3, Подведение итогов

Проверь себя

Одним-двумя словами дети отвечают на вопросы, появившиеся на экране.

1. Кому принадлежат эти слова: “Государство – это я”?
2. Назовите автора утверждения “Мыслю, следовательно, существую”
3. Под каким именем в романе Дюма изображен Арман Жан дю Плесси?
4. Кого называли Королем-Солнцем?
5. Кто считал, что “задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”?
6. Почему аллеи версальского парка соотносятся не под прямыми углами, а расходятся от центра, как спицы колеса?
7. Символом чего является лев в скульптуре Михаила Козловского “Самсон, разрывающий пасть льва”?

В это время звучит клавирная соната Моцарта.

Работы собираются.

Как вы думаете, зачем современному человеку знать о классицизме?

В жизни все связано. Вспомните о зверствах фашизма. Все это стало возможным потому, что существовал культ личности Гитлера. Но возникло это явление гораздо раньше. Разве не культ личности Короля-Солнца мы наблюдаем в XVII веке?

Приложение

4. Задание на дом

Опираясь на план и используя учебник, рассказать об основных принципах классицизма.

Опережающее задание: перечитывая комедию Мольера и опираясь на основные принципы классицизма в литературе, доказать, что “Мещанин во дворянстве” — классицистическое произведение.

Какие виды искусства и почему получили развитие в эпоху классицизма?

Основоположником русской драматургии был А.П. Сумароков, автор первых русских трагедий и комедий, родоначальник стихотворного басенного жанра. Литература последней четверти XVIII в. под влиянием идей Просвещения обратилась к вопросу о совместимости неограниченной монархии и общественного блага, к острым социальным и политическим темам («Недоросль» Д.И. Фонвизина, «Путешествие из Петербурга в Москву» А.П. Радищева).

Крупнейшим поэтом конца XVIII в. был Г.Р. Державин. Его заслугой была демократизации поэтического слова, соединение «высокого» и «низкого» стиля, внесение элементов разговорного языка в поэзию.

XVIII в. стал временем рождения русского театра. В 1702 г. в Москве открылся первый публичный театр («Комедийная хоромина»). Позднее в Ярославле под покровительством воеводы Мусина-Пушкина был создан Театр Ф.Г. Волкова.

Светская музыка начала XVIII в. была представлена несложными формами бытовой песни, а также кантами (вид многоголосой песни, заимствованный из Литвы и Польши). Канты носили торжественный характер и исполнялись, как правило, на празднествах в честь военных побед России. В середине XVIII в. популярными в России стали итальянская и французская опера. В последней четверти столетия формируется отечественная композиторская школа. Ведущим жанром была комическая опера. Успехом пользовались оперы А.О. Аблесимова, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского. На рубеже XVIII – XIX вв. появился жанр камерной лирической песни, развитие которого способствовало творчество О.А. Козловского.

Ведущим жанром в российской живописи XVIII в. был портрет. Развитие портретного жанра в петровскую эпоху определялось воздействием западной живописи, но одновременно опиралось на традицию предшествовавшего столетия (парсуна). Становление портретной живописи было связано с творчеством И.И. Никитина и А.М. Матвеева. Новым явлением в искусстве стала гравюра. Наиболее известным мастером был А.Ф. Зубов.

В начале XVIII в. в России работали иностранные живописцы, в частности, И.-Г. Таннауэр и Л. Каравакк.

Во второй половине XVIII в. развиваются и другие жанры живописи. Складывается система жанров (портрет, монументально-декоративная живопись, пейзаж, историческая живопись). Наиболее значимыми авторами исторического жанра были А.П. Лосенкои Г.И. Угрюмов. В развитии портрета проявились две тенденции: повышение художественного уровня и реалистичности изображения и расцвет парадного портрета. В творчестве А.П. Антропова были особенно сильны традиционные черты парсуны. Он стал одним из создателей жанра камерного портрета (портрет Измайловой). Портреты Ф.С. Рокотоваотличаются интимностью, тонкостью и психологизмом (портрет А.П. Струйской). Д.Г. Левицкий много работал в жанре парадного портрета. Творчество В.Л. Боровиковского (рубеж XVIII — XIX вв.) связано с идеями сентиментализма. Он впервые ввел пейзажный фон в портретах.

В конце XVIII в. появляются полотна со сценами из крестьянской жизни (М. Шибанов,И.П. Аргунов, И.А. Ерменев), возник интерес к ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрин), зародился городской архитектурный пейзаж (Ф.Я. Алексеев).

Ф.И. Шубин создал скульптурные портреты М.В. Ломоносова,полководца П.А. Румянцева Задунайского. Появляются памятники в честь выдающихся деятелей – Петру I («Медный всадник» Э. Фальконе, 1782)

В строительстве Петербурга нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры Нового времени: предварительный план застройки города, выработка особого типа регулярной планировки городских ансамблей, системы улиц, кварталов, площадей. Для строительства были приглашены иностранные архитекторы Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растрелли. «Новые» постройки Петербурга и Москвы (Петропавловский собор, здание 12 коллегий, Меншиков дворец, Меншикова башня), стали основой для европеизации русской архитектуры.

Середина XVIII века в архитектуре была ознаменована сложением явления, которое получило название «русского барокко» – в дворцах Ф. Б. Растрелли причудливо сочетаются барочная пластика стен и рокайльный орнамент, вынесенный из интерьера на стены фасадов.

Российская империя пережила «золотой век» политического могущества и культурного расцвета, что отразилось в первую очередь в монументальных произведениях архитектуры и скульптуры: величественных дворцах и памятниках Санкт-Петербурга и Москвы (здание Московского университета, дом Пашкова в Москве; Таврический дворец, Казанский собор, Адмиралтейство в Петербурге и др.; памятник Суворову, памятник Минину и Пожарскому, памятник Петру I и др.).

Классицизм как культурная парадигма | Anthropology

В настоящее время в литературоведении мы обнаруживаем отход от систематических теоретических построений. Поэтому сегодня так важно попытаться восстановить доверие к комплексным исследованиям.

Литература классицизма развивалась под знаком господства рационализации художественной мысли, поскольку содержанием литературного процесса стало освобождение чувств, мыслей и представлений человека от гипноза иррациональной соборности прошлого. Новое сознание в качестве динамически активной силы было противопоставлено окружающей действительности, косному и неподвижному миру вещей, Разум просвещенного человека утверждается как начало, превосходящее объективную действительность. Логика дана лишь сознанию и отрицается в вещах и явлениях. Волевой интеллект господствует над материальной данностью, внешний мир предстает в непросвещенной сознанием стихийности. Поэтому герои литературы классицизма погружены в глубокие раздумья, рассуждают и спорят, полемизирует с неприемлемыми взглядами.

Литературное творчество в целом сохраняет упорядоченный, подчиненный сознанию характер, его предмет предстает ясным и расчлененным. Поэзия строилась на гармонической соотнесенности между человеком и миром, на их соответствии друг другу, на безграничности познания. Писатели классицисты сходили в своих представлениях о человеке из определенной нормы. Герой должен соотносить свои поступки с нормой, только при этом условии он может ориентироваться и в искусственном мире поэзии и в естественном мире природы. Искусство призвано формировать идеалы, стоящие выше преходящего и изменчивого.

Подобным пониманием законов художественного творчества классицизм осуществил гносеологический компромисс между авторитетом закона и авторской индивидуальностью, рациональной идеей и чувственным опытом. В поэтиках классицизма обсуждение вопросов искусства шло по аналогии с все возраставшей ролью естественных наук, в рамках которых сверхчувственное преобладало над эмпирикой факта. Классицизм возродил и утвердил античную и возрожденческую традицию «научной поэзии», согласно которой формально-логические категории дают связь словесным образам, скрепляя структуру поэтического мышления. Принцип дидактического редукционизма — сведение частностей любого вида чувственного опыта к общей интеллектуализированной схеме — лежит в фундаменте литературной доктрины классицизма. Литературная теория классицизма как своеобразная аналогия геометрии и метрики явилась посредницей между общими идеями и чувственными объектами в процессе художественной деятельности.

Внутри классицизма прошел еще один существеннейший процесс — процесс трансформирования сверхчувственных атрибутов средневековья в идеальные прообразы вполне земных явлений. Классицисты заменяют религиозную символику эстетизированными образами красоты и любви, но сохраняют иерархию земного и небесного в виде разделения на высокие и низкие объекты. Высокое сохраняет свою абсолютность, идеальность, вечность, а низкое осознается как отклонение от нормы, как уродливое искажение идеального. И в целом в рамках классицистического мышления был достигнут относительный компромисс между богословием и рассудочной философией деистической ориентации.

Читатель эпохи классицизма постепенно приобщается к античной поэзии, истории, которые наряду с философией, архитектурой стали противостоять библейским легендам, житиям.

Решительные сдвиги связаны с новыми принципами письменного слова. Оно теряет свой культовый характер, насыщается деловыми, бытовыми функциями. Акт чтения уже не составляет привилегию священнослужителей. Развитие книгопечатания, чрезвычайно интенсифицирующее механизм переписки и переиздания, способствовало разрыву тесной связи между автором и текстом, который уже напрямую не имеет отношения к стоящему за ним обряду. Светский характер книжного дела позволяет активизироваться индивидуальным авторским формам и начинаниям.

Особую роль приобретает в эпоху классицизма филология, находясь в центре гуманитарных наук. Поэты изучают не только древние тексты, но и обращаются к письменному языку правовых узаконений, философских размышлений, общественных деклараций, риторических трактатов; возникает совершенно новый тип писателя, светского интеллигента, отличающегося свободолюбивым и разносторонним характером своих духовных запросов и умонастроений. Литература классицизма реализует смысловые потенции образа в художественном слове, наступает эпоха профессионализации поэтов, художников, музыкантов.

Свое самостоятельное существование музыка закрепляет в звуке, живопись в краске и композиции. Особенно активно новые тенденции проявляются в архитектуре и скульптуре, так как они предельно последовательно соответствуют принципу зрелищности. Почти все виды искусства постепенно лишаются культовых функций, приобретают универсально светский характер.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля — классицизм и барокко. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков. Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. За время своего развития, классицизм и барокко нашли себя не только в мировой и российской архитектуре, но также в скульптуре, литературе, интерьере и художественном искусстве. Сравнение классицизма и барокко, двух стилей, ярких, эпатажных и неповторимых, рассмотрим далее.

История классицизма

Классицизм в переводе с латинского — «образцовый». Запоминающиеся направление в европейской культуре возникло в 17-м в. Это была эпоха укрепления монархии, все должно быть идеально и в то же время роскошно, что прослеживается в безупречных фигурах античного мира.

Основателем стиля классицизм стала Франция, где летал дух свободы и совершенства человека как духовного, так и физического. Строгие, идеальные силуэты в архитектурных ансамблях, античные сюжеты в живописи и скульптурах, богатое, но сдержанное убранство интерьеров. Все это — черты классицизма.

В России этот стиль закрепился при Екатерине II, ее желание европеизировать страну сыграло ключевую роль в постройке знаменитых памятников архитектуры того времени.

Классицизм — это классика, гармония человека и природы, простая и лаконичная в своем направлении. Стиль, где нужно соблюдать определенные правила, очень быстро нашел себя в дворцовой культуре в Германии, Италии, Англии и России.

История барокко

Барокко значит — «распущенный», «склонный к излишествам». Основателем этого помпезного стиля стала Италия. Конец 16-го в. — эпоха Возрождения, укрепления католической власти, яркая, смелая и величественная, она должна была производить впечатление. Все отличительные элементы барокко нашли воплощение в католических городах Италии.

Однако европейские страны также взяли для себя некие атрибуты и элементы «распущенного» итальянского стиля. Англия, Франция, Россия использовали новое веянье культуры в своей архитектуре и интерьере, дабы подчеркнуть свой блеск и уникальность.

Стиль, ориентированный на создание иллюзии богатства и роскоши церкви, а также итальянской знати, впоследствии нашел отражение во всех странах Европы, Америки и России. И остался бессмертным спутником католической церкви.

Сравнение стиля барокко и классицизма

Два стиля на протяжении веков идут рядом друг с другом. Однако они имеют явные различия в истории и целях создания, в воплощении в искусстве.

Сравнение классицизма и барокко

Направление	Классицизм	Барокко
Общее	За образец берется античное искусство. Простота, утонченность, понятные и лаконичные образы. Идеальная рациональность. Строгость, единые образы, равновесие деталей	За образец берется роскошь и помпезность, демонстративное богатство. Сильные контрасты, театральность. Яркая экспрессивность
В искусстве	Объемные уравновешенные композиции, четкость линий, античные идеалы в искусстве. Понятный сюжет, сдержанные эмоции	Стремительное развитие действий. Сильные, яркие эмоции. Восторженные образы. Замысловатый сюжет
В архитектуре	Строгие четкие формы. Масштабность. Величие. Гармоничные пропорции, монументальность. Строгая простота	Сложные криволинейные формы. Праздничная напыщенность. Масштабные колоннады, искажение пропорций строений. Цветовые контрасты, большие окна
В интерьере	Дорогие, сдержанные материалы. Спокойные цвета, богатая простота. Преобладание геометрических форм. Античные орнаменты	Богатые, разнообразные материалы в декоре. Яркие сочетания, золото, мрамор, лак. Сложные орнаменты. Роспись на потолке, крупногабаритная мебель

Классицизм и барокко наглядно

Основные черты барокко и классицизма роскошь и сдержанное богатство. Оба стиля нашли свое отражение в дорогих произведениях искусства и ярких архитектурных сооружениях. Рассмотрим самые известные объекты двух разных стилей одного периода времени.

Классицизм — это, конечно, площадь Восстания и Пантеон в Париже. Исаакиевский и Казанский соборы в Петербурге. Большой театр в Варшаве. Знаменитая картина Жака-Луи Давида «Переход Наполеона через Альпы» — совершенно отражает стиль классицизма в живописи. «Психея, разбуженная поцелуем Амура» — самая известная статуя в классицизме. Архитектурный ансамбль «Аполлон и нимфы» — невероятный по своей красоте пример классического стиля.

Тогда как барокко известен нам по Смольному собору в Санкт-Петербурге, Оперному театру в Одессе и, конечно, же Католическому храму в Ватикане. Рубенс и Караваджо — самые узнаваемые живописцы в стиле барокко. А итальянец Лоренцо Бернини раскрывает нам всю выразительность барокко в своих потрясающих скульптурах.

Классицизм и барокко в архитектуре

Как мы можем видеть из описаний и сравнений двух стилей, различия барокко и классицизма очевидны. В последнем — это обращение прежде всего к античному зодчеству, в барокко — к роскоши католических храмов.

Классицизм и барокко в архитектуре, сравнение на примере двух выдающихся памятников

Базилика дель Санта Кроче, Италия — типичный пример итальянского барокко. Отличительные особенности — пышный декор и множество статуй на фасаде. Скульптуры, балконы, колонны, сложная форма здания. Центр венчает огромное круглое окно — уже выход за стандарты типичной архитектуры. Кариатиды и атланты, причудливые формы — все это отличительные черты барокко.

Классицизм — это Большой театр в Москве. На его примере мы можем увидеть характерные черты в архитектуре этого стиля. Простота и лаконичность. Монументальность и строгость. Четкие формы, колонны. Маленькие окна стандартной формы. Сдержанный рисунок лепки на фасаде с типичными узорами античного мира. Четкая геометрическая форма строения. Приятный неброский однородный цвет всего здания.

Архитектура барокко и классицизма в сравнении очень различны. С первого взгляда можно отличить их друг от друга: вычурность барокко бросается в глаза, безусловно, это сложные архитектурные произведения. Тогда как здания в стиле классицизма настолько имеют четкие пропорции и строгий вид, что невольно заставляют задуматься о своем величии и монументальности.

Классицизм и барокко в живописи

Выходцы из одной временной эпохи, классицизм и барокко, тем не менее, имеют отличительные черты в искусстве.

Микеланджело — один из самых известных итальянских художников, который задал новый стиль в живописи — барокко. Это преимущественно религиозные сюжеты, яркие образы, эмоциональные сцены из жизни обычных людей. Контраст цветов, свет и полумрак, много предметов быта, реалистичность эмоций. Последователи этого стиля в искусстве — Аннибале Карраччи и Гвидо Рени.

Классицизм не менее живописен, но за основу берется античная Греция. Рафаэль, Джулио Романо на своих полотнах изображают идеальные физические формы божественных персонажей. Холодные мифические сюжеты завораживают своей лаконичностью, ничего лишнего, до мелочей продуманная композиция и пространство вокруг действующих лиц.

Можно выделить главные элементы в сравнении направлений искусства классицизма и барокко. Во-первых, это реальная эмоциональность барокко, сила сюжета и красочность образов, и во-вторых, сдержанная красота античной мифологии, понятная и лаконичная в своем проявлении.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Помимо выдающихся произведений искусства и невероятных памятников архитектуры, барокко и классицизм нашли отражение и в интерьере домов и комнат. Далее — сравнение классицизма и барокко в убранстве помещений.

Свои основные черты эти два стиля привнесли и в интерьер. Прежде всего это дорого. В обоих случаях — это роскошь и богатство. А дальше можно говорить о цветовых решениях. Барокко — это всегда ярко, всегда золото, мрамор, лакированные поверхности. Множество дополнительных предметов, сложная форма мебели и причудливые узоры балдахинов и обивки кресел. Безусловно, это та красота, в которую хочется погрузиться, каждый предмет, которой хочется изучать. Восхищение и помпезность, то, что так любят короли.

Классицизм в этом плане играет на контрасте с барокко. Сдержанные пастельные цвета, гармонирующие между собой. Спокойный, но не менее величественный интерьер создан, скорее, успокаивать, нежили будоражить. Преимущественно светлые тона, четкость линий, правильность предметов. Функциональность атрибутов интерьера, не лишенная, тем не менее, своего очарования.

Классицизм и барокко в России

В Россию эти два стиля пришли в 18-м в. Царская Россия была в тесном контакте с европейскими государствами и не хотела отставать в возможности продемонстрировать свое величие.

Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли. Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время. Естественно, стили были русифицированы, переняв основные принципы двух направлений, традиционное русское зодчество было сохранено. Смольный монастырь, пожалуй, самый яркий представитель барокко в Петербурге, тогда как «изюминкой» классицизма является, естественно, Казанский собор. У истоков этого стиля в России стояли архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, возведенные по их проектам церкви и дома можно увидеть в Москве.

Барокко и классицизм в русской архитектуре играют большую роль. Как в историческом проявлении — основание Петербурга, новая Москва, так и в борьбе за равенство русских писателей-классицистов.

Сейчас невозможно представить наши города без Эрмитажа, Академии наук и Таврического дворца.

Классицизм и барокко в наше время

В современном мире архитекторы часто обращаются к барокко и классицизму, сравнивая и смешивая эти стили. Времена королей и императоров прошли, а любовь к роскоши и величию осталась. Сейчас можно увидеть уже современные замки в стиле барокко где-нибудь на Рублевке или дачу очередного олигарха в стиле классицизма в поселке Нирвана под Петербургом.

В отеле «Трезини» вы можете погрузиться в роскошь царей, а в ресторане «Ампир» отведать блюда современных королей. Но это уже сегодняшняя роскошь, хотя доступна она по-прежнему не каждому.

(Временно закрыт!) Искусство Франции XVII века

Клод Лоррен, как и Пуссен, был крупнейшим мастером классицизма. Этот художник полностью посвятил себя жанру пейзажа, итальянская природа стала для него источником вдохновения и основной темой искусства. В классических пейзажах Лоррена («Похищение Европы», «Битва на мосту») главное внимание уделено передаче пространства и света.

Другой путь развития демонстрирует творчество Валантена де Булоня («Отречение Святого Петра»). Почти всю жизнь художник провел в Италии. Познакомившись с творчеством Караваджо, основоположника реалистического жанра в искусстве XVII века, де Булонь стал его последователем. В зале также представлены произведения мастеров, принадлежащих к кругу Братьев Ленен, которые первыми ввели во французскую живопись крестьянскую тему. Имена этих авторов утрачены, в литературе они фигурируют под псевдонимами «Мастер бегинок» и «Мастер процессий».

Большая композиция Симона Вуэ «Благовещение» (1632), созданная для капеллы дворца кардинала Ришелье, дает представление об официальном придворном искусстве эпохи. В 1627 году художник был вызван из Италии ко французскому двору, где стал первым живописцем короля. В это время Ришелье предпринимал энергичные попытки создать во Франции национальную школу живописи. Через мастерскую Вуэ прошли многие художники того времени, ставшие впоследствии ведущими мастерами французского академизма, в том числе Шарль Лебрен и Пьер Миньяр. Лебрену принадлежит заслуга в создании «большого» декоративного стиля, определявшего искусство эпохи Людовика XIV. В портретном творчестве Лебрена знаковой работой является парадный «Портрет канцлера Сегье», хранящийся в Лувре. Наряду с произведениями подобного рода художник создавал портреты небольшого размера, отмеченные большой искренностью в передаче модели, к которым принадлежит «Портрет Мольера» из нашего собрания.

Живопись второй половины XVII века представлена главным образом работами портретистов. В своих парадных декоративных портретах Никола де Ларжильер («Портрет дамы») и Франсуа де Труа («Портрет Аделаиды Савойской»), не пытаясь дать индивидуальную характеристику модели, стремились, прежде всего, выявить те черты, которые соответствовали аристократическому идеалу красоты того времени.

Новаторская роль в так называемом движении «рубенсистов» принадлежала Шарлю де Ла Фоссу. Работы мастера демонстрируют разнообразие колористических поисков и творческое переосмысление искусства Рубенса, Веронезе и Рембрандта, характерные для рубежа XVII–XVIII веков.

Скульптурные композиции на античные темы украшали королевские сады и парки, как, например, представленные в экспозиции «Милон Кротонский» Пьера Пюже, «Эней, Анхиз и Асканий» Пьера Лепотра и «Диана на охоте» Ансельма Фламана.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 20 526

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Во многом классицизм опирался на античное искусство (Аристотель, Гораций), взяв его за идеальный эстетический образец, «золотой век». Во Франции XVII века он назывался временем Минервы и Марса.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Наиболее последовательно классицистическая доктрина развивалась во Франции — родине искусства классицизма. Постоянное стремление к художественному осмыслению города в целом, детальная проработка отдельных городских пространств (в особенности площадей), расширение понятия градостроительного искусства на сферу городского благоустройства — вот далеко не полный перечень наиболее характерных сторон французского градостроительства рассматриваемого периода.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир.

В период проектирования площади Людовика XV в Париже аббат Ложье (1713—1769)  опубликовал трактат «Опыт об архитектуре» (1753), в котором целая глава была посвящена городам и прежде всего Парижу, лишенному, по его мнению, «необходимых удобств, приятности и величия». Как и многие его современники, Ложье отрицательно относился к средневековому наследию столицы, усматривая в нем отсутствие разумного начала. Об этом свидетельствовали его сравнения старого Парижа с дремучим лесом, который, по мнению Ложье, надлежит превратить в парк. «Нужно смотреть на город, как на лес. Его улицы — те же дороги, которые следует проложить в лесу. Красоту парка составляют множественность, прямизна и ширина дорог, но нужно, чтобы их нарисовал кто- нибудь, подобный Ленотру, и чтобы он вложил в план свой вкус и мысль». В этих словах заключалась целая градостроительная программа, отражавшая особенности градостроительного мышления французских архитекторов эпохи классицизма. Отныне «прорубка просек» в сложившемся городе стала основным методом реконструкции городов, широко использовавшимся не только в XVIII, но и в XIX в.

Ложье уделял большое внимание архитектурному решению улиц. Он предлагал регулировать высоту и протяженность застройки в соответствии с шириной улицы исходя из эстетического принципа гармонического сочетания единства и разнообразия, столь свойственного классицизму этого времени. Позднее в трактате «Заметки об архитектуре» (1765) Ложье стал больше уделять внимания принципу разнообразия в архитектуре и планировке городов и отошел от категорического осуждения готики, признавая за ней положительную роль в обогащении силуэтов городов.

Французский классицизм

Во всех четырех периодах французской архитектуры XVII—XVIII вв. отразилась борьба светского и церковного начала. Католицизм в начале XVII в. стремился к пышности и эмоциональности архитектурных образов, но уже в этот первый период ему противопоставлялись сдержанные по форме, основанные на математических закономерностях сооружения раннего классицизма. Среди пестрого многообразия  архитектурных форм, сосуществовавших с ведущими течениями классицизма и барокко, бытуют готика и ренессанс.

Рациональная система мышления, тяготевшая к светскому истолкованию художественных образов, способствовала созданию архитектуры, построенной на закономерностях классического ордера. Эта архитектура была ведущей в конце XVII в.

Классицизм 2-й половины XVII в. очень репрезентативен и не отказывался для создания выразительных, величественных и блестящих образов от декоративных приемов, родственных барочным.

В начале XVIII в. как реакция на рационализм возникает новая безордерная система, зародившаяся в придворных аристократических кругах, получившая название рококо.

Вторая половина XVIII в. знаменуется в архитектуре Франции новым расцветом изысканного и утонченного  классицизма, сложившегося на архитектурных образцах античности, отразившего духовные запросы отмирающей аристократии. По своим художественным качествам классицизм XVIII в. является вершиной французской архитектуры этой эпохи. В его недрах, также на базе античности, зарождается новая архитектурная система, выражающая художественные идеалы буржуазных кругов, получившая развитие в начале XIX в.

Во 2-й половине XVIII в. волна «просветительства», охватившая широкие слои населения, способствовала  освобождению искусства от церковности. Именно поэтому отзвуки барокко в церковной архитектуре Франции 1-й половины XVII в. вызывали во 2-й половине XVIII в. отрицательное к себе отношение.

Усиление светского начала, вкусы которого тяготели к классицизму, привели в конце XVIII в. к его полной победе.

XVII век

В 1671 г. была открыта Академия архитектуры. С ее открытием завершилась организационная сторона формирования культуры и искусства Франции, призванных служить идее абсолютизма. Инициатива создания этой Академии принадлежала министру Людовика ХIV Жану Батисту Кольберу, который, помимо прочих многочисленных обязанностей, с 1664 г. занимал пост суперинтенданта государственных построек, т.е. был тесно связан с архитектурно-строительным искусством.

Во главе Академии в качестве директора был поставлен известный в то время математик, военный инженер, архитектор, дипломат и путешественник — Франсуа Блондель (1617-1686). Именно ему и было доверено формирование теоретических позиций в области архитектурного искусства.

Математическое образование и военно-инженерная подготовка Блонделя наложили свой отпечаток не только на форму изложения некоторых его теоретических положений, но и на их сущность. Сказывалось это и на постановке учебных дисциплин в Академии. Ученикам Академии преподавали, наряду с теорией архитектуры, перспективой и резкой камней, — геометрию, арифметику, механику, военную архитектуру и фортификационное дело.

Основным теоретическим трудом Франсуа Блонделя был его «Курс архитектуры», в котором он не только изложил свои мысли, но и отразил полемику, которая велась в Академии по отдельным теоретическим проблемам.

Отправной точкой всех теоретических построений Блонделя, как и большинства архитекторов этого времени, была трактовка понятия красоты в применении к архитектуре. Блондель исходил из существования абсолютной красоты (наподобие абсолютной математической истины Декарта) , по отношению к которой красота произведений искусства относительна и находится как бы на пути приближения к ней.

«Симметрия рождается из пропорций целого частям и частей между собой», — писал Блондель в «Курсе архитектуры». «Пропорции — причина красоты», — говорил он там же. Для Блонделя совершенство композиционной схемы архитектурного сооружения было важнее материала, из которого оно было построено: «Красота здания хорошо упорядоченного заставляет чувствовать ее независимо от материала и затраченного на него труда», — заявил он.

Принимая ордерную систему как определенное достижение древних архитекторов, теоретики ХУН в. во главе с Ф.Блонделем стремились усовершенствовать ее путем поисков универсальных, точно вычисленных гармонических пропорций. В связи с этим Блондель не только подверг тщательному математическому анализу и сопоставил пропорции ордеров Витрувия, Виньолы, Палладио и Скамоцци , но и пытался сравнить архитектурные пропорции с музыкальными паузами. С этой целью он приводил в своем трактате основные положения теоретических трудов своего современника, музыканта Рене Уврара «Секрет музыкальной композиции» и «Письма о гармонической архитектуре», а также выдержки из неопубликованной книги аббата Иллариона «Приложение геометрических пропорций к архитектуре». В результате этих исследований Блондель так и не пришел к окончательным решениям, за исключением его рекомендации пользоваться пропорциями, выраженными первыми десятью числами, которые он советовал также комбинировать, составляя ряды из среднеарифметических и среднегеометрических величин

Первая половина XVII в.

Прямые улицы, расположенные по осевым координатам регулярной площади и ориентированные на монумент в ее центре, приходят на смену хаотической застройке и кривым улочкам с ограниченной средневековой перспективой. Осевые связи площади становятся градостроительным принципом классицизма. Возрастает и ставшая теперь иной организующая роль площади в архитектуре города. В Лионе, в подражание Парижу, была построена площадь Белькур (1609—1658), в Монтобане повторили парижскую площадь Рояль. Строились въездные ворота в городах, часто в форме триумфальных арок: ворота Сен-Никола в г. Нанси; Нотр-Дам в г. Ришелье и др.

Дворцы и замки

В XVII в. происходит процесс перерождения укрепленного замка в неукрепленный дворец. В этот период дворец уже включается в общую структуру города, а за городом связывается с обширным парком. В конце XVI и начале XVII в. тесные связи с Италией, глубокий интерес к ее культуре и искусству, роскошь ее дворцов и вилл вызвали естественное подражание в высших французских кругах. Но искусство барокко не получило широкого развития во всей Франции. Можно говорить только о единичных барочных постройках, хотя для ряда французских провинций и городов отдельные барочные мотивы стали глубоко национальными: Лангедок, Монпелье, Эк и др. Французские архитекторы проходили суровую школу практики. Как правило, они были выходцами из строительных артелей или семей потомственных каменщиков, объединенных в корпорации, строго хранивших свои профессиональные приемы, восходившие еще к средневековым традициям готики. Конструктивными принципами готики великолепно владели французские архитекторы, бывшие одновременно конструкторами, практиками-строителями и подрядчиками. Отсюда критическое отношение ко всему привносимому извне, в том числе и к барокко. Переплетение позднеренессансных, готических и барочных черт с чертами классицизма очень характерно для Франции 1-й половины XVII в. Однако классицизм с конца XVI в. вплоть до середины XIX в. является основным направлением, все остальные сопутствуют ему.

Франсуа Мансар (1598—1666). Один из основоположников французского классицизма XVII в., ученик С. де Бросса и Шарля дю Ри. Основные постройки в Париже: монастыри — Визиток (1632), Минимов (1636), Валь-де-Грас (1647). Отели: Врильер (1640), Бациньер (1640—45), Мазарини (1645), Жар (1648), Д’Омон (1655), Карнавале (1661). Замки в провинциях: Блуа (1635), Мезон (1642), Берни, Фрезн; в Сен-Дени церковь Фюнеран-де-Бурбон.

Наиболее ярким примером второй группы замков является замок Мезон (1642—1646), построенный Мансаром для президента Парижского парламента Рене де Лангей близ Парижа, на высоком берегу Сены. Здание, сохраняя П-образный план с центральным ризалитом и выступающими крыльями, однако свободно от традиционной замкнутости французских замков. Каждый объем сооружения, как обычно, перекрыт индивидуальной кровлей. В декоре фасадов Мансар следует мастерам итальянского и французского Возрождения, применяя поэтажные ордерные членения. Рисунок орнамента и форма полусферических куполов сближают здесь Мансара с Филибером Делормом.

Произведения Ф. Мансара отмечены изысканным вкусом и тонким рисунком. Этот выдающийся мастер шел от своего индивидуального понимания классического наследия и создал свой стиль, в котором нашел ту золотую середину, когда декоративная обогащенность форм не заслоняет простоты и ясности общей композиции объемов и масс, четкости решения плана, что особенно присуще замку Мезон. Этот шедевр Мансара дает ясное представление о чертах французского классицизма 1-й половины XVII в. Замок Мезон сыграл большую роль в дальнейшем развитии типа малых «интимных» дворцов, в том числе и строившихся в Версале: Фарфорового, Большого и Малого Трианонов. Великолепно и другое произведение Ф. Мансара — замок Блуа, перестроенный им из более раннего сооружения.

Особенно явственны архитектурные концепции французского классицизма этого периода, в основе которых зачастую лежали ренессансные постройки Италии, воспринимавшиеся французами XVII в. как образцы классического искусства. Церковь Визиток в Париже (1632—1634) Мансара в своем облике отдаленно связана с Темпьетто Браманте. Не менее интересна в этом отношении церковь монастыря Минимов (1632).

В конце XVI — начале XVII в. распространение янсенизма способствовало росту монастырей, которые по-прежнему продолжают выполнять некоторые светские функции: содержат учебные заведения, больницы, богадельни, приюты. В начале XVII в. монастыри многочисленных монашеских орденов переполняли города, все более становясь помехой развития последних. Так, большинство монастырей содержало на городских территориях обширные огороды, парализуя этой своей хозяйственной деятельностью формирование и рост города. В 1614, 1626 и 1656 гг. издаются указы, запрещающие в Париже и его окрестностях строить и расширять монастыри; это привело к широкому строительству их в провинции.

Вторая половина XVII в.

В годы юности монарха суперинтенданту Кольберу удается укрепить и поднять французскую экономику. Большое внимание уделяет Кольбер строительству городов и новых промышленных центров, созданию Академии архитектуры (1677 г.). Директором Академии был назначен Франсуа Блондель, первыми членами были Либераль Брюан, Даниэль Гиттар, Антуан Ленотр, Франсуа Лево, Пьер Миньяр, Франсуа Д’Орбэ. В 1675 г. получает звание академика Ж. А. Мансар, а в 1685 г.— Пьер Бюлле.

Основной задачей Академии было обобщение накопленного опыта архитектуры с целью выработки «идеальных вечных законов красоты», которым должно было следовать все дальнейшее строительство. Академикам вменялось в обязанность писание трудов по теории архитектуры, разрешалось преподавать, но запрещалось строить. Академия дала критическую оценку принципов барокко, признав их не приемлемыми для Франции. Основой красоты признавались пропорции. Блондель утверждал, что «свойство божества — геометричность». Перро ему возражал. Дискуссия охватила широкие круги передовой интеллигенции Франции, людей науки, искусства и сказалась на развитии эстетических представлений в архитектуре. Произошла нивелировка между более творческим течением (Перро) и строгой, сухой «классикой» академизма, что наложило свой отпечаток на характер сложения стиля французского классицизма XVII в. Считалось совершенно обязательным, чтобы центральной оси всегда отвечал выступ здания, балкон, проем окна или фронтон. Крылья фасада полагалось замыкать павильонами или выступами. От вертикальной расчлененности объемов (включая крыши) переходят к горизонтальным композициям, к общей крыше, поддерживаемой антаблементом, балюстрадой, четко выраженным поэтажным членением.

Луи Лево приступил к завершению Лувра в 1661 г., и к 1664 г. «четырехугольник» Лувра был построен. В трех новых дворовых фасадах Лево повторил западный фасад Леско и Лемерсье. Для главного, уличного фасада (восточного) Лувра Лево взял за образец фасад церкви Сен- Жермен-Л’Оксерруа, стоявшей напротив дворца. Проект Лево был найден недостаточно представительным, и Кольбер обратился к итальянским архитекторам Кондини, Райнальди, Пьетро да Картона и Бернини с просьбой принять участие в конкурсе. Кроме проекта Бернини на конкурс представили проекты Лемерсье, Моро, Готтар, Уден, Леблон, Перро и др. Одержал победу Клод Перро. Ряд исследователей считает автором Лувра арх. Д’Орбэ, с чем трудно согласиться. Восточный фасад Лувра подчинил себе все окружающее пространство. Именно восточный фасад Лувра стал главной частью всего огромного дворцового ансамбля. Трудно найти более яркий и совершенный пример французского классицизма 2-й половины XVII в. по богатству и выразительности форм, по пространственной организованности и пластической выразительности. Произведения классицизма 2-й половины XVIII в. — ортодоксально-рационалистические, кажутся холодными рядом с подобными творениями классицизма 2-й половины XVII в.

Андре Ленотр (1613—1700) вырос и творчески сложился в семье садовников Моллей. Им созданы и перепланированы в принципах регулярного «французского» парка классицизма XVII в.: Во-ле-Виконт (1661—1663), Кланьи (1674), Со и Медон (1680), Шантильи и Шуази (1693), Пинон, Версаль (1663— 1600), Марли (1699), Сен-Клу; в Париже район Елисейских полей и парк Тюильри (1664—1672).

В своих садах и парках Ленотр последовательно проводит принципы классицизма— регулярность, строгую симметрию, ясность композиции, четкость соподчинения главного и второстепенного. По взглядам Ленотра дворец должен быть хорошо обозреваем и окружен воздухом. От центра дворца должна идти главная аллея, ось симметрии парка. Она не должна замыкаться, но, уходя в бесконечность, должна сливаться с далью. Ленотр не любит ограниченных пространств, он увлекает беспредельным раскрытием пространства. Главную аллею пересекают поперечные аллеи, образующие прямоугольные или квадратные участки боскетов. Боскеты, будучи расположены симметрично, однако не должны быть одинаковыми внутри. Перед зданием должны быть разбиты на террасах хорошо обозримые партеры и бассейны с водой. Весь парк должен хорошо просматриваться. Хороший сад не может походить на лес с его неорганизованностью и произволом. Кладя в основу своих композиций эти принципы, Ленотр создает поражающие по размаху и грандиозности парки, сравнимые только со строительством городов.

XVIII век

Со времени основания Академия архитектуры имела филиал в Риме, куда на три года посылали наиболее талантливых архитекторов знакомиться с античными руинами. И действительно, многие пенсионеры возвращались с рисунками и обмерами римских памятников, нередко превращая их в специальные, хорошо гравированные издания. Таков был, например, труд талантливого архитектора Антуана Дегоде (1653— 1728) «Античные здания Рима» с гравюрами лучших граверов этого времени Ле Клера и Ле Нотра. Однако следует отметить, что помимо чисто академических интересов к античности, римские пенсионеры-архитекторы жили в среде живописного барочного Рима, с его многочисленными площадями, фонтанами, проспектами и монументами, что не могло не влиять на формирование художественного мышления молодых французских зодчих. И если у них на родине, в стенах Академии, строго критиковали Борромини за его «чрезмерную фантазию», то в далеком Риме «запретный плод» эмоциональной барочной архитектуры не мог не волновать юных художников. Особую роль в этом смысле сыграл Джованни Баттиста Пиранези. По свидетельству французского биографа Пиранези — Жака-Гильома Леграна, по приезде в Рим Пиранези «подружился скоро с архитекторами, пенсионерами французской академии, с их руководителем де Труа и целым рядом стипендиатов, среди которых были будущие знаменитости…». Уже первые работы Пиранези, среди которых можно назвать рисунки римских построек (1743), фантастические офорты темниц (1745) и, главное, виды Рима (1748), — показали вдохновенный талант этого мастера. Эти и последующие его работы пользовались большим успехом во Франции и неоднократно воспроизводились французскими граверами (например, Пьером Паттом в 1754 г.). В Париже также возникали гравировальные мастерские, выпускавшие виды отдельных ансамблей французской столицы.

Первая половина XVIII в.

Габриэль Жак Анж (1699—1782), сын арх. Габриэля V, начал работать совместно с отцом на постройках короля в интерьерах Версаля, Фонтенбло, Тюильри. Работал для мадам Помпадур. Начав работать в формах рококо, быстро от него отошел и стал на путь классицизма. Крупная самостоятельная работа — Военная школа (1750—1771). Участвовал в конкурсе на площадь Людовика XV. Построил два дворца на этой площади. Малый Трианон и французский павильон в Версале, ряд отелей и зам ков знати. Перестраивал Версальский дворец.

Проект площади Людовика XV Габриэля явился синтезом не только результатов конкурса, но и обобщением широкого предшествующего опыта французской градостроительной мысли XVII—XVIII вв. в создании открытых площадей различного типа, как площадь-набережная, узловая площадь на пересечении главных осей города с ее прямыми перспективами, закрепленными скульптурным ориентиром, парковая площадь-партер и др.

Ж. А. Габриэль, с 1739 г. ставший архитектором короля, выполняет большое количество работ для двора. Одним из самых совершенных творений Габриэля является Малый Трианон в Версальском парке, построенный по ааказу Людовика XV в 1762—1768 гг.. Дворец сочетает в себе миниатюрность со своеобразной монументальностью. Этот сложный образ создается тонко обыгранным контрастом между тяжелым, распластанным низом здания с открытой галереей, массивными сходами в парк и поднятым на этот широкий пьедестал легким объемом двух верхних этажей дворца.

Композиция фасада Малого Трианона (на превью) построена на соотношении 1 :2. Математическая четкость в пропорциях фасадов не лишает здания большой живописности. Дворец поставлен на склоне холма так, что садовый фасад его имеет два этажа, а главный — три. Этим достигается органическое включение здания, выдержанного на строгих принципах классицизма, в свободный английский парк. В Малом Трианоне есть попытка перейти к новому типу загородного аристократического дворца, воспроизводящего планировочные формы и облик богатого городского отеля.

Черты классицизма ясно читаются в великолепных отелях Лассай и Бурбон, арх. Гварини в Сен-Жерменском предместье; эти отели заканчивали Лассюранс, Габриэль, Д’Обера. Отель Бурбон по плану близок к замку Мезон Франсуа Мансара. При сравнении этих двух памятников хорошо видны изменения, произошедшие во вкусах Франции за столетие. Если в замке Мезон еще сильны ренессансные тенденции, придающие классицизму на заре его становления большую эмоциональность, то отель Бурбон, построенный спустя столетие на основе канонических принципов классицизма, кажется холодным и более строгим.

В культовом зодчестве этих лет преобладают два типа церквей: центрические, как Ворай-сюр-Лоньон, Оратуар в Авиньоне, Мизерикорд в Ниссе и трехнефные с трансцептом, как Сен-Сюльпис, Мадлен в Безансоне, собор в Нанси и др. В облике этих церквей превалируют черты классицизма: пилястры заменены свободно стоящими колоннами, однако барочные мотивы еще не полностью ушли из церковной архитектуры.

Вторая половина XVIII в.

Вторая половина XVIII в. — начало полного внутреннего краха абсолютизма и идеологических побед буржуазии. Аристократическое искусство, переживавшее закат, последний раз обращается к классическому наследию, которое в этот период служит основой также и для программных выступлений буржуазии в области монументального искусства. Сложная и многогранная архитектура Франции 2-й половины XVIII в. многое берет из предшествующей эпохи, не порывая с традициями. С одной стороны, в классицизме XVIII в. возрождаются монументальные черты блистательного классицизма 2-й половины XVII в.; с другой, — культивируется интимность, столь характерная для искусства рококо 1-й половины XVIII в. Формы классицизма в этот период в значительной степени зависели от знакомства с античностью и древним миром, изучение которого сделало большие успехи в эту эпоху.

Борьба за преемственность традиций в классицизме XVIII в. была связана с глубоким интересом французского общества к античности, в которой теперь черпали доводы для преклонения перед Разумом и Природой. Архитекторы классицизма одинаково используют классику как античных Греции и Рима, так и Ренессанса. В теории архитектуры возникает учение, согласно которому все архитектурные формы должны быть обусловлены функционально.

Академия архитектуры принимает деятельное участие в разработке теоретических основ классицизма, занимается изучением античных памятников путем посылки в Италию и Грецию своих пенсионеров. Между 1758—1768 гг. издаются увражи проектов учеников и профессоров академии.

В стенах Академии большое внимание уделяется теории конструкций и применению в строительстве достижений химии и физики. Разрабатываются наиболее рациональные системы сводов, металлических и деревянных конструкций, печей и других санитарно-технических устройств, по которым выпускаются специальные обобщающие труды и руководства. В поле зрения теоретической мысли архитектуры теперь оказывается готика, ставшая предметом пристального изучения (Блондель, Ламбер, Ложье, Патт, Суффло, Виньи, Леруа, Перроне и др.)- Однако эта «варварская» архитектура привлекает и вызывает восхищение теоретиков и практиков классицизма только своей конструктивной стороной.

Суффло Жан Жермен (1713—1780) —виднейший представитель и основоположник французского классицизма конца XVIII в. Учился в 1734—1737 гг. в Риме. Обмерял памятники Сицилии и Пестума. Практическую деятельность начал в Лионе, где вел работы по перепланировке города. Строил больницу, театр, много частных отелей. В Париже строил церковь св. Женевьевы (Пантеон) и частные отели.

В 1756 г. Суффло построил собор аббатства Женевьевы, который стал в конце столетия местом захоронения великих людей страны — национальным Пантеоном. Пантеон Суффло окончательно определил вкусы эпохи. Это сооружение является наиболее совершенным и чистым выражением идей французского классицизма 2-й половины XVIII в. Крестовое основание, портик западной ветви креста, барабан с куполом — все три части четко и логично соподчинены друг другу. Шесть коринфских колонн портика являются слагаемыми того ритмического движения, которое создается кольцом из 18 свободно стоящих колонн барабана, несущего купол.

В Пантеоне Суффло завершились двухсотлетние искания французских архитекторов классически четкого образца церковного здания. Система из трех объемов — нижнего основания, купола и портика, организующая облик сооружения, возникла в начале XVII в. в соборах Сорбонны и Валь-де-Грас. В барочных соборах Сорбонны и Валь-де-Грас соотношения между объемами лишены ясности. Они переплетены между собой, создавая сложные трепетные образы. В коллеже Четырех наций каждый объем получает большую самостоятельность: они расчленяются между собой — купол отделяется от нижнего основания с портиком. В ротонде Дома Инвалидов огромный купол царит над нижним основанием с двухэтажным портиком. Здесь объемы расчленены, но они не равнозначны, что придает этому сооружению классицизма XVII в. большую эмоциональность. В Пантеоне Суффло каждый объем получил полноценное развитие. В их сочетании и создается ясный и гармоничный образ здания эпохи классицизма XVIII в.

Наряду с небольшими отелями создаются крупные, типа дворцов, как, например, построенные арх. Пейром отель принца Конде и отель герцога Орлеанского, отель Бомарше (арх. Ж. Б. Лемуан), отель Де Сальм (арх. Руссо) и отели Монвиль и Брюнуа (арх. Булле). Все перечисленные дома являются образцами классицизма конца XVIII в. и очень близки к проектам, удостоенным Гран При Французской академии.

Постройка театра в Бордо арх. Луи была знаменательным событием в развитии французского классицизма конца XVIII в. В этом здании художественные принципы классицизма согласованы с функциональной стороной сооружения. Это неслучайно. Общественная — идейная и практическая — роль театра и его важное место в архитектурном формировании облика города требовали больших выразительных объемов и укрупненного масштаба архитектуры. Это давало оптимальные возможности воплощения в монументальном образе театра новых художественных идеалов эпохи, которые поэтому и смогли получить наиболее полное отражение именно в театральном здании.

Здание театра в два этажа с аттиком имеет форму вытянутого параллелепипеда (два квадрата в плане) и в фасадах членится пилястрами большого коринфского ордера, который по входной стороне театра переходит в двенадцатиколонный портик во всю ширину фасада, завершенный парапетом со статуями. Зрительный зал театра был вписан в три четверти окружности, имел ложи и ярусы, опорой которых служили колонны. Все это было новым словом в архитектуре театра и надолго осталось образцовым, как и вся ясная и удобная планировка здания. Великолепна открытая лестница театра, перекрытая куполом.

В 1769 г. арх. Жаком Гондуэном (родился в 1737 г.) была выстроена школа хирургов. Здание представляет собой прямоугольник со срезанными углами и внутренним двором, на который выходит портик анатомического театра. Это одна из лучших и совершенных построек классицизма конца XVIII в.

Общее увлечение античностью сказалось и в церковном строительстве. Теоретики классицизма Ложье и Патт предлагали строить церкви по античным образцам с портиками и перистилями, в то же время считая идеалом легкие конструкции готических соборов. Целый ряд церквей строится по образцу греческих храмов (монастырь Шарите в Париже, арх. Антуан) или римских сооружений.

Конец XVIII — первая треть XIX в.

Этот период является временем постепенного накопления в архитектуре черт, отвечающих, пока в утилитарном отношении, изменившимся требованиям жизни. Господствующей стилевой системой архитектуры первых лет революции, как и в начале XIX в., продолжает оставаться классицизм, сохраняющий преемственную связь с архитектурой XVIII в. в разработке основных типов гражданской архитектуры, в постановке проблемы городского ансамбля. Этот классицизм не является однородным. Он проходит сложный путь развития в предреволюционные десятилетия и меняет свое содержание: вначале республиканский, сопутствующий героическому периоду французской революции, он становится консервативным академическим течением в годы консульства и особенно Первой империи.

Раскрытие относительности существовавших представлений об античной архитектуре (возникшее во 2-й половине XVIII в. в результате более близкого знакомства с античными памятниками, открывшего их во всем живом многообразии и индивидуальной неповторимости), было первой брешью в стройной системе правил, основанной на признании абсолютного значения форм, взятых вне их исторической обусловленности. Следствием расширения связей с внешним миром и возросшего интереса к зодчеству других стран и эпох была также множественность архитектурных образцов. Достойными подражания стали признаваться не только памятники Италии и Рима, но и стран Востока, Египта, не только античности, но и Ренессанса. Вновь начинают оживать готические традиции, особенно стойкие в церковной архитектуре и никогда полностью не исчезавшие в стране. Все это создавало благоприятную почву для эклектического подхода к освоению архитектурных форм, подтачивавшего классицизм.

Конец XVIII в., отличительной чертой которого, казалось, был новый поворот к античности, отмечен появлением идей, направленных на развенчание классического идеала, освобождение от груза сложившихся на его основе канонов и в конечном счете от самих классических форм. Впервые под.сомнение берется не та или иная интерпретация классики, а она сама, ее система и формы.

Возникает стремление установить новый порядок сочетания элементов в композиции, ведутся поиски новых форм вместо классических. Характерными для этих поисков были фантастичность предлагаемых решений, их «космический» масштаб, оторванность от практических требований повседневной жизни и обращение в далекое будущее. Как ни утопичны были эти попытки совершить переворот в архитектуре, найти для нее новые формы в то время, когда для них еще не созрели предпосылки ни в функциональном, ни в конструктивном развитии типов зданий, они оказали влияние и на творчество консервативно настроенных архитекторов. Эти попытки выявили тенденции, которые стали проявляться в классицизме 2-й половины XVIII в.: стремление к геометризации, большему соответствию форм их назначению и материалу; обособление архитектурного мотива, приобретающего способность существовать самостоятельно в системе равнозначных элементов вне «иерархического» порядка; установление новых композиционных связей, основанных на мысленном соединении находящихся на расстоянии частей зданий, и т. д.

Однако этот переворот в архитектуре не получил непосредственного отражения в художественной политике времени буржуазной революции. Новые архитектурные идеи явились выражением развивающегося кризиса классицизма; они были предвестниками назревающего конфликта между его омертвевшей системой и требованиями жизни, выдвинутыми промышленным переворотом начала XIX в. Этот кризис был одним из признаков глубинного процесса приведения архитектуры в соответствие с требованиями утверждавшегося капиталистического общества — процесса, закончившегося более чем 100 лет спустя рождением новой архитектурной концепции. В то же время отсутствие реальных условий для воплощения в жизни идей, подрывающих в корне идеологическую систему классицизма, приводило к тому, что новые приемы и формы в архитектуре выступают с конца XVIII в. и позже в XIX в. в тесном переплетении с приемами классицизма, с эклектическим заимствованием форм архитектуры других эпох и стран. Внешне позиции классицизма кажутся непоколебимыми, и его поздняя стадия, или так называемый стиль Империи, отличается пышной репрезентативностью форм и определенностью художественной характеристики. Но уже начинают проявляться противоречия между архитектурной формой и конструкцией, между формами и назначением здания, между возрастающими утилитарными требованиями и жесткостью классической схемы. .

Упразднение в 1793 г. Академии архитектуры, сосредоточение ее функций (в урезанном виде) в одном из институтов Академии изящных искусств и почти одновременное открытие Политехнической школы лишило архитектуру питающей ее основы — соприкосновения с техникой строительства. Это как бы узаконило ограничение архитектуры сферой декоративного убранства, сосредоточив решение практических задач в учреждении инженерного профиля. Все последующее развитие архитектуры в XIX в. идет по двум основным линиям — эклектики и рационализма.

Первой третью XIX в. завершается большой этап в развитии, французской архитектуры, которая в эти годы еще живет приемами и формами, выработанными классицизмом, и подчинена строгой дисциплине школы. Эти приемы и эта безусловная дисциплина были настолько сильны, что период их отмирания охватывает весь XIX в. Однако в первой трети столетия приемы классицизма еще являются определяющими в градостроительстве, его художественная система еще придает стилистическую общность произведениям этого времени, сдерживая эклектические тенденции, которые получают все большее распространение.

XIX век

После контрреволюционного переворота 9 термидора 1794 г. к власти пришла крупная буржуазия. Режим Директории (1795— 1799) открывал широкие перспективы для промышленной предпринимательской и торговой деятельности. Однако постоянное недовольство широких народных масс и внешняя военная коалиция заставили французскую буржуазию искать опору в более крепкой централизованной власти, опиравшейся на армию. После кратковременного периода Консульства в 1804 г. Франция была провозглашена империей.

Новый политический строй изменил систему городского управления. Вместо установленной во время революции выборной власти была учреждена чиновно-полицейская система. Префекты департаментов и мэры городов назначались сверху и проводили градостроительную политику в интересах империи и крупной буржуазии. В этот период основной ареной градостроительных работ был Париж. Архитектурная теория и практика отражала двойственную сущность наполеоновского режима.

С одной стороны, была задумана широкая реконструкция города в интересах развивавшейся промышленности и торговли: строительство новых промышленных предприятий и рынков, крупных оптовых складов, биржи и т.д., с одновременным благоустройством города (пробивка улиц, обводнение и т.д.). Эта градостроительная программа в целом носила прогрессивный характер и продолжала «утилитарное» направление в градостроительстве, теоретически обоснованное в свое время Паттом и авторами плана Парижа Комисии Художников.

С другой стороны, желание придать внешний блеск империи Наполеона I, прославить культ императора способствовало расширению репрезентатичного строительства, которое заключалось в расширении и переделке дворцов, в возведении храма Славы (будущая церковь Мадлен), храма Законодательства (будущий парламент), триумфальных колонн и арок. Эта градостроительная деятельность опиралась на доктрину классицизма, сложившуюся в период французского абсолютизма. Архитекторы начала XIX в. еще хранили традиционные взгляды на архитектуру и градостроительство. Часть теоретиков по-прежнему тяготела к античным образцам. Сторонником классического направления был архитектор Жак-Гильом Легран, создавший труды под названием: «Параллель между древней и современной архитектурой», а также «Опыт общей истории архитектуры» и др.. Вновь появились работы, посвященные архитектурным ордерам и пропорциям. Как и прежде, издавался трактат Виньолы (с комментариями Леба и Дебрэ в 1813 г. и Делагардетта в 1818 г.). В градостроительстве вновь возобладало планиметрическое начало. Вновь геометрия была провозглашена богиней искусств, о чем свидетельствовал капитальный труд Туссэна «Трактат по Геометрии и Архитектуре».

Весьма показателен в этом отношении проект планировки Марсова поля в Париже придворных архитекторов Наполеона Г, Леонара Фонтена и Шарля Персье, планировочная композиция которого напоминала графическую реконструкцию римского Марсова поля, награвированную в свое время Дж. Б.Пиранези.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Классицизм | Вики по эстетике | Фэндом

Классицизм

Десятилетие происхождения

V век до нашей эры

Ключевые мотивы

Мраморная скульптура, аллюзии на мифологию, драпировка, нагота

Основные цвета

Ключевые ценности

Героизм, логика, идеализм, поиск истины, сдержанность

В некоторых ситуациях классицизм может быть политизирован белыми националистами с намерением создать впечатление «западной культуры» из многих различных культур. Затем это можно изобразить как «то, что мы [белая раса] защищаем», как неисторическое смешение очень разных «белых» культур.(Источник.) Обратите внимание, что, хотя в некоторых случаях это может быть трудно отличить от законного культурного исследования, это цель такой политизации; это мешает каждому сразу увидеть сквозь завесу криптофашизма. Однако это никоим образом не составляет большую часть эстетики классицизма (и, к счастью).

О современной интерпретации классицизма, основанной на мифологии, см. Hellenic.

Ранний классицизм

Классицизм

Поздний классицизм

Римская Республика

Римская империя

Возрождение

Искусство эпохи Возрождения в основном производилось в Италии; в частности, города Флоренция, Венеция и Рим.Это движение существовало примерно с 1300-1600 годов, хотя до конца 1400-х оно не было совершенно особенным художественным стилем. Секуляризм и интерес к классическому прошлому оказали большое влияние на этот стиль искусства. Искусство эпохи Возрождения характеризуется симметрией, линейной перспективой (которая лучше отражает мир), использованием пространства, точным изображением деталей (натурализм) и эффектом света. ^[1]

Неоклассицизм

Здание Американского Капитолия является примером того, как нация хотела бы использовать классицизм для выражения политического заявления.

Неоклассицизм был западным культурным движением в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, черпавшим вдохновение в искусстве и культуре классической античности. Неоклассическое искусство было традиционным и новым, историческим и современным, консервативным и прогрессивным одновременно.

Окраска

Хотя приверженцы эстетики склонны ценить белый мрамор, который оказал влияние на эпоху Возрождения и неоклассические движения, научный анализ и первоисточники того времени показали, что греки и римляне действительно раскрашивали свои скульптуры, часто в цвета, которые современные зрители сочли бы непривлекательными. ^[2] Несмотря на эту новую информацию, поклонники классической эстетики не включают крашеный мрамор в свои фотографии или мудборды, а вместо этого больше сосредотачиваются на работах более поздних художественных течений.

Литература

Литература

Odyssey Гомера

Мифология

Философия

• Симпозиум Платона
• Corpus Aristotelicum Аристотеля

Мода

Галерея

Список литературы

греческий | Вики по эстетике | Фэндом

Греческий

Прочие наименования

Греческая мифология, Greekcore

Ключевые мотивы

Гранаты, золотые монеты, лук и стрелы, вино, виноград, лавровые венки, белый мрамор, статуи греческих богов, греческая мифология, золото

Основные цвета

Белый, золотой, серебряный, черный, красный, синий

Ключевые ценности

Признательность и / или любовь к греческой мифологии или древней Греции, верность, интеллект, гостеприимство, творчество, атлетизм

Hellenic — эстетика, основанная на греческой мифологии и самом слове Hellenic. Греческий — это слово для описания людей, языка и культуры Древней Греции. Сама эстетика может не иметь большого количества поклонников, но Tumblr и Pinterest имеют огромное количество поклонников греческой мифологии и делают много вещей, которые включает эта эстетика. Ясно, что они примут участие в этой эстетике, если узнают о ее существовании. Фандом Перси Джексона, который идентифицирует себя как полукровок, отсортированных в каюте своего «крестного родителя», также идеально вписался бы в эту эстетику.

Многие практикующие оккультисты, язычники и ведьмы могут быть поклонниками этой эстетики, поскольку они принимают греческих божеств в качестве своих покровителей, а матроны богов и богинь, часто вовлекая их в свою повседневную жизнь.Это может варьироваться от создания алтарей до общения с ними посредством гадания. Изучение ассоциаций, предпочтений и мифов божеств является ключом к общению с ними и работе с ними. Принятие положительных черт и привычек, связанных с определенным божеством, также может приблизить человека к пониманию этого божества. Это может означать, например, проявление заботы о себе и любви к себе в честь Афродиты или усердную и честную работу в школе в честь Афины.

Эстетика — это огромная любовь, уважение или интерес к греческому мифу / эллинскому языку, которые влияют на ваш гардероб или образ жизни.Это похоже на Cottagecore и Dark Academia в том смысле, что у эстетики есть стиль, действия, образ жизни, убеждения и многое другое, основанное на предмете или теме. Хотя для людей это может быть разным, некоторые могут делать только несколько вещей, в то время как другие могут полностью стилизовать свою жизнь с точки зрения эстетики.

Это эстетика, отличная от классицизма, который представляет собой историю и культуру Древней Греции и Рима, тогда как это современная интерпретация древнегреческой культуры, которая возникла в результате возобновления интереса интернет-подростков к мифологии.

Изображения

Греческие визуальные эффекты обычно выражают аспекты романтизированного образа жизни Древней Греции. Показаны изображения, такие как мрамор и предметы из греческих мифов.

• Греческие мифы
• Гранаты
• Лавровый венок
• Вино
• Лира
• Лес
• Горы
• Грозы с громом и молнией
• Метро
• Иглз
• Тогас, халаты, туники.
• Золотое яблоко
• Лук и стрелы
• Солнце и луна
• Золотые монеты / драхмы
• Виноград и виноградные лозы
• Амброзия и нектар
• Греческие доспехи и оружие
• Сов
• Амур
• Театр

Деятельность

• Одежда из греческих мифов, одежда из греческих мифов, одежда, символизирующая или вызывающая персонажа в греческой мифологии, или одежда, которую носили в Древней Греции.
• Заниматься тем, чем занимались в Древней Греции, например, фестивалями и танцами
• Приготовление продуктов, пришедших из Древней Греции, или приготовление блюд в тематике греческих мифов
• Имеет почти навязчивую любовь / интерес к греческой мифологии, Древней Греции, ее искусству, литературе и многому другому.
• Делаем Древнюю Грецию / греческий миф LARPing / ролевая игра
• Чтение литературы, основанной на греческом мифе / древней Греции, или создание новой литературы, основанной на древнегреческом / греческом мифе
• Создание произведений искусства или каких-либо средств массовой информации, связанных или основанных на греческих мифах / Древней Греции
• Обучение игре на лире, инструменте греческого происхождения.Воспроизведение древнегреческих / греческих мифов, написание и / или преформирование собственного.
• Проведение / посещение тог-вечеринок, вечеринок, посвященных греческим мифам / древней Греции, или просто вечеринок в целом
• Изучение стрельбы из лука, виноделия или других навыков Древней Греции / греческих мифов
• Получите свой собственный вид одиссеи или приключения.
• Коллекционирование предметов искусства / предметов древней Греции или предметов из греческих мифов, таких как мебель и др.
• Выполнение какой-то традиции, основанной на древнегреческих или греческих мифах.

Мода

Мода и стиль во многом основаны на греческих мифах и древней Греции. Это может быть традиционная одежда Древней Греции, одежда в тематике греческих мифов и многое другое.

Эстетическая мода Греции обычно включает:

• Тогас, туники, хламиды, мантии, греческие доспехи и т. Д.
• Тапочки, сандалии. мягкая обувь, сапоги или босиком. Туфли на тему греческих мифов. бывшие туфли с крыльями, как у Гермеса.
• Шаль, лавровый венок, широкополые шляпы.Головные уборы из греческих мифов, такие как рога сатира, корона Диониса, шляпа Гермеса и т. Д.
• Современные наряды с элементами греческих мифов и древней Греции.
• Современные наряды, символизирующие или олицетворяющие греческого бога / богиню. Например, розовое платье с сердечками представляет Афродиту, черное с черепами вместо ада, желтое с солнцем для Аполлона, пурпурное с леопардовым принтом для Диониса и т. Д.
• Одежда, имеющая символы, цвета, изображения, которые относятся, символизируют, указывают или представляют греческого бога / богиню, персонажа греческого мифа, греческого мифа / самой Древней Греции
• Одежда / товары из греческих мифов / телешоу на древнегреческую тематику, видеоигр и т. Д.
  

СМИ

Фильмы

• Бессмертные (2011)
• Геркулес (1997)
• Битва титанов (2010, 1981)
• Джейсон и аргонавты (1963)
• Ифигения (1977)
• Орфей (1950)
• Троя (2004)
• Александр (2004)
• Черный Орфей (1959)
• Метаморфозы (2014)

Литература и комиксы

• Книга греческих мифов Д’Олера, написанная Ингри д’Олер
• Lore Olympus от Рэйчел Смайт
• Мадлен Миллер, Песнь Ахилла
• Перси Джексон и серия олимпийцев Рика Риордана
• Испытания Аполлона-Рика Риордана
• Одиссея Гомера
• Илиада Гомера
• Мифы Стивена Фрая
• Цирцея, Мадлен Миллер
• Метаморфозы Овидия
• Молчание девушек Пэта Баркера

Мюзиклы и пьесы

• Сон в летнюю ночь
• Хейдстаун
• Xanadu
• Одно касание Венеры
• Золотое яблоко
• По Юпитеру
• Самая счастливая девушка в мире
• Вакханки

Музыка

• Ахилл, сошедший бандой молодых людей
• Персефона от Тамино
• Существуют ради любви от Авроры
• Икар от Бастилии
• Последний бой Ахилла, Led Zeppelin
• Атлас, восстань! компании Metallica
• Арес от Bloc Party
• Геркулес от Сары Барейлес
• Культ Диониса в опыте Ориона
• Хорошо Афродита от персика
• Orestes by A Perfect Circle

Плейлисты

Spotify

YouTube

Видеоигры

• Аид
• Апотеон
• NyxQuest
• Малыш Икар
• Бог войны
• Восстание аргонавтов
• Immortals Fenyx Rising
• Рыгар: Легендарное приключение
• Измененный зверь
• Приключения Гераса

Еда

Если вы поклонник Перси Джексона или являетесь частью фэндома, вы можете сделать свою еду синей с помощью пищевого красителя, рекомендуется гелевый пищевой краситель AmeriColor Student Gel Food Coloring. Вы также можете приготовить закуски на тему греческой мифологии, просто добавив элементы греческой мифологии.

Галерея

Классицизм в цвете: художественное вдохновение из многоцветного древнего мира

Классицизм в цвете: художественное вдохновение из многоцветного древнего мира

История западного классического искусства в целом сохранила повествование о монохромности. На первый взгляд, доказательства этого кажутся ошеломляющими — достаточно взглянуть на греческий и римский залы в любом крупном музее, чтобы подтвердить это предположение.Художники и архитекторы эпохи Возрождения закрепили в западном художественном сознании предполагаемое отсутствие цвета древнего мира, неизмеримо повлиявшее на искусство с 16 века до наших дней. Однако с XVIII века и ученые, и художники знали, что античность была намного ярче. В то время как истинная яркая эстетика древнего искусства никогда не превосходила доминирования классического белого дизайна, художники постоянно вдохновлялись пигментацией древности и использовали ее в своих собственных работах. Прослеживая вдохновение в искусстве полихромии в 19 веке и сравнивая его с современными художниками, использующими его сегодня, мы можем увидеть, насколько полихромия была объектом восхищения для обоих поколений художников. В разные эпохи полихромия использовалась обоими, чтобы отвечать интересам и идеям своих зрителей. Однако если художники XIX века считали полихромию захватывающе новым художественным выбором, который порадует их аудиторию, современные художники теперь используют ее, чтобы активно противодействовать повествованию о расовой белизне в классическом искусстве.

Утверждение монохромного идеала: как цвет «потерялся» с древности

Стирание цвета из этого повествования сначала было в основном случайным, поскольку раскопанные образцы классической скульптуры и архитектуры, которые положили начало эпохе Возрождения, давно утратили свои пигменты из-за возраста и погоды. Органические связующие, такие как воск и яичная темпера, которые удерживали природный пигмент на камне, со временем разложились, обнажив оставшийся белый мрамор под ним. Таким образом, эти голые работы внешне подтверждали предположение художников о том, что их древние отсылки действительно были созданы с использованием белых поверхностей, которыми они теперь обладали.На пике Возрождения идея классического, определяемого отсутствием цвета, была настолько присуща визуальному мышлению эпохи, что, когда художники, такие как нидерландский скульптор Виллем Даниэльс ван Тетроде, создавали полихроматические произведения, такие как его скульптура Геракла 1568-75 годов, Работа считалась противоречащей идеалам римского классицизма и его эстетике.

В то время как первоначальное неправильное представление о бесцветном классицизме, повлиявшем на эпоху Возрождения, было случайным, имплантация идеала монохромности в западный историко-художественный канон в последующие века было совсем не так.Примеры полихромной скульптуры были обнаружены еще в 1730-х годах при раскопках Помпеи и Геркуланума, в ходе которых были обнаружены примечательные образцы скульптуры, сохранившие некоторые из своих первоначальных оттенков. Иоганн Иоахим Винкельманн, известный историк искусства 18 века и автор формирующего текста по древнему искусству, Geschichte der Kunst des Alterthums (1764) , был хорошо осведомлен об этом открытии. Он даже видел несколько пигментированных образцов из древних городов во время поездки в Неаполь, но, несмотря на свою осведомленность, он много писал об идеальной белизне монохромной скульптуры, заявляя: «Чем белее тело, тем оно красивее». это повлияло не только на ученость, но и на эстетический вкус на последующие столетия.Его прозвали отцом истории искусства, очень влиятельные утверждения Винкельмана об эстетической предпочтительности белизны сохраняются до сих пор, оставив после себя наследие расистской презумпции белизны, присущей красоте.

Для нетерпеливой публики: художественные исследования полихромии XIX века

В то время как повествование о монохроматическом древнем мире оставалось доминирующим влиянием на западное искусство, художники, особенно в 19 веке, все чаще черпали вдохновение из полихромии, поскольку было обнаружено все больше примеров скульптуры с оригинальными пигментами. Их работы, хотя и затрагивают древний мир и изображают его, в большей степени отражают восхищение античностью XIX века и их представления о мире искусства, красоте и расе.

Крупное открытие, сделанное в декабре 1870 года на месте Танагра в современной Греции, оказало особое влияние на мир французского искусства. Большая группа красочных эллинистических погребальных скульптур была привезена в Париж в 1878 году и выставлена ​​на выставке Exposition Universelle, , где они привлекли внимание публики.Жан-Леон Жером был одним из многих, кого очаровали эти красочные работы. В 1891 году он создал свою собственную полихромную версию одной из скульптур Танагры, The Hoop Dancer , для продажи через своего дилера Адольфа Гупиля, пользуясь услугами ненасытной публики, очарованной работами на выставке Exposition . Hoop Dancer не получил похвалы Академии, поскольку противоречил широко распространенной бесцветной эстетике, но оставался популярным на публичном рынке. Исследование Танагры и полихромии Жеромом продолжилось в его работе «Живопись вдыхает жизнь в скульптуру » 1893 года.В этой сцене он представляет себе деятельность в мастерских Танагры, где молодая женщина-художник деликатно наносит яркие цвета на поверхность небольшой скульптуры, окруженной рядом законченных разноцветных копий The Hoop Dancer . Его воображение древних корней полихромии служит историческим оправданием его собственных полихроматических занятий, которые Академия не одобряет. Фигура, повернувшаяся спиной к аудитории, стоит у окна продаж, ясно показывая, что мультипликаторы выставлены на продажу, фактически действуя как продакт-плейсмент для собственной работы Жерома.

Сэр Лоуренс Альма-Тадема, британский академик 19-го века, был так же впечатлен эстетикой классического мира, как его бесцветным внешним видом, так и недавно обнаруженной яркой полихромией. Изучение творчества Алма-Тадемы показывает, что он всю жизнь стремился к археологической точности в изображениях древней архитектуры. Его точность в передаче специфики классических достопримечательностей, которые он изображал, проистекает из личных исследований художника, которые он проводил во время поездок в Италию. Он отправился в Помепии в 1863 году во время своего медового месяца и провел множество замеров эскизов археологических памятников, задокументированных на фотографиях, на которых художник измерял ванны Стабиана, которые позже будут представлены в его живописных работах.

Личный интерес Альма-Тадемы к точным археологическим раскопкам в его работах также отражен в его картинах 1868 года, Фидия и Фриз Парфенона. Не только скульптурные детали Парфенона тщательно задокументированы благодаря тщательному изучению мрамора Элгина в Британском музее Алма-Тадемой, но он также изобразил скульптурную программу Парфенона в полихроматической схеме, которую он изначально имел. Несмотря на свое внимание к историческим деталям, Альма-Тадема, как и Жером, создал исторический вымысел в своем произведении, которое удовлетворяет желания своей аудитории. Изображая Фидия и коллекцию других афинских элит на строительных лесах, рассматривая Фриз Парфенона с той же точки зрения, к которой британская публика теперь имела доступ в Британском музее, он позволяет зрителю XIX века провести привлекательную параллель между собой и классическими мастерами. и ценители старины.

Не только исторические повествования стали пищей для художественного воображения, но и материалы полихромии оказали такое же влияние на скульпторов.Сам Жером был заинтригован применением цвета к трехмерным работам, что продемонстрировано не только в его красочном обруче Dancer , но и в более крупной скульптурной работе Corinth . Как и в случае с его работами, основанными на Танагре, Corinth аналогичным образом объединяет классические интересы Жерома с текущими тенденциями и эстетикой современного мира искусства того времени. Полностью реализованная палитра и декоративные детали, которые он использует для раскрашивания статуи, отражают его всепроникающий интерес к классической полихромии, в то время как драгоценности, осанка и сильный взгляд фигуры имитируют изображения женщин в символической живописи конца 19-го и начала 20-го веков. .

Другие художники, такие как обладатель Римской премии 1883 года Анри-Эдуар Ломбар в своих работах обращались к образцам классических художников, использующих естественные оттенки красочного мрамора. 1885 Елена Троянская . Возвращаясь к природным полихромным примерам, когда древние художники наполняли свои работы колористическим измерением с помощью этого цветного мрамора, Ломбард и мастер по мрамору Жюль Кантини использовали зеленый и желтый мрамор в дополнение к другим полудрагоценным камням, таким как малахит, для создания одежды. , волосы, украшения и глаза фигуры. Работа является ярким примером мастерских способностей Кантини, а также превосходства Ломбарда над классической эстетикой, одобренной Академией.

В Коринфе и Елена Троянская , Жером и Ломбард занимаются пигментацией полихромии в ее самом буквальном смысле, но они не отклоняются от расовой белизны, воспринимаемой классическим миром.Кожа Елены Троянской оставлена ​​из непигментированного белого мрамора, тогда как Жером выбрал очень бледный оттенок кожи в своем изображении Коринф , подтверждая их восприятие классической скульптуры как расово белое. Даже при использовании цвета художники придерживались эстетических заявлений и оценок белизны, проистекающих из произведений Винкельмана, которые доминировали в художественном сознании своего времени.

Скульптор Шарль Кордье, в частности, использовал такой же подход к полихромии, как Жером и Ломбард, используя разноцветный мрамор, а также обыгрывал предположение о белизне классической скульптуры, изображая своих североафриканских предметов в темной бронзе, а не мраморе. Эти изображения, проиллюстрированные его скульптурой 1861 года Женщина из французских колоний , неразрывно связаны со сложной историей колониальной истории Франции того времени, а также с концепциями расы 19 века, пропитанными предвзятостью и идеями расовой иерархии. Изображение небелых субъектов Кордье возникло в значительной степени из его интересов к этнографии и расистского отношения к людям африканского происхождения как к объектам этнографического исследования. Эти работы были чрезвычайно популярны среди французской элиты, поскольку они удовлетворяли желания публики в отношении полихроматических работ, изображающих людей, которых они считали «другими», и восхищали зрителей, опровергая их предположения о белизне, которую они считали неотъемлемой частью классического искусства.Под руководством Кордье двойное значение белизны как художественного выбора и как расового дескриптора полностью переплетено и обнажено для удовольствия зрителя XIX века.

Реконтекстуализация классической белизны — художественные увлечения 21 века с помощью полихромии

Художники 21-го века не меньше вдохновляются полихромией, чем их коллеги 19-го века, и аналогичным образом переосмысливают и воссоздают образ древнего мира в его оригинальной яркой палитре.Однако современные художники гораздо более остро рассматривают проблемное наследие белизны, которое сохранилось от представлений 19 века о полихромии древнего мира.

Ни одно обсуждение полихромии в современном искусстве не было бы полным, если бы не началось с работы Винзенца Бринкманна. Бринкманн, классик, осознавший непонимание внешнего вида полихромии, вместе со своей женой Ульрикой Кох-Бринкманн создал слепки скульптур, украшенных самыми яркими цветами.Они максимально точно воссоздали первоначальный вид работы, основанный на научных исследованиях остаточных пигментов на поверхности. Их работы были предметом передвижной выставки-блокбастера «Боги в цвете», гастролирующей с 2003 года, и одновременно очаровали зрителей и вызвали весьма обстоятельный разговор о повсеместном распространении белизны в западной концепции классического искусства и его наследии.

Вслед за Бринкманном другие художники создали работы, которые усложняют допущения и социальные концепции, лежащие в основе взаимодействия 19 века с полихромией.Скульптор Дуэйн Хэнсон создает гиперреалистичные фигуративные скульптуры, запечатлевая каждую деталь, вплоть до точного цвета и оттенков их кожи. Они особенно напоминают Gérôme Corinth тем, насколько оживлены эти реалистичные фигуры. Скульптура Хэнсона, Housepainter II , напрямую восходит к классической традиции, на которую похож и Жером, с позой предмета Хэнсона, имитирующим Spear Bearer Поликлета. Тем не менее, Хэнсон побуждает зрителя противостоять укоренившемуся предположению о белизне в классическом искусстве, изображая черного человека в канонической позе, держащего валик из пенопласта, когда он красит стену позади себя в белый цвет.Он обнажает побелку древности с буквальным толкованием явления. Резонанс произведения Хэнсона был подчеркнут на выставке 2018 года в The MET Breuer, где оно было заметно сопоставлено с произведением Полклейтоса Hermes в разделе, озаглавленном «Презумпция белого». В обзоре выставки New York Times описывается, как это сопоставление обнажает, что «белизна классического искусства — пагубная, исключающая выдумка, которая« окрасила »западный взгляд на совершенство.”

Современное искусство вызывает критические отклики, в частности, на версию полихромии Шарля Кордье. Можно провести резкое сравнение между Женщиной из французских колоний и скульптурой Слухи о войне Кехинде Уайли из 2019 года. Здесь Уайли изображает молодого темнокожего мужчину в классическом формате конной скульптуры, изображая его исполненным царственной силы архетипа и гордость. В то время как выбор материалов является заимствованием у Кордье, Слухи о войне в первую очередь являются ответом на распространение конфедеративных памятников, покрывающих Соединенные Штаты, которые заимствованы из предполагаемой белизны классической скульптуры для их послания о превосходстве.

Собственная коллекция Cast Hall ICAA, заполненная белыми гипсовыми слепками древних скульптур XIX века, также послужила источником вдохновения для переосмысления современного художника. Австралийский цифровой художник, куратор и педагог Гэри Карлси создал проект Chromophilia , серию цифровых анимаций и видеороликов, в которых изображены ожившие слепки ICAA, вспыхивающие яркими красками, когда они пробуждаются от своего побеленного состояния. Актеры общаются со зрителем, спрашивая, как их стали так неправильно охарактеризовать, как утрачена их истинная яркость и как манипулируют их белизной, чтобы поддержать рассказы о притеснении. Эту цифровую выставку можно посмотреть на сайте ICAA.

Как показывает этот взгляд назад на утрату полихромии, художественные интерпретации ее открытия в XIX веке и пересмотр современных художников, художественное воздействие полихромии неоспоримо.Он был объектом восхищения на протяжении веков, даже несмотря на то, что ученые неправильно его понимали и отвергали. Примечательно развитие того, как художники осознали резонанс этой полихромии и цвета, который она придает. Упомянутые здесь современные художники — это только начало исследования и усложнения повествований о белизне, увековеченных в идеях 19 века о полихромии и классическом искусстве. Нашему артистическому сообществу необходимо подчеркнуть их голоса.

Исследовано и написано Молли Вулфорт, Питером Пеннойером, научным сотрудником Cast Hall, 2020

Классицизм — HiSoUR — Hi So You Are

Термин классицизм, относящийся к паутине идей, взглядов и традиций, происходящих из уважения и тщательного изучения литературной и / или художественной деятельности древних греков и римлян, но не полностью зависящих от них. Цель классицизма во всех средствах массовой информации. , заключалась в создании идеального видения и версии человеческого опыта, который должен вдохновлять и наставлять своим благородством, авторитетом, рациональностью и истиной (красоты которых можно считать видимым проявлением), и обеспечивать убедительные модели для подражания. древнегреческой и римской цивилизаций, но термин классицизм относится к деятельности поколений, следующих за греками и римлянами, которые восхищались, а иногда подражали или повторно использовали античные произведения — пьесы, статуи, храмы, вазы и т. д. Эти почитатели древности изучали, что древние писали о своем собственном искусстве и литературе и о целях, которым они должны служить в обществе. Убежденные, что искусство управляется разумом, они полагали, что открыть в античных системах измерения и пропорции средства, с помощью которых можно достичь красоты. Произведено римлянами.

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать. В чистом виде классицизм — это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима, с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанные эмоции, а также явные обращение к интеллекту.Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о Дискоболе сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. Сильный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушили бы те качества баланса и завершенности, благодаря которым он сохранял до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в «Обнаженной фигуре» (1956), или литературная классика Китая или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющимся явлением. характерная черта.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских пост-средневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Обзор
Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.Особенно ярко это проявилось в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм — это повторяющаяся тенденция в период поздней античности, получившая значительное возрождение в каролингском и оттонском искусстве. Было еще одно, более прочное возрождение итальянского Возрождения, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и из нее. До этого времени отождествление с древностью рассматривалось как непрерывная история христианского мира, начиная с обращения римского императора Константина I. Классицизм Возрождения внес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературном и изобразительном реализме и формализме. Важно отметить, что он также представил политеизм, или «язычество», и противопоставление древнего и современного.

Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки.Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как символической опорой абсолютизма, его приверженностью аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям, а также его любовью к порядку и предсказуемости.

В этот период произошло возрождение классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера, в ее современной европейской форме, уходит своими корнями в попытки воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся нормой Греции. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма эпохи Тюдоров была основана на классических идеалах и делила произведения на трагедию и комедию. Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. .Они также начали возрождать пластическое искусство, такое как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм как основу рисунка, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с видением древности, которое, будучи продолжением классицизма предыдущего столетия, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, усовершенствованиями в технике и измерениях, а также чувством освобождения, которое они рассматривали как присутствовал в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Богато украшенные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место ряду движений, которые считали себя «классическими» или «неоклассическими», или были быстро обозначены как таковые. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.

В XIX веке классическая эпоха была предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в художественных областях.Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлитов. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке в науках и искусствах произошел ряд изменений. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения предполагаемого веса 19 века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.

В современной философии термин «классицизм» используется как термин, в частности, в отношении аполлонических, а не дионисийских импульсов в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса над эмоциональностью.

В театре
Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века на основе того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в Поэтике Аристотеля.

Единство времени относится к необходимости того, чтобы все действие пьесы происходило в течение вымышленного 24-часового периода
Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
Единство действия означало, что пьеса должна быть построена вокруг единственной «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примеры драматургов-классиков — Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не придерживался ни одного из классических правил, стал предметом споров французов по ним, в которых романтики в конце концов победили; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургов других стран является спорным. В английском театре с ними были знакомы драматурги Реставрации, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французскими, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания. Те пьесы Шекспира, которые, кажется, отображают единство, такие как Буря, вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями классической античности.

Классическая музыка
В области музыки, а точнее, в области западной музыки, слово «классицизм» имеет три основных значения:

классическая музыка «в широком смысле»: в этом первом смысле под классицизмом понимается изученная западная музыка, написанная с конца средневековья до наших дней, в отличие от традиционной музыки и популярной музыки. Затем мы говорим о классической музыке.
классический период: в более узком смысле, классицизм относится к определенному периоду изучения западной музыки, то есть ко второй половине 18 века.Затем мы говорим о музыке классического периода. Он начинается со смерти Баха (1750) и заканчивается смертью Бетховена (1827). Бетховен, однако, до романтики и может даже считаться отцом романтизма, перехода от классицизма к романтизму.
применяется к работам с признанной репутацией и подразумевает концепцию превосходного качества.

В архитектуре
Классицизм в архитектуре развился во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески.Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические ордера, и наследие Палладио превратилось в давние традиции палладианской архитектуры. Основываясь на этих влияниях, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

О развитии классицизма с середины 18 века и далее см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве
Живопись и скульптура итальянского Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов.В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретическом обосновании многих идей живописи, которые привели к полностью реализованному продукту Афинской школы Рафаэля в период Высокого Возрождения. Темы продолжались в основном непрерывно до 17 века, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен, представляли более жесткий классицизм. Подобно итальянским классическим идеям XV и XVI веков, он распространился по Европе в середине — конце XVII века.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия
Классический республиканизм, также известный как гражданский республиканизм или гражданский гуманизм, представляет собой форму республиканизма, развитую в эпоху Возрождения, вдохновленную формами правления и произведениями классической античности, особенно такими классическими писателями, как Аристотель, Полибий и Цицерон. Классический республиканизм построен на таких концепциях, как гражданское общество, гражданская добродетель и смешанное правительство.

WebMuseum: Classicism

Эстетические установки и принципы, основанные на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима и характеризуется акцентом на форме, простота, пропорция и сдержанная эмоция.

Классицизм и неоклассицизм, в искусстве, исторической традиции или эстетические взгляды, основанные на искусстве Греции и Рима в древность. В контексте традиции под классицизмом понимается либо к искусству, произведенному в древности, или к более позднему искусству, вдохновленному искусством древность; Неоклассицизм всегда относится к искусству, произведенному позже, но Вдохновленный древностью. Таким образом, термины классицизм и неоклассицизм часто используются как взаимозаменяемые.

Термин, который используется вместе со связанными словами «классический» и «классический». различными (и часто сбивающими с толку) способами в истории и критике искусств.В самом широком смысле классицизм используется как противоположность Романтизм, характеризуя искусство, в котором приверженность признанным эстетическим идеалам придается большее значение индивидуальности выражения. Это слово часто подразумевает прямое вдохновение из античное искусство но это не обязательная часть концепции, и согласно в контексте это слово может быть предназначено для передачи немногим больше, чем идея ясности выражения или, альтернативно, консерватизма. В контексте греческого искусства термин «классика» имеет большее значение. точное значение, относящееся к периоду между Архаичный и Эллинистические периоды, когда считается, что греческая культура достигла своего наивысшего расцвета.Термин «классический» используется для обозначения лучших или наиболее репрезентативных пример такого рода в любой сфере или периоде. Это то, что Wlfflin имел в виду, когда он дал титул Классическое искусство к его книге на итальянском High Ренессанс. Таким образом, в этом смысле было бы законным, если умышленно сбивать с толку, ссылаясь на Делакруа как классический художник-романтик. Таким образом, три термина: «классический», «классический» и «классицизм»: часто не используется с разборчивостью или точностью, смешение исторического термина и оценочного суждения, отражающего идею (доминирующий на протяжении веков), что искусство греков и римлян стандарт для всех будущих достижений.Чтобы прояснить (или, возможно, добавить) путаница, довольно неуклюжее слово «классицизм» также вошел в списки — он передает идею зависимости от древних модели, но без какого-либо чувства качественного суждения.

1825 (противоположный романтизм) Доктрина исключительных партизан классической традиции dans la littrature et dans l’art.

Il y a ici une recrudescence de classicisme, de sicle de Louis XIV, de got pour Esther et de dilettantisme acadmique.
— SainteBeuve, Корреспонденция , т.II.

Et si l’on a pu dire enfin que le romantisme avait pris en tout le Contrepied du classicisme, la grande raison en est que le classicisme avait fait de l’impersonnalit de l’oeuvre d’art l’une des conditions де са совершенство.
— Брунетира, Manuel de l’histoire de la littrature franaise , III.

Ensemble des caractres propres aux oeuvres littraires et artistiques de l’antiquit et du XVIIe sicle, telles qu’elles ont t dfinies, juges par les thoriciens de la fin du XVIIe sicle (en Франция).L’union du cartsianisme et de l’art dans le classicisme (Лансон).

C’est par ce рационализм (en littrature) que se dfinit Essentiellement, selon nous, le classicisme franais. […] Dans la littrature et l’art le classicisme, qui a donn ses plus Бокс-фрукты, такие пролонги на бис (вер. 1680). Vritable Pre de l’glise, Bossuet против aux ennemis du catholicisme la чистое учение де ла традиции. Racine fait jouer Esther (1689) и Athalie (1691). Ла Фонтен публичный сын XII livre de Fables (1694).
— Р. Ясински, Histoire de la littrature franaise .

14 октября 2002 г., Николас Пиох — Верхний — Вверх — Информация
Благодаря Фонду BMW, Веб-музею зеркала партнеры и участники за их поддержку.

Факты о классицизме для детей

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских пост-средневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Общий срок

Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.

Классицизм применим к живописи, скульптуре, архитектуре, музыке, танцам, литературе или философии.

В театре

Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века, исходя из правил греческого классического театра.

В архитектуре

Классицизм в архитектуре развился во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески.Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.

В изобразительном искусстве

Итальянская живопись и скульптура эпохи Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов. Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Связанные страницы

Картинки для детей

• Мольер в классическом платье работы Николя Миньяра, 1658 год.

• Статуя Святого Губерта во дворе замка Бистра. Оно было создано Адамом Раммельмейером и отлито Кари Моренберг в 1846 году. Стиль классицизма.

• Эмили Клейтон Бишоп «Классицизм и Возрождение», 1907 год

ЗАКАЗ Искусство, классицизм и дискурс с 1755 года по сегодняшний день — Прием документов — Возможности — Исследования

Институт Генри Мура, Лидс, Великобритания

15-16 ноября 2019 года

В 1851 году жюри скульптуры на Great Exhibition поделились своими критериями для произведений искусства в своем классе:

«Они искали оригинальность изобретения, более или менее удачно выраженную в том стиле, который на протяжении двадцати трех веков был чудом каждого цивилизованного народа. и уровень мастерства, которого пытались достичь художники высочайшего уровня.

Одним словом, уважаемые господа жюри (а все они были джентльменами) требовали от своих скульпторов одного — классицизма или античности. Менее чем за сто лет до этого работы Иоганна Иоахима Винкельмана об искусстве древнего мира выдвинули систематическое, упорядоченное представление о прогрессе искусства; Менее чем через сто лет последствия Первой мировой войны заставили художников призвать к возвращению порядка в Европе — к классицизму, стабильности и простоте античности.Сегодня классика, классицизм и античность по-прежнему являются предметом горячего оспаривания визуальных, литературных и культурных форм и норм.

А что заказывают в «классицизме»? Кому выгоден упорядоченный, устойчивый канон классицизма в искусстве и литературе? Действительно ли классицизм в искусстве, архитектуре, археологии и академических кругах — это царство мертвых белых людей (если заимствовать название книги Донны Цукерберг за 2018 год: Not All Dead White Men )? Эта конференция стремится оспорить, переоценить и спровоцировать дискуссию о позиции «классицизма» в искусстве, следуя основополагающему тексту Винкельмана на эту тему с 1755 года до наших дней. Упорядоченные телеологические истории искусства Винкельмана были разрушены 265 годами новых археологических открытий; каждое поколение разрабатывает свою «классику» и свой канон. Технологии коммуникации, распространения, модификации и воспроизведения предлагают художникам и ученым новые медиа для их взаимодействия с классицизмом, искусством и миром; Ранее непредставленные группы населения и отдельные лица имеют более широкий доступ к академическим кругам, искусству и классике, чем когда-либо прежде, но не без противодействия.

Отвечая на недавние публикации, выставки и дискуссии по истории искусства, классике, современному обществу и политике, эта конференция стремится исследовать классицизм в искусстве (широко понимаемый на обоих направлениях). Это мероприятие следует за недавними проектами, такими как выставка Classical Now в Королевском колледже Лондона (2017/18), Rodin and the Art of Ancient Greece в Британском музее (2018) и стипендия на использование античности в современном дискурсе. Мы не будем стремиться построить новый порядок или вернуться к старому, но будем бросать вызов, исследовать и активизировать новые дискуссии об использовании, злоупотреблении и повторном использовании «классицизма» в истории и в наши дни.Кроме того, в исторический момент роста фашизма и национализма эта конференция предлагает возможность публично обсудить роль классики, классицизма и восприятия античности в искусстве в поддержании репрессивных структур власти. Это мероприятие будет проходить вместе с ретроспективной выставкой работ Эдварда Аллингтона (1951-2017) в Институте Генри Мура, которая будет посвящена творческому взаимодействию Аллингтона с культурой классицизма.

В рамках этого проекта мы приглашаем ученых и художников на всех уровнях карьеры на работы по темам, связанным с классицизмом и искусством с 1755 года по сегодняшний день, объемом 250-300 слов.Предпочтение будет отдаваться работам, которые выделяют скульптурный материал или посвящены ему, с широким определением «скульптуры». Предлагаемые темы включают, но не ограничиваются ими:

• Гендерное использование классицизма в искусстве
• Странный классицизм
• Незападный классицизм
• Практика современного искусства и использование «классицизма»
• Проблемное или сложное «классическое» объекты
• Канон и канонизация
• Классика / антиклассика и политика
• Национализм, интернационализм и империя
• Повествование, заголовок и текст как принципы упорядочивания

Отправляйте тезисы и краткую биографию Кирсти Грегори ( [email protected] ) и д-р Мелисса Гастин ( [email protected] ) до 15 апреля 2019 г. .

Семинар для аспирантов / ученых, начинающих свою карьеру, будет предшествовать конференции утром в пятницу, 15 ноября, предлагая PGR / ECR, работающим в любой дисциплине по вопросам классицизма, канона и древности, возможность встретиться со своими сверстниками и создать новые сети.