Самым важным структурным развитием романской архитектуры был свод.Хранилище было разработано для строительства каменных крыш — деревянные крыши были очевидной пожарной опасностью
      • Бочковые или туннельные своды — состояли из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных секций, напоминающих бочку или туннель, разрезанные пополам по длине
      • Хранилище паха — хранилище, образованное пересечением под прямым углом двух цилиндрических хранилищ. Арки паховых сводов были либо остроконечными, либо круглыми. люди! Поэтому информация о средневековых архитекторах несколько ограничена.

        Роберт де Беллем — нормандский романский архитектор и строитель
        Вильгельм Завоеватель главного архитектора и строителя каменного замка звали Роберт, лорд Беллем. Робер де Беллем (1052–1130) был выдающимся военным архитектором. Роберт де Беллем был младшим сыном Роже де Монтгомери, графа Шрусбери. Роберт де Беллем унаследовал светлость в Нормандии и Англии, но был вовлечен в восстание против короля в 1102 году, и впоследствии его английские земли и титулы были конфискованы.

        Гундульф — норманнский романский архитектор и строитель
        Главным строителем Белой башни Лондонского Тауэра был норманнский монах по имени Гундульф (1024–1108). Его также называли «плачущим монахом Бека». Гундульф пришел из Нормандии после норманнского завоевания. В 1077 году Гундульф стал епископом Рочестера. Гундульф был хорошо известен и уважаем за свои строительные навыки, а Вильгельм Завоеватель использовал навыки Гундульф при строительстве Белой башни, знаменитого замка Лондонского Тауэра. Гундульф также отвечал за строительство крепости в замках Рочестер и Колчестер.

        Генри Йеверли — романский / готический архитектор и строитель
        Генри Йеверли (1325–1399) был главным архитектором, нанятым королем Эдуардом III (1327–1377). Он был мастером-каменщиком, а также зарабатывал деньги как успешный пивовар. Генри Йеверли стал одним из величайших архитекторов английских замков в Лондоне и его окрестностях. Его мастерство строителя и архитектора привлекло внимание двора, и в 1360 году он был назначен «мастером-масоном королевских работ по всей Англии».Он работал над улучшением укреплений в лондонском Тауэре и построил пристройки к старому собору Святого Павла.

        Романская архитектура
        Примеры романской архитектуры можно увидеть по всей Великобритании. Норманны оставили свой неизгладимый след в английском ландшафте — массивные норманнские замки с их могучими каменными замками внушают благоговение. Романский стиль нормандской архитектуры представляет собой массивные замки этой эпохи — большие каменные крепости, толстые, тяжелые стены, поддерживаемые контрфорсами, и сводчатые потолки, поддерживаемые аркой в ​​римском стиле. Эти громоздкие романские замки позже уступили место более тонким и богато украшенным замкам готической архитектуры.

        Романская архитектура
        Архитектура Романская архитектура — Знаменитая — Север — Уэльс — Валлийский — История — Факты — Информация — Информация — Картины — Средневековье — Старое — Средневековое — Романская архитектура — Средневековье — Средневековье — Медевил — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Мидеваль — Средневековье — Средневековье — Мидевил — Мидеваль — Замки — Карстлс — Кассель — Касселс — Карсели — Карселлы — Карсели — Карстлс — Карстлс — Крепость — Цитадель — Средневековье — Медевил — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Мидевил — Мидеваль — Замки — Карстлс — Кассель — Кассель — Карсели — Карселлс — Карсель — Карстлс — Карсоллс — Фастхолд — Форт — Крепость — Гарнизон — Крепость — Король — Медевил — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Медеваль — Средневековье — Северный Уэльс — Валлийский — История — Факты — Информация — Средневековье — Средневековье — Романская архитектура — Мидевиль — Мидеваль — Замки — Карстлес — Кассель — Кассель — Карсели — Carsells — Carsel — Carstles — Carsalls — Safehold — Stronghold — Tower — Defense — Battle — Build — Defend — England — English — Medevil — Medevil — Medevial ​​- Meadieval — Madieval — Meideval — Средневековый — Средневековый — Midevil — Mideval — Casttles — Carstles — Кассель — Кассель — Карсель — Карселлс — Север — Уэльс — Валлийский — История — Факты — Информация — Карсель — Карстл — Карсоллс — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Мидевил — Мидеваль — Замки — Карстлы — Кассель — Касселлы — Карсели — Карселлы — Карсели — Карстлс — Карселлы — Медевил — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Мидеваль — Средневековый — Средневековый — Средневековый — Мидевиль — Мидеваль — Замки — Карстлы — Кассели — Касселлы — Карсели — Карселлы — Карсели — Карстлы — Карселлы — Карселлы Знаменитые — История — Факты — Информация — Информация — Романская архитектура

        Романская крепость — ArS Artistic Adventure of Mankind

        Изучение романского искусства мы начнем с изучения французских романских школ, потому что, в отличие от испанских романских школ, они не соприкасались с экзотическим элементом, как мусульманское искусство, и у них не было навязчивого видения классические римские памятники, такие как итальянские романские школы.

        Аббатство Сен-Жиль-дю-Гар на юге Франции. Церковь Сен-Трофим в Арле на юге Франции.

        Из всех французских романских школ наиболее сохранившей римские классические формы была школа Прованс . Хронологически провансальские романские церкви не являются старейшими произведениями французской романской архитектуры, но по своему стилю они считаются наиболее романскими в том смысле, что они наиболее близки к римским художественным традициям. Эти провансальские романские церкви были построены из больших камней, а их боковые нефы (покрытые сводами в четверть круга) служили контрфорсами для центрального нефа (покрытого цилиндрическими сводами).Над переходом у них обычно были башни или купола с двумя этажами, откуда свет попадал в церковь, что позволяло им иметь великолепный средневековый вид, хотя снаружи они казались почти римскими. Внешний вид этих провансальских романских церквей не был строгим: у них были фасады с меньшими колоннами, по пропорциям и внешнему виду похожие на коринфские колонны, а также были фризы, имитирующие древние христианские саркофаги. Основными церквями этой провансальской группы являются церкви Карпентрас, Ним, Кавайон, Св.Трофим в Арле, Сен-Жиль-дю-Гар и Авиньонский собор. Церкви Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле являются самыми известными, особенно своими фасадами, хотя внутри они отличаются большой простотой и почти без скульптур.

        Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Церковь аббатства Сент-Фуа в Конке, Франция.

        Другой французской романской школой была школа Лангедока . Его лучший пример — великая коллегиальная церковь Тулузы, посвященная ее покровителю Сен-Сернин.Это великолепная пятинефная базилика с переходом и переходом (результат того, что один из боковых нефов проходит за главным алтарем и с некоторыми прилегающими часовнями). Обустройство амбулатории в основном французское и было типичным для церквей, расположенных на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела, в следующих очерках мы увидим, как в романских соборах на Рейне не было этого элемента. Церковь Святого Сернина, построенная в 1080 году, считается шедевром французской романской архитектуры именно из-за структуры ее апсиды с амбулаториями и часовнями. Еще одна «паломническая церковь» с амбулаториями — элегантная церковь Сент-Фуа середины одиннадцатого века, расположенная недалеко от средневековой деревни Конк. В одиннадцатом и двенадцатом веках Лангедок был ярчайшим центром западной культуры, и понятно, что он использовал преимущества самых передовых методов архитектуры, известных в то время; следовательно, романские архитектурные формы в Лангедоке выглядели более развитыми, чем в Провансе. Эти две культуры, провансальская и лангедокская, перестали сталкиваться друг с другом, и, наконец, под предлогом борьбы с предполагаемой альбигойской ересью провансальская культура исчезла.После разрушения графства Тулуза (в Провансе) большинство провансальских художников эмигрировали, что помогло распространить влияние этой южно-французской художественной школы на всю Италию и Испанию. Это аналогично тому, что произошло с провансальскими поэтами и трубадурами, укрывавшимися при дворах Кастилии, Арагона и Италии, что-то похожее на то, что произошло в искусстве.

        Собор Ле-Пюи в Ле-Пюи-ан-Веле, Овернь, Франция. Церковь Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, Франция.

        Другой французской романской школой была школа Овернь в Центральной Франции, примером которой являются соборы Пюи и Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье.В архитектурном отношении Овернь часто считается первым центром романского искусства. В Центральной Франции церкви всегда имели амбулатории, а их боковые нефы имели два этажа: нижний, покрытый паховыми сводами, и верхний, покрытый сводами в четверть круга, образующими верхние галереи. Таким образом, самая высокая часть центрального нефа получала непрямой свет, проникающий в церковь через верхнюю галерею, а нижняя часть центрального нефа получала свет, исходящий от боковых нефов.Наиболее представительным примером этой школы Оверни является церковь Нотр-Дам-дю-Порт в Клермон-Ферране. Церкви Оверни были плохо украшены по сравнению с провансальскими. Снаружи романские здания Оверни были украшены большими арками, прикрепленными непосредственно к стенам, а архитекторы использовали камни разных цветов, как это было в период Каролингов. Иногда фасад церкви обрамляли высокие постройки, как в соборе Пюи, или башни, увенчанные коническими куполами в форме митр.Такие купола также присутствуют в соборе Ангулема и в Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье. Собор Ангулема имеет те же декоративные арки на фасаде, что и собор Пюи, только вместо того, чтобы быть простым естественным полихромным украшением, здесь он полон скульптур, расположенных внутри арок, как если бы они были внутри ниш. Та же самая система была принята для украшения элегантного фасада Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье в 1143 году, который сохранился почти нетронутым до наших дней.

        Базилика Нотр-Дам-дю-Порт в Клермон-Ферран, Франция. Собор Ангулема в Ангулеме, Шаранта, Франция.

        В регионах Аквитании и Перигора купола появлялись все чаще, как будто они должны были заменить цилиндрические своды. Собор Ангулема имеет полусферические купола, покрывающие центральный неф. Эти купола также являются основным структурным элементом Каора, Солиньяка и великого аббатства Фонтевро начала XII века с большими куполами над главным нефом. Но самым известным примером романских куполов является церковь Сен-Фрон-де-Перигё (1120-1150 гг.) С пятью большими куполами, опирающимися на квадратные колонны, определяющие план этажа греческого креста, который, кажется, повторяется с романскими чертами византийского собора. Святого Марка в Венеции, который, в свою очередь, следует древней модели церкви Святых Апостолов в Константинополе. Эти купола Сен-Фрон-де-Периге были образцами для нескольких других зданий, и даже в наше время им подражали соборы, такие как Базилика Святого Сердца (Sacré-Cœur) на Монмартре и церковь Нашей церкви. Леди Фурбьер, недалеко от Лиона, оба с куполами, как у Сен-Фронта.

        Собор Сен-Фрон-де-Периге в городе Периге, Франция. Базилика Святого Сердца Парижа (Базилика Сакре-Кёр), освященная в 1919 году. Его купола напоминают купола старого собора Сен-Фрон-де-Периге. (выше).

        Школой, которая позже дала начало искусству бенедиктинцев Клуниа, была школа Бургундия . Бургундские строители охотно использовали паховые своды с диагональными арками, получившие название пах * . Эти своды позже станут характерными сводами средневековья.Архитекторы Бургундии изначально устроили паховые своды на боковом нефе церкви без использования пахов, как это делали раньше римляне; позже они проследили эти своды над центральным нефом и постепенно спроектировали эти своды во все более широкие пространства, ситуация, которая потребовала использования этих диагональных арок (или пахов). Самым символическим сооружением бургундской школы была третья церковь аббатства Клюни с пятью нефами, построенная между 1088-1131 годами и долгое время являвшаяся самой большой церковью во всем христианском мире.Эта церковь была моделью, которая повлияла на многие другие большие церкви, такие как собор Отена и аббатство Везеле с 1120 года. Мы должны изучить эти последние памятники, чтобы представить, как выглядела базилика Клюни, разрушенная во время Французской революции. . Искусство Клюни, его влияние и последующее распространение по Европе будут обсуждаться в другом эссе.

        Собор Отена в Отене, Франция. Аббатство Везеле, монастырь бенедиктинцев и Клуниак в Везеле, северная Бургундия, Франция.Реконструкция Третьей церкви аббатства Клюни или Клюни III.

        Пятой французской романской школой была королевская резиденция , расположенная в окрестностях Парижа под названием Иль-де-Франс . Здесь мы можем найти старый церковный пантеон Сен-Дени, основанный Дагоберто, перестроенный в восьмом веке и, наконец, заново отстроенный аббатом Сугером, чтобы окончательно освятить его в 1140 году. Сен-Дени уникален своей геометрией и представлением красивое нововведение: круг приделов амбулатории, благодаря которому внутреннее пространство церкви постоянно залито чудесным светом, который постепенно распространяется из больших окон по всей конструкции, наполняя светом весь храм.Сен-Дени считается не только последним образцом романского стиля, но и первым поистине готическим собором. Однако в этом регионе памятником самого чистого романского стиля является монастырь Флери в Сен-Бенуа-сюр-Луар. В этом храме есть знаменитое крыльцо-башня, огромный трансепт, расположенный почти в центре, и амбулатория с часовнями.

        Базилика Сен-Дени в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Эта базилика особенно важна в истории искусства из-за ее хоровой планировки (завершена в 1144 году) и потому, что она считается первой когда-либо построенной готической церковью.Вид на амбулаторные и лучезарные часовни Сен-Дени. Вид на интерьер Сен-Дени. Аббатство Флери в Сен-Бенуа-сюр-Луар, Франция. Один из самых известных бенедиктинских монастырей Западной Европы. Аббатство Сент-Этьен, бывший бенедиктинский монастырь в Кане, Нормандия (Франция). Аббатство Сент-Трините (или Святой Троицы), бывший женский монастырь в Кане. , Нормандия, Франция.

        Школа Нормандия возникла в Северной Франции под влиянием норманнов, которые вторглись в Англию в одиннадцатом веке.Нормандские церкви были высокими, гармоничными, хорошо устроенными и залитыми светом. Климат Северной Франции требовал, чтобы центральный неф был выше боковых. Первоначально центральный неф был покрыт деревянным потолком, потому что толчок, создаваемый цилиндрическим сводом, невозможно было нейтрализовать в таком высоком нефе. Позже, когда архитекторы познакомились с паховыми сводами, нефы были видоизменены, а деревянные перекрытия заменены каменными сводами. Именно это произошло в двух больших церквях в Кане (Сент-Этьен и Трините), построенных во второй половине XI века и покрытых паховыми сводами.Украшение в нормандском стиле было очень характерным: почти не было скульптур, но было много геометрических орнаментов, напоминающих нордический стиль. Фасады церквей Кана имеют три двери, соответствующие их трем нефам, и окружены двумя высокими и мощными башнями с контрфорсами. То же самое расположение было скопировано аббатом Сугером в 1137 году, когда он начал работать в Сен-Дени, первой готической церкви. Нормандские декоративные мотивы также присутствовали в британских памятниках XII века и в зданиях, построенных норманнами в других странах, наиболее удаленных от Франции.

        Во Франции есть множество замков, в которых сохранились остатки примитивных романских крепостей. Феодальные замки этого периода обычно имели крепкую башню или крепость * ( donjon ), где феодал жил со своей семьей и в рабстве. В этой башне было два или три этажа с просторными помещениями на каждом: нижний этаж использовался как склад для оружия, утвари и продуктов; на первом этаже располагалась гостиная, которая служила столовой или даже спальней; верхние части предназначались для рабства.Иногда эту большую башню присоединяли к меньшей башне, в которой была лестница, и обе они были отделены от остальной части крепости внутренним рвом * . Вокруг башни находились фермы для семей слуг и сараи для крупного рогатого скота, которые, в свою очередь, были защищены вторым рвом и стеной. В наиболее важных замках внешняя стена прерывалась регулярно расположенными башнями с зубцами или зубцами * , соединенными проходом.

        Строение средневекового замка.

        Замок Фуа, расположенный на вершине скалы с видом на одноименный город, обладает такими особенностями. Но на юге Франции самая большая из этих укрепленных территорий расположена в Сите-де-Каркассон, хотя часть его стен относится к периоду вестготов, а другие были тщательно отреставрированы. Внутри много старинных построек и целых улиц, образующих средневековый комплекс с аркадами, площадями и церквями.

        Замок Фуа (Замок Фуа) в городе Фуа, Арьеж, Франция.Панорамный вид на Сите-де-Каркассон, средневековую цитадель, расположенную в городе Каркассон (Франция).

        Самыми важными гражданскими памятниками романской Франции были мосты. Эти мосты почти всегда были узкими и, при необходимости, имели только одну арку. Как следствие, они были построены на скалах по обе стороны реки. Однако через большие реки существовали мосты с несколькими участками. В то время самым известным мостом во Франции был Авиньонский мост через реку Рона, имитирующий структуру древнеримского моста.Другой пример — мост Бонпа, тоже в Провансе, через реку Дюранс.

        Пон-Сен-Бенезе или Пон-д’Авиньон, знаменитый средневековый мост в городе Авиньон на юге Франции.

        ______________________________________

        * Зубчатая стена: В укрепленном сооружении зубчатая стена относится к парапету или защитной низкой стене между высотой груди и высотой головы), в которой через определенные промежутки времени возникают прямоугольные зазоры или выемки, позволяющие выпускать стрелы или другие ракеты из в пределах обороны.Эти промежутки называются «зубцами». Сплошные промежутки между зубцами называются мерлонами. Зубчатые стены на стенах имеют защищенные проходы позади них.

        * Пах: Изогнутый край, образованный двумя пересекающимися сводами.

        * Крепость: Тип укрепленной башни, построенной в замках в средние века. Обычно они относятся к большим башням в этих замках, которые были укрепленными резиденциями, использовавшимися в качестве последнего убежища, если остальная часть замка попадет в руки противника.

        * Ров: Глубокий широкий ров, сухой или заполненный водой, который окружает замок, укрепление, здание или город, чтобы обеспечить ему предварительную линию обороны.

        Характеристики романской архитектуры

        Характеристики романской архитектуры

        Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о характеристиках романской архитектуры, в средние века

        Что такое романская архитектура? Определение
        Что такое романская архитектура? Определение: Романская архитектура — это архитектурный стиль, развившийся между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры.Романская архитектура характеризуется круглыми арками и сводами, а также заменой колонн на опоры. Романская архитектура — это термин, используемый для описания стилей зданий, которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры.

        Характеристики романской архитектуры — Дизайн
        Дизайн и характеристики романской архитектуры должны были сочетать практическое использование и эстетический дизайн, особенно при строительстве замков! При характеристиках романской архитектуры необходимо было учитывать следующее:

        • Дизайн замка и романская архитектура, необходимые для передачи страха, трепета, господства, зависти, подчинения, уважения, силы и богатства

        • Комфортность каменный интерьер замка значительно улучшился по сравнению с деревянным замком Мотт и Бейли, но все еще оставался холодным, вонючим и тусклым
        • Орнамент? Каменщики из средневекового камня смогли добавить украшения в романские замки
        • Экономика — Средневековые замки, построенные в стиле романской архитектуры, были дорогими, но прочными!

        Характеристики романской архитектуры — определяющие черты
        Характеристики романской архитектуры можно определить как следующие:

        Средневековое искусство — характеристики романской архитектуры
        Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным характеристикам романской архитектуры. Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всех фактах и ​​сведениях об увлекательной теме «Характеристики романской архитектуры в исторический период средневековья». Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

        Архитектура замка: Средневековье, готика и Виндзор

        Замок Мотт и Бейли

        Когда норманны вторглись в Англию в 1066 году, они принесли с собой новые идеи о войне и защите, которые быстро стали популярными по всей Европе.Одним из их первых крупных нововведений стало архитектурное укрепление под названием Motte and Bailey castle .

        Как следует из названия, у этого замка было две основные особенности. Первым был мотт, большой искусственно построенный холм, построенный путем уплотнения слоев земли и камня. Мотт также включал в себя цитадель — укрепленное сооружение на самом верху.

        Вторая часть этого замка была замком, большим забором, который отходил от моты и окружал местную деревню, где жили люди.Природные особенности, такие как реки, также использовались для усиления защиты замка. Фактически, рвы, заполненные водой, обычно строились вокруг основания моты, которые со временем стали известны как рвы.

        Замок Мотт и Бейли в средневековом гобелене

        Романские замки

        Норманнские архитекторы быстро поняли, что у деревянных замков Мотт и Бейли есть одна врожденная слабость: они легко горят.Итак, они приступили к монументальной работе по строительству больших замков из камня. Ранние нормандские замки разделяли несколько архитектурных элементов с крупными зданиями Римской империи, такими как арки, своды и прочная, прочная конструкция.

        Нормандские архитектурные особенности не были такими развитыми, как у римлян, но их сходство привело к тому, что стиль стал известен как Romanesque или римский. Романские каменные замки узнаваемы по толстым прочным стенам и маленьким арочным окнам.Стены несли слишком большой вес здания, чтобы окна или комнаты были очень большими, что делало романский замок непригодным для жизни, но прочным, чтобы защищать.

        Готические замки

        Готический замок Авиньона во Франции

        К XIII веку архитекторы начали совершенствоваться в крупномасштабных каменных постройках. До этого архитектура была очень экспериментальной и сильно варьировалась в разных местах, но к 1200-м годам начал появляться первый действительно последовательный архитектурный стиль.Готический стиль возник, когда архитекторы научились распределять вес камня через опорные конструкции, называемые аркбутанами . Эти внешние изогнутые колонны уменьшили вес стен, что, в свою очередь, открыло много возможностей для архитекторов замка.

        Сооружения с более тонкими стенами можно было построить выше, шире и больше с большими окнами и лучшим внутренним освещением. Внутри они были усилены готической аркой, которая представляет собой заостренную арку, которая тоньше и прочнее романских арок.Готические замки, как правило, лучше строились из точно обработанного камня и имели многочисленные башни для защиты. Добавьте к этому решительные декоративные элементы готической архитектуры и сводчатые потолки, и вы получите впечатляющее сооружение, свидетельствующее о растущей мощи и богатстве европейских королей.

        Виндзорский замок

        Ворота Виндзорского замка

        Итак, было бы здорово, если бы мы могли увидеть все эти архитектурные элементы в одном месте, без необходимости путешествовать по всей Европе? Отличные новости — можно! Виндзорский замок в Англии — один из старейших действующих замков в мире, который непрерывно заселялся более 900 лет.Оригинальный замок был построен норманнским захватчиком Вильгельмом Завоевателем около 1070 года нашей эры. Замок Уильяма был большим замком, построенным на вершине естественно защищаемого холма с видом на Темзу. Звучит знакомо?

        Хотя он начинался как замок Мотт и Бейли, Виндзор много раз расширялся и реконструировался с момента первоначальной постройки. Генрих II и III превратили замок и его укрепления в камень в 12 веке, к которому позже добавили короли. К началу 13 века Виндзорский замок вырос и включил в себя несколько королевских покоев и одну из самых изысканных часовен в Англии, при этом пережив несколько попыток осады.Готические элементы и украшения были добавлены с 14 по 16 века. К этому моменту замок был основной резиденцией королевской семьи и самой большой резиденцией в Британии, признание, которое он сохранял на протяжении веков.

        Краткое содержание урока

        На протяжении всей эпохи Средневековья , продолжавшейся примерно от норманнского вторжения 1066 года н.э. до 16 века, Европа почти постоянно находилась в состоянии войны. Военные укрепления под названием замков были построены во многих стилях, в зависимости от потребностей короля или принца, построившего их.

        Самыми ранними крупными замками, построенными норманнами, были замки Мотта и Бейли , состоящие из искусственного холма и оборонительной стены. В основном это были деревянные постройки, которые вскоре были заменены каменными замками, построенными в романском стиле . Романские замки были толстыми и неудобными.

        Со временем эти архитекторы улучшили и разработали стиль, известный как Gothic . Готические постройки поддерживались снаружи аркбутанами , а внутри — остроконечными арками, что позволяло строить более высокие и крепкие замки.

        В Виндзорский замок , традиционный дом британской королевской семьи, многие из этих элементов видны, поскольку замок был занят и надстроен на протяжении веков. Средневековый период Европы был обозначен войной, но постоянная потребность в защите создавала постоянную потребность в новых архитектурных инновациях.

        Замки и средневековые постройки — Романская архитектура — это архитектурный стиль .

        ..

        Готический вискоза (светлый)

        Свет

        Большой внутренний свет был отличительной чертой готических соборов с момента открытия первого строения.Метафизика света в средние века привела к вере клерикалов в его божественность и важность его отображения в святых местах. Во многом это убеждение было основано на трудах Псевдо-Дионисия, мистика шестого века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий считал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или текущий через окна, был божественным. Чтобы продвигать такую ​​веру, настоятель церкви Сен-Дени на северной окраине Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов реконструировать здание, чтобы сделать интерьер как можно более ярким.

        С тех пор, как в 1144 году была открыта реконструированная базилика Сен-Дени, в готической архитектуре появились огромные окна, например, в Сент-Шапель, Йоркском соборе и Глостерском соборе. Увеличение размера окон между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который передавал вес на опорную шахту с меньшим усилием наружу, чем полукруглый свод. Стены не обязательно должны были быть такими увесистыми. [11] [20]

        Дальнейшим развитием был аркбутан, который выгибался снаружи от пружины хранилища через крышу прохода до большого опорного пирса, выступающего далеко за линию внешней стены.Эти опоры часто увенчивались вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки контрфорса, а также напряжению от ветровой нагрузки.

        Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, ребрами свода и аркбутанами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовали каменный каркас. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. [8]

        В период готики, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до необычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету в здании, а также служили средой для изобразительного и повествовательного искусства. [20]

        https: // en.wikipedia.org/wiki/Gothic_architecture#Light

        Романская архитектура и ее искусство в Центральной Европе, 900-1300: описательный, иллюстрированный анализ стиля в замковой и церковной архитектуре

        Эта книга представляет собой подробный обзор романского архитектурного стиля, сохранившегося в Центральной Европе. Он прослеживает развитие стиля от самых ранних примеров посткаролингского периода до пика изысканности во время перехода к готике. Он начинается с осмотра останков и реконструкций дворцов сильных мира сего. Затем он предлагает выбор замков, как руин, так и отреставрированных сооружений, как их можно найти в Германии, Австрии и Эльзасе. Там, где это возможно, упор делается на поиске художественного орнамента, которым строители улучшали конструкции. Большая часть книги посвящена церковной архитектуре, где строения рассматриваются как монументальные утверждения веры с учетом их украшений на башнях и фасадах, фризах и апсидах, порталах и колоннадах, колоннах и капителях, ширмах, рельефах, шрифтах. и скульптуры, настенная роспись и витражи.Неизбежен вывод, что эти крепости Бога — проповеди в камне, в которых поклоняющийся оказывается внутри Imperium Christianum.


        Герберт Шютц — почетный профессор Университета Брока, Сент-Катаринс, Онтарио, Канада. За время своей карьеры он изучил и сфотографировал множество необычных архитектурных памятников в Центральной Европе, чтобы представить их своим классам в Канаде, а также иностранным студентам на своих курсах по истории культуры Германии в Международной летней программе, когда он был приглашенным профессором в университете. Фрайбурга в Германии.Он придерживается мнения, что на протяжении всей истории Центральная Европа представляла собой культурный регион, заслуживающий гораздо большего внимания, чем ему уделялось. Его основные публикации:

        · Предыстория германской Европы (Йельский университет, Нью-Хейвен и Лондон, 1983)

        · Римляне в Центральной Европе (Йельский университет, Нью-Хейвен и Лондон, 1985)

        · Германские земли в Центральной Европе, 400–750 (Ланг, Нью-Йорк, Берн, Франкфурт-на-Майне, 2000)

        · Инструменты, оружие и украшения.Германская материальная культура в докаролингской Центральной Европе (Бриль, Лейден, Бостон, Кельн, 2001)

        · Каролинги в Центральной Европе. Их история, искусство и архитектура. Культурная история Центральной Европы, 750–900 (Brill, Leiden 2004)

        · Средневековая империя в Центральной Европе. Династическая преемственность в посткаролингском франкском царстве, 900–1300 (Cambridge Scholars Press, Newcastle Upon Tyne, 2010)

        · Мистические женщины и лирические поэты в средневековом обществе. Литературная культура в Центральной Европе в романский период, 900–1300 гг. (Wissenschaftlicher Verlag Trier 2010)

        На данный момент нет отзывов об этом названии. Пожалуйста, посетите эту страницу еще раз, чтобы увидеть, были ли добавлены некоторые из них.

        Bayerische Schlösserverwaltung | Замок Нойшванштайн | Идея и история

        Идея и история

        Замок Нойшванштайн — образец историзма

        Правительственным архитектором, выбранным для преобразования графических изображений Кристиана Янка в планы, был Эдуард Ридель, который уже перепроектировал дворец Берг для отца Людвига в 1849-51 годах.По желанию короля Янк превратил первоначально спроектированный им «замок рыцаря-разбойника» с элементами поздней готики в монументальный «романский» замок с пятиэтажным дворцом в общем стиле Вартбургского дворца.

        Нойшванштайн, который все теперь, как ни странно, считают типичным «средневековым замком», является, таким образом, не копией какого-либо существующего здания, а характерным примером историзма, в котором архитектурные мотивы Вартбурга сочетаются с мотивами замков средневековья. книжные иллюстрации.

        Показательно, что проект Янка подвергся критике за то, что он не соответствует истории. Художник Майкл Велтер, рекомендованный королю кастеляном Вартбурга за его историческую достоверность, взял на себя обязательство предоставить «необходимые детали» для Нойшванштайна на основе романских примеров и заявил, что окончательные проекты Янка «вызовут самую яростную и резкую критику. «. Секретарь суда Дюффлипп отклонил предложения Велтера в письме от 21 ноября 1871 г. по следующим наиболее показательным причинам:

        «По воле Его Величества Короля новый замок был построен в романском стиле.Сейчас мы живем в 1871 году, спустя столетия после периода романского стиля, и нет никаких сомнений в том, что достижения, достигнутые с тех пор в области искусства и науки, также пойдут нам на пользу при строительстве этого здания. — Этим я ни в коей мере не имею в виду, что мы должны изменить сам стиль таким образом, чтобы это ухудшило его характер, но я также не имею в виду, что мы должны воссоздавать старые времена во всех отношениях, а не извлекать выгоду из опыта, который был бы воспользовались ими, если бы они были доступны «.

        Спальня: Дубовая кровать с резьбой
        Антон Пёссенбахер

        Историзм часто предполагал не просто копирование исторических стилей, но и их «усовершенствование» с использованием всех новейших ремесленных навыков и технических средств. По этой причине типичное сочетание современных (строительных) технологий и исторических архитектурных и мебельных стилей ни в коем случае не считалось противоречием.Это тоже было философией Людвига II, так что в «романском» замке Нойшванштайн была очень современная кухня, воздушное отопление и множество больших, плотно прилегающих окон с рамами из промышленной стали.

        Внешний вид замка становился все более строгим, когда Георг Доллманн сменил Риделя в 1874 году, и многие живописные детали в дизайне Янка были упущены. В разрезах, завершенных в упрощенном виде после 1886 г., эта тенденция усилилась.

        Юлиус Хофманн, завершивший комплекс на основе планов Риделя с 1886 по 1892 год, спроектировал весь «романский» интерьер Нойшванштайна с мебелью в соответствии с идеями короля.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*