Византийское искусство кратко: Краткая история византийского искусства • Arzamas
Краткая история византийского искусства • Arzamas
17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи
1. София Константинопольская
532–537 годы. Стамбул
София Константинопольская. 1910–1915 годы © Library of CongressСвятая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте Донато Браманте (1444–1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане.: «Купол Пантеона
Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич.), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.
Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы© De Agostini Picture Library / Getty ImagesСразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами
2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе
VI век. Стамбул
Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из гомилий Иакова Коккиновафского. 1125–1150 годы © Wikimedia CommonsПравителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306–337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.
Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский:
«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».
«Жизнь блаженного василевса Константина»
Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского Около 1125–1150 годов, Ватикан..
В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).
3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)
475 год. Алеппо
Базилика церкви Симеона Столпника. Сирия, первая половина XX века © Library of CongressВ V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.
Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.
Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.
Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.
4. Диптих Барберини
VI век. Лувр, Париж
© Marie-Lan Nguyen / Wikimedia CommonsПозднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.
Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар Андре Грабар (1896–1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).
По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.
Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.
5. Венский Генезис
Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена
Ревекка и Елиезер у колодца. Миниатюра из Венского Генезиса. VI век © De Agostini Picture Library / Getty ImagesК тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.
Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.
Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности., аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.
6. Икона Богоматери со святыми
VI–VII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsАнтичные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря. Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.
Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.
Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.
7. Хлудовская псалтырь
Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва
Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский. Хлудовская псалтырь. Византия, ориентировочно 850 год © rijksmuseumamsterdam.blogspot.ruХлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726–843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.
Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.
8. Минологий Василия II
Начало XI века. Ватиканская библиотека
20 тысяч мучеников никомидийских. Миниатюра из Минология Василия II. Начало XI века © Wikimedia CommonsX–XI века в Византии стали временем больших агиографических Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста, стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.
Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976–1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.
Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью. Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет.; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.
9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде
Около 1040 года. Греция
Крещение. Мозаика нефа в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsСвоего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.
На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.
Сошествие Святого Духа на апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsНе следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.
Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).
Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.
10. Потир императора Романа
X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция
© De Agostini Picture Library / Getty ImagesПотир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920–944), взошедший на престол после Льва VI (886–912).
В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.
11. Священная корона Венгрии
1074–1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт
1 / 3
© Wikimedia Commons
2 / 3
© Wikimedia Commons
3 / 3
© Wikimedia Commons
Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.
По словам византийских панегиристов, обличье и регалии императора ромеев являлись видимым доказательством его величия и достоинств, подобно тому, как его фигура и движения воплощали идеал блистательной красоты. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы — это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).
Представления византийцев о двух дворах, земном константинопольском и воображаемом небесном, не были зеркальны: император сравнивается не с Христом, а с ангелами, и лишь Христос восседает на троне, тогда как император и все его сюзерены изображены оплечно. Ясное выражение иерархии власти, заданное византийским художником, фиксировало идею о положении византийского монарха ровно посередине между Христом и прочими земными правителями.
12. Икона «Лествица»
Конец XII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsОдной из самых популярных книг у византийцев было поучительное сочинение VII века «Лествица» Иоанна Лествичника: описывая в своих словах-наставлениях монашеские добродетели и пороки, Иоанн рисовал образ духовного восхождения монаха к Богу. Текст «Лествицы» послужил основой одноименной иконографии, сложившейся в XI веке и ставшей необыкновенно популярной в средневизантийский период. Самым знаменитым ее примером является синайская икона конца XII века.
Тридцать ступеней лестницы (по числу слов-наставлений) составляют смысловой центр композиции: монахи, возглавляемые Иоанном Лествичником и архиепископом Антонием (возможно, главой синайского монастыря, для которого икона и была написана), восходят ко Христу, некоторые же члены братии, не выдержав искушения, падают в черную пасть ада.
Исключительно высокая по качеству икона могла быть создана как на Синае, так и в Константинополе. В пользу местного происхождения свидетельствует ее оборот, украшенный взятыми в круг крестами и надписью «Иисус Христос ника» (с греческого — «Иисус Христос побеждает») — аналогичные изображения присутствуют на нескольких других памятниках XII века из собрания монастыря.
Идеально сбалансированная композиция (две диагонали, образованные лестницей с одной стороны и взирающими друг на друга монахами и ангелами с покровенными руками, свидетелями монашеского подвига, — с другой), тонкость письма (прием «золото на золоте», при котором золотой фон оживляют мерцающие, будто залитые мистическим светом нимбы и диски), воплощенный в иконе образ аскетической праведности и трудного восхождения к жизни вечной делают «Лествицу» одним из совершенных созданий зрелого византийского искусства.
13. Фрески церкви Святого Георгия
1191 год. Село Курбиново, Македония
1 / 3
Архангел Гавриил. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
2 / 3
Богоматерь. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
3 / 3
Святой Георгий. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185–1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем — тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Этим целям служат бурные, импульсивные движения персонажей, их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд. В ликах заметна некоторая искаженность черт: мелкие штрихи, световые и теневые подцветки, вытянутые, слегка зауженные книзу овалы, низкие лбы и длинные носы, создающие впечатление тающей пластики. Гипертрофированное античное начало, основанное на стремлении подражать натуре, проявляется и в обилии профильных изображений, перенасыщенности композиций стаффажными фигурами Стаффаж — группы лиц, не имеющие значения для сюжета, но оживляющие передний план ландшафта., архитектурными элементами и всевозможными орнаментами.
Такая стилистика, получившая название византийского маньеризма, составила исключительное явление византийской живописи. Сложные художественные поиски позднекомниновского времени достигли во фресках Курбиново своего исчерпывающего выражения.
Уже в 1190-е годы это искусство соседствует с совершенно иной образностью, гораздо более типичной и привычной для Византии: с классической структурой и художественным языком, оперирующим понятиями гармонии, баланса и чистых форм. Такой стиль станет ведущим на протяжении всего XIII века.
14. Фрески церкви Вознесения
До 1228 года. Монастырь Милешево, Сербия
1 / 2
Белый ангел. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
2 / 2
Савва I Сербский. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
В условиях, когда Византийская империя находилась под властью латинян, на ее окраинах росли альтернативные художественные центры, весьма значимым среди которых оказалось Cербское государство, охотно привлекавшее на службу византийских художников, на родине оставшихся не у дел. Фрески монастыря Милешево, вероятно, были созданы одной из таких артелей — мастерами, приглашенными кралем Владиславом в Сербию из разоренной Византии. Подражая константинопольским образцам, художники Милешево имитировали эффект мозаики: на золотых фонах фресок они навели рисунок квадратиков, напоминающих кубики смальты.
Абсолютный шедевр Милешево — так называемый белый ангел в сцене «Жены-мироносицы у Гроба Господня», покоряющий своей физической красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Его лик написан густыми мазками, с ярким румянцем и крупными, правильными чертами. Трехчетвертной разворот головы в противовес положению корпуса создает эффект энергичного, спонтанного движения.
По сравнению с драматичной позднекомниновской живописью, искусство Милешево воспринимается как камерное, тонко одухотворенное и лиричное. Не столь увлеченная деталями, подобная живопись основана на очевидной роли главного героя, подчиняющего себе хор второстепенных персонажей. Статуарный и масштабно подчеркнутый, ангел Милешево обращен непосредственно к зрителю, указуя ему на произошедшее чудо воскрешения.
15. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами)
Около 1315 — 1321 годы. Стамбул
1 / 5
Фасад церкви Христа Спасителя в Полях. Фотография 1990-х годов© Wikimedia Commons
2 / 5
Успение Богородицы. Мозаика в монастыре Хора© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 5
Купол парекклесиона в церкви Христа Спасителя в Полях© Wikimedia Commons
4 / 5
Южный купол эзонартекса. Генеалогия Иисуса Христа и Христос Пантократор. Фреска монастыря Хора© Wikimedia Commons
5 / 5
Деталь фрески «Страшный суд» в Хоре© Wikimedia Commons / Vladimir Lukic
Хора — пожалуй, самый изученный памятник Византии — последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета Великий логофет — высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически — премьер-министр империи. Феодора Метохита. На средства этого вельможи был реставрирован купол главного здания, а также возведены нартекс Нартекс — помещение при входе в храм, примыкающее к его западной стене., экзонартекс Экзонатрекс — примыкающая к нартексу внешняя открытая паперть. и парекклесион Парекклесион — пристроенная к храму часовня.. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм — коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).
Мозаики Хоры сохранились лишь частично, но и они красноречиво свидетельствуют о богословской образованности и утонченности составителя их программы. Основной объем росписей представлен в нартексе, где рассказана история Богоматери, и экзонартексе — там изображена история рождения Христа. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик, изображающий земное служение Спасителя — чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наконец, главной темой парекклесиона, сохранившего фресковый цикл со знаменитым образом Сошествия во ад в виме Вима — восточная часть храма, в которой находится алтарь., является образ Воскресения и Страшного суда: здесь должны были разместиться саркофаги самого Феодора Метохита и его современников — коноставла Коноставл — командующий войсками. Михаила Торника с супругой.
Мозаики и фрески Хоры являются блестящим примером искусства эпохи так называемого Палеологовского ренессанса — культурного взлета, случившегося при последней династии византийских императоров, правившей в середине XIII — середине XIV века. Каждую сцену оформляют изысканные архитектурные кулисы с портиками, колоннами, перекинутыми через них велумами и воздушными балдахинами и пейзажные мотивы типа одиноко стоящего дерева. Композиции изобилуют подвижными, туго задрапированными фигурами, часто в контрапостных позах и смелых разворотах, и стаффажными элементами, разнообразие которых привносит в сцены элемент жанровости. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета.
Например, сцена, в которой Мария и Иосиф предстали перед царем Иродом в момент переписи. Ее главные действующие лица очевидны благодаря архитектурным вертикалям фона. Вместе с тем взгляд немедленно схватывает образ Марии, ведь именно к ней обращены персонажи слева, расставленные с искусно подобранными интервалами; дополнительный акцент привносит деревце на заднем плане, своими очертаниями повторяющее наклон корпуса Марии.
16. Икона «Архангел Михаил»
Вторая половина XIV века. Византийский музей, Афины
© National Gallery of ArtКрупная икона (110 × 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе, изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом, инициалами Χ Δ Κ («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Основой его содержания была античная модель, которую византийские художники никогда полностью не забывали, но в определенные исторические моменты обращались к ней как к ведущей. Одежды архангела испещрены золотым ассистом — отражением того самого божественного света, который, по Григорию Паламе, сообщается человеку. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты — те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле), и впечатляющая монументальность.
17. Ансамбль города Мистра
XIV–XV века. Пелопоннес
1 / 4
Руины Дворца деспотов, Мистра© De Agostini Picture Library / Getty Images
2 / 4
Руины в Мистре© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 4
Верхний город, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
4 / 4
Цитадель, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
Более чем два столетия Мистра (центр Морейского деспотата Морейский деспотат — провинция Византийской империи. Деспотат образовался в 1259 году, когда византийский император Михаил VIII Палеолог получил большую часть территории Ахейского княжества, созданного франками после Четвертого крестового похода.) являлась одним из последних оплотов византийской цивилизации. Внутри ее цитадели на протяжении XIV века возникли церкви Святых Феодоров и Афендико (обе входят в монастырь Бронтохион), монастырь Митрополия, посвященный святому Димитрию, монастырь Перивлептос и церковь Евангелистрии, росписи которых исчерпывающе иллюстрируют пути развития последнего этапа искусства Византии. Однако исключительное значение этого места состоит в том, что наряду с религиозными строениями в нем сохранился целый комплекс светских сооружений: система фортификации, дворец, руины частных домов и улиц, ценные для наших представлений об истории византийской светской архитектуры.
На площади Верхнего города находится грандиозный комплекс зданий, строительство которого началось, возможно, еще при франках (1249–1261). В его центральном блоке на двух этажах размещаются шесть обширных покоев — резиденции деспота и его семьи, соседствующие со зданием, размещавшим хрисотриклиний (тронный зал) и всевозможные службы.
Портики в два этажа — единственный живописный элемент, разбивающий однородную поверхность фасада. Предельно простая масса стены, строгое распределение множества крупных окон делают здание монументальным, свидетельствующим о власти и преуспевании его строителя. Декорация проемов, в том числе циркульная форма окошек в верхнем ярусе стен, напоминает стилистику раннеренессансных палаццо.
Наконец, в Мистре мы находим остатки жилых домов XV века — как правило, неровных в основании из-за особенностей местного ландшафта, возведенных на системе мощных опорных арок в двух этажах, в плане представляющих собой вытянутый прямоугольник. Например, так называемый дом Франгопулоса близ монастыря Пантанасса, северный фасад которого имел на уровне балкона два обширных арочных проема, или дом Ласкариса около монастыря Митрополия, в котором низкий первый этаж открывался широкой аркой с балконом сверху.
Краткая история византийского искусства • Arzamas
17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи
1. София Константинопольская
532–537 годы. Стамбул
София Константинопольская. 1910–1915 годы © Library of CongressСвятая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте Донато Браманте (1444–1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане.: «Купол Пантеона Пантеон — храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Представляет собой ротонду, перекрытую полусферическим куполом., выросший на базилике Максенция Базилика Максенция — храм в Риме, построенный в 308–312 годах нашей эры в форме базилики: прямоугольного строения, состоящего из трех продольных нефов, перекрытых каменным сводом.». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа Неф (от лат. navis — «корабль») — вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. На нефы часто делится пространство средневековых западных и восточных храмов, куда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.
Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич.), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.
Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы© De Agostini Picture Library / Getty ImagesСразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами Ризалит — часть фасада, во всю высоту выступающая за его основную линию., мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями.
2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе
VI век. Стамбул
Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из гомилий Иакова Коккиновафского. 1125–1150 годы © Wikimedia CommonsПравителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306–337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.
Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский:
«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».
«Жизнь блаженного василевса Константина»
Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского Около 1125–1150 годов, Ватикан..
В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).
3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)
475 год. Алеппо
Базилика церкви Симеона Столпника. Сирия, первая половина XX века © Library of CongressВ V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.
Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.
Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.
Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.
4. Диптих Барберини
VI век. Лувр, Париж
© Marie-Lan Nguyen / Wikimedia CommonsПозднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.
Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар Андре Грабар (1896–1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).
По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.
Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.
5. Венский Генезис
Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена
Ревекка и Елиезер у колодца. Миниатюра из Венского Генезиса. VI век © De Agostini Picture Library / Getty ImagesК тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.
Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.
Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности., аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.
6. Икона Богоматери со святыми
VI–VII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsАнтичные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря. Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.
Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.
Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.
7. Хлудовская псалтырь
Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва
Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский. Хлудовская псалтырь. Византия, ориентировочно 850 год © rijksmuseumamsterdam.blogspot.ruХлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726–843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.
Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.
8. Минологий Василия II
Начало XI века. Ватиканская библиотека
20 тысяч мучеников никомидийских. Миниатюра из Минология Василия II. Начало XI века © Wikimedia CommonsX–XI века в Византии стали временем больших агиографических Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста, стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.
Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976–1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.
Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью. Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет.; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.
9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде
Около 1040 года. Греция
Крещение. Мозаика нефа в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsСвоего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.
На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.
Сошествие Святого Духа на апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsНе следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.
Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).
Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.
10. Потир императора Романа
X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция
© De Agostini Picture Library / Getty ImagesПотир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920–944), взошедший на престол после Льва VI (886–912).
В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.
11. Священная корона Венгрии
1074–1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт
1 / 3
© Wikimedia Commons
2 / 3
© Wikimedia Commons
3 / 3
© Wikimedia Commons
Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.
По словам византийских панегиристов, обличье и регалии императора ромеев являлись видимым доказательством его величия и достоинств, подобно тому, как его фигура и движения воплощали идеал блистательной красоты. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы — это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).
Представления византийцев о двух дворах, земном константинопольском и воображаемом небесном, не были зеркальны: император сравнивается не с Христом, а с ангелами, и лишь Христос восседает на троне, тогда как император и все его сюзерены изображены оплечно. Ясное выражение иерархии власти, заданное византийским художником, фиксировало идею о положении византийского монарха ровно посередине между Христом и прочими земными правителями.
12. Икона «Лествица»
Конец XII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsОдной из самых популярных книг у византийцев было поучительное сочинение VII века «Лествица» Иоанна Лествичника: описывая в своих словах-наставлениях монашеские добродетели и пороки, Иоанн рисовал образ духовного восхождения монаха к Богу. Текст «Лествицы» послужил основой одноименной иконографии, сложившейся в XI веке и ставшей необыкновенно популярной в средневизантийский период. Самым знаменитым ее примером является синайская икона конца XII века.
Тридцать ступеней лестницы (по числу слов-наставлений) составляют смысловой центр композиции: монахи, возглавляемые Иоанном Лествичником и архиепископом Антонием (возможно, главой синайского монастыря, для которого икона и была написана), восходят ко Христу, некоторые же члены братии, не выдержав искушения, падают в черную пасть ада.
Исключительно высокая по качеству икона могла быть создана как на Синае, так и в Константинополе. В пользу местного происхождения свидетельствует ее оборот, украшенный взятыми в круг крестами и надписью «Иисус Христос ника» (с греческого — «Иисус Христос побеждает») — аналогичные изображения присутствуют на нескольких других памятниках XII века из собрания монастыря.
Идеально сбалансированная композиция (две диагонали, образованные лестницей с одной стороны и взирающими друг на друга монахами и ангелами с покровенными руками, свидетелями монашеского подвига, — с другой), тонкость письма (прием «золото на золоте», при котором золотой фон оживляют мерцающие, будто залитые мистическим светом нимбы и диски), воплощенный в иконе образ аскетической праведности и трудного восхождения к жизни вечной делают «Лествицу» одним из совершенных созданий зрелого византийского искусства.
13. Фрески церкви Святого Георгия
1191 год. Село Курбиново, Македония
1 / 3
Архангел Гавриил. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
2 / 3
Богоматерь. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
3 / 3
Святой Георгий. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185–1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем — тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Этим целям служат бурные, импульсивные движения персонажей, их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд. В ликах заметна некоторая искаженность черт: мелкие штрихи, световые и теневые подцветки, вытянутые, слегка зауженные книзу овалы, низкие лбы и длинные носы, создающие впечатление тающей пластики. Гипертрофированное античное начало, основанное на стремлении подражать натуре, проявляется и в обилии профильных изображений, перенасыщенности композиций стаффажными фигурами Стаффаж — группы лиц, не имеющие значения для сюжета, но оживляющие передний план ландшафта., архитектурными элементами и всевозможными орнаментами.
Такая стилистика, получившая название византийского маньеризма, составила исключительное явление византийской живописи. Сложные художественные поиски позднекомниновского времени достигли во фресках Курбиново своего исчерпывающего выражения.
Уже в 1190-е годы это искусство соседствует с совершенно иной образностью, гораздо более типичной и привычной для Византии: с классической структурой и художественным языком, оперирующим понятиями гармонии, баланса и чистых форм. Такой стиль станет ведущим на протяжении всего XIII века.
14. Фрески церкви Вознесения
До 1228 года. Монастырь Милешево, Сербия
1 / 2
Белый ангел. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
2 / 2
Савва I Сербский. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
В условиях, когда Византийская империя находилась под властью латинян, на ее окраинах росли альтернативные художественные центры, весьма значимым среди которых оказалось Cербское государство, охотно привлекавшее на службу византийских художников, на родине оставшихся не у дел. Фрески монастыря Милешево, вероятно, были созданы одной из таких артелей — мастерами, приглашенными кралем Владиславом в Сербию из разоренной Византии. Подражая константинопольским образцам, художники Милешево имитировали эффект мозаики: на золотых фонах фресок они навели рисунок квадратиков, напоминающих кубики смальты.
Абсолютный шедевр Милешево — так называемый белый ангел в сцене «Жены-мироносицы у Гроба Господня», покоряющий своей физической красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Его лик написан густыми мазками, с ярким румянцем и крупными, правильными чертами. Трехчетвертной разворот головы в противовес положению корпуса создает эффект энергичного, спонтанного движения.
По сравнению с драматичной позднекомниновской живописью, искусство Милешево воспринимается как камерное, тонко одухотворенное и лиричное. Не столь увлеченная деталями, подобная живопись основана на очевидной роли главного героя, подчиняющего себе хор второстепенных персонажей. Статуарный и масштабно подчеркнутый, ангел Милешево обращен непосредственно к зрителю, указуя ему на произошедшее чудо воскрешения.
15. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами)
Около 1315 — 1321 годы. Стамбул
1 / 5
Фасад церкви Христа Спасителя в Полях. Фотография 1990-х годов© Wikimedia Commons
2 / 5
Успение Богородицы. Мозаика в монастыре Хора© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 5
Купол парекклесиона в церкви Христа Спасителя в Полях© Wikimedia Commons
4 / 5
Южный купол эзонартекса. Генеалогия Иисуса Христа и Христос Пантократор. Фреска монастыря Хора© Wikimedia Commons
5 / 5
Деталь фрески «Страшный суд» в Хоре© Wikimedia Commons / Vladimir Lukic
Хора — пожалуй, самый изученный памятник Византии — последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета Великий логофет — высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически — премьер-министр империи. Феодора Метохита. На средства этого вельможи был реставрирован купол главного здания, а также возведены нартекс Нартекс — помещение при входе в храм, примыкающее к его западной стене., экзонартекс Экзонатрекс — примыкающая к нартексу внешняя открытая паперть. и парекклесион Парекклесион — пристроенная к храму часовня.. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм — коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).
Мозаики Хоры сохранились лишь частично, но и они красноречиво свидетельствуют о богословской образованности и утонченности составителя их программы. Основной объем росписей представлен в нартексе, где рассказана история Богоматери, и экзонартексе — там изображена история рождения Христа. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик, изображающий земное служение Спасителя — чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наконец, главной темой парекклесиона, сохранившего фресковый цикл со знаменитым образом Сошествия во ад в виме Вима — восточная часть храма, в которой находится алтарь., является образ Воскресения и Страшного суда: здесь должны были разместиться саркофаги самого Феодора Метохита и его современников — коноставла Коноставл — командующий войсками. Михаила Торника с супругой.
Мозаики и фрески Хоры являются блестящим примером искусства эпохи так называемого Палеологовского ренессанса — культурного взлета, случившегося при последней династии византийских императоров, правившей в середине XIII — середине XIV века. Каждую сцену оформляют изысканные архитектурные кулисы с портиками, колоннами, перекинутыми через них велумами и воздушными балдахинами и пейзажные мотивы типа одиноко стоящего дерева. Композиции изобилуют подвижными, туго задрапированными фигурами, часто в контрапостных позах и смелых разворотах, и стаффажными элементами, разнообразие которых привносит в сцены элемент жанровости. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета.
Например, сцена, в которой Мария и Иосиф предстали перед царем Иродом в момент переписи. Ее главные действующие лица очевидны благодаря архитектурным вертикалям фона. Вместе с тем взгляд немедленно схватывает образ Марии, ведь именно к ней обращены персонажи слева, расставленные с искусно подобранными интервалами; дополнительный акцент привносит деревце на заднем плане, своими очертаниями повторяющее наклон корпуса Марии.
16. Икона «Архангел Михаил»
Вторая половина XIV века. Византийский музей, Афины
© National Gallery of ArtКрупная икона (110 × 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе, изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом, инициалами Χ Δ Κ («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Основой его содержания была античная модель, которую византийские художники никогда полностью не забывали, но в определенные исторические моменты обращались к ней как к ведущей. Одежды архангела испещрены золотым ассистом — отражением того самого божественного света, который, по Григорию Паламе, сообщается человеку. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты — те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле), и впечатляющая монументальность.
17. Ансамбль города Мистра
XIV–XV века. Пелопоннес
1 / 4
Руины Дворца деспотов, Мистра© De Agostini Picture Library / Getty Images
2 / 4
Руины в Мистре© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 4
Верхний город, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
4 / 4
Цитадель, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
Более чем два столетия Мистра (центр Морейского деспотата Морейский деспотат — провинция Византийской империи. Деспотат образовался в 1259 году, когда византийский император Михаил VIII Палеолог получил большую часть территории Ахейского княжества, созданного франками после Четвертого крестового похода.) являлась одним из последних оплотов византийской цивилизации. Внутри ее цитадели на протяжении XIV века возникли церкви Святых Феодоров и Афендико (обе входят в монастырь Бронтохион), монастырь Митрополия, посвященный святому Димитрию, монастырь Перивлептос и церковь Евангелистрии, росписи которых исчерпывающе иллюстрируют пути развития последнего этапа искусства Византии. Однако исключительное значение этого места состоит в том, что наряду с религиозными строениями в нем сохранился целый комплекс светских сооружений: система фортификации, дворец, руины частных домов и улиц, ценные для наших представлений об истории византийской светской архитектуры.
На площади Верхнего города находится грандиозный комплекс зданий, строительство которого началось, возможно, еще при франках (1249–1261). В его центральном блоке на двух этажах размещаются шесть обширных покоев — резиденции деспота и его семьи, соседствующие со зданием, размещавшим хрисотриклиний (тронный зал) и всевозможные службы.
Портики в два этажа — единственный живописный элемент, разбивающий однородную поверхность фасада. Предельно простая масса стены, строгое распределение множества крупных окон делают здание монументальным, свидетельствующим о власти и преуспевании его строителя. Декорация проемов, в том числе циркульная форма окошек в верхнем ярусе стен, напоминает стилистику раннеренессансных палаццо.
Наконец, в Мистре мы находим остатки жилых домов XV века — как правило, неровных в основании из-за особенностей местного ландшафта, возведенных на системе мощных опорных арок в двух этажах, в плане представляющих собой вытянутый прямоугольник. Например, так называемый дом Франгопулоса близ монастыря Пантанасса, северный фасад которого имел на уровне балкона два обширных арочных проема, или дом Ласкариса около монастыря Митрополия, в котором низкий первый этаж открывался широкой аркой с балконом сверху.
Краткая история византийского искусства • Arzamas
17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи
1. София Константинопольская
532–537 годы. Стамбул
София Константинопольская. 1910–1915 годы © Library of CongressСвятая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте Донато Браманте (1444–1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане.: «Купол Пантеона Пантеон — храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Представляет собой ротонду, перекрытую полусферическим куполом., выросший на базилике Максенция Базилика Максенция — храм в Риме, построенный в 308–312 годах нашей эры в форме базилики: прямоугольного строения, состоящего из трех продольных нефов, перекрытых каменным сводом.». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа Неф (от лат. navis — «корабль») — вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. На нефы часто делится пространство средневековых западных и восточных храмов, куда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.
Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич.), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.
Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы© De Agostini Picture Library / Getty ImagesСразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами Ризалит — часть фасада, во всю высоту выступающая за его основную линию., мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями.
2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе
VI век. Стамбул
Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из гомилий Иакова Коккиновафского. 1125–1150 годы © Wikimedia CommonsПравителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306–337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.
Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский:
«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».
«Жизнь блаженного василевса Константина»
Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского Около 1125–1150 годов, Ватикан..
В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).
3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)
475 год. Алеппо
Базилика церкви Симеона Столпника. Сирия, первая половина XX века © Library of CongressВ V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.
Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.
Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.
Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.
4. Диптих Барберини
VI век. Лувр, Париж
© Marie-Lan Nguyen / Wikimedia CommonsПозднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.
Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар Андре Грабар (1896–1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).
По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.
Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.
5. Венский Генезис
Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена
Ревекка и Елиезер у колодца. Миниатюра из Венского Генезиса. VI век © De Agostini Picture Library / Getty ImagesК тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.
Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.
Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности., аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.
6. Икона Богоматери со святыми
VI–VII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsАнтичные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря. Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.
Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.
Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.
7. Хлудовская псалтырь
Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва
Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский. Хлудовская псалтырь. Византия, ориентировочно 850 год © rijksmuseumamsterdam.blogspot.ruХлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726–843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.
Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.
8. Минологий Василия II
Начало XI века. Ватиканская библиотека
20 тысяч мучеников никомидийских. Миниатюра из Минология Василия II. Начало XI века © Wikimedia CommonsX–XI века в Византии стали временем больших агиографических Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста, стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.
Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976–1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.
Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью. Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет.; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.
9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде
Около 1040 года. Греция
Крещение. Мозаика нефа в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsСвоего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.
На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.
Сошествие Святого Духа на апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век © Wikimedia CommonsНе следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.
Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).
Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.
10. Потир императора Романа
X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция
© De Agostini Picture Library / Getty ImagesПотир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920–944), взошедший на престол после Льва VI (886–912).
В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.
11. Священная корона Венгрии
1074–1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт
1 / 3
© Wikimedia Commons
2 / 3
© Wikimedia Commons
3 / 3
© Wikimedia Commons
Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.
По словам византийских панегиристов, обличье и регалии императора ромеев являлись видимым доказательством его величия и достоинств, подобно тому, как его фигура и движения воплощали идеал блистательной красоты. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы — это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).
Представления византийцев о двух дворах, земном константинопольском и воображаемом небесном, не были зеркальны: император сравнивается не с Христом, а с ангелами, и лишь Христос восседает на троне, тогда как император и все его сюзерены изображены оплечно. Ясное выражение иерархии власти, заданное византийским художником, фиксировало идею о положении византийского монарха ровно посередине между Христом и прочими земными правителями.
12. Икона «Лествица»
Конец XII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай
© Wikimedia CommonsОдной из самых популярных книг у византийцев было поучительное сочинение VII века «Лествица» Иоанна Лествичника: описывая в своих словах-наставлениях монашеские добродетели и пороки, Иоанн рисовал образ духовного восхождения монаха к Богу. Текст «Лествицы» послужил основой одноименной иконографии, сложившейся в XI веке и ставшей необыкновенно популярной в средневизантийский период. Самым знаменитым ее примером является синайская икона конца XII века.
Тридцать ступеней лестницы (по числу слов-наставлений) составляют смысловой центр композиции: монахи, возглавляемые Иоанном Лествичником и архиепископом Антонием (возможно, главой синайского монастыря, для которого икона и была написана), восходят ко Христу, некоторые же члены братии, не выдержав искушения, падают в черную пасть ада.
Исключительно высокая по качеству икона могла быть создана как на Синае, так и в Константинополе. В пользу местного происхождения свидетельствует ее оборот, украшенный взятыми в круг крестами и надписью «Иисус Христос ника» (с греческого — «Иисус Христос побеждает») — аналогичные изображения присутствуют на нескольких других памятниках XII века из собрания монастыря.
Идеально сбалансированная композиция (две диагонали, образованные лестницей с одной стороны и взирающими друг на друга монахами и ангелами с покровенными руками, свидетелями монашеского подвига, — с другой), тонкость письма (прием «золото на золоте», при котором золотой фон оживляют мерцающие, будто залитые мистическим светом нимбы и диски), воплощенный в иконе образ аскетической праведности и трудного восхождения к жизни вечной делают «Лествицу» одним из совершенных созданий зрелого византийского искусства.
13. Фрески церкви Святого Георгия
1191 год. Село Курбиново, Македония
1 / 3
Архангел Гавриил. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
2 / 3
Богоматерь. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
3 / 3
Святой Георгий. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons
У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185–1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем — тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Этим целям служат бурные, импульсивные движения персонажей, их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд. В ликах заметна некоторая искаженность черт: мелкие штрихи, световые и теневые подцветки, вытянутые, слегка зауженные книзу овалы, низкие лбы и длинные носы, создающие впечатление тающей пластики. Гипертрофированное античное начало, основанное на стремлении подражать натуре, проявляется и в обилии профильных изображений, перенасыщенности композиций стаффажными фигурами Стаффаж — группы лиц, не имеющие значения для сюжета, но оживляющие передний план ландшафта., архитектурными элементами и всевозможными орнаментами.
Такая стилистика, получившая название византийского маньеризма, составила исключительное явление византийской живописи. Сложные художественные поиски позднекомниновского времени достигли во фресках Курбиново своего исчерпывающего выражения.
Уже в 1190-е годы это искусство соседствует с совершенно иной образностью, гораздо более типичной и привычной для Византии: с классической структурой и художественным языком, оперирующим понятиями гармонии, баланса и чистых форм. Такой стиль станет ведущим на протяжении всего XIII века.
14. Фрески церкви Вознесения
До 1228 года. Монастырь Милешево, Сербия
1 / 2
Белый ангел. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
2 / 2
Савва I Сербский. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons
В условиях, когда Византийская империя находилась под властью латинян, на ее окраинах росли альтернативные художественные центры, весьма значимым среди которых оказалось Cербское государство, охотно привлекавшее на службу византийских художников, на родине оставшихся не у дел. Фрески монастыря Милешево, вероятно, были созданы одной из таких артелей — мастерами, приглашенными кралем Владиславом в Сербию из разоренной Византии. Подражая константинопольским образцам, художники Милешево имитировали эффект мозаики: на золотых фонах фресок они навели рисунок квадратиков, напоминающих кубики смальты.
Абсолютный шедевр Милешево — так называемый белый ангел в сцене «Жены-мироносицы у Гроба Господня», покоряющий своей физической красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Его лик написан густыми мазками, с ярким румянцем и крупными, правильными чертами. Трехчетвертной разворот головы в противовес положению корпуса создает эффект энергичного, спонтанного движения.
По сравнению с драматичной позднекомниновской живописью, искусство Милешево воспринимается как камерное, тонко одухотворенное и лиричное. Не столь увлеченная деталями, подобная живопись основана на очевидной роли главного героя, подчиняющего себе хор второстепенных персонажей. Статуарный и масштабно подчеркнутый, ангел Милешево обращен непосредственно к зрителю, указуя ему на произошедшее чудо воскрешения.
15. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами)
Около 1315 — 1321 годы. Стамбул
1 / 5
Фасад церкви Христа Спасителя в Полях. Фотография 1990-х годов© Wikimedia Commons
2 / 5
Успение Богородицы. Мозаика в монастыре Хора© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 5
Купол парекклесиона в церкви Христа Спасителя в Полях© Wikimedia Commons
4 / 5
Южный купол эзонартекса. Генеалогия Иисуса Христа и Христос Пантократор. Фреска монастыря Хора© Wikimedia Commons
5 / 5
Деталь фрески «Страшный суд» в Хоре© Wikimedia Commons / Vladimir Lukic
Хора — пожалуй, самый изученный памятник Византии — последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета Великий логофет — высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически — премьер-министр империи. Феодора Метохита. На средства этого вельможи был реставрирован купол главного здания, а также возведены нартекс Нартекс — помещение при входе в храм, примыкающее к его западной стене., экзонартекс Экзонатрекс — примыкающая к нартексу внешняя открытая паперть. и парекклесион Парекклесион — пристроенная к храму часовня.. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм — коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).
Мозаики Хоры сохранились лишь частично, но и они красноречиво свидетельствуют о богословской образованности и утонченности составителя их программы. Основной объем росписей представлен в нартексе, где рассказана история Богоматери, и экзонартексе — там изображена история рождения Христа. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик, изображающий земное служение Спасителя — чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наконец, главной темой парекклесиона, сохранившего фресковый цикл со знаменитым образом Сошествия во ад в виме Вима — восточная часть храма, в которой находится алтарь., является образ Воскресения и Страшного суда: здесь должны были разместиться саркофаги самого Феодора Метохита и его современников — коноставла Коноставл — командующий войсками. Михаила Торника с супругой.
Мозаики и фрески Хоры являются блестящим примером искусства эпохи так называемого Палеологовского ренессанса — культурного взлета, случившегося при последней династии византийских императоров, правившей в середине XIII — середине XIV века. Каждую сцену оформляют изысканные архитектурные кулисы с портиками, колоннами, перекинутыми через них велумами и воздушными балдахинами и пейзажные мотивы типа одиноко стоящего дерева. Композиции изобилуют подвижными, туго задрапированными фигурами, часто в контрапостных позах и смелых разворотах, и стаффажными элементами, разнообразие которых привносит в сцены элемент жанровости. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета.
Например, сцена, в которой Мария и Иосиф предстали перед царем Иродом в момент переписи. Ее главные действующие лица очевидны благодаря архитектурным вертикалям фона. Вместе с тем взгляд немедленно схватывает образ Марии, ведь именно к ней обращены персонажи слева, расставленные с искусно подобранными интервалами; дополнительный акцент привносит деревце на заднем плане, своими очертаниями повторяющее наклон корпуса Марии.
16. Икона «Архангел Михаил»
Вторая половина XIV века. Византийский музей, Афины
© National Gallery of ArtКрупная икона (110 × 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе, изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом, инициалами Χ Δ Κ («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Основой его содержания была античная модель, которую византийские художники никогда полностью не забывали, но в определенные исторические моменты обращались к ней как к ведущей. Одежды архангела испещрены золотым ассистом — отражением того самого божественного света, который, по Григорию Паламе, сообщается человеку. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты — те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле), и впечатляющая монументальность.
17. Ансамбль города Мистра
XIV–XV века. Пелопоннес
1 / 4
Руины Дворца деспотов, Мистра© De Agostini Picture Library / Getty Images
2 / 4
Руины в Мистре© De Agostini Picture Library / Getty Images
3 / 4
Верхний город, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
4 / 4
Цитадель, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html
Более чем два столетия Мистра (центр Морейского деспотата Морейский деспотат — провинция Византийской империи. Деспотат образовался в 1259 году, когда византийский император Михаил VIII Палеолог получил большую часть территории Ахейского княжества, созданного франками после Четвертого крестового похода.) являлась одним из последних оплотов византийской цивилизации. Внутри ее цитадели на протяжении XIV века возникли церкви Святых Феодоров и Афендико (обе входят в монастырь Бронтохион), монастырь Митрополия, посвященный святому Димитрию, монастырь Перивлептос и церковь Евангелистрии, росписи которых исчерпывающе иллюстрируют пути развития последнего этапа искусства Византии. Однако исключительное значение этого места состоит в том, что наряду с религиозными строениями в нем сохранился целый комплекс светских сооружений: система фортификации, дворец, руины частных домов и улиц, ценные для наших представлений об истории византийской светской архитектуры.
На площади Верхнего города находится грандиозный комплекс зданий, строительство которого началось, возможно, еще при франках (1249–1261). В его центральном блоке на двух этажах размещаются шесть обширных покоев — резиденции деспота и его семьи, соседствующие со зданием, размещавшим хрисотриклиний (тронный зал) и всевозможные службы.
Портики в два этажа — единственный живописный элемент, разбивающий однородную поверхность фасада. Предельно простая масса стены, строгое распределение множества крупных окон делают здание монументальным, свидетельствующим о власти и преуспевании его строителя. Декорация проемов, в том числе циркульная форма окошек в верхнем ярусе стен, напоминает стилистику раннеренессансных палаццо.
Наконец, в Мистре мы находим остатки жилых домов XV века — как правило, неровных в основании из-за особенностей местного ландшафта, возведенных на системе мощных опорных арок в двух этажах, в плане представляющих собой вытянутый прямоугольник. Например, так называемый дом Франгопулоса близ монастыря Пантанасса, северный фасад которого имел на уровне балкона два обширных арочных проема, или дом Ласкариса около монастыря Митрополия, в котором низкий первый этаж открывался широкой аркой с балконом сверху.
Искусство Византии | История искусства
Собор св.Софии в Константинополе. Интерьер.
В 395 году Римская империя была разделена на два самостоятельных государства: Западную Римскую империю и Восточную Римскую империю. Восточную империю позже стали называть Византией, по старому греческому названию ее столицы Константинополя — Византий ( сейчас это Стамбул). В 6-м веке, при императоре Юстиниане, она занимала обширную территорию (даже Италия была ненадолго отвоевана) и была величественной и блестящей страной, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. К Византии отошла и Греция, поэтому Восточная империя хранила и продолжала греческие традиции в искусстве. Византия была христианской страной с православной церковью. За свою тысячелетнюю историю Византия переживала периоды подъема и упадка. Разные времена знало и византийское искусство.
Собор Святой Софии в Стамбуле (Константинополь)
Первый его расцвет приходится на 6 век, когда правил император Юстиниан I. Тогда был воздвигнут великолепный памятник византийской архитектуры — собор Святой Софии в Константинополе. Огромное и прекрасное, оно замечательно тем, что здесь круглый купол венчает прямоугольное пространство — раньше умели перекрывать куполами только круглые в плане здания. Снаружи храм не кажется таким большим, как изнутри, где он поражает входившего своей пространственностью, воздушностью гигантского (30 метров в диаметре), как бы парящего купола. Центральный купол Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый еще по два маленьких полукупола. В подкупольным пространстве стоял украшенный драгоценными камнями амвон, здесь проходили богослужения.
Собор Святой Софии
Собор остался высшим достижением византийской архитектуры — ничего равного ему в истории Византии уже не было создано. Во времена турецкого владычества к церкви были пристроены высокие минареты, которые сильно изменили внешний облик собора Святой Софии.
Собор Святой Софии
Люди на византийских священных изображениях представлены суровыми, их фигуры удлиненны, плоски и словно бестелесны. На полутемных сводах даже светлые краски, а особенно лиловые, черные и золотые, создают торжественное, но несколько мрачное настроение. Византийские мастера много внимания уделяли живописи — это миниатюра в церковных книгах и священные картины-иконы. В странах, где исповедуют православную веру, иконопись до сих пор следует византийским традициям.
Мозаика. Церковь Сан — Витале
Во времена Юстиниана были построены также многие церкви в Италии, особенно в портовом городе Равенне. Известна восьмигранная церковь Сан — Витале, стены которой почти сплошь покрыты мозаиками. Помимо библейских событий, на этих мозаиках можно увидеть самого Юстиниана и его жену, императрицу Феодору со своей свитой. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывется изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Врнмя почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад. Равенна известна тем. что здесь, в грубом толстостенном мавзолее покоится прах Теодорика, первого остготского короля. Здесь похоронен Данте: в конце жизни он нашел пристанище в Равенне, окончил здесь «Божественную комедию». Угасающему городу Равенне посвятил свои стихи Блок:
Все, что минутно, все, что бренно, похоронила ты в веках.
Ты как младенец спишь, Равенна, у сонной вечности в руках.
Церковь Сан — Витале
Более ста лет в Византии продолжался период иконоборчества. Иконоборцы восставали против того, чтобы изображать бога и святых в человеческом облике, усматривая в этом пережиток идолопоклонства. Было уничтожено множество икон. И все-таки иконопочитание было восстановлено. Однако стиль византийского искусства к тому времени стал очень строгим и каноническим. Именно Византия выработала и строго придерживалась прообразов в иконографии, которые потом перешли и в русскую иконопись. Вся духовная жизнь в Византии проходила под жестким контролем, отвергая все либеральное, и это не могло не наложить отпечаток на все византийское искусство.
Церковь Сан — Витале, роспись купола
В 1453 году турки завоевали Византию, однако византийское искусство продолжало жить в искусстве Древней Руси. Русь унаследовала от Византии вместе с христианством типы храмов и икон. Русские мастера развивали дальше и ее зодчество, и живопись. Первоклассные византийские мастера работали и в Киеве, и в Новгороде, и во Владимире
Искусство Византии V – VII вв. | Искуству.ру
Период первого расцвета византийского искусства принято связывать со временем правления императора Юстиниана (527 — 565).Наряду с Константинополем большую роль играли центры провинций Византийской империи. Например, в Италии Рим постепенно уступал место Равенне.
Архитектура
Постепенно все большее значение стали приобретать здания центрического типа, увенчанные куполом.
Характерной особенностью ранневизантийской архитектуры:
— Внешняя строгость и отсутствие декора
— Богатство внутренней отделки. Все внимание зодчих сосредоточивалось на оформлении интерьера. Особо подчеркивается алтарная часть, как наиболее священная.
Церковь св. Софии в Константинополе. 532 – 537 гг.
Венец зодчества времени правления Юстиниана.
532 г. – в Константинополе восстание «Ника» — сгорела базилика «Святой премудрости» или св. Софии, построенная при Константине.
Задумка Юстиниана: грандиозный храм — воплощение силы империи и могущества христианского Бога.
Храм Св.Софии в Константинополе – купольная базилика:
— В основе здания – трехнефная базилика.
— Центральный неф перекрыт куполом.
Внешний вид:
— Гладкие стены.
— Огромные контрфорсы.
— Простота и массивность форм.
Внутри резкая перемена впечатления:
— Купол лежит на парусах, покоящихся на четырех громадных арках.
— Грандиозное подкупольное пространство
— Кольцо купола на Н – 55 м, Д > 31 м.
— Все это пространство воспринимается целиком благодаря гениальному решению – примыкающим к куполу полукуполам.
— Пространство кажется легким и простым при всей своей грандиозности – победа над материалом.
— Богатство внутреннего оформления
— Стены нартексов, нефов, галерей и подкупольных столбов облицованы ценнейшими породами разноцветного мрамора.
— Малахитовые и порфировые колонны.
— Декоративная мозаика
— Изумительный по тонкости кружевной узор из мрамора.
— Позднее, в 9 – 13 вв., собор украсили мозаичными росписями.
— Все мозаики были закрашены турками и уже в наше время раскрыты реставраторами.
Византийская живопись 5 – 7 вв.
Памятники РавенныНи один город не сохранил такого количества памятников 5 – 6 вв., как расположенная на севере Италии, неподалеку от Адриатического моря, Равенна.
Равенна. Мозаики мавзолея Галлы Плацидии. 5 в. Христос — добрый пастырь
Мозаики мавзолея Галлы Плацидии. 5 в.
Христос — добрый пастырь
Базилика Сант Аполлинаре ин Классе. 6 в.
Базилика Сант Аполлинаре ин Классе. 6 в.
Церковь Сан Витале (св. Виталия). 540 – 547 гг. Равенна.Центральнокупольная на восьмигранном основании постройка.
Юный Христос на сфере. Мозаика церкви Сан Витале. Равенна. 6 в.
Юстиниан со свитой. Мозаика церкви Сан Витале. Равенна. 6 в.
Феодора со свитой. Мозаика церкви Сан Витале. Равенна. 6 в.
Искусство Византии. Краткая характеристика
Византия является одним из древнейших государств с развитым культурным и социальным устройством. Искусство древней Византии переняло и преобразовало основные достижения античной культуры. В силу географического положения, культура этого государства сочетала как европейские, так и восточные новшества. Сформировавшаяся в Византии христианская религия была главенствующим культурным направлением. Наибольших успехов византийские мастера добились в архитектуре. Их достижения переняли и многие другие страны, что прослеживается и в более поздних стилях.
История развития Византии и стиля
Развитие византийского искусства неразрывно связаны с историческим развитием Византийского государства. Византия образовалась на основе Восточной Римской империи. Датой зарождения Византийского государства принято полагать 395 г. Однако эта дата весьма условна. Что касается художественной культуры империи, то её образование началось в 4-5 вв. Конечным рубежом существования Византийского искусства стал 1453 год, когда турки-османы захватили Византийскую империю, и она полностью прекратила своё существование.
На месте античного города Византия был возведён Константинополь – новая столица Римской империи.
Позднее Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Последняя и стала собственно Византией. При чём, подобное название этому образованию дали европейцы, намереваясь оградить её от связи с античной культурой. Сами же византийцы называли себя «ромами», т.е. римлянами, а Константинополь считали вторым Римом.
Иконы в византийском стиле
Византия сумела вобрать в себя лучшие достижения ранней и поздней античности. Константинополь в кратчайшие сроки сумел стать одним среди величайших столиц того времени, не уступая в своём величии собственно Риму. Наравне со столицей в Византии имелись и прочие культурные центры, такие как Александрия, Антиохия, Никея, Равенна и Фессалоники.
Византийцы стали одним из первых народов, принявших христианство. Именно Византия является родиной завершённого ортодоксального православного христианства.
Значительных успехов империя достигла и в правовой сфере. Император Юстиниан впервые систематически изложил правовые нормы и законы. Кодекс Юстиниана нашёл применение и во многих других странах того времени.
При этом Византийская культура подверглась значительному влиянию со стороны соседних как европейских, так и азиатских стран.
История Византийской культуры включает ряд взлётов и падений:
- Первый культурный расцвет Византии пришёлся на 5-7 вв. В этот период в государстве закончился переход от рабовладения к феодализму. Однако в отличие от большинства европейских государств, в Византии была жёсткая централизация власти и налоговой системы. Наблюдается также расцвет христианской веры и сопутствующих видов искусств – архитектуры, книгописи, иконописи.
- 8-9 вв. стали периодом спада. В государстве начали обостряться социальные противоречия между столичными и местными властями. Начинается свержение культа икон, признанных пережитками идолопоклонничества.
- 10-12 вв. – восстановление искусства иконописи. На этом этапе Византия налаживает тесные связи с Киевской Русью. Христианская церковь занимает главенствующие позиции как в социальной жизни, так и в искусстве.
- 13 в. – один из наиболее тяжёлых для Византии периодов. Во время одного из крестовых походов в 1204 году Константинополь был захвачен, разграблен и разрушен. Император Михаил 8-ой сумел возродить страну лишь в 1261 году.
- Последний культурный взлёт Византии состоялся в 14-15 вв., что особенно ярко отразилось в художественной культуре. Этот период тесно связан с эпохой возрождения.
- В 1453 году Константинополь был захвачен турками, и Византия прекратила своё существование.
Новые Петровцы. Свято-Покровская церковь. 1902-10гг. Поздний русско-византийский стиль.
Культура Византии краткое сообщение
Культура Византии краткое сообщение расскажет о главных достижениях этого государства, наследницы культуры Римской империи.
Культура Византии кратко
Византийская культура позаимствовала достижения античного мира в сфере изобразительного искусства, права, архитектуры и музыки. Вместе с тем географическое расположение государства, особенности миграции народов и торговые связи открыли границы для влияния Востока. Таким образом, историческое прошлое античности и варварское окружение создали основу для формирования новой, особенной культуры, такой непохожей на другие.
В чем особенность Византийской культуры?
- Во-первых, в ее основе конфессиональной фактор, а не этнической или политической общности.
- Во-вторых, самообразующим фактором культуры является православие, на основе которого создалась система имперского самосознания. В целом Византийская культура за свое существование пережила 2 взлета: Македонское Возрождение и расцвет при династии Палеологов.
Основные достижения византийской культуры:
- Сформировался монашеский подвиг аскетизма и идеал святости.
- Утвердилась крестово-купольная архитектура. Она сочетает в себе несоединимые внешне начала, возвышенную торжественность, утонченный спиритуализм и глубокую духовность, пышность и роскошность, избыточность и зрелищность. Византийский храм отличался от классического античного храма. На первый план вышла организация внутреннего пространства. Самым знаменитым памятником византийской культуры, ее визитной карточкой стал храм св. Софии в Константинополе.
- Активно развивалось искусство книги и книжной миниатюры.
- Развилась уникальная техника мозаика. В этом жанре Византия не имеет равных. Мастера владели секретами изготовления смальты и искусными приемами превращения исходного разноцветья в живописное целое. Великолепные мозики украшают усыпальницы Равенны, храм Софии, Церковь Успения в Никее, Церковь Димитрия в Фессалониках.
- Развитие декоративно-прикладного искусства находилось на высочайшем уровне развития. В частности мастера владели техникой перегородчатой эмали.
- Зарождался и развивался новый жанр: жанр иконописи.
Какова роль Византийской культуры?
Она оказала огромное влияние на формирование культуры Киевской Руси после ее крещения. Можно сказать, что она стала объектом для наследования. В «Повести временных лет» Нестор Летописец описал визит князя Владимира в Константинополь. Он был поражен величием, красотой и эстетическим наполнением храмов, что, возвратившись домой, приступил к строительству таких в Киевской Руси. Кроме того, византийская культура подарила миру искусство иконописи. Она была историческим продолжением греко-римской античности и синтезом восточной и западной духовной основы, оказав тем самым влияние на формирование культур Европы.
Надеемся, что сообщение о византийской культуре помогло Вам подготовиться к занятию, и Вы узнали много полезной информации о ней. А краткий рассказ о культуре Византии Вы можете дополнить через форму комментариев ниже.
Современные проявления направления
Византийское искусство, даже после падения Константинополя и потери государственности, продолжило своё существование в рамках других государств и стало основой для формирования более поздних направлений.
Влияние византийского стиля ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.
Русско-византийский художественный стиль: от храмов и церквей до икон
Позднее в конце 19-начале 20 вв. Византийский стиль нашёл применение в Российской храмовой культуре и появилось отдельное направление – русско-византийский стиль. На территории России возводилось множество храмовых сооружений, соответствующих канонам и конструктивным решениям византийского зодчества. Купол подобных храмов зачастую имеет приземистую форму и располагается на широком низком барабане. Центральный купол при этом значительно больше прочих. Остальные же купола традиционно выступают за пределы сооружения лишь частично. Внутреннее помещение лишено каких-либо стен и перегородок и состоит из единого церковного зала.
Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели.
Икона-покровитель и Михаил
Архитектура и строительство
Основным центром архитектурных трудов византийских мастеров традиционно оставался Константинополь. Улицы города имели лучевую планировку, сходившуюся к площади с императорским дворцами, ипподромом и собором. У Константинополя не было постоянного источника воды, для чего в городе строились подземные водохранилища и акведуки.
Сербское подворье в Москве
О жилых и прочих гражданских сооружениях города известно не много. Из сохранившихся литературных источников достоверно известно о существовании дворцов, кварталов торговцев и ремесленников, крупных мастерских и рыночных площадей, театров, цирков и библиотек.
С укреплением религиозных догматов монастыри и церкви стали основными объектами строительства.
В России
Основной особенностью первых византийских церквей стало выделяющееся центральное пространство, укрытое куполом. В христианской архитектуре византийцев купол олицетворял небесный свод, а также возвышал фигуру императора, сидящего в центре зала во время богослужений среди своей свиты.
Керченский историко-археологический музей
Ещё одной отличительной чертой византийских церквей является возведение купольных композиций церквей, что в результате трансформировалось в новые структурные типы – купольные базилики, центрические церкви с куполом на восьми опорах и крестово-купольные системы.
Храм Христа Спасителя в Москве
Кроме городских церквей в Византии возводились и загородные монастыри. Они имели вид укреплённых пунктов, обнесённых стенами. Кроме жилых и хозяйственных помещений внутри них располагалась общая трапезная и молитвенный зал. Подобные здания зачастую возводились на возвышенности.
Архитекторы Византии переняли от римского зодчества систему арочных конструкций. Однако известная в Риме бетонная техника популярности не получила. Стены сооружений зачастую возводились из кирпича или тёсаного камня, камня с кирпичными прокладками или наоборот. Своды строились из камня или кирпича. Перекрытия зачастую сводчатые.
Реконструированная синагога в Германии
Одним из значительных достижений византийских мастеров стало внедрение системы опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры посредством парусного свода. Купол возводился непосредственно на парусах, позже между куполом и парусной конструкцией начали устанавливать округлый барабан, в стенках которого делали осветительные проёмы.
Для уменьшения веса в кладке сводов использовали пористые породы камней.
Такая конструкция позволила очистить пространство от стен и увеличить внутреннюю площадь помещений. Главным строительным сырьём византийцев был плоский кирпич, укладываемый на раствор. В состав последнего включали: известь, цемянку и мелко истёртый кирпич. Применение подобного раствора позволяло возводить здания без использования дорогостоящих лесов. Иногда кирпич чередовали с тёсаным камнем. Внешнюю поверхность стен зачастую штукатурили. Позже в Византии стало актуально декоративное украшение фасадов фигурной кирпичной кладкой или чередующимися светлыми и тёмными полосами облицовки.
Воскресенский Новодевичий монастырь
Особенность: мозаичное исполнение
Особое место в Византийской архитектуре занимает мозаика. Расцвет мозаичного византийского искусства приходится на 6 в. Отличительной особенностью данного стиля является то, что мастера не просто применяли цветное стекло в качестве расходного материала, но и умели использовать оптические эффекты. Достигалось это посредством вкрапления светлых или тёмных акцентов в основной тон.
Ещё одной особенностью византийской мозаики стала дальняя перспектива – целостный образ можно было рассмотреть только издалека. Подобными мозаиками традиционно украшались храмовые церковные здания.
Изобразительное искусство и архитектура Византии
Изобразительное искусство — мозаики, фрески, иконопись — это область, в которой византийская культура прославилась прежде и более всего. Самобытность, цельность и гармоничность художественных принципов, глубина образов, смысловая насыщенность, богатейшее разнообразие форм и красок, совершенство техники — соединение этих черт делает византийское искусство одним из высочайших достижений человеческой культуры. Византийские мастера сохранили, с одной стороны, сложнейшую технику изобразительного искусства античности, а с другой — наполнили ее новым символическим содержанием. В Византии была разработана целая эстетическая теория образа и символа, и живопись приобрела неслыханное прежде значение: ведь она помогала человеку постичь самого бога, спастись. Византийский стиль живописи характеризовался сочетанием плоских силуэтов с плавной ритмикой линий, благородной гаммой красок с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и золотых тонов. В IV—VI вв. в византийской живописи еще преобладают античные традиции, что, в частности, нашло отражение в мозаиках пола Большого императорского дворца в Константинополе. Они изображали в реалистической манере жанровые сценки из жизни народа. В дальнейшем формируется строгий иконографический канон. В IX—X вв. складывается целостная система декора храма: порядок расположения библейских сцен на его стенах и сводах. Одна из ее вершин этого времени — мозаики храма св. Софии в Константинополе. В XI—XII вв. в византийской живописи все сильнее проявляются черты условности и стилизации, изображения делаются все более аскетичными и отвлеченными, краски — более темными. Лишь в конце XIII — середине XIV в. византийская живопись вновь переживает еще один, последний период расцвета — он был связан с распространением гуманистических тенденций в культуре того времени. Живописцы стремятся выйти за рамки установленных канонов церковного искусства, обратиться к изображению не отвлеченного, а живого человека. Замечательными памятниками этого времени являются мозаики и фрески монастыря Хоры (ныне мечеть Кахриэ-Джами) в Константинополе. Однако попытки освобождения человеческой личности от пут догматического мышления в Византии были сравнительно робкими и непоследовательными. Византийское искусство XIV—XV вв. не могло подняться до реализма итальянского Ренессанса и по-прежнему облекалось в форму строго канонизированной иконографии, чему в немалой степени способствовала победа исихастов.
Значителен вклад Византии в развитие средневековой архитектуры. Византийские зодчие уже в V—VI вв. переходят к созданию новой планировки городов, характерной для всего последующего средневекового зодчества. В центре городов нового типа располагается главная площадь с собором, откуда, причудливо переплетаясь, расходятся улицы. С этого же времени появляются и многоэтажные дома с аркадами, а затем строятся и укрепленные резиденции знати и богатых горожан. Высочайшего развития достигает в Византии церковное зодчество. Наиболее выдающийся его образец — храм св. Софии в Константинополе, выстроенный в 532— 537 гг. по приказу Юстиниана. Храм увенчан огромным, как бы парящим в небе куполом диаметром свыше 30 м. С двух сторон к куполу примыкает сложная система постепенно повышающихся полукуполов. Стены и многочисленные колонны внутри храма были облицованы разноцветным мрамором и украшены чудесными мозаиками. В VI—X вв. в Византии сложился тип крестово-купольного храма, ставший основой всей последующей византийской архитектуры. После османского завоевания византийское культурное наследие, пусть иногда и в упрощенном виде, сохранялось греческим и другими балканскими народами. Оно было передано и воспринято и соседними, связанными с Византией единством культурной традиции, странами, в том числе Русью.
Интерьер
Отличительными особенностями византийского интерьера выступают исключительная помпезность, элегантность и дороговизна. Яркость дизайна и обтекаемость форм византийцы позаимствовали у своих восточных соседей.
В то же время в византийском интерьере применялась незамысловатая простая мебель – упрощённый вариант римской домашней утвари. Основой искусства Византии является христианство, из-за чего в отделке нередко присутствуют религиозные орнаменты и мотивы: голуби, монограмма Христа, рыбы, барашки. Нередко встречаются и растительные орнаменты, объединяющие как античную, так и восточную символику – лавровый лист, оливковые ветви, ветви вьющихся растений и ленточные сплетения.
Базилика Сан-Витале
Цвета
Византийский интерьер характеризуется стремлением к роскоши и богатству, что прослеживается и в применяемой цветовой гамме. Используемые оттенки зачастую насыщенные и яркие. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. Вне зависимости от цвета любые предметы щедро украшались драгоценными камнями, золотом, серебром или слоновой костью. Позже такая помпезность и вычурность передалась в стиле барокко.
Церковь Сан-Витале
Материалы
В качестве строительных материалов византийцы использовали камень и кирпич, скреплённые специальным цементным раствором. Что касается отделки, то помпезный византийский интерьер требовал использования наиболее дорогих и редких материалов – золота, слоновой кости, редких пород деревьев, самоцветов, мрамора, гранита и прочих природных камней, дорогих восточных тканей с золотой нитью и смальта – разновидность цветного стекла.
Полы и стены
Стены в Византии могли обшиваться деревянными панелями, мраморными плитами или отделывались штукатуркой. В качестве украшения применяли декоративную резьбу, рельефные рисунки или росписи. В росписи традиционно применялся растительный орнамент, содержащий трилистник.
Иногда стены декорировали с помощью шёлка и прочих дорогих тканей. Что касается пола, то он выстилался камнем или многоцветной мозаикой из мраморных вставок.
Окна
Окна в интерьере византийцев зачастую были довольно массивными, имели вытянутую стрельчатую форму. Оконные проёмы традиционно драпировали византийским шёлком, который выделялся крайне высоким качеством и яркой орнаментальной вышивкой.
Декор и аксессуары
Отличительной чертой данного стиля является красочный и яркий декор. Типичным для византийского стиля выступает украшение ниш, оконных и дверных проёмов ажурными орнаментами. Всё пространство в византийском интерьере заполняется всевозможными украшениями – цветущими растениями, вазами из слоновой кости или полудрагоценных камней, серебряной ли медной посудой. Ещё одним обязательны элементом стиля выступают мозаики и эмали из цветного стекла. Первоначально цветное стекло применяли исключительно для изготовления создания витражей, но позднее из него также стали изготавливать яркие вазы, бусины и посуду.
Византийская живопись | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест
Раздел: Византийская империя
| Богоматерь с младенцем. Византийская икона VI века |
Византийские церкви и дворцы были украшены мозаиками — изображениями, создававшимися на стенах и сводах из мелких кусочков цветного непрозрачного стекла — смальты. Мозаикой из ценных пород дерева выкладывали также полы дворцов и храмов. До наших дней сохранилась мозаика полов Большого императорского дворца в Константинополе. Она изображает сиены сельской жизни, борьбу диких зверей, охоту.
На стенах храмов помещали фрески — многоцветные росписи красками по сырой штукатурке. Они изображали эпизоды из жизни Христа, пророков и святых. Алтарь украшался иконами — особыми картинами на христианские темы, написанными на деревянных досках.
Византийские художники создали свой идеал красоты. Античных мастеров восхищала красота человеческого тела. Византийцы скрывали ее под покровами одежд: художник писал не тело человека, а «образ его души»! Поэтому на византийских фресках, мозаиках, иконах главное — одухотворенные лица Христа, Девы Марии, святых людей с очень большими и выразительными глазами. Каждое изображение имело строго определенное место внутри храма: в куполе помещалось изображение Христа в виде грозного судии, ниже — ученики Христа (апостолы), на стенах и столбах — святые и пророки, на западной стене храма — сцена Страшного суда. Один из византийских авторов утверждал: «Изображения употребляются в храмах, дабы те, которые не знают грамоты, по крайней мере, глядя на стены, читали то, что не в силах прочесть в книгах». Материал с сайта http://worldofschool.ru
| Ангел. Византийская фреска |
| Византийская мозаика |
| Книжная миниатюра |
Свои книги византийцы украшали великолепными цветными рисунками — миниатюрами.
Творения, созданные византийцами, восхищали европейцев. Византийских зодчих и живописцев приглашали строить и расписывать церкви в Италии и других странах. Сочинения ученых и писателей Византии переводились на многие языки.
На этой странице материал по темам:Византийские художники средних веков
Что такое мозаика, фреска, икона? Чем отличается от них живопись на пергаменте?
Докажите, что по уровню развития культуры Византия стояла выше стран Западной Европы.
Византийское искусство | Характеристики, история и факты
Византийское искусство , архитектура, живопись и другие изобразительные искусства, созданные в Средние века в Византийской империи (с центром в Константинополе) и в различных областях, которые попали под ее влияние. Изобразительные и архитектурные стили, характерные для византийского искусства, впервые систематизированные в VI веке, сохранялись с поразительной однородностью внутри империи до ее окончательного распада с захватом Константинополя турками в 1453 году.
Императрица Феодора и ее свитаИмператрица Феодора и ее свита, мозаика, VI век; на южной стене апсиды, церковь Сан-Витале, Равенна, Италия.
Scala / Art Resource, Нью-ЙоркПодробнее по этой теме
металлоконструкции: Средневековье: Византийская империя
Сирия, Египет и Анатолия были сначала учителями, а затем соперниками Константинополя (Стамбула).Слияние античных и восточных элементов …
Далее следует краткое описание византийского искусства. Для обработки византийской архитектуры, см. Западная архитектура: Христианский Восток. Для обработки византийской живописи, см. Западная живопись: восточно-христианская.
Византийское искусство почти полностью связано с религиозным выражением и, в частности, с безличным переводом тщательно контролируемого церковного богословия в художественные термины.Его формы архитектуры и живописи выросли из этих проблем и оставались единообразными и анонимными, усовершенствованными в рамках жестких традиций, а не изменяемыми по личной прихоти. Результатом стала изысканность стиля и духовность выражения, редко встречающиеся в западном искусстве.
Самая ранняя византийская архитектура, хотя и определялась продольным планом церкви базилики, разработанным в Италии, способствовала широкому использованию больших куполов и сводов. Круглые купола, однако, ни по конструкции, ни по внешнему виду не соответствовали продольному расположению поддерживающих их стен; таким образом, к X веку в большинстве районов был принят радиальный план, состоящий из четырех равных сводчатых плеч, исходящих от купола над их пересечением.Этот центральный, радиальный план хорошо соответствовал иерархическому взгляду на вселенную, который подчеркивала восточная церковь. Этот взгляд был выражен в иконографической схеме церковного искусства, представленной в фресках или, чаще, мозаиках, которые покрывали интерьеры куполов, стен и сводов церквей в полном слиянии архитектурной и живописной выразительности. На вершине центрального купола находилась фигура Христа Вседержителя (правителя вселенной). Под ним, обычно у основания купола, были ангелы и архангелы, а на стенах — фигуры святых.Деву Марию часто изображали высоко в полукуполе, закрывающем один из четырех лучевых рукавов. Самым низшим царством было собрание. Таким образом, вся церковь сформировала микрокосм Вселенной. Иконографическая схема также отражала литургию: повествовательные сцены из жизни Христа и Богородицы вместо того, чтобы располагаться в хронологическом порядке вдоль стен, как в западных церквях, были выбраны из-за их значимости в качестве поводов для праздников и располагались вокруг церкви в соответствии с к их богословскому значению.
Византийская церковь quincunx(Слева) Перспективный рисунок византийской quincunx, или пятиглавой, церкви, церковного типа второго Золотого века, основанного на куполообразном крестовом элементе. (Справа) План церкви с изображением креста в квадрате.
Британская энциклопедия, Inc. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасСтиль, в котором были выполнены эти мозаики и фрески, отражал их функцию как статических, символических изображений божественного и Абсолютного.Зрелый византийский стиль, возникший в результате стилизации и стандартизации позднеклассических форм раннехристианского искусства, был основан на динамике линий и плоских областей цвета, а не на форме. Индивидуальные черты были подавлены в пользу стандартного типа лица, фигуры были уплощены, а драпировки были сведены к узорам из закрученных линий. Общий эффект был эффектом развоплощения, когда трехмерное изображение отдельной человеческой фигуры заменялось духовным присутствием, сила которого зависела от силы линий и яркости цвета.Византийский образ был одновременно более далеким и непосредственным, чем натуралистический классический. Эффект непосредственности усиливался строгой фронтальной позой и византийским типом лица с его огромными глазами и проницательным взглядом, а также характерным использованием золотого фона, который на изображениях отдельных фигур создавал впечатление, будто изображение где-то подвешено. между стеной и зрителем.
Христос ВседержительИнтерьер монастырской церкви в Дафне, Греция, 11 век, увенчанный византийской мозаикой купола Христа Вседержителя (правителя вселенной).
Рене Першерон-Ж.П. ZioloМаленькая скульптура была произведена в Византии. Чаще всего скульптура использовалась в мелкой рельефной резьбе из слоновой кости, используемой для обложек книг, ящиков с реликвариями и подобных предметов. Другое искусство миниатюры, вышивка, золото и эмаль, процветали в утонченном и богатом обществе Константинополя. Освещение рукописей, хотя и не могло приблизиться к впечатляющим эффектам монументальной живописи и мозаики, сыграло важную роль в распространении византийского стиля и иконографии по Европе.
Дерево ИессеяДерево Иессея , иллюстрированная страница из книги Рабана Мауруса De laudibus sanctae crucis , Анчин, середина XII века; в муниципальной библиотеке Дуэ, Франция.
Bibliotheque Municipale de Douai, Франция — Giraudon / Art Resource, Нью-ЙоркНевозможно переоценить значение византийского искусства для религиозного искусства Европы, не считая его собственных достижений. Византийские формы распространились в результате торговли и завоеваний в Италию и Сицилию, где они сохранялись в измененной форме на протяжении XII века и оказали определяющее влияние на искусство итальянского Возрождения.Посредством расширения Восточной православной церкви византийские формы распространились в восточноевропейские центры, особенно в Россию, где они оставались нетронутыми, хотя и с местными модификациями, в течение 17 века.
Святые Борис и ГлебСвятые Борис и Глеб , икона ученика Прокопия Чирина, Строгановское училище, 17 век; в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
Агентство печати «Новости»Краткая история византийского искусства и его особенности
Если вы видели соблазнительные классические орнаменты и украшения в христианских церквях по всему миру, возможно, это наследие византийского искусства.Такие города, как Равенна (Италия), Киев (Украина) или Новгород и Москва (Россия), являются эпицентрами произведений искусства, созданных в византийскую эпоху, произведений искусства, которые оказали значительное влияние на христианство.
Но что такое византийское искусство и в чем его отличительные черты? Вот руководство для новичков, в котором рассказывается, как возникло искусство и его эволюция.
Рождение византийского искусства
«Богородица с младенцем» в византийском мире | источник: Mediumists.netПрежде чем углубиться в византийское искусство, мы должны сначала поговорить об одноименной империи.Византийская империя была Восточной Римской империей под христианским правлением, процветавшим в средние века, с 330 г. н.э. до падения Рима, когда столица Константинополь (современный Стамбул) пала оттоманскими турками в 1453 г. Искусство византийской эпохи соответствовали датам существования империи, охватившей более тысячелетия.
Эта Восточная Римская империя, в отличие от западной части, управляемой из Рима, была мирным регионом, который сохранял религиозные, светские и художественные ценности.Тысячи художников и мастеров отправились в Византию, чтобы спастись от варварских темных веков в Риме в то время. Эти художники создали византийское искусство как новый стиль восточно-христианских образов и икон, который в конечном итоге перерос в православие.
Поскольку византийское искусство охватывает значительный период времени, его можно разделить на три периода: ранневизантийский (330–750), средневизантийский (850–1204) и поздневизантийский (около 1261–1453).
Византийское искусство: религиозное выражение и иконоборчество
Византийское искусство рассматривается как переход к более абстрактному и универсальному стилю от натурализма классической традиции.Он родился из рационализма и желания имитировать формы жизни с использованием символического подхода. В целом характеристики византийского искусства почти полностью соответствовали религиозной сфере; в частности, о трансценденции Православной церкви в Византийской империи в художественных формах.
Подобно греческим предшественникам, византийское искусство никогда не забывает свои культурные корни и наследие, берущие свое начало в греческой культуре после христианизации в Восточной Римской империи.Вот почему произведения искусства той эпохи по-прежнему напоминали свое происхождение.
«Христос Вседержитель» — Византийское произведение искусства | Источник: fineartamerica.comЧаще всего фон византийского здания окрашивается в золотой цвет, так что объект на переднем плане кажется плавающим. В таких случаях религиозные ценности преобладали над эстетическими.
Однако в византийскую эпоху было два периода, называемых византийским иконоборчеством (между 726 и 786, а затем с 814 по 842 годы), когда правящие члены Православной церкви выступали против религиозных выражений, исходя из богословской интерпретации некоторых библейских текстов. Священные Писания.
Император Лев III запретил использование религиозных изображений, чтобы люди не поклонялись изображению, а не Богу, которого он представляет. Это привело к массовым разрушениям византийского искусства, что привело к конфликтам между императором и папой, пока запрет не был снят в 843 году.
Тем не менее, религиозные картины, такие как знаменитый грузинский Спаситель, были иконой в византийском искусстве. Есть также повторяющиеся образцы в создании других знаковых произведений, включая изображение Христа Вседержителя с поднятой рукой в знак благословения, а другой держит Писание.
Самые известные памятники
Архитектура собора Святой Софии | hagiasophia.com/Собор Святой Софии, который в настоящее время является музеем, приветствующим море посетителей, был базиликой византийской эпохи. Во время правления императора Юстиниана в 527-565 гг. Собор Святой Софии был построен, когда он приступил к строительству Константинополя. Собор Святой Софии, что означает «святое значение», также называют Церковью Святой Мудрости или Церковью Божественной Мудрости. Это был колоссальный греко-православный патриархальный собор с элементами византийского искусства.Здание было заполнено многочисленными окнами, цветным мрамором, яркой мозаикой и золотыми бликами. В дальнейшем архитектурный стиль этого памятника стал образцом в византийском искусстве.
Мозаики в бывшей базилике Святой Софии | Источник: theculturetrip.com Хотя Константинополь стал рассадником для роста произведений искусства, многие памятники византийской архитектуры были уничтожены за эти годы. Лучшее место, чтобы заново открыть и пересчитать лучшее доказательство византийского византийского периода, будет Равенна, Италия.
Равенна — город, где находится базилика Сан-Витале 6-го века . Этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО представлял собой церковь центрального плана с греческим крестом на площади, которая также стала образцом для византийской архитектуры. Восьмиугольное сооружение было выполнено из мрамора и увенчано великолепным терракотовым куполом.
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия | Источник: pixabay.com Мозаика внутри Сан-ВиталеДля туристов, путешествующих в Равенну, обязательно нужно посетить церковь Сан-Витале, чтобы увидеть чудо византийского искусства.Здесь множество красочных мозаик, изображающих высокие и худые исторические фигуры, яркие пейзажи и живые сцены.
Среди этих мозаик одно из самых известных изображений политической власти средневековья: мозаика императора Юстиниана. Картина изображала религиозную и общую власть императора в плане христианской истории.
Руины византийской эпохи, возрождение и современный стиль
За почти 1000 лет византийская эпоха претерпела многочисленные влияния исламского каролингского Возрождения, нормандской и готической архитектуры и искусства.Однако только в России возрождение византийского стиля произошло в середине 1800-х годов и продолжалось до окончания Второй мировой войны. Этот неовизантийский период был отмечен несколькими художниками, в том числе Казимиром Малевичем, Луиджи Крозио и Натальей Гончаровой. Последняя создала картины с элементами модерна, например, «Четыре евангелиста» в 1911 году.
Картина Натальи Гончаровой «Четыре евангелиста» | ourtravelpics.com Все больше современных художников продолжали возвращать концепцию византийского искусства.От Эндрю Гулда, архитектора американского происхождения, который спроектировал православную церковь Вознесения Господня и ее интерьер, оштукатуренный иконографией; Джонатану Пейджо, канадскому скульптору, который вырезал восточно-православные иконы и другие традиционные христианские изображения из дерева и камня; и Фикос, греческий мастер, который производит византийские фрески и иконы в граффити, уличном искусстве и комиксах, известную как «Современная византийская живопись». И последнее, что можно сказать наверняка: хотя византийская эпоха ушла в прошлое, ее стиль все еще ценится сегодня.
Византийское искусство: Возрождение и развитие (843-1450) Прекращение иконоборчества — разрушительное Поход против изображений и тех, кто в них верил, — начался в 843 году.Последовавшее возрождение религиозного искусства был основан на четко сформулированных принципах: изображения воспринимались как ценные не для поклонения, а как каналы, по которым верующие могли направлять их молитвы и каким-то образом закрепить присутствие божественности в их Повседневная жизнь. В отличие от более позднего западного готического возрождения, византийское искусство редко выполнял дидактическую или повествовательную функцию, но был по сути безличным, церемониальный и символический: это был элемент исполнения религиозных ритуал.Расположение изображений в церквях было систематизировано, скорее как литургия была и обычно придерживалась установленной иконографии: великий были развернуты мозаичные циклы о Пантократоре (Христос в его роль правителя и судьи) в центре главного купола, а Богородица и Ребенок в апсиде. Ниже основные события христианского года — от Благовещения до Распятия и Воскресения — назначили места. Снова внизу были изображены иератические фигуры святых, мучеников и епископов. в порядке. Конец иконоборчества открыл эпоху большая активность, так называемый македонский ренессанс . Это продолжалось с 867 г., когда Василий I, основатель македонской династии, стал абсолютным правитель того, что теперь было чисто греческой монархией, почти до 1204 года, когда Константинополь был разграблен. В церквях был проведен косметический ремонт Империя, и особенно ее столица: собор Святой Софии в Константинополе, мозаики огромных размеров заимствовали старые темы и позиции, иногда с большой деликатностью и изысканностью. Несмотря на постоянную эрозию своей территории, Византия воспринималась Европой как свет цивилизации, почти легендарный золотой город. Литература, стипендия и тщательно продуманная этикет окружал македонский двор; 10 век Император Константин VII Porphyrogenitos изваял и сам освещал рукописи он написал. Хотя его власть продолжала уменьшаться, Император имел огромный престиж, и византийский стиль оказался непреодолимым для остальная часть Европы.Даже в режимах, враждебных в политическом и военном отношении в Константинополь переняли византийское искусство и его средневековые художники приветствовали. В Греции церковь Успения Пресвятой Богородицы. в Дафни, недалеко от Афин, около 1100, представлены одни из лучших мозаик этого периода: в его Распятие , а мозаика купола Пантократора один из самых грозных во всех византийских церквях.В Венеции, огромные просторы Сан-Марко (начало 1063 г.) украшали привозные художники. с востока, но их работы были в значительной степени уничтожены пожаром в 1106 году, и более поздние работы венецианских мастеров выполнены в менее чистом стиле. В соборе на соседнем острове Торчелло, однако, Богородица с младенцем , высокий, одинокий и одинокий, как шпиль на фоне огромного золотого пространства апсида — это пережиток 12 века. На Сицилии первый норманнский король Роджер II (правил 1130-54), был активно враждебен Византийской империи, но он привозные греческие художники, создавшие один из лучших циклов мозаики, в апсиде и пресвитерии в Чефалу.Проникновение византийского искусства на Русь был инициирован в 989 году браком Владимира Киевского с византийской принцессой Анной и его обращением в восточное христианство. Византийские мозаики работали в соборе Святой Софии в Киеве к 1040-м годам. и византийское влияние на русских средневековая живопись оставалась решающей еще долгое время после падения Константинополя.
Светские картины и мозаики Македонское возрождение редко сохранилось — их наиболее яркое проявление погиб при сожжении легендарного Большого дворца в Константинополе во время разграбления 1204 года. Такие работы гораздо более отчетливо сохраняли классику особенности — панели из слоновой кости шкатулки Veroli являются примером — но такие особенности можно найти и в религиозных рукописях и в некоторых барельефах из слоновой кости (круглые скульптуры запрещены как уступка к иконоборцам).Ролик Джошуа , хотя он отмечает военное мастерство ветхозаветного героя отражает образец римского повествовательные колонны рельефной скульптуры например, Колонна Траяна в Риме; знаменитая Парижская Псалтырь около 950 года является примечательной римской как в чувстве, так и в иконографии: на одной иллюстрации молодой Давид как музыкальный пастырь практически неотличим от языческого Орфея, и даже сопровождается аллегорической нимфой по имени Мелодия.
В 1204 году Константинополь был разграблен латинскими крестоносцами, и латиняне правили городом до 1261 г., когда Византийские императоры вернулись.Тем временем мастера мигрировали в другие места. В Македонии и Сербии фресковая живопись уже была развита, и традиция неуклонно продолжалась. Сохранилось около 15 основных циклов фресок, в основном греческими художниками. Фрески, несомненно, поощряли беглость речи. выражения и эмоционального чувства, которое не часто проявляется в мозаике. Последние два века Византии в его распад тревожили и раздирали войны, но, как ни странно, третий великий художественный расцвет.Фрагментарный, но все же внушительный Деисус в Святой Софии в Константинополе, возможно, был построен после Латинское господство, а не в 12 веке. В нем новая нежность и человечество, которое было продолжено — например, в великолепном начале 14-го вековой цикл монастырской церкви Христа в Хоре. В России разработан самобытный стиль, отраженный не только в таких шедеврах, как иконы Рублева, но и в индивидуальных интерпретациях традиционных темы Феофана грек, византийский эмигрант, работавший в лихой, почти импрессионистской стиль в 1370-х годах в Новгороде.Хотя центральный источник византийского стиль был потушен с турецким завоеванием Константинополя в 1453 г. его влияние продолжилось в России и на Балканах, а в Италии. Византийский штамм (смешанный с готическим) сохранился в эпоху до Возрождения. Живопись (около 1300-1400), начатая произведениями Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319) и Джотто (1270-1337). |
Древнее византийское искусство — искусствоведение.нетто
Искусство Византийской эпохи соответствует датам Византийской Империи, империи, процветавшей с 330 г. н.э. после падения Рима до 1453 г., когда Константинополь пал под властью Османов. Искусство Византии — это, по сути, художественные произведения, созданные восточно-православными государствами, такими как Греция, Болгария, Россия, Сербия и т. Д.… Под эгидой столицы империи в Константинополе. Несмотря на обширную территорию, охваченную империей, искусство византийцев веками сохраняло определенные черты.
Вообще говоря, основные характеристики византийского искусства включают отход от классических форм искусства, которые были в высшей степени реалистичными по своей природе. Византийские художники меньше интересовались имитацией реальности и больше соответствовали символизму, в частности религиозному символизму. Это не значит, что византийские художники отказались от классических влияний; действительно, византийское искусство отражает многие древние влияния, такие как широкое использование мозаичного искусства, но, в целом, предпочтение было отдано более абстрактному взгляду на реальность.
Религиозная тематика — безусловно, главная характеристика византийского искусства. Богато украшенное церковное убранство, безусловно, было заметно, особенно в соборе Святой Софии VI века в столице, но роспись икон — главная отличительная черта византийского искусства. Образы Христа и святых писались как религиозные иконы. Часто фон окрашивался в золотой цвет, так что предметы на переднем плане казались плавающими. В таких случаях эстетическая ценность была менее важна, чем религиозное значение.Живопись икон была осуждена как идолопоклонство в период иконоборчества восьмого и девятого веков, но со временем традиция победила, и византийское искусство неизменно ассоциировалось с его религиозными иконами, такими как знаменитая грузинская работа «Икона Спасителя». Многие значки также отражают использование формулы; Христа часто изображали с поднятой рукой, благословляющей и держащей в другой Священные Писания.
Хотя период правления Юстиниана (до иконоборчества) стал свидетелем расцвета византийского искусства, период после иконоборчества, особенно в Македонии, ознаменовался возрождением древнего искусства и даже возвращением к классическим предметам.Возросшая архитектура привела к появлению многих новых церквей, которые были расписаны фресками. Резьба по слоновой кости, такая как «Сорок мучеников Севастийских», достигла нового уровня величия в этот период, который часто называют византийским ренессансом.
Византийское искусство также занималось освещением текстов. Религиозные тексты, как писания, так и религиозные материалы, были освещены или украшены нарисованными сценами и художественными рисунками. Также разрешалось освещение светских текстов.В византийский период процветали и другие виды искусства, такие как изготовление ювелирных изделий, керамика и изделия из металла. Использование неограненных драгоценных камней и эмали также было отличительной чертой византийского стиля, и действительно, многие иконы были украшены рубинами, жемчугом и другими драгоценными камнями.
В целом византийское искусство на протяжении восьмисот лет было привержено своему характерному стилю. Хотя Византия пала в 1453 году, ортодоксальная религия и ее особая эстетика продолжали процветать, особенно в России.Иконопись по-прежнему будет популярна в православных странах, и византийское влияние будет ощущаться на протяжении столетий после падения Константинополя.
Византийское искусство — Всемирная историческая энциклопедия
Византийское искусство (4-15 века н.э.) в целом характеризуется отходом от натурализма классической традиции к более абстрактному и универсальному, явное предпочтение отдается двумерным изображениям, и преобладают те произведения искусства, которые содержат религиозное послание.Однако к XII веку н.э. византийское искусство стало гораздо более выразительным и образным, и, хотя многие предметы бесконечно переработаны, на протяжении всего периода наблюдаются различия в деталях. Хотя это правда, что подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства имеют религиозную тематику, это может быть результатом отбора в последующие века, поскольку в византийских источниках имеется множество ссылок на светское искусство, а языческие предметы с классической иконографией продолжали воспроизводиться в 10 век н.э. и позже.Используя яркие камни, золотую мозаику, живые настенные росписи, замысловатую резьбу из слоновой кости и драгоценные металлы в целом, византийские художники украсили все, от зданий до книг, и их величайшим и самым прочным наследием, несомненно, являются иконы, которые продолжают украшать христианские церкви по всему миру. .
Влияет
Поскольку Византия была восточной ветвью Римской империи на самом раннем этапе ее развития, неудивительно, что сильное римское, или, точнее, классическое влияние преобладает над византийской продукцией.Римская традиция собирать, ценить и частным образом демонстрировать античное искусство также продолжалась среди более богатых классов Византии. Византийское искусство одновременно и неизменно, и эволюционирует, такие темы, как классические традиции и традиционные религиозные сцены, перерабатывались столетие за столетием, но в то же время более внимательное изучение отдельных произведений раскрывает детали постоянно меняющегося подхода к искусству. . Как и в современном кинематографе, который регулярно переделывает знакомую историю с теми же условиями и теми же персонажами, византийские художники работали в рамках практической конечной функции своей работы, чтобы сделать выбор в отношении того, как лучше всего представить предмет, что добавить, а что опустить. эти новые влияния, которые пришли, и, к концу периода, чтобы персонализировать их работу, как никогда раньше.
В Византийской империи не было разницы между художником и мастером, они оба создавали красивые предметы для определенной цели.Возможно, важно помнить, что Византийская империя была больше греческой, чем римской во многих аспектах, и эллинистическое искусство продолжало оказывать влияние, особенно идея натурализма. В то же время географические масштабы империи также имели значение для искусства. В Александрии более жесткий (и для некоторых менее элегантный) коптский стиль возник в VI веке нашей эры, заменив преобладающий эллинистический стиль.Полутоновые цвета избегали, предпочитали более яркие, в то время как фигуры приземистые и менее реалистичные. Другой областью художественного влияния была Антиохия, где был принят стиль «ориентирования», то есть ассимиляция мотивов персидского и центральноазиатского искусства, таких как ленты, Древо жизни, головы барана и двукрылые существа, а также полные фронтальные портреты, которые появляются в искусстве Сирии. В свою очередь, искусство этих великих городов повлияло бы на то, что производилось в Константинополе, который стал центром художественной индустрии, распространявшей свои работы, методы и идеи по всей Империи.
Византийская чаша
Димитрис Камарас (CC BY)
Византийская империя непрерывно расширялась и уменьшалась на протяжении веков, и эта география повлияла на искусство, поскольку новые идеи со временем становились все более доступными. Идеи и предметы искусства постоянно распространялись между культурами посредством королевских подарков другим правителям, дипломатическим посольствам, религиозным миссиям и богатым путешественникам, покупающим сувениры, не говоря уже о движении самих художников.Например, с начала 13 века нашей эры Византия находилась под влиянием гораздо более тесных контактов с Западной Европой, как это было, когда византийцы больше присутствовали в Италии в 9 веке нашей эры. Конечно, влияние шло и в другом направлении, так что византийские художественные идеи распространились, особенно за пределы таких форпостов, как Сицилия и Крит, откуда византийская иконография продолжит влиять на искусство итальянского Возрождения. Точно так же на северо-востоке византийское искусство повлияло на такие места, как Армения, Грузия и Россия.Наконец, византийское искусство все еще живо как сильная традиция в православном искусстве.
Художники
В Византийской империи не существовало различий между художником и мастером, оба создавали прекрасные предметы для определенной цели, будь то ящик для хранения драгоценностей или икона, вызывающая чувства благочестия и благоговения. Некоторые известные нам должности: zographos и Historiographos (художник), maistor (мастер) и ktistes (создатель).Кроме того, многие художники, особенно те, кто создавал иллюстрированные рукописи, были священниками или монахами. Нет никаких свидетельств того, что художники не были женщинами, хотя вполне вероятно, что они специализировались на текстиле и набивном шелке. Скульпторы, мастера по изготовлению слоновой кости и эмелисты были специалистами, получившими многолетнее обучение, но в других видах искусства один и тот же художник обычно создавал рукописи, иконы, мозаики и настенные росписи.
Византийская обложка книги с иконой
Метрополитен-музей (Copyright)
Художник редко подписывал свои работы до 13 века н.э., и это может отражать отсутствие у художника социального статуса, или то, что работы были созданы группами художников, или что такая персонализация художественного произведения считалась чтобы умалить его цель, особенно в религиозном искусстве.Художников поддерживали меценаты, заказавшие их работы, особенно императоры и монастыри, а также многие частные лица, в том числе женщины, особенно вдовы.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Фрески и картины
Византийское христианское искусство преследовало тройную цель: украсить здание, научить неграмотных по вопросам, жизненно важным для благополучия их души, и ободрить верующих в том, что они находятся на правильном пути к спасению.По этой причине интерьеры византийских церквей были покрыты росписью и мозаикой. Большое здание христианской базилики с высокими потолками и длинными боковыми стенами служило идеальным средством для передачи визуальных сообщений прихожанам, но даже самые скромные святыни часто украшались обилием фресок. Темы были обязательно ограничены — эти ключевые события и фигуры Библии — и даже их расположение стало общепринятым. Изображение Иисуса Христа обычно занимало центральный купол, на стволе купола были пророки, евангелисты появляются на стыках между сводом и куполом, в святилище — Богородица с младенцем, а на стенах есть сцены из Нового Завета и жития святых.
Мозаика Богородицы и Младенца, Собор Святой Софии
Исследовательская группа Собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)
Помимо стен и куполов, еще одним популярным средством, особенно в период поздней империи, были маленькие расписные деревянные панели. В литературных источниках описываются небольшие переносные портретные картины, которые заказывали самые разные люди, от епископов до актрис. Картины для рукописей также были ценной отдушиной для навыков рисования, и они охватывают как религиозные темы, так и исторические события, такие как коронации и знаменитые битвы.
Иконы — изображения святых фигур — были созданы для поклонения византийскими христианами с III века нашей эры.
Прекрасным примером более выразительного и гуманистического стиля, преобладающего с XII века нашей эры, являются настенные росписи 1164 года в Нерези, Македония. Показывая сцены с креста, они запечатлели отчаяние главных героев. Начиная с XIII века н.э., люди окрашены индивидуальностью и уделяют больше внимания деталям. Собор Святой Софии в Трабзоне (Трапезунд) имеет целые галереи таких картин, датируемых ок.1260 г. н.э., где испытуемые, похоже, были вдохновлены реальными моделями. Существует также более смелое использование цвета для создания эффекта. Хорошим примером является использование блюза в «Преображении», рукописной живописи в богословских трудах Иоанна VI Кантакузина, созданной в 1370–1375 годах н.э. и ныне хранящейся в Национальной библиотеке в Париже. В более широком масштабе это сочетание ярких цветов и мелких деталей лучше всего видно на настенных росписях различных византийских церквей Мистры в Греции.
Иконки
Иконы — изображения святых фигур — были созданы для поклонения византийскими христианами с III века нашей эры.Чаще всего их можно увидеть в мозаиках, настенных росписях и в небольших произведениях искусства из дерева, металла, драгоценных камней, эмали или слоновой кости. Наиболее распространенной формой были маленькие расписные деревянные панели, которые можно было носить или повесить на стены. Такие панели были изготовлены в технике энкаустики, где цветные пигменты смешивались с воском и выжигались на дереве в виде инкрустации.
Иисус Христос Пантократор
Хардскарф (CC BY-NC-SA)
Субъект на иконах обычно изображается полностью спереди, либо с полной фигурой, либо только с головой и плечами.Они смотрят прямо на зрителя, поскольку предназначены для облегчения общения с божественным. Фигуры часто имеют нимб или нимб, чтобы подчеркнуть их святость. Реже иконки состоят из повествовательной сцены. Художественный подход к иконам был удивительно стабильным на протяжении веков, но это, пожалуй, не должно вызывать удивления, поскольку сами их предметы должны были представлять вневременное качество и внушать почтение поколению за поколением прихожан — люди и мода могут меняться, но послание не.
Некоторые из старейших сохранившихся византийских икон находятся в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Датируемый VI веком нашей эры и спасенный от волны иконоборчества, распространившейся по Византийской империи в VIII и IX веках н.э., самое прекрасное шоу Христа Пантократора и Богородицы с младенцем. Изображение Пантократора, на котором Христос находится в классической фронтальной позе и держит книгу Евангелия в левой руке, а правой совершает благословение, вероятно, было подарено Юстинианом I (г.527-565 гг. Н.э.), чтобы отметить основание монастыря.
К XII веку нашей эры художники создавали гораздо более интимные портреты с большей экспрессией и индивидуальностью. Икона, известная как Владимирская Богородица, сейчас находится в Третьяковской галерее в Москве, была написана в Константинополе c. 1125 г. н.э. и является прекрасным примером этого нового стиля с нежным изображением ребенка, прижимающегося щекой к своей матери.
Человек, кормящий мула, византийская мозаика
Исследовательская группа в соборе Святой Софии (CC BY-NC-SA)
Мозаика
Большинство сохранившихся мозаик стен и потолка изображают религиозные сюжеты и встречаются во многих византийских церквях.Одна из их характеристик — использование золотой плитки для создания мерцающего фона для фигур Христа, Девы Марии и святых. Как и в случае с иконами и картинами, портретная живопись следует определенным правилам, таким как полный фронтальный вид, ореол и общее отсутствие предполагаемого движения. Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул) содержит самые известные образцы таких мозаик, в то время как одним из самых необычно ярких портретов в этой среде является портрет Иисуса Христа в куполе Дафни в Греции.Созданный около 1100 г. н.э., он изображает Христа с довольно жестоким выражением лица, которое контрастирует с обычным невыразительным изображением.
Мозаики Большого дворца Константинополя, датируемые VI веком н.э., представляют собой интересное сочетание сцен из повседневной жизни (особенно охоты) с языческими богами и мифическими существами, еще раз подчеркивая, что языческие темы не были полностью заменены христианскими в византийском искусстве. Еще одним светским предметом для мозаичных художников были императоры и их супруги, хотя их часто изображают в роли глав Восточной церкви.Некоторые из самых известных мозаик — мозаики в церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, датируемые 540-ми годами нашей эры. На двух блестящих панно изображены император Юстиниан I и его супруга императрица Феодора с их свитой.
Византийская императрица Зоя
Мирабелла (общественное достояние)
Византийские мастера мозаики были настолько известны своими работами, что Арабский халифат Омейядов (661-750 гг. Н.э.) нанял их для украшения Купола Скалы в Иерусалиме и Великой мечети Дамаска.Наконец, как и в живописи, в XIII и XIV веках н.э. сюжеты в мозаиках становятся более естественными, выразительными и индивидуализированными. Прекрасные образцы этого стиля можно увидеть в мозаиках Спасской церкви, Хора, Константинополь.
Скульптура
Реалистичная портретная скульптура была характерной чертой более позднего римского искусства, и эта тенденция продолжается и в ранней Византии. Известно, что на ипподроме Константинополя были, например, бронзовые и мраморные скульптуры императоров и популярных возниц.Слоновая кость также использовалась для фигурной скульптуры, хотя сохранился только один отдельно стоящий образец, Богородица с младенцем, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Саркофаги из мрамора и известняка были еще одним выходом для мастерства скульптора. Однако после VI века н.э. трехмерные портреты стали редкостью даже для императоров, а скульптура даже близко не достигла той популярности, которую она имела в древности.
Пиксис из слоновой кости с изображением святого Менаса
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Малые искусства
Византийские художники были искусными мастерами по металлу, а эмалирование было еще одной областью высокого технического мастерства.Прекрасным примером сочетания обоих навыков является c. Чаша 1070 г. н.э. в Сокровищнице Святого Марка, Венеция. Корпус из полудрагоценного камня на золотом стержне украшен эмалевыми бляшками. Перегородчатая эмаль (предметы с множеством отделений с металлической окантовкой, заполненных стекловидной эмалью) были чрезвычайно популярны — техника, вероятно, заимствованная из Италии в 9 веке нашей эры. Серебряные тарелки с христианскими изображениями производились в больших количествах и использовались в качестве домашнего сервиза.Последнее использование металлов — это чеканка монет, которые были средством для имперской портретной живописи, а с 8 века н.э. — изображений Иисуса Христа.
Библии были сделаны с красиво написанным текстом золотыми и серебряными чернилами на страницах, окрашенных тирским пурпуром и красиво иллюстрированных. Одним из лучших сохранившихся примеров иллюстрированной рукописи является «Проповедь Святого Григория Назианзина» , созданная в 867–886 гг. Н. Э. И теперь хранящаяся в Национальной библиотеке в Париже. Книгам, как правило, часто давали изысканные обложки с использованием золота, серебра, полудрагоценных камней и эмали.Реликварии — сосуды для святых реликвий — были еще одним направлением декоративного искусства.
Византийский браслет с драгоценностями
Метрополитен-музей (Авторское право)
Переносные предметы очень часто украшались христианскими изображениями, в том числе такие повседневные предметы, как шкатулки для драгоценностей, слоновая кость, ювелирные изделия и жетоны паломников. Предметы из слоновой кости, такие как панели и коробки, были особой специализацией Александрии. Панели использовались для украшения почти всего, кроме мебели.Одним из наиболее известных примеров является трон Максимиана, архиепископа Равенны (545-553 гг. Н. Э.), Который покрыт панелями из слоновой кости, на которых изображены сцены из жизни Иосифа, Иисуса Христа и евангелистов. Текстиль — из шерсти, льна, хлопка и шелка — был еще одним средством художественного выражения, где рисунки вплетались в ткань или печатались путем погружения ткани в красители, а некоторые части ткани покрывали резистором для создания рисунка.
Наконец, византийская керамика в значительной степени ускользнула от общественного внимания, но гончары были выполнены в таких техниках, как полихромия (цветные сцены, нарисованные на белом фоне, а затем покрыты прозрачной глазурью) — техника, переданная Италии в 9 веке нашей эры.Иногда рисунки были вырезаны и покрыты цветной глазурью, как на тонкой тарелке 13-14 веков н.э. с изображением двух голубей, которая теперь находится в коллекции Дэвида Талбота Райса в Эдинбургском университете. Обычные формы включали тарелки, тарелки, миски и одноручные чашки. Плитки часто расписывались изображениями святых фигур и императоров, иногда несколько плиток составляли составное изображение.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Византийское искусство и архитектура | Учебные ресурсы по истории искусств
В течение часа и пятнадцати минут урока вы могли бы обсудить следующие изображений :
- Колоссальный памятник Константин Великий, первоначально базилика Новая, 315–30 гг. Н. Э.
- Добрый пастырь, Орант и история Ионы, катакомбы святых Петра и Марцеллина, земля четвертый век н. Э.
- Анфемий из Тралл и Исидор Милетский, Собор Святой Софии, 523–37 гг. Н. Э.
- Церковь Преображения Господня, монастырь Святой Екатерины, гора Синай, гр.548–65
- Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, 526–47 гг. Н. Э.
- Император Юстиниан и его помощники, Сан-Витале, ок. 547 CE
- Императрица Феодора и ее слуги, Сан-Витале, ок. 547 CE
- Страница из Хлудовской псалтыря, IX век н. Э.
- Интерьер, собор Святого Марка, Венеция, начало 1063 г. н.э.
- Христос Вседержитель, Центральный купол церкви Успения Пресвятой Богородицы, Дафни, Греция, ок. 1080–1100 CE
- Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, гр.1315–21 CE
- Анастасис, Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, гр. 1315–21 CE
Общие понятия
Эти изображения были отобраны не только для того, чтобы представить подробный обзор византийского художественного творчества, но и для отражения нескольких ключевых тем, в том числе:
- переход от древнеримского художественного производства к уникальному византийскому стилю на службе церкви / религиозной доктрине.
- — переговоры между классическими римскими соглашениями о фигуре и византийским сдвигом в сторону абстракции / стилизации фигуры.
- роль рисунка, текстуры и визуального богатства в византийском искусстве и рост популярности мозаики.
- художественных и архитектурных комиссий, укрепляющих богатство и власть мецената.
Глоссарий:
Образцы доброго пастыря : синкретические изображения фигуры Христа, сочетающие языческие стили с раннехристианским смыслом.
Iconoclasm : дословно переводится как «нарушение образа»; период разрушения религиозных образов из-за страха перед идолопоклонством.
Мандорла : миндалевидное ограждение, окружающее изображения Христа.
Мозаика : узоры или рисунки, полученные путем заливки небольших кусочков (мозаики) камня или стекла в цемент на такие поверхности, как стены и пол.
Оранц : фигурные изображения молящихся, обозначенные их поднятыми, протянутыми руками.
Синкретизм : соединение различных художественных традиций или условностей для создания нового смысла.
Начните свой сеанс византийского искусства, представив некоторый предшествующий контекст, например, возникновение византийской культуры от римского императора Константина Великого (используйте колоссальную статую Константина Великого для визуальной ссылки). Реформа Константина в форме Миланского эдикта 313 г. н.э. провозгласила христианство официальной религией государства. Раньше он функционировал как подпольная культовая форма поклонения. Эта колоссальная статуя года позволяет получить общий визуальный образ Константина, но также отражает заключительный момент древнеримского художественного творчества.Эта монументальная скульптура когда-то занимала видное место в Базилике Нова, также известной как Базилика Максенция (ок. 312 г. н.э.), построенной во время правления Константина. Эта базилика Нова была возведена в самом сердце древнеримского форума и взяла на себя функцию суда. Архитектурный след строения базилики в конечном итоге стал основным шаблоном для будущих христианских церквей.
Однако до того, как могли быть построены такие сложные сооружения, христиане в течение нескольких поколений преобразовывали подпольные пространства с помощью религиозных визуальных образов.Пример одного из этих уединенных мест раннехристианского богослужения можно найти в римских катакомбах Святых Петра и Марцеллина, в кубикуле которых нарисованы изображения, или в небольших комнатах, таких как картина IV века с изображением Доброго пастыря года Оранта. , и История Ионы . Эта сцена раскрывает потенциал синкретизма, в котором ранние христиане заимствовали распространенные или популярные образы из более ранних культур и переводили их в новые образы с христианскими посланиями. Центральная фигура Доброго Пастыря, например, напоминает классическую греческую скульптуру, но здесь подразумевается утешительный образ Христа, который также служит пастырем.Идея, лежащая в основе таких цитат, заключалась не только в том, чтобы обосновать христианство исторической родословной, но и в том, чтобы включить образные типы, которые христиане находили знакомыми. Вокруг этой центральной фигуры Доброго Пастыря находятся оранты, или молящиеся, и полукруглые люнеты, рассказывающие историю Ионы. Эта ветхозаветная история была популярна среди первых христиан, поскольку она предвещала жизнь Христа и возможное воскресение.
Реформы Константина также включали его выбор Византии в качестве новой столицы, которую он переименовал в Константинополь в 330 г. до н.э. (ныне Стамбул на территории современной Турции).Смещение центра контроля Римской империи на восток привело к тому, что художественные представления отошли от классического стиля Древнего Рима. Вместо языческих изображений божеств из римского пантеона и классической обработки фигуры византийское искусство подчеркивало религиозную преданность и трансцендентные качества. В византийскую эпоху художники стремились к изображениям, которые, казалось бы, отражали потустороннее или божественное существование и архитектуру, которая поощряла религиозное просвещение.
Ранневизантийский период (527–726 гг. Н. Э.) год начался с правления императора Юстиниана I, также известного как Юстиниан Великий — как из-за его стремления вернуть потерянные территории по всему Средиземноморью, так и из-за его монументального покровительства искусству и архитектура.Комиссии Юстиниана служат примером стилистической обработки, характерной для ранневизантийского искусства. Одна из его самых значительных архитектурных заказов была для церкви Святой Софии. В переводе как «Святая Премудрость» собор Святой Софии был первоначально построен и освящен в четвертом веке и служил собором или резиденцией епископа Константинополя. Со времени своего посвящения в 360 г. н. Э. До восстания Ника 532 г. н. Э., Которое оказалось самой жестокой неделей беспорядков в истории города, собор Святой Софии был дважды разрушен и один раз отстроен заново, что отражает символическую силу, которую эта религиозная структура имела в своем отношении. только христианству, но и городу Константинополю.
Одна из первых строительных кампаний Юстиниана I после восстания Ника заключалась в восстановлении этого собора. Он обратился к ученым Анфемию из Тралл и Исидору из Милета с просьбой спроектировать революционно новую церковь, в которой был принят центральный план с расширениями на запад и восток через полукупольные апсиды. Резко приподнятый, высокий центральный купол, кажется, волшебным образом парит в свете, создавая визуально впечатляющий интерьер, который изначально был украшен яркой мозаикой. К сожалению, большая часть оригинальной мозаики была уничтожена.
Землетрясения в шестом и девятом веках и в период византийского иконоборчества, начавшегося около 726 года нашей эры, значительно повредили структуру и убранство собора Святой Софии. После преобразования в мечеть в 1453 году, когда Османская империя настигла Константинополь, религиозная деятельность претерпела еще большую деградацию, поскольку работники мечети, как известно, продавали отдельные мозаики tesserae как талисманы удачи для тех, кто посетил это место. Таким образом, нам остается представить, как бы выглядел этот интерьер визуально.
Однако намек на это визуальное великолепие можно увидеть в мозаике девятого или десятого веков, добавленной к собору Святой Софии после окончания эпохи иконоборчества. Эта великолепно светящаяся мозаика, известная как Imperial Gate Mosaic , поскольку она украшает вход в церковь, предназначенная для Императора, показывает Христа в центре в окружении круглых портретов ангела Гавриила слева от него и Марии справа от него. У ног Христа появляется стоящая на коленях фигура, скорее всего, императора Льва VI, также известного как Лев Мудрый.Его образ у ног Христа должен был служить вечным напоминанием о том, что даже самый могущественный Император был смирен в присутствии Христа.
Чтобы лучше понять, насколько визуально стимулирующим был этот интерьер, можно также взглянуть на Преображение Христа из церкви Богородицы в монастыре Святой Екатерины на горе Синай (549–64 гг. Н. Э.). Здесь фигура Христа возвышается над центром апсиды, его значение усиливается его миндалевидной мандорлой, выполненной в различных оттенках синего.Лучи света выходят из его тела за пределы мандорлы в блестящую золотую основу мозаики, достигая окружающих его фигур. Слева и справа, Илия (слева) и Моисей (справа) по бокам Христа, в то время как Иоанн, Петр и Иаков (слева направо) появляются прямо под Христом. Эту сцену завершает серия портретов в медальонах или кругляшках дополнительных апостолов и пророков. В то время как обработка этих фигур отсылает к классическому римскому прошлому с их подобными тогам одеждами и намеком на counterpposto в их стойках, одномерная обработка фигур в сочетании с обильной яркостью цвета создает почти сверхъестественное ощущение к этой мозаике, которая характеризует византийский стиль.
Похожая сенсация достигается в церкви Сан-Витале в Равенне . где интерьер также наполнен исключительной мозаикой. В дополнение к эффектному изображению Христа на троне в алтаре, по обе стороны от апсиды расположены две монументальные мозаики, на одной из которых изображен император Юстиниан и его слуги , а на другой — императрица Феодора и ее служители . Обе мозаики увековечивают Юстиниана и Феодору как вечных покровителей церкви (даже если они, возможно, никогда не посещали ее!).Юстиниан, одетый в императорский пурпурный плащ и украшенный драгоценностями короной, держит золотой знак, изображающий Воинство. Справа от него появляется Максимиан, архиепископ Равенны. Эти две центральные фигуры окружены различными должностными лицами из церкви, которые держат различные литургические предметы, а также группой солдат в крайнем правом углу, их щиты украшены символом chi rho раннего христианства. Теодора на противоположной стене выглядит так же усыпанной драгоценностями и вытягивает замысловатую чашу, принимая позу, имитирующую сцену волхвов, вышитую вдоль подола ее плаща.
Как и в «Преображении Христа » , обе мозаики с изображением императора и его жены относятся к уплощенной эстетике византийского художественного творчества. Акцент на глубину и перспективу здесь заменен уплощенными, почти парящими фигурами, пронизанными блестящим блеском. Это композиционное уплощение, пожалуй, наиболее ярко выражено в изображении императрицы Феодоры: хотя большое внимание было уделено включению сложных фоновых элементов, таких как разделительный занавес, открывающий дверной проем слева от мозаики или нишу из раковин над изображением Феодоры, они тем не менее не передают ощущение глубины.Сглаживая фигуры вместе с картинной плоскостью, эти композиции превращаются в очень прямые образы, которые в сочетании с мозаичной средой создают вневременное воспоминание об Императоре и Императрице в церкви Сан-Витале.
Около 726 г. н.э. период иконоборчества остановил большую часть византийского художественного творчества. Буквально переводится как «разрушение образов», иконоборчество включает в себя разрушение или осквернение религиозных образов ради предотвращения идолопоклонства, как показано на рисунке IX века из Псалтири Чудлова .Этот момент был вызван продолжающимися религиозными дебатами относительно функции и уместности религиозных образов. Те, кто выступал против использования изображений, опасались, что прихожане будут слишком поглощены самим изображением, поклоняясь изображению как идолу, а не сосредотачиваясь на религиозном повествовании или фигурах, которые оно представляет. Этот спорный вопрос обострился при императоре Льве III, который запретил создание новых религиозных образов и призвал к удалению и уничтожению существующих образов.В этот период единственными допустимыми изображениями, которые можно было включить в церковные интерьеры, был крест. После этой вспышки иконоборчества начался средневизантийский период (843–1204 гг. Н.э.) , когда императрица Феодора восстановила практику почитания икон, тем самым положив начало новому поколению художественной и архитектурной продукции.
Возвращение великолепия византийского внутреннего убранства можно увидеть в Соборе Святого Марка, Венеция . Расширяя след Святой Софии, чтобы принять форму греческого креста, собор Святого Марка включает в себя пять монументальных куполов, каждый из которых изобилует золотой мозаикой (работа над которой продолжалась до семнадцатого века).Хотя образы не менее роскошны, чем более ранние примеры, они были упрощены (например, убраны многие лишние детали), поскольку на этом этапе художники стремились подчеркнуть приоритет религиозного повествования или изображаемой фигуры.
Это проиллюстрировано в относительно современной версии Христа Вседержителя в церкви Успения, Дафни, Греция (ок. 1080–1100 гг. Н. Э.). Расположенный в центральном куполе церкви, этот Христос Пантократор возвышается над верующими.Держа Новый Завет в левой руке и принимая жест благословения правой, Христос здесь принимает традиционную позу Вседержителя, или «правителя всех», традиционное изображение Христа, которое стало популярным в ту эпоху.
Вторжение Четвертого крестового похода около 1204 года положило конец средневизантийскому периоду. Разграбив Константинополь, крестоносцы отказались от подавляющего большинства сокровищ и реликвий, хранившихся в византийских церквях (многие из этих предметов были отправлены в Венецию и стали частью собрания Сокровищницы собора Святого Марка).Только после восстановления византийского контроля в 1261 году начался поздневизантийский период (1261–1453 гг. Н.э.) года.
Изобразительное искусство этого периода отражает обновленную живость визуальных образов. Фантастический пример можно увидеть в Анастасис , или Воскресение, в главной апсиде погребальной часовни церкви монастыря Христа в Хоре (ок. 1310–20 гг. Н. Э.). Здесь центральная фигура Христа кажется застывшей на полпути, его задрапированная ткань оживляется, словно догоняет его движение, а его мандорла позади него наклоняется в сторону.Он заметно стоит на вершине закованного в кандалы тела дьявола и разбитых ворот ада, разбитых замков и цепей, усеивающих передний план. Победив зло, Христос вытаскивает старые фигуры Адама и Евы из их саркофагов. Ощущение движения, которое пронизывает всю сцену, от парящей драпировки одежд Христа до ощущения движения, создаваемого телами Адама и Евы, отражает возвращение к прежним византийским художественным традициям, умеренным обновленным динамизмом движения.
|
|
| ||