Suppo

Самосвал

Наутилус

Беседка

Башни

Часовня

Бетономешалка

Chapelle Luxembourg Mudam

Витраж часовня

дней недели

Девять муз

Часовня MONA

Витой самосвал

Цементовоз

Самосвал с наклоном

D11

Бортовой прицеп

Шантье

© 2021 • пространство. быть веб-дизайном, Антверпен

Искусство бесполезно: разговор с Вимом Дельвуа

Знаменит своими скандальными машин Cloaca , которые научно превратить кухню известных шеф-поваров в искусственное дерьмо, и татуированные живые свиньи, которые эстетично щеголяют рисунками принцесс Диснея и модные логотипы, увеличиваясь в размерах, бельгиец Вим Дельвуа создает искусство, чтобы очаровывать люди. А художник-неоконцептуалист, Дельвуа широко известен своими работами, в которых умело сочетаются философские идеи, свежее использование материалов и любовь к мастерству.Размытие границ между искусством прошлого и цифровой сферой современной художественной практики, он создает аэродинамические, математически совершенные, замысловатые скульптуры, сочетающие в себе оба искусство и дизайн на новый уровень изобретательства.

Постоянно сталкиваясь с тем, что уже существует, с тем, что может существовать, Дельвуа отправляет зрителей в виртуальное путешествие со своими великолепными чемоданами, автомобилями, грузовики и шины, погружая нас глубже в его церковь мысли с потрясающее множество скрученных распятий и деформированных цифровыми методами неоклассицизма скульптуры.

Предмет персональной выставки в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе, которая продлится до 21 июля, Дельвуа недавно сел со скульптурой , чтобы обсудить широкий спектр представленных работ. Его поразительный обзор, размещенный в галереях «Старый мастер» и «Временная выставка», освещает некоторые из его самых известных скульптур и проливает свет на его новые и менее известные работы.

Поль Ластер: Это ваше самое большое шоу в Бельгии?
Wim Delvoye: По размеру, наверное. Это очень официальный музей — деньги, которые они потратили только на плакаты, потрясающие.

PL: Но ведь это же не ретроспектива?
WD: Нет, я хотел избежать этой идеи, потому что она немного болезненна.

PL: Самая ранняя работа на выставке — скульптурно-живописная инсталляция 1990 года Cabinet , которая состоит из газовых баллонов и дисковых пил, окрашенных в дельфтские мотивы и выставленная в декоративном шкафу, вырезанном вручную в Индонезии. Это произведение — поворот истории или комментарий колониализма?
WD: И то, и другое. Я начинал как художник и хотел использовать живопись как способ наложения кожи на объекты, чтобы изменить их значение.

PL: Это было сделано в год нашей первой встречи, когда вы показывали гладильные доски с нарисованными гербами в галерее Джека Тилтона в Нью-Йорке, и я думаю, что это было выставлено на вашей выставке 1991 года в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. Что вам было интересно передать с помощью такого смешения старого и нового, к которому можно отнести и ваши витражные вратарские сетки?
WD: В то время я очень интересовался популярной культурой и смешиванием высокого с низким.Речь шла о том, чтобы поднять повседневные предметы на новый уровень смысла. Это также было связано с хорошим и плохим вкусом, что в то время изучали еще несколько человек, но у меня это было немного сюрреалистично.

PL: Это сопоставление старого и нового также присутствует в экспозиции ваших работ в галереях старых мастеров в Королевском музее, именно так ваши работы ранее выставлялись в Королевском музее. Лувр в Париже и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.Как вы ожидаете, что публика отреагирует, когда они столкнутся с вашими покрытыми ковром свиньями в галерее, заполненной большими картинами Питера Пауля Рубенса?
WD: Надеюсь, это заставит их по-новому взглянуть на Рубенса. В наши дни не старое искусство освящает современное; именно современное искусство соблазняет людей посещать галереи старинного искусства. Вы могли бы подумать, что показывать современное искусство в такой освященной комнате — это немного оппортунист, но это не так. Это просто еще одна форма презентации.Сейчас это больше музей, потому что, за исключением некоторых китайских и японских туристов, мало кто больше заботится об этих произведениях. Однако, как вы знаете, я искренне люблю эти исторические картины, и я неплохо справляюсь с такими презентациями. Я умею играть в этих комнатах. После Пушкинского музея и Лувра мне комфортно создавать такого рода диалоги.

PL: Является ли ваша искаженная скульптура распятия, изображающая Христа на кресте, скрученная, как крендель, и выставленная перед картиной, изображающей погребение Христа, актом непочтительности или религиозным объятием?
WD: На самом деле ни то ни другое.Для меня распятие — это биоморфная форма, прикрепленная к геометрической форме. Меня интересует союз фигурации и геометрии. Это позволяет мне создавать новые геометрические формы, например полосу Мебиуса или последовательность ДНК. Зрители узнают в нем распятие и поэтому более пристально смотрят на мой объект.

PL: Далее в шоу есть 470 -сантиметровая бронза скрученных распятий, образующих двойную спираль ДНК, которая представлена ​​перед шестью церковными витражами, сделанными на основе рентгеновских снимков и снимков МРТ человеческого тела. Что играет здесь в вашем слиянии религии и науки?
WD: Это противопоставление фактического (наука) и духовного (религия). Например, каждый рентгеновский снимок, кажется, спрашивает зрителя: «Где душа?» Когда я начал эти цепочки ДНК, в Соединенных Штатах велись большие дебаты между эволюционистами и креационистами. Меня позабавила вся эта возня, но, конечно, я на стороне эволюционистов. Я очень увлечен теориями эволюции.Я прочитал все книги Дарвина и Ричарда Докинза, а также другие. Как художник, меня также интересует религия, потому что искусство — это еще одна форма религии. Мы живем в то время, когда искусство — новая религия. Люди молчат, когда серьезно смотрят на искусство в музеях и галереях, точно так же, как они действуют в местах поклонения. Я рассматриваю это как новую форму поклонения, но это также и развлечение. Вы также можете спросить, где же любовь, глядя на эти рентгеновские снимки. Каждый рентгеновский снимок дает вам очень материалистический взгляд на жизнь. В рентгеновских лучах видно, как люди целуются и обнимаются, но это очень механический взгляд, как если бы люди просто машины, делающие что-то техническое. Когда вы влюблены, вы не думаете: «Ух ты, у нее красивый череп».

PL: Наука также находится в центре вашей скульптурной инсталляции 2001 года Cloaca New and Improved , которая воссоздает пищеварительную систему, потребляя пищу, превращенную в дерьмо. Как вы пришли к этой радикальной идее и что заставило вас подумать, что ее можно построить и показать в галерее или музее?
WD: Это совершенно бесполезно, что соответствует моему определению искусства.Для меня искусство бесполезно, а все бесполезное — искусство. Итак, конечно, Cloaca — это произведение искусства, потому что оно совершенно бесполезно. Он даже не получает энергии из еды. Меня интересует только процесс — бесполезный процесс. Я был в ужасе, когда Proctor & Gamble заинтересовалась моей машиной. Они думали: «Это объективное дерьмо; мы могли бы протестировать с ним подгузники ». Младенцы не делают нормального дерьма. У них есть эмоции, а это значит, что их дерьмо может стать более жидким на следующий день из-за стресса.Я могу контролировать все параметры пищеварительной системы. Поскольку это машина, производящая это, я могу делать одно и то же каждый день. Британский музей тоже интересовался им как научным проектом. Они хотели обучить им детей, но я не хотел показывать это в этом контексте. Я хочу оставаться со своей толпой, где искусство может оставаться бесполезным.

PL: Что ест Cloaca , как часто ее кормят и кто ее кормит?
WD: Он ест повседневную пищу.Мы хотим очеловечить это. Может быть, сегодня кускус с овощами, а завтра гамбургер или мидии с картошкой фри. Из-за того, что музейные работники объединились в профсоюзы, нам пришлось нанять посторонних, чтобы накормить музей и убрать все дерьмо. Им нравится давать ему вегетарианскую пищу, что является их способом быть политкорректным. Раньше этими машинами — существует несколько различных версий — кормили лучшие повара, но они не разборчивы в том, что потребляют.

PL: Вы все еще храните фекалии машины, которые, я полагаю, вы сушили вымораживанием и упаковывали в термоусадочную пленку, чтобы продать коллекционерам, когда вы выставляли устройство в Новом музее в Нью-Йорке в 2002 году?
WD: Я их больше не храню.В Новом музее я держал, наверное, всего около 25 какашек. Всего у меня всего около 200 штук говна. У Пьеро Мандзони было всего 100 банок дерьма. Я хочу ограничить количество дополнительного дерьма в мире.

PL: Возвращаясь к вашей практике скручивания вещей, что побудило вас превратить китчевые копии скульптур 19-го века в трехмерные настольные работы Роршаха и искаженные статуи в натуральную величину?
WD: На самом деле это не китчевые копии. Скульптуры, которые я присвоил, были сделаны одними из лучших художников своего времени.Тогда это были самые дорогие произведения искусства, но теперь их можно найти на барахолке или в небольших аукционных домах за пару тысяч евро. Они красивые, поэтому они мне интересны; но в то же время меня интересуют 3D-сканирование и 3D-материализация объектов. Мы берем все координаты с помощью компьютера и играем с ним. Мы играем в геометрические игры. Акцентируем внимание на важных элементах оригинальных скульптур. Например, две фигуры обнимаются, а мы делаем акцент на объятиях губ.Когда вы видите мои интерпретации в музее, вы должны полностью их обойти, а именно так и следует рассматривать скульптуру. Теперь они стали еще более скульптурными — более трехмерными, чем оригиналы.

PL: Сколько версий вы делаете на компьютере, прежде чем принимать решение о том, какие из них использовать? Как вы выбираете финальную патину?
WD: Я делаю разные версии на компьютере. Я смотрю на экран и говорю: «Давайте час, час скручивания». Затем мы пробуем полтора часа, а затем, возможно, вернемся к часу. Что касается патины, то я просто прохожу этапы. Иногда мне нравятся черные; в то время как в другое время они мне нравятся блестящими. Это зависит от того, где они в конечном итоге могут быть выставлены.

PL: Почему вы также скручиваете шины или, по крайней мере, шины, которые выглядят как шины, после того, как вы смоделировали их в цифровом виде, отлили их из нержавеющей стали, а затем патинировали их части, чтобы они выглядели как черная резина?
WD: Мне нравятся шины, потому что они геометрические, как распятия.Покрышка для горного велосипеда или распятие для меня одно и то же. Это знают все, поэтому они могут мысленно вернуться к тому, что было раньше. Вы помните: шина — это круг, а распятие — это крест. Я использую то, что люди уже знают. Я делаю их точно так же, как оригинальные шины, с одинаковыми номерами колес и одинаковым расположением спиц. Одна шина Goodyear, другая — от горного велосипеда; у нас даже есть покрышка от инвалидной коляски. Мы начинаем с настоящей шины и просто экспериментируем с ней в цифровом виде.Я люблю шины, и их много на выставке, в том числе большие шины, которые я вырезал вручную с декоративными узорами в Китае.

PL: Это про скорость прогресса? То, что вы делаете, на самом деле является медленным искусством, поскольку кажется, что создание этих имитированных полос Мебиуса занимает много времени.
WD: Речь идет о том, чтобы сделать их более геометрическими и трехмерными, чем они есть на самом деле. Да, это медленное искусство, но все мои работы — медленное искусство.

PL : Тисненые алюминиевые кузова автомобилей и чемоданы Rimowa, украшенные исламскими мотивами иранскими мастерами, тоже намекают на скорость и роскошь путешествия, по крайней мере для некоторых?
WD: Да, особенно с тисненым Maserati. Это похоже на ковер-самолет, но на его изготовление ушло больше года.Это современный объект, который известен своей скоростью, но на то, чтобы его преобразовать, требуется огромное количество времени. Мне нравится играть в такие вещи друг с другом.

PL: Значит, это не быстрое искусство, созданное только для быстрого потребления на художественных ярмарках, не так ли? Вещи, которые начинаются в цифровом формате, требуют времени и опыта для производства, а такие вещи, как автомобили с ручным тиснением и резные грузовые шины, вырезанные в Китае с типичными азиатскими мотивами, являются трудоемкими, верно?
WD: Да, это мазохистский вид.Мне нужно пропустить несколько ярмарок искусства, пока я не буду готов с следующей выставкой. Вы можете увидеть это на моих недавних мраморных рельефах, на которых запечатлена одна секунда видеоигры, застывшей во времени, как археологическая находка.

PL: Ваши важные готические работы — с множеством деталей, созданных в цифровом виде, вырезанных лазером, замысловато сваренных и скрепленных вместе, — представлены на выставке только в небольшом вагонетке для цемента. Неужели эта работа меньше представлена ​​здесь из-за того, что у вас есть полноразмерный ржавый стальной цементовоз, постоянно выставленный на всеобщее обозрение в Брюсселе?
WD: Да, эти работы очень хорошо известны в Бельгии.В девяти случаях из десяти, когда коллекционер идет в галерею, чтобы купить мою работу, это будет готическая работа. Эти работы никогда не нуждаются в дополнительном толчке, поэтому я предпочел показывать здесь то, что не так хорошо известно и так легко продать.

PL: Ковровые свиньи, которые представляют собой разновидность татуированных свиней, которых вы выставляли вживую и как Таксидермические скульптуры, похоже, связаны с Ираном, где вы купили несколько дворцов, чтобы превратить их в художественный центр.Есть ли отсылка к Ирану или каламбур о том, когда летают свиньи и волшебные ковры в этих предметах?
WD: Да, но это еще один способ нанесения татуировки. Это способ придать свиньям еще одну шкуру, более декоративную, более изысканную. Это немного похоже на возвращение к своим ранним работам, таким как лопаты, где я применил нарисованные мотивы, чтобы придать им другую кожу. Но мне всегда нравились аналогии с коврами-самолетами. Ковры поступают из Ирана, но эти скульптуры свиней там физически не делались.

PL: У вас есть одна настоящая чучело свиньи, татуированная в Китае, и видео одного дня из жизни ваших драгоценных свиней, когда они выросли в большие произведения искусства на вашей «Арт-ферме». Меня всегда очаровывала ваша идея вырастить произведение искусства, татуировав свиней, когда они были молоды, и не собирать окончательные произведения искусства, пока они не созреют. Как вы пришли к этой нестандартной концепции?
WD: Все просто. Это то, что символизирует свинья.Для фермера это дает большую отдачу от его первоначальных инвестиций, а когда люди кладут деньги в копилки, они превращаются в сбережения.

PL: Я знаю, что вы любите играть в мысленные игры в своей работе, но в ваших недавних мраморных рельефах с цифровой резьбой используются образы из видеоигр о войне. Сделана ли эта работа для обращения к более молодой публике или же она комментирует участие человека в бесконечных войнах?
WD: Нет, я просто люблю видеоигры. Раньше я играл в Quake Wars и Doom.В наши дни у вас есть Counter-Strike и Fortnite, на которые я ссылался в этих работах; но я играл на них только для выбора изображений и создания композиций. Тем не менее, они актуальны.

PL: Еще одна серия недавних работ, в которую вошли Etui для Castor Wheel (2018), рифф на идею чемодана для путешествий; понятие колеса, шины и автомобиля, представляющих движение и прогресс; и производство предметов роскоши, предназначенных исключительно для потребления. Является ли это чем-то вроде жест Дюшана, который также подводит вас к завершению цикла облагораживания предметов повседневного обихода — художественного преобразования реди-мейдов, таких как гладильные доски, канистры с бензином, пильные полотна и сетки для вратаря? Эта концепция лежит в основе вашей творческой практики?
WD: Да, я думаю, вы уже ответили на вопрос. Облагораживание объекта — вот что привлекает. Мы ищем в Интернете самые дешевые предметы, например, самое дешевое колесо.Правило — это должна быть узнаваемая вещь интересной формы, а потом мы дарим ей красивый футляр, не меняя каким-либо другим способом. Я восхищаюсь, когда иду в археологический музей и вижу довольно красиво выставленный объект тысячелетней давности.

PL: Однажды вы сказали мне, что ваша студия — это Желтые страницы. Вы по-прежнему так работаете, отдавая большую часть производства?
WD: Это очень старая цитата — теперь я говорю, что это Google.

Bringing Home The Bacon Wim Delvoye

Как выставляются свиньи?

Я предпочитаю показывать свиней живыми. В идеальном мире я бы просто показал дерьмовую машину Cloaca и живых свиней, которые вместе едят и испражняются. Недавно я впервые сделал это в художественной галерее Синь-Пекин.

Есть две школы мысли о том, как следует выставлять свиней.Некоторым людям нравятся плоские шкуры, висящие на стене, потому что вы все еще видите кусочки головы и ног. Другие предпочитают волосатую шкуру, натянутую, как холст. Если у меня целая кожа с целыми копытами и ушами, и татуировка мне нравится, то набиваю. Так он становится более скульптурным. Раньше у меня стояли чучела свиней, но теперь я предпочитаю, чтобы они сидели, как каменный лев возле китайского ресторана.

Действительно ли коллекционеры купили ваших живых свиней?

Да, но они никогда не забирали их домой, что было моим первоначальным планом. Однако некоторые люди с красивыми садами всерьез подумали об этом. Тем не менее, свиньи росли, а прибыль их владельцев увеличивалась.

Почему вы решили открыть свиноферму в Китае?

Я хотел сделать что-то в Китае. Я думал о продолжении разработки Cloaca , но это было нереально. Давно хотел арт-ферму. Раньше свиноводство было кочевым занятием, где бы ни возникала необходимость. Моя работа развивалась по-разному, но я всегда возвращаюсь к свиньям.В 1997 году я сделал только четырех свиней; в 1998 году — два; потом я поехал в Сан-Франциско и сделал три, а потом еще три в Москве. Но моя кочевая жизнь налажена; тату-проект наконец-то нашел постоянный адрес.

Насколько велика ферма?

Огромный. У нас было две фермы; мы арендовали один, а потом купили один. Первый был романтичным, но маленьким. Когда на съемки приехало британское телешоу Art Safari , двигаться было некуда. Вторая ферма намного больше.Теперь мы удваиваем количество свиней каждый год. Обычно у нас татуируют менее 20 свиней, но в настоящее время их около 30 с десятком рабочих. Здесь есть управляющий фермой, люди, ухаживающие за свиньями, профессиональная мухобойка, четыре татуировщика-женщины, кожевник и кожевник. Все это очень дорого.

Как меняются татуировки по мере роста свиней?

Каждый час работы татуировщика теперь экономит несколько часов работы позже. Каждую неделю свиньи становятся на 5-10 кг тяжелее, поэтому татуировки постоянно увеличиваются.Я отправляю ксерокопию рисунка и указываю, где его применить. Если есть какая-то задержка и свинья растет, художники должны вернуться в центр копирования и увеличить рисунок. Но если все идет хорошо, рисунки растут вместе со свиньей.

Сколько времени вы проводите на ферме?

В прошлом году я был там почти каждый месяц. Пекин намного больше Гента, и здесь есть чем заняться. Меня очень хорошо приняли в Китае. Многие иностранцы едут туда в поисках возможностей, но я предпочел остаться в деревне. Когда я приехал, иностранцы уже открывали галереи в Пекине, но никто другой не брал работы на аутсорсинг.

Дружите ли вы с художниками из художественного сообщества Пекина?

Да, и хотя я делаю вид, что помню их имена, их трудно вспомнить. В конце концов я говорю: «Вот ты, тот, кто делает улыбающиеся лица конфетного цвета». Я сосредотачиваюсь на одном художнике — я называю его Иосифом Бойсом из Пекина, тамошним начальником — Ай Вэйвэем. Мы нравимся друг другу. Он жил в Нью-Йорке, и его английский очень хороший.

И я поехал в Китай с хорошей репутацией. Многие художники, с которыми я встречался, уже знали о Cloaca . Я избегаю экспатов, и при этом меня еще больше принимают китайцы. Один раз я выставлялся в Музее современного искусства Дуолун в Шанхае и дважды в Шанхайском музее современного искусства. Если я не буду осторожен, я стану китайским художником!

Вы работаете над другими проектами в Китае?

Да, моя кукла, фигурка Вима с аксессуарами. Вся моя история жизни сведена к карикатуре. Бокс-сет, похожий на GI Joe, включает фигурку художника, тату-пистолет, машину Cloaca , мобильный телефон, одежду для выхода в галерею и ботинки для фермы. Производится в Шэньчжэне. Мы работаем над улучшенным вторым поколением и планируем выпустить третье, специально предназначенное для Art Farm, включая свиней с пластиковыми татуировками. Мы многому научились у Mattel, производителя игрушек, и даже изменили их слоган следующим образом: «Вы можете сказать, что это не Mattel.»

Вим Дельвуа, бельгийский художник-неоконцептуалист, скульптор (№ 1187)

Вим Дельвуа ( 1965 ) — бельгийский художник-неоконцептуалист, известный своими изобретательными и часто шокирующими проектами. Большая часть его работы сосредоточена на теле. У Вима Дельвуа эклектичное творчество, проявляющееся в его интересе к целому ряду тем, от телесных функций и копрологии до функций искусства в современной рыночной экономике и множеству промежуточных тем.

Дельвуа вырос в Вервике, небольшом городке в Бельгии.У него не было религиозного воспитания, но на него повлияла окружавшая его римско-католическая архитектура. В разговоре с Микаэлем Эми из New York Times Дельвуа заявил: «У меня есть яркие воспоминания о толпе, маршировавшей за единственной статуей, а также о людях, стоявших на коленях перед раскрашенными и резными алтарями… Хотя я едва ли осознавал скрытые идеи. За этими типами изображений я вскоре понял, что картины и скульптуры имеют большое значение ».

В детстве Дельвуа посещал выставки вместе со своими родителями, и его любовь к рисованию в конечном итоге привела его в художественную школу Королевской академии изящных искусств (Гент).Дельвуа сказал, что пессимистические ожидания в отношении бельгийских студентов-искусствоведов освободили его, по сути, заставив его понять, что ему « нечего терять, ». Вскоре после этого Дельвуа начал рисовать на обоях и коврах, раскрашивая существующие узоры и бросая вызов тенденции к свободному выражению, яркой в ​​мире искусства того времени.

Дельвуа считает себя создателем концепций — его изначально привлекает теория, лежащая в основе произведений искусства, а не сам акт рисования.После 1990 года специалисты под руководством Дельвуа выполнили большую часть его работы. В 1992 году Дельвуа получил международное признание, представив свою «Мозаику» на Documenta IX, симметричную экспозицию глазурованных плиток с фотографиями его собственных экскрементов. Организатор Documenta IX Ян Хут заявил: «Сила Вима Дельвуа заключается в его способности создавать конфликты, сочетая изобразительное искусство и народное искусство, и играя серьезность против иронии. Три его самых известных проекта — «Клоака», «Арт-ферма» и серия готических работ.

Клоака Делвуа находится в постоянной экспозиции Музея старого и нового искусства (MONA) в Хобарте, Тасмания, Австралия.

Art Farm
Хотя Дельвуа начал татуировать шкуры свиней, взятых со скотобоен в США в 1992 году, он начал татуировать живых свиней в 1997 году. Дельвуа интересовала идея, что «свинья буквально вырастет в цене», и то и другое. в физическом и экономическом смысле. В конце концов, в 2004 году он перевел производство на Art Farm в Китае. Свиньям были нанесены самые разные рисунки, в том числе такие тривиальные, как черепа и кресты, в дизайн Louis Vuitton, в дизайн продиктовано анатомией свиньи «.

Готические произведения
Дельвуа также известен своими работами в «готическом» стиле. В 2001 году Дельвуа с помощью радиолога заставил нескольких своих друзей накраситься небольшим количеством бария и совершить откровенные половые акты в медицинских рентгеновских клиниках. Затем он использовал рентгеновские снимки, чтобы заполнить готические оконные рамы вместо классических витражей. Дельвуа предполагает, что рентгенография превращает тело в аппарат. Когда он не был активным участником, Дельвуа наблюдал с экрана компьютера в другой комнате, позволяя испытуемым находиться на достаточном расстоянии для нормальной работы, хотя Дельвуа описал всю операцию как «очень медицинскую, очень антисептическую». Дельвуа также создает негабаритные стальные скульптуры с лазерной резкой, которые обычно используются в строительстве (например, грузовик с цементом), в стиле фламандского барокко семнадцатого века. Эти сооружения сочетают «средневековое мастерство с готической филигранью». Delvoye сочетает в себе тяжелую грубую силу современного оборудования и тонкое мастерство, связанное с готической архитектурой.

© 2021. Все содержимое этого блога защищено международными законами об авторских правах. Все изображения защищены авторским правом © Wim Delvoye.Помимо честных деловых отношений с целью частного изучения, исследования, критики или обзора, разрешенных Законом об авторском праве, использование любых изображений с этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения. Все изображения используются только в иллюстративных целях

Mr. Вент. Вентиляционные розетки II 1995 Вент. 2000 Cloaca Исходный 2000 9047 9 0479 Heurtoir 2006 Цементовоз 2007 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 Модель D11 2007 Бортовой прицеп 2007 9047 9047 9047 9047 9047 9047 Chantier 2009 Chantier 2009 9047 9047 9047 9047 Nautilus 2009 9047 2010 9047 9047 9047 Резьбовые шины 2010 Резные шины 2010 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 Suppo 2010 Tour (Rodin) 2010 9047 9047 9047 9048 9047 9048 9047 9047 Святое Семейство 2011 Pergola 2011 9047 9038 Таписдерми Хамадам, Усак и Биджар 2011 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9048 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 Самосвал 2011 Часовня МОНА 2012 904ch 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9 Mercurious 7 Suppo Penta CCW 2012 Резная шина 2013 9047 9047 9048 Ювелирные изделия 2013 Наклонный самосвал 2013 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 9047 Самосвал 2014 Бельгийский художник Вим Дельвуа создает работы, которые не сдерживаются, раздвигая границы искусства и этики Вим Дельвуа бесстыден и дерзок. В 2000 году он сделал дерьмо, официально признанное искусством. Cloaca была биомашиной, которая с помощью системы трубок и банок, заполненных желудочным соком , моделировала пищеварительную систему, превращая пищу, такую ​​как бельгийский картофель фри с майонезом, в экскременты, которые можно было упаковать в вакуумную упаковку и купить — исследование взаимосвязь между художественным производством и человеческим производством, которая была неизбирательной, бросая удар в мир искусства и тривиальность производства современного искусства.В Лувре он сопоставил покрытых коврами свиней с чучелами и хрустальными люстрами в величественных апартаментах Наполеона III, поместил Suppo — монументальный фаллический шпиль 11-метровой высоты, напоминающий суппозиторий из стального штопора, — под стеклянной пирамидой музея и выставил Тим Штайнер. , человек, который продал свое тело для искусства, в стиле шоу уродов. Живое, дышащее произведение искусства со спиной и руками, татуированными Дельвуа, кожа Штайнера будет извлечена и обрамлена после его смерти, уже оплачена коллекционером и может быть куплена и продана как товар в будущем. Художник Вим Дельвуа на своей выставке 2012 года «В Лувре» перед своим произведением «Суппо» (2011 г., … [+] нержавеющая сталь, 11 x 1,29 x 1,30 м) (фото Гийома Зиккарелли / любезно предоставлено Galerie Perrotin) Дерзкий и подрывной, Дельвуа процветает, заставляя людей чувствовать себя неловко, хотя это не его главная цель. Его работы принесли ему немалую долю преданных, а также недоброжелателей, которым не нравится его нонконформистский подход и зрелищность.Любите его или ненавидите, но несомненно то, что он создает искусство, изменяющее наши представления о прекрасном, постоянно ассоциируя привлекательное с отталкивающим в работе, которая воплощает в себе внутренние противоречия, в которых зритель не знает, смотреть ли ему в глаза, очаровывать его или отводить взгляд. Провокационные, на создание его работ может потребоваться около трех лет, преступные в современном быстро меняющемся мире искусства, где время — деньги, а художники не могут позволить себе роскошь тратить свое время. Критикуя производство произведений искусства, одновременно манипулируя им и используя его, он всегда готов играть в эту игру.Его веб-сайт под названием «Wim City» приглашает зрителей окунуться в страну чудес с церковью, мечетью, замком, фабрикой, литейным цехом, гаражом, фермой и тату-студией — всеми видами искусства, которые населяют его вселенную, — и предлагает множество «произведений искусства» , включая пазл, куклу Вима, пенал и книжку-раскраску. Он считает важным работать без секретов, объяснять и делать прозрачные акты производства, продажи и экспонирования произведений искусства. Дельвуа родился в Вервике, Бельгия, в 1965 году. В детстве он рос в музеях, где открыл для себя таких художников, как Босх, Брейгель, Дюшан и Уорхол.Иногда школьник до озорства, иногда философски, он считает, что искусство должно развлекать, но его работа не в том, чтобы рассказывать анекдоты — зрители должны читать между строк. Он из тех художников, которые доводят идею до конца, даже если она вызывает споры. С помощью Art Farm он купил свиноферму в китайской деревне недалеко от Пекина, успокоил свиней, сделал им татуировки с сердечками и черепами, Белоснежку, Louis Vuitton монограммы и религиозные изображения, и хранил их до тех пор, пока они не умерли от старости, прежде чем снять с них шкуры и передать их коллекционерам, которые уже купили их.Это был его способ поставить под сомнение превращение произведений искусства в товар в глобальном контексте, способ спекулировать на том, что свиньи со временем становятся в цене. Он татуировал маленькие рисунки на молодых свиньях, затем ждал, пока они вырастут, чтобы собрать большие рисунки, поскольку только после их смерти они стали произведениями искусства. Тем не менее, это не первый случай, когда Дельвуа занимается культурной иконографией: он подписывает свое имя в персонажах Диснея, преобразовал знаменитый логотип Warner Bros. в свои собственные инициалы «WD», владеет самой большой коллекцией плавленого сыра Laughing Cow. коробки и этикетки, принял вид полковника KFC Сандерса, а на его гербе он изображен как Procter & Gamble МистерЧистый, своего рода комментарий о том, как потребители ежедневно бомбардируются брендами, логотипами, изображениями и сообщениями. Kashan & Mughal Jail & Mashed, 2010, индийские ковры на полиэфирной основе, выставленные в Лувре … [+] Музей в Париже (фото Гийома Зиккарелли © Studio Wim Delvoye, любезно предоставлено Galerie Perrotin) Дельвуа всегда умел шокировать людей. В художественной школе в Генте он узнал, что демонстрация умелой работы с использованием традиционных ремесел запрещена в мире искусства — это считается китчевым и низводит вас до статуса «простого» мастера.Но это его не остановило. Дебютировав в своей карьере в конце 80-х, его ранние работы с ковроткачеством и гобеленами волновали людей, потому что посягали на сферу традиционного искусства и ремесленничества. Сегодня его работы продолжают демонстрировать ремесленные навыки: ткачество, тату, резьба, чеканка, изготовление витражей и обработка стали. Хотя нагота была модной в мире искусства, когда он учился в школе, он не придавал этому большого значения. Секс не так интересен, как религия, дерьмо, рынок или экономика, которые на самом деле являются более табуированными. Его изысканные, филигранные и вырезанные лазером готические соборные грузовики из стали Cor-ten и нержавеющей стали демонстрировали высокое мастерство. Хотя сериал чрезвычайно популярен, он не из тех, кто почивает на лаврах и чувствует необходимость двигаться дальше, хотя консервативный арт-рынок хотел бы, чтобы он продолжал эту работу, постоянно производя одни и те же вещи для коллекционеров. Однако он не хочет быть художником, создающим вариации на одну и ту же тему до конца своей жизни, полагая, что необходимо быть гибким, и желая, чтобы его работа развивалась.Таким образом, его эклектичное творчество раскрывает широкий спектр тем. Наслаждаясь работой сразу над множеством проектов, он смешивает жанры, категории и периоды. Ссылаясь на прошлое, присваивая историю искусства и деформируя существующие мотивы, которые влияют на него, он дает уникальный взгляд на современное общество. Его работа распространяется, как веер, движется во всех направлениях одновременно и включает в себя новые техники и способы работы. Он хочет освободиться от арт-рынка, охватив максимальное количество людей. Мы встретились в Париже на открытии его персональной выставки, которая завершилась в октябре прошлого года в Galerie Perrotin, где Дельвуа представил Suppo (Karmanyaka) , гигантскую мраморную башню в средневековом стиле, вьющуюся вверх из корней дерева, автомобильные шины, которые были скрученные в узлы, похожие на змей, или вырезанные вручную в своего рода резиновое кружево, алюминиевые чемоданы Rimowa с тиснением персидских мотивов и никелированные бронзовые фигуры Иисуса на кресте, отлитые в виде двойной спирали. В настоящее время Дельвуа занимается расширением своей серии багажа с тиснением в Иране и резными шинами в Китае.Болтливый, выразительный и чрезвычайно дружелюбный, он откровенно рассказал о состоянии европейской политики, своей огромной близости к Азии, работал в Китае, на Филиппинах и в Индонезии, Ай Вэй Вэй — один из его лучших друзей-художников, хотя они и расходятся во мнениях по поводу Китая — и современное искусство. Chapelle (Maquette), 2012, сталь Cor-ten и витражи, вырезанные лазером, 11,10 x 6,6 x 10,9 футов (Фото … [+] Гийом Зиккарелли © Studio Wim Delvoye, любезно предоставлено Galerie Perrotin) Вы снова участвуете в выставке в Париже.Что ты думаешь о Европе? В Париже вы постоянно в опасности. Никогда не знаешь, что будет дальше. Есть справедливость, закон и порядок, но здесь вы видите граффити, и это грязно. Французы не любят Дубай. Говорят, это слишком пластиковый мир. Но в пластиковом мире нет ничего плохого. Дай мне пластиковый мир. По этой причине мне очень нравится Сингапур. Я разговаривал с правительством о том, чтобы жить там. Говорят, добро пожаловать. Я теперь житель Брайтона, Англия, чтобы быть немного в стороне от европейского сообщества, потому что здесь они хотят только воевать и взимать налоги с людей.Здесь очень плохая ситуация. Индекс счастья очень низкий. Уровень рождаемости высок из-за иммиграции, но люди, которые иммигрируют во Францию, не собираются вносить серьезный вклад в экономику. Правительство в основном умоляет людей просить денег. Если ты не просишь денег, ты подозреваемый. Вы, должно быть, преступник, потому что не просите денег у большой государственной няни, которая знает лучше. Они думают за людей. Людям не дано думать о себе. В газете каждый день говорят, что Европа — хороший проект, евро — хорошая валюта, а Путин — плохой человек.И мы думаем, что мы — свободный мир. Мы не свободный мир. Я думаю, что Сингапур — гораздо более свободный мир. Бельгия — это Италия северной Европы. Это очень коррумпированная страна. Правительство говорит, что вы должны работать с этой компанией, и я думаю, что нет, я буду работать с этой другой компанией, потому что это лучше и дешевле. Моя страна считает себя более свободной, чем Сингапур, и очень рада, что Сингапур выглядит плохо. Итак, я вырос на этой лжи. Для художника большая работа — видеть сквозь ложь, отбирать ложь от правды, и каждый день вы должны делать эту работу о России, Сирии, Ираке, Сингапуре и Китае — мы должны читать между строк, потому что наши газеты не так уж и бесплатны. Вы не можете иметь общество без законов. У вас не может быть ситуации, как здесь, во Франции, где вы можете делать все, что хотите, и вы знаете, что вас не посадят в тюрьму. Как ты стал художником? Мои родители очень любили искусство. Каждые выходные мы ходили в музеи и исторические места. А мой отец всегда рисовал. Он решил, что мне нужно пойти в художественную школу, потому что у него не было возможности. Мне нравилась художественная школа, но я был намного занят подготовкой своего будущего.Для меня школа не была самоцелью. Многие люди, посещая школу, хотят получать баллы. Я не хотел набирать очки. Теперь, когда я нанимаю людей, я не хочу знать, чему они учились. Они просто идут к компьютеру и показывают мне, на что они способны. Я не слишком верю в школьную систему. Вид выставки Вима Дельвуа в Лувре в Париже в 2012 году (фото Гийома Зиккарелли © … [+] Studio Wim Delvoye, любезно предоставлено Galerie Perrotin) Опишите свой рабочий процесс. Обычно мы делаем компьютерный рисунок, потом ищем лучшего человека. Итак, у нас есть создание, переговоры, делегирование. Я могу черпать идеи или думать об искусстве весь день, пока я занимаюсь чем-то еще, например, вожу машину. Затем, где бы я ни был, я могу делегировать полномочия по телефону. Надзор — большая проблема. Но мне также нравится, как я работаю, что позволяет мне делать разные вещи и быстро вводить новшества. Я хочу видеть разницу каждый год. Если вы говорите, что я такой мастер или художник, то вы определяете себя уже по технике.Я предпочитаю дождаться идеи, тогда техника будет следовать. Это может быть мрамор, алюминий, что угодно. Во-первых, вам нужна идея — вы хотите знать, что вы хотите делать и почему, а если вы решите эту проблему, все остальное будет легко и весело. С моим способом работы вы определяете себя не материалом, а способом мышления и работы. Это позволяет мне быть очень свободным и делать разные вещи. Многие люди, которые, возможно, более успешны в коммерческом плане, не могут изменить свою работу. Если они изменят даже размер своих картин, у них возникнут проблемы, потому что рынок консервативен и всегда хочет ссылаться на прошлое. Насколько велики команды, с которыми вы работаете? Это небольшие команды, но их много, в зависимости от проектов. Некоторых может быть три или четыре. В шинах семь-восемь человек. Для изготовления мраморного изделия мастера из Италии. Шины сделаны в Китае. Я ищу лучших людей, где бы они ни были. Я поехал в Исфахан в Иране, потому что они лучшие в тиснении, поэтому я езжу туда, где есть лучшие. Изготовление этих чемоданов в Иране может занять шесть месяцев, но может занять девять месяцев, поскольку транспортировка может занять несколько недель или месяцев в зависимости от геополитической ситуации.Я использую других людей, потому что они лучше меня в каком-то деле, а не потому, что это экономит мне время. Как вы выходите за рамки критики и воплощаете в жизнь свои идеи? Мне нравится, когда что-то сложно; Я становлюсь более взволнованным. Когда я татуирую свиней, я думаю, что если у меня проблемы с борцами за права животных, это интереснее. Это добавляет к вещи еще один слой. Например, почему бы им не быть счастливыми? Почему можно убивать, чтобы есть, и нельзя убивать ради искусства? Они говорят: «Вы можете убить его, чтобы съесть, а не для искусства.«Это похоже на войну с утилитаризмом. Все должно быть необходимо. В основном у них проблемы с искусством. Не следует татуировать свинью, если вы не голодны. Как только вы не голодны, вы думаете об искусстве. Это человеческая деятельность, которую нельзя полностью оправдать, поэтому эти люди играют театральную роль, но в основном они пытаются найти ответы на что-то более общее об искусстве, на что-то более глубокое, чем их заботы. Когда они нападают на меня, это должно быть в центре внимания, потому что иначе они могут пойти на бойню, стоять там и протестовать.Бойня убивает около 400 коров или 1000 свиней в день, и никто не протестует. Если я татуирую 10 свиней в год, они любят протестовать. Но что интересно, тем самым они автоматически добавляются к дискуссии об искусстве. Нужно ли искусство? Хорошо ли искусство, если в нем нет необходимости, и что происходит с тем, в чем нет необходимости? Rimowa Classic Flight Multiwheel 971.73.00.4, 2013, алюминий с тиснением вручную (Фото © Studio Wim … [+] Delvoye, Courtesy Galerie Perrotin) Ваша работа менее принята на Западе или на Востоке? На Западе, потому что сейчас на Востоке огромная свобода с отношением «почему бы и нет».Люди просто не обсуждают, что такое искусство, а что нет. У них просто открытые взгляды, они всегда рядом, им нравятся вещи, и они не очень разбираются в систематике вещей. Я думаю, что здесь намного свежее, свободнее и непредвзято, чем в Европе, где люди придерживаются старых идей. Они окаменели, окаменели и больше не могут иметь новой идеи. Некоторым людям конец, их место займут другие — такова природа вещей. Я не думаю, что европейцы в этом столетии расскажут великие истории. И я надеюсь, что однажды меня примут как азиатского художника. Вы хорошие друзья с Ай Вэй Вэй. Что вы думаете о его положении в Китае? Я завидую. Я хотел бы иметь его правительство, потому что его правительство лучше моего. Итак, во-первых, я завидую, что он живет в лучшей стране с не столь жестоким правительством по сравнению с моей страной и моим правительством. Во-вторых, когда у него проблемы с правительством, его защищает весь мир. Когда у меня проблемы с правительством, мне никто не помогает.Почему? Потому что его используют для пропаганды: посмотрите на Китай, как там ужасно. Но в Китае не страшно. Люди делают то, что им нравится. Они свободны предпринимать, работать и строить свою жизнь так, как они хотят. Этого нельзя сказать о странах Европы. Если я скажу прессе: «Я Ай Вэй Вэй, пожалуйста, помогите мне», никто не захочет посвятить одно письмо моим политическим проблемам. Так есть ли у Ай Вэй Вэй политические проблемы? Нет. Это большой театр, потому что, если я не буду платить налоги, это будет четыре года вместо четырех месяцев, и никто не навещает меня в тюрьме. Когда Ай Вэй Вэй отправляется в тюрьму на четыре месяца — это ужасно, потому что он мне очень нравится и не хочу, чтобы он страдал — каждый европейский журналист защищает его, и эти журналисты прекрасно знают, что в Европе хуже, чем в Китае. Они не служат целям Ай Вэй Вэй. Я полагаю, что Ай Вэй Вэй делает это не для того, чтобы прославиться, а потому, что он действительно имеет добрые намерения для своей страны. Но то, что он говорит о своей стране, немного неразумно по сравнению со всеми другими странами, потому что, если вы попытаетесь построить студию в Нью-Йорке без разрешения на строительство — как он это сделал в Шанхае — конечно, у вас будут проблемы.Так что он мне очень нравится как человек, и я многому у него научился, но я бы хотел, чтобы журналисты были немного умнее. Untitled (Truck Tire), 2013, грузовая шина с ручной резьбой (Фото © Studio Wim Delvoye, любезно предоставлено Galerie … [+] Perrotin) Что вы хотите, чтобы зритель вынес из вашего искусства? В 1977 году мне было 12 лет, и я пошел на шоу Рубенса в Антверпене. Через четыре часа родители стали умолять меня: «Пожалуйста, мы можем пойти?» Я не закончил.Я надеюсь, что смогу делать такие шоу. Некоторые шоу, когда мне было 10, 11 или 12 лет, сильно повлияли на меня, а позже в школе некоторые художники или движения произвели на меня впечатление, что было очень важно, иначе я бы не продолжил учиться. Если бы я услышал то же самое, я был бы очень счастлив, если бы стимулировал людей брать кисть или карандаш, потому что я собирался остановиться, когда был студентом. Потом внезапно учителя заговорили о дадаизме, и я подумал: «Нет, давайте продолжим учиться», поэтому вовремя занялся.Много искусства вас не интересует. Как вы относитесь к миру современного искусства? Мир искусства — очень грязный дом, и иногда я чувствую себя мистером Чистым. Это одна из причин, почему мне нравится мистер Клин. Во-вторых, это не мистер Клин. Я сильно испачкал его, превратив ноги в кишечник. Мне также нравится, что это глобальный бренд, которого невозможно избежать. Куда бы вы ни пошли, вы увидите, как мистер Клин улыбается вам. Так что мне нравится повседневная реальность Mr.Чистый. Мир искусства подобен религии, поэтому мне приходится менять свои взгляды каждый день, но мои интересы очень широки. Мои взгляды немного отличаются от взглядов большинства людей, немного хуже. Говорят, у меня извращенный ум, но я чувствую, что у меня свободный ум. Я не очень боюсь. Я хочу творить бесстрашное искусство. Большинство художников боятся. Вы должны преодолеть свои страхи. Вим Дельвой в настоящее время проводит персональную выставку в Центре Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, до 27 сентября 2015 года, и групповую выставку в рамках Glasstress 2015 / Gotika , организованную Государственным Эрмитажем и Студией Беренго в Институте. Veneto di Scienze, Lettere e Arti в Palazzo Cavalli Franchetti в Венеции, Италия, до 22 ноября 2015 года. . Добавить комментарий Отменить ответ Комментарий * Имя * Email * Сайт Необходимые поля отмечены* Pergola Shangai 2014