Романский стиль (X — XII вв.): philologist — LiveJournal

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.

Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».  

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.  

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Дизайн интерьера в романском стиле . Описание + 50 реальных фото

Не смотря на строгость и монументальность эпохи дизайн интерьера в романском стиле удивляет уютом, который создают художественный вкус, текстиль и декоративные элементы.

История стиля

В 10-12 веках Европу разрывали войны, а влияние религии усиливалось, поэтому архитектура романского стиля массивна и величественна. Ей характерно строительство храмов, замков и монастырей с большими колонными и арками. Все здания сложены из огромных камней и на первый взгляд неприступны. Узкие окна, простые формы построек — вот отличия стиля.

Однако название свое стиль получил гораздо позже — ближе к началу 19 века. В то время установили связь между новой архитектурой и постройками Древнего Рима. Оказалось, что области в которых расположились постройки, ранее входили в Римскую империю. А название стиля произошло от латинского слова «romanus» и означает «римский». На деле же в романском стиле кроме античных элементов есть мотивы раннего христианства и Византии.

Есть мнение, что именно монахи монастырей стали законодателями нового стиля. Влияние церкви расширялось и стиль распространялся вместе с христианской культурой. В результате он объединил все европейские королевства и княжества простотой и массивностью своей архитектуры.

Характерные особенности

Архитектура романского стиля — это неприступные замки, крепости и строгие храмы. Зданиям присуща монолитность и монументальность. Каменные своды потолков, широкие арочные проемы, грубые тяжелые двери, окна-бойницы. Изнутри интерьер тоже не удивлял утонченностью. Грубо сколоченная мебель, минимум декора. Только самые необходимые предметы.

Конечно сегодня воссоздать подобные постройки и их убранство будет проблематично. Но можно оформить интерьер и внешний вид дома так, чтобы сохранить величие и сдержанность стиля.

К важным принципам относятся:

• простая форма мебели;
• строгость и массивность в отделке и убранстве комнат;
• небольшое количество аксессуаров;
• арки и колонны;
• витражные окна, канделябры со свечами, обилие текстиля;
• рыцарские мотивы — оружие, геральдика, гобелены и картины с изображением битв;
• камин.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

• Быстрый просмотр

  Цена за всю спальню

• Быстрый просмотр

  12 121 ₽ 13 366 ₽

  -9%

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

Материалы и палитра

В раннем Средневековье самым популярным материалом отделки был камень, а бронзу использовали для украшения. Мебель изготавливали из древесины — дуба или сосны. Текстиль — из натуральных тканей: шерсть, хлопок, шелк. Стоит помнить, что завозить восточные ткани с узором в Европу только начинали, поэтому романский интерьер не должен изобиловать экзотикой. Простые однотонные гардины, скатерти и покрывала.

Палитра стиля лаконична как и его убранство. Однако кроме черного, белого и разных оттенков серого присутствуют более яркие цвета. Бордовый, травянистый, изумрудный, алый, оттенки красного. Синий стоит использовать минимально. Во времена Средневековья краска такого тона была непомерно дорогой и украшала только помещения влиятельных особ, наряду с золотой.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  34 740 ₽ 49 629 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Отделка пола

Лучшим вариантом станет пол выложенный мозаикой, но допустима и замена на керамическую плитку, стилизованную под мрамор или камень. Если хочется более теплый пол стоит выбрать искусственно состаренную паркетную доску из темного дерева.

В орнаменте напольного покрытия преобладает зодиак, мифологические сюжеты, абстракция и фантастика. Простой геометрический рисунок в черно-белых тонах тоже органично впишется в интерьер.

Отделка стен

Оформляя стены им придают сходство с замком Средневековья. С этой задачей справляется облицовочный камень, керамическая плитка или штукатурка серого и бежевого оттенка. Разбавить угрюмость помещения помогут витражи на окнах, фрески и картины.

Сегодня обилие отделочных материалов намного шире, поэтому допускается роспись по штукатурке или фотообои. В романском стиле особую роль играли именно роспись и скульптура на мифологическую тематику, с изображением людей и животных.

Отделка потолка

Интерьер в романском стиле, в отличие от роскошных рококо или барокко, предполагает низкие каменные потолочные своды. Потолок продолжает стену, поэтому их оттенок и фактура должны совпадать. В качестве альтернативы его оформляют деревянными некрашеными балками или кессонами. От натяжных и многоуровневых конструкций с подсветкой стоит отказаться.

Мебель

Меблировка залов и храмов Средневековья не отличалась богатством и изяществом. Громоздкие и грубые кровати, столы, сундуки были минимумом необходимым для жизни.

Стульям уделялось гораздо больше внимания. Высота сидения и спинки показывали знатность хозяина, поэтому стул полагался только главе семьи. Иногда его дополняла скамеечка для ног и подлокотники, благодаря чему стул, даже без обивки, превращался в подобие кресла. Позже сидение начали обтягивать холстом и покрывать гипсом или же просто окрашивать, скрывая дефекты. Прошло еще много времени прежде чем мебель начали декорировать коваными элементами и резьбой.

Отдельно стоит рассмотреть и сундуки. Их использовали для хранения вещей, вместо лавки и кровати. Поначалу сундуки были топорными, но позже их начали украшать ковкой и резными обликами мифических существ. Сундук, стоящий вертикально, стал и прототипом современного шкафа.

Выбрав романский стиль для оформления интерьера не стоит наполнять комнаты мягкими диванами. Такая мебель нарушит каноны. Средневековье — эпоха междоусобных войн, распрей и борьбы, а не дружеских посиделок. Поэтому рекомендуется отдать предпочтение более грубым моделям.

Декор и текстиль

Декор в романском стиле играет немаловажную роль. С его помощью строгие и угрюмые помещения становятся комфортными и приобретают домашний уют. Гармонично вписывается в интерьер символика рыцарства: доспехи, мечи, гербы. Их можно заменить или дополнить фресками и гобеленами с изображением турниров.

• Быстрый просмотр

  32 732 ₽ 46 760 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  48 762 ₽ 50 625 ₽

  -4%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  40 446 ₽ 57 780 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Особую мягкость романскому стилю придают ткани. Тяжелые плотные портьеры, ковры с длинным ворсом или звериные шкуры и драпировки из кожи, меха, шелка. Чтобы добавить в помещение еще больше текстиля дверные проемы занавешивают пологами.

Люди Средневековья были религиозны, но кроме того они верили в мифических существ. Поэтому статуэтки в виде горгулий, единорогов, монахов и, конечно, рыцарей, наполнят комнату атмосферой магии и разбавят строгость.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Кухня

Центр композиции здесь массивный обеденный стол и крепкие стулья со спинками. Над столом обязательно тяжелая кованая люстра с лампами имитирующими настоящие свечи. Аутентично смотрятся крючки с рабочей утварью над столом: сковородами, половниками, медными предметами, жестяными кружками.

Бытовую технику необходимо обязательно встраивать в гарнитур и по возможности скрывать дверцами шкафов. Все, что скрыть невозможно следует тщательно выбирать иначе атмосфера рыцарского замка будет разрушена.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 536 ₽ 50 766 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  39 425 ₽ 56 321 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Гостиная

Основа комнаты — камин. Его можно облицевать кирпичом, брусом, узким камнем или плиткой. Такая же отделка или керамическая плитка с имитацией фактур подходит для стен. В центре потолка большая кованая люстра с мягким светом. Ее отлично дополнят настенные бра.

Для хранения вещей одного сундука вряд ли будет достаточно, поэтому в доме или оборудуют отдельно гардеробную комнату или обходятся встроенными шкафами. Отличным решением будет задекорировать их в стилистике стен, чтобы с первого взгляда шкаф было незаметно. Тогда при открытии получится настоящая потайная дверь как в замке. Более простой вариант — занавесить шкафы тяжелыми портьерами.

Спальня и детская

Неотъемлемой частью романского интерьера стала кровать с высоким изголовьем украшенная балдахином. В то время он исполнял чаще функцию защиты от холода и посторонних глаз, но сегодня играет роль декора.

На кровать кладут несколько декоративных подушек и покрывало. У ног вместо банкетки можно поставить сундук с металлическими деталями.

В детской комнате отличным вариантом станут шкафчики в виде башен, комод в виде сундука. А дополнят интерьер флаги, постеры и ковер с драконом.

Ванная комната

Конечно в 10 веке ванная комната в домах и даже в замках отсутствовала, однако сегодня она необходима, даже не смотря на принципы романского стиля. Чтобы оформить интерьер ванной стены и пол следует отделать керамической плиткой. Подойдут так же влагостойкие панели имитирующие грубый камень. Потолок можно окрасить.

Шкафчики рекомендуется выбирать стилизованные под старину. Смесители с хромированных лучше заменить на бронзовые. А в качестве декора дополнить комнату каменными дозаторами для мыла и настенными бра в виде кованых подсвечников.

Романский стиль отличался минимализмом и даже аскетичностью, но сегодня совсем не обязательно перенимать эти черты. Перенестись во времени и оказаться в Средневековье можно соблюдая несколько правил в отделке и правильно расставив акценты. Чаще всего его выбирают интроверты, желающие спрятаться в свою «крепость». Романтические натуры, которым не хватает рыцарства и приключений. Фантазеры верящие в магию, алхимию, чудеса.

характерные черты, специфические особенности, примеры

Романский стиль в архитектуре неразрывно связан с той исторической эпохой, в которой он развивался. В XI-XII веках в Европе были непростые времена: существовало множество небольших феодальных государств, начались набеги кочевых племен, бушевали феодальные войны. Все это требовало массивных крепких зданий, которые не так легко разрушить и захватить.

В крепость превращались как личные жилища феодалов, так и христианские строения, поскольку кочевники нападали как на владельцев земли, так и на монастыри в надежде захватить как можно больше золота и других ценностей. В предыдущих строениях никто уже себя не чувствовал в безопасности.

Влияние религии на стиль

Распространению стиля по Европе поспособствовали монашеские ордены бенедиктинцев и цистерианцев. Они возводили надежные крепости вокруг своих монастырей, как только селились на новых территориях.

Христианская романская архитектура существенно отличалась от античной как внешне, так и целью использования. В Греции и Риме храмы божествам строились для того, чтобы их задобрить. Для этого главный акцент делался именно на почитании бога, а не на комфорте и количестве людей, которые в них находятся.

Романская же архитектура Средневековья делала акцент на вместительности. В храме должно было помещаться максимальное количество людей. При этом значительная его часть отводилась также под библиотеку и вместилище религиозных артефактов и простых богатств. Такое здание должно было быть огромным, мощным, надежным.

Поскольку средневековая культура обращала внимание на античность, то и за основу плана храма брались первые византийские базилики:

1. Центральный, боковые и поперечный неф.
2. На пересечении нефов — башня.
3. Фронкирующие башни на западном фасаде.
4. Апсида в восточной части.

И хотя схемы планов монастырей были универсальными, все они немного адаптировались к местным условиям и особенностям использования каждым орденом монахов. Все это стало причиной развития романской архитектуры.

Отличительные черты внутреннего устройства

Романская архитектура Западной Европы имеет два композиционных типа сооружений церкви:

• базилики — прямоугольные простые строения с приставленной апсидой в восточной их части;
• круглые здания с равномерным размещением апсид.

Организация внутреннего пространства и сам объем помещений существенно изменились, особенно у базилик. Появляется новый романский тип, в котором одинаковое пространство нефов, что стало больше похоже на залы. Это обрело особенную популярность в Испании, Германии и Франции на территории между Гаронной и Луарой.

Внутри храмы делятся в основном на квадратные пространственные блоки. Это было новшеством для того периода. Это одна из главных особенностей романской архитектуры.

Важно было также создать условия для воздействия на молящихся самим зданием. Его степень зависела от способа выполнения свода и стен. Существовало несколько способов перекрытия: плоское балочное, купола на парусах и цилиндрический свод. Однако самым популярным было крестообразное без ребер. Это не только украшало и обогащало сам интерьер, но и не портило продольный характер организации пространства.

Романский стиль в архитектуре диктовал четкие геометрические соотношения в плане здания. Главный неф был в два раза шире, чем боковые. Своды держались на пилонах. Между двумя теми, что держат нагрузку и боковых, и главного нефа, обязательно располагался один пилон с нагрузкой только от бокового. Это могло бы создать условия для воплощения архитектурного ритма, где более толстые опоры чередуются с тонкими. Но этот стиль требовал строгости, а значит, все пилоны должны быть одинаковыми. Это же создавало эффект визуального увеличения внутреннего пространства.

Особое внимание уделялось апсиде, которая богато декорировалась. Для этих целей создавались фальшивые глухие арки (часто в несколько ярусов), стены украшались живописью, накладками, разными выступами. Особое внимание в интерьере уделялось декорирования колонн и пилонов.

В орнаментах начинают активно появляться растительные и животные мотивы. Их использованию и развитию романская архитектура Средневековья обязана все тем же кочевым племенам, представители которых часто оседали на здешних землях и ассимилировались с местным населением.

Во внутреннем убранстве храмов активно использовалась и скульптура. Ее еще называли проповедью в камне. Фигуры, изображающие библейских персонажей и мотивы из священной книги, часто устанавливали в порталы. Это оказывало примерно такое же воздействие на прихожан, как и молитва с обычной проповедью.

Экстерьер романских храмов

Внешне романская архитектура — это простые по форме блоки, такие же, как и внутреннее пространство помещений. Для нее характерны небольшие окна. Это делалось потому, что стекла начали использовать значительно позже.

Само здание — это композиция из нескольких объемов, центральное место в которой занимает главный неф с полукруглой апсидой. Он дополняется одним или несколькими поперечными нефами.

Также для этого стиля характерно использование башен, которые располагаются по-разному. Как правило, две из них устанавливались на фасадной стороне и одна на месте пересечения нефов. Наиболее украшенной частью становится задний фасад, на котором размещаются различные архитектурные детали. Чаще всего это порталы со скульптурами. Это достигается за счет большой толщины стен, которые позволяют делать внушительные углубления, в которых с легкостью помещаются сложные скульптуры.

Значительно меньше внимания уделяется боковым фасадам. А вот высота зданий увеличивается по мере развития стиля. На его заре расстояние от пола главного нефа до основания свода достигает двукратной ширины этой архитектурной части здания.

Отличительные черты архитектурного стиля

Главные черты романской архитектуры состоят в том, что этот стиль усовершенствовал классическую деревянную базилику с плоским перекрытием, преобразовав ее в сводчатую. В первую очередь своды начали появляться на небольших пролетах боковых нефов и апсиды. С развитием стиля они появились и над главными нефами.

Часто своды были достаточно толстыми, поэтому и стены, и пилоны должны были выдерживать огромную нагрузку, из-за чего их проектировали с большим запасом прочности. Бывали случаи, когда зодчие ошибались в расчетах и своды заваливались на финальных этапах строительства.

Развитие науки и строительства, а также необходимость в больших площадях перекрытий способствовали тому, что и стены, и своды постепенно начали облегчаться.

Арка и свод

Популярностью свод обязан необходимости перекрывать большие площади. Деревянные балки с этим уже не справлялись. Наиболее простыми по конструкции были именно цилиндрические своды, которые были довольно массивными и давили на стены своим весом, от чего их и делали очень толстыми. Наиболее известный памятник романской архитектуры с таким сводом над центральным нефом — Нотр-Дам дю Пор (г. Клермон-Ферран). Со временем стрельчатая форма арки пришла на смену полукруглой.

Чтобы реализовать возможность возведения круглых сводов, зодчие обратились к традициям античной архитектуры. В Риме строились прямые крестовые своды над квадратными помещениями. Романская архитектура их немного видоизменила: для перекрытия стали использовать два полуцилиндра, которые располагались крестом относительно друг друга. Диагональные ребра пересечения принимают на себя нагрузку свода и передают ее на 4 опоры по углам. Эти ребра пересечения архитекторы строили как арки-подкружала, чтобы облегчить конструкцию. При увеличении высоты цилиндров до такой степени, что линии пересечения становятся не эллиптической, а полукруглой формы, получается повышенный крестовый свод.

Полнотелые своды требовали надежной опоры. Так появился романский составной пилон. Основная его часть добавлялась полуколоннами. Последние играли роль опоры для гуртовых арок, от чего уменьшался распор свода. Жесткое соединение гуртовых арок, пилонов и ребер позволило распределить нагрузку от свода. Это было прорывом в архитектуре. Теперь ребро и арка стали каркасом свода, а пилон — стены.

Позже появились ребристые крестовые своды. Их строили так, что сначала выкладывали торцевые арки и ребра. На пике развития стиля их делали повышенными, от чего диагональная арка становилась остроконечной.

Боковые нефы часто перекрывались не крестовыми, а цилиндрическими сводами. Их также часто использовали и в гражданском строительстве. Все эти особенности архитектурных форм станут основой готики, которая позже их усовершенствует.

Особенности строительства

Основные шедевры романской архитектуры созданы из камня. Известняк, которого было вдоволь вдоль реки Луары, привлекал людей тем, что легко обрабатывался и был относительно легок. Это позволяло перекрывать им небольшие пролеты без использования громоздких подпорок. Его также применяли для наружной облицовки стен, поскольку в нем было легко делать декоративные орнаменты.

В Италии главным отделочным камнем был мрамор. Его цветовые комбинации позволяли создавать впечатляющие декоративные эффекты, что стало главной особенностью романского стиля в этой стране.

Как строительный материал камень использовали в виде отесанных блоков для создания тесовой кладки и бутовый для усиления стен. Его потом облицовывали плитами из тесанного камня, иногда с декоративными элементами. В Средневековье строительные блоки делали намного меньшими, чем в Античности. Это было связано с тем, что так строительный материал проще добывать в каменоломне и доставлять к месту использования.

Не во всех регионах было достаточно камней. В них люди делали сильно обожженные кирпичные блоки, которые были толще и короче современных. Кирпичные памятники архитектуры того периода до наших дней сохранились в Германии, Англии, Италии и Франции.

Светское строительство

Общественная жизнь в средневековой Европе была достаточно замкнутой. Городские поселения образовывались там, где раньше были охранные пограничные лагеря Римской Империи. Многие из них были на значительном удалении друг от друга, а еще обособленно стояли владения феодалов, вокруг которых также начали селиться люди. Из-за невозможности быстро перемещаться между отдаленными поселениями многие из них жили практически изолированно друг от друга. Поэтому в архитектуре разных местностей есть свои особенности. Так, романская архитектура Германии только отдаленно похожа на английскую, как и последняя на итальянскую. Но все же у них у всех есть общие черты.

Как уже говорилось ранее, в те времена было много войн, которые принесли с собой кочевые племена. Также случались и распри между феодалами за право владения той или иной территорией. Поэтому нужны были средства пассивной защиты. Ими стали форты и замки.

Их обустраивали на берегах обрывистых рек, на краю скалы, окружали рвом. Большое значение здесь играли внешние стены. Их делали высокими и толстыми из камня или кирпичных блоков. Вход в крепость был один или несколько, но обязательно все они должны были быстро перекрываться, отрезая путь противнику внутрь.

В центре города или замка располагалась башня феодала — донжон. Она была в несколько этажей, каждый из которых имел свое назначение:

• в подвале — тюрьма;
• на первом — кладовые;
• второй — комнаты владельца и его семьи;
• третий — покои прислуги;
• крыша — место для дозорных.

В романской архитектуре замки играли городообразовывающую роль. В них селились феодалы с родственниками и прислугой. За стенами также обитали и ремесленники, которые снабжали феодала и жителей окрестных селений необходимыми предметами быта. По этой причине, а также потому, что христианство занимало одну из главных позиций в политике того времени в замке был храм или капелла.

У особ царской крови замки были особенно большими и пышными. В них могли жить сотни людей. Во дворе строились десятки хозяйственных помещений. Также характерной особенностью таких укреплений было наличие тайных подземных ходов, которые во время осады позволяли покидать замок и делать вылазки в лагерь врага для разведки или диверсионной работы.

Отличие от готики

Готический стиль появился в Европе позже (примерно в XII веке), когда романская архитектура Средневековья уже выработала свои стилистические особенности. Поскольку готика развилась на основании описываемого нами стиля, то и многие люди их не различают.

На самом деле различия романской и готической архитектуры очевидны. Они отличаются уже по своей эстетической цели. Романские храмы строились с практической целью. Их основным заданием было вместить как можно больше людей и защитить их от военных действий. Получалось, что церковь выступала средоточием защиты, знаний и просвещения.

Готика же хотела показать ничтожность человека перед величием Бога. Поэтому и здания она создавала величественные. В основании плана остается все та же базилика с башнями на переднем фасаде и на пересечении боковых и центрального нефов. Но меняются ее размеры и декоративные составляющие.

Своды вытягиваются вверх еще больше, создавая пики. На фасадах появляются не только маленькие скульптуры, а целые их комплексы. Преобладают образы мифических существ, которые смотрят на человека сверху, как на соборе Нотр-Дам де Пари в Париже.

У храмов появляются огромные окна, закрытые витражным стеклом, которые создают в помещении немного мистические блики. Порталы становятся намного более многослойными, рамы с узорами. Сами же здания стремятся ввысь, показывая, куда нужно тянуться и человеку.

Изобразительное искусство романского стиля

Особенное в этот период и романское искусство. Архитектура диктовала ему свои правила, поскольку требовала дополнительных украшений. Поэтому в храмах часто использовались огромные фрески на всю стену с изображениями сюжетов из Библии.

Активно развивалась и скульптура. Следуя античным традициям, она создавала свои сюжеты с использованием особых новшеств. Главной скульптурной формой этого периода становится горельеф. Капители колонн богато украшались и библейскими фигурами, и мифическими животными, и причудливыми растительными орнаментами. Впервые появляется образ Девы Марии на троне.

К середине XII века начали появляться витражи. На них также главными были сюжеты из Святого Писания. В этот же архитектурный период были и книги, которые богато украшались различными иллюстрациями, а обложки делались с инкрустацией золотом и драгоценными металлами.

Дошедшие до наших дней памятники архитектуры

Во многих странах Старой Европы сохранились примеры романской архитектуры из-за того, что эти сооружения были массивными и мощными. Некоторые из них мы уже упоминали в статье. Поговорим еще о нескольких представителях этой архитектуры.

Собор Нотр-Дам ла Гранд (Пуатье) — это пример французских строений XI-XII веков. Это небольшая церковь с тремя практически равными нефами. Освещения в ней мало, поэтому царит легкий полумрак, который немного разбавлен дневными лучами, поступающими из окон боковых нефов.

Итальянские романские сооружения известны на весь мир. Один из них — это мост Риальто в Венеции. Это пешеходное крытое строение арочного типа. По обеим сторонам моста также расположены арочные проемы с пилонами.

Еще один шедевр романского стиля — это архитектурный ансамбль в Пизе (Италия), более известен многим людям на планете благодаря наклонившейся часовне возле пятинефного собора — Пизанской башне.

В Германии примером этого архитектурного периода можно назвать Вормский собор, в Испании — кафедральный собор в Саламанке, в Англии — Тауер. А в Вильнюсе до наших дней дошли остатки крепостного замка тех времен.

Заключение

Архитектура романского стиля стала продолжением античных традиций и основой для развития других стилей, в частности готического. Простые деревянные базилики из Византии преобразовались в величественные сооружения. Это способствовало поиску новых способов и методов строительства.

Частые войны между феодалами и набеги кочевых племен заставляли людей тех времен создавать себе надежные укрытия в виде замков и охранных башен, которые позволяли длительное время выдерживать осаду врагом с минимальными потерями.

Массивные сооружения романской эпохи много где сохранились, поражая местных жителей и туристов.

И пускай этот стиль был еще немного примитивным, а термины романской архитектуры не сразу всем понятными, он оставил свой отпечаток в архитектурной традиции Западной Европы и повлиял на развитие зодчества в Восточной.

Романский стиль, семейные туры и отдых в Италии в декабре

 Возникновение романского стиля

Архитектура является одной из важнейших составляющих романского стиля. Возникновения самого стиля и соответствующей архитектуры связывают с появлением моды на монументальность в постройках, бурным развитием феодальных отношений в средневековом обществе, возрастанием интереса к искусству и культуре. Традиции масштабных сооружений в Европе берут свое начало с эпохи раннего средневековья, в период господ варварских племен, которые захватили Рим. К архитектурным памятникам этого периода относят гробницу Теодориха, капелла Карла I, а также многие другие.

Для крупных построек этого времени характерно взаимодействие стандартов варварского и античного римского стиля в архитектуре. Постройки создавались в духе суровости и величия, что, в общем-то, характеризовало время, в которое они возводились. Ранние эксперименты варварских и римских зодчих положили начало развитию романского стиля.

Отдых в Италии – возможность увидеть средневековые замки

Замок считается настоящим символом эпохи Средних Веков. В этот период времени укрепленное жилище феодала являлось важным политическим, военным и общественным центром. Именно в замке располагалась семья и придворные высоких особ, здесь совершались межгосударственные переговоры, проводились общественные мероприятия. В период средневековья именно замок считался архитектурным венцом поселения, ведь жилища низших сословий того времени не отличалась оригинальностью и представляла собой лачуги из камня и глины.

Большинство талантливых людей от архитектуры, которые работали в период средневековья, направляли свои способности на возведение замков и соборов. При этом, для постройки замка, архитектор обязан был обладать, кроме всего прочего, знаниями в области военного дела, поскольку от правильного выбора места и учета других стратегических факторов напрямую зависела возможность успешного отражения вражеского посягательства на святыню феодала.

На территории Италии сохранилось множество средневековых замков, увидеть которые вы сможете, купив авиабилеты на рейсы или туры в Италию. Кроме того, отдых в Италии с семьей  принесет вам массу положительных эмоций, ведь здесь чрезвычайно развита туристическая сфера.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Эпоха военного феодализма (Романский стиль)

Романский замок и романский (в особенности раннероманский) храм в своей давящей мощи, в тяжелом и мрачном своем величии выразили с изумительной яркостью лицо западного общества X–XI вв. Массивные каменные «орлиные гнезда» на скалах, над крепостной деревней, которыми покрылась воинственная Европа этих веков, массивные каменные храмы на площадях полукрепостных ее городов, массивные защитные сооружения монастырей, тоже властвовавших огромными комплексами крепостных земель, укрепленные стенами и башнями,– все говорит здесь об обществе, ощетинившемся в отношении равносильного соседа, в отношении своего главы, феодального сеньора – короля и императора и в отношении бессильных, зависимых трудовых элементов.

Своими руками воздвигали крепостные крестьяне (сервы) феодальных сеньорий «защищавшие» и давившие их твердыни: работа по укреплению стен и башен – одна из самых тяжелых барщин западного средневековья. Замки, которые росли в центре больших и малых сеньорий, опоясали границы владений английских Плантагенетов и французских Капетингов, защитные линии на Рейне и Дунае, на рубежах имперских владений, в далекой Сирии, около Средиземного моря, на хребтах Ливанских гор и даже (генуэзские колонии) на берегах Черного моря в Крыму, ныне большею частью лежат в развалинах.

Могучие их стены, с зубцами и круговыми ходами наверху, расширяющиеся к основанию и глубоко залегающие в почву, часто составляли продолжение естественной скалы, которую они охватывали двойным, иногда тройным кольцом, в свою очередь окруженные глубоким рвом.

На определенных расстояниях в стене высились трехэтажные башни; ворота с подъемным на цепях мостом охранялись «донжоном», зданием-башней и замковой тюрьмой в подвале, складом оружия и помещением для защитников укрепления. Жилые помещения внутри двора с их системой толстых стен, узких окон и со стилем романского убора (см. ниже) усвоили в общем те же строительные и декоративные принципы, которые с большей роскошью развернулись в церковном зодчестве. Теперешний путешественник по Крыму увидит в Феодосии, Судаке, Балаклаве великолепные руины генуэзских укреплений XIV в., в соответствующих изданиях – многочисленные их снимки. Стены многих городов нашей страны, особенно на западе и на юге, стены Пскова и Новгорода, Смоленска, башни Холма – отражение западного романского стиля, а подчас и произведение рук западных мастеров.

Романская эпоха сказалась рядом основных черт в зодчестве замков, публичных зданий и частных домов. Всюду в них бросаются в глаза огромные каменные кубы, из которых сложена массивная стена, деревянные стропила кровли, сильно вытянутая крыша, высокое внешнее крыльцо, круглые башни и колонны и закругленные углы и пилястры, полуциркульные завершения дверей и окон, наконец, преобладание той же формы «римской арки» повсюду в декорации. Таковы приведенные в снимках публичные и частные дома XI и начала XII в. Но особенно импозантное проявление указанных черт, особенно пышный расцвет романского убора наблюдается в зодчестве церковном. Романское храмовое зодчество обладает известным основным единством на всем пространстве Запада. Можно, однако, сказать, что архитектурная массивность наиболее сильно выражена в соборах германских (Шпейерский, Майнцский, Вормсский), а декоративная роскошь – в Италии, где самые архитектурные формы уже производят впечатление легкости, где особое имя пизано-романского и романо-тосканского стиля (храмы Пизы, Флоренции, прелестная церковь Сан-Миньято) выделяет эту разновидность из романского родового целого. Во французском романском зодчестве – равновесие этих черт.

Большие храмы в форме длинного «латинского» креста X в… покрытые сенью деревянных стропил, насыщенные внутри многочисленными огнями свечей и лампад, были постоянной добычей пожаров. Мысль заменить деревянную кровлю каменным коробовым сводом (св.

Филиберт в Турнусе) задала архитектору очень трудную задачу, разрешить которую он не смог иначе, как сильно сдвинув стены, уменьшив пространство храма (так же как п: залы замка), усилив толщину стен и сузив прорези окон. Тяжелые и мрачные формы раннего романского храма с его сильно повышенной ввиду нахождения под нею подземной церкви-кладбища (крипты) алтарной частью, где клир совершал служение, удаленный от молящихся, бедность света и красок в нем символизируют в эти века (IX –начало XI) общую неподвижность быта, властную организацию церкви и глухую, лишенную инициативы жизнь масс.

Эта инициатива начинает пробуждаться со второй половины: XI в. с развитием хозяйственной жизни, оживлением странствий, торговых и паломнических, освободительным движением в деревне и в городе. Расцвет отразился на романском храме, чтобы в; дальнейшем со всей полнотою и яркостью воплотиться в готическом зодчестве.

Уже в романском сооружении с начала XII в. зодчий с успехом попытался сразиться с главной трудностью: задачей покрытия здания прочным сводом при условии раздвигания стен и расширения отверстий для света (Notre Dame le Port в Клермоне,. Гильдесгеймский, Шпейерский соборы и др.). В сущности,, идея «оживы», иначе, крестового свода скрещивающихся основных дуг («нервюр») покрытия, сосредоточивающих в себе усилие напора, а также идея контрфорсов – столбов, поддерживающих те точки стены, которые принимают от пят дуг главную тяжесть свода, наконец, увеличение площади окон налицо уже в романском храме XII в. Только ни контрфорсы не имеют в нем мощности готических, ни нервюры – сосредоточенности и полета последних. Возможные выводы еще не сделаны, и эстетика здания иная.

В романской декорации и скульптуре XI–XII вв. многое еще связано традициями вчерашнего дня. Но при аналогии мотивов применение их зачастую поражает роскошью, нередко тонким изяществом, далеко уводящим от тяжеловесного, грубого искусства ранних романских веков. В отдельных случаях мы наблюдаем пробуждение совершенно новой жизни. Основной мотив по-прежнему – спокойное полукружие – римская арка. Она определяет контуры сводов, завершение порталов и окон. Мы видим ее на фасаде св.

Михаила в Павии; в рамках неизвестного здания, вросшего в субструкции префектуры в Анжере; в сохранившихся от романской эпохи частях готических соборов Реймса и Шартра («Королевский портал»). На ней основан мотив излюбленной стенной декорации «ложной аркатуры», арочного фриза, разбивающего поле стены на пояса, венчающего ее верхний край. Таковы аркатуры, обходящие кругом всю стену внизу и составляющие фриз вверху в церкви св. Апостолов в Кельне, убор фасада и башен аркатурами в храме Notre Dame la Grande в Пуатье, в соборе, баптистерии и «наклонной башне» Пизы. Разработанный с большою роскошью в материале белого мрамора, из которого строятся многие храмы Италии, этот мотив придает последним легкость, которая так мало свойственна гранитным или песчаниковым массам храмов Франции и особенно Германии.

Торжественно-светлой нарядностью притягивают романские опоры, простенки, обрамления порталов, сверху донизу убранные каменной «вышивкой». За Альпами, во Франции и даже восточнее, на Рейне и на Дунае, но особенно в Северной Италии ласкает глаз убор этих частей. Вглядываясь в детали, мы открываем чарующее разнообразие узоров, гравируемых на камне: плетенку, розетки, спираль, крестики, ромбы, звезды и кружки, далее античные греческие меандры, «жемчужную нить» и замерзшие пальметту и лист аканфа, уже вытесняемый новой темой виноградной лозы и незаметно в нее переходящий – смешение мотивов классической античности, варварской декорации и новых наблюдений. В массе проникают в этот сложный мир мотивы восточной фантастики (химеры собора в Бане и др.). «Бестиарий», «Физиолог» через стилизованную передачу узоров тканей открывает свою прихотливую игру в романской декорации. На капителях развертываются сказочные и исторические сюжеты (Даниил среди львов на капители церкви La Sauve в деп. Жиронды, св. жены у гроба на капители собора в Мозаке), в трактовке низкого рельефа. Между колоннами в портале на фронтонах развертываются фигуры и сцены, где тело и платье все еще уходят в полуплоскостное очертание каменной иконы с выгравированными на пей, точно снятыми с византийских изделий слоновой кости очертаниями телесных форм и складок одежды.

Последняя убрана с особой любовью в ювелирном стиле в замечательных фигурах Шартра прошивками, кружевами, бусами, запястьями. Только головы начинают выделяться более рельефной моделировкой.

Кое-где традиционная техника плоскостных изображений – яарезок, насечки – уступает изображениям рельефным, где выпуклости зачастую скорее образованы гранями, чем лепятся круглотами. Но уже в этой технике чувствуется победа над мелочно-нарядной манерой ювелира и вышивальщика мужественного языка ваятеля, каменотеса. Глухо слышимый еще в декорации романской, он заговорит мощно и свободно в готической. По меткому наблюдению историков искусства, возрождению вкуса к телесности (ronde bosse), к выпукло-жизненной трактовке фигуры уже в X в. дает стимул практическая нужда в продукции «реликвариев»: мощехранительниц из серебра и золота, сделанных по форме хранимых частей тела, куда заключались руки, головы: и бюсты чтимых святых (знаменитые мастерские Конка). В краю,, где процветало мастерство таких реликвариев, рождается еще в романский период идея и техника ronde bosse, как видим на выразительной сидящей фигуре св. Веры.

Подобные находки сомкнутся в изумительном, почти парадоксальном для современного взгляда целом готического сооружения.

Романский стиль, архитектурный романский стиль

Романский стиль, архитектурный романский стиль (950 – 1250 гг.) Преобладающие и модные цвета Коричневый, красный, зеленый, белый. Линии Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные. Форма Прямоугольная, цилиндрическая. Характерные элементы интерьера Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру. Конструкции Каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом. Окна Прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. Двери Дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом. Возникновение романского стиля Название романский стиль появилось только около 1820 г., однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско — античной архитектуры. Историческая характеристика романского стиля Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы. Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока. Строительные особенности романского стиля В архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Характерные черты романского стиля Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика). Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.). Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре. Типы сооружений романского стиля Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт. Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился. Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей. В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами. Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной. В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150). Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства. Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания. Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства. Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами. Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу. Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по — разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех — или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа. Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Информация:

Романская архитектура — 245 произведений

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, предложения варьируются от 6 до 11 веков, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая в себе черты древнеримских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями.Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков, но их значительно меньше, чем церквей. Наиболее значительными являются большие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее завершены и часто используются. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части южной Франции, сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также жилые кварталы монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных построек в домашнем масштабе.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «происходящий от римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые упоминается в 1715 году).Французский термин «римский» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме Огюсту Ле Прево от 18 декабря 1818 года, чтобы описать то, что Жервиль считает испорченной римской архитектурой. В 1824 году друг Жервиля Арсис де Комон принял ярлык «римский» для описания «деградировавшей» европейской архитектуры с 5 по 13 века в своем «Очерке о религиозной архитектуре муен-аге, частично в Нормандии» в то время, когда фактические даты многих из описанных таким образом зданий не были установлены:

Первое использование в опубликованной работе находится в «Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры» Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г. ).Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был явно средневековым и предвосхищал готику, но сохранял округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го по 12-й век. Термин «дороманский» иногда применяется к архитектуре в Германии каролингского и оттонского периодов, а также к вестготским, мосарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, в то время как «первый романский» применяется к зданиям на севере. Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее. ..

Художники по направлениям: Романское искусство

Художественное движение

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до появления готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предшествующий период известен как дороманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века, специально для романской архитектуры, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, но также бочкообразные своды, апсиды и украшение из листьев аканта — но также развилась. много очень разных характеристик. В Южной Франции, Испании и Италии существовала архитектурная преемственность с поздней античностью, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. На романское искусство также сильно повлияло византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был выкован очень инновационный и последовательный стиль.

Помимо романской архитектуры, искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последние продолжали следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных сюжетов в церквях, которыми оставались Христос в величии, Страшный суд и сцены из жизни Христа.В иллюминированных рукописях, для которых наиболее богато украшенными рукописями того периода были в основном Библии или псалтыри, видна большая оригинальность, поскольку необходимо было изобразить новые сцены. То же самое относится и к капителям колонн, никогда более захватывающим, чем в этот период, когда на них часто вырезались полные сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи Мадонны на троне, но горельеф был прежде всего скульптурным способом того периода.

Цвета, которые в 21 веке можно считать яркими только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, имели тенденцию быть очень яркими и в основном первичными. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, немного. В изобретении того периода тимпаны важных церковных порталов были вырезаны с монументальными схемами, часто снова Христос в величестве или Страшный суд, но с большей свободой, чем с нарисованными версиями, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов; напряжение между плотно охватывающей рамой, из которой иногда ускользает композиция, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажные фоны, если они вообще были сделаны, были ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму — как деревья в «Листе Моргана». Портретной живописи практически не существовало.

В этот период Европа становилась все более и более процветающей, и искусство самого высокого качества больше не ограничивалось, как это было в значительной степени в Каролингский и Оттонский периоды, королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали играть чрезвычайно важную роль, особенно те из экспансионистских новых орденов того периода, цистерцианцев, клюниаков и картезианцев, которые распространились по Европе. Но и городские храмы, и те, что на паломнических путях, и многие храмы в небольших городах и селах были искусно украшены на очень высоком уровне – именно такие сооружения зачастую уцелели при перестройке соборов и городских церквей.Ни один романский королевский дворец действительно не сохранился.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3. 0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_art

Архитектура – ​​ArS Художественное приключение человечества

Чтобы изучить романское искусство, мы начнем с изучения французских романских школ, потому что, в отличие от испанских романских школ, они не были в контакте с экзотическим элементом, как это было в мусульманском искусстве, и у них не было навязчивого видения классические римские памятники, такие как итальянские романские школы.

Аббатство Сен-Жиль-дю-Гар на юге Франции.Церковь Святого Трофима в Арле, юг Франции.

Из всех французских романских школ больше всего сохранились римские классические формы школы Прованс . Хронологически провансальские романские церкви не являются самыми старыми произведениями французской романской архитектуры, но по своему стилю они считаются самыми романскими в том смысле, что они были наиболее близки к римским художественным традициям. Эти провансальские романские церкви были построены из больших камней, а их боковые нефы (покрытые четвертькруглыми сводами) служили опорами для центрального нефа (покрытого цилиндрическими сводами).Над переходом у них обычно были башни или купола с двумя этажами, откуда в церковь попадал свет, что позволяло им иметь великолепный средневековый вид, хотя снаружи они казались почти римскими. Внешний вид этих провансальских романских церквей не был строгим: они имели фасады с меньшими колоннами, похожими по пропорциям и внешнему виду на коринфские колонны, и имели фризы, имитирующие древнехристианские саркофаги. Основными церквями этой провансальской группы являются церкви Карпантра, Ним, Кавайон, Св.Trophime в Арле, Сен-Жиль-дю-Гар и Авиньонском соборе. Церкви Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле наиболее известны, особенно своими фасадами, хотя внутри они отличаются большой простотой и почти без скульптур.

 

Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Церковь аббатства Сент-Фуа в Конке, Франция.

Еще одной французской романской школой была школа Лангедок . Его лучшим примером является большая коллегиальная церковь Тулузы, посвященная ее покровителю святому Сернину.Это великолепная пятинефная базилика с перекрестком и амбулаторным (результат того, что один из боковых нефов проходит за главным алтарем и с некоторыми примыкающими часовнями). Устройство амбулатории в основном французское и было типичным для церквей, расположенных на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела, в следующих очерках мы увидим, что рейнские романские соборы не имели этого элемента. Церковь Св. Сернина, построенная в 1080 году, считается шедевром французской романской архитектуры именно благодаря структуре ее апсиды с амбулаторным и часовнями.Еще одна «паломническая церковь» с амбулаторией — элегантная церковь Сент-Фуа середины одиннадцатого века, расположенная недалеко от средневековой деревни Конк. В одиннадцатом и двенадцатом веках Лангедок был ярчайшим центром западной культуры, и понятно, что он использовал самые передовые методы архитектуры, известные в то время; следовательно, романские архитектурные формы в Лангедоке оказались более продвинутыми, чем в Провансе. Эти две культуры, провансальская и лангедокская, в конце концов столкнулись друг с другом, и, наконец, под предлогом борьбы с предполагаемой альбигойской ересью провансальская культура исчезла.После разрушения графства Тулуза (в Провансе) большинство провансальских художников эмигрировало, что помогло распространить влияние этой южно-французской художественной школы на всю Италию и Испанию. Это похоже на то, что произошло с провансальскими поэтами и трубадурами, которые нашли убежище при дворах Кастилии и Арагона и в Италии, что-то похожее на то, что произошло в искусстве.

Собор Ле-Пюи в Ле-Пюи-ан-Веле, Овернь, Франция. Церковь Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, Франция.

Другой из французских романских школ была школа Оверни в Центральной Франции, примером которой являются соборы Пюи и Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье.В архитектурном отношении Овернь часто считают первым центром романского искусства. В Центральной Франции церкви всегда имели амбулатории, а их боковые нефы имели два этажа: нижний, перекрытый крестовыми сводами, и верхний, перекрытый четвертькруглыми сводами, образующими верхние галереи. Таким образом, самая высокая часть центрального нефа получала непрямой свет, идущий в церковь через верхнюю галерею, а нижняя часть центрального нефа получала свет, идущий от боковых нефов.Наиболее представительным примером этой школы Оверни является церковь Нотр-Дам-дю-Порт в Клермон-Ферране. Церкви Оверни были плохо украшены по сравнению с церквями Прованса. Снаружи романские постройки Оверни были украшены большими арками, нанесенными прямо на стены, а архитекторы использовали камни разных цветов, как это делалось в каролингский период. Иногда фасад церкви был обрамлен высокими сооружениями, как в соборе Пюи, или башнями, увенчанными коническими куполами в форме митры.Такие купола также присутствуют в соборе Ангулема и в Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье. Собор Ангулема имеет те же декоративные арки на фасаде, что и в соборе Пюи, только вместо простого, естественного полихромного украшения здесь он полон скульптур, расположенных внутри арок, как если бы они были внутри ниш. Эта же система была принята для украшения элегантного фасада Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье в 1143 году, который сохранился почти нетронутым до наших дней.

Базилика Нотр-Дам-дю-Порт в Клермон-Ферран, Франция. Ангулемский собор в Ангулеме, Шаранта, Франция.

В районах Аквитании и Перигора купола появлялись чаще, как будто они должны были заменить цилиндрические своды. Собор Ангулема имеет полусферические купола, закрывающие его центральный неф. Эти купола также являются основным структурным элементом в Каоре, Солиньяке и большом аббатстве Фонтевро начала двенадцатого века с большими куполами над его главным нефом.Но самым известным примером романских куполов является церковь Сен-Фрон-де-Перигё (1120-1150 гг.), с пятью большими куполами на косоурах, покоящимися на квадратных колоннах, образующих план этажа в виде греческого креста, который, кажется, повторяет романские черты византийского собора. Святого Марка в Венеции, которая, в свою очередь, следовала древнему образцу церкви Святых Апостолов в Константинополе. Эти купола Сен-Фрон-де-Перигё послужили моделями для нескольких других зданий, и даже в наше время их имитировали в таких соборах, как Базилика Святого Сердца (Sacré-Cœur)   на Монмартре и церковь Нашей Леди Фурбьер, недалеко от Лиона, оба с куполами, как у Сен-Фрон.

Собор Сен-Фрон-де-Перигё в городе Перигё, Франция. Базилика Святого Сердца Парижа (Sacré-Cœur Basilica), освященная в 1919 году. Ее купола напоминают купола старого собора Сен-Фрон-де-Перигё. (выше).

Школа, которая позже дала начало бенедиктинскому клюнийскому искусству, была школой Бургундии . Бургундские строители охотно использовали крестовые своды с диагональными арками, называемые пахами* . Эти своды позже станут характерными сводами Средневековья.Архитекторы Бургундии первоначально устроили крестовые своды на боковом нефе церкви, не используя кресты, как это делали раньше римляне; позже они проследили эти своды над центральным нефом и постепенно проецировали эти своды на все более широкие пространства, что требовало использования этих диагональных арок (или пахов). Самым символичным сооружением бургундской школы была третья церковь аббатства Клюни с пятью нефами, построенная между 1088-1131 годами и долгое время являвшаяся самой большой церковью во всем христианском мире. Эта церковь была моделью, которая повлияла на многие другие крупные церкви, такие как собор Отена и аббатство Везле 1120 года. Мы должны изучить эти последние памятники, чтобы представить, как выглядела базилика Клюни, поскольку она была разрушена во время Французской революции. . Искусство Клюни, его влияние и последующая экспансия в Европу будут обсуждаться в другом эссе.

Собор Отен в Отене, Франция. Аббатство Везле, бенедиктинский и клюниакский монастырь в Везле, северная Бургундия, Франция.Реконструкция Третьей церкви аббатства Клюни или Клюни III.

Пятой французской романской школой было Королевское владение , расположенное в окрестностях Парижа под названием Иль-де-Франс . Там мы можем найти старую церковь-пантеон Сен-Дени, основанную Дагоберто, перестроенную в восьмом веке и, наконец, заново перестроенную аббатом Сугерием, чтобы окончательно освятить ее в 1140 году. Сен-Дени уникален своей геометрией и введением прекрасное новшество: круг приделов амбулатории, благодаря которому интерьер церкви постоянно купается в чудесном свете, который постепенно распространяется из больших окон по всей конструкции, наполняя светом весь храм. Сен-Дени считается не только последним образцом романского стиля, но и первым по-настоящему готическим собором. Однако в этом регионе памятником, демонстрирующим самый чистый романский стиль, является монастырь Флери в Сен-Бенуа-сюр-Луар. Этот храм имеет знаменитое крыльцо-башню, огромный трансепт, расположенный почти в центре, и амбулаторию с часовнями.

Базилика Сен-Дени в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Эта базилика имеет особое значение в истории искусств из-за расположения хора (завершено в 1144 году) и потому, что она считается первой когда-либо построенной готической церковью.Вид на амбулаторные и лучистые часовни Сен-Дени. Вид на интерьер Сен-Дени. Аббатство Флери в Сен-Бенуа-сюр-Луар, Франция. Один из самых знаменитых бенедиктинских монастырей Западной Европы. Аббатство Сент-Этьен, бывший бенедиктинский монастырь в Кане, Нормандия (Франция). Аббатство Сент-Трините (или Святой Троицы), бывший женский монастырь в Кане. , Нормандия, Франция.

Школа Нормандия зародилась в Северной Франции под влиянием норманнов, вторгшихся в Англию в одиннадцатом веке. Норманнские церкви были высокими, гармоничными, хорошо устроенными и имели много света. Климат Северной Франции требовал, чтобы центральный неф был выше боковых. Первоначально центральный неф был покрыт деревянным потолком, потому что в таком высоком нефе невозможно было противодействовать тяге, создаваемой цилиндрическим сводом. Позже, когда архитекторы были знакомы с крестовыми сводами, нефы были изменены, а деревянные потолки заменены каменными сводами. Это то, что произошло в двух больших церквях в Кане (Сент-Этьен и Троица), построенных во второй половине XI века и покрытых крестовыми сводами.Убранство в норманнском стиле было очень характерно: в нем почти не было скульптур, зато много геометрических орнаментов, напоминающих нордический стиль. Фасады церквей Кана имеют три двери, соответствующие их трем нефам, и окружены двумя высокими и мощными башнями с контрфорсами. Это же расположение было скопировано аббатом Сугерием в 1137 году, когда он начал работать в Сен-Дени, первой готической церкви. Норманнские декоративные мотивы присутствовали также в британских памятниках XII века и в постройках, построенных норманнами в других, наиболее удаленных от Франции странах.

Во Франции есть множество замков, в которых сохранились остатки первобытных романских крепостей. Феодальные замки этого периода обычно имели крепкую башню или донжон* ( донжон ), где жил феодал со своей семьей и рабами. Эта башня имела два или три этажа с просторным помещением на каждом: нижний этаж использовался как склад для оружия, утвари и продовольствия; на первом этаже находилась гостиная, служившая столовой или даже спальней; верхние части были обречены на рабство.Иногда эта большая башня примыкала к меньшей башне с лестницей, и обе они отделялись от остальной крепости внутренним рвом* . Вокруг башни была территория с фермами для семей слуг и амбарами для скота, которые, в свою очередь, были защищены вторым рвом и стеной. В наиболее важных замках внешняя стена прерывалась равномерно расположенными башнями с бойницами или зубцами* , соединенными проходом.

 

Структура средневекового замка.

Замок Фуа, расположенный на вершине скалы с видом на город с одноименным названием, обладает этой особенностью. Но на юге Франции самый большой из этих укрепленных районов находится в Сите-де-Каркассон, хотя часть его стен относится к вестготскому периоду, а другие сильно отреставрированы. Внутри много старинных построек и целых улиц, образующих средневековый комплекс с аркадами, площадями и церквями.

Château de Foix (Замок Фуа) в городе Фуа, Арьеж, Франция.Панорамный вид на Сите-де-Каркассон, средневековую цитадель, расположенную в городе Каркассон (Франция).

Важнейшими гражданскими памятниками романской Франции были мосты. Эти мосты почти всегда были узкими и при необходимости имели только одну арку. Как следствие, они были построены на скалах по обе стороны реки. Однако через крупные реки были мосты с несколькими секциями. В то время самым известным мостом во Франции был мост Авиньона через реку Рону, имитирующий конструкцию древнеримского моста. Другим примером является мост Бонпас, также в Провансе, через реку Дюранс.

Pont Saint-Bénézet или Pont d’Avignon, знаменитый средневековый мост в городе Авиньон, на юге Франции.

___________________________________________

*Battlement: В укрепленном сооружении под зубчатой ​​стеной понимается парапет или защитная невысокая стена между высотой груди и высотой головы), в которой через определенные промежутки расположены прямоугольные зазоры или углубления, позволяющие выпускать стрелы или другие снаряды из внутри оборонительных сооружений.Эти зазоры называются «зубцами». Сплошные промежутки между зубцами называются мерлонами. Зубчатые стены на стенах имеют за собой защищенные проходы.

*Пах: Изогнутый край, образованный двумя пересекающимися сводами.

 

 

*Крепость: Тип укрепленной башни, построенной внутри замков в Средние века. Обычно они относятся к большим башням в этих замках, которые были укрепленными резиденциями, использовавшимися в качестве убежища в крайнем случае, если остальная часть замка пала перед противником.

 

 

*Ров: Глубокий, широкий ров, сухой или заполненный водой, который окружает замок, укрепление, здание или город, чтобы обеспечить его предварительную линию обороны.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Нормандский стиль | архитектура | Britannica

Нормандский стиль , романская архитектура, которая развивалась в Нормандии и Англии между 11 и 12 веками и во время общего принятия готической архитектуры в обеих странах.Поскольку только незадолго до норманнского завоевания Англии (1066 г.) Нормандия стала заселенной и достаточно сложной, чтобы создать архитектуру, нормандский стиль развивался почти одновременно в двух странах; ранние постройки, возведенные вскоре после завоевания, очень похожи. В конце концов, однако, стили двух стран разошлись, и архитектура Нормандии приблизилась по форме к типичному французскому романскому стилю, тогда как архитектура Англии (называемая англо-нормандской архитектурой) стала гораздо более отличительной национальной традицией.

В церковной архитектуре общий ранненорманнский стиль следовал общим романским чертам массивной конструкции, основанной на округлой арке и аддитивной пространственной разделенности; тип здания был романской разработкой плана раннехристианской базилики (продольной с боковыми проходами и апсидой, или полукруглой проекцией восточного, или святилищного, конца центрального прохода) — приподнятый неф (центральный проход) с окнами, пронзающими верхние стены (фонарь), трехчастное внутреннее членение нефа на нижнюю аркаду (отделяющую неф от боковых проходов), трифорийную аркаду (отделяющую верхний неф от галерей над боковыми проходами) и фонарь, трансепты (образующие поперечный проход, пересекающий неф перед святилищем), и западный фасад, завершенный двумя башнями.Ярким примером раннего нормандского стиля является церковь Сент-Этьен в Кане (начало 1067 г.), которая послужила близкой моделью для более поздних английских соборов Эли ( г. ок. 1090 г.), Нориджа ( г. ок. 1096) , и Питерборо ( c. 1118), все из которых, однако, демонстрируют специфически английскую характеристику увеличенного масштаба. Более поздняя нормандская архитектура в Нормандии характеризовалась тщательной структурной артикуляцией и проработкой башни и шпиля.

Подробнее по этой теме

Западная архитектура: Нормандия

…великолепная архитектура пришла из Нормандии: Руанский собор (ок.1037–1063 гг.), затем Вестминстерское аббатство (1050–1065 гг.) и великолепный…

Поздняя англо-нормандская церковная архитектура, хотя в основном являлась продолжением более раннего норманнского стиля, находилась под влиянием других областей и все более отчетливого местного подхода к строительству. Основными характеристиками этой английской архитектуры являются чрезвычайно длинные церковные планы, массивный, величественный внешний вид (особенно в частом использовании больших круглых колонн, ширина которых иногда равна промежуткам между ними в аркаде нижнего нефа) и относительное безразличие к структурной логике. .Это безразличие выражалось в широком разнообразии второстепенных конструктивных деталей (таких как различные пропорции трех этажей нефа и случайное добавление четвертого этажа) и в тенденции инкрустировать поверхности каменной кладки мелким геометрическим и переплетенным орнаментом, который затемнял их. а не раскрытие базовой структуры.

За исключением небольших приходских церквей, сохранивших саксонскую декоративную традицию, фигурная скульптура была редкостью. Большинство англо-нормандских церквей имели деревянные крыши вместо обычных романских круглых каменных сводов; заметным исключением является Даремский собор, неф и хор которого ( г. 1104) поддерживаются первыми известными примерами стрельчатых ребристых сводов (которые пересекаются наверху и переносят вес здания на скелетную конструкцию из вертикальных шахт), что почти на столетие предвосхитило всеобщее принятие того, что должно было стать характерная черта готического строительства. Квадратный восточный конец вместо закругленной апсиды является стандартным для английской готической архитектуры. В дополнение к соборам Эли, Нориджа, Питерборо и Дарема, основными церквями, начатыми в англо-нормандском стиле, являются Кентербери ( г. 1070), Линкольн ( c. 1072), Рочестер ( c. 1077), Сент-Олбанс ( c. 1077), Винчестер ( c. 1079), Глостер ( c. ) и соборы Херефорда ( ок. 1107), Саутуэллский собор (11 век) и церковь аббатства в Тьюксбери ( ок. 1088). Менее тесно связанные с основной англо-нормандской традицией, но важные сами по себе, многие цистерцианские аббатства, построенные в романский период в Англии, — среди них Риво ( г. 1132), Fountains Abbey ( c. 1135), Kirkstall ( c. 1152), Buildwas ( c. 1155), Byland Abbey ( c. 1175) и Furness ( c. 1175) и Furness ( c. 1175) ).

Военные и бытовые приложения также были распространены, и они демонстрировали такое же огромное достоинство, как и церковные структуры. Для нормандского замка была характерна внушительная прямоугольная крепость. Примерами англо-нормандского стиля в замках являются крепость и часовня Лондонского Тауэра (1078–1090 гг.), Колчестерский замок (после 1071 г.) и замок Хедингем ( г. 1140).

Романский стиль в Нормандии и Англии – Искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Романские стили возникли в Нормандии и получили широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, разработанный норманнами на землях, находящихся под их властью, в 11 и 12 веках.

Норманны произошли от скандинавских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции.Нормандская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны построили большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы. Эти сооружения были построены в стиле, характеризующемся романскими закругленными арками (особенно над окнами и дверными проемами) и массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Норманны произошли от скандинавских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии. Самобытная культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине 10 века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия норманнские бароны построили деревянные замки на земляных насыпях, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков.К 950 году они строили каменные крепости.

Норманны были одним из самых путешествующих народов Европы и, таким образом, подвергались самым разнообразным культурным влияниям, в том числе ближневосточным, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру. Они усовершенствовали план раннехристианской базилики, сделав ее продольной с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, которое стало образцом для более крупных английских соборов, строительство которых началось двадцатью годами позже.

 

 

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный Святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских зданий в Нормандии.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий образец нормандской архитектуры. Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии.Строительство нынешнего здания происходило между началом 13 и 16 веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, олицетворяющую переход от готики к ренессансу. Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, , проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи являются одними из особенностей, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

 

 

Церковь Св. Пьера: Церковь Св. Пьера является хорошим образцом нормандской архитектуры.

Нормандская архитектура в Англии

В Англии норманнские дворяне и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и нормандские влияния повлияли на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он привлек каменщиков для работы над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел норманнских рыцарей, которые построили замки мотте (земляные укрепления) для защиты от валлийцев. После норманнского вторжения в Англию норманны быстро построили больше замков мотт-и-бейли, а в результате строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как нормандские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Каменная кладка украшена только небольшими полосами скульптуры, возможно, использованными в качестве слепых аркад.Сдержанный декор прослеживается в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от стрельчатой ​​готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или прорезаны геометрическими орнаментами, такими как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными молдингами») вокруг арок. Крестообразные церкви часто имеют глубокие алтари и квадратную крестовую башню, которая осталась характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей были построены, а великие английские соборы были основаны в период примерно с 1083 года.

 

 

Гайтинг-Пауэр, Глостершир: Норманнская арка с зигзагообразной лепниной над входом в церковь в Гайтинг-Пауэр, Глостершир.

После пожара, повредившего Кентерберийский собор в 1174 году, нормандские каменщики представили новую готическую архитектуру. Около 1191 года Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли английский готический стиль, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, наблюдаемым только в провинциальных зданиях.

Нормандские художественные формы

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется иллюминированными рукописями, настенными росписями и витражами.

Иллюминация рукописи

В изобразительном искусстве норманны не имели богатых и самобытных традиций завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя клюнийскую реформу монастырей и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипториев и составлению утерянных иллюминированных рукописей. Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекан, Жюмьеж, Бек, Сент-Уан, Сен-Эвруль и Сен-Вандриль.Эти центры были в контакте с Винчестерской школой, которая направила чистую каролингскую художественную традицию в Нормандию. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Иллюстрированная рукопись — это рукопись, в которой текст дополняется украшениями, такими как украшенные инициалы, поля (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романские иллюминации сосредоточены на Библии и Псалтири. Каждая книга Библии предварялась большим историческим инициалом; крупные инициалы были так же освещены в Псалтири. В обоих случаях более щедрые примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. В Библии, в частности, часто были очень большие страницы, и иногда они составляли более одного тома.

 

 

Иллюминированная рукопись «Три волхва из церкви св.Albans Psalter, норманнский английский, 12 век: Типичными центрами романского иллюминирования, подобного изображенному на этом изображении, были Библия и Псалтырь.

Роспись стен

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для фресок в Нормандии и других норманнских землях. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей с годами были уничтожены сыростью, а сами стены были заново оштукатурены и закрашены.В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или забеливались во время иконоборчества во время Реформации.

Классическая схема росписи церкви имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четырехкрылыми зверями (символами Четырех евангелисты). Если бы Дева Мария была посвящением церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу были изображены святые и апостолы, часто с повествовательными сценами.На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «старцев Апокалипсиса», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на престоле и судящим Христом наверху.

Одна из самых нетронутых существующих схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции.Длинный бочкообразный свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них представлено живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает топтание армии фараона в Красном море. Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в крипте, Апокалипсис в притворе и Христос в величии.Цветовая гамма ограничена светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

Нормандское витражное стекло

Витражи были важной формой искусства нормандской империи как во Франции, так и в Англии, контролируемой норманнами. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранилось несколько панелей XII века. Однако большая часть великолепных витражей Франции, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком.Гораздо меньше больших окон сохранилось с 12 века.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие нормандские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно при перестройке церквей в готическом стиле.

Шартрский собор

Шартрский собор, также известный как Собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор был в основном построен между 1194 и 1250 годами. Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, наиболее отличительной чертой Шартрского собора является то, насколько его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах.Использование трехчастного фасада с внешними контрфорсами позволило сделать окна гораздо большего размера, чем в более ранних конструкциях, особенно на уровне фонаря. В большинстве соборов того периода были окна, содержащие простое стекло или стекло гризайль, и окна, содержащие плотные витражи; яркость первого, как правило, уменьшала воздействие и разборчивость второго. В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, просачивающийся через бесчисленное множество повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, видимых сейчас в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако в четырех ланцетах сохранились панели из романского стекла XII века, пережившие пожар 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемый Notre-Dame de la Belle-Verrière, , найденный в первом залив хора после южного трансепта. Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, располагалась в центре апсиды в более раннем здании.Богородица изображена в голубом одеянии и сидит во фронтальной позе на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и благословляет. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на известной культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, изображающая сцены из младенчества Христа, датируется основной кампанией остекления около 1225 года.

 

 

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер, Шартрский собор, Франция (ок.1180 и 1225):  Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер — пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как трон мудрости.

В каждом отсеке проходов и хоровой амбулатории есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и Житий святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и подвиги месяцев.Большинство окон состоят из 25–30 отдельных панелей, на которых показаны отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière  содержит увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна фонаря обычно имеют более простой и смелый дизайн. На большинстве из них изображена стоящая фигура святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными повествовательными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на пролет, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с ажурным окном-розеткой наверху. Окна нефа и фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых нишах, а окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки : западная роза, роза северного трансепта и роза южного трансепта.

 

 

Окно-розетка южного трансепта, c.1221-30: Собор в Шартре содержит три окна-розетки 13-го века, включая это окно-розетку южного трансепта.

Собор Ле-Мана

Собор Ле-Мана — католический собор, расположенный в Ле-Мане, Франция. Его строительство датируется 6-14 веками, и хотя в самом соборе много элементов французской готики, в нем есть заметная коллекция романских витражей.В нефе Ле-Мана сохранилось около 20 витражей, перестроенных епископом Гийомом в середине XII века, хотя все, кроме одного, были перенесены с прежних мест. Все они были тщательно отреставрированы в 19 веке. Большое западное окно, изображающее сцены из жизни святого Юлиана Ле-Мана, датируется примерно 1155 годом. Окно Вознесения к западному концу южного прохода нефа датируется 1120 годом, что делает его одним из старейших сохранившихся витражей. стеклянные окна во Франции.

В отличие от более ранних романских окон, программа остекления 13-го века в верхних частях хора в основном сохранилась. В нем представлен широкий спектр сцен из Ветхого и Нового Заветов, житий святых и различных чудес Богородицы. Эти окна отличаются разнообразием художественных стилей и отсутствием связной программы (в распределении сюжетов нет явной закономерности, а некоторые эпизоды, например история Феофила или чудо еврейского мальчика из Буржа, повторяются в разных окнах).Окна в излучающих часовнях со временем стали хуже, и большинство уцелевших панелей были повторно собраны вне контекста в осевой часовне.

 

 

Собор Ле-Мана: Вид на северный фасад хора с южного прохода, показывая окна трифория и фонаря.

Гобелен из Байе

Гобелен из Байе — самый известный образец романской архитектуры. Эта вышитая ткань длиной почти 70 метров (230 футов) и высотой 50 сантиметров (20 дюймов) изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии.Изображения на ткани включают изображения Уильяма, герцога Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.

Гобелен состоит примерно из 50 сцен с латинскими tituli или надписями, вышитыми на полотне цветными шерстяными нитями. Вероятно, он был заказан епископом Одо, сводным братом герцога Вильгельма Нормандского, и сделан в Англии, а не в Байё, в 1070-х годах. Завеса была заново открыта учеными в 1729 году, когда она ежегодно выставлялась в соборе Байё.Сейчас гобелен выставлен в Музее тканых изделий Байё в Байё, Нормандия, Франция.

Узоры на гобелене из Байе вышиты, а не сотканы, поэтому технически он не считается гобеленом. Гобелен можно рассматривать как последнее и самое известное произведение англосаксонского искусства, и хотя он был создан после норманнского завоевания Англии, историки признают, что он был создан в строгом соответствии с англосаксонскими традициями. Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелен из Байе исключительно велик.

Гобелен вышит рюкзачком (шерстяной пряжей) на льняной тканой основе двумя способами: контурным или стебельным швом для надписей и контурами фигур и кучей или гладью для внутренней части фигуры. Девять полотняных полотнищ длиной от 14 до 3 метров были вышиты и сшиты вместе, а места стыков замаскированы последующей вышивкой. Дизайн предполагает широкую центральную зону с узкими декоративными бордюрами сверху и снизу. Более поздние поколения залатали драпировку во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене) были переработаны.

 

 

Гобелен из Байё: Фрагмент стежкового шва и уложенной работы.

Основные цвета пряжи: терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, тускло-золотой, оливково-зеленый и синий с небольшим количеством темно-синего, черного и шалфейно-зеленого. Более поздний ремонт выполнен в светло-желтых, оранжевых и светло-зеленых тонах. Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда перетекает в границы либо для драматического эффекта, либо для дополнительного места для изображений.Каждое событие изображено в длинной серии сцен, разделенных стилизованными деревьями. Однако деревья расположены непоследовательно, и самый большой сдвиг сцены (между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой похорон Эдварда) не отмечен.

Титулы обычно располагаются в центральной зоне, но иногда используют верхнюю границу. В остальном границы украшены птицами, зверями и рыбами, а также сценами из басен, земледелием и охотой. Они не обязательно дополняют действие на центральных панелях.Изображение кометы Галлея, которое появляется на верхней границе (сцена 32), является первым известным изображением этой кометы.

 

 

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен) длиной почти 230 футов, на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии.

Англиканское произведение

Opus Anglicanum , что на латыни означает «английская работа», относится к сложному шитью, производимому в Англии в средние века.Вышитые изделия использовались в религиозной и светской обстановке на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах. Англия приобрела репутацию производителя рукоделия еще в англосаксонский период до норманнского завоевания; однако именно в 13 ^-м -м и 14-м ^-м -м веках  Opus Anglicanum  по-настоящему процветали.

Эта работа сочетала шелк и золотые или серебряные нити с позолотой на льне, а затем и на бархате. Мотивы, используемые в вышивке, следовали тенденциям в других видах искусства того времени, таких как иллюминированные рукописи и архитектура; некоторые мотивы включали использование свитков, спиралей и листвы.На вышитых изделиях также были изображены фигуры королей и святых, а также популярные в европейской архитектуре готические арки.

Лондон был основным центром производства Opus Anglicanum . Хотя профессиональная группа мастеров-мужчин часто ассоциировалась с определенными монастырями, большую часть работы выполняла профессиональная группа. Worshipful Company of Broderers была ремесленной гильдией, созданной в 1561 году для представления этих рабочих. Есть некоторые свидетельства того, что группа впервые объединилась еще в 1515 году, но эти записи были утеряны.

Opus Anglicanum  состоял в основном из популярных предметов роскоши, которые были распространены по всей Европе. Папа Мартин IV, например, заказал нестандартные изделия после восхищения облачениями английских священников. Однако по мере развития 14 ^-го века спрос на предметы роскоши снижался, поскольку средства были перенаправлены на военные расходы. В результате стиль работы был сокращен, и большая часть богатства и повествования этих произведений была потеряна. Вышивка сводилась к небольшим аппликациям, которые можно было добавить к одежде или гобеленам.

Из-за деликатного характера работы сохранилось несколько произведений. Некоторые из них были перепрофилированы по мере старения, а другие были похоронены вместе с их владельцами. Один из сохранившихся предметов — это риза или разновидность облачения, принадлежавшая семье Батлер-Боудон. Коуп Батлера-Боудона, который, как считается, был изготовлен в 1330–1350 годах, представляет собой образец фрагмента, который был разрезан для повторного использования после реконструкции в 19 90 215 90 216 веке.

 

 

Батлер-Боуден Коуп: Эта картина является одним из немногих сохранившихся образцов Opus Anglicanum.Он был реконструирован в 19 веке.

• Норманны были одним из самых путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись множеству культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, которые нашли отражение в их искусстве и архитектуре.
• Англия оказала влияние на развитие нормандской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся образцов.
• В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранилось несколько панно норманнской империи XII века.
• Гобелен из Байе изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии, в том числе сцены с Вильгельмом, герцогом Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.
• Англия приобрела репутацию производителя рукоделия еще во время донормандского завоевания в англо-саксонский период; однако расцвет Opus Anglicanum пришелся на 13 и 14 века.
• Вышитые изделия использовались в религиозной и светской обстановке на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах.

Адаптировано с https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/normandy-and-england

И из «Безграничная история искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/normandy-and-england Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Резюме о периоде романской архитектуры — 854 Words

Период романской архитектуры — один из самых дорогих периодов в истории архитектуры. В этот период было построено несколько зданий, которые остались очаровательными в Европе и привлекательными для людей во всем мире. Это эссе дает краткое изложение периода романской архитектуры, выделяя некоторые из основных событий, которые произошли в этот период, включая исторические здания и сооружения, которые продолжают символизировать этот период и сегодня.

Согласно историческим находкам и записям, романская архитектура процветала в средние века и была тесно связана с норманнами.В целом романская архитектура обычно относится к сооружениям, которые были построены и использовались с 800 по 1100 год нашей эры (Священные места 1).

Возможно, упоминалось, что этот тип архитектуры вызывает большую путаницу, поскольку он тесно связан с архитектурными проектами времен Римской империи. Примечательно, что романская архитектура была первоначально разработана норманнами после падения Римской империи.

Важным является тот факт, что история романской архитектуры была в первую очередь связана с преданностью людей религии, что привело к строительству нескольких церквей в Англии, построенных в романском стиле. Многие люди, посетившие Святую Землю, восхищались великолепными архитектурными работами Византийской империи. Это восхищение вызвало революцию в архитектуре, идеях строительства замков и технике в период романской архитектуры (Браун 4).

Как упоминалось выше, существующий интерес к религии в романское время потребовал строительства зданий, которые могли бы удобно разместить огромные толпы людей в таких местах, как Сантьяго. Из-за огромных толп людей, стекавшихся в эти места, базилики не могли их вместить, что привело к необходимости иметь здания, имеющие форму креста.

Кроме того, архитекторы приняли этот дизайн, потому что хотели покончить с деревом в качестве основного строительного материала (Замки 1). Поэтому они начали использовать камни, паховые и цилиндрические своды для изготовления потолков большинства церквей. Хотя это было принято, вес потолка перевешивал стены, вынуждая архитекторов складывать камни вдоль стен с целью их поддержки и предотвращения их выталкивания наружу.

В качестве альтернативы в архитектуре предпочитали использовать толстые стены, которые могли выдержать большой вес потолков, создаваемых потолочными камнями.Это привело к использованию маленьких окон, из-за чего интерьер большинства церквей был тусклым (Sacred Destinations 1).

Кроме того, период романской архитектуры был назван эпохой монашества, во время которой монастырские дома стали обычным явлением, поскольку они привлекали внимание религиозных людей и ученых. Этот период также совпал с эпохой крестовых походов, когда христиане были полны решимости восстановить свободу Святых земель (Замки 1). Эти события способствовали экономическому росту за счет торговли, строительства инфраструктуры, такой как дороги, и расширения строительной отрасли для удовлетворения дополнительного спроса на здания.

При анализе этого периода норманн также рассматривается как одна из наиболее значительных модификаций романской архитектуры в Нормандии, Франция. Считается, что интерьер Сент-Этьена ясно иллюстрирует свидетельство того, почему норманнская архитектура остается самым передовым строительным проектом того периода (Священные места 1). Его интерьер демонстрирует сложный дизайн, изображающий готический стиль строительства. Примечательно, что круглая римская арка дает основное различие между готическим дизайном и романской архитектурой.

Хотя были и другие стили строительства, романская архитектура повлияла на инженеров-строителей по всей Европе. Это было обычным явлением при строительстве церквей в Англии, которые позже были преобразованы в соборы (Sacred Destinations 1). Несмотря на то, что большое количество соборов было построено по-разному, нормандские стили также применялись, особенно в аркадах нефа.

Важно отметить, что готические арки Винчестерского собора были созданы из нормандских опор, изогнутых каменной кладкой.Это также наблюдалось в некоторых частях Италии, где такие церкви, как Флорентийский собор, были построены в готическом стиле (Замки 1).

Он состоял из прочных колонн, которые изображали адаптированную версию коринфян. Архитекторы использовали стрельчатый свод, так как он использовался вместе с полукруглыми арками. Основываясь на этом предположении, многие аналитики утверждали, что большинство фасадов готических церквей в некоторых частях Италии почти неотличимы от романских, поскольку имеют много общего.

Точно так же романский период был важным временем, которое привело к оборонительной архитектуре, проявленной через дизайн и архитектуру в большинстве частей Европы. Хотя эти архитектурные решения были общими для церквей и монастырских зданий, в тот же период они распространились на замки и другие здания (Священные места 1). Несмотря на то, что большинство этих зданий были разрушены на протяжении всей истории в результате войн и политики, некоторые из них остались нетронутыми.

Хорошим примером является Белая башня, найденная в Лондонском Тауэре, построенная Вильгельмом Завоевателем как его крепость и резиденция (Замки 1). В некоторых частях Германии дворцы в основном строились для епископов и правителей, поскольку богатые купцы использовали романскую архитектуру для строительства своих домов в городах.

На основе вышеприведенного анализа становится очевидным, что период романской архитектуры был важным периодом в истории нескольких архитектурных проектов. Влияние этого периода остается очевидным в зданиях по всему миру, построенных в этот период.

Процитированные работы

Browne, Edith. Романская архитектура . Уайтфиш, Монтана: Kessinger Publishing, 2005. Печать.

Замки. Романская архитектура. Замки , 2011. Интернет. < http://www.ancientfortresses.org/romanesque-architecture.htm >.

Священные места. Романская архитектура . Священные места, 2011. Интернет.

Это эссе на тему «Краткая информация о периоде романской архитектуры» было написано и представлено вашим сокурсником.Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен пользовательский образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?

Кто спроектировал средневековые замки

---

Во времена раннего средневековья мастерам-каменщикам или архитекторам, работавшим над строительством замков, придавалось большое значение.Это было особенно верно для раннесредневековых замков, построенных норманнами в Нормандии и на юге Италии. Однако после завоевания Англии норманном Вильгельмом Завоевателем в 1066 году последовал этап быстрого строительства замков в Англии.

Именно в этот период и более поздние средневековые периоды высоко ценились опытные архитекторы, некоторые из них даже нанимались непосредственно правящими монархами для проектирования своих замков. В то время как раннесредневековые архитекторы замков специализировались на романских традициях, более поздние архитекторы стали опытными в готической архитектуре, а также в применении собственных инноваций.

Архитекторы замка раннего средневековья

Раннесредневековые замки, построенные норманнами в Англии, а до этого в Нормандии, часто оставались незамеченными опытным каменщиком. Хотя такой каменщик ценился как квалифицированный персонал, его личность не считалась достаточно значимой, чтобы фиксировать ее. Следовательно, мало что известно о том, кто спроектировал раннесредневековые замки, и вместо этого более тщательно сохранялись имена лордов, заказавших замки.

Именно в период позднего средневековья архитекторы, проектировавшие выдающиеся замки, стали высоко цениться за свое мастерство и часто получали должность, близкую к самому королю.К периоду позднего средневековья архитекторы получили широкую известность в Западной Европе, включая Англию, что часто позволяло им делать очень успешную карьеру.

Кто спроектировал средневековые замки Краткие факты:

• Во время правления Вильгельма Завоевателя последовал этап быстрого строительства замка
• В раннее Средневековье в строительстве замков был популярен романский стиль
• В позднее средневековье архитекторы отдавали предпочтение готическому стилю проектирования замков
• Замковые архитекторы стали более известными в период позднего средневековья
• Ранние масоны были важными людьми, но позже архитекторы замков стали знаменитыми и богатыми
• Гундульф (1024-1108) – нормандский романский строитель и архитектор

Среди зарегистрированных выдающихся архитекторов раннесредневековых замков Гундульф является одним из самых известных.Он был нормандцем, сопровождавшим армию Вильгельма в завоевании Англии в 1066 году. После завоевания он стал епископом Рочестера и продолжал активно помогать Уильяму возводить ряд ключевых зданий по всей Англии.

Среди его наиболее заметных вкладов было строительство Белой Башни в Лондонском Тауэре. Гундульф также помогал проектировать и строить крепости в замках Рочестер и Колчестер. Он считался одним из самых выдающихся архитекторов романского стиля замкового строительства.

Гундульф (1024-1108) — нормандский романский строитель и архитектор

Среди зарегистрированных выдающихся архитекторов раннесредневековых замков Гундульф является одним из самых известных. Он был нормандцем, сопровождавшим армию Вильгельма в завоевании Англии в 1066 году. После завоевания он стал епископом Рочестера и продолжал активно помогать Уильяму возводить ряд ключевых зданий по всей Англии.

Среди его наиболее заметных вкладов было строительство Белой Башни в Лондонском Тауэре.Гундульф также помогал проектировать и строить крепости в замках Рочестер и Колчестер. Он считался одним из самых выдающихся архитекторов романского стиля замкового строительства.

Роберт де Беллем (1052-1130) – Архитектор и строитель – Norman Romanesque Designs

Роберт де Беллем был еще одним известным нормандским архитектором, который сопровождал Вильгельма Завоевателя после его завоевания Англии в 1066 году. Вильгельм и его норманнские лорды изначально полагались на замки мотт-и-бейли, чтобы быстро укрепить свою власть над недавно приобретенными английскими территориями.Чуть позже возникла потребность в строительстве более прочных каменных замков.

Именно здесь Робер де Беллем сыграл жизненно важную роль архитектора. Он был знатоком каменных крепостей и замков и помог Уильяму возвести множество прочных построек в Англии.

Генри Йеверли (1325–1399) – романский/готический стиль – строитель и архитектор

Генри Йеверли был выдающимся английским архитектором 14 века. Его карьера совпала с правлением короля Эдуарда III.Эдуард III по-королевски признал архитектурное мастерство Йеверли, который специализировался на готическом дизайне замков и других зданий.

Йеверли спроектировал некоторые из самых известных английских замков, построенных в готическом стиле в Лондоне и соседних районах. Следовательно, ему было присвоено звание «Мастера масона» королевских работ. Среди самых примечательных зданий, над которыми работал Йеверли, — знаменитый Лондонский Тауэр.

Кто спроектировал средневековые замки Факты:

• Гундульф был известным проектировщиком замков из Нормандии
• Гундульф помог Вильгельму Завоевателю построить сеть замков в Англии
• Роберт де Беллем был экспертом в проектировании каменных крепостей и спроектировал многие из них по всей Англии
• Наиболее известными архитекторами замков были норманны, но Генри Йеверли был английским архитектором, имевшим отличную репутацию
• Генри Йеверли спроектировал всемирно известный Лондонский Тауэр и получил награды от Эдуарда III за свою работу
• Роберт де Беллем (1052-1130) был известным военным архитектором и главным архитектором Вильгельма Завоевателя
• Роберт де Беллем был младшим сыном графа Шрусбери Роджера де Монтгомери
• Гундульф был епископом Рочестера и главным строителем Белой башни Лондонского Тауэра
• Гундульф был строителем Колчестерского замка, Рочестерского замка и знаменитой крепости, Белой башни Лондона.
• Генри Йеверли был главным архитектором короля Эдуарда III
• Генри Йеверли был мастером-каменщиком, построившим множество замков в Лондоне и его окрестностях
• В 1360 году Генри Йеверли стал «мастером-каменщиком», когда его строительные и дизайнерские способности были признаны Королевским двором
• Некоторые из известных замков, построенных Генри Йеверли, — это Собор Святого Павла и Лондонский Тауэр

 

 

 

 

 

.