Возрождения эпоха: Эпоха Возрождения

Содержание

Эпоха Возрождения

Всю культуру итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа, из которых каждый имеет свои художественные, идеологические и психологические особенности. Каждый этап фиксирует определённое ее состояние и настроение:

XIII в. — дученто — проторенессанс, предвозрождение;

XIV в. — треченто — раннее Возрождение;

XV в. — кватроченто — высокое Возрождение;

XVI в. — чиквиченто — позднее Возрождение.

Данте, а также его младшие современники — Франческо Петрарка и Джованни Бокаччо — стали создателями итальянского литературного языка. Их творчество обычно рассматривается как образец раннего гуманизма. Книга новелл «Декамерон» Джованни Бокаччо имела огромный успех у современников. В простых по сюжету историях отражена вера автора вто, что человеческое достоинство и благородство коренятся не в знатности рода, а в доблестных деяниях, что человеческая природа не должна подавляться аскетизмом церковной морали, что ум, сметливость, мужество всегда помогают выстоять в жизненных невзгодах.

Удивительным разносторонним мастером был Микеланджело Буонарроти (1475-1564), скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Идеал человека приобретает в его искусстве возвышенно-героические, титанические черты. Вазари (ученик Микеланджело) писал, что гигантская статуя Давида, выполненная Микеланджело, «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Пятиметровый Давид — величественный и прекрасный юноша воплощение героической личности, человек, каким он должен быть. Художник Суриков, восхищаясь более поздней статуей Микеланджело, изображающей Моисея, писал, что Моисей скульптурный ему показался выше окружающей натуры. Фрески Сикстинской капеллы… ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около 660 квадратных метров, на потолке и стенах. Потребовалось более четырех лет труда, сверхчеловеческого напряжения. Микеланджело создает полный драматизма мир, наполняющий душу и восторгом и смятением. А фреска «Страшный суд» рождает ощущение грядущей мировой катастрофы.

Купол собора св. Петра — венец архитектурного творчества Микеланджело. Здесь, как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, — бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов.

Североитальянская школа с центром в Венеции славилась богатством и насыщенностью цветовой гаммы. Языческое преклонение перед физической красотой сочеталось с интересом к духовной жизни человека. Венецианская школа живописи достигла расцвета в творчестве выдающихся художников Джорджоне и Тициана Вечеллио. Гармоническая связь человека с природой — важная особенность творений Джорджоне (картины «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Тициан (1477-1576) принадлежит к величайшим мастерам высокого Возрождения. Верность Тициана гуманистическим принципам, вера в волю, разум и возможности человека, а также мощное мастерство колориста придают его произведениям громадную силу. Работы «Даная», «Венера с зеркалом», «Венера Урбинская» и многие другие отражают свойственный Тициану восторг перед красотой жизни.

Как уже говорилось, фундаментальным принципом новой ренессансной культуры становится антропоцентризм, сменивший средневековый теоцентризм. Творческим началом бытия стал не Бог, а человек. Перемена была поистине разительной: вместо столь характерной для изначального христианства заботы верующего о мире вечном, потустороннем на первом плане оказалось сильнейшее стремление человека к земному счастью и прижизненному преуспеванию. Именно в ренессансной культуре идея о безграничном могуществе человека постепенно стала эквивалентом идеи вседозволенности.

Алхимия, астрология и магия охватили общество и отнюдь не по причинам общественного невежества. Это было результатом всё той же индивидуалистической жажды овладеть таинственными силами природы. Священная инквизиция не случайно получает расцвет в эпоху Возрождения. Охота на еретиков и ведьм, коллективные психозы, жестокость и моральная деградация являются такими же признаками позднего Ренессанса, как и великие научные и художественные свершения. Всё это — части единого целого, стремление индивида к максимальному самовыражению. Типичными чертами представителей Возрождения становятся жажда приключений и авантюризм, о чем свидетельствует, в частности, знаменитая поэма Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» (1532).

Стихийный индивидуализм здесь уже не связан с какими-либо возвышенными платоническими теориями. Солнечное, гармоничное гуманистическое мировоззрение обернулось вдруг обратной стороной. Титанизм и индивидуализм привели к тому, что итальянское Возрождение прославилось, помимо творений великих художников и поэтов, своим коварством, вероломством и жестокостью, авантюризмом и разгулом страстей.

Священнослужители содержат мясные лавки, кабаки, игорные и публичные дома. Неоднократно издаются декреты, запрещающие священникам «ради денег делаться сводниками проституток». Писатели сравнивают монастыри то с разбойничьими вертепами, то с непотребными домами. Папа Александр VI и его сын Цезарь Борджиа собирают на свои ночные оргии до 50 куртизанок, а в Милане герцог Галеаццо Сфорца услаждает себя за столом сценами содомии. И таких примеров можно привести множество. Неудивительно кратковременное возвышение попытавшегося бороться за восстановление нравственных идеалов монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы.

Объясняя отцу своё решение уйти в монастырь, Савонарола писал, что его побудило к этому «страшное ничтожество света и испорченность людей: разврат, нарушения святости брака, обман, высокомерие, нечестие… проклятия и кощунства всех родов дошли в свете уже до того, что не находишь в нем более честных людей… Я не мог выносить злобу ослепленных народов Италии, где угасли все добродетели и торжествует порок. Этот свет мог мне дать только глубочайшую скорбь».

Проповеди Савонаролы на время возымели действие, но слишком всесильными были его враги. Обвиненный в заговоре против папы Савонарола был казнен. Его проповеди и труды, тем не менее, произвели неизгладимое впечатление на многих представителей культуры. Известно, что горько сожалел о казни Савонаролы известнейший флорентийский художник Сандро Боттичелли, посвятив его памяти грустно-просветлённую картину «Рождество». Заветам Савонаролы был верен до самой смерти великий Микеланджело.

Наиболее яркими научными открытиями эпохи Ренессанса традиционно считают гелиоцентрическую систему Коперника и учение «О бесконечности, Вселенной и мирах» Джордано Бруно.

Но всё это было передовым и революционным для последующих веков, а мировосприятию Возрождения явно противоречило. Ренессанс беспредельно возвеличил человека, а Коперник и Бруно, превратив Землю лишь в песчинку мироздания, вместе с тем показали и человека несоизмеримым с бесконечной темной бездной мирового пространства. Гелиоцентризм и бесконечное множество миров не просто противоречили культуре Ренессанса, но были ее отрицанием. Бруно к тому же был сторонником атомистической теории. Атом и бог для него тождественны. Вселенная и природа являются для него воплощением бога. Взгляды Бруно были осуждены церковью, а сам он сожжен в Риме в 1600 г.

В миропонимании Возрождения важным рубежом является творчество Николо Макиавелли. Индивидуалистическая антропоцентрическая концепция мира у него сохранилась, но подверглась серьезным уточнениям. Рядом с проблемой личности в произведениях Макиавелли встали проблемы народа, класса, нации. Его «Мандрагора» — одна из лучших комедий XVI в.

, а «Сказка о Бельфагоре» не уступает рассказам Бокаччо. Но самым значительным произведением Макиавелли стал преисполненный трагических противоречий политический памфлет «Государь» («Князь»). Макиавелли считал нужным отделить политику от христианской морали, которую он считал общественно вредной и даже безнравственной, ибо именно христианство «сделало мир слабым и отдало его во власть негодяям». Однако в «Государе» реальная политика сильной личности обособлена от всякой морали, в том числе и от гуманистической. Указывая на практическую невозможность для «нового государя» обладать всеми общечеловеческими добродетелями, «потому что этого не допускают условия человеческой жизни», Макиавелли вместе с тем отмечал и относительность добродетели вообще. Противоречия между общечеловеческой моралью и политикой осознавались им как трагические противоречия времени.

Почва, на которую попадают ренессансные веяния, очень разнообразна. Философия, искусство, поэзия, музыка, вбирая новые тенденции, вместе с тем видоизменяют многое в соответствии со своей местной и национальной традицией. В Италии расцвели все виды искусства. Живопись, архитектура, скульптура, музыка, поэзия, театр достигли высочайшего развития. Но в 1530 г. начинается феодально-католическая реакция (контрреформация), и этот год по праву можно считать конечной датой развития Возрождения. Именно развития, потому что влияние искусства Возрождения распространяется еще на весь XVI в., а иногда и на часть XVII в.

В рамках эпохи Возрождения был и ещё один переворот в области христианской религии. Речь идет о Реформации — широком общественном движении в странах Западной и Центральной Европы XVI в., связанном с борьбой за обновление католической церкви. В Германии в первой половине XVI в. окончательно оформился протестантизм, и это во многом объяснялось всё тем же возрожденческим свободомыслием. Реформа Мартина Лютера в равной степени была предопределена как «антипапскими», антикатолическими выступлениями ещё во второй половине XIV в. священнослужителей Джона Виклефа (Англия) и Яна Гуса (Чехия), так и распространением в образованных кругах Германии гуманистических идей. Именно гуманистическое движение, гуманистическая литература способствовали расшатыванию авторитета католической церкви, особенно римской курии и, в конечном счете, победе протестантизма.

В кругах немецких гуманистов в начале XVI в. большим авторитетом пользовался нидерландский мыслитель Эразм Роттердамский (1466-1536), называвший себя «гражданином Вселенной». Его произведение «Похвала глупости», в котором он остроумно, с тонкой иронией описывает недостатки и пороки современного ему общества, занимает выдающееся место в литературе XVI в. Во всех областях политической, культурной и церковной жизни он видит лживость, пошлость, пустой формализм и, прежде всего, глупость, отсутствие всякого разумного начала. Эразм Роттердамский так же, как и другой представитель немецкого гуманизма, писатель-сатирик Иоганн Рейхлин, автор памфлета «Письма тёмных людей», к Реформации не присоединились, но именно их рассуждения о приоритете личной веры над церковными обрядами во многом подготовили Реформацию.

Всевозможные злоупотребления католического клира, выкачивание из Германии и вообще Северной Европы денег в пользу папской казны, пренебрежение пап-итальянцев к «северным варварам», неприятие института индульгенций, наконец, стремление упростить и удешевить богослужение — все это немаловажные причины успеха Реформации. Впрочем, как и личность Мартина Лютера (1483-1546) — не только вдохновителя и «отца» Реформации, организатора новой церкви, но и талантливого богослова, проповедника, оратора, публициста, поэта, музыканта и политика. Протестантизм, ставший с того времени одним из трех наряду с католицизмом и православием, главных направлений христианства, в настоящее время представляет собой совокупность многочисленных самостоятельных церквей и сект, связанных своим происхождением с Реформацией и единых в основополагающих моментах. Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище). Вместе с тем он выдвинул принципиально новые принципы: спасение личной верой, священство всех верующих, а не только священнослужителей, исключительный авторитет Библии. Каждый христианин, будучи избранным и крещенным, получает «посвящение» на общение с Богом, право проповедовать и совершать богослужение без посредников (церковь, духовенство). Произошли изменения и в культе. Протестантизм упразднил многочисленные таинства, оставив лишь крещение и причащение, отверг учение о благодати т.д. Молитвенные дома были освобождены от пышного убранства, от алтарей, икон, статуй, сняты колокола. Обмирщая церковь, протестантизм отказался от монастырей и монашества, предельно упростив богослужение, которое стало вестись только на родном языке. Лютеранство стало первоначальной формой протестантизма, но вскоре появились и другие разновидности, такие, например, как англиканство и кальвинизм.

Для истории культуры, для истории искусства наиболее значимые моменты протестантизма — это:

1) идея личной связи человека с Господом без посредничества священника, что, несомненно, повышало самостоятельность человеческой личности;

2) перевод всего богослужения на родной для верующих язык.

(Начало этому положил англичанин Джон Виклеф, который перевёл Библию на английский язык. Мартин Лютер перевел

большую часть Библии на немецкий язык и начал читать проповеди только на немецком).

С Реформацией тесно связано и творчество великих немецких художников XV-XVI вв.: Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Грюневальда. В сущности, в Германии эпоха Возрождения и начинается с творчества Альбрехта Дюрера, которого многие называют немецким Леонардо. Альбрехт Дюрер — великолепный портретист, график, разработчик техники офорта (гравюра на меди), создатель графической серии «Апокалипсис», автор живописных работ «Адам и Ева», «Мадонна с чётками» и др. Ганс Гольбейн — превосходный портретист, создатель портретов Эразма Роттердамского и его друга, английского гуманиста Томаса Мора, иллюстратор «Похвалы глупости». Лукас Кранах — также портретист и гравер. Еще до Реформации Кранах создавал карикатуры, высмеивающие торговлю индульгенциями, монашество, папскую курию и все то, на что впоследствии обрушится Мартин Лютер. Кисти Кранаха принадлежит портрет самого Лютера. Все они художники одного поколения, составившие славу «Северного Возрождения», культуры Германии, Нидерландов и скандинавских стран XV-XVI вв.

В Нидерландах началом Возрождения можно считать творчество Яна ван Эйка (1390-1441), творца Гентского алтаря и ряда замечательных портретов. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга, прославившего себя лирическими образами мадонн. Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV — начала XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических композиций, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Острый гротеск его знаменитых работ «Корабль дураков» и «Сад наслаждений» сродни «Похвале глупости» Эразма Роттердамского и книге дидактических стихов Себастьяна Бранта «Корабль дураков».

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525-1569). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу»). Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые»: пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. «Слепые», несомненно, имеют символическое значение. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей. Таким образом, художник выразил и собственное трагическое мироощущение.

Расцвет испанской художественной культуры — литературы, театра и живописи (Мигель де Сервантес Сааведра, Лопе Фелис де Вега Карпьо, Тирсо де Молина, Педро Кальдерой де ла Барка, Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Родригес де Сильва Веласкес) — наступил несколько позднее. Золотым веком испанской живописи и театра является XVII в., а точнее 80-е годы XVI — 80-е годы XVII столетия. Суровость исторической судьбы испанского народа оказала существенное влияние на специфику мировоззрения испанцев и их идеалы. Из-за длившейся несколько столетий реконкисты, борьбы с мавританским владычеством, испанская культура отличалась самой сильной приверженностью католицизму, в котором видела духовную базу единения народа в противостоянии иноверцам. Ярко выражены здесь черты патриотизма и народности, поскольку народ был той силой, которая победила мавров. Испания достаточно поздно вступила в русло гуманистических идей и интерпретировала их по-своему. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, реализуются здесь очень конкретно, чувственный мир на удивление мирно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия, например, «Святая Клотильда» Сурбарана.

В Испании ярко и самобытно развивается театральное искусство. Утверждается новый тип театрального действия, создаётся прекрасная, динамичная, наполненная жизненной конкретикой драматургия Лопе де Вега (1562-1635). До сих пор популярны написанные им «Собака на сене», «Дурочка», «Учитель танцев», «Овечий источник», «Звезда Севильи». В пьесах Лопе де Вега независимо от того, комедия это, драма или трагедия жизнь бьёт ключом. Знаменитый писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор популярного романа «Дон Кихот», в котором гуманистические идеи воплощены в традиционной для испанской литературы форме рыцарского романа, также начинал как драматург, написав патриотическую трагедию «Нумансия» и ряд озорных жизнерадостных интермедий. Традиции Сервантеса и Лопе де Вега нашли блистательное развитие в творчестве Тиросо де Молина («Благочестивая Марта», «Севильский озорник, или Каменный гость» — первая в драматургии версия истории Дон Жуана) и Кальдерона («Дама-невидимка», «Стойкий принц», «Жизнь есть сон»).

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в конце XVI в. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения (1541-1614). Эль Греко учился в Италии у Тициана, а впоследствии стал основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это — прежде всего религиозные сюжеты («Святое семейство», «Благовещение»), грандиозные алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо), портреты, романтизированые виды Толедо. Неповторимое, ярко индивидуальное творчество Эль Греко имело большое влияние на формирование национальной школы испанской живописи.

Английская культура Возрождения (английское Возрождение) создала в основном выдающиеся образцы философской литературы, поэзии и драматургии. Заслуживает внимания интереснейшее произведение философа и юриста Томаса Мора — философское сочинение об идеальном государстве Утопия, расположенном на далёком острове («Утопия»,1516). Томас Мор требует передачи собственности индивидов в пользу государства, настаивает на религиозной веротерпимости, возможно меньшем количестве религиозных догм и передаче дела воспитания подрастающего поколения духовенству. Произведение Мора положило начало литературно-философскому направлению — социальной утопии.

Несомненно, что самым известным представителем английского Возрождения был Уильям Шекспир (1564-1616). Он писал поэмы, сонеты, комедии, хроники и трагедии; трудно сказать, что удавалось ему в большей степени, но всё же именно пьесы принесли Шекспиру неувядающую славу, сделав самым популярным драматургом всех времён. Используя сюжеты из итальянской новеллистики, он создал такие неповторимые, глубоко индивидуальные произведения, как «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Много шума из ничего». Украшением мирового театрального репертуара являются комедии Шекспира «Двенадцатая ночь» и «Укрощение строптивой», трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», хроники «Ричард III» и «Юлий Цезарь». Шекспир ярко отразил конфликт высоких идеалов эпохи Возрождения с жестокой действительностью, порождённой в том числе и этикой всё укрепляющегося индивидуализма.

Во Франции гуманистические тенденции начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был писатель Франсуа Рабле (1494-1553), сумевший в своём бессмертном романе «Гаргантюа и Пантагрюэль» раскрыть мысли, чувства и переживания своего современника, человека сложной и противоречивой эпохи, через форму традиционных французских сказаний воссоздать реалистичную картину современности. Значительным представителем французской культуры XVI в. был также мыслитель Мишель де Монтень, автор философско-исторического труда «Опыты». Характерной чертой мировоззрения Монтеня является скептицизм, порождённый жестокостью времени (религиозные войны, истребление гугенотов-протестантов в Варфоломеевскую ночь и т.д.), но это скептицизм, хотя и исходящий из критики жизни, но не впадающий в пессимизм, а утверждающий любовь к жизни. Для него скептицизм — это способ избежать пагубных страстей, метод постижения жизни. Представителями французского Возрождения были также поэты объединения «Плеяда» во главе с Пьером де Ронсаром.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Читать онлайн «Эпоха Возрождения» – ЛитРес

***

«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат«.

Леонардо да Винчи

«Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его«.

Микеланджело Буонаротти

«Надо писать природу не такой, какова она есть, а такой, какою она должна быть«.

Рафаэль Санти

Предисловие

Возрождение или Ренессанс – по-настоящему великая и яркая эпоха в истории живописи, которая будоражит и вызывает восхищение как у людей, хорошо разбирающихся в живописи, так и у непосвященных. Она охватывает XIV–XVI вв. Италии, XV–XVI вв. в странах, расположенных к северу от Альп. Свое название эпоха Возрождения (Ренессанс) получила в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращение к нему как к прекрасному идеалу, образцу.

Этот период в живописи берет свое начало в Италии XIV века, определив переход от средневековой Европы к современной.

Ренессанс – время великих открытий. Человек все больше постигает окружающий мир и старается определить свою роль в нем. Размышляя о предназначении искусства, люди ищут новые пути познания. Свою главную задачу художники этой эпохи видят в том, чтобы максимально реалистично изобразить природу и человека.

Флоренция. Именно здесь берет свое начало Возрождение. И именно здесь, в последний период Средневековья возникает новое мировоззрение – гуманизм. В центре внимания оказывается человек. В античную эпоху гуманизм оценивался как качество воспитанного и образованного человека, возвышающего его над необразованным. В средневековую эпоху гуманизм воспринимался как качество греховной, порочной природы человека, ставивший его намного ниже ангелов и Бога. В эпоху Возрождения человеческая природа стала оцениваться оптимистично; человек наделяется божественным разумом, он теперь способен действовать автономно, без опеки церкви; грехи и пороки уже воспринимаются позитивно, как неизбежное следствие жизненного экспериментирования. В это время складывается и многообразно проявляется идеал человека деятельного, волевого. Он любознателен, исполнен стремления к неизведанному, в нем развито чувство красоты.

Люди этой эпохи уже избавились от оков прошлого но еще не обрели новых. Они верили в себя и в то, что их возможности безграничны. Так появляется оптимизм, столь характерный для культуры Возрождения. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Живопись составляла ее неотъемлемую часть не только как предмет созерцания, но и как труд и творчество.

Средневековое искусство основывалось на представлении об иерархическом строении мироздания, кульминация которого была вне круга земного бытия, занимавшего в этой иерархии одно из последних мест. Происходило обесценивание земных реальных связей и явлений во времени с пространством, так как основной задачей искусства считалось наглядное олицетворение созданной теологией шкалы ценностей.

В эпоху Возрождения умозрительная художественная система угасает, и на ее место приходит другая, основывающаяся на познании и объективном изображении мира, который представляется человеку. Именно поэтому одной из основных задач художников эпохи Возрождения был вопрос отражения пространства.

Периоды Возрождения принято обозначать названиями столетий:

Раннее Возрождение или треченто (XIV и большая часть XV в.) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных наук и расцвет гуманизма в целом.

Высокое Возрождения или кватроченто (конец XV – первая треть XVI в.) Для этого периода присущ небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Позднее Возрождение или чинквеченто (большая часть XVI в.) – период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Однако не стоит забывать и про так называемый Проторенессанс (2-я половина XIII в. – XIV в.) или дученто, который стал предтечей Ренессанса в целом.

Культура того времени очень неоднозначна и сложна: сочетая в себе органическую связь с общеевропейской средневековой культурой, в ней возникают совершенно новые черты, предвещающие развитие Ренессанса. Эти тенденции с неравномерной силой проявляются в творчестве поэтов, писателей или художников. Наиболее ярким образцом объединения старых и новых граней является творчество Данте Алигьери. Если рассматривать его произведение «Комедия», которая в дальнейшем обрела названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Что же касается живописи, то пьедестал тут однозначно занимают Джотто и Пьетро Каваллини.

Бесплатный фрагмент закончился. Хотите читать дальше?

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События

Занятие 1. Что такое Возрождение (Ренессанс). Великие географические открытия, отважные путешественники и знаменитые пираты. Что значит «человек эпохи Возрождения»? Портрет эпохи Возрождения.

БЛОК «РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»

Занятие 2. Флоренция — колыбель Возрождения. Купол Флорентийского собора. Новая архитектура: палаццо и вилла. Архитекторы Брунеллески и Браманте.

Занятие 3. Джотто — основатель итальянской живописи. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе.

Занятие 4. Живопись раннего Возрождения: суровые образы Мазаччо и нежные мадонны Фра Филиппо Липпи.

Занятие 5. Благочестивый монах и художник Фра Беато Анжелико и его ученик Беноццо Гоццоли. Капелла Волхвов, созданная для Медичи.

Занятие 6. Портретные бюсты Донателло, его одухотворенные статуи и удивительные рельефы.

Занятие 7. Чарующая живопись Сандро Боттичелли. Семейство Медичи. Загадки знаменитых картин Боттичелли.

Занятие 8. Андреа Мантеньи — мастер иллюзий в живописи. Фрески Камеры дельи Спози.

БЛОК «ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»

Занятие 9. Великий Леонардо да Винчи. Личность, тайны, рисунки и картины великого художника. Открытия Леонардо в живописи и что такое сфумато.

Занятие 10. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Техника изображения. Перспектива. Сюжет.

Занятие 11. Улыбка Моны Лизы. История создания картины и ее героиня.

Занятие 12. Леонардо да Винчи — великий изобретатель, опередивший время. Яркий пример «универсального человека».

Занятие 13. Микеланджело — крупнейший мастер эпохи Возрождения. Гений скульптуры.

Занятие 14. «Давид» Микеланджело. История создания, сюжет. Предшественники Микеланджело: Донателло и Верроккьо.

Занятие 15. Микеланджело-живописец. Роспись потолка Сикстинской капеллы.

Занятие 16. Жизнь и ранние произведения «божественного» Рафаэля.

Занятие 17. Портретное искусство Рафаэля.

Занятие 18. Ватиканские фрески Рафаэля, или станцы Рафаэля. «Афинская школа».

Занятие 19. Мадонны Рафаэля. «Сикстинская Мадонна».

Занятие 20. Архитектор Высокого Возрождения Андреа Палладио и его виллы.

Занятие 20. Венецианская школа живописи. Витторе Карпаччо и Джорджоне.

Занятие 21. Лучший живописец Венеции Тициан. Портреты Тициана.

БЛОК «СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»

Занятие 22. Что такое Северное Возрождение и его особенности. Рогир ван дер Вейден (Нидерланды). Ганс Гольбейн Младший (Германия) и его портреты.

Занятие 23. Нидерландский художник и ученый Ян ван Эйк.

Занятие 24. Фламандский художник, мудрец и философ Питер Брейгель Старший.

Занятие 25. Самый загадочный нидерландский художник Иероним Босх и его картины.

Занятие 26. Великий немецкий художник и ученый, акварелист и мастер гравюры Альбрехт Дюрер.

Занятие 27. Возрождение во Франции. Ученый и керамист Бернар Палисси.

БЛОК «ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»

Занятие 28. Основные черты искусства Позднего Возрождения. Утрата ренессансных гармонии и оптимизма. Блестящее декоративное и театральное искусство Паоло Веронезе и Тинторетто. Придворно-аристократические портреты Бронзино.

Занятие 29. Удивительный художник Арчимбольдо и его необычное искусство.

Занятие 30. Яркий и веселый венецианский карнавал. Маски венецианского карнавала.

Эпоха возрождения

В своей избирательной кампании Джо Байден сделал ставку на дружбу с профсоюзами и пообещал, что будет самым протрудовым президентом в новейшей истории Соединенных Штатов. Эта тактика принесла плоды, но пока только самому Байдену. Американские рабочие до сих пор решают свои проблемы самостоятельно. Или нет? “Солидарность” предлагает без гнева и пристрастия проанализировать первую четверть срока “самого протрудового президента”.

НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫ

В 2021 году налицо подъем рабочего движения в США. Принимая во внимание некоторые успехи на этом поприще, что мы проанализируем ниже, можно предсказать, что в 2022 году профсоюзная волна не пойдет на убыль. На то есть несколько главных причин.

Во-первых, удачный пример активизации работников в Starbucks и Amazon. Это два “неприступных оплота” самого жесткого капитализма: обучение новых сотрудников не требует много времени, их квалификацией можно не дорожить, а значит, их можно менять как перчатки. Недоволен? Так ступай на все четыре стороны.

Во-вторых, экономическое положение трудящихся не становится лучше по доброй воле работодателей. Тем более что оправдание в виде COVID-19 набегает волна за волной (то дельта-штамм, то “омикрон” — и будет ли последним он?). Впрочем, бизнес — хотя и не всякий — можно понять. Платежеспособность среднего потребителя упала, байденовский пакет социальных трат Build Back Better (грубый перевод: “Отстроиться заново лучше, чем прежде”) стоимостью 2,2 трлн долларов не находит поддержки даже у некоторых демократов. Так откуда возьмется выручка?

В-третьих, многие американцы посмотрели на свою жизнь и поняли, что продолжать тянуть лямку “на дядю” они не хотят. Последовали массовые увольнения, особенно в тех отраслях, в которых и предложить было нечего: туризм, гостиничный бизнес и рестораны. Этот процесс в американской прессе быстро окрестили “Великим отказом”. Но коснулся он только “наиболее пострадавших отраслей”, поэтому и заслужил такой эпитет.

ПИРРОВА ПОБЕДА

Нетрудно заметить, что все эти причины показывают процессы, идущие снизу.

Можно сказать, что начало положили жители города Бессемера, штат Алабама. Они без преувеличения “нанесли на карту” свой город: до того как рабочие склада Amazon решили объединиться и присоединиться к профсоюзу розничной и оптовой торговли и универмагов (RWDSU), про город с населением 27 тыс. человек в не самом оживленном штате никто и не слышал. Но упрямые южане обратили на себя внимание сенатора от штата Вермонт Берни Сандерса, президента Джо Байдена и крупной мировой прессы.

Поражение профсоюза на голосовании в Бессемере обернулось позже гораздо большими уступками со стороны Amazon. Компания не учла изменившуюся конъюнктуру и осталась при своем старом кредо. Пресс-служба на все лады заученно повторяла: мол, “наши работники пользуются всеми возможными благами, и мы не против их объединения, но верим, что без профсоюза им будет лучше”. А тем временем “консультанты” из антипрофсоюзных фирм претворяли в жизнь все классические стратегии подавления органайзинга. В итоге сколько бы Amazon ни повторял, что рабочие согласились, что “без профсоюза им будет лучше”, весь мир понял, что победа пахнет — и отнюдь не демократией.

Национальный совет по трудовым отношениям (NLRB) позже нашел, что работодатель вмешивался в голосование, и назначил повторное. Сначала показалось, что это будет очередное переголосование, как те 99 из 100, которые заканчиваются повторной победой работодателя. Но 23 декабря 2021 года вдруг стало известно, что Amazon заключил соглашение с NLRB, согласно которому компания уведомит всех своих нынешних и бывших сотрудников об их праве присоединиться к профсоюзу, а также она обязалась не вмешиваться в органайзинг в нерабочее время. Это значит, что теперь рабочие после смены могут остаться на складе и проводить агитацию среди коллег — раньше их выпроваживали. В свете этого голосование в Бессемере может стать тем единственным из ста, когда профсоюз побеждает.

В тот же день, 23 декабря, NLRB официально подтвердил, что рабочие склада в Нью-Йорке подали петицию для проведения голосования. Их стратегия — не примыкать к уже существующей организации, а создать профсоюз работников Amazon (Amazon Labor Union). В этом слышится амбиция сесть в будущем за стол переговоров не только в Нью-Йорке, но и на федеральном уровне.

Будущий год покажет, понял ли Amazon и его новый генеральный директор Энди Джесси, что правила игры изменились. Правда, изменились они хитрым образом — на уровне договоренностей, но не на уровне законодательства.

А НАВЕРХУ ВСЕ ПО-ПРЕЖНЕМУ

Что это значит? Закон о защите права на организацию — PRO Act — надо полагать, не выйдет на голосование в Сенате в 2022 году. Чтобы он прошел через Сенат без доработок, которые не выхолостили бы смысл законопроекта, или чтобы к нему не было применено правило обструкции (препятствования голосованию), законопроекту не хватает сторонников. При его безоговорочной поддержке у демократов нужны 10 голосов республиканцев. Ведется ли в верхней палате парламента США подковерная игра, достойная сериала “Карточный домик”? Скорее всего, нет. Остается вариант переломить соотношение сил на выборах в ноябре 2022 года, когда 34 сенатора из 100 будут переизбираться. Сейчас 20 из этих мест у республиканцев.

Понимая, что PRO Act задерживается в Сенате, Байден создал Целевую группу по организации и расширению прав и возможностей работников. Во главе группы стоит вице-президент Камала Харрис, второе лицо — министр труда Марти Уолш. Но за весь год Целевая группа свершениями не отметилась. Обескураживают слухи о том, что Марти Уолш — по сути, главный проводник социально-трудовой политики президента — рассматривает возможность вернуться в родной штат Массачусетс в качестве губернатора (в кабинет министра Уолш переехал из кабинета мэра столицы штата, города Бостона).

САМИ С УСАМИ

Но пока Целевая группа лишь заседает и обсуждает, работники сами пытаются расширять свои возможности и права. Точные цифры называть еще рано. Но по общему впечатлению, которое разделяют, кажется, все аналитики, 2021-й оказался самым богатым на забастовки за последние годы — и количественно, и качественно. Бастовали много, бастовали в крупных компаниях и успешно.

Среди последних важных успехов — забастовка работников фабрики по изготовлению хлопьев для завтрака Kellogg’s. Забастовка, начавшаяся 5 октября, закончилась тем, что работники одобрили третий из предложенных контрактов и 27 декабря вернулись на фабрику. А рабочие компании John Deere, производителя тракторов и сельскохозяйственной техники, бастовали с 14 октября по 17 ноября, когда большинство одобрило третье предложение по контракту от работодателя.

Требовали своего работники компании Nabisco, наиболее известной своим печеньем Oreo, шахтеры-угольщики, университетские преподаватели, персонал аэропортов и фастфудов и — неслыханно — IT-разработчики. Свой профсоюз захотели даже архитекторы. Десятилетиями это была одна из самых престижных и высокооплачиваемых профессий, но теперь люди жалуются на переработки и низкий уровень оплаты — а у многих ежемесячные выплаты по студенческому займу. И это не полный список бастующих. Вывод один: помимо упомянутого “Великого отказа” есть и другое течение — люди не желают расставаться со своими рабочими местами, а стремятся улучшить их. Можно считать, что эти два течения следуют в одном направлении, и одно без другого не было бы так эффективно.

Исследование, проведенное Институтом общественного мнения Гэллапа в конце 2021 года, показало, что уровень поддержки профсоюзов поднялся на самую высокую с 1965 года отметку. Тогда он был 71%, сейчас — 68%. А многолетняя история исследований Института Гэллапа показывает восходящий тренд с 2009 года, когда поддержка профсоюзов была на уровне 48%.

Все же Байден помог работникам. По-видимому, его обещания и обнародованные намерения сами по себе подстегнули многочисленные забастовки, которые прокатились в 2021 году по США. Это, конечно, не единственная причина и даже не главная, но, наверное, такой “тыл” придает дополнительную уверенность.

Эпоха возрождения — ренессанс в одежде и архитектуре

Стиль Ренессанс — Эпоха Возрождения. Одна из самых значимых эпох в истории человечества. Эпоха, подарившая миру таких знаменитых художников (да и не только художников, а мастеров на все руки), как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, всё же больше скульптор Микеланджело Буонарроти.

Возрождение. XV-XVI века. В это время Европа проснулась от средневековой спячки, ей вновь стала интересна культура забытой античности – Древней Греции, Древнего Рима. Европейцев вновь стала интересовать наука, изучение человеческого тела. Их вновь стали интересовать перспектива и симметрия, гармония.

Стиль Ренессанс. Свои истоки культура Ренессанса берёт в Италии, и совершенно не случайно, ведь именно на территории Италии когда-то располагалась Римская империя. А настоящей колыбелью культуры Возрождения станет Флоренция.

В архитектуре, в живописи, в скульптуре, во всём творцы той эпохи искали пропорции, симметрию, гармонию. Именно в эпоху Возрождения картины становятся реалистичными, ведь средневековые миниатюры больше напоминали детские рисунки, они были плоскими, а изображения людей времён средневековья отличались достаточно большим объёмом головы по сравнению с телом. В средневековой Европе главной всегда оставалась духовность, но никак не тело. В период Возрождения всё меняется, теперь и телу придаётся определённое значение, тело должно быть также красиво, как и дух. Именно в эпоху Возрождения художники и скульпторы вновь учатся создавать произведения, в которых будут отражены реальные пропорции человеческого тела.

Ренессанс диктует и свои каноны, идеалы женской красоты. Идеалом того времени были: высокий рост, широкие плечи, тонкая талия, плюс белые зубы, красные губы, благородные движения и статная фигура. Но при тонкой талии ни в коем случае женщина того периода не должна была быть худой, нет, наоборот, она должна была обладать пышным телом с не менее пышной грудью.

И ещё, именно в эпоху Возрождения, именно в Италии появляется мода на блондинок. Белокурые локоны считаются идеалом женской красоты, и все модницы той поры всячески пытаются достичь подобного цвета волос. Волосы приводили в нужный цвет либо при помощи окраски, либо при помощи париков, сделанных из накладных волос ярко-жёлтого цвета.

Ещё одним критерием красоты в эпоху Ренессанса служил высокий, гладкий, не скрытый волосами, а только обрамлённый ими лоб. Наличие бровей не считалось красивым, и они выщипывались, причём как женщинами, так и мужчинами. На лицо наносилась косметика. Екатерина Сфорца даже создала целое пособие с правилами нанесения грима на лицо. Но при этом косметика была не столь обязательной, в эпоху Возрождения особое значение придавалось естественности, подчёркиванию природной красоты человека.

«… Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми …».

Из трактата Аньоло Фиренцуолы.

Кстати, ещё одной особенность моды Ренессанса стало появление многочисленных работ, посвящённых красоте, а также правилам, к примеру, правилам создание причёсок, можно сказать, впервые моду стали описывать.

Что касается волос, то в женские причёски также вплетались ниточки кораллов и жемчуга, волосы украшались специальными накидками и сеточками, что можно увидеть и на многих картинах художников той поры.

Стиль Ренессанс — Женский костюм

Женский костюм состоял из нескольких платьев, обязательным было наличие верхнего и нижнего платья с длинными рукавами. Верхнее платье имело широкие рукава и называлось оно гамурра. Флоренция, колыбель итальянского Возрождения, славилась производством суконных тканей, которые ею широко продавались по всей Европе, но при этом сами жители Флоренции отдавали предпочтение совершенно другим тканям – парча, бархат, шёлк.

Платье эпохи Возрождения воплощает телесность и объёмность, его фалды – широкие и симметричные, и главное – лиф и юбка платья должны гармонировать между собой, они должны быть пропорциональны, в их сочетание должен соблюдаться идеал «равновесия отдельных частей человеческого тела». Лиф платья – зашнурованный с маленьким овальным вырезом.

Но у платьев были и достаточно глубокие декольте, распространённым становится так называемое «бродячим декольте», которое при движении могло съехать с одного плеча на другое, переместиться на спину или же «случайно» при ходьбе обнажить грудь.

Платья обильно декорируются, имеют множество деталей: вышивка, дорогое кружево, отделка из меха и драгоценных камней, которые также свидетельствуют и о высоком положении тех, кто одевает подобные наряды.

О богатстве дамы свидетельствовал и …рукав платья, который был узким и имел разрез изначально на локтях, а затем и в пройме, обнажая нижнее бельё. Нижнее белое бельё, ведь в то время белые ткани считались одними из самых дорогих.

Стиль Ренессанс — Мужской костюм.

В эпоху Ренессанса молодые люди и франты ходили в коротком костюме, основой которому послужила античная туника, её теперь лишь снабдили рукавами и некоторыми, часто декоративными деталями. Плюс появляются и округлые симметричные фалды. Такой костюм был длиной до колена, а иногда и короче. Под него одевались облегающие штаны-чулки, пошитые из материала разного цвета.

Также именно в эпоху Возрождения появляется и длинный плащ с вшитыми рукавами и широким воротником. Со временем подобный плащ стал эмблемой учёных и пожилых людей. И по сей день его используют как официальную одежду для различных университетских церемоний. Впрочем, это совершенно не случайно, ведь именно в эпоху Возрождения появляется интеллигенция – врачи, юристы, учёные, именно в эпоху Возрождения появляется возможность зарабатывать на жизнь исключительно умственным трудом.

Императоры эпохи Возрождения. Италия. История страны

Культурология

XPOHOC

ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ

ФОРУМ ХРОНОСА

НОВОСТИ ХРОНОСА

БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ

СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА

ЭТНОНИМЫ

РЕЛИГИИ МИРА

СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

КАРТА САЙТА

АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:

РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ

ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА

ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ

ПРАВИТЕЛИ МИРА

ВОЙНА 1812 ГОДА

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ

СЛАВЯНСТВО

ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ

АПСУАРА

РУССКОЕ ПОЛЕ

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Историческая культурология

Лекция 12

Культура Западноевропейского Возрождения

Эпоха Возрождения (или по-французски Ренессанса) рассматривается исследователями как переход от Средневековой культуры к Новому времени, от общества феодального – к буржуазному. Темпы развития ренессансной культуры в странах Западной Европы различны, приблизительны и хронологические границы – с конца XIII в. в Италии – до середины XVII в. в странах Северной Европы. Наивысшей точки своего развития эта культура достигает в XVI столетии, когда становится общеевропейским явлением.

Рождение нового мировоззрения произошло в крупных городах Италии, обеспечивавших международную торговлю между Европой и арабским Востоком. Средиземноморские пути, торговля, приток иностранцев, широкие культурные контакты, высокий уровень благосостояния создавали благоприятные возможности для накопления знаний, развития образования и формирования новой светской элиты, которая скептически относилась ко многим догматам христианской идеологии, а еще более скептически – к самой папской курии (совокупность центральных учреждений папской власти), к высшим церковным иерархам, чье отнюдь не святое поведение не было секретом для образованных слоев итальянского общества.

Повышение интереса к знаниям, рост культурного уровня не могли не сопровождаться обращением к культурному наследию античности, поскольку и архитектура Италии, и скульптура, и сохранившиеся литературные произведения античных авторов были доступны и приковывали к себе внимание. Однако самоутверждение личности в эпоху Возрождения не отличалось вульгарно-материалистическим содержанием, а носило духовный характер. Решающее влияние здесь оказала христианская традиция. Время, в которое жили возрожденцы, заставило их осознать свою значимость, ответственность за самих себя, но они не перестали быть людьми средневековья. Не потеряв веру в Бога, они лишь по-новому взглянули на самих себя. Изменение средневекового сознания накладывалось на пристальный интерес к античности, что и создавало уникальную и неповторимую культуру. Почему именно к античности? Дело в том, что новое мироощущение человека, определенный, возможно наивный оптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре, обосновании, чем и выступила классическая древность.

Но даже в Италии Ренессанс не сводился к буквальному возрождению античности. Существовал более глубинный процесс, связанный с освобождением индивида от всех форм феодальной зависимости, что заставляло личность рассматривать себя как существо самоопределяющееся и самодостаточное. Поэтому одним из структурообразующих принципов ренессансной культуры становится антропоцентризм. Именно в рамках культуры Возрождения произошло всеобъемлющее открытие человека. Вместе с этим на первый план в утверждавшейся новой системе ценностей выдвигались идеи гуманизма (лат. humanus – человечный). Основы нового мировоззрения были заложены великим флорентийским поэтом Данте Алигьере (1265-1321), автором «Божественной комедии», заявившим, что из всех проявлений божественной мудрости именно человек является «величайшим чудом». Другой блестящий флорентиец Франческо Петрарка (1304-1374) в своих знаменитых сонетах воспел любовь к земной женщине как прекрасное, а не как греховное чувство. Петрарка первым из деятелей эпохи Возрождения, названных гуманистами, подверг резкой критике папскую курию, называя ее обителью злобы дикой, храмом ереси и школой заблуждений. Джованни Боккаччо (1313-1375) современник Петрарки, в своем сборнике новелл «Декамерон» в еще более острой форме проповедует права человека на счастье в этой жизни, которое он связывает с любовью, с чувственными радостями. Боккаччо утверждает, что любовь выше сословных перегородок, что благородство человека определяется не знатностью, а личной доблестью, что каждый человек волен и обязан бороться за свое счастье.

Подобные представления были близки молодой буржуазии, которой становился чужд трагизм мироощущения, пафос страдания и эстетизация нищеты. Росло уважение к живому человеку, который побеждает, принимая мир таким, каков он есть. Конечно, он помнит, что есть Бог, нужно соблюдать христианские заповеди, но в жизни следует полагаться прежде всего на самого себя. Выстраивалась новая иллюзия – человек это звучит гордо, казалось, что нет предела человеческим возможностям.

Тезис о том, что личные качества и воля делают человека хозяином судьбы, стал одним из краеугольных камней нового мировоззрения. Это была подлинная революция и по отношению к христианским традициям, и по отношению к античности, поскольку, согласно античному мировоззрению, человек был игрушкой в руках непостижимой судьбы, рока. Вера в возможности человека придавала мировоззрению Ренессанса не только гуманистический, но и индивидуалистический характер. Концепция индивидуализма в философии Ренессанса отражает те изменения в жизни человека, которые связаны с возникновением городской культуры, развитием ремесла, с переходом от натурального хозяйства к рыночным отношениям.

Таким образом, можно выделить следующие основные черты культуры Возрождения: особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии, модификация средневековой христианской традиции, антропоцентризм, гуманизм, индивидуализм.

Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач возрожденцев. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен богом. А что может лучше помочь человеку в познании мира, чем его собственные органы чувств. В эпоху итальянского возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию мира, что определило расцвет живописи и других форм пространственного искусства. Поэтому именно художники ближе всех подошли к решению мировоззренческих задач. Эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо выраженный художественный характер – знаменитые художники и скульпторы Донателло (1386-1466), Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520).

Но существует другая тенденция развития ренессансной культуры – ощущение человеком трагичности своего существования. Причины ее в сложном взаимодействии наследия античности и христианства, что вело к раздвоению личности. Кровь людей уже была отравлена христианским сознанием греховности этого мира и христианской жаждой искупления. Великие художники эпохи одержимы идеей создания иного бытия, прорыва в трансцендентный мир. Возрожденец, ощущая в себе силы подобные творцу, ставил задачи заведомо невыполнимые в мире искусства. Опора художников на достижение эпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают. Это и приводит к глубокой возрожденческой тоске, к трагическому мироощущению. Трагичность мироощущения усиливалась тем, что эпоха Возрождения совпала в Италии с периодом жестоких междоусобиц, войн. И гуманисты, которых прославляли во всем мире, вынуждены были служить тиранам.

Но гуманистическая культура Возрождения была исключительно элитарной. Она оказалась доступной только людям образованным и оставалась чуждой широким массам, сознание которых продолжало оставаться в плену средневекового миросознания. Семена, посеянные гуманистической культурой Возрождения, дали всходы позже, уже в Новое время. В тоже время изменения в образе жизни, вызванные переходом от феодальных к товарно-денежным отношениям, затронули все европейское общество. Обретение человеком внутренней свободы привело к разрушению строгой аскетической морали средневековья. Результатом стало всеобщее падение нравов, затронувшее не только мирян, но и духовенство.

Католическая церковь, обладая огромными богатствами и достигнув небывалой власти над странами Западной Европы, оказалась к концу XV в. в чрезвычайно печальном положении. Никакая другая церковь не имела дело с таким опасным искушением, как почти безграничная светская власть. Безраздельное господство во всех сферах жизни, абсолютная монополия на власть привели ее к внутреннему перерождению и нравственному разложению.

Проповедуя бедность и смирение, церковь непристойно богатела, наживаясь буквально на всем. Высшие чины католической церкви жили в неслыханной роскоши, предавались разгулу шумной светской жизни, очень далекой от христианского идеала. Даже римский папа отнюдь не был образцом добродетели. Высшие церковные должности продавались и покупались. Монастыри, представлявшие собой места чистого духовного покаяния, смирения и служения Богу, превращались в вертепы разврата и порока. Фактически католическая церковь с ее центром в Риме вернулась к исходной точке противостояния первоначального христианства целиком разложившейся и коррумпированной столице Римской империи времен Калигулы.

В конце XIV начале XV в. в Европе наступил момент, похожий на закат Римской империи. При таком состоянии дел всякий христианин был просто обязан со всей решимостью выступить против официальной католической церкви, чем бы ему это ни грозило. Поэтому борьба за преодоление средневекового и утверждение нового буржуазного миропонимания переместилась в иную плоскость – более понятную массам – религиозную. Этот протест приобрел нравственный характер – католицизм следует отвергнуть потому, что он безнравственен, а следовательно, и безбожен. В начале XVI в. в Германии началось движение Реформации.

Лидером движения Реформации выступил Мартин Лютер (1483-1546). 31 октября 1517 г. в г. Виттенберге, этот, тогда еще никому неизвестный монах и доктор теологии, прибил к дверям церкви свои 95 тезисов с осуждением злоупотреблений католической церкви и, прежде всего, продажи индульгенций – это событие считается формальным началом Реформации. Фактически Лютер предлагал вернуться к нравственным принципам первоначального христианства с присущей ему простотой, искренностью, погруженностью в веру. Человеку не нужна церковь как институт, она является лишним звеном между верующим и Христом. Он должен внутри себя искупить грех покаянием, для этого не нужны священнослужители. Лютер отверг внешний католический культ: почитание святых, иконы, алтари, крестное знамение, коленопреклонение, рассматривая их как разновидность некоей церковной магии. По его мнению, в противоположность «подлинной набожности» католическая церковь заботится не о том, чтобы человек проникся волей Бога, а стремится самого Бога подчинить воле людей. Папа отлучил Лютера от церкви, но многие феодалы, стремясь получить церковные земли, активно поддержали его идеи. После религиозной войны лютеранство было принято многими германскими городами, чему способствовал перевод Лютером Библии на немецкий язык. Таким образом, в Германии из католической церкви выделилась особая протестантская церковь в форме лютеранства. Движение Реформации, охватившее страны Европы, подтолкнуло развитие культуры эпохи Возрождения. Напуганный победами протестантов, Ватикан развернул движение контрреформации. Специально созданный орден иезуитов тайными методами и любыми средствами боролся против свободомыслия по всей Европе. В Италии, Испании и Франции запылали костры святой инквизиции. В этих странах католической церкви удалось сохранить свое господство.

В наиболее радикальном варианте протестантская церковь победила в Швейцарии. Один из ее руководителей Жан Кальвин (1509–1562) выступил поборником строгих, даже суровых нравов в быту и церковной жизни. Кальвинизм, делавший акцент на трудолюбие, скромность в быту, бережливость, явился, по сути, этикой бюргерского раннекапиталистического накопления. Изменилось отношение к труду. Выполнение долга в рамках своей мирской профессии стало считаться высшей задачей человека. Посредством этого он убеждался в собственной угодности Богу и вырастал в его глазах, каким бы низким не было его сословие. Истинная христианская вера понималась как усердие и особая тщательность в выполнении обыкновенной мирской работы – такова логика протестантской этики. Реформация способствовала процессу появления человека буржуазного общества – обособленного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный тип личности с новым отношением к миру.

Таким образом, гуманизм и Реформация – это две формы культуры (светская и религиозная) поднимающегося раннебуржуазного общества, противостоящие культуре утрачивающего историческое оправдание средневекового феодального общества.

Вернуться к оглавлению

фактов эпохи Возрождения — краткий обзор истории эпохи Возрождения

Возрождение было, возможно, самым важным периодом развития, когда-либо имевшим место в европейской истории. Известный прежде всего своим влиянием на мир искусства, Ренессанс возник как движение, повлиявшее на литературу, философию, музыку, науку и даже технологии. Учитывая, что влияние Ренессанса все еще ощущается в обществе сегодня, оно, несомненно, остается одним из самых обсуждаемых и знаменитых движений как в художественном, так и в целом сообществе.

Введение в эпоху Возрождения

Наиболее тесно связанный с итальянским городом Флоренцией, Ренессанс описывает период времени между 14 и 17 веками. Ренессанс, задуманный как мост, соединяющий Средневековье с современной историей, изначально зародился как культурное движение в период позднего средневековья в Италии. Однако он быстро распространился по всей Европе.Из-за этого большинство других европейских стран пережили свою версию Ренессанса с точки зрения своих стилей и идей.

Рассматриваемый прежде всего как период живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, Ренессанс возник как особый стиль в искусстве наряду с другими важными культурными событиями, которые происходили в те дни.

Потолок парадной лестницы Художественно-исторического музея в Вене с фреской Апофеоз Возрождения (1888 г.), выполненной Михаем Мункачи; Художественно-исторический музей, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Поскольку движение затронуло политическую и экономическую сферы в дополнение к культуре и искусству, считалось, что те, кто поддерживал концепции Возрождения, делали это с большой страстью. Ренессанс использовал искусство классической античности в качестве своей основы и постепенно начал опираться на идеологию этого стиля по мере развития движения.

Поскольку о Ренессансе так много информации, все равно легко запутаться и задаться вопросом: что такое Ренессанс? По сути, его можно охарактеризовать как благородный стиль искусства, который быстро развивался в условиях растущих современных научных и культурных знаний.

Таким образом, эпоха Возрождения признана тем, что положила начало изменениям в современной цивилизации, которую мы знаем сегодня, со многими из величайших мыслителей, писателей, философов, ученых и художников, пришедших из этой эпохи.

Интересные факты о эпохе Возрождения

Если посмотреть на общую историю эпохи Возрождения, движение оказалось очень интересным в дополнение к тому, что оно было так знаменито.Ниже мы рассмотрим некоторые из наиболее увлекательных и забавных фактов эпохи Возрождения из самого примечательного художественного периода времени.

Возрождение началось в 14

^-м-м веке

Возникший примерно в 1350 году нашей эры, период Возрождения начался примерно 720 лет назад, когда люди в Европе начали проявлять новый интерес к древним римским и греческим цивилизациям и культурам. Движение Возрождения стремилось восстановить идеи, художественные стили и изучение этих двух культур и справедливо рассматривало этот период как восстановление этих концепций.

Таким образом, движение получило название «Ренессанс», что в переводе с французского означает «возрождение».

На протяжении более 250 лет богатые семьи Италии поощряли ученых сосредоточить свои исследования на древнегреческой и римской культурах. Поскольку состоятельный класс был настолько поражен и поражен идеалами этих старых культур, он начал финансировать создание великолепных дворцов, наполненных картинами, скульптурами и литературой, поддерживающими эти ценности.Город Флоренция оказался одним из самых важных регионов во время итальянского Возрождения , так как большинство знаменитых произведений искусства родом из этого региона.

Эпоха Возрождения быстро распространилась на другие части мира, прежде всего на другие страны Европы.

Карта городов Италии и Северного Возрождения; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

После того, как король Франции Карл VIII штурмовал Италию и увидел поистине захватывающие произведения искусства, он пригласил несколько итальянских художников во Францию, чтобы распространять свои идеи и создавать не менее прекрасные произведения для страны.

Другие страны, такие как Польша и Венгрия, также приветствовали стиль Возрождения после того, как итальянские ученые и художники переехали туда жить.

По мере того, как Ренессанс распространялся по разным странам, движение продолжало изменять некоторые аспекты религии и искусства посредством принесенных им ценностей. Некоторые страны, на которые волна Возрождения оказала значительное влияние, включали Германию, Испанию, Португалию, Англию, Скандинавию и Центральную Европу.

Эпоха Возрождения превратила общество из тьмы в свет

В течение Средневековья в Европе, которое длилось между падением Древнего Рима в 476 г. н.э. и началом 14 века, в науке и искусстве не произошло большого прогресса. Из-за такого отсутствия прогресса этот период времени буквально окрестили «Темными веками», что говорило о мрачной атмосфере, воцарившейся над Европой.

Поскольку эта эпоха была отмечена как время войны, к унылому названию периода добавились другие проблемы, такие как невежество, голод и пандемия Черной смерти.

Миниатюра Пьерара ду Тилта, изображающая жителей Турне, хоронящих жертв Черной смерти, ок. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку Средневековье оказалось мрачным временем в истории, многие задавались вопросом: как Возрождение началось в этих коварных условиях? Точно описанный как движение, которое действительно шло «от тьмы к свету», Ренессанс вновь представил элементы древних культур, которые смогли помочь начать переход в классический и современный периоды.

Помимо того, что Ренессанс рассматривается как один из самых значительных периодов в мировой истории, он также считается одним из первых влиятельных поворотных моментов.

Однако некоторые историки утверждают, что Средневековье было далеко не таким мрачным, каким его изображали, поскольку предполагалось, что большая часть периода была сильно преувеличена. Несмотря на это различие во мнениях, многие согласились с тем, что древнегреческой и римской философии и учености в те дни уделялось относительно ограниченное внимание, независимо от истинных обстоятельств, окружавших Средневековье.Это произошло потому, что у общества было гораздо больше проблем, на которых нужно было сосредоточиться, а аспекты искусства и науки еще не казались такими важными.

Военная и религиозная жизнь в Средние века и в эпоху Возрождения (1870 г.), рис. 42: «После битвы при Гастингсе (14 октября 1066 г.) родственники побежденных пришли унести своих умерших». ; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Гуманизм был главной философией

Дух Ренессанса изначально выражался в культурно-философском движении под названием гуманизм, которое развивалось в 14 веке.Быстро набиравший обороты гуманизм относился к методу образования и способу исследования, который зародился в Северной Италии, а затем распространился на остальную часть Европы. Гуманизм охватывал всех учителей и студентов, принадлежавших к гуманитарной школе, включавшей грамматику, риторику, поэзию, философию и историю.

Гуманизм сосредоточен на акценте на социальном потенциале и деятельности человека. Этот образ мышления рассматривал людей как достойную основу для серьезных моральных и философских исследований.

Диаграмма гуманистической космографии, 1585; Жерар де Джод, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку ученые считали, что гуманизм должен позволять людям высказывать свое мнение независимо, это побудило других отказаться от религиозного соответствия. Гуманизм подчеркивал идею о том, что человек занимает центральное место в своей собственной вселенной, а это означает, что все человеческие достижения в искусстве, литературе и науке следует принимать всем сердцем.

Поскольку гуманизм заставил европейцев усомниться в своей собственной роли в обществе, роль Римско-католической церкви также была поставлена под сомнение.

Вместо того, чтобы полагаться на волю Бога, гуманисты призывали людей действовать в соответствии со своими способностями в самых разных областях. С развитием эпохи Возрождения гораздо больше людей научились читать, писать и, следовательно, интерпретировать идеи. Это дало людям возможность услышать свой собственный голос, поскольку привело к тому, что они стали внимательно изучать и критиковать религию, какой они ее знали.

Шесть тосканских поэтов (1659) Джорджо Вазари с участием гуманистов (слева направо) Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Петрарки, Чино да Пистойя, Гиттоне д’Ареццо и Гвидо Кавальканти; Джорджио Вазари, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Развитию гуманизма способствовало создание печатного станка Иоганном Гутенбергом около 1450 года. Внедрение мобильного печатного станка изменило общение и публикации в Европе, поскольку оно позволило быстро распространять идеи.

В результате такие тексты, как Библия, легко создавались и распространялись среди общества, что стало первым случаем, когда большинство людей сами читали Библию.

Семья Медичи была главным покровителем Движения

Одной из самых богатых и влиятельных семей Флоренции в эпоху Возрождения была семья Медичи.Придя к власти, когда началось движение, они были ярыми сторонниками Ренессанса и финансировали большую часть искусства и архитектуры, которые процветали под их правлением. Через комиссию Медичи Алтарь Портинари Хьюго ван дер Гуса в 1475 году они помогли ввести масляную живопись в Италию, которая впоследствии стала нормой в последующих картинах эпохи Возрождения, которые были созданы.

Алтарь Портинари (ок. 1475 г.) работы Хьюго ван дер Гуса по заказу семьи Медичи; Хьюго ван дер Гус, общественное достояние, Wikimedia Commons

Поскольку семья Медичи правила Флоренцией более 60 лет, их участие в эпохе Возрождения было поистине замечательным. Поддерживая художественный стиль, они поощряли многих выдающихся итальянских писателей, политиков, художников и других творческих людей участвовать в движении, которое они называли «интеллектуальной и художественной революцией», подобного которому они не испытывали в темные века.

Вершина Возрождения называлась «Высоким Возрождением»

Термин «Высокое Возрождение» использовался для обозначения периода, который считался расцветом всего движения Возрождения, поскольку именно в это время были созданы наиболее заметные произведения искусства.Говорят, что некоторые из самых знаковых художников всего периода Возрождения вышли именно из эпохи Высокого Возрождения.

Среди этих великих художников были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, которые были известны как святая троица из художников эпохи Возрождения.

Три самые известные и прославленные картины и скульптуры в истории были созданы этими тремя художниками в эпоху Высокого Возрождения, а именно: Статуя Давида (1501–1504) работы Микеланджело Винчи и Афинская школа (1509–1511) Рафаэля. Известное как время исключительного художественного творчества, Высокое Возрождение длилось около 35 лет с начала 1490-х до 1527 года.

Афинская школа (1509-1511) Рафаэля, фреска в комнатах Рафаэля, Апостольский дворец, Ватикан; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картины, рисунки и скульптуры были основными формами искусства, которые возникли

Глядя на создаваемое искусство, художники эпохи Возрождения обычно предпочитали рисовать, раскрашивать и лепить необычайно реалистичные и трехмерные фигуры.Это было связано с тем, что художники часто очень подробно изучали человеческое тело и могли точно отразить свои знания в своих произведениях искусства.

Общеизвестно, что да Винчи и Микеланджело часто препарировали тела трупов, прежде чем создавать свои замечательные произведения искусства.

Это было сделано для того, чтобы они могли научиться лучше лепить и точно рисовать человеческие тела и мышцы. Однако в то время для любого, кто не был врачом, было незаконно вскрывать тела, что вызывает вопрос о том, как им было разрешено это делать.Несмотря на эту морально серую зону, эти два художника оказались единственными, кто мог так красиво лепить и рисовать людей.

Анатомический этюд Леонардо да Винчи, из Исторические воспоминания о жизни, учебе и творчестве Леонардо да Винчи , 1804; Карло Аморетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Леонардо да Винчи считался величайшим «человеком эпохи Возрождения»

Возможно, самым значительным художником и эрудитом эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи.Хотя он в основном известен созданием Моны Лизы (1503), которая считается самой известной картиной маслом всех времен, да Винчи был назван квинтэссенцией «человека эпохи Возрождения» при жизни.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, ок. 1512; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Титул «человека эпохи Возрождения» был присвоен да Винчи, поскольку он, как говорили, проявлял жадное любопытство во всех областях прогресса эпохи Возрождения. Его широкий круг интересов включал живопись, скульптуру, рисунок, архитектуру, анатомию человека, инженерное дело и науку. Хотя его репутация художника и рисовальщика была основана только на некоторых известных работах, таких как Мона Лиза , Тайная вечеря (1498) и Витрувианский человек (ок. 1490), он также создал много важных изобретений. которые произвели революцию в истории.

Среди самых знаменитых изобретений да Винчи, навсегда изменивших историю, были парашют, гидрокостюм, бронированный танк, летательный аппарат, пулемет и робот-рыцарь.

Ренессанс длился четыре века

К концу 15 ^-го-го века на итальянском полуострове произошло несколько войн, в которых множество захватчиков боролись за территорию. Среди них были испанские, французские и немецкие захватчики, которые сражались за итальянский район, что привело к большим беспорядкам и нестабильности в регионе. Торговые пути также изменились после открытия Колумбом Америки, что привело к периоду экономического спада, который серьезно ограничил финансы, которые богатые спонсоры могли потратить на искусство.

К 1527 году Рим был атакован испанской армией во время правления короля Филиппа II, который позже стал править страной. Италии по-прежнему угрожали другие страны, такие как Германия и Франция, и из-за этого Ренессанс начал быстро терять импульс.

Период Высокого Возрождения также подошел к концу к 1527 году после более чем 35-летней популярности, что ознаменовало истинное завершение Возрождения как единого исторического периода.

Различные периоды итальянского Возрождения, 1906; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

В результате возникшей в Германии Реформации, оспаривавшей ценности католической церкви, эти церкви столкнулись с реальной проблемой в Италии.В ответ на это затруднительное положение католическая церковь инициировала Контрреформацию, которая подвергла художников и писателей цензуре после протестантской Реформации. Католическая церковь создала инквизицию и арестовывала каждого, кто осмеливался бросить вызов их доктринам.

Среди виновных были итальянские академики, художники и ученые. Многие мыслители эпохи Возрождения боялись быть слишком откровенными, что в конечном итоге подавляло их творчество. Однако их опасения были обоснованными, поскольку их оспаривание внезапно было воспринято как действие, наказуемое смертной казнью в соответствии с католической церковью.Это привело к тому, что большинство художников отказались от своих идей и произведений искусства эпохи Возрождения.

К XVII веку движение полностью угасло, и его сменила эпоха Просвещения.

Термин «Возрождение» был французским

Глядя на интересную историю эпохи Возрождения, становится ясно, что движение включало в себя возрождение идей и ценностей классической античности. По сути, эпоха Возрождения обозначила конец Средневековья и пошла вперед, привнеся совершенно иной образ мышления и действия.

Однако, задаваясь вопросом «что означает Ренессанс?», его можно понять, просто взглянув на его название. Взятое из французского языка, слово «ренессанс» напрямую переводится как «возрождение», которое появилось в английском языке только в 1850-х годах.

Определения от Oxford Languages 

Возрождение — это именно то, что произошло с точки зрения восстановления древнегреческой и римской науки и ценностей. Те, кому приписывают запуск движения Возрождения, пытались точно воссоздать классические модели этих двух культур.
Несмотря на то, что это единственный приемлемый термин, когда-либо использовавшийся для движения, некоторые ученые заявляют, что слово «Возрождение» было слишком расплывчатым, чтобы охватить все, что происходило.
Кроме того, считалось, что термин «годы Возрождения» не является достаточно информативным и просвещенным, чтобы адекватно отразить все, что было открыто и разработано во время движения. Те, кто придерживался противоположных взглядов на это движение, говорили, что Ренессанс правильнее считать частью « Longue Durée » европейской истории.

Ренессанс считается самым важным движением в искусстве
Эпоха Возрождения оказалась периодом революционных исследований в различных дисциплинах. Определенные открытия принесли движению большую популярность, а художники и другие творческие люди продолжали создавать поистине невероятные работы, о которых до сих пор говорят. Когда вы спрашиваете себя: «Почему Ренессанс важен?», ответ на этот вопрос довольно прост.
Это движение оказалось одним из самых значительных периодов из-за больших успехов, достигнутых в то время в искусстве и науке.
Четыре иллюстрации эпохи Возрождения, изображающие математические расчеты и их проблемы; См. страницу автора, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons
Распространение Ренессанса также произошло относительно быстро, что продемонстрировало важность движения. Сначала распространившись на другие итальянские города, такие как Венеция, Милан, Рим, Болонья и Феррара, Ренессанс вскоре повлиял на соседние страны по всей Северной Европе к моменту появления 15 века.Хотя другие страны столкнулись бы с эпохой Возрождения позже, чем Италия, влияние и достижения, произошедшие в этих странах, все же были новаторскими.

Искусство, архитектура и наука, которые развили
Одной из основных причин того, что Ренессанс развился из Италии, а не из какой-либо другой европейской страны, было то, что Италия в то время была чрезвычайно богата. После Черной смерти, когда погибло много людей, в обществе осталась большая пропасть.
Это позволило выжившим с относительно большим богатством и способностями начать восхождение по социальной лестнице, что, в свою очередь, сделало этих людей более склонными тратить свои деньги на такие вещи, как искусство и музыка.
Поскольку у Ренессанса были богатые покровители, финансировавшие людей в создании искусства, литературы, музыки и научных изобретений, движение быстро росло. Наука, в частности, добилась гигантских успехов в своем развитии, поскольку эпоха Возрождения охватила химию и биологию вместо натурфилософии Аристотеля.
Гравюра XVIII века с изображением олицетворения астрономии и натурфилософии; См. страницу автора, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons
Аспекты искусства, архитектуры и науки были очень тесно связаны в эпоху Возрождения, поскольку это был редкий период в истории, когда все эти различные области исследований могли довольно легко объединиться.Леонардо да Винчи является прекрасным примером объединения всех этих жанров.
Он был известен тем, что смело использовал различные научные принципы, такие как изучение анатомии, в своих работах, чтобы рисовать и рисовать с абсолютной точностью.
Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1503 г.) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Стандартными предметами искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы. Художникам обычно поручали изображать эти духовные сцены в церквях и соборах. Важным событием в искусстве стала техника точного рисования человеческой жизни.
Популярный благодаря Джотто ди Бондоне, который отошел от византийского стиля и представил новую технику изображения человеческих тел на фресках, он считается первым великим художником, внесшим вклад в историю Возрождения.

Среди гениев эпохи Возрождения были самые известные художники в истории искусства
Как период быстрого развития, Ренессанс был домом для некоторых из самых известных и революционных художников, писателей, ученых и интеллектуалов.Среди прочих наиболее яркими примерами художников эпохи Возрождения были Донателло (1386–1466), Сандро Боттичелли (1445–1510), Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэль (1483–1520).
Среди других вундеркиндов эпохи Возрождения были философ Данте (1265–1321), писатель Джеффри Чосер (1343–1400), драматург Уильям Шекспир (1564–1616), астроном Галилей (1564–1642), философ Рене Декарт (1596–1650) и поэт Джон Мильтон (1608–1674).
Пять известных людей флорентийского Возрождения (ок.1450) Паоло Уччелло с участием (слева направо) Джотто, Паоло Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Филиппо Брунеллески; Паоло Уччелло, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Самые известные картины смотрят и сегодня
Горстка самых известных художников, которые когда-либо жили, пришли из эпохи Возрождения, как и их произведения, почитаемые до сих пор. К ним относятся Мона Лиза (1503) и Тайная вечеря (1495–1498) Леонардо да Винчи, Статуя Давида (1501–1504) и Сотворение Адама (ок.1512) Микеланджело, а также Рождение Венеры (1485 – 1486) Сандро Боттичелли.

Некоторые заявляют, что Возрождения даже не было
В то время как большинство считает Ренессанс выдающимся и впечатляющим периодом в европейской истории, некоторые ученые утверждают, что этот период на самом деле не так уж сильно отличался от Средневековья. Если мы посмотрим на даты, то увидим, что Средневековье и Ренессанс пересекались гораздо больше, чем можно было бы предположить в традиционных источниках, поскольку между двумя эпохами существовало много промежуточных звеньев.
В то время как точное время и общее влияние эпохи Возрождения иногда оспариваются, мало споров о влиянии событий того периода. В конечном итоге Ренессанс привел к событиям, которые изменили то, как люди постигали и расшифровывали окружающий их мир.
До сих пор ведутся споры о том, действительно ли существовал весь период Возрождения или нет.
Декоративный рисунок эпохи Возрождения; Изображения книг из архива Интернета, без ограничений, через Wikimedia Commons
Некоторые критики отмечают, что большая часть населения Европы не претерпела больших изменений в своем образе жизни и не испытала каких-либо интеллектуальных и культурных потрясений в эпоху Возрождения.Это говорит о том, что этот период не мог быть таким важным, поскольку ничто не оказало такого большого влияния на их жизнь.
Большая часть общества продолжала жить своей обычной жизнью на фермах, так как утонченное искусство и знания из городов не достигли их.
Если мы выберем сторону циников, отвечая на вопрос «когда закончился Ренессанс?» становится намного проще, поскольку, возможно, его никогда не существовало. Поскольку с периодом Средневековья было связано множество неблагоприятных социальных факторов, таких как войны, бедность и религиозные гонения, большую часть общества эти насущные проблемы волновали больше, чем проблемы эпохи Возрождения.

Линейная перспектива была самым важным изобретением Движения
Одним из наиболее значительных достижений в искусстве эпохи Возрождения стало введение линейной перспективы. Разработанная около 1415 года флорентийским архитектором и инженером Филиппо Брунеллески, линейная перспектива использовала математические принципы для реалистичного изображения пространства и глубины в искусстве. Брунеллески сопровождал скульптора Донателло в поездке в Рим, чтобы изучить древнеримские руины, что до тех пор никто не пытался сделать так подробно.
Линейная перспектива в конечном итоге привела к реализму, который был основной чертой всех произведений искусства эпохи Возрождения.

Церковь финансировала произведения великого Возрождения
Поскольку церковь регулярно выдавала огромные комиссионные за произведения искусства, Рим чуть не обанкротился! Поскольку церковь оказалась одним из крупнейших финансовых спонсоров большинства произведений искусства, созданных в эпоху Возрождения, они продолжали облагать налогом христиан по всей Европе.
Это было сделано для того, чтобы они могли собрать средства для крупных комиссий. Эти платежи напрямую финансировали некоторые знаковые шедевры, на которые сегодня едут люди со всего мира, чтобы увидеть их, такие как потолочные росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.
Фрагмент потолка Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело с 1508 по 1512 год; Фабио Поджи, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Между Микеланджело и Леонардо да Винчи существовало великое соперничество
Два величайших художника эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи и Микеланджело, на самом деле были великими соперниками на протяжении всей своей карьеры.Несмотря на то, что сами по себе они пользовались большим уважением и восхищением, они жестко конкурировали друг с другом и резко критиковали работу друг друга.
Эта вражда между ними началась в начале 16 века, когда и да Винчи, и Микеланджело наняли для написания огромных батальных сцен на одной и той же стене Зала Совета в Палаццо Веккьо во Флоренции.
На момент заказа в 1503 году да Винчи было чуть за 50, и он уже пользовался большим уважением во всей Европе.Однако, поскольку Микеланджело считался вундеркиндом, ему поручили расписать ту же стену всего год спустя, в нежном возрасте 29 лет.
Этот заказ поступил после того, как была обнаружена культовая статуя Микеланджело Давид , и, несмотря на собственную известность и талант да Винчи, он внезапно нашел соперника в мире искусства. Известно также, что Микеланджело однажды высмеял да Винчи за то, что ему не удалось завершить скульптуру лошади.
Давид (1501-1504) Микеланджело; Микеланджело, CC BY 3.0, через Викисклад

Ренессанс не всегда был таким прекрасным, как предполагает история
Эпоха Возрождения не всегда была «золотой эрой» развития и прогресса, как ее представляют историки. Большинство людей, живших в эпоху Возрождения, даже не считали это чем-то исключительным. В то время в этот период все еще были очень важные проблемы, такие как религиозные войны, политическая коррупция, неравенство и даже охота на ведьм, которые сосредоточили внимание на событиях, происходящих в искусстве и науке.

Просуществовав более трех столетий, нельзя отрицать, насколько значительным был период Ренессанса с точки зрения его революционных событий и достижений как в мировой истории, так и в истории искусства. Многие из самых плодовитых художников и произведений искусства, которые когда-либо были созданы, пришли из эпохи Возрождения, чье влияние на мир искусства обсуждается до сих пор. Если вам понравилось читать об этих фактах эпохи Возрождения, мы рекомендуем вам взглянуть и на другие наши произведения искусства эпохи Возрождения.

Часто задаваемые вопросы

Какая самая ценная картина эпохи Возрождения?
Многие согласятся, что самой ценной картиной эпохи Возрождения является картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза », которую он написал в 1503 году. миллионов человек ежегодно приезжают посмотреть на произведения искусства в парижском Лувре.

Самая ценная скульптура эпохи Возрождения?
Величайшим скульптором эпохи Возрождения был Микеланджело Буонарроти, величайший скульптор всех времен. Вполне логично, что одна из его работ считается самой ценной скульптурой движения. Давид , созданный между 1501 и 1504 годами, несомненно, является самой известной из существующих скульптур. Расположенный в Galleria dell ’Accademia во Флоренции, Рим, David привлекает более восьми миллионов посетителей в год.

Salem Press — Великие жизни из истории: эпоха Возрождения и раннего Нового времени
Монтажер: Кристина Дж. Мус
апрель 2005 г.
Всемирное освещение важных мужчин и женщин во всех областях достижений, которые процветали в этот период.
Плюс бесплатный онлайн-доступ к полному содержанию этого замечательного справочника.
Great Lives from History: The Renaissance & Early Modern Era, 1454-1600 является третьей частью расширенной серии Great Lives , начатой в 2004 году с The Ancient World, Prestory-476 CE и за которой следует The Средневековье, 477-1453 . Редактор стремился обеспечить широкое освещение в областях достижений, а также в географии, включая людей из Африки, Азии, Европы, Северной и Южной Америки.В набор входят стандартные фигуры — короли, королевы, генералы, художники и ученые — но многое другое: Ключевые фигуры, которым раньше уделялось мало внимания, от королевы Хаусаленда Амины Сараунии Заззуа до композитора Томаса Таллиса и даже такие печально известные фигуры, как Ирландский пират Грейс О’Мэлли и венгерская дворянка Элизабет Батори.

Объем каждого эссе составляет от 1500 до 3000 слов . Знакомый стандартный формат обеспечивает легкий доступ к биографической информации.
Основная часть каждой статьи разделена на три части:
Ранняя жизнь первый раздел содержит факты о воспитании человека и включено произношение имени субъекта (если оно необычное);
Life’s Work состоит из простого описания взрослой жизни человека и значительных достижений;
Значение предоставляет обзор места человека в истории.
Каждое эссе сопровождается аннотированной библиографией .Раздел «См. Также» представляет собой список перекрестных ссылок на эссе в наборе, посвященные связанным персонажам. Наконец, в разделе «Статьи по теме» перечислены интересные очерки из сопутствующей публикации Салема «Великие исторические события: эпоха Возрождения и раннего Нового времени, 1454–1600 » (2 тома, 2005 г.). Повсюду разбросаны таблицы и цитаты из первоисточников.

Есть несколько особенностей, которые отличают эту серию в целом от других биографических справочников.Предоставляются следующие справочные инструменты: Полный список содержания; ключ к произношению; и Список карт, таблиц и боковых панелей . Также предоставляется несколько приложений и указателей, в том числе полный список правителей и династий, хронологический список записей, указатель категорий, географический указатель, указатель персонажей и предметный указатель .
Посмотреть полный список названий из серии «Великие жизни из истории»
Эпоха Возрождения в музыке
Какие образы и эмоции возникают у вас, когда вы представляете эпоху Возрождения? Многим на ум приходит Ромео и Джульетта , когда эти несчастные влюбленные встретили свою судьбу в Вероне и Мантуе, Италия.
Действие пьесы Шекспира, действие которой происходит в период зарождения итальянского Возрождения, примерно в 14 веке, позволяет нам заглянуть в преходящие темы и бурные перемены, характерные для этого революционного периода в истории.
Итальянское Возрождение достигло пика примерно в 15 веке, но продолжало распространяться по Европе вплоть до 17 века. Искусство и литература процветали в этот период, поэтому неудивительно, что расцвела и музыкальная сцена.
Возрождение искусства и инноваций на всех фронтах
В музыкальном мире эпоха Возрождения занимала свое место с 1400 по 1600 год.Ему предшествовал средневековый период (средневековье), а на смену ему пришла эпоха барокко (вспомним Баха). До эпохи Возрождения безраздельно господствовала католическая церковь, поэтому искусство и музыка в первую очередь были посвящены славе Божией и как средство передачи литургических повествований в значительной степени неграмотному населению.
Учтите, что слово «ренессанс» означает «возрождение», и за это время возродились многие понятия — от искусства, музыки и литературы до наук (в частности, математики и астрономии).Кроме того, 15-й век принес протестантскую Реформацию, в то время как католическая Контрреформация достигла своего пика, и царство искусства было широко открыто для религиозного и светского самовыражения. Эти тенденции расширили кругозор композиторов и музыкантов эпохи Возрождения. Несмотря на это, большинство самых известных произведений эпохи Возрождения были заказаны для латинской мессы.
Раннее, Среднее и Позднее Возрождение
Мы разделяем музыку эпохи Возрождения на три разные категории: раннюю, среднюю и позднюю.
Ранний. Музыка раннего Возрождения черпала вдохновение в духе средневековой музыки, но отошла от синкопы и больше сосредоточилась на гармонических каденциях. В этот период одними из самых известных композиторов были Гийом Дюфай, Йоханнес Оккегем, Якоб Обрехт, Леонель Пауэл и Джон Данстейпл.
Средний . Ватикан в значительной степени не одобрял эксперименты и полифонию периода раннего Возрождения, поэтому композиторы и музыканты отступили и сосредоточились на более простых гармонических формах.Среди известных композиторов среднего Возрождения — Жоскен де Пре (цитируется в нашей статье «Что считается струнным инструментом?») и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.
Поздний . Вы, вероятно, больше всего знакомы с композиторами периода Позднего Возрождения. Здесь композиторы украшали музыку разнообразной орнаментикой, подвеской и даже хроматизмом. Позднее Возрождение было трамплином для сильно украшенных музыкальных стилей музыки барокко. Известные композиторы позднего Возрождения включают Уильяма Берда, Томаса Таллиса, Джованни Габриэли, Карло Джезуальдо (короля итальянского Мадригала), Клаудио Монтеверди, который известен тем, что возвысил раннюю скрипку, и Томаса Морли (короля английского Мадригала).
Три характеристики музыки эпохи Возрождения
Сегодня мы чтим три особенности, определяющие музыку эпохи Возрождения.
1. Полифония
До эпохи Возрождения музыка основывалась в основном на гомофонной природе религиозных песнопений. В эпоху Возрождения композиторы добавляли полифонические линии как к пению, так и к инструментам. Это означает, что мы впервые услышали две или более различных мелодических линий для пения и инструментов.
2.Тональная музыка
Опять же, из-за характера песнопений музыка в средние века следовала музыкальным модам. Затем, наконец, эпоха Возрождения подарила нам английские и итальянские мадригалы, которые все больше уходили корнями в мажорные и минорные гаммы.
3. Дерзкий риск (украшение)
Сегодня мы чествуем экспериментальную музыку и инструментовку. Однако так исторически сложилось не так. Возможно, вы помните, что дебюты «композиторов-экспериментаторов», таких как Моцарт и Вивальди, вызывали беспорядки, если их музыка слишком далеко уходила в незнакомую для их публики территорию.Тем не менее композиторы эпохи Возрождения раздвинули границы, что привело к творчеству Монтеверди, который затем пошел еще дальше, положив начало эпохе барокко.
Инструменты и звуки эпохи Возрождения
Музыка, основанная на песнопениях, естественно делает акцент на голосе, а не на инструментах. Однако эпоха Возрождения прославляла как голоса, так и инструменты, выдвигая на первый план инструменты и музыкантов.
Самые распространенные инструменты эпохи Возрождения:
Лютня
Виола
Гитара
Клавесин
Клавикорд
Ребек
Лира
Регистратор
Гитара
Труба
Тромбон (тогда назывался sackbut)
Поперечная канавка
Бубен
Вот образцы некоторых наиболее узнаваемых звуков и песен эпохи Возрождения на YouTube:
В следующий раз, когда вы будете читать или смотреть исполнение Ромео и Джульетта , представьте, что некоторые из этих музыкальных произведений эпохи Возрождения звучат на вечеринках и мероприятиях, становясь саундтреком к жизни молодой пары, так же как хип-хоп и рэп обеспечивают этот опыт для ты сегодня.
Веб-музей: Ренессанс
Веб-музей: Ла-Ренессанс
Термин Ренессанс, заимствованный из французского эквивалента итальянского Слово rinascita, буквально означающее «возрождение», описывает радикальное и комплексные изменения, происходившие в европейской культуре в течение 15–15 вв. XVI века, приведшие к закату Средневековья и воплотившие впервые ценности современного мира.
Сознание культурного возрождения само по себе было характерной чертой Ренессанс.Итальянские ученые и критики этого периода провозгласили, что их век вышел за пределы варварства прошлого и нашел свое вдохновение и его ближайшая параллель в цивилизациях Древней Греции и Рим.
Термин Ренессанс, описывающий период европейской истории от начала 14-го до конца 16-го века, происходит от французского слова для возрождение, и первоначально относилось к возрождению ценностей и художественного стили классической древности в этот период, особенно в Италии.
Для Джованни БОККАЧЧО в 14 веке эта концепция применялась к современные итальянские попытки подражать поэтическому стилю древних римляне. В 1550 году историк искусства Джорджио ВАЗАРИ использовал слово rinascita. (возрождение) для описания возвращения к древнеримской манере живописи Джотто ди Бондоне примерно в начале 14 века.
Лишь позже слово «Ренессанс» приобрело более широкое значение. Вольтер в 18 веке классифицировал Ренессанс в Италии как один из великие века человеческих культурных достижений.В 19 веке Жюль МИШЛЕ и Якоб БЮРКХАРД популяризировали идею Ренессанса как отдельный исторический период, предвещающий современную эпоху, характеризующийся подъем личности, научные исследования и географические исследования, а также рост светских ценностей. В 20 веке этот термин был расширен до включают другие возрождения классической культуры, такие как Каролинги Возрождение 9 века или Возрождение 12 века. Акцент на средневековом ренессансе имел тенденцию подрывать веру в уникальность и отличительные черты итальянского Возрождения, а некоторые историки наука, техника и экономика даже отрицали правомерность этого термина.Сегодня понятие Возрождения прочно закрепилось как культурно-историческое интеллектуальное движение; большинство ученых согласились бы с тем, что существует отличительная черта Стиль Возрождения в музыке, литературе и искусстве.
Ренессанс как исторический период
Новая эпоха началась в Падуе и других городских коммунах северной Италии в XIV века, когда юристы и нотариусы подражали древнему латинскому стилю и изучал римскую археологию. Ключевая фигура в этом исследовании классического наследием был ПЕТРАК, который провел большую часть своей жизни, пытаясь понять древняя культура и захватила энтузиазм пап, принцев и императоров кто хотел узнать больше о прошлом Италии.Успех Петрарки всколыхнул бесчисленное множество других, чтобы следовать литературной карьере, надеясь на должности в правительство и высшее общество. В следующих поколениях изучающие латынь риторика и классики, впоследствии известные как гуманисты, стали канцлерами Венеция и Флоренция, секретари папского двора, наставники и ораторы. при деспотических дворах северной Италии. ГУМАНИЗМ эпохи Возрождения стал крупным интеллектуальным движением того периода, и его достижения стали постоянный.
К 15 веку интенсивное изучение греческого, а также латинского классика, древнее искусство и археология, а также классическая история дали У ученых эпохи Возрождения более утонченный взгляд на древность. Древний прошлое теперь рассматривалось как прошлое, которым можно восхищаться и подражать, но не возродился.
Во многих отношениях период Ренессанса стал периодом упадка по сравнению с расцвет Высокого Средневековья. Черная смерть (бубонная и легочная чума), опустошившая Европу в середине 14 века, уменьшила ее населения на целых одну треть, создавая хаотические экономические условия. Труда стало не хватать, промышленность сократилась, а экономика застопорилась, но сельское хозяйство было поставлено на более прочную основу, так как ненужные малоплодородные земли исчезли из выращивание.Вероятно, фактическое богатство на душу населения выживших после Черная смерть возникла во второй половине 14 века. В целом, В 15 веке произошло небольшое восстановление со строительством дворцов для городская элита, бум декоративно-прикладного искусства и возобновление торговли на дальние расстояния. во главе с Венецией на Средиземноморье и ГАНЗЕЙСКИМ СОЮЗОМ на севере Европы.
Культура Италии эпохи Возрождения отличалась многими весьма конкурентоспособные и передовые городские районы. В отличие от Англии и Франции, Италия не имели господствующей столицы, но создали ряд центров для региональные государства: Милан для Ломбардии, Рим для Папской области, Флоренция и Сиена для Тосканы и Венеция для северо-восточной Италии. Меньшие центры Культура Возрождения развивалась вокруг блестящей придворной жизни в Ферраре, Мантуя и Урбино. Главными покровителями искусства и литературы эпохи Возрождения были купеческие сословия Флоренции и Венеции, создавшие в эпоху Возрождения дворец свой собственный дом и рабочее место, приспособленные как для бизнеса, так и для воспитание и воспитание следующего поколения городских правителей.Позже Ренессанс ознаменовался ростом бюрократии, усилением государственной полномочия в области правосудия и налогообложения, а также создание более крупных региональные штаты. В период относительного мира с середины 15 в. века до французских вторжений 1494 года, Италия пережила большое расцвет культуры, особенно во Флоренции и Тоскане при МЕДИЧИ. Блестящий период художественных достижений продолжился в XVI в. век — век Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело, но по мере того как Италия начала подпадать под иностранное господство, акцент постепенно смещался в другие части Европы.
В 15 веке сюда приезжали студенты из многих европейских стран. Италия для изучения классики, философии и остатков античности, в конечном итоге распространение Возрождения к северу от Альп. итальянская литература и искусства, во Франции копировались даже итальянские модели одежды и мебели, Испании, Англии, Нидерландах и Германии, но по мере того, как ценности Ренессанса к северу они были преобразованы. Северные гуманисты, такие как Дезидериус ЭРАЗМУС Нидерландов и Джон Колет (ок.1467-1519) Англии посажены первые семена Реформации, когда они применяли критические методы развился в Италии для изучения Нового Завета.
Философия, наука и социальная мысль
Ни одна философия или идеология не господствовала в интеллектуальной жизни Ренессанс. Ранние гуманисты подчеркивали гибкий подход к проблемы общества и активная жизнь в служении ближнему существа. Во второй половине 15 века мыслители эпохи Возрождения, такие как Марсилио ФИЧИНО из Платоновской академии во Флоренции обратился к более метафизические рассуждения.Хотя Платон и был любим гуманистами, он не заменить Аристотеля в качестве доминирующего философа в университетах. Скорее была попытка философского синкретизма, совместить, по-видимому, противоречащих друг другу философий и найти общую основу для согласия по поводу истину, как это сделал Джованни ПИКО ДЕЛЛА МИРАНДОЛА в своей «Речи о достоинстве Человек (1486). Наука эпохи Возрождения состояла в основном из изучения медицины, физики и математики, в зависимости от древних мастеров, таких как Гален, Аристотель и Евклид.Экспериментальная наука в области анатомии и алхимии привела к открытия как внутри университета, так и за его пределами.
Под покровом великолепных произведений искусства и утонченной придворной жизни описан в Книге придворного БАЛДАССАЙКА КАСТИЛЬОНЕ, эпоха Возрождения была темная сторона. Войны были обычным явлением, и смерть от чумы и насилия был частым. Интерес к оккультизму, магии и астрологии был широко распространен. а официально санкционированное преследование за колдовство началось во времена Период Возрождения.Многие интеллектуалы испытывали глубокий пессимизм по поводу пороки и пороки общества, как это видно на часто жестоких гуманистических критика Джованни Франческо Поджо Браччолини (1380-1459) и Дезидериуса Эразм. Сэр Томас МОР в своей «Утопии» предписал радикальное решение бесклассовое, общинное общество, лишенное христианства и руководимое веление естественного разума. Величайший мыслитель эпохи Возрождения Николо Макиавелли в «Государе» и «Рассуждениях» построил реалистическую науку. человеческой природы, направленной на реформу итальянского общества и создание обеспечить гражданскую жизнь.Республиканские принципы Макиавелли, основанные на прагматический взгляд на силовую политику и необходимость насильственных перемен были самый оригинальный вклад Ренессанса в современный мир.
Влияние
Возрождение жило в установленных канонах вкуса и литературы. в своеобразном ренессансном стиле в искусстве, музыке и архитектуре, последний часто возрождается. Это также обеспечило модель многогранного достижения творческий гений, «универсальный человек», представленный Леонардо да Винчи или Леон Баттиста АЛЬБЕРТИ.Наконец, Возрождение породило великую творческую народная литература конца 16 века: земные фантазии РАБЛЕ, мирские очерки МОНТЕНЯ, зондирующий анализ человеческого состояния в пьесах Уильяма ШЕКСПИРА.

20 июня 2006 г., Николя Пиох — Вверх — Вверх — Информация
Спасибо Фонду BMW, WebMuseum зеркала, партнеры и участники за их поддержку.
Новые способы распространения информации в эпоху Возрождения — видео и стенограмма урока
Формы общения в эпоху Возрождения
В эпоху Возрождения все было связано с визуальным.Вещи были созданы для того, чтобы их видели, что делало их идеальными для передачи политических, социальных и религиозных сообщений. Около 1300 года возник новый, очень богатый купеческий класс, который спонсировал огромные строительные проекты и огромные настенные и потолочные росписи, называемые фресками . Эти фрески были нарисованы на видных частях церквей и других зданий, чтобы их могли видеть многие люди.
Культура эпохи Возрождения была ориентирована на общение, и большим событием стало изобретение печатного станка .Печатный станок — это машина, которая использует штампы с буквами для печати слов. В Азии печатный станок был с 11 века, а в Европе основные формы печати были с 14 века.
Печатный станок Гутенберга
Примерно с 1439 по 1450 год немецкий ювелир и печатник Иоганн Гутенберг разработал новую систему печати металлическими подвижными буквами, названную подвижным шрифтом . Подвижный шрифт разрешен для печати в стиле сборочной линии.
Печатный станок Гутенберга сменил типографию.Внезапно принтеры могли печатать до 3600 страниц в день. Это много страниц. До печатного станка большинство книг было написано от руки, часто монахами. Их изготавливали долго, стоили они дорого, и позволить себе их могли только богатые.
Благодаря печатному станку Гутенберга книги можно было печатать ежедневно. Что еще более важно, книги можно было делать дешево, и многие люди могли их себе позволить. С появлением большего количества книг образование выросло. В типографиях печатались классические произведения литературы, философии, инженерии и поэзии, которые не были широко прочитаны со времен древних римлян и греков.К 1480 году в 100 городах Европы были типографии.
Печатный станок с подвижным шрифтом Gutenberg сделал информацию более доступной и легкой для распространения. Если мы сравним написанные от руки книги с обычной почтой (оба являются формами коммуникации, которые распространяют немного информации в медленном темпе), то печатный станок был версией электронной почты и поисковых систем в Интернете эпохи Возрождения. Как и сегодня, предоставление людям доступа к информации равнозначно изменениям.
В 1455 году христианская Библия была напечатана на станке с подвижным шрифтом.Названная Библией Гутенберга , она сделала Библию чем-то, что каждый мог владеть и читать для себя. Внезапно люди начали спорить о том, правильно ли католическая церковь учит и живет по Библии. Это побудило немецкого священника Мартина Лютера напечатать и распространить брошюру протеста против церкви под названием «Девяносто пять тезисов». Благодаря печатному станку брошюра Мартина Лютера получила быстрое и широкое распространение, положив начало протестантской Реформации.
Подумайте о том, как совсем недавно социальные сети и текстовые сообщения изменили то, как мы взаимодействуем. Ну, печатный станок имел тот же эффект. Благодаря прессе люди могли распространять свои собственные идеи, бросать вызов друг другу, объединяться вокруг общих принципов и отвергать идеи, с которыми они не соглашались. В конце концов, коммуникационная революция эпохи Возрождения привела к созданию национализма, или людей, объединенных общей национальной идентичностью.
Краткий обзор урока
В период социальных и технологических инноваций в Европе, названный Ренессансом , началась коммуникационная революция.Он был сосредоточен вокруг печатного станка , который позволял людям чаще и эффективнее делиться идеями, общаться и самовыражаться. Во многом это было сравнимо с коммуникационной революцией, которую мы пережили за последние несколько лет благодаря Интернету и социальным сетям.
Около 1450 года немецкий печатник Иоганн Гутенберг разработал новую печатную машину с подвижным типом , которая позволяла печатать гораздо быстрее. Это изобретение изменило все , сделав книги доступными, что, в свою очередь, создало новую интеллектуальную культуру, в которой ценилось образование.Идеи распространялись гораздо быстрее и вызывали важные изменения в социальной ткани того времени. Например, когда протесты Мартина Лютера против католической церкви, «Девяносто пять тезисов», были распространены по всей Европе, это вызвало то, что сегодня известно как протестантская революция. Печатный станок изменил то, как люди общались, и мы до сих пор ощущаем его влияние.
Результаты обучения
Когда вы дойдете до конца видео, вы сможете:
Вспомнить, что такое Ренессанс
Опишите, как пресса Гутенберга повлияла на эпоху Возрождения
Объясните изменения в общении в эпоху Возрождения
флорентийских фресок эпохи Возрождения, веками спрятанных на виду | Умные новости
Работники знаменитого итальянского музея обнаружили две давно утерянные фрески XVI века во время ремонта.На изображенном здесь портрете великого герцога Козимо II Медичи в натуральную величину изображен правитель, возвышающийся над двумя женскими фигурами, которые служат аллегориями городов Сиены и Флоренции.
В непандемическое время туристы стекаются в знаменитую флорентийскую галерею Уффици, чтобы посмотреть на такие шедевры эпохи Возрождения, как «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» Артемизии Джентилески. Музей обязан своей ошеломляющей коллекцией Дому Медичи, богатой итальянской банковской династии, которая основала музей в 16 веке.Сам Козимо I Медичи заказал здание и его надземные проходы, которые когда-то были зарезервированы для использования только элитными членами семьи Медичи.
Сегодня строители, проводящие капитальный ремонт музея, откапывают увлекательные следы легендарной истории Уффици. Совсем недавно, как сообщает Том Кингтон для London Times , сотрудники обнаружили фреску в полный рост великого герцога Тосканы Козимо II Медичи, спрятанную под белой штукатуркой в давно заброшенной кладовой.
Рабочие обнаружили фреску при установке новой кассы и гардероба в западном крыле музея. Набор отреставрированных комнат будет функционировать как новый вход, когда Уффици вновь откроется 4 мая после его третьего закрытия, связанного с Covid 19, сообщает Коллин Барри для Associated Press (AP).
Эксперты относят портрет к кругу художника-маньериста Бернардино Поччетти, флорентийца конца XVI века, специализировавшегося на фресках. Козимо II, правивший Флоренцией между 1609 и 1621 годами, стоит рядом с двумя сидящими женскими фигурами.Женщины представляют города Флоренцию и Сиену, которые в этот период контролировались семьей Медичи; они сидят рядом со львом и другими аллегорическими символами власти.
Вид на ремонтные работы, которые в настоящее время ведутся в подвале Уффици, где Медичи когда-то размещали свои элегантные конюшни.
«Было нормальным иметь картины правителей над дверями правительственных учреждений, и на этой изображен молодой Козимо, демонстрирующий завоевание Флоренцией Сиены», — рассказывает директор Уффици Эйке Шмидт газете Times .(До того, как здание открылось как музей в 1760-х годах, в нем располагались юридические и административные офисы семьи, согласно веб-сайту Уффици.)
В том же помещении рабочие обнаружили фреску меньшего размера, изображающую отца Козимо, Фердинандо I, правившего Флоренцией с 1587 по 1609 год.
«Мы понятия не имели [там были фрески]», — говорит представитель музея Artnet News ’ Наоми Ри. «Это было полной неожиданностью».
Неподалеку рабочие обнаружили скрытые растительные мотивы XVIII века, украшающие стены и потолочные своды галереи.
Археологи также работали над восстановлением конюшен 16-го века в подвале Уффици. Члены семьи Медичи держали здесь лошадей, когда использовали здание в качестве своей резиденции. Убирая мусор, накопившийся за столетия, рабочие обнаружили средневековую стену и скелеты трех человек, которые, вероятно, были похоронены на кладбище церкви, стоявшей на территории Уффици сотни лет назад.
«Удивительно, как это здание было адаптировано к новым потребностям на протяжении веков», — говорит Шмидт Times .«Каждый номер рассказывает увлекательную историю».
Козимо II Медичи (слева) и Фердинандо I Медичи (справа)
В беседе с Artnet представитель Уффици сообщил, что портрет Козимо II уцелел благодаря усилиям человека, который «защитил» работу до того, как она была покрыта толстым слоем белой штукатурки.
«Возможно, этот неизвестный спаситель хотел сохранить его для будущих поколений», — добавляет представитель. «Очевидно, что наши исследователи уже пытаются выяснить, что стоит за этим.
Череда открытий происходит на фоне амбициозного проекта реконструкции музея Nuovi Uffizi , или New Uffizi. Проект, возглавляемый архитекторами Кьярой Лаурой Теттаманти и Франческо Фортино, направлен на создание нового парадного входа в музей согласно Artnet News .
Организаторы также планируют добавить 21 000 квадратных футов пространства и отремонтировать 43 неиспользуемых комнаты в пещерообразном здании, в том числе многие на первом этаже и в подвале, сообщает София Херринг для Architectural Digest.
Посещаемость будет ограничена, когда музей вновь откроется в соответствии с итальянским протоколом Covid-19.
«На самом деле, посещение музея сейчас и в течение следующих нескольких месяцев будет означать, что вы действительно еще больше почувствуете себя частью семьи Медичи», — сказал Шмидт AP. «Особенно, если вы приходите рано утром, у вас может быть комната Боттичелли на две или три минуты, прежде чем кто-то придет. Такого никогда не бывает».
Искусство История искусства Художники Классные находки Европейская история Италия Путешествие по Италии Музеи Художники Картина Ренессанс
Рекомендуемые видео
Ренессансный гуманизм — термины и понятия современного искусства
Краткое изложение гуманизма эпохи Возрождения
Историк искусства Якоб Буркхардт в книге « Цивилизация эпохи Возрождения в Италии » (1860 г. ) впервые выдвинул термин ренессансный гуманизм для определения философской мысли, радикально изменившей мировоззрение. ^-й-й и 16-й ^-й вв.Движимый новым открытием гуманитарных наук — классических текстов древности — гуманизм эпохи Возрождения подчеркивал «образование, подобающее образованному человеку», и рассматривал человеческую личность «как меру вселенной». Руководители церкви, ученые и правящая элита практиковали и продвигали понимание классической этики, логики и эстетических принципов и ценностей в сочетании с энтузиазмом в отношении науки, экспериментальных наблюдений, геометрии и математики. Зародившись во Флоренции, процветающем центре городской торговли, и продвигаемая Медичи, правящей семьей итальянского города-государства, эта философия была связана с видением нового общества, где отношение человека к Богу и божественным принципам, мир и вселенная больше не определялись исключительно Церковью.
Ренессансный гуманизм повлиял на творчество художников-новаторов, в том числе Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Боттичелли и Донателло, а также таких архитекторов, как Брунеллески, Альберти, Браманте и Палладио. Эти художники олицетворяли собой идеал «человека эпохи Возрождения», поскольку они преуспели в различных дисциплинах и стали пионерами новых техник и изобретений, определили художественный канон и были провозглашены самостоятельными «мастерами».
Основные идеи и достижения
Гуманизм эпохи Возрождения создал новые темы и новые подходы для всех видов искусства.Впоследствии живопись, скульптура, литературное искусство, культурология, социальные трактаты и философские исследования ссылались на предметы и образы, взятые из классической литературы и мифологии, и, в конечном счете, из классического искусства.
Гуманизм эпохи Возрождения возвысил концепции эстетической красоты и геометрических пропорций, исторически представленные классическими мыслителями, такими как Витрувий, и дал основу идеальной формы и мысли, заложенную такими философами, как Платон и Сократ.
Художники, связанные с ренессансным гуманизмом, первыми применили революционные художественные методы от одноточечной линейной перспективы до trompe l’oeil до светотени для создания иллюзорного пространства и новых жанров, включая фронтальный портрет, автопортрет и пейзаж.
Как отмечают историки Хью Хонор и Джон Флеминг, гуманизм эпохи Возрождения продвигал среди простых людей «новую идею уверенности в себе и гражданской добродетели» в сочетании с верой в уникальность, достоинство и ценность человеческой жизни. Как писал историк Чарльз Г. Науэрт, «эта гуманистическая философия ниспровергла социальные и экономические ограничения феодальной, докапиталистической Европы, сломила власть духовенства и отбросила этические ограничения политики… заложила основы современного абсолюта, светского государства и даже за замечательный рост естествознания.
В это время на рынке искусства доминировало покровительство, поскольку богатые граждане гордились тем, что продвигали художников, создававших шедевры в самых разных областях, от живописи до науки, архитектуры и городского планирования. Это отражало общее отношение к важности поддержки искусства.
Многие концепции гуманизма эпохи Возрождения, от его акцента на личности до концепции гения, или человека эпохи Возрождения, до важности образования, жизнеспособности классики и его исследовательского духа, стали основа западной культуры.