Высокое Возрождение — период в истории итальянского Возрождения, традиционно датирующийся с 1490-х годов, времени появления фрески Тайная вечеря Леонардо да Вин

                                     

ⓘ Высокое Возрождение

Высокое Возрождение — период в истории итальянского Возрождения, традиционно датирующийся с 1490-х годов, времени появления фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и смерти Лоренцо де Медичи во Флоренции, до разграбления Рима в 1527 году войсками императора Карла V. Название впервые появляется в немецком языке в начале XIX века от понятия «высокий стиль» в живописи и скульптуре, введённого искусствоведом Иоганном Иоахимом Винкельманом. В настоящее время название «Высокое Возрождение» зачастую воспринимается учёным сообществом скептически из-за упрощения анализа художественных разработок, игнорирования исторического контекста и концентрации лишь на некоторых избранных произведениях искусства.

Под Высоким Возрождением обычно подразумевается сравнительно короткий 30-летний период исключительного подъёма художественного творчества в итальянских городах, особенно в Риме — столице Папской области, во времена правления папы Юлия II. Датировки начала и конца Высокого Возрождения разнятся, и в целом под ним понимают время творчества наиболее известных представителей — в первую очередь Леонардо да Винчи, раннего Микеланджело и Рафаэля Санти. Изобразительное искусство Высокого Возрождения выделяется из общей культуры Ренессанса возобновлением акцента на классическую традицию, расширением института меценатства и постепенным появлением изобразительных приёмов, позже названных стилем маньеризма. Согласно модели истории искусства, предложенной флорентийцем Джорджо Вазари, Высокое Возрождение считалось взрывом творческого гения, когда даже менее значительные художники, вроде Фра Бартоломео или Мариотто Альбертинелли, создавали произведения искусства, до сих пор высоко ценимые за гармонию композиции и безупречную технику исполнения.

На примере ватиканских работ Микеланджело и Рафаэля можно выделить ключевые признаки изобразительного искусства Высокого Возрождения — амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции, пристальное изучение человеческого тела, иконографические и художественные отсылки к классической античности. В последние годы искусствоведы характеризуют Высокое Возрождение скорее как направление именуемое римским классицизмом, нежели временной период — один из нескольких экспериментальных подходов к искусству конца XV — начала XVI веков, которое можно трактовать как консервативное; как новое восприятие красоты; как синтез эклектичных представлений, связанный с литературной модой того времени; как новые интерпретации и смыслы образов.

Архитектура Высокого Возрождения общепризнанно начинается с Донато Браманте, который возвёл часовню Темпьетто на римском холме Яникул в 1502 году, ознаменовавшую собой полномасштабное возрождение древнеримской архитектуры. Искусствовед Дэвид Уоткин отметил, что аналогично ватиканским картинам Рафаэля, Темпьетто является попыткой примирения христианских и гуманистических идеалов.

70 Высокое Возрождение. Общая характеристика культуры (1490-1530 гг.)

Эпоха Возрождения рассматривается исследователями западно-европейской культуры как переход от средних веков к Новому времени, от общества феодального — к буржуазному. Ренессанс (возрождение) — это эпоха великих открытий. Темпы развития ренессансной культуры в странах Западной Европы различны. Приблизительны и хронологические границы — в Италии ХIV-ХVI века, в других странах ХV-XVI века. Наивысшей точки своего развития культура Ренессанса достигает в XVI столетии, когда становится общеевропейским явлением — это, так называемое, Высокое, классическое Возрождение. на первый план выдвигаются идеи гуманизма. Гуманизм как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базируется на антропоцентрической картине мира, утверждается новый центр могучая и прекрасная личность.

Образцы нравственного и прекрасного

71 Образ мадонны в искусстве Ренессанса. Каждый живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам. Мадонна — воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание. Слово «мадонна» означает «моя женщина» …. С этим значением соединился образ материнства как неотъемлемый от представления о прекрасной женщине, исполняющей главную жизненную миссию. “Мадонна с цветком”. “Мадонна Литта”  “Джоконда”.

Леонардо да Винчи считал, что “хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представления его души”Флорентийские мадонны Рафаэля –это бесконечно изящные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, то есть в период его полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают

72 Архитектура эпохи Возрождения. Общая характеристика. Основные произведения.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей. Движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы. Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена чертой — балконом или окружена рустом.

Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции.примером этого стиля в архитектуре является Палаццо Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.Лоренцо Бернини создал полукруглые колоннады собора Святого Петра, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно.

73 Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. Скульпторы Ренессанса добиваются полного знания человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII — начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано. Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Пизанская школа скульптуры — первая крупная школа скульптуры в Италии. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Здесь скульптура уже не дополнение к архитектуре, а как самостоятельная дисциплина, репутацию которой подкрепляет античность. итектуры значение, в ней появились новые жанры.

74 Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения Возможное объяснение этого феномена состоит в том, что он получил профессиональную подготовку не ученого, а художника, флорентийского художника. От своих предшественников он воспринял понимание художественной деятельности как деятельности исследовательской и хотел добиться еще большей точности и широты в познании видимого мира, причем до всего он хотел дойти самостоятельно, не доверяя книжному знанию.

Законченных произведений Леонардо не так уж много, но великое множество рисунков, набросков, записей. Если он задавался целью осуществить замысел от начала до конца, ему хотелось добиться предельного совершенства.

Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. Его идеал — гармонически развитая личность, живущая земными интересами и далекая от аскетизма средневековья.Многие картины Леонардо созданы на религиозные сюжеты, но трактовались эти сюжеты по- новому. В полных жизни и света творениях великого мастера угадываются земные, реальные люди, их сложный духовный мир и переживания.

В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, — оба в Уффици; так называемая “Мадонна Бенуа» В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” .В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды”) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся алтарный образ “Святая Анна и Мария с младенцем Христом».Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией.

Эпоха Высокого Возрождения. — iskusstvo_zvuka — LiveJournal

Эпоха Высокого Возрождения.

(Из истории итальянской музыки с 1500 г.)

Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства — живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

В 16 веке впервые распространилось нотопечатанье, в 1501 году венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал «Harmonice Musices Odhecaton» — первый крупный сборник светской музыки. Это была революция в распространении музыки, а также способствовало тому, что франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку будучи итальянцем Петруччи в свой сборник, главным образом, включил музыку франко-фламандских композиторов. Впоследствии он опубликовал множество произведений и итальянских композиторов, как светских, так и духовных.

Италия становится центром создания клавесинов и скрипок. Открывается множество мастерских по созданию скрипок. Одним из первых мастеров был знаменитый Андреа Амати из Кремоны, положивший начало династии скрипичных мастеров. Он внес существенные изменения в конструкцию существовавших скрипок, что улучшило звучание, и приблизил её к современному виду.

Франческо Канова да Милано (1497 — 1543) — выдающийся итальянский лютнист и композитор эпохи Ренессанса, создал репутацию Италии как страны виртуозных музыкантов. Он до сих пор считается лучшим лютнистом всех времён. После упадка конца средневековья музыка стала важным элементом культуры.
В эпоху Возрождения  достиг вершины своего развития мадригал и стал самым популярным музыкальным жанром эпохи.  Мадригалисты стремились создавать высокое искусство, часто используя переработанную поэзию великих итальянских поэтов позднего средневековья: Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо и других. Характернейшей чертой мадригала стало отсутствие строгих структурных канонов, основным принципом было свободное выражение мыслей и чувств.
Такие композиторы, как представитель венецианской школы Киприано де Роре и представитель франко-фламандской школы Ролан де Лассю, экспериментировали с увеличивающимся хроматизмом, гармонией, ритмом, фактурой и другими средствами музыкальной выразительности. Их опыт продолжит и доведёт до кульминации во времена маньеризма Карло Джезуальдо.
В 1558 году Джозеффо Царлино (1517-1590), крупнейший теоретик музыки со времён Аристотеля и до эпохи Барокко, создал «Основы гармоники», в этом крупнейшем творении музыкальной науки 16 века он возродил античную концепцию звучащего числа, обосновал теоретическое и эстетическое оправдание большого и малого трезвучий. Его учение о музыке оказало значительное влияние на западноевропейскую музыкальную науку и легло в основу многочисленных позднейших характеристик мажора и минора.

Рождение оперы (флорентийская камерата)

Конец эпохи Возрождения ознаменовался важнейшим событием в музыкальной истории — рождением оперы.
Во Флоренции собралась группа гуманистов, музыкантов, поэтов под покровительством своего лидера графа Джовани Де Барди (1534 — 1612). Группа называлась «камерата», её основными членами были Джулио Каччини, Пьетро Строцци, Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилея), Джилорамо Мей, Эмилио де Кавальери и Оттавио Ринуччини в молодые годы.
Первое задокументированное собрание группы состоялось в 1573 году, а самыми активными годами работы «Флорентийской камераты» были 1577 — 1582 гг.
Они верили, что музыка «испортилась», и стремились вернуться к форме и стилю античной Греции, считая, что музыкальное искусство может быть улучшено и соответственно общество также улучшится. Камерата критиковала существующую музыку за чрезмерное использование полифонии в ущерб разборчивости текста и потерю поэтической составляющей произведения и предложила создать новый музыкальный стиль, в котором текст в монодическом стиле сопровождался инструментальной музыкой. Их эксперименты привели к созданию новой вокально-музыкальной формы — речитатива, впервые использованного Эмилио де Кавальери, впоследствии напрямую связанным с развитием оперы.
В конце 16 века композиторы начали раздвигать границы стилей эпохи Возрождения, на смену приходила эпоха Барокко со своими особенностями и новыми открытиями в музыке. Одним из них был Клаудио Монтеверди.

Монтеверди. Presso in Fiume Tranquillo.

Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (15.05.1567 — 29.11.1643) — итальянский композитор, музыкант, певец. Наиважнейший композитор Барокко, его работы часто рассматриваются как революционные, отмечающие переход в музыке от Возрождения к Барокко. Он жил в эпоху великих перемен в музыке и сам был человеком, изменившим её.

Монтеверди .Venite, Venite.

Монтеверди. Из оперы «Орфей»

Первой официально признанной оперой, соответствующей современным стандартам, стала опера «Дафна» (Daphne), впервые представленная в 1598 г. Авторами «Дафны» были Якопо Пери и Якопо Корси, либретто Оттавио Ринуччини. Эта опера не сохранилась. Первой сохранившейся оперой является «Эвридика» (1600 г.) этих же авторов — Якопо Пери и Оттавио Ринуччини. Этот творческий союз ещё создал немало произведений, большинство из которых утеряны.

Якопо Пери. Tu dormi, e I dolce sonno.

Якопо Пери. Hor che gli augelli.

Церковная музыка 16 века.

16 век характеризуется очень сильным влиянием Католической Церкви и её инквизиции на развитие искусства и науки Европы. В 1545 году собрался Тридентский собор, один из важнейших соборов в истории Католической Церкви, целью которого было дать ответ реформационному движению. В том числе, на этом соборе рассматривалась церковная музыка.

Некоторые делегаты стремились возвратиться к одноголосому григорианскому пению и исключить из песнопений контрапункт, негласно уже существовал запрет на использование полифонического стиля в духовной музыке, в том числе, были запрещены почти все секвенции. Причиной такой позиции было убеждение, что многоголосая музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нарушается и музыкальное благозвучие произведения.
Для разрешения спора была создана специальная комиссия. Эта комиссия поручила Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1514-1594), одному из величайших композиторов церковной музыки, создать пробные мессы, с учетом всех требований сторон. Палестрина создал три шестиголосые мессы, в том числе, и свою самую знаменитую «Месса Папы Марцелла», посвященную Папе Марцеллу II, своему покровителю в юношеские годы. Эти произведения оказали сильное влияние на духовенство и поставили точку в споре, выступления против использования в церковной музыке контрапункта прекратились.
Творчество Джованни Пьерлуиджи Палестрины является вершиной развития контрапунктической духовной музыки a capella, сочетая в себе всевозможные комбинации полифонии и ясность текстов.

Палестрина. Sicut Cervus.

Палестрина. Gloria

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Образы Италии (без илл.) [очень плохое качество]

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

«Во всей истории итальянского искусства нет эпохи более темной, чем его золотой век», — говорит Вельфлин в своей замечательной книге об искусстве классического Возрождения. Он напоминает о том, что часть произведений Леонардо исчезла бесследно, а другая часть покинула Италию, что Микельанджело не осуществил своего грандиозного замысла гробницы Юлия II и что даже Рафаэль не имел случая высказаться во всей чистоте и в полном объеме творчества. Современникам Браманте могло казаться, что золотой век итальянского искусства найдет свое совершенное выражение в Соборе св. Петра. Мы знаем теперь, как далеко ушло это здание от художественных верований Высокого Ренессанса. Классическая эпоха не оставила после себя ни одного такого цельного памятника, какие оставило кватроченто, и для нас нет другого исхода, как только, следуя примеру Вельфлина, «восстанавливать ее истинные формы с помощью рассеянных повсюду фрагментов и сомнительных традиций». В Риме эти фрагменты и традиции встречаются чаще, чем где бы то ни было. По своему происхождению искусство ????????.

?.???????????? 622 В???к?е В????жден?е классического Возрождения было флорентийским с примесью умбрийского родства, но настоящим его отечеством был Рим, не бывший в то же время родиной ни одного из его великих мастеров. Дав место синтезису, каким было это искусство, Рим еще раз исполнил свою вековую роль. Только здесь мог сложиться душевный тип Рафаэля, — тип, избранный однажды Патером как тема вступительной лекции в Оксфорде, ибо он представляет высшее и благороднейшее олицетворение обильного плодами вечного ученичества. Рафаэль, в самом деле, не переставал учиться всю свою жизнь, умея брать уроки не только у Микельанджело, Леонардо и Перуджино, но даже и у Фра Бартоломмео и Себастьяно дель Пьомбо. Вместе с ним живопись Возрождения покинула страну необыкновенных, неповторяемых душевных приключений, где гениальная удача Боттичелли или Мантеньи была все же только счастливой случайностью. Чинквеченто не столько увлекалось процессом творчества, сколько ценило его результаты. Охлажденное воображение его допускало больше сознательности и намеренности. Эта эпоха была способна критически отнестись к деятельности предшествовавших эпох. Она умела очень определенно ставить различные художественные ????????.?.???????????? 623 В???к?е В????жден?е задачи, и это помогало ей разрешать их. Классический момент является моментом равновесия между стремлением и достижением. Уверенность, что совершенство достигнуто, возникает легче всего тогда, когда ясна цель стремлений. Оттого Высокое Возрождение и накопило так много всем понятных и никем не оспариваемых совершенств.

В Риме, в короткое время, занятое правлением двух пап, Юлия II и Льва X, между 1503 и 1521 годами, как бы осуществилась старая мечта человечества о золотом веке искусств. Для всех последующих поколений то, что было создано здесь в эти годы, свидетельствовало о равенстве душевных сил нового человечества с теми душевными силами, которые нашли свое выражение в лучших произведениях античного искусства. К этой эпохе было раньше исключительно приурочено самое понятие о Возрождении. Мы шире смотрим теперь на Возрождение и знаем его более разносторонне, но годы Рафаэля и Микельанджело удержали свое право на особенное к ним внимание. Название эпохи Высокого Возрождения сохранилось за ними. Больше, чем какая-нибудь иная эпоха, они привлекают каждого итальянского путешественника. От искусства, как и от всякой ????????.?.???????????? 624 В???к?е В????жден?е другой силы, имеющей божественную родину, человек требует прежде всего чудес. И эти чудеса золотого века искусств, собранные в Риме, сыграли немалую роль в истории тяготения к Риму людей различных стран и веков.

Здесь, не выходя из пределов Ватикана, можно видеть главные mirabilia112 Высокого Возрождения: Сикстинскую капеллу и станцы и лоджии Рафаэля. Впечатление от Сикстинской капеллы, разумеется, способно удовлетворить всякую жажду необычайного. На свете нет другого такого явного художественного чуда, как ее потолок. Чудесного и выходящего из ряда в нем даже слишком много для общего суждения об искусстве эпохи. К этому делу Микельанджело нельзя ничего примерить уже в силу совершенно беспримерной его обстановки. Достигнуть величайших результатов при таких условиях — значило не только сделать чудо, но и осуществить какой-то чудовищный парадокс. Кто не согласится с Вельфлином, называющим потолок Сикстинской капеллы «нелепостью, наказанием для художника и для зрителей». Самое полное торжество одухотворенной формы, какое только было в итальянской живописи, подчинилось роковым образом капризу папы Юлия II, придумавшего для художника такую задачу, ????????.?.???????????? 625 В???к?е В????жден?е которой не придумал бы для него злой гений из волшебной сказки. Микельанджело вышел из испытания героем и победителем, но тем не менее Высокое Возрождение принуждено оплакивать как неудачу даже эту блистательнейшую из своих побед.

Утомившись от головоломного обозрения вдохновенных образов Микельанджело, посетитель Сикстинской капеллы часто переводит взгляд на стены, покрытые фресками художников XV века. Дивные мастера Тосканы и Умбрии неузнаваемы здесь. На пороге нового столетия кватроченто странным образом собрало в одном этом месте все свои недочеты и слабости. Какая путаница, какая темнота сюжетов и беспорядочность сцен, сколько лишнего и что за детская способность тешиться подробностями, забывая о главном! Прелесть отдельных фигур Боттичелли не в силах рассеять впечатление хаоса, которое производят его фрески. Ничем не лучше его Гирляндайо, Синьорелли, Пинтуриккио. Только один Перуджино из всего ряда написал действительно превосходную фреску. Перед его «Вручением ключей апостолу Петру» отдыхаешь, наконец, от тесноты и неустройства других композиций и, может быть, даже от сверхъестественности искусства ????????.?.???????????? 626 A???e?aA????eaai?a Микельанджело. Ничего не может быть яснее, прямее и сосредоточеннее этой сцены. Открывающаяся за ней просторная площадь позволяет вздохнуть свободно. Важное спокойствие и благородная человечность фигур приводят душу в состояние задумчивое и созерцательное. Единственная тихая минута, возможная в Сикстинской капелле, пролетает перед этой фреской.

По мнению Беренсона, Перуджино был величайшим мастером в искусстве пространственной композиции. Чувство пространства, инстинкт свободного размещения в нем фигур, умение подчинять частности общему замыслу были прирожденными свойствами таланта Перуджино. Достаточным доказательством того могут служить его фреска в упраздненном флорентийском монастыре Санта Мария Маддалена де Пацци и замечательные пределлы алтарного образа в Фано. В этом отношении Перуджино был редким исключением из числа художников кватроченто. Его искусство предсказывало чинквеченто и Рафаэля. Переходя в станцы, обозреватель Ватикана чувствует себя в мире, далеком от миров, созданных художниками XV века, но не совсем незнакомом для того, кто уже видел Сикстинскую фреску Перуджино. ????????.?.???????????? 627 A???e?aA????eaai?a Впечатление, испытанное перед «Вручением ключей», повторяется здесь, только с большей чистотой, отстоенностью и какой-то особенной серьезностью. Равновесие композиций Рафаэля более торжественно, ибо приведенные в него формы и замыслы более величественны и широки. Здесь понятна вся строго взвешенная важность искусства чинквеченто, вся его, по выражению Вельфлина, аристократичность. В холодноватой и неподвижной атмосфере созданного Рафаэлем мира нет места для эпизода, для живописной и романтической случайности, которую так любили художники кватроченто. В этом мире нет движения и тепла жизни, и даже человечность, еще присутствующая во фреске Перуджино, уже исчезает в нем. Но душа как-то странно вырастает и окрыляется в этих небольших, в сущности, комнатах, со стен которых чудесным образом веет дыхание безмерного, как океан, пространства.

В станцах Рафаэля путешественник оказывается лицом к лицу с самыми совершенными созданиями золотого века Возрождения. Рафаэль не написал ничего более значительного. Очень характерно, что эти темы так отвлеченны и так далеки от остро индивидуализированных тем Беллини или ????????.?.???????????? 628 В???к?е В????жден?е Джорджоне. Рафаэль выше всего там, где он суммирует какие-то общие человеческие представления. Объективная правильность как-то сразу далась его образам христианской церкви и античной философии. В этой способности его говорить со всеми и обо всем на языке, понятном каждому, Беренсон справедливо полагает главную причину его мировой славы. Искусство Рафаэля особенно легко сделалось достоянием всех европейских народов. Человечество, может быть, впервые почувствовало свое единство, воспитываясь на Рафаэлевых мифах и на Библии Рафаэля. «Он был одарен, — говорит Беренсон, — зрительным воображением, беспримерным по благородству, легкости и здоровой ясности рождаемых им образов». Кристаллическая твердость, с какой резец Маркантонио закрепил в гравюрах принадлежащую Рафаэлю концепцию античного мира, помогла ей навсегда врезаться в память сменяющихся поколений. И библейскую легенду мы с самого детства слышим, рассказываемую на том языке, на котором рассказал ее Рафаэль, так как каждая картинка в школьной книге исходит отдаленно из форм и положений его искусства. Сближением этих образов христианской мифологии с мифологией античной мы также больше, чем какому-либо ????????.?.???????????? 629 A???e?aA????eaai?a другому художнику Возрождения, обязаны Рафаэлю. Величайшая культурная роль его та, что он окончательно разлучил христианскую легенду с ее восточной семитической родиной и привел ее к античному дереву. Христианство, рисующееся нам в зрительных образах, это и до сих пор эллинизированное христианство Рафаэля.

Действуя так, Рафаэль исполнял веление духа своей эпохи. Слишком часто он сам кажется каким-то духом — собирательным выражением интеллектуальных способностей и душевных качеств, которые никогда не были облечены в плоть и кровь. После более ощутимых, чем действительная жизнь, индивидуальностей кватроченто художественная личность Рафаэля кажется ускользающей, невесомой и прозрачной тенью. В то мгновение, когда искусство золотого века достигло в станцах своей высшей точки, все индивидуальное в нем исчезло, чтобы уступить место величественному явлению самих формальных законов и теоретических истин искусства. Со стен «Диспута» и «Афинской школы» на нас смотрит совершеннейшее воплощение закона композиции. Чтобы понять всю важность этого закона, достаточно сравнить «Диспут» Рафаэля с фреской треченто на ту же тему, сохранившейся в Capellone di ????????.?.???????????? 630 A???e?aA????eaai?a Spagna113, во флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Художник XIV века оказался совершенно беспомощным перед искусственностью и придуманностью сюжета, он не сумел вложить в него художественный смысл и не пошел далее буквальной иллюстрации теоретического задания. С помощью своего мастерского распределения групп Рафаэль превратил иллюстрацию в картину, на которую можно бесконечно любоваться. Художественная и формальная тема влилась в заданную тему изображения церкви и сделала возможным ее существование в искусстве. Задание явилось только поводом для создания такой самостоятельной художественной ценности, как та чуткая и ритмическая линия, которая создает здесь непрерывную связь между группами, очерчивая одну за другой головы святителей и отцов церкви.

На противоположной стене «Афинская школа» показывает, что золотой век искусства был наконец действительно обретен, когда волшебный дар ритмической композиции мог соединиться с благородной и свободной темой. В рассветной чистоте серебристо-серого тона, украшенного кое-где пятнами нежной лазури, перед нами открывается мир величавых ????????.?.???????????? 631 A???e?aA????eaai?a человеческих форм и освобожденных от всякого усилия движений. Поразительная легкость всех групп и фигур является первым впечатлением от этой грандиозной композиции. Вглядываясь в нее, начинаешь понимать, что эта легкость достигнута здесь благодаря безупречному чувству пропорций. Не менее удивительно впечатление простора, свободы и царственной широты, особенно когда отдаешь себе отчет, что на фреске изображено свыше пятидесяти больших действующих фигур. Гениальность Рафаэля не умаляется тем обстоятельством, что закон, которому подчинена композиция, может быть точно выражен геометрической фигурой разомкнутого внизу круга. К такой формуле можно привести большинство композиций Рафаэля, — она повторяется в «Диспуте» и в «Парнасе». Искусство чинквеченто не скрывало ни тех формальных задач, которые оно себе ставило, ни тех способов, которыми оно умело их разрешать. Оно как бы гордилось тем, что могло ввести зрителя в самый процесс творчества и отдать ему отчет в каждой линии и в каждом отношении частей.

Иной раз кажется, что ради этой формальной отчетливости оно намеренно жертвовало всякой внутренней глубиной, всякой душевной ????????.?.???????????? 632 A???e?aA????eaai?a сложностью. Из таких пустых и малозначащих в отдельности человеческих фигур, какие составляют группы «Парнаса», ему было легче возводить свои невесомые постройки.

Важнейшую черту «Афинской школы» составляет написанная на ее фоне архитектура. Едва ли не большая часть очарования, внушаемого названной фреской, приходится на долю легких и грандиозных арок, уходящих в бесконечность над головами Сократа и Платона. Перспективному углублению этого портика мы обязаны воздушностью и простором открывающейся перед нами сцены. Прекрасные и благородно строгие архитектурные формы совершенно согласуются с равновесием фигур и повышают в зрителе восприимчивость к абстрактной красоте и духовной аристократичности этого искусства. Только великий мастер архитектуры мог создать их, и недаром Вазари рассказывает, что Браманте помог здесь Рафаэлю. На самом деле Рафаэль едва ли нуждался в помощи Браманте, потому что он сам был великим архитектором. Если бы даже до нас не дошли такие замечательные его создания, как палаццо Пандольфини во Флоренции, мы могли бы догадаться об этом по его живописи. Безукоризненное чувство ????????.?.???????????? 633 A???e?aA????eaai?a пропорциональности, стремление к связности и уравновешенности частей, гениальное распределение пространства, — все эти черты, присущие живописи Рафаэля в станцах, являются в то же время достоинствами идеального архитектора. И это как раз лучшие черты в творчестве Рафаэля, которому всегда не хватает живописного темперамента, который был гораздо менее проникновенным изобразителем движения и менее тонким и острым рисовальщиком, чем многие художники кватроченто. Одно только архитектурное чувство не изменяло ему никогда. Вельфлин говорит о всем искусстве классического Возрождения, что его следует рассматривать «sub specie architecturae»114. Если архитектурен во всем Рафаэль и если Микельанджело был так переполнен архитектурными идеями, что его воображение выплеснуло зачатки будущего стиля барокко, то, значит, именно в архитектуре золотой век и нашел свое высшее выражение. Вне архитектуры чинквеченто не может быть понято. Рим открывает его глазам путешественника, потому что никакой другой город не заставляет так чувствовать архитектуру. Это дает ему истинное право называться столицей «золотого века». Художники классического Возрождения умели бесконечно учиться у развалин древнего ????????.?.???????????? 634 A???e?aA????eaai?a Рима. Под куполом Пантеона «золотой век» почерпал свое вдохновение. Грандиозная простота его и совершенная легкость сделались девизом великих строителей, которых Рим привлекал и воспитывал. Высокое Возрождение опиралось на искусство этих людей так же естественно, как кватроченто опиралось на свои живописные школы Тосканы, Умбрии и Ломбардии. Центральный памятник эпохи, ее подлинный «собор» не дошел до нас в той первоначальной чистоте и строгости, в которой задумал его Браманте. Мы ищем собор Браманте в церкви Консолационе в Тоди и в церкви Мадонна Сан Биаджо близ Монтепульчиано. Тем не менее дух искусства Браманте может быть хорошо понят в Риме, — в светлых пространствах архитектуры, написанной на фоне «Афинской школы», в стройном, как молодое дерево, «Tempietto»115, в строгости фасадов Канчелларии и палаццо Жиро. Простые дома в духе Браманте, сохранившиеся еще кое-где на римских улицах, — на Говерно Веккио и на улице Парламента, выходящей на Корсо, против Араньо, — свидетельствуют о вечной молодости архитектуры, сильной одними пропорциями. Весь гений Браманте был воплощен в его инстинкте мер и чисел. Излюбленные им пилястры ????????.?.???????????? 635 A???e?aA????eaai?a достаточно выражали деление его зданий, и его звучные архитектурные оды не нуждались в красноречии колонны. Архитектура Браманте была проникнута крайней сдержанностью, страхом излишества. Она кажется иногда суровой, почти бедной. Настоящий расцвет наступил позднее, вместе с Сан Галло, Перуцци, Виньолой. Живопись чинквеченто успела неуловимо быстро скользнуть к старости, когда архитектура еще долго являла в Риме пример великолепной зрелости. В лучших постройках Сан Галло, Перуцци и Виньолы Высокое Возрождение нашло воплощение более полное, чем в станцах Рафаэля и потолке Сикстинской капеллы. В кортиле палаццо Фарнезе, построенном Сан Галло, соединилось все, о чем мог мечтать «золотой век», — грандиозная простота, строгое совершенство деталей, глубокое равновесие, спокойствие, полная легкость. Истина в искусстве здесь достигнута, и перед ней остается только преклониться.

Ни один из художников Возрождения не был таким подлинным римлянином, как Антонио Сан Галло. Его современник, Перуцци, путем еще более удивительной интуиции проник в совершенно неизвестное тогда греческое искусство. Чисто греческая дверь Перуцци в ????????.?.???????????? 636 В???к?е В????жден?е церкви Сан Микеле ин Боско близ Болоньи является настоящим художественным чудом. В Риме Перуцци очаровывает каждого, кто видел вестибюль и дворцы палаццо Массими. Невыгодное и тесное пространство распределено здесь этим последним из великих детей Сьены в счастливейшей гармонии, и колонны так живы, так органичны здесь, как редко когда бывали они со времен разрушения греческого мира.

К 1550 году успели сойти в могилу и Перуцци, и Сан Галло. Рафаэля давно не было в живых, Микельанджело был уже глубоким старцем, но Высокое Возрождение не умирало еще в римской архитектуре. Виньола, стоявший на границе двух эпох, собрал весь опыт своих предшественников в архитектурном каноне «Пяти ордеров». Он был, однако, теоретиком, только таким же инстинктивным, как и все художники «золотого века». Давая писаные законы в своей книге, Виньола не мечтал о преградах деятельности строителя. Напротив, собственной деятельностью он даже расширил круг архитектуры, выведя ее за городские стены на простор Капраролы, виллы Ланте, виллы папы Юлия III. Искусство плана впервые расцвело на этой папской вилле, посвященной «ad honestam voluptatem»116. Для Рима и римской виллы значение Виньолы ????????.?.???????????? 637 A???e?aA????eaai?a огромно. Через него протянулась связь Рима классического с Римом барокко. Про Виньолу можно сказать, что в его искусстве ничто не чуждо Риму и все от Рима. Вспоминая Рим, мы, быть может, чаще всего невольно думаем его чистейшими формами.

Чистыми, отвлеченными, важными и нерассеянными впечатлениями обилен опыт исследователя Высокого Возрождения. Неизменная серьезность искусства этой эпохи кажется проистекающей от лежащей в основе ее холодности. Легким холодом веет даже от известной миловидности лиц у Рафаэля. Сердце отказывается принять такой «золотой век», который был бы вовсе лишен улыбки, и эти поиски улыбки чинквеченто прежде всего приводят, конечно, на виллу Фарнезина, построенную Перуцци для мирных радостей той жизни. И «Галатея» Рафаэля, глядя с ее стен, действительно улыбается там, но улыбка ее как-то уж слишком закруглена, пуста и безучастна. И еще раз жизнь только скользит и в этом образе «золотого века»; касание его и здесь легко, как ветер, пролетающий над морем Галатеи. Сама Галатея — не более чем ветер, неуловимый и легкий ветер, которого так много в искусстве Рафаэля. Нельзя не почувствовать здесь, что ????????.?.???????????? 638 A???e?aA????eaai?a Рафаэль выражает не все содержание классического Возрождения, хотя бы главная доля в нем и принадлежала ему. Многое в этой эпохе понятно только через его учеников. В соседней зале, где написана история Амура и Психеи, посетитель бывает поражен осязательной силой, почти резкостью красных тел на синем фоне и далекой от всякой отвлеченности наглядной прелестью зеленых гирлянд, усеянных цветами и плодами. В бесплотный и бесчувственный мир Рафаэля здесь хлынул поток человеческих эмоций и почти физических ощущений. И это потому, что Рафаэлю принадлежит здесь лишь общий замысел, фигуры же написаны Джулио Романо, а гирлянды — Джованни да Удине. «Famulus»117 Рафаэля — Джулио Романо глубоко и несправедливо обижен сложившимся о нем мнением как о художнике несамостоятельном и вечно грешащем против заветов своего учителя. Едва ли даже следует считать его учеником Рафаэля в более узком смысле этого слова, чем то можно было бы сказать про большинство художников чинквеченто. Джулио Романо был только своим человеком для Рафаэля и неизменным его помощником. Немыслимо представить его без Рафаэля и вне круга ????????.?.???????????? 639 A???e?aA????eaai?a Рафаэлева искусства. Может быть, сам Рафаэль мало нуждался в нем, но в нем и в Джованни да Удине нуждался «золотой век», чтобы сделаться в глазах последующих поколений той действительно счастливой порой, какою он нам теперь кажется. Только благодаря союзу Рафаэля с его помощниками были возможны веселящие сердце лоджии Ватикана. Как громко слышен в них голос Джованни да Удине, этой певчей птицы Высокого Возрождения! Строгие вестибюли и дворы палаццо Массими алле Колонне расцветают улыбкой от разбросанных им там гипсов. И меньше всего надо объяснять, что такое «золотой век», тому, кто видел беседки из виноградных лоз и спелых гроздьев, написанные этим Джованни да Удине на потолке Ватиканских покоев, у входа в апартаменты Борджия.

Джулио Романо выяснился великим художником в своих мантуанских дворцах и росписях стен. В Риме о размере его живописного дарования можно судить по навсегда врезывающимся в память отношениям красного с синим на фресках Фарнезины, по фризам виллы Мадама и по эскизам к мантуанским фрескам, хранящимся на вилле Альбани. Эти эскизы написаны растворенным золотом. Античная тема ????????.?.???????????? 640 A???e?aA????eaai?a передана в них с каким-то необыкновенным наслаждением и заразительным счастьем. Эпоха, которая умела глядеть так счастливо, уже не кажется нам холодной. И мы готовы даже простить Джулио Романо его тяжелое иногда движение и частую неровность в деле живописца, ибо, несмотря на это, через него доходит до нас что-то настоящее из той жизни. В станцах Рафаэля она ощущается мало, несмотря на точность отдельных портретов, на правдивость сцен, взятых из действительности. Эпоха Высокого Возрождения чувствуется с большей полнотой там, где Рафаэль выступает не один, а в обществе своих помощников. Он остается тогда чистым духом, объединяющим началом стиля, руководящей нитью, которая направляет их силы, имеющие более человеческое и более жизненное происхождение.

Таким является Рафаэль на вилле Мадама, построенной и украшенной под его руководством Джулио Романо и Джованни да Удине. В памяти путешественника, совершавшего прогулки в окрестностях Рима, она остается одним из самых привлекательных мест, какие ему случилось видеть. Он помнит ее уединение, заросшие травой и цветущим кустарником развалины переднего фасада, пустые и просторные залы, маленький ????????.?.???????????? 641 A???e?aA????eaai?a запущенный сад, умолкнувшие фонтаны и вид на Тибр и на Кампанью, открывающийся с ее террас и балконов. Вилла Мадама почти утратила черты обитаемого жилища, но не вполне успела превратиться в руину, и такое соединение сообщает ей особую меланхолическую прелесть. Это одно из верных убежищ, которые современный Рим еще может предложить романтическим сердцам. И вместе с тем это лучший из дошедших до нас образов золотого века Возрождения. Мы узнаем здесь Рафаэля по удивительной ясности и благородной простоте общего архитектурного впечатления, по строгой соразмерности частей и ни на минуту не ослабевающей дорисованности всех форм. Джованни да Удине встречает нас под сводами лоджии своими летящими и танцующими гениями и райскими пейзажами. А в одной из внутренних зал нам остается только преклониться перед таким истинным шедевром декоративной живописи, как фриз Джулио Романо На глубоком синем фоне великолепны красноватые тела его амуров, его женственные гении, расправившие крылья, его гирлянды бледных цветов и вьющиеся серебряные ленты. Огромное увлечение красотой видно здесь, и такой кипящий темперамент сказывается в каждом движении ????????.?.???????????? 642 В???к?е В????жден?е кисти Джулио Романо, что после этого уже не придет в голову о разобщенности искусства Высокого Возрождения с силами жизни. Нам только трудно примерить это искусство к теперешним понятиям, ибо оно нуждалось в совершенно ином масштабе жизни. Современный человек чувствует себя немного потерянным в обширности этих зал, и гипсы Джованни да Удине на потолке вестибюля кажутся ему взлетевшими чересчур высоко. Не слишком ли грандиозны пилястры садового фасада для деревенского дома и не слишком ли торжественны арки открытой лоджии? Ее цель может показаться непонятной. Но она была понятна людям Высокого Возрождения, жаждавшим каких-то колоссальных объемов воздуха. Через широкие арки этой лоджии, построенной Рафаэлем, обильно вливалась сюда чистейшая благодать Божьего мира,- пронизанное солнечным светом пространство. ????????.?.????????????

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Высокое Возрождение

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато АнжелоБраманте (1444—1514), приглашенный в 1499 году из Милана в Рим папой Юлием II, который собрал в «Вечном городе» лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502). С него открывается новый период развития Ренессанса.

 Его Темпьетто из всех зданий Ренессанса стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершен-ности, основанных на золотом сечении пропорций.

Храм построен на месте, где, по легенде, распяли апостола Петра. Округлая форма строения напоминает ранние христианские капеллы (мартирии), строившиеся в местах мученической гибели первых христиан. В крипте храма отмечено место, где был воздвигнут крест, но котором распяли Петра.

Храм Темпьетто окружен шестнадцатью дорическими колоннами.

Собор Святого Петра — католический собор, являющийся наиболее крупным сооружением Ватикана и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. История рассказывает, что на месте нынешнего собора Святого Петра находился цирк, на арене которого, во времена Нерона, был казнен апостол Петр. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой. Он был распят головой вниз.

В 326 году в память об этом событии император Константин повелел построить базилику во имя Святого Петра. Когда она обветшала, папа римский Николай V в 1452 году начал строительство собора. После его смерти работы были приостановлены, и только в 1506 году папа Юлий II поручил архитектору Браманте строительство собора. Браманте задумал церковь в виде греческого равностороннего креста.

Строительство нового собора оказалось большим и трудным делом.Технически строительство было сложно из-за исключительно больших размеров здания. Работы шли медленно, и к моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен и подкупольных пилонов.

Почти все крупные архитекторы Италии по очереди участвовали в проектировании и строительстве собора св. Петра.Среди них Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной).

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти. Архитекторы Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана по проекту Микеланджело возвели два купола: внутренний, округлый, и внешний, вытянутый вверх. В 1607-1614 годах под руководством Карло Мадеро было достроено три обширных нефа и оформлен фасад Собора Святого Петра. А 18 ноября 1626 года, в 1300-летний юбилей первой христианской базилики на этом месте, папа Урбан Восьмой освятил новый собор.

Перед входом в собор возвышаются статуи Святых апостолов Петра и Павла. Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Господом. В собор ведут пять дверей. Крайняя справа- Святая, и открывается она лишь в Святой год. В древности начало юбилейного года знаменовалось звуком трубы из козлиного рога, называемой «yobel», откуда и произошло слово «юбилей». Святая дверь замурована бетоном. Через каждые 25 лет накануне Рождества (25 декабря) перед юбилейным годом бетон разбивается. После троекратного колено-преклонения и трех ударов молота Святая дверь распахивается и папа, взяв в руки крест, первым входит в собор. В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет.

Собор Святого Петра на протяжении веков украшали выдающиеся мастера искусств. Почти все изображения на стенах и сводах собора выполнены мозаикой. Здесь находится скульптура «Пиета» («Оплакивание Христа») работы Микеланджело.

В центре собора возвышается алтарь с неугасимыми лампадами. Алтарь называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа римский. Неподалеку расположенна бронзовая фигура Святого Петра, сидящего на папском престоле и держащего в руке ключи от Царствия Небесного.

По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, многочисленные гробницы римских пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска с именами всех первосвященников, похороненных в соборе, начиная с первого — апостола Петра. Многочисленные надгробия римских пап, установленные в соборе, в большинстве своем являются произведениями искус-ства, выполненными великими мастерами — Джотто, Бернини, Микеладнджело.

Микеланджело «Пьета» или «Оплакивание Христа».

В соборе хранится Копье сотника Лонгина — то самое, которым был пронзен на кресте Спаситель. Оно попало в Рим из Константинополя. В одной из капелл хранится часть мощей Св. Иоанна, архиепископа Константинопольского (начало V в.), за красноречие нареченного Златоустом.

По фризу купола и далее по фризу всей церкви идет мозаичная надпись по-гречески и на латыни со словами Христа: “Ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах”.

История эпохи Возрождения (Ренессанса). Оглавление

автор: Пласковицкая А. А.
в соавторстве с Пласковицким А.Л.

Последняя четверть XV в. – первая четверть XVI в. (до падения Рима в 1527 г.) считаются апогеем Ренессанса. Отсюда название — Высокое Возрождение. Хотя для Италии в целом это был период экономического упадка и иностранных вторжений, ужасающих войн и разгула преступности. Однако именно эти бедствия и толкали на потрясающие подвиги и свершения. В результате весь мир всколыхнула «лебединая песня» эпохи, исполненная ее величайшими гениями.

Очень короткий временной отрезок — менее полувека — вместил в себя больше культурных достижений, чем целые века предыдущего и последующего развития. Одновременно творило рекордное количество незаурядных личностей. Они шагнули далеко за пределы своей эпохи, внеся поистине неоценимый вклад в развитие всей человеческой культуры.

В этот период центр Возрождения переместился из Флоренции в Рим. И, начиная с Юлия II (1503-1513), главными покровителями ренессансного творчества сделались Римские папы. Впрочем, уже в 1462 г. появился Папский эдикт запрещавший уничтожение Античных артефактов, а Папа Павел II (1464-1471) создал первый музей древних произведений, в последующем превратившийся в Капитолийский музей Сикста IV. При Льве Х (1513-1521) культура Ренессанса достигла своего зенита.

Именно Высокое Возрождение обогатило «Вечный город» самым большим количеством грандиозных зданий, великолепных скульптур, фресок, картин и иных всемирно-исторических шедевров, не уступающих лучшим произведениям Античности и, вместе с тем, отличающихся творческой самобытностью.

Искусство этого периода утратило прежнюю игривость, обретя монументальное спокойствие и классическую строгость. Средневековые стандарты практически исчезли. В моду вошли роскошные купола.

С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. Что создало прочный базис эпохи Просвещения.

Помимо прочего Высокое Возрождение – это период Великих географических открытий. Европейские мореплаватели обнаружили Америку (Колумб 1492), морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, давших человечеству целостное преставление о поверхности Земного шара. Флорентийский исследователь-гуманист, друг Леонардо да Винчи — Америго Веспуччи первым сумел доказать, что Вест-Индия – это новый континент, за что его имя и было увековечено в названии Западной части Света – Америки.

Считается, что после этих открытий наступило Новое время, началась Новая история. Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова.

Аморальная вседозволенность, достигшая своего пика в период Раннего Возрождения, вызвала ответную реакцию и потому сменилась попытками восстановления общественной морали. И, как это обычно бывает, спасительные рецепты первоначально черпали в прошлом – на этот раз в альтруизме древних христиан.

Самым ярким и трагическим примером высоконравственного переустройства жизни была судьба одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Никколо Макиавелли и многие другие мыслители Ренессанса считали, что в те годы не было человека, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества. По меткому выражению современного философа Б. Рассела: «Кроме Савонаролы, вряд ли можно назвать хоть одного итальянца этого периода, который рискнул бы чем-либо ради общественного блага. Зло, проистекавшее от развращенности, было очевидным, но против него ничего не предпринималось».

Хуже того, именно «духовные пастыри» — Римские папы и их приспешники — лидировали в изобретении самых низких удовольствий и преступных мерзостей. Имена Папы Александра VI (1492-1503) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символами бесстыжей порочности.

Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, правившей во Флоренции, против развращенности пап, против постыдных и сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Савонарола был умелым проповедником и харизматичным лидером. Говорят, что после его проповедей Сандро Боттичелли сам сжигал свои картины, противоречившие нравственной чистоте.

Под влиянием Савонаролы флорентинцы в 1494 г. свергли власть семейства Медичи («плутократию» – то есть власть богатых) и установили республиканско-демократическую форму правления. Но Савонарола, встав во главе республики, не придумал ничего лучшего, чем призвать своих сограждан к монашескому аскетизму и отказу от большинства достижений светской культуры. Он лично организовал первые в современной истории костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал «срамных идолов» и «блудилища разврата». Естественно, среди жизнелюбивых флорентинцев было чрезвычайно мало сторонников столь радикальной борьбы за высокую нравственность (их называли «плаксами»). Савонарола лишился поддержки народных масс и в 1497 г. был схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (тогдашнего правительства Флоренции) казнен с изощренной жестокостью.

«Оплакивание Христа» так называлась скульптурная группа, созданная Микеланджело на смерть Савонаролы. Кисть Рафаэля неоднократно возвращалась к образу этого человека. Макиавелли называл Савонаролу «Святым пророком».

Эта история яркий пример того, какие удивительные сочетания крайностей были присущи эпохе Возрождения. Возвышенное благородство и низкая подлость так тесно переплетались, что до сих пор трудно сказать, где заканчивается одно и начинается другое. Как писал Ж. Делюмо: «Редко в какой период истории наилучшее так соседствовало с самым скверным, и Возрождение представляется океаном противоречий!»

Если Савонарола пытался возродить христианскую праведность в ее предельно идеализированном виде, то другой Великий религиозный деятель периода Высокого Возрождения — Мартин Лютер (1483-1546) воспользовался критикой царящей бездуховности для того, чтобы создать новое вероисповедание под видом восстановления первоначального христианства. И хотя набожная Реформация во многом отличалась от «безбожного» Ренессанса, очевидна прямая преемственность этих эпох. Обе они разными путями стремились к обретению духовной свободы. Поэтому Лютера можно считать воспитанником Высокого Возрождения.

Как известно, неурядицы и междоусобицы, захлестнувших Европу в XIV-XVI вв., были прекращены силами абсолютных монархий. Во многом такие системы государственного устройства были продуктами стихийного развития. Тем не менее, лучшие умы Высокого Возрождения сделали очень много для усиления сознательных элементов в этом сложном и исторически важном процессе. Именно ренессансным исследователям политических отношений мы обязаны основами современной политологии, опирающейся не на умозрительные идеалы Античности или христианства, а на скрупулезное изучение фактов.

Родоначальником современной политической науки и доныне ее самым известным представителем по праву является философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). В 1498-1512 гг. Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции, руководил военными и иностранными делами флорентийской республики. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Он стойко молчал, доказательств его вины не было, и Никколо выслали из Флоренции. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения «О военном искусстве» (1521), «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» (1531), «Государь» (1532), «История Флоренции» (1532).

Главная цель Макиавелли – процветание всей Италии. Он мечтал об ее объединении под монархической властью, о разумных законах и умелых государях. Но возвышенные стремления Макиавелли были настолько чужды его современникам, что они увидели в его творчестве главным образом утрированное описание тех политических методов, которые царили повсюду и делали политику грязным делом. Более того, по иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава пропагандиста подлых методов достижения и осуществления власти.

«Каждый видит, каким ты кажешься, мало кто чувствует, каков ты есть», – сетовал сам Никколо. И, действительно, как писал Э. Чемберлин: «мало на свете авторов, о которых судили так резко и так неверно, как об этом флорентийском республиканце, создавшем классическое руководство по практической тирании. Между тем это все равно что обвинять врача, установившего и описавшего болезнь, в том, что он ее и придумал. Макиавелли прекрасно понимал, как можно истолковать его сочинение, и постарался изо всех сил подчеркнуть, что им представлена реальная картина».

Лично Макиавелли, по отзывам современников, был безупречно честным и порядочным человеком. Поэтому вряд ли испытывал удовольствие, изучая и описывая политические вертеп. С другой стороны, Никколо, слишком некритически воспринимал происходящее и, к сожалению, не допускал возможности менее гнусных и более эффективных способов властвования и поэтому не предлагал никакой альтернативы. Да и научные методы гуманистов не позволяли подменять объективную реальность субъективными фантазиями. Однако же человеку свойственно стремиться к лучшему, а Макиавелли лучших методов не искал – за что и поплатился «славой» коварного человека, для которого все средства хороши.

Находясь в изгнании, Никколо разочаровался в собственном благородстве. «Тот, кто желает творить добро во всех случаях жизни – неминуемо погибнет, сталкиваясь с множеством людей, чуждых добру!» – мрачно констатирует Макиавелли в главе XV своего «Государя».

Говоря о разносторонности этой личности, следует вспомнить, что кроме серьезных произведений он, как и его мама, писал комедии, сонеты и карнавальные песни.

В 1527 г. Римский Папа Климент VII призвал Макиавелли на службу. Его встретили враждебно и через несколько месяцев отравили.

Зато в последующие века все правители внимательно читали и перечитывали книги Макиавелли. Его «Государь» был настольной книгой многих, в том числе столь разных людей, как Авраам Линкольн и Иосиф Сталин.

Еще одним родоначальником современной политологии выступил французский правовед Жан Боден (1529-1596), создатель доктрины государственного суверенитета. Его главный труд – «Шесть книг о государстве» (1576). Боден разделял учение Макиавелли о необходимости абсолютной монархической власти (единой и неделимой), которая одна лишь способна обеспечить мир, справедливость и цивилизованное развитие человечества. Однако выше власти национального монарха Боден ставил законы Божьи, природные и международные. К сожалению, на практике Боден сводил свои теории к патологическому деспотизму и, занимая пост прокурора Лана, одних только ведьм сжег более 200. Но это ему не мешало тайком писать книги в защиту свободы совести и в пользу отмены рабства. За что его самого едва не зарезали Варфоломеевской ночью (1572).

Среди политологов-монархистов этого периода достоин упоминания и Бальдассарре Кастильоне (1478-1529). Его трактат «Придворный» долгое время считался энциклопедией дворцового и аристократического этикета, благородных качеств и манер. Оттуда черпали критерии при выборе образцовых слуг «просвещенные государи».

В целом же, политические мыслители Высокого Возрождения мечтали о сильных и решительных вождях или элитах, открыто презирая «низменную и непостоянную толпу». Приписываемый ренессансным гуманистам демократизм не шел дальше восхваления абстрактных «общенародных интересов» и критики сословных привилегий. Возвышенные политики, разочаровавшись в реальной возможности благодетельной власти «избранных», не шли в народ, а уединялись, погружаясь в политическое безразличие.

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510). Его первые шедевры — к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) — даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок. Что неудивительно, ведь в те времена Боттичелли жил в свое удовольствие в кругу Флорентийских гуманистов (художественной гильдии «Святого Луки»), имея множество хорошо оплачиваемых заказов (включая портреты разыскиваемых оппозиционеров) и щедрое покровительство правящего семейства Медичи.

Весьма символично то, что на картине Сандро «Венера и Марс» (1483) Бог войны крепко спит под присмотром Богини любви, а купидончики растаскивают оружие. Смысл очевиден: Война побеждена и обезоружена Любовью.

Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Последнее произведение, по идее, должно быть радостной иллюстрацией Светлого христианского праздника, но оно удручает зрителей хаотической сумятицей всевозможных фигур и предметов. Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. Видимо, именно так стал воспринимать действительность поздний Боттичелли, переживший множество личных и общественных трагедий.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» назвал доживавшего свой век Сандро «бедным, старым, бесполезным, неспособным держаться на ногах без помощи костылей». Боттичелли надолго забыли сразу же после смерти, и только в XIX в. художники-прерафаэлиты вернули ему популярность, разглядев в его творчестве некий вызов строгому реализму.

Леонардо да Винчи (1552-1519) – воистину один из величайших гениев в истории человечества. Не случайно поэтому его так часто объявляют то ангелом, спустившимся с небес, то представителем высокоразвитой цивилизации, явившимся на помощь землянам. Им не устают восхищаться самые разные люди. Клочок бумаги со случайными набросками Великого Леонардо продается дороже самого роскошного лимузина.

И, действительно, Леонардо да Винчи – уникальный пример высочайшего и всестороннего развития человеческих способностей. И вместе с тем его жизнь – прекрасный образец личной скромности и самоотверженности.

У да Винчи мы находим редчайшее сочетание талантов, которые несоединимы в обычном человеке, а также невероятное, сказочно богатое воображение. Так, будучи Великим ученым-теоретиком, Леонардо оставался деловым и практичным инженером, изобретателем, техником и даже мастером-ремесленником. О его физической силе слагали легенды.

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мама — простая крестьянка. В 14 лет Леонардо поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провёл 6 лет.

Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Таким методом да еще и левой рукой Леонардо вёл все свои записи, чтобы их не могли читать посторонние. Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя. Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Результаты экспериментов часто погибали. До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» — «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все.

Рисуя «Джоконду» художник поставил и выполнил сложнейшую задачу – при полной внешней неподвижности своей героини передать движение её души. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице. В нем нет ни особой красоты, ни цветущей молодости, но оно играет неуловимо сменяющимися оттенками мыслей и чувств, увлекая зрителя в призрачные и загадочные глубины женской души.

Леонардо в своем творчестве отказался от традиционной трактовки образа Мадонны, которую обычно изображали величавой, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостный, исполненный чисто земной прелести.

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень, как средство «оживления» персонажей своих картин. «Если душа беспорядочна и хаотична, — утверждал да Винчи, — то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы».

«Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним!» Мнительные люди говорят, что Леонардо владел секретом изготовления высококачественных фотографий.

Подобно другим художникам, Леонардо усвоил не только основы своего ремесла, но и геометрию, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. А всем наукам Леонардо предпочитал математику. Он говорил: «Нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук».

Леонардо да Винчи принадлежит множество открытий в области математики, физики, астрономии, картографии, геологии, ботаники, физиологии и во многих других областях. Он отстаивал решающее значение опыта в познании природы и провел свыше семи тысяч экспериментов и естественнонаучных исследований.

Историк Гален сказал, что познания Леонардо сверхъестественны. Невиданный объем научных достижений да Винчи веками оставался непосильным для ученых, многое не могут понять даже теперь. Грандиозность его замыслов пугала самых прогрессивных и смелых современников.

Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое. Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. Да Винчи изобрел современный пропеллер и придумал вертолет, появившийся только в XX в., а также ракету с реактивным двигателем.

Многие изобретения Леонардо были призваны облегчить труд человека защитить его от разрушительных стихийных бедствий, губительных эпидемий и собственной беспечности. Однако среди изобретений Леонардо было и мощное, фантастическое для того времени оружие.

Из скульптурных произведений да Винчи не сохранилось ни одного. Его смелые архитекторские проекты не были осуществлены. Большинство научных записей утрачено, в том числе почти все 120 (!) книг по анатомии и обширная энциклопедия по механике. Прекрасные композиции, исполняемые на лютне и лире, песни, сочиненные Леонардо, больше никто и никогда не услышит.

Остаток своих дней Леонардо провел при дворе короля Франции Франциска I, который встретил мастера восторженно. Все ожидали новых шедевров. Но преждевременно состарившийся, тяжело больной (у него отнимались руки), физически и внутренне опустошенный «Маэстро» не смог найти в себе сил для творческой работы и умер 2 мая 1519 г. на руках у своего любимого ученика Франческо Мельци, передав ему все свои рукописи. К несчастью, наследники Мельци раздали и растеряли большую часть бесценного наследства.

Рассказ о Леонардо, хотелось бы завершить посвященными ему стихами Дмитрия Мережковского:

 

«Пророк иль демон, иль кудесник

Загадку вечную храня,

О, Леонардо, ты предвестник

Еще неведомого дня.

Смотрите вы, больные дети

Больных и сумрачных веков,

Во мраке будущих столетий

Он непонятен и суров,

Ко всем земным страстям бесстрастный,

Таким останется навек –

Богов презревший, самовластный,

Богоподобный человек!»

 

«Светлым гением Высокого Возрождения» называют Рафаэля Санти (1483-1520). Он родился в городке Урбино, столице небольшого, но славного своей уютной и творческой атмосферой герцогства, в семье придворного художника. В 8 лет Рафаэль потерял мать, в 11 – отца. Его учителями были отец и Перуджино (Пьетро Ваннуччи). Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с расцветавшим Римом.

Приглашенный в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Санти создал целый ряд монументальных композиций. На одной из них величественно шествуют Платон и Аристотель, а вокруг расположились Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие знаменитые философы и ученые древности. Забавно, что Рафаэль не удержался и у самого края правой группы философов изобразил самого себя. Впрочем, его любимый философ — Платон похож на Леонардо да Винчи, а выглядывающий из толпы Гераклит – на Микеланджело.

На другой композиции в диспуте сошлись знаменитые церковные деятели. На третьей и четвертой – поэты и юристы. Здесь Рафаэль дважды нарисовал любимого Данте как поэта и богослова.

Кроме этих четырех композиций Санти создал множество других, правда, зачастую с помощью своих учеников.

В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, очаровывающей зрителя, одаряющей его великим духовным умиротворением. Притом, что юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей.

Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация, изящество). «Для того чтобы написать красавицу, — говорит Рафаэль в одном из своих писем, — нужно видеть много красивых женщин. Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать». Из этих слов ясно, что Рафаэль в своем творчестве переходит от наблюдения реальной действительности к обобщенному образу прекрасного человека. Хотя злые языки болтали, будто Сикстинская мадонна – вылитая булочница Форнарина, дочь римского хлебопека, возлюбленная Санти.

Преждевременная смерть Рафаэля (в мистические 37 лет) повергла в горькие рыдания не только многочисленных учеников и поклонников художника, но и самого Папу, а также, говорят, всю Италию.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Микеланджело родился в Капрезе, близ Флоренции, в семье главы местного самоуправления. Во Флоренции он получил первые уроки живописи и скульптуры. Буонарроти называл себя скульптором, но реализовал также грандиозные живописные и архитектурные проекты.

Именно на рубеже XV-XVI вв. были найдены знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др. В этих шедеврах эллинистического искусства люди эпохи Возрождения нашли свой идеал прекрасного человеческого тела, прямо противоположный средневеково-христианскому обузданию плоти.

Работы Микеланджело встали в один ряд с этими произведениями древней классики. Микеланджело сделал единственным предметом своего творчества человека и, как он сам говорил, вкладывал весь свой талант в изображение прекрасного обнаженного человеческого тела.

Первые скульптурные произведения Микеланджело – рельефы. Один из них – «Битва кентавров» – предвестник будущих свершений. В нем нашла свое выражение ведущая тема искусства Буонарроти — героическая борьба на пределе человеческих сил и возможностей, определился тип и облик его героев.

Последующие работы Микеланджело, изображавшие Геракла, Амура и Иоанна Крестителя не сохранились. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному «Давиду» – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Здесь Микеланджело не только отступил от церковных канонов, как это делали Донателло и Верроккьо, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Мощному атлету (высотой 5,3 м.), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа библейского Давида считалась чудом.

Специальная комиссия крупнейших художников в 1504 г. решила установить «Давида» перед дворцом Сеньории во Флоренции как символ того, что «правители должны мужественно защищать город и справедливо им управлять». Иные скульптуры Буонарроти тоже стремились расставить в самых видных местах для назиданья согражданам. Настолько вдохновляющей была их красота и сила.

Масштабные (более 600 м.² ) росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508-1512) Микеланджело насытил сочными образами титанически мощных людей (свыше 300 фигур). Всепокоряющую силу и грозное величие его героев итальянцы обозначают характерным словом «terribilita» (ужасно красиво).

Такая же страстность и сила вложены в скульптуру «Моисей» (1516). Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве Мастера. Он воплотил здесь свою заветную мечту о вожде мудром, смелом, полном несокрушимой воли и внутреннего величия.

Мужественными борцами атлетического сложения остаются даже «Скованный раб», «Умирающий Раб» и персонажи росписи «Страшный суд» алтарной стены Сикстинской капеллы в Риме, выражая при этом надломленность, ужас, боль, отчаяние, гнев и смятение. В одном из сонетов Микеланджело читаем: «В героях этих мир постиг, что смерть людей не побеждает!»

Глядя на произведения Микеланджело, невольно сожалеешь, что в современной массовой культуре: сила, красота и ум разделены между разными сферами шоу-бизнеса. В результате чего мы наблюдаем тщедушных интеллектуалов, тупых «качков», глупеньких и беспомощных красоток.

В противовес спокойствию замкнутых и идеальных образов Леонардо, Микеланджело тяготел к яркому выпячиванию чувств. Подобно буйству собственных красок буйствовал и сам Микеланджело. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы «до смерти не сойти с этого места». Когда же Папа упрашивал его исправить картину, чтобы нагота не так бросалась в глаза, Микеланджело в ответ предложил понтифику исправить мир. «Тогда я исправлю картину за несколько минут», – добавил он.

Своего «Давида» Микеланджело сделал «назло Леонардо». Комиссия во главе с да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным, и тогда Микеланджело взялся за работу. Вообще по молодости лет он изо всех сил стремился доказать свое превосходство над «Знаменитым Леонардо да Винчи» в областях общих для них обоих. При этом Буонарроти часто вел себя исключительно непорядочно, старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, похвалялся своим богатством и популярностью, старался лишить скромного коллегу самых незначительных заказов. Все это существенно портило жизнь да Винчи и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Трудно и представить, сколько пользы могла б принести человечеству чистосердечная дружба титанов Возрождения. А так – Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, а затюканный Леонардо так упорно сторонился людей, что до сих пор остается непонятым.

Во время 11-месячной осады Флоренции в 1527 г. Микеланджело в качестве военного инженера ведал оборонительными сооружениями. А потом скрывался преследуемый победителями. Но недолго. Вскоре сдался и принялся выполнять выгодные заказы своих бывших врагов. И, хотя роптал на судьбу, вернул себе прежнюю роскошную жизнь и звонкую популярность. Когда пришла смерть, весь Рим сошелся на похороны популярнейшего Микеланджело.

 

«Творенье может пережить творца:

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако образ, им запечатленный

Веками будет согревать сердца!» – так написал Микеланджело.

 

Как и Микеланджело, Тициан (настоящее имя Тициано Вечеллио, 1489-1576) творил в период Высокого Возрождения и продолжал успешно работать в разгар Позднего Возрождения, отражая безысходный надлом эпохи. Юный Тициан был свидетелем величайшего взлета, а глаза 87-летнего старца видели крушение последних надежд. «Как важно умереть вовремя», — говорил он в отчаянии.

Все эти годы Тициан оставался главой венецианской школы живописцев, в 1517-1555 г. занимал должность официального живописца Венеции. Этот Мастер довольно часто выполнял заказы разнообразных государей, и Император Карл V пожаловал ему титул Графа Палатинского. Из творчества Тициана сохранилось полторы сотни полотен, фресок, рисунков, гравюр.

Его ранним произведениям присущи жизнерадостность, многогранность восприятия жизни, красота, чувственность, безмятежность или триумфальный пафос. Подтверждения чему картины «Любовь земная и небесная» (1514-1515), «Ассунта (Вознесение Марии)» (1516-1518), «Праздник Венеры» (1518-1519), «Вознесение Христа» (1519-1522).

В поздних творениях бросается в глаза удручающее ощущение горя и отчаянья, неподдельный драматизм и трагичность («Се человек» 1543, «Мученичество Святого Лаврентия» 1555, «Кающаяся Магдалина» 1560, «Оплакивание Христа» 1573-1576). Но при этом реализм и чувственность остаются неизменными в творчестве Тициана. О чем свидетельствуют такие шедевры, как «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1545-46), «Даная» (1553-1554) «Венера и Адонис» (1554).

Искусствоведы придают особое значение портретной живописи и многофигурным монументально-историческим композициям Тициана, считая их равноценными научным трудам по истории. Хотя Великий художник не чужд и тогдашней манеры осовременивать древних, изображая их в ренессансных одеждах на фоне городов и вещей XVI в.

Считается, что Тициан завершил несколько картин своего предшественника Джорджоне и выдавал их за свои. История знает и другие примеры подобных обвинений.

В Парме творил Антонио да Корреджо (настоящая фамилия Аллегри 1489-1534), прославившийся росписями купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523), предвосхитив сложными ракурсами, контрастным освещением и вихреобразной композицией пространственные эффекты стиля барокко, ставшего модным в следующем столетии. В произведения Антонио грациозно и празднично сочетаются религиозные, мифологические и бытовые сюжеты. Многие искусствоведы признают картины Корреджо утонченно эротичными и выпукло гедонистическими. Характерно и то, что талант этого живописца развился под покровительством поэтессы Вероники Гамбары — графини Корреджо.

Самой яркой звездой немецкого искусства Высокого Возрождения и одним из самых трудолюбивых художников в мировой истории был Альбрех Дюрер (1471-1528). До нас дошло более 900 рисунков Дюрера (всего их было около 1 500), которые относят к гуманистической классике. Более того, рисуя себя в образе Христа («Автопортрет» 1500) Дюрер глубоко символичен. Именно человеческое «Я» заменяет в эпоху Возрождения средневекового Бога, становится самым важным для всех гуманистов и в труде, и в наслаждениях. Как и многие его соплеменники, Дюрер любил длинные и умные рассуждения и оставил потомкам множество пространных трудов по теории искусства. Вместе с тем такие картины Дюрера, как «Апокалипсис» (1498) предвещают наступление грандиозных перемен, каковые и принесла Реформация.

Великим архитектором и даже зачинателем Высокого Возрождения в зодчестве считается Донато д’Анджело Браманте (1444-1514). Он был мастером центрических композиций с идеально выверенными пропорциями. Детали его произведений пластичны. Общий замысел целостен и предельно ясен. Его известнейшие творения – церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479-1483), колоссальное палаццо делла-Канчеллериа в Риме (1483-1513) и проект римского Собора Святого Петра (1506-1514) — одного из величайших архитектурных сооружений в мировой культуре. Кроме того, Браманте строил и реконструировал дворцы Ватикана (1503-1514), объединив их в единый гармоничный комплекс.

Венецианскую школу архитектуры этого периода прославил Якопо Татти по прозвищу Сансовино (1486-1570), хотя основные его произведения выходят за хронологические рамки Высокого Возрождения. Это библиотека Сан-Марко (1536-1554) и палаццо Корнер (1532-1570). Богатство и пластичность форм отличают Творения Сансовино, поэтому их и относят к Высокому Возрождению. Кроме того, он прославился копированием и реставрированием античных статуй, включая скульптурную группу «Лаокоон и его сыновья». Его собственные скульптуры украсили дворцы и церкви. Среди них «Иаков Зеведеев», «Бахус и Пан», «Мадонна с младенцем», «Марс», «Нептун» и др. Свою жизнь Татти закончил главным архитектором Венеции.

В период Высокого Возрождения итальянский архитектурный стиль распространялся по всей Европе, но при этом он приспосабливался к национальным традициям и, как считают искусствоведы, утрачивал чистоту и легкость, становясь тяжеловесным. Тем не менее, все восторженно хвалят западный фасад Луврского дворца в Париже архитектора П. Леско, королевский замок в Фонтенбло, Эскорьяльский дворец архитекторов X. де-Толедо и X. де-Эррера и многие другие сооружения за пределами Апеннинского полуострова, отнесенные к Высокому Возрождению за свои высочайшие достоинства.

В отличие от других видов искусства музыка Античности не поддавалась возрождению, поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы. Раннее Возрождение отличалось от Средневековья только широтой распространения народных песнопений. Высокое же Возрождение принесло подлинные новации: изобретение мажорного лада и появление нового жанра — романса, распространение светской музыки, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки. Именно в этот период появилось понятие «композитор» и было изобретено нотопечатанье.

Франция по праву считается первоначальным лидером в развитии музыки эпохи Возрождения. Здесь трудились Гийом Дюфе, Жиль Беншуа, Жан Окегем. Якоб Обрехт, Жоскен де Пре. Хотя величайшим композитором эпохи считается римлянин Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525-1594). Да и в целом на стадии Позднего Возрождения именно итальянские музыканты сумели превзойти французов по всем статьям.

Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения.

Велико теоретическое и практическое значение монументального произведения «Сумма арифметики, геометрии, учения о пропорциях и отношениях» (1494), написанного францисканским монахом Лукой Пачоли (1445-1517). Это было систематическое и полное изложение математических достижений эпохи Античности и Возрождения. Входившие в собрание «Трактат о счетах и записях» и «Трактат по искусству и знанию финансовой практики» стали основой современного бухгалтерского учета («двойной» бухгалтерии дебета-кредита).

Польский ученый Николай Коперник (1473-1543) на основании глубоких исследований астрономических наблюдений и четких математических расчетов доказал, что Земля не является центром Вселенной, что она вращается вокруг своей оси и вокруг Солнца. Свое учение Коперник изложил в трактате «Об обращении небесных сфер», опубликованном только в год смерти автора (1543).

Великий швейцарский врач и естествоиспытатель Парацельс (настоящее имя Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм, 1493-1541) подверг критическому пересмотру древнюю медицину и выступил основателем современной химии, расширив применение химикатов в лечебном процессе. Медицинские теории Парацельса основаны на античных представлениях о поддержании равновесия внутри человеческого организма и гармонии с внешней средой. Успехам способствовали многочисленные путешествия Парацельса по университетам Европы и его служба военврачом. Он первый порвал с традицией преподавания медицины на латыни, читая свои лекции по-немецки. В конце жизни Парацельс чрезвычайно увлекся мистическим философствованием и организацией тайных сообществ интеллектуалов. Но при этом не прекращал проповедовать гуманистические идеалы безграничности человеческого познания и могущества. Его жизнь оборвалась трагически — завистливые коллеги проломили череп.

Начинания Парацельса продолжил другой швейцарский врач — основоположник современной анатомии Андреас Везалий (1514-1564). Уже в период Позднего Возрождения он, сосредоточившись на вскрытиях трупов, создал семитомный детально иллюстрированный труд «О строении человеческого тела» (1543), где исправил многочисленные ошибки предшественников и дал целостное и подробное представление о работе нашего организма. Поскольку его деятельность расценивалась церковью как глумление над мертвой плотью, инквизиция приговорила Везалия к смерти. Спасаясь от церковных преследований, он погиб при кораблекрушении.

Кроме политологов, о которых рассказано в пункте 4.3 данной главы, достойны самого пристального внимания такие гуманитарии как Эразм Роттердамский и Томас Мор.

Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха полуеретика-полусвятого. Прекрасное образование и непрерывное самообразование сделали его самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения и, как выражаются ныне, «ходячей энциклопедией». Он выпустил сборники мудрых изречений древних мыслителей, что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе. А в 1511 г. вышло его собственное произведение «Похвала глупости», принесшее Эразму всемирную славу. В этой книге он откровенно высмеивает всех своих современников, за присущую им «умственную недостаточность», гиперболизирует разные формы проявления скудоумия и невежества. Но он не обвинял никого конкретно, поэтому никто и не обиделся. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг – дуры и дураки. Что, конечно же, не мешает считать умной саму себя или умным себя самого. Вот, например, американский мыслитель конца XX в. Скотт Адамс пишет: «Мы являем собой планету, где живет шесть миллиардов простофиль», и никто из 6 млрд. не подал на него в суд.

Томас Мор (1478-1535) – выдающий английский политик и мыслитель. Начав свою карьеру помощником судьи, он стал лорд-канцлером Великобритании (1529-1532) — вторым человеком после короля. При этом оставался честным и принципиальным человеком. Его отличали высокая нравственность и глубокая ученость. Оставаясь искренним католиком, Томас Мор был гуманистом в лучшем смысле этого слова. Его знаменитое произведение «Утопия» положило начало и дало название проектам идеального устройства общества, основанного на приоритете общественных интересов.

Мора погубила его принципиальность, граничащая с дерзким упрямством. Когда король Генрих VIII решил заменить «опостылевшую» жену пробравшейся в его постель Анной Болейн, Мор воспротивился этому, ссылаясь на то, что католическая церковь такие разводы не допускает. Тогда Генрих сказал, что католики и Папа ему не указ, что отныне в Англии особая, англиканская церковь, во главе которой стоит не Римский клир, а британский король. Мор стоял на своем, и ему отрубили голову. Позже Анна надоела королю — он ее тоже казнил и часто жалел о потере «своего гениального канцлера». «У государей нет места для философии», – как-то заметил Мор.

Высокое Возрождение было самым ярким и величественным периодом Ренессанса. Оно, пронизанное титанической борьбой, явилось триумфальным в начале, но становилось все более и более трагическим и надрывным по мере того, как Италия погружалась в пучину войн, кризисов и прочих бедствий.

Это, как в песне, «часто падением становится взлет». Даже героические усилия величайших героев Возрождения не смогли сохранить Восхитительную культуру под натиском завоевателей и мракобесов. Люди слишком изнежились в наслаждениях, которыми их одаривал Ренессанс. Поэтому стремительный взлет очень быстро сменился еще более резким падением. Наступил последний этап Ренессанса, названный в последующем Поздним Возрождением.

 

Высокое Возрождение Италии. Практическое занятие

Модуль предназначен для закрепления знаний по теме «Художественная культура эпохи Возрождения (Высокое Возрождение Италии)» на уроке «Титаны Возрождения. Универсальность личности и творчества Леонардо да Винчи. Гармония в творчестве Рафаэля Санти. Поэзия борьбы и страсти в творчестве Микеланджело»

Тип: Практический;

версия: 2.0.1.1 от 10.12.2008

Внимание! Для воспроизведения модуля необходимо установить на компьютере проигрыватель ресурсов.

Категория пользователей

Обучаемый, Преподаватель

Класс

10, 11

Контактное время

45 минут

Интерактивность

Средняя

Дисциплины

Мировая художественная культура / Художественная культура эпохи Возрождения / Высокое Возрождение Италии

Статус

Завершенный вариант (готовый, окончательный)

Тип ИР сферы образования

Практический модуль

Место издания

Москва

Язык

Русский

Ключевые слова

Микеланджело Буонаротти

Автор

Издатель

Правообладатель

Кочерова Елена Алексеевна

Методист. Старший преподаватель кафедры эстетического образования и культурологии МИОО

ИНФОСТУДИЯ ЭКОН ЗАО

ЗАО «ИНФОСТУДИЯ ЭКОН»

Федеральное агентство по образованию России

Федеральное агентство по образованию России

Россия, 115998, Москва, Люсиновская ул., 51

Тел. — +7-495-237-9763, +7-495-236-0171

Сайт — http://www.ed.gov.ru

Эл. почта — [email protected]

Характеристики информационного ресурса

Тип используемых данных:

application/xml, text/javascript, application/x-shockwave-flash, text/xml, text/html

Объем цифрового ИР

6 872 480 байт

Проигрыватель

multi-os

Категория модифицируемости компьютерного ИР

закрытый

Признак платности

бесплатный

Наличие ограничений по использованию

есть ограничения

Рубрикация

Ступени образования

Среднее (полное) общее образование

Целевое назначение

Учебное

Тип ресурса

Открытая образовательная модульная мультимедийная система (ОМС)

Классы общеобразовательной школы

10, 11

Уровень образовательного стандарта

Федеральный

Характер обучения

Базовое

Clone High Revival на MTV, Фил Лорд и Крис Миллер вернутся

При поддержке голосового состава, состоящего из Уилла Форте, Кристы Миллер, Майкла Макдональда и Николь Салливан, оригинальный Clone High не стал хитом того времени во время его показа на MTV в Штатах и ​​Teletoon в Канаде. Тем не менее, частые повторные показы сериала приобрели культ после его отмены, и его по-прежнему часто называют дико стилистическим вдохновляющим предложением, которое привело к появлению более популярных абсурдистских сатирических записей в анимационной среде, особенно Рик и Морти .

В качестве дополнительной обратной силы отличия, Clone High послужил прорывной платформой для его творческого трио Фила Лорда, Криса Миллера и Билла Лоуренса. Лорд и Миллер — которые написали, направили и были исполнительным продюсером сериала — остались творческим дуэтом после окончания шоу и продолжили работу, добившись признания как в анимационной, так и в живой среде. Действительно, их живые действия в качестве сценаристов / продюсеров — на телевидении с Последний человек на Земле и Как я встретил вашу маму , а также фильмами 21 Jump Street — дополняются фильмами больший анимационный успех с такими функциями, как Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек и The Lego Movie .В то время как неудача в создании заголовков привела к тому, что Дисней уволил их из руководства Solo: A Star Wars Story , совсем недавно они добились славы на Оскар как сценаристы Spider-Man: Into the Spider-Verse , который принесла дуэту премию «Лучший анимационный полнометражный фильм» на премию «Оскар» в 2019 году.

Соавтор

Билл Лоуренс впоследствии перешел на арену живых выступлений на телевидении, в частности как создатель получившего премию «Эмми» медицинского ситкома Scrubs , который впоследствии стал творцом таких шоу, как Ground Floor , Cougar Town , Rush Hour и предстоящая комедия Apple TV +, Ted Lasso .Точно так же телеведущая по возрождению Эрика Ривиноя, которая вошла в оригинальный Clone High из рабочего цикла на South Park , создавала и писала для телевизионных шоу в прямом эфире, таких как Gounded for Life , Соседи из ада , Не спать всю ночь , Плохой учитель , Выходи за меня замуж и Последний человек на Земле .

Интересно, что Clone High — далеко не единственный в отрасли, кто разрабатывает анимационные возрождения, особенно с учетом того, что это объявление появилось на следующий день после того, как Comedy Central объявила, что возродит еще одну ранее монолитную анимационную франшизу MTV, особенно ту, которая процветала во время 1990-е годы — в Бивис и Батт-Хед . Однако, в отличие от этой серии, Clone High привносит стиль и чувствительность, которые должны обеспечить более плавный переход в мире, ориентированном на поколение Z.

Clone High Revival, история происхождения Велмы Минди Калинг с зеленым светом на HBO Max

HBO Max вот-вот станет анимированным. Во время зимнего тура Ассоциации телевизионных критиков в 2021 году HBO Max заказал не одну, не две, а три новых анимационных комедии для взрослых в дополнение к обновлению « Close Enough » Дж. Г. Квинтела еще на два сезона. Но что самое интересное в этой новости? Эти новые серии включают возрождение Clone High и новую серию, посвященную истории происхождения Велмы Динкли.

Трудно выбрать любимую часть этого объявления. Но если бы у нас было на выбор, это было бы двусторонней связью между возрождением Clone High и самим существованием взрослой серии Скуби-Ду, посвященной Велме. Clone High изначально транслировался с 2002 по 2003 год на MTV, и это был редкий мультфильм, опередивший свое время. Сериал рассказывает о средней школе, наполненной клонами различных исторических личностей. Однажды они вырастут и станут великими, но прямо сейчас? Они просто разбираются в жизни, чувак.Вот как возникают безумные вещи, вроде того, как Ганди пытается убедить Линкольна бросить домашнее задание и пойти на вечеринку. HBO Max возобновил возрождение на два сезона. Первоначально созданный Филом Лордом, Крисом Миллером и Биллом Лоуренсом, все трое вернутся к исполнительному продюсированию. Лорд и Миллер напишут. Но возглавит этот новый проект шоураннер Эрика Ривиноя, написавшая для оригинального Clone High . С тех пор она работала над South Park и Borat Subsequent Moviefilm , так что вы знаете, что эта пара будет отличной.

Далее идет Velma, , исполнительным продюсером которого будет не кто иной, как Минди Калинг. Вы знаете, как Велма — единственный компетентный член банды Скуби-Ду и как все ее друзья, вероятно, умерли бы без нее? Девушка, наконец, получает должное в новом сериале, который исследует ее историю происхождения. Но будет ли это подробно рассказывать о ее явной влюбленности в Дафну? В дополнение к своей роли EP, Калинг также озвучит Велму. Чарли Гранди, Ховард Кляйн и Сэм Регистр также выступают в качестве исполнительных продюсеров.

HBO Max также заказал на один сезон Fired on Mars . Действие сериала, описываемого как «экзистенциальная комедия на рабочем месте», будет происходить в марсианском кампусе современной технологической компании. Подумайте Силиконовая долина , но с безнадежностью каждой космической саги. Итак, настоящая Кремниевая долина в плохой день. Пит Дэвидсон будет озвучивать персонажа, а также исполнительного продюсера вместе с Карсоном Меллом и Дэйвом Сирусом.

И последнее, но не менее важное, это первый набег HBO Max в мир оригинальной анимации, Close Enough.Дикая серия Quintel, которая превращает монотонную жизнь 30-летнего возраста в динамичное приключение, была продлена еще на два сезона. Сериал рассказывает о супружеской паре, их пятилетней дочери и их разведенных лучших друзьях, которые все пытаются заставить это работать в тесной квартире в Лос-Анджелесе. Будьте готовы к диванам с привидениями, выпуклым лошадям, путешествующим во времени виски и буквальному гостю из ада во втором сезоне.

Это только недавно анонсированные анимационные шоу HBO Max.У потокового сервиса также есть четыре других мультсериала для взрослых, которые в настоящее время находятся в производстве. Книга Шона Соломона Hello Paul будет следовать за невротическим котом из поколения миллениума, который постоянно конфликтует со своим соседом по комнате мышью. Оби Арисукву и Артур Харрис Obi , основанный на популярном комиксе Арисукву в Instagram, будет следовать за 30-летним мужчиной-ребенком, который преследует свою мечту стать художником. Восхитительно отвратительно звучащая Uncanny Valley будет вращаться вокруг трех неуклюжих домашних роботов-помощников, которые убивают своих хозяев-людей и пытаются выдать их личности.А Брайан Майкл Бендис и Дэвид Мак адаптируют свой знаменитый комикс DC Cover для потоковой передачи.

Все эти шоу звучат великолепно, но есть еще одна причина для восторга от этого объявления. Это показывает, что HBO Max делает большую ставку на анимацию для взрослых. Мы видели, как другие потоковые сервисы идут по тому же пути. Netflix начал свою анимационную игру с BoJack Horseman и продолжил такими хитами, как Big Mouth и F Is for Family .Hulu проделал то же самое с Solar Opposites и Crossing Swords. По большей части эти пьесы были спорадически успешными. Но ни один потоковый сервис на планете не подходит лучше для создания бэнгеров прямо у ворот, чем HBO Max. Ради бога, они являются домом для Cartoon Network и Adult Swim. Если кто и может расстроить Фокса как современного короля анимации для взрослых, так это они.

Где стримить новую серию HBO!

Ретро-повтор, YouTube

HBO Max подтвердили, что они вернут Clone High , телешоу 2002 года, а также множество анимационных шоу, таких как Velma (спин-офф Scooby Doo) и Fired on Mars.

Оригинальный Clone High впервые транслировался по канадской кабельной сети Teletoon в период с 2002 по 2003 год, прежде чем он в конечном итоге был показан в США по MTV.

Фил Лорд, Кристофер Миллер и Билл Лоуренс, первоначальные создатели Clone High, вернутся, чтобы разработать возрождение, которое продюсирует MTV Entertainment Studios.

• ОБНОВЛЕНИЕ : Подтверждена дата выхода Sonic the Hedgehog 2

Возрождение Clone High подтверждено HBO Max

HBO Max разместили заказ на создание двухсезонного сериала на возрождение культового классического мультфильма 2002 года «Клон Хай».

Оригинальный Clone High впервые транслировался по канадской кабельной сети Teletoon в период с 2002 по 2003 год, прежде чем он в конечном итоге был показан в США по MTV.

Фил Лорд, Кристофер Миллер и Билл Лоуренс, первоначальные создатели Clone High, вернутся, а Эрика Ривиноха будет выступать в роли шоураннера.

Из других новостей, связанных с мультфильмами, HBO также разместил заказ на серию Scooby Doo , получившую название Velma , с Минди Калинг в главной роли, Велма.

Где смотреть Clone High Revival

Новое возрождение Clone High будет произведено MTV Entertainment Studios и будет доступно на стриминговом сервисе HBO Max.

Еще в интервью 2014 года для Grantland Лорд и Миллер пошутили: «Вся наша карьера была только на том, чтобы вернуть в эфир Clone High ».

Персонажи Clone High Revival

В оригинальной игре Clone High представлены такие персонажи, как Эйб Линкольн, Жанна д’Арк, Ганди, Клеопатра и Джон Кеннеди.

Хотя персонажи для возрождения еще не утверждены, HBO заявила, что новая версия будет «современным обновлением популярного сериала».

Clone High Reboot: MTV Studios возрождают анимационный сериал с Филом Лордом и Крисом Миллером

Еще один любимый анимационный ситком давно пора вернуться в эфир. MTV Studios перезагружает недолго просуществовавшую Clone High, и создатели Фил Лорд, Крис Миллер и Билл Лоуренс возвращаются. За новым сериалом будет наблюдать Эрика Ривиноха, которая работала над оригинальной Clone High, а также South Park и Последний человек Фокса на Земле.Ривиноя будет выступать в роли шоураннера, а также станет соавтором пилотного проекта возрождения Clone High с Лордом и Миллером.

Для тех, кто пропустил Clone High во время короткого 13-серийного показа в 2002 и 2003 годах, сериал вращается вокруг группы подростков-клонов известных исторических личностей, таких как Авраам Линкольн, Махатма Ганди, Жанна д’Арк и Джон Ф. Кеннеди. . Созданные зловещей кликой правительственных агентов, надеющихся использовать клонов в качестве военных активов, главные герои проводят большую часть своего времени, решая традиционные проблемы подростков, такие как свидания, учеба, школьные выборы и необходимость соответствовать своим однофамильцам.Все это время злой директор школы замышляет нажиться на своих учениках, создав прибыльный тематический парк под названием «Клони-Айленд».

Вы смотрели «Клон Хай»?

ДА НЕТ

Несмотря на признание критиков, Clone High был отменен после одного сезона, отчасти из-за международного возмущения по поводу изображения Ганди в шоу.

Выпейте! Clone High — самая забавная школьная комедия, которую вы (вероятно) никогда не видели

Согласно пресс-релизу MTV, новый Clone High «переосмыслит» оригинальный сериал, без сомнения, обновив сатиру этого шоу на поп-культуру начала 2000-х. подход, более вдохновленный 2020 годом.Это говорит о том, что новая версия Clone High не станет продолжением неразрешенного клиффхэнгера 1-го сезона, а вместо этого перезагрузит серию с нуля.

«Мы очень рады воссоединиться с Филом Лордом, Крисом Миллером и Биллом Лоуренсом, чтобы переосмыслить эту культовую классику, поскольку мы стремительно расширяем наше портфолио любимых и знаковых мультсериалов для взрослых», — сказал Крис Маккарти, президент развлекательной и молодежной группы ViacomCBS. .

Clone High — последний из постоянно растущего списка анимационных ситкомов, возрождаемых или перезагружаемых для новой аудитории.Comedy Central дала зеленый свет двум новым сезонам сериала «Бивис и Батт-Хед», а также примет у себя спин-офф Дарьи Джоди. Среди других анимационных ситкомов — новый сериал Boondocks на канале HBO Max и Invader Zim: Enter the Florpus от Netflix.

Самые сумасшедшие появления в фильмах и телешоу Авраама Линкольна

Лорд и Миллер также усердно работают над продолжением фильма «Человек-паук: В стихах-пауках» 2018 года. Миллер недавно дразнил «революционные» новые техники анимации, которые используются для воплощения этого продолжения в жизнь.

Джесси — штатный писатель IGN с мягкими манерами. Позвольте ему одолжить мачете вашим интеллектуальным зарослям, подписавшись на @jschedeen в Twitter.

The O. C. Supertones — Возрождение Hi-Fi

Каждый альбом The Supertones связан с разными ощущениями. Приключения показали их детьми, которые любили лорда и не боялись его показать. За ним последовал Strike Back с более сложной лирикой и более утонченным звуком ска. Chase the Sun заставлял их экспериментировать со множеством разных стилей, некоторые из которых работали, а другие нет.Loud and Clear был их самым тяжелым альбомом с некоторыми действительно рок-песнями и интенсивными искаженными гитарами. Этот альбом — еще одна форма The Supertones, и я научился получать от нее столько же удовольствия, сколько и другие.

На самом деле нет ни одной песни на этом альбоме, которую я мог бы сказать: «Мне нравится эта песня, она одна из лучших в The Supertones». Однако, сказав это, я бы также сказал, что это мой любимый альбом Supertones, потому что все песни сливаются воедино и представляют главную тему. Я бы связал это чувство с The Rolling Stones и Exile on Main Street.Exile — их лучший сборник песен, но в нем нет ни одной из самых запоминающихся песен (Satisfaction, You Can’t Always Get What You Want, Gimme Shelter, Sympathy for the Devil). То же самое и с Hi-Fi Revival.

Я бы даже сказал, что Hi-Fi — это концептуальный альбом. Все песни на нем основаны на отрицании «популярности» и на том, что жизнь для Иисуса — гораздо лучший (и более полезный) способ жить. Это тема, которая очень важна в подростковой христианской музыке (в Five Iron Frenzy есть много песен на эту тему), но здесь она особенно заметна.»Birth of Uncool» говорит об этом прямо, заявляя, что сосредоточиваться на том, чтобы быть крутым, — пустая трата времени. «Radio Plays» — это все о том, что ни одна из популярных песен не говорит ничего важного. Что касается величия жизни для Иисуса, то «Навсегда», «Держись за Иисуса» и «Добро пожаловать домой» — все они подробно рассматривают эту тему. Этот альбом — о том, чтобы не бояться отличаться от других и о том, что жизнь для Христа — отличный способ жить. У них есть и другие песни на эту тему, но, похоже, весь альбом основан на этой теме.

Что касается звука, то этот альбом просто источает энергию. Вы можете сказать, что все участники группы хорошо проводят время, делая это. Бас стал намного более быстрым, чем раньше, с более прямым рок-ориентированным звуком, вместо обычных ска-джазовых басовых линий, которые были на предыдущих альбомах (которые великолепны). Тем не менее, это действительно сохраняет энергию здесь, с множеством наполнений от басиста, которые действительно заряжают вас. Более легкий (но все же мощный) звук гитары придает ему более оптимистичное и приподнятое настроение, что соответствует положительному посланию, которое здесь представлено.

В целом, это не то, что вы могли бы использовать для обращения других в христианство (я думаю, лучше бы подойти «Ответный удар» или «Громко и ясно»), но это тот альбом, который должен слушать каждый христианин, чувствовать разбитым. Что ж, если сейчас Рождество, и они чувствуют себя подавленными, им стоит послушать «Ска-ла-ла-ла-ла» B.O.B., но это еще один обзор на другой день.

Лорд / Миллер из Spider-Verse возвращается на MTV для новой серии Clone High

Раньше они были продюсерами Spider-Verse , ребятами из Lego Movie, ребятами 21 Jump Street или даже парнями Cloudy, возможны фрикадельки , Фил Лорд и Кристофер Миллер — вместе с парнем Scrubs Билл Лоуренс — были создателями односезонного чуда MTV Clone High .И вот трио возвращается в сеть, чтобы возродить культового фаворита 2002 года.

«Мы очень рады воссоединиться с Филом Лордом, Крисом Миллером и Биллом Лоуренсом, чтобы переосмыслить эту культовую классику, поскольку мы стремительно расширяем наше портфолио любимых и знаковых мультсериалов для взрослых», — сказал Крис Маккарти, президент ViacomCBS Entertainment and Youth Group, в пресс-релиз. Сценарист и продюсер Эрика Ривиноя ( Последний человек на Земле , Clone High ) будет шоураннером для возрождения, которое в настоящее время находится в разработке, продюсерами являются Лорд, Миллер и Лоуренс.

Если вы пропустили Clone High с первого раза, не переживайте. Малобюджетный мультсериал шел в течение одного 13-серийного сезона с 2002 по 2003 год, прежде чем был отменен отчасти из-за негативной реакции на его изображение клона Махатмы Ганди. Был выпущен DVD с полным сезоном, но он был доступен только в Канаде.

Само шоу было о подростковых клонах исторических личностей, которые вместе учились в старшей школе, изо всех сил пытались жить в соответствии с наследием своего генетического происхождения, одновременно переживая типичные сюжетные линии подростковой драмы.Например, главный герой шоу Эйб Линкольн оказался в любовном треугольнике со своей лучшей подругой Жанной д’Арк и самой горячей девушкой в ​​школе Клеопатрой. Со своей стороны, Клеопатра часто разрывалась между своими чувствами к Эйбу и свиданиями с более социально выгодным придурком, Джоном Кеннеди.

С менее детальной точки зрения, сериал был пародией на подростковые мыльные оперы, доминировавшие в 1990-х годах. Конкретные ссылки на такие шоу, как Dawson’s Creek , были многочисленны, и каждая часть серии открывалась рассказчиком зловещим заявлением: «Сегодня вечером, в очень особенном эпизоде ​​ Clone High … »

Многие эпизоды Clone High были продолжением неуклюжих попыток, предпринятых в подростковых драмах для решения «реальных проблем», с эпизодами, в которых «исследуются» употребление алкоголя несовершеннолетними, курение марихуаны и жизнь с СДВГ. Например, есть целый эпизод, в котором благодаря появлению Джека Блэка в качестве гостя все дети увлекаются курением изюма и пытаются свергнуть руководство школы в пародии на рок-оперу, а Ганди отправляется в трехдневную поездку на наркотики.

В возрасте Riverdale , Pretty Little Liars и 13 причин, почему , будет интересно посмотреть, какие аспекты подростковых медиа лорд, Миллер и Лоуренс выберут в качестве своей новой цели.И будет интересно посмотреть, разрешат ли они наконец финал кульминации первого сезона.

Я имею в виду … Жанна д’Арк переспала с Джоном Кеннеди на зимнем выпускном!

HBO Max озаряет возрождение «Clone High» и приквел «Скуби-Ду»

В знак того, что развивающаяся потоковая платформа набирает обороты в мультсериалах, таких как Harley Quinn , HBO Max анонсировала три новых комедийных проекта для взрослых от некоторых крупных талантов. Сериал включает возрождение Clone High от создателей Фила Лорда и Кристофера Миллера, историю происхождения Велмы / Скуби-Ду от Минди Калинг и Fired on Mars от Пита Дэвидсона.Объявление также подтвердило, что мультсериал для взрослых Close Enough был продлен еще на два сезона. Через The Hollywood Reporter:

«Это огромная привилегия — опираться на более чем 100-летнее наследие« мультфильмов »в этой компании», — заявила исполнительный вице-президент HBO Max по комедии и анимации для взрослых Сюзанна Маккос в заявлении, объявленном в среду. «Мы можем провести прямую линию от наших сотен детских часов, проведенных за просмотром того, как Багз перехитрил Элмера, к нынешнему списку анимационных проектов для взрослых, которые мы создаем здесь, в HBO Max, и мы думаем, что фанаты согласятся.