Европа отмечает 500 лет со дня смерти Иеронима Босха • Интерьер+Дизайн

Иероним Босх стал важнейшей фигурой 2016 года. Культурное сообщество Европы отмечает 500 лет со дня смерти художника. В голландском городе Хертогенбосе проходит выставка«Иероним Босх.Видения гения», посвященная творчеству выдающегося мастера.

Несколько лет назад директор маленького музея в столице Северного Брабанта Het Noordbrabants Museum поставил себе грандиозную задачу — собрать все сохранившиеся работы в родном городе художника. Интрига состояла и в том, что в самом музее не было ни одной работы мастера. В результате Шарлю де Мою удалось получить 20 из 24 картин Босха, включая несколько триптихов, а также 19 из 25 рисунков. За дорогостоящее путешествие некоторых досок заплатил фонд Гетти (Getty Foundation), за счет финансирования фонда проведены и реставрационные работы.

Ж. Ле Бок. Портрет Иеронима Босха. Муниципальная библиотека, Аррас.

Что мог предложить директор маленького музея взамен? Распространение информации и отшлифованное научное знание. Город запустил грандиозную международную программу по изучению жизни и творчества Босха. В научных изысканиях участвовали сотрудники самого музея и специалисты научно-исследовательского университета Ратбуат в Неймегене (Radboud University Nijmegen), а также Фонд Jheronimus Bosch 500. Каждый музей, отдавший работу на экспозицию, в том числе такие солидные институции, как парижский Лувр, мадридский Прадо, венецианская Академия, нью-йоркский Метрополитен, вашингтонская Национальная галерея, получили возможность узнать гораздо больше о работах, хранящихся в их собраниях. Результаты многолетнего исследовательского труда составили два тома. Какие-то произведения историки больше не рекомендуют считать босховскими, в других, напротив, доказано его авторство. Две работы оказались в очень плохом состоянии: специалисты решили, что им транспортировка может навредить. Прадо прислал «Стог сена» (картина покинула Мадрид впервые за 450 лет).

Еще при жизни Босх был знаменит среди современников. В течение 30 лет после смерти держалась его слава «живописца демонов»: его мастерство ценили художники, его образы, подсмотренные глазом, блуждающим по демоническим мирам, цепляли многие поколения студентов. Чем подпитывал свое воображение художник? На этот вопрос грандиозная исследовательская программа ответа не дала, и Де Мой говорит, что до сих пор это большой вопрос.    

И. Босх. Видения загробного мира, 1505–1515, Музей Палаццо Гримани, Венеция.

На первый взгляд Босх был добропорядочным католиком, жителем маленького, но преуспевающего города, в котором он предположительно родился в 1450, а умер точно в 1516 году. Он был женат, прожил большую часть жизни в доме на рыночной площади, откуда каждый день отправлялся в свою мастерскую. Его дед, отец, дяди и племянники все были художниками. Босх умел себя подать и продать. Например, его семья происходила из Аахена, поэтому его подлинное имя звучало Ерун ван Акен.

Он же взял себе имя города. Иеронимус Босх. И это сработало.  Среди клиентов мастера фигурируют высокие церковные иерархи и аристократия, в том числе граф Нассау, повесивший «Сад земных наслаждений» прямо у себя в спальне во дворце в Брюсселе. Эта картина с XVI века находилась в Испании.
В 1939 году переехала из королевской коллекции в Музей Прадо.

Благодаря эпохальной выставке тихий городок полностью преобразился. Хертогенбос (герцогский лес) — бывшие охотничьи угодья герцогов Брабантских, административный центр провинции Северный Брабант и одновременно порт на канале Зейд-Виллемсварт, славится собором Св. Иоанна, построенным в 1419—1530 гг. на месте романской базилики XIII века, а также большой, по меркам Голландии, тюрьмой. В 2007 году здесь открыли центр Иеронима Босха, где были представлены копии его работ.

В этом году напоминания о знаменитом соотечественнике повсюду. Трехмерные проекции картин Босха на рыночной площади. Витрины бутиков украшены фантастическими плодами, овощами и фигурками с полотен визионера — ангелы, демоны, русалки, скачащие на рыбах, и монстры, монстры, монстры, один чуднее другого. Несколько эффектных проекций украшают берега каналов, мосты и подземные галереи Биннендизе (так называется система сообщающихся рек и каналов Хертогенбоса). Для туристов-любителей организованы водные туры «Лодочное путешествие по Раю и Аду».

И. Босх. В аду. Частная коллекция.

И. Босх. Искушение Св. Антония. 1500–1510 Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити. Признано авторство художника.

И. Босх. Поклонение волхвов. 1470–1480. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

И. Босх. Триптих Распятие Св. Вильгефортис. 1495–1505. Галерея Академии, Венеция.

И. Босх. Несение креста. 1490–1500. Музей истории искусств. Вена.

Св. Блаженный Иероним в пустыне. Доска, масло. 1485-95. Музей изящных искусств Гента.

Св. Иоанн на Патмосе. 1485. Картинная галерея, Государственные музеи Берлина.

И. Босх. Сцены страстей. 1490–95. Картинная галерея, Государственные музеи Берлина.

Выставка «Иероним Босх.Видения гения» в Het Noordbrabants Museum  открыта до 8 мая 2016 года. Поскольку экспозиция вызвала ажиотаж европейского масштаба, последние две недели музей работает без выходных и открыт до 11 часов вечера.

С 31 мая  по 11 сентября выставка будет экспонироваться в музее Прадо в Мадриде.

Выставки в музее Альбертина в Вене

Содержание

Австрия / Вена / музеи

Постоянная экспозиция из коллекции Батлинера в Альбертине
Круглогодично
В рамках экспозиции проходит выставка «От Моне до Пикассо».

© By Albertina pressoffice — Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=39064482

Коллекция, подаренная музею в Гербертом Батлинером, насчитывает около 500 картин известных художников, живших и творивших на протяжении последних 130 лет.

Среди них, работы таких мастеров, как Сезанн, Моне, Ренуар, Ларионов, Малевич, Синьяк, Матисс, Кандинский, Тулуз-Лотрек, Модильяни, Явленский, Гончарова, Родченко, Пикассо, Пуни, Попова, Экстер.

Под экспозицию выделено 3000 кв.м. выставочной площади.

Выставка работ Питера Брейгеля Старшего

С 15 февраля по 24 мая 2023 г. в здании Альбертина.

Питер Брейгель Старший, известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

На выставке в музее представлено около 90 работ из собственных фондов музея. Наряду со знаменитыми шедеврами Питера Брейгеля Старшего и выдающимися рисунками таких художников, как Ян де Бир, Маартен ван Хемскерк, Джейкоб Савери и Хендрик Гольциус, широкой публике будут представлены несколько недавно отреставрированных работ.

Экспозиция с 15 февраля по 24 мая 2023 года.

Jacob Savery I.: Зимний пейзаж около Амстердама, 1600-1603. Музей Альбертина.

• Приобрести Электронный билет
• Посетить музей с гидом

Выставка работ Алекса Каца «COOL PAINTING»

С 4 февраля по 4 июня 2023 г. в здании Альбертина.

Выставка приурочена к 95-летию художника.

Алекс Кац — известный американский художник и скульптор. Творчество Каца – это смешение поп-арта, абстракции и плакатной традиции в больших масштабах и упрощенных формах.

Алекс Кац входит в число самых важных представителей современного искусства США. Большие форматы, широкие мазки кисти, яркие цвета: вот присущие Кацу отличительные черты.

Фото: Alex Katz | Синий зонтик, 1979-80 | ALBERTINA, Wien / © Bildrecht, Wien 2023

Каца справедливо сравнивают с Майлзом Дэвисом. Короля «крутого джаза» — с королём «крутой живописи».

Мотивы сложившегося стиля живописи Кац нашел в своём художественном круге, а также в пейзажах штата Мэн. Изображенные на рисунках люди, почти исключительно его друзья.

Алекс Кац рассматривается, как один из «самых современных» художников и как один из самых важных столпов понимания современного искусства. По этой причине Кац также входит в число «краеугольных камней» современного искусства в музее АЛЬБЕРТИНА.

• Приобрести Электронный билет
• Посетить музей с гидом

Выставка «Пикассо»

С 17 марта по 18 июня 2023 г. в здании Альбертина.

Выставка приурочена к 50-летию со дня смерти художника.

Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

В Страстную субботу в этом году исполняется 50 лет со дня смерти самого известного и значимого художника 20 века: Пабло Пикассо. Более 70 произведений искусства — от «Голубого периода» до изобретения Пикассо кубизма, его интерпретации сюрреализма и феноменально выразительных поздних работ 1960-х годов — составляют обширную выставку ALBERTINA, которая показывает долгую и разнообразную карьеру этого великого художника. Картины, рисунки, керамика и гравюры будут экспонироваться до 18 июня.

Пикассо | Средиземноморский пейзаж, 1952 | ALBERTINA, Wien — The Batliner Collection/ © Succession Picasso / Bildrecht, Wien 2023

• Приобрести Электронный билет
• Посетить музей с гидом

Выставка «Энди Уорхол и современники — революция в искусстве»

С 24 февраля по 23 июля 2023 г. в здании Альбертина Модерн.

Энди Уорхол — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

В соответствии с международными событиями и тенденциями в мире искусства, коллекция печатной графики музея ALBERTINA отражает важные явления после 1945 года в свете выдающихся примеров. Американский поп и минимализм представлены в виде работ Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна и Агнес Мартин, в то время как немецкие художники всесторонне представлены Георгом Базелицем, Йоргом Иммендорфом, Ансельмом Кифером и другими.

Энди Уорхол «Суп «Кэмпбелл»

На этой выставке представлено около 70 ключевых произведений истории искусства после 1945 года.

Выставка проходит с 24 февраля по 23 июля 2023 года в ALBERTINA MODERN.

• Приобрести Электронный билет
• Посетить музей с гидом

Выставки прошлых лет

Выставка работ Рут Баумгарте
Africa: Visions of Light and Color

До 5 марта 2023

Рут Баумгарте — немецкая художница (1923-2013).

Музей ALBERTINA представляет выдающуюся художницу 20 века Руту Баумгарте (1923-2013). Её работы созданы во время путешествий по африканским странам, таким как Египет, Южная Африка, Кения, Танзания, Уганда, Эфиопия, Судан и Зимбабве. Всего это около 38 картин, написанных маслом и акварелью, проявляют почти волшебное качество при близком рассмотрении.

Зимбабвийский поэт Чирикуре Чирикуре сказал о художнице: «Она рассматривала страны Африки и их народы не как модели, которые должны быть увековечены на холсте, а как неотъемлемую часть своего пути по жизни».

© Privatbesitz Ruth Baumgarte

Начиная с 1950-х годов и до глубокой старости художница совершила более 40 поездок в Африку. Она проявляла интерес к незнакомым культурам континента, который еще не был открыт европейскими художниками того времени.
Центральное место в любом понимании искусства Рут Баумгарте занимают отношения между людьми и природой, слияние фигуры и пейзажа. На основе сделанных на месте быстрых зарисовок она впоследствии, вернувшись домой в свою студию в Германии, создавала яркие красочные картины, виртуозную акварель, выразительные гуаши и рисунки.

Выставка «Карл Антон Флек»

С 18 ноября 2022 по 22 января 2023 г. в здании Альбертина Модерн

Обширная выставка, около 90 работ, Карла Антона Флека (1928–1983).

Выставка фокусирует своё внимание на нескольких периодах и темах в творчестве Карла Антона Флека: абстрактный, вдохновленный искусством визуальный язык в начале 1960-х годов, затем его творчество начало включать все больше и больше фигуральных элементов, что привело к сюрреалистическим композициям фрагментов тела и объектов.

Критическое отношение Флека к западному потребительству обществу просматривается в серии натюрмортов, названия которых намекают на эти проблемы.

© Bildrecht

Выставка проходит в ALBERTINA MODERN с 18 ноября 2022 по 22 января 2023.

Выставка «Пути свободы Джексон Поллок – Мария Лассниг»

С 15 октября 2022 года по 22 января 2023 года в здании Альбертина Модерн

Выставка посвящена абстрактному экспрессионизму Нью-Йоркской школы.  Фигуры, включая Поллока, Клайффорда-Стилла, Ротко, Эда Рейнхардта, Барнетта Ньюмана и Роберта Мотеруэлла, были представителями новой свободы искусства, проявившейся в их переосмыслении американской абстракции. Их радикальный художественный прорыв в 1945 году также ознаменовал возрождение свободы в Европе.

Эта выставка рассматривает творческое взаимодействие абстрактного экспрессионизма и неформализма в контексте трансатлантического диалога с середины 1940-х годов до конца холодной войны.

На выставке представлено более 90 работ художников, в том числе Ханса Бишоффсхаузена, Сэма Фрэнсиса, Элен Франкенталер, Вольфганга Холлеги, Франца Клайна, Виллема и Элейн де Кунинг, Ли Краснера, Марии Лассниг, Жоржа Матье, Джоан Митчелл, Роберта Мотеруэлла, Эрнста-Вильгельма Ная, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Маркуса Праченского, Арнульфа Райнера, Эда Рейнхардта, Юдит Рейгл, Марка Ротко, Ханса Штаудахера и Клайффорда Стилла.

Выставка проходила в ALBERTINA MODERN с 15 октября 2022 года по 22 января 2023 года.

Выставка работ Жана-Мишеля Баския — первого всемирно известного художника с афроамериканско-карибскими корнями

С 9 сентября 2022 по 8 января 2023

Жан-Мишель Баския — граффити-художник, неоэкспрессионист.

Практически ни один другой художник не приблизился к тому, чтобы быть таким представителем 1980-х и пульсирующей нью-йоркской арт-сцены того десятилетия, как это делает блестяще исключительный художественный феномен, которым был Жан-Мишель Баския.

Родившийся в Нью-Йорке в 1960 году в семье гаитянского отца и пуэрториканской матери, он сбежал из дома в 17 лет, поначалу работая художником-граффити, а временами даже живя на улице. Однако вскоре он начал свое стремительное восхождение. Баския на протяжении долгого периода поддерживал вдохновляющую дружбу с Энди Уорхолом. Вскоре его картины стали пользоваться чрезвычайно высоким спросом, их стоимость быстро росла, и к 1982 году он стал самым молодым участником Documenta 7 и первым всемирно известным художником с афроамериканско-карибскими корнями.

Творчество Баскии актуально как никогда и остается таким же новаторским и дальновидным, как и тогда. Его работы обращают внимание как на африканское наследие, так и на проблемные иерархии в обществе, причем вездесущий расизм является темой, которую он считает наиболее важной и актуальной для себя. Будучи эксцентричным аутсайдером и эксплуатируемой суперзвездой своего времени, Баския сейчас входит в число самых значительных ключевых фигур современного искусства.

На выставке представлено около 50 крупных работ из известных государственных и частных коллекций.

Выставка «Лицо»

С 27 июля по 6 ноября 2022 г. в здании Альбертина Модерн

На выставке «Лицо» представлены избранные работы современной портретной фотографии из собрания Музея ALBERTINA. Эти фотографии художников, как зарубежных, так и австрийских, показывают, насколько многогранной может быть портретная живопись: они варьируются от пронзительных этюдов известных личностей до портретов художников в их студиях. Фотографии на выставке касаются таких тем, как культурная самобытность, личные отношения и разнообразные области опыта, а также вопросы, касающиеся происхождения людей и их самих.

Представленная подборка включает работы Нэнси Ли Кац, Ричарда Аведона, Готфрида Хельнвайна, Чака Клоуза и Франца Хабманна.

Выставка проходила в ALBERTINA MODERN с 27 июля по 6 ноября 2022 года.

Выставка работ художника Франческо Клементе

По 30 октября 2022

Музей ALBERTINA посвящает обширную персональную выставку итало-американскому художнику Франческо Клементе.

Франческо Клементе — итальянский живописец-неоэкспрессионист.

Особое внимание на этой выставке уделяется автопортретам Клементе и неразрывно связанным с ними путешествиям, которые можно увидеть в его работах, созданных по всему миру. Впечатления и переживания, истории и мифы также отчетливо просматриваются в творчестве этого художника, намекая на их важную роль для него как личности во всех своих многогранных проявлениях. Наряду с работами из коллекции Jablonka, есть еще несколько ключевых работ из собственных коллекций ALBERTINA.

Искусство Клементе демонстрировалось на многих персональных и групповых выставках. Первая большая американская выставка его работ была организована John and Mable Ringling Museum of Art во Флориде (1986). Ретроспективные выставки были организованы Sezon Museum of Art в Токио (1994), Музеем Гуггенхайма (1999), Национальным археологическим музеем Неаполя (2002-03), Ирландским музеем современного искусства в Дублине (2004). Клементе продолжает проводить время между Нью-Йорком, Мадрасом и Римом.

Выставка работ графика и живописца Ганса Вейганда

С 19 мая по 21 августа 2022
АЛЬБЕРТИНА знакомит с творчеством графика и живописца Ганса Вейганда, представляя подборку его самых последних работ.

Ханс Вейганд: Всадник в шторме…, 2019

Еще в начале 1970-х годов — еще до того, как он начал учиться в Венском университете прикладных искусств у Освальда Оберхубера — Вейганд находился под глубоким влиянием поп-арта и научной фантастики, а также психоделического рока.

В своих работах Вейганд размышляет о ностальгии, личной неудаче и самоотчуждении. Эти темы идут рука об руку с социально-политическими мотивами. Некоторые их его работ названы в честь песен таких групп, как The Doors или The Clash, которые можно отнести к психоделическому року и раннему панку.

Выставка «Эгон Шиле и его наследие»

С 10 сентября 2021 по 23 января 2022 г.

Выставка проходит в здании Альбертина Модерн (подробнее…)

Эгон Шиле – один из самых известных художников Австрии, а его наставником был сам Густав Климт.

Портрет Валли Нойциль — подруги и модели Шиле. Картина Эгона Шиле, 1912. Музей Леопольда, Вена

Эгон Шиле умер в 28 лет от «испанки», оставив после себя около 300 картин и несколько тысяч рисунков.

В 1912 году он был осуждён на 24 дня за некоторые из своих рисунков, которые были признаны порнографическими и изъяты полицией австрийского города Нойленгбах.

На выставке, кроме 130 картин Эгона Шиле, представлены работы 11 современных художников: Георга Базелица, Гюнтера Бруса, Джима Дайна, VALIE EXPORT, Эльке Сильвии Кристуфек, Марии Лассниг, Арнульфа Райнера, Синди Шерман, Карин Мак, Адриана Чернина и Эрвин Вурма.

Модильяни. Революция примитивизма

С 17 сентября 2021 по 9 января 2022 г.

Выставка работ Амедео Модильяни в музее Альбертина.

Жaнна Эбютeрн — художница, модель и неофициальная жена Амедео Модильяни.

Впервые в Центральной Европе музей Альбертины представляет большую выставку итальянского художника Амедео Модильяни (подробнее о жизни и творчестве художника в Википедии).

Выставка, приуроченная к столетию смерти художника (1884–1920), представляет около 130 произведений собранных с трех континентов. Выставка объединяет основные работы из самых престижных музеев и частных коллекций, от США до Сингапура, от Великобритании до России. Самые большие коллекции представлены Музеем Пикассо в Париже и коллекцией Йонаса Неттера.

Бедность сопровождала его на всём протяжении жизни. Продажа работ позволяла ему только оплачивать квартиру и самое-самое необходимое, чтобы выжить. Сегодня Амедео Модильяни, родом из Ливорно и умерший в возрасте всего 35 лет, является одним из самых уважаемых художников в истории.

Страна чудес

С 7 мая по 19 сентября 2021 г. в здании Альбертина Модерн

Название «Страна чудес» навеяно одноименным коллажем художницы Фионы Рэй.

Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина, задумал выставку под названием «Страна чудес» как продолжение предыдущей – «Коллекции Эссля». Около трети из 110 выставленных работ — отобранных из 65 000 произведений — взяты из коллекции Эссля, остальные — из коллекции Батлинера и семейной коллекции Хазельштайнера, новых приобретений и пожертвований.

Отправной точкой выставки являются пастельные коллажи художницы Фионы Рэй. От созерцания которых можно мысленно провести параллель с детской книгой «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Далее веселая диснеевская сторона переходит к другим граням фантастического мира со всеми его эмоциональными переживаниями, такими как одиночество, отвращение или одержимость. Например, два скелета, работы Марка Куинна, лежащие друг на друге для соития.

Директор музея Клаус Альбрехт Шредер рассказывает о выставке…

Включите субтитры на вашем языке. Настройки / субтитры / перевести / выберите ваш язык.

Город и пейзаж. Между мечтой и реальностью

С 26 марта по 22 августа 2021 г.

Egon Schiele: Old Houses in Český Krumlov, 1914. Pencil, body colour (The ALBERTINA Museum, Vienna)

Крупнейший обзор истории пейзажной живописи из сокровищницы музея Альбертины. Посетители могут прогуляться по разнообразному собранию из более чем 170 пейзажей пяти веков. Представлены впечатляющие работы Дюрера, Рембрандта, Каналетто, Буше, Каспара Давида Фридриха, Менцеля, Якоба Альт, Рудольфа фон Альт, Сезанна, Эмиля Нольде или Пауля Клее.

Офорт эпохи Ренессанса. От Дюрера до Брейгеля

С 12 февраля по 1 ноября 2020 г.

Офорт Даниэля Хопфера © The Metropolitan Museum of Art, New York

Появление в 15-ом веке ремесла по нанесению рисунков методом травления на металлические доспехи, дало толчок новому направлению в искусстве. После разработки основных элементов этой техники в мастерских декораторов доспехов немецкий печатник Даниэль Хопфер начал использовать вытравленные (т.е. обработанные кислотой) металлические пластины для получения отпечатков на бумаге.

Офорт (от французского eau-forte, буквально — «крепкая вода»).

Офорт оказался настолько простым, что художники из самых разных творческих направлений оказались в состоянии создавать свои собственные гравюры. Среди пионеров этого нового средства массовой информации были такие художественные деятели эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Пармиджанино и Питер Брейгель Старший.

Нынешняя выставка в музее Альбертина посвящена первым 70 годам гравюры: от ее зарождения во времена Дюрера до эпохи Брейгеля, в которой уже работали многочисленные известные и менее известные художники в Германии, Фландрии, Италии и Франции. На выставке будет показано около 125 офортов, а также чертежи, печатные формы и иллюстрированные книги.

Выставка «От Рубенса до Макарта»
С 16 февраля по 10 июня 2019

Более 100 картин и скульптур из личной коллекции Его Высочества князя Лихтенштейна выставлены в музее Альбертина.

Среди работ «Молодая девушка» Фридриха фон Амерлинга, «Смерть Клеопатры» Ганса Макарта, «Венера перед зеркалом» Питера Рубенса, бронзовый бюст императора Марка Аурелия и др…

Значительная часть работ на этой выставке представлена австрийскими художниками.

Художник Фридрих фон Амерлинг «Молодая девушка». © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna.

Выставка Нико Пиросмани
С 26 октября 2018 года по 27 января 2019 года.

Georgian National Museum ©

Выставка работ известного грузинского художника-самоучки в музее Альбертина.

Работы Пиросмани невозможно спутать с какими-либо другими. Его стиль примитивизма особенный и узнаваемый с первого взгляда.
• подробнее о жизни Пиросмани…

Выставка «От Шагала до Малевича»
26 февраля по 26 июня 2016

Музей Альбертина представляет 130 шедевров русского авангарда от примитивизма до кубофутуризма и супрематизма, от экспрессионизма до абсолютной абстракции. На выставке, среди картин, работы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Василия Кандинского и Марка Шагала.

Provoke – между протестом и перфомансом в Японии 1960-1975
С 29 января по 8 мая 2016

Подборка фотографий опубликованных в журнале Provoke в 1968 и 1969 годах, рассказывает о тенденциях в японском художественном фото, в послевоенный период.

Выставка Ганса Роберта Пиппала – самого «Венского художника»
22 января по 28 марта 2016

Ганс Роберт Пиппал (Hans Robert Pippal). Годы жизни 1915-1998.
Пиппал известен и любим своими работами о Вене. Именно поэтому его называют «самым венским художником» австрийского модерна. Многим знакомы написанные им виды австрийской столицы, такие, как здание Государственной Оперы, улица Рингштрассе, собор Святого Стефана и др…
В нынешней экспозиции представлены его графические работы, малоизвестные акварели и эскизы. Конечно, не обошлось и без наиболее известных картин.

Выставка «Романтизм в искусстве»
13 ноября 2015 по 21 февраля 2016

Тема романтизма, возникшая в искусстве на рубеже XVIII-XIX века, отражена в живописи таких мастеров, как Карл Блехен, Франсиско де Гойя, Фердинанд Оливье, Карл Фридрих Шинкель, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд.

Выставка «Дружба художников»
С 4 сентября 2015 по 10 января 2016
Дружба двух талантливых художников – Лионеля Фейнингера и Альфреда Кубина, начавшаяся с 1912 года, представлена их рисунками, печатной графикой, карикатурами и перепиской. Разные в творчестве, но «родные по духу»…

Абстрактная живопись из коллекции Хайнца и Регины Плонеров
С 10 июня по 06 сентября 2015
На выставке представлены работы абстрактных живописцев из Австрии и др. стран начиная с 1960 года.

Drawing Now — рисунок в современном искусстве
С 29 мая по 11 октября 2015
Собрание из 30 художественных произведений со всего мира, которые представляют сегодняшний рисунок.

Выставка работ фотохудожницы Ли Миллер
С 08 мая по 16 августа 2015

Название выставки «Сюрреализм – Путешествия – Война» отражает этапы жизненного пути Ли Миллер, от первых парижских сюрреалистических фотографий, до работ, освещавших ужасы второй мировой войны.

Всего на выставке представлено 80 фотокартин, многие из которых довольно редкие.
Не простой, но несомненно интересный творческий путь Ли Миллер начала фотографом-сюрреалистом в Париже, в далёком 1929 году. Экспериментируя с техниками кадрирования и соляризации она смогла показать в своих работах абсурдность, которую находила в повседневных мотивах на улицах Парижа. Затем, сюрреалистические эксперименты были продолжены в Нью-Йорке в 1932 году. Следующий творческий этап — фотографии о путешествиях, который Ли Миллер стала развивать в Египте в 1934 году. Вслед за этим, последовал переезд в Англию, практически за год до начала второй мировой войны. Более 6 лет фотохудожница снимала для истории трагедии военных лет, среди которых можно найти и разрушительные налёты люфтваффе на Лондон, и ужасы концентрационных лагерей Дахау и Бухенвальд, и знаменитый обнажённый портрет Ли Миллер в ванне Адольфа Гитлера.

Выставка австрийского художника Арнульфа Райнера (Arnulf Rainer) в музее Альбертина
С 3 сентября 2014 по 8 февраля 2015 к 85-летию со дня рождения, в музее Альбертина пройдёт большая ретроспективная выставка известного австрийского художника Арнульфа Райнера. Будет представлено более 120 работ, в том числе из частных коллекций.
Арнульф Райнер родился в городе Баден под Веной в 1929 году.
В своём творчестве он использовал различные методики. На начальном этапе, технику автоматического и слепого рисунка, далее увлёкся идеями деструкции и к середине 50-х годов открыл собственную технику «закрашивания». Художник закрашивал как свои картины, так и картины других художников.
(Подробнее о творчестве и биографии Арнульфа Райнера…)

Персональная выставка каталонского художника Жоана Миро
С 12 сентября 2014 по 11 января 2015 года.
Жоан Миро (Joan Miro) является одним из самых популярных художников 20-го века. На экспозиции в Альбертине будет выставлено около 100 работ знаменитого сюрреалиста.
Картины Миро характеризуется чувством легкости и спонтанности. Художник смотрит на мир беззаботно, словно увлечённый игрой ребёнок. Луна, звезды и кометы, глаза, насекомые, птицы и женщины заполняют его картины и являются одними из самых узнаваемых элементов в творчестве.
(Подробнее о биографии и творчестве Жоана Миро…)

АНРИ Матисс и фовисты
20.09.2013 -12.1.2014
Осенью 2013 года Альбертина представит около 140 произведений Анри Матисса и коллег-художников фовистов (fauves). Фовизм считается первым движением авангардизма XX века, имевшим эпохальное значение в развитии модернизма.

Главные представители этого движения — Анри Матисс (Henri Matisse), Андре Дерен (Andre Derain), Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck), Жорж Брак (Georges Braque) и Донген Кес ван (Cornelis Theodorus Maria van Dongen).

Большинство работ можно будет увидеть впервые в Вене и во всей Центральной Европе. Анри Матисс был лидером и рупором фовистов. В 1905 году он и его художественная группа произвели фурор на 3-м Парижском осеннем салоне. Публика была шокирована мощными, казалось бы, стихийно набросанными мазками кисти, яркими, интенсивно светящимися красками. Мотив становился второстепенным, уступая главную роль выразительности.

На выставке, наряду со знаменитыми полотнами, явственно прослеживается, что Матисс и фовисты в их бронзовых скульптурах, керамике, каменных скульптурах и мебели также стремились к экспрессии и интенсивности.
• место проведения: Вена, музей Альбертина.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein). Ретроспективная выставка
25.05. — 13.10.2013
Музей Альбертина открыл выставку-ретроспективу более 200 работ известного австрийского художника Готфрида Хельнвайн, в связи с его 65-и летием. Представлены композиции, созданные в 1990-е годы в Германии, а позднее — в США и в Ирландии.
Сайт выставки: www.helnwein.com

Гюнтер Дамиш
01.09. — 22.09.2013
Гюнтер Дамиш (Gunter Damisch) получил свою известность в 1980-е годы в рамках движения «Новые дикие» — группы художников, не объединённых единым стилем, которые своими экспрессивными и колоритными картинами отреагировали на «смерть живописи», предрекаемую до этого в международных художественных кругах.

В своём обширном творчестве Дамиш создал индивидуальную иконографию и мифологию, которые раскрывают суть его мира образов на стыке фигуративности и абстрактности. На этой выставке широкой публике будут впервые в Австрии представлены последние работы художника, который преподаёт с 1998 года в должности профессора графику и печатную графическую технику в Академии изобразительных искусств, а именно -его монументальные гравюры на дереве, уникальные оттиски и печатные коллажи.
• место проведения: Вена, музей Альбертина

Юбилейная выставка произведений Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Питера Рубенса и Рембрандта в Вене

14.03 — 30.6.2013

В коллекции графики в Альбертине хранится одно из наиболее значительных собраний рисунков нидерландских мастеров во всём мире.

Центральное место выставки занимают произведения Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса и Рембрандта Харменса ван Рейна, которые охватывают широкий спектр от позднего средневековья до расцвета барокко.

На юбилейной выставке десять лет спустя после повторного открытия музея будет представлена превосходная подборка из 150 листов из коллекции музея. Эти четыре художника, наряду с другими крупнейшими мастерами своего времени, представляют два столетия нидерландской живописи, которая ознаменовала также одну из вершин развития европейской истории искусства.

Одна современная позиция дополняет и рефлектирует коллекцию: на выставке представлен бельгийский художник Антуан Рожье (*1980) с его анимационным фильмом и рисунками к «Семи смертным грехам» Питера Брейгеля.

Выставка пройдет в Вене, в музее Альбертина.
Время работы: ежедневно 10.00 — 18.00 часов, по средам 10.00 — 21.00 часа.
Стоимость билетов: 12 евро/взрослый; скидки детям, студентам и пенсионерам.

Выставка «Albertina Contemporary»
От Герхарда Рихтера до Марии Лассниг

26.05.2012 — 19.08.2012

В нынешней экспозиции «Albertina Contemporary» представлено «самое лучшее» — около 120 произведений из богатых и постоянно пополняющихся коллекций современного искусства Альбертины. Экспозиция концентрируется на таких живописцах, как Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Маркус Люперц, Йорг Иммендорф и Алекс Кац, и на таких значительных художниках современности, как Уильям Кентридж, Роберт Лонго и Раймон Петтибон. Почётное место на выставке займут в том числе и знаменитые австрийские художники Арнульф Райнер и Мария Лассниг.

Собрание Вернер
КИРХНЕР-ХЕККЕЛЬ-НОЛЬДЕ

01. 06.2012 — 26.08.2012

В этой экспозиции представлена необычная коллекция женщины, которая начала свою карьеру после Второй мировой войны простым секретарём, затем стала правой рукой знаменитого коллекционера Вильгельма Гросхеннинга в Дюссельдорфе, а с 1960 года уже сама страстно увлеклась коллекционированием. Подборка картин включает около 90 произведений с основным упором на немецких экспрессионистов. Наряду с выдающимися композициями работ Эриха Хеккеля, Эрнста Людвига Кирхнера и Эмиля Нольде, здесь будут показаны также работы из значительной коллекции немецкого искусства XIX века, а также таких западноевропейских величин, как Пикассо, Матисс и Модильяни.

О музее Альбертина…

500-летие Иеронима Босха Выставки в Вене

Картинная галерея Академии изящных искусств в Вене отметит 500-летие со дня смерти Босха тремя специальными мероприятиями в 2016 году.

Иероним Босх: Страшный суд / Das jüngste Gericht © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

500-летие со дня смерти раннего нидерландского художника Иеронима Босха будет отмечаться тремя мероприятиями в 2016 году в Gemälde Galerie Академии der bildenden Künste Wien в столице Австрии Вене. Мероприятия будут включать в себя специальное мультимедийное шоу, а также две специальные художественные выставки с участием Bosch 9.0005 Страшный суд как основной мотив.

Иероним Босх (ок. 1450 – 1516)

Голландский художник Иероним Босх (ок. 1450 – 1516) известен своими фантастическими картинами и яркими, даже тревожными образами. Только около 20 картин можно однозначно идентифицировать как его работы, но он оказал большое влияние на искусство 16 века. Его самая известная работа, возможно, Сад земных наслаждений , которая сейчас висит в Прадо в Мадриде.

Однако в Академии изящных искусств в Вене также хранится знаменитый большой триптих Иеронима Босха: Страшный суд . Этот триптих показывает падение человека в Эдемском саду на левой панели, Страшный суд в центре и ад на правой панели. Как это часто бывает, проклятия ада было веселее рисовать, когда наказания нечестивых также перетекали в нижние части центральной панели.

Картина Иеронима Босха Страшный суд обычно выставляется в Картинной галерее Академии изящных искусств в Вене. Копия, написанная Лукасом Кранахом, выставлена ​​в Gemäldegalerie в Берлине.

500 лет Иерониму Босху в Вене

Картинная галерея Академии изящных искусств в Вене организует следующие три мероприятия, посвященные 500-летию со дня смерти Иеронима Босха:

Иероним Босх – просто событие

© Max Biskup und Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Выставка Hieronymus Bosch – Just Introduction, Video Dance Visions , является частью танцевального проекта Dancing Museums EU. Международные хореографы и танцоры превратят Картинную галерею в многослойное пространство с видеоинсталляциями, которые откроют новые углы для изучения произведений искусства из коллекции старых мастеров. Сила и чудовищные существа в «Страшном суде» Босха дают достаточно вдохновения и бесконечные возможности.

Иероним Босх – просто хеппенинг проходит с 10 мая по 12 июня 2016 года в коллекции старых мастеров Картинной галереи.

Природа сбилась с пути?

Природа сбилась с пути? будет более традиционной художественной выставкой. Здесь основное внимание уделяется ужасающим и потусторонним существам, столь графически изображенным в «Страшный суд ». На выставке будут представлены странные видения, изображенные в искусстве от Средневековья до наших дней. Не только получеловеческие, полуживотные изображения Босха, но и звериные новые творения, химеры, гоблины и другие чудовища представляют собой отход от устоявшихся представлений о природной красоте. Работы на выставке будут варьироваться от иллюминации 15-го века до настоящего времени с акцентом на графическую печать и живопись 16-го и 17-го веков.

Природа сбилась с пути? экспонируется в Картинной галерее с 26 августа по 30 октября 2016 года.

Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене

Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене акцентирует внимание на самом Босхе и его знаменитом триптихе живопись в Вене. Выставка попытается объяснить секреты и оставшиеся без ответа вопросы, связанные с этим необычным произведением, и пролить новый свет на покровителя и историю. Помимо триптиха «Страшный суд» будут представлены и другие работы Босха, его мастерской и последователей.

«Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене» выставляется с 14 декабря 2016 г. по 26 февраля 2017 г. Он частично совпадает с сезоном рождественских базаров в Вене, но никакое количество глинтвейна никогда не вызовет видения, подобные видениям Босха.

Посетите Картинную галерею изящных искусств в Вене

Картинная галерея (Gemälde Galerie der Akademie der bildenden Künste) находится по адресу Schillerplatz 3, 1010 Wien, тел. +43-1-588-162-222, рядом со станцией U-Bahn. Трамвайная остановка Karlsplatz или Kärntner Ring-Opera.

Вход обычно стоит 8 евро, но 5 евро для пенсионеров старше 65 лет и студентов до 27 лет. Вход бесплатный для детей и молодежи младше 20 лет.

Картинная галерея открыта со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00. Музей закрыт 24 и 25 декабря и 1 января.

Информацию о других специальных выставках в Вене в 2016 году см. также:

• Лучшие выставки современного искусства в Вене в 2016 году
• Вена: лучшие выставки художественных музеев и галерей 2016 г.

Bosch Bruegel Rubens Rembrandt « Музей ALBERTINA в Вене

Bosch Bruegel Rubens Rembrandt « Музей ALBERTINA в Вене

• Коллекции
• Выставки
• Посещение

Коллекции
• Живопись Скульптура
• Рисунки и гравюры
• Фотография
• Архитектура
• Парадные залы
• Коллекции онлайн

• Выставки
  • Текущий
  • Превью
  • Архив

• Выставки
  • Текущий
  • Предварительный просмотр
  • Архив

• Посетить
  • Часы работы
  • Как связаться с нами
  • Билеты
  • Экскурсии по магазинам и многое другое
  • Друзья Альбертины
  • Кафе и Ресторан
  • Часто задаваемые вопросы

Шедевры Альбертины

До 30 июня 2013 г.

В графической коллекции Музея ALBERTINA хранится коллекция голландских рисунков международного значения. Его объем и качество позволяют представить голландское искусство рисования во всем его тематическом, техническом и стилистическом разнообразии. В музее ALBERTINA представлена ​​первоклассная подборка из 170 работ.

На выставке представлены большие группы работ Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Маартена ван Хемскерка, Хендрика Гольциуса, Рембрандта, Антона ван Дейка и Питера Пауля Рубенса.

5
Изображения

Галерея изображений – 5 изображений

 

Рембрандт Харменс. van Rijn: Молодая женщина с косой, середина 1630-х годов

Перо с коричневыми чернилами, перо с коричневыми и серыми чернилами (серые чернила добавлены позже)

(Музей Альбертины, Вена)

Питер Пауль Рубенс: Сын Рубенса Николя в красной фетровой кепке, 1625-1627

Черный и красный мел, протерто, акцентировано белым мелом

(Музей Альбертины, Вена)

Иероним Босх: Человек-дерево, ок. 1505

Перо с коричневыми чернилами

(Музей Альбертины, Вена)

Антон ван Дейк: Распятие Петра, ок. 1620

Черный мел, кисть с коричневыми чернилами

(Музей Альбертины, Вена)

Рембрандт Харменс. ван Рейн: Коттеджи под грозовым небом, ок. 1635

Ручка с коричневыми чернилами, коричневая и серая заливка, белая мелованная краска на коричневатой бумаге

(Музей Альбертины, Вена)

Рембрандт Харменс. ван Рейн: Молодая женщина с заплетенными волосами, середина 1630-х годов
Перо с коричневыми чернилами, перо с коричневыми и серыми чернилами (серые чернила добавлены позже) (Музей Альбертины, Вена) Питер Пауль Рубенс: сын Рубенса Николя с красный, фетровая кепка, 1625-1627
Черный и красный мел, протертый, акцентированный белым мелом (Музей Альбертина, Вена) Иероним Босх: Человек-дерево, ок. 1505
Ручка с коричневыми чернилами (Музей Альбертина, Вена) Антон ван Дейк: Распятие Петра, ок.