Высокое возрождение живопись: Искусство Высокого Возрождения. | Искуству.ру

Содержание

Искусство Высокого Возрождения. | Искуству.ру

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.
Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

Архитектура

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св.
Петра в Риме. Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в.

Живопись

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки. Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т.н. «Мадонна Литта»). Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи — «Мона Лиза» (Джоконда). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», — так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.


Благовещение . Около 1474


Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) . Около 1478. Эрмитаж.


Мадонна в гроте. 1483—94.


Тайная вечеря . 1495—97.


Дама с горностаем . 1485—90.


Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) . 1490—91.


Мона Лиза (Джоконда) . Около 1503.

Искусство Рафаэля Санти (1483—1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Может быть, поэтому мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения — прекрасного, гармоничного, совершенного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).


Мадонна Грандука . 1504.


Рафаэль. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Эрмитаж. Около 1500—1502.


Станцы Рафаэля в Ватикане. Афинская школа. В центре Платон и Аристотель.


Портрет Юлия II . Около 1511.


Сикстинская мадонна . 1515—19.

Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник — Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения — ваятель, живописец, архитектор и поэт. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Его колоссальные статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»). Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых — капелла Медичи во Флоренции. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный живописец. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников; она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» — символ крушения идеалов своей великой эпохи. Тем не менее Микеланджело всегда боготворил красоту человека, какие бы роковые и трагические страницы жизни ни определяли содержание творений этого гения. Микеланджело много и плодотворно работал в архитектуре, в частности, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко.


Пьета (Оплакивание Христа) . 1497—98 Мрамор. Собор Св. Петра, Рим


Давид . 1501—04 Мрамор. Высота 434 см. Галерея Академии художеств, Флоренция.


Святое семейство (Мадонна Дони) . 1503—04 Дерево, темпера. Диаметр 120 см Галерея Уффици, Флоренция.


Микельанджело. Потолок Сикстинской капеллы.


Сцены грехопадения и изгнания из Рая


Сивиллы — женщины-пророчицы, ясновидящие


Саркофаг Лоренцо Медичи . 1520—34.


Саркофаг Джулиано Медичи . 1520—34.


Страшный суд . 1536—41

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486—1570). Напротив Дворца дожей он воздвиг монументальную библиотеку Сан-Марко с ажурным фасадом, органично связав ее с ансамблем площади. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание — Лоджетту, а в 1532—37 гг. на Большом канале — нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия, и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его искусство совершенно особое. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности. Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, абсолютное безмолвие. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Обычно это поэтический вымысел — воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.


Гроза . 1505.


Спящая Венера . 1508—10.


Сельский концерт . Около 1510.


Портрет А. Броккардо . Около 1510.

Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи — бурной, трагической, чувственной. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты — со сценами ликующей радости, религиозные композиции — с мифологическими и историческими картинами. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в., развитие мирового изобразительного искусства. Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

Автопортрет


Любовь земная и небесная . Около 1515—16.


Динарий кесаря . 1518.


Венера Урбинская . 1538.


Карл V в сражении при Мюльберге . 1548.


Даная . Около 1554.


Венера перед зеркалом . 1550-е гг.


Оплакивание Христа . 1573—76

Высокое Возрождение - Возрождение в Италии

          Высокий Ренессанс в Средней Италии

С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию. Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии.

Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения - так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей и явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Он родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя "Крещение" уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят "Мадонну с цветком" ("Мадонна Бенуа", как она называлась раньше, по имени владельцев). В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его "Благовещение" по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Покинув Милан, Леонардо некоторое время работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.

В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г.) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.). Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.

В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г.). В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.

Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Росписи ватиканских станц (1509 – 1517гг.) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.     

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «Сикстинской Мадонны» (1515 – 1519гг.) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» - образ совершенной красоты.  Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и в архитектуру. Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.

С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близ Флоренции. Юность и годы учения он провел во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498 – 1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем, и архитектором. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения - роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. До нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков, и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513г.). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В 1534г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг.). На фоне холодного сине- пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барокко.

Высокий Ренессанс в Венеции.

Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи, то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит и верность традициям Ренессанса.

Из мастерской Джанбеллино вышло два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан.       

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510),- прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер, и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита.      

Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником; образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения, исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению. Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почти черный в глубине воды, свинцовый в тучах. И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Тициан Вечеллио (1477-1576) - величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых, несомненно, ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Слава к Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов - самым прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца дней.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна").

 

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 2. Портретная живопись Высокого Возрождения.

"Он в старой раме, с блеклыми тонами,
В губах усмешка, взгляд лукав и строг,
И кажется, везде следит за нами,
Чуть в комнату вступаешь на порог"

В.Брюсов. "Портрет женщины".

Продолжим наш разговор об эпохе Возрождения, мы его закончили в прошлый раз на новых тенденциях Раннего Возрождения. Тогда эти новые тенденции активно взаимодействовали с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а основной школой новаторства, распространившегося по всей Италии, стала Флоренция. Именно тогда была создана цельная концепция творчества, в которой на первый план даже в сюжетах на религиозную тему выходит образ конкретного человека, появляется портретный жанр как таковой, а на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество.

Мы не всегда можем с точностью определить к какому стилю и даже к какой эпохе относится творчество того или иного художника, так как большинство из них не только жили на стыке эпох, но и меняли стили и жанры своих произведений. Поэтому понятно, что некоторые исследователи относят одних и тех же художников к разным эпохам, как это произошло, например, с Пинтуриккьо. Знаменитый "мальчик" выше вполне отвечает особенностям Высокого Возрождения, а портрет ниже можно отнести к эпохе Раннего Возрождения.

Сегодня мы переходим к следующему этапу развития живописи, начиная с эпохи Высокого Возрождения (чинквече́нто) - наивысшего расцвета искусства, пришедшегося на сравнительно небольшой отрезок времени - первой трети XVI века (1500 - 1530 годы).

Впервые термин "Возрождение" упоминается художником и критиком Вазари в 16 веке для обозначения эпохи, наступившей после "мрачного средневековья" и ставшей поворотным моментом в истории европейского искусства. Наивысшему расцвету искусств в эпоху Высокого Возрождения, центром которого становится Рим, способствовало во многом вступление на папский престол Юлия II, человека не только смелого, но и знатока искусств, любителя античности, сумевшего привлечь к своему двору лучших художников Италии.

При нем создаются те шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, которые и сегодня поражают нас своим совершенством. Античное искусство не только изучается и воспроизводится, но и перерабатывается в соответствии с возможностями (применение масляных красок, например, все большее распространение станковой живописи) и требованиями современности, приобретая классические черты, но не мешая художникам проявлять самостоятельность и фантазию. Великий Рафаэль (1483-1520) помимо фресок и картин на религиозные темы, ставшие предметом поклонения многих поколений, создает портреты, восхищающие зрителя и сегодня своей живостью и внутренним светом.

Считается, что на этом портрете избражена возлюбленная художника, которой он посвятил такие строки:
"Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья..."
Он прожил недолгую жизнь, всего 37 лет, но оставил такой след в истории человечества, что на его гробнице в Пантеоне высечена такая эпитафия: "«Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Одна из характерных особенностей эпохи Ренессанса - связь искусства и науки, особенно ясно проявившаяся в период Высокого Возрождения. Желание придавать миру и человеку правдивое отражение подталкивало художников к изучению наук, пробуждало их к познанию мира, к появлению в их среде художников-ученых, из которых самым известным и прославленным был Леонардо да Винчи (1452–1519), художник, изобретатель, инженер и анатом.

Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Об этой картине я писала подробно тут: http://botinok.co.il/node/90011. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину "Дама с горностаем"(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани.

Контуры фигуры женщины со зверьком в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создают впечатление идеальной грации и красоты. Характерной чертой живописи Леонардо стало "сфумато" - расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень, когда кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, особенно хорошо это проявляется в картинах или портретах, включающих пейзаж и так называемую "воздушную перспективу" - вспомните его "Мону Лизу". А вот на этом листе, с профилями уродцев и карликов, в правом верхнем углу изображен один из наиболее мерзких злодеев в итальянской истории – Александр VI Борджиа самый развратный и жестокий из пап, уничтожавший своих врагов всеми возможными зверскими способами: кинжалом, ядом или на костре, как Савонаролу.

Рисовальщик и архитектор, скульптор, поэт, музыкант, философ, математик и теоретик искусства, автор названия "Золотое сечение", использовавший эту "божественную меру красоты" в своих произведениях, Леонардо да Винчи в своей жизни и творчестве воплотил в себе всесторонне развитую личность эпохи Высокого Возрождения. Художник и критик Вазари сказал о нем: «Препятствия лежали в самой душе Леонардо. Именно они побуждали его искать превосходства над совершенством...".
Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564), строго говоря, не совсем относится к нашей теме -

он был скульптором прежде всего, портретные изображения встречаются в его фресках на религиозные темы, но большое количество рисунков показывает нам его талант художника, умеющего передать внутреннюю напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Джованни Белинни (около 1430–1516) считается одним из "отцов" эпохи Высокого Возрождения в Венеции. Уже в его многочисленных "мадоннах" можно видеть вполне "земные" одухотворенные лица итальянских женщин на фоне величавых пейзажей. Но в начале 16 века Беллини проявляет интерес к портрету в полном соответствии с ренессансной гуманистической направленностью в живописи.

Сандро Боттичелли (1445 — 1510), строго говоря, следовало бы отнести к эпохе Раннего Возрождения, но он настолько опередил свое время во Флоренции, что во многих своих работах вполне отражал радостное восприятие жизни, гуманистические тенденции, характерные для Высокого Возрождения.

Только в последние годы жизни, после знакомства с доминиканским монахом Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни, в творчестве Боттичелли появляется аскетизм и сдержанная гамма темных красок.

«Сандро не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени... Его чисто личное искусство отразило лицо века..." -А.Бенуа.
Одним из основоположников искусства Высокого Возрождения был и Джорджоне ( Джорджо Барбарелли да Кастельфранко - 1476 или 1477 -1510), художник, музыкант и певец. Почти ничего, кроме слухов и предположений, не известно о его происхождении и ранних годах жизни, он был в Венеции учеником Беллини и уже в раннем творчестве проявил себя как художник, для которого главным в творчестве было отражение богатства внутреннего мира человека, его жизненных сил и одухотворенности.

Творчество Джорджоне имело новаторские открытия в области передачи мягкой прозрачной светотени для отражения органического слияния человеческой фигуры и пейзажа (вспомните его "Спящую Венеру"). Его влюбленность в красоту человека и земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, оказало большое влияние на многих итальянских художников.

Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности. Оно жизнеутверждающе по сути и остается верным традициям реализма в синтезе с широтой обобщения. Интерес к человеку, его интеллекту, его духовной свободе и гармонии, новые средства художественной выразительности (воздушная перспектива, колористические открытия), распространение масляной и станковой живописи - все это способствует углублению портретных образов эпохи Высокого Возрождения. Вазари говорил об этом периоде как о«высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства».
Продолжение следует.
Ссылки: 1.https://kocharblog.wordpress.com/art-2/
2.http://smallbay.ru/grafica.html.
3.https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance
4.https://paintingromanti.jimdo.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

★ Высокое Возрождение - художественные направления .. Инфор

                                     

★ Высокое Возрождение

Высокое Возрождение - период истории итальянского Возрождения, традиционно датируют 1490-х лет, время появления росписи "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи и смерти Лоренцо де Медичи во Флоренции, разграблению Рима в 1527 году войска императора Карла V. имя впервые появилось в Германии в начале XIX века понятие "высокий стиль" в живописи и скульптуре, представлен искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана. В настоящее время имя "Высокое Возрождение" часто воспринимается научным сообществом скептически из-за упрощения анализа художественных событий, игнорирование исторического контекста и концентрация только на отдельных произведениях искусства.

Под Высокого Возрождения, как правило, означает относительно короткий 30-летний период исключительного подъема художественного творчества в городах Италии, особенно в Риме, столице Папского государства, во время правления Папы Юлия II. датировка начало и конец Высокого Возрождения, отличаются, и в целом он понимается как время творчества наиболее известных представителей - прежде всего Леонардо да Винчи, раньше Микеланджело и Рафаэля Санти. искусство Высокого Возрождения выделяется из общей культуры Возрождения вновь делается акцент на классических традициях, расширение института патроната и постепенное появление визуальных методов, названный позже маньеризма стиль. в зависимости от модели истории искусств, предложенный флорентийца Джорджо Вазари, Высокого Возрождения считается взрыв творческого гения, когда даже менее значительных мастеров, как Фра Бартоломео, Мариотто или Albertinelli, созданные произведения искусства, которые до сих пор восхищаются гармонией композиции и безупречной техникой.

Например, Ватикан, Микеланджело и Рафаэля, можно выделить ключевые атрибуты изобразительного искусства Высокого Возрождения - амбициозный масштаб в сочетании с высокой сложностью композиции, внимательное изучение человеческого тела, иконографические и художественные отсылки к классической древности. В последние годы, критики характеризуют Высокое Возрождение, скорее, как направление называется Римский классицизм, а не период времени-один из возможных экспериментальных подходов к искусству позднего XV - старт XVI веков, которые можно трактовать как консервативные, как новое восприятие красоты как синтез эклектической идеи, связанные с литературной моде того времени, как новые интерпретации и смыслы изображений.

Архитектура Высокого Возрождения общепринятых начинается с Донато Браманте, который построил часовню Темпьетто в Риме, холм Яникул в 1502 году, которая ознаменовала собой полномасштабное возрождение древнеримской архитектуры. искусствовед Дэвид Уоткин отметил, что подобным Ватикану картины Рафаэля, Темпьетто-это попытка примирить христианские и гуманистические идеалы.

Презентация - Высокое Возрождение - Живопись

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Высокое Возрождение. Живопись.

Слайд 2

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры. Среди титанов Возрождения одно из первых мест по праву принадлежит Леонардо да Винчи. Титаническая фигура Да Винчи справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение гения эпохи Возрождения

Слайд 3

1. АВТОМАТ На этом рисунке изображено автоматическое орудие с несколькими оружейными стойками и подъемником, изобретенное Леонардо.

Слайд 4

2.АВТОМАТИЧЕСКАЯ ЗАЖИГАТЕЛЬHАЯ СИСТЕМА С ЗАПАЛОМ На этом рисунке Леонардо изображено устройство для открывания емкости с порохом и одновременного его поджога. Опущенный запал поджигается "во рту змеи", спусковой крючок оттягивается, огонь охватывает порох в уже открытом контейнере.

Слайд 5

3. БРОHИРОВАHHЫЙ ФУРГОH (ТАНК) окованный броней.
Идея крытого вагона-платформы, атакующего вражеские ряды во главе наступающих войск, возникла в средние века и была с энтузиазмом подхвачена в XIV столетии. Леонардо да Винчи разработал тяжелый фургон в форме черепахи, вооруженный со всех сторон пушками и окованный броней.

Слайд 6

8. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ Из античности Леонардо позаимствовал крытую лестницу на передвижной колесной платформе. Приблизившись к стене на соответствующее расстояние, при помощи веревок можно было опустить мостик (закрытый остроконечной крышей) именно в то место крепостной стены, откуда солдаты могли безопасно проникнуть на вражеские оборонительные позиции.
4. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ

Слайд 7

5. ПАРАШЮТ

Слайд 8

Еще более их огорчали вечные эксперименты мастера с красками. Так, знаменитая „Тайная Вечеря”, которую Леонардо решил писать маслом, начала разрушаться еще при жизни художника.

Слайд 9

Настоящая сенсация в мире искусства – обнаружена доселе неизвестная картина величайшего мастера эпохи Возрождения, знаменитого Леонардо да Винчи.
Эскиз хранится в Лувре, а вот по поводу самой картины эксперты считали, что она так и не была написана.
В настоящий момент миру известны 15 картин, автором которых является Леонардо да Винчи.
Портрет Изабеллы д'Эсте - покровительницы художников эпохи Возрождения

Слайд 10

Первая датированная работа (1473, Уффици) — маленький набросок долины реки,

Слайд 11

К 1514 - 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — картины «Джоконда».
Женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Проникая из глубины, свет постепенно смягчается в прозрачном покрывале, затем снова сгущается в складках одежды, между прядями волос и наконец разливается по лицу и рукам, позволяя почувствовать, как бьётся под прозрачной кожей горячий ток крови. Напрасно задаваться вопросом, что означает загадочная улыбка женщины, какие чувства таятся у неё в душе. Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице ощущение радости полноценного бытия в совершенном равновесии мира природы.

Слайд 12

Когда Андреа дель Верроккио писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел да Винчи оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.

Слайд 13

Поклонение волхвов 1472-1477. Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто
Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году.

Слайд 14

«Мадонна в гроте» - первое вполне зрелое произведение Леонардо — утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.
«Мадонна в гроте»

Слайд 15

«Битва в Анджарии (при Ангиари)».

Слайд 16

«Леда»

Слайд 17

«Иоанн Креститель».

Слайд 18

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности

Слайд 19

Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность мастера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни. Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме

Слайд 20

с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”,

Слайд 21

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

Слайд 22

Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516).

Слайд 23

Убранство собора чрезвычайно пышно. На протяжении веков его украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики.

Слайд 24

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор. В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.

Слайд 25

Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-1502).

Слайд 26

: pravda.ru.
leovinci.ru›painting/
abc-people.com
http://smallbay.ru/michelangelo.html
http://kolizej.at.ua/photo/khramy_mira/sobor_svjatogo_petra_v_rime/sobor_svjatogo_petra_v_rime/161-0-3766
http://www.abc-people.com/data/leonardov/002-mona-face.htm

Soundstream: Почему это шедевр? Живопись высокого Возрождения: Леонардо да Винчи

КаналыМаякХочу всё знать. ИскусствоПочему это шедевр? Живопись высокого Возрождения: Леонардо да Винчи

Почему это шедевр? Живопись высокого Возрождения: Леонардо да Винчи

Описание

Эпоха Высокого Возрождения (конец XV — первая четверть XVI в.) — время совершенства и свободы. Живопись отмечена глубокой верой в человека, в его творческие силы и мощь его разума. Эта эпоха дала миру Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. О Леонардо да Винчи, о том, что занятия живописью помогали Леонардо в научных трудах, о его экспериментах с красками и многом другом рассказывает искусствовед Виктория Анисимова.

Плейлист

Хочу всё знать. Искусство

О символах самого страшного в 17 веке – потере лица и финансового благополучия, о недопустимости потери времени, о коврах и халатах, о том, как было важно иметь профессию, и моде на науку, о недоверии...

Об истории возникновения скульптуры, о первых работах нерусских архитекторов при Петре Первом, об архитекторах Академии художеств и одновременном развитии архитектуры и скульптуры, о том, что первым п...

С нами на связи была Полина Уханова, эксперт и семиотик моды и искусства, начальник научно-просветительского отдела МВЦ «Музей Моды», искусствовед и основатель Школы МОДА + ИСКУССТВО! Обсуждали четыре...

Наша гостья Полина Уханова, эксперт и семиотик моды и искусства, начальник научно-просветительского отдела МВЦ «Музей Моды», искусствовед и основатель Школы МОДА + ИСКУССТВО, продолжила разговор о сре...

Уроки международной художественной культуры на «Маяке»! Продолжаем обсуждать средневековые символы в искусстве, и с нами на связи была Полина Уханова, эксперт и семиотик моды и искусства, начальник на...

С нами на связи была Полина Уханова, эксперт и семиотик моды и искусства, начальник научно-просветительского отдела МВЦ «Музей Моды», искусствовед и основатель Школы МОДА + ИСКУССТВО. Продолжили наш ц...

Мы продолжаем наше большое путешествие по символам в искусстве, и в этот раз мы останавливаемся между античностью и Средневековьем. О геральдических символах в искусстве нам рассказывает Полина Ухано...

Как думали и мыслили люди эпохи античности? Ведь именно от этого зависит, какие символы были придуманы людьми той эпохи. О символах античности рассказала Полина Уханова, искусствовед и основатель Школ...

Люди начали наделять символами и знаками всё, что их окружает, ещё на заре человечества. О древнейших символах в искусстве нам рассказала Полина Уханова, искусствовед и основатель Школы МОДА+ИСКУССТВО

Мы начали с картины "Портрет четы Арнольфини" Яна ван Эйка. Беременных женщин тогда не изображали, но платье указывало на женское предназначение, пара только что поженилась, это можно понять по скинут...

В рамках рубрики "Мировая художественная культура" разбирались в семиотике – науке о знаках и знаковых системах! О том, как научиться читать знаки и символы в живописи, рассказывает Полина Уханова, эк...

Диего Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. О шедеврах художника нам рассказала Викт...

Продолжили разговор об испанской живописи 17 века, и в этот раз мы начали с работ Хосе де Рибера. Увлекательный рассказ подготовила историк искусства и галерист Виктория Анисимова!

Час пролетел незаметно, поэтому мы успели обсудить творчество Эль Греко – живописца времён Испанского ренессанса! На связи с нашей домашней студией была историк искусства и галерист Виктория Анисимова...

Почему это шедевр? Этот вопрос мы постоянно задаём в нашей рубрике "Искусство", а наша гостья Виктория Анисимова, историк искусства и галерист, отвечает на него! Сегодня обсуждали живопись XVII века:...

У западной живописи военных времён существует несколько особенностей, одна из которых заключается в том, что авторы самых разных национальностей, этнических групп и вероисповеданий передавали через пр...

С самого начала вероломной агрессии фашистской Германии против СССР советское искусство заняло передовые позиции в общественной и культурной жизни страны. О роли отечественной живописи времён ВОВ расс...

XVI век для Италии оказался крайне насыщенным и противоречивым. Естественным было появление новых форм и стилей в искусстве, которые брали свое начало в Возрождении. Одним из таких течений был маньери...

Продолжили обсуждение работ Питера Брейгеля Старшего, известного нидерландского графика и живописца. В этот раз прошлись по картинам "Фламандские пословицы", "Детские игры" и другим. Рассказ подготови...

Питер Брейгель Старший, также известный под прозвищем "Мужицкий" – известный нидерландский график и живописец, автор циклов картин "Перевёрнутый мир" и "Двенадцать месяцев", а также многих других рабо...

Северное Возрождение — эпоха Возрождения в германоязычных странах — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. На рубеже XV-XVI вв. Иероним Босх закладывает основы бытового жанра, но вместе...

Вместе с историком искусства и галеристом Викторией Анисимовой мы разбирались в живописи Северного Возрождения! Сегодня мы рассмотрели работы Робера Кампена, Яна ван Эйка, Лукаса Кранаха-старшего и Га...

Новогодние праздники — очень удобная возможность познакомиться с искусством! Какие выставки посетить в период зимних каникул? Об этом рассказывает галерист, историк искусства Виктория Анисимова.

Наш бессменный знаток Виктория Анисимова, галерист и историк искусства, рассказала про венецианскую живопись XVI века. Поговорили о Тициане, Тинторетто и Веронезе, а также рассмотрели некоторые из их...

В этот раз совершили путешествие в Венецию 16 века и обсудили творчество двух представителей венецианской школы живописи – Джорджоне и Тициана. Как всегда, нашим проводником в мир искусства была истор...

Рафаэль Санти — итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Один из ярчайших представителей эпохи Возрождения. О том, почему его работы – шедевр, рассказывает историк и...

Эпоха Высокого Возрождения (конец XV — первая четверть XVI в.) — время совершенства и свободы. Живопись отмечена глубокой верой в человека, в его творческие силы и мощь его разума. Эта эпоха дала миру...

Продолжили тему живописи последней трети 15 века во Флоренции и обсудили творчество Сандро Боттичелли! Поговорили о картинах "Рождение Венеры", "Паллада и кентавр", "Венера и Марс". Рассказывала Викто...

О живописи последней трети 15 века во Флоренции и, в частности, о живописце Сандро Боттичелли рассказывает Виктория Анисимова, галерист и историк искусства.

С 19 июня по 29 сентября 2019 года ГМИИ им. А.С. Пушкина представляют выставку «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное».. Эта фирма, как и некоторые другие транснациональные компании, в своё вр...

Trojden | Искусство Высокого Возрождения: Ревякин А. В.

Почему культура Возрождения возникла именно в итальянских городах?

1. Культ красоты. Научному изучению природы гуманисты явно предпочитали её художественное осмысление. Ощущая нехватку строго научных аргументов в подтверждение своих взглядов на природу, общество и человека, они активно прибегали к методам доказательства «от прекрасного». Гуманисты исходили из убеждения, что форма отражает сущность вещей. Прекрасное не может быть ложным, а уродливое — истинным. Они создали подлинный культ красоты, т. е. атмосферу преклонения перед прекрасным.

Возрождение было по преимуществу движением художественной мысли. И самые значительные его достижения также относятся к сфере искусства, прежде всего к живописи, скульптуре и архитектуре.

Искусство Возрождения воплотило основные ценности и идеалы гуманизма.

Вспомните, каковы были эти ценности и идеалы.

Средневековое искусство было большей частью анонимно. Личность, индивидуальность творца была выражена слабо, потому что религиозные художники понимали искусство как служение.

В эпоху Возрождения коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству конкретного человека. Для мастера эпохи Возрождения его творчество являлось способом выражения собственных представлений о мире и о прекрасном.

В отличие от средневекового искусство Возрождения было по преимуществу светским. Это не значит, что художники не писали картины на религиозные темы, а архитекторы не строили церковные здания. Но в религиозной форме они проповедовали светские идеалы. Кроме того, возросло значение чисто светских видов живописи (парадный или бытовой портрет) и архитектуры (дворцы и замки королей и вельмож, городские дома, загородные виллы).

2. Флорентийская школа живописи. В начале XVI в. самыми яркими представителями итальянского Возрождения являлись Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Все они либо начинали свой творческий путь во Флоренции, либо создали там значительные произведения.

Рафаэль Санти (1483—1520). Автопортрет. 1505 г. (или ок. 1512г.). Галерея Уффици, Флоренция

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). 1503—1505 гг. Лувр, Париж

До нашего времени дошло очень мало живописных произведений Леонардо да Винчи. По пальцам можно пересчитать музеи мира, которые хранят его произведения. И среди них — Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Дело в том, что Леонардо работал очень медленно. Например, фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане он писал 16 лет. Многие его работы остались незавершёнными.

Самое известное и значительное произведение Леонардо -— портрет Моны Лизы, или Джоконды (приняты оба его названия). В нём художник воплотил свой идеал женственности и человеческого обаяния. Это одно из самых загадочных полотен мировой живописи. Ещё ни одному художнику не удалось воспроизвести в копии трудноуловимое выражение лица Джоконды, на котором при желании можно прочитать и радость, и грусть, и иронию, и многие другие чувства. Кроме того, зритель не может избавиться от ощущения, что Джоконда внимательно наблюдает за происходящим перед ней.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1510 гг.

Фрагменты фрески «Афинская школа» с портретами Леонардо да Винчи, Микеланджело и автопортретом Рафаэля

Рафаэль. Сикстинская Мадонна (Мадонна с Младенцем, Святым Сикстом и Святой Варварой). 1513—1514 гг. Картинная галерея, Дрезден

Рафаэль Санти несколько лет жил во Флоренции, приобщаясь к мастерству флорентийской школы. Затем он переехал в Рим, где по заказу папы Юлия II создал знаменитый цикл росписей парадных залов папской резиденции в Ватиканском дворце — так называемые станцы (комнаты) Рафаэля. Он написал также серию мужских и женских портретов, в которых воплотил гуманистический идеал прекрасного и совершенного человека, внутренне уравновешенного и гармонично развитого.

«Афинская школа» — лучшая из фресок Рафаэля в Ватиканском дворце, отразившая представление гуманистов о своём времени как эпохе возрождения великой античной культуры. Мы видим, как под сводами величественного здания стоят группы афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погружённых в размышления. В центре — Платон и Аристотель. Они ведут философский спор: Платон указывает пальцем на небеса, а Аристотель — на землю. В образе Платона Рафаэль изобразил Леонардо да Винчи. Сидящий на первом плане философ Гераклит похож на Микеланджело. Себя же Рафаэль изобразил справа, рядом с астрономами.

«Сикстинская Мадонна» — самое одухотворённое произведение Рафаэля, в котором мастерски переданы чувства материнской тревоги, гордости за своё дитя и нежности к нему. Эта картина считается одним из самых совершенных произведений живописи Возрождения — в ней всё соразмерно и гармонично. Для миллионов поклонников искусства она является воплощением идеала красоты.

Можно ли назвать «Сикстинскую Мадонну» светским произведением искусства?

Разносторонними талантами отличался Микеланджело Буонарроти. Он был и скульптор, и живописец, и архитектор, и поэт. Он работал поочерёдно то во Флоренции, то в Риме, пока окончательно не переехал в папскую столицу, где и провёл последние годы жизни.

Самое известное скульптурное произведение Микеланджело — статуя Давида, будущего царя Израиля, согласно библейскому мифу победившего в единоборстве богатыря Голиафа. Она была высечена из единой мраморной глыбы. Пятиметровую статую установили во Флоренции на площади Синьории у входа в резиденцию правительства республики. Образ Давида был выбран скульптором не случайно: он олицетворял торжество республики над тиранией и выражал гражданские чувства самого Микеланджело. Другие знаменитые скульптуры Микеланджело — «Пьета», или «Оплакивание Христа», и «Моисей».

Микеланджело Буонарроти (1475—1564)

В то время когда Рафаэль расписывал станцы, папа Юлий II пригласил Микеланджело поработать над росписью Сикстинской капеллы — часовни Ватиканского дворца в Риме. Её стены уже были украшены фресками, выполненными такими выдающимися художниками, как Боттичелли, Пинтуриккио, Гирландайо, Перуджино и др. Микеланджело было предложено расписать потолок. Художник отказался от помощников и всю работу выполнил сам. Он писал, стоя на лесах и запрокинув голову. Краска капала ему на лицо, заливала глаза. Но он продолжал работать изо дня в день в течение нескольких лет.

Его фрески иллюстрировали библейские мифы о сотворении земли и человека, его грехопадении, Всемирном потопе и спасении. Самая известная из них — композиция «Сотворение Адама». Она изображает Бога, едва коснувшегося руки Адама. Глядя на неё, мы чувствуем, как оживает тело Адама, как просыпаются его дремлющие силы. Эта композиция как бы символизирует вечное творение и возрождение жизни.

Найдите и рассмотрите в Интернете фрески потолка Сикстинской капеллы и объясните, почему их считают образцом искусства Возрождения.

Микеланджело был свидетелем расцвета и упадка искусства Возрождения. Он болезненно переживал закат той культурной эпохи, к которой сам безраздельно принадлежал. Безысходным трагизмом проникнута монументальная фреска «Страшный суд», выполненная им под конец жизни на алтарной стене Сикстинской капеллы. Холодеет сердце при виде лавины тел, летящих в бездну, и Христа, энергичным жестом руки обрекающего грешников на вечные муки. В этой фреске ничто не напоминает о гармонии мира, которой проникнута «Афинская школа» Рафаэля, созданная всего лишь несколькими десятилетиями ранее.

3. Венецианская школа живописи. На Севере Италии возникла своеобразная венецианская школа живописи, сложившаяся в конце XV в. во многом под влиянием флорентийской. Но венецианских художников меньше волновали мировоззренческие проблемы, чем их флорентийских собратьев. Они были гораздо в большей степени живописцами, чем мыслителями и учёными, вроде Леонардо. Они сосредоточили усилия на решении чисто художественных задач творчества. Произведения художников венецианской школы исключительно живописны, т. е. необычайно красочны, ярки и выразительны.

Величайшим художником венецианской школы был Тициан. Женские образы, являющиеся олицетворением физической красоты и душевного здоровья, прославили этого художника. Прекрасна даже его «Кающаяся Магдалина», символизирующая христианскую идею покаяния как необходимого условия спасения. Следы слёз на лице, припухшая верхняя губа, струящиеся по плечам и груди волосы придают её образу жизненность и убедительность.

Микеланджело. Оплакивание Христа (Пьета). Около 1500 г. В образе Марии, скорбящей над телом Христа, скульптор воплотил безутешное и в то же время полное достоинства горе матери, потерявшей сына

Тициан. Папа Павел III Фарнезе с племянниками. Фрагмент. 1545 г.

Но в портретных произведениях Тициана, созданных в зрелом возрасте, нет и намёка на праздничность и жизнерадостность венецианской живописи. Портрет папы Павла III по внутреннему драматизму напоминает творчество Шекспира. На портрете папа изображён в виде зловещего старца, напоминающего загнанную в угол крысу. Слева и справа от него стоят его племянники - Алессандро и Оттавио Фарнезе. Они держатся почтительно по отношению к Павлу III, но зритель чувствует фальшь в их позе. Действительно, впоследствии они предали своего покровителя. Такова сила искусства: Тициан фактически предсказал в этой картине будущее.

4. Искусство Северного Возрождения. Одной из главных особенностей искусства Возрождения в странах Северной Европы является переплетение местных художественных традиций с итальянскими заимствованиями.

С итальянским искусством художников Северного Возрождения сближал глубокий интерес к человеку. Но у них этот интерес проявлялся иначе, чем у итальянцев. Характерная деталь: в произведениях живописи Северного Возрождения люди редко выглядят столь же красивыми и физически совершенными, как на полотнах итальянских художников. Дело в том, что итальянские художники, подражая классическим образцам, стремились возвеличить человека, показать его духовное и физическое совершенство. Напротив, художники Северного Возрождения, хуже знавшие античное искусство, в меньшей степени были подвержены его влиянию. Они воспевали обыкновенного человека, каким бы несовершенным он ни был, его повседневную жизнь и быт.

Из этого интереса к простому человеку вытекает ещё одна своеобразная черта их искусства: любовь к изображению бытовых подробностей жизни, в особенности домашнего и семейного уюта, столь ценимого людьми в обыденной жизни.

Нидерландец Питер Брейгель Старший, прозванный Мужицким, был необычайно разносторонним художником. Он автор поэтических пейзажей, например «Охотники на снегу». Как достоверны в этой картине фигуры охотников, бредущих по снегу! Удивительное впечатление производят силуэты чёрных деревьев на фоне белого снега. А главное, глядя на картину Брейгеля, мы как бы ощущаем дуновение морозного воздуха — настолько мастерски передано в ней зимнее настроение. Ряд полотен («Крестьянский танец», «Страна лентяев» и др.) Брейгель посвятил изображению народного быта. Они проникнуты юмором, искренней симпатией к простому люду, но художник далёк от его идеализации. Он показывает и грубость нравов простого народа, и присущие ему пороки - лень, тупость, жадность, воровство, пьянство. Вместе с тем глубоким трагизмом проникнута картина «Слепые», которую художник написал незадолго до смерти. В ней показано, как по просёлочной дороге бредут, держась друг за друга, слепые. Их одежда неопрятна, их лица с пустыми глазницами уродливы. Они идут, не подозревая, что через мгновение упадут в реку. Катастрофа неминуема, но весь ужас в том, что сами они об этом не подозревают. Картина Брейгеля воспринимается как предостережение художника, озабоченного судьбами родины и всего человечества.

Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530—1569). Охотники на снегу. 1565 г. Музей истории искусства, Вена

Самым ярким художником Возрождения в Германии был Альбрехт Дюрер. В его творчестве преломились традиции как немецкого готического искусства, так и живописи итальянского Возрождения. Об этом свидетельствует серия его автопортретов, где образ художника напоминает мудрого и одухотворённого Христа, характерного для искусства Ренессанса.

Мрачному пророчеству грядущего конца света посвящены большие гравюры на дереве из серии «Апокалипсис». Наибольшую известность из них приобрела гравюра «Четыре всадника», символизировавшие войну и мор (эпидемии), несправедливый суд и голод. Копыта коней топчут грешников, среди которых король и священник. В виде одного из всадников изображена сама Смерть с вилами.

Другой вершиной немецкого Возрождения был художник Ганс Гольбейн Младший. Он написал целую галерею портретов своих современников, среди которых были Эразм и Томас Мор, немецкий купец Гисце, французский посол Моретт, английская королева Джейн Сеймур (одна из жён Генриха VIII) и др. Созданные им портреты настолько убедительны, что зритель невольно проникается верой в то, что герои Гольбейна в жизни были именно такими, какими изобразил их художник.

Ганс Гольбейн Младший (1497—1543). Эразм Роттердамский. Фрагмент. 1523 г.

Альбрехт Дюрер (1471—1528). Автопортрет. 1498 г.

Альбрехт Дюрер. Четыре всадника. Из серии «Апокалипсис». 1498 г.

5. Французское Возрождение. Во французском искусстве возросший интерес к человеку проявился в карандашном и живописном портрете, мастерами которого были отец и сын Жан и Франсуа Клуэ. Они создали большое количество портретов своих современников, в том числе знатных и известных, таких, как короли и королевы Франции.

Жан Клуэ (ок. 1475—1540). Франциск I, король Франции

Со второй половины XV в. влияние Возрождения ощущается в архитектуре Франции, особенно во внешнем виде королевских и дворянских замков, городских особняков. Для французской ренессансной архитектуры характерны симметрия и нарядное внешнее убранство, выполненное в духе античных ордеров. В новом вкусе перестраиваются старинные королевские замки Фонтенбло в окрестностях Парижа и Шамбор в долине реки Луары. В центре Парижа на правом берегу Сены возводится королевский дворец Лувр. В оформлении его фасадов принимал участие скульптор Жан Гужон. Все эти сооружения были построены или начаты в правление короля Франциска I, который поощрял искусство и придавал ему большое значение как средству повышения престижа государственной власти. Франциск был большим поклонником итальянских мастеров. Именно он с почётом принял Леонардо да Винчи во Франции, где художник провёл последние годы жизни.

Замок Шамбор на Луаре. Строительство начато в 1519 г.

Замок Фонтенбло. Большой зал. 1540—1552 гг.

Высокое Возрождение в Италии — крупнейшая веха и поворотный этап в развитии всего европейского искусства. Впервые именно творения итальянских мастеров первой половины XVI в. получили всеевропейское признание. Им стали подражать, у них стали учиться художники, скульпторы и архитекторы других стран. Из Высокого Возрождения выросло всё европейское искусство XVII— XVIII вв.

1. Творчество каких художников относят к периоду Высокого Возрождения в Италии? Как вы думаете почему? 2. На основании текста и иллюстраций определите основные темы живописи Возрождения. 3. Заполните таблицу «Художники Высокого Возрождения».

Имя

Страна

Произведения

1. На примере одной из картин, репродукцию которой вы найдёте в учебнике или в альбомах по искусству, укажите характерные черты искусства Возрождения. 2. В чём сходство и различия живописи итальянского и Северного Возрождения? Используйте для объяснения изображения из учебника, дополнительной литературы и Интернета.

Дж. Вазари. Из «Жизнеописания Леонардо да Винчи, флорентийского живописца»

Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены, Моны Лизы, и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершённым. Это произведение находится ныне у короля

Франции Франциска, в Фонтенбло. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться, ибо в нём были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке... Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединёнными алостью губ, в сочетании с цветом лица, поистине казался не красками, а живой плотью. А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывался в дужку шеи, видел в ней биение пульса. И действительно, можно сказать, что она была написана так, чтобы заставить содрогнуться и испугать всякого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Прибег он также и к следующей уловке: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал при ней певцов, музыкантов и постоянно шутов, поддерживавших в ней весёлость, чтобы избежать той унылости, которую живопись обычно придаёт портретам. В этом портрете Леонардо была улыбка, настолько приятная, что он казался чем-то скорее божественным, чем человеческим, и почитался произведением чудесным, ибо сама жизнь не могла быть иной.

Какие слова Вазари позволяют нам судить о портрете Моны Лизы как о величайшем произведении эпохи Возрождения?

ПОДВЕДЁМ ИТОГИ

Возрождение представляло собой переворот в общественном сознании, в результате которого светское мировоззрение заметно потеснило религию. Мыслители-гуманисты обосновали представление о самоценности человеческой личности, её правах и свободах. Искусство Высокого Возрождения, обогатившее человечество совершенными произведениями живописи, скульптуры, архитектуры, воплощало ценности и идеалы гуманизма. Именно на начало Нового времени пришёлся расцвет культуры Возрождения, когда она дала пышные всходы в странах Северной Европы, а её влияние испытали народы далеко за пределами Италии.

1. Можно ли считать, что деятели Возрождения всего лишь спасали от забвения достижения древних греков и римлян или они создали новую культуру? Выскажите своё мнение. 2. Каким видели человека представители эпохи Возрождения? 3. Каков был уровень научных знаний в XVI в.? Почему они не развивались так бурно, как искусство? 4. Найдите в Интернете музыку, иллюстрации произведений искусства эпохи Возрождения и подготовьте презентацию «Искусство Высокого Возрождения в Италии».



Искусство и архитектура высокого Возрождения

Тайная вечеря (1490-е)

Художник: Леонардо да Винчи

Это культовое произведение является одним из самых узнаваемых в мире. На нем изображен Христос, его форма образует треугольную ступицу в центре, с которой по бокам сидят его ученики, сидящие рядом с ним на Тайной Вечере накануне его самого известного предательства Иуды. Группа сидит за длинным прямоугольным столом, который образует границу между зрителем и теми, кто находится в этот священный момент.Стены с обеих сторон образуют диагонали, которые сужаются к трем открытым окнам на заднем плане позади Христа, что еще больше подчеркивает его центральную важность для сцены и мощные драматические результаты, полученные от использования линейной перспективы.

В этой работе Леонардо отклонился от традиции изображения Иуды отдельно от группы, а вместо этого передал свое предательство, показывая его жестко скрытым в тени. Предыдущие художники изображали этот случай, когда Иуда был назван предателем, но Леонардо впервые решил изобразить момент непосредственно перед этим, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня."

Этот художественный выбор выдвинул на первый план напряженный психологический момент, показывая, как ученики реагировали, каждый по-своему, выражая свои самые глубокие чувства. Леонардо хотел изобразить Апостолов в движении, поскольку каждый жест передавал движение души. он написал: «Тот, кто пил, оставил свой стакан на его месте и повернул голову к говорящему. Другой заламывает пальцы рук и, хмурясь, поворачивается к своему собеседнику. Другой с раскинутыми руками, показывая ладони, пожимает плечами до ушей и изумленно рта.Другой говорит на ухо своему соседу, и слушатель поворачивается к нему и подставляет ему ухо, держа в одной руке нож, а в другой - кусок хлеба, наполовину разрезанный ножом ».

Наряду с его новаторским подходом к предметом, исследование Леонардо оптики, тени и света информирует работу, создавая ощущение движения, которое проходит через группу, как волна эмоций. В результате она становится тем, что историк искусства Джейкоб Буркхардт назвал «беспокойным шедевром»."

Также можно увидеть радикальные эксперименты художника со средствами массовой информации. Для достижения эффекта, подобного масляной живописи, Леонардо использовал масло и темпера для рисования на сухой стене, предварительно наложив штукатурку, а затем добавив нижележащий слой белого пигмента, чтобы увеличить яркость цветов.

Также интересно то, как Леонардо интегрировал элементы в сцену в отношении ее местоположения. Герцог Людовико Сфорца заказал картину для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, и художник создал ее таким образом, чтобы Христос и его ученики казались продолжением места, где ужинали монахи.Используя итальянские модели для учеников, изображающие тосканский пейзаж и включая тарелку с ломтиками апельсина и жареного угря, популярного в то время блюда, он привнес в знаменитую религиозную сцену обычные элементы, которые монахи узнают.

В течение первых нескольких десятилетий краска начала портиться, и другие события повредили работу. Тем не менее, работа оказала большое влияние, на нее ссылаются работы Сальвадора Дали, шелковые ширмы Энди Уорхола и работы художника и режиссера Питера Гринуэя.Одно из самых популярных и узнаваемых произведений искусства, оно было воспроизведено в бесчисленных предметах потребления, от настенных календарей до бархатных гобеленов. Критик современного искусства Питер Конрад писал о фреске: «Интересно, не предполагал ли Леонардо, что она разлагается. Он знал, что творчество ведет проигрышную битву с разрушением и что искусство не может перехитрить природу: что может быть лучше для иллюстрации этих болезненных истин, чем создать чудесно красивую картину, которая почти сразу же начинает возвращаться, как тела и умы всех, кто на нее смотрит, в бесформенный хаос? "

Искусство высокого Возрождения - История и концепции

Начало высокого Возрождения

Термин Возрождение

Только в 1855 году французский историк по имени Жюль Мишле впервые придумал слово «Возрождение» для обозначения новаторской живописи, архитектуры , и скульптура в Италии с 1400-1530 гг.Его использование этого термина было проинформировано историком эпохи Возрождения Джорджо Вазари, упоминанием о «возрождении» для описания того же периода в его « жизнях выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (также известных как « жизней художников ») ( 1568).

Термин был проинформирован археологом и историком искусства Иоганном Иоахимом Винкельманном 18 -го века «История древнего искусства в античности » (также переводится как «История древнего искусства ») (1764 г.), характеризующим классическое искусство греков. как «Высокий стиль.«Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также охватила широкую публику. Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками и в искусстве Высокого Возрождения. как он писал, «только итальянцы умеют рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х годов термин Hochenrenaissance , по-немецки «Высокий ренессанс», использовался для обозначения периода, начавшегося примерно со времен Леонардо. Да Винчи Тайная вечеря (1490-е гг.) и заканчивается разграблением Рима армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Переход от раннего Возрождения

Художники высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой ​​такими художниками раннего Возрождения, как Мазаччо и Мантенья. Но они овладели этими техниками, чтобы передать новый эстетический идеал, в котором прежде всего ценилась красота. Человеческая фигура рассматривалась как олицетворение божественного, и были использованы новые техники, такие как живопись маслом, чтобы передать человеческие движения и психологическую глубину в градациях тона и цвета.Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую правильность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создали мощные композиции, в которых части их предметов были изображены как гармоничные и связанные с целым.

Леонардо да Винчи

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Мадонна в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е годы). психологическая сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизм и научно точные детали.Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город. Его этюд «Мадонна с младенцем и св. Анной » (ок. 1499-1500) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Научное понимание и наблюдение Леонардо природных явлений и его чувство математической пропорции также оказали огромное влияние.Его основополагающий рисунок тушью Vitruvian Man (1490) показал идеальные человеческие пропорции, соответствующие идеальным архитектурным пропорциям, предложенным римским архитектором Витрувием в его De architecture (30-15 г. до н.э.). Рисунок занят письмом Леонардо, которое иллюстрирует его глубокие научные исследования анатомии, например, «длина раскинутых рук равна росту человека».

Леонардо был не только известным художником, но и эрудитом, которого, помимо прочего, называли отцом архитектуры, ихнологии и палеонтологии.Он был известным изобретателем, картографом, инженером, и его открытия и наблюдения, записанные в его записных книжках, нашли свое отражение в различных коллекциях, названных Codex Arundel (1480-1518) и Codex Leicester (1510), среди других. . Для некоторых эти записные книжки стали такими же ценными, как и его произведения искусства.

Эпоха мастеров и соперничества

В эпоху Высокого Возрождения доминировало несколько прославленных мастеров, и между ними возникло конкурентное соперничество не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпа собралась, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для Богородица и Св. Анны (ок. 1499-1500), Микеланджело стал восходящей звездой с его созданием Pietà (1496-1498) .

Микеланджело считал скульптуру выдающимся искусством и даже в живописи вылеплял человеческие формы. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начиная с 1504 г., когда их фрески были заказаны на противоположных стенах Зала пяти сотен. Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был жестко соревновался, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне конкуренции, а в воображении и оригинальности.Леонардо, старший художник, уже был известен не только как одаренный художник, но и как действительно оригинальный ум ... [Микеланджело] изложил свои претензии на подобное личное, уникальное видение ». Это личное видение можно увидеть в образе художника. выбор сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичную и по сути скульптурную обработку обнаженного мужчины.

Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503-1506) и Микеланджело Битва Кашины (1504–1506), к сожалению, не были завершены, так как оба были привлечены к другим комиссиям.Тем не менее, работы продолжали оказывать влияние на других художников, особенно Рафаэля, который продолжал копировать шедевры в попытках развивать свои собственные художественные практики.

Папа Юлий II

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Юлий II был известным коллекционером произведений искусства, ему принадлежали Laocoon (ок. 42-20 до н. Э.) И Apollo Belvedere (ок. 120-140), а также другие известные классические произведения, которые стали основой искусства Ватикана. музеи.Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции. Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы написать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512).Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

Высокое Возрождение: концепции, стили и тенденции

Человек эпохи Возрождения

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма.В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на обожествление светского и религиозного, художники Флоренции 14 - века были больше озабочены местом человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию «универсального человека», другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин «человек эпохи Возрождения» до сих пор используется для описания разностороннего и разносторонне одаренного человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный на основе книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если он хочет», был проиллюстрирован у Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « жизней художников» (1568): «В нормальном ходе Многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за пределы природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся Вдохновленный, и действительно, все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ».

Этот стандарт не только доминировал в период, но последующее мышление о художественных способностях, позиционируя художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Нововведения в живописи

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на нововведениях в среде.Например, чтобы нарисовать Сикстинскую капеллу, Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы достичь этой области, но и разработал новую формулу и приложение для фрески, чтобы противостоять проблеме плесени, а также технику стирки и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии. Для своего Тайная вечеря (1490-е годы) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи.Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l'oeil - технику, с помощью которой можно было достичь иллюзии живописного пространства, которое интегрируется в окружающую архитектурную среду.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, обычно на деревянных панелях, а иногда и на холсте. Поскольку масла предоставляли больше возможностей для тонких тональных и цветовых градаций, полученные работы были более реалистичными.В результате появился новый корпус увлекательных портретов обычных людей. Леонардо Мона Лиза , несомненно, является самым известным примером. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонне гарпий (1517) и Фра Бартоломео в его Портрете Джироламо Савонарола (ок. 1497–1498), также создали мощные работы маслом.

Рисование маслом привело к тому, что Леонардо разработал новую технику под названием Sfumato , что означает «постепенно исчезать, как дым.«Это включало использование полупрозрачной глазури, обработанной кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо,« без линий и границ, в вопросе дыма »создавалась яркая имитация реальности без всяких доказательств. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели этим стилем, который позже оказал большое влияние на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.

Quadratura

Quadratura - термин, использовавшийся для быстро развивающегося жанра потолочной росписи того времени, отличавшегося тем, как они объединялись с окружающей архитектурой, и известного использования trompe l'oeil . Эти работы не только включали бесшовную интеграцию между картиной и локацией, но также часто требовали создания вымышленных архитектурных элементов для визуальной реконфигурации сайта. Использование квадратуры часто использовалось в католических церквях для создания впечатляющего эффекта, что прямо противоречило движению к протестантизму, которое позже стало Реформацией.

Квадратура требовала визуально-пространственных навыков и мастерского использования линейной перспективы, которую впервые применил Андреа Мантенья в его потолке Camera degli Sposi (1465–1474) в Герцогском дворце Мантуи. Его работы заметно повлияли на Антонио Аллегри да Корреджо, известного просто как Корреджо, лидера Высокого Возрождения в Парме.

потолочные фрески Корреджо, Видение Иоанна Богослова на Патмосе (1520-1521) и Успение Богородицы (1524-30), далее развили иллюзорные эффекты квадратуры за счет использования им новых революционных техник, таких как ракурс тел и предметов таким образом, чтобы они казались подлинными при взгляде снизу.Этот метод, также известный как prospettiva melozziana , или «перспектива Мелоццо», был разработан Мелоццо да Форли, итальянским художником и архитектором.

Архитектура

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классической гармонии, использованием центрального плана и вращательной симметрии, как видно из его Tempietto (1502). Вращательная симметрия предполагала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l'oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви от хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, названный сэром Баристером Флетчером «самым внушительным итальянским дворцом 16 -го -го века».«Дизайн соответствовал классическим принципам, имел спартанскую простоту и использовал рустикацию, которая оставила строительный камень в его текстурированном и незавершенном состоянии, позволяющем естественные линии и цвет. Однако эпоха была отмечена конкурирующими дизайнами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший Папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый дизайн, который был присужден Микеланджело. Популярная история рассказывает, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело закончил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшем он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол для базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, которая проходила между 1523–1571 гг., Была особенно новаторской; создание динамического ощущения движения в элементах лестницы и стен, которое оказало влияние на более поздних архитекторов.

Скульптура

Несомненным мастером скульптуры в эпоху Высокого Возрождения был Микеланджело, чья карьера Пьета (1498–1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, начала свою карьеру.Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция и натуралистическая образная обработка произведения создали мощный классический эффект. Тем не менее, в работе также были обнаружены новаторские вариации. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придал этой картине эмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его работе, этой манипуляции с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, работавших в бронзе, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и привнес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также исследовал скульптуру, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была разрушена во время вторжения французской армии в Милан в 1499 году.Несколько вариантов коня, основанные на рисунках художника, выполнены в наше время.

Более поздние разработки - после Высокого Возрождения

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметными стилистическими и художественными вариациями. Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианского Возрождения и Венецианской школы живописи, возглавляемой Джорджоне и Тицианом и архитектором Палладио.Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработки куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовала снижение яркости итальянского Высокого Возрождения. Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. В результате жестокого и ужасающего события население Рима сократилось с 55 000 до 10 000 человек, а город оказался в состоянии коллапса и финансового разорения.Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело «Страшный суд» (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к pietas и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-34).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению оказали влияние на маньеристов, включая Якопо да Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати.Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардисты 20 века также находились под большим влиянием произведений Возрождения. Например, Пабло Пикассо обратился к Рафаэлю в своем Гернике (1937), ссылаясь на Огонь в Борго (1514), где изображена женщина, протягивающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Произведения художников итальянского Высокого Возрождения остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза , Тайная вечеря , Сотворение Адама и Сикстинская Мадонна , были воспроизведены на бесчисленных потребительских товарах, упоминались в популярных песнях, телешоу, видео и часто использовались в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения - художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме - глубоко повлияли на общественное и социальное развитие. культурные ценности мира с тех пор.

Возрождение | Определение, значение, история, художники, искусство и факты

Ренессанс , (по-французски: «Возрождение») период европейской цивилизации, последовавший сразу за Средневековьем и традиционно считавшийся периодом всплеска интереса к классической науке и ценностям. Эпоха Возрождения также была свидетелем открытия и исследования новых континентов, замены Птолемеевой астрономической системы Птолемеевой системой Коперника, упадка феодальной системы и роста торговли, а также изобретения или применения таких потенциально мощных инноваций, как бумага, полиграфия. , компас моряка и порох.Однако для ученых и мыслителей того времени это было в первую очередь временем возрождения классической науки и мудрости после длительного периода культурного упадка и застоя.

Популярные вопросы

Что означает «Возрождение»?

Возрождение - французское слово, означающее «возрождение». Он относится к периоду европейской цивилизации, который был отмечен возрождением классической учености и мудрости. Эпоха Возрождения внесла большой вклад в различные области, включая новые научные законы, новые формы искусства и архитектуры, а также новые религиозные и политические идеи.

Когда наступило Возрождение?

По поводу фактического начала Возрождения ведутся споры. Однако обычно считается, что он начался в Италии в 14 веке, после окончания средневековья, и достиг своего пика в 15 веке. Ренессанс распространился на остальную Европу в 16-17 веках.

Кто такие важные люди эпохи Возрождения?

Что такое искусство эпохи Возрождения?

Одной из областей, олицетворявших эпоху Возрождения, было изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура.Работы этого периода были вдохновлены классическим греческим и римским искусством и были известны своей грацией, гармонией и красотой. Художники работали над живой моделью и совершенствовали такие техники, как использование перспективы. Кроме того, в эпоху Возрождения совершенствовались медиумы, особенно масла. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль широко считаются ведущими художниками того периода.

Что означает «человек эпохи Возрождения»?

Идея человека эпохи Возрождения возникла в Италии и возникла из представления Леона Баттисты Альберти о том, что «человек может делать все, если он хочет.Идеал воплощал в себе основные принципы гуманизма эпохи Возрождения, который считал человека центром вселенной и приводил к убеждению, что люди должны стараться охватить все знания и максимально полно развивать свои собственные способности. Леонардо да Винчи - яркий пример человека эпохи Возрождения, известного своими достижениями в искусстве, науке, музыке, изобретательстве и письме.

Далее следует краткое описание эпохи Возрождения. Полный курс: см. Европа, история: Возрождение.

Истоки и подъем гуманизма

Термин «Средние века» был введен учеными в 15 веке для обозначения промежутка между падением классического мира Греции и Рима и его повторным открытием в начале их собственного века, возрождением в в котором они чувствовали себя участвующими. В самом деле, идея длительного периода культурной тьмы была высказана Петраркой еще раньше. События конца средневековья, особенно в начале XII века, привели в действие серию социальных, политических и интеллектуальных преобразований, кульминацией которых стало Возрождение.К ним относятся растущая неспособность Римско-католической церкви и Священной Римской империи обеспечить стабильную и объединяющую основу для организации духовной и материальной жизни, рост значения городов-государств и национальных монархий, развитие национальных языков и распад старых феодальных структур.

Петрарка

Петрарка, гравюра.

© Коллекция древнего искусства и архитектуры

Хотя дух Возрождения в конечном итоге принял множество форм, он был выражен раньше всего в интеллектуальном движении, называемом гуманизмом.Гуманизм был инициирован светскими литераторами, а не учеными-священнослужителями, которые доминировали в средневековой интеллектуальной жизни и разработали схоластическую философию. Гуманизм зародился и реализовался сначала в Италии. Его предшественниками были такие люди, как Данте и Петрарка, а его главными героями были Джаноццо Манетти, Леонардо Бруни, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола, Лоренцо Валла и Колуччо Салютати. Падение Константинополя в 1453 году дало толчок гуманизму, поскольку многие восточные ученые бежали в Италию, принеся с собой важные книги и рукописи, а также традиции греческой науки.

Марсилио Фичино

Марсилио Фичино.

Предоставлено Государственным музеем Амстердама; № объекта. RP-P-1909-4451 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Гуманизм имел несколько важных особенностей. Во-первых, он рассматривал человеческую природу во всех ее разнообразных проявлениях и достижениях в качестве своего предмета. Во-вторых, он подчеркивал единство и совместимость истины, обнаруженной во всех философских и теологических школах и системах, доктрине, известной как синкретизм.В-третьих, подчеркивалось достоинство человека. Вместо средневекового идеала жизни в покаянии как наивысшей и благороднейшей формы человеческой деятельности гуманисты обратились к борьбе творения и попыткам господства над природой. Наконец, гуманизм ожидал возрождения потерянного человеческого духа и мудрости. Однако в процессе его восстановления гуманисты способствовали укреплению нового духовного и интеллектуального мировоззрения и развитию новой совокупности знаний.Эффект гуманизма заключался в том, чтобы помочь людям освободиться от ментальных ограничений, налагаемых религиозной ортодоксией, вдохновить на свободное исследование и критику и вселить новую уверенность в возможностях человеческой мысли и творений.

Из Италии новый гуманистический дух и порожденный им Ренессанс распространился на север во все части Европы, чему способствовало изобретение книгопечатания, которое позволило грамотности и доступности классических текстов стремительно расти. Выдающимся среди северных гуманистов был Дезидериус Эразм, чей Похвала безрассудству (1509) олицетворял моральную сущность гуманизма в его настаивании на искренней доброте в противоположность формальному благочестию.Интеллектуальная стимуляция, предоставленная гуманистами, помогла зажечь Реформацию, от которой, однако, отвернулись многие гуманисты, в том числе Эразм. К концу XVI века битва Реформации и Контрреформации привлекла большую часть энергии и внимания Европы, в то время как интеллектуальная жизнь находилась на грани Просвещения.

Художественное развитие и возникновение Флоренции

Именно в искусстве дух Возрождения достиг своей острой формы.Искусство стало рассматриваться как отрасль знаний, ценная сама по себе и способная предоставить человеку образы Бога и его творений, а также понимание положения человека во вселенной. В руках таких людей, как Леонардо да Винчи, это была даже наука, средство исследования природы и запись открытий. Искусство должно было быть основано на наблюдении за видимым миром и практиковаться в соответствии с математическими принципами баланса, гармонии и перспективы, которые были разработаны в то время.В работах таких художников, как Мазаччо, братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли, Перуджино, Пьеро делла Франческа, Рафаэль и Тициан; скульпторы, такие как Джованни Пизано, Донателло, Андреа дель Верроккьо, Лоренцо Гиберти и Микеланджело; и таких архитекторов, как Леон Баттиста Альберти, Филиппо Брунеллески, Андреа Палладио, Микелоццо и Филарете, достоинство человека нашло выражение в искусстве.

В Италии собственно эпохе Возрождения предшествовал важный «прото-ренессанс» в конце 13 - начале 14 веков, который черпал вдохновение из францисканского радикализма.Святой Франциск Ассизский отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и вышел среди бедняков, восхваляя красоту и духовную ценность природы. Его пример вдохновил итальянских художников и поэтов насладиться окружающим миром. Работа самого известного художника эпохи прото-ренессанса, Джотто (1266/67 или 1276–1337), раскрывает новый живописный стиль, который зависит от ясной, простой структуры и большой психологической проницательности, а не от плоской, линейной декоративности и иерархические композиции его предшественников и современников, таких как флорентийский художник Чимабуэ и сиенские художники Дуччо и Симоне Мартини.Великий поэт Данте жил примерно в то же время, что и Джотто, и его поэзия демонстрирует аналогичную заботу о внутреннем опыте и тонких оттенках и вариациях человеческой натуры. Хотя его Божественная комедия принадлежит Средневековью по своему замыслу и идеям, его субъективный дух и сила выражения предвосхищают эпоху Возрождения. Петрарка и Джованни Боккаччо также принадлежат к этому периоду прото-ренессанса, как благодаря своим обширным исследованиям латинской литературы, так и благодаря своим письмам на родном языке.К сожалению, ужасная чума 1348 года и последующие гражданские войны затопили как возрождение гуманистических исследований, так и растущий интерес к индивидуализму и натурализму, проявленный в произведениях Джотто и Данте. Дух Возрождения не проявлялся снова до 15 века.

В 1401 г. во Флоренции проводился конкурс на получение заказа на бронзовые двери для баптистерия Сан-Джованни. Потерпев поражение от ювелира и художника Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески и Донателло уехали в Рим, где они погрузились в изучение античной архитектуры и скульптуры.Когда они вернулись во Флоренцию и начали применять свои знания на практике, рационализированное искусство древнего мира возродилось. Основоположником живописи эпохи Возрождения был Мазаччо (1401–1428). Интеллектуальность его концепций, монументальность его композиций и высокая степень натурализма в его работах делают Мазаччо центральной фигурой в живописи эпохи Возрождения. Следующее поколение художников - Пьеро делла Франческа, братья Поллайуоло и Веррочио - продвигалось вперед в исследованиях линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного натурализма.

Положение во Флоренции было исключительно благоприятным для искусства. Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых-покровителей, заказанных Гиберти и Донателло для ниш в зале гильдии зерновых рынков, известном как Ор Сан-Микеле, и в самом большом куполе, построенном с древних времен, который Брунеллески поставил на флорентийском соборе. Стоимость строительства и украшения дворцов, церквей и монастырей оплачивалась богатыми купеческими семьями, главным из которых была семья Медичи.

Святой Георгий Донателло

Святой Георгий , бронзовая копия мраморной скульптуры Донателло, начало г. 1415; в Ор-Сан-Микеле, Флоренция. (Оригинальная статуя была перенесена в Барджелло, Флоренция.)

Alinari / Art Resource, New York

Медичи торговали во всех крупных городах Европы и являлись одним из самых известных шедевров искусства Северного Возрождения, Алтарь Портинари, работы Хуго ван дер Гуса ( ок. 1476; Уффици, Флоренция) по заказу их агента Томмазо Портинари. Вместо того, чтобы быть написанным с использованием обычной темперации того периода, работа написана полупрозрачной масляной глазурью, которая дает блестящий цвет, подобный драгоценному камню, и глянцевую поверхность. Художники раннего Северного Возрождения были больше озабочены детальным воспроизведением предметов и их символическим значением, чем изучением научной перспективы и анатомии, даже после того, как эти достижения стали широко известны. С другой стороны, центрально-итальянские художники начали применять масляную среду вскоре после того, как . Алтарь Портинари был доставлен во Флоренцию в 1476 году.

Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , центральная панель алтаря Портинари, работы Хуго ван дер Гуса, ок. 1474–76; в галерее Уффици, Флоренция.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Введение в искусство высокого Возрождения в 12 работах

Тициан, Вакх и Ариадна, 1520–23 | © Национальная галерея / WikiCommons

Высокое Возрождение заключалось в том, чтобы взять то, что делали художники раннего Возрождения, и расширить это, подняв это на новые невероятные высоты.Этот период длился недолго, он начался около 1480 года и продолжался около 40 лет; однако в этом списке есть работы, которые немного моложе. Начиная с Леонардо да Винчи, который начал следующую фазу Возрождения в искусстве, мы представляем вам 12 работ, которые познакомят вас с этим невероятным периодом в истории искусства.

При обсуждении Высокого Возрождения мы должны начать с Леонардо да Винчи, который начал расширять то, что делали художники раннего Возрождения. Он начинает играть с пространством, используя более чем одну точку схода и используя свет и тень по-новому.Леонардо также любил рисовать всевозможные рисунки, особенно человеческие фигуры, что он делал с большой точностью - в отличие от кого-либо прежде. Один из его знаменитых рисунков - это Витрувианский человек, на котором изображено, как «человек с идеальными пропорциями» идеально вписался бы в круг внутри квадрата - это римский архитектор Витрувий описал в своей книге «Об архитектуре». Этот рисунок находится в коллекции Галереи Академии в Венеции.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек, ок. 1490 | © Люк Ватур / www.Lucnix.be/WikiCommons

Как было сказано выше, Леонардо стремился возвысить искусство эпохи Возрождения, экспериментируя, а иногда и используя различные техники, которые не всегда срабатывали. Один из таких примеров, который, к счастью, сохранился до сих пор, - это культовая «Тайная вечеря». Эта фреска, созданная между 1495 и 1498 годами для трапезной Санта-Мария-делла-Грацие в Милане, основана на экспериментальной технике масла и темперы на гипсе - она ​​ужасно потускнела; тем не менее, это одна из самых лучших и любимых вещей всех времен.Используя многоточечную перспективу, Леонардо также обладал невероятным талантом изображать отдельные личности и персонажи, очевидным в этой работе. Он был восстановлен; однако осталось только около 42 процентов работ Леонардо.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495-98 | © Женский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан / WikiCommons

Давид Микеланджело сильно отличается от версии Донателло раннего Возрождения - молодой человек, похожий на молодого человека, который только что убил врага.Версия Микеланджело колоссальна: он стоит на высоте 17 футов с чрезвычайно большими руками: причина этого в том, что он предназначен для размещения высоко, чтобы зрители смотрели вверх - правильный способ увидеть его, заставляя его казаться сверхчеловеком. Будучи еще молодым человеком - 16 лет, этот Дэвид имеет сильное тело, из-за чего он выглядит немного старше своих 16 лет, а с перевязью на плече он еще не вступил в бой. Дэвида можно увидеть в Галерее Академии во Флоренции.

Микеланджело, Давид, 1501-04 | © Йорг Биттнер Унна / WikiCommons

Если вы когда-нибудь были в Лувре, то знаете, сколько людей собирается увидеть эту картину лично.Одно из самых узнаваемых произведений искусства, если не самое большое, в мире, Мона Лиза Леонардо была написана в 1503 году. Считается, что натурщицей является Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо, флорентийского торговца тканями; однако Леонардо так и не отдал портрет тому, кто его заказал, так как он все еще находился в его распоряжении, когда он умер. Некоторые из уникальных особенностей этой картины - это положение натурщика - длинного и слегка повернутого, что было новым для Италии - на фоне пейзажа и использование сфумато освещения - туманный, мягкий контраст между светом и тенью.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-04 | © Louvre Museum / WikiCommons

В 1508-12 годах сам человек эпохи Возрождения, Микеланджело, создал великолепный потолок Сикстинской капеллы - эпическое произведение эпохи Возрождения, от которого захватывает дух. По заказу Папы Юлия II потолок украшен историями из Ветхого Завета, разделенными нарисованными архитектурными элементами. Фрески ярко окрашены с использованием светотени, а фигуры очень скульптурны по форме.Некоторые из представленных историй включают Сотворение Адама и Евы, Изгнание из Эдемского сада и Ной и Великий Потоп, а также повсюду разбросаны различные сивиллы, пророки и игнуди, или обнаженные юноши.

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, 1508-12 | © Йорг Биттнер Унна / WikiCommons

«Буря» Джорджоне так же загадочна, как и сам художник. Живописец эпохи Возрождения венецианской школы, Джорджоне оборвался в возрасте 30 лет, и ему приписывают от полдюжины до дюжины работ - эксперты не согласны, отсюда и диапазон.Буря вызывает такие же споры среди ученых, как и то, сколько работ на самом деле сделано его рукой. Красивый пейзаж, хотя и угрожающий, легко может стоять сам по себе - ему не нужны присутствующие фигуры. Кто такие цифры? Никто не знает наверняка. Обнаженную женщину, кормящую своего ребенка, иногда называют цыганкой, а напротив нее стоит солдат. Было предпринято множество попыток определить предмет - литературный или библейский - но это все еще остается загадкой. Найдите его в Галерее Академии в Венеции.

Джорджоне, Буря, 1506-08 | © Academia of Venice / WikiCommons

Введение в искусство Высокого Возрождения было бы неполным без Рафаэля. Современник Леонардо и Микеланджело, Рафаэль был моложе и вдохновлялся ими и своим учителем Перуджино; поэтому вы часто найдете намёки на все из них в его работах. Хотя он дожил до 37 лет, Рафаэль оставил после себя множество невероятных работ, в том числе Афинскую школу фресок, расположенную в том, что сейчас называется Stanze di Raffaella, или комнатами Рафаэля, внутри Дворца Ватикана.На этой большой фреске изображена арка труппы l’oeil - нарисованная так хорошо и с такими невероятными деталями, что она кажется реальной - со всеми представленными философами, включая Платона и Аристотеля. Также считается, что на правой стороне находится автопортрет самого Рафаэля, а на переднем плане - портрет Микеланджело.

Рафаэль, Афинская школа, 1509-11 | © Vatican / WikiCommons

Еще одна работа Рафаэля, картина маслом «Сикстинская Мадонна» - первая Мадонна Рафаэля, когда-либо написанная на холсте.Картина, заказанная Папой Юлием II для Сан-Систо в Пьяченце, сейчас висит в Галерее Старых Мейстеров в Дрездене, Германия. Этот шедевр прекрасно визуализирован: Мадонна и Младенец Христос в центре, Святые Сикст и Варвара по бокам, а также зеленые шторы. На заднем фоне изображены десятки херувимов нечеткого вида, из-за чего они кажутся похожими на облака. Если вы не знакомы с этой картиной, вы почти наверняка видели двух ангелочков внизу картины; Известные своим классическим скучающим видом, эти двое были представлены на канцелярских принадлежностях, фарфоре и всем остальном.

Рафаэль, Сикстинская Мадонна, 1512 | © Gemäldegalerie Alte Meister / WikiCommons

Скульптура Микеланджело Моисея была создана для гробницы Папы Юлия II - в те времена правители обычно заказывали гробницу перед смертью. Гробница была задумана как трехэтажное мраморное здание; однако Папа умер до того, как Микеланджело успел закончить, поэтому они заставили его работать с тем, что уже было сделано. Скульптура уникальна тем, что у Моисея есть рога, и все из-за неправильного толкования.Когда святой Иероним переводил Библию, он ошибочно принял слово лучи - когда объяснялось, что свет Бога исходил от Моисея - за рога, так что теперь у этого Моисея всегда будут рога. Его торс также довольно длинный, потому что изначально предполагалось, что скульптура будет размещена высоко на втором уровне, а не на земле. Моисей находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим.

Микеланджело, Моисей, 1513-15 гг. | © Jörg Bittner Unna / WikiCommons

Один из величайших, если не лучший, живописцев Венеции XVI века, Тициан, урожденный Тициано Вечеллио, сделал долгую карьеру, создав множество невероятных произведений искусства.Одна из таких работ - «Вакх и Ариадна» находится в Национальной галерее в Лондоне. Картина маслом - Тициан был известен тем, что использовал слои масляных красок для достижения богатого качества, наблюдаемого в его работах. Вакх и Ариадна - это мифологический сюжет о Вакхе, боге вина, который влюбляется в Ариадну, которая осталась заброшенный на Наксосе, греческом острове. Картина входит в серию, написанную для Альфонсо д’Эсте, который заказал их для Камерино д’Алабастро во дворце герцогов.

Тициан, Вакх и Ариадна, 1520–23 | © Национальная галерея / WikiCommons

«Страшный суд» - еще один грандиозный шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле.Эта великолепная работа, созданная по заказу Папы Павла III, включает более 300 фигур, большинство из которых мускулистые (некоторые - сверху) и обнаженные, с разноцветными кусками ткани кое-где. Христос, конечно же, находится в центре фрески вместе со своей Матерью и окружен различными святыми, в том числе святым Варфоломеем, с которого содрали кожу живьем; он действительно изображен держащим кожу с карикатурой на лицо Микеланджело. В то время как большинство работ изображает Небеса на небесно-синем фоне, нижняя часть картины принимает ужасающий оборот, поскольку многие из этих людей не будут парить в воздухе, а будут тянуться в ад.

Микеланджело, Страшный суд, 1535–1541 гг. | © Сикстинская капелла / WikiCommons

Еще один шедевр Тициана - Венера из Урбино, вдохновившая Эдуара Мане на Олимпию 1863 года. Во внутреннем пространстве зрители видят лежащую обнаженную женщину с собакой у ног - символ верности. Эта работа, написанная для герцога Урбино Гвидобальдо II Делла Ровере в честь его женитьбы, источает эротизм и звучит очень `` в лицо '', поскольку женская фигура смотрит прямо на зрителя, прикрывая свои гениталии одной рукой и удерживая цветы с другим.На заднем плане женщина наблюдает за молодой девушкой в ​​белом платье, которая что-то ищет в кассоне, сундуке, где часто хранилась одежда. Сегодня Венера Урбино находится в галерее Уффици во Флоренции.

Тициан, Венера из Урбино, 1538 | © Галерея Уффици / WikiCommons

Живопись в эпоху Высокого Возрождения

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства рассматривают как вершину или кульминацию периода Возрождения.Художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, считаются художниками Высокого Возрождения. Хотя этот термин стал спорным, и некоторые ученые утверждают, что он чрезмерно упрощает художественное развитие и исторический контекст, трудно игнорировать работы этих художников Высокого Возрождения, поскольку они остаются такими знаковыми даже в 21 веке.

Стиль Высокого Возрождения

Центр Высокого Возрождения находился в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, а конец периода отмечен разграблением Рима.Стилистически художники этого периода находились под влиянием классического искусства, и их работы были гармоничными. Сдержанная красота картины Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое. В то время как ранее художники эпохи Возрождения подчеркивали перспективу работы или технические аспекты картины, художники Высокого Возрождения были готовы пожертвовать техническими принципами, чтобы создать более красивое и гармоничное целое. Факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, были двоякими.Традиционно итальянские художники рисовали темперой. В эпоху Высокого Возрождения художники начали использовать масляные краски, которыми легче манипулировать и которые позволяют художнику создавать более мягкие формы. Кроме того, увеличилось количество и разнообразие меценатов, что способствовало большему развитию искусства.

Если Рим был центром Высокого Возрождения, то его величайшим покровителем был Папа Юлий II. Как покровитель искусств, Папа Юлий II поддерживал многих известных художников, в том числе Микеланджело и Рафаэля.Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа Рафаэля.

Афинская школа, Рафаэль, 1509–1511

Афинская школа , написанная Рафаэлем между 1509 и 1511 годами, представляет собой стиль живописи Высокого Возрождения, центром которой был Рим в этот период.

Рафаэль был заказан Папой Юлием II для ремонта жилого помещения Папы в Риме. В рамках этого проекта Рафаэля попросили нарисовать в Папской библиотеке, или Stanza della Segnatura. Афинская школа - одна из фресок в этом зале. Фреска представляет собой предмет философии и неизменно считается воплощением живописи Высокого Возрождения. Работа демонстрирует многие ключевые моменты стиля Высокого Возрождения; ссылки на классическую древность имеют первостепенное значение, поскольку Платон и Аристотель являются центральными фигурами этой работы. Есть явная точка схода, демонстрирующая владение Рафаэлем техническими аспектами, которые были так важны в живописи эпохи Возрождения.Но, прежде всего, многочисленные фигуры в работе демонстрируют сдержанную красоту и служат поддержкой слаженной, сплоченной работы. Фигуры разнообразны и динамичны, но ничто не отвлекает от картины в целом.

История искусства - Высокое Возрождение

Стиль Высокого Возрождения объединяет элементы искусства Возрождения и глубокое исследование человечности, глубины, науки и композиции.

Они собраны вместе, чтобы вдохновить на создание некоторых из самых знаковых произведений искусства нашего времени, в том числе Сикстинской капеллы, Моны Лизы и фресок в Ватиканском дворце.

Быстрое определение Высокого Возрождения - вершина искусства Возрождения.

В этой художественной серии мы исследуем некоторых из основных игроков, таких как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, чьи работы до сих пор почитаются.

Когда было Высокое Возрождение?

Высокое Возрождение было относительно недолгим и восходит к 1490-м годам, прежде чем достигло своего конца во время разграбления Рима в 1527 году.

Однако следует отметить, что Высокое Возрождение является источником конфликта между учеными и академиками.Давайте познакомимся с вами.

Во-первых, даты конфликтуют и колеблются от 1490 до 1530.

Во-вторых, существуют споры о том, что такое Высокое Возрождение. Например, был ли это период искусства или направление в искусстве? Но какая разница?

Искусство эпох и движений

Итак, история искусства делится на периоды, движения и иногда эпохи, но для целей этой статьи мы сосредоточимся на периодах и движениях, потому что эпохи могут быть довольно длинными и противоречивыми.

Основное различие между периодом искусства и движением в искусстве сводится к времени и цели.

Искусство движения

Художественное движение создается художником, который объединяется с другими художниками для достижения общей цели или разделяет схожую идеологию.

Примеры включают поп-арт, реализм и экспрессионизм.

Эти художники идут вразрез со статус-кво того, что такое «хорошее искусство», и реализуют свою общую цель.

Художественные периоды

Период искусства используется для описания произведений искусства, созданных в одно и то же время, в одном и том же географическом месте или имеющих общие черты, такие как предметы и культура.

Примеры периодов искусства: Возрождение, Средневековье или Византийский период.

Если вы хотите посмотреть видео, которое вдохновило вас, посмотрите его ниже!

Via - Little Art Talks

Теперь, когда у вас есть представление о Высоком Возрождении, кто были одними из самых известных художников этого периода?

Художники высокого Возрождения

Выдающимися художниками Высокого Возрождения были Рафаэль, Браманте, Тициан, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Они создали произведения искусства, которые закрепили за собой место среди самых известных художников, когда-либо живших.

В этом разделе вы узнаете больше о некоторых из этих уважаемых художников.

Знаменитые художники эпохи Возрождения - Микеланджело

Изображение через - Tonsoffacts

В период Высокого Возрождения Микеланджело прославился двумя вещами.

Во-первых, его поведение считалось беспорядочным, так как последствия и дела были публичными, что и принесло ему печально известную репутацию.

Во-вторых, его произведения искусства, скульптуры и стихи были высоко оценены, в том числе знаменитая Сикстинская капелла, Давид и Страшный суд.

Чтобы узнать о нем больше, прочтите его историю здесь: В центре внимания художника: Микеланджело.

Знаменитые художники эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи

Изображение Via - Фонд экономического образования

Пожалуй, самый знаменитый художник Высокого Возрождения.

Чрезвычайно талантливый человек, его знания варьировались от искусства до инженерии.

Известный своими «Мона Лиза», «Сальватор Мунди» и «Тайная вечеря», его работы ежегодно привлекают миллионы людей и вызывают столько же споров!

«Сальватор Мунди» - одно из самых противоречивых произведений искусства в истории, которое недавно было обнаружено пропавшим без вести. Ознакомьтесь со статьей здесь: Пропавший Salvator Mundi, найденный на яхте.

С течением времени о Моне Лизе выдвигалось множество теорий. Примеры варьируются от эмоции, отображаемой субъектом, до ее ценности. На последнее мы ответили в нашей статье: Сколько стоит Мона Лиза?

Чтобы узнать больше о эрудитах, ознакомьтесь с нашей статьей: Artist Spotlight - Леонардо да Винчи

Известные художники эпохи Возрождения - Рафаэль

Изображение через - Биография.com

Рафаэль был известен своей ясностью и тонкостью. Его способность передавать красоту на высоком уровне поставила его рядом с Да Винчи и Микеланджело.

Его работы, такие как Афинская школа и Диспут в Святом Таинстве, являются одними из его известных работ.

Вы можете найти его работы во дворце Ватикана, где он украсил знаменитую Stanza Della Segnatura.

Чтобы узнать больше о мастере живописи, ознакомьтесь с нашей статьей: В центре внимания художника: Рафаэль.

Заключительные слова

Период высокого Возрождения был захватывающим временем.

Производство работ, которые все еще живы и почитаемы сегодня, показывает, какое влияние на нас оказали эти 3 художника и другие.

Какая ваша любимая работа эпохи Возрождения? Напишите в комментариях и дайте нам знать!

Живопись эпохи Возрождения - iDesignWiki

Итальянский живописец, график и архитектор умбрийской и римской школ Рафаэль воплотил идею высоких идеалов Возрождения.Его знаменитая картина «Сикстинская Мадонна» - одна из самых узнаваемых в истории. Наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи, Рафаэль - один из величайших представителей искусства Высокого Возрождения.

Автопортрет, Рафаэль, 1504-1506

Источник изображения: http://www.biographyonline.net

О своей жизни.

Рафаэль родился в семье придворного художника 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия. В 1504 году он начал заниматься живописью у знаменитого Перуджино.Благодаря этому он имел доступ к высшим кругам придворного общества, что положительно сказалось на его карьере. Рафаэль изучил множество шедевров Леонардо да Винчи и Микеланджело и многое позаимствовал у них, но сохранил свой аутентичный стиль и уникальную технику. Рафаэль отличался общительностью и был любимцем в обществе. В 1514 году он поступил на службу к папе Юлию II в качестве главного архитектора. За свою короткую жизнь он стал одним из самых известных и богатых художников Италии.Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года и был похоронен в Пантеоне, где его могила покоится до наших дней.

Рафаэль - Автопортрет с другом (1518-1520), Лувр, Париж, Франция.

Какие были его основные работы?

Живопись.

  • Женитьба Девы Марии (1504) была написана в ранние годы его жизни по мотивам картины на ту же тему его учителя Пьетро Перуджино;
  • Святой Георгий и Дракон (1506), на котором изображена самая известная работа по известной легенде о святом Георгии, убивающем дракона;
  • La belle Jardinière (1507), изображающая Мадонну со спокойным лицом в неформальной позе с Христом и молодым Иоанном Крестителем;
  • Сикстинская Мадонна (1512), на которой изображена Мадонна с младенцем Христом в окружении святых Сикста и святых Варвары. Многие известные критики считают ее одной из лучших картин;
  • La Donna Velata (1515), демонстрирующая внимание Рафаэля к детали , которая вносит вклад в воплощение картины в жизнь ;
  • Портрет Бальдассара Кастильоне (1515), который считается типичным образцом джентльмена Высокого Возрождения.
  • Преображение (1520) - последняя картина, созданная Рафаэлем, которая может быть интерпретирована как изображающая контраст между богом и человеком; Джорджо Вазари называет его «самой красивой и самой божественной работой Рафаэля».
Сикстинская Мадонна, Рафаэль, 1512

Источник изображения: http://www.italian-renaissance-art.com

Фрески.

Фрески Рафаэля в Рафаэлевских залах Апостольского дворца являются типичными произведениями искусства эпохи Высокого Возрождения в Риме.Залы Рафаэля содержат самую богатую серию картин Высокого Возрождения, когда-либо созданных в одном месте. Наиболее примечательными двумя фресками в Зале подписи являются:

  • Диспут о Святом Таинстве ( 1510), , который показывает изображение церкви, охватывающей и землю, и небо, и представляет богословие;
  • Афинская школа (1511), которая считается идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения и является самой известной картиной Рафаэля.
Афинская школа, Рафаэль, 1511

Источник изображения: http://www.wga.hu

Триумф Галатеи, фресковый шедевр, завершенный в 1512 году Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме. Это древнегреческий мифологический сюжет, которому, пожалуй, нет аналогов по способности передавать дух классической старины.

Триумф Галатеи, Рафаэль, 1514 г.

Источник изображения: http://christophervolpe.blogspot.it

Архитектура.

Рафаэль был архитектором часовни в Сан-Элихио-дельи-Орефика (1509 г.).По его проекту в Санта-Мария-дель-Пополо (1512-1513) была создана часовня Киджи, а также территория внутри базилики Святого Петра. Помимо религиозных построек, Рафаэль также проектировал дворцы. Архитектурный стиль Рафаэля отличается использованием декоративных элементов, а также классической направленностью, как у его предшественника Донато Браманте.

Sant’Eligio degli Orefici, Raphael-Bramante, 1509-1575

Источник изображения: https://upload.wikimedia.org

Как определить стиль Рафаэля?

  • В первые годы Рафаэль находился под влиянием стиля Перуджино, но, несмотря на сходство, его работы отделяются от него по форме и пространству.Изящные фигуры сплетены в единство, неизвестное в искусстве Перуджино.
  • Средние годы: Живописный стиль Рафаэля отличается плавной динамикой, большей серьезностью и величием. Рафаэль также использовал техники живописи, в которых мы можем идентифицировать открытия Леонардо да Винчи. Во Флоренции изменился и его стиль живописи. Он часто рисовал пером и тушью, используя их как более грубые средства создания и исследования идей, а также их определения.
Свадьба Богородицы, Рафаэль, 1504

Источник изображения: http: // pinacotecabrera.org

  • В Риме Рафаэль разработал масляную технику, возможно, из-за его связи с венецианской живописью. Диапазон его импасто в некоторых из его картин маслом мало похож на работы более ранних художников, что означает, что это могло быть одним из его редких нововведений. Он добился большей глубины оттенка и более богатых цветов, связанных с маслянистой средой.
  • Он постепенно отказался от металлического острия в пользу мела и красного мела, особенно для работы с женскими фигурами в Триумфе Галатеи.
  • Его работы демонстрируют его внимание к базовой геометрической композиции и его практику изучения каждой фигуры отдельно от живой модели.
  • В ранние годы он в основном использовал масляную краску, иногда яичную темпера.
Преображенский, Рафаэль, 1520

Источник изображения: https://learnodo-newtonic.com

Источники информации:

https://www.biography.com/people/raphael-41051

http://www.visual-arts-cork.com/museums/raphael-rooms-vatican.htm

The Triumph of Galatea

https://learnodo-newtonic.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*